अँटोन चेखोव यांच्या "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची मुख्य थीम काय आहे? हे काम आधुनिक वाचकाचे गंभीर लक्ष देण्यास पात्र आहे आणि त्याचा व्यापक अभ्यास केला गेला आहे आणि नाटकाची थीम समजून घेण्यासाठी आम्ही थोड्या वेळापूर्वी चेखोवच्या आयुष्यात कोणत्या घटना घडल्या याचा थोडक्यात विचार करू. चेखोव कुटुंबाकडे चांगली मालमत्ता होती, त्यांच्याकडे एक घर होते आणि त्याशिवाय, वडिलांचे स्वतःचे दुकान होते, परंतु 19 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकात हे कुटुंब गरीब झाले आणि कर्ज जमा झाले, म्हणून घर आणि दुकान विकावे लागले. चेखोवसाठी, ही एक शोकांतिका होती आणि त्याच्या नशिबावर जोरदार परिणाम झाला, ज्यामुळे त्याच्या स्मृतीवर खोल छाप पडली.

या घटनांवर प्रतिबिंबित करून चेखोवचे नवीन कार्यावर काम सुरू झाले, म्हणून "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची मुख्य थीम म्हणजे कौटुंबिक उदात्त मालमत्तेच्या लिलावात विक्री आहे, जी कुटुंबातील गरीब म्हणून काम करते. 20 व्या शतकाच्या जवळ, हे रशियामध्ये अधिकाधिक वेळा पुनरावृत्ती होते.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची रचना

नाटकात चार कृत्ये आहेत, आपण "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाच्या रचनेचा विचार करूया, पहिल्या अभिनयापासून चौथ्या पर्यंत. चला "चेरी ऑर्चर्ड" च्या क्रियांचे छोटे विश्लेषण करूया.

• पहिली कृती.वाचकाला सर्व पात्रांची, त्यांच्या व्यक्तिरेखेची ओळख होते. हे मनोरंजक आहे की ज्या प्रकारे नाटकाचे पात्र चेरी बागेशी संबंधित आहेत, कोणीही त्यांच्या मूडचा न्याय करू शकतो. आणि येथे कामाचा पहिला संघर्ष प्रकट झाला आहे, जे काय होते आणि सध्या काय आहे यामधील संघर्षात निष्कर्ष काढला आहे. उदाहरणार्थ, गायवाची बहीण आणि भाऊ, तसेच राणेव्स्काया, भूतकाळाचे प्रतिनिधित्व करतात. हे श्रीमंत खानदानी आहेत - त्यांच्याकडे भरपूर मालमत्ता होती आणि आता चेरी बाग आणि घर जुन्या दिवसांची आठवण करून देते. आणि दुसरीकडे या संघर्षात उभे असलेले लोपाखिन नफ्याबद्दल विचार करतात. त्याचा असा विश्वास आहे की जर राणेव्स्काया त्याची पत्नी होण्यास सहमत असेल तर ते इस्टेट वाचवतील. चेरी ऑर्चर्डच्या पहिल्या कृतीचे हे विश्लेषण आहे.
• दुसरी कृती.नाटकाच्या या भागात, चेखोव दाखवतो की मालक आणि त्यांचे नोकर शेतात चालत आहेत, आणि बागेत नाहीत, याचा अर्थ असा आहे की बाग पूर्णपणे दुर्लक्षित आहे, त्यावर चालणे अशक्य आहे. येथे आपण स्पष्टपणे पाहू शकता की पेट्या ट्रोफिमोव्ह त्याच्या भविष्याची कल्पना कशी करतो.
• तिसरी कृती.या क्रियेत एक कळस आहे. इस्टेटच्या विक्रीनंतर, लोपाखिन नवीन मालक बनले. हा करार यशस्वी झाल्याचे त्याला समाधान वाटते, पण त्याला वाईट वाटते की आता तो बागेच्या भवितव्यासाठी जबाबदार आहे. हे निष्पन्न झाले की बाग नष्ट करावी लागेल.
• चौथा कायदा.कौटुंबिक घरटे रिक्त आहे, आता एकत्र आणि मैत्रीपूर्ण कुटुंबासाठी आश्रय नाही. बाग मुळापर्यंत कापली गेली आहे आणि आडनाव निघून गेले आहे.

अशा प्रकारे, आम्ही "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची रचना तपासली. वाचकाच्या बाजूने, जे घडत आहे त्यात एक शोकांतिका दिसू शकते. तथापि, अँटोन चेखोव यांनी स्वतः त्यांच्या नायकांबद्दल सहानुभूती दाखवली नाही, त्यांना अल्पदृष्टी आणि शक्तीहीन मानले, गंभीरपणे चिंता करण्यास असमर्थ.

या नाटकात, चेखोव रशियाचे तत्काळ भविष्य काय आहे या प्रश्नावर तात्विक दृष्टिकोन स्वीकारतो.

प्रथमच A.P. चेखोव यांनी 1901 मध्ये त्यांच्या पत्नी ओ.एल.ला लिहिलेल्या पत्रात नवीन नाटकाचे काम सुरू करण्याची घोषणा केली. निपर-चेखोवा. नाटकाचे काम खूप कठीण झाले, ते अँटोन पावलोविचच्या गंभीर आजारामुळे झाले. 1903 मध्ये ते पूर्ण झाले आणि मॉस्को आर्ट थिएटरच्या संचालकांना सादर केले. 1904 मध्ये नाटकाचा प्रीमियर झाला. आणि त्या क्षणापासून, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाचे शंभर वर्षांपासून विश्लेषण आणि टीका केली गेली आहे.

"द चेरी ऑर्चर्ड" हे नाटक ए.पी.चे हंस गीत बनले. चेखोव. त्यात रशिया आणि तेथील लोकांच्या भविष्यावर प्रतिबिंब आहेत, जे वर्षानुवर्षे त्याच्या विचारांमध्ये जमा आहेत. आणि नाटकाची अतिशय कलात्मक मौलिकता एक नाटककार म्हणून चेखोवच्या कार्याचे शिखर बनली, पुन्हा एकदा हे दर्शविते की त्याला एक नवकल्पनाकार का मानले जाते ज्याने संपूर्ण रशियन थिएटरमध्ये नवीन जीवनाचा श्वास घेतला.

नाटकाची थीम

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची थीम गरीब थोरांच्या कौटुंबिक घरट्यांच्या लिलावात विक्री होती. विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत अशा कथा असामान्य नव्हत्या. अशीच शोकांतिका चेखोवच्या आयुष्यात घडली, त्यांचे घर, त्याच्या वडिलांच्या दुकानासह, एकोणिसाव्या शतकाच्या 80 च्या दशकात परत कर्जासाठी विकले गेले आणि यामुळे त्याच्या स्मृतीवर एक अमिट छाप राहिली. आणि आधीच, एक कुशल लेखक असल्याने, अँटोन पावलोविचने त्यांच्या घरापासून वंचित असलेल्या लोकांची मानसिक स्थिती समजून घेण्याचा प्रयत्न केला.

वर्ण

ए.पी.च्या "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाचे विश्लेषण करताना चेखोवची पात्रं पारंपारिकपणे त्यांच्या तात्पुरत्या संलग्नतेवर आधारित तीन गटांमध्ये विभागली गेली आहेत. पहिल्या गटामध्ये, भूतकाळाचे प्रतिनिधित्व करणारे, खानदानी राणेव्स्काया, गायव आणि त्यांचे जुने लकी फिर्स यांचा समावेश आहे. दुसऱ्या गटाचे प्रतिनिधित्व व्यापारी लोपाखिन करत आहे, जे सध्याच्या काळाचे प्रतिनिधी बनले आहेत. बरं, तिसरा गट पेट्या ट्रोफिमोव्ह आणि अन्या आहे, ते भविष्य आहेत.
नाटककाराकडे नायकाचे प्रमुख आणि किरकोळ तसेच स्पष्टपणे नकारात्मक किंवा सकारात्मक असे विभाजन नाही. हे पात्रांचे प्रतिनिधित्व आहे जे चेखोवच्या नाटकांचे एक नवकल्पना आणि वैशिष्ट्ये आहेत.

