रशियन साहित्यातील रोमँटिकवाद. रोमँटिकवाद म्हणजे काय: रशियन साहित्यातील रोमँटिकिझमची थोडक्यात आणि स्पष्टपणे क्लासिक कामे
भावनावाद ही एक साहित्यिक चळवळ आहे जी मानवी व्यक्तिमत्वाचा मुख्य निकष म्हणून भावना ओळखते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, त्याच वेळी प्रचलित कठोर शास्त्रीय सिद्धांताचा प्रतिकार म्हणून, भावनावाद युरोप आणि रशियामध्ये एकाच वेळी उदयास आला.
प्रबोधनाच्या विचारांशी भावनावाद जवळून जोडला गेला. त्याने मानवी मानसिक गुणांच्या प्रकटीकरणाला प्राधान्य दिले, मानसशास्त्रीय विश्लेषण केले, वाचकांच्या अंतःकरणात मानवी स्वभावाची समज आणि त्यावरील प्रेम जागृत करण्याचा प्रयत्न केला, त्याबरोबरच सर्व दुर्बल, दुःख आणि छळ झालेल्या लोकांबद्दल मानवी वृत्ती. एखाद्या व्यक्तीच्या भावना आणि अनुभव लक्ष देण्यास पात्र आहेत, त्याच्या वर्गाशी संबंधित असला तरीही - लोकांच्या सार्वत्रिक समानतेची कल्पना.
भाववादाचे मुख्य प्रकार आहेत:
कथा
एलेगी
कादंबरी
अक्षरे
सहली
आठवणी
इंग्लंड हे भाववादाचे जन्मस्थान मानले जाऊ शकते. कवी जे थॉमसन, टी. ग्रे, ई. जंग यांनी वाचकांमध्ये आजूबाजूच्या निसर्गाबद्दल प्रेम जागृत करण्याचा प्रयत्न केला, त्यांच्या कामात साधे आणि शांत ग्रामीण परिदृश्य, गरीब लोकांच्या गरजांबद्दल सहानुभूती. इंग्रजी भाववादाचे प्रमुख प्रतिनिधी एस रिचर्डसन होते. प्रथम, त्याने मानसशास्त्रीय विश्लेषण पुढे ठेवले आणि वाचकांचे लक्ष त्याच्या नायकांच्या भवितव्याकडे वळवले. लॉरेन्स स्टर्न या लेखकाने मानववादाचा मानवाचे सर्वोच्च मूल्य म्हणून उपदेश केला.
फ्रेंच साहित्यात, भावनिकतेचे प्रतिनिधित्व अब्बे प्रेव्होस्ट, पीसी डी चॅम्ब्लिन डी मारिवॉक्स, जे. जे. रुसो, एबी डी सेंट-पियरे.
जर्मन साहित्यात - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
रशियन साहित्यात संवेदनावाद पाश्चात्य युरोपियन भावनावाद्यांच्या कामांच्या अनुवादासह आला. रशियन साहित्याच्या पहिल्या भावनिक कृत्यांना A.N. रादिश्चेव, "लेटर्स ऑफ अ रशियन ट्रॅव्हलर" आणि "गरीब लिझा" एन.आय. करमझिन.
3) रोमँटिकवाद
18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीला युरोपमध्ये रोमँटिकिझमचा उगम झाला. पूर्वीच्या वर्चस्ववादी क्लासिकिझमला त्याच्या व्यावहारिकतेसह आणि प्रस्थापित कायद्यांचे पालन केल्याने प्रतिकार म्हणून. रोमँटिसिझम, क्लासिकिझमच्या उलट, नियमांपासून विचलनाचा पुरस्कार केला. 1789-1794 च्या ग्रेट फ्रेंच क्रांतीमध्ये रोमँटिसिझमची पूर्व शर्त आहे, ज्याने बुर्जुवांचे राज्य उलथून टाकले आणि त्यासह बुर्जुआ कायदे आणि आदर्श.
रोमँटिसिझम, भावनिकतेप्रमाणे, एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व, त्याच्या भावना आणि अनुभवांवर खूप लक्ष दिले. रोमँटिकिझमचा मुख्य संघर्ष व्यक्ती आणि समाज यांच्यातील संघर्ष होता. वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती, वाढत्या गुंतागुंतीच्या सामाजिक आणि राजकीय संरचनेच्या पार्श्वभूमीवर, व्यक्तीचे आध्यात्मिक विनाश होते. रोमान्टिक्सने या परिस्थितीकडे वाचकांचे लक्ष वेधण्याचा प्रयत्न केला, समाजात अध्यात्माचा अभाव आणि स्वार्थाविरूद्ध निषेध निर्माण केला.
रोमँटिक त्यांच्या आजूबाजूच्या जगाचा भ्रमनिरास झाले आहेत आणि हा भ्रम त्यांच्या कामात स्पष्टपणे दिसू शकतो. त्यापैकी काही, जसे की F.R. Chateaubriand आणि V. A. Zhukovsky यांचा असा विश्वास होता की एखादी व्यक्ती गूढ शक्तींना प्रतिकार करू शकत नाही, त्यांचे पालन केले पाहिजे आणि त्याचे भाग्य बदलण्याचा प्रयत्न करू नये. इतर रोमँटिक्स, जसे की जे. बायरन, पी.बी. शेली, एस. पेटोफी, ए. मित्सकेविच, ए.एस.
रोमँटिक नायकाचे आतील जग भावना आणि आवेशांनी भरलेले होते; संपूर्ण कामात लेखकाने त्याला बाहेरील जगाशी, कर्तव्य आणि विवेकाशी लढण्यास भाग पाडले. रोमँटिक्सने त्यांच्या अत्यंत अभिव्यक्तींमध्ये भावनांचे चित्रण केले: उच्च आणि उत्कट प्रेम, क्रूर विश्वासघात, तिरस्कारपूर्ण मत्सर, आधार महत्वाकांक्षा. परंतु रोमँटिक्सला केवळ एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगातच नव्हे तर अस्तित्वाच्या रहस्यांमध्ये, सर्व सजीवांच्या सारात रस होता, कदाचित म्हणूनच त्यांच्या कार्यांमध्ये बरेच गूढ आणि गूढ आहे.
जर्मन साहित्यात, नोव्हलिस, डब्ल्यू. टेक, एफ. होल्डरलिन, जी. क्लेस्ट, ई. डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस. टी. कोलरिज, आर. साउथी, डब्ल्यू. स्कॉट, जे. फ्रान्समध्ये, रोमँटिसिझम केवळ 1820 च्या दशकाच्या सुरुवातीला दिसून आला. मुख्य प्रतिनिधी F.R. Chateaubriand, J. Steel, E.P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (वडील) होते.
रशियन रोमँटिसिझमचा विकास ग्रेट फ्रेंच क्रांती आणि 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धामुळे मोठ्या प्रमाणावर प्रभावित झाला. रशियातील रोमँटिसिझम सामान्यतः दोन कालखंडांमध्ये विभागलेला असतो - 1825 मध्ये डिसेंब्रिस्ट उठावाच्या आधी आणि नंतर. पहिल्या कालखंडातील प्रतिनिधी (V.A. AS पुष्किन दक्षिण निर्वासनाचा कालावधी), सामान्य जीवनावर आध्यात्मिक स्वातंत्र्याच्या विजयावर विश्वास ठेवला, परंतु डिसेंब्रिस्ट्स, फाशी आणि निर्वासनाच्या पराभवानंतर, रोमँटिक नायक अशा व्यक्तीमध्ये बदलतो जो समाजातून बहिष्कृत आणि गैरसमज आहे आणि व्यक्तीमधील संघर्ष आणि समाज अघुलनशील होतो. दुसऱ्या कालखंडातील उत्कृष्ट प्रतिनिधी एम. यू. लेर्मोंटोव्ह, ई. ए. बरातिन्स्की, डी. व्ही.
