बोरिस गोडुनोव्ह नंतर दिसलेला पहिला तुकडा, त्याच्या पहिल्या उत्पादनाच्या वर्षी, सूट होता “ प्रदर्शनातील चित्रे" जेव्हा, हार्टमनच्या मृत्यूनंतर, स्टॅसोव्हने सेंट पीटर्सबर्ग येथे त्याच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन आयोजित केले, तेव्हा तिच्यापासून प्रेरणा घेऊन मुसोर्गस्कीने एक सूट लिहिला आणि तो आपल्या मृत मित्राच्या स्मृतीस समर्पित केला.

हे सर्वात मोठे आणि त्याच वेळी पियानोच्या सर्व कामांपैकी सर्वात लक्षणीय आहे, मुसॉर्गस्कीने बनवलेले. या वेळी संगीतकाराने आवाजात वास्तविक जीवनातील दृश्ये रंगवण्याची, पियानो संगीताच्या क्षेत्रात जिवंत लोकांचे स्वरूप पुन्हा तयार करण्याची, वाद्याच्या पूर्णपणे नवीन रंगीबेरंगी आणि अर्थपूर्ण शक्यता उघडण्याची त्याची अद्भुत कला हस्तांतरित केली.

हार्टमनच्या वैयक्तिक कामांच्या स्पष्टीकरणाकडे तो अगदी मुक्तपणे पोहोचला. विशिष्ट रेखांकन, स्केच किंवा लेआउटचा प्लॉट स्वतंत्र संचासाठी आधार म्हणून घेऊन, त्याने नंतर त्याच्या कल्पनाशक्तीला पूर्ण स्वातंत्र्य दिले. त्यामुळे संगीत रेखाटनांची एक संपूर्ण मालिका मोठी झाली. यामध्ये दैनंदिन जीवन आणि निसर्गाची चित्रे, पोट्रेट, कॉमिक आणि अगदी परीकथा दृश्यांचा समावेश आहे. रशियन पियानो संगीतात प्रथमच जीवनाच्या विविध पैलूंना इतके विस्तृत आणि रंगीत मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले आहे.

हे सर्व अग्रगण्य थीम आयोजित करून एकत्र केले जाते, जे संच उघडते, नंतर "चित्रे" मधील दुव्याच्या मालिकेत दिसते आणि शेवटी ते अंतिम फेरीत आणते. संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने हार्टमनच्या कलाकृतींच्या प्रदर्शनाभोवती फिरताना या थीमसह स्वतःचे चित्रण केले (म्हणूनच नाव “ चालणे"परिचय आणि कनेक्टिंग एपिसोडसाठी नियुक्त केलेले). परंतु त्याच वेळी, मुसॉर्गस्कीने या विषयाला सामान्यीकृत पात्र दिले. आपण त्यात महाकाव्य आणि भव्य लोकगीतांचे प्रतिध्वनी देखील पकडू शकता आणि काही वेळा भव्य पियानो गायनगीतांचा आवाज यशस्वीपणे व्यक्त करतो. हे, थोडक्यात, रशियन लोक आत्म्याचे मूर्त स्वरूप इतके स्व-चित्र नाही. संपूर्ण सूटमध्ये पुनरावृत्ती करत, "चालणे" थीम सतत त्याचे स्वरूप बदलत आहे. ते आता शांत, आता तणावग्रस्त, आता हलके, आता शोकपूर्ण वाटत आहे, त्याची तुलना कोणत्या प्रतिमांशी केली जाते यावर अवलंबून आहे. पण त्यात शालीन आणि लोकप्रिय व्यक्तिरेखा नेहमीच जपल्या जातात. एकूणच, संच हा चित्रांचा मोटली क्रम आहे. सर्व विविधतेसह, त्यापैकी प्रत्येक, तथापि, मुसोर्गस्कीच्या जीवनाच्या आकलनाच्या वैशिष्ट्याने चिन्हांकित केले आहे.

येथे शीर्षक आहे एक भाग आहे " बटू" रागातील लहरी ब्रेक्स, आक्षेपार्ह लय या मजेदार, कुरुप लहान माणसाच्या कृती व्यक्त करतात. पण नाही, नाही, हो, आणि तक्रारीच्या स्वरात एक आरास फुटतो; ते आम्हाला या निराधार प्राण्याच्या मूळ दु:खाबद्दल उबदार आणि सहानुभूती देतात. - एक खोल काव्यात्मक चित्र " जुने कुलूप" कल्पनेत मध्ययुगीन किल्ला आणि त्यासमोर एक भटकणारा ट्राउबाडॉर नाइट गाताना दिसतो. एक मनापासून दुःखी राग वाहत आहे - मुसोर्गस्कीच्या वाद्य थीमपैकी एक सर्वोत्तम. हे भूतकाळाबद्दल सांगते, अपरिवर्तनीय. - पण मग एक आनंदी हबबब आहे: ही मुले पॅरिसमधील एका उद्यानात मजा करत आहेत (“ ट्यूलरीज"). - भाग " गाई - गुरे»ग्रामीण निसर्गाची कल्पना जागृत करते. गाडीच्या जवळ येण्याचा आवाज ऐकू येतो, बैलांना आग्रह करत असलेल्या शेतकऱ्याची ओरड. म्हणून त्यांनी शोकाकुल गाणे सुरू केले. ती त्याच्या उदास विचारांसारखीच आहे. आणि गाडी आधीच निघत आहे, आणि गाणे अंतरावर खाली मरते. - यानंतर अर्ध-विलक्षण, अर्ध-विनोदी प्रकाश, डौलदार शेर्झो " न सोडलेल्या पिलांचे नृत्यनाट्य"(तो बॅले पोशाखांच्या स्केचद्वारे प्रेरित होता). - पण ते काय आहे? जणू काही संवाद आहे. मुसॉर्गस्कीने मानवी भाषणाच्या सत्यतेने प्रसारित करण्याची त्यांची कला वाद्य क्षेत्रात हस्तांतरित केली. दोघे बोलत आहेत. त्यांच्यापैकी एक अविचारीपणे बोलतो, महत्त्वाचे आणि अगम्य आहे. दुसरा - fawns, begs, begs. हे दृश्य आहे" दोन ज्यू, श्रीमंत आणि गरीब" श्रीमंतांचे स्वर अधिक कठोर आणि अधिक निर्दोष होत आहेत, दुसऱ्याचे भाषण अधिक दयनीय आणि दुःखदायक होत आहे. अगदी शेवटी, दोन लहान वाक्ये विरोधाभासी आहेत: गरीब माणसाचे निराशेचे रडणे आणि श्रीमंत माणसाचे भयानक रडणे. - नंतर सूटच्या क्रमांकांपैकी सर्वात आनंदी आणि आनंदी फॉलो करतो - “ लिमोजेस. बाजार"(लिमोजेस हे फ्रान्समधील शहर आहे.) शहरी गप्पागोष्टी एकमेकांना देत, गप्पांची सततची बडबड ऐकू येते. - अचानक, आनंदी बोलणे कापले जाते. रंग घट्ट होत आहेत. स्थिरतेत गोठलेल्या जीवांची मालिका अंधुक अंधारकोठडी, मृत्यू, क्षय यांच्या प्रतिमांची कल्पना निर्माण करते. केवळ काही वेळा दुःखदायक उद्गारांनी सुन्नपणाचा व्यत्यय येतो. हे चित्र आहे " Catacombs. रोमन थडगे" येथे मुसॉर्गस्कीने मृत्यूचे अशुभ रहस्य भेदण्याचा व्यर्थ प्रयत्न करणाऱ्या माणसाची अवस्था रेखाटली. हार्टमनच्या मृत्यूमुळे संगीतकाराच्या आत्म्यात निर्माण झालेल्या वेदनांची तीव्र भावना, जी अद्याप शांत झाली नव्हती, त्याचा परिणाम झाला. - "Catacombs" चा तात्काळ सीक्वल हा भाग आहे " मृत जीभ मध्ये मृत सह" मृतांबद्दलचे दु:ख इथे अधिक प्रकर्षाने व्यक्त होते. उच्च रजिस्टरमध्ये "चालणे" थीम दुःखी आणि मनापासून वाटते. मग शोकपूर्ण प्रश्नाचे उद्गार वारंवार उद्भवतात. - लोककथेच्या भावनेतील विरोधाभासी चित्राने जड ध्यानांची जागा घेतली आहे. हे - " कोंबडीच्या पायांवर झोपडी" कल्पित बाबा यागाच्या प्रतिमेमध्ये, एक भयानक, अशुभ सुरुवात विचित्रपणे विनोदात विलीन झाली. संगीतात शक्ती आणि व्याप्ती जाणवते. बोरिस गोडुनोव्हच्या क्रोमीच्या खाली असलेल्या दृश्याप्रमाणेच लोकनृत्यांच्या तालांचा उदय होतो, जो अखंड शक्तीची अभिव्यक्ती आहे. आणि सूटच्या अंतिम फेरीत, " बोगाटीर गेट्स", लोकांच्या पराक्रमी शक्तीची आधीच उघडपणे आणि थेट प्रशंसा केली जाते. एक उज्ज्वल, नयनरम्य चित्र तयार केले जाते. घंटा वाजत आहेत. दूरदूरहून राजधानी कीव शहरात आलेले भटके गाणे गाऊन जातात. हळूहळू उत्सवाची भावना वाढत जाते. पियानोची सोनोरिटी जवळजवळ ऑर्केस्ट्रल तेज आणि भव्यता प्राप्त करते. निष्कर्ष उज्ज्वल, धैर्यवान जीवन पुष्टीकरणाने भरलेला आहे. येथे मुसॉर्गस्कीमध्ये ग्लिंकामध्ये काहीतरी साम्य आहे, विशेषत: "इव्हान सुसानिन" मधील शक्तिशाली स्तोत्र "ग्लोरी" मध्ये.

एम. पी. मुसोर्गस्की मॉरिस रॅव्हेलने आयोजित केलेल्या प्रदर्शनातील चित्रे
बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा. कंडक्टर हर्बर्ट फॉन कारजन
1966, हॅम्बर्ग मध्ये रेकॉर्ड.

