अभिवादन चिन्ह म्हणून सादर केलेला संगीताचा तुकडा 3. संगीत चिन्हे, चिन्हे आणि वाद्ये

मुख्यपृष्ठ / माजी

अनादी काळापासून लोकांनी आपल्या भावना, विचार आणि अनुभव कलेतून साकार केले आहेत. काही कलेच्या उत्कृष्ट नमुने, प्रेरणादायी वस्तूंचे चित्रण, दैनंदिन जीवन, तसेच त्यांच्या स्वतःच्या चरित्रातील संस्मरणीय भाग. इतरांनी विविध प्रकारच्या संरचना आणि स्मारके बांधली, त्यांना काही प्रकारचे प्रतीकात्मक अर्थ दिले. त्यापैकी सर्वात विलक्षण हे जगाचे चमत्कार म्हटले जाऊ लागले. इतरांच्या हातातून, एकामागून एक, भविष्यातील कविता, कादंबरी, महाकाव्यांची पृष्ठे बाहेर आली, जिथे लेखकाच्या मते, कथानकाच्या प्रत्येक क्षणासाठी एक मजबूत शब्द निवडला गेला.

तथापि, असे लोक होते ज्यांना आवाजात प्रेरणा मिळाली. त्यांनी भारावून गेलेल्या भावना व्यक्त करण्यासाठी खास उपकरणे तयार केली. या लोकांना संगीतकार म्हणतात.

आजकाल, "संगीत" या संकल्पनेला मोठ्या प्रमाणात व्याख्या दिल्या जातात. परंतु जर आपण वस्तुनिष्ठपणे विचार केला तर हा एक प्रकारचा कला आहे, ज्याचा मुख्य विषय हा किंवा तो आवाज आहे.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बऱ्याच प्राचीन भाषांमध्ये या शब्दाचा अर्थ "म्यूजची क्रिया" असा होतो.

सोव्हिएत शास्त्रज्ञ अरनॉल्ड सोखोर यांचा असा विश्वास होता की संगीत अद्वितीयपणे वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करते आणि पिच आणि वेळेत अर्थपूर्ण आणि विशेषपणे आयोजित केलेल्या ध्वनी अनुक्रमांद्वारे एखाद्या व्यक्तीवर देखील प्रभाव पाडतो, ज्याचे मुख्य घटक स्वर आहेत.

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

प्राचीन काळापासून लोकांना संगीताची आवड आहे. प्राचीन आफ्रिकेत, धार्मिक विधींचा भाग असलेल्या विविध गाण्यांच्या मदतीने त्यांनी आत्मे आणि देवतांशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न केला. इजिप्तमध्ये संगीताचा वापर प्रामुख्याने धार्मिक स्तोत्रांसाठी केला जात असे. "आकांक्षा" आणि "रहस्य" यासारख्या संकल्पना होत्या, ज्या शैलीच्या समान आहेत. इजिप्तची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे बुक ऑफ द डेड आणि पिरॅमिड मजकूर, ज्यात इजिप्शियन देव ओसिरिसच्या "उत्कटतेचे" वर्णन आहे. प्राचीन ग्रीक हे जगातील पहिले लोक होते जे त्यांच्या संस्कृतीत सर्वोच्च स्थान प्राप्त करण्यास सक्षम होते. येथे हे तथ्य जोडणे योग्य आहे की गणितीय प्रमाण आणि ध्वनी यांच्यातील विलक्षण पॅटर्नचे अस्तित्व त्यांनी पहिले होते.

कालांतराने, संगीत तयार झाले आणि विकसित झाले. त्यात अनेक मुख्य दिशा दिसू लागल्या.

शास्त्रीय सिद्धांतानुसार, 9व्या शतकापर्यंत पृथ्वीवर खालील संगीत शैली अस्तित्वात होत्या: (म्हणजे विविध प्रकारचे चर्च गायन, धार्मिक विधी), बार्ड गाणे आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत (अशा शैलीचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे भजन). लोकांमधील परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत, या शैली हळूहळू एकमेकांमध्ये मिसळल्या जातात, पूर्वीच्या शैलीच्या विपरीत, नवीन तयार करतात. अशा प्रकारे, 19 व्या शतकाच्या शेवटी, जाझ दिसू लागला, जो अनेक आधुनिक शैलींसाठी पूर्वज बनला.

