अवास्तव वास्तव. सजावटीचे स्थिर जीवन स्थिर जीवन काळा आणि पांढरा रेखाचित्र

"स्टिल लाइफ" हा शब्द फ्रेंच शब्द "नेचर मॉर्टे" वरून आला आहे आणि याचा अर्थ मृत किंवा मृत निसर्ग असा होतो. परंतु मला असे वाटते की या कला प्रकाराचे सार इंग्रजी अभिव्यक्ती "स्टिल लाइफ" - "अजूनही, गोठलेले जीवन" द्वारे अधिक चांगले व्यक्त केले गेले आहे. खरंच, त्याच्या गाभ्यामध्ये, स्थिर जीवन हे जीवनाच्या कॅप्चर केलेल्या तुकड्यापेक्षा अधिक काही नाही.

या लेखासाठी साहित्य गोळा करताना मला काही अडचणी आल्या. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, स्थिर जीवन शूट करणे सोपे आहे. टेबलवर एक कप ठेवा, त्यात काही तपशील जोडले, प्रकाश सेट करा आणि स्वतःसाठी शटर क्लिक करा. फोटो मॉडेल नेहमी हातात असतात, शूटिंगसाठी अमर्यादित वेळ. सोयीस्कर आणि किमान खर्च. म्हणूनच नवशिक्या छायाचित्रकारांना ही शैली खूप आवडते. आणि काही अतिशय मनोरंजक परिणाम प्राप्त करतात. कोणत्याही फोटोग्राफिक साइटवर जा, योग्य विभाग निवडा आणि खरोखर आकर्षक चित्रांची प्रशंसा करा. पण वेळ निघून जातो, आणि बरेच प्रश्न उद्भवतात: "हे का शूट करा? कोणाला याची गरज आहे? मला यातून काय मिळेल?" या प्रश्नांची उत्तरे शोधण्यात अक्षम, बरेच जण लग्न, बाळ किंवा प्राणी फोटोग्राफीकडे वळतात, ज्यामुळे काही उत्पन्न मिळते. फोटोग्राफीच्या मास्टर्समध्ये अजूनही जीवनाला विशेष आदर मिळत नाही. हा एक फायदेशीर व्यवसाय नाही. जर काही आणू शकत असेल तर ते फक्त सौंदर्य समाधान आहे. आणि ते वेळोवेळी स्थिर जीवन शूट करतात, म्हणून बोलायचे तर, त्यांचे कौशल्य सुधारण्यासाठी.

परंतु असे काही लोक आहेत जे स्थिर जीवनात, केवळ सुंदर चित्रापेक्षा काहीतरी अधिक पाहतात. या स्थिर जीवनातील स्वामींनाच मी माझा लेख समर्पित करतो.

मी कबूल करतो की, सुरुवातीला मला माझ्या आवडीच्या आणि विविध फोटोग्राफी साइटवरील रेटिंगमध्ये प्रथम स्थान मिळवणाऱ्या छायाचित्रकारांच्या कामांची निवड करायची होती. आणि मग प्रश्न उद्भवला: "का?" प्रत्येकाला इंटरनेट कसे वापरायचे हे माहित आहे, त्यांच्यापैकी बहुतेकांनी फोटो साइट्सचा एकापेक्षा जास्त वेळा अभ्यास केला आहे, ते सर्वोत्कृष्ट कार्यांशी परिचित आहेत आणि त्यांना स्वारस्य असलेल्या छायाचित्रकाराची माहिती नेहमी शोध इंजिन वापरून शोधली जाऊ शकते. मी तुम्हाला स्पेशल फोटोग्राफर्सबद्दल सांगायचं ठरवलं, ज्यांच्या कामामुळे ओळखल्या गेलेल्या कॅनन्सला उलथापालथ होते, ज्यांनी स्टिल लाइफ फोटोग्राफीमध्ये खरोखर काहीतरी नवीन आणलं, ज्यांनी सामान्य गोष्टींमध्ये काहीतरी विलक्षण पाहायला मिळालं. तुम्ही त्यांच्या कामाशी वेगवेगळ्या प्रकारे संबंध ठेवू शकता: प्रशंसा करा किंवा, उलट, स्वीकारू नका. परंतु, निश्चितपणे, त्यांचे कार्य कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाही.

1. कारा बरेर

कारा बेरेर (1956) या यूएसएमधील छायाचित्रकाराने शूटिंगसाठी एक विषय निवडला - एक पुस्तक. त्याचे रूपांतर करून, ती अप्रतिम पुस्तक शिल्पे तयार करते, ज्याचे ती छायाचित्रे काढते. तुम्ही तिचे फोटो अविरतपणे पाहू शकता. तथापि, अशा प्रत्येक पुस्तक शिल्पाचा एक विशिष्ट अर्थ आणि संदिग्ध आहे.

2. Guido Mocafico

स्विस छायाचित्रकार गुइडो मोकाफिको (1962) हे त्यांच्या कामातील एका विषयापुरते मर्यादित नाही. त्याला वेगवेगळ्या गोष्टींमध्ये रस आहे.