रोमँटिकिझमचे मुख्य प्रकार:
Elegy
आयडिल
गीत
कादंबरी
कादंबरी
विलक्षण कथा
रोमँटिकिझमचे सौंदर्य आणि सैद्धांतिक सिद्धांत
दुहेरी जगाची कल्पना वस्तुनिष्ठ वास्तव आणि जगाची व्यक्तिपरक धारणा यांच्यातील संघर्ष आहे. वास्तववादात ही संकल्पना अनुपस्थित आहे. दुहेरी जगाच्या कल्पनेत दोन बदल आहेत:
कल्पनारम्य जगात जाणे;
प्रवास संकल्पना, रस्ता.
हिरो संकल्पना:
रोमँटिक नायक नेहमीच एक अपवादात्मक व्यक्ती असतो;
नायक नेहमी सभोवतालच्या वास्तवाशी संघर्षात असतो;
नायकाचा असंतोष, जो गीतात्मक स्वरात प्रकट होतो;
अप्राप्य आदर्शासाठी सौंदर्याचा निर्धार.
मानसशास्त्रीय समांतरता ही आसपासच्या निसर्गासह नायकाच्या आंतरिक स्थितीची ओळख आहे.
रोमँटिक तुकड्याची भाषण शैली:
अत्यंत अभिव्यक्ती;
रचना पातळीवर कॉन्ट्रास्टचे तत्त्व;
प्रतीकांची विपुलता.
रोमँटिकिझमची सौंदर्यात्मक श्रेणी:
बुर्जुआ वास्तव, त्याची विचारधारा आणि व्यावहारिकता नाकारणे; रोमँटिक्सने मूल्यांची प्रणाली नाकारली जी स्थिरता, पदानुक्रम आणि मूल्यांची कठोर प्रणाली (घर, आराम, ख्रिश्चन नैतिकता) वर आधारित होती;
जगाची व्यक्तिमत्व आणि कलात्मक धारणा जोपासणे; रोमँटिकिझमने नाकारलेले वास्तव कलाकाराच्या सर्जनशील कल्पनेवर आधारित व्यक्तिपरक जगाच्या अधीन होते.
4) वास्तववाद
वास्तववाद ही एक साहित्यिक चळवळ आहे जी आसपासच्या वास्तवाला वस्तुनिष्ठपणे प्रतिबिंबित करते ती उपलब्ध कलात्मक माध्यमांसह. वास्तववादाचे मुख्य तंत्र म्हणजे वास्तव, प्रतिमा आणि पात्रांच्या तथ्यांचे टायफिकेशन. वास्तववादी लेखक त्यांच्या नायकांना काही अटी घालतात आणि दाखवतात की या परिस्थितींनी व्यक्तिमत्त्वावर कसा प्रभाव पाडला.
रोमँटिक लेखक त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या विसंगतीबद्दल त्यांच्या आतील विश्वदृष्टीने चिंतित असताना, वास्तववादी लेखकाला त्यांच्या सभोवतालचे जग एखाद्या व्यक्तीवर कसा परिणाम करते याबद्दल स्वारस्य आहे. वास्तववादी कामांच्या नायकांच्या कृती जीवनातील परिस्थितीनुसार ठरवल्या जातात, दुसऱ्या शब्दांत, जर एखादी व्यक्ती वेगळ्या वेळी, वेगळ्या ठिकाणी, वेगळ्या सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरणात राहत असेल तर तो स्वतः वेगळा असेल.
यथार्थवादाचा पाया istरिस्टॉटलने चौथ्या शतकात घातला. इ.स.पू NS "वास्तववाद" या संकल्पनेऐवजी, त्याने "अनुकरण" ही संकल्पना वापरली, जी त्याच्या अर्थाच्या जवळ होती. नंतर पुनर्जागरण आणि ज्ञानप्राप्ती दरम्यान वास्तववाद पुनरुज्जीवित झाला. 40 च्या दशकात. 19 वे शतक युरोप, रशिया आणि अमेरिकेत वास्तववादाने रोमँटिकिझमची जागा घेतली.
कामात पुन्हा तयार केलेल्या अर्थपूर्ण हेतूंवर अवलंबून, ते वेगळे आहेत:
गंभीर (सामाजिक) वास्तववाद;
पात्रांचे वास्तववाद;
मानसिक वास्तववाद;
विचित्र वास्तववाद.
गंभीर वास्तववाद एखाद्या व्यक्तीवर परिणाम करणाऱ्या वास्तविक परिस्थितीवर केंद्रित आहे. गंभीर वास्तववादाची उदाहरणे म्हणजे स्टेन्धल, ओ. बाल्झाक, सी. डिकन्स, यू. ठाकरे, ए. एस. पुष्किन, एन. व्ही. गोगोल, आय. एस. तुर्गनेव्ह, एफ.
वैशिष्ट्यपूर्ण वास्तववाद, दुसरीकडे, एक मजबूत व्यक्तिमत्व दाखवले जे परिस्थितीशी लढू शकते. मानसशास्त्रीय वास्तववादाने आंतरिक जगाकडे अधिक लक्ष दिले, नायकांचे मानसशास्त्र. यथार्थवादाच्या या जातींचे मुख्य प्रतिनिधी F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy आहेत.
विचित्र वास्तववादामध्ये, वास्तवातून विचलनास परवानगी आहे, काही कामात काल्पनिकतेवर विचलन होते आणि जितके विचित्र, लेखक तितकेच वास्तविकतेवर टीका करतो. अरिस्टोफेन्स, एफ. रबेलिस, जे. स्विफ्ट, ई. हॉफमॅन, एन. व्ही. गोगोल यांच्या उपहासात्मक कथांमध्ये, एम. ई. साल्टीकोव्ह-शेकड्रिन, एम. ए. बुल्गाकोव्ह यांच्या कामात विचित्र वास्तववाद विकसित झाला आहे.
5) आधुनिकतावाद
आधुनिकता हा अभिव्यक्ती स्वातंत्र्याला चालना देणाऱ्या कलात्मक प्रवृत्तींचा संग्रह आहे. आधुनिकतेचा उगम 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पश्चिम युरोपमध्ये झाला. सर्जनशीलतेचे नवीन रूप म्हणून, पारंपारिक कलेच्या विरोधात. चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य या सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये आधुनिकता प्रकट झाली.
आधुनिकतेचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे आजूबाजूचे जग बदलण्याची क्षमता. लेखक वास्तववादाचे किंवा रूपकात्मक चित्रण करण्याचा प्रयत्न करत नाही, जसे की ते वास्तववादात होते, किंवा नायकाचे आंतरिक जग, जसे की ते भावभावना आणि रोमँटिसिझममध्ये होते, परंतु त्याचे स्वतःचे आंतरिक जग आणि आसपासच्या वास्तवाबद्दलचा स्वतःचा दृष्टिकोन, व्यक्त करते. वैयक्तिक छाप आणि अगदी कल्पना.
आधुनिकतेची वैशिष्ट्ये:
शास्त्रीय कलात्मक वारसा नाकारणे;
सिद्धांत आणि वास्तववादाच्या अभ्यासासह घोषित विचलन;
एखाद्या व्यक्तीकडे, सामाजिक व्यक्तीकडे नाही;
मानवी जीवनाचे सामाजिक क्षेत्र नव्हे तर आध्यात्मिकतेकडे लक्ष वाढले;
सामग्रीच्या खर्चावर फॉर्मवर लक्ष केंद्रित करा.
