जेथे kramskoy जन्म झाला. थोडक्यात चरित्रात्मक ज्ञानकोशात इव्हान निकोलाविच क्रॅम्सकोयचा अर्थ

मुख्यपृष्ठ / माजी

आपल्या संपूर्ण आयुष्यात, इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कॉयने कलाला समोरासमोर वळवण्याचा प्रयत्न केला, जेणेकरून ते त्याच्या सक्रिय अनुभूतीसाठी एक प्रभावी साधन बनेल. नॅशनल स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या स्थापनेत मोठी भूमिका बजावणारी, प्रसिद्ध "चौदाच्या विद्रोह" चे नेतृत्व करणारी एक उत्कृष्ट कलाकृती, आर्टिस्ट्स आर्टेल आणि असोसिएशन ऑफ इटिनेरंट्सचे प्रमुख होते, ज्यांचे जीवन आणि त्याच्या काळातील सर्वात क्रांतिकारी, सर्वात प्रगत कल्पनांवर ठामपणे काम केले.

इव्हान क्रॅमस्कॉयची चित्रे

जीवनाची उच्च जाणीव

इव्हान निकोलाविच यांनी त्यांच्या चरित्रात लिहिले: “माझा जन्म 1837 मध्ये, 27 मे रोजी (कला. कला. - VR नुसार), वोरोनेझ प्रांतातील ओस्ट्रोगोझस्क जिल्हा शहरात, नोवाया सोत्ना या उपनगरीय वसाहतीत, पालकांकडून नियुक्त करण्यात आला. स्थानिक फिलिस्टिनिझम. वयाच्या 12 व्या वर्षी, मी माझे वडील गमावले, एक अतिशय कठोर माणूस, जोपर्यंत मला आठवते. माझ्या वडिलांनी सिटी ड्यूमामध्ये सेवा केली, जर मी चुकलो नाही तर पत्रकार म्हणून (म्हणजे लिपिक म्हणून - V.R.); माझे आजोबा, कथांनुसार ... युक्रेनमध्ये एक प्रकारचे कारकून देखील होते. माझी वंशावळ पुढे वाढत नाही."

त्याच्या घसरत्या वर्षांमध्ये, कलाकाराने उपरोधिकपणे नमूद केले की "त्याच्याकडून" "व्यक्ती" सारखे काहीतरी उदयास आले. त्याच्या आत्मचरित्रात काही कटुता जाणवते, परंतु त्याच वेळी "खालच्या वर्गातून" सुटलेल्या आणि त्याच्या काळातील सर्वात प्रमुख व्यक्तींपैकी एक बनलेल्या माणसाचा कायदेशीर अभिमान आहे. चित्रकाराने शिक्षण मिळविण्यासाठी आयुष्यभर कसे प्रयत्न केले याबद्दल लिहिले, परंतु तो केवळ ऑस्ट्रोगोझ जिल्हा शाळेतून पदवीधर झाला, जरी तो तेथील "प्रथम विद्यार्थी" बनला. "... मी कधीच कोणाचा इतका हेवा केला नाही ... एक खरोखर सुशिक्षित व्यक्ती म्हणून," क्रॅमस्कॉय नमूद करतात की प्रशिक्षणानंतर, तो नगर परिषदेत त्याच कारकून बनला जो त्याचे वडील होते.

या तरुणाला लवकर कलेची आवड निर्माण झाली, परंतु हे लक्षात घेतले आणि समर्थन देणारा पहिला व्यक्ती स्थानिक हौशी कलाकार आणि छायाचित्रकार मिखाईल बोरिसोविच तुलिनोव्ह होता, ज्यांचे क्रॅमस्कॉय आयुष्यभर कृतज्ञ होते. काही काळ त्याने आयकॉन पेंटिंगचा अभ्यास केला, त्यानंतर, वयाच्या सोळाव्या वर्षी, त्याला "एका खारकोव्ह फोटोग्राफरसह जिल्हा शहरातून पळून जाण्याची संधी मिळाली." भावी कलाकाराने त्याच्याबरोबर “रशियाच्या अर्ध्याहून अधिक भागांत तीन वर्षे, एक रीटुचर आणि एक्वारेलिस्ट म्हणून प्रवास केला. ती एक कठोर शाळा होती ... ". परंतु या "कठोर शाळेने" क्रॅमस्कॉयला बराच फायदा दिला, त्याची इच्छाशक्ती सुधारली आणि एक मजबूत पात्र तयार केले, केवळ कलाकार बनण्याची त्याची इच्छा बळकट केली.

त्याच्या डायरीतील नोंदीनुसार, तरुण इव्हान क्रॅमस्कॉय एक उत्साही तरुण होता, परंतु 1857 मध्ये एक माणूस सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला ज्याला त्याला काय हवे आहे आणि ते कसे मिळवायचे हे ठामपणे ठाऊक होते. भविष्यातील चित्रकाराच्या स्वतंत्र मार्गाची सुरुवात संपूर्ण रशियासाठी कठीण काळात झाली. क्रिमियन युद्ध नुकतेच संपले आहे, ज्याने निरंकुशतेच्या चिरडून टाकलेल्या लष्करी आणि राजकीय पराभवाची खूण केली आहे, त्याच वेळी पुरोगामी लोक आणि लोकांची व्यापक जनता या दोघांची सार्वजनिक जाणीव जागृत झाली आहे.

इम्पीरियल अकादमीचा मोनोलिथ

द्वेषयुक्त दासत्वाचे उच्चाटन फार दूर नव्हते आणि प्रगतीशील रशिया केवळ आगामी बदलांच्या अपेक्षेनेच जगला नाही तर त्यांना प्रत्येक संभाव्य मार्गाने योगदान दिले. हर्झेनच्या "बेल" ची धोक्याची घंटा जोरदार वाजली, एन. जी. चेर्निशेव्हस्की यांच्या नेतृत्वाखालील तरुण क्रांतिकारक-सामान्य लोकांनी, लोकांच्या मुक्तीसाठी संघर्षासाठी स्वतःला तयार केले. आणि अगदी "उच्च" कलेचे क्षेत्र, व्यावहारिक जीवनापासून आतापर्यंत, बदलाच्या वाऱ्याच्या मोहिनीला बळी पडले.

जर दासत्व हा सामाजिक जीवनाच्या सर्व पैलूंच्या विकासाचा मुख्य ब्रेक होता, तर 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी तयार केलेली शाही अकादमी ऑफ आर्ट्स, कलेच्या क्षेत्रातील पुराणमतवादाचा किल्ला होता. अधिकृत शिकवण आणि आधीच अप्रचलित सौंदर्यविषयक तत्त्वांचे मार्गदर्शक असल्याने, तिने "सौंदर्य" च्या क्षेत्रात वास्तविकतेशी काहीही साम्य होऊ दिले नाही. परंतु 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, तिच्या विद्यार्थ्यांना अधिकाधिक निश्चितपणे असे वाटले की जीवन कलेवर पूर्णपणे भिन्न मागणी करते. N. G. Chernyshevsky चे महत्त्वपूर्ण शब्द "जीवन सुंदर आहे" हे संपूर्ण प्रगतीशील रशियन बुद्धिजीवी आणि नवजात रशियन लोकशाही कलेतील तरुण नेत्यांसाठी प्रोग्रामेटिक निर्देश बनले. त्यानंतर त्यांनी कला अकादमीमध्ये नवीन सार्वजनिक भावना आणल्या, विद्यापीठाच्या विद्यार्थ्यांशी जवळचे संबंध प्रस्थापित केले, मेडिकल-सर्जिकल अकादमी, जिथे चेर्निशेव्हस्कीच्या कादंबरीचे नायक "काय करायचे आहे?" दिमित्री लोपुखोव्ह आणि अलेक्झांडर किरसानोव्ह, दोघेही सामान्य सामान्य आहेत, आय. क्रॅमस्कॉय सारखेच वय.

सेंट पीटर्सबर्ग येथे पोहोचल्यानंतर, इव्हान निकोलाविचने आधीच उत्कृष्ट रिटुचरची कीर्ती अनुभवली, ज्याने त्याच्यासाठी सर्वोत्तम भांडवल छायाचित्रकार I. F. अलेक्झांड्रोव्स्की आणि A. I. Denier यांच्या स्टुडिओचे दरवाजे उघडले. पण एक यशस्वी कारागीर म्हणून केलेली कारकीर्द त्यांना समाधान देऊ शकली नाही. क्रॅमस्कॉयने कला अकादमीमध्ये प्रवेश करण्याबद्दल अधिकाधिक जिद्दीने विचार केला.

क्रॅमस्कॉयच्या रेखाचित्रांना अकादमीच्या कौन्सिलने ताबडतोब मान्यता दिली आणि 1857 च्या उत्तरार्धात तो आधीच प्राध्यापक एटी मार्कोव्हचा विद्यार्थी झाला. म्हणून त्याचे प्रेमळ स्वप्न सत्यात उतरले, आणि मला असे म्हणायचे आहे की क्रॅमस्कॉयने खूप परिश्रमपूर्वक अभ्यास केला, रेखाचित्रांवर कठोर परिश्रम केले, ज्याची संस्कृती अकादमीमध्ये खूप उच्च होती, ऐतिहासिक आणि पौराणिक विषयांसाठी स्केचेसवर यशस्वीरित्या काम केले, सर्व आवश्यक पुरस्कार मिळाले.

पण तरुण चित्रकाराला खरे समाधान वाटले नाही. एक विचारशील, चांगला वाचलेला माणूस, त्याला जुन्या कलात्मक सिद्धांत आणि वास्तविक जीवनातील मूलभूत मतभेद अधिकाधिक निश्चितपणे जाणवले. क्रॅमस्कॉयने अकादमीमध्ये प्रवेश केल्यानंतर काही महिन्यांनंतर, ए.ए. इव्हानोव्ह यांचे "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" हे काम इटलीहून सेंट पीटर्सबर्ग येथे आणले गेले. जवळजवळ तीस वर्षांच्या अनुपस्थितीनंतर कलाकाराचे रशियाला परतणे, त्यानंतर आलेला त्याचा अचानक मृत्यू, त्याच्या समकालीन लोकांवर केलेली छाप, जे महान मास्टरच्या जीवनाचे मुख्य कार्य बनले, उदयोन्मुख लोकांच्या चेतनेला आकार देण्यात मोठी भूमिका बजावली. रशियन बुद्धीमंतांचा प्रगत भाग.

"चौदाचा दंगल"

सर्वात चांगले म्हणजे, इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कॉयने स्वतः 14 च्या बंडखोरीबद्दल त्याचा जुना मित्र मिखाईल बी. तुलिनोव यांना लिहिलेल्या पत्रात सांगितले: “माझ्या प्रिय मिखाईल बोरिसोविच! लक्ष द्या! 9 नोव्हेंबर रोजी, म्हणजे, गेल्या शनिवारी, अकादमीमध्ये खालील परिस्थिती घडली: विद्यार्थ्यांमधील 14 लोकांनी वर्ग कलाकारांच्या पदवीसाठी डिप्लोमा जारी करण्यासाठी अर्ज केला. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, येथे आश्चर्यकारक काहीही नाही.

लोक मोकळे, फ्री-कम विद्यार्थी आहेत, जेव्हा त्यांना वर्ग सोडायचे असेल तेव्हा ते करू शकतात. पण वस्तुस्थिती अशी आहे की हे 14 सामान्य विद्यार्थी नाहीत, तर पहिल्या सुवर्णपदकासाठी लिहावे लागणारे लोक आहेत. हे असे होते: आत्ताच्या एक महिन्यापूर्वी, आम्ही आम्हाला भूखंडांची विनामूल्य निवड करण्याची परवानगी देण्याची विनंती केली होती, परंतु आमची विनंती नाकारण्यात आली होती ... आणि एक प्लॉट इतिहासकारांना आणि एक प्लॉट अनादी काळापासून निवडलेल्या शैलीतील चित्रकारांना देण्याचा निर्णय घेतला. त्यांचे भूखंड. स्पर्धेच्या दिवशी म्हणजे 9 नोव्हेंबरला आम्ही कार्यालयात आलो आणि सर्वांनी एकत्र येऊन कौन्सिलने काय निर्णय घेतला हे जाणून घ्यायचे ठरवले. आणि म्हणूनच, निरीक्षकांच्या प्रश्नावर: आपल्यापैकी कोण इतिहासकार आहेत आणि शैलीतील चित्रकार कोण आहेत? आम्ही, सर्वांनी एकत्रितपणे कॉन्फरन्स हॉलमध्ये प्रवेश करण्यासाठी, आम्ही सर्व इतिहासकार आहोत असे उत्तर दिले. शेवटी, ते समस्या ऐकण्यासाठी परिषदेच्या चेहऱ्यासमोर बोलावतात. आम्ही प्रवेश करतो. एफएफ लव्होव्हने आम्हाला एक कथा वाचली: "वाल्हल्लामधील मेजवानी" - स्कॅन्डिनेव्हियन पौराणिक कथांमधून, जिथे नायक शूरवीर नेहमीच लढतात, जिथे देव ओडिन अध्यक्ष असतो, दोन कावळे त्याच्या खांद्यावर बसतात आणि दोन लांडगे त्याच्या पायावर असतात आणि शेवटी, तिथे कुठेतरी. स्वर्ग, स्तंभांच्या दरम्यान, लांडग्याच्या रूपात राक्षसाने चालवलेला महिना आणि इतर अनेक मूर्खपणा. त्यानंतर, ब्रुनी उठली, नेहमीप्रमाणेच कथानक समजावून सांगण्यासाठी आमच्याकडे आली. परंतु आमच्यापैकी एक, क्रॅमस्कॉय, वेगळे होऊन पुढील गोष्टी सांगतो: “आम्ही परिषदेसमोर काही शब्द बोलण्याची परवानगी मागतो” (शांतता, आणि सर्वांच्या नजरा वक्त्यावर खिळल्या होत्या). “आम्ही दोनदा विनंती सादर केली, परंतु परिषदेला आमची विनंती पूर्ण करणे शक्य झाले नाही; आम्‍ही, यापुढे आग्रह करण्‍याच्‍या अधिकारात स्‍वत:चा विचार करत नाही आणि शैक्षणिक नियम बदलण्‍याचा विचार करण्‍याचे धाडस करत नाही, आम्‍ही तुम्‍हाला नम्रपणे विनंती करतो की आम्‍हाला स्‍पर्धेतील सहभागापासून मुक्त करण्‍याची आणि कलाकारांच्या पदवीसाठी डिप्लोमा जारी करा.

काही क्षण - शांतता. शेवटी, गॅगारिन आणि टोन आवाज करतात: "प्रत्येकजण?" आम्ही उत्तर देतो: "सर्वकाही", आणि आम्ही निघून जातो आणि पुढच्या खोलीत आम्ही केसांच्या निर्मात्याला याचिका देतो ... आणि त्याच दिवशी गॅगारिनने डॉल्गोरुकोव्हला एका पत्रात विचारले की साहित्यात पूर्वावलोकनाशिवाय काहीही दिसू नये. त्याला (गॅगारिन). एका शब्दात, आम्हाला संकटात टाकले आहे. म्हणून, आम्ही आमची स्वतःची माघार बंद केली आणि परत येऊ इच्छित नाही आणि अकादमी तिच्या शताब्दीपर्यंत निरोगी होवो. सर्वत्र आम्ही आमच्या कृत्याबद्दल सहानुभूतीने भेटतो, जेणेकरून लेखकांकडून पाठवलेल्या एकाने मला प्रकाशनासाठी सोव्हिएतमध्ये सांगितलेले शब्द सांगण्यास सांगितले. पण तरीही आपण गप्प आहोत. आणि आत्तापर्यंत त्यांनी हात घट्ट पकडून ठेवले होते, जेणेकरून आपण हरवू नये, म्हणून त्यांनी पुढे धरून राहण्याचा निर्णय घेतला, स्वतःपासून एक कलात्मक संघटना तयार करण्यासाठी, म्हणजे एकत्र काम करणे आणि एकत्र राहणे. आपल्या समाजासाठी योग्य असलेल्या व्यावहारिक रचना आणि सामान्य नियमांबद्दल मला तुमचा सल्ला आणि विचार सांगण्यास मी तुम्हाला सांगतो.. आणि आता आम्हाला असे वाटते की ही गोष्ट शक्य आहे. आमच्या कृतींचे वर्तुळ स्वीकारले पाहिजे: पोर्ट्रेट, आयकॉनोस्टेसेस, प्रती, मूळ चित्रे, प्रकाशने आणि लिथोग्राफसाठी रेखाचित्रे, लाकडावरील रेखाचित्रे, एका शब्दात, आमच्या वैशिष्ट्याशी संबंधित सर्व काही ... येथे एक प्रोग्राम आहे जो अद्याप स्पष्ट नाही. , जसे आपण पाहू शकता ... ".

या पत्रात, कलाकार केवळ तरुण कलाकार आणि अकादमी यांच्यातील संघर्षाची उलथापालथच प्रकट करत नाही, तर भविष्यातील संभाव्यता देखील पाहतो, जे अद्याप पूर्णपणे स्पष्ट नाही, परंतु खूप धाडसी आणि त्यांच्या स्वत: च्या अस्तित्वाच्या स्वार्थी ध्येयांद्वारे मर्यादित नाही. . या घटनेनंतर, क्रॅमस्कॉय आणि त्याच्या साथीदारांवर गुप्त पोलिस पाळत ठेवली गेली, जी बरीच वर्षे टिकली. "दंगल" मधील चौदा सहभागींची नावे येथे आहेत: चित्रकार I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh आणि शिल्पकार V. Kreitan.

त्या सर्वांना कार्यशाळा तातडीने रिकामी करण्याचे आदेश देण्यात आले होते, परंतु उपजीविका नसलेल्या तरुणांनी, तरीही एक मोठा विजय मिळवला, ज्याचे महत्त्व त्या वेळी समजू शकत नव्हते. रशियन लोकशाही वास्तववादी कलेचा हा पहिला विजय होता. लवकरच क्रॅमस्कॉय यांनी समविचारी लोकांसह, त्यांच्या कल्पनेची व्यावहारिक अंमलबजावणी सुरू केली - प्रथम स्वतंत्र "कलात्मक संघटना" - आर्टेल ऑफ आर्टिस्टची निर्मिती.

क्रॅमस्कॉयमध्ये रेपिनचे डोळे

अकादमीतून हकालपट्टी झाल्यानंतर, क्रॅमस्कॉयला सोसायटी फॉर एन्कोरेजमेंट ऑफ आर्ट्सच्या शाळेत शिकवण्याची नोकरी मिळाली, ज्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये "एक हुशार तरुण होता जो नुकताच युक्रेनहून सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला होता", जसे की. क्रॅमस्कॉयने स्वतः एकदा कला अकादमी - इल्या रेपिनमध्ये प्रवेश करण्याचे स्वप्न पाहिले.

इल्या एफिमोविच स्वतः क्रॅमस्कोयबरोबरच्या पहिल्या भेटीचे वर्णन खालीलप्रमाणे करतात: “रविवार आहे, दुपारी बारा वाजले आहेत. वर्गात उत्साही उत्साह आहे, क्रॅमस्कॉय अद्याप तेथे नाही. आम्ही क्रोटोन्स्कीच्या मिलॉनच्या डोक्यावरून काढतो ... वर्गात गोंगाट आहे ... अचानक पूर्ण शांतता पसरली ... आणि मला काळ्या फ्रॉक कोटमध्ये एक पातळ माणूस वर्गात घट्टपणे चालताना दिसला. मला वाटले की ते दुसरे कोणीतरी आहे: मी क्रॅमस्कोयची वेगळी कल्पना केली. सुंदर फिकट गुलाबी प्रोफाइलऐवजी, या व्यक्तीचा चेहरा पातळ, उच्च-गालाचे हाड आणि गुळगुळीत काळे केस त्याऐवजी खांद्याच्या लांबीच्या चेस्टनट कुरळे होते आणि अशी खडबडीत, वाहणारी दाढी फक्त विद्यार्थी आणि शिक्षकांमध्ये आढळते. - हे कोण आहे? - मी मित्राशी कुजबुजतो. - क्रॅमस्कॉय! तुला माहीत नाही का? त्याला आश्चर्य वाटते. तर हा काय तो!.. आता त्यानेही माझ्याकडे पाहिलं; लक्षात आलेले दिसते. काय डोळे! आपण लपवू शकत नाही, जरी ते लहान आहेत आणि बुडलेल्या कक्षामध्ये खोलवर बसतात; राखाडी, चमकणारा... किती गंभीर चेहरा! पण आवाज आनंददायी आहे, प्रामाणिक आहे, उत्साहाने बोलतो ... पण ते देखील ऐकतात! त्यांनी आपले काम सोडले, तोंड गळफास लावून उभे राहिले; हे स्पष्ट आहे की ते प्रत्येक शब्द लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न करीत आहेत."

रेपिन, अनेक रशियन कलाकारांप्रमाणे (पेरोव्हप्रमाणेच क्रॅमस्कॉयने स्वतः उत्कृष्टपणे लिहिले), रेपिन एक प्रतिभावान लेखक ठरला. त्याच्या "इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कॉय (शिक्षकांच्या मेमरीमध्ये)" या निबंधात, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण आवेगपूर्णतेसह, तो एक अतिशय सजीव, अर्थपूर्ण साहित्यिक पोर्ट्रेट तयार करतो. "रेपिनच्या पानांवरील क्रॅमस्कॉय सर्व काही गतिमान आहे, संघर्षात आहे, ही एक विचित्र शोची गोठलेली मेणाची आकृती नाही, हे भागांनी समृद्ध असलेल्या एका आकर्षक कथेचा नायक आहे," के. चुकोव्स्की यांनी नंतर लिहिले.

रेपिनने एक प्रतिमा तयार केली जी 1867 मध्ये क्रॅमस्कोयने लिहिलेल्या "सेल्फ-पोर्ट्रेट" बरोबर जवळजवळ सर्वात लहान तपशीलाशी जुळते आणि असामान्यपणे वस्तुनिष्ठ वैशिष्ट्याने ओळखली गेली. चित्रात, मुख्य गोष्टीपासून काहीही विचलित होत नाही - नायकाचा चेहरा, राखाडी डोळ्यांच्या कडक, भेदक नजरेने. बुद्धिमत्ता, इच्छाशक्ती, संयम - ही कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत, जी कॅनव्हासमध्ये स्पष्टपणे दिसतात. अभिमानास्पद स्वाभिमान रेखाचित्र किंवा पोझ न करता दर्शविला जातो. चित्रकाराच्या बाह्य स्वरूपामध्ये सर्व काही सोपे आणि नैसर्गिक आहे आणि त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अंतर्गत सुसंवादी आहे. पोर्ट्रेटचा रंग जवळजवळ मोनोक्रोम आहे, स्ट्रोक डायनॅमिक आहे, आमच्या आधी कलाकारांच्या पहिल्या सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेलचे मान्यताप्राप्त प्रमुख आहेत.

आर्टेलची निर्मिती

सेंट पीटर्सबर्गमधील मेयोरोव्ह अव्हेन्यू आणि अॅडमिरलटेस्की अव्हेन्यूच्या कोपऱ्यावर असलेल्या घर क्रमांक 2/10 च्या दर्शनी भागावर, शिलालेख असलेली एक स्मारक फलक आहे: “एक प्रख्यात रशियन कलाकार इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कॉय या घरात राहत होते आणि काम करत होते. 1866 ते 1870 पर्यंत. 60 च्या दशकातील आघाडीच्या वास्तववादी कलाकारांना एकत्र आणणारे आर्टेल त्यांनी आयोजित केले होते." परंतु प्रत्यक्षात, आर्टिल ऑफ आर्टिस्टने पॅलेस स्क्वेअरपासून दूर असलेल्या राजधानीच्या मध्यभागी एक खोली ताबडतोब घेतली नाही.