बिटरेट: 128 kbps | एकूण खेळण्याची वेळ: ०.३६.०१ | आकार: 32.9 MB | स्वरूप: mp3

विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की (1839-1881)
19व्या शतकातील महान रशियन संगीतकार, माईटी हँडफुल संगीतकारांचा सदस्य होता.
बोरिस गोडुनोव्ह आणि खोवांश्चिना ही त्यांची मुख्य निर्मिती आहे.
तथापि, संगीतकाराचे एक कार्य आहे जे जागतिक संगीतात खरोखर अद्वितीय आहे - व्ही.ए.च्या कलात्मक चित्रांसाठी "प्रदर्शनातील चित्रे". हार्टमन (१८३४-१८७३)
मुसोर्गस्कीचा एक मित्र होता - आर्किटेक्ट आणि कलाकार व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविच हार्टमन.
सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, कला अकादमीच्या प्रशस्त हॉलमध्ये, त्याच्या कामांचे मरणोत्तर प्रदर्शन आयोजित केले गेले होते, ज्यामध्ये हार्टमनने तयार केलेल्या जवळजवळ सर्व गोष्टी सादर केल्या होत्या.
पियानो सूट "प्रदर्शनातील चित्रे"
मुसॉर्गस्कीने प्रदर्शनाला भेट दिली आणि त्याला विशेषतः 10 चित्रे आवडली. त्यांनी त्याला सूट तयार करण्यासाठी प्रेरित केले. जून 1874 मध्ये, 35 वर्षीय मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्कीने अत्यंत कमी वेळेत - सुमारे 3 आठवडे - एका प्रदर्शनात चित्रे तयार केली.
"ध्वनी आणि विचार हवेत लटकले आहेत ... माझ्याकडे कागदावर स्क्रॅच करण्यासाठी वेळ नाही," संगीतकाराने लिहिले. "मला ते जलद आणि अधिक विश्वासार्ह बनवायचे आहे ... मी अजूनही यशस्वी मानतो."
नशिबाची ही ओळख विशेषत: मौल्यवान आहे, कारण लेखकाने स्वतःशी नेहमी मंत्रमुग्ध होण्यापर्यंत कठोरपणे वागले आहे.
"चित्रे ..." च्या संगीतमय प्रतिमा चमकदार आणि नयनरम्य आहेत
"ग्नोम", "चिकन पायांवर झोपडी" ("बाबा यागा"), "बॅलेट ऑफ अनहॅच्ड चिक्स" - शानदार चित्रे;
"खेळ दरम्यान मुलांचे भांडण", "गुरे", "दोन ज्यू", "लिमोजेस मार्केट" - घरगुती;
"ओल्ड कॅसल", "कॅटकॉम्ब्स" - रोमँटिक.
"वीर गेट्स" असे शीर्षक असलेल्या सूटच्या अंतिम फेरीत लोकांच्या पराक्रमाचा गौरव केला जातो. एक उज्ज्वल, नयनरम्य चित्र तयार केले जाते. घंटा वाजत आहेत.
दूरदूरहून राजधानी कीव शहरात आलेले भटके गाणे गाऊन जातात. उत्सवाची भावना हळूहळू वाढत जाते.
सर्व तुकडे एका सामान्य थीमद्वारे एकत्र केले जातात, ज्याला संगीतकार "द वॉक" म्हणतात. ही थीम सूटमध्ये अनेक वेळा वाजते, बदलते आणि विकसित होते.
संगीतकाराने थीमला “चालणे” “इंटरल्यूड्स” (इंटरल्यूड्स, ज्याचा लॅटिनमध्ये अर्थ मध्यवर्ती) म्हटले आहे. संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने हार्टमनच्या कामांच्या प्रदर्शनाभोवती फिरताना या थीमसह स्वतःचे चित्रण केले.
जोसेफ मॉरिस रॅव्हेल (1875-1937)
मुसोर्गस्कीचे कार्य प्रदर्शनातील चित्रांना युरोपियन किंवा रशियन संगीत कलेत कोणतीही साधर्म्य माहिती नाही.
सिम्फोनिक संगीतकार रंगांच्या समृद्धतेने त्यांच्याकडे सतत आकर्षित झाले.
सायकलच्या ऑर्केस्ट्रल व्यवस्थेपैकी एक फ्रेंच प्रभाववादी संगीतकार मॉरिस रॅव्हेल यांनी उत्कृष्टपणे सादर केले.
SUITE (फ्रेंच सूटमधून - "पंक्ती", "अनुक्रम", "पर्याय") - संकल्पनेच्या एकतेने एकत्रित, विविध पात्रांच्या अनेक तुकड्यांमधील संगीताचा तुकडा.
"मॉस्को नदीवर पहाट"
ऑपेरा "खोवनश्चिना" ची प्रसिद्ध ओळख. संगीताचा हा भाग प्रेक्षकांमध्ये ज्वलंत दृश्य चित्रे जागृत करतो.
हा संगीतकाराचा हेतू होता - जागृत नवीन जीवनाचे प्रतीक म्हणून पहाटेसह रशियाच्या उज्ज्वल आणि शुद्ध प्रतिमेसह ऑपेरा उघडणे.
"हे तेजस्वी संगीत त्याच्या सुरांच्या विलक्षण सौंदर्याने, रशियन गाण्यासारखे मनापासून आणि मंत्रोच्चार आणि संगीतकाराने काढलेल्या रात्रीशी झुंजत असताना, नवीन दिवस कसा जन्माला येत आहे याचे भव्यपणे रंगवलेले चित्र आम्हा दोघांनाही आनंदित करेल. या संगीतामध्ये, प्रकाशाच्या सतत वाढीमुळे आपल्याला आनंद होईल: जवळजवळ संपूर्ण अंधारापासून ते अगदी तेजस्वी नसले तरीही, परंतु आनंद आणि सूर्यप्रकाशाची आशा घेऊन जाणे. डी.बी. काबालेव्स्की

मागे पुढे

लक्ष द्या! स्लाइड पूर्वावलोकन केवळ माहितीच्या उद्देशाने आहेत आणि सर्व सादरीकरण पर्यायांचे प्रतिनिधित्व करू शकत नाहीत. तुम्हाला या कामात स्वारस्य असल्यास, कृपया पूर्ण आवृत्ती डाउनलोड करा.

धड्याचा उद्देश:म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट वर्कच्या प्रदर्शनात उत्कृष्ट रशियन संगीतकार एम.पी. मुसॉर्गस्की यांनी तयार केलेल्या संगीत प्रतिमांशी सुसंगत शोधणे शक्य आहे का?

धड्याची उद्दिष्टे:

शैक्षणिक:

• एक संगीत शैली म्हणून संच सह परिचित सुरू, स्वतंत्र तुकड्यांचा समावेश, एक सामान्य संकल्पनेद्वारे एकत्रित;
• व्हिज्युअल आणि संगीत कला यांच्यातील संबंधांची समज मजबूत करणे.

शैक्षणिक:

• संगीताची आवड वाढवण्यासाठी, भूतकाळातील आणि वर्तमान संस्कृतीबद्दल आदर;
• धड्यात भावनिक - सकारात्मक, सर्जनशील वातावरण तयार करणे, विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील क्षमतेची पूर्ण जाणीव होण्यास हातभार लावणे.

विकसनशील:

• चव तयार करणे, सूटचे तुकडे ऐकण्याची आणि विश्लेषण करण्याची क्षमता;
• गायन आणि गायन कौशल्ये विकसित करा;
• नवीन प्रदर्शनासह परिचित करून विद्यार्थ्यांची क्षितिजे विस्तृत करा.

धड्याचा प्रकार:एकत्रित

पद्धती:

• तोंडी प्रश्नांच्या पद्धतीद्वारे उत्तीर्ण झालेल्यांची पुनरावृत्ती;
• व्हिज्युअल आणि श्रवणविषयक व्हिज्युअलायझेशनचा वापर करून शिक्षकांची कथा म्हणजे (स्लाइड तपासणे, संगीत ऐकणे, विद्यार्थ्यांचे सर्जनशील प्रकल्प जाणून घेणे);
• संगीताचे तुकडे आणि चित्रांचे विश्लेषण, संभाषणादरम्यान निष्कर्ष काढणे;
• "द रोड", जी. बेलोवा यांचे गीत, एस. बेलोगोलोव्ह यांचे संगीत;

उपकरणे:

• संगणक;
• प्रोजेक्टर;
• ध्वनी वर्धक उपकरणे (स्पीकर);
• सिंथेसायझर

साहित्य:

• स्लाइड सादरीकरण;
• एराटा म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्टच्या संग्रहातील समकालीन कलाकारांच्या चित्रांची चित्रे:
• एमपी मुसोर्गस्कीच्या पियानो सूटमधील संगीताचे तुकडे "प्रदर्शनातील चित्रे": "चाला", "ओल्ड कॅसल";
• संगीत साहित्य;
• "द रोड" गाण्याचा मजकूर, जी. बेलोवाचे शब्द, एस. बेलोगोलोव्ह यांचे संगीत;
• संगीत फोनोग्राम.

धडा सारांश

I. संघटनात्मक क्षण

II. धड्याच्या विषयावर कार्य करा

एका कलाकाराला कामासाठी नेमले
ब्रश, पेंट आणि चित्रफलक
तो फळ आणि निसर्ग दोन्ही आहे
काढतो आणि...

विद्यार्थी: ... पोर्ट्रेट

1. संगीत ऐकणे आणि चर्चा करणे

शिक्षक: छान! आता एक सुरेल आवाज येईल जो आपल्याला एका अतिशय मनोरंजक आणि असामान्य व्यवसायात गुंतलेल्या व्यक्तीचे पोर्ट्रेट काढतो. तो कुठून आहे आणि काय करत आहे? (MP Mussorgsky द्वारे पियानो सूट "Pictures at an exhibition" मधील "प्रोमेनेड" आवाज).

सादरीकरण. स्लाइड क्रमांक 2

शिक्षक: हे खूप महत्वाचे आहे की तुम्ही आमच्या नायकाला चालताना पाहिले आणि संगीतात तुम्हाला काय सांगितले की तो फिरत आहे?

विद्यार्थी: आपल्याला माहित आहे की संगीतात एक शैली आहे जी चळवळीसोबत असते आणि त्याला मार्च म्हणतात. अर्थात, मी या कार्याला मोर्चा म्हणणार नाही, परंतु त्याचे काही प्रतिध्वनी निःसंशयपणे आहेत.

शिक्षक: या "इकोज" ला मार्चिंग इंटोनेशन्स म्हणतात आणि तुम्ही अगदी बरोबर आहात का? तर, आम्ही प्रदर्शनाला जात आहोत, जिथे हे संगीत लिहिणाऱ्या संगीतकारासह अनेक अभ्यागत आहेत. तिच्या स्वरावरून संगीतकाराचे राष्ट्रीयत्व ओळखणे शक्य आहे का? तुमचे मत सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करा. पुन्हा ऐकल्यावर, मी तुम्हाला प्रदर्शन हॉलमधून फेरफटका मारण्याचा सल्ला देतो. आणि समकालीन कलाकार प्योत्र सेम्योनोविच गोर्बन (1923-1995) ची सर्जनशीलता आम्हाला यात मदत करेल. (रीयरिंग).

सादरीकरण. स्लाइड क्रमांक 3

शिक्षक: होय, हे रशियन संगीतकार एमपी मुसोर्गस्कीचे संगीत आहे. कदाचित कोणाला या पियानो लघुचित्राच्या नावाशी संबंधित काही कल्पना असतील?

2. धड्याच्या विषयावर संभाषण

सादरीकरण. स्लाइड क्रमांक 5

कलाकाराच्या आकस्मिक मृत्यूच्या संदर्भात व्हीव्ही स्टॅसोव्ह यांच्या पुढाकाराने कला अकादमीमध्ये प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते. नंतर, एका प्रदर्शनात चित्रांच्या दुसर्‍या आवृत्तीच्या प्रस्तावनेत, स्टॅसोव्हने व्हीएच्या कामाचे वर्णन केले आणि भोवती फिरले ... ”.

