“अपरिचित तुर्जेनेव्ह (नंतर लेखकाचे काम). गद्य "द भिकारी" मधील कविता

"एक प्रतिभाशाली कादंबरीकार ज्याने जगभर प्रवास केला, जो त्याच्या काळातील सर्व महान लोकांना ओळखत होता, जो माणूस वाचू शकेल असे सर्व काही वाचतो आणि युरोपच्या सर्व भाषा बोलतो," त्याचे तरुण समकालीन, फ्रेंच लेखक गाय डी मौपसंत , तुर्जेनेव्हवर उत्साहाने टिप्पणी केली.

तुर्जेनेव्ह 19 व्या शतकातील सर्वात मोठ्या युरोपियन लेखकांपैकी एक आहे, जो रशियन गद्याच्या "सुवर्णकाळ" चा प्रमुख प्रतिनिधी आहे. त्याच्या हयातीत त्याने रशियामध्ये निर्विवाद कलात्मक अधिकाराचा आनंद घेतला आणि कदाचित तो युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध रशियन लेखक होता. परदेशात बरीच वर्षे घालवलेली असूनही, तुर्जेनेव्हने लिहिलेले सर्व सर्वोत्तम रशियाबद्दल आहे. अनेक दशकांमध्ये, त्याच्या अनेक कलाकृतींनी समीक्षक आणि वाचकांमध्ये वाद निर्माण केला, ती एक तीव्र वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक संघर्षाची वस्तुस्थिती बनली. तुर्जेनेव्ह त्यांच्या समकालीन व्हीजी बेलिन्स्की, एए ग्रिगोरिएव्ह, एनए डोब्रोलुयुबोव्ह, एनजी चेर्निशेव्हस्की, डीआय पिसारेव, एव्ही ड्रुझिनिन यांनी लिहिले होते ...

भविष्यात, तुर्जेनेव्हच्या कामाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन शांत झाला, त्याच्या कामांचे इतर पैलू समोर आले: कविता, कलात्मक सुसंवाद, तत्त्वज्ञानात्मक मुद्दे, लेखकाचे "रहस्यमय", जीवनातील अवर्णनीय घटनांकडे लक्ष, त्याच्या शेवटच्या कामांमध्ये प्रकट झाले . XIX-XX शतकांच्या शेवटी टर्जेनेव्हमध्ये स्वारस्य. तो प्रामुख्याने "ऐतिहासिक" होता: तो दिवस असूनही पोसताना दिसत होता, परंतु तुर्जेनेव्हचे सुसंवादी, संतुलित, न्यायनिर्णय नसलेले, "वस्तुनिष्ठ" गद्य फुगलेल्या, निराशाजनक गद्य शब्दापासून खूप दूर आहे, ज्याचा पंथ स्थापित झाला होता XX शतकाच्या सुरुवातीचे साहित्य. तुर्जेनेव्हला "जुने", अगदी जुन्या काळातील लेखक, "थोर घरटे", प्रेम, सौंदर्य आणि निसर्गाचे सामंजस्य म्हणून मानले गेले. तुर्जेनेव्ह नाही, परंतु दोस्तोएव्स्की आणि नंतरच्या टॉल्स्टॉयने "नवीन" गद्यासाठी सौंदर्यात्मक मार्गदर्शक तत्त्वे दिली. कित्येक दशकांपासून, "पाठ्यपुस्तक ग्लॉस" चे अधिकाधिक स्तर लेखकाच्या कार्यावर स्तरित केले गेले आहेत, ज्यामुळे त्याच्यामध्ये "शून्यवादी" आणि "उदारमतवादी" यांच्यातील संघर्ष, "वडील" आणि "संघर्ष" यांचे चित्रकार दिसणे कठीण झाले आहे. "मुले", परंतु या शब्दाचा एक महान कलाकार, गद्यातील अतुलनीय कवी.

तुर्जेनेव्हच्या कार्याचे आधुनिक दृश्य, आणि सर्व वरील कादंबरी फादर्स अँड सन्स, शाळेच्या "पार्सिंग" द्वारे वाईट रीतीने त्रस्त झाले आहे, त्याने त्याच्या सौंदर्याचा श्रेय विचारात घेतला पाहिजे, विशेषत: "पुरेसा" (1865) या गीतात्मक आणि तात्विक कथेत स्पष्टपणे तयार केलेला: व्हीनस डी मिलो, कदाचित रोमन कायदा किंवा 1989 च्या तत्त्वांपेक्षा अधिक निश्चित ”. या विधानाचा अर्थ अगदी सोपा आहे: प्रत्येक गोष्टीत शंका येऊ शकते, अगदी अगदी "परिपूर्ण" कायद्याची संहिता आणि स्वातंत्र्य, समानता आणि बंधुत्वाच्या "निःसंशय" मागण्या, केवळ कलेचा अधिकार अविनाशी आहे - वेळ किंवा शून्यवाद्यांचा गैरवापर नाही तो नष्ट करू शकतो. ही कला होती, वैचारिक सिद्धांत आणि प्रवृत्ती नव्हती, की तुर्जेनेव्हने प्रामाणिकपणे सेवा केली.

आयएस तुर्जेनेव्हचा जन्म 28 ऑक्टोबर (9 नोव्हेंबर) 1818 रोजी ओरेलमध्ये झाला. त्याच्या लहानपणाची वर्षे "थोर घरटे" कुटुंबात घालवली गेली - स्पास्कोय -लुटोविनोवोची मालमत्ता, ओरिओल प्रांताच्या मत्सेन्स्क शहरापासून दूर नाही. 1833 मध्ये त्यांनी मॉस्को विद्यापीठात प्रवेश केला आणि 1834 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठात बदली केली, जिथे त्यांनी भाषा विभागात शिक्षण घेतले (1837 मध्ये पदवी प्राप्त केली). 1838 च्या वसंत तूमध्ये ते परदेशात गेले त्यांचे दार्शनिक आणि तात्विक शिक्षण चालू ठेवण्यासाठी. बर्लिन विद्यापीठात 1838 ते 1841 पर्यंत, तुर्जेनेव्हने हेगेलच्या तत्त्वज्ञानाचा अभ्यास केला, शास्त्रीय भाषाशास्त्र आणि इतिहासावरील व्याख्यानांमध्ये भाग घेतला.

त्या वर्षांत तुर्जेनेव्हच्या जीवनातील सर्वात महत्वाची घटना म्हणजे तरुण रशियन "हेगेलियन": एनव्ही स्टॅन्केविच, एमए बाकुनिन, टीएन ग्रॅनोव्स्की यांच्याशी संबंध. रोमँटिक दार्शनिक चिंतनाकडे झुकलेल्या यंग तुर्जेनेव्हने हेगेलच्या भव्य दार्शनिक प्रणालीमध्ये जीवनातील "शाश्वत" प्रश्नांची उत्तरे शोधण्याचा प्रयत्न केला. तत्त्वज्ञानाची आवड त्याच्यामध्ये सर्जनशीलतेची उत्कट तहान एकत्र केली. सेंट पीटर्सबर्गमध्येही, पहिल्या रोमँटिक कविता लिहिल्या गेल्या, जे 1830 च्या उत्तरार्धात लोकप्रिय लोकांच्या प्रभावाने चिन्हांकित केले गेले. कवी व्ही.जी. बेनेडिक्टोव्ह आणि नाटक "स्टेनो". तुर्जेनेव्हने आठवल्याप्रमाणे, 1836 मध्ये बेनेडिक्टोव्हच्या कविता वाचताना तो रडला आणि केवळ बेलीन्स्कीने त्याला या "झ्लाटौस्ट" च्या जादूपासून मुक्त होण्यास मदत केली. तुर्जेनेव्हने गीतात्मक रोमँटिक कवी म्हणून सुरुवात केली. पुढील दशकात कवितेतील रस कमी झाला नाही, जेव्हा गद्य प्रकारांनी त्याच्या कार्यावर वर्चस्व गाजवायला सुरुवात केली.

तुर्जेनेव्हच्या सर्जनशील विकासामध्ये तीन प्रमुख कालावधी आहेत: 1) 1836-1847; 2) 1848-1861; 3) 1862-1883

1)पहिला कालावधी (1836-1847), जे अनुकरणात्मक रोमँटिक कवितांनी सुरू झाले, "नैसर्गिक शाळा" च्या उपक्रमांमध्ये लेखकाच्या सक्रिय सहभागासह आणि "नोट्स ऑफ अ हंटर" मधील पहिल्या कथांच्या प्रकाशनाने संपले. हे दोन टप्प्यात विभागले जाऊ शकते: 1836-1842. - साहित्यिक प्रशिक्षणाची वर्षे, हेगेलच्या तत्त्वज्ञानाच्या उत्कटतेसह आणि 1843-1847. - कविता, गद्य आणि नाटकांच्या विविध प्रकारांमध्ये तीव्र सर्जनशील शोधांचा काळ, रोमँटिसिझम आणि पूर्वीच्या तत्त्वज्ञानाच्या छंदांमध्ये निराशासह. या वर्षांच्या दरम्यान, तुर्जेनेव्हच्या सर्जनशील विकासातील सर्वात महत्वाचा घटक व्हीजी बेलिन्स्कीचा प्रभाव होता.

तुर्जेनेव्हच्या स्वतंत्र कार्याची सुरुवात, अप्रेंटिसशिपच्या स्पष्ट खुणांपासून मुक्त, 1842-1844 पर्यंतची आहे. रशियाला परत आल्यावर, त्याने आयुष्यात एक योग्य कारकीर्द शोधण्याचा प्रयत्न केला (त्याने दोन वर्षे अंतर्गत व्यवहार मंत्रालयाच्या विशेष चान्सलरीमध्ये सेवा केली ) आणि पीटर्सबर्ग लेखकांच्या जवळ जाण्यासाठी. 1843 च्या सुरूवातीस, व्हीजी बेलिन्स्कीशी ओळख झाली. त्याच्या फार पूर्वी नाही, "परशा" ही पहिली कविता लिहिली गेली, ज्याने समीक्षकांचे लक्ष वेधले. बेलिन्स्कीच्या प्रभावाखाली, तुर्जेनेव्हने सेवा सोडण्याचे आणि स्वतःला पूर्णपणे साहित्यासाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला. 1843 मध्ये, आणखी एक कार्यक्रम झाला, ज्याने तुर्जेनेव्हचे भवितव्य मुख्यत्वे ठरवले: सेंट पीटर्सबर्ग दौऱ्यावर असलेल्या फ्रेंच गायिका पॉलिन व्हायरडॉटशी ओळख. या महिलेवरील प्रेम हे केवळ त्याच्या चरित्राचेच सत्य नाही, तर सर्जनशीलतेचा सर्वात मजबूत हेतू देखील आहे, ज्याने त्याच्या प्रसिद्ध कादंबऱ्यांसह तुर्जेनेव्हच्या अनेक कलाकृतींचे भावनिक रंग निश्चित केले. 1845 पासून, जेव्हा तो प्रथम फ्रान्समध्ये पी. वियार्डोटला भेटायला आला, तेव्हा लेखकाचे आयुष्य तिच्या कुटुंबाशी, फ्रान्सशी, 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील हुशार फ्रेंच लेखकांच्या वर्तुळाशी संबंधित होते. (जी. फ्लॉबर्ट, ई. झोला, भाऊ गोंकोर्ट, नंतर जी. डी मौपसंत).

1844-1847 मध्ये. तुर्जेनेव्ह "पीटर्सबर्गच्या यथार्थवादी लेखकांचा समुदाय" "नैसर्गिक शाळा" मधील सर्वात प्रमुख सहभागींपैकी एक आहे. या समुदायाचा आत्मा बेलिन्स्की होता, ज्याने नवशिक्या लेखकाच्या सर्जनशील विकासाचे बारकाईने पालन केले. 1840 मध्ये टर्जेनेव्हची सर्जनशील श्रेणी खूप विस्तृत: त्याच्या पेनखाली बाहेर आले आणि गीताच्या कविता आणि कविता ("संभाषण", "आंद्रेई", "जमीन मालक"), आणि नाटकं ("निष्काळजीपणा", "पैशांची कमतरता"), परंतु कदाचित कामात सर्वात उल्लेखनीय या वर्षांच्या तुर्जेनेव्हमध्ये गद्यकृती होत्या - कथा आणि कथा "आंद्रेई कोलोसोव्ह", "तीन पोर्ट्रेट", "ब्रेटर" आणि "पेटुशकोव्ह". हळूहळू त्याच्या साहित्यिक कार्याची मुख्य दिशा - गद्य - ठरवली गेली.

2)दुसरा कालावधी (1848-1861)तुर्जेनेव्हसाठी कदाचित सर्वात आनंदी होता: "नोट्स ऑफ अ हंटर" च्या यशानंतर, लेखकाची ख्याती हळूहळू वाढत गेली आणि प्रत्येक नवीन काम रशियाच्या सामाजिक आणि वैचारिक जीवनातील घटनांना कलात्मक प्रतिसाद म्हणून समजले गेले. त्याच्या कार्यात विशेषतः लक्षणीय बदल 1850 च्या दशकाच्या मध्यावर झाले: 1855 मध्ये, "रुडिन" ही पहिली कादंबरी लिहिली गेली, ज्याने रशियाच्या वैचारिक जीवनाबद्दल कादंबऱ्यांचे चक्र उघडले. त्यानंतर आलेल्या “फॉस्ट” आणि “अस्या” या कथा, “नोबल नेस्ट” आणि “ऑन द इव्ह” या कादंबऱ्यांनी तुर्जेनेव्हची ख्याती बळकट केली: त्याला योग्यरित्या दशकातील महान लेखक मानले गेले (एफएम दोस्तोएव्स्कीचे नाव, जे कठोर परिश्रमात होते आणि निर्वासनात, बंदी घालण्यात आली, लिओ टॉल्स्टॉयची कारकीर्द नुकतीच सुरू झाली होती).

1847 च्या सुरूवातीस, तुर्जेनेव्ह बराच काळ परदेशात गेला आणि निघण्यापूर्वी त्याने नेक्रसोव्ह मासिक सोव्ह्रेमेनिक ("नैसर्गिक शाळा" चे मुख्य प्रकाशन) त्याच्या पहिल्या "शिकार" कथा-निबंध "खोर आणि कालिनीच" ला दिले , उन्हाळ्याच्या बैठका आणि छापांद्वारे प्रेरित आणि 1846 च्या शरद तूतील, जेव्हा लेखक ओरिओल आणि शेजारच्या प्रांतांमध्ये शिकार करत होता. "मिश्रण" या विभागात 1847 साठी मासिकाच्या पहिल्या पुस्तकात छापलेल्या या कथेने तुर्जेनेव्हच्या "नोट्स ऑफ अ हंटर" च्या प्रकाशनांची एक लांब मालिका उघडली, जी पाच वर्षांवर पसरली आहे.

तरुण बाह्य रशियन वास्तववादी लोकांमध्ये लोकप्रिय असलेल्या "शारीरिक स्केच" च्या परंपरेत ठेवलेल्या त्याच्या बाह्य नम्र कार्यांच्या यशाने प्रेरित होऊन लेखकाने "शिकार" कथांवर काम करणे सुरू ठेवले: 13 नवीन कामे ("द बर्मिस्टर", "ऑफिस" यासह) , "दोन जमीन मालक") 1847 च्या उन्हाळ्यात जर्मनी आणि फ्रान्समध्ये लिहिले गेले. तथापि, 1848 मध्ये तुर्जेनेव्हने अनुभवलेल्या दोन जोरदार धक्क्यांनी कामाची गती कमी केली: हे फ्रान्स आणि जर्मनीमधील क्रांतिकारी घटना आणि बेलिन्स्कीचा मृत्यू होता, ज्यांना तुर्गेनेव्ह आपला गुरू आणि मित्र मानत होते. केवळ सप्टेंबर 1848 मध्ये तो पुन्हा "नोट्स ऑफ अ हंटर" वर काम करण्यास वळला: "हॅम्लेट ऑफ द शिचिरोव्स्की डिस्ट्रिक्ट" आणि "फॉरेस्ट अँड स्टेप्पे" तयार केले गेले. 1850 च्या शेवटी - 1851 च्या सुरूवातीला, सायकल आणखी चार कथांनी भरली गेली (त्यापैकी "द सिंगर्स" आणि "बेझिन मेडो" सारख्या उत्कृष्ट नमुने). 1852 मध्ये 22 कथा समाविष्ट असलेल्या द हंटर नोट्सची स्वतंत्र आवृत्ती प्रकाशित झाली.

"नोट्स ऑफ अ हंटर" हा तुर्जेनेव्हच्या कामात एक महत्त्वाचा टप्पा आहे. त्याला नवा विषय सापडला नाही, रशियन शेतकरी वर्गाचे जीवन न शोधलेले "खंड" शोधणारे पहिले रशियन गद्य लेखक बनले, परंतु कथाकथनाची नवीन तत्त्वे देखील विकसित केली. निबंधाच्या कथांनी माहितीपट आणि काल्पनिक, गीतात्मक आत्मचरित्र आणि ग्रामीण रशियाच्या जीवनाचा वस्तुनिष्ठ कलात्मक अभ्यास करण्याची इच्छा एकत्र केली. 1861 च्या शेतकरी सुधारणेच्या पूर्वसंध्येला रशियन ग्रामीण भागातील जीवनाबद्दल तुर्जेनेव्ह सायकल सर्वात महत्त्वपूर्ण "दस्तऐवज" बनले. "नोट्स ऑफ अ हंटर" ची मुख्य कलात्मक वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊ:

- पुस्तकात एकही प्लॉट नाही, प्रत्येक काम पूर्णपणे स्वतंत्र आहे. संपूर्ण चक्र आणि वैयक्तिक कथांचा कागदोपत्री आधार म्हणजे लेखक-शिकारीच्या बैठका, निरीक्षणे आणि छाप. भौगोलिकदृष्ट्या, कारवाईचे ठिकाण तंतोतंत सूचित केले आहे: ओरिओल प्रांताचा उत्तर भाग, कलुगा आणि रियाझान प्रांतांचा दक्षिणेकडील भाग;

- काल्पनिक घटक कमी केले जातात, प्रत्येक इव्हेंटमध्ये असंख्य प्रोटोटाइप इव्हेंट असतात, कथांच्या नायकांच्या प्रतिमा तुर्जेनेव्हच्या वास्तविक लोकांशी भेटीचा परिणाम असतात - शिकारी, शेतकरी, जमीन मालक;

- संपूर्ण चक्र निवेदक, शिकारी-कवी, निसर्ग आणि लोकांकडे लक्ष देण्याच्या आकृतीद्वारे एकत्रित आहे. आत्मचरित्रात्मक नायक जगाकडे पाहणाऱ्या, इच्छुक संशोधकाच्या नजरेतून पाहतो;

- बहुतेक कामे सामाजिक-मानसिक निबंध आहेत. तुर्जेनेव्हला केवळ सामाजिक आणि वांशिक प्रकारांमध्येच नव्हे तर लोकांच्या मानसशास्त्रात देखील रस आहे, ज्यामध्ये तो आत जाण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांच्या देखाव्याकडे बारकाईने पाहतो, वागण्याच्या पद्धतीचा अभ्यास करतो आणि इतर लोकांशी संप्रेषणाच्या स्वरूपाचा अभ्यास करतो. अशा प्रकारे तुर्जेनेव्हची कामे "नॅचरल स्कूल" च्या लेखकांच्या "शारीरिक स्केचेस" आणि VI दल आणि डीव्ही ग्रिगोरोविचच्या "एथनोग्राफिक" निबंधांपेक्षा भिन्न आहेत.

"नोट्स ऑफ अ हंटर" मधील तुर्जेनेव्हचा मुख्य शोध रशियन शेतकऱ्याचा आत्मा आहे. त्यांनी शेतकरी जगाला व्यक्तिमत्त्वांचे जग म्हणून दाखवले आणि भावनावादी एनएम करमझिनच्या वजनदार जुन्या "शोध" मध्ये भर घातली: "शेतकरी महिलांना प्रेम कसे करावे हे माहित असते." तथापि, तुर्जेनेव्ह द्वारे रशियन जमीन मालकांना देखील नवीन पद्धतीने चित्रित केले गेले आहे, हे नोट्सच्या नायकांची तुलना करताना स्पष्टपणे दिसून येते ... डेग सोल्समधील जमीन मालकांच्या गोगोलच्या प्रतिमांसह. तुर्जेनेव्हने रशियन स्थानिक खानदानी लोकांचे विश्वासार्ह, वस्तुनिष्ठ चित्र तयार करण्याचा प्रयत्न केला: त्याने जमीन मालकांना आदर्श बनवले नाही, परंतु त्याने त्यांना दुष्ट प्राणी मानले नाही, केवळ नकारात्मक वृत्तीस पात्र आहे. शेतकरी आणि लेखकासाठी जमीन मालक दोघेही रशियन जीवनाचे दोन घटक आहेत, जणू लेखक-शिकारीने "ऑफ गार्ड" पकडले.