पण एकच वस्तू घेतली तरी त्याला अप्रतिम काम मिळते. त्याच्या "चळवळ" ("हालचाल") या मालिकेसाठी प्रसिद्ध. असे दिसते की घड्याळाची यंत्रणा फक्त घेतली गेली आहे, परंतु जर आपण बारकाईने पाहिले तर प्रत्येकाचे स्वतःचे वैशिष्ट्य आहे.

स्थिर जीवनात, जसे तुम्हाला माहिती आहे, "निर्जीव निसर्ग" काढून टाकला जातो. त्याच्या "साप" मालिकेत, गुइडो मोकाफिकोने हा नियम मोडला आणि एका जिवंत प्राण्याला स्थिर जीवनाचा विषय म्हणून घेतले. गुंडाळलेले साप एक आश्चर्यकारक, तेजस्वी आणि अद्वितीय चित्र तयार करतात.

परंतु छायाचित्रकार पारंपारिक स्थिर जीवने देखील तयार करतात, त्यांचे डच शैलीत चित्रीकरण करतात आणि प्रॉप्स म्हणून खरोखर "निर्जीव वस्तू" वापरतात.

3. कार्ल क्लीनर

स्वीडिश छायाचित्रकार कार्ल क्लीनर (1983) त्याच्या स्थिर जीवनासाठी सर्वात सामान्य वस्तू वापरतात, त्यांना विचित्र चित्रांमध्ये बनवतात. कार्ल क्लीनरची छायाचित्रे रंगीत, ग्राफिक आणि प्रायोगिक आहेत. त्याची कल्पनाशक्ती अमर्याद आहे, तो कागदापासून अंडीपर्यंत पूर्णपणे भिन्न सामग्री वापरतो. सर्व काही, जसे ते म्हणतात, कामावर जाते.

4. चार्ल्स ग्रोग

अमेरिकन चार्ल्स ग्रोगचे स्टिल लाइफ ब्लॅक अँड व्हाईटमध्ये बनवलेले आहेत. चित्रीकरणासाठी छायाचित्रकार प्रत्येक घरात उपलब्ध असलेल्या सामान्य घरगुती वस्तू देखील वापरतात. परंतु त्यांच्या मांडणीसह प्रयोग करून आणि त्यांना असामान्य संयोजनात एकत्र करून, छायाचित्रकार खरोखरच विलक्षण चित्रे तयार करतात.

5. चेमा माडोज

मला खात्री आहे की स्पेनमधील छायाचित्रकार केम माडोज (1958) यांचे कार्य अनेकांना परिचित आहे. त्याचे काळे आणि पांढरे स्थिर जीवन, अतिवास्तववादी शैलीत अंमलात आले, कोणालाही उदासीन ठेवू नका. छायाचित्रकाराचा सामान्य गोष्टींकडे पाहण्याचा अनोखा दृष्टिकोन वाखाणण्याजोगा आहे. माडोझाची कामे केवळ विनोदानेच नव्हे तर खोल दार्शनिक अर्थाने भरलेली आहेत.
छायाचित्रकार स्वत: सांगतात की त्यांची छायाचित्रे कोणत्याही डिजिटल प्रक्रियेशिवाय तयार केली जातात.

6. मार्टिन क्लिमास

जर्मनीतील छायाचित्रकार मार्टिन क्लिमास (1971) यांच्या कामातही फोटोशॉप नाही. फक्त एक लहान, किंवा त्याऐवजी, सुपर-शॉर्ट, शटर गती. त्याचे खास विकसित तंत्र आपल्याला एक अद्वितीय क्षण कॅप्चर करण्यास अनुमती देते जे मानवी डोळा देखील पाहू शकत नाही. मार्टिन क्लिमास संपूर्ण अंधारात त्याचे स्थिर जीवन शूट करतो. विशेष उपकरणाच्या मदतीने, एखादी वस्तू तोडण्याच्या क्षणी, सेकंदाच्या काही अंशासाठी फ्लॅश चालू केला जातो. आणि कॅमेरा मिरॅकल टिपतो. इथे तुमच्याकडे फक्त फुलांची फुलदाणी आहे!

7. जॉन चेरविन्स्की

अमेरिकन जॉन चेरविन्स्की (1961) - उपयोजित भौतिकशास्त्राच्या क्षेत्रात काम करणारे शास्त्रज्ञ. आणि त्याचे स्थिर जीवन हे विज्ञान आणि कला यांचे मिश्रण आहे. येथे तुम्हाला समजणार नाही: एकतर स्थिर जीवन किंवा भौतिकशास्त्रावरील पाठ्यपुस्तक. त्याचे स्थिर जीवन तयार करताना, जॉन चेरविन्स्की भौतिकशास्त्राचे नियम वापरतो, आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक परिणाम मिळवतो.

8. डॅनियल गॉर्डन

डॅनियल गॉर्डन (1980), अमेरिकन छायाचित्रकार, वैज्ञानिक समस्यांशी संबंधित नाही. स्टिल लाईफचे फोटो काढताना त्याने वेगळा मार्ग निवडला. हे इंटरनेटवरून डाउनलोड केलेली रंगीत चित्रे प्रिंटरवर मुद्रित करते, या कागदाचे तुकडे करतात आणि नंतर त्यामध्ये विविध वस्तू गुंडाळतात. हे कागदी शिल्पांसारखे काहीतरी बाहेर वळते. तेजस्वी, सुंदर, मूळ.