हे सर्व खूपच विनम्रपणे सुरू झाले. आर्टेलच्या संघटनेची आठवण करून, क्रॅमस्कॉयने त्याच्या मृत्यूपूर्वी स्टॅसोव्हला लिहिले: “... मग सर्व 14 लोकांकडे दोन खुर्च्या आणि एक तीन पायांचे टेबल असल्याने सर्व प्रथम खाणे, खाणे आवश्यक होते. ज्यांच्याकडे किमान काहीतरी होते ते लगेच गायब झाले. रेपिन यांनी लिहिले, “खूप विचारविनिमय केल्यानंतर, ते या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की, सरकारच्या परवानगीने, कलाकारांचे आर्टेल - एखादी आर्ट फर्म, वर्कशॉप आणि रस्त्यावरून ऑर्डर स्वीकारणारे ऑफिस अशी व्यवस्था करणे आवश्यक आहे. , एक चिन्ह आणि मंजूर चार्टरसह. त्यांनी व्हॅसिलिव्हस्की बेटाच्या सतराव्या रेषेवर एक मोठे अपार्टमेंट भाड्याने घेतले आणि तेथे (बहुतेक) एकत्र राहायला गेले. आणि मग ते ताबडतोब जिवंत झाले, उत्साही झाले. एक सामान्य मोठी, उज्ज्वल खोली, प्रत्येकासाठी आरामदायक कार्यालये, त्यांचे स्वतःचे घर, जे क्रॅमस्कॉयच्या पत्नीने चालवले होते - या सर्व गोष्टींनी त्यांना प्रोत्साहन दिले. जीवन अधिक मजेदार बनले आहे आणि काही ऑर्डर दिसू लागल्या आहेत. समाज ही शक्ती आहे." क्रॅमस्कॉयने आयोजित केलेल्या कलाकारांची पहिली संघटना अशा प्रकारे दिसून आली. याने अनेक प्रतिभावान चित्रकारांना केवळ जगू दिले नाही, तर यश, मान्यता आणि आर्थिक स्वातंत्र्य मिळू दिले, ज्यामुळे भविष्यात संस्थेचे संपूर्ण पतन झाले.

वैयक्तिक जीवन आणि मानसशास्त्र मध्ये स्वारस्य

इव्हान निकोलाविचला नेहमीच खात्री होती की त्याने निवडलेला त्याचा विश्वासू मित्र असेल, कलाकाराच्या आयुष्यातील सर्व त्रास त्याच्याबरोबर सामायिक करेल. सोफ्या निकोलायव्हना, जी त्याची पत्नी बनली, तिने वैयक्तिक आनंदाच्या स्वप्नांना पूर्णपणे मूर्त रूप दिले. कलाकाराने त्याच्या पत्नीला लिहिलेल्या एका पत्रात, आम्ही वाचतो: "... तुम्ही केवळ मला कलाकार आणि माझ्या कॉम्रेड्सचा मित्र होण्यापासून रोखत नाही, तर ती स्वत: एक खरी आर्टल वर्कर बनली आहे ..." . क्रॅमस्कॉयने वारंवार सोफिया निकोलायव्हनाची चित्रे रेखाटली आहेत. आणि जरी तिला कलाकाराचे "संगीत" म्हणणे खूप धाडसाचे असेल, तरी ती निःसंशयपणे त्याच्यासाठी एक आदर्श स्त्री होती. याची सर्वोत्कृष्ट पुष्टी म्हणजे 60 च्या दशकातील पोर्ट्रेटमध्ये तयार केलेल्या तिच्या प्रतिमा. सर्व कॅनव्हाससाठी सामान्य वैशिष्ट्ये म्हणजे त्यांच्या नायिकेची अखंडता, स्वातंत्र्य आणि अभिमान, ज्यामुळे तिच्यामध्ये एक "नवीन स्त्री" पाहणे शक्य होते ज्याने त्याच वेळी तिचे खरे स्त्रीत्व, कविता आणि सौम्यता गमावली नाही.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी (1860) च्या तिच्या ग्राफिक पोर्ट्रेटमध्ये हे गुण विशेषतः लक्षणीय आहेत. एक तरुण, मोहक आणि सौम्य स्त्री, एक मजबूत मजबूत-इच्छेचे पात्र आहे, जसे की डोके एक उत्साही वळण आणि एक कठोर परंतु खुले देखावा.

चित्रकला “वाचन. S. N. Kramskoy चे पोर्ट्रेट, 1863 मध्ये रंगवलेले, 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या गीतात्मक स्त्री चित्रांची आठवण करून देते. चित्राचा रंग हलका हिरवा, लिलाक आणि इतर नाजूक रंगांच्या शेड्सच्या संयोजनावर आधारित आहे. लँडस्केप आणि काही काळजीपूर्वक निवडलेल्या उपकरणे कॅनव्हासमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात, पोर्ट्रेटच्या नायिकेचे स्पष्ट आकर्षण व्यक्त करण्यात मदत करतात. क्रॅमस्कीच्या तरुण जोडप्याला 1865 मध्ये त्यांचा सामान्य मित्र, "आर्टेल वर्कर" एन.ए. कोशेलेव्ह याने पकडले होते. "क्रामस्कॉय त्याच्या पत्नीसह" या पेंटिंगमध्ये आपल्याला एक गीतात्मक दृश्य दिसते: सोफ्या निकोलायव्हना पियानो वाजवते, तर इव्हान निकोलाविच तिच्या संगीताच्या साथीने प्रतिबिंबित झाला.

60 च्या दशकात, क्रॅमस्कॉयने त्याच्या मित्रांचे अनेक ग्राफिक पोर्ट्रेट तयार केले: एन.ए. खरे आहे, फोटोग्राफी, जी तेव्हा झपाट्याने विकसित होत होती, कलात्मक ग्राफिक आणि महागड्या सचित्र पोर्ट्रेटची जागा घेऊ लागली. असे दिसते की कॅमेर्‍यासाठी पूर्णपणे सर्व काही उपलब्ध आहे, ते केवळ पोझिंगचे स्वरूप अचूकपणे रेकॉर्ड करू शकत नाही, परंतु वेशभूषा, समृद्ध सामान, दागदागिने इत्यादींच्या आवश्यक तपशीलांवर देखील फायदेशीरपणे जोर देते. परंतु, वेळ दर्शविल्याप्रमाणे, एक गोष्ट तो करू शकत नाही - एखाद्या व्यक्तीच्या आत पहा, त्याला एक विशिष्ट सामाजिक आणि मानसिक मूल्यांकन द्या. हे केवळ कलाकाराने तयार केलेल्या पोर्ट्रेटमध्येच साध्य होते.

हे तंतोतंत आहे - मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेटची सुधारणा - अनेक मास्टर्स गुंतले होते, ज्यात एन.एन. जी, व्ही.जी. पेरोव्ह आणि आय.एन. क्रॅमस्कॉय. रशियन वास्तववादी पोर्ट्रेटचा शक्तिशाली उदय प्रवासी चळवळीच्या युगाच्या सुरूवातीस आणि आर्टेलच्या युगाच्या समाप्तीशी जुळला, ज्याने वेळेत त्याचा मूळ अर्थ गमावला होता.

भटक्यांची संघटना

TPHV तयार करण्याची उत्कृष्ट कल्पना, ज्याने रशियन कलेच्या जीवनात मोठी भूमिका बजावली, ती मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील प्रमुख कलाकारांच्या गटाची होती आणि सुप्रसिद्ध शैलीतील चित्रकार जीजी म्यासोएडोव्ह हे उपक्रमाचे थेट आरंभकर्ता होते. . त्यांनी आर्टेलला एक पत्र संबोधित केले, तेथे केवळ वैयक्तिक सदस्यांकडून पाठिंबा मिळतो, प्रामुख्याने आय.एन. क्रॅमस्कॉय.

अशाप्रकारे, 1870 मध्ये, एक संस्था तयार केली गेली जी रशियन लोकशाही कलेला राज्य शिक्षणापासून मुक्त करण्यास सक्षम होती, तिच्या सर्व सदस्यांच्या वैयक्तिक भौतिक हिताच्या तत्त्वावर आधारित संघटनेच्या भोवती आघाडीच्या कलाकारांना एकत्र आणण्यास सक्षम होती. कलेचा विकास हे भागीदारीचे मुख्य ध्येय होते. प्रवासी प्रदर्शनांच्या सरावाने कलाकार आणि व्यापक प्रेक्षक यांच्यात थेट संवाद साधण्याची शक्यता उघडली आणि आमच्या काळातील सर्वात गंभीर समस्या मांडल्या.

अनेक दशकांच्या कालावधीत, पी.एम. ट्रेत्याकोव्ह. 28 नोव्हेंबर (12 डिसेंबर, नवीन शैली), 1871, भागीदारीचे पहिले प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग येथे आयोजित करण्यात आले होते. हे लक्षात घेतले पाहिजे की क्रॅमस्कॉय, अत्यंत ठाम तत्त्वे आणि विश्वास असलेला माणूस, प्रवासी कला प्रदर्शनांची संघटना तयार केली गेली होती की लवकरच या प्रदर्शन संस्थेच्या कार्यात वाढ झाली आणि प्रगत रशियन कलेची खरी शाळा बनली. .

इव्हान निकोलायेविच स्वत: भागीदारीचे आयोजन करत होते आणि त्याच्या सर्जनशील जीवनाचे मार्गदर्शन करत होते, त्यात "प्रजनन ग्राउंड" आढळले, ज्यामुळे त्याला स्वतःची कलात्मक उंची गाठता आली. असोसिएशन ऑफ इटिनरंट्सच्या क्रियाकलापांची भरभराट क्रॅमस्कोयच्या कार्याच्या भरभराटीच्या बरोबरीने झाली, एक चित्रकार म्हणून आणि समीक्षक-सार्वजनिक लेखक म्हणून, अनेक गंभीर लेखांचे लेखक ज्यात त्यांनी कलेच्या भवितव्याबद्दल आपले विचार व्यक्त केले आणि त्याचा उच्च सामाजिक उद्देश.

विविध व्यक्तींना लिहिलेल्या असंख्य पत्रांमध्ये, भूतकाळातील महान मास्टर्स आणि समकालीन रशियन आणि युरोपियन कलाकारांबद्दल क्रॅमस्कॉयच्या अनेक मनोरंजक टिप्पण्या वाचू शकतात. कलाकाराच्या टीकात्मक तर्कातील सर्वात उल्लेखनीय क्षण हा होता की त्याने ते इतरांना शिकवण्यासाठी इतके लिहिले नाही की ते स्वतःमध्ये चाललेले प्रचंड आणि सतत आंतरिक कार्य व्यक्त करण्यासाठी.

क्रॅमस्कॉय, त्यांच्या सौंदर्यात्मक विचारांमध्ये, महान लोकशाहीवादी व्ही.जी.च्या शिकवणींचे सातत्यपूर्ण समर्थक होते. बेलिंस्की आणि एन.जी. चेरनीशेव्हस्की. केवळ जीवन हाच कलात्मक सर्जनशीलतेचा आधार असू शकतो यावर विश्वास ठेवून त्यांनी लिहिले: "जेव्हा कला विधायक बनते तेव्हा ही वाईट गोष्ट आहे! .. लोकांच्या गंभीर हितांना नेहमीच कमी आवश्यक गोष्टींपेक्षा पुढे जाणे आवश्यक आहे."

क्रॅमस्कॉय यांनी असा युक्तिवाद केला की "कला राष्ट्रीय व्यतिरिक्त काहीही असू शकत नाही. इतर कोणतीही कला कुठेही नव्हती आणि कधीच नव्हती, आणि जर एखादी तथाकथित वैश्विक मानवी कला असेल तर ती केवळ एका राष्ट्राद्वारे व्यक्त केली गेली आहे जे सार्वत्रिक मानवी विकासाच्या पुढे होते. आणि जर कधीतरी दूरच्या भविष्यात रशियाला लोकांमध्ये असे स्थान मिळवायचे असेल तर रशियन कला, सखोल राष्ट्रीय असल्याने, सार्वत्रिक होईल.

ख्रिस्ताची प्रतिमा

फ्रान्समधील इंप्रेशनिस्ट कलेच्या उत्कर्षाच्या काळात, रेपिन, जे पॅरिसमध्ये होते आणि त्यांच्या कार्याचे कौतुक करत होते, त्यांनी लिहिले की "आम्ही", म्हणजे रशियन, "एक पूर्णपणे भिन्न लोक, याशिवाय, विकासात (कलात्मक. - VR) आम्ही पूर्वीच्या टप्प्यात आहोत." रशियन कलाकारांनी शेवटी "प्रकाशाकडे, रंगांकडे जावे" या क्रॅमस्कॉयच्या टिपणीला प्रतिसाद म्हणून रेपिन म्हणतात: "... आमचे कार्य सामग्री आहे. चेहरा, एखाद्या व्यक्तीचा आत्मा, जीवनाचे नाटक, निसर्गाचे ठसे, त्याचे जीवन आणि अर्थ, इतिहासाचा आत्मा - या आपल्या थीम आहेत ... आपले रंग एक साधन आहेत, त्यांनी आपले विचार व्यक्त केले पाहिजे, आपले रंग ते ग्रेसफुल स्पॉट्स नाहीत, ते चित्राचा मूड, त्याचा आत्मा आपल्यासमोर व्यक्त केला पाहिजे, त्याने संगीतातील जीवाप्रमाणे संपूर्ण दर्शक व्यवस्था आणि कॅप्चर केली पाहिजे."

हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्या वेळी अशाच कल्पना एफएम मधील रशियन संस्कृतीच्या अनेक व्यक्तींनी व्यक्त केल्या होत्या. दोस्तोव्हस्की ते एम.पी. मुसोर्गस्की. ते I.N च्या कामात देखील थेट मूर्त स्वरुपात होते. क्रॅमस्कॉय.

कलाकाराच्या कामातील सर्वात महत्त्वाचे काम म्हणजे "क्रिस्ट इन द डेझर्ट" (1872) पेंटिंग, असोसिएशन ऑफ द इटिनेरंट्सच्या दुसर्‍या प्रदर्शनात दर्शविली गेली, ज्याची कल्पना फार पूर्वी उद्भवली होती. कलाकाराने सांगितले की ती त्याच्यासाठी सर्वात महत्वाच्या कल्पनांचे भांडार बनली आहे: “अनेक छापांच्या प्रभावाखाली, आयुष्यातील एक अतिशय जड भावना माझ्यामध्ये स्थिरावली. मला स्पष्टपणे दिसत आहे की प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनात एक क्षण असा येतो की, देवाच्या प्रतिमेत आणि प्रतिमेमध्ये अगदी थोड्या प्रमाणात तयार केले जाते, जेव्हा तो विचार करतो की उजवीकडे जायचे की डावीकडे?.. आपल्या सर्वांना माहित आहे की असे कसे संकोच सहसा संपतो. माझ्या विचाराचा आणखी विस्तार करून, सर्वसाधारणपणे मानवतेला अंगीकारत, मी, माझ्या स्वतःच्या अनुभवावरून, माझ्या लहानशा मूळवरून, आणि केवळ त्यावरून, ऐतिहासिक संकटांच्या काळात घडलेल्या भयंकर नाटकाचा अंदाज लावू शकतो. आणि आता मला जे वाटते ते इतरांना सांगण्याची मला भयंकर गरज आहे. पण सांगू कसं? मी कोणत्या मार्गाने, कोणत्या मार्गाने समजू शकतो? स्वभावानुसार, चित्रलिपीची भाषा माझ्यासाठी सर्वात प्रवेशयोग्य आहे. आणि मग एके दिवशी... मला एक आकृती खोल विचारात बसलेली दिसली... त्याचा विचार इतका गंभीर आणि खोल होता की मला तो सतत एकाच स्थितीत सापडला... हे मला स्पष्ट झाले की तो एका महत्त्वाच्या समस्येत व्यस्त होता. तो, इतका महत्वाचा की भयंकर शारीरिक थकवा त्याला असंवेदनशील आहे... तो कोण होता? मला माहित नाही. सर्व शक्यता मध्ये, तो एक भ्रम होता; मी खरोखर, मला समजा, त्याला पाहिले नाही. मला असे वाटले की मला जे सांगायचे आहे ते हे सर्वात योग्य आहे. येथे मला काहीही शोधण्याची गरज नव्हती, मी फक्त कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला. आणि पूर्ण झाल्यावर त्याने त्याला एक धाडसी नाव दिले. पण त्याला पाहताना मी लिहू शकलो, तर तो ख्रिस्त आहे का? माहित नाही…".

मुख्य कामाच्या तयारीसाठी बनवलेल्या मोठ्या संख्येने रेखाचित्रे आणि रेखाटनांद्वारे ती "योग्य" प्रतिमा तयार करण्यासाठी कलाकाराने किती काळ आणि कठोर परिश्रम केले हे आपण ठरवू शकतो. क्रॅमस्कॉयसाठी या पेंटिंगचे महत्त्व यावरून ठरवले जाऊ शकते की ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये प्रदर्शित झाल्यानंतरही त्याने आपले काम पूर्ण करणे सुरू ठेवले.

कलाकाराने राखाडी थंड दगडांवर बसलेल्या ख्रिस्ताचे चित्रण केले आहे, वाळवंटातील माती मृत आहे, असे दिसते की येशू भटकला आहे जिथे अद्याप मानवी पाऊल ठेवलेले नाही. क्षितीज पातळीचे नाजूक संतुलन कामाच्या जागेला अर्ध्या भागात विभाजित करते, त्याची आकृती एकाच वेळी कॅनव्हासच्या जागेवर वर्चस्व गाजवते, आकाशाविरूद्ध एक स्पष्ट सिल्हूट दर्शवते आणि कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या पृथ्वीवरील जगाशी सुसंगत आहे. हे कलाकाराला त्याच्या नायकाचे आंतरिक नाट्य अधिक खोल करण्यास मदत करते. चित्रात कोणतीही कृती नाही, परंतु दर्शकाला आत्म्याचे जीवन, देवाच्या पुत्राच्या विचाराचे कार्य, स्वतःसाठी काही महत्त्वाचा मुद्दा ठरवताना जाणवते.

त्याचे पाय तीक्ष्ण दगडांवर घायाळ झाले आहेत, त्याची आकृती कुबडलेली आहे, हात दुखत आहेत. दरम्यान, येशूचा क्षीण झालेला चेहरा केवळ त्याचे दुःख व्यक्त करत नाही, परंतु सर्वकाही असूनही प्रचंड इच्छाशक्ती, त्याने आयुष्यभर ज्या कल्पनेला वश केले त्याबद्दल अमर्याद निष्ठा व्यक्त करते.

“सूर्य समोर असताना तो असाच बसला, थकून, दमून बसला, सुरुवातीला त्याने डोळ्यांनी सूर्य पाहिला, नंतर रात्र लक्षात आली नाही, आणि पहाटे, सूर्य त्याच्या मागे कधी उगवला पाहिजे. , तो निश्चल बसून राहिला. आणि असे म्हणता येणार नाही की तो संवेदनांसाठी पूर्णपणे असंवेदनशील होता: नाही, सकाळच्या थंडीच्या प्रभावाखाली, त्याने सहजतेने त्याच्या कोपर आपल्या शरीराच्या जवळ दाबले आणि केवळ, तथापि, त्याचे ओठ कोरडे पडले, असे दिसले की ते एकमेकांपासून एकत्र अडकले. लांब शांतता, आणि फक्त त्याच्या डोळ्यांनी आतील कामाचा विश्वासघात केला, जरी त्यांना काहीही दिसले नाही ... ".

लेखक आपल्या समकालीनांना संबोधित करतो, या कार्यात महान आणि शाश्वत सार्वभौमिक समस्या निर्माण करतो, त्यांच्यासमोर जीवन मार्ग निवडण्याचा कठीण प्रश्न उभा करतो. त्यावेळी रशियामध्ये असे बरेच लोक होते जे सत्य, चांगुलपणा आणि न्यायासाठी स्वतःचा त्याग करण्यास तयार होते. तरुण क्रांतिकारक, जे लवकरच लोकशाही साहित्य आणि चित्रकलेच्या अनेक कार्यांचे नायक बनतील, "लोकांकडे" जाण्याच्या तयारीत होते. क्रॅमस्कोयची चित्रे आणि जीवन यांच्यातील जवळचा संबंध स्पष्ट होता, परंतु कलाकाराला एक कार्य-कार्यक्रम तयार करायचा होता: “आणि म्हणून, हा ख्रिस्त नाही, म्हणजेच तो कोण आहे हे मला माहित नाही. ही माझ्या वैयक्तिक विचारांची अभिव्यक्ती आहे. कोणता क्षण? संक्रमण. याचे काय पालन होते? पुढच्या पुस्तकात चालू ठेवतो." तेच "पुढचे पुस्तक" कॅनव्हास "हशा" ("हॅल, किंग ऑफ द ज्यू!", 1877-1882) असावे.

1872 मध्ये, क्रॅमस्कॉयने एफ. ए. वासिलिव्ह यांना लिहिले: “आपणही “ख्रिस्त” लिहिणे आवश्यक आहे, ते पूर्णपणे आवश्यक आहे, ते स्वतःच नव्हे, तर मोठ्याने हसणारी गर्दी, त्यांच्या प्रचंड प्राण्यांच्या फुफ्फुसांच्या सर्व शक्तींसह ... किती वर्षे मला त्रास देत आहेत. हे कठीण नाही की ते कठीण आहे आणि ते हसणे कठीण आहे. ” जमावासमोर ख्रिस्ताची थट्टा केली, थुंकली, पण "तो शांत आहे, पुतळ्यासारखा, चादरसारखा फिकट आहे." “जोपर्यंत आपण चांगुलपणाबद्दल, प्रामाणिकपणाबद्दल गंभीरपणे गप्पा मारत नाही तोपर्यंत आपण सर्व एकात्म आहोत, ख्रिश्चन कल्पना जीवनात गांभीर्याने अंमलात आणण्याचा प्रयत्न करा, पहा सर्वत्र काय हशा येईल. हा हास्य मला सर्वत्र पछाडतो, मी कुठेही जातो, सर्वत्र ऐकतो."

कलाकारासाठी "ख्रिश्चन कल्पनांचा गांभीर्याने पाठपुरावा करणे" याचा अर्थ अधिकृत ऑर्थोडॉक्सीच्या मतांची पुष्टी करणे अजिबात नाही, ती खरी नैतिकता आणि मानवतेसाठी उभे राहण्याची इच्छा होती. "हशा" चा नायक केवळ क्रॅमस्कॉयच्याच कल्पनांचा अवतार होता, तर त्या काळातील प्रामाणिकपणे विचार करणार्‍या अनेक प्रतिनिधींच्या विचारांचे सामान्यीकरण केले, ज्यांचा थेट सामना असभ्यता, सर्व-विनाशकारी निंदकपणा, लोभ यांनी स्पष्टपणे सिद्ध केले की अमूर्त चांगले आहे. वास्तविक वास्तविक वाईटाचा पराभव करण्यास सक्षम नाही ...

गाण्याचे बोल

क्रॅमस्कॉयच्या आयुष्यात, त्याच्या आयुष्याच्या मध्यभागी, एक विशिष्ट नाटक घडले, जे इव्हानोव्हने त्याच्या मार्गाच्या शेवटी अनुभवले होते. कलाकाराला असे वाटू लागले की त्याच्यावर आलेले सर्जनशील अपयश ("हशा" हे काम कधीही पूर्ण झाले नाही) संपूर्णपणे त्याच्या वैचारिक स्थितीच्या चुकीच्यापणाचा परिणाम आहे. या शंका रशियन बुद्धिमंतांच्या अनेक उत्कृष्ट प्रतिनिधींच्या युटोपियन कमालवाद वैशिष्ट्यामुळे निर्माण झाल्या होत्या. एक कठीण कार्य, जे त्याने ख्रिस्ताविषयीच्या कार्यांच्या चक्राच्या रूपात साकार करण्याचा व्यर्थ प्रयत्न केला, तो कलाकार त्याच्या 70 आणि 80 च्या दशकातील भव्य पोर्ट्रेटमध्ये सोडवू शकला, अग्रगण्य रशियन लेखक, शास्त्रज्ञांच्या प्रतिमांच्या मोठ्या गॅलरीत मूर्त रूप धारण केले. , कलाकार आणि रंगमंचावरील व्यक्तिमत्त्वे उच्च नैतिक स्वरूपाच्या व्यक्तिमत्त्वांची त्यांची कल्पना.