आधुनिकतेचे सर्वात मोठे प्रवाह म्हणजे इंप्रेशनिझम, सिम्बोलिझम आणि आर्ट नोव्यू. प्रभाववादाने तो क्षण ज्या स्वरूपात लेखकाने पाहिला किंवा अनुभवला त्या स्वरूपात टिपण्याचा प्रयत्न केला. या लेखकाच्या धारणेमध्ये, भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य एकमेकांशी जोडले जाऊ शकते, जे महत्वाचे आहे ते म्हणजे एखाद्या वस्तू किंवा घटनेचा लेखकावर झालेला ठसा, आणि त्या वस्तूवरच नाही.
प्रतीकात्मक गोष्टी घडत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत एक गुप्त अर्थ शोधण्याचा प्रयत्न केला, परिचित प्रतिमा आणि शब्दांना गूढ अर्थाने संपन्न केले. आर्ट नोव्यू शैलीने नियमित भौमितिक आकार आणि गुळगुळीत आणि वक्र रेषांच्या बाजूने सरळ रेषा सोडण्याचा सल्ला दिला. आर्ट नोव्यू आर्किटेक्चर आणि उपयोजित कलेमध्ये विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाला.
80 च्या दशकात. 19 वे शतक आधुनिकतेचा एक नवीन कल जन्माला आला - पतन. अधोगतीच्या कलेत, एखाद्या व्यक्तीला असह्य परिस्थितीमध्ये ठेवले जाते, तो तुटलेला आहे, नशिबात आहे, त्याने जीवनाची चव गमावली आहे.
अधोगतीची मुख्य वैशिष्ट्ये:
निंदकता (सार्वभौमिक मानवी मूल्यांकडे शून्यवादी वृत्ती);
कामुकता;
tonatos (Z. फ्रायडच्या मते - मृत्यूची इच्छा, घट, व्यक्तिमत्त्वाचा क्षय).
साहित्यात, आधुनिकता खालील प्रवृत्तींद्वारे दर्शविली जाते:
तीव्रता;
प्रतीकवाद;
भविष्यवाद;
काल्पनिकता
साहित्यात आधुनिकतेचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आहेत फ्रेंच कवी सी. बाउडेलेयर, पी. वेर्लेन, रशियन कवी एन. गुमिलेव, ए. ए. ब्लॉक, व्ही. लेखक ई. पो, स्कॅन्डिनेव्हियन नाटककार जी. इब्सेन.
6) निसर्गवाद
Ism० च्या दशकात उदयास आलेल्या युरोपियन साहित्य आणि कलेतील नैसर्गिकतेचे नाव आहे. XIX शतक. आणि विशेषतः 80-90 च्या दशकात, जेव्हा निसर्गवाद सर्वात प्रभावशाली कल बनला. नवीन प्रवृत्तीचे सैद्धांतिक पुष्टीकरण एमिले झोला यांनी "द प्रयोगात्मक कादंबरी" या पुस्तकात दिले आहे.
19 व्या शतकाचा शेवट (विशेषतः 1980 चे दशक) औद्योगिक भांडवलाची भरभराट आणि बळकटीकरण, जे आर्थिक भांडवलामध्ये वाढत आहे. हे एकीकडे, उच्च तंत्रज्ञानाच्या आणि वाढीव शोषण, दुसरीकडे, आत्म-जागरूकतेच्या वाढीसाठी आणि सर्वहारा वर्गाच्या वर्ग संघर्षाशी संबंधित आहे. बुर्जुआ वर्ग एका नव्या क्रांतिकारी शक्तीशी लढणाऱ्या प्रतिगामी वर्गात बदलत आहे - सर्वहारा वर्ग. क्षुल्लक बुर्जुआ या मुख्य वर्गाच्या दरम्यान दोलायमान होतात, आणि हे रिक्तता निसर्गवादात सामील झालेल्या क्षुद्र-बुर्जुआ लेखकांच्या पदांवर प्रतिबिंबित होतात.
निसर्गवाद्यांच्या साहित्यासाठी मुख्य आवश्यकता: वैज्ञानिक, वस्तुनिष्ठता, "सार्वत्रिक मानवी सत्य" या नावाने राजकीय उदासीनता. साहित्य हे आधुनिक विज्ञानाच्या पातळीवर असले पाहिजे, वैज्ञानिक वर्णाने रंगले पाहिजे. हे स्पष्ट आहे की निसर्गवादी त्यांचे कार्य केवळ त्या विज्ञानावर आधारित करतात जे विद्यमान सामाजिक व्यवस्था नाकारत नाही. निसर्गवादी त्यांच्या सिद्धांताचा आधार ई.हेकल, जी.स्पेन्सर आणि सी.लॉम्ब्रोसो या प्रकारच्या यांत्रिक नैसर्गिक-वैज्ञानिक भौतिकवादाला बनवतात, शासक वर्गाच्या आवडीनुसार आनुवंशिकतेचा सिद्धांत (आनुवंशिकतेचे कारण असल्याचे घोषित केले गेले आहे) सामाजिक स्तरीकरण, जे काहींना इतरांवर फायदे देते), ऑगस्ट कॉम्टे यांचे सकारात्मकतेचे तत्वज्ञान आणि क्षुल्लक बुर्जुआ युटोपियन (सेंट-सायमन).
वस्तुनिष्ठ आणि वैज्ञानिकदृष्ट्या आधुनिक वास्तवाच्या कमतरता दाखवून, फ्रेंच निसर्गवादी लोकांच्या मनावर प्रभाव पाडण्याची आशा करतात आणि त्याद्वारे विद्यमान प्रणालीला आगामी क्रांतीपासून वाचवण्यासाठी अनेक सुधारणा घडवून आणतात.
फ्रेंच निसर्गवादाचे सिद्धांतकार आणि नेते, ई. झोला यांनी जी. फ्लॉबर्ट, गोंकोर्ट बंधू, ए. डौडेट आणि इतर अनेक कमी ज्ञात लेखकांना नैसर्गिक शाळेत स्थान दिले. झोला यांनी फ्रेंच वास्तववादी O. Balzac आणि Stendhal ला निसर्गवादाच्या तत्कालीन पूर्ववर्तींना श्रेय दिले. परंतु खरं तर, यापैकी कोणीही लेखक, स्वतः झोला वगळता, ज्या अर्थाने सैद्धांतिक झोला ही दिशा समजली त्या अर्थाने निसर्गवादी नव्हता. काही काळासाठी, जे लेखक त्यांच्या कलात्मक पध्दतीमध्ये आणि विविध वर्ग गटांशी संबंधित होते, ते अत्यंत विषम होते त्यांना अग्रगण्य वर्गाची शैली म्हणून निसर्गवादाची ओळख झाली. हे वैशिष्ट्य आहे की एकीकरण बिंदू कलात्मक पद्धत नव्हती, परंतु नैसर्गिकतेच्या सुधारणावादी प्रवृत्ती होत्या.
निसर्गवादाचे अनुयायी निसर्गवादाच्या सिद्धांतांनी मांडलेल्या आवश्यकतांच्या जटिलतेची केवळ आंशिक ओळख करून दर्शविले जातात. या शैलीच्या तत्त्वांपैकी एकाचे अनुसरण करून, ते इतरांपासून दूर केले जातात, एकमेकांपासून वेगळ्या प्रकारे भिन्न असतात, दोन्ही भिन्न सामाजिक ट्रेंड आणि भिन्न कलात्मक पद्धतींचे प्रतिनिधित्व करतात. निसर्गवादाच्या असंख्य अनुयायांनी त्याचे सुधारणावादी तत्व स्वीकारले, नैसर्गिकतेसाठी अशी विशिष्ट आवश्यकता अगदी वस्तुनिष्ठता आणि अचूकतेची आवश्यकता म्हणून संकोच न करता नाकारली. जर्मन "आरंभिक निसर्गवादी" (एम. क्रेट्झर, बी. बिले, डब्ल्यू. बेलशे आणि इतर) यांनी हेच केले.