1850 मध्ये. तुर्जेनेव्ह सोव्हरेमेनिक वर्तुळाचे लेखक होते, त्या काळातील सर्वोत्तम मासिक. तथापि, दशकाच्या अखेरीस, उदारमतवादी तुर्जेनेव्ह आणि सोव्हरेमेनिकचा मुख्य भाग बनलेल्या रझनोचिन-डेमोक्रॅटमधील वैचारिक फरक स्पष्टपणे दिसू लागले. अग्रगण्य समीक्षक आणि मासिकाचे प्रचारक - एन.जी. चेर्निशेव्स्की आणि एन.ए. डोब्रोलुयुबोव्ह यांचे कार्यक्रमविषयक सौंदर्याचा दृष्टिकोन - तुर्जेनेव्हच्या सौंदर्यात्मक दृश्यांशी विसंगत होते. त्याने कलेकडे "उपयुक्ततावादी" दृष्टिकोन ओळखला नाही, "सौंदर्यात्मक" टीकेच्या प्रतिनिधींच्या दृष्टिकोनाचे समर्थन केले - एव्ही ड्रुझिनिन आणि व्हीपी बोटकिन. "सोव्ह्रेमेनिक" च्या समीक्षकांनी त्याच्या स्वतःच्या कामांचा अर्थ लावला त्या दृष्टिकोनातून "वास्तविक टीका" च्या कार्यक्रमामुळे लेखकाची तीव्र नकार झाला. नियतकालिकाने अंतिम ब्रेक करण्याचे कारण प्रकाशन होते, तुर्जेनेव्हचे "अल्टीमेटम" असूनही एनए नेक्रसोव्ह या मासिकाचे संपादक, डोब्रोलीयुबोव्ह यांचा लेख "खरा दिवस कधी येईल?" (1860), "ऑन द इव्ह" कादंबरीच्या विश्लेषणासाठी समर्पित. तुर्जेनेव्हला या गोष्टीचा अभिमान होता की त्याला आधुनिक जीवनाचा संवेदनशील निदान करणारा म्हणून ओळखले गेले होते, परंतु त्याने त्याच्यावर लादलेल्या "चित्रकार" च्या भूमिकेला स्पष्टपणे नकार दिला, त्याच्या कादंबरीचा वापर त्याच्यासाठी पूर्णपणे परक्या दृष्टिकोनासाठी कसा केला गेला हे उदासीनपणे पाहू शकले नाही. तुर्जेनेव्हचा मासिकाशी ब्रेक, ज्यामध्ये त्याने त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृती प्रकाशित केल्या, अपरिहार्य ठरले.

3)तिसरा कालावधी (1862-1883)दोन "भांडणे" ने सुरुवात केली - सोव्ह्रेमेननिक जर्नलसह, ज्यात तुर्जेनेव्हने 1860-1861 मध्ये सहकार्य करणे बंद केले आणि वडील आणि मुलांच्या प्रकाशनामुळे "तरुण पिढी" सह. कादंबरीचे कटू आणि अन्यायकारक विश्लेषण सोव्ह्रेमेनिकमध्ये समीक्षक एमए अँटोनोविच यांनी प्रकाशित केले. कादंबरीभोवतीचा वाद, जो कित्येक वर्षांपासून कमी झाला नाही, तुर्जेनेव्हने अतिशय वेदनादायकपणे समजला. यामुळे, विशेषतः, नवीन कादंबऱ्यांवरील कामाच्या वेगात तीव्र घट झाली: पुढील कादंबरी - "धूर" - फक्त 1867 मध्ये प्रकाशित झाली आणि शेवटची - "नोव्हेंबर" - 1877 मध्ये.

1860 ते 1870 च्या दशकात लेखकाच्या कलात्मक आवडीची श्रेणी. बदलले आणि विस्तारले, त्याचे काम "बहुस्तरीय" झाले. 1860 च्या दशकात. तो पुन्हा "नोट्स ऑफ अ हंटर" कडे वळला आणि त्यांना नवीन कथांसह पूरक केले. दशकाच्या सुरूवातीस, तुर्गेनेवने स्वतःला आधुनिक जीवनात केवळ "दिवसांचे फोम" वेळच नाही तर "शाश्वत", सार्वत्रिक देखील पाहण्याचे काम केले. "हॅम्लेट आणि डॉन क्विक्सोट" या लेखाने जीवनाकडे पाहण्याच्या दोन विरुद्ध प्रकारच्या वृत्तीचा प्रश्न उपस्थित केला. त्याच्या मते, "हॅम्लेट" चे विश्लेषण, तर्कसंगत आणि संशयवादी, वृत्ती आणि "क्विक्सोटिक", बलिदान, वर्तनाचा प्रकार हा आधुनिक माणसाच्या सखोल आकलनासाठी एक दार्शनिक आधार आहे. तुर्जेनेव्हच्या कार्यात तात्विक समस्यांचे महत्त्व झपाट्याने वाढले: एक कलाकार राहिलेला असताना, सामाजिक वैशिष्ट्यांकडे लक्ष देऊन, त्याने आपल्या समकालीन लोकांमध्ये सार्वत्रिक शोधण्याचा प्रयत्न केला, त्यांना कलेच्या "शाश्वत" प्रतिमांशी जोडले. "ब्रिगेडियर", "स्टेप्पे किंग लीअर", "नॉक ... नॉक ... नॉक! ...", "पुनिन आणि बाबुरिन" कथांमध्ये तुर्जेनेव्ह समाजशास्त्रज्ञाने तुर्जेनेव्हला मानसशास्त्रज्ञ आणि तत्त्वज्ञानाचा मार्ग दिला.

गूढ रंगीत "रहस्यमय कथा" ("भूत", "लेफ्टनंट एर्गुनोव्हची कहाणी," "मृत्यूनंतर (क्लारा मिलिच)" इ.), त्याने लोकांच्या जीवनातील रहस्यमय घटनांवर प्रतिबिंबित केले, आत्म्याच्या अवस्थेतून जे अवर्णनीय आहेत कारणाचा दृष्टिकोन. सर्जनशीलतेची गीतात्मक आणि दार्शनिक प्रवृत्ती, 1870 च्या शेवटी "पुरेशी" (1865) कथेमध्ये दर्शविली गेली. "गद्य कविता" चे नवीन शैली -शैलीचे स्वरूप प्राप्त केले - अशा प्रकारे तुर्जेनेव्हने त्याचे गीतात्मक लघुचित्र आणि तुकडे म्हटले. चार वर्षात 50 हून अधिक "कविता" लिहिल्या गेल्या आहेत. अशाप्रकारे, तुर्जेनेव्ह, ज्याने एक गीतकार म्हणून सुरुवात केली, त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी पुन्हा गीतांकडे वळला, त्याला सर्वात पुरेसे कलात्मक स्वरूप मानून जे त्याला त्याचे सर्वात जिव्हाळ्याचे विचार आणि भावना व्यक्त करण्यास अनुमती देते.

तुर्जेनेव्हची कारकीर्द "उच्च" वास्तववादाच्या विकासातील सामान्य प्रवृत्तीचे प्रतिबिंबित करते: विशिष्ट सामाजिक घटनांच्या कलात्मक अभ्यासापासून (1840 च्या कथा आणि कथा, "हंटरच्या नोट्स") आधुनिक समाजाच्या विचारधारेच्या सखोल विश्लेषणाद्वारे 1850 -1860 -x वर्षांच्या कादंबऱ्यांमध्ये समकालीन लोकांचे मानसशास्त्र लेखक मानवी जीवनाचे तात्विक पाया समजून घेण्यासाठी गेला. 1860 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात-1880 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तुर्जेनेव्हच्या कामांची दार्शनिक समृद्धता. आपल्याला त्याला एक कलाकार-विचारवंत मानण्याची परवानगी देते, जो दोस्तोएव्स्की आणि टॉल्स्टॉय यांच्यासमोर तात्विक समस्या मांडण्याच्या खोलीत आहे. कदाचित तुर्जेनेव्हला या नैतिकतावादी लेखकांपासून वेगळे करणारी मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याची "पुष्किनची" नैतिकता आणि उपदेश करण्यापासून तिरस्कार, सामाजिक आणि वैयक्तिक "मोक्ष" साठी पाककृती तयार करण्याची अनिच्छा, इतर लोकांवर त्याचा विश्वास लादणे.

त्याच्या आयुष्यातील शेवटची दोन दशके, तुर्जेनेव्ह मुख्यतः परदेशात घालवली: 1860 च्या दशकात. जर्मनीमध्ये वास्तव्य केले, थोड्या काळासाठी रशिया आणि फ्रान्समध्ये आले आणि 1870 च्या सुरुवातीपासून. - पॉलिन आणि लुई व्हायरडॉटच्या कुटुंबासह फ्रान्समध्ये. या वर्षांमध्ये, युरोपमधील सर्वोच्च कलात्मक अधिकारांचा आनंद घेणाऱ्या तुर्गनेव्हने फ्रान्समध्ये रशियन साहित्याचा आणि रशियामधील फ्रेंचचा सक्रियपणे प्रचार केला. फक्त 1870 च्या शेवटी. त्याने तरुण पिढीशी "मेकअप" केले. तुर्जेनेव्हच्या नवीन वाचकांनी 1879 मध्ये त्यांचा जोरदार गौरव केला; मॉस्को (1880) मध्ये ए.एस.

1882-1883 मध्ये. गंभीर आजारी तुर्जेनेव्हने त्याच्या "विदाई" कार्यांवर काम केले - "गद्य कविता" चे चक्र. पुस्तकाचा पहिला भाग त्याच्या मृत्यूच्या काही महिन्यांपूर्वी प्रकाशित झाला होता, त्यानंतर 22 ऑगस्ट (3 सप्टेंबर), 1883 रोजी पॅरिसजवळील बोगीवल येथे प्रकाशित झाला. तुर्जेनेव्हच्या मृतदेहासह शवपेटी सेंट पीटर्सबर्गला पाठवण्यात आली, जिथे 27 सप्टेंबर रोजी भव्य अंत्यसंस्कार झाले: समकालीन लोकांनुसार सुमारे 150 हजार लोकांनी त्यात भाग घेतला.

टर्जेनेव्ह इन मेरे पर्सेप्शन

तुर्जेनेव्ह 19 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध लेखकांपैकी एक आहे. तो जगातील सर्व देशांमध्ये ओळखला जातो आणि वाचला जातो. तुर्जेनेव्हने अनेक सुंदर कथा, गद्य कविता, नाटक, कथा आणि कादंबऱ्या लिहिल्या. या सर्व कलाकृती एका प्रतिभावान लेखकाच्या हाताने तयार झाल्या आहेत. तुर्जेनेव हा आपल्या साहित्याचा गौरव आहे. परदेशी पत्रकारांपैकी एकाने नमूद केले: "जर पुश्किन, लेर्मोंटोव्ह, दोस्तोएव्स्की आणि पिसेम्स्की आता परदेशात वाचले गेले आहेत, तर हे कारण आहे की तुर्जेनेव्हच्या कामांनी त्याच्या पूर्ववर्ती आणि उत्तराधिकारींसाठी परदेशात जाण्याचा मार्ग मोकळा केला."

प्राथमिक शाळेत तुर्जेनेव्हच्या कामांशी मी प्रथम परिचित झालो. हंटरच्या नोट्समधील या गद्य कविता आणि कथा होत्या. मग, अर्थातच, मी या कामांचे कौतुक करू शकलो नाही, परंतु खूप नंतर मी या अद्भुत लेखकाच्या काही भव्य कथा वाचल्या. मी थक्क झालो. नायक आणि नायिकांच्या अद्वितीय प्रतिमा कोणत्या कौशल्याने तयार केल्या आहेत!
त्या वर्षांमध्ये रशियाचे जीवन किती वास्तववादी दाखवले आहे! ही कामे वाचताना, आपण स्वत: ला तुर्जेनेव्हच्या अनोख्या जगात सापडता, काळजीत, नायकांबद्दल काळजीत आहात.

तुर्जेनेव्हची कामे मातृभूमीच्या भवितव्यावर प्रतिबिंबांनी परिपूर्ण आहेत. लोकांसाठी प्रेम आणि त्यांच्या महान भविष्यावरील दृढ विश्वासाने उबदार, त्यांनी रशियन क्रांतिकारकांना शिक्षित करण्यास मदत केली. "त्याने पटकन नवीन गरजा, नवीन कल्पना सार्वजनिक चेतना मध्ये सादर केल्या आणि त्याच्या कामांमध्ये त्याने सहसा लक्ष दिले ... प्रतीक्षा यादीत असलेल्या प्रश्नाकडे लक्ष दिले आणि आधीच अस्पष्टपणे समाजाला उत्तेजित करण्यास सुरुवात केली", -
डोब्रोलीयुबोव्हने तुर्जेनेव्ह बद्दल लिहिले.

तुर्जेनेव्हची सामाजिक आणि साहित्यिक योग्यता महान आहे, ज्याने अद्भुत स्त्री प्रतिमा तयार केल्या, क्रियाकलापांची तहान, समर्पण आणि शौर्याची तयारी. "ऑन द इव्ह" कादंबरीतील एलेना, "स्प्रिंग वॉटर" कादंबरीतील गेमा आणि इतर अनेक या तुर्जेनेव्ह नायिका आहेत.

तुर्जेनेव्ह हा कलात्मक गद्याचा सूक्ष्म मास्टर आहे. त्याने कोणत्याही विषयाला स्पर्श केला, त्याच्या पेनखालील प्रत्येक गोष्ट कुशलतेने लिहिली गेली. या महिला प्रतिमा आहेत (तथाकथित "तुर्जेनेव्ह मुली"), आणि लोकांकडून लोक ("नोट्स ऑफ अ हंटर" मधील असंख्य प्रतिमा) आणि निसर्गाची चित्रे. बेलिन्स्कीने टर्जेनेव्हचे "रशियन निसर्गाची चित्रे चित्रित करण्याचे विलक्षण कौशल्य" देखील लक्षात घेतले. उदाहरणार्थ:

"... दव सोबत, एक किरमिजी चमक चमकते ग्लेड्स वर, नुकतेच द्रव सोन्याच्या प्रवाहात भिजल्याशिवाय ..." या लँडस्केपचे वर्णन किती तेजस्वी, रंगीत आणि स्पष्टपणे केले गेले आहे! या ओळी वाचून तुम्ही या अनोख्या चित्राची सहज कल्पना करू शकता. "रशियन स्वभावाचा गायक, तुर्जेनेव्ह, अशा काव्य शक्ती आणि सहजतेने, रशियन परिदृश्यचे मनमोहक सौंदर्य आणि मोहिनी दाखवली, जसे की त्याच्या आधीच्या इतर गद्य लेखकासारखे नाही," महान समीक्षक लिहिले.

तुर्जेनेव्हची कामे इतकी वास्तववादी आणि खरी का आहेत? कदाचित कारण लेखकाने घडत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा अनुभव घेतला किंवा स्वतः पाहिले. तुर्जेनेव्ह एकदा म्हणाला: "माझे संपूर्ण चरित्र माझ्या लेखनात आहे." मला असे वाटते की हे खरोखरच आहे. उदाहरणार्थ, 1843 मध्ये एक कार्यक्रम घडला ज्याने तुर्जेनेव्हच्या संपूर्ण जीवनावर छाप सोडली: तो एक उत्कृष्ट गायिका, हुशार आणि आकर्षक महिला पॉलीन वियार्डोटला भेटला. तुर्जेनेव एका मोठ्या, उत्कट प्रेमाने महान कलाकाराशी कायमचे जोडलेले होते. तिने लेखकाला खूप आनंद दिला, पण आनंद आणि दु: ख, आनंद आणि निराशा सोबत गेली. प्रिय स्त्री तुर्जेनेव्हची पत्नी होऊ शकली नाही: तिला मुले आणि पती होते. आणि त्यांच्या नात्याने खरी मैत्रीची शुद्धता आणि मोहिनी जपली आहे, ज्याच्या मागे प्रेमाची उच्च भावना लपलेली आहे. ...

"द नोबल्स नेस्ट", "ऑन द इव्ह", "फर्स्ट लव्ह", "स्प्रिंग वॉटरस" अशी तुर्जेनेव्हची कामे वाचा, आणि लेखक प्रेमाची भावना किती काव्यात्मक, किती सूक्ष्मपणे रंगवतो हे तुम्हाला दिसेल. प्रेम जे एखाद्या व्यक्तीला आनंद आणि दुःख दोन्ही आणते, त्याला चांगले, स्वच्छ, अधिक उदात्त बनवते. केवळ ज्याने स्वतःला ही भावना त्याच्या सर्व सौंदर्य आणि सामर्थ्याने अनुभवली आहे तो अशा प्रकारे प्रेमाबद्दल लिहू शकतो. परंतु बहुतेक वेळा तुर्जेनेव्हच्या कथा आणि कादंबऱ्यांमध्ये प्रेम हे दुःखद असते. निःसंशयपणे, हे लेखकाच्या जीवन नाटकात दिसून येते.

मला असे म्हणायला हवे की मला पुस्तके अधिक आवडतात, ज्यात प्रेमाची थीम स्पर्श केली गेली आहे आणि म्हणून मी माझा निबंध अशा कामांसाठी समर्पित करू इच्छितो.

पहिल्या तुर्जेनेव्ह कादंबऱ्यांपैकी एक म्हणजे नोबल नेस्ट. हे एक अपवादात्मक यश होते, आणि, मला वाटते, योगायोगाने नाही. बेलिन्स्कीने लिहिले, “नोबल नेस्टमध्ये शांत आणि दुःखी प्रकाशाने मरणा -या उदात्त संपत्तीची कविता कुठेही भरलेली नाही. दयाळू आणि शांत रशियन मास्टर फ्योडोर इवानोविच लव्हरेत्स्की यांचे आयुष्य तपशीलवार पार करण्यापूर्वी. सुंदर वरवारा पावलोवनाबरोबरच्या भेटीने अचानक त्याचे संपूर्ण भाग्य उलटे केले. त्याने लग्न केले, परंतु वरवरा पावलोवनाच्या दोषामुळे हे लग्न लवकरच तुटले. कौटुंबिक नाटकातून जगणे त्याच्यासाठी सोपे नव्हते. परंतु नंतर एक नवीन प्रेम आले, ज्याची कथा कादंबरीचा मुख्य भाग बनवते: लव्ह्रेत्स्की लिसा कलिटिनाला भेटली. लिसा
एक सखोल धार्मिक मुलगी होती. यामुळे तिच्या आतील जगाला आकार मिळाला. तिच्या जीवनाबद्दल आणि लोकांबद्दलचा दृष्टीकोन तिच्या कर्तव्याची भावना, एखाद्याला त्रास देण्याची भीती, अपमानास्पद आज्ञाधारकपणामुळे निश्चित केला गेला.

वरवारा पावलोव्हनाच्या मृत्यूच्या खोट्या बातमीने फसलेले, लव्ह्रेत्स्की दुसरे लग्न करणार आहे, परंतु नंतर त्याची पत्नी अनपेक्षितपणे प्रकट झाली. एक दुःखद शेवट आला आहे. लिसा एका मठात गेली; लव्ह्रेत्स्कीने स्वतःच्या आनंदाबद्दल विचार करणे थांबवले, शांत झाले, म्हातारे झाले आणि माघार घेतली. त्याची प्रतिमा पूर्ण करणारे शेवटचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याने स्वतःला कडवे आवाहन केले: “हॅलो, एकाकी वृद्धावस्था! जाळून टाका, निरुपयोगी आयुष्य! "

प्रसिद्ध सोव्हिएत समीक्षक स्नेर्सन यांनी या अद्भुत कादंबरीबद्दल लिहिले: “भावनिक अनुभवांचे सूक्ष्म विश्लेषण, दृश्यांचे आणि वर्णनाचे रोमांचक गीतकारत्व, कथात्मक स्वरातील कोमलता ही कलात्मक कौशल्याची मोहक मोहिनी आहे जी सामर्थ्य निश्चित करते आणि उत्कृष्ट यश सुनिश्चित करते थोर घरटे.

अलीकडेच मी तुर्जेनेव्हची आणखी एक उत्कृष्ट कथा वाचली - "स्प्रिंग वॉटर". ही लेखकाच्या सर्वात प्रसिद्ध कथांपैकी एक आहे. मी माझ्या मते, या कथेच्या निर्मितीच्या इतिहासातील एक मनोरंजक तथ्य सांगू इच्छितो. वेस्टनिक इव्ह्रोपी मासिकाचे पुस्तक, जेथे वेष्नी वोडी छापले गेले होते, ते पुन्हा प्रकाशित करावे लागले (मासिक प्रॅक्टिसमधील जवळजवळ अभूतपूर्व प्रकरण): कथेचे यश खूप मोठे होते.

या कथेत वाचकांना काय आकर्षित केले? त्यावर चिंतन करताना, आपण पाहू की प्रेमाच्या कथेच्या चौकटीत तुर्जेनेव, जीवनाचे व्यापक प्रश्न उपस्थित करतो, आपल्या काळाच्या महत्त्वाच्या समस्या निर्माण करतो. लेखक जेम्मा आणि सॅनिन अशी दोन मुख्य पात्रं रेखाटतो. जेम्मा एक विलक्षण सुंदर, हुशार आणि उत्स्फूर्त मुलगी आहे. गेम्माची निवड केलेली - सॅनिन - एक रशियन प्रवासी आहे. तो मूर्ख नाही, दयाळू नाही, परका नाही
कविता. असे म्हटले पाहिजे की तुर्जेनेव्हचे मादी प्रकार पुरुषांपेक्षा मजबूत स्वभाव आहेत. तुलना करा, उदाहरणार्थ, जेम्मा आणि सॅनिन, लिझा कल्यागिना आणि लव्ह्रेत्स्की.