कोणती संगीत चिन्हे आणि चिन्हे अस्तित्वात आहेत?

तुम्ही आवाज कसे रेकॉर्ड करू शकता? म्युझिकल नोट चिन्हे ही पारंपारिक ग्राफिक चिन्हे आहेत जी पृष्ठभागावर स्थित आहेत. त्यांचे मुख्य कार्य उंची, तसेच विशिष्ट ध्वनीचा सापेक्ष कालावधी दर्शवणे आहे. संगीताचा व्यावहारिक पाया काय आहे हे गुपित नाही. तथापि, ते सर्वांना दिले जात नाही. संगीत चिन्हांचा अभ्यास करणे ही एक ऐवजी श्रम-केंद्रित प्रक्रिया आहे, ज्याची फळे केवळ सर्वात धैर्यवान आणि धैर्यवानच चाखू शकतात.

जर आपण आता आधुनिक नोटेशनच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करू लागलो, तर हा लेख सौम्यपणे सांगायचा तर खूप मोठा होईल. हे करण्यासाठी, संगीत चिन्हे आणि चिन्हांबद्दल स्वतंत्र, ऐवजी विपुल काम लिहिणे आवश्यक आहे. सर्वात प्रसिद्ध चिन्हांपैकी एक अर्थातच "ट्रेबल क्लिफ" आहे. त्याच्या अस्तित्वादरम्यान, ते संगीत कलेचे एक प्रकारचे प्रतीक बनले आहे.

वाद्ये काय आहेत आणि ते कोणत्या प्रकारचे आहेत?

एखादे कार्य तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या विविध प्रकारचे ध्वनी निर्माण करणे शक्य करणाऱ्या वस्तूंना वाद्य वाद्य म्हणतात. आज अस्तित्वात असलेली वाद्ये, त्यांच्या क्षमता, उद्देश आणि ध्वनी गुणांनुसार, अनेक मुख्य गटांमध्ये विभागली गेली आहेत: कीबोर्ड, पर्क्यूशन, वारा, तार आणि रीड्स.

इतर अनेक वर्गीकरणे आहेत (हॉर्नबोस्टेल-सॅक्स प्रणाली हे एक प्रमुख उदाहरण आहे).

संगीताचा ध्वनी निर्माण करणाऱ्या जवळजवळ कोणत्याही यंत्राचा भौतिक आधार (विविध विद्युत उपकरणांचा अपवाद वगळता) रेझोनेटर आहे. हे स्ट्रिंग, तथाकथित दोलन सर्किट, हवेचा स्तंभ (विशिष्ट व्हॉल्यूममध्ये) किंवा इतर कोणतीही वस्तू असू शकते ज्यामध्ये कंपनांच्या स्वरूपात हस्तांतरित केलेली ऊर्जा साठवण्याची क्षमता आहे.

रेझोनंट फ्रिक्वेंसी सध्या तयार होत असलेल्या ध्वनीचा पहिला ओव्हरटोन (दुसऱ्या शब्दात, मूलभूत टोन) सेट करते.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की एका वाद्यात एकाच वेळी वापरलेल्या रेझोनेटर्सच्या संख्येइतके अनेक ध्वनी पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता असते. डिझाइन त्यांच्यासाठी भिन्न संख्या प्रदान करू शकते. रेझोनेटरमध्ये उर्जेचा परिचय होताच ध्वनी निर्मिती सुरू होते. जर एखाद्या संगीतकाराला बळजबरीने आवाज थांबवायचा असेल तर तो ओलसर होण्यासारख्या परिणामाचा अवलंब करू शकतो. काही उपकरणांसह, रेझोनंट फ्रिक्वेन्सी बदलल्या जाऊ शकतात. संगीत नसलेले ध्वनी निर्माण करणारी काही वाद्ये (जसे की ड्रम) हे उपकरण वापरत नाहीत.

ते काय आहे आणि ते काय आहेत?