त्याच्या एका पत्रात (व्ही. स्टॅसोव्हला देखील) त्याने लिहिले: “हार्टमॅन बोरिस उकळत होता तसे उकळत आहे — आवाज आणि विचार हवेत लटकत आहेत, मी गिळतो आणि जास्त खातो, माझ्याकडे कागदावर ओरखडे काढायला क्वचितच वेळ आहे (.. .). मला ते अधिक जलद आणि विश्वासार्हतेने करायचे आहे. माझे शरीरशास्त्र इंटरल्यूड्समध्ये दृश्यमान आहे ... ते किती चांगले कार्य करते."

सादरीकरण. स्लाइड क्रमांक 11

विद्यार्थी: साइड शो म्हणजे काय? (कधीकधी मुले विचारतात "बोरिस" कोण आहे)

शिक्षक: या प्रश्नासाठी मी तुमचा खूप आभारी आहे, कारण "प्रदर्शनातील चित्रे" हा दहा नाटकांचा संच आहे - प्रत्येक हार्टमनच्या एका कथानकाने प्रेरित आहे. मुसॉर्गस्कीने त्याच्या या संगीतमय चित्रांना एकाच कलात्मक संपूर्ण मध्ये एकत्रित करण्याचा एक अद्भुत मार्ग "शोध लावला": या उद्देशासाठी त्याने प्रस्तावनेची संगीत सामग्री वापरली, ज्यापासून आमचा धडा सुरू झाला, म्हणजे "द वॉक", ते समाविष्ट करून ( प्रत्येक वेळी बदलते) सूटच्या काही तुकड्यांमध्ये ...

तर, इंटरल्यूड हा एक छोटासा तुकडा असतो, जो काहीवेळा कृती किंवा स्टेज क्रियेच्या स्वतंत्र क्षणांमध्ये घातला जातो. आमच्या बाबतीत जसे, चक्रीय स्वरूपाच्या वाद्य तुकड्यांमध्ये एक स्वतंत्र भाग म्हणून उद्भवते.

आज आपण दहा नाटकांपैकी एका नाटकावर लक्ष केंद्रित करू आणि मानसिकदृष्ट्या शेकडो वर्षांचा मध्ययुगाचा प्रवास करू. जेव्हा तुम्ही मध्ययुगीन शब्द वापरता तेव्हा तुमच्याकडे कोणते संबंध असतात?

विद्यार्थी: शूरवीर, सुंदर स्त्रिया, प्राचीन किल्ले.

शिक्षक: होय, मध्ययुग म्हणजे किल्ले, शूरवीर, सुंदर स्त्रिया आणि ट्रॉबाडॉरचा काळ - हेच ते फ्रान्समध्ये 11 व्या शेवटी - 13 व्या शतकाच्या सुरूवातीस म्हणतात. कवी आणि गायक.

बरं, आता मी त्या चित्राकडे परत जाण्याचा प्रस्ताव देतो ज्याने M.P. Musorgsky ला हे पियानो लघुचित्र तयार करण्यास प्रेरित केले. केवळ, अरेरे, कलाकारांच्या त्या कलाकृतींपैकी, ज्यावर प्रदर्शनातील चित्रे लिहिली गेली होती, आमच्या काळात फक्त सहाच टिकून आहेत आणि आमचे चित्र त्यांच्यामध्ये नाही, शिवाय, असे रेखाचित्र कलाकारांच्या कॅटलॉगमध्ये दिसत नाही. मरणोत्तर प्रदर्शन. प्रश्न पडतो, तो तिथे होता का? मी आत्मविश्वासाने उत्तर देऊ शकतो की होय, ते होते. त्याचे वर्णन व्हीव्ही स्टॅसोव्ह यांनी आमच्यावर सोडले होते आणि माझ्या तरुण मित्रांनो, आम्ही त्याच्यावर विश्वास ठेवू शकतो. पण नंतर त्याबद्दल अधिक, आणि आता मी तुम्हाला थोडेसे कल्पनारम्य करण्यास सुचवू इच्छितो, म्हणजे एम.पी. मुसॉर्गस्की स्वत: आजकाल आधुनिक कला संग्रहालयात होते याची कल्पना करा. मला आश्चर्य वाटते की समकालीन कलाकारांचे कॅनव्हासेस त्याला प्रेरणा देऊ शकतात? तुम्ही तयार आहात का? मग आम्ही प्रदर्शनाला जातो. आता, "द ओल्ड कॅसल" हे काम ऐकत असताना, तुम्हाला समकालीन कलाकारांच्या 3 कलाकृती सादर केल्या जातील. तुमचे कार्य हे सुचवणे आहे की कोणते पेंटिंग एम.पी. मुसॉर्गस्कीच्या संगीताशी सुसंगत आहे आणि तुमच्या निवडीचे समर्थन करा.

3. संगीत आणि चर्चा ऐकणे

सादरीकरण. स्लाइड क्रमांक 14-15

शिक्षक: तुमच्या कल्पनेने सर्व अपेक्षा ओलांडल्या आहेत, आणि आता थोडासा इतिहास: हार्टमन, तुम्हाला माहिती आहेच, युरोपभोवती फिरला आणि त्याच्या एका चित्रात प्राचीन किल्ल्याचे चित्रण आहे. त्याचे प्रमाण सांगण्यासाठी, कलाकाराने त्याच्या पार्श्वभूमीवर एक गायक चित्रित केले - ल्यूटसह एक ट्राउबडोर. अशा प्रकारे व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह. त्रुबादूर दुःख आणि निराशेने भरलेले गाणे गात असल्याचे चित्रावरून दिसून येत नाही. पण नेमका हाच मूड मुसॉर्गस्कीच्या संगीतातून व्यक्त होतो. ट्राउबडोर कशाबद्दल गातो आहे?

शिष्य: या संगीतात एक प्रकारची गूढता आहे. ते शोकमय, गूढ, मधुर, दुःखी वाटते.

शिक्षक: आणि हा योगायोग नाही की तिला श्लोक लिहिले गेले:

आनंदाबद्दलचे जुने गाणे पुन्हा ऐकू येते
आणि नदीवरून एक दुःखी आवाज ऐकू येतो.
गाणे उदास आहे, गाणे चिरंतन आहे, आवाज दुःखी आहे.

जुना वाडा हा अनादी काळापासूनचा एक दृष्टीकोन आहे, एकाकी आणि आजच्या गजबजाटापासून उदासीन आहे. आपल्यासाठी, तो त्याच्या काळातील आत्मा आणि महानता राखून, अनंतकाळचे मूर्त स्वरूप आहे. अशी वेळ आली आहे जेव्हा आपण न्याय पुनर्संचयित केला पाहिजे आणि वाड्याच्या भिंतींना लूट लावून ट्राउबडोरला एस्कॉर्ट केले पाहिजे, परंतु कोणते?

III. रेकॉर्डरचे काम

शिक्षक. आणि आता मी तुम्हाला रेकॉर्डर घेण्यास सांगेन (बासरी)आणि या तुकड्यातून एक तुकडा करा (ई-मोलमधील रेकॉर्डरसाठी आणि डी-मोलमधील पाईप्ससाठी स्कोअर).

सादरीकरण. स्लाइड क्रमांक 19-20

शिक्षक: या आश्चर्यकारक चक्राशी आमची ओळख अद्याप संपलेली नसली तरीही, मला वाटते की आपण सर्वात महत्वाच्या प्रश्नाचे उत्तर सहजपणे देऊ शकता: आपण चित्रकला ऐकू शकतो का?

विद्यार्थी: संगीतकार डब्ल्यू. हार्टमनच्या चित्रांसाठी नसता तर प्रदर्शनात पियानो सायकल चित्रे तयार करू शकला नसता.

शिक्षक: समकालीन कलाकारांचे कार्य यात आम्हाला मदत करते का?

विद्यार्थी: निःसंशयपणे ते मदत करते. 19व्या शतकात लिहिलेल्या व्हिज्युअल आर्ट आणि शास्त्रीय संगीताच्या दोन्ही कलाकृती समजून घेण्यासाठी हे आपल्यासाठी नवीन शक्यता उघडते.

शिक्षक: मी या वस्तुस्थितीकडे तुमचे लक्ष वेधून घेऊ इच्छितो की ज्या कलाकारांची कामे धड्यात सादर केली गेली होती त्यांची सर्जनशीलता तुम्ही अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेऊ शकता: व्लादिमीर मिगाचेव्ह, अलेक्झांडर ट्रायफोनोव्ह, तातियाना तुलिचेवा आणि पेटर गोर्बन समकालीन इराटा संग्रहालयाला भेट देऊन. कला.

IV. गृहपाठ

शिक्षक: पुढील धड्यासाठी, मी तुम्हाला ट्रॉबाडोरच्या इतिहासाविषयी एक लघुकथा तयार करण्यास सांगेन, तुम्ही निवडलेल्या चित्रात अॅनिमेशन जोडणे आवश्यक आहे हे लक्षात घेऊन.

गाण्यावर काम करताना व्ही

आमचा आजचा धडा अनेक आश्चर्यांनी आणि शोधांनी भरलेला होता, परंतु मी तुम्हाला खात्री देतो की ही फक्त सुरुवात आहे. तुमच्या समोर हजारो रस्ते आहेत आणि तुम्ही कोणत्या मार्गावर जावे? निवड तुमची आहे! आणि आज मी माझ्यासोबत आणि “द रोड” (जी. बेलोवाचे शब्द आणि एस. बेलोगोलोव्हचे संगीत) गाण्याच्या लेखकांसोबत रस्त्यावर जाण्याचा प्रस्ताव देतो. गाण्याचा कार्यक्रम. श्लोक 1 वर कार्य करा.

धड्यातील कामाबद्दल कृतज्ञतेचे शब्द. वर्गाचा निरोप घेतला.

संदर्भग्रंथ

1. सर्गेवा जी.पी., क्रेते ई.डी. संगीत ग्रेड 5: शैक्षणिक संस्थांसाठी एक पाठ्यपुस्तक - 6 वी आवृत्ती एम.: शिक्षण, 2010, पृ. 152-153

शैली:पियानोसाठी सूट.

निर्मितीचे वर्ष:जून १८७४.

पहिली आवृत्ती: 1886, N. A. Rimsky-Korsakov द्वारे संपादित.

समर्पित:व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह.

निर्मिती आणि प्रकाशनाचा इतिहास

"प्रदर्शनातील चित्रे" तयार करण्याचे कारण म्हणजे प्रसिद्ध रशियन कलाकार आणि आर्किटेक्ट व्हिक्टर हार्टमन (1834 - 1873) यांच्या चित्रांचे आणि रेखाचित्रांचे प्रदर्शन, जे व्हीव्ही स्टॅसोव्हच्या पुढाकाराने कला अकादमीमध्ये आयोजित केले गेले होते. कलाकाराच्या आकस्मिक निधनाने. या प्रदर्शनात हार्टमनच्या चित्रांची विक्री झाली. कलाकारांच्या त्या कलाकृतींपैकी, ज्यावर मुसोर्गस्कीचे "चित्र" लिहिले गेले होते, आमच्या काळात फक्त सहा टिकले आहेत.