नाटकाच्या कथानकाचा संघर्ष आणि विकास

नाटकात कोणताही खुला संघर्ष नाही आणि हे A.P चे आणखी एक वैशिष्ट्य आहे. चेखोव. आणि पृष्ठभागावर एक प्रचंड चेरी बाग असलेल्या इस्टेटची विक्री आहे. आणि या घटनेच्या पार्श्वभूमीवर, समाजातील नवीन घटनांना पूर्वीच्या युगाचा विरोध ओळखता येतो. उद्ध्वस्त थोर लोक त्यांच्या मालमत्तेला जिद्दीने चिकटून राहतात, ते वाचवण्यासाठी वास्तविक पावले उचलू शकत नाहीत आणि उन्हाळ्यातील रहिवाशांना जमीन भाड्याने देऊन व्यावसायिक नफा मिळवण्याची ऑफर राणेव्स्काया आणि गायेवसाठी अस्वीकार्य आहे. ए.पी.च्या "द चेरी ऑर्चर्ड" कार्याचे विश्लेषण चेखोव, आपण तात्पुरत्या संघर्षाबद्दल बोलू शकतो ज्यात भूतकाळ वर्तमानाशी आणि वर्तमानकाळ भविष्याशी टक्कर देतो. रशियन साहित्यासाठी पिढीजात संघर्ष हा कोणत्याही प्रकारे नवीन नाही, परंतु ऐतिहासिक काळातील बदलांच्या अवचेतन पूर्वसूचनेच्या स्तरावर यापूर्वी कधीही प्रकट झाला नव्हता, म्हणून अँटोन पावलोविचने स्पष्टपणे जाणवले. त्याला या जीवनात त्याच्या स्थानाबद्दल आणि भूमिकेबद्दल दर्शक किंवा वाचकाला विचार करायला लावायचा होता.

चेखोवच्या नाटकांना नाट्यमय क्रियांच्या विकासाच्या टप्प्यांत विभागणे फार कठीण आहे, कारण त्याने उलगडत जाणारी कृती वास्तवाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्या नायकांचे दैनंदिन जीवन दर्शवितो, जे बहुतेक जीवनाचे बनते.

प्रदर्शनाला लोपाखिन आणि दुन्याशा यांच्यात संभाषण म्हणता येईल, जे राणेव्स्कायाच्या आगमनाची वाट पाहत आहेत आणि जवळजवळ लगेचच नाटकाचा कथानक उभा राहतो, ज्यात नाटकाच्या स्पष्ट संघर्षाचा उच्चार होतो - कर्जासाठी लिलावात इस्टेटची विक्री . नाटकाचे वळण आणि वळण मालकांना जमीन भाडेतत्वावर पटवण्याच्या प्रयत्नांमध्ये आहे. कळस म्हणजे लोपाखिनने इस्टेट खरेदी केल्याची बातमी आहे आणि निंदा म्हणजे सर्व नायकांना रिकाम्या घरातून सोडणे.

गाण्याची रचना

"द चेरी ऑर्चर्ड" या नाटकात चार कृत्या आहेत.

पहिल्या कृतीत, नाटकातील सर्व पात्रांशी ओळख होते. चेरी ऑर्चर्डच्या पहिल्या कृतीचे विश्लेषण करताना, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पात्रांची अंतर्गत सामग्री जुन्या चेरीच्या बागांकडे त्यांच्या वृत्तीद्वारे व्यक्त केली जाते. आणि इथे संपूर्ण नाटकाचा एक संघर्ष सुरू होतो - भूतकाळ आणि वर्तमान यांच्यातील संघर्ष. भूतकाळ भाऊ आणि बहीण गायव आणि राणेव्स्काया द्वारे दर्शविला जातो. त्यांच्यासाठी, बाग आणि जुने घर हे त्यांच्या पूर्वीच्या निश्चिंत जीवनाचे स्मरण आणि जिवंत प्रतीक आहे, ज्यात ते श्रीमंत खानदानी होते ज्यांच्याकडे प्रचंड मालमत्ता होती. त्यांच्या विरोधात असलेल्या लोपाखिनसाठी, बागेचा ताबा घेणे, सर्वप्रथम, नफा कमावण्याची संधी आहे. लोपाखिन राणेव्स्कायाला ऑफर देते, ती स्वीकारून ती इस्टेट वाचवू शकते आणि गरीब जमीन मालकांना याबद्दल विचार करण्यास सांगते.

द चेरी ऑर्चर्डच्या दुसऱ्या कृतीचे विश्लेषण करताना, हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की मास्तर आणि नोकर सुंदर बागेत चालत नाहीत, तर शेतात. यावरून आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की बाग पूर्णपणे दुर्लक्षित अवस्थेत आहे आणि त्यातून चालणे केवळ अशक्य आहे. ही कृती पेट्या ट्रोफिमोव्हची भविष्य कशी असावी याची कल्पना पूर्णपणे प्रकट करते.

तिसऱ्या अभिनयात हे नाटक कळस करते. इस्टेट विकली गेली आणि लोपाखिन नवीन मालक बनले. कराराचे समाधान असूनही, लोपाखिन दुखी आहे की त्याने बागेचे भवितव्य ठरवावे. याचा अर्थ बाग नष्ट होईल.

चौथी कृती: कौटुंबिक घरटे रिकामे आहे, एकेकाळी एकत्र कुटुंब तुटत आहे. आणि ज्याप्रमाणे बाग मुळे कापली जाते, त्याचप्रमाणे हे आडनाव मुळांशिवाय, आश्रयाशिवाय राहते.

नाटकात लेखकाचे स्थान

काय घडत आहे याची शोकांतिका दिसत असूनही, नायकांनी स्वतः लेखकाकडून कोणतीही सहानुभूती व्यक्त केली नाही. त्याने त्यांना संकुचित मनाचे लोक मानले, खोल भावनांना असमर्थ. हे नाटक नजीकच्या भविष्यात रशियाची वाट पाहत आहे याबद्दल नाटककाराचे एक तात्विक प्रतिबिंब बनले आहे.

नाटकाचा प्रकार अतिशय विलक्षण आहे. चेखोवने द चेरी ऑर्चर्डला कॉमेडी म्हटले. पहिल्या दिग्दर्शकांनी त्यात नाटक पाहिले. आणि अनेक समीक्षकांनी मान्य केले की द चेरी ऑर्चर्ड एक गेय विनोदी आहे.

उत्पादन चाचणी

नाटकाचे विश्लेषण ए.पी. चेखोवचे "द चेरी ऑर्चर्ड"

"द चेरी ऑर्चर्ड" (1903) हे नाटक ए.पी. चेखोव यांचे शेवटचे काम आहे, त्यांनी त्यांचे सर्जनशील चरित्र पूर्ण केले.

नाटकाची कृती, लेखकाच्या पहिल्या टीकेनुसार, जमीन मालक ल्युबोव अँड्रीव्हना राणेव्स्काया यांच्या मालमत्तेवर, चेरीच्या बागेसह, चिनारांनी वेढलेल्या इस्टेटमध्ये, एका लांब गल्लीसह "सरळ, सरळ, जसे ताणलेला पट्टा "आणि" चांदण्या रात्री चमकतो. "