जेन्मावरील प्रेमामुळे सनीनच्या आत्म्यात सर्व सर्वोत्तम, सर्वात प्रामाणिक जागृत झाले. तुर्जेनेव्हला प्रेमींच्या भावनांचे चित्रण करण्यासाठी उदात्त शब्द, काव्यात्मक रंग सापडले. लेखकाने या अद्भुत आणि अनोख्या भावनाची प्रशंसा केली आहे - पहिले प्रेम: "पहिले प्रेम हीच क्रांती असते ... तरुण आडव्यावर उभे असतात, त्याचे तेजस्वी बॅनर उंच फिरते - आणि त्याच्या पुढे जे काही आहे - मृत्यू किंवा नवीन जीवन, - ती पाठवते सर्व माझ्या उत्साही शुभेच्छा. "

पण सानिन या महान भावनेचा विश्वासघात करत आहे. तो चमकदार सौंदर्य श्रीमती पोलोझोव्हाला भेटतो आणि तिच्याबद्दलचे आकर्षण त्याला जेम्माचा त्याग करण्यास प्रवृत्त करते. पोलोझोव्हाला केवळ एक विकृत महिला म्हणून नव्हे तर एक चाकरमानी महिला म्हणून, एक हुशार व्यवसायी म्हणून दाखवले जाते. ती तिच्या व्यवसायात आणि प्रेमात दोन्ही शिकारी आहे. गेम्माचे जग स्वातंत्र्याचे जग आहे, श्रीमंत पोलोझोवाचे जग गुलामगिरीचे जग आहे. पण सानिन एकापेक्षा जास्त प्रेमाचा विश्वासघात करतो. त्याने जेमासाठी पवित्र असलेल्या आदर्शांचा विश्वासघात केला. लग्न करण्यासाठी, सॅनिनला निधी मिळणे आवश्यक आहे. आणि त्याने आपली संपत्ती पोलोझोव्हाला विकण्याचा निर्णय घेतला. याचा अर्थ त्याच्या सेवांची विक्री देखील होती. पण सानिन म्हणायचे की जिवंत लोकांना विकणे अनैतिक आहे.

साहित्यिक समीक्षक, वेष्नी वोडीचे विश्लेषण करून, एक मनोरंजक निष्कर्ष काढला: "प्रेमाची कथा तयार केल्यावर, जेथे" सामाजिक, राजकीय किंवा आधुनिक इशारा नसतो, "लेखकाने आपल्या वाचकांवर एकापेक्षा जास्त प्रेमाबद्दल सांगितले. त्याने त्यांना प्रत्येक गोष्टीत प्रामाणिक आणि तत्त्वनिष्ठ राहणे, शुद्धता, दृढनिश्चय आणि विचारांचे खानदानीपणा, प्रेम, स्वातंत्र्य, मानवी सन्मानाची कदर करणे, लोकांचा आदर करणे शिकवले. ” मला असे वाटते की हे खूप खरे आणि प्रगल्भ निरीक्षण आहे.

तुर्जेनेव्हने आपल्या हयातीत जागतिक कीर्ती मिळवली. हंटरच्या नोट्स फ्रान्समध्ये खूप लोकप्रिय झाल्या. त्याच्या सामाजिक-मानसशास्त्रीय कादंबऱ्यांनी तुर्जेनेव्हच्या कीर्तीमध्ये आणखी भर घातली. समकालीन लोकांनी लिहिले: “वाचकांच्या पुरोगामी मंडळींना प्रेमाच्या बाबतीत त्या नैतिक शुद्धतेमुळे वश केले गेले, जे तुर्जेनेव्हने त्यांच्या कादंबऱ्यांमध्ये शोधले; ते एका रशियन महिलेच्या प्रतिमेने मोहित झाले, एका खोल क्रांतिकारी आवेगाने पकडले गेले; लढाऊ लोकशाही बझारोव्हच्या आकृतीमुळे मला धक्का बसला. "

अर्थात, इतक्या छोट्या निबंधात तुर्गेनेवने आपल्याला जे सोडले त्याचा एक लहानसा कणही मिळवणे अशक्य आहे. मी माझ्या मित्रांना या अद्भुत लेखकाच्या किमान काही कथा वाचण्याचा सल्ला देईन आणि मला खात्री आहे की ही कामे त्यांना उदासीन ठेवणार नाहीत. कोणत्याही परिस्थितीत, या सर्वात प्रतिभावान रचनांशी ओळख माझ्या आयुष्यातील एक टर्निंग पॉईंट बनली. इवान सेर्गेविच तुर्जेनेव्ह सारख्या प्रतिभा असल्यास आमच्या साहित्यात काय प्रचंड आध्यात्मिक संपत्ती दडलेली आहे हे मला अचानक सापडले.

E.V. GULEVICH, द्वितीय वर्षाचे पदव्युत्तर विद्यार्थी "साहित्य सिद्धांत" विशेषतेचा. Y. Kupala Grodno State University ची शाब्दिक टीका

[ईमेल संरक्षित]

पेशी I.S. मध्ये मानसशास्त्राचा कारक म्हणून संगीत तुर्जनेवा

कथेचे मानसशास्त्र सखोल करण्याचा एक मार्ग म्हणून लेखकाच्या कामात संगीत आणि गद्याचा संवाद समजून घेण्याचा हा लेख आहे. तुर्जेनेव्हच्या गद्यातील संगीत हे नायकाच्या मानसशास्त्रीय अवस्थेच्या अर्थपूर्ण उर्जेचे सर्वात सूक्ष्म आणि अचूक इंजिन आहे. लेखकाच्या कार्यात, संगीत सुसंवादीपणे शब्द चालू ठेवते, नायकाच्या आत्म्यात जे घडत आहे त्या समृद्धतेला पूरक ठरते, नायकांच्या अनुभवलेल्या भावनांचे बारकावे सांगते. तुर्जेनेव्हच्या कार्यांमधील संगीताचे भाग पात्रांच्या पात्रांचे मानसशास्त्र आणि कथानकाच्या हालचाली प्रकट करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात.

मुख्य शब्द: कथनाचे मानसशास्त्र, अर्थपूर्ण ऊर्जा, संगीताचे भाग, पात्रांचे मानसशास्त्र.

हे ज्ञात आहे की कलेच्या कार्याबद्दल वाचकाची धारणा केवळ त्याच्या साहित्यिक "अनुभवावर" अवलंबून नाही, तर त्याने कोणती संगीत कामे ऐकली, कोणती चित्रे, शिल्पे पाहिली, तसेच कोणत्या प्रमाणात लक्ष, रुची आणि समज यावर अवलंबून आहे प्राप्तकर्त्याला हे घटक समजले. यामधून, लेखक, एकीकडे, त्याच्या चेतनेच्या बाहेर निर्माण झालेल्या प्रत्येक गोष्टीचा प्राप्तकर्ता असल्याने, बऱ्याचदा नकळत त्याच्या निर्मितीमध्ये इतर प्रकारच्या कलेचा मागोवा घेतो आणि कधीकधी जाणीवपूर्वक कलांमधील परस्परसंवादाचे घटक वापरतो. अशा संयोजनांमुळे त्याला मजकुराची चित्रात्मक आणि अर्थपूर्ण क्षमता वाढवता येते आणि त्याच्या नायकांच्या आध्यात्मिक जीवनाचे अधिक पूर्णपणे प्रतिनिधित्व होते, वाचकाला त्यांचे सार जास्तीत जास्त करण्याची संधी मिळते. कलांचे संलयन मजकूराच्या अनेक भागांमध्ये सखोलपणे जगण्यास, एका कलेच्या सीमेचा विस्तार करून दुसऱ्या प्रकाराकडे वळण्यास प्रवृत्त करते.

आमच्या मते, तुर्जेनेव्हचे कार्य साहित्य, संगीत आणि चित्रकला यांच्या आंतरप्रवेशाद्वारे दर्शविले गेले. कथेचे मानसशास्त्र गहन करण्याचा एक मार्ग म्हणून लेखकाच्या कामात संगीत आणि गद्याचा संवाद समजून घेण्याचा हा लेख आहे. हे ज्ञात आहे की हे शब्दात आहे की संगीताला त्याचे मानसिक स्वरूप सापडते आणि संगीतात हा शब्द उच्चतम भावनिकता आणि अभिव्यक्ती प्राप्त करतो. हे सेंद्रिय कनेक्शन नैसर्गिक आहे, कारण संगीत आणि ध्वनी शब्द टेम्पो, लय, वारंवारता, लाकूड, श्रेणी, भावनिकता, मधुरता आणि मधुरता यांच्या उपस्थितीमुळे एकत्रित होतात. एखाद्या व्यक्तीच्या भावना, मनःस्थिती आणि अनुभवांचे हस्तांतरण, संगीत भाषणाच्या स्वरांचे अनुसरण करते, अर्थाच्या अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून कार्य करते. त्याच्या मुळाशी, संगीतवाद हे प्रोसेक लेखनाचे अंतर्गत दृश्य आहे, तर शाब्दिक मूर्त स्वरूप स्वतः बाह्य दृश्य आहे. त्याच वेळी, बाह्य व्हिज्युअलायझेशन अंतर्गत व्हिज्युअलायझेशनला जन्म देते, जे यामधून लेटर कोडमधून एक कलात्मक प्रतिमा तयार करते, म्हणजेच बाह्य व्हिज्युअलायझेशन दृश्यमान आणि अंतर्गत मूर्त बनवते. या दोन प्रकारच्या व्हिज्युअलायझेशन्समधील मध्यस्थ वाचकाची वैयक्तिक धारणा आहे, ज्याच्या वैशिष्ट्यांवर प्रतिमा किती समग्र आणि "विशाल" असेल यावर अवलंबून असते.

संगीत नेहमीच तुर्जेनेव्हच्या आतील आत्म्याच्या जवळ आहे. आधीच बालपणात, लेखकाला संगीताचे सूक्ष्म कसे जाणवायचे हे माहित होते, परंतु स्पार्टन संगोपनाचे घटक जे त्याच्या वडिलांनी जोपासले ते शेवटी अत्यंत वरवरच्या परिचयाचे परिणाम झाले

मूळ रशियन मजकूर - E.V. गुलेविच

संगीताच्या जगासह, ज्याबद्दल लेखकाने नंतर खेद व्यक्त केला. पण त्याचा आत्मा संगीताकडे ओढला गेला. कालांतराने, ही तल्लफ अधिकाधिक तीव्र होत गेली - तुर्जेनेव्ह अधिकाधिक थिएटरला भेट देतो, ऑपेरा ऐकतो. 1843 मध्ये, एका नाट्य संध्याकाळी, लेखक पी. वियरडॉटच्या प्रतिभेने कायमचे मोहित झाले; तिच्या आवाजाच्या जादुई गुणधर्माचा लेखकावर असाच परिणाम झाला की विजयी प्रेमाचे गाणे मुत्सीने सादर केलेल्या तुर्गनेव्हच्या त्याच नावाच्या कथेच्या मुख्य पात्रावर होते. संगीत घटकाच्या प्रवाहात जीवन, जे तुर्जेनेव्हला वाटले, "व्हायरडॉट जवळ" असल्याने त्याचे आंतरिक जग समृद्ध केले, संगीत लेखकाची आंतरिक गरज बनली. त्याने त्याची खोली खोल, खोल आणि खोल समजली. स्वाभाविकच, संगीताची जादू सूक्ष्मपणे समजून घेण्याची आणि अनुभवण्याची ही क्षमता तुर्जेनेव्हच्या सर्जनशील पद्धतीच्या वैशिष्ठ्यांवर प्रतिबिंबित करू शकली नाही - तुर्जेनेव्हच्या गद्याच्या ओळींमध्ये संगीत ध्वनी.

तुम्हाला माहीत आहे की, तुर्जेनेव्हची गद्य शैली कठोर, साधी आणि लॅकोनिक आहे. लेखकाने शाब्दिक गुंतागुंत आणि "नाजूक" वर्णन टाळले. या विलक्षण "कंजूसपणा" असूनही, तुर्जेनेव्ह, कोणासारखाच, त्याच्या नायकांच्या मानसिक अवस्थांची मानसिक खोली आणि ओव्हरफ्लो समजून घेण्यास आणि दर्शविण्यात सक्षम नव्हता. मानसशास्त्रीय विश्लेषणाच्या शाब्दिक टोकाला न पडता, तुर्जेनेव्ह नायकांद्वारे अनुभवलेल्या भावनांच्या सूक्ष्म गोष्टी सांगतो आणि यामध्ये त्याला संगीतकाराने मौखिक मालिकेचे सुसंगत सातत्य म्हणून मदत केली आहे, नायकाच्या आत्म्यात काय घडत आहे याची समृद्धी पूरक आहे. . म्हणूनच तुर्जेनेव्हच्या गद्याच्या परिभाषित संकल्पना कायमच मधुरता, मधुरता, लय, भावनिकता, उत्कटता आणि हलकेपणा बनल्या आहेत.

तुर्जेनेव्हच्या गद्यातील मजकुराचे वैशिष्ट्य म्हणजे संगीत. लेखक सहसा, विशेषतः नायकांच्या आत्म्याचे स्वरूप आणि स्थितीचे वर्णन करणार्‍या भागांमध्ये, पुनरावृत्ती, अर्ध-स्वर, अभिव्यक्त उपकथा, लयबद्धपणे आयोजित भाषण म्हणून अर्थपूर्ण अर्थ वापरतात. संगीताप्रमाणेच, तुर्जेनेव्ह सहसा पंपिंग तंत्राचा वापर करते, "ध्वनीचे प्रवर्धन (क्रेसेंडो) आणि लुप्त होणे, ध्वनीचे क्षीणकरण (डिमिन्युएंडो)" [गोझेनगुड, 1994: 123]. त्याच्या गद्य आणि लेखनशैलीचे वैशिष्ट्य दुहेरी एपिथेट, एका गुणधर्माचे दुस -या गुणात संक्रमण किंवा "दोन स्वतंत्र, परंतु अंतर्गत परस्परावलंबी एपिथेट्सची तुलना" [चिचेरिन, 1978: 40] द्वारे दर्शविले जाते. एपिथेटमध्ये शेड्स असतात आणि काव्यात्मक प्रतिमेची अधिक पूर्ण समज होते.

म्युझिकल रिफ्रेन्ससह सादृश्य द्वारे पुनरावृत्ती व्यतिरिक्त, तुर्जेनेव्ह संगीताच्या भाषणाचा नमुना तयार करण्यासाठी समानार्थी शब्द भिन्नता आणि वाक्यरचना समांतरता वापरते. मजकुराचे असे भाग मूड सेट करतात, भावनिक बळकटीकरण करतात, भावनांना भाग पाडतात, अनेकांना संदेश देतात

नायकांची एक आणि समान मानसिक स्थितीची विविधरंगी छटा. अशाप्रकारे, संगीताचे वर्णन लव्हरेत्स्कीच्या प्रतिमेतील संगीतासारखे वाटते, ज्यांनी लेम्माचे नाटक ऐकले: “अचानक त्याला असे वाटले की त्याच्या डोक्यावर काही आश्चर्यकारक, विजयी आवाज हवेत पसरत आहेत; तो थांबला: आवाज आणखी भव्यपणे गडगडाट झाला; ते एका मधुर, मजबूत प्रवाहात वाहू लागले - आणि त्यांच्यामध्ये असे वाटले की, त्याचा आनंद बोलला आणि गायला ”[तुर्जेनेव्ह, 2005: 106]. हे लक्षात घेतले पाहिजे की मजकूराच्या या लयबद्ध पद्धतीने रस्ताचे स्वरूप पॉलीफोनिझम द्वारे ओळखले जाते, जे मजकूरातील दर्जेदार विशेषण आणि क्रियापदांच्या विपुलतेमुळे प्राप्त होते. पर्कशनपासून नॉन-स्ट्राइकिंगपर्यंत समान ध्वनींचे संक्रमण, एकसंध सदस्यांचे पंपिंग "टर्जेनेव्हच्या गद्याची तालबद्ध रचना कवितेपेक्षा कमी आवाजासह संतृप्त करते" [चिचेरिन, 1978: 39].

तुर्जेनेव्हमध्ये एक समरूप स्वभावाची दृश्ये आहेत. उदाहरणार्थ, एका दृश्यात जेथे पानशिन अग्रभागी आहे, जेश्चर, हालचाली, आगाऊ तयार शब्दांसह, प्रत्येक गोष्ट बाह्य प्रभावासाठी तयार केली गेली आहे, तुर्जेनेव्ह या पात्राच्या मनाची स्थिती सांगण्यासाठी संगीत माध्यमांकडे वळत नाही, कारण तो अंतर्गत रिक्त आहे.

लेखक बऱ्याचदा त्याच्या पात्रांची मांडणी म्युझिकल कॉन्ट्रास्ट फोर्टे -ड्रंकन (मोठ्याने - शांतपणे) च्या नियमांनुसार करतो. तर, स्त्री प्रतिमांचे वर्णन करताना, तुर्गेनेव "शांत" हा शब्द वापरतो. हे बहुतेकदा लिझाच्या प्रतिमेचे वर्णन करण्यासाठी वापरले जाते: "तिचे डोळे शांतपणे चमकत होते" [तुर्जेनेव्ह, 2005: 56], "तिचे डोके शांतपणे झुकत होते आणि उठत होते" [तुर्जेनेव्ह, 2005: 63]. तिचा आवाज शांत आहे आणि ती संभाषण हळूहळू, शांतपणे करते आणि नायिकेच्या आतील जीवनालाही लेखकाने "शांत" म्हटले आहे. "लव्ह्रेत्स्कीने तिचे शांत आंतरिक जीवन मोडणारे पहिले होते" [तुर्गेनेव्ह, 2005: 113]. "तो तिच्या भ्याड चाला, लाजिरवाणी उत्तरे, शांत आवाज, शांत स्मितच्या प्रेमात पडला" [तुर्जेनेव्ह, 2005: 179]. लव्ह्रेत्स्कीला स्वतः कादंबरीत "तिखोनी" असेही म्हटले जाते, जो उज्ज्वल घटनांनी समृद्ध नसलेला, बाह्यतः विनम्र जीवन जगतो. या पात्रांसह दृश्ये पियानो दृश्यांप्रमाणे रांगेत आहेत.

जणू काही अगदी कमी जीवा बुडत आहे, लिझा आणि लॅव्हरेत्स्कीच्या प्रेम अनुभवांच्या जन्म आणि विकासाचे चित्रण करताना, तुर्जेनेव्ह मौनाचा हेतू वापरतात. तो त्याच्या सभोवतालचा निसर्ग आणि नायकांच्या आंतरिक संवेदना दोन्हीसह संतृप्त करतो: "रात्र शांत आणि उज्ज्वल होती" [तुर्जेनेव्ह, 2005: 112], "आजूबाजूला सर्वकाही शांत होते" [तुर्जेनेव्ह, 2005: 114], लिझा "शांतपणे चालत होती टेबलवर ... "[तुर्जेनेव्ह, 2005: 89]," ती एक मूक, सौम्य रात्र होती "[तुर्गेनेव, 2005: 213]," उंच लालसर लालटे त्यांच्याभोवती शांतपणे गंजले, तरीही पाणी शांतपणे पुढे चमकत होते, आणि त्यांचे संभाषण शांत होते ”[तुर्जेनेव्ह

nev, 2005: 198]. तर लोकांची स्थिती आणि निसर्गाची चित्रे एका "शांत" माधुर्यात विलीन होतात. संगीत लिझा आणि लव्ह्रेत्स्कीला मनापासून आणि खोलवर उत्तेजित करते, त्यांच्या भावनांचा थरार व्यक्त करते. लिझाच्या आत्म्यात संगीत ध्वनी, लव्हरेत्स्कीच्या हृदयात प्रेमाचा जन्म देखील संगीताने सुरू होतो. लिसा बीथोव्हेनची भूमिका करते. लव्हरेत्स्की, संगीताने उत्साहित, लेम्मा घरी एस्कॉर्ट करतो आणि पहाटे तीनपर्यंत त्याच्याबरोबर बसून त्याच्या रचना ऐकतो. संगीताची गरज नायकाच्या मनाची नवी अवस्था सांगते. काहीतरी अस्पष्ट, पण सुंदर त्याच्या आयुष्यात प्रवेश करते. त्याला उत्तेजित करणाऱ्या रात्रीचे वर्णन चोपिनच्या रात्रीचे वाटते. निसर्गाचे आवाज संगीताने भरलेले दिसतात. सर्वात सुंदर संगीत लव्हरेत्स्कीच्या आत्म्यात जन्माला येते - प्रेमाचे संगीत.

या नायकांच्या उलट, कादंबरीत वेरा पावलोवना आणि पानशिनच्या प्रतिमा सादर केल्या आहेत. त्यांचे स्वरूप सहसा मोठ्याने हसणे, गोंगाट करणारे खेळ आणि गायन यासह असते. लेखक त्यांचे वर्णन अपरिहार्य व्यापक हावभाव, सक्रिय चेहर्यावरील भावाने करतात. वरवरा पावलोव्हना यांचे भाषण, उदाहरणार्थ, भावनिक उद्रेक, आक्रोश आणि नेत्रदीपक वाक्यांशांनी भरलेले आहे. म्हणून, पानशीन आणि वरवरा पावलोवना यांच्या सहभागासह देखावे फोर्टे सीन्ससारखे वाटतात.

नोबल नेस्टमध्ये, थीमचा विकास त्याच्या जास्तीत जास्त अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचतो लॅव्हरेत्स्कीच्या पानशिनशी वैचारिक द्वंद्वयुद्ध आणि लिझाबरोबरच्या त्याच्या प्रेमकथेच्या दृश्यात. प्रेमात लव्ह्रेत्स्कीच्या मनाची स्थिती, आनंदाच्या अपेक्षेने त्याचा उत्साह व्यक्त करण्यासाठी, लेखक साहित्यिक मजकुरामध्ये लेम्माच्या संगीताचे वर्णन सादर करतो, जे वाचक ऐकतो. मग प्रमुख आवाज कमकुवत होतो, चिंता आणि दुःखाच्या नोट्स तीव्र होतात - एक नाट्यपूर्ण निंदा येते. उपसंहार-समाप्तीमध्ये, वसंत youthतु, तारुण्य, पिढ्यांचा शाश्वत बदल, वेगाने वाहणाऱ्या जीवनातील ध्वनींशी समेट करण्याची गरज या संगीताची थीम. लव्ह्रेत्स्कीच्या मठातील लिसाशी शेवटच्या भेटीच्या नि: शब्द दृश्यातून जन्मलेल्या शाश्वत प्रेमाच्या आणि आनंदाच्या अशक्यतेच्या नोटसह कादंबरी संपते.