व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविच हार्टमन (1834 - 1873) एक उत्कृष्ट रशियन आर्किटेक्ट आणि कलाकार होते. त्याने कला अकादमीच्या अभ्यासक्रमातून पदवी प्राप्त केली, व्यावहारिकदृष्ट्या बांधकाम व्यवसायाचा अभ्यास केल्यानंतर, मुख्यतः त्याचे काका पी. जेमिलियन यांच्या मार्गदर्शनाखाली, अनेक वर्षे परदेशात घालवली, सर्वत्र वास्तुशिल्पीय स्मारकांचे रेखाटन तयार केले, लोक प्रकार आणि रस्त्यावरील जीवनाची दृश्ये निश्चित केली. पेन्सिल आणि वॉटर कलर्स. त्यानंतर सेंट पीटर्सबर्ग येथे 1870 मध्ये ऑल-रशियन मॅन्युफॅक्चरिंग प्रदर्शनाच्या संघटनेत सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित केले, त्याने सुमारे 600 रेखाचित्रे तयार केली, त्यानुसार प्रदर्शनाचे विविध मंडप बांधले गेले. ही रेखाचित्रे अतुलनीय कल्पनाशक्ती, नाजूक चव, कलाकाराची उत्कृष्ट मौलिकता दर्शवतात. या कार्यासाठीच ते 1872 मध्ये शिक्षणतज्ज्ञ या पदवीला पात्र होते. त्यानंतर, त्याने अनेक स्थापत्य प्रकल्प तयार केले (गेट, कीवमध्ये 4 एप्रिल 1866 च्या घटनेच्या स्मरणार्थ, सेंट पीटर्सबर्गमधील पीपल्स थिएटर आणि इतरांच्या स्मरणार्थ बांधले जाणार होते), एम. ग्लिंकाच्या ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला यांनी 1872 मध्ये मॉस्को पॉलिटेक्निक प्रदर्शनाच्या डिव्हाइसमध्ये भाग घेतला. त्याच्या डिझाईन्सनुसार, मॅमोंटोव्ह आणि कंपनीच्या प्रिंटिंग हाऊससाठी एक घर बांधले गेले, मॅमोंटोव्हसाठी एक देश कॉटेज आणि अनेक खाजगी घरे.

मुसोर्गस्की, जो कलाकाराला चांगल्या प्रकारे ओळखत होता, त्याच्या मृत्यूने धक्का बसला. त्याने व्ही. स्टॅसोव्हला लिहिले (२ ऑगस्ट १८७३): “आम्हाला, मूर्खांना, अशा प्रसंगी शहाण्यांकडून सांत्वन मिळते: “तो” अस्तित्वात नाही, परंतु त्याने जे केले ते अस्तित्वात आहे आणि पुढेही राहणार आहे; आणि ते म्हणतात, किती लोकांकडे असा आनंद आहे - विसरता येणार नाही. पुन्हा मानवी अभिमानाचा क्यू बॉल (अश्रूंसाठी तिखट मूळ असलेले एक रोपटे). तुझ्या बुद्धीने नरकात! जर "तो" व्यर्थ जगला नाही, परंतु तयार केले, तर "तो" या वस्तुस्थितीसह "सांत्वना" च्या आनंदाशी जुळवून घेण्यासाठी एखाद्याला कोणत्या प्रकारचे निंदक असले पाहिजे तयार करणे थांबवले... तेथे शांतता नाही आणि असू शकत नाही, सांत्वन नाही आणि नसावे - हे लज्जास्पद आहे."

काही वर्षांनंतर, 1887 मध्ये, जेव्हा चित्रांची दुसरी आवृत्ती एका प्रदर्शनात प्रकाशित करण्याचा प्रयत्न केला गेला (पहिली, N.A. ने संपादित केली: ... एका शैलीतील चित्रकाराची तेजस्वी, आकर्षक रेखाचित्रे, अनेक दृश्ये, प्रकार, आकृत्या दैनंदिन जीवन, त्यांच्या क्षेत्रातून पकडले गेले जे त्याच्याभोवती गर्दी करत होते आणि प्रदक्षिणा घालत होते - रस्त्यावर आणि चर्चमध्ये, पॅरिसच्या कॅटॅकॉम्ब्स आणि पोलिश मठांमध्ये, रोमन लेन आणि लिमोजेस गावांमध्ये, कार्निव्हल प्रकार à ला गवर्नी, ब्लाउजमध्ये कामगार आणि पॅटर्स स्वार हाताखाली छत्री असलेले गाढव, फ्रेंच प्रार्थना करणाऱ्या वृद्ध स्त्रिया, यर्मुल्केखालून हसत हसत ज्यू, पॅरिसच्या चिंध्या, झाडाला घासणारी गोंडस गाढवे, नयनरम्य अवशेष असलेले लँडस्केप, शहराच्या विहंगम दृश्यासह अद्भुत अंतर ... "

मुसॉर्गस्कीने "पिक्चर्स" वर विलक्षण उत्साहाने काम केले. त्याच्या एका पत्रात (व्ही. स्टॅसोव्हला देखील) त्याने लिहिले: “हार्टमॅन बोरिस उकळत होता तसे उकळत आहे - आवाज आणि विचार हवेत लटकत आहेत, मी गिळतो आणि जास्त खातो, माझ्याकडे कागदावर ओरखडे काढायला वेळच मिळत नाही (.. .). मला ते अधिक जलद आणि विश्वासार्हतेने करायचे आहे. माझे शरीरशास्त्र इंटरल्यूड्समध्ये दृश्यमान आहे ... ते किती चांगले कार्य करते." मुसॉर्गस्की या सायकलवर काम करत असताना, या कामाचा उल्लेख "हार्टमन" म्हणून करण्यात आला; "प्रदर्शनातील चित्रे" हे नाव नंतर दिसले.

बर्‍याच समकालीनांना लेखकाचे - पियानो - "पिक्चर्स" ची आवृत्ती अनपियानो कार्य म्हणून आढळली, कामगिरीसाठी सोयीस्कर नाही. यात काही सत्य आहे. ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉनच्या "एनसायक्लोपीडिक डिक्शनरी" मध्ये आपण वाचतो: संगीत रेखाचित्रे Pictures at an exhibition या शीर्षकाखाली, 1874 मध्ये पियानोसाठी लिहिलेले, व्ही.ए. हार्टमन यांनी जलरंगासाठी संगीत चित्रांच्या स्वरूपात." या कामाचे अनेक वाद्यवृंद आहेत हा योगायोग नाही. 1922 मध्ये बनवलेले एम. रॅव्हेलचे ऑर्केस्ट्रेशन सर्वात प्रसिद्ध आहे, शिवाय, या ऑर्केस्ट्रेशनमध्येच एका प्रदर्शनातील चित्रे पश्चिमेत ओळखली गेली. शिवाय, पियानोवादकांमध्ये देखील मतांची एकता नाही: काही लेखकाच्या आवृत्तीमध्ये कार्य करतात, इतर, विशेषतः, व्ही. होरोविट्झ, त्याचे प्रतिलेखन करतात. आमच्या संग्रहात, प्रदर्शनातील चित्रे दोन आवृत्त्यांमध्ये सादर केली जातात - मूळ पियानो आवृत्ती (एस. रिक्टर) आणि एम. रॅव्हेलचे ऑर्केस्ट्रेशन, ज्यामुळे त्यांची तुलना करणे शक्य होते.

कथानक आणि संगीत

प्रदर्शनातील चित्रे हा दहा नाटकांचा एक संच असतो, प्रत्येक हार्टमनच्या कथानकाने प्रेरित असतो. मुसॉर्गस्कीने या संगीतमय चित्रांना एकाच कलात्मक संपूर्णपणे एकत्रित करण्याचा एक अद्भुत मार्ग "शोध" लावला: या उद्देशासाठी त्याने प्रस्तावनेची संगीत सामग्री वापरली आणि लोक सहसा प्रदर्शनाभोवती फिरत असल्याने त्यांनी या प्रस्तावनाला "अ वॉक" म्हटले.

तर, आम्हाला प्रदर्शनासाठी आमंत्रित केले आहे ...

चालणे

हा परिचय प्रदर्शनाचा मुख्य - अर्थपूर्ण - भाग नाही, परंतु संपूर्ण संगीत रचनेचा एक आवश्यक घटक आहे. प्रथमच, या प्रस्तावनेतील संगीत साहित्य संपूर्णपणे सादर केले आहे; नंतर, वेगवेगळ्या आवृत्त्यांमध्ये "चालणे" ची थीम - कधीकधी शांत, कधीकधी अधिक चिडचिड - नाटकांमधील मध्यांतर म्हणून वापरली जाते, जे प्रदर्शनातील दर्शकाची मनोवैज्ञानिक स्थिती उल्लेखनीयपणे व्यक्त करते, जेव्हा तो एका चित्रातून दुसऱ्या चित्राकडे जातो. त्याच वेळी, मुसोर्गस्की जास्तीत जास्त कॉन्ट्रास्टसह संपूर्ण कार्याच्या एकतेची भावना निर्माण करते. संगीत- आणि आम्हाला ते स्पष्टपणे जाणवते दृश्यतसेच (डब्ल्यू. हार्टमनची चित्रे) - नाटकांची सामग्री. नाटकांची सांगड कशी घालायची याविषयी, मुसॉर्गस्कीने (वर व्ही. स्टॅसोव्हला दिलेल्या पत्रात) व्यक्त केले: “अस्थिबंध चांगले आहेत (“प्रोमेनेड” वर” [हे फ्रेंचमध्ये आहे - रपेट]) (...) माझे शरीरशास्त्र इंटरल्यूड्समध्ये दृश्यमान आहे.

"चाला" चा रंग ताबडतोब लक्ष वेधून घेतो - त्याचे स्पष्टपणे मूर्त रशियन वर्ण. संगीतकार त्याच्या टिप्पण्यांमध्ये सूचना देतो: नेलमोडरशिया[ital. - रशियन शैलीमध्ये]. पण अशी भावना निर्माण करण्यासाठी केवळ ही टिप्पणी पुरेशी ठरणार नाही. मुसॉर्गस्कीने हे अनेक मार्गांनी साध्य केले: प्रथम, संगीतमय मोडद्वारे: "द वॉक", कमीतकमी प्रथम, तथाकथित पेंटॅटोनिक मोडमध्ये लिहिले गेले होते, म्हणजेच फक्त पाच ध्वनी वापरून (म्हणून हा शब्द "शब्दावर आधारित आहे. पेंटा", नंतर "पाच" आहेत) - ध्वनी जे तथाकथित बनतात सेमीटोन... उर्वरित आणि थीममध्ये वापरलेले एकमेकांपासून वेगळे केले आहेत संपूर्ण टोन... या प्रकरणात वगळलेले ध्वनी आहेत - laआणि ई फ्लॅट.पुढे, जेव्हा वर्ण रेखांकित केला जातो, तेव्हा संगीतकार स्केलचे सर्व ध्वनी वापरतो. पेंटाटोनिक स्केल स्वतःच संगीताला एक स्पष्टपणे व्यक्त केलेले लोक पात्र देते (येथे अशा भावनांच्या कारणांच्या स्पष्टीकरणात जाणे शक्य नाही, परंतु ते अस्तित्वात आहेत आणि सुप्रसिद्ध आहेत). दुसरे म्हणजे, तालबद्ध रचना: प्रथम, विषम मीटर (5/4) आणि सम मीटर (6/4) लढत (किंवा पर्यायी?); तुकड्याचा दुसरा अर्धा भाग आधीच या सम मीटरमध्ये आहे). लयबद्ध संरचनेची ही अनिश्चितता किंवा त्याऐवजी, त्यामध्ये चौरसपणाचा अभाव, हे देखील रशियन लोकसंगीताच्या मेकअपचे एक वैशिष्ट्य आहे.