राणेव्स्काया आणि तिचा भाऊ लिओनिद अँड्रीविच गायेव इस्टेटचे मालक आहेत. परंतु त्यांनी त्याला त्याच्या क्षुल्लकपणासह, दयनीय अवस्थेत आणले, वास्तविक जीवनाची पूर्णपणे समज नाही: ते ते लिलावात विकणार आहेत. श्रीमंत शेतकरी मुलगा, व्यापारी लोपाखिन, एक कौटुंबिक मित्र, येणाऱ्या आपत्तीच्या मालकांना चेतावणी देतो, त्यांना त्यांचे तारणाचे प्रकल्प ऑफर करतो, त्यांना येणाऱ्या आपत्तीबद्दल विचार करण्यास प्रोत्साहित करतो. पण राणेव्स्काया आणि गायव हे भ्रामक कल्पनांनी जगतात. गायव विलक्षण प्रकल्पांसह धावत आहे. दोघांनीही त्यांच्या चेरीच्या बागेच्या नुकसानीबद्दल अनेक अश्रू ढाळले, त्याशिवाय, ते जगू शकत नाहीत असे त्यांना वाटते. पण व्यवसाय नेहमीप्रमाणे चालतो, लिलाव होतात आणि लोपाखिन स्वतः इस्टेट खरेदी करते. जेव्हा समस्या उद्भवली तेव्हा असे दिसून आले की राणेव्स्काया आणि गायवसाठी कोणतेही विशेष नाटक घडताना दिसत नाही. ल्युबोव आंद्रेयेव्ना पॅरिसला परतली, तिच्या हास्यास्पद "प्रेमाकडे", जिथे ती तिच्या मायदेशाशिवाय जगू शकत नाही असे तिचे सर्व शब्द असूनही ती परत आली असती. लिओनिड अँड्रीविच जे घडले त्याच्याशी समेट करत आहे. तिच्या पात्रांसाठी "भयानक नाटक" साध्या कारणामुळे इतके अवघड होत नाही की त्यांच्याकडे काहीही गंभीर असू शकत नाही, काहीही नाट्यमय नाही. हा नाटकाचा विनोदी, उपहासात्मक आधार आहे. एक मनोरंजक मार्ग आहे ज्याद्वारे चेखोवने गायव-राणेव्स्की जगाच्या भ्रामक, फालतूपणावर जोर दिला. तो कॉमेडीच्या या मध्यवर्ती पात्रांभोवती मुख्य पात्रांच्या कॉमिक व्यर्थतेचे प्रतिबिंब असलेल्या पात्रांभोवती आहे. शार्लोट, लिपिक एपिखोडोव, तळपायाची यश, दासी दुन्याशा यांची आकडेवारी "सज्जन" चे व्यंगचित्र आहेत.

शार्लोट इवानोव्हनाच्या सहकाऱ्याच्या एकाकी, बिनडोक, अनावश्यक नशिबात, राणेव्स्कायाच्या बिनडोक, अनावश्यक नशिबाशी साम्य आहे. ते दोघेही स्वतःला काहीतरी न समजण्यासारखे, अनावश्यक, विचित्र वाटतात आणि दोन्ही जीवन अस्पष्ट, अस्पष्ट, कसे तरी भ्रामक वाटते. शार्लोट प्रमाणेच, राणेव्स्कायाला सुद्धा "ती सर्व तरुण आहे असे वाटते" आणि राणेव्स्काया आयुष्यात स्वागत म्हणून जगतात, तिच्याबद्दल काहीच समजत नाही.

एपिखोडोव्हची विदूषक आकृती उल्लेखनीय आहे. त्याच्या "बावीस दुर्दैवां" सह, तो एक व्यंगचित्र देखील आहे-गायेव, जमीन मालक सिमोनोव-पिश्चिक आणि अगदी पेट्या ट्रोफिमोव्हचा. एपिखोडोव्ह एक "मूर्ख" आहे, म्हातारा फिर्सची आवडती म्हण वापरण्यासाठी. चेखोवच्या समकालीन समीक्षकांपैकी एकाने अचूकपणे लक्ष वेधले की "द चेरी ऑर्चर्ड" हे "मूर्खांचे नाटक" आहे. Epikhodov नाटकाच्या या थीमवर लक्ष केंद्रित करते. तो सर्व "मूर्खपणाचा" आत्मा आहे. शेवटी, गायव आणि सिमोनोव-पिश्चिक दोघांनाही सतत "बावीस दुर्दैव" असतात; एपिखोडोव्ह प्रमाणे, त्यांच्या सर्व हेतूंमधून काहीही बाहेर येत नाही, प्रत्येक पायरीवर कॉमिक अपयशांचा पाठपुरावा केला जातो.

शिमोनोव-पिश्चिक, सतत संपूर्ण दिवाळखोरीच्या मार्गावर आणि श्वास सोडणे, त्याच्या सर्व परिचितांना पैसे उधार देण्याच्या विनंतीसह धावणे, "बावीस दुर्दैवांचे" देखील प्रतिनिधित्व करते. बोरिस बोरिसोविच हा "कर्जावर जगणारा" माणूस आहे, पेट्या ट्रोफिमोव्हने गायव आणि राणेव्स्कायाबद्दल म्हटल्याप्रमाणे; हे लोक दुसऱ्याच्या खर्चाने जगतात - लोकांच्या खर्चावर.

पेट्या ट्रोफिमोव्ह भविष्यातील आनंदासाठी प्रगत, कुशल, मजबूत सेनानींच्या श्रेणीशी संबंधित नाही. त्याच्या सर्व देखाव्यामध्ये, एखाद्याला सामर्थ्य, स्वप्नाची व्याप्ती आणि स्वप्नाळूची कमकुवतता यांच्यातील विरोधाभास जाणवू शकतो, जे काही चेखोवच्या नायकांचे वैशिष्ट्य आहे. "शाश्वत विद्यार्थी", "जर्जर सज्जन", पेट्या ट्रोफिमोव स्वच्छ, गोड, परंतु विक्षिप्त आहे आणि महान संघर्षासाठी पुरेसे मजबूत नाही. त्याच्यामध्ये "मूर्खपणाचे" गुण आहेत, जे या नाटकातील जवळजवळ सर्व पात्रांचे वैशिष्ट्य आहे. पण त्याने एनाला जे काही सांगितले ते प्रिय आणि चेखोवच्या जवळचे आहे.

अन्या फक्त सतरा वर्षांची आहे. आणि चेखोवसाठी तारुण्य हे केवळ चरित्रात्मक आणि वयाचे चिन्ह नाही. त्यांनी लिहिले: "... त्या तरुणांना निरोगी घेतले जाऊ शकते, जे जुन्या आदेशांना न जुमानता आणि मूर्खपणे किंवा हुशारीने त्यांच्याशी संघर्ष करते - निसर्गाला असेच हवे असते आणि प्रगती यावर आधारित असते."

चेखोवकडे "खलनायक" आणि "देवदूत" नाहीत, तो नायक, सकारात्मक आणि नकारात्मक फरक देखील करत नाही. त्याच्या कामांमध्ये, अनेकदा "चांगले वाईट" पात्र असतात. टायपॉलॉजीची अशी तत्त्वे, पूर्वीच्या नाटकासाठी असामान्य, परस्परविरोधी, शिवाय, परस्पर अनन्य वैशिष्ट्ये आणि गुणधर्म एकत्र करणाऱ्या पात्रांच्या नाटकात दिसतात.

राणेव्स्काया अव्यवहार्य, स्वार्थी आहे, ती उथळ आहे आणि तिच्या प्रेमात गेली आहे, परंतु ती दयाळू, प्रतिसाद देणारी आहे, तिच्यामध्ये सौंदर्याची भावना कमी होत नाही. लोपाखिनला प्रामाणिकपणे राणेव्स्कायाला मदत करायची आहे, तिच्याबद्दल खरी सहानुभूती व्यक्त करते, चेरीच्या बागांच्या सौंदर्याबद्दल तिची आवड सामायिक करते. चेखोवने चेरी ऑर्चर्डच्या निर्मितीशी संबंधित पत्रांमध्ये यावर भर दिला: “लोपाखिनची भूमिका मध्यवर्ती आहे ... शेवटी, हा शब्दाच्या असभ्य अर्थाने व्यापारी नाही ... हा एक सभ्य व्यक्ती आहे ... प्रत्येक अर्थाने एक सभ्य व्यक्ती, त्याने अगदी सभ्यपणे, हुशारीने वागले पाहिजे, उथळ नाही, युक्तीशिवाय. " पण हा सभ्य माणूस शिकारी आहे. पेट्या ट्रोफिमोव्ह लोपाखिनला त्याच्या जीवनाचा उद्देश खालील प्रकारे स्पष्ट करतात: "अशा प्रकारे, चयापचय दृष्टीने, एक भक्षक प्राणी आवश्यक आहे, जो त्याच्या मार्गाने येणारी प्रत्येक गोष्ट खातो, म्हणून आपल्याला आवश्यक आहे". आणि हा सभ्य, सभ्य, बुद्धिमान व्यक्ती चेरी बाग "खातो" ...