त्याच 70 च्या दशकात, क्रॅमस्कॉयने पूर्वी अनेक अनैतिक गीते लिहिली, ज्याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे "ओल्ड हाऊसचे निरीक्षण" (1873) हे पेंटिंग आहे, जे बेबंद आणि कोसळलेल्या "नोबल नेस्ट" बद्दल सांगते, ज्याचे मालक होते. अनेक वर्षांच्या अनुपस्थितीनंतर परत आले. “एक वृद्ध गृहस्थ, एक पदवीधर,” शेवटी “बर्‍याच काळानंतर त्याच्या कौटुंबिक इस्टेटमध्ये येतो आणि त्याला इस्टेट उध्वस्त झालेली आढळते: छत एकाच ठिकाणी कोसळली आहे, सर्वत्र जाळे आणि साचा आहे, तिथल्या भिंतींवर पूर्वजांचे अनेक पोर्ट्रेट आहेत. त्याचे नेतृत्व दोन महिला व्यक्तिमत्त्वांनी केले आहे ... त्यांच्या मागे खरेदीदार आहे - एक लठ्ठ व्यापारी ... ".

एका पडक्या कौटुंबिक इस्टेटच्या खोल्यांमधून एक वृद्ध माणूस हळू हळू फिरताना दिसतो. म्हणून तो दिवाणखान्यात शिरला, त्याच्या पूर्वजांच्या चित्रांसह काळोखात टांगला गेला, राखाडी कॅनव्हास कव्हर्समध्ये प्राचीन फर्निचर दिसले, असे दिसते की या जुन्या घरातील हवा देखील धुरकट धुळीने रंगलेली आहे, वेळ इथेच थांबला आहे, आणि भित्रा खिडक्यांचा प्रकाश हा भूतकाळातील धुके दूर करू शकत नाही.

N.A ने त्यांच्या पत्रांमध्ये नमूद केल्याप्रमाणे. मुद्रोगेल ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या सर्वात जुन्या कर्मचार्‍यांपैकी एक आहे, बहुधा "पेंटिंगमध्ये" जुन्या घराची तपासणी "क्रॅमस्कॉयने स्वत: ला चित्रित केले आहे." समकालीन व्यक्तीची साक्ष निःसंशय स्वारस्यपूर्ण आहे, जरी हे खरे असले तरी, कलाकाराने केवळ या दुःखी गीतात्मक परिस्थितीवर प्रयत्न केला नाही. क्रॅमस्कॉयने त्याने तयार केलेल्या प्रतिमेमध्ये व्यापक काव्यात्मक आणि खोल सामाजिक महत्त्व ठेवले.

तुम्हाला माहिती आहे, पेंटिंग अपूर्ण राहिले. कदाचित क्रॅमस्कॉय, एक सक्रिय, सक्रिय, पूर्णपणे "सामाजिक" व्यक्ती म्हणून, पूर्णपणे भिन्न सामाजिक अर्थाच्या कामांवर काम करण्यासाठी स्वतःला आराम करण्यास, गीतात्मक चॅनेलमध्ये जाण्याची परवानगी दिली नाही, अधिक महत्त्वाचे, त्याच्या मते, 1870 च्या दशकात रशियामधील कठीण सामाजिक आणि कलात्मक परिस्थितीत. "मूळात, मला पोर्ट्रेट कधीच आवडले नाहीत, आणि जर मी ते सहनशीलपणे केले तर ते फक्त कारण मला मानवी शरीरशास्त्र आवडते आणि आवडते ... मी आवश्यकतेनुसार पोर्ट्रेट पेंटर बनलो," इव्हान निकोलाविच यांनी लिहिले. तथापि, हे स्पष्ट आहे की केवळ "आवश्यकता" त्याला पोर्ट्रेटचा उत्कृष्ट मास्टर बनवू शकत नाही.

टॉल्स्टॉयचे पोर्ट्रेट

चेर्निशेव्हस्कीच्या कल्पनांनुसार, "मानवी व्यक्तिमत्त्व हे जगातील सर्वोच्च सौंदर्य आहे, जे आपल्या इंद्रियांना उपलब्ध आहे," हे सिद्ध करण्याची गरज क्रॅमस्कॉयमध्ये "मानवी शरीरविज्ञान" मध्ये उत्कट स्वारस्य जागृत झाली. मानवी आत्म्याचे प्रतिबिंबित करण्यात कलाकाराच्या स्वारस्याबद्दल धन्यवाद, या युगात मास्टरने तयार केलेले पोर्ट्रेट हे 1860-80 च्या दशकातील रशियन ललित कलामध्ये अमूल्य योगदान होते.

इल्या रेपिन यांनी 1881 मध्ये त्याला लिहिले, “आता तुमच्याकडे असलेले पोर्ट्रेट हे प्रिय राष्ट्राच्या चेहऱ्यांचे प्रतिनिधित्व करतात, त्यांच्या सर्वोत्कृष्ट पुत्रांचे, ज्यांनी त्यांच्या मूळ भूमीच्या फायद्यासाठी आणि समृद्धीसाठी त्यांच्या अनाठायी क्रियाकलापांमुळे सकारात्मक फायदा मिळवला. त्याच्या चांगल्या भविष्यावर विश्वास ठेवला आणि ज्यांनी या कल्पनेसाठी लढा दिला ... ”इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कॉय पोर्ट्रेट गॅलरीच्या संस्थापकांपैकी एक बनले, ज्यामुळे इतिहास आणि कलेत मोठी भूमिका बजावलेल्या लोकांचे चेहरे आता आपण पाहू शकतो. रशिया च्या. त्यापैकी पहिले लेव्ह निकोलाविच टॉल्स्टॉय होते, ज्याचे पहिले पोर्ट्रेट क्रॅमस्कॉयने रंगवले होते.

त्याच्या संग्रहासाठी महान रशियन लेखकाचे पोर्ट्रेट मिळवणे हे ट्रेत्याकोव्हचे प्रेमळ स्वप्न होते, परंतु आतापर्यंत कोणीही लेव्ह निकोलायविचला पोझ देण्यास प्रवृत्त करू शकले नाही. दुसरीकडे, क्रॅमस्कॉय होता, ज्याने कलेक्टरला तरुण प्रतिभावान कलाकार एफ.ए.ला मदत करण्यासाठी राजी करण्याचा प्रयत्न केला. वासिलीव्ह, जो क्रिमियामध्ये उपभोगामुळे मरत होता. परिणामी, 1873 मध्ये, क्रॅमस्कॉयने ट्रेट्याकोव्हला वासिलिव्हचे कर्ज फेडण्यासाठी, टॉल्स्टॉयला दोन पोट्रेटसाठी पोझ करण्यास राजी केले: एक कलेक्टरसाठी होता, तर दुसरा यास्नाया पॉलियाना येथील लेखकाच्या घरासाठी होता.

इव्हान निकोलाविचने परिपूर्ण ओळख टाळण्याचा प्रयत्न करताना दोन्ही कॅनव्हासवर समांतरपणे काम केले. परिणामी, लेखकाच्या कुटुंबाने लेव्ह निकोलाविचच्या अधिक घनिष्ठ अर्थाने एक पोर्ट्रेट निवडला, ज्यामध्ये तो स्वतःमध्ये मग्न आहे. ट्रेत्याकोव्हला एक पोर्ट्रेट मिळाला ज्यामध्ये लेखक, जसे होता, दर्शकांना संबोधित करतो. म्हणून कलाकाराने एकाच वेळी दोन मूलभूतपणे भिन्न कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यास व्यवस्थापित केले.

दोन्ही पोर्ट्रेटमध्ये अनेक गोष्टी साम्य आहेत. प्रथम, एक तटस्थ पार्श्वभूमी, ज्यामुळे अंतराळातील आकृतीची स्थिती कोणतीही भूमिका निभावणे थांबवते. दुसरे म्हणजे, मॉडेलचे हात केवळ सामान्य अटींमध्ये लिहिलेले आहेत. तिसरे म्हणजे, कलाकाराने जाणूनबुजून रंगात अर्थपूर्ण नयनरम्यता टाळली. प्लास्टिक सोल्यूशनच्या अशा संयमामुळे सर्व लक्ष पंचेचाळीस वर्षांच्या टॉल्स्टॉयच्या चेहऱ्याकडे हस्तांतरित करणे शक्य झाले - खुले, साधे, जाड दाढीने फ्रेम केलेले आणि पुरुषाने कापलेले केस.

तयार केलेल्या पोर्ट्रेटमधील मुख्य गोष्ट म्हणजे लेखकाचे डोळे, बुद्धिमान आणि सुशिक्षित व्यक्तीच्या विचारांचे कठोर परिश्रम व्यक्त करणे. क्रॅमस्कॉयच्या पेंटिंगमधून, टॉल्स्टॉय आपल्याकडे "अथक आणि कठोरपणे, अगदी थंडपणे देखील ... स्वतःला, अगदी क्षणभरही, निरीक्षण आणि विश्लेषणाचे कार्य विसरू देत नाही. तो एक शास्त्रज्ञ बनतो आणि त्याचा विषय मानवी आत्मा आहे, "- अशा प्रकारे प्रख्यात सोव्हिएत कला समीक्षक डीव्ही सरब्यानोव्ह यांनी त्याच्या छापाचे वर्णन केले. टॉल्स्टॉयच्या शक्तिशाली बुद्धीचे अचूक आकलन हेच मुख्य ध्येय बनले आणि अर्थातच, या कामात कलाकाराला ज्या मुख्य अडचणीचा सामना करावा लागला त्याचे प्रतिनिधित्व केले.

महानांची पोट्रेट

क्रॅमस्कॉयने या उत्कृष्ट व्यक्तीला श्रद्धांजली अर्पण करून ट्रेत्याकोव्हने नियुक्त केलेले अनेक पोर्ट्रेट रंगवले. म्हणून 1871 मध्ये, कलाकाराने एका छायाचित्रातून महान युक्रेनियन कवी तारास ग्रिगोरीविच शेवचेन्को यांचे पोर्ट्रेट रेखाटले. आणि 1876 च्या हिवाळ्यात, इव्हान निकोलाविच विशेषतः कलेक्टरच्या कुटुंबाशी जवळचा बनला, ट्रेत्याकोव्हची पत्नी वेरा निकोलायव्हना आणि स्वतः पावेल मिखाइलोविच यांच्या पोर्ट्रेटवर काम करत होता, ज्यांच्यामध्ये तो नेहमीच व्यापारी नव्हता, तर एक बौद्धिक आणि रशियन नागरिकांचा खरा देशभक्त होता. संस्कृती, ज्याचा ठाम विश्वास होता की "रशियन चित्रकला शाळा शेवटची होणार नाही". 1876 च्या एका छोट्या पोर्ट्रेटमध्ये, विशिष्ट "अंतरंग" कलात्मक समाधानाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, क्रॅमस्कॉयने चित्रित केलेल्या व्यक्तीचे सामाजिक महत्त्व व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

ट्रेत्याकोव्हच्या आदेशानुसार, कलाकाराने महान रशियन कवी-लोकशाही N.A च्या दोन प्रतिमा तयार केल्या. नेक्रासोव्ह (1877-1878), त्यापैकी पहिले निकोलाई अलेक्सेविचचे पोर्ट्रेट आहे, दुसरे पेंटिंग आहे "द लास्ट सॉन्ग्स" च्या काळातील नेक्रासोव्ह. कवीच्या गंभीर आजारामुळे या कामांवरील काम गुंतागुंतीचे होते. कलाकाराने दिवसातून काहीवेळा फक्त दहा ते पंधरा मिनिटे ते रंगविण्यास व्यवस्थापित केले, परंतु 30 मार्च, 1877 पर्यंत, एन.ए.नेक्रासोव्हचे पोर्ट्रेट पूर्ण झाले.

परंतु सर्वात मोठे मूल्य हे त्याचे नाही तर "द लास्ट सॉन्ग्स" च्या काळातील "नेक्रासोव्ह" पेंटिंग आहे, ज्यामध्ये दररोजच्या तपशीलांची निवड कवीची अचूक प्रतिमा तयार करण्यात मदत करते. फिकट गुलाबी, सर्व पांढरे कपडे घातलेला, गंभीर आजारी नेक्रासोव्ह बेडवर बसला आहे, पूर्णपणे त्याच्या विचारांमध्ये मग्न आहे. आणि N.A.ची छायाचित्रे अमर आहेत.

मनोरंजकपणे, जर आपण पेंटिंगच्या कॅनव्हासच्या पृष्ठभागावर बारकाईने पाहिले तर ते अनेक शिवणांनी ओलांडलेले आहे हे पाहणे सोपे आहे. कवीच्या डोक्याची प्रतिमा एका वेगळ्या तुकड्यावर बनविली गेली आहे, ज्याची प्रारंभिक स्थिती स्थापित करणे सोपे आहे. वरवर पाहता, सुरुवातीला, मास्टरने गंभीर आजारी कवी खोटे बोलत असल्याचे चित्रण केले आणि नंतर अधिक अभिव्यक्तीसाठी रचना पुनर्रचना केली. नेक्रासोव्हने क्रॅमस्कोयच्या प्रतिभेचे कौतुक केले, त्याला त्याच्या "द लास्ट सॉन्ग्स" या पुस्तकाची एक प्रत सादर केली, ज्याच्या शीर्षक पृष्ठावर त्याने लिहिले: "एक आठवण म्हणून क्रॅमस्कॉयला. N. Nekrasov 3 एप्रिल ".

उत्कृष्ट व्यंगचित्रकार एम.ई. साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिनच्या प्रतिमांवर क्रॅमस्कॉयचे काम अनेक वर्षांपासून अधिक कठीण झाले. कलाकाराने तयार केलेल्या दोन पोर्ट्रेटपैकी एक ट्रेट्याकोव्ह संग्रहासाठी देखील होता आणि 1877 ते 1879 पर्यंत अंतहीन बदल करून तयार केले गेले. चित्र पूर्ण केल्यावर, क्रॅमस्कॉय ट्रेत्याकोव्हला लिहितात की हे पोर्ट्रेट "खरोखर सारखेच बाहेर आले", त्याच्या कलात्मक वैशिष्ट्यांबद्दल बोलताना, मास्टर जोर देतो: "चित्रकला ... मुरुगया बाहेर आली, आणि कल्पना करा - हेतूने."

टॉल्स्टॉयच्या पोर्ट्रेटप्रमाणे, कामाचा रंग खूप कंटाळवाणा, उदास आहे. अशाप्रकारे, कलाकार शशेड्रिनचा चेहरा, त्याचे उंच कपाळ, त्याच्या ओठांचे शोकपूर्वक खालचे कोपरे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मागणी करणारे प्रश्न केवळ त्याच्यामध्येच अंतर्भूत दिसतात. व्यंग्य लेखकाची प्रतिमा तयार करण्यात हात महत्वाची भूमिका बजावतात - बंद, पातळ गुंफलेल्या बोटांनी, ते जोरदार कुलीन आहेत, परंतु अजिबात कुलीन नाहीत.

L.N. टॉल्स्टॉय, N.A. Nekrasov, M.E. यांच्या पोर्ट्रेटसाठी एकत्रित कल्पना साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन, पीएम ट्रेत्याकोव्ह, उच्च नागरिकत्वाची कल्पना बनली. त्यांच्यामध्ये, क्रॅमस्कॉयने राष्ट्राचे आध्यात्मिक नेते, त्यांच्या काळातील प्रगतीशील लोक पाहिले. हे विषय ज्या पद्धतीने चित्रित केले गेले त्यावर छाप सोडली. त्यांच्या सामाजिक महत्त्वावर जोर देण्यासाठी कलाकाराने त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या सीमा जाणीवपूर्वक "संकुचित" केल्या. क्रॅमस्कॉयच्या म्हणण्यानुसार, कोणत्याही गोष्टीने दर्शकाचे मुख्य गोष्टीपासून लक्ष विचलित केले नसावे - त्याच्या पोर्ट्रेटच्या नायकांचा आध्यात्मिक घटक, म्हणूनच पेंटिंगचा रंग इतका कंटाळवाणा आहे.

जेव्हा कलाकाराने लेखक, कलाकारांची चित्रे रेखाटली ज्यांनी त्याच्या मते, त्या काळातील "आध्यात्मिक शुल्क" इतके सामर्थ्यवानपणे जमा केले नाही, तेव्हा त्याने चित्र-प्लास्टिक सोल्यूशनला अधिक विनामूल्य, आरामशीर बनवले, ज्यामुळे लोकांच्या प्रतिमा बनल्या. त्याच्याद्वारे जिवंत आणि उत्स्फूर्त चित्रण. या प्रकारच्या कामांमध्ये 1873 मध्ये चित्रकाराने साकारलेले इव्हान इव्हानोविच शिश्किनचे पोर्ट्रेट समाविष्ट आहे. हे काम, "द लास्ट सॉन्ग्स" च्या कालखंडातील "नेक्रासोव्ह" कॅनव्हास प्रमाणेच, पोर्ट्रेट-पेंटिंगच्या श्रेणीशी संबंधित आहे, कारण त्यामध्ये दोन तत्त्वे सुसंवादी संपूर्ण - पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपमध्ये एकत्र केली गेली होती.

या कामात तयार केलेली निसर्गाची प्रतिमा ही केवळ लँडस्केप मास्टरच्या चित्रणासाठी एक नैसर्गिक पार्श्वभूमी नाही, तर तो ज्या घटकात राहतो आणि कार्य करतो. गीतात्मक आणि त्याच वेळी भव्य लँडस्केप (त्यावर हलके ढग तरंगणारे स्वच्छ निळे आकाश, जंगलाचे एक रहस्यमय सिल्हूट आणि शिश्किनच्या पायावर उंच गवत) एखाद्या विशिष्ट क्षेत्राचे दृश्य इतके पुन्हा तयार करत नाही कारण ते सामान्यीकृत दर्शवते. रशियन स्वभावाची अभिव्यक्ती, जसे की ते 70 च्या दशकात चित्रित केले गेले होते, ज्यात स्वतः I.I.Shishkin यांचा समावेश आहे.

कलाकाराने बाहेरील जगाशी त्याच्या अविघटनशील एकतेवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला. लँडस्केप चित्रकाराची सडपातळ पण सामर्थ्यवान व्यक्तिमत्त्व, त्याचा प्रबळ इच्छाशक्ती असलेला खुला चेहरा, बाह्य साधेपणा आणि त्याच वेळी त्याच्या दिसण्याची निर्विवाद महानता, तो ज्या प्रकारे शांतपणे आणि योग्यरित्या अंतहीन अंतरावर डोकावतो, हे सर्व क्रॅमस्कोयची कल्पना अचूकपणे व्यक्त करते. शिश्किन "मनुष्य-शाळा" म्हणून "," रशियन लँडस्केपच्या विकासातील एक मैलाचा दगड."

नंतर, 1880 मध्ये, क्रॅमस्कॉयने रशियन निसर्गाच्या महान गायकाचे आणखी एक चित्र रेखाटले. त्यामध्ये, कलाकार त्याच्या शारीरिक सामर्थ्याने पुन्हा आश्चर्यचकित होईल, हे लक्षात घेऊन की वयानुसार, शिश्किनचे व्यक्तिमत्त्व अधिक समृद्ध आणि जटिल बनले आहे.

पोर्ट्रेट पेंटरची एक विलक्षण भेट

70 च्या दशकात रंगवलेल्या रशियन लेखक आणि कलाकारांच्या अनेक पोर्ट्रेटपैकी, क्रॅमस्कॉयने पीएम ट्रेत्याकोव्हच्या आदेशानुसार रंगवलेले बहुतेक, आय.ए.च्या प्रतिमा होत्या. गोंचारोवा, आय.ई. रेपिन, या.पी. पोलोन्स्की, पी.आय. मेलनिकोव्ह-पेचेर्स्की, एम.एम. अँटोकोल्स्की, एस.टी. अक्साकोवा, एफ.ए. वासिलीवा, एम.के. Klodt आणि इतर अनेक.

दोन पोट्रेट विशेषतः ओळखले जाऊ शकतात - लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच (1876) आणि चित्रकार अलेक्झांडर दिमित्रीविच लिटोव्हचेन्को (1878).

"अँटोन द गोरेमी" या तत्कालीन लोकप्रिय कथेच्या लेखकाचे पोर्ट्रेट तयार करताना, मास्टरने सावधपणे ग्रिगोरोविचची नेहमीची प्रभुत्वाची मुद्रा आणि त्याच्या टक लावून पाहण्यात एक विशिष्ट संवेदना आणि आत्मसंतुष्टता लक्षात घेतली, ज्याला जटिलतेमध्ये डोकावण्याची सवय नसलेल्या व्यक्तीचे वैशिष्ट्य आहे. आसपासच्या जीवनाचा. पातळ बोटांमध्‍ये सोन्याच्‍या चौकटीत पिंस-नेझ असलेल्‍या हाताचा जोरदार नाट्यमय हावभाव. “हे पोर्ट्रेट नाही, तर फक्त एक दृश्य आहे, एक नाटक आहे! .. आणि म्हणून ग्रिगोरोविच त्याच्या सर्व खोटेपणाने, फ्रेंच फेउलेटॉन, बढाईखोरी आणि हास्यास्पदपणासह तुमच्यासमोर बसला आहे,” व्हीव्ही स्टॅसोव्हने क्रॅमस्कोयला उत्साहाने लिहिले. काही वर्षांनंतर प्रसिद्ध प्रकाशक ए.एस. सुवरिन यांना पत्र लिहिणाऱ्या कलाकाराने स्वत: स्पष्ट प्रवृत्तीच्या आरोपापासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला, असे आश्वासन देऊन की "दृश्यासाठी पूर्णपणे नैसर्गिक उत्साह वगळता, काहीतरी मजेदार करू इच्छित नाही. वैशिष्ट्यपूर्ण फॉर्म, अधोरेखित न करता." हे किती खरे आहे, आम्हाला, कदाचित, कधीच कळणार नाही, परंतु एक गोष्ट पूर्णपणे स्पष्ट आहे - आज आम्ही "दृश्यमान वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप" च्या कलाकाराच्या उत्कटतेने डीव्ही ग्रिगोरोविचच्या पोर्ट्रेटमध्ये तंतोतंत आकर्षित झालो आहोत, जे आश्चर्यकारकपणे तयार करण्याची गुरुकिल्ली होती. तेजस्वी आणि जिवंत मानवी प्रतिमा.