मुसॉर्गस्कीने त्यांचे हे कार्य कार्यप्रदर्शनाचे स्वरूप - टेम्पो, मूड इ. यासंबंधी तपशीलवार टिप्पण्यांसह प्रदान केले. यासाठी त्यांनी इटालियन भाषेतील संगीताचा वापर केला. पहिल्या "चाला" ची टिप्पणी खालीलप्रमाणे आहे: Allegroगिस्टो,नेलमोडरशिया,सेन्झाऍलर्जी,maपोकोsostenuto... अशा इटालियन दिशानिर्देशांचे भाषांतर प्रदान करणार्‍या प्रकाशनांमध्ये, कोणीही तिचे भाषांतर पाहू शकते: “लवकरच, रशियन शैलीमध्ये, घाई न करता, काहीसे संयमित”. अशा शब्दांच्या संचाला फारसा अर्थ नाही. कसे खेळायचे: "लवकरच", "घाई न करता" किंवा "थोडे संयम"? वस्तुस्थिती अशी आहे की, प्रथम, अशा भाषांतरात एक महत्त्वाचा शब्द लक्ष न देता सोडला गेला गिस्टो,ज्याचा शाब्दिक अर्थ "योग्य", "प्रमाणित" "नक्की", अर्थ लावल्याप्रमाणे - "नाटकाच्या पात्राशी संबंधित वेग." या तुकड्याचे पात्र टिपणीच्या पहिल्या शब्दाद्वारे निश्चित केले जाते - Allegro, आणि या प्रकरणात ते "उत्साही" (आणि "त्वरित" नाही) च्या अर्थाने समजून घेणे आवश्यक आहे. मग सर्व काही जागेवर येते आणि संपूर्ण टिप्पणीचे भाषांतर केले जाते: "उत्तम गतीने, रशियन भावनेने, बिनधास्तपणे, काहीसे संयमितपणे खेळणे." बहुधा प्रत्येकजण सहमत असेल की जेव्हा आपण प्रथम प्रदर्शनात प्रवेश करतो तेव्हा ही मानसिक स्थिती सामान्यतः आपल्या मालकीची असते. दुसरी गोष्ट म्हणजे आपण जे पाहिले त्यावरून नवीन इंप्रेशनमधील आपल्या संवेदना ...

काही प्रकरणांमध्ये, "चाला" हेतू बाहेर वळते बाईंडरशेजारच्या नाटकांसाठी (नंबर 1 "ग्नोम" वरून क्रमांक 2 "ओल्ड कॅसल" किंवा क्रमांक 2 वरून क्रमांक 3 "ट्यूलरीज गार्डन" कडे वळवताना हे घडते), इतरांमध्ये - त्याउलट - तीव्रपणे वेगळे करणे(अशा प्रकरणांमध्ये, "चालणे" हा कमी-अधिक प्रमाणात स्वतंत्र विभाग म्हणून नियुक्त केला जातो, उदाहरणार्थ, क्रमांक 6 "दोन ज्यू, श्रीमंत आणि गरीब" आणि क्रमांक 7 "लिमोजेस. मार्केट" दरम्यान). प्रत्येक वेळी, ज्या संदर्भात "चालणे" हेतू दिसून येतो त्या संदर्भावर अवलंबून, मुसॉर्गस्की त्याच्यासाठी विशेष अर्थपूर्ण माध्यम शोधते: एकतर हेतू त्याच्या मूळ आवृत्तीच्या जवळ आहे, जसे आपण क्रमांक 1 नंतर ऐकतो (आम्ही आमच्या चालण्यात फार दूर गेलो नाही. प्रदर्शनाद्वारे ), नंतर ते इतके मध्यम आणि जड वाटत नाही ("ओल्ड कॅसल" नंतर; नोट्समध्ये नोंद करा: pesante[मुसोर्गस्की येथे - pesamento- फ्रेंच आणि इटालियनचा संकरित] -ital. कठीण).

M. Mussorgsky संपूर्ण चक्र अशा प्रकारे व्यवस्थित करतो की तो कोणत्याही प्रकारची सममिती आणि अंदाज पूर्णपणे टाळतो. हे "चालणे" या संगीत सामग्रीचे स्पष्टीकरण देखील दर्शवते: श्रोता (तो प्रेक्षक देखील आहे) एकतर त्याने जे ऐकले आहे (= पाहिले आहे) त्याच्या प्रभावाखाली सोडले जाते, तर उलट, विचारांना झटकून टाकल्यासारखे. आणि त्याने पाहिलेल्या चित्राच्या भावना. आणि कुठेही तोच मूड नक्की रिपीट होत नाही. आणि हे सर्व थीमॅटिक मटेरियल "वॉक्स" च्या एकतेने! या चक्रात मुसॉर्गस्की एक अत्यंत सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ म्हणून दिसते.

हार्टमनच्या रेखांकनात ख्रिसमस ट्री खेळण्यांचे चित्रण केले आहे: एका छोट्या जीनोमच्या आकारात एक नटक्रॅकर. मुसॉर्गस्कीसाठी, हे नाटक फक्त ख्रिसमस ट्री खेळण्यापेक्षा अधिक भयंकर काहीतरी ठसा उमटवते: निबेलुंग्स (पर्वताच्या गुहांमध्ये खोलवर राहणा-या बटूंची एक जात - वॅगनरच्या रिंग ऑफ निबेलुंगमधील पात्र) शी साधर्म्य इतके हास्यास्पद वाटत नाही. कोणत्याही परिस्थितीत, मुसोर्गस्कीचा बटू लिझ्ट किंवा ग्रिगच्या बौनेपेक्षा भयंकर आहे. संगीतामध्ये, तीव्र विरोधाभास आहेत: फोर्टिसिमो[ital. - खूप जोरात] त्यानंतर पियानो [इटालियन. - शांतपणे], चैतन्यशील (एस. रिक्टरच्या कामगिरीमध्ये - उत्तेजित) वाक्प्रचार चळवळीच्या थांबेसह पर्यायी, एकसंध सुरांचा स्वरात मांडलेल्या भागांशी विरोधाभास आहे. जर तुम्हाला या नाटकाच्या लेखकाचे नाव माहित नसेल, तर एम. रॅव्हेलच्या ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये - अत्यंत कल्पक - परीकथेतील राक्षसाचे (आणि एक बटू नाही) आणि कोणत्याही परिस्थितीत, असे नाही. कोणत्याही प्रकारे ख्रिसमस ट्री टॉयच्या प्रतिमेचे संगीतमय मूर्त स्वरूप (हार्टमनप्रमाणे).

हार्टमनने संपूर्ण युरोपमध्ये प्रवास केला म्हणून ओळखले जाते आणि त्याच्या एका चित्रात प्राचीन किल्ल्याचे चित्रण होते. त्याचे प्रमाण सांगण्यासाठी, कलाकाराने त्याच्या पार्श्वभूमीवर एक गायक चित्रित केले - ल्यूटसह एक ट्राउबडोर. अशाप्रकारे व्ही. स्टॅसोव्ह या रेखाचित्राचे स्पष्टीकरण देतात (असे रेखाचित्र कलाकाराच्या मरणोत्तर प्रदर्शनाच्या कॅटलॉगमध्ये दिसत नाही). त्रुबादूर दुःख आणि निराशेने भरलेले गाणे गात असल्याचे चित्रावरून दिसून येत नाही. पण नेमका हाच मूड मुसॉर्गस्कीच्या संगीतातून व्यक्त होतो.

तुकड्याची रचना आश्चर्यकारक आहे: त्याचे सर्व 107 उपाय तयार केले आहेत एकन बदलणारा बास आवाज - जी तीक्ष्ण! या तंत्राला संगीतात ऑर्गन पॉइंट म्हणतात, आणि बरेचदा वापरले जाते; नियमानुसार, ते पुनरुत्थान सुरू होण्याआधी आहे, म्हणजे, कामाचा तो विभाग ज्यामध्ये, विशिष्ट विकासानंतर, मूळ संगीत सामग्री परत येते. पण शास्त्रीय संगीताचा दुसरा भाग सापडणे कठीण आहे सर्वकाम सुरुवातीपासून शेवटपर्यंतअवयव बिंदूवर बांधले जाईल. आणि हा केवळ मुसॉर्गस्कीचा एक तांत्रिक प्रयोग नाही - संगीतकाराने एक खरा उत्कृष्ट नमुना तयार केला आहे. हे तंत्र या कथानकाच्या नाटकात अत्यंत योग्य आहे, म्हणजेच मध्ययुगीन ट्रॉबाडॉरच्या प्रतिमेच्या संगीतमय मूर्त स्वरूपासाठी: त्या काळातील संगीतकार ज्या वाद्यांवर स्वत: सोबत होते त्यामध्ये बास स्ट्रिंग होती (जर आपण स्ट्रिंगबद्दल बोलत आहोत. इन्स्ट्रुमेंट, उदाहरणार्थ, फिडेल) किंवा पाईप (वाऱ्याबद्दल असल्यास - उदाहरणार्थ, बॅगपाइप्स), ज्याने फक्त एकच आवाज निर्माण केला - एक जाड खोल बास. त्याच्या आवाजाने बराच काळ एक विशिष्ट कडकपणाचा मूड तयार केला. तंतोतंत ही निराशा आहे - ट्राउबडोरच्या विनंतीची निराशा - जी मुसोर्गस्कीने आवाजाने रंगवली आहे.

कलात्मक आणि भावनिक छाप ज्वलंत होण्यासाठी मानसशास्त्राच्या नियमांमध्ये कॉन्ट्रास्ट आवश्यक आहे. आणि हे नाटक हा विरोधाभास आणते. ट्यूलेरीज गार्डन किंवा अधिक तंतोतंत, ट्युलेरीज गार्डन (तसे, नावाच्या फ्रेंच आवृत्तीमध्ये हे अगदी असेच आहे) पॅरिसच्या मध्यभागी एक ठिकाण आहे. हे प्लेस कॅरोसेल ते प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड पर्यंत अंदाजे एक किलोमीटरपर्यंत पसरलेले आहे. ही बाग (आता याला चौरस म्हंटले पाहिजे) मुलांसह पॅरिसवासीयांच्या फिरण्यासाठी एक आवडते ठिकाण आहे. हार्टमनच्या पेंटिंगमध्ये या बागेचे चित्रण अनेक मुले आणि आया यांच्यासोबत होते. हार्टमन-मुसोर्गस्कीने ताब्यात घेतलेले टुइलरी गार्डन, गोगोलने ताब्यात घेतलेल्या नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टसारखेच आहे: “बारा वाजता, सर्व राष्ट्रांचे शिक्षक त्यांच्या पाळीव प्राण्यांसह कॅम्ब्रिक कॉलरमध्ये नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टवर छापे टाकतात. इंग्लिश जोन्स आणि फ्रेंच कॉक्स त्यांच्या पालकांच्या काळजीसाठी सोपवलेल्या पाळीव प्राण्यांशी हातमिळवणी करतात आणि सभ्य आदराने त्यांना समजावून सांगतात की स्टोअरच्या वरची चिन्हे बनविली जातात जेणेकरून त्यांच्याद्वारे स्टोअरमध्ये काय आहे हे शोधणे शक्य होईल. गव्हर्नेस, फिकट गुलाबी आणि गुलाबी स्लाव, त्यांच्या प्रकाशाच्या मागे भव्यपणे चालतात, चपळ मुली, त्यांना त्यांचे खांदे थोडे उंच करण्याचा आणि सरळ ठेवण्याचा आदेश देतात; थोडक्यात, यावेळी नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट हा अध्यापनशास्त्रीय नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट आहे.

