संगीतकार आणि त्यांच्या रचना. जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन संगीतकारांचे कार्य - 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन शाळेच्या परंपरेचे अविभाज्य सातत्य आहे. यासह, या किंवा त्या संगीताच्या "नॅशनल" या दृष्टिकोनाची संकल्पना अस्तित्त्वात आली, येथे लोकगीतांचे प्रत्यक्ष कोटेशन प्रत्यक्षात आढळत नाही, परंतु अंतर्देशीय रशियन आधार, रशियन आत्मा, राहिले.

अलेक्झांडर निकोलाएविच स्क्राइबिन एक रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक आहेत, रशियन आणि जागतिक संगीत संस्कृतीतील एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्व. 20 व्या शतकाच्या शेवटी सामाजिक जीवनात होणा changes्या बदलांशी संबंधित कलेतील अनेक नवीन ट्रेंडच्या जन्माच्या पार्श्वभूमीवरही श्रीकॅबिनची मूळ आणि खोलवर काव्यात्मक सर्जनशीलता त्याच्या नाविन्यपूर्णतेसाठी उभी राहिली.
मॉस्को येथे जन्मलेल्या, त्याच्या आईचे लवकर निधन झाले, वडील आपल्या मुलाकडे लक्ष देऊ शकले नाहीत कारण त्यांनी पर्शियातील राजदूत म्हणून काम केले. श्रीकॉबिनाची मावशी आणि आजोबांनी संगोपन केले, लहानपणापासूनच त्यांनी संगीत प्रतिभा दाखविली. सुरुवातीला त्यांनी कॅडेट कॉर्प्समध्ये शिक्षण घेतले, खाजगी पियानोचे धडे घेतले, कॉर्प्समधून पदवी घेतल्यानंतर त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश घेतला, त्याचा सहकारी विद्यार्थी एस.व्ही. रॅचमनिनोव्ह होता. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, स्क्रीबिन यांनी स्वत: ला संगीतासाठी पूर्णपणे समर्पित केले - मैफिल पियानो वादक-संगीतकार म्हणून त्यांनी युरोप आणि रशियामध्ये दौरा केला आणि आपला बहुतेक वेळ परदेशात घालविला.
१ 190 ०3-१-1 8 88 मध्ये सिक्रीबिनच्या संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेचे शिखर होते, जेव्हा थर्ड सिम्फनी ("दिव्य कविता"), "एक्स्टेसी ऑफ कविता", "शोकांतिक" आणि "सैटॅनिक" पियानो कविता, 4 आणि 5 सोनाटास आणि इतर कामे प्रसिद्ध केल्या गेल्या. "थीम ऑफ एक्स्टसी" मध्ये अनेक थीम्स-प्रतिमांचा समावेश होता, त्याने श्रीबिनाच्या सर्जनशील कल्पनांवर लक्ष केंद्रित केले आणि ते एक उत्कृष्ट कलाकृती आहे. हे मोठ्या ऑर्केस्ट्राच्या सामर्थ्यासाठी आणि एकट्या वाद्ययंत्रांच्या गीतात्मक, हवेशीर आवाजासाठी संगीतकाराच्या प्रेमास सामंजस्यपणे एकत्र करते. "एक्स्टेसीच्या कविता" मध्ये विलक्षण प्रचंड उर्जा, अग्निमय उत्कटतेने, ज्वालाग्राही शक्ती श्रोत्यावर एक अतुलनीय छाप पाडते आणि आजपर्यंत त्याच्या प्रभावाची ताकद कायम आहे.
सिक्रीबिनची आणखी एक उत्कृष्ट रचना म्हणजे प्रोमेथियस (अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलणारी कविता), ज्यामध्ये पारंपारिक स्वरयंत्र प्रणालीपासून भटकत लेखकांनी आपल्या हार्मोनिक भाषेचे पूर्णपणे नूतनीकरण केले आणि इतिहासात प्रथमच हे काम रंगसंगीतासह असले पाहिजे, परंतु प्रीमियर, तांत्रिक कारणांमुळे, प्रकाश प्रभाव न घेता झाला.
शेवटची अपूर्ण "मिस्ट्री" सर्व मानवजातीला आवाहन करण्यासाठी आणि एक नवीन विलक्षण विश्वव्यवस्था तयार करण्यासाठी, मॅटरसह युनिव्हर्सल स्पिरिट एकत्र करण्यासाठी प्रेरणा देण्याची, एक स्वप्न पाहणारा, रोमँटिक, तत्वज्ञानी, स्क्रिबाईन ही कल्पना होती.

एएन स्कायबिन यांचे म्हणणे: "मी त्यांना (लोकांना) सांगणार आहे की ते ... स्वत: साठी जे काही तयार करु शकतात त्याशिवाय जीवनातून काहीही मिळवण्याची अपेक्षा करीत नाहीत ... मी त्यांना सांगणार आहे की दु: खाचे काही नाही, तिथे आहे कोणतीही हानी नाही म्हणूनच त्यांना निराशेची भीती वाटू नये, जो एकटाच खर्\u200dया विजयाला जन्म देऊ शकेल. बलवान आणि सामर्थ्यवान व्यक्तीनेच निराशेचा सामना केला आणि त्यास पराभूत केले. "

ए. स्क्रीबिन बद्दलचे कोट: "श्रीकॉबिनचे कार्य हा त्याचा आवाज होता, त्यांनी आवाज व्यक्त केला. परंतु जेव्हा तात्पुरते, ट्रान्झिटरीमध्ये एक महान कलाकाराच्या कामात ती अभिव्यक्ती आढळते तेव्हा ती कायम अर्थ प्राप्त करते आणि कायमस्वरूपी होते." जी.व्ही.पालेखानोव

ए. एन. स्कायबिन "प्रोमीथियस"

7. सर्गेई वासिलीएविच रहमानीनोव (1873 - 1943)

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात सर्गेई वासिलीविच रॅचमनिनॉफ एक प्रतिभावान पियानो वादक आणि मार्गदर्शक आहे. संगीतकार म्हणून रचमनिनोव्हची सर्जनशील प्रतिमा बहुतेक वेळा "सर्वात रशियन संगीतकार" या नावाने परिभाषित केली जाते आणि या संक्षिप्त रचनेत मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार शाळांच्या संगीताच्या परंपरेला जोडण्यासाठी आणि स्वतःची एक अनोखी शैली तयार करण्यावर भर दिला. जगातील संगीत संस्कृतीत उभे आहे.
नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या वयाच्या वयाच्या अवघ्या वयाच्या त्यांनी आईच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरी येथे शिक्षण घेतले, years वर्षांच्या अभ्यासानंतर त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये बदली केली आणि मोठ्या सुवर्ण पदकाने पदवी घेतली. तो पटकन कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून ओळखला जाऊ लागला आणि संगीतबद्ध केले. सेंट पीटर्सबर्गमधील ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (१9 7)) चे अयशस्वी प्रीमियरमुळे एक सर्जनशील संगीतकार संकट उद्भवू लागले, ज्यामधून रॅचमनिनोव्ह १ 00 ०० च्या दशकाच्या सुरुवातीस परिपक्व शैलीसह उदयास आले ज्याने रशियन चर्च गीतावर, जाणा European्या युरोपियन रोमँटिकझम, आधुनिक इंप्रेशनवाद आणि निओक्लासिकिझम - आणि सर्व हे जटिल प्रतीकात्मकतेने संतृप्त आहे. या सर्जनशील काळात त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांचा जन्म झाला, ज्यात 2 आणि 3 पियानो मैफिली, द्वितीय सिम्फनी आणि त्याची सर्वात आवडती कृती - गायक, एकलवाले आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "घंटा" ही कविता आहे.
१ 17 १ In मध्ये रचमॅनिनोव आणि त्याच्या कुटुंबाला आपला देश सोडून अमेरिकेत स्थायिक होण्यास भाग पाडले गेले. त्याच्या सुटल्यानंतर जवळपास दहा वर्षांनी, त्याने काहीही लिहिले नाही, परंतु त्यांनी अमेरिका आणि युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणात प्रवास केला आणि त्या काळातील महान पियानोवादक आणि महान मार्गदर्शक म्हणून त्यांची ओळख झाली. सर्व वादळ कार्यांसाठी, रचमॅनिनोव्ह एक असुरक्षित आणि असुरक्षित व्यक्ती म्हणून राहिला, त्याने लोकांचे लक्ष वेधून घेण्याचे टाळले आणि एकटेपणा आणि अगदी एकटेपणासाठी प्रयत्न केले. तो मनापासून प्रेम करतो आणि आपल्या मातृभूमीला सोडून त्याने एखादी चूक केली असेल का याचा विचार केला. त्याला सतत रशियामध्ये होत असलेल्या सर्व कार्यक्रमांमध्ये रस होता, पुस्तके, वर्तमानपत्रे आणि मासिके वाचली, आर्थिक मदत केली. सिम्फनी क्रमांक ((१ 37 3737) आणि "सिंफनीक नृत्य" (१ 40 )०) ही त्यांची नवीनतम कामे त्याच्या उत्कृष्ट मार्गाची परिणती होती, त्याने त्याच्या उत्कृष्ट शैलीची अपूर्व शक्कल व घरगुतीपणाची शोकपूर्ण भावना आत्मसात केली.

एस.व्ही.रचमनिनोव्ह यांचे कोट:
"मला परदेशात भूत एकाकी भटकताना वाटत आहे."
"कोणत्याही कलेची उच्चतम गुणवत्ता म्हणजे त्याची प्रामाणिकता."
"महान संगीतकारांनी नेहमीच संगीतातील अग्रणी तत्त्व म्हणून मधुरकडे लक्ष दिले आहे. मेलॉडी हे संगीत आहे, सर्व संगीताचा मुख्य आधार आहे ... शब्दाच्या उच्च अर्थाने संगीतकार मुख्य संगीत आहे. ... या कारणास्तव, भूतकाळातील महान संगीतकारांनी त्यांच्या देशांच्या लोकगीतांमध्ये खूप रस दर्शविला आहे. "

एस.व्ही.रचमनिनोव्ह बद्दलचे कोट:
"रचमॅनिनोव स्टील व सोन्यापासून बनविला गेला: स्टील त्याच्या हातात आहे, सोनं त्याच्या हृदयात आहे. मी अश्रू नसल्याबद्दल त्याचा विचार करू शकत नाही. मी केवळ महान कलाकाराची उपासना केली नाही, परंतु त्या व्यक्तीवर प्रेम केले." आय. हॉफमॅन
"रचमॅनिनोव यांचे संगीत महासागर आहे. त्याच्या लाटा - वाद्य - क्षितिजाच्या पलिकडे सुरू होतात आणि आपल्याला इतक्या उंच उंच करतात आणि हळू हळू खाली आणतात ... की आपल्याला हे सामर्थ्य आणि श्वास वाटेल." ए कोन्चालोव्हस्की

एक मनोरंजक सत्यः ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या वेळी, रॅचमनिनोव यांनी अनेक चॅरिटी मैफिली दिल्या, ज्यातून त्यांनी नाझी आक्रमणकर्त्यांशी लढण्यासाठी रेड आर्मीच्या फंडाला पाठवले.