9. अँड्र्यू बी मायर्स

कॅनडातील छायाचित्रकार अँड्र्यू मायर्स (1987) यांचे स्टिल लाइफ, इतर कोणाशीही गोंधळात टाकले जाऊ शकत नाही - ते नेहमी ओळखण्यायोग्य असतात. एक साधी सौम्य, शांत पार्श्वभूमी, भरपूर रिकामी जागा, ज्यामुळे प्रकाश आणि हवेसह प्रतिमेच्या परिपूर्णतेची भावना निर्माण होते. बहुतेकदा, स्थिर जीवन तयार करण्यासाठी, तो 70 आणि 80 च्या दशकातील वस्तू वापरतो. त्याची कामे ग्राफिक, स्टायलिश आहेत आणि एक विशिष्ट नॉस्टॅल्जिया जागृत करतात.

10. रेजिना DeLuise रेजिना DeLuise

रेजिना डेलुइस (1959), यूएसए मधील छायाचित्रकार, तिचे काम तयार करण्यासाठी SLR वापरत नाही. तिने दुसरा मार्ग निवडला - ती विशेष रॅग पेपरवर चित्रपटातील नकारात्मक मुद्रित करते. तिच्या काव्यात्मक प्रतिमांमध्ये टोन आणि अनेक पोत आहेत. तरीही जीवन अतिशय सौम्य आणि काव्यमय आहे. प्रकाश आणि सावल्यांचा अप्रतिम खेळ.

11. बोहचंग कू

बोहचांग कू (1953), दक्षिण कोरियाचे छायाचित्रकार, पांढरे रंग पसंत करतात. त्याने तयार केलेले स्थिर जीवन - पांढरे पांढरे - फक्त आश्चर्यकारक आहेत. ते केवळ सुंदरच नाहीत तर एक विशिष्ट अर्थ देखील आहेत - प्राचीन कोरियन संस्कृतीचे संरक्षण. शेवटी, छायाचित्रकार खास जगाचा प्रवास करतो, त्याच्या देशाच्या सांस्कृतिक वारशाच्या वस्तू संग्रहालयांमध्ये शोधतो.

12. चेन वेई

दुसरीकडे, चेन वेई (1980), एक चिनी छायाचित्रकार, तिला तिच्या कामाची प्रेरणा घराजवळच मिळते. विचित्र जागा, दृश्ये आणि वस्तूंचे वैशिष्ट्य असलेला, तो इतरांनी लँडफिलमध्ये टाकलेल्या प्रॉप्सचा वापर करतो.

13. अलेझांड्रा लावियाडा

मेक्सिकोची छायाचित्रकार अलेजांड्रा लावियाडा तिच्या छायाचित्रांसाठी उध्वस्त आणि पडक्या इमारतींचा वापर करते आणि तेथे सापडलेल्या वस्तूंमधून स्थिर जीवन तयार करते. तिचे स्थिर जीवन या इमारतींमध्ये राहणार्‍या आणि अनावश्यक म्हणून सोडलेल्या गोष्टी वापरणार्‍या लोकांबद्दलच्या वास्तविक कथा सांगतात.

आमच्या चित्रकला वर्गांमध्ये, स्थिर जीवनावर विशेष लक्ष दिले जाते सजावटीच्या पेंटिंग तंत्र.

सजावटीच्या पेंटिंग हा एक वैविध्यपूर्ण आणि व्यापक विषय आहे. आमच्या शिक्षकांनी विकसित केलेल्या मध्ये, पेंट्ससह काम करण्यासाठी सजावटीच्या तंत्राच्या अभ्यासावरील धड्यांची मालिका आहे. उदाहरणार्थ, विशेष स्थिर जीवन तयार केले गेले आहेत, ज्यावर आपण सजावटीच्या शैलीची विविध तंत्रे आणि वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दर्शवू शकता.

कार्याचा उद्देश सजावटीचे स्थिर जीवन आहे.

• सजावटीच्या पेंटिंगचा वापर करून वस्तूंचे चित्रण करण्यास शिका.
• फुलांचे आकार बदलणे, विभाजित करणे आणि व्यवस्थित करणे या कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळवा.
• विविध सजावटीच्या पेंटिंग तंत्र वापरून पहा.

असा एक व्यापक समज आहे की सजावटीच्या सचित्र शैली शैक्षणिक अभ्यासक्रमात बसत नाहीत आणि मूलभूत सचित्र नियमांच्या विरुद्ध आहेत. खरं तर, हा एक खोल गैरसमज आहे. सजावटीच्या शैलीच्या सर्व पद्धती आणि तत्त्वे थेट शैक्षणिक कार्यक्रमातून प्रवाहित होतात आणि त्यांचा पुढील विकास आणि सर्व शैक्षणिक कलांची सतत उत्क्रांती आहे.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, साधे मॉडेलिंग आणि वास्तववादी प्रतिमेची कमतरता चुकीची प्रतिमा सादर करू शकते. कामाच्या सजावटीच्या अंमलबजावणीमुळे इतर अनेक, अधिक जटिल कार्ये समोर येतात.