हे नाटक अगदी अचूकपणे या बागेवर लहान मुलांनी कब्जा केला होता त्या दिवसाचा मूड व्यक्त केला आहे आणि, हे उत्सुक आहे की गोगोलने लक्षात घेतलेली "चपळता" (मुलींची) मुसॉर्गस्कीच्या टिप्पणीमध्ये दिसून आली: कॅप्रिकिओसो (इटालियन - लहरीपणे).

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की हे नाटक तीन भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे, आणि, जसे ते या स्वरूपात असले पाहिजे, तसेच मधला भाग टोकाशी एक विशिष्ट कॉन्ट्रास्ट तयार करतो. याची जाणीव, सर्वसाधारणपणे, एक साधी वस्तुस्थिती स्वतःहून महत्त्वाची नाही, तर त्यातून निघालेल्या निष्कर्षांनुसार आहे: पियानो आवृत्तीची (एस. रिक्टरने सादर केलेली) ऑर्केस्ट्रल आवृत्तीशी (एम. रॅव्हेलचे वाद्य) तुलना सुचवते. या दृश्यात फक्त मुलेच सहभागी आहेत, कदाचित मुले (त्यांचे सामूहिक पोर्ट्रेट टोकाच्या भागात काढलेले आहे) आणि मुली (मधला भाग, ताल आणि मधुर पॅटर्नमध्ये अधिक सुंदर) यावर जोर देण्याऐवजी रिश्टर कॉन्ट्रास्ट मऊ होतो. ऑर्केस्ट्रल आवृत्तीसाठी, नाटकाच्या मध्यभागी, एक कल्पनाशील व्यक्ती मनात दिसते, म्हणजे, एक प्रौढ व्यक्ती जो मुलांचे भांडण हळूवारपणे सोडवण्याचा प्रयत्न करतो (स्ट्रिंगचे उपदेशात्मक स्वर).

व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी, "चित्रे" लोकांसमोर सादर केली आणि या सूटच्या नाटकांचे स्पष्टीकरण दिले, स्पष्ट केले की रेडनेक ही बैलांनी काढलेल्या प्रचंड चाकांवर एक पोलिश कार्ट आहे. बैलांच्या कामातील नीरस एकरसता एका ओस्टिनाटाद्वारे व्यक्त केली जाते, म्हणजेच नेहमीच पुनरावृत्ती होणारी, प्राथमिक लय - एका तालात चार ठोके. आणि संपूर्ण नाटकात. जीवा स्वतः खालच्या रजिस्टर, आवाजात ठेवल्या जातात फोर्टिसिमो(इटालियन - खूप मोठ्याने). तर मुसॉर्गस्कीच्या मूळ हस्तलिखितात; रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या आवृत्तीत - पियानो... सारथीचे चित्रण करणारी एक शोकाकुल धुन जीवाच्या पार्श्वभूमीवर वाजते. हालचाल ऐवजी मंद आणि जड आहे. लेखकाची टिप्पणी: सेम्परमध्यम,pesante(इटालियन - मध्यम, सर्व वेळ कठीण). नेहमीच नीरस आवाज निराशा व्यक्त करतो. आणि बैल फक्त एक "रूपकात्मक आकृती" आहे - आम्ही, श्रोत्यांना, कोणत्याही मूर्ख थकवणाऱ्या निरर्थक (सिसिफियन) श्रमाच्या आत्म्यावर विनाशकारी प्रभाव स्पष्टपणे जाणवतो.

त्याच्या बैलांवरचा ड्रायव्हर निघून जातो: आवाज कमी होतो (तोपर्यंत ppp), जीवा फुटतात, मध्यांतरापूर्वी "कोरडे होतात" (म्हणजेच, दोन ध्वनी एकाच वेळी वाजतात) आणि शेवटी, एकाला - तुकड्याच्या सुरूवातीस सारखेच - आवाज; हालचाल देखील मंदावते - बीटवर दोन (चार ऐवजी) ठोके. लेखकाची टिप्पणी येथे - perdendosi(इटालियन - अतिशीत).

NB! तीन नाटके - "द ओल्ड कॅसल", "ट्युलेरीज गार्डन", "कॅटल" - संपूर्ण सूटच्या आत एक लहान ट्रिपटीच दर्शवतात. त्याच्या अत्यंत भागांमध्ये, सामान्य की जी शार्प मायनर आहे; मध्यभागी - समांतर प्रमुख (बी प्रमुख). त्याच वेळी, या टोनॅलिटीज, निसर्गाशी संबंधित असल्याने, संगीतकाराच्या कल्पनाशक्ती आणि प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, ध्रुवीय भावनिक अवस्था व्यक्त करतात: अत्यंत भागांमध्ये निराशा आणि निराशा (शांत आणि मोठ्या आवाजाच्या क्षेत्रात) आणि वाढलेली उत्तेजना - मध्यभागी.

आम्ही दुसर्या चित्राकडे जातो ... ("चालणे" ची थीम शांत वाटते).

हे शीर्षक एम. मुसॉर्गस्की यांनी पेन्सिलमधील ऑटोग्राफमध्ये कोरले आहे.

पुन्हा कॉन्ट्रास्ट: बैलांची जागा पिल्ले घेतात. इतर सर्व काही: त्याऐवजी मध्यम,pesante – vivoleggiero(इटालियन - चैतन्यशील आणि सहज) मोठ्या जीवा ऐवजी फोर्टिसिमोखालच्या रजिस्टरमध्ये - वरच्या रजिस्टरमध्ये खेळकर ग्रेस नोट्स (लहान नोट्स, जसे की मुख्य जीवा सोबत क्लिक करा) पियानो(शांत). हे सर्व लहान चपळ प्राण्यांची कल्पना देण्याच्या उद्देशाने आहे, शिवाय, अद्याप नाही ... उबवलेल्या. आम्ही हार्टमनच्या चातुर्याला श्रद्धांजली वाहिली पाहिजे, ज्याने एक फॉर्म शोधण्यात व्यवस्थापित केले unhatchedपिल्ले; 1871 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये पेटीपा यांनी रंगवलेले जी. गर्बर यांच्या बॅले "ट्रिल्बी" मधील पात्रांच्या पोशाखांचे रेखाटन दर्शविणारे त्यांचे हे रेखाचित्र आहे.)

आणि पुन्हा मागील तुकड्यासह कमाल कॉन्ट्रास्ट.

हे ज्ञात आहे की त्याच्या हयातीत हार्टमनने संगीतकाराला त्याच्या दोन रेखाचित्रांसह सादर केले, जे कलाकार पोलंडमध्ये असताना बनवले होते - "ए ज्यू इन ए फर हॅट" आणि "गरीब ज्यू. सँडोमीर्झ ". स्टॅसोव्ह आठवले: "मुसोर्गस्कीने या चित्रांच्या अभिव्यक्तीचे खूप कौतुक केले." तर, हे नाटक, काटेकोरपणे, "प्रदर्शनातील" चित्र नाही (परंतु मुसोर्गस्कीच्या वैयक्तिक संग्रहातील). परंतु, अर्थातच, ही परिस्थिती कोणत्याही प्रकारे "चित्रे" च्या संगीत सामग्रीबद्दलच्या आपल्या धारणावर परिणाम करत नाही. या नाटकात, मुसॉर्गस्की व्यंगचित्राच्या काठावर जवळजवळ संतुलित आहे. आणि येथे ही त्याची क्षमता - पात्राचे सार व्यक्त करण्याची - स्वतःला असामान्यपणे स्पष्टपणे प्रकट केले, सर्वात मोठ्या कलाकारांच्या (वॉंडरर्स) उत्कृष्ट कृतींपेक्षा जवळजवळ अधिक दृश्यमान आहे. समकालीनांच्या विधानांवरून ज्ञात आहे की त्याच्याकडे आवाजाने काहीही चित्रित करण्याची क्षमता होती.

मुसॉर्गस्कीने कला आणि साहित्यातील तसेच जीवनातील सर्वात जुन्या थीमपैकी एकाच्या विकासास हातभार लावला, ज्याला विविध डिझाइन प्राप्त झाले: एकतर "भाग्यवान आणि दुर्दैवी", किंवा "फॅट आणि पातळ", किंवा " राजकुमार आणि भिकारी "किंवा" चरबीचे स्वयंपाकघर आणि स्कीनीचे स्वयंपाकघर."

श्रीमंत ज्यूच्या ध्वनिचित्रणासाठी, मुसॉर्गस्की एक बॅरिटोन रजिस्टर वापरतो आणि अष्टक दुप्पट होत चाललेला ध्वनी. विशेष स्केल वापरून राष्ट्रीय चव प्राप्त केली जाते. या देखाव्यासाठी टिप्पण्या: आंदणते.कबरऊर्जा(इटालियन - आरामात महत्वाचे, उत्साही). पात्राचे भाषण विविध अभिव्यक्तींच्या सूचनांद्वारे व्यक्त केले जाते (या सूचना कलाकारासाठी अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहेत). आवाज मोठा आहे. सर्व काही लादण्याची छाप देते: कमाल श्रीमंतआक्षेप सहन करू नका.

गरीब ज्यूची रूपरेषा नाटकाच्या दुसऱ्या भागात मांडली आहे. तो अक्षरशः पोर्फीरीसारखा वागतो (चेखोव्स्की पातळ) त्याच्या “ही-ही-एस” सह (त्यावर ग्रेस नोट्ससह “फास्टन” केलेल्या वेगाने पुनरावृत्ती होणार्‍या चिठ्ठीद्वारे ही धडधड किती आश्चर्यकारक आहे), जेव्हा त्याला अचानक काय “उंची” कळते तेव्हा कळते की त्याचा हायस्कूल मित्र पोहोचला आहे भूतकाळात. नाटकाच्या तिसर्‍या भागात, दोन्ही संगीत प्रतिमा एकत्र केल्या आहेत - येथील पात्रांचे एकपात्री संवाद संवादात बदलतात, किंवा कदाचित, त्याऐवजी, एकाच वेळी उच्चारलेले तेच एकपात्री शब्द आहेत: प्रत्येकजण स्वतःचा दावा करतो. मी एकमेकांचे ऐकत नाही हे अचानक समजून दोघेही गप्प बसतात (सामान्य विराम). आणि म्हणून, शेवटचा वाक्यांश गरीबउदासीनता आणि निराशेने भरलेला हेतू (टिप्पणी: फसवणेडोलोर[ital. - उत्कंठा सह; दुःखाने]) - आणि उत्तर श्रीमंत:मोठ्याने ( फोर्टिसिमो), निर्णायक आणि स्पष्टपणे.