ए.डी. लिटोव्हचेन्कोच्या मोठ्या स्वरूपातील पोर्ट्रेटमध्ये हे आणखी स्पष्ट आहे. दाट गडद तपकिरी कोट घातलेला, कलाकार हलक्या राखाडी-हिरव्या रंगाच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केला आहे. आकृतीची रूपरेषा देणारा हलणारा समोच्च किंचित "अस्पष्ट" करून, क्रॅमस्कॉयने त्याच्या मॉडेलच्या नैसर्गिक सहजतेवर जोर दिला. लिटोव्हचेन्कोची मुद्रा विलक्षण अर्थपूर्ण आहे, मुक्त हालचालीमध्ये त्याचा उजवा हात त्याच्या पाठीमागे ठेवला आहे आणि त्याच्या डाव्या हाताने परिचित हावभावाने सिगार धरला आहे. बोटे शोधली जात नाहीत, फक्त काही अचूक, डायनॅमिक स्ट्रोकसह रेखांकित केली जातात. क्रॅमस्कॉयने हा हात बनवलेल्या स्लीव्हच्या काठावर "स्मीअर" करून मुद्दाम अस्पष्ट केले असे नाही. म्हणून त्याने हावभावातील नैसर्गिक तात्कालिकता स्पष्टपणे व्यक्त केली, पोर्ट्रेटच्या नायकाच्या चेहऱ्यावरील चैतन्यशील, बदलण्यायोग्य हावभावाशी अगदी सुसंगत, दाढीने फ्रेम केली. ओठांच्या रेखांकनाबद्दल कोणीही फक्त अंदाज लावू शकतो, परंतु निखाऱ्यांप्रमाणे काळ्या रंगात चित्रित केलेल्या पोर्ट्रेटचे डोळे इतके टोकदार दिसतात, त्याच्या स्वभावातील सर्व तात्कालिकता उत्तम प्रकारे व्यक्त करतात, लिटोव्हचेन्कोची संपूर्ण प्रतिमा "जिवंत" असल्याचे समजले जाते. " कलाकार आश्चर्यकारक अचूकतेसह कंजूस, परंतु अत्यंत अर्थपूर्ण तपशील वापरतो: एक शंकूच्या आकाराची टोपी, त्याच्या बाह्यरेखांसह, संपूर्णपणे कलाकाराच्या आकृतीचे सिल्हूट पूर्ण करते, तसेच फिकट पिवळे हातमोजे जे सहजपणे लिटोव्हचेन्कोच्या कोटच्या खिशातून बाहेर दिसतात. त्याची प्रतिमा.

ए.डी. लिटोव्हचेन्कोचे पोर्ट्रेट हे निःसंशयपणे क्रॅमस्कोयच्या सर्वात मोठ्या सर्जनशील यशांपैकी एक आहे. "अग्नी, उत्कटतेने आणि जलद अंमलबजावणीच्या जोमने, उत्स्फूर्तपणे समान" (व्ही. स्टॅसोव्ह) या चित्राच्या उच्च चित्रात्मक गुणांमुळे त्याची प्रतिमा इतकी जिवंत आणि तेजस्वी वैयक्तिक बनली.

इव्हान निकोलाविच यापुढे ब्रशने "पेंट" करत नाही, जसे की त्याच्या बर्‍याच पेंटिंग्जमध्ये, तो किती करतो, व्यापकपणे, स्वभावानुसार, रंगाने प्लास्टिकचे स्वरूप तयार करतो, I.Ye च्या सर्वोत्तम पोर्ट्रेट पेंटिंगची अपेक्षा करतो. रेपिन. त्याच्या शक्तिशाली अभिव्यक्तीने प्रभावित, एम.पी. मुसॉर्गस्की त्याच्या कामाबद्दल असे म्हणतील: “लिटोव्हचेन्कोच्या पोर्ट्रेटजवळ जाऊन मी उडी मारली ... - त्याने व्हीव्ही स्टॅसोव्हला लिहिले. - किती चमत्कारिक क्रॅमस्कॉय! हा कॅनव्हास नाही - हे जीवन, कला, शक्ती आहे, सर्जनशीलतेमध्ये शोधले गेले आहे!".

1874 च्या त्याच्या "सेल्फ-पोर्ट्रेट" बद्दल धन्यवाद, तोपर्यंत कलाकार स्वतः काय बनला होता हे आपण पाहू शकतो. एक लहान स्वरूपातील चित्र, त्यावर स्पष्टपणे "माझ्यासाठी" लिहिले होते. एक खोल किरमिजी रंगाची पार्श्वभूमी पोर्ट्रेटमध्ये भर दिलेल्या एकाग्रतेचे वातावरण तयार करण्यात योगदान देते. क्रॅमस्कॉय, त्याच्या स्वत: च्या चेहऱ्याकडे डोकावून, हे दर्शविते की त्याची शांतता आणि चिकाटी बर्याच वर्षांपासून कशी वाढली आहे, कठोर जीवन आणि सतत कामामुळे विकसित होते. 1867 च्या सेल्फ-पोर्ट्रेटपेक्षा त्याची नजर खूपच खोल आणि दुःखी झाली, ज्यामध्ये मास्टरने लढाऊ कलाकार म्हणून आपली निवडलेली स्थिती जाहीरपणे घोषित केली. आता, निवडलेल्या मार्गापासून एक पाऊलही मागे न घेता, तो स्वतःला कबूल करतो की या चिकाटी आणि धैर्यासाठी किती प्रचंड मानसिक शक्ती आवश्यक आहे.

सातव्या मोबाईलच्या निरीक्षकांपैकी एकाने लिहिले, "आतापर्यंत, श्री क्रॅमस्कॉय केवळ पुरुषांच्या पोर्ट्रेटमध्ये यशस्वी झाले होते," परंतु सध्याच्या प्रदर्शनात असे दिसून आले आहे की स्त्रीचे पोर्ट्रेट, जे त्याच्यासाठी तितकेच प्रवेशयोग्य आहे आणि अतुलनीयपणे अधिक अडचणी सादर करते.

ही एक योग्य टिप्पणी आहे, विशेषत: क्रॅमस्कोयच्या आधी स्त्रीच्या पोर्ट्रेटची अशी लोकशाही विविधता, ज्याच्या विकासाची योग्यता पूर्णपणे त्याच्या मालकीची होती, ती रशियन पेंटिंगमध्ये अस्तित्वात नव्हती.

रशियन लोकांची प्रतिमा

क्रॅमस्कॉयने अनेकदा लिहिले की, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहत असताना, त्याला अत्याचारी सामाजिक वातावरणाचा सर्व भार स्वतःवर जाणवत होता, त्याने असेही म्हटले की "पीटर्सबर्ग हवामान", ज्याचा तो नेहमीच प्रतिकार करण्याचा प्रयत्न करीत होता, "रशियन कला आणि कलाकारांना मारत आहे. ." या भावनेत त्याच्याकडे अनेक समविचारी लोक होते. आपण एएस पुष्किनची आठवण करू या, ज्यांनी म्हटले की उत्तर “त्याच्यासाठी हानिकारक” आहे, केपी ब्रायलोव्ह, ज्यांनी इटलीहून परतल्यावर वैभवाच्या किरणांनी स्नान केले, परंतु असे लिहिले की तो “उदासीन” होता कारण “त्याला भीती वाटत होती. हवामान आणि बंधन”.

क्रॅमस्कॉयने लिहिले, “मला पीटर्सबर्गमधून बाहेर काढतो, मला आजारी वाटत आहे! कुठे खेचते, का रुतते?.. शांतता कुठे असते? आणि शहरांच्या बाहेर, दलदल, जंगले आणि दुर्गम रस्त्यांच्या खोलीत श्रीमंत आणि आश्चर्यकारकपणे प्रचंड सामग्री नसती तर हे काहीही नसते. काय चेहरे, काय आकडे! होय, काहींना बाडेन-बाडेनच्या पाण्याने मदत केली, दुसरी पॅरिस आणि फ्रान्सद्वारे आणि तिसरी... बेरीज, होय स्वातंत्र्य!". उदयोन्मुख "लोकांकडे जाणे" ला स्पष्टपणे प्रतिसाद देत, कलाकाराने लिहिले की "मध्यभागी बसून ... आपण विस्तृत, मुक्त जीवनाची मज्जा गमावू लागतो; सरहद्द खूप दूर आहे, परंतु लोकांकडे काहीतरी आहे जे ते देऊ शकतात! देवा, किती मोठा झरा! ऐकण्यासाठी फक्त कान आहेत, आणि पाहण्यासाठी डोळे आहेत ... ते मला बाहेर काढते, ते मला कसे खेचते!" लोकांमध्येच क्रॅमस्कॉयने जीवनाची मुख्य शक्ती पाहिली, त्याच्यामध्ये सर्जनशील प्रेरणाचा एक नवीन स्त्रोत शोधला.

I. N. Kramskoy च्या कामातील शेतकऱ्यांच्या प्रतिमा खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. हे "कंटेम्प्लेटर" (1876, रशियन आर्टचे कीव म्युझियम), एक तत्वज्ञानी व्यक्ती, शाश्वत सत्याचा शोध घेणारा आणि एक मधमाश्या पाळणारा जो निसर्गासोबत एक जीवन जगतो ("मधमाश्या पाळणारा", 1872), आणि "एक शेतकरी विथ अ हुक. " (1872, टॅलिन आर्ट म्युझियम) - जो दीर्घ आनंदहीन शतक जगला, एक दीन वृद्ध शेतकरी. इतर प्रतिमा आहेत, जसे की "द व्हिलेज हेडमन" ("द मिलर", 1873) या चित्राचा नायक, आंतरिक प्रतिष्ठेने भरलेला, किंवा 1874 च्या कॅनव्हासवरील "शेतकरी प्रमुख" (पेन्झा) KASavitsky ची चित्र गॅलरी).

परंतु लोक थीमवरील सर्वात लक्षणीय काम म्हणजे 1874 मधील "वुडलँड मॅन" पेंटिंग. तिच्याबद्दल, क्रॅमस्कॉय पीएम ट्रेत्याकोव्हला लिहितात: “... माझ्या शॉट-थ्रू हॅटमधील स्केच, योजनेनुसार, त्यापैकी एक प्रकार दर्शविला पाहिजे (ते रशियन लोकांमध्ये अस्तित्वात आहेत) ज्यांना सामाजिक आणि राजकीय व्यवस्थेचा बराचसा भाग समजतो. लोकजीवनाचे त्यांच्या मनाने, आणि ज्यांनी द्वेषाच्या सीमारेषेवर खोलवर बसलेली नाराजी. अशा लोकांकडून, कठीण काळात, स्टेन्का रझिन आणि पुगाचेव्ह त्यांच्या टोळ्यांची भरती करतात आणि सामान्य काळात ते एकटे, कुठे आणि कसे वागतात, परंतु कधीही समेट होत नाहीत. प्रकार सहानुभूतीहीन आहे, मला माहित आहे, परंतु मला हे देखील माहित आहे की त्यापैकी बरेच आहेत, मी त्यांना पाहिले आहे."

त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या उत्तरार्धात, कलाकार देखील शेतकरी थीमकडे वळला. 1882 मध्ये, "रशियन शेतकऱ्याचे स्केच" तयार केले गेले - मीना मोइसेव्हचे पोर्ट्रेट. 1883 मध्ये - "ए पीझंट विथ अ ब्रिडल" पेंटिंग (रशियन आर्टचे कीव संग्रहालय). या दोन कामांवर, मास्टरने दोन डायमेट्रिकली विरुद्ध प्रतिमा तयार केल्या, तथापि, त्याच मॉडेलमधून लिहिलेल्या.

सर्जनशीलतेचा उशीरा कालावधी

19व्या शतकाच्या 70 आणि 80 च्या दशकात रशियामध्ये लोकशाही विचारांचा राजकीय पराभव होऊनही, ज्याला राजवटीने अक्षरशः चिरडले होते, रशियन लोकशाही कलेने अतुलनीय उच्च उदय अनुभवला. असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशनच्या जीवनात महत्त्वपूर्ण बदल घडले, I.E.Repin आणि V.I.Surikov सारख्या रशियन ललित कलांच्या टायटन्सचे कार्य समोर आले. इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कॉय कठोर आणि कठोर परिश्रम करत राहिले. कलाकाराला त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये उच्च अधिकार असूनही, त्याच्यासाठी काम करणे अधिकाधिक कठीण होत गेले. बर्याच वर्षांपासून अपूर्ण पेंटिंग "हशा" द्वारे याचा पुरावा आहे, ज्याची कल्पना यापुढे समाजाच्या गरजेशी सुसंगत नाही. परिणामी, क्रॅमस्कॉयकडे फक्त पोर्ट्रेट राहिले.

या काळात, कलाकाराने, त्याच्या अंगभूत कौशल्य आणि मानसशास्त्रासह, रशियन औषध एसपी बोटकिन आणि कलाकार व्ही.व्ही. शिवाय, क्रॅमस्कॉय केवळ आय.ई. रेपिन आणि एन.ए. यारोशेन्को यांसारख्या तरुण पोर्ट्रेट चित्रकारांच्या पुढे योग्य दिसला नाही तर त्यांच्यासाठी "शिक्षक" ची भूमिका बजावत राहिला. आणि त्यांच्या कॅनव्हासेसमध्ये क्रॅमस्कोयच्या कलेचे प्रतिबिंब होते.

तथापि, कलाकाराला समजले की त्याला कुठेतरी वाढण्याची गरज आहे, त्याच्या सर्जनशीलतेसाठी नवीन मार्ग शोधणे आवश्यक आहे. तो एका औपचारिक पोर्ट्रेटवर आपला हात वापरून पाहतो, नवीन प्रकाश आणि रंग उपाय शोधत असतो, त्याच वेळी, सतत ऑर्डरच्या ओझ्याखाली श्वास घेतो. शक्य तितक्या चांगल्या कुटुंबाची तरतूद करण्यासाठी घाई करून आणि आपली शक्ती संपत असल्याचे लक्षात आल्याने, क्रॅमस्कॉयने वेळखाऊ सर्जनशील शोध आणि कामाची द्रुत अंमलबजावणी यांच्यामध्ये धाव घेतली, ज्यामुळे काहीवेळा सर्वोत्तम परिणाम झाला नाही. अत्यंत आदरणीय आणि सन्मानित असलेल्या कलाकाराने हे अपयश कठोरपणे घेतले.

जीवनाने स्वतःच कलेसाठी सादर केलेल्या आवश्यकता बदलल्या, म्हणून, कला प्रणाली बदलली. 1883 मध्ये, MUZhViZ येथे, एक तरुण कलाकार KA कोरोविन, A.K. Savrasov चा विद्यार्थी आणि V.D. फ्रेंच प्रभाववाद्यांच्या कार्याशी परिचित असलेले पोलेनोव्ह देखील कलाकाराच्या या धाडसी प्रयोगाने आश्चर्यचकित झाले आणि त्यांनी ठरवले की तो त्याच्या काळापेक्षा खूप पुढे आहे. तथापि, लवकरच कोरोविनचा जवळचा मित्र, व्हीए सेरोव्ह, त्याचे "गर्ल विथ पीचेस" (1887) लिहितो, मॉस्कोचे प्रसिद्ध उद्योगपती एसआय मामोंटोव्ह यांची मुलगी, बारा वर्षांच्या वेराचे पोर्ट्रेट एका तेजस्वी प्रतिमेत बदलून. तरुण

नवीन ट्रेंडचे सार समजून घेण्याच्या प्रयत्नात, क्रॅमस्कॉयने त्याचे "अज्ञात" (1883) लिहिले - त्याच्या सर्वात रहस्यमय चित्रांपैकी एक. कला समीक्षक एन.जी. माश्कोवत्सेव्ह या पेंटिंगचे वर्णन कसे करतात ते येथे आहे: “अनिचकोव्ह पॅलेसच्या पार्श्वभूमीवर गंजलेल्या लाल रंगात रंगवलेल्या गाडीत एका तरुणीचे चित्रण केले आहे. आर्किटेक्चरच्या बाह्यरेखाप्रमाणे हा रंग हिवाळ्यातील धुक्यामुळे मऊ होतो. अधिक स्पष्टपणे महिला आकृती अग्रभागी दिसते. तिने फॅशनच्या सर्व लक्झरीसह कपडे घातले आहेत. गडद पिवळ्या चामड्याच्या गाडीत ती मागे झुकली. तिच्या चेहऱ्यावर एका स्त्रीचा अभिमान आहे जो तिच्या मोहिनीची जाणीव आहे. त्याच्या कोणत्याही पोर्ट्रेटमध्ये क्रॅमस्कॉयने अॅक्सेसरीज - मखमली, रेशीम, फर यावर इतके लक्ष दिले नाही. एक गडद हातमोजा, हात घट्ट झाकून, दुसऱ्या त्वचेसारखा, पातळ आणि अर्धपारदर्शक, ज्याद्वारे तुम्ही जिवंत शरीर अनुभवू शकता, काही विशेष उबदारपणाने रंगवलेला आहे. ती कोण आहे, ही मोहक स्त्री, अज्ञात आहे.

अनेकांचा असा विश्वास आहे की क्रॅमस्कॉयने अण्णा कॅरेनिना यांना समाजातील स्त्रीच्या नवीन स्थानाचे प्रतीक म्हणून चित्रित केले आहे, ज्या प्रकारे ते बनले पाहिजे. या आवृत्तीचे समर्थक आणि विरोधक दोन्ही आहेत, परंतु कलाकार आय.एन. क्रॅमस्कॉय आणि लेखक एलजी टॉल्स्टॉय यांनी त्यांच्या स्त्री प्रतिमा तयार केल्या, त्यांच्यामध्ये एका विशिष्ट स्त्रीच्या पोर्ट्रेटपेक्षा काहीतरी अधिक ठेवले, म्हणजे आधुनिक स्त्रीच्या आदर्शाची त्यांची कल्पना. टॉल्स्टॉय प्रमाणेच, क्रॅमस्कॉय, स्त्रियांच्या मानवी प्रतिष्ठेचे रक्षण करत, मॉडेलच्या दृश्यमान, "वस्तुनिष्ठ" आकर्षकतेद्वारे, सौंदर्याच्या नैतिक आणि सौंदर्याच्या श्रेणीबद्दलची त्याची कल्पना याद्वारे स्वतःला मूर्त स्वरूप देण्याचा प्रयत्न करण्याचे कार्य सेट केले.

1884 मध्ये, कलाकाराने 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात कल्पना केलेली "अनकॉन्सोलेबल ग्रीफ" पेंटिंग पूर्ण केली. कॅनव्हासचे कथानक मास्टरच्या वैयक्तिक दुःखाने प्रेरित आहे - त्याच्या दोन सर्वात लहान मुलांचा लहान वयात मृत्यू. या कामाद्वारे, ज्यामध्ये कलाकारासाठी विलक्षण रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे आहेत (क्रॅमस्कॉयसाठी ते किती महत्त्वाचे होते हे दर्शविते), त्याने स्वतःचे दुःख आणि त्याची पत्नी सोफ्या निकोलायव्हना यांचे दुःख व्यक्त केले. चित्रात बरेच वैयक्तिक, सखोल अंतरंग टाकून, चित्रकाराने त्याच वेळी त्याचा आशय शक्य तितका विस्तृत आणि सखोल करण्याचा प्रयत्न केला. तंतोतंत आणि संयतपणे निवडलेले घटक आपल्याला अशा घराच्या वातावरणात परिचय करून देतात ज्यामध्ये एक मोठे दु: ख आले आहे, प्रसारित केले गेले आहे, तथापि, अतिशय संयमीपणे, मधुर अतिरेक न करता, पडद्यामागे फडफडणाऱ्या अंत्यसंस्काराच्या मेणबत्त्यांची लालसर चमक त्याचे कारण सूचित करते.

कॅनव्हासचे रचनात्मक आणि अर्थपूर्ण केंद्र स्त्रीची नाट्यमय प्रतिमा आहे. तिची ताणलेली सरळ आकृती, न पाहिलेल्या डोळ्यांचे शोकाकूल रूप, ओठांवर उंचावलेला रुमाल, केवळ संयमित रडण्याची साक्ष देणारा, तिच्या दुःखाची संपूर्ण खोली प्रकट करतो. प्रतिमेची अशी मानसिक अभिव्यक्ती कलाकाराला सहजासहजी आली नाही. "मला आईच्या दु:खाबद्दल मनापासून सहानुभूती आहे," क्रॅमस्कॉय यांनी पी. एम. ट्रेत्याकोव्ह यांना लिहिले. “मी बर्‍याच दिवसांपासून स्वच्छ फॉर्म शोधत होतो आणि शेवटी या फॉर्मवर स्थिर झालो ...”. हे कठोर स्वरूप होते, जे अनावश्यक नाट्यमयतेशिवाय साध्य केले गेले होते, ज्यामुळे त्याला एक मजबूत आत्मा असलेल्या व्यक्तीची प्रतिमा तयार करण्यास अनुमती मिळाली आणि कॅनव्हासच्या स्मारकीय संरचनेने व्यक्तिमत्त्वाच्या नाटकाप्रमाणे भावना आणि अनुभव व्यक्त करण्यास मदत केली, जे मास्टर आहे. मोठ्या सामाजिक घटनेच्या पातळीवर वाढवण्याचा प्रयत्न करत आहे.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की, 70 च्या दशकातील पोर्ट्रेटच्या विपरीत, ज्यामध्ये क्रॅमस्कॉयच्या नायकांच्या भावना उच्च नागरी चेतनेच्या शिक्क्याने चिन्हांकित केल्या गेल्या होत्या, नंतरच्या कामांची पात्रे वैयक्तिक अनुभवांच्या अधिक बंद जगात राहतात.

क्रॅमस्कॉयने त्याच्या मित्रांना लिहिलेली पत्रे आपल्याला सांगतात की त्याच्या आयुष्यातील शेवटचा काळ त्याच्यासाठी किती कठीण होता. 1883 मध्ये त्यांनी पी.एम. ट्रेत्याकोव्ह: “... मी कबूल करतो की परिस्थिती माझ्या चारित्र्य आणि इच्छेपेक्षा वरचढ आहे. मी आयुष्याने तुटलो आहे आणि मला जे हवे होते आणि जे करायचे होते ते केले नाही ... ”. त्याच वेळी, कलाकार पी.ओ.कोवालेव्स्की यांना एक पत्र लिहिले: “मी बर्याच काळापासून अंधारात काम करत आहे. माझ्या जवळ असा कोणीही नाही जो विवेकाचा आवाज किंवा मुख्य देवदूताच्या कर्णाप्रमाणे एखाद्या व्यक्तीला घोषणा करेल: “तो कुठे जात आहे? खर्‍या रस्त्यावर आहे, की हरवलाय?" माझ्याकडून अपेक्षा करण्यासारखे आणखी काही नाही, मी स्वत: आधीच माझ्याकडून अपेक्षा करणे बंद केले आहे.

तरीही, मास्टरने शेवटच्या दिवसापर्यंत काम केले. दिवसातील पाच तास तो पोर्ट्रेट सत्रे घालवत असे, सतत वेदनांनी ओरडत असे, परंतु हे जवळजवळ लक्षात न घेतल्याने, तो सर्जनशील प्रक्रियेने खूप मोहित झाला. तर चित्रकाराचा शेवटचा दिवस होता. सकाळी प्रसन्नतेची लाट जाणवत त्यांनी डॉ. रौचफस यांचे चित्र रेखाटले. अचानक, त्याची नजर थांबली आणि तो थेट त्याच्या पॅलेटवर पडला. तो 24 मार्च 1887 होता.

“मला याहून अधिक सौहार्दपूर्ण आणि हृदयस्पर्शी अंत्यसंस्कार आठवत नाही! .. तुझ्यावर शांती असो, एक बलाढ्य रशियन माणूस जो बूंडॉकच्या तुच्छता आणि चिखलातून बाहेर आला आहे,” IE रेपिनने आपल्या जुन्या मित्राला त्याच्या शेवटच्या भेटीबद्दल नंतर लिहिले. प्रवास.

त्याच 1887 मध्ये, महान रशियन मास्टरच्या कार्यांचे एक मोठे मरणोत्तर प्रदर्शन आयोजित केले गेले होते, ज्यात तपशीलवार सचित्र कॅटलॉग प्रकाशित केले गेले होते. एका वर्षानंतर, इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कॉयच्या जीवन आणि कार्याला समर्पित एक पुस्तक प्रकाशित झाले.

इव्हान क्रॅमस्कॉय (मे 27, 1837, ऑस्ट्रोगोझस्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रशियन चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन, शैलीतील मास्टर, ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेट पेंटिंग; कला समीक्षक.

इव्हान क्रॅमस्कॉय यांचे चरित्र

क्रॅमस्कॉयचा जन्म 27 मे (8 जून, नवीन शैली), 1837 रोजी वोरोनेझ प्रांतातील ऑस्ट्रोगोझस्क शहरात एका लिपिकाच्या कुटुंबात झाला.