विघटनाच्या चिन्हाखाली, छापवादाशी संबंध, निसर्गवादाचा पुढील विकास झाला. फ्रान्सच्या तुलनेत काही काळानंतर जर्मनीमध्ये उदयास आले, जर्मन निसर्गवाद ही प्रामुख्याने क्षुद्र-बुर्जुआ शैली होती. येथे, पितृसत्तात्मक क्षुद्र बुर्जुआचे विघटन आणि भांडवलीकरण प्रक्रियांची तीव्रता यामुळे बुद्धिजीवींचे अधिकाधिक कार्यकर्ते तयार होतात, जे कोणत्याही प्रकारे स्वत: साठी नेहमीच वापरत नाहीत. विज्ञानाच्या शक्तीचा अधिकाधिक भ्रम त्यांच्यामध्ये झिरपत आहे. भांडवलशाही व्यवस्थेच्या चौकटीत सामाजिक विरोधाभास दूर होण्याची आशा हळूहळू कोसळत आहे.
जर्मन निसर्गवाद, तसेच स्कॅन्डिनेव्हियन साहित्यातील निसर्गवाद, निसर्गवादापासून छापवादापर्यंत पूर्णपणे संक्रमणकालीन अवस्थेचे प्रतिनिधित्व करते. अशाप्रकारे, प्रसिद्ध जर्मन इतिहासकार लॅम्प्रेक्टने त्याच्या "जर्मनिक लोकांचा इतिहास" मध्ये या शैलीला "शारीरिक प्रभाववाद" म्हणण्याचा प्रस्ताव दिला. हा शब्द पुढे जर्मन साहित्याच्या अनेक इतिहासकारांनी वापरला आहे. खरंच, केवळ शरीरशास्त्राची प्रशंसा फ्रान्समध्ये ज्ञात असलेल्या नैसर्गिक शैलीची आहे. बरेच जर्मन निसर्गवादी लेखक आपला पक्षपात लपवण्याचा प्रयत्नही करत नाहीत. त्याच्या केंद्रस्थानी सहसा काही समस्या असतात, सामाजिक किंवा शारीरिक, ज्याच्या सभोवताल ते स्पष्ट करणारे तथ्य आहेत (हॅप्टमॅन्स बिफोर सनराईज मधील अल्कोहोलिझम, इब्सेन गोस्ट्स मधील आनुवंशिकता).
जर्मन निसर्गवादाचे संस्थापक ए. गोल्ट्झ आणि एफ. त्यांची मूलभूत तत्त्वे गोल्ट्झच्या "आर्ट" या ब्रोशरमध्ये मांडण्यात आली आहेत, जिथे गोल्ट्झ असे प्रतिपादन करतात की "कला पुन्हा निसर्ग बनते आणि ती पुनरुत्पादन आणि व्यावहारिक वापराच्या विद्यमान परिस्थितीनुसार बनते." कथानकाची गुंतागुंतही नाकारली जाते. फ्रेंच (झोला) च्या घटनात्मक कादंबरीची जागा कथा किंवा लघुकथा, अत्यंत गरीब कथानकाने घेतली आहे. येथे मुख्य स्थान मूड, व्हिज्युअल आणि श्रवण संवेदनांचे कष्टदायक प्रसारण दिले जाते. कादंबरीची जागा नाटक आणि कवितेनेही घेतली जात आहे, ज्याला फ्रेंच निसर्गवाद्यांनी अत्यंत "नकारात्मक मनोरंजन कला" म्हणून नकारात्मक मानले. नाटकाकडे विशेष लक्ष दिले जाते (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), जे गहन विकसित कृती नाकारते, केवळ आपत्ती आणि नायकांच्या अनुभवांचे निर्धारण दिले जाते ( "नोरा", "भूत", "सूर्योदयापूर्वी", "मास्टर एल्त्से" आणि इतर). भविष्यात, निसर्गवादी नाटक एक प्रभाववादी, प्रतीकात्मक नाटकात पुनर्जन्म घेते.
रशियामध्ये निसर्गवादाचा कोणताही विकास झाला नाही. FI Panferov आणि M.A.Sholokhov च्या सुरुवातीच्या कामांना निसर्गवादी म्हटले गेले.
7) नैसर्गिक शाळा
नैसर्गिक शाळेत, साहित्यिक टीका 40 च्या दशकात रशियन साहित्यात उगम पावलेली दिशा समजते. 19 वे शतक सर्फ सिस्टीम आणि भांडवलदार घटकांच्या वाढीतील विरोधाभास वाढवण्याचे हे युग होते. नैसर्गिक शाळेच्या अनुयायांनी त्यांच्या कामांमध्ये त्या काळातील विरोधाभास आणि मनःस्थिती प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. "नॅचरल स्कूल" हा शब्दच टी.बल्गारिनच्या आभाराने टीकेमध्ये दिसला.
40 च्या दशकात वापरल्याप्रमाणे या शब्दाच्या विस्तारित अनुप्रयोगामध्ये नैसर्गिक शाळा ही एकच दिशा दर्शवत नाही, परंतु बऱ्याच अंशी सशर्त आहे. नैसर्गिक शाळेत I.S.Turgenev आणि F.M. Dostoevsky, D.V. Grigorovich आणि I.A.
सर्वात सामान्य वैशिष्ट्ये ज्याच्या आधारावर लेखकाला नैसर्गिक शाळेशी संबंधित मानले गेले ते खालीलप्रमाणे होते: सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण विषय ज्यामध्ये सामाजिक निरीक्षणाच्या वर्तुळापेक्षा (बहुतेकदा समाजाच्या "खालच्या" स्तरामध्ये) पेक्षा अधिक व्यापक वर्तुळ समाविष्ट होते, सामाजिक वास्तवाबद्दल एक गंभीर दृष्टीकोन, कलात्मक अभिव्यक्तींचे वास्तववाद, ज्यांनी वास्तवाच्या शोभा, सौंदर्यशास्त्र, रोमँटिक वक्तृत्वाच्या विरोधात लढा दिला.
व्हीजी बेलिन्स्कीने नैसर्गिक शाळेच्या वास्तववादाचे वर्णन केले, "प्रतिमेचे" असत्य "नव्हे तर" सत्य "चे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य सिद्ध केले. नैसर्गिक शाळा आदर्श, शोधलेल्या नायकांना संबोधित करत नाही, परंतु सामान्य लोकांना "गर्दी", "वस्तुमान" आणि बहुतेकदा "निम्न श्रेणी" असलेल्या लोकांना संबोधित करते. 40 च्या दशकात सामान्य. सर्व प्रकारच्या "शारीरिक" निबंधांनी एका वेगळ्या, गैर-उदात्त जीवनाचे प्रतिबिंबित करण्याची आवश्यकता पूर्ण केली, जरी बाह्य, दररोज, वरवरच्या प्रतिबिंबात.
एनजी चेरनीशेव्स्की विशेषतः "गोगोल काळातील साहित्याचे" एक अनिवार्य आणि मूलभूत वैशिष्ट्य म्हणून जोर देते, वास्तविकतेकडे त्याचा गंभीर, "नकारात्मक" दृष्टीकोन - "गोगोल काळातील साहित्य" त्याच नैसर्गिक शाळेचे दुसरे नाव आहे: ते आहे एनव्ही गोगोल - "डेड सोल्स", "द इन्स्पेक्टर जनरल", "द ओव्हरकोट" चे लेखक - नैसर्गिक शाळेचे संस्थापक म्हणून, व्हीजी बेलिन्स्की आणि इतर अनेक टीकाकार. खरंच, नैसर्गिक शाळेतील अनेक लेखकांनी एनव्ही गोगोल यांच्या कार्याच्या विविध पैलूंचा शक्तिशाली प्रभाव अनुभवला आहे. गोगोल व्यतिरिक्त, नैसर्गिक शालेय लेखक सी. डिकन्स, ओ. बाल्झाक, जॉर्जेस सँड यासारख्या पश्चिम युरोपियन पेटी-बुर्जुआ आणि बुर्जुआ साहित्याच्या प्रतिनिधींनी प्रभावित झाले.