हे नाटक एक वेदनादायक, कदाचित निराशाजनक ठसा उमटवते, जसे की नेहमीच स्पष्ट सामाजिक अन्यायाचा सामना केला जातो.

आम्ही चक्राच्या मध्यभागी पोहोचलो आहोत - अंकगणिताच्या दृष्टीने (आधीच वाजलेल्या आणि अजूनही शिल्लक असलेल्या संख्यांच्या संख्येच्या बाबतीत) इतके नाही, परंतु हे कार्य आपल्याला संपूर्णपणे कलात्मक छाप देते. आणि मुसॉर्गस्की, हे स्पष्टपणे लक्षात घेऊन, श्रोत्याला दीर्घ विश्रांती घेण्यास अनुमती देते: येथे "चालणे" कामाच्या सुरूवातीस ज्या आवृत्तीत वाजले होते त्या आवृत्तीमध्ये जवळजवळ तंतोतंत आवाज येतो (शेवटचा आवाज एका "अतिरिक्त" मापाने वाढविला गेला होता: एक प्रकारचा थिएटर हावभाव - एक उंचावलेली तर्जनी: "काहीतरी असेल! ...").

ऑटोग्राफमध्ये एक टिप्पणी आहे (फ्रेंचमध्ये, नंतर मुसॉर्गस्कीने ओलांडली): “मोठी बातमी: पोंटा पोंटेलियनमधील मिस्टर पिंपन यांना नुकतीच त्यांची गाय सापडली आहे: पळून गेलेला. “हो मॅडम, कालच होता. - नाही, मॅडम, परवा होता. बरं, हो मॅडम, शेजारी गाय फिरली. - बरं, नाही, मॅडम, गाय फिरत होती. इत्यादी.""

नाटकाचे कथानक विनोदी आणि साधे आहे. संगीत पृष्ठांवर एक नजर अनैच्छिकपणे सूचित करते की या चक्रातील "फ्रेंच" - लिमोजेसमधील ट्यूलेरीज गार्डन मार्केट - हार्टमन-मुसोर्गस्कीने एका भावनिक किल्लीमध्ये पाहिले. कलाकारांचे वाचन हे तुकडे वेगवेगळ्या प्रकारे हायलाइट करतात. ‘बाजारातील स्त्रिया’ आणि त्यांच्यातील वादांचे चित्रण करणारे हे नाटक बालिश भांडणापेक्षा अधिक दमदार वाटते. त्याच वेळी, हे लक्षात घेतले पाहिजे की कलाकार, प्रभाव वाढवू इच्छितात आणि विरोधाभास धारदार करू इच्छितात, एका विशिष्ट अर्थाने संगीतकाराच्या सूचनांकडे दुर्लक्ष करतात: एस. रिक्टरमध्ये आणि ईच्या दिग्दर्शनाखाली राज्य ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीमध्ये स्वेतलानोव, वेग खूप वेगवान आहे, खरं तर, आहे प्रेस्टो.कुठेतरी अविचारी हालचाली झाल्याची भावना आहे. Mussorgsky विहित आहे अॅलेग्रेटो... तो ध्वनीसह रंगवणारा एक सजीव देखावा घडवतो एक"ब्राउनियन मोशन" गर्दीने वेढलेले ठिकाण, कोणत्याही गर्दीच्या आणि गजबजलेल्या बाजारात पाहिले जाऊ शकते. आम्ही वेगवान भाषण ऐकतो, सोनोरिटीमध्ये तीक्ष्ण वाढ होते ( तेजस्वी), तीक्ष्ण उच्चार ( स्फोर्झांडी). शेवटी, या तुकड्याच्या कामगिरीमध्ये, चळवळ आणखी वेगवान होते आणि या भोवराच्या शिखरावर आपण "पडतो" ...

... ए. मायकोव्हच्या ओळी कशा आठवत नाहीत!

माजी टेनेब्रिस लक्स

ऑटोग्राफमध्ये या क्रमांकापूर्वी रशियन भाषेत मुसॉर्गस्कोगॉनची टिप्पणी आहे: “NB: लॅटिन मजकूर: मृत भाषेत मृतांसह. ठीक आहे, लॅटिन मजकूर: मृत हार्टमनचा सर्जनशील आत्मा मला कवटींकडे घेऊन जातो, त्यांना हाक मारतो, कवटीने शांतपणे बढाई मारली."

हार्टमनचे रेखाचित्र हे काही हयात असलेल्या चित्रांपैकी एक आहे, ज्यावरून मुसॉर्गस्कीने त्याचे चित्र लिहिले. यात कलाकार स्वत: त्याच्या साथीदारासह आणि त्यांच्यासोबत येणारी दुसरी व्यक्ती, कंदिलाने मार्ग प्रकाशित करत असल्याचे चित्रित केले आहे. आजूबाजूला कवट्या असलेल्या कपाट आहेत.

व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना लिहिलेल्या पत्रात या नाटकाचे वर्णन केले: “त्याच दुसऱ्या भागात [प्रदर्शनातील चित्रे.” - आहे.] असामान्यपणे काव्यात्मक अनेक ओळी आहेत. हार्टमनच्या "द कॅटाकॉम्ब्स ऑफ पॅरिस" या चित्रासाठी हे संगीत आहे, जे सर्व कवट्या आहेत. मुसोर्यानिन (स्टॅसोव्हला प्रेमाने मुसोर्गस्की म्हणतात. - आहे.) प्रथम गडद अंधारकोठडीचे चित्रण करते (लांब काढलेल्या जीवा, अनेकदा वाद्यवृंद, मोठ्या फरमाटासह). मग, ट्रेमोलँडोवर, पहिल्या विहाराची थीम किरकोळ की मध्ये जाते - कासवांमधील दिवे उजळले आणि मग अचानक हार्टमनचा मुसॉर्गस्कीला जादुई, काव्यात्मक कॉल ऐकू आला.

हार्टमनच्या रेखांकनात कोंबडीच्या पायांवर बाबा यागाच्या झोपडीच्या रूपात एक घड्याळ चित्रित केले गेले, मुसोर्गस्कीने बाबा यागाची ट्रेन मोर्टारमध्ये जोडली.

जर आपण प्रदर्शनातील चित्रांचा केवळ एक स्वतंत्र कार्य म्हणून विचार केला नाही तर मुसोर्गस्कीच्या संपूर्ण कार्याच्या संदर्भात विचार केला तर आपण पाहू शकतो की त्याच्या संगीतातील विध्वंसक आणि सर्जनशील शक्ती सतत अस्तित्वात आहेत, जरी त्यापैकी एक प्रत्येक क्षणी प्रचलित आहे. त्यामुळे या नाटकात एकीकडे अशुभ, गूढ काळे रंग आणि दुसरीकडे हलके रंग यांचा मिलाफ पाहायला मिळेल. आणि येथे उद्गार दोन प्रकारचे आहेत: एकीकडे, दुर्भावनापूर्ण, भयावह, टोकदारपणे कठोर, दुसरीकडे - जोमदार, आनंदाने आमंत्रित. स्वरांचा एक गट उदास वाटतो, दुसरा, त्याउलट, प्रेरणा देतो, सक्रिय करतो. बाबा यागाची प्रतिमा, लोकप्रिय विश्वासांनुसार, क्रूर, चांगल्या हेतूंचा नाश करणे, चांगल्या, चांगल्या कृतींच्या अंमलबजावणीमध्ये अडथळा आणणारी प्रत्येक गोष्टीचे केंद्रबिंदू आहे. तथापि, संगीतकार, या बाजूने बाबा यागा दर्शवितो (तुकड्याच्या सुरूवातीस टिप्पणी: भयंकर[ital. - क्रूरपणे]), चांगल्या तत्त्वांचा विकास आणि विजय या कल्पनेला विनाशाच्या कल्पनेला विरोध करून, कथा वेगळ्या विमानात नेली. नाटकाच्या शेवटी, संगीत अधिकाधिक आवेगपूर्ण बनत जाते, आनंदी रिंगिंग वाढत जाते आणि शेवटी, पियानोच्या गडद रजिस्टरच्या खोलीतून, एक प्रचंड ध्वनी लहरींचा जन्म होतो, शेवटी सर्व प्रकारचे उदास विरघळते. आवेग आणि निःस्वार्थपणे सायकलच्या आत्म-विजयी, सर्वात आनंदी प्रतिमेच्या आगमनाची तयारी करणे - बोगाटायर गेट्सचे गीत.

हे नाटक सर्व प्रकारच्या शैतानी, दुष्ट आत्मे आणि वेडांचे चित्रण करणारी प्रतिमा आणि कार्यांची मालिका उघडते - स्वतः एम. मुसोर्गस्कीचे "नाईट ऑन बाल्ड माउंटन", "बाबा यागा" आणि ए. लियाडोवचे "किकिमोर", "द स्नो" मधील लेशी एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह द्वारे मेडेन", एस. प्रोकोफिएव्ह द्वारे "वेड" ...

हे नाटक लिहिण्याचे कारण म्हणजे कीव शहराच्या दरवाजांसाठी हार्टमनचे रेखाटन, जे 4 एप्रिल 1866 रोजी सम्राट अलेक्झांडर II याने मृत्यू टाळण्यात यशस्वी झाल्याच्या स्मरणार्थ स्थापित केले होते.

रशियन ऑपेरामधील अशा अंतिम उत्सवाच्या दृश्यांच्या परंपरेला एम. मुसोर्गस्कीच्या संगीतात एक ज्वलंत अभिव्यक्ती आढळली आहे. हे नाटक अगदी ऑपेरा फिनाले म्हणून समजले जाते. आपण एका विशिष्ट प्रोटोटाइपकडे देखील निर्देश करू शकता - कोरस "बी ग्लोरी", जो एम. ग्लिंका द्वारे "लाइफ फॉर द झार" ("इव्हान सुसानिन") समाप्त करतो. मुसॉर्गस्कीच्या सायकलचा शेवटचा भाग हा संपूर्ण कामाचा स्वैर, गतिमान, टेक्सचरचा कळस आहे. संगीतकाराने स्वतः संगीताचे स्वरूप शब्दांसह रेखाटले: मेस्टोसो.कोनग्रँडेझा(इटालियन - गंभीरपणे, भव्यपणे). नाटकाची थीम "प्रोमेनेड" मेलडीच्या आनंदी आवृत्तीपेक्षा अधिक काही नाही. संपूर्ण काम सणाच्या आणि आनंदी, घंटांच्या शक्तिशाली झंकाराने संपते. मुसॉर्गस्कीने अशाच घंटा वाजवण्याच्या परंपरेचा पाया घातला, जो घंटा वाजवून पुन्हा तयार केला गेला नाही - पी. त्चैकोव्स्कीची बी फ्लॅट मायनरमधील पहिली पियानो कॉन्सर्टो, एस. रच्मानिनोव्हची सी मायनरमधील दुसरी पियानो कॉन्सर्टो, पियानोसाठी त्याचा पहिला डोडीएझमिनोर प्रस्तावना. ...