एस.व्ही.रचमनिनोव. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा क्रमांक 2 साठी मैफिल

8. इगोर फ्योदोरॉविच स्ट्रॉव्हिन्स्की (1882-1971)

इगोर फ्योदोरॉविच स्ट्रॅविन्स्की हे 20 वे शतकातील सर्वात प्रभावशाली जागतिक संगीतकारांपैकी एक आहेत, निओक्लासिसिझमचा नेता. स्ट्रॅविन्स्की वाद्य युगाचा "आरसा" बनला, त्याचे कार्य शैलींचे अनेकत्व प्रतिबिंबित करते, सतत प्रतिच्छेदन करणारा आणि वर्गीकरण करणे कठीण. तो मुक्तपणे शैली, रूप, शैली एकत्रित करतो, शतकानुशतके संगीत इतिहासापासून त्यांची निवड करतो आणि त्यांना स्वतःच्या नियमांच्या अधीन करतो.
सेंट पीटर्सबर्गजवळ जन्मलेल्या, त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत शिक्षण घेतले, स्वतंत्रपणे संगीताच्या शास्त्राचा अभ्यास केला, नरिमस्की-कोरसाकोव्ह कडून खासगी धडे घेतले, ही रचनांची एकमेव स्ट्रॉविन्स्की शाळा होती, ज्यामुळे त्यांनी कंपोझिंग तंत्रात प्रभुत्व मिळवले. परिपूर्णता. त्याने व्यावसायिकरित्या तुलनेने उशीरा रचणे सुरू केले, परंतु त्याची वाढ वेगवान झाली - फायरबर्ड (१) १०), पेट्रुष्का (१ 11 ११) आणि द रीट ऑफ स्प्रिंग (१ 13 १)) अशा तीन नृत्यांची मालिका त्याने ताबडतोब पहिल्या परिमाणातील संगीतकारांच्या पदावर आणली. .
१ 14 १ In मध्ये त्यांनी रशिया सोडला, कारण जवळजवळ कायमचे निघाले (१ 62 in२ मध्ये त्यांनी यूएसएसआरचा दौरा केला). स्ट्रॉविन्स्की हा एक विश्व आहे, त्याला अनेक देश बदलण्यास भाग पाडले गेले - रशिया, स्वित्झर्लंड, फ्रान्स, शेवटी तो अमेरिकेत राहिला. "रशियन", "निओक्लासिकल", अमेरिकन "सीरियल प्रोडक्शन" - हे कार्य तीन काळात विभागले गेले आहे, कालखंड वेगवेगळ्या देशांमधील आयुष्यानुसार नव्हे तर लेखकाच्या "हस्तलेखन" द्वारे विभागले गेले आहेत.
स्ट्रॅविन्स्की एक अतिशय उच्चशिक्षित, मिलनसार व्यक्ती होता आणि विनोदबुद्धीने तो महान होता. त्याच्या परिचितांच्या आणि बातमीदारांच्या वर्तुळात संगीतकार, कवी, कलाकार, शास्त्रज्ञ, व्यापारी, राजकारणी यांचा समावेश होता.
स्ट्रॉविन्स्कीची शेवटची सर्वोच्च कामगिरी - "रिक्वेइम" (मेमोरियल मंत्रोच्चार) (१ absor 6666) संगीतकाराचा मागील कलात्मक अनुभव आत्मसात करून एकत्रित केली, जे मास्टरच्या कार्याचे खरे कल्पनारम्य बनले.
स्टॅव्हिन्स्कीच्या कार्यात, एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य उभा आहे - "अपरिहार्यता", त्याला "एक हजार आणि एक शैलीचे संगीतकार", शैली, शैली, कथानकाची दिशा बदलणे - प्रत्येक गोष्ट म्हणायला हरकत नाही. त्याचे कार्य अद्वितीय आहे, परंतु तो सतत अशा बांधकामांकडे परत आला ज्यात रशियन मूळ दृश्यमान आहे, श्रव्य रशियन मुळे आहेत.

आय.आर. स्ट्रॅविन्स्की यांचे कोट: "मी आयुष्यभर रशियन बोलत आहे, माझा अक्षांश रशियन आहे. कदाचित माझ्या संगीतात हे त्वरित दिसत नाही, परंतु ते त्यात आहे, ते त्याच्या लपलेल्या स्वभावात आहे."

आय.आर. स्ट्रॅविन्स्की बद्दलचे कोट: "स्ट्रॅविन्स्की खरोखर रशियन संगीतकार आहे ... रशियन भूमीचा जन्म आणि त्याच्याशी जवळचा संबंध असणार्\u200dया या खरोखरच्या, बहुभाषिक प्रतिभाच्या हृदयात रशियन आत्मा अबाधित आहे ..." डी. शोस्तकोविच

मनोरंजक तथ्य (दुचाकी):
एकदा न्यूयॉर्कमध्ये, स्ट्रॅविन्स्कीने टॅक्सी घेतली आणि त्या चिन्हावर त्याचे नाव वाचून आश्चर्यचकित झाले.
- आपण संगीतकार नातेवाईक नाही? त्याने ड्रायव्हरला विचारले.
- असे आडनाव असलेले संगीतकार आहे का? - ड्रायव्हर आश्चर्यचकित झाला. - हे प्रथमच ऐका. तथापि, स्ट्रॅविन्स्की असे टॅक्सी मालकाचे नाव आहे. मला संगीताशी काही देणेघेणे नाही - माझे नाव रॉसिनी आहे ...

आय.एफ. स्ट्रॅविन्स्की. सुट "फायरबर्ड"

9. सेर्गेई सर्जेव्हिच प्रोकोफीव (1891-1953)

20 व्या शतकातील सर्वात मोठे रशियन संगीतकार, पियानो वादक, मार्गदर्शक - सर्गेई सेर्गेविच प्रोकोफिएव्ह आहेत.
डोनेस्तक प्रदेशात जन्मलेल्या लहानपणापासूनच तो संगीतामध्ये सामील झाला. प्रोकोफिएव हे मोजके मोजके एक मानले जाऊ शकते (एकमेव नसल्यास) रशियन संगीतातील "प्रॉडिगीज" वयाच्या 5 व्या वर्षापासून ते तयार करण्यात गुंतले होते वयाच्या 9 व्या वर्षी त्यांनी दोन ऑपेरा लिहिल्या (अर्थात, ही कामे अद्याप अपरिपक्व आहेत, परंतु ते तयार करण्याची इच्छा दर्शवतात), वयाच्या 13 व्या वर्षी त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीमध्ये परीक्षा उत्तीर्ण केली, त्यांच्या शिक्षकांमध्ये एन.ए., रिमस्की-कोरसकोव्ह होते. त्याच्या व्यावसायिक कारकिर्दीच्या सुरूवातीस त्याच्या वैयक्तिक, मूलभूतपणे रोमँटिक आणि अत्यंत आधुनिकतावादी शैलीबद्दल टीकेचे आणि गैरसमजांचे वादळ निर्माण झाले, विरोधाभास असा आहे की, शैक्षणिक तोफांचा नाश केल्यावर, त्याच्या रचनांची रचना शास्त्रीय तत्त्वांशी खरी राहिली आणि नंतर बनली आधुनिकतावादी सर्व-नाकारणार्\u200dया संशयाची संयम शक्ती. कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, प्रोकोफिएव्हने बरीच कामगिरी केली आणि बरीच यात्रा केली. १ 18 १ In मध्ये ते यूएसएसआरला भेट देण्यासह आंतरराष्ट्रीय दौर्\u200dयावर गेले आणि शेवटी १ 36 .36 मध्ये ते मायदेशी परतले.
देश बदलला आहे आणि प्रोकोफिएव्हच्या "मुक्त" सर्जनशीलतेस नवीन मागण्यांच्या वास्तविकतेकडे जाण्यास भाग पाडले गेले. प्रोकोफिव्हची प्रतिभा नव्या जोमात बहरली - तो ओपेरा, बॅलेट्स, चित्रपटांसाठी संगीत लिहितो - तीक्ष्ण, दृढ इच्छाशक्ती, नवीन प्रतिमा आणि कल्पनांसह अत्यंत अचूक संगीत, सोव्हिएत शास्त्रीय संगीत आणि ओपेराचा पाया रचला. १ 194 In8 मध्ये, जवळजवळ एकाच वेळी तीन दुःखद घटना घडल्या: हेरगिरीच्या संशयावरून, त्यांची पहिली स्पॅनिश पत्नी पकडली गेली आणि त्यांना छावणीत निर्वासित केले गेले; ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पक्षाच्या (बोल्शेविक) केंद्रीय समितीच्या पॉलीब्यूरोचा ठराव जारी करण्यात आला, ज्यामध्ये प्रॉकोफिएव्ह, शोस्तकोविच आणि इतरांवर हल्ला झाला आणि "औपचारिकता" आणि त्यांच्या संगीताच्या हानीचा आरोप झाला; संगीतकाराच्या तब्येतीत तीव्र बिघाड झाला, तो डाचा येथे निवृत्त झाला आणि व्यावहारिकदृष्ट्या तो सोडला नाही, परंतु तो सतत तयार करीत राहिला.
सोव्हिएट काळातील काही तेजस्वी कामे म्हणजे "वॉर अँड पीस", "वास्तविक जीवनाची कथा" या ओपेरास; बॅले "रोमियो आणि ज्युलियट", "सिंड्रेला", जे जागतिक बॅले संगीतचे एक नवीन मानक बनले आहे; वक्ते "जगावरील रक्षक"; "अलेक्झांडर नेव्हस्की" आणि "इव्हान द टेरिफिअर" चित्रपटांचे संगीत; सिंफनी क्रमांक 5,6,7; पियानो काम करते.
प्रोकोफिव्हचे कार्य त्याच्या अष्टपैलूपणा आणि विषयांच्या विस्तृततेमध्ये उल्लेखनीय आहे, 20 व्या शतकाच्या जागतिक संगीतमय संस्कृतीत त्याच्या वाद्य विचारांची, ताजेपणाची आणि कल्पकताची संपूर्णता एक संपूर्ण युग आहे आणि अनेक सोव्हिएत आणि परदेशी संगीतकारांवर त्याचा प्रभावशाली प्रभाव पडला.

एस.एस. प्रोकोफिएव्हचे कोट:
"एखादा कलाकार जीवनापासून बाजूला राहू शकतो का? .. मी कवी, शिल्पकार, चित्रकार यासारख्या संगीतकाराला माणसाची आणि लोकांची सेवा करण्यासाठी बोलावले जाते या दृढ निश्चयाचे मी पालन करतो ... सर्वप्रथम त्याने एक नागरिक असणे आवश्यक आहे त्याची कला, मानवी जीवनाचे कौतुक आणि एखाद्या व्यक्तीला उज्ज्वल भविष्याकडे घेऊन जा ... "
"मी जीवनाचे प्रकटीकरण आहे, जे मला प्रत्येक गोष्टीचा अनिर्बंध प्रतिकार करण्याची शक्ती देते"

एस.एस. प्रॉकोफिएव बद्दलचे कोट: "... त्याच्या संगीताचे सर्व पैलू सुंदर आहेत. परंतु येथे एक पूर्णपणे असामान्य गोष्ट आहे. आपल्या सर्वांना काही ना काही अडचणी, शंका, फक्त वाईट मनःस्थिती आहे असे दिसते. आणि अशा क्षणी जरी मी डॉन केले नाही तरी प्रोकोफिएव खेळत नाही किंवा ऐकत नाही, परंतु फक्त त्याच्याबद्दलच विचार करा, मला उर्जेचा अविश्वसनीय शुल्क मिळाला, मला जगण्याची, इच्छा करण्याची इच्छा आहे "ई. किसिन

मनोरंजक तथ्यः प्रोकोफीव्हला बुद्धिबळांचा खूप आवड होता आणि त्याने त्याच्या कल्पनांनी आणि कर्तृत्वाने हा खेळ समृद्ध केला, ज्याचा शोध त्याने शोधलेल्या "नऊ" बुद्धिबळ - 24x24 फील्डचा एक बोर्ड होता ज्यावर नऊ तुकड्यांचा तुकडा होता.

