संगीताच्या सादरीकरणाचे मंचन. विषयावरील साहित्य: "मुलांची संगीताची कामगिरी

तयार आणि आयोजित मध्ये

वाद्य नाद

प्रीस्कूल मुलांबरोबर

एमकेडॉ बीजीओ किंडरगार्टन №12

सामान्य विकास प्रकार

संगीत दिग्दर्शक

उसोवा मरिना स्टॅनिस्लावोव्हना

जी. बोरिसोगलेब्स्क

"मुलांचे संगीत सादर"

मुलांच्या संगीतातील कामगिरीमुळे मुलाला आपली प्रतिभा प्रकट करण्याची, संचित उर्जेवर ओतण्याचे स्वप्न साकार करण्याची, मित्र शोधण्याची, त्याच्या स्वभावाची जाणीव करण्याची आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाला समजून घेण्यासाठी आणखी एक पाऊल उचलण्याची मोठी संधी मिळते.

अशा कामगिरीसाठी दीर्घ तयारी आवश्यक आहे. म्हणूनच, तयारीसाठी तर्कसंगतपणे तालीम नियोजित करण्यासाठी वेळेचे अचूक वाटप करणे आवश्यक आहे. कार्यप्रदर्शन तयार करण्याची कल्पना बाळगल्यानंतर, सहकारी आणि पालकांमध्ये समविचारी लोक शोधा. त्यातील प्रत्येकाने कामगिरीला हातभार लावा, कलाकार, प्रकाशयोजना, पोशाख डिझाइनर, सजावटकार, नृत्यदिग्दर्शक, संगीत दिग्दर्शक, दिग्दर्शक, ध्वनी अभियंता आणि मुलांनी केलेल्या मजकूरांच्या अर्थपूर्ण वाचनासाठी जबाबदार्या स्वीकारा.

एक परिदृश्य निवडला गेला आहे, आपल्या कार्यसंघाशी चर्चा करा, शक्य ते बदल आणि जोड करा. एकत्रितपणे ध्वनी आणि हलकी स्कोअर, प्रोजेक्ट्स आणि भविष्यातील देखावांचे रेखाटन विकसित करा, पोशाखांच्या पर्यायांवर चर्चा करा. त्याच चर्चेत, परिस्थितीनुसार एखाद्या नियंत्रकाची भूमिका कोण घेईल हे ठरवा, आणि संभाव्य विराम आणि अडथळा कोण आणि कसे पूर्ण करेल. सादरकर्ते चांगल्या कल्पनेने वेगळे असले पाहिजेत, त्यांच्यात संघटनात्मक कौशल्ये असणे आवश्यक आहे, मोहक असले पाहिजे, ज्या ठिकाणी कामगिरी दर्शविली जाईल तेथे सहमती दर्शवावी, कामगिरीच्या सुरूवातीच्या दिवसाचा आणि वेळ निश्चित करा आणि ड्रेस रिहर्सल करा.

परफॉरमन्स नंतर, एकत्र व्हा, कामगिरी कशी चांगली झाली यावर चर्चा करा, यशस्वी ठिकाणी चिन्हांकित करा, अयशस्वी होण्याचे कारण शोधून काढा.

कार्यक्षमतेत प्रौढ भूमिका

प्रीस्कूलर्सच्या सहभागासह मुलांच्या कामगिरीमधील काही भूमिका प्रौढांकडून घेतली जातात. सहसा, हे मॉम्स, डॅड्स, विझार्ड्स, परियों, बाबा यागा, कोश्ये अमर, लेझी, किंग, क्वीन, मालकिन अशा परफॉर्मन्समध्ये असतात ज्यात मुले उंदीर, चिकन, फुलपाखरे आणि फक्त मुले खेळतात.

कलाकारांची निवड आणि कलाकारांच्या काल्पनिक कथेतील सहभागाबद्दल अतिशय जबाबदारीने वागले पाहिजे:

१) भूमिकेसाठी उमेदवाराने शक्य असल्यास त्याच्या वर्णांच्या प्रतिमेशी (आवाज आणि देखावा) अनुरूप असावे,

२) निवडलेल्याकडे कलात्मक क्षमता, चांगली स्मरणशक्ती असणे आवश्यक आहे;

हरभजन) मजकूर लक्षात ठेवतात, विशेषत: आपण संवाद आणि काव्यात्मक ग्रंथांकडे लक्ष दिले पाहिजे;

)) संगीत दिग्दर्शक आणि नृत्यदिग्दर्शकांच्या मदतीने गाणी आणि नृत्य स्वतंत्रपणे शिकवले जाते;

5) मुलांसह संयुक्त तालीम फक्त त्यांच्यातच चालविली जाते जे थेट सहभाग घेतात, परंतु संवाद, गाणी किंवा नृत्य दिग्दर्शनात भाग घेतात;

ब) कधीकधी मोठ्या सादरीकरणामध्ये प्रौढ व्यक्तीचा सहभाग आवश्यक असतो, त्यानंतर कामगिरी प्रौढांनी आणि मुलांनी संगीत दिग्दर्शकासह स्वतंत्रपणे जाणून घेतली आणि कामगिरीच्या काही दिवस आधी संयुक्त तालीम आयोजित केली जातात.