सजावटीच्या पेंटिंगमध्ये स्थानिक रंगाचा सखोल अभ्यास, कलर स्पॉट्सची रचना, अभिव्यक्त उच्चारण आणि नेत्रदीपक स्थानिक समाधानांचा शोध समाविष्ट असतो.

कलाकाराला शक्य तितक्या स्पष्टपणे आवश्यक आहे, किमान माध्यमांचा वापर करून, प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी, वास्तविक मॉडेलची छाप. शास्त्रीय मॉडेलिंगचा अवलंब न करता ऑब्जेक्टची मात्रा, सामग्री, पोत दर्शविणे आवश्यक आहे. ऑब्जेक्टच्या आकाराचे विश्लेषण करण्याचे मूल्य वाढते, एक शैलीकृत प्रतिमा निवडणे आणि मॉडेल करणे आवश्यक आहे जे ऑब्जेक्टला वास्तववादी प्रतिमेपासून रंगीत विमानात स्थानांतरित करते.

सजावटीच्या पेंटिंगमध्ये, ओळ अधिक महत्त्व प्राप्त करते, जी चित्रात पूर्ण सहभागी बनते आणि रंग आणि टोनसह, संपूर्ण रचना तयार करण्यात भाग घेते. रेषेची जाडी आणि अभिव्यक्ती बदलणे ऑब्जेक्टच्या व्हॉल्यूम आणि प्लॅस्टिकिटीवर अधिक स्पष्टपणे जोर देते.

तसेच, एक उत्कृष्ट विविधता स्ट्रोक लागू करण्याच्या आकार आणि वारंवारतेमध्ये बदल आणू शकते, ज्यामुळे कॅनव्हासची पृष्ठभाग ताबडतोब सजावटीच्या पॅनेल किंवा मोज़ेकमध्ये बदलते.

सजावटीच्या पेंटिंगच्या शक्यतांशी परिचित होण्याच्या पहिल्या टप्प्यावर, आम्ही स्थिर जीवनाची मालिका रंगविण्याची शिफारस करतो, कारण स्थिर जीवनात सजावटीच्या शैलीचे तंत्र स्पष्टपणे प्रदर्शित करण्यासाठी वस्तू आणि फॅब्रिक्सचे संयोजन निवडणे शक्य आहे.

सजावटीच्या स्थिर जीवनाचे प्रकार.

अनेक सामान्य तंत्रे आहेत ज्यांनी स्वतःला सराव आणि शिकण्याच्या प्रक्रियेत सिद्ध केले आहे. नावे सशर्त निवडली जातात, कारण आधुनिक पेंटिंगमध्ये शैली आणि एकसमान नावांचे स्पष्ट, आंतरराष्ट्रीय वर्गीकरण नाही.

स्क्रॅप पासून चित्रकला.या तंत्रज्ञानातील सर्व रंग संयोजन स्वतंत्र विभाग म्हणून चित्रित केले आहेत, वस्तूंच्या संरचनेवर जोर देतात आणि त्यांचे सर्वात अर्थपूर्ण गुणधर्म दर्शवतात. शुद्ध रंग आणि प्लॅनर स्पेस मॅपिंग अनेकदा वापरले जातात.

स्पष्टपणे परिभाषित बाह्यरेखा सह चित्रकला.फॉर्म आणि रंग संबंध वाढविण्यासाठी, तथाकथित "स्टेन्ड ग्लास पद्धत" वापरली जाते, जेव्हा सर्व वस्तू आणि फॉर्मचे अपवर्तन बिंदू काळ्या किंवा गडद रेषांनी रेखाटले जातात, रंगांमधील स्पष्ट बाह्यरेखा आणि सीमा तयार करतात. या तंत्रात केलेली कामे अतिशय नेत्रदीपक आणि चमकदार आहेत.

इतर सजावटीची तंत्रे शुद्ध रंगांच्या संयोजनावर, विविध प्रकारचे स्ट्रोक बदल, पॅलेट चाकू, रुंद ब्रशेस आणि इतर साधनांवर आधारित आहेत. लेखाचे स्वरूप पेंट लागू करण्याच्या प्रत्येक तंत्राचे आणि पद्धतीचे वर्णन करण्याची परवानगी देत ​​​​नाही. तुम्ही आमच्या वर्गांना भेट देऊन अधिक जाणून घेऊ शकता.