चेरी ऑर्चर्ड नाटकात एक अद्भुत सर्जनशील जीवनाचे व्यक्तिमत्त्व आणि पात्रांचे "न्यायाधीश" म्हणून काम करते. सर्वोच्च सौंदर्य आणि हेतुपूर्णतेबद्दल बागेकडे पाहण्याचा त्यांचा दृष्टिकोन म्हणजे या किंवा त्या नायकाच्या नैतिक प्रतिष्ठेचे लेखकाचे मोजमाप आहे.

राणेवस्कायाला बागेला मृत्यूपासून वाचवण्यासाठी दिले गेले नाही आणि कारण नाही की ती चेरी बाग व्यावसायिक, फायदेशीर बनवू शकली नाही, कारण ती 40-50 वर्षांपूर्वी होती ... तिची आध्यात्मिक शक्ती, ऊर्जा प्रेम उत्कटतेने शोषली गेली , तिच्या आजूबाजूच्या लोकांच्या आनंद आणि दुर्दैवांसाठी तिची नैसर्गिक प्रतिक्रिया बुडवून, तिला चेरी बागांच्या अंतिम भवितव्याबद्दल आणि प्रियजनांच्या भवितव्याबद्दल उदासीन बनवते. राणेव्स्काया चेरी ऑर्चर्डच्या कल्पनेपेक्षा कमी असल्याचे दिसून आले, तिने तिचा विश्वासघात केला.

तिच्या प्रवेशाचा हा तंतोतंत अर्थ आहे की ज्या व्यक्तीने तिला पॅरिसमध्ये सोडून दिले त्याशिवाय ती जगू शकत नाही: बाग नाही, मालमत्ता नाही हे तिच्या अंतर्मुख विचार, आशा आणि आकांक्षांचे केंद्रबिंदू आहे. लोपाखिन देखील चेरी फळबागाच्या कल्पनेला उगवत नाही. त्याला सहानुभूती आहे आणि काळजी आहे, परंतु त्याला फक्त बागेच्या मालकाच्या भवितव्याची काळजी आहे, उद्योजकाच्या योजनांमध्ये समान चेरी बाग मरणासन्न आहे. हे लोपाखिन आहे जे कृतीला त्याच्या तार्किक निष्कर्षापर्यंत पोहोचवते, जे त्याच्या शेवटच्या विसंगतीमध्ये विकसित होते: "तेथे शांतता आहे आणि आपण फक्त बागेत कुऱ्हाडीने झाडावर ठोठावत आहात हे फक्त ऐकू शकता."

आयए बुनिनने चेखोवला त्याच्या "चेरी ऑर्चर्ड" साठी दोष दिला, कारण रशियामध्ये कुठेही चेरीच्या बागा नव्हत्या, परंतु मिश्रित होत्या. परंतु चेखोवची बाग ठोस वास्तव नाही, तर क्षणभंगुर आणि त्याच वेळी शाश्वत जीवनाचे प्रतीक आहे. त्याची बाग रशियन साहित्यातील सर्वात जटिल प्रतीकांपैकी एक आहे. चेरी ब्लॉसमची माफक चमक तरुण आणि सौंदर्याचे प्रतीक आहे; लग्नाच्या पोशाखातील वधूच्या एका कथेत वर्णन करताना चेखोवने तिची तुलना एका बहरलेल्या चेरीच्या झाडाशी केली. चेरीचे झाड सौंदर्य, दयाळूपणा, मानवता, भविष्यातील आत्मविश्वास यांचे प्रतीक आहे; या चिन्हाचा फक्त सकारात्मक अर्थ आहे आणि त्याचे कोणतेही नकारात्मक अर्थ नाहीत.

चेखोवच्या प्रतीकांनी विनोदी शैलीतील प्राचीन शैलीचे रूपांतर केले; हे शेक्सपियर, मोलीअर किंवा फॉनविझिनच्या विनोदांपेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने स्टेज, प्ले आणि पाहिले जायचे होते.

या नाटकातील चेरी बाग ही किमान सजावट आहे ज्याच्या विरुद्ध पात्र तत्त्वज्ञान, स्वप्न आणि भांडणे करतात. बाग हे पृथ्वीवरील जीवनाचे मूल्य आणि अर्थाचे अवतार आहे, जिथे प्रत्येक नवीन दिवस भूतकाळातून फांद्या फुटतो, जसे तरुण कोंब जुन्या सोंड आणि मुळांमधून जातात.

ए. त्याचे नाटक खरोखर अद्वितीय आहे आणि रशियन साहित्यात क्वचितच अनुरूप आहेत. चेखोवची नाटके, सामाजिक समस्यांसह, मानवी आत्म्याचे रहस्य आणि जीवनाचा अर्थ स्पर्श करतात. "द चेरी ऑर्चर्ड" हे नाटक चेखोवच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य निर्मितींपैकी एक आहे. संपूर्ण रशियामध्ये लेखकाचा गौरव करणारे हे पुस्तक त्याच्या कार्याचा एक महत्त्वाचा टप्पा बनले.

चेखोवने 1901 मध्ये नाटक लिहायला सुरुवात केली. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची कल्पना चेखोवला त्याच्या सभोवतालच्या वास्तवाने सुचवली. त्या दिवसांमध्ये, कर्जासाठी खानदानी मालमत्तांची विक्री ही वारंवार घडणारी घटना होती. लेखकाच्या वैयक्तिक अनुभवांनाही हातभार लागला. एकदा त्याच्या कुटुंबाला कर्जामुळे ते घर विकावे लागले आणि तातडीने हलवावे लागले. त्यामुळे चेखोव्हला स्वतःची पात्रं कशी वाटतात हे स्वतःला माहीत होतं.

नाटकाचे काम खूप कठीण होते. चेखोव त्याच्या आजारपणामुळे खूप अस्वस्थ झाला होता. त्याच्या इतर निर्मितीच्या बाबतीत, त्याने आपल्या नायकांचे पात्र आणि कामाची कल्पना शक्य तितक्या अचूकपणे प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यासाठी त्याने अभिनेते आणि दिग्दर्शकांना मोठ्या संख्येने पत्रे लिहिली.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाचा सर्जनशील इतिहास एक मजेदार तुकडा तयार करण्याच्या हेतूने सुरू झाला. द थ्री सिस्टर्स लिहिल्यानंतर लेखकाला त्याच्या नाटकाची दिशा बदलायची होती:

"मी लिहिलेले पुढचे नाटक नक्कीच मजेदार असेल, खूप मजेदार असेल, कमीतकमी डिझाइनद्वारे." (ओ. निपर यांना लिहिलेल्या पत्रातून)

आजारी वाटत असूनही, तो नाटकाच्या प्रीमिअरला आला आणि त्याला जोरदार टाळ्या देण्यात आल्या: जमलेल्या प्रेक्षकांनी नाटकाचे पूर्ण कौतुक केले.

शैली आणि दिग्दर्शन: विनोद की नाटक?