व्यापक अर्थाने, संगीताचा एक तुकडा, किंवा त्याला एक ओपस म्हणतात, हे कोणतेही नाटक, सुधारणे किंवा लोकगीते आहे. दुस-या शब्दात सांगायचे तर, ध्वनींच्या क्रमबद्ध कंपनांद्वारे व्यक्त करता येणारी जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट. नियमानुसार, हे विशिष्ट अंतर्गत पूर्णता, भौतिक एकत्रीकरण (संगीत चिन्हे, नोट्स इत्यादीद्वारे) आणि काही प्रकारचे मूळ प्रेरणा द्वारे दर्शविले जाते. विशिष्टता देखील महत्त्वाची आहे, ज्याच्या मागे, एक नियम म्हणून, लेखकाच्या भावना आणि अनुभव आहेत, जे त्याला त्याच्या कामाच्या श्रोत्यांसमोर सादर करायचे होते.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की एक स्थापित संकल्पना म्हणून "संगीत कार्य" हा शब्द तुलनेने अलीकडेच कलेच्या क्षेत्रात दिसून आला (अचूक तारीख अज्ञात आहे, परंतु 18 व्या-19 व्या शतकाच्या आसपास). या क्षणापर्यंत, त्याला प्रत्येक संभाव्य मार्गाने बदलण्यात आले.

म्हणून, उदाहरणार्थ, जोहान हर्डरने या शब्दाऐवजी “क्रियाकलाप” हा शब्द वापरला. अवंत-गार्डिझमच्या युगात, नावाची जागा “इव्हेंट”, “कृती”, “ओपन फॉर्म” ने घेतली. सध्या, विविध संगीत कार्यांची एक मोठी संख्या आहे. आम्ही त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, मनोरंजक आणि असामान्य विचार करण्याचा प्रस्ताव देतो.

I. गाणे (किंवा गाणे)

गाणे हे संगीताच्या सर्वात सोप्या परंतु सर्वात सामान्य तुकड्यांपैकी एक आहे, ज्यामध्ये काव्यात्मक मजकूर लक्षात ठेवण्यास सोप्या चालीसह आहे.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की गाणे हे या अर्थाने सर्वात विकसित क्षेत्रांपैकी एक आहे की याक्षणी मोठ्या संख्येने विविध प्रकार, शैली इ.

II. सिम्फनी

सिम्फनी (ग्रीकमधून "सुसंवाद, अभिजात, व्यंजन" म्हणून अनुवादित) हा संगीताचा एक तुकडा आहे जो प्रामुख्याने ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर करण्याचा हेतू आहे, जे पितळ, तार, चेंबर किंवा मिश्रित असू शकते. काही प्रकरणांमध्ये, गायन किंवा गायन गायन सिमोनीमध्ये समाविष्ट केले जाऊ शकते.

बहुतेकदा हे कार्य इतर शैलींसह एकत्र केले जाते, ज्यामुळे मिश्रित फॉर्म तयार होतात (उदाहरणार्थ, सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-कविता, सिम्फनी-फँटसी इ.)

III. प्रस्तावना आणि Fugue

एक प्रस्तावना (लॅटिन प्रे - "कमिंग" आणि लुडस - "प्ले") हे एक लहान काम आहे जे इतरांप्रमाणेच कठोर स्वरूपाचे नसते.

हार्पसीकॉर्ड, ऑर्गन, पियानो यांसारख्या वाद्यांसाठी मुख्यत्वे प्रिल्युड्स आणि फ्यूज तयार केले जातात

सुरुवातीला, या कामांचा हेतू संगीतकारांना कामगिरीच्या मुख्य भागापूर्वी "वार्म अप" करण्याची संधी देण्यासाठी होता. तथापि, नंतर ते मूळ स्वतंत्र कामे म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

IV. स्पर्श

हा प्रकार देखील खूप मनोरंजक आहे, कारण त्याकडे फारसे लक्ष दिले जात नाही. टच - (फ्रेंच “की”, “परिचय” मधून) ग्रीटिंगचे चिन्ह म्हणून सादर केलेले संगीत आहे. जर्मनीमध्ये 18 व्या शतकाच्या मध्यात हा शब्द प्रथम वापरला गेला.