फोटोग्राफीच्या इतर कोणत्याही शैलीप्रमाणे, रचनाशिवाय स्थिर जीवन अशक्य आहे. शिवाय, स्थिर जीवन ही अशी शैली आहे जिथे रचना प्राथमिक भूमिका बजावते आणि छायाचित्रकाराकडून जवळून लक्ष देणे आवश्यक आहे. शेवटी, जर लेखकाने खरोखर चांगला क्षण पकडला असेल तर रिपोर्टेज फ्रेम खूप क्षमा केली जाऊ शकते. आणि घरातील चित्रे - तुमच्या लक्षात आले आहे का की जेव्हा माता त्यांच्या मुलाला छायाचित्रात पाहतात तेव्हा त्यांना कसे स्पर्श केले जाते, जरी ते सामान्य असले तरी? बाटलीसह संत्र्याचा फोटो काढून प्रेक्षकांकडून त्याच लाडाची वाट पाहण्याची शक्यता नाही. सकारात्मक परिणाम होण्यासाठी, तुम्हाला प्रयत्न करावे लागतील. आणि, अर्थातच, आपण इच्छित फ्रेमच्या रचनेपासून प्रारंभ केला पाहिजे.

तुलनेने, स्थिर जीवनातील रचना म्हणजे फ्रेममधील वस्तूंचे सुसंवादी संयोजन आणि परस्परसंवाद. कंपोझिशनद्वारे, तुम्ही दर्शकांना तुम्हाला हवे असलेले सर्व काही सातत्याने दाखवू शकता, मूड तयार करू शकता, कल्पना व्यक्त करू शकता आणि एक कथा देखील सांगू शकता.

स्थिर जीवनातील रचना सशर्तपणे अनेक प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते:

• भौमितिक
  
• अवकाशीय
  
• रंग

भौमितिक रचना

सर्व वस्तूंचा भौमितिक (किंवा भौमितिक जवळचा) आकार असतो हे रहस्य नाही. हे देखील रहस्य नाही की एखाद्या व्यक्तीने प्रत्येक आकृतीला तिच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गोष्टीशी जोडणे सामान्य आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, कोपरे अवचेतनपणे पॉइंटर्सशी संबंधित आहेत. जेव्हा तुम्ही चौकोन किंवा आयताकडे बराच काळ पाहता तेव्हा स्थिरतेची भावना येते (कदाचित आपले अवचेतन मन एक स्थिर इमारत काढते म्हणून). आणि वर्तुळ आराम आणि शांततेची भावना निर्माण करते. हे लक्षात ठेवण्यासारखे आहे की क्षैतिज रेषा (खाली पडलेली व्यक्ती) उभ्या रेषा (उभी असलेली व्यक्ती) पेक्षा खूपच शांत असतात. कर्णरेषांबद्दल, चढत्या रेषा - खालच्या डाव्या कोपर्यापासून वरच्या उजवीकडे नेणाऱ्या - उतरत्या ओळींपेक्षा अधिक तीव्र दिसतात: आम्ही अजूनही डावीकडून उजवीकडे वाचतो आणि आमच्या डोळ्यांना चित्रावर जाण्यासाठी "चढून" जावे लागते. खूप वरच्या. पण यात विजयाची एक निश्चित जाणीव दडलेली असते, नाही का?! उतरत्या ओळी, वरच्या डाव्या कोपर्यातून खालच्या उजव्या बाजूला जाणे, उलटपक्षी, पारंपारिकपणे विश्रांती, दुःख किंवा अगदी कमी होण्याशी संबंधित आहेत.

या सर्व छोट्या युक्त्या आपल्या स्वतःच्या हेतूंसाठी वापरल्या जाऊ शकतात आणि वापरल्या पाहिजेत - संकल्पना, चित्राची कल्पना व्यक्त करण्यासाठी.

जागा निवड

स्थिर जीवनात एखादी विशिष्ट वस्तू हायलाइट करण्याची आवश्यकता असल्यास, त्यास नायकाची भूमिका नियुक्त करणे, येथे आपण स्थानिक रचना देखील प्ले करू शकता. उदाहरणार्थ, मुख्य ऑब्जेक्ट अग्रभागी, इतर सर्वांसमोर ठेवा. किंवा प्रकाश समायोजित करा जेणेकरुन अग्रगण्य घटक सर्वात उजळ होईल आणि त्या मागे आणि समोर असलेल्या वस्तू कमी प्रकाशल्या जातील. आणि तुम्ही ते अधिक हुशार करू शकता - अगरबत्ती लावा किंवा सिगारेटचा धूर सोडा, अशा प्रकारे फ्रेममध्ये एक हवाई दृष्टीकोन तयार करा: मुख्य लक्ष समोरच्या वस्तूंवर केंद्रित केले जाईल, कारण दूरच्या वस्तू रोमँटिक धुकेमध्ये बुडतील.

तुम्ही कॅमेऱ्याच्या तांत्रिक बाबींवर देखील प्ले करू शकता: जर तुम्हाला पार्श्वभूमी किंवा ड्रेपरीसह प्रत्येक वस्तू तपशीलवार दाखवायची असेल, तर छिद्र बंद करून शूटिंग केले पाहिजे. परंतु कोणतीही एक वस्तू हायलाइट करणे महत्त्वाचे असेल तर छिद्र शक्य तितके उघडले पाहिजे. ऑप्टिक्सच्या शक्यतांकडेही दुर्लक्ष केले जाऊ नये: वाइड-एंगल लेन्ससह घेतलेल्या फ्रेम्समध्ये, वस्तू जोरदारपणे विकृत केल्या जातात आणि एखादी वस्तू कॅमेराच्या जितकी जवळ असेल तितकी ती दूरच्या दृष्टीकोनातून मोठी दिसेल. याउलट, लांब फोकल लांबी दृष्टीकोन "एकत्र" करते, जागा अधिक सपाट होते.