प्रौढांनी जबाबदारीने परीकथा तयार करण्याकडे संपर्क साधावा: काय घडत आहे त्याचा क्रम, त्यांचे ग्रंथ जाणून घ्या आणि मुलांनी त्यांचे सर्व ग्रंथ मनापासून जाणून घ्यावेत जेणेकरुन ते त्या क्षणी त्यांना सूचना देऊ शकतील. मुलांसाठी नाटक ही परीक्षा नसते, परंतु एखाद्याची क्षमता आणि अविस्मरणीय अनुभव लक्षात घेऊन आनंददायक संप्रेषणाची संधी असते. एखाद्या खेळावर मुलांबरोबर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, प्रॉम्प्ट्सची संख्या कमी केली पाहिजे, विशेषत: तयारीच्या गटात. सर्वसाधारणपणे, हे मुलांच्या विकासाच्या पातळीवर आणि अशा कामगिरीमध्ये त्यांच्या सहभागाच्या पद्धतशीर स्वरूपावर अवलंबून असते.

कार्यक्षमतेत मुलांची भूमिका

मुलांच्या सहभागानुसार, कामगिरीला सशर्त अशा प्रकारे विभागले जाऊ शकते ज्यात मुले आणि प्रौढांसाठी आणि ज्यामध्ये फक्त मुलेच भाग घेतात अशा भूमिका (मुख्य आणि दुय्यम) असतात. कोणत्याही परिस्थितीत, भूमिकेसाठी मुलांची निवड ही परीकथा तयार करण्याच्या सर्वात महत्वाच्या टप्प्यांपैकी एक आहे. तेथे बरेच पर्याय आहेत आणि त्यापैकी एकाची निवड अशा कामगिरीमध्ये मुलांच्या सहभागाच्या अनुभवावर आधारित आहे. जर मुलांनी पूर्वी परीकथांमध्ये भाग घेतलेला नसेल तर शिक्षकाने भूमिका निश्चित केल्या पाहिजेत. प्रत्येक मुलास तो कोण असेल आणि स्वत: मुलासाठी काय अर्थ आहे हे समजावून सांगणे आवश्यक आहे. येथे आपल्याला शब्द निवडताना खूप सावधगिरी बाळगण्याची आवश्यकता आहे, जेणेकरून मुलाला त्याच्या भावी भूमिकेविरूद्ध उभे करू नये, लाजाळूपणा आणि चिंता वाढवू नये “हे सर्व कसे होईल? मी मजेदार आणि मूर्ख होणार नाही? " मुलाला असे वाटले पाहिजे की ते त्याच्यासाठी आशे करीत आहेत आणि कठोर परिश्रम करुन त्याला इजा होणार नाही. जर आपण रीहर्सल आनंदाच्या सर्जनशीलतेत बदलू शकता आणि मुलाला ही माहिती आवडेल, तर त्याचे कार्य कार्य करणे थांबवेल, परंतु एक मनोरंजक क्रियाकलाप बनेल.

भूमिका वितरीत करण्याचा दुसरा मार्ग ज्या मुलांना "अभिनेता अनुभव" आहे अशा मुलांसाठी योग्य आहे. आपण प्रत्येकास त्यांनी निवडलेल्या भूमिकांवर हात टेकण्यासाठी आमंत्रित करू शकता, जर वाद असेल तर कोणाकडे रहावे. आणि बाकीची मुले यशस्वी झालेल्याचे नाव देतील, मुले क्वचितच चुका करतात.

अर्थात, तक्रारी शक्य आहेत. एक अप्रिय क्षण गुळगुळीत करण्याचे बरेच मार्ग आहेत: इतर भूमिका सुचवा किंवा भूमिका बजावून वळवा, एकापेक्षा जास्त वेळा परीकथा दर्शविण्याची संधी मिळवून द्या. ज्या मुलांनी बर्\u200dयाचदा परफॉरमेंसमध्ये भाग घेतला त्यांना स्वतःच भूमिका सोपविण्याची सूचना दिली जाऊ शकते. तथापि, या सर्व पर्यायांमध्ये, सहकार्याच्या स्तरावर शिक्षकांनी, त्यांची पद्धतशीर कौशल्ये वापरुन, मुलांच्या क्रियाकलापांचे मार्गदर्शन केले पाहिजे.

जर एखादी काल्पनिक कथा बालवाडीतील एका गटावर आधारित असेल तर प्रत्येकाने त्यामध्ये कमीतकमी थोडीशी भूमिका घेणे महत्त्वाचे आहे. नृत्य दिग्दर्शक संख्येमध्ये ती एक सहाय्यक भूमिका किंवा सहभाग असू द्या. मुलांना एकटे आणि अनावश्यक वाटू नये.

परफॉरमेंसमध्ये, जिथे सर्व भूमिका मुलांनी बजावल्या आहेत, तिथे नक्कीच पात्रं असतील - प्रौढ: व्यापारी, काल्पनिक कथा "द स्कार्लेट फ्लॉवर" मधील खलाशी, आई माऊस, डुक्कर, घोडा, मांजर, परीकथा मधील मांजर "द टेल" ऑफ स्टुपीड माउस "आणि इतर. मुले बर्\u200dयाचदा "घरात" खेळतात, जिथे ते अशा भूमिका घेतात, म्हणून त्यांच्या अभिनयामध्ये त्यांना झेलणे इतके अवघड नसते आणि योग्य पोशाख त्या छोट्या कलाकारांना चरित्रात अंगवळणी घालण्यास मदत करतात.