ऑस्ट्रोगोझस्की जिल्हा शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, क्रॅमस्कॉय ऑस्ट्रोगोझस्की ड्यूमामध्ये लिपिक होते. 1853 पासून त्याने छायाचित्रे पुन्हा स्पर्श करण्यास सुरुवात केली.

क्रॅमस्कॉयचे देशबांधव मिखाईल बी. तुलिनोव्ह यांनी त्याला "जलरंग आणि रीटचिंगसह फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट पूर्ण करण्यासाठी" अनेक युक्त्या शिकवल्या, त्यानंतर भावी कलाकाराने खारकोव्ह फोटोग्राफर याकोव्ह पेट्रोविच डॅनिलेव्हस्कीसाठी काम केले. 1856 मध्ये I. N. Kramskoy सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला, जिथे तो त्यावेळच्या अलेक्झांड्रोव्स्कीच्या प्रसिद्ध छायाचित्रात रीटचिंग करण्यात गुंतला होता.

1857 मध्ये, क्रॅमस्कॉयने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्राध्यापक मार्कोव्हचा विद्यार्थी म्हणून प्रवेश केला.

क्रॅमस्कॉयचे काम

1865 मध्ये, मार्कोव्हने त्याला मॉस्कोमधील क्राइस्ट द सेव्हॉरच्या कॅथेड्रलच्या घुमटावर पेंटिंग करण्यास मदत करण्यासाठी आमंत्रित केले. मार्कोव्हच्या आजारपणामुळे, घुमटाचे संपूर्ण मुख्य पेंटिंग क्रॅमस्कोय यांनी वेनिग आणि कोशेलेव्ह या कलाकारांसह केले होते.

1863-1868 मध्ये त्यांनी कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या ड्रॉइंग स्कूलमध्ये शिकवले. 1869 मध्ये, क्रॅमस्कॉय यांना शैक्षणिक पदवी मिळाली.

1870 मध्ये, "असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन" ची स्थापना झाली, ज्याचे मुख्य आयोजक आणि विचारवंत क्रॅमस्कॉय होते. रशियन लोकशाही-क्रांतिकारकांच्या कल्पनांनी प्रभावित होऊन, क्रॅमस्कॉयने कलाकाराच्या उच्च सामाजिक भूमिकेच्या दृष्टिकोनाचे, वास्तववादाची तत्त्वे, नैतिक सार आणि कलेचे राष्ट्रीयत्व यांचा बचाव केला.

इव्हान निकोलाविच क्रॅम्सकोय यांनी प्रख्यात रशियन लेखक, कलाकार आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्वांची अनेक पोर्ट्रेट तयार केली (जसे की: लेव्ह निकोलाविच टॉल्स्टॉय, 1873; I.I. शिश्किन, 1873; पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह, 1876; M.E.Saltykov, 1876; गॅलरी; एसपी बॉटकिनचे पोर्ट्रेट (1880) - स्टेट रशियन म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग).

क्रॅमस्कोयच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक म्हणजे क्राइस्ट इन द डेझर्ट (1872, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी).

अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या मानवतावादी परंपरा पुढे चालू ठेवत, क्रॅमस्कॉयने नैतिक आणि तात्विक विचारांमध्ये एक धार्मिक वळण तयार केले. त्याने येशू ख्रिस्ताच्या नाट्यमय अनुभवांना जीवनाचा सखोल मानसशास्त्रीय अर्थ दिला (वीर आत्मत्यागाची कल्पना). पोर्ट्रेट आणि थीमॅटिक पेंटिंगमध्ये विचारसरणीचा प्रभाव लक्षणीय आहे - “एन. ए नेक्रासोव्ह "अंतिम गाणी" कालावधीत ", 1877-1878; अज्ञात, 1883; "असह्य दुःख", 1884 - सर्व ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत.

क्रॅमस्कोयच्या कार्यांचे लोकशाही अभिमुखता, कलेबद्दलचे त्यांचे गंभीर अंतर्दृष्टीपूर्ण निर्णय आणि कलेच्या वैशिष्ट्यांचे मूल्यांकन करण्यासाठी वस्तुनिष्ठ निकषांवर सतत संशोधन आणि त्यावर त्यांचा प्रभाव, 19व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्‍यात रशियामध्ये लोकशाही कला आणि कलेचे जागतिक दृष्टिकोन विकसित झाले. .

1863 मध्ये, कला अकादमीने त्यांना "मोसेस खडकातून पाणी बाहेर काढते" या चित्रासाठी एक लहान सुवर्ण पदक प्रदान केले.

अकादमीमध्ये त्याचा अभ्यास संपेपर्यंत, मोठ्या पदकासाठी एक कार्यक्रम लिहिणे आणि परदेशी पेन्शन मिळवणे हे राहिले. अकादमी परिषदेने या स्पर्धेसाठी विद्यार्थ्यांना स्कॅन्डिनेव्हियन गाथा "फिस्ट इन वल्हल्ला" ची थीम दिली. सर्व चौदा माजी विद्यार्थ्यांनी विषय विकसित करण्यास नकार दिला आणि प्रत्येकाला त्यांच्या आवडीचा विषय निवडण्याची परवानगी देण्याची विनंती केली.

त्यानंतरच्या घटना रशियन कलेच्या इतिहासात "चौदाचा दंगल" म्हणून खाली गेल्या.

अकादमी परिषदेने त्यांना नकार दिला आणि प्रोफेसर टोन यांनी नमूद केले: "जर हे आधी घडले असते, तर तुम्ही सर्व सैनिक असता!"

9 नोव्हेंबर, 1863 रोजी, क्रॅमस्कॉय, त्याच्या साथीदारांच्या वतीने, परिषदेला सांगितले की, ते "शैक्षणिक नियम बदलण्याचा विचार करण्याचे धाडस करत नाहीत, त्यांना स्पर्धेतील सहभागापासून मुक्त करण्यास नम्रपणे परिषदेला सांगा."

या चौदा कलाकारांमध्ये हे होते: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F.S. Zhuravlev, K. I. P. G. I. P. V. P. K. I. Petrov, K. V. K. I. P. V. K. I. P. V. K. P. Le.

अकादमी सोडलेल्या कलाकारांनी "पीटर्सबर्ग आर्टिस्ट्स आर्टेल" ची स्थापना केली, जी 1871 पर्यंत अस्तित्वात होती.

इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कॉय (मे 27, 1837, ऑस्ट्रोगोझस्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रशियन चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन, शैलीतील मास्टर, ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेट पेंटिंग; कला समीक्षक.

क्रॅमस्कॉयचा जन्म 27 मे (8 जून), 1837 रोजी वोरोनेझ प्रांतातील ऑस्ट्रोगोझस्क शहरात एका लिपिकाच्या कुटुंबात झाला.

ऑस्ट्रोगोझस्की जिल्हा शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, क्रॅमस्कॉय ऑस्ट्रोगोझस्की ड्यूमामध्ये लिपिक होते. 1853 पासून त्याने छायाचित्रे पुन्हा स्पर्श करण्यास सुरुवात केली. क्रॅमस्कॉयचे देशबांधव मिखाईल बी. तुलिनोव्ह यांनी त्याला "जलरंग आणि रीटचिंगसह फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट पूर्ण करण्यासाठी" अनेक युक्त्या शिकवल्या, त्यानंतर भावी कलाकाराने खारकोव्ह फोटोग्राफर याकोव्ह पेट्रोविच डॅनिलेव्हस्कीसाठी काम केले. 1856 मध्ये, I. N. Kramskoy सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला, जेथे तो Aleksandrovsky च्या तत्कालीन प्रसिद्ध फोटोग्राफिक स्टुडिओमध्ये रीटचिंग करण्यात गुंतला होता.

1863 मध्ये, कला अकादमीने त्यांना "मोसेस खडकातून पाणी बाहेर काढते" या चित्रासाठी एक लहान सुवर्ण पदक प्रदान केले. अकादमीतून पदवी प्राप्त करण्यापूर्वी, मोठ्या पदकासाठी एक कार्यक्रम लिहिणे आणि परदेशी पेन्शन मिळवणे बाकी होते. अकादमी कौन्सिलने विद्यार्थ्यांना स्कॅन्डिनेव्हियन गाथा "फिस्ट इन वल्हल्ला" या थीमवर एक स्पर्धा देऊ केली. सर्व चौदा माजी विद्यार्थ्यांनी विषय विकसित करण्यास नकार दिला आणि प्रत्येकाला त्यांच्या आवडीचा विषय निवडण्याची परवानगी देण्याची विनंती केली. त्यानंतरच्या घटना रशियन कलेच्या इतिहासात "चौदाचा दंगल" म्हणून खाली गेल्या. अकादमी परिषदेने त्यांना नकार दिला आणि प्रोफेसर टोन यांनी नमूद केले: "जर हे आधी घडले असते, तर तुम्ही सर्व सैनिक असता!" 9 नोव्हेंबर, 1863 रोजी, क्रॅमस्कॉय, त्याच्या साथीदारांच्या वतीने, परिषदेला सांगितले की, ते "शैक्षणिक नियम बदलण्याचा विचार करण्याचे धाडस करत नाहीत, त्यांना स्पर्धेतील सहभागापासून मुक्त करण्यास नम्रपणे परिषदेला सांगा." या चौदा कलाकारांमध्ये हे होते: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, P. K. I. P. G. I. P. V. P. V. P. K. I. Petrov, K. V. P. V. K. I. P. V. K. I. P. K. Le. अकादमी सोडलेल्या कलाकारांनी "पीटर्सबर्ग आर्टिस्ट्स आर्टेल" ची स्थापना केली, जी 1871 पर्यंत अस्तित्वात होती.

1863-1868 मध्ये त्यांनी कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या ड्रॉइंग स्कूलमध्ये शिकवले. 1869 मध्ये, क्रॅमस्कॉय यांना शैक्षणिक पदवी मिळाली.

1870 मध्ये, "असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन" ची स्थापना झाली, ज्याचे मुख्य आयोजक आणि विचारवंत क्रॅमस्कॉय होते. रशियन लोकशाही-क्रांतिकारकांच्या कल्पनांनी प्रभावित होऊन, क्रॅमस्कॉय यांनी कलाकारांची उच्च सामाजिक भूमिका, वास्तववादाची मूलभूत तत्त्वे, कलेचे नैतिक सार आणि त्याची राष्ट्रीय ओळख याबद्दल त्यांच्याशी जुळलेल्या मताचा बचाव केला.

अलिकडच्या वर्षांत, क्रॅमस्कॉय हृदयाच्या धमनीविकाराने आजारी होते. 24 मार्च (5 एप्रिल) 1887 रोजी डॉ. रौचफस यांच्या पोर्ट्रेटवर काम करत असताना अचानक वाकून खाली पडल्याने या कलाकाराचा मृत्यू झाला. रौचफसने त्याला मदत करण्याचा प्रयत्न केला, पण खूप उशीर झाला होता. आयएन क्रॅमस्कॉय यांना स्मोलेन्स्क ऑर्थोडॉक्स स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. 1939 मध्ये, नवीन स्मारकाच्या स्थापनेसह राख अलेक्झांडर नेव्हस्की लव्ह्राच्या टिखविन स्मशानभूमीत हस्तांतरित करण्यात आली.

हा CC-BY-SA परवान्याअंतर्गत परवानाकृत विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे आहे →

क्रॅमस्कोय, इव्हान निकोलाविच

कलाकार, बी. 27 मे 1837, दि. 25 मार्च 1887 "माझा जन्म झाला, - I. N. Kramskoy यांनी त्यांच्या आत्मचरित्रात लिहिले - - Voronezh प्रांतातील Ostrogozhsk, Novaya Sotna या उपनगरीय वसाहतीत, स्थानिक बुर्जुआ वर्गाला नियुक्त केलेल्या पालकांकडून. 12 वर्षे मी माझे वडील गमावले. , एक अतिशय कठोर व्यक्ती, जोपर्यंत मला आठवते. माझ्या वडिलांनी सिटी ड्यूमामध्ये सेवा केली, जर मी चुकलो नाही तर पत्रकार, परंतु माझे आजोबा, कथांनुसार, तथाकथित लष्करी रहिवासी होते आणि असे दिसते , युक्रेनमध्ये एक प्रकारचा कारकून देखील होता. पुढे माझी वंशावळ अशी नाही की मी प्रथम एका साक्षर शेजाऱ्याकडे आणि नंतर ऑस्ट्रोगोझ जिल्हा शाळेत शिकलो, जिथे मी विविध गुणांसह, गुणवत्ता प्रमाणपत्रे, एकूण "5" गुणांसह अभ्यासक्रम पूर्ण केला. विषय, पहिला विद्यार्थी, माझ्या प्रमाणपत्राप्रमाणे; फक्त 12 वर्षांचा, आणि माझ्या आईने मला आणखी एक वर्ष वरिष्ठ वर्गात सोडले, कारण मी खूप लहान होतो. पुढच्या वर्षी मला त्याच गुणांसह समान प्रमाणपत्र देण्यात आले, केवळ वर्षाच्या बदलासह. मला व्होरोनेझ व्यायामशाळेत स्थानांतरित करण्याचे साधन नाही, मी कुठे करावे मला खरोखरच हवे होते, त्यांनी मला माझ्या गावी सोडले आणि मी त्याच शहरातील ड्यूमामध्ये कॅलिग्राफीचा सराव करू लागलो, जिथे माझ्या वडिलांची जागा माझ्या मोठ्या भावाने (माझ्यापेक्षा 15 वर्षांनी मोठी) घेतली होती. त्यानंतर त्यांनी काही काळ सौहार्दपूर्ण भूमापनासाठी मध्यस्थासोबत काम केले. माझे चित्रकलेचे आकर्षण किती लवकर दिसून आले - मला माहित नाही. मला फक्त आठवते की मी 7 वर्षे मातीपासून कोसॅक्सची शिल्पे तयार केली आणि नंतर शाळा सोडल्यानंतर मी जे काही मला आले ते रेखाटले, परंतु शाळेत मी या भागात वेगळे नव्हते, ते कंटाळवाणे होते. "एएस सुवरिन यांना लिहिलेल्या पत्रात, क्रॅमस्कॉय शाळेत रेखाचित्रे करताना आठवतात: "दुसऱ्या इयत्तेत, आम्हाला निवडण्यासाठी अनेक मूळ दिले गेले होते आणि मला सेंट पीटर्सबर्गचा लिथोग्राफ निवडल्याचे आठवते. कुटुंबे; आकृत्या पायांसह होत्या. मी सुरुवात केली, पण ती कधीच संपली नाही, आणि मला आठवते की शिक्षकाने यासाठी मला एक आळशी व्यक्ती म्हटले, त्याची प्रतिभा जमिनीत गाडली; याचा अर्थ काय होता - तेव्हा माझ्यासाठी ते एक अघुलनशील रहस्य होते, परंतु मला आनंद झाला की शिक्षकांनी चित्र काढण्याचा आग्रह धरला नाही. "वर्गात चित्र काढणे आवडत नाही, त्याने घरी बरेच चित्र काढले आणि शाळा सोडल्यानंतर क्रॅमस्कॉयची शिकण्याची इच्छा होती. ड्रॉ इतका चांगला होता की त्याने आपल्या कुटुंबाला वेड लावले आणि त्यांना चित्रकाराला शिकवण्यास सांगितले, परंतु कोणालाही त्याबद्दल ऐकायचे नव्हते. फक्त दोन वर्षांनंतर क्रॅमस्कॉयने स्वतःचा आग्रह धरला आणि त्याला काही व्होरोनेझ येथे विज्ञानात पाठवण्यात आले. आयकॉन पेंटर. या आयकॉन पेंटरला, पण जेव्हा त्याने पाहिले की त्याला कामाच्या जवळ जाऊ दिले जात नाही तेव्हा त्याला काय त्रास झाला, त्यांनी त्याला ब्रश किंवा पेन्सिल दिली नाही, परंतु त्यांनी त्याला फक्त पेंट्स घासायला लावले, आजूबाजूला धावायला लावले. पार्सल, नदीतून पाणी घेऊन जा किंवा बॅरल्स धुवा, होय कुंड! हे स्पष्ट आहे की तो अशा शिक्षकासह जास्त काळ राहिला नाही आणि पहिल्या संधीवर तो ऑस्ट्रोगोझस्कला परत आला. येथे तो चित्रकलेचा एक उत्कट प्रियकर भेटला, नंतर फोटोग्राफी क्षेत्रातील एक प्रमुख व्यक्ती, एम. बी. तुलिनोव, त्याच्या नवीन ओळखीच्या सल्ल्याचा वापर करून आणि चित्र काढण्यासाठी संपूर्ण दिवस काढला, ज्याने त्याला स्वेच्छेने त्यांच्याकडे पुरवठा केला.

दरम्यान, ऑस्ट्रोगोझस्कचे पुनरुज्जीवन झाले: सेव्हस्तोपोल मोहीम सुरू झाली, ऑस्ट्रोगोझस्क सैन्य दलाच्या मार्गावर होता आणि विविध रेजिमेंट आल्या आणि गेल्या. नवोदितांमध्ये खारकोव्ह छायाचित्रकार या. पी. डॅनिलेव्हस्की होते. मोहिमेपूर्वी, अधिकारी त्यांचे पोर्ट्रेट ऑर्डर करण्यासाठी धावले आणि डॅनिलेव्हस्कीकडे इतके काम होते की त्याला काही फोटोग्राफिक उपकरणांसाठी तुलिनोव्हकडे वळावे लागले; ते भेटले आणि जेव्हा डॅनिलेव्स्कीने रीटोचर सोडला तेव्हा तो पुन्हा तुलिनोव्हकडे वळला आणि त्याला रिटुचरची जागा घेण्यासाठी आमंत्रित केले. तुलिनोव्हने स्पष्टपणे नकार दिला, परंतु त्याचा मित्र क्रॅमस्कॉय लक्षात ठेवून त्याने डॅनिलेव्हस्कीला रिटुचर शोधण्याचे वचन दिले. तुलिनोव्हच्या प्रस्तावामुळे क्रॅमस्कॉयला खूप आनंद झाला, त्याच्या नेतृत्वाखाली त्याने त्वरीत रीटचिंगचे विज्ञान समजून घेतले आणि डॅनिलेव्हस्कीने त्याला सादर केलेल्या अटींशी सहमत झाले. बर्याच काळापासून, क्रॅमस्कॉयच्या आईला हे मान्य नव्हते की तिच्या मुलाने "ज्यूकडे" जावे (डॅनिलेव्हस्की बाप्तिस्मा घेतलेला यहूदी होता), आणि त्याच्याबरोबर कुठे जायचे हे देवालाही ठाऊक आहे. प्रदीर्घ प्रयत्नांनंतरच वृद्ध महिलेला तिच्या मुलाला तीन वर्षांपर्यंत फोटोग्राफरमध्ये प्रवेश देण्यास विरोध न करण्याबद्दल पटवणे शक्य झाले. "ती एक कठोर शाळा होती," क्रॅमस्कॉय डॅनिलेव्हस्कीच्या जीवनाबद्दल म्हणतात आणि जोडते: "छायाचित्रकार एक ज्यू होता!" त्याच्या मालकासाठी कठोर परिश्रम करत, क्रॅमस्कॉयने त्याच वेळी खूप आणि परिश्रमपूर्वक वाचले; लहानपणापासूनच त्याला वाचनाचे व्यसन होते आणि त्याने छापलेल्या सर्व गोष्टी आत्मसात केल्या; त्याने काय वाचले आहे यावर त्याने बराच वेळ विचार केला, जे समजले नाही ते समजून घेण्याचा प्रयत्न केला; कलाकार, कला आणि अकादमी बद्दल त्याच्या काही परिचितांकडून त्याने खोल रस आणि लक्षपूर्वक ऐकले. मनापासून तो पीटर्सबर्गला उच्च शाळेत जाण्यास उत्सुक होता; क्रॅमस्कॉयने अकादमीला एक प्रकारचे मंदिर मानले, "त्याने ज्यांच्याबद्दल वाचले होते तेच प्रेरणादायी शिक्षक आणि महान चित्रकार तेथे सापडतील असा विश्वास आहे, अग्नी भाषणांसह शिकवत आहेत आणि तरुणांना आदरपूर्वक ऐकत आहेत", जसे ते एका पत्रात म्हणतात. मान्य तीन वर्षे डॅनिलेव्हस्कीबरोबर सेवा केल्यानंतर, तो ताबडतोब सेंट पीटर्सबर्ग येथे गेला आणि अकादमीमध्ये प्रवेश केला, तेव्हापासून (1857) प्रवेशासाठी कोणत्याही तोंडी परीक्षांची आवश्यकता नव्हती. I. N. Kramskoy ने एकापेक्षा जास्त वेळा म्हटल्याप्रमाणे, बहुतेक प्रकरणांमध्ये फोटोग्राफिक पॅव्हेलियन खूप खराब होते हे लक्षात घेऊन, पोर्ट्रेट अत्यंत कमकुवत बाहेर आले आणि केवळ रीटोचरमुळेच ते मूळसारखे दिसायला लागले. क्रॅमस्कोयला कामाच्या मोठ्या यशासाठी ग्राहकांचे चेहरे लक्षात ठेवावे लागले आणि त्यांच्या मते, चेहऱ्यांची वैशिष्ट्ये इतक्या आश्चर्यकारकपणे कॅप्चर करण्याची आणि कॅनव्हास किंवा कागदावर हस्तांतरित करण्याची त्याला सवय होती या वस्तुस्थितीचे त्याला खूप ऋण आहे. डॅनिलेव्स्की 2 रूबल कडून प्राप्त करत आहे. 50 कोपेक्स एका महिन्यात, I. N. Kramskoy, सेंट पीटर्सबर्गला आल्यावर, लवकरच निरुपयोगी राहिले, आणि कारण त्याने "कोणाच्याहीकडून, ना त्याच्या भावाकडून, ना त्याच्या आईकडून आणि कोणत्याही उपकारकर्त्याकडून एक पैसाही घेतला नाही" छायाचित्रकार अलेक्झांड्रोव्स्कीसाठी. अलेक्झांड्रोव्स्कीपासून, क्रॅमस्कॉय डेनियरकडे गेले आणि त्याच्या रीटचिंग प्रतिभेबद्दल धन्यवाद (क्रॅमस्कॉयला "रिटचिंगचा देव" असे टोपणनाव देण्यात आले), हे छायाचित्र राजधानीत पहिले बनले. डेनियरने रीटोचरच्या कामासाठी तुलनेने चांगले पैसे दिले आणि क्रॅमस्कोयची आर्थिक परिस्थिती इतकी सुधारली की त्याला वासिलिव्हस्की बेटावर कुठेतरी तीन खोल्या असलेल्या एका छोट्या अपार्टमेंटमध्ये जाण्याची संधी मिळाली. येथे क्रॅमस्कॉय येथे जवळजवळ दररोज अकादमीतील त्यांचे सहकारी एकत्र येत आणि काम करताना त्यांच्यात कलेबद्दल अंतहीन विवाद होते आणि या संध्याकाळचा आत्मा नेहमीच मालक होता. विद्यार्थ्यांच्या या गटाने क्रॅमस्कोयच्या अकादमीतील वास्तव्यादरम्यान महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. क्रॅमस्कोय आणि त्याचे मित्र दोघांनाही लवकरच शैक्षणिक प्राध्यापकांमध्ये कडवटपणे निराश व्हावे लागले: अपेक्षित व्यावहारिक सल्ला, सूचना आणि स्पष्टीकरणांऐवजी, त्यांनी फक्त काही सांगितले नाही अशी टीका ऐकली - "हे लांब आहे, आणि हे लहान आहे, हे चांगले आहे, आणि हे वाईट आहे," पण हे का घडले - साध्य करण्याची कोणतीही शक्यता नव्हती आणि "केवळ भागीदारी, क्रॅमस्कॉय म्हणतात, जनतेला पुढे नेले, कमीतकमी काही ज्ञान दिले, कमीतकमी काही तंत्रे तयार केली आणि त्यांच्याशी सामना करण्यास मदत केली. कार्ये ...".