रंग रचना

जर फोटोग्राफी b/w मध्ये केली गेली असेल तर, रंगाच्या प्रदर्शनाच्या गुणधर्मांबद्दलचे ज्ञान आम्हाला उपयुक्त ठरणार नाही. परंतु जर फोटोचे काम रंगीत नियोजित असेल तर संशोधनाच्या या क्षेत्राकडे दुर्लक्ष केले जाऊ नये. रंगाच्या मानसशास्त्राकडे आपले डोळे वळवल्यास, आपल्याला दिसेल की प्रत्येक रंगाचा, त्याच्या मूळ रंगाव्यतिरिक्त, स्वतःचा शब्दार्थ भार असतो. उबदार रंग (केशरी, पिवळा, लाल, टेराकोटा) आपल्याला उन्हाळा, सूर्य, उबदारपणाची आठवण करून देतात. या स्वरांमध्ये सोडवलेले छायाचित्र पाहताना ही पहिली जोड आहे. याव्यतिरिक्त, पेंटिंगच्या कोर्समधून, आपण हे शिकू शकता की अशा वस्तू दृष्यदृष्ट्या जवळ दिसतात. थंड रंगांबद्दल काय सांगितले जाऊ शकत नाही: निळा, हिरवा, गुलाबी, जांभळा - हे रंग वस्तुला दर्शकापासून किंचित दूर हलवतात आणि सहसा हिवाळा, थंड, पाण्याशी संबंधित असतात.

कॉन्ट्रास्टबद्दल लक्षात ठेवणे महत्वाचे आहे, काहीवेळा आपण त्यावर खेळू शकता, परंतु बर्‍याचदा गैर-कल्पित रंग संयोजन संपूर्ण उत्पादनाचा अर्थ दूर करतात किंवा विकृत करतात. आपण नारिंगी पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध काकडीचे छायाचित्र घेण्याचे ठरविल्यास, पार्श्वभूमी स्वतःकडे लक्ष वेधून घेईल की नाही याचा विचार करा. आणि तुम्हाला खरोखर हेच साध्य करायचे आहे का? तुम्हाला हे देखील लक्षात ठेवण्याची गरज आहे की कोणत्याही वस्तूमध्ये जवळपासच्या वस्तूंच्या रंग छटा प्रतिबिंबित करण्याची किंवा शोषून घेण्याची क्षमता असते आणि एकाच पार्श्वभूमीवर एकाच रंगाच्या दोन वस्तू देखील त्यांच्या पोतमधील फरकामुळे भिन्न दिसू शकतात.

रंगाच्या संपृक्ततेचा दर्शकांवर देखील प्रभाव पडतो: मऊ पेस्टल रंगांमधील रचना शांतता आणि नॉस्टॅल्जियाची भावना निर्माण करतात, तर चमकदार, चमकदार रंग, त्याउलट, लक्ष वेधण्यासाठी, अभिव्यक्ती व्यक्त करण्यासाठी, दृढतेसाठी उपयुक्त आहेत. म्हणूनच जाहिरात छायाचित्रकारांना चमकदार रंग खूप आवडतात, तर आर्ट फोटोग्राफी अनेकदा शांत, शांत टोनकडे आकर्षित होते.

अर्थात, संपूर्णपणे कोणतीही रचना सामान्य रंग, चित्रातील कायद्याचे पालन करणे आवश्यक आहे - अन्यथा ते वेगळे होईल. म्हणूनच आपण रंगांच्या विरोधाभासांसह सावधगिरी बाळगली पाहिजे, त्यांचा गंभीर परिणाम होऊ शकतो - काम अधिक मनोरंजक बनविण्यासाठी आणि अनावश्यक उच्चारण ठेवून ते नष्ट करणे.

काळा आणि गोरा

रंग नसतानाही, काळ्या आणि पांढर्या स्थिर जीवनाचे स्वतःचे कायदे आहेत आणि कॉन्ट्रास्ट देखील येथे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. या प्रकरणात रंग स्वतः एका टोनने बदलला आहे - एक वेगळा खेळ, परंतु त्याचे नियम देखील आहेत!

तुमच्या लक्षात आले असेल की जास्त वजन असलेल्या स्त्रिया क्वचितच पांढरे कपडे घालतात. वस्तुस्थिती अशी आहे की पांढरा रंग काळ्या रंगापेक्षा जास्त मोठा दिसतो. काळ्या आणि पांढर्‍या छायाचित्रात, डोळा प्रथम सर्वात हलके स्पॉट्स कॅप्चर करतो आणि त्यानंतरच गडद ठिकाणी जातो. या प्रभावावर अनेक व्हिज्युअल युक्त्या तयार केल्या आहेत: जर तुम्ही अगदी काळ्या आणि पांढर्‍या पट्ट्या असलेल्या शीटकडे पाहिले तर असे दिसते की पांढरे पट्टे नक्कीच रुंद आहेत. एखादी रचना मांडताना तुम्ही हा नियम नेहमी लक्षात घेतला पाहिजे आणि हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की एखादी चमकदार पांढरी वस्तू, मग ती अग्रभागी असो किंवा पार्श्वभूमीत, या रचनेत नक्कीच मुख्य वाटेल आणि डोळा. सर्व प्रथम त्यावर पडेल.