एस.एस. प्रोकोफीव्ह. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो क्रमांक 3

10. दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्तकोविच हे जगातील सर्वात महत्त्वाचे आणि सादर केलेले संगीतकार आहेत, समकालीन शास्त्रीय संगीतावर त्याचा प्रभाव अतुलनीय आहे. त्याच्या निर्मितीमध्ये आंतरिक मानवी नाटक आणि 20 व्या शतकाच्या कठीण घटनांची इतिवृत्त ही खरी अभिव्यक्ती आहे, जिथे व्यक्तिमत्त्व माणूस आणि मानवतेच्या शोकांतिकेसह त्याच्या मूळ देशाच्या भवितव्यासह गुंफलेले आहे.
सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या, त्याच्या आई कडून प्रथम वाद्य धडे प्राप्त झाले, सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, ज्याचा प्रवेश घेतल्यावर त्याचे रेक्टर अलेक्झांडर ग्लाझुनोव्ह यांनी त्यांची तुलना मोझार्टशी केली - अशा प्रकारे त्याने सर्वांना आपल्या आश्चर्यकारक वाद्य स्मृती, नाजूक कानांनी प्रभावित केले. आणि संगीतकार भेट. आधीच 1920 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, जेव्हा त्याने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतली तेव्हा, शोस्तकोविचकडे त्यांच्या स्वत: च्या कामांचे सामान होते आणि ते देशातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक बनले. 1927 मध्ये पहिली आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धा जिंकल्यानंतर शोस्तकोविचला जागतिक कीर्ती मिळाली.
एका विशिष्ट कालावधीपर्यंत, म्हणजेच मेटेन्स्क जिल्ह्यातील ऑपेरा लेडी मॅकबेथच्या मंचाच्या आधी, शोस्ताकोविच एक स्वतंत्र कलाकार म्हणून काम करत असे - "अवंत-गार्डे", शैली आणि शैलींचा प्रयोग करीत. या ओपेराच्या कठोर वितरणास, 1936 मध्ये व्यवस्था केली गेली आणि 1937 च्या दडपशाहीने शोटाकोविचच्या त्यानंतरच्या अंतर्गत संघर्षाची सुरूवात चिन्हांकित केली ज्यातून स्वत: च्या मार्गाने कल्पनेत प्रवृत्त करण्याच्या अटींमध्ये स्वत: च्या मते व्यक्त करण्याची इच्छा निर्माण झाली. त्याच्या आयुष्यात, राजकारण आणि सर्जनशीलता अगदी जवळून एकमेकांशी जोडलेली आहे, अधिका by्यांनी त्याचे कौतुक केले आणि त्यांच्याद्वारे छळ केला, उच्च पदांवर राहिले आणि त्यांना त्यांच्याकडून काढून टाकले गेले, त्यांना सन्मानित केले गेले आणि स्वत: आणि त्याच्या नातेवाईकांना अटक करण्याच्या मार्गावर होते.
एक सभ्य, हुशार, नाजूक व्यक्ती, त्याला सिम्फोनीमध्ये सर्जनशील तत्त्वांच्या अभिव्यक्तीचा स्वत: चा प्रकार आढळला, जिथे ते शक्य तितक्या उघडपणे काळाबद्दल सत्य बोलू शकले. सर्व शैलींमध्ये शोस्ताकोविचच्या सर्व व्यापक कामांपैकी, सिम्फोनीज (15 कामे) मध्यवर्ती ठिकाणी व्यापतात, सर्वात नाट्यमय संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फोनी आहेत, जे सोव्हिएत सिम्फॉनिक संगीताचे शिखर बनले. चेंबर संगीतात पूर्णपणे भिन्न शोस्तकोविच उघडते.
शोस्तकोविच स्वत: एक "घर" संगीतकार होते आणि व्यावहारिकदृष्ट्या परदेशात प्रवास करत नसले तरीही, त्याचे संगीत, जे मूलतः मानवतावादी आणि स्वरूपात खरोखर कलात्मक होते, जगात द्रुत आणि व्यापकपणे पसरलेले होते, उत्कृष्ट कंडक्टरनी सादर केले. शोस्तकोविचच्या प्रतिभेची विशालता इतकी अफाट आहे की जागतिक कलेच्या या अनोख्या घटनेचे संपूर्ण आकलन अजूनही पुढे आहे.

दिमित्री शोस्तकोविच यांचे म्हणणे: "वास्तविक संगीत केवळ मानवी भावना, फक्त प्रगत मानवी कल्पना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे."

डी. शोस्तकोविच. सिंफनी क्रमांक 7 "लेनिनग्रादस्काया"

क्लासिकमधून काहीतरी ऐका - यापेक्षा चांगले काय असू शकते ?! विशेषत: आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा आपल्याला आराम करायचा असेल, तेव्हा दिवसाची चिंता, कार्यरत आठवड्याच्या चिंतांबद्दल विसरून जा, सुंदरबद्दल स्वप्न पहा आणि स्वतःला आनंद द्या. जरा विचार करा, क्लासिक कृती अलौकिक बुद्धिमत्ता लेखकांनी खूप पूर्वी तयार केली आहे की यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे की काहीतरी इतक्या वर्षांपासून टिकेल. आणि ही कामे अद्यापही पाहिली जातात आणि ऐकल्या जातात, त्या व्यवस्था आणि आधुनिक अर्थ लावून तयार करतात. आधुनिक प्रक्रियेतही, अलौकिक संगीतकारांची कामे शास्त्रीय संगीत राहतात. व्हेनेसा मॅने कबूल केल्याप्रमाणे, अभिजात लोक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहेत आणि सर्व अलौकिक कंटाळवाणे असू शकत नाही. बहुधा सर्व महान संगीतकारांचे कान विशेष आहेत, सूर आणि सूर यांच्यासाठी एक विशेष संवेदनशीलता आहे ज्यामुळे त्यांना असे संगीत तयार करण्याची अनुमती मिळाली जी केवळ त्यांच्या पुत्रानेच नव्हे तर जगभरातील शास्त्रीय संगीत चाहत्यांसह शेकडो पिढ्यांद्वारे देखील उपभोगली जात आहे. जर आपल्याला अद्याप शास्त्रीय संगीताची आवड असेल तर आपल्याला शंका असेल तर आपणास बेंजामिन झेंडर भेटण्याची आवश्यकता आहे आणि आपल्याला खात्री पटेल की खरं तर आपण आधीपासूनच महान संगीताचे दीर्घकाळ चाहते आहात.

आणि आज आपण जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांबद्दल बोलू.

जोहान सेबास्टियन बाच

प्रथम स्थान संबंधित आहे जोहान सेबास्टियन बाच... जर्मनीमध्ये एक अलौकिक बुद्धिमत्तेचा जन्म झाला. अत्यंत प्रतिभाशाली संगीतकाराने हार्पिसॉर्ड आणि अवयवसाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीताची नवीन शैली तयार केली नाही. परंतु तो आपल्या काळाच्या सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करण्यास सक्षम होता. 1000 पेक्षा जास्त रचनांचे ते लेखक आहेत. त्याच्या कामांमध्ये बाख आयुष्यादरम्यान त्याला ओळखल्या जाणार्\u200dया वेगवेगळ्या संगीत शैली एकत्र केल्या. संगीतमय रोमँटिकझम बहुतेक वेळा बारोक शैलीसह एकत्रित केले जाते. आयुष्यात जोहान बाख संगीतकार म्हणून त्यांना त्याला मिळालेली ओळख मिळाली नाही, त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ 100 वर्षांनंतर त्याच्या संगीताची आवड निर्माण झाली. आज त्याला पृथ्वीवर जगण्याचा सर्वात महान संगीतकार म्हणून ओळखले जाते. एक व्यक्ति, शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून त्यांचे वेगळेपण त्याच्या संगीतातून दिसून आले. बाख प्री-बाच आणि पोस्ट-बॅकमध्ये संगीताच्या इतिहासाची विभागणी करत आधुनिक आणि आधुनिक संगीताची पाया घातली. असा विश्वास आहे की संगीत बाख उदास आणि खिन्न. त्याचे संगीत मूलभूत आणि ठोस, संयमित आणि केंद्रित आहे. एक परिपक्व, शहाणा व्यक्तीचे प्रतिबिंब म्हणून. निर्मिती बाख अनेक संगीतकारांना प्रभावित केले. त्यांच्यातील काहींनी त्याच्या कृतींचे उदाहरण घेतले किंवा त्यांच्याकडील थीम वापरल्या. आणि जगभरातील संगीतकार संगीत वाजवतात बाखतिच्या सौंदर्य आणि परिपूर्णतेची प्रशंसा करतो. सर्वात खळबळजनक कामांपैकी एक - "ब्रांडेनबर्ग मैफिली" - उत्कृष्ट पुरावा की संगीत बाख खूप निराशाजनक मानले जाऊ शकत नाही:

वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट

वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट एक अलौकिक बुद्धिमत्ता मानला जातो वयाच्या 4 व्या वर्षी, त्याने आधीच स्वतंत्रपणे व्हायोलिन आणि हार्पिसकोर्ड वाजविला, वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि 7 व्या वर्षी त्याने कुशल संगीतकारांशी स्पर्धा करून हार्पीसकोर्ड, व्हायोलिन आणि अवयव कुशलतेने बनविला. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी मोझार्ट - एक मान्यता प्राप्त संगीतकार आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी - बोलोग्ना आणि व्हेरोना संगीत संगीत अकादमीचा सदस्य. स्वभावानुसार, संगीत, स्मृती आणि उत्कटतेची क्षमता यासाठी त्याला एक अभूतपूर्व कान होता. त्याने आश्चर्यकारक कामांची निर्मिती केली आहे - 23 ऑपेरा, 18 सोनाटास, 23 पियानो कॉन्सर्ट्स, 41 सिम्फोनी आणि अधिक. संगीतकाराचे अनुकरण करण्याची इच्छा नव्हती, त्याने संगीताचे नवीन व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करणारे एक नवीन मॉडेल तयार करण्याचा प्रयत्न केला. जर्मनीमधील संगीत हे काही योगायोग नाही मोझार्ट "आत्म्याचे संगीत" असे म्हणतात, संगीतकारांनी त्याच्या कृतीत त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. ऑपेराला महान महत्त्व जोडणारे खास मेलोडिस्ट. ऑपेरा मोझार्ट - या प्रकारच्या संगीत कलेच्या विकासाचा एक युग. मोझार्ट महान संगीतकारांपैकी एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते: त्याची विशिष्टता ही आहे की त्याने आपल्या काळातील सर्व संगीत प्रकारात काम केले आणि सर्वांत मोठे यश मिळविले. सर्वात ओळखण्यायोग्य तुकड्यांपैकी एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