अशा कार्याचा मुख्य हेतू म्हणजे जे घडत आहे त्याकडे प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणे, तसेच कार्यक्रमात योग्य भावनिक रंग सादर करणे (नियमानुसार, हे विविध समारंभ आहेत). अनेकदा ग्रीटिंगचे चिन्ह म्हणून ब्रास बँडद्वारे संगीताचा तुकडा सादर केला जातो. पुरस्कार इत्यादींच्या सादरीकरणात सादर होणारे शव नक्कीच सर्वांनी ऐकले असेल.

आजच्या आमच्या लेखात, आम्ही कोणत्या प्रकारची वाद्ये, चिन्हे आणि कार्ये आहेत ते पाहिले. आम्हाला आशा आहे की ते वाचकांसाठी उपयुक्त आणि माहितीपूर्ण होते.

संगीत म्हणजे काय?

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

प्राचीन काळापासून लोकांना संगीताची आवड आहे. प्राचीन आफ्रिकेत, धार्मिक विधींचा भाग असलेल्या विविध गाण्यांच्या मदतीने त्यांनी आत्मे आणि देवतांशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न केला. इजिप्तमध्ये संगीताचा वापर प्रामुख्याने धार्मिक स्तोत्रांसाठी केला जात असे. "आकांक्षा" आणि "रहस्य" यासारख्या संकल्पना होत्या, ज्या शैलीच्या समान आहेत. इजिप्तची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे बुक ऑफ द डेड आणि पिरॅमिड मजकूर, ज्यात इजिप्शियन देव ओसिरिसच्या "उत्कटतेचे" वर्णन आहे. प्राचीन ग्रीक हे जगातील पहिले लोक होते जे त्यांच्या संस्कृतीत संगीताची सर्वोच्च अभिव्यक्ती प्राप्त करण्यास सक्षम होते. येथे हे तथ्य जोडण्यासारखे आहे की त्यांना गणितीय प्रमाण आणि ध्वनी यांच्यातील विलक्षण पॅटर्नचे अस्तित्व प्रथमच लक्षात आले.

शास्त्रीय सिद्धांतानुसार, 9व्या शतकापर्यंत पृथ्वीवर खालील संगीत शैली अस्तित्वात होत्या: ग्रेगोरियन जप(म्हणजे विविध प्रकारचे चर्च गायन, लिटर्जी), बार्ड गाणे आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत (या शैलीचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे भजन). लोकांमधील परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत, या शैली हळूहळू एकमेकांमध्ये मिसळल्या जातात, पूर्वीच्या शैलीच्या विपरीत, नवीन तयार करतात. अशा प्रकारे, 19 व्या शतकाच्या शेवटी, जाझ दिसू लागला, जो अनेक आधुनिक शैलींसाठी पूर्वज बनला.

कोणती संगीत चिन्हे आणि चिन्हे अस्तित्वात आहेत?

तुम्ही आवाज कसे रेकॉर्ड करू शकता? म्युझिकल नोट्स ही पारंपारिक ग्राफिक चिन्हे आहेत जी वर स्थित आहेत दांडीत्यांचे मुख्य कार्य उंची, तसेच विशिष्ट आवाजाचा सापेक्ष कालावधी दर्शवणे आहे. हे गुपित नाही संगीत नोटेशनसंगीताचा व्यावहारिक पाया आहे. तथापि, ते सर्वांना दिले जात नाही. संगीत चिन्हांचा अभ्यास करणे ही एक ऐवजी श्रम-केंद्रित प्रक्रिया आहे, ज्याची फळे केवळ सर्वात धैर्यवान आणि धैर्यवानच चाखू शकतात.

वाद्ये काय आहेत आणि ते कोणत्या प्रकारचे आहेत?

काय झाले संगीत कामेआणि ते काय आहेत?

उदाहरणार्थ, विल्हेल्म हम्बोल्टआणि जोहान हर्डरने या शब्दाऐवजी “क्रियाकलाप” हा शब्द वापरला. अवंत-गार्डिझमच्या युगात, नावाची जागा “इव्हेंट”, “कृती”, “ओपन फॉर्म” ने घेतली. सध्या, विविध संगीत कार्यांची एक मोठी संख्या आहे. आम्ही त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, मनोरंजक आणि असामान्य विचार करण्याचा प्रस्ताव देतो.