आपल्याकडे प्रत्येक भूमिकेसाठी स्टंट डबल असल्यास ते चांगले आहे. याचा अर्थ असा नाही की स्टंट डबल एक मूल आहे जी केवळ बदलीची आवश्यकता असताना नाटकात भाग घेते. उदाहरणार्थ, मुलाला एकाच वेळी दोन भूमिका सोपवा: त्यातील मुख्य भूमिका, ज्याची तो डुप्लिकेट करेल आणि गर्दीच्या दृश्यांमधील दुय्यम, ज्यामध्ये आवश्यक असल्यास, त्याची अनुपस्थिती लक्षात घेणार नाही. किंवा एका कार्यप्रदर्शन दरम्यान (त्या भागांमध्ये ज्या कामगिरीमध्ये विभागले जाऊ शकते) भूमिका बदलण्याविषयी किंवा त्यानंतरच्या कार्यक्रमांमध्ये भूमिका बदलण्याविषयी त्वरित मुलांशी सहमत व्हा.

तालीमांचे आयोजन

आता आपणास माहित आहे की कोण कोणते पात्र साकारेल. पहिल्या कास्टची यादी बनवा, दुसर्\u200dया कास्टची यादी बनवा. प्रत्येक अभिनेत्यासाठी (आवश्यक असल्यास) स्वतंत्रपणे तालीमांचे वेळापत्रक तयार करा, वेगळ्या तुकड्यांमध्ये कामगिरीची पूर्वाभ्यास आणि कामांची तयारी संपविणारी संयुक्त तालीम, सर्व ध्वनी व हलके प्रभाव, गाणी आणि कोरिओग्राफिक नंबरसह पोशाखात ड्रेस रिहर्सलचे वेळापत्रक तयार करा.

शेवटची तालीम अनेक कारणास्तव पोशाखांमध्ये असणे आवश्यक आहे. परफॉरमन्समध्ये मुलाच्या हालचालींमध्ये अडथळा निर्माण होईल व अडथळा येईल की नाही याची पुन्हा तपासणी करा. मुले स्वत: ला वेषभूषा पहातो आणि आधीपासूनच पहातो, ज्यामुळे त्यांना प्रतिमेमध्ये अधिक खोलवर जाण्याची परवानगी मिळेल, दरम्यानच्या काळात अडचण जाणवू नये. नवीन, परिचित कपड्यांद्वारे कार्यप्रदर्शन. याव्यतिरिक्त, मुले असामान्य मार्गाने एकमेकांकडे बघून विचलित होणार नाहीत.

सर्व अलीकडील तालीम मध्ये, मुले कामगिरी दरम्यान समान गुणधर्म वापरतात. रोल लर्निंगच्या सुरूवातीस, कोणत्याही वस्तूंसह विशेषता बदलल्या जाऊ शकतात. एक चमचा तात्पुरते ध्वज, एक झाडू - एक जिम्नॅस्टिक स्टिक पुनर्स्थित करू शकतो.

शोच्या एक महिन्यापूर्वी तालीम सुरू होते.

शिकण्याची भूमिका

मुलांच्या भूमिका अगोदरच तयार केल्या आहेत जेणेकरून काही दिवसांत अनावश्यक त्रास होऊ नये.

प्रीस्कूल मुलांसह मजकूर शिकणे मुलाच्या पालकांवर सोपवले जाऊ शकते. कदाचित पालक खूप व्यस्त लोक असतील, तर मग आपण स्वत: ला त्यांच्या मुलासह कार्य करावे लागेल, अतिरिक्त वैयक्तिक तालीम तयार करा. एखाद्यास मजकूर आणि अर्थपूर्ण वाचन शिकण्यासाठी विशेषतः नियुक्त केले असल्यास ते चांगले आहे.

स्क्रिप्टचे विश्लेषण केल्यावर, त्यास वेगळ्या छोट्या छोट्या दृश्यांमध्ये विभाजन करा, कामगिरीच्या या विभागातील कलाकारांच्या सर्व क्रियांचा विचार करा आणि त्या दंगली-एन-दृश्यांमध्ये त्यांचे स्थान (जेथे एका विशिष्ट क्षणी मुल उभे असेल, कोठे पहा आणि कोणती कृती करावी). हे छोटे उतारे, वैयक्तिक संवाद आणि अगदी वाक्यांशांचा वापर करून कामगिरीची सराव करा. घाई करू नका - अभिव्यक्त हालचालींवर कार्य करा, मुलांशी योग्य विचारसरणी करा.

मुलांच्या पुढाकार आणि भिन्नतेस प्रोत्साहित करा. यामुळे त्यांना कामगिरी दरम्यान संभाव्य अडथळा मध्ये गोंधळात पडण्यास आणि त्यांची व्यक्तिमत्त्वता दर्शविण्यास मदत होईल.

व्होकल आणि नृत्य क्रमांक आगाऊ आणि वैयक्तिकरित्या देखील शिकले जातात.

कार्यक्षमता मध्ये संगीत

संगीत आणि ध्वनींच्या वापराबद्दल मुलांचे प्रदर्शन विशेष रंग देतात. काही कामगिरीमध्ये गाणी आणि नृत्य तसेच संगीताची पार्श्वभूमी शब्दांपेक्षा कमी महत्त्वाची भूमिका बजावते.