क्रॅमस्कॉयवर इव्हानोव्हच्या पेंटिंगने खोल छाप पाडली, जी 1858 मध्ये दिसली: "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप." "हे चित्र नाही - पण एक शब्द आहे," क्रॅमस्कॉय म्हणाला. "ऐतिहासिक चित्रकलेवर एक नजर" या लेखात क्रॅमस्कॉय इव्हानोव्हच्या चित्रकलेबद्दल पुढीलप्रमाणे बोलतात: "तुमची चित्रकला ही एक अशी शाळा असेल ज्यामध्ये इतर आकृत्यांना बळ मिळेल, आणि ते अनेक तरुण पिढीला त्यांचा उद्देश देखील सूचित करेल. तास. जुन्या ऐतिहासिक पेंटिंगचा धक्का बसला आहे, आणि तुमच्या पेंटिंगसमोर एकापेक्षा जास्त आहेत. तरुण कलाकार लोकांमध्ये विश्वास गमावल्याबद्दल मनापासून प्रार्थना करतील आणि मनापासून रडतील मानवी हृदयाच्या शून्यता आणि वांझपणाबद्दल भयंकर आक्रोश, आणि त्यापैकी एकालाही सर्व काही आणि मानवजातीची कुरूपता आणि उजाडपणा आणि मानवतेला त्याच्या अहंकार, अविश्वास आणि ज्ञानाने आलेले अवाढव्य सामर्थ्य जाणवणार नाही. होय, तुमचे चित्र कलाकारांसाठी आहे! एका वीस वर्षांच्या स्वयंशिक्षित माणसाने हेच लिहिले आहे! क्रॅमस्कॉयला इव्हानोव्ह "त्याचे स्थान, नशीब ..." मध्ये खूप रस होता आणि महान कलाकाराच्या अकाली मृत्यूने त्याला गडगडाट झाला. सखोलपणे, त्याच्या कलात्मक प्रतिभेच्या बळावर, क्रॅमस्कॉय आणि इव्हानोव्हमध्ये बरेच साम्य होते, परंतु सत्याचा तोच शोध, कला, चित्रकला, कलाकारांबद्दलची तीच खोल आणि विचारशील वृत्ती, इव्हानोव्हच्या सारख्याच त्याला आणखी जवळ आणते. कलाकार ... स्वतःला रेपिन लिहितो - "प्रत्येक कथानक, प्रत्येक विचार, प्रत्येक चित्र निर्दयी विश्लेषणाच्या ट्रेसशिवाय विघटित झाले."

दरम्यान, क्रॅमस्कॉयचे अकादमीतील अभ्यास खूप यशस्वी झाले. 1860 मध्ये, त्याची पहिली पेंटिंग दिसली, त्याच्या स्वत: च्या रचनेचा पहिला अनुभव: पुष्किनच्या कवितेवर आधारित "प्राणघातक जखमी लेन्स्की"; या कामासाठी त्याला दुसरे रौप्य पदक मिळाले. एका वर्षानंतर, शैक्षणिक प्रदर्शनात, क्रॅमस्कॉयच्या पेंटिंग व्यतिरिक्त, "लाल समुद्रातून इस्रायली लोकांच्या प्रवासासाठी मोशेची प्रार्थना" व्यतिरिक्त, त्याच्या कामाची आणखी सात पोट्रेट दिसली. 1862 मध्ये, त्याच्या कार्यशाळेतून "ओलेगची कॉन्स्टँटिनोपलची मोहीम" 2 रा सुवर्णपदकासाठी एक अपूर्ण कार्यक्रम कार्यशाळा बाहेर आला, दोन मोठ्या प्रती: वाय. कॅपकोव्हच्या पेंटिंगमधून शैक्षणिक चर्चसाठी "द सिलोम फॉन्ट" आणि पी. पेट्रोव्स्की "द एन्जल ब्रिंग्स द शेफर्ड्स ऑफ द नेटिव्हिटी ऑफ क्राइस्ट न्यूज", तसेच अनेक पोट्रेट्स.

1862 मध्ये, क्रॅमस्कॉयने इम्पीरियल सोसायटी फॉर एन्कोरेजमेंट ऑफ आर्ट्सच्या ड्रॉईंग स्कूलमध्ये प्रवेश केला, ज्याचे प्रमुख एम.पी. डायकोनोव्ह होते. क्रॅमस्कॉयने त्याच्यासाठी एका नवीन व्यवसायावर स्पष्टपणे आणि उत्कटतेने प्रतिक्रिया दिली. क्रामस्कॉय कला अकादमीमध्ये भेटलेल्या व्यवस्थेपेक्षा त्याचे शाळेत शिकवणे हा एक धक्कादायक विरोधाभास आहे. शाळेत, त्याला "सापडला - त्याच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक म्हणून, ईपी मिखालत्सेवा आठवते, - जे विद्यार्थी शिकण्यास उत्सुक होते, परंतु त्यांना योग्य प्रशिक्षण मिळाले नाही; आम्ही उत्कृष्ट रचना केल्या, शरीर रचना माहित नसणे, अगदी योग्यरित्या सक्षम नसणे आणि योग्यरित्या डोळा किंवा नाक काढा ". क्रॅमस्कॉयने ताबडतोब विद्यार्थ्यांना त्यांच्या उणीवा निदर्शनास आणून दिल्या आणि अनेकांना त्याच्या शब्दांच्या अचूकतेबद्दल खात्री पटली आणि प्रदर्शनात जवळजवळ बोलण्याच्या आदल्या दिवसाची कल्पना करून, पुन्हा धैर्याने प्लास्टर मॉडेल्समधून शरीराचे अवयव काढायला गेले. "शरीरशास्त्राचे संपूर्ण अज्ञान पाहून, क्रॅमस्कोयने या विज्ञानाचा एक छोटासा अभ्यासक्रम वाचण्यास सुरुवात केली. त्याच्या विद्यार्थ्यांचे यश इतके जवळ आले की त्यांनी त्यांचे काम घरी पाहण्यास कधीही नकार दिला नाही, त्यांच्या व्यावहारिक सल्ल्यानुसार कामाच्या यशात योगदान दिले. कोहलर, कोर्झुखिन, एमपी क्लोड्ट, बेन्समन, क्रॅमस्कॉय स्वतः इ. एका शब्दात, क्रॅमस्कोयने आपल्या वृत्तीने शाळेचे पुनरुज्जीवन केले आणि त्याचा मोठा फायदा झाला. क्रॅमस्कॉयने त्यांच्यावर ठेवलेल्या आशा. ईएम बोहेम, आय. ई. रेपिन, एन. ए. यारोशेन्को कृतज्ञतेने आठवतात जेव्हा क्रॅमस्कॉयच्या नेतृत्वाखाली अली, आणि विश्वास ठेवतात की त्यांच्या यशाचे बरेच काही त्याच्यावर आहे. 1863 मध्ये, क्रॅमस्कॉयने "मोसेसने दगडातून पाणी सोडले" या 2 रा सुवर्ण पदकासाठी कार्यक्रमाच्या कामातून पदवी प्राप्त केली आणि त्याला इच्छित पुरस्कार देण्यात आला आणि गेल्या वर्षीच्या कामाचे श्रेय देखील त्याला देण्यात आले. याव्यतिरिक्त, त्याच वर्षी, त्याने अनेक पोर्ट्रेट आणि 45 रेखाचित्रे, पवित्र आत्म्याने यजमानांचा देव, दोन हात, ख्रिस्त आणि मॉस्कोमधील कॅथेड्रल ऑफ क्राइस्टच्या घुमटासाठी 4 प्रेषित दर्शविणारे 8 कार्डबोर्ड, अंशतः रेखाटनाच्या आधारे साकारले. ए. मार्कोव्ह द्वारे. 1 ला सुवर्ण पदक मिळविण्याचा कार्यक्रम पूर्ण करणे बाकी आहे, जे प्रतिभेच्या विकासासाठी इतका विस्तृत मार्ग आणि राज्य पेन्शनधारकाच्या परदेशात सहलीसाठी आर्थिक सहाय्य देते.

पण नंतर एक घटना घडली जी कलाकाराच्या उर्वरित आयुष्यात तीव्रपणे प्रतिबिंबित झाली. वस्तुस्थिती अशी आहे की 1863 मध्ये अकादमीच्या कौन्सिलने 1ल्या सुवर्णपदकाच्या साधकांसाठी नवीन नियम जारी केले, स्पर्धकांसाठी इतके अवघड, विनामूल्य कामात त्यांच्यासाठी इतके लाजिरवाणे, की त्यांनी ते रद्द करण्यासाठी किंवा किमान अचूक अर्थ लावण्यासाठी याचिका केली. पहिल्या किंवा दुसऱ्या याचिकेला उत्तर नव्हते. मग स्पर्धकांनी शैक्षणिक परिषदेच्या सदस्यांशी वैयक्तिकरित्या बोलण्यासाठी प्रतिनियुक्तीची निवड केली; डेप्युटीजमध्ये क्रॅमस्कॉय होते. फक्त एक वगळता, कौन्सिलच्या सर्व सदस्यांनी प्रतिनियुक्ती अतिशय थंडपणे स्वीकारली, प्रतिनिधींना त्यांचे पूर्ण असहमती आणि त्यांच्या उपक्रमाचा निषेध व्यक्त केला आणि केवळ एफ. ब्रुनीने त्यांच्यामध्ये केसच्या आनंदी निकालाची आशा निर्माण केली ... परंतु ही कमकुवत आशा प्रत्यक्षात येण्याची नियत नव्हती, आणि सर्वांसाठी सल्ला त्याने 14 स्पर्धकांना एक कार्यक्रम सांगितला - "व्हल्हल्लामधील मेजवानी". मग प्रत्येकाने स्पर्धेत भाग घेण्यापासून सूट देण्यास सांगितले आणि केवळ कलाकारांच्या पदवीसाठी डिप्लोमा जारी करण्यास सांगितले आणि अकादमी कायमची सोडली.

क्रॅमस्कॉयच्या म्हणण्यानुसार या घटनेने त्याला जागे केले, कारण विद्यार्थ्याच्या जीवनाने त्याला योग्यरित्या विकसित होण्याची संधी दिली नाही. "आणि अचानक, धक्का... जागा झाला... 63 वर्षांचा, 9 नोव्हेंबर, जेव्हा 14 लोकांनी कार्यक्रम सोडून दिला. माझ्या आयुष्यातील एकमेव चांगला दिवस, प्रामाणिकपणे आणि चांगले जगले. हा एकमेव दिवस आहे जो मला आठवतो. शुद्ध आणि प्रामाणिक आनंद." क्रॅमस्कोय जानेवारी 1874 मध्ये रेपिनला लिहिलेल्या पत्रात लिहितात. अकादमी सोडल्यानंतर, सर्व माजी स्पर्धकांनी विखुरायचे नाही, तर एकत्र सामील होऊन एक कलात्मक आर्टेल तयार करण्याचा निर्णय घेतला. क्रॅमस्कॉय या एंटरप्राइझचा आत्मा बनला.

त्याने ही कल्पना अंमलात आणण्यासाठी कठोर परिश्रम केले आणि आर्टेलच्या इतर सर्व सदस्यांच्या सर्व कृती मनावर घेण्यासाठी तो सर्वात जवळचा होता - तिच्या यशावर मनापासून आनंद झाला, अयशस्वी झाल्यास मन दुखावले गेले किंवा जेव्हा त्याच्या लक्षात आले की मतभेदाची ठिणगी भडकली. सदस्यांमध्ये. त्याने काटेकोरपणे आणि दक्षतेने पाहिले की आर्टेलच्या सदस्यांनी नियमितपणे केलेल्या कामाची सहमत टक्केवारी दिली आणि 1869 मध्ये संकोच न करता 3,000 रूबलचे योगदान दिले. मॉस्कोमधील कॅथेड्रल ऑफ क्राइस्टचा घुमट रंगविण्यासाठी प्राप्त शुल्काची टक्केवारी, वेनिग आणि एन. कोशेलेव्हसह. आर्टेलने ही टक्केवारी स्वीकारण्यास नकार दिला, परंतु त्याने स्वतःचा आग्रह धरला. तरीसुद्धा, आर्टेल लवकरच विघटित झाले; काही वर्षांनंतर हे लक्षात आले की आर्टेलच्या सदस्यांना एकत्रित करणारे नैतिक बंधन कमकुवत होऊ लागले आहे; आर्टेलचा एक सदस्य राज्य खर्चाने कला अकादमीने परदेशात पाठवण्याचा त्रास देऊ लागला .... क्रॅमस्कॉय या गोष्टीवर रागावला आणि त्याहूनही अधिक म्हणजे आर्टेलच्या इतर सदस्यांना विशेषत: निंदनीय असे काहीही दिसले नाही. कृती ही कथा आर्टेलच्या सदस्यांकडून क्रॅमस्कॉयच्या निघून गेल्याने संपली. आणि कलात्मक आर्टेल, पूर्णपणे विघटित झाल्यानंतर, लवकरच पूर्णपणे अस्तित्वात नाही.

परंतु या कलात्मक आर्टेलची जागा मोठ्या गोष्टीने घेतली - "प्रवास प्रदर्शनांची भागीदारी" उद्भवली. आणि क्रॅमस्कोयच्या नेतृत्वाखालील आर्ट आर्टेलमधील सर्वोत्कृष्ट सर्व काही नवीन भागीदारीच्या सदस्यांच्या श्रेणीत गेले, ज्याची कल्पना आर्टेलच्या सदस्याने 1868 मध्ये लावली होती, कलाकार जीजी मायसोएडोव्ह - ते फक्त दोन वर्षांनंतर खरे व्हायचे होते.

या सर्व काळात क्रॅमस्कॉयने अथक परिश्रम घेतले; तो त्याच्या भव्य पोर्ट्रेटसाठी प्रसिद्धी मिळवू लागला, उदाहरणार्थ, I.I. शिश्किन (1869), प्रिन्स. E.A. Vasilchikova (1867), gr. डी.ए. टॉल्स्टॉय (1869) - शेवटच्या पोर्ट्रेटसाठी त्याला अकादमीशियन, प्रिन्स ही पदवी मिळाली. Vasilchikov (1867) आणि काही. 1869 मध्ये, तो प्रथम थोड्या काळासाठी परदेशात गेला. ड्रेस्डेनमध्ये तो "सिस्टिन मॅडोना" ने खूप प्रभावित झाला. 19 नोव्हेंबर 1869 रोजी त्यांच्या पत्नीला लिहिलेल्या पत्रात, आम्ही वाचतो: "कोणतेही पुस्तक, कोणतेही वर्णन, मानवी शरीरशास्त्र त्याच्या प्रतिमेइतके दुसरे काहीही सांगू शकत नाही." "राफेलची मॅडोना," तो इतरत्र लिहितो, खरोखरच एक महान आणि खरोखर शाश्वत कार्य आहे, जेव्हा मानवतेने विश्वास ठेवण्याचे थांबवले, जेव्हा वैज्ञानिक संशोधन (विज्ञानाने ते करू शकते) तेव्हा या दोन्ही व्यक्तींची वास्तविक ऐतिहासिक वैशिष्ट्ये प्रकट होतील."

क्रॅमस्कोयच्या क्रियाकलापांचा सर्वात उज्ज्वल कालावधी सत्तरचा दशक होता. त्यांच्या दरम्यान त्याने अनेक भव्य पोर्ट्रेट दिले: महान राजपुत्र पॉल आणि सेर्गियस अलेक्झांड्रोविच (1870), एफ. वासिलिव्ह, एम. अँटोकोल्स्की, टी. जी. शेवचेन्को (1871), आय. या. शिश्किन, जीआर. P. Valuev (1873), Goncharova, N. Yaroshenko (1874), J. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, Tsarevich Alexander Alexandrovich चे वारसदार (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, AD Litovchenko, Lavrovskaya वर स्टेज, यू. एफ. समरीन (1877-1878), एम. E. Saltykov-Schchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grand Duke Sergei Alexandrovich, Empress मारिया अलेक्झांड्रोव्हना आणि इतर अनेक; या कामांमुळे पोर्ट्रेट पेंटिंगच्या उत्कृष्ट कलाकाराची कीर्ती त्याच्यासाठी कायमची मजबूत झाली आहे. अभिव्यक्ती, तंत्र आणि रंगाच्या बाबतीत सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात उल्लेखनीय पोर्ट्रेट म्हणजे ए.डी. लिटोव्हचेन्कोचे पोर्ट्रेट: "लिटोव्हचेन्कोचा चेहरा जगतो, त्याचे डोळे चमकतात," व्ही. व्ही. स्टॅसोव्हच्या मते, एखाद्याला प्रेरणा, एक जबरदस्त प्रेरणा, एखाद्या व्यक्तीची निर्मिती जाणवू शकते. एक पडणे, एक अदम्य मोह." क्रॅमस्कॉयच्या या सर्वात आश्चर्यकारक कामाबद्दल सांगण्याचा दुसरा कोणताही मार्ग नाही. याव्यतिरिक्त, त्याच्या चमकदार पोर्ट्रेटच्या सामान्य गटातून, लेखक डी. व्ही. ग्रिगोरोविचचे पोर्ट्रेट, ई. लाव्रोव्स्काया यांचे पोर्ट्रेट मूळत: स्टेजवर सादर केले गेले, ए.एस. सुव्होरिन, आय. आय. शिश्किन आणि व्लादिमीर सोलोव्‍यॉव वेगळे आहेत. पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त, सत्तरच्या दशकात अनेक चित्रे दिसू लागली - "मे नाईट", "हंटर ऑन द ड्राफ्ट", "बीकीपर", "क्रिस्ट इन द डेझर्ट", "मूनलिट नाईट" आणि अर्धा-चित्र, अर्धा- पोर्ट्रेट - "द कॉन्टेम्प्लेटर" आणि सर्वात भव्य रेखाचित्रे - "फॉरस्टर", "द इन्सल्टेड ज्यू बॉय" (अभिव्यक्तीच्या सामर्थ्याच्या दृष्टीने सर्वात आश्चर्यकारक काम), "द मिलर"; अशी काही चित्रे आणि स्केचेस होती, जबरदस्त संख्या पोट्रेटची होती. क्रॅमस्कॉय त्याच्या आत्मचरित्रात म्हणतात - "तेव्हा (1870 पासून) पोट्रेट्स, पोर्ट्रेट आणि पोर्ट्रेट, आणि पेन्सिल आणि पेंट्स आणि जे काही होते".

इव्हानोव्हच्या "द अपिअरन्स ऑफ द मसिहा" या चित्राने क्रॅमस्कॉयवर किती खोल ठसा उमटवला आणि "स्वतःचा" ख्रिस्त तयार करण्याच्या कल्पनेने त्याला कधीच सोडले नाही, आणि 1872 मध्ये क्रॅमस्कॉयच्या पेंटिंग "क्रिस्ट इन द डेझर्ट" हे आधीच लक्षात घेतले गेले आहे. दिसू लागले, सार्वजनिक हे चित्र उत्साही, समीक्षक सहानुभूतीपूर्ण भेटले. 27 डिसेंबर 1873 रोजी ए.डी. चिरकिन यांना लिहिलेल्या पत्रात क्रॅमस्कॉय यांनी लिहिले: “जेव्हा मला हे लिहिण्याची कल्पना पहिल्यांदा सुचली तेव्हा मी 1869 मध्ये एक वर्ष काम करून परदेशात गेलेले सर्व काही पाहण्यासाठी गेलो. अशा प्रकारे आणि कथानकाची व्याप्ती वाढवण्यासाठी, गॅलरींच्या परिचयाने समृद्ध. “मी पाहिलं, तो पुढे लिहितो, ही विचित्र आकृती तिच्या मागे येत होती, मी किती जिवंत पाहिलं, आणि एके दिवशी मी अचानक तिच्याशी भिडलो: ती तिथेच बसली होती, तिचे हात दुमडले होते, तिचे डोके झुकले होते. त्याने माझ्याकडे लक्ष दिले नाही, आणि मी व्यत्यय आणू नये म्हणून शांतपणे दूर गेलो आणि मग मी तिला विसरू शकलो नाही ... ". म्हणून त्याने आपला ख्रिस्त निर्माण केला - शांत, शांत, विचारशील, प्रतिष्ठित!

सत्तरच्या दशकात, क्रॅमस्कॉयकडून सर्वोत्तम आणि सर्वात मनोरंजक पत्रे लिहिली गेली; - त्याचा पत्रव्यवहार नंतर प्रकाशित झाला आणि रशियन कल्पनेतील सर्वात जिज्ञासू पुस्तकांपैकी एक आहे. विशेषतः I.E.Repin आणि तरुण, अकाली मृत लँडस्केप चित्रकार F.A.Vasiliev यांना लिहिलेल्या पत्रांमध्ये, क्रॅमस्कॉयचे खोल आणि जिज्ञासू मन स्पष्टपणे पकडले गेले. ही पत्रे कला, समकालीन कलाकारांची आश्चर्यकारक वैशिष्ट्ये आणि त्यांच्या कार्यांबद्दल उत्कृष्ट लेखांची मालिका आहेत; ही अक्षरे रशियन कलेच्या इतिहासातील जिवंत आणि चमकदार पाने आहेत ... एप्रिल 1876 मध्ये, क्रॅमस्कॉय दुसऱ्यांदा परदेशात गेला आणि प्रथम रोमला गेला. "इटली (आणि विशेषतः रोम), एप्रिल 1876 मध्ये क्रॅमस्कॉय यांनी पावेल ट्रेत्याकोव्हला लिहिले, माझ्यावर कोणतीही छाप पाडली नाही." रोमहून तो नेपल्सला गेला, नंतर पोम्पेईला गेला आणि तिथे खूप काम केले. त्यानंतर पॅरिसला गेल्यानंतर, क्रॅमस्कोयने पेंटिंगवर काम करण्याव्यतिरिक्त, एक मोठे कोरीव काम सुरू केले - त्सारेविच अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविचचे पोर्ट्रेट. क्रॅमस्कॉय त्याच वर्षी डिसेंबरमध्ये सहलीवरून परतला. एवढ्या लवकर परत येण्याचे कारण म्हणजे एकीकडे कौटुंबिक परिस्थिती आणि दुसरीकडे, "प्रत्येक गोष्ट, किंवा जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट जी, युरोपमधील राजकीय परिस्थितीमुळे, मला पाहण्याची गरज होती, मी पाहिले," त्यांनी पंतप्रधानांना लिहिले. पॅरिस सोडण्यापूर्वी ट्रेत्याकोव्ह. जेव्हा क्रॅमस्कॉयने त्याचे "ख्रिस्त इन द वाइल्डरनेस" पूर्ण केले, तेव्हा त्याने डिसेंबर 1873 मध्ये ए.डी. चिरकिन यांना आधीच उद्धृत केलेल्या पत्रात लिहिले - "मला पुन्हा एकदा ख्रिस्ताकडे परत जाण्याचा विचार आहे, हा तो कट आहे" "... पण तुम्ही काय म्हणता, तो पुढे लिहितो, उदाहरणार्थ, पुढील दृश्याबद्दल: जेव्हा त्याचा न्याय केला गेला, तेव्हा अंगणातील सैनिकांनी, निष्क्रियतेला कंटाळून, सर्व शक्य मार्गांनी त्याची थट्टा केली आणि अचानक त्यांना या नम्र माणसाला वेषभूषा करण्याची आनंदी कल्पना आली. राजा; आता बफूनचा संपूर्ण पोशाख तयार होता; हा शोध चांगला झाला, आणि येथे त्यांनी सज्जनांना कळवले जेणेकरून ते पाहण्यास पात्र असतील; अंगणात, घरात, बाल्कनी आणि गॅलरीमध्ये जे काही होते ते मोठ्याने गुंडाळले गेले. हशा, आणि काही थोर लोकांनी अनुकूलपणे टाळ्या वाजवल्या. , आणि चेहऱ्यावर मारल्यापासून फक्त एक रक्तरंजित हात गालावर जळतो. बोनफायर, जेमतेम दिवस उजाडायला सुरुवात होते, सर्व काही जसे सांगितले जाते तसे आहे. " 6 जानेवारी 1874 रोजी आय. रेपिनला लिहिलेल्या दुसर्‍या पत्रात क्रॅमस्कॉयने लिहिले की, "अखेर, मला पुन्हा ख्रिस्ताकडे परत जावे लागेल." आणि पुढे: "मला हे करावे लागेल, मी त्यापासून मुक्त झाल्याशिवाय पुढे जाऊ शकत नाही!" क्रॅमस्कॉयने या चित्रावर कठोर परिश्रम घेतले; त्यामध्ये असायला हव्यात अशा सर्व आकृत्या चिकणमातीने बनवल्या होत्या - (150 तुकड्यांपर्यंत) कलाकारांना गट तयार करणे सोपे करण्यासाठी. क्रॅमस्कॉयने त्यावर सुमारे पाच वर्षे काम केले. परंतु "अरण्यात ख्रिस्त" या चित्रापेक्षा अतुलनीयपणे अधिक यशस्वी आणि मजबूत होता: "आनंद करा, यहुद्यांचा राजा!"