आणखी एक महान जर्मन लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन रोमँटिक-शास्त्रीय काळातली महत्त्वाची व्यक्ती होती. ज्यांना शास्त्रीय संगीताबद्दल काहीही माहिती नाही त्यांनादेखील याबद्दल माहिती असते. बीथोव्हेन जगातील सर्वात सादर आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक आहे. महान संगीतकाराने युरोपमध्ये घडलेल्या प्रचंड उलथापालथी पाहिल्या आणि त्याचा नकाशा पुन्हा रंगविला. संगीतकारांच्या कार्यामध्ये, विशेषत: सिम्फॉनिकमध्ये या महान सांत्वन, क्रांती आणि सैनिकी संघर्ष प्रतिबिंबित झाले. तो वीर संघर्षाच्या संगीत चित्रांमध्ये मूर्तिमंत होता. अमर कामांमध्ये बीथोव्हेन आपण लोकांच्या स्वातंत्र्यासाठी आणि बंधुत्वासाठी संघर्ष, अंधारापेक्षा प्रकाशाच्या विजयावरील दृढ विश्वास, तसेच स्वातंत्र्य आणि मानवजातीच्या आनंदाची स्वप्ने ऐकल. त्यांच्या आयुष्यातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आश्चर्यकारक सत्य म्हणजे त्याच्या कानाचा आजार संपूर्ण बहिरेपणात विकसित झाला, परंतु असे असूनही संगीतकार संगीत लिहित राहिले. तो एक उत्कृष्ट पियानो वादकांपैकी एक मानला जात असे. संगीत बीथोव्हेन श्रोतांच्या विस्तीर्ण प्रेक्षकांसाठी आश्चर्यकारकपणे सोपे आणि समजण्यासारखे. पिढ्या बदलतात आणि युगानुयुगे आणि संगीत देखील बदलते बीथोव्हेन अजूनही उत्साहित आणि लोकांच्या मनाने आनंदित होते. त्याच्या सर्वोत्तम कामांपैकी एक - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वॅग्नर

थोर च्या नावासह रिचर्ड वॅग्नर बहुतेक वेळा त्याच्या उत्कृष्ट कृतीशी संबंधित असते "वेडिंग चर्चमधील गायन स्थळ" किंवा "वाल्कीयरीजचे उड्डाण"... परंतु तो केवळ संगीतकार म्हणूनच नव्हे तर तत्त्वज्ञ म्हणून देखील परिचित आहे. वाग्नर एक विशिष्ट तत्वज्ञानाची संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून त्याच्या संगीतमय कार्याचा विचार केला. कडून वाग्नर ओपेरास एक नवीन संगीत युग सुरू झाले. संगीतकाराने ओपेराला आयुष्याजवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्यासाठी संगीत हे एक साधन आहे. रिचर्ड वॅग्नर - संगीत नाटक निर्माता, ओपेरा सुधारक आणि संचालन करण्याची कला, संगीताच्या कर्णमधुर आणि मधुर भाषेचा नवनिर्मिती, वाद्य अभिव्यक्तीच्या नवीन रूपांचे निर्माता. वाग्नर - जगातील सर्वात लांब एकल एरिया (14 मिनिट 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ऑपेरा (5 तास 15 मिनिटे) चे लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वॅग्नर एक वादग्रस्त व्यक्ती मानली जात असे ज्याचे एकतर प्रेम किंवा द्वेष करण्यात आला होता. आणि बर्\u200dयाचदा दोघेही एकत्र असतात. गूढ प्रतीकवाद आणि सेमेटिझमवादामुळे त्याला हिटलरचा आवडता संगीतकार बनला, परंतु इस्त्रायलमधील संगीताचा मार्ग बंद झाला. तथापि, संगीतकार म्हणून त्याचे महानत्व ना कोणी समर्थक किंवा विरोधक नाकारत नाहीत. पहिल्या नोट्समधील उत्तम संगीत रिचर्ड वॅग्नर विवाद आणि मतभेदांसाठी कोणतीही जागा सोडल्याशिवाय आपल्याला शोध काढूण घेता शोषण करते:

फ्रांझ शुबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शुबर्ट - एक संगीतमय प्रतिभा, सर्वोत्कृष्ट गीतकारांपैकी एक. जेव्हा त्याने पहिले गाणे लिहिले तेव्हा तो फक्त 17 वर्षांचा होता. एका दिवसात तो 8 गाणी लिहू शकला. आपल्या सर्जनशील जीवनामध्ये त्यांनी गोथे, शिलर आणि शेक्सपियर यांच्यासह 100 पेक्षा जास्त महान कवींच्या श्लोकांवर 600 पेक्षा जास्त रचना तयार केल्या. म्हणून फ्रांझ शुबर्ट पहिल्या 10 मध्ये. तरी सर्जनशीलता शुबर्ट शैली, कल्पना आणि पुनर्जन्मांच्या वापराच्या दृष्टीने, बोलके आणि गाण्याचे बोल त्यांच्या संगीतात गाजतात आणि निश्चित करतात. आधी शुबर्ट हे गाणे एक नगण्य शैली मानले गेले आणि त्यानेच त्यास कलात्मक परिपूर्णतेच्या पातळीवर नेले. याव्यतिरिक्त, त्याने एक उशिर न जोडलेले गाणे आणि चेंबर सिम्फॉनिक संगीत एकत्र केले ज्याने गीत-रोमँटिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत एक नवीन दिशा निर्माण झाली. स्वर आणि गाण्याचे बोल हे एक साधे आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी जवळचे मानवी अनुभव आहेत, जे शब्दांद्वारे नव्हे तर ध्वनीने व्यक्त केले जाते. फ्रांझ शुबर्ट फक्त 31 वर्षे वयाचे आयुष्य खूप लहान होते. संगीतकारांच्या कामांचे भाग्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी दु: खद नाही. मृत्यू नंतर शुबर्ट बरीच अप्रकाशित हस्तलिखिते पुस्तकेकेसमध्ये आणि नातेवाईक आणि मित्रांच्या ड्रॉवरमध्ये राहिली. जवळच्या लोकांनासुद्धा त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते आणि बर्\u200dयाच वर्षांपासून तो मुख्यतः गाण्याचे राजा म्हणून ओळखला जात असे. संगीतकाराच्या काही कामे त्याच्या मृत्यूनंतरच्या अर्ध्या शतकातच प्रकाशित करण्यात आल्या. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक फ्रांझ शुबर्ट - "संध्याकाळचे सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमान

कमी शोकांतिक भविष्य नसलेले जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान - रोमँटिक युगातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक. त्याने आश्चर्यकारक सौंदर्याचे संगीत तयार केले. १ thव्या शतकातील जर्मन रोमँटिकतेची कल्पना मिळवण्यासाठी फक्त ऐका "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... अभिजात शैलीतील संगीताच्या परंपरा तोडण्यात आणि रोमँटिक शैलीचे स्वतःचे स्पष्टीकरण तयार करण्यास तो सक्षम होता. रॉबर्ट शुमान बर्\u200dयाच कलागुणांना भेट दिली गेली, आणि बराच काळ संगीत, कविता, पत्रकारिता आणि फिलॉयलॉजी (ते बहुभाषिक होते आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियन भाषेत अस्खलितपणे भाषांतरित) दरम्यान निर्णय घेऊ शकले नाहीत. तो एक आश्चर्यकारक पियानोवादक देखील होता. तरीही मुख्य व्यवसाय आणि आवड शुमान संगीत होते. त्याच्या काव्यात्मक आणि सखोल मानसिक संगीतामध्ये संगीत मुख्यत्वे संगीतकाराच्या स्वभावाचे द्वैत, स्वप्नांच्या जगामध्ये उत्कटतेने आणि माघार घेण्याचे, असभ्य वास्तवाची जाणीव आणि आदर्शसाठी प्रयत्नशील असलेले प्रतिबिंबित करते. एक उत्कृष्ट नमुना रॉबर्ट शुमान, जे प्रत्येकाने फक्त ऐकले पाहिजे:

फ्रेडरिक चोपिन

फ्रेडरिक चोपिनकदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार आहे. संगीतकार जन्मण्यापूर्वी किंवा नंतर पोलंडमध्ये या स्तराचा एक संगीत अलौकिक बुद्धिमत्ता नव्हता. खांबाला त्यांच्या महान देशभक्त आणि त्यांच्या कार्याबद्दल अविश्वसनीय अभिमान आहे चोपिन एकापेक्षा जास्त वेळा मातृभूमीची स्तुती करतात, लँडस्केपच्या सौंदर्याचे कौतुक करतात, दुखद भूतकाळाबद्दल शोक करतात आणि उत्तम भविष्याची स्वप्ने पाहतात. फ्रेडरिक चोपिन पियानोसाठी विशेष संगीत लिहिलेले काही संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याच्या सर्जनशील वारशामध्ये कोणतेही ऑपेरा किंवा सिम्फोनी नाहीत, परंतु पियानोचे तुकडे त्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये सादर केले जातात. कलाकृती चोपिन - अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांच्या माहितीचा आधार. फ्रेडरिक चोपिन एक पोलिश संगीतकार आहे जो प्रतिभावान पियानो वादक म्हणून देखील ओळखला जातो. तो केवळ 39 वर्षे जगला, परंतु बर्\u200dयाच उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यात यशस्वी झाला: बॅलॅड्स, प्रीलोड्स, वॉल्ट्झिज, मजुरकस, रात्री, पोलोनेसेस, एट्यूड्स, सोनाटास आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बॅलड नंबर 1, जी माइनर".

महान संगीतकार, ज्यांची नावे जगभरात विख्यात आहेत, त्यांनी बरीच मौल्यवान कामे तयार केली आहेत. त्यांची निर्मिती खरोखरच अद्वितीय आहे. त्या प्रत्येकाची एक स्वतंत्र आणि अनोखी शैली आहे.

जगातील महान संगीतकार (परदेशी). यादी

खाली विविध शतके परदेशी संगीतकार आहेत, ज्यांची नावे जगभरात ओळखली जातात. तेः

• ए. विवाल्डी
• जे.एस.बाच.
• डब्ल्यूए मोझार्ट.
• आय. ब्रह्म
• जे. हेडन
• आर. शुमान
• एफ. शुबर्ट.
• एल बीथोव्हेन.
• आय स्ट्रॉस
• आर. वॅग्नर
• जे वर्डी.
• ए बर्ग.
• ए. शोएनबर्ग
• जे. गर्शविन.
• ओ. मेसिआन.
• सी Ives.
• बी ब्रिटन.

जगातील महान संगीतकार (रशियन). यादी

त्याने मोठ्या संख्येने ओपेरेटास तयार केले, नृत्याच्या पात्राच्या हलकी संगीत प्रकारात काम केले, ज्यामध्ये तो खूप यशस्वी झाला. स्ट्रॉसचे आभार, वॉल्ट्ज व्हिएन्नामधील एक अतिशय लोकप्रिय नृत्य बनले. तसे, तेथे अजूनही बॉल ठेवले आहेत. संगीतकाराच्या वारसामध्ये पोलकास, बॅलेट्स आणि क्वाड्रिलचा समावेश आहे.

आणि जी. वर्डी - मोठ्या संख्येने ओपेरा तयार करणारे अभिवादन ज्यांनी प्रेक्षकांचे मनापासून प्रेम जिंकले.

जर्मन रिचर्ड वॅग्नर हा या शतकातील संगीतातील आधुनिकतेचा प्रख्यात प्रतिनिधी होता. त्याचा ऑपरॅटिक वारसा समृद्ध आहे. टन्नेह्यूझर, लोहेनग्रीन, द फ्लाइंग डचमन आणि इतर ऑपेरा अद्याप संबंधित, लोकप्रिय आणि रंगमंचावर सादर केले जातात.