प्रीस्कूल मुलांबरोबर संगीतमय भांडार निवडणे आणि शिकणे यावर बरेच नियम व निर्बंध आहेत.

उदाहरणार्थ, प्रीस्कूल मुलांच्या प्रत्येक वयोगटाची, वयाच्या वैशिष्ट्यांमुळे, त्यांची स्वतःची गायन श्रेणी असते. 6 ते Children वर्षे वयोगटातील मुले पुन्हा ते २ च्या श्रेणीत गाऊ शकतात. कमी आवाजांचा आवाज जास्त तीव्र आहे, म्हणूनच, मुलांसमवेत काम करताना, आरामदायक तणाव असलेली गाणी वापरणे आवश्यक आहे, ज्यामध्ये गाणी आहेत तेथे अधिक उच्च आवाज आहेत आणि कमी आवाज जात आहेत. 5-6 वर्षे वयोगटातील मुलांसाठी आरामदायक आवाज फा-सी आहेत. या श्रेणीमध्ये, आवाज सर्वात हलका, नैसर्गिक आहे.

6-7 वर्षे वयोगटातील बहुतेक मुले री-सीमध्ये मधुर स्वरात योग्यरित्या प्रवेश करू शकतात आणि हेतूपूर्ण, पद्धतशीर कार्य आपल्याला सर्व मुलांची श्रेणी वाढविण्यास अनुमती देते (डू-री).

जप आणि वाद्य व्यायामासह गाण्याचा सराव किंवा पुनरावृत्ती करणे निश्चित करा.

मोठ्याने, उन्मादी गायन दूर करा. यामुळे आवाज कमी होणे आणि आजारपण देखील उद्भवू शकते.

मॉस्को शहरातील रहिवाशांना आणि राजधानीच्या अतिथींना देण्यात येणा entertainment्या मनोरंजनांपैकी, वाद्य एक विशेष स्थान व्यापतात - या नेत्रदीपक आणि रोमांचक कामगिरी तीव्र भावना आणि स्पष्ट छापांची हमी देतात. तिकिटावर खर्च केलेल्या प्रत्येक रुबलसाठी सर्वात चांगले आहेत. म्हणूनच, मॉस्कोमध्ये कोठे जायचे हे ठरविताना, या प्रकारातील मस्कॉवईट्स आणि पर्यटक वाढत्या कामगिरीला प्राधान्य देतात, विशेषत: जेव्हा कामगिरीच्या दिवशी संगीताची तिकिटे बर्\u200dयाचदा खरेदी केली जाऊ शकतात.

२०१/201 / २०१ season च्या हंगामात कोणती म्युझिकल्स पहायची

मॉस्को म्यूझिकल्सच्या आमच्या प्लेबिलमध्ये आम्ही राजधानीच्या संगीतमय सादरीकरणाचे संपूर्ण स्पेक्ट्रम - प्रौढांसाठी मोठ्या प्रमाणात शो, लहान मुलांसाठी आणि संपूर्ण कुटुंबासाठी, परदेशी लेखक आणि आधुनिक रशियन संगीतातील संगीत, विशिष्ट प्रयोगात्मक निर्मिती सादर करण्याचा प्रयत्न केला आणि रशियन थिएटरच्या शास्त्रीय परंपरेतील कामगिरी.

मॉस्कोमध्ये जवळपास 70 म्युझिकल्स आहेत - अनेक दशलक्ष युरो किमतीच्या भव्य शोपासून ते चेंबरच्या परफॉर्मन्सपर्यंत. सर्वात महत्त्वाचे प्रीमियर सहसा बाद होणे मध्ये होतात. 2018/2019 हंगामासाठी आम्ही भेट देण्याची शिफारस करतो:

• मॉस्को ऑपेरेटा थिएटरमध्ये अ\u200dॅना कॅरेनिना आणि माँटे क्रिस्टो ही वाद्ये.
• संगीत "प्रिन्सेस ऑफ द सर्कस" आणि मॉस्को म्युझिकल थिएटरची इतर निर्मिती, जी गोर्बुष्कापासून पुश्किन स्क्वेअरवरील रोसिया थिएटरमध्ये गेली.

मॉस्कोमध्ये कोठे जायचे याची आपल्याला खात्री नसल्यास, यापैकी एक संगीत निवडा.

लोकप्रिय म्युझिकल्सची तिकिटे सहसा बरीच महाग असतात, परंतु पैसे वाचवण्याचे अनेक मार्ग आहेत. संगीतमय कसे जायचे आणि ब्रेक न जाणे कसे .

वाद्य म्हणजे काय? नक्कीच बरेच लोक हा प्रश्न विचारतात, कारण आज नाट्यकलेची ही शैली संपूर्ण जगात सर्वात लोकप्रिय आहे. हे नाटक, संगीत आणि नृत्य यांचे संश्लेषण आहे.

संगीत थिएटर शैली

ऑपेरा, बॅले, संगीतमय आणि ऑपेरेट काय आहे? हे सर्व संगीत नाटकांचे शैली आहेत. त्या सर्वांची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. परंतु काय त्यांना एकत्र करते ते हे आहे की या सर्व कामांमध्ये मुख्य गोष्ट संगीत आहे.