ऐंशीच्या दशकात, त्याच्या कुंचल्यातून आणखी अनेक पोर्ट्रेट कामे बाहेर आली; ते सत्तरच्या दशकात क्रॅमस्कॉयने रंगवलेल्या सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेटपेक्षा निकृष्ट आहेत, परंतु तरीही त्यांच्या आश्चर्यकारक गुणवत्तेत अपवादात्मक आहेत. पोर्ट्रेट: सम्राट अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविचचे - नंतर सम्राट अलेक्झांडर III च्या संग्रहालयाला ए.ए. पोलोव्हत्सोव्ह, - I.I.Shishkin, S.P. Botkin, V.V. Samoilov, Lemokh, A.I.Sokolov, V. V. चे अपूर्ण पोर्ट्रेट, स्वतःची मुलगी, वेरेश्चा, ग्रँड व्हेरेचा. ड्यूक व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच, - एए पोलोव्हत्सोव्हसाठी लिहिलेले, - एएस सुवरिन, एएस कोल्त्सोव्ह, एजी रुबिनस्टाईन पियानोवर - हे ऐंशीच्या दशकातील लिखित क्रॅमस्कॉयपैकी सर्वात उल्लेखनीय आहेत. या पोर्ट्रेट्स व्यतिरिक्त, क्रॅमस्कॉयने अनेक रेखाचित्रे रेखाटली, "अज्ञात" (अर्ध-व्हीलचेअरवर भरपूर कपडे घातलेले सौंदर्य) आणि दोन भव्य चित्रे: - "मूनलिट नाईट" आणि "असह्य दुःख"; शेवटचे चित्र पेंट्समधील संपूर्ण कविता आहे; थडग्यावर स्त्रीचा चेहरा, आश्चर्याने दु:खाने भरलेला...

क्रॅमस्कॉयने स्ट्राँग व्होडका (एचिंग) च्या नक्षीवर प्रेमाने काम केले आणि आधीच 1872 मध्ये, 22 फेब्रुवारी 1872 रोजी क्रॅमस्कोयने एफए वासिलिव्ह यांना लिहिलेल्या पत्रावरून दिसून येते, त्याची स्वतःची एचिंग कार्यशाळा होती. क्रॅमस्कॉयचे बहुतेक नक्षी उत्कृष्ट आहेत; ते रसाळ, आनंददायी आणि प्रभावी आहेत. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट म्हणजे त्सारेविच अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविचचे खूप मोठ्या आकाराचे पोर्ट्रेट, तिच्या मृत्यूशय्येवरील सम्राज्ञी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना यांचे अर्ध-लांबीचे पोर्ट्रेट; एक 3/4 डावीकडे, दुसरा प्रोफाइलमध्ये (फक्त 25 प्रती छापल्या गेल्या होत्या); कलाकार ए.आय. इव्हानोव्हचे पोर्ट्रेट; तारस शेवचेन्कोचे फर कोट आणि फर टोपी, छाती, त्याच्या स्वत: च्या चित्रातील "वाळवंटातील ख्रिस्त" मधील पोर्ट्रेट; "मे नाईट" पेंटिंगसाठी स्केचेस (दोन प्रिंट).

क्रॅमस्कोयने आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत अथक परिश्रम केले ... परंतु एक गंभीर आजार त्याच्यावर अधिकाधिक कुरतडत होता; खोकला गुदमरला आणि त्याला त्रास दिला. सतत अस्वस्थता, उपचार करणे कठीण आहे, क्रॅमस्कॉयचे चरित्र मोठ्या प्रमाणात बदलले आहे; तो अत्यंत चिडचिड झाला; रशियन चित्रकला आणि रशियन कलाकारांबद्दलचे त्यांचे मत बदलले आणि निराशावादी बनले. क्रॅमस्कोयमधील जीवन लुप्त होत होते, परंतु त्याची प्रतिभा, त्याची कलात्मक शक्ती त्याच्यामध्ये अजूनही मजबूत होती. एन्युरिझममुळे झालेला मृत्यू तात्काळ होता. क्रॅमस्कॉय पडला, डॉ. रौचफसच्या पोर्ट्रेटवर इझेलवर काम करत, हातात ब्रश घेऊन, सजीव संभाषणात. आणि रौचफसचे हे अपूर्ण पोर्ट्रेट क्रॅमस्कोयची कलात्मक शक्ती काय होती आणि त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या क्षणापर्यंत काय होती याची स्पष्ट आणि चमकदार साक्ष आहे. - क्रॅमस्कॉयच्या व्यक्तीमध्ये, रशियन कला आणि रशियन समाजात एक उत्कृष्ट कलाकार होता, एक संवेदनशील समीक्षक आणि सर्व काही ताजे, चांगले आणि प्रतिभावान, उत्साही सेनानी, नित्यनियमाविरूद्ध अथक लढाऊ, त्याच्या प्रिय व्यक्तीच्या विकासात अडथळा आणणाऱ्या कोणत्याही प्रकारच्या ब्रेक्सविरूद्ध. कला अनेक वर्षे त्यांचे अनेक समीक्षात्मक लेख प्रत्येकासाठी आणि विशेषत: तरुण कलाकारांसाठी अत्यंत महत्त्वाचे राहतील - त्यांना या लेखांमध्ये समकालीन कलेविषयी अनेक जिवंत, तेजस्वी विचार, सत्य आणि योग्य दृष्टिकोन सापडतील.

व्ही. व्ही. स्टॅसोव्ह, "आयव्ही. निकोल. क्रॅमस्कॉय". एसपीबी. 1887 ";" यवेस. निकोल. क्रॅमस्कॉय, त्याचे जीवन, पत्रव्यवहार आणि कला टीका. एसपीबी. 1888 "; एन. सोबको," I. N. Kramskoy द्वारे चित्रे, रेखाचित्रे आणि प्रिंट्सची सचित्र कॅटलॉग. 1887 सेंट पीटर्सबर्ग."; व्ही. स्टॅसोव्ह," उत्तर. Vestn." 1888 V पुस्तक. Kramskoy आणि रशियन कलाकार "V. V. Stasov, I. E. Repin" 1887 द्वारे V. V. Stasov, I. E. Repin. "Memories" पृ. 1-76 द्वारे कामांच्या संपूर्ण संग्रहाचे खंड I आणि II.

यवेस. लाझारेव्स्की.

(पोलोव्हत्सोव्ह)

क्रॅमस्कोय, इव्हान निकोलाविच

प्रसिद्ध चित्रकार (1837-1887). एका गरीब बुर्जुआ कुटुंबात ओस्ट्रोगोझस्क येथे जन्मलेल्या, त्याने जिल्हा शाळेत प्राथमिक प्रशिक्षण घेतले. लहानपणापासूनच तो एक स्वयंशिक्षित कलाकार होता आणि नंतर एका ड्रॉईंग प्रेमीच्या सल्ल्याने त्याने जलरंगात काम करण्यास सुरुवात केली. वयाच्या सोळाव्या वर्षी, त्याने खारकोव्ह फोटोग्राफरसाठी रिटचर्समध्ये प्रवेश केला. 1856 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गला गेल्यानंतर, त्याने राजधानीतील सर्वोत्तम छायाचित्रकारांसोबत असेच काम सुरू ठेवले. पुढच्या वर्षी मी अकादमीत प्रवेश घेण्याचे ठरवले. कला, जिथे त्याने लवकरच रेखाचित्र आणि चित्रकला मध्ये वेगाने प्रगती केली. चे विद्यार्थी म्हणून प्रा. ए.टी. मार्कोव्ह यांना जीवनातून चित्र काढण्यासाठी एक लहान रौप्य पदक मिळाले (1858 मध्ये), "डायिंग लेन्स्की" (1860 मध्ये) या पेंटिंगसाठी समान पदक, मोठे चांदी. निसर्गाच्या स्केचसाठी एक पदक (1861 मध्ये) आणि एक लहान सुवर्ण पदक, कार्यक्रमानुसार पेंट केलेले एक पेंटिंग: "मोशेने दगडातून पाणी सोडले." के. यांना मोठ्या सुवर्णपदकासाठी स्पर्धा करावी लागली, परंतु यावेळी तरुण शैक्षणिक कलाकारांमध्ये शैक्षणिक अध्यापनाच्या अचूकतेबद्दल शंका निर्माण झाल्या आणि त्यांनी अकादमी परिषदेकडे एक याचिका सादर केली की त्यांना थीम निवडण्याची परवानगी द्यावी. मोठ्या सुवर्णपदकासाठी प्रत्येकाला त्यांच्या प्रवृत्तीनुसार चित्र. अकादमीने प्रस्तावित नवकल्पनावर प्रतिकूल प्रतिक्रिया दिली [अकादमीच्या प्राध्यापकांपैकी एक, आर्किटेक्ट टोन यांनी तरुण कलाकारांच्या प्रयत्नाचे वर्णन अशा प्रकारे केले: “जुन्या दिवसांमध्ये तुम्हाला यासाठी सैन्यात पाठवले गेले असते.”], एक म्हणून परिणामी, के. यांच्या नेतृत्वाखालील 14 तरुण कलाकारांनी, 1863 मध्ये, अकादमीने सेट केलेल्या थीमवर लिहिण्यास नकार दिला - "व्हल्हल्लामधील मेजवानी" आणि अकादमी सोडली. सुरुवातीला, उपजीविकेचे साधन शोधण्यासाठी, त्यांनी एक आर्ट आर्टल तयार केले आणि 1870 मध्ये, त्यांच्यापैकी काहींनी, मायसोएडोव्हच्या नेतृत्वाखालील तरुण मॉस्को कलाकारांमध्ये सामील होऊन, प्रवासी प्रदर्शनांची भागीदारी स्थापन केली (पहा). के. पोर्ट्रेट पेंटर झाले. त्याच्या पुढील कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये, के. ने सतत चित्रांची इच्छा दर्शविली - कल्पनेची कामे आणि दैनंदिन परिस्थितीने परवानगी दिली तेव्हा स्वेच्छेने स्वतःला त्याच्या स्वाधीन केले. तो एक शिक्षणतज्ज्ञ असतानाही, मार्कोव्हच्या स्केचेसनुसार, तारणहार कॅथेड्रल (मॉस्कोमध्ये) मध्ये प्लॅफॉन्डसाठी कार्डबोर्ड काढण्यात एक वर्ष घालवून त्याने आपल्या प्राध्यापक मार्कोव्हला खूप फायदा दिला. त्यानंतर, के. ला या कार्डबोर्डवर, त्यांचे सहकारी शिक्षणतज्ञ, बी. वेनिग, झुरावलेव्ह आणि कोशेलेव्ह यांच्या समुदायात लिहावे लागले, जे अगदी अपूर्ण राहिले, मार्कोव्हच्या I. मकारोव्हशी झालेल्या भांडणामुळे, ज्यांना त्याने सुरुवातीला सोपवले होते. हे काम. के.ची नॉन-पोर्ट्रेट पेंटिंगची सर्वोत्कृष्ट कामे. समाविष्ट करा: "मे नाईट" (गोगोलच्या मते), "लेडी ऑन अ मूनलिट नाईट", "असह्य दुःख", "वुडलँड मॅन", "कंटेम्प्लेटर", "क्रिस्ट इन द डेझर्ट" आणि काही इतर. त्याने "येशू ख्रिस्त, ज्यूंचा राजा म्हणून उपहास केला" या पेंटिंगच्या रचनेवर खूप काम केले - एक पेंटिंग ज्याला तो "हशा" म्हणतो आणि त्यासाठी त्याला खूप आशा होती. परंतु पूर्ण होण्यापासून दूर राहिलेल्या या कामासाठी स्वत: ला पूर्णपणे शरण जावे अशा प्रकारे त्याने स्वत: ला प्रदान केले नाही. त्याने पोर्ट्रेट (तथाकथित "सॉस", रेखाचित्र पहा) पेंट केले आणि बरेच लिहिले; त्यापैकी एस.पी.बोटकीन, आय.आय.शिश्किन, ग्रिगोरोविच, मिसेस वोगाऊ, गुन्झबर्गचे कुटुंब (स्त्री पोट्रेट), एक ज्यू मुलगा, ए.एस. एल. एन. टॉल्स्टॉय, जीआर. लिटके, ग्रा. डीए टॉल्स्टॉय, गोंचारोवा आणि इतर अनेक. ज्या चेहऱ्यावरून पोर्ट्रेट रंगवले गेले होते त्या चेहऱ्याच्या पूर्ण साम्य आणि प्रतिभावान व्यक्तिरेखेद्वारे ते वेगळे आहेत; वर नमूद केलेली पेंटिंग "असह्य दुःख" हे खरं तर एक पोर्ट्रेट आहे, ज्यामध्ये पेंटिंगचे सर्व गुण आणि गुण आहेत. परंतु त्याची सर्व कामे समान ताकदीची नाहीत, ज्याची त्याने स्वतःहून न चुकता कबुली दिली; कधीकधी त्याला ज्या व्यक्तीकडून लिहायचे होते त्या व्यक्तीमध्ये त्याला स्वारस्य नव्हते आणि नंतर तो फक्त एक प्रामाणिक रेकॉर्डर बनला. के.ला लँडस्केप समजले आणि जरी त्यांनी या प्रकारचे एकही चित्र रेखाटले नाही, परंतु "मे नाईट" तसेच दुसर्‍या "नाईट" मध्ये, त्याने केवळ मानवी आकृत्यांचेच नव्हे तर लँडस्केपचे चंद्रप्रकाश देखील अचूकपणे व्यक्त केले. सेटिंग चित्रकला तंत्र यू. के. होती - एक सूक्ष्म पूर्णता, जी कधीकधी काही लोक अनावश्यक किंवा अतिरेक मानत असे. तरीही, के.ने पटकन आणि आत्मविश्वासाने लिहिले: काही तासांतच पोर्ट्रेटमध्ये साम्य दिसून आले: या संदर्भात डॉ. रौचफसचे पोर्ट्रेट उल्लेखनीय आहे, मृत्यूपूर्वी के.चे शेवटचे काम.]. के.ची अनेक कामे मॉस्कोमधील प्रसिद्ध ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये आहेत [इतर गोष्टींबरोबरच, "असह्य दुःख", "वाळवंटातील ख्रिस्त" आणि "मे रात्री"; P.M. Tretyakov चे पोर्ट्रेट, gr. L. N. टॉल्स्टॉय, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov आणि इतर, रेखाचित्रे: "पांढऱ्या पेन्सिलजवळचा हिरवा ओक), व्ही. वासिस्टोव्हचे पोर्ट्रेट (शाई), एन. यारोशेन्को (पाणी), इ. . के. तांब्याच्या मजबूत वोडकावर खोदकाम करण्यात गुंतले होते; त्याने सादर केलेल्या कोरीव कामांपैकी, सम्राट अलेक्झांडर तिसरा यांचे पोर्ट्रेट सर्वोत्तम आहेत, जेव्हा तो त्याचा वारस-त्सारेविच, पीटर द ग्रेट आणि टी. शेवचेन्को होता. के. हे मोठे ऐतिहासिक चित्रकार झाले असते की नाही हे सांगणे कठीण आहे. त्याची तर्कशुद्धता कल्पनेवर प्रचलित होती, कारण त्याने स्वतःच एका जिव्हाळ्याच्या संभाषणात आणि पत्रव्यवहारात कबूल केले होते, आय. ई. रेपिना प्रतिभेच्या सारामध्ये स्वतःहून वर आहे. सर्वसाधारणपणे, के.ला कलाकारांची खूप मागणी होती, ज्यामुळे तो खूप निंदा करणारा बनला होता, परंतु त्याच वेळी तो स्वतःशी कठोर होता आणि स्वत: ची सुधारणा करण्याचा प्रयत्न करीत होता. कलेबद्दलची त्यांची टिप्पणी आणि मते केवळ वैयक्तिक समजूतदारपणाची नव्हती, परंतु सौंदर्यशास्त्राच्या बाबतीत सामान्यतः शक्य तितक्या पुराव्यावर आधारित होती. त्याची मुख्य आवश्यकता म्हणजे कलाकृतींची सामग्री आणि राष्ट्रीयत्व, त्यांची कविता; पण त्यापेक्षा कमी नाही, त्याने स्वतःच चांगल्या पेंटिंगची मागणी केली. या संदर्भात, त्याची नोंद घेतली पाहिजे, आणि ए. सुवरिन यांनी विचारात प्रकाशित केलेला आणि व्ही. व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी संपादित केलेला त्यांचा पत्रव्यवहार वाचून हे दिसून येते ["इव्हान निकोलाविच के., त्यांचे जीवन, पत्रव्यवहार आणि कला-समालोचनात्मक लेख" ( SPb., 1888).]. असे म्हणता येणार नाही की त्याने प्रथम छापांद्वारे योग्यरित्या न्याय केला, परंतु नेहमी कमी-अधिक प्रमाणात विचार बदलण्यास प्रेरित केले. काहीवेळा त्याला तडजोड मिळेपर्यंत त्याची मते बराच काळ निरर्थक राहिली. के.चे फारसे शिक्षण नव्हते, त्याला नेहमी खेद वाटायचा आणि सतत गंभीर वाचन आणि हुशार लोकांच्या समुदायाने ही कमतरता भरून काढली, परिणामी तो स्वत: कलाकारांसाठी उपयुक्त संवादक होता [के. 1862 पासून सोसायटी फॉर द एन्कोरेजमेंट ऑफ आर्टिस्ट्सच्या ड्रॉइंग स्कूलमध्ये शिक्षक म्हणून त्यांच्या अध्यापन कार्यांसाठी देखील ओळखले जाते. व्ही. स्टॅसोव्हच्या वरील पुस्तकात त्याचे विद्यार्थी ई.के. गॉगर आणि ई.एन. मिखालत्सेवा यांचे संस्मरण पहा.] 1863 मध्ये सुरू झालेल्या त्याच्या शैक्षणिक विरोधी क्रियाकलापाने त्याने स्वतःवर एक महत्त्वपूर्ण छाप सोडली, जेव्हा तो आणि त्याचे सहकारी अकादमी सोडले तेव्हापासून; त्यांनी शिकलेल्या तरुणांच्या मुक्त कलात्मक विकासाच्या तत्त्वांच्या बाजूने सतत प्रचार केला. जरी त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत तो अकादमीशी जुळवून घेण्यास इच्छुक होता असे दिसत असले तरी, हे त्याच्या मूलभूत मतांनुसार त्याच्या परिवर्तनाच्या शक्यतेची वाट पाहण्याची आणि वाट पाहत असल्याचे कारण आहे. यावरून हे स्पष्ट होते की ते आंदोलनाच्या प्रेमापोटी आंदोलक नव्हते, जे थांबवण्यास ते तयार होते, कारण त्यांचे ध्येय दुसर्‍या मार्गाने साध्य होऊ शकते असा त्यांचा विश्वास होता. सर्वसाधारणपणे, रशियन कलेच्या इतिहासात गुरांचे महत्त्व दुप्पट आहे; एक कलाकार म्हणून आणि सार्वजनिक व्यक्ती म्हणून.

एफ. Petrushevsky.

(ब्रोकहॉस)

क्रॅमस्कोय, इव्हान निकोलाविच

(क्रॅमस्कोई), चित्रकार - प्रिंटमेकर आणि पोर्ट्रेटिस्ट; वंश 1837, दि. 1887; 1869 पासून शिक्षणतज्ज्ञ; सोसायटी ऑफ द वंडरर्सचे होते आणि म्हणूनच त्यांना प्राध्यापकाची पदवी मिळाली नाही. - मी लिथोग्राफीमध्ये देखील गुंतलो होतो.

त्याचे नक्षीकाम:

1. सिटर Ak चे चित्र. पातळ शेतकरी इग्नाती पिरोगोव्ह, विस्तृत कॅफ्टन आणि बास्ट शूजमध्ये; पूर्ण लांबी, 3/4 समोर स्वाक्षरीशिवाय.

2. अकादमीशियन रुपरेचचे बस्ट पोर्ट्रेट. Subp.: "I. Kramskoy".

3. कोकराच्या कातडीच्या टोपीमध्ये तारस शेवचेन्कोचे बस्ट पोर्ट्रेट. उप.: "आय. क्रॅमस्कोय 1871. - टी. शेवचेन्को". अल्बममध्ये वैशिष्ट्यीकृत: "रशियन एक्वाफोर्टिस्ट्सचे पहिले प्रयोग. 1871".

4. काउंट पी.एस.च्या पेंटिंगमधून उजवीकडे 3/4 सम्राट पीटर I चे बस्ट पोर्ट्रेट. स्ट्रोगोनोव्ह. उप.: "आय. क्रॅमस्कॉय 1875". अल्बममध्ये वैशिष्ट्यीकृत: "पीटर द ग्रेटच्या स्मरणार्थ. सेंट पीटर्सबर्ग 1872". मोठा पत्रक. स्वाक्षरीपूर्वी प्रथम छाप.

5-8. 1873 मध्ये दुसऱ्या प्रवासी प्रदर्शनाच्या सचित्र कॅटलॉगसाठी चार पत्रके, म्हणजे: 5. शिलालेख असलेले शीर्षक पृष्ठ: "सेकंड | प्रवासी | प्रदर्शन. | 1873". क्रॅमस्कॉयच्या पेंटिंगसह प्रदर्शनाचे दृश्य: वाळवंटातील तारणहार - पार्श्वभूमीवर. स्वाक्षरीशिवाय.

6. वाळवंटात तारणारा. स्वाक्षरीशिवाय.

7. क्रॅमस्कॉय आणि पोर्ट्रेटद्वारे एट्यूड्स (शेतकऱ्यांचे प्रकार) मधील दोन डोके: दोस्तोएव्स्की, तुर्गेनेव्ह, पोगोडिन आणि डहल, व्ही. पेरोव्हच्या मूळमधून. तसेच स्वाक्षरीशिवाय.

8. कागदी पोर्ट्रेटच्या एका शीटवर: नेक्रासोव्ह, श्चेड्रिन आणि मायकोव्ह, जीच्या पेंटिंगमधील पहिले दोन आणि व्ही. पेरोव्हच्या पेंटिंगमधील मायकोव्ह; M.K द्वारे खाली नक्षीकाम क्लोडट त्याच्या पेंटिंगमधून: "जिरायती जमीन". हे पत्रक अप्रकाशित राहिले आहे.

9. 1874 च्या तिसऱ्या प्रवासी प्रदर्शनाच्या अल्बममधील एका शीटवर पाच नक्षी, या प्रदर्शनात क्रॅमस्कॉयचे रेखाटन आणि चित्रे दर्शविते, म्हणजे: "बीकीपर" - पी.ए.चे पोर्ट्रेट. व्हॅल्युएव्ह; I.I चे पूर्ण-लांबीचे पोर्ट्रेट शिश्किन; टोपी घातलेल्या माणसाच्या डोक्याचे स्केच आणि "अपमानित ज्यू बॉय". शेवटचे वगळता सर्व, स्वाक्षरी आहेत: "क्रामस्कॉय".