नैसर्गिक शाळेच्या प्रवाहांपैकी एक, जे उदारमतवादी, भांडवलदार खानदानी आणि त्याच्या शेजारील सामाजिक स्तराने दर्शविले जाते, वास्तविकतेच्या टीकेच्या वरवरच्या आणि सावध स्वभावाद्वारे ओळखले गेले: हे एकतर उदात्त वास्तवाच्या काही पैलूंच्या संबंधात एक निरुपद्रवी विडंबन होते किंवा सेफडम विरुद्ध उदात्त मर्यादित निषेध. या गटाच्या सामाजिक निरीक्षणाचे वर्तुळ मनोर घरापर्यंत मर्यादित होते. नैसर्गिक शाळेच्या या प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
नैसर्गिक शाळेचा आणखी एक कल प्रामुख्याने 40 च्या दशकातील शहरी फिलिस्टिनिझमवर अवलंबून होता, ज्यावर एकीकडे, दृढ सेफडमने आणि दुसरीकडे, वाढत्या औद्योगिक भांडवलशाहीने दडपशाही केली होती. येथे एक विशिष्ट भूमिका एफएम दोस्तोव्स्कीची होती, जी अनेक मानसशास्त्रीय कादंबऱ्या आणि कादंबऱ्यांचे लेखक (गरीब लोक, द डबल आणि इतर).
नैसर्गिक शाळेतील तिसरा कल, ज्याला तथाकथित "सामान्य", क्रांतिकारी शेतकरी लोकशाहीचे विचारवंत प्रतिनिधित्व करतात, त्याच्या कामात समकालीन (व्हीजी बेलिन्स्की) द्वारे निसर्गाशी संबंधित असलेल्या प्रवृत्तींची स्पष्ट अभिव्यक्ती देते. शाळा आणि उदात्त सौंदर्याचा विरोध केला. एनए नेक्रसोव्हच्या कामात या प्रवृत्ती स्वतःला पूर्णपणे आणि तीक्ष्णपणे प्रकट करतात. या गटात A. I. Herzen ("दोषी कोण?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Confused Case") यांचा समावेश असावा.
8) रचनावाद
रचनावाद ही एक कला चळवळ आहे जी पहिल्या महायुद्धानंतर पश्चिम युरोपमध्ये उदयास आली. रचनावादाची उत्पत्ती जर्मन आर्किटेक्ट जी.सेम्पर यांच्या प्रबंधात आहे, ज्याने असा युक्तिवाद केला की कोणत्याही कलाकृतीचे सौंदर्य मूल्य त्याच्या तीन घटकांच्या पत्रव्यवहाराद्वारे निश्चित केले जाते: काम, ती सामग्री ज्यापासून बनवली जाते आणि या सामग्रीची तांत्रिक प्रक्रिया.
या थीसिसमध्ये, जो नंतर फंक्शनलिस्ट आणि फंक्शनलिस्ट-कन्स्ट्रक्टिविस्ट्स (अमेरिकेत एल. राईट, हॉलंडमधील जेजेपी ऑड, जर्मनीतील डब्ल्यू. ग्रोपियस) यांनी स्वीकारला, कलेची भौतिक-तांत्रिक आणि भौतिक-उपयोगितावादी बाजू समोर आणली आणि थोडक्यात, त्याची वैचारिक बाजू स्पष्ट केली जात आहे.
पश्चिमेमध्ये, पहिल्या महायुद्धादरम्यान आणि युद्धानंतरच्या काळात रचनावादी प्रवृत्ती विविध दिशानिर्देशांमध्ये व्यक्त केल्या गेल्या होत्या, कमीतकमी "ऑर्थोडॉक्स" रचनात्मकतेच्या मुख्य थीसिसचा अर्थ लावत आहेत. अशाप्रकारे, फ्रान्स आणि हॉलंडमध्ये, रचनावाद "प्युरिझम" मध्ये, "मशीनच्या सौंदर्यशास्त्र" मध्ये, "निओप्लास्टिकवाद" (कला) मध्ये, कॉर्बुझियरच्या (वास्तुशास्त्रातील) सौंदर्याचा औपचारिकतेमध्ये व्यक्त केला गेला. जर्मनीमध्ये-गोष्टीच्या नग्न पंथात (छद्म-रचनावाद), ग्रोपियस शाळेचा (आर्किटेक्चर) एकतर्फी बुद्धिवाद, अमूर्त औपचारिकता (गैर-वस्तुनिष्ठ चित्रपटांमध्ये).
रशियात, 1922 मध्ये रचनावाद्यांचा एक गट दिसला. त्यात ए. एन. चिचेरिन, के एल झेलिंस्की, आय एल सेल्विंस्की यांचा समावेश होता. रचनावाद ही मूलतः एक संकुचित औपचारिक चळवळ होती, जी एक साहित्यिक कार्याची बांधणी म्हणून समज वर प्रकाश टाकते. त्यानंतर, रचनाकारांनी स्वतःला या अरुंद सौंदर्यात्मक आणि औपचारिक पूर्वाग्रहांपासून मुक्त केले आणि त्यांच्या सर्जनशील व्यासपीठासाठी बरेच व्यापक औचित्य पुढे ठेवले.
A. N. Chicherin रचनावादातून निघून गेले, अनेक लेखक (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) I. L. Selvinsky आणि K. L. Zelinsky च्या आसपास गटबद्ध आहेत आणि 1924 मध्ये एक साहित्यिक केंद्र आयोजित करण्यात आले आहे. त्याच्या घोषणेमध्ये, एलसीसी प्रामुख्याने "कामगार वर्गाच्या संघटनात्मक हल्ल्यात" समाजवादी संस्कृतीच्या बांधकामात कलेच्या शक्य तितक्या जवळून भाग घेण्याच्या गरजेबद्दलच्या विधानावरून पुढे येते. म्हणूनच, आधुनिक विषयांसह कलेच्या (विशेषतः कविता) संतृप्तिकडे रचनावादाची वृत्ती उद्भवते.
मुख्य विषय, ज्याने नेहमीच बांधकामवाद्यांचे लक्ष वेधून घेतले आहे, खालीलप्रमाणे नियुक्त केले जाऊ शकते: "क्रांती आणि बांधकामातील बुद्धिजीवी." गृहयुद्धातील बुद्धिजीवीच्या प्रतिमेवर विशेष लक्ष देऊन (I. L. Selvinsky, "Commander 2") आणि बांधकाम करताना (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), रचनाकारांनी सर्वप्रथम त्याचे विशिष्ट वजन आणि महत्त्व असलेल्या कामात वेदनादायक अतिशयोक्तीपूर्ण मांडले प्रगतीपथावर आहे. "पुश्तोर्ग" मध्ये हे विशेषतः स्पष्ट आहे, जेथे अक्षम कम्युनिस्ट क्रॉल अपवादात्मक तज्ञ पोलुयारोव्हच्या विरोधात आहे, जो त्याच्या कामात हस्तक्षेप करतो आणि त्याला आत्महत्येला प्रवृत्त करतो. येथे कामाच्या तंत्राचे मार्ग जसे आधुनिक वास्तवाचे मुख्य सामाजिक संघर्ष अस्पष्ट करतात.