कादंबरीचा सर्वात संगीत नायक लेम आहे. त्याची प्रतिमा लेखकाच्या सर्वात जवळची आहे (कदाचित त्याच्या संगीतामुळे). हा योगायोग नाही की तुर्जेनेव्ह लेम्माला "बाख आणि हँडलचे प्रशंसक" म्हणतात - त्याचे आवडते संगीतकार. लेम्माचे संगीत नायकाच्या प्रेमाच्या अपोथेसिसला चिन्हांकित करते. बागेत त्यांच्या रात्रीच्या बैठकीनंतर आवाज येतो, जे शब्दात व्यक्त केले जाऊ शकत नाही, लव्हरेत्स्कीच्या आत्म्याला ओसंडून वाहणारी प्रत्येक गोष्ट सुरू ठेवते: “... पहिल्या आवाजाची एक गोड, उत्कट धून हृदयाला व्यापली; ती सर्व चमकत होती, सर्व प्रेरणा, आनंद, सौंदर्याने आळशी होती, ती वाढली आणि वितळली; तिने पृथ्वीवरील प्रत्येक गोष्टीला स्पर्श केला

le प्रिय, गुप्त, पवित्र; तिने अमर दुःखाचा श्वास घेतला आणि स्वर्गात मरण पावले. "[तुर्जेनेव्ह, 2005: 193]. संगीत "बोलतो" आणि "चालू ठेवतो" शब्द. हे घटनांशी सुसंगत आहे आणि पात्रांच्या मानसशास्त्रीय अवस्थेतील बदल हे संपूर्ण कथेचे एक प्रकारचे भावनिक केंद्र आहे.

कादंबरीचा शेवटचा उपसंहारही त्याच्या सारात संगीत आहे. त्यात, सिम्फनीच्या समाप्तीप्रमाणे, कामाचे सर्व विषय आणि पात्र पुन्हा वर्णन आणि संवादात वाचकांसमोर जातात. हे रोंडोच्या स्वरूपासारखे आहे, वसंत ,तु, तारुण्य, मजा, आशेचे आनंददायक प्रबोधन हे परावृत्त म्हणून कार्य करते. जवळजवळ संपूर्ण अध्यायात, आनंदी हशा, आवाज, दिन आहे. लव्ह्रेत्स्कीच्या आठवणींची थीम सामान्य कृतीसह चालते. तो अनेक वेळा घरात प्रवेश करतो, दिवाणखान्यात बराच वेळ बसतो, बागेत त्या बेंचकडे जातो "ज्यावर त्याने अनेक आनंदी, अनोखे क्षण घालवले" [तुर्जेनेव्ह, 2005: 268]. खंडपीठ काळे झाले आणि वळले, "पण त्याने ते ओळखले आणि त्याचा आत्मा गोडवा आणि दु: खामध्ये बरोबरी नसलेल्या भावनांनी पकडला गेला - अदृश्य झालेल्या तरुणांबद्दल, त्याच्याकडे असलेल्या आनंदाबद्दल जिवंत दुःखाची भावना" [तुर्जेनेव्ह , 2005: 269]. हा भाग विलक्षण भावनिक तीव्रता मिळवतो आणि संगीतासह समाप्त होतो: "लॅव्हरेत्स्की ... एका चाव्याला स्पर्श केला: एक मंद परंतु शुद्ध आवाज बाहेर आला आणि त्याच्या हृदयात गुप्तपणे थरथर कापला" [तुर्गेनेव्ह, 2005: 270]. लेव्माची प्रेरणादायी चाल पुन्हा लव्हरेत्स्कीच्या आत्म्यात वाजली.

अशा प्रकारे, कादंबरीचे सर्व प्लॉट नोड्स आणि पात्रांचे संबंध संगीताशी विकसित होतात. संगीत "ध्वनी" आधीच "नोबल नेस्ट" च्या पहिल्या पृष्ठांवर आहे आणि अगदी शेवटपर्यंत कृतीसह आहे. संगीत कामाची भावनिकता वाढवते आणि त्यावर जोर देते. कादंबरीत बीथोव्हेन, वेबर, डोनीझेट्टी, स्ट्रॉस, अलायबेव यांचे संगीत आहे. संगीत स्वतः नायकांनी रचले आहे, ते त्यांच्या मनाची स्थिती प्रतिबिंबित करते, आजूबाजूच्या दैनंदिन वातावरणास सूचित करते, निसर्गाच्या सौंदर्यास पूरक आहे, कादंबरीचा गीतकार आणि सामान्य काव्यात्मक स्वाद वाढवते. पात्रांच्या पात्रांचे मानसशास्त्र आणि कथानकाच्या हालचाली प्रकट करण्यात संगीतमय भाग महत्त्वाची भूमिका बजावतात.

"ऑन द इव्ह" कादंबरीत संगीत आणि संगीत दृश्यांचे काही संदर्भ आहेत. ते प्रामुख्याने झोयाशी संबंधित आहेत, एक साधी पण रोचक मुलगी. ती तिच्या संगीतामुळे ओळखली गेली, पियानो वाजवली. एलेना स्टॅकोवा खेळत नाही, परंतु, नक्कीच ती संगीताच्या दृष्टीने विकसित आहे, कारण तिच्या समजुतीमुळेच वर्दीचा ऑपेरा ला ट्रॅविआटा लेखकाने सादर केला आहे, जे ती इन्सासह ऐकते

व्हेनिस थिएटरमध्ये rovym. थिएटरमधील रंगमंच, तिच्या आजारी पतीच्या अंथरुणावर एलेनाच्या प्रतिबिंबांच्या दृश्यासह, कादंबरीच्या शेवटच्या भागात एक महत्त्वाचे स्थान व्यापलेले आहे. नायिकेने कशाबद्दल विचार करण्याची हिंमत केली नाही याचा अंदाज घेण्यासाठी संगीत व्यक्त करण्यात यशस्वी झाले. व्हेनिसमध्ये फिरत असताना नायकांच्या मनाची स्थिती अल्फ्रेडो आणि व्हायोलेट्टाच्या शेवटच्या आशावादी स्वरांना प्रतिध्वनी करते. ला ट्रॅविआटाचे नायक, कादंबरीच्या नायकांप्रमाणे, शेवटच्या वेळी आनंदी वाटतात आणि दुसर्या देशात नवीन जीवनाचे स्वप्न पाहतात.

वर्डीच्या ऑपेरा ला ला फेनिसचा प्रीमियर 6 मार्च 1853 ला ला फेनिस, व्हेनिस येथे झाला. 1854 च्या वसंत inतूमध्ये कादंबरीचे नायक ऑपेराच्या प्रीमियरनंतर सुमारे एक वर्षानंतर ऐकतात. एलेना आणि इन्सारोव्ह अभिनेत्रीचे अभिनय आणि गायन प्रामाणिकपणे आवडतात, व्हायोलेट्टाच्या भूमिकेचे कलाकार. पण तरुण अभिनेत्रीचे खात्रीलायक नाटक ऑपेरामध्ये नव्हे तर जीवनात काहीतरी भयंकर, भरून न येण्याजोग्या अपेक्षा व्यक्त करते. इन्सारोव अशी टिप्पणी करेल की ती अपघात नाही: "ती विनोद करत नाही: तिला मृत्यूचा वास येत आहे" [तुर्जेनेव्ह, 1986: 302]. व्हायोलेट्टाच्या कथेच्या मागे, कोणीतरी इंसारोव आणि एलेनाची शोकांतिका वाचू शकते, उच्च प्रेमामुळे प्रकाशित झालेल्या जीवनाची शोकांतिका. लेखक, नायकांद्वारे ओपेराच्या समजुतीचे जाणीवपूर्वक वर्णन करत आहे, एलेनाचे विचार आणि भावना ला ट्रॅवियटाच्या कथानकाच्या विकासादरम्यान एकत्रितपणे उद्भवलेल्या भावना व्यक्त करतात: “एलेना या पलंगाला पाहून हे थरथरलेले पडदे, बाटल्यांच्या बाटल्या औषध, अंधारलेला दिवा ... तिला जवळचा भूतकाळ आठवला .. भविष्याचे काय? वर्तमानाचे काय? " - तिच्या डोक्यातून चमकली ”[तुर्जेनेव्ह, 1986: 287]. कला आता जीवनालाच प्रतिबिंबित करते, मृत्यूच्या धोक्यात येणाऱ्या भूतला सांगते. हे भयानक शकुन अभिनेत्रीच्या खोटे खोकल्याच्या प्रतिसादात "बहिरा, अस्सल खोकला" आणि नायिकेच्या आतील स्थिती दर्शविणारी क्रिया: "एलेना थरथरली" [तुर्जेनेव्ह, 1986: 289], "एलेना वाढली थंड "[तुर्जेनेव्ह, 1986: 290] ... एलेनाच्या त्रासदायक पूर्वकथनांदरम्यान व्हायोलेट्टाच्या शोकपूर्ण भाषणासह शहनाईचा अस्वस्थ आवाज प्रतिध्वनीत आहे

ऑपेराचे दुसरे चित्र. ऑपेराची समाप्ती, विशेषत: त्याची धून “जीवन किती मोहक असते तेव्हा मरणे किती भितीदायक आणि कडू असते,” इंसारोव आणि एलेना [तुर्गेनेव, 1986: 312] च्या भावनांचे संपूर्ण शोकपूर्ण पॅलेट सांगते. ऑपेरा गायन शून्यतेच्या अगदी रसातळामध्ये प्रेमात असलेल्या नायकांच्या भावनांची संपूर्ण खोली व्यक्त करते. प्रेम, सर्वोच्च आनंद आणि मृत्यूची अपरिहार्यता एकत्र आल्यासारखे वाटले.

तर, तुर्जेनेव्हच्या गद्याची संगीतात्मकता अक्षरामध्येच आहे, कथनाच्या सत्यापित, मोहक, कर्णमधुर पद्धतीने, ज्याद्वारे त्याचे ग्रंथ ओळखले जातात, कारण संगीतकारांच्या निर्मितीला माधुर्याने ओळखले जाते. तुर्जेनेव्हचे गद्य विलक्षण संगीत आणि तालबद्ध आहे. येथे, लय केवळ भाषण प्रवाहाच्या लयमध्येच नाही तर गद्य कथनाच्या इतर गुणधर्मांमध्ये प्रकट होते: तुकड्यांच्या बदलामध्ये, पुनरावृत्ती आणि थीम, हेतू, प्रतिमा आणि परिस्थितींच्या विरोधाभासांमध्ये, बांधकामाच्या सुसंवादात, रचनेच्या सर्व घटकांमध्ये. हा योगायोग नाही की तुर्जेनेवच गद्य ग्रंथांना असे संगीत देण्यास सक्षम होते की त्यांना अनैच्छिकपणे कविता म्हणून ओळखले गेले - गद्यातील कविता. तुर्जेनेव्हचा शब्द नेहमी विचारांची अचूक व्याख्या करतो, याव्यतिरिक्त, तो संगीत, अर्थपूर्ण आहे. येथे लय ही नायकाच्या मनोवैज्ञानिक अवस्थेच्या अर्थपूर्ण उर्जेच्या सर्वात सूक्ष्म आणि अचूक इंजिनांपैकी एक आहे. तुर्जेनेव्हच्या गद्याची संगीतशीलता "शब्दाची ध्वनी अभिव्यक्ती" प्रदान करते [चिचेरिन, 1978: 6]. लँडस्केप्सच्या वर्णनासह संगीत, कादंबरीची एक विशेष काव्यात्मक चव तयार करते. मोर्जर्टच्या आवाजाच्या शुद्धतेच्या स्पर्शाने तुर्जेनेव्हची प्रॉसेइक मधुरता कर्णमधुर आणि स्पष्ट, थरारक प्रतिसाद देणारी आहे. तुर्गनेव्हचे गद्य बीथोव्हेन किंवा मोझार्टच्या संगीतासारखे वाटते. तिचे संगीत दोन्ही प्लास्टिकमध्ये आहे, "भाषणाच्या आवाजाची संतुलित लय आणि या भाषणात चित्रित केलेल्या ध्वनी प्रमाणात" [चिचेरिन, 1978: 36]. लय तुर्जेनेव्हच्या गद्याच्या स्वरूपाची आणि सामग्रीची एकता बनवते - गद्य, जे कवीच्या हाताने तयार केलेल्या मानसशास्त्र, गद्याच्या विशेष स्तराद्वारे ओळखले जाते.

ग्रंथसूची यादी

1. गोझेनगुड A. I. S. Turgenev / A. Gozengud. - एसपीबी: संगीतकार, 1994.- 123 पी.

2. तुर्जेनेव्ह I.S. थोर घरटे / I.S. तुर्जेनेव्ह. - मॉस्को: लक्स, 2005.- 238 पी.

3. तुर्जेनेव्ह I.S. आदल्या दिवशी / I.S. तुर्जेनेव्ह. - मॉस्को: फिक्शन, 1986.- 559 पी.

4. चिचेरिन ए.व्ही. प्रतिमेची लय / ए.व्ही. चिचेरिन. - मॉस्को: सोव्ह. लेखक, 1978.- 276 पृ.

तुर्जेनेव्हच्या प्रोसेसमध्ये एक मनोवैज्ञानिक घटक म्हणून संगीत

लेख I. Turgenev च्या गद्यातील मानसिक खोलीचा घटक म्हणून संगीताच्या समस्येशी संबंधित आहे. संगीतामुळे तुर्जेनेव्हच्या नायकांचे आंतरिक जग प्रकट होते, त्यांच्या भावना आणि भावना प्रकट होतात. तुर्जेनेव्हच्या कामांमध्ये ताल आणि माधुर्य यांचे संयोजन त्याच्या गद्याची एकता बनवते जे तोंडी उल्लेख न करता जास्त दाखवण्याचा विशेष प्रभाव निर्माण करते.

19 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत तुर्जेनेव्ह तयार करण्यास सुरुवात केली. त्याचे मुख्य मोठे नाटक "अ मंथ इन द कंट्री" 1850 मध्ये लिहिले गेले. त्याच्याकडे सुमारे 10 नाटके आहेत आणि तेवढीच अपूर्ण नाटके आहेत. त्याने नाटकाकडे लक्ष वेधले आणि विचार प्रसारित करण्याचा हा मार्ग त्याच्यासाठी स्वाभाविक होता. तो बराच वेळ त्याची दिशा शोधत होता. सुरुवातीला ते बायरनचे अनुकरण होते.

"निष्काळजीपणा" 1834 स्पॅनिश कॉमेडी क्लोक आणि तलवारीचे विडंबन

"पैशाचा अभाव" गोगोलने कॉपी केला. झाझिकोव्ह हा एका जिल्हा कुलीन व्यक्तीचा मुलगा आहे, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये अधिकारी म्हणून काम करतो. मी त्याचे सर्वत्र owणी आहे. परिपूर्ण ख्लेस्टाकोव्ह आणि त्याचा सेवक मॅटवे हे देखील ओसीपसारखेच आहेत. हे गोगोलच्या शैलीमध्ये खूप आहे, परंतु विलक्षण वास्तववाद नाही तर नैसर्गिकता आहे.

"ब्रेकफास्ट अॅट द लीडर्स" ही गोगोल परंपरेची सुरूवात आहे

तो आपली शैली शोधत राहतो

फ्रेंच नाटककार मारिव यांच्यावर त्यांचा खूप प्रभाव होता ओ, मरीम ई.

"जिथे ते पातळ आहे आणि ते तुटते" संपूर्ण नाटक मारिवॉक्स सारख्या शब्दांवर नाटकावर बांधले गेले आहे. नाटक उत्तम आहे, गीत अप्रतिम आहे.

फ्रीलोडर हे शेकपकिनसाठी लिहिलेले नाटक आहे. येथे तुर्जेनेव्हची स्वतःची शैली आधीच प्रकट झाली आहे. तेथे गरीब खानदानी लोकांची सामाजिक समस्या निर्माण झाली आहे, जे श्रीमंतांच्या मालवाहतुकदारांमध्ये पडतात, जे त्यांची इस्टेट खरेदी करतात. हे फ्रीलोडर्स या घरांमध्ये जेस्टर बनतात. कुझोव्किन - या नाटकाचे मुख्य पात्र बफून बनत नाही, सर्वकाही व्यवस्थित चालले आहे. असे घडले की 20 वर्षांपासून तो मालकांशिवाय इस्टेटवर राहत आहे. आणि नाटकाची सुरुवात एका तरुणीच्या तिच्या पतीसह आगमनाने होते. आणि भेटायला येणारा एक शेजारी नवीन मालकांना कुझोव्किनवर हसण्याचा आग्रह करतो. त्याच्यातून एक विनोदी बनवा. तो ब्रेकडाउनकडे वळला आहे आणि फिटमध्ये तो एक भयानक रहस्य व्यक्त करतो की ती तरुणी त्याची मुलगी आहे. अशा प्रकारे कायदा 1 संपतो. कायदा 2 - वडील आणि मुलीचे युगल, खरं तर त्याची कबुली. ही केवळ एक कथा नाही. ती ही कथा कशी घेईल याची त्याला काळजी वाटते. काय होईल. ते कसे जगतील. तो खोटे बोलत आहे हे सांगण्यासही तो तयार आहे. ही कथा अशा प्रकारे लिहिली गेली आहे की कुझोव्किनची स्थिती समोर येते. आणि ही आधीच नाटकातील दुसऱ्या योजनेच्या उपस्थितीची चिन्हे आहेत. सहसा दुसऱ्या योजनेत नेहमी पृष्ठभागावर बाहेर पडणे असते. ते लपून राहिले नाही. आणि ते एकतर वाक्यात किंवा कृतीतून प्रकट होते. कलाकाराच्या विवेकावर असलेल्या सबटेक्स्टच्या विपरीत, पार्श्वभूमी साहित्यिक बाहेर आणली पाहिजे.

"फ्रीलोडर" सेन्सॉरशिप बंदीखाली येते. रशियामध्ये कोणतेही फ्रीलोडर्स नाहीत! खानदानी लोकांची घरटे कोणी उध्वस्त करत नाही.) परिणामी, शचेपकिन तुर्जेनेव्हच्या खेळाशिवाय राहिले. तुर्जेनेव्ह त्याच्यासाठी "द बॅचलर" लिहितो. त्याला "प्रांतीय" देखील आहे. ही नाटकं चांगली आहेत, पण छोटी आहेत.

नाट्यगृहात प्रति संध्याकाळी 3 सादरीकरण आहेत. सभागृहाच्या कॉंग्रेसमध्ये आणि सभागृहाच्या लॉबीमध्ये एकांकिका वाउडविले आयोजित केली जाते. आणि मध्यवर्ती एक मोठे नाटक आहे. आणि तुर्जेनेव्ह हे स्वरूप नाही. केंद्रासाठी, त्याची नाटके लहान आहेत, परंतु सुरुवातीला आणि शेवटी ती खूप गंभीर आहेत. म्हणूनच, बर्‍याचदा कलाकारांनी त्याच्या नाटकांचा मैफिलींमध्ये वापर केला. तुर्जेनेव्ह या निष्कर्षावर पोहोचला की तो थिएटर जिंकण्यात अयशस्वी झाला. आणि स्वतःला त्यापासून मुक्त करते. पण या क्षणी तो अचानक एक पाच-अभिनय "महिना" लिहितो. त्याने म्हटल्याप्रमाणे, वाचनासाठी एक नाटक, थिएटरसाठी योग्य नाही. ही नाट्यमय स्वरूपात कादंबरी आहे. नाटकाचा नियम हा परकेपणाचा नियम आहे. नाटककाराने नाटक सोडून नायकांना सोडले पाहिजे. आणि त्यामुळे नाटकात अनेक उपाय असू शकतात. हे एक प्लस आहे.

गीतात्मक नाटक देखील आहे, एक प्रकारचे नाटक. इथेच नाटककार राहतो (ब्लोकची नाटके). जर नाटककार नाटकात राहिला, तर नाटकाला त्याने ठरवलेला फक्त 1 निर्णय आहे. या समाधानाचा अंदाज घेणे आवश्यक आहे. लेखकाने दिग्दर्शकासह (विष्णेव्स्की, तैरोव "आशावादी शोकांतिका", ब्लोक आणि मेयरहोल्ड "बालागंचिक") एकत्र काम केल्यास ते यशस्वी होते.

"द मंथ" नाटकाच्या नियमांनुसार लिहिले गेले हे असूनही, एखादी व्यक्ती कादंबरी वाचत असल्याचा आभास होतो. लेखकाची उपस्थिती जाणवते. निसर्ग, वातावरण, सकाळची अवस्था, नायकांची राज्ये संवादातून उदयास येतात.

हा पहिला भाग आहे ज्यात संपूर्ण नाटकासाठी 2 योजना लिहिली आहे. आपण जवळजवळ शारीरिकदृष्ट्या ते अनुभवू शकता.

नाटकाची सुरुवात अशी होते. जागतिक नाटकातील एकही नाटक कसे सुरू झाले नाही हे महत्त्वाचे नाही - समांतर क्रिया. कार्डमध्ये राकितीन आणि कंपनी (इस्लेवची आई, सोबती आणि जर्मन) सह नताल्या पेट्रोव्हना.