10. चित्रकलेचा अभ्यास: "मे नाईट. | क्रॅम्सकोय | 1874". अॅड. 23 एप्रिल 1874 रोजी सेन्सॉरशिप परवानगीसह 1875 अल्बम "स्कलाडचीना", आणि पत्ता Exp. कापणी राज्य b स्वाक्षरीपूर्वी प्रथम छाप.

11. सम्राट अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच (वारस) यांचे पूर्ण-लांबीचे पोर्ट्रेट. क्रॅमस्कॉयच्या पेंटिंगमधून, जे समोर होते. 1876 मध्ये प्रदर्शन, क्रमांक 21.

I टाइप करा. अनिचकोव्स्की पॅलेसमधील सत्रापूर्वी (डोकेसाठी) अपूर्ण.

II. पूर्ण, सही करण्यापूर्वी, पिवळ्या कागदावर.

III. मथळ्यासह: "I. Kramskoy", व्हेलमध्ये. कागद 100 रूबलसाठी सबस्क्रिप्शनद्वारे विकले जाते.

IV. स्वाक्षरीसह: "एच. आय. व्ही. सार्वभौम. त्सारेविच अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच. उत्कीर्ण. एन. क्रॅमस्कॉय." पॅरिसमधील कादरच्या पत्त्यासह, एका खास फलकावर.

12-13. पुस्तकासाठी दोन नक्षी एम.पी. बॉटकिन: "एए इवानोव, त्याचे जीवन आणि पत्रव्यवहार. सेंट पीटर्सबर्ग 1880", म्हणजे: 12. इव्हानोव्हचे पोर्ट्रेट, जवळजवळ प्रोफाइलमध्ये, डावीकडे; त्याचा भाऊ, आर्किटेक्ट सर्गेई आंद्रे यांनी रोममध्ये 1846 मध्ये काढलेल्या रेखाचित्रातून. इवानोव आणि 13. ख्रिस्ताने शिष्यांना दुसरे येण्याची घोषणा केली. इव्हानोव्हच्या पेंटिंगमधून.

14. महारानी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना तिच्या मृत्यूशय्येवर. प्रतिमा अर्ध्या-लांबीची आहे, 3/4 डावीकडे. उपप्र. "I. Kramskoy".

15. ती आहे; प्रतिमा अर्ध्या लांबीची आहे; प्रोफाइल बाकी, स्वाक्षरी नाही. दोन्ही विक्रीवर नव्हते.

b लिथोग्राफ.

1-2. रोमन बाथ, नकाशे पासून. प्रा. ब्रॉनिकोव्ह, आणि फ्रान्सिस्का दा रिमिनी आणि पाओलो दा पाओलेंटो, नकाशांमधून. मायसोएडोवा; हे लिथोग्राफ आर्टमध्ये ठेवलेले आहेत. ऑटोग्राफ 1869

3. द वंडरर, व्ही. पेरोव द्वारे; खोली हुड मध्ये. ऑटोग्राफ 1870. एड. स्वतःचे. आर्टल्स हूड.

4-5. दोन लिथोग्राफ, उप.: "I. Kramskoy 1874"; मोठ्या शीटवर; गोल्याश्किनच्या आवृत्तीत ठेवलेले: "दिकांकाजवळील संध्याकाळ" आणि गोगोलच्या कथेतील दृश्ये दर्शवितात: "भयंकर बदला", म्हणजे: कॅटरिना ओकच्या ग्रोव्हमधून फिरते आणि घोडेस्वाराने जादूगाराला पाताळात उभे केले. टोनमध्ये छापलेले.

6. कवी नेक्रासोव्हचे बस्ट पोर्ट्रेट, त्याच्या स्वाक्षरीच्या प्रतिकृतीसह: "निक. नेक्रासोव्ह". उपप्र. "क्रॅमस्कॉय | 77". "लाइट 1878" मासिकाला पुरवले. प्रूफ प्रिंट्स आहेत, फॅसिमाईल नाही.

7. मायकेलएंजेलोचा मुखवटा, मथळ्यासह: "I. Kramskoy 78". हा लिथोग्राफ क्रॅमस्कॉयने आमच्या कला अकादमीने मायकेलएंजेलोच्या 400 व्या वर्धापन दिनानिमित्त रंगविला होता, परंतु तो अप्रकाशित राहिला आहे.

ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

- (1837 1887), रशियन चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि कला समीक्षक. 1860 आणि 80 च्या दशकात रशियन कलेत लोकशाही चळवळीचे वैचारिक नेते. सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स (1857 63) मध्ये शिक्षण घेतले. त्यांनी कलाकारांच्या जाहिरातीसाठी सोसायटीच्या ड्रॉइंग स्कूलमध्ये शिकवले (1863 68). आरंभकर्ता...... कला विश्वकोश

प्रसिद्ध चित्रकार (1837 1887). गरीब बुर्जुआ कुटुंबात ऑस्ट्रोगोझस्क येथे जन्म. तो लहानपणापासूनच स्वयंशिक्षित आहे; मग एका ड्रॉइंग प्रेमीच्या सल्ल्याने त्यांनी जलरंगात काम करायला सुरुवात केली. मी खारकोव्ह येथे प्रथम रीटुचर होतो, ... ... चरित्रात्मक शब्दकोश

- (1837-1887), चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि कला समीक्षक, 1860-80 च्या दशकात रशियन कलेत लोकशाही चळवळीचे वैचारिक नेते. कला अकादमी (1857-63) मध्ये शिक्षण घेतले, 1869 पासून अकादमीशियन. सोसायटी ऑफ द प्रमोशन ऑफ आर्टिस्ट्स (1863-68) च्या ड्रॉइंग स्कूलमध्ये शिकवले. ... ... विश्वकोशीय संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

क्रॅमस्कोय इव्हान निकोलाविच

क्रॅमस्कोय इव्हान निकोलाविच - प्रसिद्ध चित्रकार (1837 - 1887). गरीब बुर्जुआ कुटुंबात ऑस्ट्रोगोझस्क येथे जन्म. तो लहानपणापासूनच स्वयंशिक्षित आहे; मग एका ड्रॉइंग प्रेमीच्या सल्ल्याने त्यांनी जलरंगात काम करायला सुरुवात केली. तो प्रथम खारकोव्ह छायाचित्रकारासाठी, नंतर सर्वोत्कृष्ट भांडवल छायाचित्रकारांसाठी रीटुचर होता. कला अकादमीत प्रवेश केल्यावर त्यांनी चित्रकला आणि चित्रकलेमध्ये झपाट्याने प्रगती केली; ए.टी.सोबत अभ्यास केला. मार्कोव्ह. कार्यक्रमानुसार लिहिलेल्या पेंटिंगसाठी एक लहान सुवर्ण पदक मिळाल्यानंतर: "मोशेने दगडातून पाणी सोडले" क्रॅमस्कॉयला मोठ्या सुवर्णपदकासाठी स्पर्धा करावी लागली, परंतु 14 इतर कॉम्रेड्ससह 1863 मध्ये दिलेल्या विषयावर लिहिण्यास नकार दिला. - "वल्हाल्लामध्ये मेजवानी" आणि अकादमी सोडली. प्रवासी प्रदर्शनांच्या संघटनेत प्रवेश केल्यावर, क्रॅमस्कॉय पोर्ट्रेट चित्रकार बनले. त्याच्या पुढील कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये, क्रॅमस्कॉयने सतत चित्रांची इच्छा प्रकट केली - कल्पनेची कामे आणि जेव्हा दररोजच्या परिस्थितीने परवानगी दिली तेव्हा स्वेच्छेने स्वतःला त्याच्या स्वाधीन केले. शिक्षणतज्ञ असताना, त्याने मार्कोव्हला क्राइस्ट द सेव्हॉरच्या कॅथेड्रलमध्ये (मॉस्कोमध्ये) कमाल मर्यादेसाठी कार्डबोर्ड काढण्यात मदत केली. त्यानंतर, क्रॅमस्कॉयला या कार्डबोर्डवर, इतरांसह, अगदी प्लॅफोंड लिहावे लागले, जे अपूर्ण राहिले. क्रॅमस्कॉयच्या नॉन-पोर्ट्रेट पेंटिंगच्या सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये हे समाविष्ट आहे: "मे नाईट" (गोगोलनुसार, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये), "लेडी ऑन अ मूनलिट नाईट", "अनकॉन्सोलबल ग्रीफ" (ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये), "वुड्समन", "चिंतनकर्ता", "ख्रिस्त इन द वाइल्डरनेस" (ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये), इत्यादी. त्याने "येशू ख्रिस्त, ज्यूंचा राजा म्हणून उपहास" या चित्राच्या रचनेवर बरेच काम केले, ज्याला त्याने "हशा" म्हटले. ; परंतु पूर्ण होण्यापासून दूर राहिलेल्या या कामासाठी पूर्णपणे शरण जावे अशा प्रकारे त्याने स्वत: ला प्रदान केले नाही. क्रॅमस्कॉयने पोर्ट्रेट (तथाकथित "सॉस" सह) पेंट केले आणि अनेक पेंट केले; यापैकी, एस.पी.चे पोट्रेट. बॉटकिन, आय.आय. शिश्किन, ग्रिगोरोविच, श्रीमती वोगाऊ, गुन्झबर्गचे कुटुंब (स्त्री चित्र), एक ज्यू मुलगा, ए.एस. सुवरिन, अज्ञात, काउंट एल.एन. टॉल्स्टॉय, काउंट लिटके, काउंट डी.ए. टॉल्स्टॉय, गोंचारोव्ह, डॉ. रौचफस. ते चेहर्याच्या समानता आणि वैशिष्ट्यांमध्ये भिन्न आहेत. अलेक्झांडर III च्या संग्रहालयात कलाकाराची मुलगी व्लादिमीर सोलोव्‍यॉव्‍ह, पेरोव, लावरोव्‍स्काया, ए.व्ही. निकितेंको, जी.पी. डॅनिलेव्स्की, डेनियर आणि इतर. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये क्रॅमस्कोयची अनेक कामे आहेत. तो मजबूत वोडकासह तांब्यावर खोदकाम करण्यातही गुंतला होता; त्याच्या नक्षीकामांपैकी, सम्राट अलेक्झांडर तिसरा (जेव्हा तो त्याचा वारस होता), पीटर द ग्रेट आणि टी. शेवचेन्को यांची सर्वोत्तम चित्रे आहेत. क्रॅमस्कॉयला कलाकारांची खूप मागणी होती, परंतु त्याच वेळी, तो स्वतःशी कठोर होता आणि स्वत: ची सुधारणा करण्याचा प्रयत्न करीत होता. त्याची मुख्य आवश्यकता म्हणजे कलाकृतींची सामग्री आणि राष्ट्रीयत्व, त्यांची कविता. त्यांच्या काळासाठी अतिशय मनोरंजक आणि सूचक असा त्यांचा पत्रव्यवहार आहे, जो ए. सुवरिन यांनी (1888 मध्ये) कल्पनेनुसार आणि व्ही.व्ही.च्या संपादनाखाली प्रकाशित केला होता. स्टॅसोव्ह. क्रॅमस्कॉयने त्याच्या शैक्षणिक विरोधी क्रियाकलापांसह महत्त्वपूर्ण चिन्ह सोडले; तरुणांच्या मुक्त कलात्मक विकासाच्या तत्त्वाच्या बाजूने त्यांनी सतत प्रचार केला. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, तो अकादमीशी समेट करण्याकडे झुकलेला दिसत होता, परंतु हे त्याच्या मुख्य मतांनुसार त्याच्या परिवर्तनाच्या शक्यतेची वाट पाहण्याची अपेक्षा केल्यामुळे आहे.

संक्षिप्त चरित्रात्मक ज्ञानकोश. 2012

शब्दाचा अर्थ, समानार्थी शब्द, शब्दाचा अर्थ आणि रशियन भाषेत KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH म्हणजे काय ते डिक्शनरी, विश्वकोश आणि संदर्भ पुस्तकांमध्ये देखील पहा:

क्रॅमस्कोय इव्हान निकोलाविच ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया, TSB मध्ये:
इव्हान निकोलाविच, रशियन चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि कला समीक्षक. रशियन लोकशाहीचे वैचारिक नेते ...
क्रॅमस्कोय इव्हान निकोलाविच
(१८३७-८७) रशियन चित्रकार. आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट्स आणि असोसिएशन ऑफ द इटिनरंट्सच्या संस्थापकांपैकी एक, ज्याने वास्तववादी कलाच्या तत्त्वांना मान्यता दिली. सामाजिक आणि सखोलतेसाठी उल्लेखनीय ...
क्रॅमस्कोय इव्हान निकोलाविच
प्रसिद्ध चित्रकार (1837-87). एका गरीब बुर्जुआ कुटुंबात ओस्ट्रोगोझस्क येथे जन्मलेल्या, त्याने जिल्हा शाळेत प्राथमिक प्रशिक्षण घेतले. मी लहानपणापासूनच चित्र काढतोय...
IVAN चोर शब्दकोषात:
- कुख्यात नेत्याचे टोपणनाव ...
IVAN जिप्सी नावांच्या अर्थाच्या शब्दकोशात:
, जोहान (कर्ज घेतलेला., पती.) - "देवाची दया" ...
IVAN बिग एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
व्ही (1666-96) रशियन झार (1682 पासून), झार अलेक्सी मिखाइलोविचचा मुलगा. वेदनादायक आणि राज्य क्रियाकलापांसाठी अक्षम, त्याला एकत्रितपणे झार घोषित करण्यात आले ...
निकोलेविच ब्रोकहॉस आणि युफ्रॉनच्या एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
(युरी) - सर्बो-क्रोएशियन लेखक (1807 मध्ये Srem मध्ये जन्म) आणि डबरोव्हनिक "प्रोटा" (आर्कप्रिस्ट). 1840 मध्ये प्रकाशित, साठी अद्भुत ...
क्रॅमस्कॉय ब्रोकहॉस आणि युफ्रॉनच्या एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
(इव्हान निकोलाविच) - प्रसिद्ध चित्रकार (1837-87). एका गरीब बुर्जुआ कुटुंबात ओस्ट्रोगोझस्क येथे जन्मलेल्या, त्याने जिल्हा शाळेत प्राथमिक प्रशिक्षण घेतले. रेखाचित्रे करून...
IVAN ब्रोकहॉस आणि युफ्रॉनच्या एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
सेमी. …
IVAN मॉडर्न एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
IVAN एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
मी कलिता (१२९६ - १३४० पर्यंत), मॉस्कोचा राजकुमार (१३२५ पासून) आणि व्लादिमीरचा ग्रँड ड्यूक (१३२८ - ३१, १३३२ पासून). एक मुलगा…
IVAN एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
-DA-MARYA, ivan-da-Marya, f. पिवळी फुले आणि जांभळ्या पाने असलेली वनौषधी वनस्पती. टीईए, इव्हान-चाय, एम. कुटुंबातील मोठी वनौषधी वनस्पती. सह शेकोटी ...
क्रॅमस्कॉय
क्रॅमसोय यवेस. निक. (1837-87), दव. चित्रकार. आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट आणि टी-वा ऑफ द वंडरर्सच्या संस्थापकांपैकी एक, ज्याने वास्तववादी तत्त्वांचे प्रतिपादन केले. खटला साठी उत्तम...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान चेर्नी, इव्हान III च्या दरबारातील लेखक, धार्मिक मनमोकळा विचार करणारा F. Kuritsyn च्या मग. ठीक आहे. 1490 पळून गेले...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान फ्योदोरोव्ह (सी. १५१०-८३), रशिया आणि युक्रेनमधील पुस्तक मुद्रणाचे संस्थापक, शिक्षक. मॉस्को संयुक्त मध्ये 1564 मध्ये. पीटर टिमोफीविच मॅस्टिस्लावेट्ससह ...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान पॉडकोवा (? -1578), साचा. प्रभु, हातांपैकी एक. Zaporozhye Cossacks. त्याने स्वतःला इव्हान द फियर्सचा भाऊ घोषित केले, 1577 मध्ये त्याने इयासीला पकडले आणि ...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान ल्युटी (भयंकर) (? -1574), साचा. 1571 पासून सार्वभौम. केंद्रीकरणाचे धोरण अवलंबले, मुक्तीचे नेतृत्व केले. दौरा विरुद्ध युद्ध. जू देशद्रोहाचा परिणाम म्हणून ...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान इव्हानोविच यंग (१४५८-९०), इव्हान तिसरा चा मुलगा, १४७१ पासून त्याच्या वडिलांचा सह-शासक. एक हात होता. रशियन "उभे असताना सैन्याने ...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान इव्हानोविच (१५५४-८१), इव्हान चौथा द टेरिबलचा मोठा मुलगा. लिव्होनियन युद्ध आणि ओप्रिचिनाचा सदस्य. भांडणात वडिलांनी मारला. हा कार्यक्रम …
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान इव्हानोविच (१४९६ - इ.स. १५३४), शेवटचा महान. रियाझानचा राजकुमार (1500 पासून, प्रत्यक्षात 1516 पासून). 1520 मध्ये, वॅसिली III ने लागवड केली ...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान एसेन दुसरा, बल्ग. 1218-41 मध्ये राजा. त्याने क्लोकोटनित्सा (1230) येथे एपिरस डिस्पोटच्या सैन्याचा पराभव केला. क्षेत्राचा लक्षणीय विस्तार केला. दुसरा बोलग. राज्ये, ...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान अलेक्झांडर, बल्ग. 1331-71 मध्ये शिश्मानोविच घराण्यातील राजा. त्याच्याबरोबर दुसरा बोलग. राज्याचे 3 भाग झाले (डोब्रुडझा, विडिन्स्को ...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
IV'AN VI (1740-64), Rus. सम्राट (१७४०-४१), इव्हान व्ही चा पणतू, ब्रॉनश्वेगच्या ड्यूक अँटोन उलरिचचा मुलगा. E.I ने बाळासाठी राज्य केले. बिरॉन, मग...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
IVAN V (1666-96), रशियन. 1682 पासून झार, झार अलेक्सी मिखाइलोविचचा मुलगा. वेदनादायक आणि राज्य अक्षम. उपक्रम, घोषित राजा...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
IVAN IV द टेरिबल (1530-84), भव्य. मॉस्कोचा राजकुमार आणि 1533 पासून "ऑल रशिया", पहिला रशियन. 1547 पासून झार, रुरिक राजवंशातील. ...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
IVAN III (1440-1505), भव्य. 1462 पासून व्लादिमीर आणि मॉस्कोचा राजकुमार, 1478 पासून "सर्व रशियाचा सार्वभौम". वॅसिली II चा मुलगा. लग्न झाले...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
IVAN II रेड (1326-59), भव्य. व्लादिमीर आणि मॉस्कोचा राजकुमार 1354 पासून. इव्हान I कलिताचा मुलगा, सेमियन द प्राउडचा भाऊ. 1340-53 मध्ये...
IVAN बिग रशियन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरीमध्ये:
IVAN I कलिता (1296-1340 पूर्वी), भव्य. 1325 पासून मॉस्कोचा राजकुमार, नेतृत्व. व्लादिमीरचा राजकुमार 1328-31 आणि 1332 पासून. डॅनियलचा मुलगा ...
निकोलेविच
(युरी)? सेर्बो-क्रोएशियन लेखक (1807 मध्ये Srem मध्ये जन्म) आणि डबरोव्हनिक "प्रोटा" (आर्कप्रिस्ट). 1840 मध्ये प्रकाशित, साठी अद्भुत ...
क्रॅमस्कॉय ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉन एनसायक्लोपीडियामध्ये:
(इव्हान निकोलाविच)? प्रसिद्ध चित्रकार (1837-1887). एका गरीब बुर्जुआ कुटुंबात ओस्ट्रोगोझस्क येथे जन्मलेल्या, त्याने जिल्हा शाळेत प्राथमिक प्रशिक्षण घेतले. रेखाचित्रे करून...
IVAN
एक झार जो आपला व्यवसाय बदलतो ...
IVAN स्कॅनवर्ड्स सोडवण्यासाठी आणि संकलित करण्यासाठी शब्दकोशात:
प्रियकर...
IVAN स्कॅनवर्ड्स सोडवण्यासाठी आणि संकलित करण्यासाठी शब्दकोशात:
एक मूर्ख, परंतु त्याच्या परीकथांमध्ये सर्व काही राजकन्यांवर आहे ...
IVAN रशियन भाषेच्या समानार्थी शब्दांच्या शब्दकोशात:
नाव,…
IVAN रशियन भाषेच्या शब्दकोशात लोपॅटिन:
Iv`an, -a (नाव; रशियन व्यक्तीबद्दल; Iv`any, आठवत नाही ...
IVAN
इव्हान इव्हानोविच,…
IVAN रशियन भाषेच्या संपूर्ण स्पेलिंग डिक्शनरीमध्ये:
इव्हान, -ए (नाव; रशियन व्यक्तीबद्दल; इव्हानी, आठवत नाही ...
Dahl शब्दकोशात IVAN:
आमच्याकडे सर्वात सामान्य नाव (इव्हानोव्ह, ते घाणेरडे मशरूम, जॉनमधून बदललेले (ज्यापैकी वर्षात 62 आहेत), संपूर्ण आशियाई आणि ...
क्रॅमस्कॉय आधुनिक स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश, TSB मध्ये:
इव्हान निकोलाविच (1837-87), रशियन चित्रकार. आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट्स आणि असोसिएशन ऑफ द इटिनरंट्सच्या संस्थापकांपैकी एक, ज्याने वास्तववादी कलाच्या तत्त्वांना मान्यता दिली. साठी उत्तम...
IVAN
IVAN उशाकोव्हच्या रशियन भाषेच्या स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोशात:
कुपाला आणि इव्हान कुपालो (I आणि K कॅपिटल अक्षरे), इव्हान कुपाला (कुपाला), pl. नाही, मी. ऑर्थोडॉक्सला 24 जून रोजी सुट्टी असते ...
सर्जी निकोलाविच टॉल्स्टॉय विकीच्या कोटात:
डेटा: 2009-08-10 वेळ: 14:22:38 सर्गेई निकोलाविच टॉल्स्टॉय (1908-1977) - "चौथा टॉल्स्टॉय"; रशियन लेखक: गद्य लेखक, कवी, नाटककार, साहित्यिक समीक्षक, अनुवादक. कोट्स *…
स्काबल्लानोविच मिखाईल निकोलाविच
ऑर्थोडॉक्स ज्ञानकोश "DREVO" उघडा. स्काबल्लानोविच मिखाईल निकोलाविच (1871 - 1931), कीव थिओलॉजिकल अकादमीचे प्राध्यापक, चर्च इतिहासाचे डॉक्टर. ...
अलेक्सी निकोलाविच सेरेब्रेनिकोव्ह ऑर्थोडॉक्स एनसायक्लोपीडिया ट्री मध्ये:
ऑर्थोडॉक्स ज्ञानकोश "DREVO" उघडा. सेरेब्रेनिकोव्ह अलेक्सी निकोलाविच (1882 - 1937), स्तोत्र वाचक, शहीद. ३० सप्टेंबरच्या स्मरणार्थ...
पोगोझेव्ह इव्हगेनी निकोलाविच ऑर्थोडॉक्स एनसायक्लोपीडिया ट्री मध्ये:
ऑर्थोडॉक्स ज्ञानकोश "DREVO" उघडा. पोगोझेव्ह इव्हगेनी निकोलाविच (1870 - 1931), रशियन प्रचारक आणि धार्मिक लेखक, साहित्यिक टोपणनाव - ...
वासिलिव्हस्की इव्हान निकोलाविच ऑर्थोडॉक्स एनसायक्लोपीडिया ट्री मध्ये.