I. गाणे (किंवा गाणे)

II. सिम्फनी

III. प्रस्तावना आणि Fugue

एक प्रस्तावना (लॅटिन प्रे - "आगामी" आणि लुडस - "प्ले") हे एक लहान काम आहे ज्याचे इतरांप्रमाणे कठोर स्वरूप नसते.

IV. स्पर्श

संगीत नोटेशनचे संक्षिप्त रूप

शीट म्युझिकमध्ये वारंवार दिसणाऱ्या अतिरिक्त वर्णांचा उलगडा कसा करायचा?
म्युझिकल नोटेशनमध्ये, एखाद्या कामाचे संगीत नोटेशन लहान करण्यासाठी विशेष नोटेशन वापरले जातात. परिणामी, रेकॉर्डिंग लहान करण्याव्यतिरिक्त, नोट्स वाचणे देखील सोपे होते.
संक्षेपाची चिन्हे आहेत जी विविध पुनरावृत्ती दर्शवतात: एका बारमध्ये, अनेक बार किंवा कामाचा काही भाग.
संक्षिप्त नोटेशन्स वापरले जातात, जे एक किंवा दोन अष्टक जास्त किंवा कमी लिहिलेले आहे ते पूर्ण करण्यास तुम्हाला बाध्य करते.
आम्ही संगीताचे संकेतन लहान करण्याचे काही मार्ग पाहू, म्हणजे:

1. पुन्हा करा.

रीप्राइज एखाद्या कामाचा काही भाग किंवा संपूर्ण कामाची पुनरावृत्ती करण्याची आवश्यकता दर्शवते. चित्र पहा:

आकृती 1-1. पुन्हा उदाहरण

चित्रात तुम्हाला दोन पुनरुत्थान चिन्हे दिसत आहेत, ती लाल आयतामध्ये रेखाटलेली आहेत. या चिन्हे दरम्यान कामाचा एक भाग आहे ज्याची पुनरावृत्ती करणे आवश्यक आहे. चिन्हे एकमेकांवर ठिपक्यांसह "दिसतात".
जर तुम्हाला फक्त एक बार (अगदी अनेक वेळा) रिपीट करायची असेल तर तुम्ही खालील चिन्ह वापरू शकता (टक्के चिन्हाप्रमाणे):

आकृती 1-2. संपूर्ण बार पुन्हा करा

दोन्ही उदाहरणांमध्ये आम्ही एका बारच्या पुनरावृत्तीचा विचार करत असल्याने, दोन्ही रेकॉर्डिंग खालीलप्रमाणे प्ले केल्या जातात:

आकृती 1-3. संक्षेपाशिवाय संगीत नोटेशन

त्या 2 वेळा - समान गोष्ट. आकृती 1-1 मध्ये, आकृती 1-2 मध्ये - "टक्केवारी" चिन्ह पुनरावृत्तीने पुनरावृत्ती दिली आहे. हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे की "टक्केवारी" चिन्ह फक्त एका मापाची डुप्लिकेट करते आणि पुनरुत्थान कामाचा अनियंत्रितपणे मोठा भाग (अगदी संपूर्ण कार्य देखील) कव्हर करू शकतो. कोणतेही पुनरावृत्ती चिन्ह बारच्या कोणत्याही भागाची पुनरावृत्ती दर्शवू शकत नाही - फक्त संपूर्ण बार.
जर पुनरावृत्ती पुनरावृत्तीद्वारे दर्शविली गेली असेल, परंतु पुनरावृत्तीचे शेवट वेगळे असतील, तर पहिल्या पुनरावृत्तीवर, हा बार, दुसऱ्यावर, हा इ. इ. असे दर्शविणारे कंस ठेवा. कंसांना "व्होल्ट" म्हणतात. पहिला व्होल्टा, दुसरा इ..
रीप्राइज आणि दोन व्होल्टसह उदाहरण विचारात घ्या:

आकृती 1-4. रिप्राइज आणि व्होल्टसह उदाहरण

हे उदाहरण कसे खेळायचे? आता ते शोधून काढू. येथे सर्व काही सोपे आहे. रीप्राइजमध्ये 1 आणि 2 मापांचा समावेश आहे. 2ऱ्या मापाच्या वर 1 क्रमांकासह व्होल्टा आहे: आम्ही हे माप पहिल्या पासवर खेळतो. बार 3 च्या वर क्रमांक 2 असलेला व्होल्टा आहे (तो आधीपासून रीप्राइजच्या मर्यादेच्या बाहेर आहे, जसा असावा): आम्ही हा बार बार 2 ऐवजी रीप्राइजच्या दुसऱ्या पास दरम्यान वाजवतो (त्याच्या वर व्होल्टा क्रमांक 1 आहे. ).
म्हणून आम्ही खालील क्रमाने बार वाजवतो: बार 1, बार 2, बार 1, बार 3. चाल ऐका. ऐकताना, नोट्सचे अनुसरण करा.

परिणाम.
आपण संगीताच्या नोटेशन लहान करण्यासाठी दोन पर्यायांसह परिचित आहात: पुनरावृत्ती आणि "टक्केवारी" चिन्ह. रीप्राइजमध्ये हवा तेवढा भाग कव्हर केला जाऊ शकतो, परंतु टक्के चिन्ह फक्त 1 बारची पुनरावृत्ती करते.

2. बारमध्ये पुनरावृत्ती होते.

मधुर आकृतीची पुनरावृत्ती.
जर तीच मधुर आकृती एका मापात वापरली असेल, तर असे माप खालीलप्रमाणे लिहिले जाऊ शकते:

आकृती 2-1. मधुर आकृतीची पुनरावृत्ती

त्या. बारच्या सुरूवातीस, एक मधुर आकृती दर्शविली जाते आणि नंतर, ही आकृती आणखी 3 वेळा पुन्हा रेखाटण्याऐवजी, ध्वज फक्त 3 वेळा पुनरावृत्तीची आवश्यकता दर्शवतात. तुम्ही मूलत: खालील खेळत आहात:

आकृती 2-2. एक मधुर आकृतीची अंमलबजावणी

सहमत आहे, लहान केलेली नोंद वाचणे सोपे आहे! कृपया लक्षात ठेवा: आमच्या आकृतीमध्ये, प्रत्येक नोटला दोन ध्वज आहेत (सोळाव्या नोट्स). म्हणूनच पुनरावृत्ती चिन्हांमध्ये दोनवैशिष्ट्ये

टीप पुन्हा करा.
एकच टीप किंवा जीवा पुनरावृत्ती करणे त्याच प्रकारे सूचित केले आहे. या उदाहरणाचा विचार करा:

आकृती 2-3. एक टीप पुन्हा करा

हे रेकॉर्डिंग ध्वनी, तुम्ही कदाचित आधीच अंदाज केला असेल, खालीलप्रमाणे:

आकृती 2-4. अंमलबजावणी

ट्रेमोलो.
दोन ध्वनींच्या वेगवान, एकसमान, वारंवार पुनरावृत्ती होण्याला ट्रेमोलो शब्द म्हणतात. आकृती 3-1 दोन टिपा बदलून, ट्रेमोलोचा आवाज दर्शविते: “C” आणि “B”:

आकृती 2-5. ट्रेमोलो ध्वनी उदाहरण

थोडक्यात, हा ट्रेमोलो असे दिसेल:

आकृती 2-6. ट्रेमोलो रेकॉर्डिंग

तुम्ही बघू शकता, तत्त्व सर्वत्र समान आहे: एक किंवा दोन नोट्स (ट्रेमोलो प्रमाणे) दर्शविल्या जातात, ज्याचा कालावधी प्रत्यक्षात खेळलेल्या नोट्सच्या बेरजेइतका असतो. नोट स्टेमवरील स्ट्रोक प्ले केल्या जाणाऱ्या नोट ध्वजांची संख्या दर्शवतात.
आमच्या उदाहरणांमध्ये आम्ही फक्त एकाच नोटच्या आवाजाची पुनरावृत्ती करतो, परंतु तुम्ही यासारखे संक्षेप देखील पाहू शकता:

आकृती 2-7. आणि तो देखील एक tremolo आहे

परिणाम.

या युनिटमध्ये, तुम्ही एका मोजमापाच्या आत विविध पुनरावृत्ती शोधल्या.