चेरी ऑर्चर्डला वास्तववादाच्या साहित्यिक दिशेने सुरक्षितपणे श्रेय दिले जाऊ शकते. लेखक शक्य तितके अस्सल वातावरण निर्माण करण्याचा प्रयत्न करतो. त्याची पात्रे निसर्गवादी आणि नैसर्गिक आहेत, पर्यावरण खाली-खाली आणि दररोजच्या पद्धतीने सादर केले आहे. वर्णन केलेल्या घटना वैशिष्ट्यपूर्ण आणि वास्तववादी आहेत. तथापि, काही वैशिष्ट्ये सूचित करतात की हे नाटक आधुनिकतेच्या युगात लिहिले गेले होते. ती त्या काळातील थिएटरमधील एका नवीन घटनेशी संबंधित होती - बेतुका रंगमंच. म्हणूनच नायक एकमेकांशी बोलत नाहीत, नाटकात जवळजवळ कोणतेही संवाद नाहीत आणि ते जे दिसत आहेत ते शून्यात टाकलेल्या अचानक टिप्पणीसारखे आहेत. बरेच नायक स्वतःशी बोलतात आणि हे तंत्र त्यांच्या जीवनातील असभ्यता आणि व्यर्थता दर्शवते. ते स्वतःमध्ये बंद आहेत आणि इतके एकटे आहेत की ते एकमेकांना ऐकतही नाहीत. अनेक एकपात्री नाटकांचा अस्तित्वात्मक अर्थ देखील चेखोवच्या नवकल्पनांकडे निर्देशित करतो.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची शैली मौलिकता देखील आधुनिकतावादी स्वभावाकडे निर्देश करते. शैलीची लेखकाची व्याख्या सामान्यतः स्वीकारलेल्या विरूद्ध आहे. चेखोवने स्वतः त्याच्या निर्मितीची व्याख्या विनोदी म्हणून केली. तथापि, ज्यांनी नेमिरोविच-डान्चेन्को आणि स्टॅनिस्लावस्की यांचे कार्य वाचले त्यांना नाटकात काही विनोदी आढळले नाही आणि अगदी उलट, शोकांतिकेच्या प्रकारास त्याचे श्रेय दिले. आज, "द चेरी ऑर्चर्ड" सहसा ट्रॅजिकोमेडी म्हणून दर्शविले जाते. कथा जीवनातील तणावपूर्ण क्षणावर आधारित आहे, जे संघर्ष निर्माण करते आणि कृतींद्वारे पात्रांचे पात्र प्रकट करते, परंतु नाटकाचे वैशिष्ट्य दुःखद आणि हास्य घटकांच्या संयोगाने आहे.

हास्य आणि दुःखद सुरुवात तपशीलवार उघड झाली आहे. तर, दुःखद नायिका राणेव्स्काया सोबत, यश, एक विनोदी पात्र आहे. हा एक लकी आहे जो पॅरिसमध्ये अनेक वर्षांच्या सेवेनंतर गर्विष्ठ झाला आणि त्याला परदेशी मास्टर मानले जाऊ लागले. तो रशिया आणि ज्या लोकांचा आहे त्याच्या "अज्ञान" ची निंदा करतो. त्यांचे वक्तव्य नेहमीच ठिकाणाबाहेर असते. नाटकात त्याचा अँटीपॉड देखील आहे - एक उदास विदूषक लिपिक जो नेहमी घसरतो आणि स्वतःला हास्यास्पद परिस्थितीत सापडतो.

नावाचा अर्थ

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाच्या प्रतीकात्मक शीर्षकाचा विशेष अर्थ आहे. नाटकातील चेरी बाग जमीन मालकांच्या खानदानीपणाचे कालखंड दर्शवते. लेखकाने निवडलेले शीर्षक, प्रतीकांच्या भाषेद्वारे संपूर्ण नाटकाची मुख्य कल्पना मूळ आणि स्पष्ट मार्गाने व्यक्त करण्याची परवानगी देते. बाग म्हणजे रशिया, जे एका नवीन शासक वर्गाच्या - व्यापाऱ्यांच्या हातात पडते. पोरकट आणि अस्वस्थ खानदानी आपला देश गमावत आहेत आणि परदेशात दिवस काढत आहेत. अशा प्रकारे, शीर्षक देशाच्या भविष्याबद्दल लेखकाची चिंता प्रतिबिंबित करते. बुर्जुआ कुलीन वर्गाच्या नॉस्टॅल्जियाचा विचार करत नाही आणि जुने पाया मुळापासून तोडतो, पण त्या बदल्यात काय देऊ शकतो?

चेखोवने तणावाबद्दल बराच काळ विचार केला हे वैशिष्ट्य आहे. सुरुवातीला त्यांनी "मी" या अक्षरावर भर देऊन "द चेरी ऑर्चर्ड" नामक नाव ठेवले, पण नंतर ते नाव बदलून "द चेरी ऑर्चर्ड" असे ठेवले. लेखकाचा "चेरी" हा शब्द शेतीशी निगडित होता, तर "चेरी" हा शब्द, त्याच्या मते, भूतकाळातील प्रभू जीवनातील कवितेला अधिक चांगले प्रतिबिंबित करतो.

रचना आणि संघर्ष

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील मुख्य संघर्ष हा भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यातील संघर्ष आहे. हे युग, संपत्ती, जागतिक दृश्यांचे युद्ध आहे, ज्यात कोणताही विजय किंवा पराभव नाही, परंतु अक्षम्य कायदे आहेत: काल आजच्या दिवसाला मार्ग देतो, परंतु त्याचे वय कमी आहे.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील संघर्षाची वैशिष्ठ्ये त्याच्या संदिग्धतेत आहेत. लेखक बाजू घेण्याचा प्रयत्न करत नाही, पात्रांची संभाषणे अभिव्यक्ती आणि दिखावा रहित आहेत. हळूहळू, पात्रांमधील वैयक्तिक संघर्ष एकमेकांशी नव्हे तर वेळ आणि स्वतः बदलत्या जगाशी त्यांच्या संघर्षात बदलतो. त्या प्रत्येकाचा अंतर्गत संघर्ष बाह्य संघर्षावर प्रबळ आहे. तर, लोपाखिनचा आनंद त्याच्या मर्यादा आणि मानसिक गुलामगिरीने व्यापलेला आहे: तो वाराला प्रस्ताव देऊ शकत नाही आणि अक्षरशः खारकोव्हकडे धावत आहे. इस्टेटचे अडथळे त्याच्याभोवती पडले, परंतु आत नाही. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील संघर्षाची ही मौलिकता आहे.

1. पहिली कृती प्रदर्शनासाठी राखीव आहे, ज्यामध्ये मुख्य पात्रांची ओळख करून दिली जाते.
2. दुसऱ्या कृतीत, एक सेट -अप होतो - मुख्य संघर्ष तयार होतो.
3. तिसरी कृती कळसाने संपते.
4. चौथी कृती म्हणजे शेवट, जी सर्व कथानक पूर्ण करते.

"द चेरी ऑर्चर्ड" रचनेचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ज्वलंत दृश्यांची अनुपस्थिती आणि त्यात हिंसक कृती मानली जाऊ शकते. अगदी महत्त्वाच्या घटनाही तुलनेने शांतपणे आणि आकस्मिकपणे सादर केल्या जातात.

सार

एक उदात्त उदात्त महिला, ल्युबोव्ह राणेव्स्काया फ्रान्समध्ये दीर्घ मुक्काम केल्यानंतर तिच्या मूळ मालमत्तेवर परतली. घरी परतल्यावर, तिला कळते की तिच्या प्रिय चेरी बागेत असलेली मालमत्ता लवकरच कर्जासाठी विकली जाईल.

एक तरुण उद्योजक, लोपाखिन, राणेव्स्कायाला इस्टेट वाचवण्याची योजना देते (उन्हाळ्यातील कॉटेज भाड्याने), परंतु जे घडत आहे ते ती गांभीर्याने घेत नाही आणि चमत्काराची वाट पाहत आहे. दरम्यान, तिचा भाऊ लिलावात इस्टेटची पूर्तता करण्यासाठी कर्ज गोळा करण्याचा व्यर्थ प्रयत्न करीत आहे. राणेवस्कायाची दत्तक मुलगी वर्या, प्रत्येक गोष्टीवर बचत करते आणि हळूहळू तिच्या स्वतःच्या घरात भाड्याने घेतलेल्या कामगारात बदलते. अण्णा, त्याची स्वतःची मुलगी, पेट्या ट्रोफिमोव्हची उदात्त भाषणे ऐकते आणि बाग वाचवू इच्छित नाही. घरातील जीवन नेहमीप्रमाणे चालते. लोपाखिन अजूनही दुर्लक्षित आहे, राणेव्स्कायाचा भाऊ, गायव, इस्टेट वाचवण्याचे आश्वासन देतो, परंतु काहीही करत नाही.

सरतेशेवटी, घर हातोड्याखाली जाते, लोपाखिन ते विकत घेते. चेरी बाग तोडण्याची आणि इस्टेट पाडण्याची त्याची योजना आहे. गायेवला एका बँकेत नोकरी मिळते, राणेव्स्काया परत फ्रान्सला निघतो, अन्या व्यायामशाळेत प्रवेश करते, वर्या तिच्या शेजाऱ्यांकडे घरकाम करणाऱ्याकडे जाते, आणि फक्त जुन्या लकी फिर्स, सर्वांनी विसरलेल्या, बेबंद इस्टेटमध्ये राहतात.