• ऑपेरा. हे इटली मध्ये 15 व्या शतकात दिसू लागले. हे संगीत, शब्द आणि स्टेज actionक्शन एकत्र करते.
• बॅलेट 16 व्या शतकात फ्रान्समध्ये जन्म. हे एक वाद्य नाटक आहे ज्यात नृत्याद्वारे कथानक उघडकीस आले आहे. आणि पेंटोमाइम भावना व्यक्त करण्यासाठी वापरली जाते. एक्सएक्सएक्स शतकात नृत्यनाटिकेचा एक नवीन प्रकार दिसू लागला. नर्तक केवळ संगीताचे वैशिष्ट्य व्यक्त करतात.
• ऑपेरेटा ही एक गंमतीदार कामगिरी आहे. येथे संगीतमय संख्या शाब्दिक संवाद आणि नृत्यांसह वैकल्पिक. ऑपेरा आणि बॅलेटपेक्षा हा खूप हलका प्रकार आहे. असे मानले जाते की १ retव्या शतकाच्या मध्यभागी ओपेरेटाचा उगम झाला आहे.
• 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस हे संगीत दिसू लागले. या शैलीमध्ये संगीत, नाट्यमय कला, संवाद, पॅंटोमाइम, नृत्यदिग्दर्शन आणि गाण्यांचा एकमेकांशी जवळचा संबंध आहे.

वाद्य

संगीतमय म्हणजे काय ते अधिक तपशीलात विचारात घेऊया. या शैलीचे वैशिष्ट्य दर्शविणारी परिभाषा आपल्याला अशी कल्पना देते की त्या आधी अस्तित्त्वात असलेल्या अनेक शैलींच्या प्रभावाखाली आल्या आहेत: ओपेरेट, वाउडविले, कॉमिक ऑपेरा आणि बर्लेस्क. वाद्य म्हणजे बर्\u200dयाचदा दोन क्रिया. दिग्दर्शक आणि अभिनेते दोघांसाठीही हा एक अतिशय कठीण प्रकार आहे. संगीतातील कलाकार सार्वत्रिक असले पाहिजेत आणि सर्वकाही करण्यास सक्षम असले पाहिजेत - गाणे, नृत्य करणे, नाट्यमय प्रतिभा असणे आवश्यक आहे. उत्पादनांच्या बाबतीत, हे जटिल सजावट, विलासी महागड्या पोशाखांसह मोठ्या संख्येने मनोरंजक स्टेज सोल्यूशनसह तेजस्वी, नेत्रदीपक असावे या वस्तुस्थितीमुळे हे गुंतागुंतीचे आहे. विविध प्रकारच्या विशेष प्रभावांसह म्युझिकल्स पुन्हा भरली जातात. अलीकडे, या शैलीच्या कामगिरीमध्ये 3 डी तंत्रज्ञान वापरणे खूप फॅशनेबल झाले आहे. संगीतमय ही एक व्यावसायिक शैली आहे कारण अशा प्रकारच्या कामगिरीवर मोठ्या प्रमाणात आर्थिक संसाधने खर्च करणे आवश्यक आहे, म्हणूनच त्यासाठी तिकिटे स्वस्त नाहीत.

संगीत प्रकार कसा आला

एक संगीत जी इतर अनेक प्रकारच्या संगीत आणि रंगमंच कला एकत्र करते - संगीतामध्ये संगीत हेच आहे. या प्रकारच्या प्रतिनिधित्वाची व्याख्या इतक्या पूर्वी विकसित झाली नाही. सुरुवातीला, संगीतला ओपेरेटापासून वेगळे करणे कठीण होते. परंतु कालांतराने या प्रकारचे प्रदर्शन नाट्य कलेच्या वेगळ्या शैलीमध्ये विकसित झाले आहे.

संगीताचे जन्मस्थान अमेरिका आहे. प्रथमच 1866 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये असा शो दर्शविला गेला. यात विविध शो, विनोदी संख्या, रोमँटिक बॅले, मेलोड्रामा आणि नाट्यमय इंटरल्यूड्स एकत्र केले. सर्वात पहिले संगीत द ब्लॅक स्टाफ होते. सुरुवातीला, या शैलीला म्युझिकल कॉमेडी म्हणून स्थान देण्यात आले होते, कारण कामगिरी मनोरंजक होती आणि कोणताही विशेष प्लॉट नव्हता. आशयाला अजिबात महत्त्व दिले जात नव्हते. मुख्य गोष्ट म्हणजे मजा करणे, आणि त्याच वेळी लोकप्रिय कलाकारांद्वारे संख्या सादर केल्या जातात. आता संगीतामध्ये कथानकाला खूप महत्त्व दिले जाते. बहुतेक प्रकरणांमध्ये ते साहित्यिक कार्यावर आधारित आहे.

इतर शैलीतील संगीत आणि संगीतातील परफॉरमेंसमधील फरक

संगीत त्याच्या पूर्ववर्ती - ऑपेरा आणि ऑपेरेटापेक्षा वेगळे कसे आहे? ऑपेरा आणि संगीत यांच्यात बरेच फरक आहेत. ऑपेरेटामध्ये बरेच साम्य आहे.

एक कामगिरी ज्यात कलावंतांनी शास्त्रीय ते जाझपर्यंत विविध स्वरांच्या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवले पाहिजे - तेच संगीत आहे. कलाकारांच्या बोलका क्षमतेवर ओपेरा अधिक मागणी करीत आहे: ऑपरॅटिक भाग करण्यासाठी, विस्तृत श्रेणीसह एक मजबूत आणि उजळ आवाज आवश्यक आहे. परंतु, दुसरीकडे, ऑपेरा एकलवाले केवळ शैक्षणिक पद्धतीनेच गातात.