इटालियन संगीतकार ज्युसेप्पे वर्डी ही अतिशय राजसी व्यक्तिमत्त्व आहे. त्यांनी ऑपरॅटिक परंपरेनुसार राहून इटालियन ऑपेराला नवीन श्वास दिला.

19 व्या शतकातील रशियन संगीतकार

एमआय ग्लिंका, एपी बोरोडिन, खासदार मुसोर्स्की, पीआय तचैकोव्स्की हे १ thव्या शतकातील शास्त्रीय संगीताचे उत्तम संगीतकार आहेत ज्यांनी रशियामध्ये त्यांची रचना जगली आणि तयार केली.

मिखाईल इव्हानोविच गिलिंकाच्या कृतींनी रशियन संगीताच्या इतिहासात राष्ट्रीय आणि जागतिक महत्त्व निश्चित केले. त्याचे कार्य, जे रशियन लोकगीतांवर वाढले आहे, ते खोलवर राष्ट्रीय आहे. त्याला न्याय्य, रशियन संगीत संगीताचे संस्थापक मानले जाते. ग्लिंकाने आपल्या "ओव्हन सुसानिन" ("लाइफ फॉर द झार") आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" या सर्व ओपेरामध्ये फलदायीपणे काम केले आणि दोन अग्रगण्य दिशानिर्देशांची वाट उघडली. त्याच्या कलाविज्ञानाच्या कार्यांना संगीत कलेच्या विकासामध्येही खूप महत्त्व प्राप्त होते: "कमरिंस्काया", "वॉल्ट्ज-फँटसी" आणि इतर अनेक.

अलेक्झांडर पोरफायरविच बोरोडिन एक रशियन संगीतकार आहे. त्याचे कार्य लहान प्रमाणात आहे, परंतु सामग्रीत महत्त्वपूर्ण आहे. मध्यवर्ती ठिकाणी वीर ऐतिहासिक प्रतिमा व्यापलेल्या आहेत. महाकाव्याच्या रूढीमध्ये त्याच्यात गहन गीत आहे. "प्रिन्स इगोर" या ऑपेरामध्ये लोकसंगीताच्या नाटकातील वैशिष्ट्ये आणि एक महाकाव्य नाटक एकत्रित केले आहेत. त्याचे पहिले आणि दुसरे सिम्फोनी रशियन वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत - वीर आणि महाकाव्य मध्ये एक नवीन दिशा चिन्हांकित करतात. चेंबर व्होकल लिअर्सच्या क्षेत्रात तो खरा अभिनव झाला. त्याचे प्रणयरम्य: "समुद्र", "दूरच्या पितृभूमीच्या किना-यावर", "गडद जंगलाचे गाणे" आणि इतर बरेच. बोरोडिनचा त्याच्या अनुयायांवर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला.

मॉडेल पेट्रोविच मुसोर्स्की हे १ thव्या शतकातील आणखी एक महान रशियन संगीतकार आहेत. तो बालाकिरेव्स्की वर्तुळाचा सदस्य होता, ज्याला "ताकदवान हँडफुल" म्हटले जात असे. त्याने विविध प्रकारांमध्ये फलदायी काम केले आहे. त्याचे ओपेरा आश्चर्यकारक आहेत: खोवन्श्चिना, बोरिस गोडुनोव, सोरोचिन्स्काया फेअर. त्याच्या कामांमध्ये, सर्जनशील व्यक्तीचे गुण प्रकट होते. "कलिस्ट्रॅट", "सेमिनारिस्ट", "लुल्लाबी ते एरेमुष्का", "अनाथ", "स्वेतिक सविष्णा" असं असंख्य रोमान्स त्याच्या मालकीचे आहेत. त्यांनी अद्वितीय राष्ट्रीय पात्र टिपले.

प्योटर इलिच तचैकोव्स्की - संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक.

त्याच्या कार्यात अग्रगण्य ओपेरा आणि सिम्फॉनिक शैली होती. त्याच्या संगीताची सामग्री सार्वत्रिक आहे. त्याचे ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पॅड्स आणि यूजीन वनगिन हे रशियन शास्त्रीय संगीताचे उत्कृष्ट नमुने आहेत. वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत देखील त्याच्या कामात मध्यवर्ती ठिकाण व्यापलेले आहे. त्याच्या कार्यकाळात त्यांचे कार्य जगभरात प्रसिद्ध झाले.

नवीन व्हिएन्नेस शाळेचे प्रतिनिधी

ए. बर्ग, ए. वेबरन, ए. शोएनबर्ग हे महान संगीतकार आहेत ज्यांनी 20 व्या शतकात त्यांची रचना जगली आणि तयार केली.

अल्बान बर्ग आपल्या आश्चर्यकारक ओपेरा "वझेझेक" साठी जगप्रसिद्ध झाला, ज्याने प्रेक्षकांवर जोरदार छाप पाडली. त्याने बरेच वर्षे ते लिहिले. त्याचा प्रीमियर 14 डिसेंबर 1925 रोजी झाला होता. आज, वोजझेक हे 20 व्या शतकातील ऑपेराचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे.

अँटोन वेबरन हे ऑस्ट्रियाचे संगीतकार आहेत, नवीन व्हिएन्नेस शाळेचे एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधी आहेत. त्यांच्या कामांमध्ये, त्याने अनुक्रमांक आणि डोडेकाफॉनिक तंत्र वापरले. संक्षिप्त आणि लॅकोनिक विचार, संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांची एकाग्रता यात मूळ आहे. त्याच्या कामाचा स्ट्रॅव्हन्स्की, बुलेझ, गुबाईडुलिना आणि इतर बर्\u200dयाच रशियन आणि परदेशी संगीतकारांवर तीव्र परिणाम झाला.

अर्नोल्ड शोएनबर्ग अभिव्यक्तीवाद अशा संगीत शैलीचे प्रख्यात प्रतिनिधी आहेत. अनुक्रमांक आणि डोडेकाफॉनिक तंत्रांचे लेखक. त्याच्या रचनांमध्ये द्वितीय स्ट्रिंग चौकडी (एफ-शार्प मायनर), नाटक विथ म्युझिक फॉर म्युझिक फॉर कोयर अँड ऑर्केस्ट्रा, ऑपेरा मोसेस आणि Aaronरोन आणि बर्\u200dयाच जणांचा समावेश आहे.

जे. गार्शविन, ओ. मेसिआन, सी. इव्ह्स

हे 20 व्या शतकातील महान संगीतकार आहेत जे जगभरात प्रसिद्ध आहेत.

जॉर्ज गार्शविन एक अमेरिकन संगीतकार आणि पियानोवादक आहेत. "पोर्गी अँड बेस" या त्यांच्या मोठ्या प्रमाणात काम केल्यामुळे तो खूप लोकप्रिय झाला. हा एक "फोक" ऑपेरा आहे. हे दुबोस हेवर्ड यांच्या कादंबरीवर आधारित आहे. त्याच्या वाद्य कृतींपेक्षा कमी प्रसिद्ध नाहीत: "पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी ब्लूज शैलीत रॅप्सोडी", "अ\u200dॅन अमेरिकन इन पॅरिस", "सेकंड रॅपॉसॉडी" आणि इतर अनेक.

ऑलिव्हियर मेसिएन एक फ्रेंच संगीतकार, ऑर्गनायस्ट, शिक्षक आणि संगीत सिद्धांताकार आहेत. त्यांच्या उल्लेखनीय सैद्धांतिक कार्यात त्यांनी संगीत रचनाच्या नवीन आणि त्याऐवजी जटिल तत्त्वांची रूपरेषा सांगितली. त्याच्या कामांमध्ये ब्रह्मज्ञानविषयक कल्पना दिसून येतात. पक्ष्यांच्या आवाजातून तो खूप आकर्षित झाला. म्हणून, त्याने पियानोसाठी "कॅटलॉग ऑफ बर्ड्स" तयार केले.

चार्ल्स इव्हस हा एक अमेरिकन संगीतकार आहे. त्यांच्या कार्यावर लोकसंगीताचा प्रभाव होता. म्हणून, त्याची शैली अत्यंत अद्वितीय आहे. त्याने पाच सिम्फोनी, पाच व्हायोलिन सोनाटास, दोन पियानो सोनाटास, स्वर्गीय जमीन कॅनटाटा आणि इतर अनेक कामे तयार केली.

20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार

एस. प्रोकोफिएव्ह, आय. एफ. स्ट्रॉविन्स्की, डी. डी. शोस्ताकोविच हे 20 व्या शतकातील महान संगीतकार आहेत.

सेर्गेई सेर्गेविच प्रोकोफिएव - संगीतकार, कंडक्टर, पियानो वादक.

त्याचे संगीत सामग्रीमध्ये वैविध्यपूर्ण आहे. यात गीत आणि महाकाव्य, विनोद आणि नाटक, मानसशास्त्र आणि वैशिष्ट्य आहे. ऑपेरा आणि बॅलेट सर्जनशीलताने संगीत नाटकातील नवीन तत्त्वे आणि तंत्रे दिली. द जुगार, द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज, वॉर अँड पीस असे त्याचे ओपेरा आहेत. प्रोकोफीव्ह यांनी चित्रपट संगीताच्या शैलीमध्ये काम केले. दिग्दर्शक एस.इसेन्स्टाईन यांच्या सहकार्याने तयार केलेला त्यांचा कॅनटाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की" सर्वत्र प्रसिद्ध आहे.

इगोर फ्योदोरॉविच स्ट्रॅविन्स्की एक परदेशी संगीतकार, मार्गदर्शक आहेत.

त्याचे कार्य रशियन आणि परदेशी काळात विभागलेले आहे. त्याचे सर्वात तेजस्वी बॅले: "पेट्रुष्का", "स्प्रिंगचा संस्कार", "द फायरबर्ड". स्ट्रॉविन्स्कीनेही सिम्फॉनिक शैलीमध्ये मोठे योगदान दिले.

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्तकोविच - संगीतकार, शिक्षक, पियानो वादक. त्याचे कार्य शैली आणि अलंकारिक सामग्रीमध्ये बहुविध आहे. संगीतकार-सिम्फोनिस्ट म्हणून विशेषतः त्याचे महत्त्व. त्याचे पंधरा सिम्फोनी अनुभव, संघर्ष, दुःखद संघर्षांसह मानवी भावनांचे जटिल जग प्रतिबिंबित करतात. त्याचा ओपेरा "केटरिना इझमेलोवा" या शैलीचे उत्कृष्ट कार्य आहे.

निष्कर्ष

महान संगीतकारांचे संगीत वेगवेगळ्या शैलींमध्ये लिहिलेले असते, त्यामध्ये बहुविध प्लॉट्स, सतत अद्ययावत तंत्र असतात, एका विशिष्ट युगाशी संबंधित. काही संगीतकारांनी काही शैलींमध्ये उंची गाठली आहे, तर काहींनी जवळजवळ सर्व क्षेत्रे यशस्वीरित्या कव्हर केली आहेत. महान संगीतकारांच्या संपूर्ण आकाशगंगेमध्ये उत्कृष्ट प्रदर्शन करणे कठीण आहे. या सर्वांनी जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कार्यास रशियन लोकांच्या संगीत आणि गाण्यांनी प्रेरित केले. त्यापैकी पी.आय. त्चैकोव्स्की, एम.पी. मुसोर्स्की, एम.आय. ग्लिंका आणि ए.पी. बोरोडिन उत्कृष्ट परंपरा असलेल्या थोर आकाशगंगेद्वारे त्यांच्या परंपरा चालू राहिल्या. 20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार अद्याप लोकप्रिय आहेत.

अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्रिविन

ए.एन. स्क्रीबिन (१7272२ - १ 15 १15), एक रशियन संगीतकार आणि प्रतिभावान पियानो वादक, शिक्षक, नाविन्यपूर्ण, कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाही. त्याच्या मूळ आणि आवेगपूर्ण संगीतात, कधीकधी गूढ क्षण ऐकले जातात. संगीतकार आगीच्या प्रतिमेद्वारे आकर्षित आणि रेखाटले आहे. जरी त्याच्या कृतींच्या शीर्षकांमध्ये, स्क्रिबिन बर्\u200dयाचदा अग्नी आणि प्रकाश सारख्या शब्दांची पुनरावृत्ती करते. त्याने आपल्या कामांमध्ये आवाज आणि प्रकाश यांची जोड मिळण्याची शक्यता शोधण्याचा प्रयत्न केला.

संगीतकाराचे वडील निकोलै अलेक्झांड्रोविच स्क्रीबिन हे एक सुप्रसिद्ध रशियन मुत्सद्दी होते, वास्तविक राज्य परिषद होते. आई - ल्युबोव्ह पेट्रोव्हना स्क्रिबिईन (नी शेट्टीनिना), एक अतिशय हुशार पियानो वादक म्हणून ओळखली जात होती. सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीतील सन्मानाने तिने पदवी संपादन केली. तिची व्यावसायिक कारकीर्द यशस्वीरित्या सुरू झाली, परंतु तिच्या मुलाच्या जन्मानंतर तिचा उपभोग झाल्यामुळे मृत्यू झाला. 1878 मध्ये निकोलाई अलेक्झांड्रोविच यांनी आपला अभ्यास पूर्ण केला आणि कॉन्स्टँटिनोपलमधील रशियन दूतावासात नेमणूक केली. भविष्यातील संगीतकाराचे पालनपोषण त्याच्या जवळच्या नातेवाईकांनी केले - आजी एलिझावेटा इवानोव्हना, तिची बहीण मारिया इव्हानोव्हना आणि तिच्या वडिलांची बहीण ल्युबोव्ह अलेक्झांड्रोव्हना.

वयाच्या पाचव्या वर्षी श्रीकॉबिनने पियानो वाजविण्यास प्राविण्य मिळविले आणि थोड्या वेळाने त्यांनी कौटुंबिक परंपरेनुसार संगीत रचना शिकण्यास सुरुवात केली. त्याने दुसर्\u200dया मॉस्को कॅडेट कोर्प्समधून पदवी संपादन केली. समांतर मध्ये, त्याने पियानो आणि संगीत सिद्धांत खाजगी धडे घेतले. नंतर त्यांनी मॉस्को कॉन्झर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि छोट्या सुवर्ण पदकाने पदवी संपादन केली.

त्याच्या सर्जनशील क्रियेच्या सुरूवातीस, श्रीकॉबिनने त्याच शैली निवडून मुद्दाम चोपिनचा पाठलाग केला. तथापि, त्यावेळी देखील त्याची स्वतःची प्रतिभा दिसू लागली होती. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने तीन सिम्फोनी लिहिल्या, त्यानंतर दी कविता ऑफ एक्स्टसी (1907) आणि प्रोमिथियस (1910) लिहिली. हे मनोरंजक आहे की संगीतकाराने हलके कीबोर्डचा एक भाग "प्रोमीथियस" च्या स्कोअरमध्ये जोडला. तो सर्वप्रथम हलका संगीत वापरला, ज्याचा उद्देश दृश्यात्मक अभिव्यक्तीच्या पद्धतीने संगीताच्या प्रकटीकरणाद्वारे दर्शविला गेला.

संगीतकाराच्या अपघाती मृत्यूमुळे त्याच्या कामात व्यत्यय आला. नाद, रंग, हालचाली, गंध यांचा एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत - “रहस्य” तयार करण्याची त्यांची कल्पना त्याला कधीच कळली नाही. या कार्यात, श्रीक्यबिनला सर्व मानवजातीला त्याच्या अंतर्मनाचे विचार सांगण्याची इच्छा होती आणि युनिव्हर्सल स्पिरिट अँड मॅटरच्या युक्तीने चिन्हांकित केलेले एक नवीन जग निर्माण करण्याची प्रेरणा त्याला पाहिजे होती. त्यांची सर्वात महत्त्वपूर्ण कामे ही भव्यदिव्य प्रकल्पाची केवळ एक प्रस्तावना होती.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, पियानो वादक, कंडक्टर एस.व्ही. रचमॅनिनोव (1873 - 1943) एक श्रीमंत खानदानी कुटुंबात जन्म झाला. रॅचमनिनॉफचे आजोबा एक व्यावसायिक संगीतकार होते. प्रथम पियानोचे धडे त्याच्या आईने त्यांना दिले आणि नंतर त्यांना संगीत शिक्षक ए.डी. यांनी आमंत्रित केले. ऑर्नात्स्काया. 1885 मध्ये, त्याच्या पालकांनी त्याला खासगी बोर्डिंग स्कूलमध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे प्रोफेसर एन.एस. झ्वेरेव्ह. संगीत संस्थेच्या भावी स्वरूपाच्या निर्मितीवर शैक्षणिक संस्थेतील ऑर्डर आणि शिस्तीचा महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला. नंतर त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून सुवर्णपदक मिळवून पदवी संपादन केली. अजूनही विद्यार्थी असताना, रॅचमनिनोव्ह मॉस्कोमधील लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होता. त्याने यापूर्वी आपला पहिला पियानो कॉन्सर्टो तसेच काही इतर रोमान्स आणि तुकडे तयार केले आहेत. आणि त्याची "प्रेलेड इन सी शार्प मायनर" एक अतिशय लोकप्रिय रचना बनली. महान पी.आय. त्चैकोव्स्कीने सर्जेई रॅचमनिनॉफ - ओपेरा "ओलेको" च्या डिप्लोमा कार्याकडे लक्ष वेधले, जे त्यांनी ए.एस. कवितेच्या छापखाली लिहिले होते. पुष्किनची "जिप्सीज". प्योटर इलिइचने बोलशोई थिएटरमध्ये त्याचे उत्पादन साध्य केले, थिएटरच्या संग्रहालयात हे काम समाविष्ट करण्यास मदत करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु अनपेक्षितपणे त्याचा मृत्यू झाला.

वयाच्या वीस वर्षापासून रॅचमनिनॉफ यांनी अनेक संस्थांमध्ये शिकवले, खासगी धडे दिले. वयाच्या 24 व्या वर्षी प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य आणि संगीत व्यक्तिमत्व सव्वा मामोंटोव्ह यांच्या आमंत्रणावर, संगीतकार मॉस्को रशियन प्रायव्हेट ऑपेराचा दुसरा कंडक्टर बनला. तिथे त्याचे एफ.आय.शी मैत्री झाली. शाल्यापिन.

15 मार्च 1897 रोजी पीटर्सबर्गच्या नाविन्यपूर्ण फर्स्ट सिम्फनीला नकार दिल्याने रॅचमनिनॉफ यांच्या कारकीर्दीत अडथळा निर्माण झाला होता. या कार्याची पुनरावलोकने खरोखर विनाशक होती. परंतु सर्वात मोठे दु: ख एन.ए. च्या नकारात्मक अभिप्रायाने संगीतकारांकडे आणले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांच्या मताचे रॅचमनिनॉफ यांनी कौतुक केले. त्यानंतर, तो दीर्घकाळ उदासीनतेत पडला, ज्यामुळे तो डॉक्टर-संमोहनतज्ञ एन.व्ही.च्या मदतीने बाहेर पडण्यात यशस्वी झाला. डहल.

1901 मध्ये, रॅचमनिनॉफ यांनी दुसर्\u200dया पियानो कॉन्सर्टोवर काम पूर्ण केले. आणि त्या क्षणापासून संगीतकार आणि पियानोवादक म्हणून त्याचा सक्रिय सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू होतो. रॅचमनिनॉफच्या अनोख्या शैलीने रशियन चर्च जप, रोमँटिकझम आणि इम्प्रॅसिझम एकत्र केले. तो संगीतातील धुन मुख्य मुख्य तत्त्व मानला. लेखकाच्या आवडत्या कार्यातून ही सर्वात मोठी अभिव्यक्ती आढळली - ऑर्केस्ट्रा, कोरस आणि एकलवाद्यासाठी त्यांनी लिहिलेली “बेल” कविता.

1917 च्या शेवटी, रॅचमनिनोव्ह आणि त्याचे कुटुंब रशिया सोडून, \u200b\u200bयुरोपमध्ये नोकरी करीत आणि नंतर अमेरिकेत निघून गेले. मदरलँडशी झालेल्या ब्रेकमुळे संगीतकार खूप अस्वस्थ झाला होता. ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या वेळी त्यांनी चॅरिटी मैफिली दिली, त्याहून पुढे त्यांनी रेड आर्मी फंडाला पाठविले.

स्ट्रॅविन्स्कीचे संगीत स्टाईलिस्टिक पद्धतीने वैविध्यपूर्ण आहे. त्याच्या सर्जनशील क्रियेच्या अगदी सुरुवातीच्या काळात, ती रशियन संगीत परंपरेवर आधारित आहे. आणि मग कृतींमध्ये एखादा निओक्लासिकिसिझमचा प्रभाव, त्या काळातील फ्रान्सच्या संगीताचे वैशिष्ट्य आणि डोडेकाफोनी ऐकू शकतो.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की यांचा जन्म १8282२ मध्ये ओरनिएनबाम (आताचा लोमोनोसोव्ह) येथे झाला. भावी संगीतकार फ्योडर इग्नाटिव्हिच यांचे वडील एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक आहेत, जो मारिन्स्की थिएटरमधील एकल वादकांपैकी एक आहे. त्याची आई पियानोवादक आणि गायिका अण्णा किरिलोव्हना खोलोदोव्स्काया होती. वयाच्या नऊव्या वर्षापासूनच शिक्षकांनी त्याला पियानोचे धडे दिले. हायस्कूलमधून शिक्षण घेतल्यानंतर, तो आपल्या पालकांच्या विनंतीनुसार विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश करतो. दोन वर्षे, १ 4 4 from ते १ 190 ०6 पर्यंत त्यांनी एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्याच्या मार्गदर्शनाखाली त्याने प्रथम काम लिहिले - शेरझो, पियानो सोनाटा, स्वीट फॉन आणि शेफर्ड. संगीतकाराच्या प्रतिभेचे सर्गेई डायघिलेव्ह यांनी खूप कौतुक केले आणि त्यांना सहकार्याची ऑफर दिली. या संयुक्त कार्याचा परिणाम तीन बॅले (एस. डायगिलेव्ह यांनी केलेले) - फायरबर्ड, पेट्रुष्का, द रीईट ऑफ स्प्रिंग.