मुख्य पात्र आणि त्यांची वैशिष्ट्ये

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील प्रतिमांची प्रणाली तीन प्रकारच्या नायकांमध्ये विभागली गेली आहे: भूतकाळातील, वर्तमान आणि भविष्यातील लोक. अनेक ज्ञानी लिट्रेकॉनने विश्लेषण अधिक भारित होऊ नये म्हणून वर्णांना तीन पिढ्यांमध्ये विभागण्याबद्दल अधिक तपशीलवार लिहिले. नायकांच्या प्रतिमा टेबलमध्ये वर्णन केल्या आहेत:

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील नायकांच्या प्रतिमा प्रतीकात्मक आहेत, म्हणजेच त्यापैकी प्रत्येकजण त्याचे स्वतःचे युग आणि त्याचा वर्ग दर्शवतो आणि प्रसारित करतो.

थीम

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची थीम अद्वितीय आहे, कारण सहसा वास्तववादी नाटकांमध्ये बरीच चिन्हे वापरली जात नाहीत. पण आधुनिकतेने आपले काम केले आहे आणि आता नाटकातील प्रत्येक गोष्ट पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तितकी सरळ नाही.

1. आनंद- नाटकातील जवळजवळ सर्व पात्र आनंद आणि सुसंवाद शोधण्याचा प्रयत्न करतात. तथापि, शेवटी, त्यापैकी कोणीही त्यांचे ध्येय साध्य करत नाही. हे सर्व दुःखी दुःखी लोक राहतात. काही प्रमाणात, चेरी बाग याला जबाबदार आहे, कारण त्याच्याबरोबर नायकांचे सर्व भावनिक संबंध मज्जातंतूसारखे भडकतात: गायव आणि राणेव्स्काया त्याच्या नुकसानामुळे रडत आहेत, लोपाखिनला त्याच्या नफ्याने त्रास झाला आहे, वर्या, अन्या आणि कायमचे विभक्त झाले आहे. पेट्या फक्त आनंदाची अपेक्षा करतो, परंतु आत्तापर्यंत त्यांच्या भ्रमातही, हे नवीन चेरीच्या बागेसारखे दिसते.
2. वेळ थीम- पात्र एकमेकांविरूद्ध लढत नाहीत, परंतु काळाबरोबरच. राणेव्स्काया आणि गायव भविष्याचा प्रतिकार करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, तर लोपाखिन भूतकाळावर विजय मिळवू इच्छित आहेत. ते सर्व शेवटी अपयशी ठरतात. राणेव्स्काया आणि गायव यांनी त्यांची संपत्ती गमावली आणि लोपाखिन शतकांच्या जुन्या गुलामगिरीच्या ओझ्यापासून मुक्त होऊ शकत नाही.
3. भूतकाळ- बहुतेक पात्रांच्या नजरेत, भूतकाळ हे एका सुंदर दूरच्या स्वप्नासारखे आहे, जिथे सर्व काही ठीक होते आणि लोक प्रेम आणि सामंजस्याने राहत होते. अगदी लोपाखिन भूतकाळातील नॉस्टॅल्जियाच्या भावनांचा प्रतिकार करू शकत नाही.
4. वर्तमान- कथा सुरू होईपर्यंत जवळजवळ सर्व पात्रांचा जीवनाशी मोहभंग होतो. सभोवतालचे वास्तव त्यांच्यावर भार टाकते आणि भविष्य अस्पष्ट आणि भितीदायक वाटते. हे सध्याच्या जीवनाच्या मास्टरवर देखील लागू होते - लोपाखिन, जो इतरांप्रमाणेच दुःखी आहे.
5. भविष्य- तरुण नायक भविष्यात आनंदाची आशा करतात, ते त्याची अपेक्षा करतात आणि हे पूर्वकथन लेखकाचा विश्वास एका चांगल्या वेळेवर व्यक्त करते जे अद्याप आलेले नाही.
6. प्रेम- चेखोवचे प्रेम फक्त संकट आणते. राणेव्स्कायाने प्रेमासाठी लग्न केले, परंतु ती क्रूरपणे चुकली, तिचे आयुष्य नष्ट केले आणि आपला मुलगा गमावला. दुसऱ्यांदा प्रेमात पडून ती एका खलनायकाच्या प्रभावाखाली गेली आणि शेवटी तिचे आयुष्य रुळावरून घसरले.
7. चेरी फळबागाची भूमिका- चेरी फळबागा जमीनदार खानदानाच्या पूर्वीच्या काळाची आठवण म्हणून काम करते. राणेव्स्कायासाठी, हे आनंदी, निश्चिंत बालपणाचे प्रतीक आहे आणि लोपाखिनसाठी, हे त्याच्या पूर्वजांच्या गुलाम स्थितीचे स्मरण आहे.
8. कुलीनता- नाटकात, चेखोवने खानदानी वर्गाच्या प्रतिनिधींना त्यांचे सर्व फायदे आणि तोटे दाखवले. ते सुशिक्षित, आध्यात्मिकदृष्ट्या श्रीमंत आणि संवेदनशील, कुशल आणि नाजूक आहेत, परंतु त्यांचा बालिशपणा, बेजबाबदारपणा आणि आळशीपणा स्वतःला आश्चर्यचकित करतो. त्यांना काम करण्याची सवय नाही, पण अनावश्यक लक्झरीच्या सवयीमुळे त्यांना त्रास होतो. या लोकांचा नीचपणा आणि स्वार्थ हे त्यांच्या उदात्त शिष्टाचाराचे परिणाम आहेत. आळशी जीवन नैतिक असू शकत नाही.
9. एक कुटुंब- नातेवाईकांमधील संबंध क्वचितच निरोगी म्हणता येतील. ल्युबोव अँड्रीवा गोड आणि विनम्र आहे, तर तिच्या प्रियजनांच्या आर्थिक कल्याणाबद्दल पूर्णपणे उदासीन आहे. घरात कोणीही गायेवला गांभीर्याने घेत नाही, त्याला सतत गप्प राहण्यास सांगितले जाते. बाह्य आत्मा आणि परोपकाराच्या मागे फक्त शून्यता आणि उदासीनता आहे.

समस्या

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाच्या समस्या तीव्र सामाजिक आणि तात्विक समस्या आहेत ज्या प्रत्येक विचारशील व्यक्तीला चिंतित आणि चिंतेत टाकतात.

1. रशियाचे भविष्य- जमीनदार खानदानी शेवटी पार्श्वभूमीत फिकट होतात. आता जीवन सामान्य लोकांपासून उद्योजकांचे आहे. तथापि, चेखोव्हला वरवर पाहता शंका होती की कालचे सर्फ एक नवीन, न्याय्य जग तयार करण्यास सक्षम असतील. त्यांची तुलना भक्षकांशी केली जाते जे नष्ट करतात पण बांधत नाहीत. चेरी फळबागाचे भविष्य हे सिद्ध करते: लोपाखिन ते कापून टाकते.
2. पिढीजात संघर्ष- राणेव्स्काया आणि लोपाखिन पूर्णपणे भिन्न युगाचे आहेत, परंतु "वडील आणि मुले" यांचा क्लासिक संघर्ष नाटकात होत नाही. चेखोव दाखवतात की वास्तविक जीवनात जुनी आणि नवीन पिढी दोघेही तितकेच दुखी आहेत.
3. एका उदात्त घरट्याचा नाश- संपत्ती आणि बाग हे संपूर्ण प्रांताचे मूल्य आणि अभिमान होते आणि राणेव्स्की आणि गायेव कुटुंब नेहमीच त्यांच्या मालकीचे होते. पण वेळ निर्दयी आहे, आणि वाचक अनैच्छिकपणे बागेच्या माजी मालकांशीही सहानुभूती दाखवत नाही, परंतु इस्टेटमध्येच आहे, कारण हे सौंदर्य अपरिवर्तनीयपणे नष्ट होण्याचे ठरले आहे.