अशी कामगिरी ज्यामध्ये कलाकारांनी केवळ चांगले गाणेच नव्हे तर नाट्यमय प्रतिभा देखील असणे आवश्यक आहे. "ओपरेट म्हणजे काय?" या प्रश्नाचे उत्तर या प्रकारे दिले जाऊ शकते. आणि संगीत देखील एक कामगिरी असते जिथे कलाकार एक चांगला नाट्य अभिनेता आणि एक उत्तम गायक असणे आवश्यक आहे. परंतु या व्यतिरिक्त इथल्या कलाकारांनी उच्च स्तरावर नाचणे आवश्यक आहे. ओपेरेटामध्ये, कलाकार नृत्य क्रमांक देखील सादर करतात, परंतु कमी वेळा आणि इतके क्लिष्ट नसतात. संगीतामध्ये विविध नृत्य आणि व्होकल शैली समाविष्ट आहेत - जाझ, पॉप, शास्त्रीय, रॉक, लोकसाहित्य. ओपेरामध्ये, ओपेराप्रमाणेच, गाणे व नृत्य करण्याची पद्धत शैक्षणिक आहे.

ब्रॉडवे वर संगीत

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अमेरिकेत वाद्य विकासास ओ. हॅमरस्टाईन, जे. गर्शविन, एल. बर्नस्टीन, जे. केर्न आणि इतरांसारख्या दिग्गज व्यक्तींनी सुलभ केले. त्यातील बरेच लोक रशियाचे आहेत जे क्रांतीच्या वर्षांत परदेशात गेले.

ब्रॉडवे संगीत कार्यक्रम म्हणजे काय? 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी "संगीत" ही शैली काही प्रमाणात बदलली आहे. लिब्रेटो अधिक गुंतागुंतीचा बनला, कलाकारांच्या बोलका आणि अभिनय कौशल्याची आवश्यकता वाढली, कोरिओग्राफीकडे अधिक लक्ष दिले गेले. ब्रॉडवे त्या काळात संगीतमय फॅशनमध्ये ट्रेंडसेटर झाला. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात तेथे सादर केलेल्या कामगिरीला आता अभिजात मानले जाते. ब्रॉडवे 25 किलोमीटर लांबीची न्यूयॉर्कची गल्ली आहे. यात 40 थिएटर आहेत. ब्रॉडवे संगीत जगातील सर्वात प्रसिद्ध आहे. ते आजही खूप लोकप्रिय आहेत. ब्रॉडवे म्युझिक शोमध्ये भाग घेण्यासाठी जगभरातील प्रेक्षक अमेरिकेत जातात.

ब्रॉडवे थिएटर म्हणजे काय? ते प्रमाणित स्टोअरपेक्षा वेगळे आहेत. ब्रॉडवे थिएटर ही इमारती आहेत जी निर्मात्यांना दर्शविण्यासाठी भाड्याने दिली जातात. येथे कोणताही ट्राउप नाही. प्रत्येक कामगिरीसाठी कलाकारांची निवड कास्टिंगद्वारे केली जाते.

कामगिरी दररोज केल्या जातात. उपस्थिती कमी झाल्यास आणि कमाई कमी झाल्यास शो बंद होईल आणि टरपे उधळला जाईल. ब्रॉडवे संगीताच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे ती यश आणि उत्कृष्ट नफा लक्षात घेऊन तयार केली गेली आहे. काही शो थिएटरमध्ये 20-30 वर्षे चालतात. परंतु असे काही लोक आहेत जे काही आठवड्यांनंतर लोकांच्या हिताचे ठरतात.

युरोपमधील संगीतमय

एक्सएक्सएक्स शतकाच्या 50 च्या दशकात युरोपियन प्रेक्षकांना संगीताची ओळख झाली. परंतु तेथे हा प्रकार त्वरित लोकप्रिय झाला नाही. प्रथम, ओपेरा आणि ऑपेरेटा युरोपियन प्रेक्षकांसाठी प्रथम स्थानावर राहिले. तथापि, शैली मूळ झाली.

लोकप्रियतेत ओपेरा आणि ऑपेरेटाला मागे टाकण्यात यशस्वी होणारी पहिली कामगिरी एफ. लो. यांच्या संगीतातील माय फेयर लेडीची संगीत आहे. मग तिथे वेस्ट साइड स्टोरी आणि हॅलो, डॉली आली! आज युरोपमधील वाद्य नाट्य कलेचा सर्वात लोकप्रिय प्रकार आहे. कर्ज घेतलेल्या अमेरिकन प्रॉडक्शनची जागा त्यांच्या स्वत: च्या जागी घेण्यात आली.