ही अजून दुय्यम योजना नाही. नंतर चेखव समांतर कारवाईसह 2 योजना देईल.

तुर्जेनेव्हच्या कामात, ही समांतर क्रिया इस्टेटवर घडणाऱ्या घटनांची बहुविधता दर्शवते. वातावरण येथे दाखवले आहे. उन्हाळी आळशीपणाची स्थिती, एक उदात्त घर, जिथे इस्लेव वगळता कोणीही काम करत नाही. N.P. आणि Rakitin च्या जोडीमध्ये, आम्हाला एक प्रकारचे गुप्त जीवन वाटते. त्याच्या अनुपस्थितीत काय घडले हे शोधण्याचा प्रयत्न करत रकीतीन नुकताच आला.

ते Dumas, Count of Monte Cristo चे एक पुस्तक वाचत आहेत. O एका वाक्याच्या पलीकडे जाऊ शकत नाही. ते सर्व वेळ मंद करतात, संभाषणाच्या दुसर्या विषयाकडे जातात. लेखक याद्वारे दाखवतात की ते फक्त वाचत नाहीत, तर वृत्ती शोधतात. की नात्यात तणाव असतो. N.P. त्यांच्या जवळजवळ प्रेमसंबंधातील तिसऱ्या क्रमांकावर बेलिएव्हला संभाषण आणते. इथेच कथानक निर्माण होते. असे दिसते की अद्याप काहीही झाले नाही, परंतु चिंता आधीच मजकूरात, पात्रांमध्ये प्रवेश केली आहे. संवाद विशेषतः चांगले लिहिलेले आहेत. वेरा आणि एनपी यांच्यात संवाद तिला काळजी वाटते की तरुण प्रेमात आहेत आणि एन. पी. ती कोणासोबतही शेअर करू इच्छित नाही, जरी ती अजूनही प्रेमात आहे हे पूर्णपणे समजत नाही. बोल्शिंट्सोव्हच्या शेजाऱ्याच्या प्रस्तावाबद्दल बोलण्याच्या बहाण्याने ती वेराला बोलावते, परंतु वेरा आणि बेल्याव यांच्यातील संबंध काय आहे हे समजून घेण्याची तिची गुप्त इच्छा आहे. N.P च्या युक्तीने वेरा कडून एक कबुलीजबाब मिळाला की तिला बेलीएव आवडतो. आणि तो? वेराला माहित नाही, ती म्हणते, कदाचित ... आणि हे वाक्यांश नाट्यमयपणे परिस्थिती बदलते. हा तो क्षण आहे जेव्हा लेखक अचानक एन.पी. मुख्य कल्पना ज्यासाठी तिने संभाषणाचे नेतृत्व केले. N.P. त्वरित वेगळा होतो आणि अचानक वेराला दूर नेतो. आणि मूडच्या या बदलावर, संवादातील बदलामुळे, तुर्जेनेव्ह संपूर्ण देखाव्यामध्ये अस्तित्वात असलेली दुसरी योजना प्रकट करते. आणि दुसर्या दृश्यात, जवळजवळ अंतिम फेरीत, वेरोचका बेलिएव्हला सांगते की एन.पी. त्याच्या प्रेमात. धैर्याने वागते, तिच्याकडे गमावण्यासारखे काही नाही. ती प्रत्येक गोष्टीत हरली. आणि फक्त बेल्याव आणि एन.पी. आणि देखावा पुढे खूप उत्सुक मार्गाने बांधला गेला आहे. असे दिसते की एनपीने कबूल केले पाहिजे आणि असे म्हटले पाहिजे की त्यांचे संबंध अनेक कारणांमुळे अशक्य आहेत, परंतु तिने बेलीएवबरोबर "खेळणे" सुरू केले. ती योग्य गोष्टी सांगते. की त्याने निघून जावे आणि त्यांनी भाग घ्यावा. परंतु शेरामध्ये हे स्पष्ट आहे की तिच्या कृतीतून तिला त्याला तिच्या प्रेमाची कबुली द्यायची आहे. आणि जेव्हा तिला ही मान्यता मिळाली आणि निराशेने ओरडली, बेल्याव, राहा, राकिटीन दिसते. तो त्याच्या दुसऱ्या योजनेसह देखील येतो. आधी तिने रकिटीनच्या मताला महत्त्व दिले होते, आता, चेहरा वाचवण्यासाठी, ती म्हणते की तिला काहीही समजत नाही. पण खरं तर, तिला सर्व काही समजते आणि तो तिला जे सांगतो त्यापेक्षाही अधिक समजतो. मध्ये N.P. आत्मा हळूहळू मरतो. एक लाट, आशा, आनंदाची इच्छा होती आणि अचानक तिने स्वत: ला सर्वकाही करण्यास मनाई केली, सर्वकाही कापले ... परंतु 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी ते अन्यथा असू शकत नाही. बेलीएवसह घर सोडल्यास ती एक सार्वजनिक महिला होईल. तिला मिळालेल्या स्थितीमुळे ती परवडत नाही.

तुर्जेनेव हे नाटक लेस विणण्यासारखे लिहितात. आणि पहिल्या विमानाच्या मागे काहीच अर्थ नाही, जेथे सामान्य शब्द बोलले जातात, प्रत्यक्षात काय घडत आहे ते लपवण्यासाठी, दुसरे विमान स्पष्टपणे जाणवते.

दुसरी योजना ही एक साहित्यिक साधन आहे जी प्रथम तुर्जेनेव्हमध्ये दिसते, जी त्या आंतरिक जीवनाला लपवण्यासाठी अस्तित्वात आहे, या क्षणी घडणाऱ्या घटना. आणि यातून खोली, खंड आहे. जर आपण त्यांच्याबद्दल काय विचार करतो याबद्दल बोललो तर हे एकप्रकारे सपाट आहे.

तुर्जेनेवने स्वतः विचार केला. की तो N.P बद्दल नाटक लिहितो. पण खरं तर कादंबरीप्रमाणे अनेक ओळी आहेत आणि कलाकार त्याला स्टेजवर दाखवतील.

मग तो परदेशातील रशियनांबद्दल "इव्हनिंग इन सोरेंटो" (चुकीच्या समाप्तीवर जोर देतो) एक विडंबन नाटक लिहितो. आणि यावर तो नाटकाने संपेल.

यासह आम्ही 19 व्या शतकाचा पहिला भाग बंद करू. पण हे अधिवेशन आहे. अलेक्झांडर निकोलायविच ओस्ट्रोव्स्कीचा जन्म 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत 1823 मध्ये झाला आणि जेव्हा 1950 मध्ये द मंथ प्रकाशित झाला तेव्हा ओस्ट्रोव्स्की आधीच नाटकात सक्रियपणे सहभागी होता. या वर्षी तो आपले पहिले मार्मिक नाटक रिलीज करत आहे, "आमचे लोक गणले जातील."

१ th व्या शतकातील कोणीही लेखक (ग्रिबोयेडोव्ह, पुष्किन, लेर्मोंटोव्ह, गोगोल) दुसऱ्या योजनेसारख्या संकल्पनेमुळे गोंधळलेले नव्हते. तेथे एक सबटेक्स्ट आहे, परंतु 2 योजना नाहीत. सबटेक्स्ट हा अभिनेता आणि दिग्दर्शकाचा व्यवसाय आहे आणि तो कोणत्याही, अगदी प्राचीन नाटकातही असावा. 2 योजना लेखकाने लिहिली पाहिजे. हे एक साहित्यिक साधन आहे. जर आम्ही त्यांच्या कामांमध्ये 2 योजना तयार करण्यास सुरवात केली तर आम्ही त्याद्वारे कार्य नष्ट करतो.

आय. एस. तुर्जेनेव्हच्या नाट्यमय वारशाचा अभ्यास करण्यात रस लगेच निर्माण झाला नाही. टर्जेनेव्हच्या नाटकांमध्ये संभाषणासाठी योग्य विषय न पाहता लेखकासाठी समकालीन टीकेने ही समस्या बाजूला सारली. "हा विनोद नव्हता ज्यामुळे तुर्जेनेव्ह हा पहिला रशियन काल्पनिक लेखक बनला, म्हणून, रुडिन, द नोबल्स नेस्ट आणि ऑन द इव्हचे मूल्यमापन करण्यासाठी आम्हाला जे प्रमाण दिले जाते ते त्यांच्यावर लागू केले जाऊ शकत नाही," XIX च्या 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात एस. शतक, 1840 च्या दशकात तुर्जेनेव्ह (48; II, 62) मध्ये पहिल्या नाटकांच्या प्रदर्शनापासून कार्य केलेल्या मतांचा परिणाम तयार करणे क्लासिकचे चरित्र किंवा या प्रकारच्या साहित्याच्या विकासाच्या इतिहासात.

असंख्य गंभीर पुनरावलोकनांना प्रतिध्वनी देत, लेखकाने स्वतः त्याच्या नाट्यक्षमतेची कबुली देण्यास नकार दिला आणि, 1869 च्या पूर्ण रचनांमध्ये नाटकांचा समावेश करण्यास सहमती दर्शविली, यावर जोर देणे आवश्यक मानले की ते, "रंगमंचावर असमाधानकारक, वाचनामध्ये काही रस दाखवू शकतात" (249 ; II, 481). व्ही. बुरेनिन यांनी वाचकाला त्यांच्या "द लिटरेरी अॅक्टिव्हिटी ऑफ टुर्गनेव्ह": नाट्यमय नाटकांची आवश्यक बाजू "मध्ये याची आठवण करून दिली.

फ्रेंच समीक्षक Melchior de Vogue त्याच्याशी सहमत होते: "... हा संयमी आवाज, सूक्ष्म छटांनी परिपूर्ण, जिव्हाळ्याच्या वाचनात इतका वाक्प्रचार, मोठ्या नाट्य प्रभावांसाठी तयार केलेला नाही."

आयएस तुर्जेनेव्हच्या नाटकांकडे अधिक लक्ष देण्याचा दृष्टिकोन शतकाच्या शेवटी मांडला गेला आहे. क्लासिकच्या नाटकाचे सर्वप्रथम उच्च मूल्यांकन करणारे जर्मन समीक्षक आणि अनुवादक ई. झाबेल (300) होते. झेक संशोधक पी. डर्डिक (२ 7 the) जवळजवळ एकाच मूल्यांकनासह बाहेर पडतात. त्यांच्या दृष्टिकोनातून, पात्रांच्या मानसशास्त्रीय विकासाची खोली आहे ज्यामुळे तुर्जेनेव्हच्या नाटकांकडे रंगमंचाचे लक्ष वेधून घेणे आवश्यक आहे.

A. वोलिन्स्की यांनी त्यांच्या "द स्ट्रगल फॉर आइडियालिझम" या पुस्तकात "द फ्रीलोडर" नाटकासाठी एक वेगळा अध्याय समर्पित केला आहे, ज्याला ते "आदर्श रशियन कॉमेडी" म्हणतात, त्यात "स्टेज पुनरुत्पादनासाठी समृद्ध सामग्री" आहे.

1903-1904 साठी इम्पीरियल थिएटर्सच्या इयरबुकमध्ये. पी. मोरोझोव्ह यांचा निबंध "द कॉमेडी ऑफ आय. तुर्जेनेव्ह" प्रकाशित झाला आहे, जेथे लेखक ई. त्सबेल यांच्या लेखातील मुख्य तरतुदींचे पुनरुत्पादन लेखकाच्या नाट्यशील सर्जनशीलतेच्या एकूण मूल्यांकनाशी संबंधित आहे, आणि "नोट्स" च्या वैचारिक आणि विषयासंबंधी संबंधात त्याच्या नाटकांची तपासणी करतो एका शिकारीचे ".

लवकरच, एन. कोटलीरेव्हस्कीचे काम "तुर्जेनेव्ह द प्लेराइट" (122) दिसू लागले, ज्यात तुर्जेनेव्हच्या नाटकांबद्दल तयार झालेल्या मताचा अन्याय ओळखला गेला. तथापि, कामाचा लेखक त्याच्या काळातील ऐतिहासिक वास्तवांचे पुनरुत्पादन करण्यात त्यांची मुख्य पात्रता पाहतो. संग्रहालयाच्या प्रदर्शनाची जागा लेखकांच्या नाटकांना वाटप करताना, कोटलीरेव्हस्की थेट तुर्जेनेव्हच्या नाट्यगृहाला "ऐतिहासिक स्मारक" (122; 261) म्हणतो आणि त्याच्या विशेष आवाहनाचा आग्रहही धरत नाही: "एक कलाकार म्हणून त्याच्या अंतःप्रेरणा खरे आहे, तुर्गेनेवने आमच्या जमीनदार जीवनाचे चित्रण केले विशेषतः दुर्मिळ वर्ण आणि त्यातल्या परिस्थितींसाठी रोजच्या शोधात. चित्र खरे ठरले, पण, अर्थातच, नीरस "(122; 269). या संदर्भात, तुर्जेनेव्हच्या नाटककाराच्या भूमिकेवर "एक पूर्ववर्ती, त्यानंतर शिष्यांनी नाही, तर त्याच कारणाच्या उत्तराधिकाऱ्यांनी आणि अर्थातच, अधिक ताकद आणि व्याप्तीची प्रतिभा" म्हणून जोर दिला आहे.

या काळातील तुर्जेनेव्हबद्दल ऐतिहासिक कामे यापुढे लेखकाच्या नाट्यपूर्ण क्रियाकलापांकडे लक्ष दिल्याशिवाय राहणार नाहीत. I. इवानोव क्लासिकच्या सर्जनशील उत्क्रांतीमध्ये टर्जेनेव्हच्या नाटकांना एक नैसर्गिक टप्पा मानतो, परंतु तो तुर्जेनेव्हच्या नाट्यमय कृत्यांच्या (107) अयोग्यतेबद्दल तयार केलेल्या मूल्यांकनाच्या चौकटीच्या पलीकडे जात नाही. एन. गुटियार, लेखकाच्या नाट्य वारसाचे वैशिष्ट्य सांगताना, त्याच्या तर्कसंगतीमध्ये नाट्य समस्यांसाठी समर्पित पत्रांच्या त्याच्या पुनरावलोकनांच्या संदर्भात समाविष्ट आहेत. तुर्जेनेवच्या नाटकांकडे लोकांचे दुर्लक्ष होण्याचे एक कारण, तुर्जेनेव नाटककाराच्या भूमिकेला कमी लेखणे, गुट्यार नाटकांच्या सेन्सॉरशिपच्या परीक्षेत, त्यांच्या अनेकदा मुद्रित आणि रंगमंचावर विलंबित स्वरूपात दिसतात, आणि नंतरही मूळ लेखकाच्या इच्छेला अनुरूप नसलेल्या आवृत्त्या. तुर्जेनेव्हच्या नाट्यकृती आणि त्याच्या गद्याच्या वेगवेगळ्या तराजूंबद्दलच्या मतावर गुतियार आक्षेप घेत नाही, परंतु रशियन रंगभूमीच्या विकासासाठी लेखकाच्या नाटकांचे महत्त्व यावर जोर देते: “त्याची नाट्यकृती खरोखर त्याच्या गद्यापेक्षा कमी आहे, परंतु आपण ते करू नये विसरून जा की ते मागील वर्षांच्या आमच्या मूळ नाटकांनंतर एक महत्त्वपूर्ण पाऊल आहेत, ज्यात फक्त एक वाउडविल किंवा स्टिल्टेड-नाट्यमय पात्र होते. ओस्ट्रोव्स्कीपेक्षा थोडे पूर्वी तुर्जेनेव्ह या क्षेत्रात एक नवीन कालावधी उघडतो "(88; 105-106 ).

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस तुर्जेनेव्हच्या नाट्य वारशाच्या मूल्याबद्दलच्या वादात. नाट्यकर्मी सक्रियपणे सहभागी आहेत. उज्ज्वल स्टेज फॉर्मसाठी माफी, वि. मेयरहोल्ड तुर्जेनेव्हचे थिएटर स्वीकारत नाही, त्याला "खूप जिव्हाळ्याचा", "महान काल्पनिक लेखकाचे गीतात्मक महाकाव्य" असे म्हणतात. परंतु हे सूचित करते की तुर्जेनेव्हच्या थिएटरचे अस्तित्व नाकारले जात नाही, आणि त्याहूनही अधिक सूचक अशी अनेक नावे आहेत जी दिग्दर्शकाने एका नाट्यपरंपरेशी जोडली आहेत: "चेखोव थिएटर तुर्जेनेव्ह थिएटरच्या मुळांमधून वाढला. तुर्जेनेव्ह, जवळजवळ ओस्ट्रोव्स्कीबरोबर एकाच वेळी, हाऊसहोल्ड थिएटरचा दुसरा कोर्स सुरू केला - संगीताच्या घटकासह. "(151; 185).

मेयरहोल्डच्या युक्तिवादाचे शून्यवादी मार्ग बाजूला ठेवून, नंतर त्यामध्ये तुर्जेनेव्हच्या नाट्य वारसाची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी एकाच वेळी अनेक फलदायी कल्पना दिसू शकतात: चेखोवच्या नाट्यगृहाशी संबंध (ही कल्पना पुढील वर्षांत तुर्जेनेव्ह अभ्यासात सक्रियपणे कार्य करेल), नाही -पूर्णपणे रोजच्या रंगमंचाच्या चौकटीत बसणे, महत्त्वपूर्ण गीतात्मक सुरुवात. निःसंशयपणे, मेयरहोल्डला लेखकाच्या नाट्य अनुभवांमध्ये नाट्य तत्त्वांची मौलिकता जाणवली. दुसरी गोष्ट म्हणजे ही तत्त्वे सौंदर्याच्या दृष्टीने दिग्दर्शकाच्या जवळ नव्हती.

युरोपमधील आघाडीच्या स्टेज गटांच्या सध्याच्या भांडारात लेखकाच्या नाट्यमय कलाकृतींचा समावेश करून शतकाच्या शेवटी टूर्गेनेव्हच्या रंगमंचाचे जिवंत आकर्षण सिद्ध झाले आहे आणि त्याद्वारे वोगच्या नाकारलेल्या वक्तव्याचे खंडन केले आहे की “तुर्जेनेव्हची काही नाटके एकाच वेळी खेळली गेली होती. वेळ, पण कोणीही भांडारात राहिले नाही "(180; 47).

शतकाच्या रंगमंचाच्या अपरिचित वारशाच्या अपीलची नियमितता स्टेज कॅनन्समध्ये बदल, नाट्य कौशल्याच्या समस्यांसाठी एक नवीन दृष्टीकोन द्वारे स्पष्ट केली आहे. या कालावधीत, पुष्किनच्या कल्पनेला "काळाच्या भावनेला नाट्यमय रंगमंचावर देखील महत्त्वाचे बदल आवश्यक आहेत" हे स्पष्टपणे सिद्ध झाले (198; 115).

शतकाच्या अखेरीस परफॉर्मिंग आर्ट्समधील सुधारणावादी प्रवृत्तींनी "नवीन नाटक" नावाच्या पॅन-युरोपियन नाट्य चळवळीत आकार घेतला. या चळवळीचे एक अनिवार्य वैशिष्ट्य म्हणजे नाटक आणि रंगमंच यांच्यातील अतूट दुवा. नाट्यलेखक आणि रंगमंचावरील अभ्यासकांचे प्रयत्न आनंदाने नाट्य अभिव्यक्तीची नवीन भाषा शोधण्याच्या सामान्य इच्छेमध्ये जुळले, नाटक आणि रंगमंच समान विचारसरणीचे लोक म्हणून काम केले. त्यांच्या संयुक्त शोधांचा परिणाम केवळ समकालीन कलात्मक संस्कृतीच्या क्षेत्रातील कामगिरीमध्येच नाही तर पूर्वीच्या दुर्लक्षित मूल्यांच्या शोधातही झाला. आयएस तुर्जेनेव्हच्या नाटकाच्या बाबतीत असेच घडले.

रशियन लेखकाला नवीन थिएटरच्या संघर्षात सहयोगी म्हणून पहिले ते ए. अँटोइन, पॅरिसमधील फ्री थिएटरचे प्रसिद्ध संस्थापक. 1898 मध्ये, इव्हान तुर्जेनेव्हचे नाटक "फ्रीलोडर" या सर्जनशील सामूहिक प्रदर्शनाच्या पोस्टरमध्ये दिसले. नाटकाच्या पुनरावलोकनांनी अभिनयाची उच्च कार्यक्षमता पातळी लक्षात घेतली, ज्याने स्टेज एन्सेम्बलच्या तत्त्वाच्या निर्मितीमध्ये उपस्थिती दर्शविली, जे शतकाच्या शेवटी नाट्य सुधारणेसाठी खूप महत्वाचे होते. नाटकाच्या कलात्मक जगाच्या काळजीपूर्वक अभ्यासाच्या आधारे उद्भवलेल्या एकाच सर्जनशील संकल्पनेच्या अनुषंगाने नाटकाच्या सर्व निर्मात्यांच्या कामातून त्याचा जन्म झाला. तुर्गेनेव्हच्या नाटकाला अजून असा दृष्टिकोन माहित नव्हता. त्याच्या सर्व शक्यतांमध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटर "अ मंथ इन द कंट्री" (१ 9 ०)) आणि "जेथे ते पातळ आहे, तिथे तो मोडतो" (१ 12 १२), के.स्टॅनिस्लाव्स्की यांनी सादर केलेल्या सादरीकरणात दाखवले जाईल. या नाट्यगृहाने, त्याच्या निर्मितीच्या टप्प्यावर, ए.पी. चेखोवचे नाटक शोधले, त्याची प्रभावी सुरुवात बाह्य नाही तर संघर्षाच्या अंतर्गत विकासामध्ये झाली. मॉस्को आर्ट थिएटरने या प्रकारच्या नाटकांचे निसर्गरम्य स्वरूप सिद्ध केले, नाटकाच्या अगदी काव्यामध्ये नवीन संकल्पना सादर केल्या: "सबटेक्स्ट", "अंडरक्रंट", "वातावरण", "मूड", "आतील कृती" स्टेज अॅक्शनचे प्रमुख.

मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये तुर्जेनेव्हच्या नाटकांच्या सादरीकरणाच्या पूर्वसंध्येला, थिएटरच्या संस्थापकांपैकी एक व्हीएल. नेमिरोविच -डान्चेन्को म्हणाले: "... येथे एक प्रचंड प्रतिभा आहे - तुर्जेनेव्ह. त्याच्या कलात्मक कल्पनांची अद्याप पूर्ण प्रशंसा झालेली नाही" (166; 249). "अ मंथ इन द कंट्री" वर काम करताना, के. स्टॅनिस्लावस्कीला समजले की जुने नाट्य माध्यम या कार्यासाठी योग्य नाहीत: "जर तुर्जेनेव्ह सामान्य अभिनय तंत्राने खेळला गेला तर त्याची नाटके अप्रासंगिक बनतील. 222; 393).

"नवीन नाटक" चळवळीच्या कलात्मक शोधांमुळे तुर्जेनेव्हच्या नाटकांविरोधातील निंदाच्या निष्पक्षतेवर त्यांच्या स्टेज नसलेल्या स्वभावाबद्दल शंका निर्माण झाली आहे. "उच्च साहित्यिक गुण" आणि प्रभावी तत्त्वाच्या अनुपस्थितीत विनाकारण विभाजनाशिवाय रंगमंचासाठी त्यांची पूर्ण कामे म्हणून बोलण्याची वेळ आली आहे. याचा पुरावा पी. गेनेडिच यांच्या लेखाद्वारे होता, ज्यात लेखकाने नमूद केले: "आम्ही आता अशा नाटकांना समजून घेण्याच्या आणि पुनरुत्पादित करण्याच्या मार्गावर आहोत ज्यांना अजूनही स्टेज नसलेले मानले गेले" (69; 795). पी. गेनेडिचने एका वेळी तुर्जेनेव्हच्या नाटकांच्या अपयशाचा थेट नाट्य कलेच्या सामान्य अवस्थेशी आणि लोकांच्या अभिरुचीशी संबंध जोडला, ज्यामुळे क्लासिकच्या नाट्य वारशाच्या "आउटस्ट्रीपिंग" स्वरूपावर जोर दिला. लेखात असे नमूद करण्यात आले होते की जेव्हा "अभिनेते आणि जनतेचे क्षितिज विस्तृत झाले, तेव्हा तुर्जेनेव्हची नाटके देखील रंगमंच झाली" (69; 795).

पी. गेनेडिचच्या छापील भाषणाने तुर्जेनेव्हच्या नाटकाचा अभ्यास करण्याच्या तयारीच्या टप्प्याचा सारांश दिला आणि त्यासाठी नवीन दृष्टिकोन आवश्यक असल्याचे सांगितले.

पी. सकुलिनचा तर्क या संदर्भात लक्षणात्मक असल्याचे दिसून येते. लेखकाच्या कार्याच्या विश्वदृष्टीच्या पायाची वैशिष्ट्ये, त्याने सर्जनशीलतेच्या सामान्य संदर्भात तुर्गेनेवची नाटके समाविष्ट केली आहेत, त्यामध्ये क्लासिकची मानसिकता पूर्णपणे आणि खोलवर प्रकट करणारी कामे पाहिली आहेत: तुर्जेनेव्हने जीवनाला समान बाजूने पाहिले. त्याच्या कविता, नाटक आणि गीतात्मक कादंबऱ्या मानसिक संकटे आणि हृदयाच्या नुकसानीची कविता आहे "(207; 85).

तुर्जेनेव्हच्या नाटकाच्या वैज्ञानिक अभ्यासाचा पाया 1920 च्या दशकात बी. वर्नेके, यू. ऑक्समन, एल. ग्रॉसमॅन यांच्या कार्यामध्ये घातला गेला.

बी. वार्नेके नाटकीय तंत्रांच्या एकतेमध्ये तुर्जेनेव्हच्या नाटकांची तपासणी करतात, त्यांच्यामध्ये "नवीन नाटक" च्या कलात्मक तत्त्वांशी एक टायपोलॉजिकल संबंध पाहतो. संशोधक लिहितात: "त्यांच्या तंत्रात, तुर्जेनेव्हची नाटकं त्याच्या समकालीन प्रदर्शनांच्या चौकटीत बसत नाहीत, परंतु" नवीन नाटक "" (44; 24) मध्ये अंतर्भूत असलेल्या सर्व वैशिष्ट्यांमध्ये ते भिन्न आहेत.

तथापि, त्याच वेळी, वर्नेकेने लेखकाच्या नाट्यपद्धतीतून "अविवेक" वगळले आहे आणि या व्यवस्थेतील प्रत्येक नाटकाचे महत्त्व निश्चित करण्यावर थांबत नाही. परंतु नाटकाचे मध्यवर्ती पात्र म्हणून स्त्री प्रतिमा तयार करण्यात रशियन नाटकातील तुर्गेनेवची भूमिका त्यांनी नोंदवली. बी. वार्नेके, नाटकीय कार्यात तुर्गेनेवच्या स्त्रियांबद्दल बोलताना, यावर जोर देतात की “या सर्व प्रतिमा 1851 च्या आधी तुर्जेनेव्हने रशियन रंगमंचावर आणल्या होत्या, म्हणून 1859 मध्ये केटेरिना ओस्ट्रोव्स्कीच्या देखाव्याच्या आठ वर्ष आधी, आणि या तपशीलाला आधीच विशेष महत्त्व प्राप्त झाले आहे. तुर्जेनेव्हने रशियन थिएटरला काय दिले "(44; 3).

एल ग्रॉसमॅनच्या संशोधनाची मुख्य पात्रता (82 आणि 83) युरोपियन नाट्य मॉडेल्ससह तुर्जेनेव्हच्या नाटकाचा अनुवांशिक संबंध प्रकट करणे आहे. कथानक रेषा, विषयासंबंधी हेतू आणि काही प्रकरणांमध्ये पात्रांची नावे यांच्या विशिष्ट तुलनांचे उदाहरण वापरून, ग्रॉसमॅन तुर्गेनेव्हच्या नाटकांचा त्याच्या काळातील नाट्यप्रकारांशी संबंध दाखवतो: बायरॉनिक प्रकाराचे दार्शनिक नाटक, वाउडविले, कॉमेडी-प्रोव्हर ए मस्सेटच्या भावनेत, ओ. बाल्झाकच्या फिलिस्टाईन शोकांतिकेने, तुर्गेनेव्हच्या मानसशास्त्रीय नाटकाच्या निर्मितीवर प्रभाव टाकला, जो ग्रॉसमॅन नाटककाराच्या तुर्जेनेव्हच्या "वैविध्यपूर्ण उत्क्रांती" च्या केंद्रस्थानी आहे. संशोधक नमूद करतो की "लेखक त्याच्या काळातील जवळजवळ सर्व प्रभावी नाट्यमूल्यांचे प्रतिबिंबित करू शकला." क्लासिकच्या "नाट्यमय पद्धतीचे सेंद्रिय आणि स्थिर गुणधर्म" म्हणून, "कलात्मक स्वरूपाच्या क्षेत्रात तुर्गेनेव रंगमंचाचा युरोपियनवाद आणि नंतर विविध प्रकारांमध्ये नाटककाराचे प्रयोग" असे म्हटले जाते (82; 52)

यू. ओक्समन, जमवण्याचे आणि मजकूर बनवण्याचे मोठे काम केल्याने, तुर्जेनेव्हच्या नाटकावरील ऐतिहासिक आणि ग्रंथसूचीच्या पैलूवर लक्ष केंद्रित केले. त्यांच्या "I. S. Turgenev: Research and Materials" (171) या पुस्तकाच्या विभागांपैकी एक त्यांनी लेखकाच्या नाटकावरील साहित्याच्या अभ्यासाला वाहिले; १ 8 २-1-१30 ३० च्या दहा खंडांच्या संग्रहित कामांमधील तुर्जेनेव्हच्या नाटकांच्या त्याच्या नोट्स हाती घेतलेल्या प्रयत्नांचा तार्किक निष्कर्ष बनला. (172). त्यात यू. ओक्समन प्रत्येक नाटक बद्दल विद्यमान साहित्य आणि मते सारांशित करतात, कधीकधी प्रस्तुत निर्णयासह पोलिमिक्समध्ये प्रवेश करतात. गोळा केलेला डेटा आणि सामान्यीकरण तुर्जेनेव्हच्या नाट्य वारशावरील पुढील सर्व साहित्यामध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाईल.

यू. ऑक्समन, बी. वार्नेके, एल. ग्रॉसमॅन यांच्या मुख्य अभ्यासाला 1920 च्या दशकात "ए मंथ इन द कंट्री" (264), एन. ब्रोडस्कीच्या मूळ आवृत्तीच्या सापडलेल्या हस्तलिखित बद्दल एन. तुर्जेनेव्ह (३)) ची अवास्तव नाट्यपूर्ण रचना, ए. लावरेत्स्कीचा लेख "तुर्जेनेव्ह आणि ट्युटचेव्ह", ज्यामध्ये लेखक तुर्जेनेव्हच्या नाटकांमधील "घातक द्वंद्वयुद्ध" हेतूच्या विकासावर मनोरंजकपणे चर्चा करतात, असा विश्वास आहे की त्यामध्ये "प्रेम-संघर्ष" थीम आहे हास्य स्वरूपात सादर केले "(133; 281).

30 च्या दशकात तुर्जेनेव्हच्या नाटकावरील बरीच कामे दिसतात. रंगमंच समीक्षक ए. कुगेल, "तुर्जेनेव कसे खेळायचे" या विषयावर प्रतिबिंबित करत, "तुर्जेनेव्हच्या नाटकांची विशेष मोहिनी, ज्यामध्ये कोमलता आणि मानवता आहे" (126; 75) ची कल्पना व्यक्त करते. यावेळेस अगदी समजण्याजोग्या नॉस्टॅल्जिक नोटसह, समीक्षक "तुर्गेनेव्हच्या कवितेचे आकर्षण" बद्दल लिहितो, जे थिएटरने व्यक्त करायला शिकले पाहिजे.

क्लासिकच्या नाटकांसाठी एक पूर्णपणे वेगळा दृष्टिकोन ओ. अॅडोमोविच आणि जी. समाजशास्त्रीय पैलू हा येथील मुख्य निकष आहे. लेखकाच्या नाटकांच्या विषयांना "मर्यादित घरगुती, संपत्ती" (1; 273) असे म्हटले जाते आणि तुर्जेनेव्हच्या नाटकाच्या मुख्य त्रुटींपैकी एक लेखकांनी "मानसशास्त्राची तत्त्वे, सामाजिकदृष्ट्या निर्धारित नाही" च्या चित्रणात पाहिले आहे ( 1; 304). या लेखाचा विरोधाभास हा आहे की त्यात अनेक सूक्ष्म निरीक्षणे, मनोरंजक निष्कर्ष आहेत (उदाहरणार्थ, तुर्जेनेव्हच्या मानसशास्त्राच्या प्रभाववादाबद्दल). असभ्य समाजशास्त्रीय वक्तृत्व सजीव संशोधन विचाराला पूर्णपणे रक्तबंबाळ करू शकले नाही.

O. Adamovich आणि G. Uvarov यांच्या लेखामध्ये समान विरोधाभास, परंतु अशा स्पष्ट स्वरूपात नाहीत, "A Month in the Country" (287) बद्दल I. Eiges च्या कामात आढळतात. त्यामध्ये, लेखक एल ग्रॉसमॅन यांच्याशी तुर्जेनेव्हच्या "अ मंथ इन द व्हिलेज" वर बाल्झाकच्या "सावत्र आई" च्या प्रभावाच्या डिग्रीच्या संदर्भात एका पोलेमिकमध्ये प्रवेश करतात. I. Eiges खात्रीने रशियन क्लासिक द्वारे नाटकाची मौलिकता सिद्ध करते, पण त्याच वेळी खूप मेहनतीने तिच्या मुलाच्या तरुण शिक्षकाच्या रशियन नाटकाच्या "सामाजिक" आवडीवर प्रामाणिकपणे जोर देते, अगदी स्पष्टपणे विरोधात बाल्झाकच्या कामातून फ्रेंच स्त्रीचे प्रेमळ आकर्षण.

परंतु एकूणच, हे लेखाच्या लेखकाला "अ मंथ इन द कंट्री" आणि "फादर्स अँड चिल्ड्रेन" मधील मनोरंजक समांतर रेखाटण्यापासून रोखू शकले नाही, कारण नाटक आणि कादंबरी "आंतरिकरित्या जोडलेली कामे" मानली जातात. I. Eiges च्या मते, "A Month in the Country" ही "Turgenev च्या सर्वात लक्षणीय निर्मितींपैकी एक आहे, जी" त्याच्या कामात पहिल्या स्थानावर आहे "(287; 78).

तुर्जेनेव्हच्या नाट्यमय वारसामध्ये संशोधनाची आवड पुढील दशकात कायम राहिली. ए.पी. चेखोवच्या नाट्यकृतींशी तुलना करणे हे लेखकाच्या नाटकांच्या विचारातले प्रमुख पैलू आहे, जे तुर्जेनेव्हच्या रंगमंचावरील प्रयोगांमध्ये सीगलच्या लेखकाच्या नाट्य सौंदर्यशास्त्राची अपेक्षा पाहण्यास अनुमती देते. हा दृष्टिकोन, साधारणपणे शतकाच्या सुरूवातीस तयार झाला, 40 च्या दशकात ए. "प्रथमच, भावना आणि विचार म्हणून सबटेक्स्ट, कवितेत रूपांतरित झाले, चेखोवने नव्हे तर तुर्गनेव्हने साकारले" (201; 140), संशोधक सांगतो. त्यानंतर, जी. बर्डनिकोव्ह, जी. बयाली, बी. झिंगरमन, पी. पुस्तोवोइट, पोलिश शास्त्रज्ञ आर.

चेर्गोवच्या नाट्य सौंदर्यशास्त्राच्या तुर्जेनेव्हच्या अपेक्षेबद्दलचे विधान तुर्जेनेव्ह अभ्यासामध्ये एक स्वयंसिद्ध होईल; गोगोलच्या परंपरेच्या लेखकाच्या नाटकावरील प्रभाव आणि "नैसर्गिक शाळा" त्याच निर्विवाद सत्यांना श्रेय दिले जाईल. 1940 च्या दशकापासून, क्लासिकच्या नाटकांवरील एकही काम या विधानांशिवाय करू शकत नाही, कधीकधी तुर्जेनेव्हच्या नाट्यमय व्यवस्थेची मौलिकता आणि मौलिकता काय आहे या प्रश्नाचे निराकरण करण्यापासून संशोधनाची आवड बदलते. योगायोगाने असे नाही की, "टुर्जेनेव्ह आणि चेखोव" या विषयावरील अभ्यासाच्या परिणामांचा सारांश, ई. टायुखोवा, 1990 च्या दशकात तुर्जेनेव्ह अभ्यासाचे महत्त्वपूर्ण कार्य म्हणून, तुर्जेनेव्हच्या नाटकांमधील फरक समजून घेण्याची गरज लक्षात घेतली आणि चेखोव (260).

तुर्जेनेव्हच्या नाट्य वारशाच्या अभ्यासामधील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे 1953 मध्ये "तुर्जेनेव्ह अँड द थिएटर" संग्रहाचे प्रकाशन, जे लेखकाची नाट्यमय कामे, त्याची नाट्यविषयक समीक्षा, नाट्य कलेच्या समस्यांशी संबंधित पत्रे, नाट्य सादरीकरणाचे अहवाल सादर करते. या संग्रहाच्या आधी जी. बर्डनिकोव्ह "तुर्गनेव्ह द प्लेराइट" च्या सविस्तर लेखाचा समावेश आहे, जे या विषयावरील संशोधन अभ्यासाचा सारांश देते. लेख आणि साहित्यिक आणि सामाजिक प्रक्रियेच्या संदर्भात रशियन नाटकाच्या विकासाचा नैसर्गिक परिणाम म्हणून लेखात तुर्जेनेव्हची नाटके मानली जातात, सामाजिक समस्या त्यांच्या मुख्य समस्या म्हणून घोषित केल्या जातात. जी. बर्डनिकोव्हचा निष्कर्ष खालीलप्रमाणे आहे: "लेखकाच्या नाट्य वारशाचा आढावा दाखवतो की तुर्जेनेव्हचे नाट्य त्याच्या काळातील सर्वात महत्वाचे सामाजिक मुद्दे प्रतिबिंबित करते, की तुर्जेनेव्हच्या नाटकाची वैशिष्ठ्ये रशियन जीवनाद्वारे, सामाजिक आणि साहित्यिकांनी ठरवली आणि स्पष्ट केली आहेत. 40 चा संघर्ष "(32; 65) ... टर्जेनेव्हच्या नाटकावरील जी.बर्डनिकॉव्हची त्यानंतरची प्रकाशने देखील या विधानावर आधारित असतील (29, 31 आणि 33).

दृष्टिकोन, ज्याला सशर्त "सामाजिक वर्चस्वाची संकल्पना" असे म्हटले जाऊ शकते, सर्वसाधारणपणे बर्याच वर्षांपासून सामान्यतः टर्जेन अभ्यासामध्ये आणि विशेषतः त्याच्या नाटकांच्या अभ्यासात दोन्ही मूलभूत ठरतील. या संकल्पनेच्या चौकटीत, एन. कुचेरोव्स्की यांचे प्रबंध "I. S. Turgenev चे सामाजिक-मानसशास्त्रीय नाटक" (1951) (132), G. वोडनेवा "I. S. Turgenev चाळीसाचे नाट्यशास्त्र" (1952) (56), L. Zhuravleva "The Dramaturgy IS Turgenev "(1952) (99), N. Klimova" Turgenev the Playwright "(1965) (117); तुर्जेनेव्हच्या सर्जनशीलतेवरील सेमिनरी नाटक (98), ई. अक्सेनोवा यांचे लेख "द ड्रामाटर्गी ऑफ तुर्गनेव्ह" (3), जी. लेखकाच्या नाटकांना बारा खंडातील संग्रहित कामे (57).

तुर्जेनेव्हच्या नाट्यगृहाबद्दलच्या कामांचे सामान्यीकरण करण्याव्यतिरिक्त, क्लासिकच्या नाट्य वारशाच्या विशिष्ट पैलूंवर लेख प्रकाशित केले जातात. एल. ग्रॉसमॅन तुर्गेनेव्हच्या नाट्यपूर्ण योजनांच्या विश्लेषणाकडे वळले, "दोन बहिणी" ची संकल्पना, "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट अँथनी" हे अपूर्ण नाटक आणि तुर्जेनेव्हच्या त्रिकोणाच्या "इंडिस्क्रिशन" या दृश्यासाठी पहिले प्रकाशित काम आवड, मत्सर आणि मृत्यू, प्रसिद्ध साहित्यिक लबाडीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धतीने टिकून आहे "(81; 552). एन. कुचेरोव्स्की "ए मंथ इन द कंट्री" या नाटकाच्या निर्मितीच्या इतिहासाचा शोध कार्याच्या तीन आवृत्त्यांच्या आधारे (131), टी. गोलोव्हानोव्ह - "प्रांतीय" (73) च्या शाब्दिक बदलांचे स्वरूप. जर्मन साहित्यिक समीक्षक के. शुल्झ यांनी जर्मनमध्ये "इव्हिनिंग्ज इन सोरेंटा" च्या पहिल्या प्रकाशनाचा अहवाल दिला (286), ज्यातून हे स्पष्ट होते की ई.झाबेल यांच्या प्रयत्नांचे आभार, ज्यांनी रशियन क्लासिकच्या नाट्यमय प्रतिभेचे खूप कौतुक केले. जर्मनीतील लहान नाटक रशियापेक्षा वाचकांना लवकर ज्ञात झाले.

पारंपारिकपणे उल्लेख केलेल्या गोगोल आणि चेखोव व्यतिरिक्त, तुर्जेनेव्हच्या नाटकांच्या परस्पर प्रभावांवर आणि रशियन आणि परदेशी साहित्याच्या कलाकृतींवरही अनेक कामे प्रकाशित केली जातात.

ए. ग्रिगोरिएव्हच्या टर्गेनेव्हच्या "द फ्रीलोडर" आणि "द बॅचलर" नाटकांच्या निर्मितीवर दोस्तोव्स्कीच्या शाळेच्या प्रभावाची कल्पना विकसित करणे, व्ही. "गरीब लोक" च्या जगाची शाब्दिक आणि कलात्मक समजण्याची नवीन प्रणाली, एफएम दोस्तोएव्स्कीच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये प्रथम जाणवली आणि दाखवली "(51; 49). I. सेरमनने उलट प्रभाव - टोस्टर्नेव्हच्या नाटकांवरील दोस्तोएव्स्कीच्या कामांवर चर्चा केली, तुर्जेनेव्हच्या "प्रांतीय स्त्री" ची तुलना "शाश्वत पती" (214) आणि "फ्रीलोडर" "सेलो स्टेपंचिकोव्ह आणि त्याचे रहिवासी" (213) यांच्याशी केली.