अनेक शहाण्या लिट्रेकॉनला या नाटकातील आणखी बऱ्याच समस्या माहीत आहेत आणि तुम्हाला गरज असल्यास त्यांचे वर्णन करू शकता. या विभागात काय कमतरता आहे ते टिप्पण्यांमध्ये लिहा आणि ते पूरक होईल.

प्रतीकात्मकता

चेरी बाग कशाचे प्रतीक आहे? पात्रांसाठी ती भूतकाळाची आठवण आहे, पण भूतकाळाची धारणा खूप वेगळी आहे. राणेव्स्काया आणि गायव यांना त्यांचे निश्चिंत स्वामी जीवन आठवते आणि लोपाखिन - सेफडमचा अन्याय. त्याच वेळी, पेट्या ट्रोफिमोव्हच्या तोंडातील चेरीच्या बागेची प्रतिमा -प्रतीक वेगळा अर्थ घेते - संपूर्ण रशिया. म्हणून, तरुणांना नवीन बाग लावायची आहे - म्हणजे देशाला चांगल्या प्रकारे बदलण्यासाठी.

ध्वनीचे प्रतीकात्मकता देखील कामात महत्वाची भूमिका बजावते. अशाप्रकारे, अंतिम फेरीत तुटलेल्या तारांचा आवाज जुन्या जगाच्या अंतिम कोमेजण्याचे प्रतीक आहे. त्याच्या नंतर, सर्व नायक दुःखी होतात, संभाषण थांबते. हे जुन्या जगासाठी शोक आहे.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील इतर तपशील देखील ओळींपेक्षा अधिक बोलतात. वर्या रागाने घराच्या चाव्या जमिनीवर फेकतात आणि लोपाखिन त्यांना उचलण्यास अजिबात संकोच करत नाहीत आणि या हावभावाचा अर्थ देखील लक्षात घेतात. रशिया हातातून हातात कसा गेला ते असेच: अभिमानी आणि शिष्ट सरदारांनी त्यांचे भविष्य फेकून दिले आणि व्यापाऱ्यांनी ते जमिनीवरून उंचावण्याचा तिरस्कार केला नाही. जास्त सफाईदारपणा त्यांना काम करण्यास आणि पैसे कमवण्यापासून रोखू शकला नाही.

जेव्हा लोपाखिन आणि गायव लिलावातून परतले, नंतरचे त्याच्याबरोबर अँकोविज आणि इतर स्वादिष्ट पदार्थ आणले. बागेच्या नुकसानीच्या दुःखातही तो त्याच्या सवयी बदलू शकला नाही, म्हणजे पैशाचा अपव्यय.

अर्थ

नाटकाची मुख्य कल्पना काय आहे? चेरी फळबागाने रशियातील सरंजामशाहीच्या अवशेषांचे अंतिम पतन आणि भांडवलशाही समाजाचे आगमन प्रतिबिंबित केले. तथापि, दर्शकांना क्वचितच आनंद वाटेल. चेखोव नेहमीच सामाजिक समस्यांच्या वर उभे राहिले आहेत. तो आम्हाला दाखवतो की लोपाखिनचा युग, जो राणेव्स्कायाच्या युगाला अनुसरतो, बहुतेक भाग फक्त दुःखी आणि निरर्थक असेल.

तथापि, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची मुख्य कल्पना जीवनाची निराशा नाही. हे खरं आहे की अजून चांगल्या भविष्याची आशा आहे आणि जर लोकांनी परिस्थिती स्वतःच्या हातात घेतली तर ती नक्कीच येईल. उच्चवर्णीयांची समस्या अशी आहे की त्यांनी वाढ केली नाही, परंतु त्यांच्या पूर्वजांची मालमत्ता लुटली. व्यापाऱ्यांची समस्या अशी आहे की त्यांनी फक्त पैसे कमावले, त्यांचे भविष्य वाचवले, परंतु इतर कशाचाही विचार केला नाही. परंतु भविष्यातील लोकांना समजते की पुन्हा बाग लावणे आवश्यक असेल, परंतु केवळ त्यांच्या स्वत: च्या द्वारे, आणि दुसऱ्याच्या श्रमाद्वारे नाही.

“उन्हाळ्यानंतर हिवाळा असावा, तारुण्यानंतर, म्हातारपण, आनंदानंतर, दुर्दैव आणि उलट; एखादी व्यक्ती आयुष्यभर निरोगी आणि आनंदी असू शकत नाही, तोटे नेहमीच त्याची वाट पाहत असतात, तो स्वत: ला मृत्यूपासून वाचवू शकत नाही, जरी तो अलेक्झांडर द ग्रेट असला तरीही, प्रत्येकाने प्रत्येक गोष्टीसाठी तयार असले पाहिजे आणि प्रत्येक गोष्टीला अपरिहार्यपणे आवश्यक मानले पाहिजे, कितीही दुःख झाले तरी आहे. आपल्याला फक्त आपल्या सर्वोत्तम क्षमतेनुसार आपले कर्तव्य पार पाडायचे आहे - आणि दुसरे काहीही नाही. "

ते काय शिकवते?

जेव्हा एखादी व्यक्ती जीवनापासून दूर जाते, स्वतःमध्ये डुबकी मारते, वर्तमानाकडे दुर्लक्ष करू लागते, भविष्याची भीती बाळगते आणि भूतकाळाचे स्वप्न पाहते तेव्हा काय होते हे चेरी बाग आपल्याला दाखवते. नाटकाची नैतिकता अशी आहे की एखाद्याने केवळ सुंदर बोललेच पाहिजे असे नाही तर सुंदर वागले पाहिजे. चेखोव प्रामाणिक कार्याची प्रशंसा करतात जे मानवी जीवनाला अर्थ देते.

हे नाटक आपल्याला जीवनातील अस्पष्टतेबद्दल सांगते, जगाला फक्त काळ्या आणि पांढऱ्यामध्ये विभाजित करू नये हे शिकवते. चेखोवचा निष्कर्ष सर्व वर्गांसाठी सर्जनशीलता आणि मानवतेची गरज आहे. त्याच्याकडे कोणतेही वाईट वर्ग किंवा लोक नाहीत, त्याच्याकडे दुःखी लोक आहेत ज्यांना जीवनात आनंदाचा अभाव आहे.

टीका

एकूणच, हे नाटक त्याच्या समकालीनांनी उत्साहाने स्वीकारले होते, परंतु चेखोव्हला काय म्हणायचे आहे यावर अद्याप एकमत नाही, जे लेखकाच्या कार्याचे वैशिष्ट्य आहे.

दुसरीकडे रशियन नाटककार व्लादिमीर तिखोनोव यांनी लोपाखिनने रशियात आणलेल्या नव्या युगाची अस्पष्टता लक्षात घेऊन नाटकाकडे अधिक तत्त्वज्ञानाने पाहिले.

मध्ये आणि. नेमिरोविच-डान्चेन्को सामान्यतः नाटकाच्या कथानकाला दुय्यम म्हणतात आणि त्यात “दुसरी योजना” किंवा “अंडरक्रेंट” आढळली. चेखोवच्या नायकांनी त्यांना काय वाटले ते सांगितले नाही आणि वेदनादायक संयम त्यांच्यासाठी परिस्थिती वाढवतो आणि वाढवतो. आम्ही त्यांच्या भावनांबद्दल थेट नाही तर योगायोगाने आणि उत्तीर्ण होताना शिकतो. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची ही कलात्मक मौलिकता आहे.

नाटकाच्या नावीन्यपूर्णतेवर त्याच्या अनिश्चित शैलीने भर दिला आहे, कारण अजूनही अनेक साहित्यिक समीक्षक द चेरी ऑर्चर्ड हे नाटक आहेत की विनोदी?