पहिल्या महायुद्धापूर्वी संगीतकार स्वित्झर्लंडला, त्यानंतर फ्रान्सला रवाना झाला. त्याच्या कार्यात एक नवीन काळ सुरू होतो. तो 18 व्या शतकातील संगीत शैलींचा अभ्यास करतो, ओपेपस किंग नावाचा नाटक लिहितो, अपोलो म्युझसेट या बॅलेसाठी संगीत. वेळोवेळी त्याच्या स्वाक्षरीची शैली बर्\u200dयाच वेळा बदलली आहे. संगीतकार अमेरिकेत बर्\u200dयाच वर्षांपासून राहत आहे. त्याची शेवटची प्रसिद्ध रचना ‘रिक्कीम’ आहे. संगीतकार स्ट्रॅविन्स्कीचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे सतत शैली, शैली आणि संगीत दिशानिर्देश बदलण्याची क्षमता मानली जाते.

संगीतकार प्रोकोफिएव्हचा जन्म १91 91 १ मध्ये येकतेरिनोस्लाव्ह प्रांतातील एका छोट्या गावात झाला. त्याच्यासाठी संगीताचे जग त्याच्या आईने, एक चांगला पियानो वादक उघडले, ज्याने बर्\u200dयाचदा चोपिन आणि बीथोव्हेनची कामे केली. ती आपल्या मुलासाठी एक वास्तविक संगीताची मार्गदर्शक देखील बनली आणि त्याव्यतिरिक्त, त्याला जर्मन आणि फ्रेंच शिकवले.

1900 च्या सुरूवातीस, तरुण प्रोकोफिएव्ह स्लीपिंग ब्यूटी बॅलेटमध्ये उपस्थित राहू शकला आणि ऑपरस फॉस्ट आणि प्रिन्स इगोर ऐकण्यास सक्षम झाला. मॉस्को थिएटरच्या कामगिरीवरून प्राप्त झालेली छाप त्याच्या स्वत: च्या कामातून व्यक्त झाली. तो “दि जायन्ट” नावाचा नाटक लिहितो आणि नंतर "डेझर्ट शोरस" ला मागे टाकतो. पालकांना लवकरच हे समजेल की ते आपल्या मुलाला संगीत शिकवत राहू शकत नाहीत. लवकरच, अकराव्या वर्षी इच्छुक संगीतकारची ओळख रशियन संगीतकार आणि शिक्षक एस.आय. तनिव ज्याने वैयक्तिकरित्या आर.एम. सर्जेईबरोबर संगीत रचनांचा अभ्यास करण्यासाठी ग्लीएरा. एस. प्रोकोफीव्ह वयाच्या 13 व्या वर्षी सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण झाले. आपल्या कारकीर्दीच्या सुरूवातीस, संगीतकारांनी भेट दिली आणि बरीच कामगिरी केली. तथापि, त्यांच्या कार्यामुळे लोकांमध्ये गैरसमज निर्माण झाले. हे कामांच्या विचित्रतेमुळे होते, जे खाली व्यक्त केले गेले होते:

• आधुनिकतावादी शैली;
• प्रस्थापित संगीत तोफांचा नाश;
• रचनात्मक तंत्रेचा अतिरेक आणि चातुर्य

१ 18 १ In मध्ये एस. प्रोकोफिएव सोडला आणि केवळ १ 36 3636 मध्ये परत आला. आधीच यूएसएसआरमध्ये त्यांनी चित्रपट, ओपेरा, बॅले यांचे संगीत लिहिले. पण त्याच्यावर "औपचारिकता" या असंख्य अन्य संगीतकारांसह, त्याच्यावर आरोप झाल्यानंतर ते व्यावहारिकपणे डाचा येथे राहू लागले, परंतु त्यांनी संगीतविषयक कामे लिहिणे चालूच ठेवले. त्याचे ऑपेरा वॉर अँड पीस, बॅले रोमियो आणि ज्युलियट आणि सिंड्रेला ही जागतिक संस्कृतीची संपत्ती बनली.

20 व्या शतकाच्या रशियन संगीतकारांनी, जे शतकाच्या शेवटी होते, त्यांनी केवळ सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या मागील पिढीच्या परंपराच जतन केल्या नाहीत तर त्यांची स्वत: ची वेगळी कला देखील तयार केली, ज्यासाठी पी.आय. त्चैकोव्स्की, एम.आय. ग्लिंका, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

फ्रांझ शुबर्ट व्हिएनेस शास्त्रीय शैलीपासून रोमँटिक काळात संक्रमणादरम्यान संगीत लिहिले. त्यांच्या कृती व्हिएनेसी शास्त्रीय शैलीतील मुहावरे वापरुन अत्यंत भावपूर्ण, भावनिक आणि लिहिलेल्या आहेत. मृत्यूच्या वेळी शुबर्टने नुकताच year० वर्षांचा टप्पा ओलांडला होता, परंतु भविष्यातील पिढ्यांसाठी तो एक विशाल संगीत वारसा सोडण्यात यशस्वी झाला. आज शाबर्टच्या कामांशिवाय शास्त्रीय संगीत शक्य नाही. हे स्पष्ट नाही की शुबर्टचा मृत्यू का झाला - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस जर्मन डॉक्टरांना याची खात्री पटली की त्याचा मृत्यू टायफॉइड तापाने झाला, तो गरीब लोकांचा आजार आहे. आज काही डॉक्टरांचा असा विश्वास आहे की त्याचा मृत्यू उशीरा स्टेज सिफिलीसमुळे झाला. असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की 1823 मध्ये स्वत: ला शुबर्टला त्याच्या असाध्य आजाराबद्दल माहित होते. याव्यतिरिक्त, अलिकडच्या काळात त्याला तापाचा त्रास देखील झाला, परंतु आज सिफलिसबद्दलचे मत अधिक दृढ झाले आहे.

वैयक्तिकरित्या, आमचा विश्वास आहे की एखाद्याने शुबर्ट बेबंद परिस्थितीत राहत होता आणि आपल्या शेवटच्या दिवसांत त्याने थोडेसे खाल्ले आणि प्यावे - जी लैंगिकदृष्ट्या कार्यशील आजार आहेत.

फ्रेडरिक चोपिनचोपिनने लिहिलेल्या रचना कोणत्या व कोणत्या गोष्टींकडे आकर्षित होतात याविषयी स्वाभाविकच आकर्षण निर्माण होते - त्याची निर्मिती केवळ सौंदर्यात्मक दृष्टीकोनातूनच नाही तर तांत्रिक दृष्टिकोनातूनही चांगली आहे. चोपिन यांनी लिहिलेल्या टीपाकडे एक नजर पाहिल्यास तातडीने त्यांची सर्व हकीकत स्पष्ट होईल - त्याच्या कृत्यांची हस्तलिखित स्ट्राइकथ्रूज, इन्सर्टेशन्स इत्यादींसह बनत आहेत. एकसारख्याच कामांच्या बर्\u200dयाच आवृत्त्या शोधणे दुर्लभ आहे. वेगवेगळ्या देशांमध्ये "एकाच वेळी" प्रकाशित केलेले स्कोअर भिन्न आहेत - हे काम प्रकाशित झाल्यानंतरही चोपिनने ते दुरुस्त करण्याचा एक मार्ग शोधला. सर्वसाधारणपणे, चोपिन यांचा असा विश्वास होता की संगीतकारांचे कार्य सृजनात्मक, अमर्यादित असावे जेणेकरून प्रकाशनाच्या मर्यादेत किंवा इतर कारणांमुळेही असू शकत नाही. कदाचित यामुळेच चोपिनच्या संगीताला "शास्त्रीय संगीत" नावाच्या मोठ्या यादीमध्ये समाविष्ट केले गेले.

वुल्फगँग अमाडियस मोझार्टसर्वात मनोरंजक संगीतकारांपैकी एक, एक मूल कल्पनारम्य, एक अद्वितीय मूल ज्याने संगीतात अविश्वसनीय प्रतिभा दर्शविली. मोझार्टने आधीपासूनच years-. वर्षांच्या वयात हार्पिसॉर्ड चांगला खेळला होता आणि त्याच्या स्वत: च्या रचना घेऊन आला होता. बर्\u200dयाच जणांनी त्याला जादुई क्षमता दिल्या आहेत - आणि एका प्रख्यात कथेनुसार त्याचा प्रतिस्पर्धी सलीरी याला मत्सर वाटला नाही आणि वोल्फगॅंगला विषबाधा झाली. मोझार्टला अचूक श्रवणशक्ती मिळाली, संगीताची उत्कृष्ट भावना होती आणि सर्वात गुंतागुंतीच्या स्कोअर सहजपणे तयार केले. मोझार्टची बहुतेक कामे दरवाजांच्या मनोरंजनासाठी लिहिली गेली आहेत, म्हणून ती हलकी, हवेशीर आहेत, जरी पियानोवादकांच्या दृष्टिकोनातून ती खूपच गंभीर आहेत. कदाचित मोझार्ट हे शास्त्रीय संगीत आहे.

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल (23 फेब्रुवारी, 1685 रोजी हॅले शहरात जन्म, 14 एप्रिल, इ.स. 1759 लंडनमध्ये मरण पावला) बॅरोक काळातील संगीतकार होता. तो असंख्य ओपेरासाठी सर्वप्रथम प्रसिद्ध झाला. त्याच्या कार्यामध्ये सुमारे 40 ओपेरा आणि 25 वक्ते आहेत. त्यावेळी अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व संगीत शैलींमध्ये डाव्या रचना हँडल करा. हँडलचे वडील जॉर्ज (1622-1697) हे लुथरन धर्माचे नाई आणि सर्जन होते आणि सक्सेनीच्या ड्यूक ऑफ वेसेनफेल्ससाठी कोर्ट सर्जनची जागा घेतली.

जॉर्ज हँडल आठव्या वर्षी वेइसेनफेल्सला जाण्यापूर्वी मुलाला घेऊन गेला. अशा प्रकारे, मुलाला दरबारातील संगीतकारांची ओळख झाली आणि ड्यूकच्या उपस्थितीत हा अवयव वाजविला. त्याने त्वरित मुलाची प्रतिभा ओळखली आणि आपल्या वडिलांशी गंभीरपणे बोलले ज्याने त्याचे युक्तिवाद ऐकले, जरी त्याला स्वतःला संगीतात रस नव्हता.

परत आल्यानंतर हँडल मॅडोनाच्या चर्च ऑफ फ्रेडरिक विल्हेल्म जाखोवचा विद्यार्थी झाला. त्याच्याबरोबर त्यांनी कंपोजीशनचा अभ्यास केला, वाजवायला शिकले, कीबोर्ड वाद्या व्यतिरिक्त त्याने ओबो आणि व्हायोलिनसुद्धा बजावले. प्रत्येक आठवड्यात मॉटेट्स तयार करण्याची देखील आवश्यकता होती. त्यानंतर वयाच्या बाराव्या वर्षी हँडेलला बर्लिनच्या कोर्टात पाठवले जाते, जिथे तो आपल्या वाद्य क्षमतांनी प्रभावित करतो. ब्रॅंडनबर्ग इलेक्टरने (नंतर प्रुशियन किंग फ्रेडरिक पहिला) मुलाला इटलीला प्रशिक्षणासाठी पाठवावे व नंतर बर्लिनमधील कोर्टात ठरवावे.

ऑक्टोबर 1712 मध्ये, हँडल लंडनला परत आला, जिथे त्याने आपले उर्वरित आयुष्य व्यतीत केले. सरे येथे श्रीमंत संगीत प्रेमी बार्न एल्म्सबरोबर तो प्रथम एक वर्ष जगला. पुढची years वर्षे लंडनजवळील अर्ल बर्लिंग्टनबरोबर तो राहिला.