L. पावलोव यांना टर्गेनेव्हच्या "अविवेक" (182) मध्ये लेर्मोंटोव्हच्या नाटकाच्या प्रभावाच्या खुणा सापडल्या. या बदल्यात, एम.पोलियाकोव्ह नाटकाचे विडंबन म्हणून मूल्यमापन करतात, "जे वास्तववादी नाटकाच्या दृष्टिकोनातून रोमँटिक थिएटरला धक्का देते" (187; 123). एल. ग्रॉसमॅन आणि वाय. ऑक्समन यांच्या पाठोपाठ, एम. लाझारिया, "अविवेक" च्या निर्मितीवर मेरिमीच्या कार्याच्या प्रभावावर प्रतिबिंबित करण्यासाठी, हे "नाट्य कलेची एक संपूर्ण शाळा आहे, ज्याला कोणत्याही परिस्थितीत दुर्लक्ष केले जाऊ नये," तुर्जेनेव नाटककाराच्या निर्मितीबद्दल बोलणे "(134; 39).

एक संपूर्ण साहित्य असे दिसते की तुर्जेनेव्हच्या नाटकांना ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या मोठ्या प्रमाणावर नाट्यप्रणालीच्या संबंधात मानले जाते, जे तुर्जेनेव्ह अभ्यासामध्ये आणखी एक स्थिर परंपरा बनवते. तुर्जेनेव्ह आणि ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्य तत्त्वांचे आकर्षण आणि तिरस्करणीय मुद्दे ए. स्टेन (285), एल. नझारोवा (162), एल. लोटमॅन (137 आणि 142), व्ही. ओस्नोव्हिन (177), यू. बाबिचेवा (16). नाटकांवरील तुर्जेनेव्हच्या सैद्धांतिक मतांच्या कव्हरेजमध्येही, ए. Anikst लेखकाच्या नाट्य सौंदर्यशास्त्राच्या वैशिष्ट्यपूर्णतेमध्ये एक निर्धारक घटक म्हणून या तुलनातून पुढे जाईल (6).

रशियन साहित्य आणि रंगमंचाच्या इतिहासावरील कार्यांमध्ये, तुर्जेनेव्हची नाटकं 19 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकातील नाटकातील सर्वात महत्वाची घटना म्हणून सन्माननीय स्थान व्यापतील, जोपर्यंत ऑस्ट्रोव्स्कीच्या थिएटरचा देखावा होईपर्यंत तुर्जेनेव्हच्या परंपरेच्या वारशाचा अनिवार्य उल्लेख आहे. "नैसर्गिक शाळा" आणि चेखोवच्या थिएटरची अपेक्षा.

50-70 च्या टर्जेनेव्ह अभ्यासात, अशी कामे दिसतात जी लेखकाच्या नाट्य वारशाच्या समस्यांशी थेट संबंधित नसतात, परंतु ते त्यांच्या गद्यातील नाट्य तत्त्वाच्या अभिव्यक्तीकडे लक्ष वेधतात. व्ही. बेवस्की "रुडिन" या कादंबरीला एक प्रचंड संवाद, आणि वर्णन आणि वर्णनाचे छोटे तुकडे त्याच्या फॅब्रिकमध्ये - लेखकाच्या भाषणात पात्रांच्या थेट भाषणात अंतर्भूत करण्यासाठी किंवा जर तुम्हाला आवडत असेल तर नाटककाराने अतिउत्साही टिप्पणी म्हणून "(19; 136). संशोधकाचे मत वी. G. Kurlyandskaya "IS Turgenev च्या कादंबऱ्यांमधील नाट्यमय क्रियांच्या दृश्यांवर" या लेखातील पात्रांच्या भाषण वैशिष्ट्यांची समृद्धी लक्षात घेते आणि त्या प्रत्येकाकडे लक्ष वेधते "केवळ एक विशिष्ट शब्दसंग्रहच नाही, विशिष्ट वाक्यांशशास्त्रीय फॉर्म, परंतु वैयक्तिक प्रणालीची नक्कल अभिव्यक्ती, वैशिष्ट्यपूर्ण जेश्चर काढणे "(129; 229). ओ. ओस्मोलोव्स्की, वडील आणि मुलांमध्ये नाट्यमय कृतीची दृश्ये पाहून निष्कर्षापर्यंत पोहोचतात: “तुर्जेनेव्हची पात्रे नाट्यमय पद्धतीने, नाट्यमय दृश्य-संवादांच्या प्रणालीद्वारे उलगडतात, ज्यामुळे संकटाचे चित्रण एक विशेष खोली आणि एकाग्रता देते परिस्थिती आणि दुःखद संघर्ष ”(175; 153).

इंग्रजी संशोधक आर. फ्रीबॉर्नने त्याच्या "तुर्गेनेव, कादंबरीकारांचा कादंबरीकार" (298) या पुस्तकात सामान्यतः नाट्य तत्त्व रशियन क्लासिकच्या कामात मूलभूत म्हणून मांडले आहे.

१ 1980 s० च्या दशकात, लेखकाच्या नाट्य वारसावरील तुर्जेनेव्ह अभ्यास दोन प्रमुख अभ्यासाच्या उदयामुळे चिन्हांकित झाला: ए. मुराटोव्ह (१५)) आणि "थिएटर ऑफ टुर्जेनेव्ह" चे आय. साहित्यिक समीक्षक आणि नाट्य इतिहासकार रशियन नाटक आणि रंगमंचाच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणून लेखकांच्या नाटकांच्या अभ्यासाकडे वळले. साहित्यिक आणि नाट्य अभ्यासासाठी वैज्ञानिक आवडीचा योगायोग अत्यंत उल्लेखनीय आहे - हे तुर्जेनेव्हच्या नाटकांच्या साहित्यिक आणि स्टेज गुणवत्तेच्या अविभाज्यतेची साक्ष देते, कारण त्याच्या नाटकांनी विसाव्या शतकातील नाट्यक्षेत्रात उत्सुकता निर्माण केली.

A. मुराटोव्ह त्याच्या कार्यातून पुढे आला की तुर्जेनेव्हने एक मूळ नाट्यमय प्रणाली तयार केली, जी त्या काळातील नवीन प्रकाराच्या कृतीवर आधारित होती, ज्याने मानसशास्त्रीय प्रतिक्रियेइतकी उज्ज्वल बाह्य घटनांचे चित्रण करण्यात रस घेतला. या कार्यक्रमांना. मुराटोव्हच्या अभ्यासामध्ये, तुर्जेनेव्हच्या कामांच्या नाट्यमय रचनेचे विश्लेषण करण्यात रस आहे, ज्यामुळे लेखकाच्या नाटकांबद्दल पूर्वीच्या कामांपेक्षा क्लासिकच्या नाट्यमय तंत्राच्या मौलिकतेची डिग्री अधिक मूलभूत मार्गाने प्रकट करणे शक्य झाले. तुर्जेनेव्हच्या नाटकाच्या विकासात मुराटोव्हने दोन ओळी काढल्या: ज्याचा विकास ओस्ट्रोव्स्कीच्या सामाजिक-मानसशास्त्रीय रंगमंचावर झाला ("फ्रीलोडर" आणि "द बॅचलर") आणि "तुर्जेनेव्हचे मानसशास्त्रीय" नाटक, जे चेखोवचे अग्रदूत बनले नाटक. या ओळीचा शीर्ष "देशामध्ये एक महिना" आहे. संशोधकाचा असा विश्वास आहे की पहिल्या ओळीच्या नाटकांच्या नाट्यमय लेखन पद्धती सामान्यतः तुर्जेनेव काळातील नाट्य सौंदर्यशास्त्राच्या जवळ होत्या आणि म्हणूनच रंगमंचावर लोकप्रियता मिळाली. वेगवेगळ्या तत्त्वांच्या आधारावर लिहिलेली नाटके 20 व्या शतकाच्या दिग्दर्शकाच्या रंगमंचावर येईपर्यंत नाकारली गेली, "ज्याने रंगमंचावर जटिल मानसिक प्रक्रियेच्या मनोरंजनाचे मार्ग उघडले" (159; 38).

या समस्येचे अधिक तपशीलवार वर्णन (तुर्जेनेव्हच्या नाट्यमय काव्य आणि त्याच्या काळातील स्टेज कॅनन्समधील विसंगती) एलएम अरिनिना यांच्या लेखात 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीला सादर केले जाईल 19 व्या शतकातील "(12).

रशियन दृश्याने लेखकाच्या नाटकात कसे प्रभुत्व मिळवले हे I.L. Vishnevskaya "Turgenev's Theatre" च्या पुस्तकात दाखवले आहे. I. विष्णेव्हस्काया एकापेक्षा जास्त वेळा तुर्जेनेव्हच्या नाटकांवरील लेखांसह छापीत दिसले, त्यांच्यामध्ये केवळ क्लासिक्सच्या कामांच्या स्टेज मूर्त स्वरुपाबद्दलच नव्हे तर सर्वात नाट्यमय सामग्रीबद्दल देखील प्रतिबिंबित झाले. अशा तर्काचा हा परिणाम होता. "तुर्जेनेव्हच्या नाटकाच्या विश्लेषणात फक्त मजबूत परंपरा नाहीत" असे स्पष्टपणे सांगितल्यानंतर, I. विष्णवस्काया तिच्या संशोधनाचे एक कार्य पारंपारिक मार्गाने तयार करतात: त्याच्या अनेक सामाजिक समस्या सुरू झाल्या. गद्य कार्य "(52; 47). यावर आधारित, लेखकाची नाटके कामात तुर्गेनेव्हच्या गद्यासाठी एक प्रकारची प्रयोगशाळा मानली जातात. विष्णेव्स्काया लिहितो, "हे येथे आहे," की सर्वात महत्वाची तुर्जेनेव्ह थीम परिपक्व झाली आहे, त्याच्या आवडत्या पात्रांची मुख्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये बांधली आहेत, त्या काळातील सर्वात महत्वाचे सामाजिक विरोधाभास स्पष्ट केले आहेत, त्यामुळे कादंबरीकार तुर्जेनेव्हने नंतर शक्तिशालीपणे प्रतिबिंबित केले "( 52; 44). आम्ही विष्णेव्स्कायाशी सहमत होऊ शकतो की तुर्जेनेव्ह अभ्यासामध्ये लेखकाच्या नाटकाकडे थीम आणि भविष्यातील सर्जनशीलतेच्या कलात्मक कल्पनांचा संचय म्हणून पुरेसे लक्ष दिले जात नाही, परंतु तुर्जेनेवच्या नाटकांमध्ये सामाजिक समस्या ओळखणे हे त्यांच्या अभ्यासाचे तातडीचे काम मानले जाऊ शकत नाही.

अभ्यासाची दुसरी दिशा अधिक फलदायी असल्याचे दिसते: एक नाटककार म्हणून तुर्जेनेव्हच्या प्रतिभेची मौलिकता सिद्ध करण्यासाठी, "ज्याने स्वतःचे स्वतःचे, रंगमंचाचे नवीन कायदे तयार केले" (52; 47).

शताब्दीच्या सुरुवातीपासून ते 70 च्या दशकाच्या अखेरीपर्यंत तुर्जेनेव्हच्या नाटकांच्या सर्वात उल्लेखनीय निर्मितीचे विश्लेषण करताना, विष्णेव्स्काया त्यांच्या नाट्यमय रचनांची वैशिष्ट्ये ओळखून तुर्गनेव्हच्या नाटकांच्या नावीन्यपूर्णतेचे आकलन करतात. आणि या दिशेने, साहित्यिक आणि नाट्य अभ्यासाच्या प्रयत्नांची जुळवाजुळव झाली, टर्जेनेव्हच्या नाट्य वारशाच्या अभ्यासासाठी ही समस्या स्पष्टपणे ओळखली.

"I. S. Turgenev in the Modern World" (141) संग्रहातील L. Lotman च्या लेख "Turgenev's Dramaturgy and its place in the History of Russian Dramatic Classics" च्या प्रकाशनाने अशा प्रवृत्तीच्या अस्तित्वाची पुष्टी केली आहे. रशियन नाटकाच्या सुप्रसिद्ध संशोधकाने इतिहासलेखक योजनेच्या (138, 140 आणि 142) कामांमध्ये लेखकाचा नाट्य वारसा वारंवार समाविष्ट केला आहे: ती पूर्ण कामे आणि पत्रांच्या शैक्षणिक आवृत्तीत तुर्जेनेव्हच्या नाटकावरील लेखाची लेखिका आहे. 30 खंड. (१३)), जिथे तो दावा करतो की "तुर्जेनेव्हने स्वतःची नाट्यप्रणाली निर्माण केली", आणि त्याच्या नाटकांच्या निसर्गरम्य व्यक्तिरेखेबद्दल वादविवाद "त्याच्या नाटकाच्या कलात्मक तत्त्वांची खोल मौलिकता" (१३;; ५२)) द्वारे निर्माण झाला.

१ 1980 s० च्या अखेरीस पुन्हा एकदा तुर्जेनेव्हच्या रंगभूमीवर प्रतिबिंबांकडे वळल्यानंतर, संशोधकाने यावेळी तुर्गनेव्हच्या नाटकाच्या क्रॉस-कटिंग "कल्पना आणि तंत्र" ओळखण्यावर लक्ष केंद्रित केले, ज्याचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे एल. "खोल मानसिक संघर्ष" ची तीव्रता (141; 182).

A. Scholp ने "A Month in the Country" मध्ये Turgenev द्वारे सादर केलेल्या नवीन प्रकारच्या संघर्षाची चर्चा "युजीन वनगिन ऑफ त्चैकोव्स्की" (282) मध्ये केली आहे. PI Tchaikovsky च्या ऑपेरा आणि IS Turgenev च्या नाटकाची तुलना करताना, Scholp या कामांच्या काव्यामध्ये बरेचसे साम्य आढळते, प्रामुख्याने नेत्रदीपक षड्यंत्र आणि रोजच्या वास्तवातील रस नाकारताना, "सामान्य लोकांचे अजाण जीवन, खोल विरोधाभास लपवून" (२2२; ४३). A. मुराटोव्ह (157 आणि 158) वेगळ्या लेखांमध्ये "जेथे ते पातळ आहे, तिथे ते मोडते" आणि "निष्काळजीपणा" या नाटकांमधील संघर्षाच्या वैशिष्ट्यांची ओळख पटवते. एफ्रोस, 70 च्या दशकात "अ मंथ इन द कंट्री" या खळबळजनक नाटकाचे दिग्दर्शक, त्यांच्या पुस्तकात तुर्गेनेव (290) या नाटकातील संघर्षाच्या वैशिष्ट्यांविषयी त्यांचे मत, नाट्य समीक्षक ए. एफ्रोस (217) च्या नाटकाचे विश्लेषण करताना तेच. यु. रायबाकोवा (206; 260) तुर्जेनेव्हच्या त्यांच्या नाटकांमध्ये "आजच्या दुःखात आणि कृतीत शाश्वत संघर्ष" दाखवण्याची क्षमता दर्शवते.

एकेकाळी, ए. स्काफ्टमोव्ह, एपी चेखोवच्या नाटकांच्या निर्मितीच्या तत्त्वांच्या प्रश्नाकडे वळत, त्यांच्यातील संघर्षाची वैशिष्ट्ये विचारात घेण्याकडे मुख्य लक्ष दिले आणि तुर्जेनेव्हच्या नाट्यप्रणालीच्या नात्याबद्दल पारंपारिक मताला आव्हान दिले. आणि चेखोव या कारणास्तव की "तुर्जेनेव्हमधील नाट्यमय संघर्षाचे स्वरूप वेगळे आहे" (215; 419), परंतु "अ मन्थ इन द कंट्री" च्या लेखकाच्या नाटकांमध्ये संघर्षांची वैशिष्ट्ये सादर केली नाहीत. हा विषय 1980 च्या दशकात सक्रियपणे सुरू होईल.

आम्ही असे म्हणू शकतो की दशकअखेरीस, तुर्जेनेव्हच्या साहित्यिक आणि नाट्य अभ्यासामध्ये, तुर्जेनेव्हच्या नाट्यमय लेखनाची रचनात्मक वैशिष्ट्ये ओळखण्यासाठी एक स्पष्ट प्रवृत्ती निर्माण होईल आणि क्लासिकच्या नाटकांमधील संघर्षाची समस्या उभी राहील मुख्य म्हणून.

त्याच वेळी, तुर्जेनेव्हच्या नाट्यमय कार्यांमध्ये संशोधन रूचीचे आणखी एक क्षेत्र, जे आतापर्यंत वैज्ञानिक लक्ष परिघावर होते, आकार घेईल: 1860 च्या लेखकाच्या नाट्य प्रयोगांबद्दल एकाच वेळी अनेक कामे दिसतील, फ्रेंच मध्ये लिहिले.

रशियन भाषेत ते प्रथमच फ्रेंच साहित्यिक आर. ऑलिव्हियर (173) यांच्या स्पष्टीकरणात्मक लेखासह "साहित्यिक वारसा" मालिकेत प्रकाशित झाले. घरगुती तुर्जेनेव्हमध्ये, एल. ग्रॉसमॅन (;२; )२) यांनी ही कामे "नाट्यपूर्ण क्रियाकलापातील खेळकर पण क्षणभंगुर दिवे" म्हणून आठवली आणि यू.

पहिल्यांदाच, लेखकाच्या उशीरा टप्प्यातील प्रयोगांचा समावेश त्याच्या संग्रहात केवळ 1986 मध्ये ए गोझेनपुडच्या टिप्पण्या आणि सोबतच्या लेखासह केला जाईल, ज्यामध्ये लेखक "टर्जेनेव्हच्या शेवटच्या टप्प्यातील महत्त्वपूर्ण साहित्यिक आणि नाट्य गुणांची नोंद घेईल. कार्य करते "(72; 632). गोजेनपुड तुर्जेनेव्हच्या जीवनातील संगीताविषयीच्या त्यांच्या पुस्तकात त्याच विषयासाठी एक स्वतंत्र अध्याय समर्पित करेल, लेखकाला "संगीत नाटकातील तज्ञ" (71; 152) म्हणून दर्शवेल.

कॅनेडियन युनिव्हर्सिटी ऑफ कॅलगरीचे प्राध्यापक एन. झेकुलिन ओपेरेटा "द लास्ट सॉर्सर" च्या इतिहासावर एक विशेष अभ्यास प्रकाशित करतील (पहा: 257; 69-70). हे लक्षात घेतले जाईल की 1860 च्या दशकात लिब्रेट्टोवरील काम तुर्गेनेवसाठी नवीन टप्प्यावर नाट्यमय क्रियाकलाप परत करण्यासाठी होते आणि लेखकाची नाट्यक्षेत्रात सतत रुची सिद्ध केली.

तथापि, या समस्येवरील कोणत्याही कामामुळे तुर्जेनेव्हच्या 1840 आणि 1860 च्या नाट्यमय कामांची एकता शोधण्याचे काम उभे राहिले नाही. ते एकमेकांपासून वेगळे पाहिले जात राहिले. संशोधनाची प्रासंगिकता.

१ 1990 s० च्या दशकात, तुर्जेनेव्हच्या नाट्यमय वारसामध्ये वैज्ञानिक रस कमी होऊ लागला. लेखकाच्या नाटकांकडे रंगमंचाचे वाढलेले लक्ष, त्यांच्या कामगिरीच्या असंख्य पुनरावलोकनांचा देखावा या पार्श्वभूमीवर हे विशेषतः लक्षात येते.

लेखकाच्या जन्माच्या 175 व्या वर्धापनदिनाला समर्पित आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक परिषदेत, जिथे हे कार्य नवीन मार्गाने सेट केले गेले होते, "शुद्ध आणि प्रामाणिक डोळ्यांनी टर्जेनेव्हच्या कार्याकडे बघितले", त्याचे नाटक श्रेणीमध्ये समाविष्ट नव्हते चर्चा झालेल्या विषयांची.

गेल्या दशकात, तुर्जेनेव्हमधील वैज्ञानिक स्वारस्याची दोन क्षेत्रे ओळखली गेली आहेत: स्वतः कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाचे मानसशास्त्र आणि त्याच्या कार्याचे विश्वदृष्टीचे पाया, त्याच्या मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ठ्यांसह आणि तत्वज्ञानाच्या मतांशी संबंधित.

काही प्रमाणात, विसाव्या शतकाच्या अखेरीस टर्जेनचा अभ्यास विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस लेखकाकडे असलेल्या वृत्तीचे वैशिष्ट्यपूर्ण परिस्थितीचे पुनरुत्पादन करतो, जेव्हा डी. ओव्स्यानिको-कुलिकोव्स्की, ए. पी. सकुलिन, एस. रॉडझेविच, एम. गेर्शेनझोन, थोड्या वेळाने ए. बोहेम, बी. झैत्सेव यांनी त्यांच्या मानसशास्त्राच्या गोदामात लेखकाच्या ऑन्टोलॉजिकल दृश्यांमध्ये तुर्गनेव्हच्या कार्याच्या कलात्मक मौलिकतेबद्दल प्रश्नांची उत्तरे शोधली. शिवाय, शतकाच्या सुरूवातीपासून, तुर्जेनेव्हच्या जागतिक दृश्याच्या सामान्य मूल्यांकनात, ध्रुवीय दृष्टिकोन समीप होते: काहींसाठी, लेखकाचे कार्य संस्कृतीच्या अपोलोनियन मूळचे प्रतीक आहे, ते सुसंवाद, स्पष्टता आणि अखंडतेचे प्रतीक आहे. हा दृष्टिकोन सर्वात स्पष्टपणे ई. रेनन यांनी तयार केला आहे: "त्याचे ध्येय बऱ्यापैकी शांत होते. तो ईयोबाच्या पुस्तकात देवासारखा होता," उंचीवर जग निर्माण करणे. "ज्यामुळे इतरांमध्ये मतभेद निर्माण झाले, त्याचा आधार बनला त्याच्यासाठी सुसंवाद. विरोधाभास समेटले गेले, शाप आणि द्वेष त्याच्या कलेच्या जादुई मोहिनीने निःशस्त्र झाले "(108; 10). के. मोचुलस्की या दृष्टिकोनावर आग्रही आहेत, असा विश्वास ठेवून की टूर्गेनेव, जसे गोंचारोव आणि एल. टॉल्स्टॉय, रशियन "अंतराळाची" अचल संरचना दर्शवतात, त्याउलट, दोस्तोएव्स्की, ज्याने "ओरडले की ही जागा" अमर आहे, त्याखाली चालते अराजक "(156; 219).