विरोधाभास

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, विरोधाभास एक विशेष भूमिका बजावतात. प्रतिमेतील समान रचनामध्ये विद्यमान, ते एकतर वस्तू हायलाइट करू शकतात किंवा त्याउलट, त्यांना लपवू शकतात. दर्शकांचे लक्ष वेधून घेणारे डाग नसलेल्या प्रकाश आणि सावलीच्या अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या चढउतारांवर बांधलेले हे काम नीरस, नीरस, अव्यक्त वाटते. तीव्र विरोधाभास तणाव, गतिशीलता निर्माण करतात.

तृतीयांचा नियम

अर्थात, रचनाबद्दल बोलताना, तृतीयांश नियमाचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. चौकटीतून तुमच्या मनात चार रेषा रेखाटून - दोन क्षैतिजरित्या तीन समान भागांमध्ये विभागून आणि दोन अनुलंब रेखाटून - तुम्ही फ्रेमच्या सर्वात प्रभावी क्षेत्रांची गणना करू शकता: ते एकमेकांच्या चार ओळींच्या छेदनबिंदूवर आहेत. या झोनमध्ये रचनाचे मुख्य ऑब्जेक्ट ठेवणे चांगले आहे.

खरं तर, तृतीयांश नियम हा सुवर्ण गुणोत्तराचा एक सरलीकृत नियम आहे, जो प्राप्त करणे काहीसे कठीण असेल. हे करण्यासाठी, फ्रेम क्षैतिज आणि अनुलंब आठ भागांमध्ये विभागली जाणे आवश्यक आहे. आणि नंतर उजवीकडे आणि डावीकडून, तसेच खाली आणि वर, 3/8 च्या अंतरावर रेषा काढा. या ओळींच्या छेदनबिंदूवर, सुवर्ण विभागाचे बिंदू असतील. परंतु आठ भागांपेक्षा तीन भागांमध्ये विभागणे अधिक सोयीस्कर आहे, म्हणून ते रचनांमध्ये अधिक वेळा वापरले जाते: फरक दर्शकांना इतका लक्षात येत नाही आणि फ्रेममधील सुसंवाद, यापैकी कोणत्याही नियमांच्या अधीन आहे. स्पष्ट

ताल

लय, म्हणजे, समान किंवा समान ओळींची पुनरावृत्ती, हे एक अतिशय शक्तिशाली रचनात्मक साधन आहे जे आपल्याला दर्शकांच्या टक लावून पाहण्याची परवानगी देते. पर्यायी वस्तूंच्या "मार्गावर" खूप दूर नेले जाऊ शकते. परंतु ते जास्त करू नका - लय संपूर्ण रचना नष्ट करू शकते, त्यास गतिशीलतेपासून वंचित ठेवते आणि नीरस बनवते.

अंतर्गत संप्रेषणे

फोटोग्राफीसाठी उत्पादन तयार करताना, फ्रेममधील ऑब्जेक्ट्समध्ये कनेक्शन असल्याचे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे. वस्तू आकारानुसार (अंडी आणि कांदा), रंगाने (टोमॅटो आणि लाल मिरची), अर्थाने (सफरचंद आणि दालचिनीच्या काड्या) जोडल्या जाऊ शकतात. ऑब्जेक्ट्सने संवाद साधणे आवश्यक आहे, दर्शकाला मोहित केले पाहिजे, स्थिर जीवनातील एका वस्तूवरून दुसर्‍या वस्तूकडे वळवले पाहिजे. हा दृष्टिकोन रचनाला अखंडता देतो, त्यास मनोरंजक, समजण्याजोगा आणि त्याच वेळी रहस्यमय बनवतो - एकाच वेळी सर्व अंतर्गत कनेक्शन प्रकट करणे अजिबात आवश्यक नाही, सर्वात मनोरंजक रचनामध्ये लपलेले असू शकते किंवा दर्शकांपासून थोडक्यात लपवले जाऊ शकते. , उदाहरणार्थ, प्रकाशासह.

एखादी व्यक्ती रचनाबद्दल अविरतपणे बोलू शकते, परंतु मुख्य गोष्ट ज्यावर स्थिर जीवन तयार केले जाते (जसे की, इतर कोणत्याही शैलीतील फोटोग्राफी) म्हणजे चित्राची कल्पना, कथानक आणि आत्मा. आणि रचना हे छायाचित्रकाराच्या हातात कॅमेरासारखेच साधन आहे. तुम्हाला दर्शकांना काय सांगायचे आहे ते लक्षात ठेवा! आणि आपल्या स्वतःच्या हेतूंसाठी सर्व उपलब्ध रचना तंत्र वापरा.