3. अष्टक हस्तांतरण चिन्हे.

जर रागाचा एक छोटासा भाग सोयीस्कर लेखन आणि वाचनासाठी खूप कमी किंवा जास्त असेल तर खालीलप्रमाणे पुढे जा: मेलडी लिहिली गेली आहे जेणेकरून ती स्टाफच्या मुख्य ओळींवर असेल. तथापि, ते सूचित करतात की आपल्याला अष्टक उच्च (किंवा कमी) खेळण्याची आवश्यकता आहे. हे चित्रांमध्ये कसे केले जाते ते पाहूया:

आकृती 3-1. 8va तुम्हाला अष्टक उच्च खेळण्यास बाध्य करते

कृपया लक्षात ठेवा: नोट्सच्या वर 8va लिहिलेले आहे, आणि नोट्सचा काही भाग ठिपक्या ओळीने देखील हायलाइट केला आहे. ठिपकेदार रेषेखालील सर्व नोट्स, 8va पासून सुरू होतात, लिखित पेक्षा जास्त अष्टक वाजवल्या जातात. त्या. आकृतीत काय दाखवले आहे ते याप्रमाणे खेळले पाहिजे:

आकृती 3-2. अंमलबजावणी

आता एक उदाहरण पाहू जेथे कमी नोटा वापरल्या जातात. खालील चित्रावर एक नजर टाका ("अगाथा क्रिस्टी" गटाची गाणी):

आकृती 3-3. अतिरिक्त ओळींवर मेलडी

मेलडीचा हा भाग खाली अतिरिक्त ओळींवर लिहिला आहे. चला नोटेशन "8vb" वापरुया, चिन्हांकित रेषेने त्या नोट्स दर्शवितात ज्यांना ऑक्टेव्हने कमी करणे आवश्यक आहे (या प्रकरणात, संगीताच्या कर्मचाऱ्यांवर, नोट्स ऑक्टेव्हद्वारे वास्तविक ध्वनीपेक्षा जास्त लिहिल्या जातील):

आकृती 3-4. 8vb साठी तुम्हाला एक ऑक्टेव्ह लोअर प्ले करणे आवश्यक आहे

रेकॉर्डिंग अधिक संक्षिप्त आणि वाचण्यास सोपे झाले आहे. नोटांचा आवाज तसाच राहिला.
एक महत्त्वाचा मुद्दा: जर संपूर्ण मेलडी कमी नोट्सवर वाजत असेल तर, अर्थातच, कोणीही संपूर्ण तुकड्याखाली ठिपकेदार रेषा काढणार नाही. या प्रकरणात, बास क्लिफ फा वापरला जातो. 8vb आणि 8va चा वापर केवळ कामाच्या काही भागाचे रेकॉर्डिंग लहान करण्यासाठी केला जातो.
दुसरा पर्याय आहे. 8va आणि 8vb ऐवजी, फक्त 8 लिहिता येईल. या प्रकरणात, जर तुम्हाला अष्टक जास्त वाजवायचा असेल तर नोट्सच्या वर एक ठिपकेदार रेषा ठेवली जाते आणि जर तुम्हाला अष्टक कमी खेळायची असेल तर नोट्सखाली.

परिणाम.
या धड्यात, तुम्ही संगीताच्या नोटेशनच्या शॉर्टनिंगच्या दुसऱ्या प्रकाराबद्दल शिकलात. 8va जे लिहिले आहे त्याच्या वर एक अष्टक वाजवण्यास सूचित करते, आणि 8vb जे लिहिले आहे त्याखाली एक अष्टक सूचित करते.

4. दाल सेग्नो, दा कोडा.

Dal Segno आणि Da Coda हे शब्द देखील संगीताचे संकेतन लहान करण्यासाठी वापरले जातात. ते आपल्याला संगीत कार्याच्या भागांची पुनरावृत्ती लवचिकपणे आयोजित करण्याची परवानगी देतात. आम्ही असे म्हणू शकतो की हे रस्त्यावरील चिन्हांसारखे आहेत जे वाहतूक व्यवस्थापित करतात. फक्त रस्त्यावर नाही तर स्कोअरवर.