युरोपमधील वाद्य काय आहे? हे ब्रॉडवेपेक्षा वेगळे आहे. येथे, साहित्यिक आधार असलेल्या कथानकाकडे बरेच लक्ष दिले जाते. हे कॉमेडी शोपासून बरेच दूर आहेत. युरोपियन उत्पादनांमध्ये कामगिरीची पद्धत अमेरिकन परंपरेपेक्षा वेगळी आहे. संगीत अधिक जटिल आहे आणि ते मजेदार किंवा मनोरंजक नाही. अगदी युरोपमध्ये उत्पादन तयार करण्याची प्रक्रिया ही अमेरिकेत कशी आहे याच्यापेक्षा वेगळी आहे. फरक खूप मोठा आहे. आज, जगातील सर्वात लोकप्रिय युरोपियन संगीत वाद्ये इंग्रज ई.एल. वेबर, तसेच फ्रेंच आणि ऑस्ट्रियाची निर्मिती आहेत.

ई. एल. वेबर

आज जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय संगीतकार, संगीतासाठी संगीत तयार करणारे, ई.एल. वेबर आहेत. त्याच्या युगाची सुरुवात XX शतकाच्या 70 च्या दशकात झाली. ई. एल. वेबरचे संगीत काय आहे? हे एक जटिल आणि कल्पित संगीत आहे, एक मनोरंजक लिब्रेटो आणि प्रतिभावान उत्पादनासह एकत्रित. या संगीतकाराची कार्ये सर्वाधिक काळ चालणारी आणि सर्वाधिक कमाई करणारी आहेत.

सर वेबरची सर्वात लोकप्रिय संगीत:

• "ऑपेराचा फॅंटम".
• "मांजरी".
• "जिझस ख्राईस्ट सुपरस्टार".
• एविटा.

रशियामध्ये संगीतमय

आपल्या देशात हा प्रकार 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी प्रथम दिसू लागला.

रशियामध्ये संगीत काय आहे? सुरुवातीला हे केवळ चित्रपट होते ज्यात पात्रांनी गाणी गायली होती. या चित्रांची नेमकी शैली काय आहे हे स्पष्टपणे स्पष्ट करणे कठिण आहे - ते खरोखर संगीत आहेत की त्यांना संगीत चित्रपट म्हणणे अधिक योग्य आहे का? हा प्रश्न का उद्भवतो? कारण ते या संगीतातील मानकांपेक्षा खूप वेगळे होते. ते त्यांच्या स्वत: च्या कॅनन्सनुसार तयार केले गेले होते. तथापि, असेही काही सोव्हिएत चित्रपट आहेत ज्यांना सुरक्षितपणे म्यूझिकल्स म्हटले जाऊ शकतात. यात चित्रांचा समावेश आहे:

• "मेरी पॉपिन्स, निरोप."
• 31 जून.
• "हरवलेल्या जहाजांचे बेट".
• "एक सामान्य चमत्कार".
• "खानुमा" इ.

संगीताच्या शैलीमध्ये चित्रित केलेला पहिला चित्रपट जी. अलेक्सांद्रॉव्हचे "मेरी फेलो" चे चित्र होते, ज्यात एल. यूटोसोव्ह यांनी त्याच्या जाझ बँडसह भाग घेतला होता. सोव्हिएत प्रेक्षकांना संगीत म्हणजे काय हे शोधण्याची संधी मिळाली. ब्रॉडवेच्या परंपरेला अनुसरून या चित्रपटाच्या संगीतावर जाझचे वर्चस्व आहे. नंतर दिग्दर्शकाने या प्रकारचे आणखी बरेच चित्रपट केले.

एक्सएक्सएक्स शतकाच्या 60 च्या दशकात, मंचावर संगीत देण्याचा पहिला प्रयत्न झाला. लेनिनग्राडस्की थिएटरद्वारे असेच प्रयोग केले गेले. अगदी कल्पित वेस्ट साइड स्टोरी येथे आयोजित केली गेली. S० च्या दशकात ए. राइबनीकोव्ह यांनी रॉक ऑपरेशन्सचे युग सुरू केले, जे लेनकॉमच्या व्यासपीठावर दिग्दर्शक एम. झाखारोव यांनी केले. जोकॉइन मुरीएटा आणि जूनो आणि एव्होसच्या स्टार आणि मृत्यूला चांगले यश मिळाले. नंतरचे अद्यापपर्यंत विकले जाते.

21 व्या शतकात संगीत शैलीमध्ये अशा प्रकारच्या घरगुती कामगिरीची नोंद केली गेली:

• "गणना ओर्लोव".
• "मास्टर आणि मार्गारीटा".
• "नॉर्ड-ऑस्ट".
• "स्कारलेट सेल".

मॉस्कोमधील परदेशी उत्पादनांची रशियन आवृत्ती

एक्सएक्सएक्स शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, रशियाच्या राजधानीत वेस्टच्या तत्त्वांनुसार संगीत तयार होऊ लागले. रशियन उत्पादकांनी परदेशी कामगिरी भाड्याने देण्यासाठी परवाने मिळविणे सुरू केले. अभिनेते आमचे आहेत, दिग्दर्शक परदेशातले आहेत. जगातील सर्वोत्कृष्ट कार्यक्रमांशी परिचित होण्याची संधी रशियन प्रेक्षकांना मिळाली. असा पहिला प्रकल्प म्युझिकल मेट्रोचा होता. त्याचे वितरण एक मोठे यश होते, हेच कारण होते की परदेशी परवान्याअंतर्गत तयार केलेल्या संगीताची संख्या वाढू लागली. त्यानंतर 2014 सालापासून "नोट्रे डेम डी पॅरिस", "रोमियो आणि ज्युलियट", "ब्युटी अँड द बीस्ट", "मांजरे", "द लिटिल मरमेड" इत्यादी इएल वेबर यांनी लिहिलेल्या "फॅन्टम ऑफ द ओपेरा" इ. एमडीएम येथे आहे.