विद्यार्थी आर्ट स्कूलमध्ये खालील पद्धतीनुसार सजावटीचे स्थिर जीवन करतात:

1. शीटमध्ये वस्तूंची मांडणी.
2. परिवर्तन (फॉर्म शैलीकरण).
3. एकमेकांसह सिल्हूटचे आच्छादन किंवा ब्रेडिंग.
4. पोत आणि सजावटीच्या उपायांसह सिल्हूट भरणे.

तुम्हाला माहिती आहे की, स्थिर जीवन म्हणजे निर्जीव वस्तूंचे उत्पादन.इझेल पेंटिंगमध्ये, स्थिर जीवन पारंपारिकपणे पेंट केले जाते: ते वस्तूंचे आकारमान शिल्प करतात, चियारोस्क्युरो, रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोन, जागा व्यक्त करतात ... सजावटीच्या स्थिर जीवनात, हे बिनमहत्त्वाचे बनते. चित्रित वस्तूंचे स्वरूप सपाट आणि सशर्त बनते. Chiaroscuro अनुपस्थित आहे. त्याऐवजी, प्रत्येक सिल्हूट सजावटीच्या पद्धतीने तयार केले जाते.

फॉर्मच्या परिवर्तनावर आपल्याला स्वतंत्रपणे थांबावे लागेल.त्याचे सार वस्तुच्या मूळ स्वरूपाचे सशर्त स्वरुपात रूपांतर करण्यात आहे. म्हणजेच, रेखाचित्र सरलीकृत आहे, अनावश्यक तपशीलांपासून वंचित आहे. फॉर्म सशर्त भौमितीय आकारात कमी केला जातो, म्हणजेच तो साध्या भौमितीय आकारांवर (वर्तुळ, आयत, त्रिकोण ...) आधारित आहे. उदाहरणार्थ, एक जग एक वर्तुळ आणि एक सिलेंडर बनवले जाऊ शकते आणि वर आणि तळ वर्तुळ किंवा लंबवर्तुळाने पूर्ण केले जाऊ शकते. अशा प्रकारे, केवळ वस्तूचे चरित्र उरते. तो ओळखण्यायोग्य असावा. आणि आकृतिबंध आधीच बदलले जातील आणि सामान्य शैलीत आणले जातील.

ओव्हरलॅपिंग किंवा ब्रेडिंग सिल्हूटसजावटीच्या कला आणि डिझाइनमधील एक तंत्र आहे. एकमेकांवर सिल्हूट लादणे व्याख्येनुसार समजण्यासारखे आहे - जेव्हा वस्तू एकमेकांना अस्पष्ट करतात आणि प्रतिमा बहुस्तरीय बनते. पण विणकाम अधिक क्लिष्ट आहे. उदाहरणार्थ, जेव्हा जगाचा काही भाग सफरचंदाने अस्पष्ट केला जातो, तेव्हा जग आणि सफरचंदाचे एकमेकांना छेदणारे भाग कलाकार पूर्णपणे भिन्न रंगात प्रदर्शित करू शकतात. वस्तू जणू "पारदर्शक" बनतात आणि त्यांचे एकमेकांना छेदणारे भाग दर्शकांना दिसतात. वस्तूंची छायचित्रे अशा गुंतागुंतीच्या पद्धतीने गुंफलेली असतात की शेवटी, त्यांना वेगळे करणे कधीकधी कठीण असते. आणि हे सजावटीच्या कामाला एक विशेष अपील देते.

टेक्सचरसह वस्तूंचे आकृतिबंध भरणे- विशेषतः कठीण नाही. आपण पेंट स्प्रे करू शकता, आपण गोंधळलेल्या स्ट्रोकसह पेंट घालू शकता, इत्यादी. परंतु सजावटीच्या सोल्यूशनसह सिल्हूट भरणे अधिक कठीण आहे. हा शब्द येथे योग्य नसला तरी कलाकार एक प्रकारचा “अलंकार” घेऊन येतो. या "अलंकाराने" तो सिल्हूट भरतो. हे "अलंकार" जनरेटिक्सच्या आधारे तयार केले गेले आहे. फॉर्मिंग लाइन ही एक ओळ आहे जी ऑब्जेक्टची बाह्यरेखा बनवते. उदाहरणार्थ, ग्रीक अॅम्फोराचा समोच्च आकर्षकपणे वक्र असेल. म्हणून, सिल्हूटची अंतर्गत सजावट त्याच प्रकारे वक्र रेषांवर आधारित असेल. वस्तूंच्या अशा सजावटीचे वेगळे भाग, तसेच वस्तू स्वत: ला वेणी लावल्या जाऊ शकतात. तसेच, त्यांच्या दरम्यान आपण शाब्दिक अलंकार वगळू शकता. म्हणून, अशी सजावट केवळ पोत किंवा रंगाने सिल्हूट भरत नाही. ही एक अधिक जटिल प्रक्रिया आहे. परंतु अधिक नेत्रदीपक देखील, ज्यावर सजावटीच्या स्थिर जीवनाचे सार आधारित आहे.