परंतु बर्‍याच संशोधकांसाठी, तुर्जेनेव्हच्या जागतिक दृष्टिकोनात विसंगत तत्त्वांचा प्रसार निःसंशय आहे. ए. ग्रुझिन्स्की, लेखकाचे अस्तित्वाचे मूल्यमापन दर्शविते, तुर्जेनेव्हच्या मते, जीवनाची मुख्य यंत्रणा "सामान्य विनाशाची आंधळी आणि मूर्ख शक्ती" (84; 224) म्हणतात. ए. लव्ह्रेत्स्की, क्लासिकच्या कामात प्रेमाच्या संकल्पनेचा मुद्दा मांडताना, नोंद करतात: "तुर्जेनेव्हच्या" मी "मध्ये वाईट अव्यवस्थेचे मूर्त स्वरूप होते जेव्हा उत्कटतेचा" वावटळ "त्याच्याभोवती फिरतो (133; 261).

तुर्जेनेव्हच्या जागतिक दृश्याच्या पायाचे मूल्यांकन करताना मूल्यांकनातील समान संघर्ष आजही अस्तित्वात आहे. रशियन लेखक ए. सलीमचे इराकी संशोधक तुर्गेनेवच्या दृढतेवर ठामपणे सांगतात की "सर्व गतिशीलता, तरलता, बदलण्यायोग्यतेसह, एखाद्या व्यक्तीचे चरित्र अंतर्गत सुसंवादी असते" (208; 185). Zh. Askerova तिच्या शोधनिबंधात "एक विचारवंत म्हणून Turgenev" प्रतिपादन: "Turgenev च्या जागतिक दृष्टीकोन नक्कीच आशावादी आणि मानवतावादी मानले जाऊ शकते" (14; 15)

व्ही. टोपोरोव्ह समस्येकडे वेगळ्या दृष्टीने पाहतो. क्रॉस-कटिंग थीम म्हणून, कोणीतरी "अपोलोनियन" तुर्जेनेव्ह "(236; 8) बद्दलच्या विचारांचा प्रसार" विचित्र तुर्जेनेव्ह "इंस्टॉलेशन डीबंक करण्यासाठी" वाचू शकतो. लेखकाच्या व्यक्तिमत्वात आणि कामात "नैसर्गिक आणि सांस्कृतिक" विभागून (236; 32), टोपोरोव आर्किटेप्सची एक प्रणाली तयार करते जी तुर्जेनेव्हच्या कलात्मक जगाचे आयोजन करते आणि यावर जोर देते की "त्याच्या संपूर्ण कार्यात लेखकाने एक जिवंत संबंध राखला "बिनशर्त", त्याच्या खोलीसह, अस्सल "(236; 102). व्ही. गोलोव्हकोचा अहवाल "उशीरा तुर्जेनेव्हच्या कलात्मक व्यवस्थेमध्ये मायथोपोएटिक आर्किटाईप्स", "जागतिक दृष्टिकोन आणि पद्धतीच्या समस्या" (1993) या वैज्ञानिक परिषदेत वाजले, तुर्जेनेव्हच्या नैसर्गिक तत्त्वज्ञानाच्या आणि तत्त्वज्ञानाच्या अनेक कल्पनांमधील टायपोलॉजिकल संबंधाचे अस्तित्व सिद्ध केले. आणि आधुनिकतेचा सौंदर्याचा दृष्टिकोन (74; 32-33).

A. फॉस्टोव्ह, "रशियन साहित्यातील लेखकांचे वर्तन" या पुस्तकात तुर्गेनेव्हला एक स्वतंत्र अध्याय समर्पित केल्यामुळे, लेखकाच्या सृजनशील पद्धतीची वैशिष्ठ्ये त्याच्या दैनंदिन वर्तनासंदर्भात शक्तीच्या भितीने पाहतात "ज्यामध्ये कोणताही प्रतिकार नाही, जो आहे दृष्टीशिवाय, प्रतिमेशिवाय, अर्थाशिवाय. "(265; 98).

कादंबरीकार म्हणून तुर्जेनेव्हची दुःखद मनोवृत्ती यूने बर्याच काळापासून लक्षात घेतली आहे. लोटमन, व्ही. मार्कोविच, ए. बटुतो. तथापि, या पत्रव्यवहारामधील नाटक तुर्जेनेव्हने कधीच अस्तित्वाच्या धारणेच्या वैशिष्ठतेबद्दल वाद घातला नाही. हे एकतर फक्त विचारात घेतले गेले नाही किंवा मुद्दामून तर्कशक्तीच्या कार्यक्षेत्राबाहेर सोडले गेले, कारण ते "दार्शनिक सामग्रीच्या दृष्टिकोनातून मानले गेले होते, कादंबऱ्या आणि कादंबऱ्यांच्या तुलनेत मूलभूतपणे नवीन काहीही दर्शवत नाही" (232; 13).

हा दृष्टिकोन निष्फळ वाटतो आणि लेखकाच्या कार्याची धारणा बिघडते. प्रस्तावित संशोधनाचा हेतू लेखकाच्या कार्याच्या ऑन्टोलॉजिकल समस्यांच्या निर्मितीमध्ये तुर्जेनेव्हच्या नाटकाची भूमिका दर्शविणे, क्लासिकच्या नाट्यकृतींना एकल दार्शनिक आणि कलात्मक प्रणाली म्हणून सादर करणे ज्याने विसाव्या शतकातील नाट्यमय शोध आणि निष्कर्षांची अपेक्षा केली. शतक. हे लक्ष्य साध्य करण्यासाठी, खालील कार्ये सेट केली आहेत:

"संघर्षाचे स्वरूप" च्या सैद्धांतिक संकल्पनेच्या सीमा निश्चित करण्यासाठी, तुर्जेनेव्हच्या नाटकांमधील संघर्षाचे स्वरूप लेखकाच्या नाट्यपद्धतीचा आधार म्हणून विचारात घ्या;

तुर्जेनेव्हच्या प्रत्येक नाटकातील संघर्षाची वैशिष्ट्ये दर्शवा आणि त्यांच्या संघर्ष निर्माण करणाऱ्या घटकांची एकता प्रकट करा;

संशोधन वर्तुळात केवळ 1840 च्या टर्जेनेव्हच्या नाट्यकृतींचाच नव्हे तर 1860 च्या नाट्य प्रयोगांचा समावेश करणे, ज्यामुळे लेखकाच्या नाट्यपद्धतीत समाविष्ट केलेल्या कामांची संख्या वाढते.

सेट कार्ये सोडवण्यासाठी, स्ट्रक्चरल-टायपोलॉजिकल आणि ऐतिहासिक-अनुवांशिक दृष्टिकोन वापरले गेले, नाटकांच्या विश्लेषणासाठी "जवळचे वाचन" I. अॅनेन्स्की तंत्र वापरले गेले), ज्यामुळे टर्जेनेव्हच्या नाट्यमय लेखनाची वैशिष्ट्ये अधिक प्रकट करणे शक्य होते. ठोस आणि निर्णायकपणे.

बचावासाठी खालील तरतुदी सादर केल्या आहेत:

"संघर्षाचे स्वरूप" ही संकल्पना नाटकाच्या कवितेची मूलभूत श्रेणी आहे, जी जागतिक व्यवस्थेविषयी लेखकाच्या कल्पनांच्या संदर्भात कलाकृतीमध्ये सादर केलेल्या विरोधाभासांचे कारण उघड करते; या श्रेणीच्या परिचयाने लेखकाचे ऑन्टोलॉजिकल विचार त्याच्या नाट्य तत्त्वांच्या वैशिष्ट्यांवर कसा परिणाम करतात हे अधिक स्पष्टपणे शोधणे शक्य करते;

1840 मध्ये आय. एस. तुर्जेनेव्हचे नाट्य प्रयोग - 50 आणि 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीला संघर्षाच्या भरीव स्वरूपावर आधारित एकच नाट्यमय प्रणाली तयार होते;

IS Turgenev ची नाटकं केवळ चेखोवच्या नाट्यगृहाच्या उदयाची अपेक्षा करत नाहीत, तर ते "नवीन नाटक" (A. Blok, M. Maeterlinck, A. Strindberg, "चे लेखक Krivozerkal नाटके "), तसेच त्यांच्यात एक बिनडोक नाटकाची वैशिष्ट्ये प्रकट केली जातात आणि सिनेमाच्या सौंदर्याच्या तत्त्वांचा अंदाज लावला जातो.

निबंधाचे वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक महत्त्व रशियन साहित्याच्या इतिहासावरील विद्यापीठ अभ्यासक्रमांमध्ये संशोधन परिणाम, नाट्य सिद्धांत, रशियन नाटकावरील विशेष अभ्यासक्रमांमध्ये, थिएटर तज्ञांच्या आणि कामगिरीच्या निर्मात्यांच्या कार्यात वापरण्याच्या शक्यतेद्वारे निश्चित केले जाते.

****************************

संग्रह समाविष्ट 51 कविता... बर्‍याच वर्षांनंतर, 1927 मध्ये, पॅरिसमधील तुर्जेनेव्हच्या संग्रहात आणखी 31 कविता सापडल्या. ते 1930 मध्ये फ्रान्समध्ये आणि 1931 मध्ये रशियामध्ये प्रकाशित झाले. आता सर्व गद्य कविता लेखकांच्या सर्व आवृत्त्यांमध्ये समाविष्ट केल्या आहेत.

संग्रहाचे शीर्षक"गद्यातील कविता" लगेच दिसली नाही. सुरुवातीला ते "पोस्टुमा" ("मरणोत्तर"), "सेनिलिया" ("सीनियर्स") होते, नंतर ही "स्केचेस" तुर्जेनेव्ह "पोयम्स इन प्रोस" म्हणतात.

सुरुवातीला, लेखकाने गद्य कवितांना भविष्यातील कवितांसाठी "स्केच" मानले, नंतर समीक्षक आणि लेखक एम.एम. स्टॅसिउलेविचने तुर्जेनेव्हला या कविता त्यांच्या मूळ स्वरूपात प्रकाशित करण्यास प्रवृत्त केले. या कवितांच्या पहिल्या आवृत्तीत, लेखकाने खालील प्रस्तावना लिहिली: “माझ्या प्रिय वाचक, सलग या कवितांमधून धावू नका: तुम्हाला कदाचित कंटाळा येईल - आणि पुस्तक तुमच्या हातातून पडेल. पण ते तुकड्यांमध्ये वाचा: आज एक गोष्ट, उद्या दुसरी; आणि त्यापैकी काही, कदाचित, तुमच्या आत्म्यात काहीतरी रोवतील. "

"गद्य कविता" शैलीची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी, I.A. च्या कवितेची तुलना करूया. बुनिन यांचे "द वर्ड" आणि आयएस द्वारे गद्यातील एक कविता. तुर्जेनेव्ह "रशियन भाषा".

दोन्ही लेखकांनी देशासाठी कठीण काळात भाषा जपण्याच्या समस्येला स्पर्श केला. त्यांच्यासाठी शब्द, भाषण, भाषा ही महान लोकांना दिलेली एक उत्तम भेट आहे. पण लेखकांनी त्यांचे विचार ज्या स्वरूपात घातले आहेत त्याकडे आपण लक्ष देऊ या.

गद्यातील एक कविता म्हणजे एक गद्य कार्य आहे ज्यामध्ये गीतात्मक नायकाची उपस्थिती, एक लहान खंड, कथानकाची सेवा भूमिका किंवा त्याची संपूर्ण अनुपस्थिती, संपूर्ण कार्याची एक विचार, एक अनुभव, एक प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी अधीनता असते. .

मूळ स्वरूपाच्या निवडीचे स्पष्टीकरण लेखकाने श्लोकाच्या शक्य तितक्या जवळ आणण्याची, गीत डायरीचा एक विशेष प्रकार तयार करण्याच्या इच्छेद्वारे केले आहे, ज्यामध्ये त्याने जे पाहिले त्याची रेखाचित्रे, भूतकाळातील आठवणी, क्षणभंगुर छाप, भविष्यातील प्रतिबिंब आतून चमकतील. या "स्केच" मध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण थीम- दार्शनिक, सामाजिक, मानसशास्त्रीय - तुर्जेनेव्ह विश्वाच्या नियमांवर, निसर्गाबद्दल, प्रेमाबद्दल, मृत्यूबद्दल, मातृभूमीबद्दल, सौंदर्याबद्दल, मैत्रीबद्दल, एखाद्या व्यक्तीबद्दल आणि अर्थातच स्वतःबद्दल प्रतिबिंबित करते.

"स्पॅरो" गद्यातील कविता

मी शिकार करून परतत होतो आणि बागेच्या गल्लीतून चालत होतो. कुत्रा माझ्या पुढे धावला.

अचानक तिने तिची पावले कमी केली आणि डोकावू लागली, जणू तिच्या समोर खेळ जाणवत आहे.

मी गल्लीच्या बाजूने पाहिले आणि पिवळ्या रंगाची एक चिमणी त्याच्या चोचीजवळ आणि डोक्यावर खाली दिसली. तो घरट्याबाहेर पडला (वाऱ्याने गल्लीच्या बर्च झाडाला जोराने हलवले) आणि तो असहायपणे आपले वाढते पंख पसरवत बसला.

माझा कुत्रा हळूहळू त्याच्या जवळ येत होता, जेव्हा अचानक, जवळच्या झाडावरून पडल्यावर, जुनी काळी छातीची चिमणी तिच्या थूथन समोर दगडासारखी पडली - आणि सर्व विस्कळीत, विकृत, हताश आणि दयनीय चिडचिड्याने एकदा उडी मारली किंवा दोनदा दात उघडलेल्या तोंडाच्या दिशेने.

तो वाचवण्यासाठी धावला, त्याने त्याच्या मेंदूची उपज स्वतःला झाकली ... पण त्याचे संपूर्ण लहान शरीर भयभीत झाले, त्याचा आवाज जंगली आणि कर्कश झाला, तो मरण पावला, त्याने स्वत: चा बळी दिला!

एक प्रचंड राक्षस त्याला कुत्रा वाटला असावा! आणि तरीही तो त्याच्या उंच, सुरक्षित फांदीवर बसू शकला नाही ... त्याच्या इच्छेपेक्षा मजबूत शक्तीने त्याला तिथून बाहेर फेकले.

माझा ट्रेझर थांबला, मागे गेला ... वरवर पाहता, आणि त्याने ही शक्ती ओळखली.

मी लज्जित कुत्रा आठवण्यास घाई केली - आणि माघार घेतली, आदरणीय.

होय; हसू नको. मी त्या छोट्या वीर पक्ष्याबद्दल, तिच्या प्रेमाच्या आवेगाने घाबरलो होतो.

प्रेम, मला वाटले, मृत्यू आणि मृत्यूच्या भीतीपेक्षा मजबूत आहे. केवळ तिच्याद्वारे, केवळ प्रेमामुळेच जीवन टिकून राहते आणि हलते.

एप्रिल 1878

गद्य मध्ये कविता "दोन श्रीमंत"

जेव्हा माझ्या उपस्थितीत ते श्रीमंत माणसाचे कौतुक करतात रोथस्चिल्ड, जो त्याच्या प्रचंड उत्पन्नातून हजारो मुलांचे संगोपन, आजारी लोकांवर उपचार आणि वृद्धांना मोहक करण्यासाठी खर्च करतो, मी स्तुती करतो आणि मला खूप आनंद होतो.

पण, स्तुती आणि स्पर्श दोन्ही, मला एका गरीब शेतकरी कुटुंबाची आठवण येत नाही ज्यांनी एका अनाथ-भाचीला त्यांच्या उद्ध्वस्त छोट्या घरात दत्तक घेतले.

आम्ही कट्का घेऊ, - बाई म्हणाली, - आमचे शेवटचे पैसे तिच्याकडे जातील, - मीठ मिळवण्यासाठी, सूप मीठ करण्यासाठी काहीही होणार नाही ...

आणि आम्ही तिला ... आणि खारट नाही, - माणूस, तिचा नवरा उत्तरला.

रोथस्चिल्ड या माणसापासून दूर आहे!

रोथस्चिल्ड खरोखर श्रीमंत आहे. गरीब माणसाला श्रीमंत देखील म्हटले जाते, परंतु आध्यात्मिक, नैतिक अर्थाने. अखेरीस, गरीब अनाथ-भाचीला वाचवण्यासाठी त्याने शेवटचे पैसे देण्याची त्याची तयारी रोथस्चिल्डने धर्मादाय कार्यासाठी खर्च केलेल्या लाखोपेक्षा जास्त आहे. कविता इतरांना दया आणि काळजीची किंमत दर्शवणे शक्य करते.

गद्य "द भिकारी" मधील कविता

मी रस्त्यावरुन चालत होतो ... मला एका भिकारी, जर्जर वृद्धाने थांबवले.

घसा, अश्रूधारी डोळे, निळे ओठ, उग्र चिंध्या, अशुद्ध जखमा ... अरेरे, गरिबीने किती दुर्दैवीपणे या दुर्दैवी प्राण्याला खाऊन टाकले आहे!

त्याने माझ्याकडे एक लाल, सुजलेला, गलिच्छ हात धरला ... तो ओरडला, त्याने मदतीसाठी आवाज केला.

मी माझ्या सगळ्या खिशात गडबड करू लागलो ... पाकीट नाही, घड्याळ नाही, स्कार्फ सुद्धा नाही ... मी माझ्यासोबत काहीही घेतले नाही.

आणि भिकारी वाट पाहत होता ... आणि त्याचा पसरलेला हात डगमगला आणि कमकुवतपणे थरथरला.

हरवलो, लाजलो, मी घट्टपणे हा घाणेरडा, थरथरणारा हात हलवला ...

शोधू नकोस भाऊ; माझ्याकडे काहीच नाही भाऊ.

भिकारीने माझ्याकडे डोळे मिटले; त्याचे निळे ओठ हसले - आणि त्याने माझ्या थंड बोटांना पिळून काढले.

बरं, भाऊ, - त्याने गोंधळ घातला, आणि त्याबद्दल धन्यवाद. हे सुद्धा भिक्षा आहे भाऊ.

मला समजले की मलाही माझ्या भावाकडून देणगी मिळाली आहे.

फेब्रुवारी 1878

कविता वाचकांमध्ये कटुता, निराशा, उदासीनतेच्या भावना जागृत करते. लेखक हे साध्य करतो कलात्मक अभिव्यक्तीचे साधन.

म्हातारीचे वर्णन वरचढ आहे एपिथेट्स: भिकारी, जीर्ण वृद्ध; घसा, अश्रूयुक्त डोळे; निळे ओठ; उग्र चिंध्या; अशुद्ध जखमा.

म्हातारीची भीषण दारिद्र्य संचरली जाते रूपक: दारिद्र्याने हा दुर्दैवी प्राणी कुरतडला!

गीतकार नायकाच्या भावना आणि अनुभव व्यक्त करतात भावनिकरित्या चार्ज केलेले क्रियापद:

विव्हळणे, थरथरणे, कुरकुर करणे, पिळणे .

आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की तुर्जेनेव्हच्या गद्यातील प्रत्येक कवितेचे मूल्य या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की ते आपल्याला लेखकाच्या आत्म्याचा शोध घेण्यास, त्याच्या आंतरिक जगाच्या खोलीची प्रशंसा करण्यास मदत करतात. L.P. Turgenev च्या सर्जनशीलतेचा संशोधक हा योगायोग नाही. ग्रॉसमॅन "पोयम्स इन गद्य" या संग्रहाबद्दल म्हणाले: "... ही पॉलिश आणि तयार केलेली निर्मिती संपूर्णपणे पार केलेल्या जीवन मार्गाबद्दलची कविता दर्शवते ...".

ग्रंथसूची

1. कोरोविना व्ही. साहित्यावरील उपदेशात्मक साहित्य. 7 वी श्रेणी. - 2008.
2. तिश्चेन्को ओ.ए. 7 व्या इयत्तेसाठी साहित्यावर गृहपाठ (V.Ya. Korovina च्या पाठ्यपुस्तकापर्यंत). - 2012.
3. कुटेनिकोवा एन.ई. इयत्ता 7 मध्ये साहित्याचे धडे. - 2009.
4. कोरोविना व्ही. साहित्य पाठ्यपुस्तक. 7 वी श्रेणी. भाग 1. - 2012.
5. कोरोविना व्ही. साहित्य पाठ्यपुस्तक. 7 वी श्रेणी. भाग 2. - 2009.
).
6. FEB: साहित्यिक संज्ञांचा शब्दकोश ().
7. शब्दकोश. साहित्यिक अटी आणि संकल्पना ().
8. इवान तुर्जेनेव्ह - गद्यातील कविता (ऑडिओबुक) ().

गृहपाठ

1. गद्य कविता प्रकाराची व्याख्या जाणून घ्या.
2. I.S. ची गद्य मध्ये एक कविता वाचा. तुर्जेनेव्ह (पर्यायी). थीम, कामाची कल्पना परिभाषित करा. कलात्मक अभिव्यक्तीचे साधन शोधा. ते कामात कोणती भूमिका बजावतात?