बुद्धिजीवींच्या भूमिकेची ही अतिशयोक्ती मुख्य रचनावादी सिद्धांतवादी कॉर्नेलियस झेलिन्स्की "रचनावाद आणि समाजवाद" च्या लेखात त्याचा सैद्धांतिक विकास शोधते, जिथे तो रचनावादाला समाजवादाकडे जात असलेल्या युगाचा एक अविभाज्य विश्वदृष्टी मानतो, साहित्यात एक संक्षिप्त अभिव्यक्ती म्हणून चालू कालावधीचा. त्याच वेळी, पुन्हा, या काळातील मुख्य सामाजिक विरोधाभासांची जागा झेलिन्स्कीने मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संघर्ष, बेअर टेक्नॉलॉजीचे मार्ग, वर्गीय संघर्षाबाहेर, सामाजिक परिस्थितीच्या बाहेर व्याख्या केल्याने घेतली आहे. झेलिन्स्कीचे हे चुकीचे शोध, ज्याने मार्क्सवादी टीकेला तीव्र फटकारले, ते अपघाती नव्हते आणि मोठ्या स्पष्टतेने रचनात्मकतेचे सामाजिक स्वरूप प्रकट केले, जे संपूर्ण गटाच्या सर्जनशील अभ्यासामध्ये स्पष्ट करणे सोपे आहे.
विधायकतेला पोसणारा सामाजिक स्त्रोत निःसंशयपणे शहरी क्षुद्र बुर्जुआ वर्ग आहे, ज्याला तांत्रिकदृष्ट्या पात्र बुद्धिजीवी म्हणून नियुक्त केले जाऊ शकते. हा योगायोग नाही की पहिल्या कालखंडातील सेल्विन्स्की (जो रचनात्मकतेचा सर्वात मोठा कवी आहे) च्या कामात, एक मजबूत व्यक्तिमत्त्वाची प्रतिमा, एक शक्तिशाली बिल्डर आणि जीवनाचा विजेता, व्यक्तिशः त्याच्या सारात, रशियन बुर्जुआचे वैशिष्ट्य युद्धपूर्व शैली, निःसंशयपणे प्रकट झाली आहे.
1930 मध्ये, एलसीसी विघटित झाला, त्याच्या जागी "लिटरेरी ब्रिगेड एम. 1" ची स्थापना झाली, त्याने स्वतःला आरएपीपी (रशियन असोसिएशन ऑफ प्रोलेटेरियन रायटर्स) मध्ये संक्रमणकालीन संघटना घोषित केली आणि त्याचे कार्य सहप्रवाशांचे रेल्वेमध्ये हळूहळू संक्रमण ठरवले. कम्युनिस्ट विचारसरणीचा, सर्वहारा साहित्याच्या शैलीचा आणि रचनात्मकतेच्या पूर्वीच्या चुकांचा निषेध, जरी त्याची सर्जनशील पद्धत जपली तरी.
तथापि, कामगार वर्गाच्या दिशेने रचनात्मकतेच्या प्रगतीचा विरोधाभास आणि झिगझॅग स्वभाव स्वतःला येथे देखील जाणवते. याचा पुरावा सेल्व्हिन्स्कीच्या "कवीच्या हक्कांची घोषणा" या कवितेतून मिळतो. ब्रिगेड एम. 1, एक वर्षापेक्षा कमी काळ अस्तित्वात असल्‍यामुळे याची पुष्टी झाली, डिसेंबर 1930 मध्ये ते विरघळले आणि कबूल केले की ते स्वतःसाठी ठरवलेली कामे सोडवत नाहीत.
9)उत्तर आधुनिकतावाद
पोस्टमॉडर्निझमचा शाब्दिक अर्थ जर्मनमध्ये "आधुनिकतेचे अनुसरण" आहे. हा साहित्यिक कल 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात दिसून आला. हे सभोवतालच्या वास्तवाची सर्व गुंतागुंत, मागील शतकांच्या संस्कृतीवरील अवलंबित्व आणि आपल्या काळाची माहितीपूर्ण समृद्धी प्रतिबिंबित करते.
साहित्य उच्चभ्रू आणि वस्तुमानात विभागले गेले होते ही वस्तुस्थिती आधुनिकतावाद्यांना आवडली नाही. उत्तर आधुनिकतेने साहित्यातील कोणत्याही आधुनिकतेला विरोध केला आणि लोकप्रिय संस्कृती नाकारली. पोस्टमॉडर्निस्टची पहिली कामे डिटेक्टिव्ह, थ्रिलर, कल्पनारम्य स्वरूपात दिसली, ज्याच्या मागे एक गंभीर सामग्री लपलेली होती.
उत्तर आधुनिकतावादी मानतात की उच्च कला संपली आहे. पुढे जाण्यासाठी, आपल्याला पॉप संस्कृतीच्या कनिष्ठ प्रकारांचा योग्य वापर कसा करावा हे शिकण्याची आवश्यकता आहे: थ्रिलर, वेस्टर्न, फँटसी, फँटसी, इरोटिका. उत्तर आधुनिकतावाद या शैलींमध्ये नवीन पौराणिक कथेचा स्रोत शोधतो. एक उच्चभ्रू वाचक आणि अवास्तव प्रेक्षकांसाठी ही कामे अभिमुख होतात.
उत्तर आधुनिकतेची चिन्हे:
स्वतःच्या कामांची क्षमता म्हणून मागील ग्रंथांचा वापर (मोठ्या संख्येने उद्धरण, जर तुम्हाला पूर्वीच्या काळातील साहित्य माहित नसेल तर एखादे काम समजणे अशक्य आहे);
भूतकाळातील संस्कृतीच्या घटकांचा पुनर्विचार करणे;
बहुस्तरीय मजकूर संघटना;
मजकुराची विशेष संघटना (गेम घटक).
उत्तर आधुनिकतावादाने अर्थाच्या अस्तित्वावर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले. दुसरीकडे, उत्तर आधुनिक कामांचा अर्थ त्याच्या मूळ पॅथोसद्वारे निर्धारित केला जातो - वस्तुमान संस्कृतीवर टीका. उत्तर आधुनिकता कला आणि जीवन यांच्यातील सीमा मिटवण्याचा प्रयत्न करत आहे. अस्तित्वात असलेली आणि कधीही अस्तित्वात असलेली प्रत्येक गोष्ट एक मजकूर आहे. उत्तर आधुनिकतावादी म्हणाले की त्यांच्या आधी सर्व काही आधीच लिहिले गेले आहे, की नवीन काहीही शोधले जाऊ शकत नाही आणि ते फक्त शब्दांसह खेळू शकतात, तयार (आधीच एकदा शोधून काढलेले आणि कोणीतरी लिहिलेले) कल्पना, वाक्ये, ग्रंथ आणि त्यांच्याकडून कामे गोळा करू शकतात. याला काही अर्थ नाही, कारण लेखक स्वतः कामात नाही.
साहित्यिक कामे वेगवेगळ्या प्रतिमांनी बनलेल्या कोलाज सारख्या असतात आणि तंत्राच्या एकरूपतेने संपूर्णपणे एकत्रित होतात. या तंत्राला पेस्टिश म्हणतात. या इटालियन शब्दाचे भाषांतर ओपेरा पोटपौरी असे केले जाते आणि साहित्यात याचा अर्थ एका कामात अनेक शैलींची तुलना करणे. उत्तर आधुनिकतेच्या पहिल्या टप्प्यावर, पेस्टिच हा विडंबन किंवा स्व-विडंबनाचा एक विशिष्ट प्रकार आहे, परंतु नंतर तो वास्तविकतेशी जुळवून घेण्याचा एक मार्ग आहे, जनसंस्कृतीचे भ्रामक स्वरूप दर्शविण्याचा एक मार्ग आहे.