सेंट पीटर्सबर्गमधील परदेशी उत्पादनांची रशियन आवृत्ती

मोठ्या यशानंतर, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर ऑफ म्युझिकल कॉमेडीने परदेशातून परवानाधारक उत्पादनांचा दंड घेतला. हे सर्व 2011 मध्ये सुरू झाले होते, जेव्हा रोमन पोलान्स्कीच्या "बॉल ऑफ द व्हॅम्पायर्स" चे आयोजन केले होते, जे एक प्रचंड यश होते. २०१ In मध्ये हे उत्पादन तात्पुरते बंद झाले होते आणि प्रेक्षक त्यांच्या पसंतीच्या कामगिरीच्या परत येण्याची वाट पहात आहेत. आता म्युझिकल कॉमेडीच्या स्टेजवर आणखी एक कल्पित संगीत आहे - "जेकील आणि हायड".

वाद्य मध्ये भूमिका साठी कास्टिंग

या शैलीच्या निर्मितीमध्ये भूमिका करण्यासाठी कलाकारांची निवड कित्येक टप्प्यात केली जाते. कलाकारांनी त्यांच्या बोलक्या क्षमता, नृत्य दिग्दर्शनात्मक कौशल्ये आणि नाट्यपूर्ण प्रतिभेचे प्रदर्शन केले पाहिजे. मूलभूतपणे, व्यावसायिक कलाकार संगीतात भूमिका बजावण्यासाठी निवडले जातात. पण याला अपवादही आहेत. "लोक संगीत" अशी एक गोष्ट आहे. अशा शोचे विस्मयकारक उदाहरण म्हणजे के. ब्रेटबर्गचा ब्लू कॅमियो. लोकसंगीत काय आहे? ही अशी परफॉरमन्स आहे जिथे एखादी व्यक्ती ज्याचे विशेष शिक्षण नाही, परंतु ज्याकडे कौशल्य आहे, तो एकलकागी होऊ शकतो. अशा प्रकल्पांच्या कास्टिंगमध्ये कोणीही भाग घेऊ शकेल. प्रतिभावान गाळे व्यावसायिकांसह स्टेज घेतात.

या लेखामध्ये संगीतमय म्हणजे काय या प्रश्नावर तपशीलवार चर्चा केली आहे. या शैलीची व्याख्या अगदी सुरुवातीलाच देण्यात आली होती.

आम्ही सर्वात लोकप्रिय प्रश्नांची उत्तरे दिली आहेत - तपासा, कदाचित त्यांनीही तुमच्या उत्तरांना उत्तर दिले असेल का?

• आम्ही एक सांस्कृतिक संस्था आहोत आणि आम्हाला कुलतूरा.आरएफ पोर्टलवर प्रसारित करायचे आहे. आम्ही कुठे जाऊ शकतो?
• "आफिशा" पोर्टलवर इव्हेंटचा प्रस्ताव कसा द्यावा?
• पोर्टलवरील प्रकाशनात त्रुटी आढळली. संपादकीय कर्मचार्\u200dयांना कसे सांगावे?

सूचना पुश करण्यासाठी सदस्यता घेतली, परंतु ही ऑफर दररोज दिसून येते

आम्ही आपल्या भेटी लक्षात ठेवण्यासाठी पोर्टलवर कुकीज वापरतो. कुकीज हटविल्यास, सदस्यता ऑफर पुन्हा पॉप अप होईल. आपल्या ब्राउझर सेटिंग्ज उघडा आणि "कुकीज हटवा" आयटम चिन्हांकित केलेला नाही याची खात्री करा "प्रत्येक वेळी आपण ब्राउझरमधून बाहेर पडता तेव्हा हटवा".

"संस्कृती.आरएफ" या पोर्टलच्या नवीन सामग्री आणि प्रकल्पांबद्दल मी प्रथम शिकू इच्छित आहे.

आपल्याकडे प्रसारित करण्याची कल्पना असल्यास, परंतु ती अंमलात आणण्याची तांत्रिक शक्यता नसल्यास, आम्ही "संस्कृती" या राष्ट्रीय प्रकल्पांच्या चौकटीत इलेक्ट्रॉनिक अनुप्रयोग फॉर्म भरण्याचे सुचवितो. कार्यक्रम 1 सप्टेंबर ते 31 डिसेंबर 2019 या कालावधीत ठरविला असल्यास, 16 मार्च ते 1 जून 2019 पर्यंत अर्ज सादर केला जाऊ शकतो. समर्थन प्राप्त होईल अशा कार्यक्रमांची निवड रशियन फेडरेशनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाच्या तज्ञ कमिशनद्वारे केली जाते.

आमचे संग्रहालय (संस्था) पोर्टलवर नाही. मी ते कसे जोडावे?

आपण "संस्कृतीच्या क्षेत्रातील सामान्य माहितीची जागा" प्रणालीचा वापर करून पोर्टलमध्ये संस्था जोडू शकता. तिच्यात सामील व्हा आणि त्यानुसार आपली ठिकाणे आणि क्रियाकलाप जोडा. नियामकाने तपासणी केल्यानंतर संस्थेची माहिती कुल्टूरा.आरएफ पोर्टलवर येईल.