एम. मुसॉर्गस्कीच्या प्रदर्शनातील चित्रे हे पूर्णपणे नाविन्यपूर्ण काम आहे. त्याच्यामध्ये सर्व काही नवीन आहे - संगीत भाषा, फॉर्म, ध्वनी लेखन तंत्र. एक काम म्हणून अद्भुत पियानोसंग्रह (जरी बर्याच काळापासून ते पियानोवादकांद्वारे "नॉन-पियानोवादक" मानले जात होते - पुन्हा, अनेक तंत्रांच्या नवीनतेमुळे, उदाहरणार्थ, "विथ द डेड इन अ डेड लँग्वेज" नाटकाच्या उत्तरार्धात ट्रेमोलो) , ते ऑर्केस्ट्रल व्यवस्थेमध्ये सर्व तेजस्वीतेने दिसते. एम. रॅव्हेल यांनी बनवलेल्या व्यतिरिक्त, त्यापैकी बरेच काही आहेत आणि त्यापैकी सर्वात जास्त वेळा सादर केले जाणारे एस.पी. गोर्चाकोवा (1954) आहे. "चित्रे" चे लिप्यंतरण वेगवेगळ्या वाद्यांसाठी आणि कलाकारांच्या वेगवेगळ्या रचनांसाठी केले गेले. प्रख्यात फ्रेंच ऑर्गनिस्ट जीन गिलू यांनी केलेले अवयव लिप्यंतरण हे सर्वात तेजस्वी आहे. या संचातील वैयक्तिक तुकडे एम. मुसोर्गस्कीच्या या निर्मितीच्या संदर्भाबाहेरही अनेकांनी ऐकले आहेत. तर, "बोगाटिर्स्की व्होरोटा" ची थीम रेडिओ स्टेशन "व्हॉईस ऑफ रशिया" चे कॉल साइन म्हणून काम करते.

© अलेक्झांडर माईकापर

मुसॉर्गस्कीचे पोर्ट्रेट सहसा बनवले जात नव्हते. हा रेम्ब्रँडट नाही, ज्याने दरवर्षी स्वतःची छाननी केली आणि तो कसा बदलतो हे पाहिला. मुसॉर्गस्कीचे पोर्ट्रेट, एक नियम म्हणून, केवळ बाह्य प्रतिबिंबित करतात, परंतु आम्हाला त्याच्या आतील जगामध्ये रस आहे, ज्यामुळे त्याला उत्कृष्ट संगीत कार्ये तयार करण्याची परवानगी मिळाली.

सुरुवातीची वर्षे

विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की हा श्रीमंत नसून जन्मलेल्या जमीनदाराचा मुलगा होता. त्याचा जन्म 1839 मध्ये उत्तर प्सकोव्ह प्रदेशात झाला. दोन मोठे भाऊ लवकर मरण पावले आणि आई युलिया इव्हानोव्हनाने तिची सर्व कोमलता आणि प्रेम तिच्या धाकट्या मुलाला दिले.

विनम्र पेट्रोविचने आयुष्यभर तिच्याशी जवळीक ठेवली आणि नंतर तिचा मृत्यू त्याच्यासाठी मोठा धक्का होता. त्याला पियानो वाजवायला शिकवणारे मामन पहिले होते. या काळापासून, मुसॉर्गस्कीचे पोर्ट्रेट टिकले नाहीत. पण त्याचे भविष्य फार पूर्वीच ठरले होते: मुलगा लष्करी माणूस असेल.

पीटर्सबर्ग

रक्षक चिन्हांच्या शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, मॉडेस्ट मुसोर्गस्कीने प्रीओब्राझेंस्की गार्ड्स रेजिमेंटमध्ये सेवा करण्यास सुरुवात केली. डावीकडील फोटो लाइफ गार्ड्सच्या अधिकाऱ्याचा आहे. हे 1856 आहे. तो १७ वर्षांचा आहे. चांगले केले आणि उत्कृष्ट पवित्रा, नम्र, जवळजवळ एक मूल, एक तरुण माणूस ज्याने अद्याप त्याचे आयुष्य निश्चित केले नाही. त्याच्याकडे सेवा करण्याची, कर्तव्याचे पालन करण्याची इच्छा, आत्म-नियंत्रण आणि इच्छाशक्ती आहे.

उजवीकडे 1858 मध्ये त्याच्या भावासह त्याचा फोटो आहे. आंतरिक स्वातंत्र्य, एक कठोर देखावा, जणू भविष्यातील संगीतकार स्वत: साठी काहीतरी ठरवतो. समंजसपणा, आत्ममग्नता ही तिच्या प्रत्येक वैशिष्ट्यात असते.

यावेळी मॉडेस्ट मुसॉर्गस्की एक प्रतिभाशाली संगीतकार होता. तो एक अतिशय शिक्षित व्यक्ती देखील आहे: तो फ्रेंच आणि जर्मनमध्ये अस्खलितपणे बोलतो आणि लिहितो, ग्रीक आणि लॅटिन वाचतो. त्याला आधीच माहित आहे ए.एस. डार्गोमिझस्की आणि एम.ए. बालाकिरेव्ह आणि दोन शेरझोस लिहिले. त्यापैकी एक संगीतकाराने यशस्वीरित्या मांडला होता ज्याने कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला नाही.

बालाकिरेव्हच्या मार्गदर्शनाखाली, मुसॉर्गस्कीने ऑर्केस्ट्रल स्कोअरवर काम केले, त्यांचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला आणि प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कृतींचे सामंजस्य, काउंटरपॉइंट आणि स्वरूप यांचे विश्लेषण केले, त्यांचे गंभीरपणे मूल्यांकन करण्यास शिकले. या वेळेपर्यंत, तो सैन्यात सेवा सोडतो, परंतु स्वत: साठी सर्वात कठोर आवश्यकता बनवतो, ज्यामुळे कोणत्याही प्रकारची व्यभिचार करण्याची परवानगी मिळत नाही.

धर्मनिरपेक्ष माणूस

विनम्र पेट्रोविचने त्याच्या देखाव्याची काळजी घेतली.

संगीतकाराने लोकांवर एक समृद्ध व्यक्ती म्हणून त्याची छाप देण्याचा प्रयत्न केला. खरंच, मस्तकाच्या केसांपर्यंत नीटनेटके बांधलेल्या केसांपासून ते पॉलिश केलेल्या शोभिवंत शूजच्या टिपांपर्यंत, चेहऱ्यावर पूर्ण समता असलेला एक सुसज्ज मोहक माणूस आपल्यातून दिसतो.

आयुष्यात, तो असा शिष्टाचार, अभिजात, उत्तम भाषण, बुद्धी आणि शिक्षण असलेला एक माणूस होता की सर्व स्त्रिया त्याच्या मोहिनीत विरघळल्या. त्याचं एका स्त्रीवरही छुप्या प्रेम होतं, जिचं नाव त्याने कुणालाही उघड केलं नाही. संभाव्यतः - हे एन.पी. ओपोचिनिन, ज्याने त्याने सर्वोच्च पायरीवर ठेवले आणि तिला सर्वात गीतात्मक कामे समर्पित केली.

परिपक्वता

संगीतकाराच्या आयुष्यातील सर्वात गडद काळाची ही सुरुवात आहे. खाली दिलेले पोर्ट्रेट दाखवते की मॉडेस्ट मुसॉर्गस्की नशिबाने त्याच्यावर होणारे वार असूनही तो तग धरून आहे: द माईटी हँडफुल विघटित झाला, प्रेसने त्याच्या कामांवर दुष्टपणे हल्ला केला आणि बोरिस गोडुनोव्हचे उत्पादन जवळजवळ थांबले. ज्या स्त्रीवर त्याने प्रेम केले ते मरण पावले आणि संगीतकाराला खूप त्रास सहन करावा लागला. तिच्या मृत्यूनंतर, त्याने एक कडवट प्रणय "फ्युनरल लेटर" लिहिले.

तो केवळ सर्जनशीलतेने जगला, एका नवीन मित्राच्या काउंट ए.ए. गोलेनिश्चेव्ह-कुतुझोव्ह. पण त्याने लग्न केले आणि मुसोर्गस्कीच्या मैत्रीला आणि सहकार्याला न भरून येणारा धक्का दिला.

क्रिएटिव्ह टेकऑफ

मिलिटरी स्कूलमध्येही लिबेशन्सची तळमळ जागृत झाली. भारी भावनिक अनुभवांतून ती पुन्हा जागृत झाली. विकसीत कल्पनाशक्तीने, वाईनसह, दुःखदायक वास्तव टाळण्यासाठी आणि तयार करण्याची परवानगी दिली. त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण आवेगामुळे त्याला नवीन कामे सुरू करण्यास भाग पाडले, ते पूर्ण न करता. व्यक्तिमत्ववादी मॉडेस्ट पेट्रोविचने आंतरिक शक्तीला उदात्तीकरण करून संगीतात डोके वर काढले. याच वेळी कलाकार-मित्र हार्टमनच्या स्मरणार्थ "पिक्चर्स अॅट एन एक्झिबिशन" हा पियानो सूट लिहिला गेला. त्याने स्वत: "खोवांश्चिना" चे कथानक तयार केले आणि ते लिहिण्यास सुरुवात केली, तसेच गोगोलच्या हेतूवर आधारित "सोरोचिन्स्काया यार्मर्का" देखील. तो आधीच पुगाचेव्ह उठावाच्या थीमवर ऑपेराबद्दल विचार करत होता. सर्वकाही असूनही, त्याला जीवनाची निर्मिती आणि आनंद घ्यायचा होता.

इल्या रेपिन "मुसोर्गस्कीचे पोर्ट्रेट"

विनम्र पेट्रोविच यापुढे सेवा देत नाही. मित्रांनी तयार केले आणि त्याला एक छोटी पेन्शन दिली. 1881 मध्ये, त्याला डेलीरियम ट्रेमन्सचा हल्ला झाला. त्यांना रुग्णालयात दाखल करण्यात आले. 14 ते 17 मार्च या चार सत्रात I. रेपिनने M.P चे पोर्ट्रेट तयार केले. मुसोर्गस्की. आणि 28 मार्च रोजी संगीतकार मरण पावला. हे पोर्ट्रेटला एक विशेष खोली आणि नाटक देते.

हॉस्पिटलचा गाऊन, विस्कटलेले केस आणि दाढी पूर्णपणे आजारी व्यक्तीच्या चेहऱ्यापासून आपले लक्ष विचलित करत नाही. त्याच्या डोळ्यांत एक चकाकी जळते आणि एक चैतन्यशील मन चमकते आणि भविष्यातील कामांचा विचार जो तो रचू शकणार नाही. शेवटी, त्याने मृत्यूचा विचार केला नाही. रेपिनने संगीतकाराला अजिबात सुशोभित केले नाही आणि म्हणूनच तो एक जिवंत आणि वास्तविक व्यक्ती बनला.

कलाकाराने सूज आणि सुरकुत्या गुळगुळीत केल्या, चेहऱ्यावर सर्वात जटिल प्रकाश बारकावे बनवले आणि आम्हाला सर्जनशील शक्ती आणि आंतरिक कुलीनतेने परिपूर्ण प्रतिमा दिली. रंग हलका आणि पारदर्शक आहे. हलक्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, चेहरा आणि आकृती विशेषतः लक्षणीय दिसतात.

मुसॉर्गस्कीचे सर्व पोर्ट्रेट एक निर्दोष अधिकारी आणि समाजकंटक ते अधोगतीकडे आलेल्या व्यक्तीमध्ये बदल दर्शवतात.