इंटरटेक्स्टुअलिटीची संकल्पना उत्तर आधुनिकतेशी संबंधित आहे. ही संज्ञा Y. Kristeva ने 1967 मध्ये सादर केली होती. तिचा असा विश्वास होता की इतिहास आणि समाज हा एक मजकूर मानला जाऊ शकतो, मग संस्कृती हा एकच इंटरटेक्स्ट आहे जो कोणत्याही नवीन दिसणाऱ्या मजकुरासाठी एक अवांतर मजकूर (या आधीचे सर्व ग्रंथ) म्हणून काम करतो, तर व्यक्तिमत्व येथे हरवला आहे जो मजकूर कोटांमध्ये विरघळतो. आधुनिकतेसाठी, अवतरण विचार वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.
इंटरटेक्स्टुअलिटी- मजकूरात दोन किंवा अधिक ग्रंथांची उपस्थिती.
पॅराटेक्स्ट- मजकुराचे शीर्षक, एपिग्राफ, नंतरचे शब्द, प्रस्तावनाशी संबंध.
Metatextuality- ते टिप्पण्या किंवा सबबीचा दुवा असू शकते.
हायपरटेक्स्टुअलिटी- दुसऱ्या मजकुराची उपहास किंवा विडंबन.
वास्तुकला- ग्रंथांचे शैली कनेक्शन.
उत्तर -आधुनिकतेतील व्यक्तीला संपूर्ण विनाशाच्या अवस्थेत चित्रित केले गेले आहे (या प्रकरणात, विनाश हे चेतनाचे उल्लंघन समजले जाऊ शकते). कामात चारित्र्य विकास नाही, नायकाची प्रतिमा अस्पष्ट स्वरूपात दिसते. या तंत्राला डिफोकलायझेशन म्हणतात. त्याचे दोन ध्येय आहेत:
अनावश्यक वीर मार्ग टाळा;
नायकाला सावलीत नेण्यासाठी: नायक हायलाइट केलेला नाही, त्याला कामात अजिबात गरज नाही.
साहित्यातील उत्तर आधुनिकतेचे प्रमुख प्रतिनिधी जे. फाउल्स, जे. बार्थ, ए. रॉबे-ग्रिलेट, एफ. सोलर्स, एच. कॉर्टझार, एम. पाविच, जे. जॉइस आणि इतर
तुम्हाला माहिती आहेच, कला अत्यंत बहुमुखी आहे. मोठ्या संख्येने शैली आणि दिशानिर्देश प्रत्येक लेखकाला त्याच्या सर्जनशील क्षमतेची पूर्णपणे जाणीव करून देतात आणि वाचकाला त्याच्या आवडीची शैली निवडण्याची संधी दिली जाते.
सर्वात लोकप्रिय आणि, निःसंशय, सुंदर कला हालचाली म्हणजे रोमँटिकवाद. 18 व्या शतकाच्या शेवटी ही प्रवृत्ती व्यापक झाली, युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीचा स्वीकार केला, परंतु नंतर रशियापर्यंत पोहोचला. रोमँटिकिझमच्या मुख्य कल्पना म्हणजे स्वातंत्र्य, परिपूर्णता आणि नूतनीकरणाचा पाठपुरावा, तसेच मानवी स्वातंत्र्याच्या अधिकाराची घोषणा. हा ट्रेंड, विचित्रपणे पुरेसे आहे, कलेच्या सर्व मुख्य प्रकारांमध्ये (चित्रकला, साहित्य, संगीत) मोठ्या प्रमाणावर पसरला आहे आणि खरोखरच मोठे पात्र प्राप्त केले आहे. म्हणूनच, आपण रोमँटिसिझम काय आहे याचा अधिक तपशीलवार विचार केला पाहिजे आणि परदेशी आणि देशांतर्गत त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध व्यक्तिमत्त्वांचा उल्लेख केला पाहिजे.
साहित्यातील रोमँटिकवाद
कलेच्या या क्षेत्रात, 1789 मध्ये फ्रान्समध्ये बुर्जुआ क्रांतीनंतर मूळतः पश्चिम युरोपमध्ये अशीच शैली दिसून आली. रोमँटिक लेखकांची मुख्य कल्पना वास्तविकतेला नकार देणे, चांगल्या काळाची स्वप्ने आणि त्यासाठी कॉल समाजातील मूल्ये बदलण्यासाठी संघर्ष. नियमानुसार, मुख्य पात्र एक बंडखोर आहे, एकटाच वागतो आणि सत्याचा शोध घेत असतो, ज्यामुळे त्याला बाहेरच्या जगासमोर असुरक्षित आणि गोंधळात टाकले जाते, म्हणून रोमँटिक लेखकांची कामे सहसा शोकांतिकेने भरलेली असतात.
जर आपण या दिशेची तुलना केली, उदाहरणार्थ, क्लासिकिझमशी, तर रोमँटिकिझमचे युग कृतीच्या पूर्ण स्वातंत्र्याने ओळखले गेले - लेखकांनी विविध प्रकारांचा वापर करण्यास, त्यांना एकत्र मिसळण्यास आणि एक अद्वितीय शैली तयार करण्यास अजिबात संकोच केला नाही, जे एक प्रकारे किंवा दुसरा गीतात्मक तत्त्वावर आधारित होता. कामांचे अभिनय कार्यक्रम विलक्षण, कधीकधी विलक्षण घटनांनी भरलेले होते, ज्यात पात्रांचे आंतरिक जग, त्यांचे अनुभव आणि स्वप्ने थेट प्रकट झाली होती.
चित्रकलेचा एक प्रकार म्हणून रोमँटिकवाद
ललित कलासुद्धा रोमँटिकिझमच्या प्रभावाखाली आली आणि इथली त्याची चळवळ प्रसिद्ध लेखक आणि तत्त्वज्ञांच्या विचारांवर आधारित होती. या कलच्या आगमनाने चित्रकला पूर्णपणे बदलली गेली, नवीन, पूर्णपणे असामान्य प्रतिमा त्यात दिसू लागल्या. दूरच्या विदेशी भूमी, गूढ दृष्टांत आणि स्वप्ने आणि मानवी चेतनेच्या गडद खोलीसह रोमँटिकिझमच्या थीम अज्ञात लोकांना स्पर्श केल्या. कलाकारांनी त्यांच्या कामात प्रामुख्याने प्राचीन सभ्यता आणि युग (मध्य युग, प्राचीन पूर्व इ.) च्या वारशावर अवलंबून होते.
झारवादी रशियामधील या प्रवृत्तीची दिशा देखील वेगळी होती. जर युरोपियन लेखकांनी बुर्जुआविरोधी विषयांना स्पर्श केला तर रशियन मास्टर्सने सामंतवाद विरोधी विषयावर लिहिले.
गूढवादाची लालसा पाश्चात्य प्रतिनिधींपेक्षा खूपच कमकुवत होती. घरगुती नेत्यांना रोमँटिसिझम म्हणजे काय, आंशिक बुद्धीवादाच्या स्वरूपात त्यांच्या कामात काय शोधता येईल याची वेगळी कल्पना होती.
हे घटक रशियाच्या प्रदेशात कलेच्या नवीन ट्रेंडच्या उदय प्रक्रियेत मूलभूत बनले, आणि त्यांचे आभार जागतिक सांस्कृतिक वारशाला रशियन रोमँटिसिझम सारखेच माहित आहे.
रोमँटिसिझम हे एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याच्या आतील जगापेक्षा, त्याच्या अंतःकरणाच्या अंतःकरणाच्या जीवनापेक्षा अधिक काही नाही.