A.I. रेव्याकिन लिहितो: “चेरी फळबागाला एक नाटक म्हणून ओळखणे म्हणजे चेरी बागेचे मालक, गायेव्स आणि राणेव्स्कीचे अनुभव ओळखणे, खरोखर नाट्यमय, जे मागे पाहत नसलेल्या लोकांकडून खोल सहानुभूती आणि करुणा निर्माण करण्यास सक्षम आहेत. , भविष्यात. पण नाटकात हे असू शकत नाही आणि नाही ... "द चेरी ऑर्चर्ड" हे नाटक ट्रॅजिकोमेडी म्हणून ओळखले जाऊ शकत नाही. यासाठी तिच्याकडे ना ट्रॅजिकोमिक हिरोची कमतरता आहे, ना ट्रॅजिकोमिक पोझिशन्सची. "

"ही विनोद नाही, ही शोकांतिका आहे ... मी एका महिलेप्रमाणे रडलो ..." (केएस स्टॅनिस्लावस्की)

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाचे महत्त्व क्वचितच जास्त केले जाऊ शकते. नाटकाची गुंतागुंत असूनही, ते ताबडतोब राष्ट्रीय खजिना बनले:

“मी अलीकडेच एका दुर्लक्षित जुन्या उदात्त घरट्यात वोल्खोव्हवर होतो. मालक तुटून जातात आणि स्वतःला चिडवतात: "आमच्याकडे" चेरी ऑर्चर्ड "आहे!" ... "(एआय कुप्रिन - एपी चेखोव, मे 1904)

"तुझे नाटक माझ्यासाठी दुप्पट मनोरंजक आहे, कारण मी, जो या वातावरणात खूप फिरत आहे आणि फिरत आहे, मला जमीनदारांच्या जीवनाचे पतन, चांगल्या किंवा चांगल्या" गावासाठी "वर जाणे- आणखी एक मोठा प्रश्न ... "(व्हीए तिखोनोव (रियाझानचे वाचक, डॉक्टर) - ए.पी. चेखोव, 24 जानेवारी 1904)

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची वैशिष्ठ्ये प्रत्येक पात्राचे संदिग्ध आणि परिपूर्ण वर्णन करतात. हे सर्व लोक आहेत, आणि प्रत्येकाचे फायदे आणि तोटे आहेत, अगदी वर्ग संलग्नतेच्या पलीकडे जाऊन:

Yu. I. Aykhenvald: "एर्मोलाई लोपाखिनमध्ये फक्त चेखोव साधी मुठी दाखवू शकत नाही, कारण इतर लेखकांनी त्याच्यामध्ये दाखवल्याप्रमाणे फक्त चेखोव त्याला ध्यान आणि नैतिक चिंता सारखीच आकर्षक वैशिष्ट्ये देऊ शकतात ..."

अशा प्रकारे, चेखोवचे शेवटचे नाटक एक आश्चर्यकारक, परंतु जीवनाचे दुःखद प्रतिबिंब बनले, ज्याने कोणालाही उदासीन सोडले नाही. प्रत्येक वाचकाने स्वतःला या आरशात पाहिले.

"द चेरी ऑर्चर्ड": चेखोवच्या खेळाचे विश्लेषण

चेखोवच्या कथा आठवूया. गीतात्मक मूड, छेदन दुःख आणि हशा ... अशी त्यांची नाटकं आहेत - असामान्य नाटकं, आणि त्याहूनही अधिक, चेखोवच्या समकालीन लोकांना विचित्र वाटली. परंतु त्यांच्यात तंतोतंत असे आहे की चेखोवचे रंगांचे "वॉटर कलर", त्याचे मनापासून गीतलेखन, त्याची छेदन अचूकता आणि स्पष्टवक्तेपणा सर्वात स्पष्टपणे आणि खोलवर प्रकट झाला.

चेखोवच्या नाट्यशास्त्राच्या अनेक योजना आहेत आणि पात्र जे काही बोलतात ते कोणत्याही प्रकारे लेखक स्वतः त्यांच्या टिपण्यामागे लपवतात. आणि तो जे लपवतो, कदाचित ते प्रेक्षकांना काय सांगू इच्छित नाही ...

या बहुआयामीपणापासून - शैलीच्या व्याख्येत अडचण. उदाहरणार्थ, नाटक

आपल्याला अगदी सुरुवातीपासूनच माहित आहे की इस्टेट नशिबात आहे; नायक - राणेव्स्काया, गायव, अन्या आणि वर्या - देखील नशिबात आहेत - त्यांच्याकडे जगण्यासाठी काहीही नाही, आशा ठेवण्यासारखे काहीही नाही. लोपाखिनने प्रस्तावित केलेला मार्ग त्यांच्यासाठी अशक्य आहे. त्यांच्यासाठी सर्व काही भूतकाळ, काही प्रकारचे जुने, आश्चर्यकारक जीवन, जेव्हा सर्वकाही सोपे आणि सोपे होते, आणि त्यांना चेरी कसे सुकवायचे आणि मॉस्कोला कसे पाठवायचे हे देखील माहित होते ... परंतु आता बाग वृद्ध झाली आहे, फलदायी वर्षे दुर्मिळ आहेत , चेरी बनवण्याची पद्धत विसरली गेली आहे ... नायकांच्या सर्व शब्द आणि कृतींमागे सतत त्रास जाणवत आहे ... आणि सर्वात सक्रिय नायकांपैकी एका - लोपाखिन - द्वारे व्यक्त केलेल्या भविष्याबद्दलच्या आशा देखील अविश्वसनीय आहेत. पेट्या ट्रोफिमोव्हचे शब्द देखील न पटणारे आहेत: "रशिया आमची बाग आहे," "आपण काम केले पाहिजे." शेवटी, ट्रोफिमोव स्वतः एक शाश्वत विद्यार्थी आहे जो कोणत्याही प्रकारे कोणतीही गंभीर क्रियाकलाप सुरू करू शकत नाही. समस्या हीरोमधील नातेसंबंध विकसित करण्याच्या दोन्ही प्रकारे आहे (लोलाखिन आणि वर्या एकमेकांवर प्रेम करतात, परंतु काही कारणास्तव ते लग्न करत नाहीत) आणि त्यांच्या संभाषणात. या क्षणी प्रत्येकजण त्याच्या आवडीबद्दल बोलतो आणि इतरांचे ऐकत नाही. चेखोवचे नायक दुःखद "बहिरेपणा" द्वारे दर्शविले जातात, म्हणून संवादांमध्ये महत्त्वपूर्ण आणि क्षुल्लक, दुःखद आणि मूर्ख हस्तक्षेप केला जातो.

खरंच, द चेरी ऑर्चर्डमध्ये, मानवी जीवनाप्रमाणेच, दुःखद परिस्थिती (भौतिक अडचणी, नायकांचा अभिनय करण्यास असमर्थता), नाट्यमय (कोणत्याही नायकाचे आयुष्य) आणि कॉमिक (उदाहरणार्थ, पेट्या ट्रोफिमोव्ह पायऱ्यावरून खाली पडणे सर्वात तणावपूर्ण क्षण) मिश्रित आहेत. सर्वत्र अस्वस्थता आहे, जरी नोकर मास्तरांसारखे वागतात. भूतकाळ आणि वर्तमान यांची तुलना करताना फिर्स म्हणतात की, "सर्व काही विस्कळीत आहे." या व्यक्तीचे अस्तित्व तरुणांना आठवण करून देते की आयुष्याची सुरुवात खूप आधी झाली, अगदी त्यांच्या आधी. हे देखील वैशिष्ट्य आहे की तो इस्टेटवर विसरला जातो ...

आणि प्रसिद्ध "तुटलेल्या तारांचा आवाज" हे देखील एक प्रतीक आहे. जर ताणलेली स्ट्रिंग तत्परता, निर्णायकपणा, कार्यक्षमता असेल तर तुटलेली तार शेवट आहे. खरे आहे, अजूनही एक अस्पष्ट आशा आहे, कारण शेजारील जमीन मालक सिमोनोव-पिश्चिक भाग्यवान होते: तो इतरांपेक्षा चांगला नाही, परंतु त्यांना चिकणमाती सापडली, त्यानंतर एक रेल्वे गेली ...

आयुष्य दुःखी आणि आनंदी आहे. ती दुःखद, अप्रत्याशित आहे - चेखोव त्याच्या नाटकांमध्ये हेच म्हणतो. आणि म्हणूनच त्यांच्या शैलीची व्याख्या करणे इतके अवघड आहे - शेवटी, लेखक एकाच वेळी आपल्या जीवनाचे सर्व पैलू दाखवतो ...