दाल सेग्नो.
चिन्ह ते ठिकाण सूचित करते जिथून पुनरावृत्ती सुरू करणे आवश्यक आहे. कृपया लक्षात ठेवा: चिन्ह फक्त रीप्लेचा प्रारंभ बिंदू दर्शवितो, परंतु रीप्ले स्वतः प्ले करणे खूप लवकर आहे. आणि “Dal Segno” हा वाक्यांश, ज्याला अनेकदा “D.S” असे लहान केले जाते, तुम्हाला रिपीट प्ले करण्यास भाग पाडते. "D.S." नंतर सहसा पुनरावृत्ती कशी खेळायची यावरील सूचनांचे अनुसरण केले जाते. खाली याबद्दल अधिक.
दुसऱ्या शब्दांत: तुम्ही एक तुकडा सादर करता, चिन्हाचा सामना करा आणि त्याकडे दुर्लक्ष करा. तुम्हाला "D.S." हा वाक्यांश आढळल्यानंतर - चिन्हावरून खेळणे सुरू करा.
वर म्हटल्याप्रमाणे, "D.S." तुम्हाला केवळ पुनरावृत्ती करण्यास (चिन्हावर जा) प्रारंभ करण्यास बाध्य करत नाही, तर पुढे कसे जायचे ते देखील सूचित करते:
- "डीएस अल फाइन" या वाक्यांशाचा अर्थ खालीलप्रमाणे आहे: चिन्हापासून "फाईन" शब्दापर्यंत खेळणे सुरू करा;
- “डीएस अल कोडा” हा वाक्यांश तुम्हाला चिन्हावर परत जाण्यास आणि “डा कोडा” या वाक्यांशापर्यंत खेळण्यास बाध्य करतो आणि नंतर कोडाकडे जा (चिन्हातून खेळण्यास प्रारंभ करा).

कोडा.
संगीताच्या कामाचा हा शेवटचा भाग आहे. हे चिन्हाद्वारे सूचित केले जाते. "कोडा" ही संकल्पना बरीच व्यापक आहे, हा एक स्वतंत्र विषय आहे. आमच्या संगीताच्या नोटेशनच्या अभ्यासाचा एक भाग म्हणून, आत्ता आम्हाला फक्त कोडा चिन्हाची आवश्यकता आहे: .

उदाहरण 1: "D.S. al Fine" वापरणे.

बार कोणत्या क्रमाने होतात ते पाहू.
माप 1. सेग्नो () चिन्ह समाविष्टीत आहे. या बिंदूपासून आपण पुनरावृत्ती खेळण्यास सुरवात करू. तथापि, आम्हाला अद्याप पुनरावृत्तीसाठी कोणतेही संकेत आढळले नाहीत (“D.S...” हा वाक्यांश) (हा वाक्प्रचार दुसऱ्या मापात असेल), म्हणून आम्ही चिन्हाकडे दुर्लक्ष करतो.
तसेच पहिल्या पट्टीमध्ये आपल्याला “डा कोडा” हा वाक्यांश दिसतो. याचा अर्थ खालीलप्रमाणे आहे: जेव्हा आपण पुनरावृत्ती वाजवतो, तेव्हा आपल्याला या वाक्यांशावरून Code () वर स्विच करावे लागेल. रिप्ले अजून सुरू झाला नसल्यामुळे आपणही त्याकडे दुर्लक्ष करतो.

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

कोणती संगीत चिन्हे आणि चिन्हे अस्तित्वात आहेत?

वाद्ये काय आहेत आणि ते कोणत्या प्रकारचे आहेत?

ते काय आहे आणि ते काय आहेत?

I. गाणे (किंवा गाणे)

II. सिम्फनी

III. प्रस्तावना आणि Fugue

IV. स्पर्श

संगीत म्हणजे काय?

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

कोणती संगीत चिन्हे आणि चिन्हे अस्तित्वात आहेत?

वाद्ये काय आहेत आणि ते कोणत्या प्रकारचे आहेत?

काय झाले संगीत कामेआणि ते काय आहेत?

I. गाणे (किंवा गाणे)

II. सिम्फनी

III. प्रस्तावना आणि Fugue

IV. स्पर्श

संपादकाची निवड