फ्रांझ लिझ्ट 22 ऑक्टोबर 1811 रोजी रायडिंग येथे झाला होता, नंतर हंगेरीचे राज्य, आज ऑस्ट्रिया (बुर्गेनलँड). १ thव्या शतकातील तो सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वात यशस्वी व्हॅचुरोसो पियानोवादक, तसेच एक अलौकिक संगीतकार होता. संगीत शाळेत शिकणार्\u200dया प्रत्येकाला त्याचे आडनाव आणि कामे नक्कीच आढळतील. त्यांचा जन्म १ 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात म्हणजे ऑक्टोबरमध्ये झाला होता. लहानपणापासूनच संगीतकार संगीत लिहू लागला आणि मैफिली देऊ लागला. एफ. लिझ्ट यांनी रेखाटन लिहिले आणि चोपिन, सलेरी आणि पेगिनीनी सारख्या संगीतकारांशी संवाद साधला. त्याने पियानोचे तुकडे पॉप संगीतामध्ये बदलले आणि पियानोची समज बदलून चेंबरमधून, सलूनच्या वाद्यामधून विस्तृत प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेल्या इन्स्ट्रुमेंटमध्ये बदलले. फ्रांझ लिझ्टने संगीत नाटकातील इतर तुकड्यांची व्यवस्था केली, त्यांना एक नवीन आवाज दिला. त्याने सुप्रसिद्ध हेतूंवर आधारित भिन्नता आणि कल्पना तयार केल्या. फ्रांझ लिझ्ट यांनी रशियाला भेट दिली आणि विशेषत: ग्लिंकाशी रशियन संगीतकार आणि संगीतकारांशी संवाद साधला.

तो सिम्फॉनिक सर्जनशीलतामध्ये व्यस्त होता आणि बर्\u200dयाचदा ऐतिहासिक किंवा शोध लावलेल्या घटनांवर आधारित नाटकं लिहितो. त्याच्या रचनांमध्ये एक प्रसिद्ध लेखक, विशेषतः फॉस्ट आणि मेफिस्टोफिल्सच्या प्रतिमा देखील आढळू शकतात.

हंगेरी - त्याच्या जन्मभुमीतील वाद्य शैलीच्या विकासात फ्रांझ लिझ्टने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

एफ. यादी 18 व्या वर्षी 75 व्या वर्षी मरण पावली. त्याच्या मृत्यूचे ठिकाण बेरेथ शहर होते.

जोहान सेबास्टियन बाच (21 मार्च 1685 रोजी आयसनॅचमध्ये जन्म झाला, 28 जुलै 1750 रोजी लिपझिग येथे मरण पावला) - बार्ओक काळातील जर्मन संगीतकार. आज तो सर्वकाळातील महान संगीतकारांपैकी एक मानला जातो, ज्याने नंतरच्या संगीतावर लक्षणीय प्रभाव पाडला आणि ज्यांचे कार्य मूळ आणि असंख्य रूपांतर दोन्हीमध्ये जगभर सादर केले जातात.

चर्च सेवेत दाखल झाल्यानंतर लगेचच बाख यांनी योग्य कामगिरीसाठी कॅन्टॅटाचे रचना करणे किंवा त्या सुधारित करण्यास सुरवात केली. या पद्धतशीर कार्यादरम्यान, पहिल्या वर्षांत आठवड्यातून सरासरी एक तुकडा उठला, त्यानंतर वेग कमी झाला. १ 17२25 च्या सुरूवातीला बाख यांनी कवी ख्रिश्चन फ्रेडरिक हेन्रिट्ज एलियन्स पिकंदर यांना भेट दिली, ज्यांनी शेवटी मॅथ्यूनुसार पॅशननुसार मजकूर पाठविला, जो प्रथम 1727 किंवा 1729 मध्ये दर्शविला गेला. १ Bach 29 In मध्ये, बाख यांनी १1११ मध्ये टेलिमन यांनी स्थापन केलेल्या कॉलेज ऑफ म्युझिकचे व्यवस्थापन सांभाळले, ते १ 1741१ पर्यंत पुढे गेले, बहुधा १ 174646 पर्यंत. अध्यापनाबरोबरच, त्यांनी जर्मन आणि इटालियन वाद्य व स्वर संगीताचे प्रतिनिधित्व केले, त्याव्यतिरिक्त, त्याच्या काही सेक्युलर कँटाटॅस लिहिल्या, जसे की हरक्यूलिस theट क्रॉसरोड्स, ज्याला त्याला "ड्रमा प्रति ला म्युझिका" किंवा "ड्रम्रा प्रति म्युझिक" असे संबोधले जाते, जे ऑपेराच्या रचना सारख्याच आहेत. शेतकरी आणि कॉफी कॅन्टाटामध्ये असे दिसून आले आहे की तो एक विनोदी शैलीत देखील लिहू शकतो. नंतरचे, सर्व संभाव्यत: "सिझर्मन कॉफी हाऊस" येथे सादर केले गेले, जेव्हा त्यांनी संगीत संग्रहालयासह मैफिली दिली.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (जन्म 16 डिसेंबर 1770 रोजी जर्मनीच्या बॉनमध्ये झाला, 26 मार्च 1827 रोजी वियेन्ना येथे मरण पावला), तो संगीतकार, व्हिएन्ने क्लासिक होता. त्या काळातील संगीत त्याच्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचवणारा संगीतकार मानला जातो. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांचा जन्म संगीतकाराच्या कुटुंबात झाला होता. बीथोव्हेनचे वडील छोट्याशा वुल्फगँग मोझार्टने चकित झाले होते, ज्याने वयाच्या 6 व्या वर्षी संगीतकार म्हणून काम केले होते आणि बाल उन्माद म्हणून ओळखले जाणारे. आपल्या मुलापासून मुलाला उधळपट्टी करण्याच्या उद्देशाने, त्याने त्याला पियानोचे धडे देऊ लागले. यंग बीथोव्हेनने ऑर्गन आणि सनईही खेळायला शिकले. तथापि, वडिलांच्या कठोर वृत्तीमुळे मुलाच्या विकासास अडथळा आला, ज्याला त्याच्या वडिलांच्या मित्रांकडे पियानोचे कौशल्य दाखविण्यासाठी मध्यरात्री बेडवरुन उचलले गेले. यामुळे बीथोव्हेन बहुतेक वेळा शाळेत कंटाळले आणि एकाग्रतेच्या अभावामुळे ग्रस्त झाले. वयाच्या 11 व्या वर्षी, त्याला शाळा सोडण्यास भाग पाडले गेले, आणि बीथोव्हेनचे उर्वरित बालपण समस्यांशिवाय नव्हते. त्याचे वडील मद्यपी होते, आई खूप वेळा आजारी होती आणि 6 भाऊ व बहिणींपैकी, फक्त दोनच जिवंत राहिले. होय, जेव्हा वयाच्या age व्या वर्षी तो मध्यम कानात जळजळ झाल्याने आजारी पडला, तेव्हा त्याच्या पालकांना हे लक्षात आले नाही, हे नंतर बहिरे होण्याचे एक कारण मानले जाते. बीथोव्हेनचा आपल्या वडिलांबद्दल तणावपूर्ण आणि आरक्षित वृत्ती असतांना तो त्याच्या आईवर खूप प्रेम करतो. बॉन कोर्टातील बीथोव्हेनच्या वडिलांच्या सहका .्यांनी लुडविगची प्रतिभा ओळखली आणि आपल्या मुलाचे पुढील संगीत शिक्षण इतर संगीतकारांच्या ताब्यात देण्याचे वडिलांनी शेवटी ठरवले याची खात्री केली. पुढील वर्षांमध्ये बॉनमधील बीथोव्हेनचे सर्वात प्रसिद्ध आश्रयदाता आणि शिक्षक ख्रिस्तियान गोट्टलोबा नेफे (पियानो, अवयव आणि रचना) आणि फ्रांझ अँटोन रीज (व्हायोलिन) होते. 9 सिम्फनीज, 5 पियानो कॉन्सर्ट्स, ओव्हरथर्स (प्रोमीथियस, कोरीओलानस, एलेनॉर), व्होकल वर्क्स, फिडेलियोच्या ऑपेरा, पियानोसाठी काम करतात, 32 पियानो सोनाटास, बॅलेट्स आणि स्टेज म्युझिक, चेंबर म्युझिक, चौकडी, सेलो सोनाटास.

निकोलो पोगनिनीजेनोवा येथे 27 ऑक्टोबर 1782 चा जन्म झाला तो इटालियन व्हायोलिन वादक, गिटार वादक आणि संगीतकार होता. त्यावेळी, तो अग्रणी आणि सर्वात व्हॅच्युरोसो व्हायोलिन वादक होता. त्याचा देखावा (तो पातळ होता, केसांवर काळे केस आणि तपकिरी डोळे होते) आणि त्याच्या चमकदार खेळाच्या तंत्रामुळे त्याने आपल्या आयुष्यात एक दंतकथा बनविली. पहिल्यांदाच पगनिनीला त्याच्या वडिलांनी (अँटोनियो पगनिनी) जरा नियमित व्हायोलिनचे प्रथम धडे घेतले ज्यांनी त्याला नियमित धडा घ्यायला भाग पाडले. जर त्याच्या वडिलांच्या म्हणण्यानुसार तो पुरेसा प्रयत्न करीत नसेल तर लहान निकोला काही अन्न मिळाले नाही आणि मारहाणही बर्\u200dयाचदा घडत असे. व्हायोलिन व्हर्च्युसो म्हणून इटलीमध्ये प्रवास करून त्याने आपले जीवन निर्वाह केले. १5०5 ते १9 9 ween दरम्यान त्यांनी नेपोलियनची बहीण राजकुमारी एलिझा बाकिओट्टी लुस्का यांच्याकडे स्थिर पद भूषविले. ही त्याची एकमेव कायम स्थिती होती. १13१13 पासून, पगनिनी सतत मैफिलीच्या दौर्\u200dयावर जात असत, त्या दरम्यान त्याने "श्राव्य व्हायोलिनिस्टची जादू" करून आपल्या श्रोत्यांना विस्मित केले. व्हिएन्ना, लंडन, पॅरिस, व्हिएन्ना पुन्हा आणि म्हणूनच अखंडपणे - १ Paris3333 मध्ये पॅरिसमध्ये त्यांची भेट हेक्टर बर्लियोजशी झाली, ज्यातून त्यांनी रचनांचे धडे घेतले. 1840 मध्ये नाइसमध्ये सुट्टीवर असताना त्याचा मृत्यू झाला.

8 his त्याच्या 8 मैफिलींपैकी 6 व्हायोलिन अजूनही आहेत.

. · आज त्याचे 24 कॅप्रिकिओ सर्वोत्कृष्ट व्हायोलिन वादकांच्या मानक भांडारातील आहेत. ते इतके अवघड आहेत की त्याच्या मृत्यूनंतर केवळ 50 वर्षांनंतर त्यांना जास्त न करता खेळणे शक्य झाले.

Cell cell 12 सेलो आणि गिटारसाठी सोनाटास.

सेलो, व्हायोलिन आणि गिटारसाठी quar te चौकडी.

Cell cell 60 सेलो आणि गिटारसाठी भिन्नतेमध्ये भिन्नते.