व्ही. बेलिन्स्की
मी. "रोमँटिकिझम" ची संकल्पना. ऐतिहासिक पार्श्वभूमी. रोमँटिकिझमचे मुख्य कार्य.
18 व्या शतकाचा शेवटचा दशक - 19 व्या शतकाचा प्रारंभ हा महान सामाजिक आणि ऐतिहासिक उलथापालथांचा काळ आहे आणि त्याच वेळी - जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात बदल. या काळातील तीन मुख्य घटना म्हणजे 1789 ची महान फ्रेंच क्रांती, नेपोलियन युद्धे, युरोपमधील राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचा उदय.
महान फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीमुळे प्रबोधनाचे युग संपले. लेखक, कलाकार, संगीतकारांनी भव्य ऐतिहासिक घटना, क्रांतिकारी उलथापालथी पाहिल्या ज्याने जीवनाला मान्यता देण्यापलीकडे बदलले. त्यापैकी अनेकांनी उत्साहाने बदलांचे स्वागत केले, "स्वातंत्र्य, समता, बंधुता" च्या कल्पनांच्या घोषणेचे कौतुक केले.
परंतु वेळ निघून गेली आणि हे अधिक आणि अधिक लक्षात आले की नवीन समाजव्यवस्था 18 व्या शतकातील तत्त्वज्ञांनी दर्शवलेल्या न्याय्य जगाच्या आदर्शांपासून दूर आहे. सभ्यता, सामाजिक, औद्योगिक, राजकीय आणि वैज्ञानिक प्रगतीसह भ्रमनिरास करण्याची वेळ आली आहे, ज्यामुळे नवीन विरोधाभास, विरोधाभास आणि व्यक्तीचे आध्यात्मिक विनाश झाले.
19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या तत्त्वज्ञान आणि कलेमध्ये, जग बदलण्याच्या शक्यतेबद्दल संशयाच्या दुःखद नोट्स वाजल्या. वास्तविकतेपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न आणि त्याच वेळी ते समजून घेण्याचा प्रयत्न केल्यामुळे नवीन विश्वदृष्टी प्रणाली - रोमान्सचा उदय झाला.
हा शब्द प्रथम जर्मन लेखक आणि कवींनी 1798 मध्ये वापरला.
XVIII - XIX शतकांच्या शेवटी साहित्यिक चळवळीच्या चौकटीत तयार झाले. जर्मनीमध्ये, रोमँटिकवाद संपूर्ण युरोप आणि अमेरिकेत पसरला. विकासाचे सर्वोच्च शिखर 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत येते.
"रोमँटिसिझम" (फ्रेंच रोमँटिस्मे) हा शब्द स्पॅनिश प्रणयातून आला आहे. मध्ययुगात नाईट रोमान्स असे म्हटले गेले. XVIII शतकात. याचा अर्थ "विचित्र," "विलक्षण," "नयनरम्य." हा अर्थ युगाचे सार सूचित करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग आहे. आदर्श आणि वास्तव यातील फरक प्रत्येकाला स्पष्ट होता. त्यांच्या कल्पनेत, रोमँटिक्सने एक कुरूप वास्तव बदलले किंवा स्वतःवर बंद केले, त्यांच्या अनुभवांच्या जगात गेले. स्वप्न आणि वास्तवातील अंतर, वस्तुनिष्ठ वास्तवाच्या सुंदर कल्पनेचा विरोध हा संपूर्ण रोमँटिक चळवळीचा आधार आहे.रोमँटिकिझमचे मुख्य कार्य एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, त्याचे मानसिक जीवन चित्रित करणे होते.
वर्तमान, वास्तविक जीवनात निराश, रोमँटिक लोकांनी भूतकाळात आध्यात्मिक सहाय्य मागितले, ज्यामुळे कलेतील इतिहासवादाचे तत्त्व शोधले गेले. परिणामी, राष्ट्रीय संस्कृती, लोकजीवन, लोककथा आणि गाण्यांची आवड निर्माण होते.
II. रोमँटिक नायक
रोमँटिकच्या जागतिक दृश्याची वैशिष्ठ्ये रोमँटिक नायकांच्या प्रतिमांमध्ये अभिव्यक्ती आढळली.
रोमँटिक नायक एक जटिल, तापट व्यक्तिमत्व आहे, ज्याचे आंतरिक जग विलक्षण खोल, अंतहीन आहे; हे विरोधाभासांनी परिपूर्ण संपूर्ण विश्व आहे.
रोमँटिक्स एका उज्ज्वल मुक्त व्यक्तिमत्त्वाला अंधकारमय वास्तवाचा विरोध करण्याचा प्रयत्न करतात आणि या विरोधामध्ये एकाकीपणाची थीम असलेल्या "अनावश्यक व्यक्ती" ची प्रतिमा प्रकट होते.
पुरोगामी रोमँटिक बेलगाम ऊर्जा असलेल्या, हिंसक वासनांसह, अन्यायकारक समाजाच्या ढासळलेल्या कायद्यांविरूद्ध बंड करणार्‍या मजबूत लोकांच्या प्रतिमा तयार करतात. "जागतिक वाईट" निषेध घडवून आणते, बदला घेण्याची, संघर्षाची मागणी करते. परंतु अशा एकाकी बंडखोरांचे भवितव्य देखील अत्यंत दुःखद आहे: या जगात समजण्यायोग्य आणि गूढ शक्तींचे वर्चस्व आहे, ज्याचे पालन केले पाहिजे आणि भाग्य बदलण्याचा प्रयत्न करू नये.
रोमँटिक हिरो अपरिहार्यपणे सकारात्मक नसतो, मुख्य म्हणजे तो आदर्शची तळमळ प्रतिबिंबित करतो.
III. रोमँटिक थीम
रोमँटिक्सला सर्व उत्कटतेमध्ये स्वारस्य होते - उच्च आणि निम्न दोन्ही, जे एकमेकांच्या विरोधात होते. उच्च उत्कटता त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये प्रेम आहे, कमी उत्कटता म्हणजे लोभ, महत्वाकांक्षा, मत्सर. प्रेमाची थीम एक प्रमुख स्थान व्यापते आणि एक अखंड धागा म्हणून सर्व रोमँटिकच्या कामातून चालते.
मजबूत आणि ज्वलंत भावनांमध्ये रस, सर्व उपभोग घेणारी आवड, आत्म्याच्या गुप्त हालचालींमध्ये रोमँटिकिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.
प्रेमाच्या प्रतिमांप्रमाणे, मनाची स्थिती स्वभावाने व्यक्त केली जाते. ही प्रतिमा रोमँटिक हिरोच्या उत्कट स्वभावासारखी असू शकते, परंतु ती त्याला विरोध देखील करू शकते, एक प्रतिकूल शक्ती बनू शकते ज्याशी त्याला लढण्यास भाग पाडले जाते. म्हणूनच, रोमँटिक्सच्या कामात, निसर्ग बहुतेकदा एक घटक (समुद्र, पर्वत, आकाश) असतो, ज्याशी नायकाचे एक जटिल नाते असते.
कल्पनारम्य थीम सहसा निसर्गाच्या प्रतिमांशी स्पर्धा करते, जी बहुधा वास्तविक जीवनातील कैदेतून सुटण्याच्या इच्छेमुळे निर्माण होते. रोमँटिक्ससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे एका अद्भुत जगाचा शोध, रंगांच्या समृद्धतेने चमकणारा, राखाडी रोजच्या जीवनाला विरोध करणे.
IV. शैली
नवीन थीम आणि प्रतिमांनी नवीन शैलींची मागणी केली. यावेळी, एक विलक्षण कथा, एक गीत-महाकाव्य कविता, एक गाणे साहित्यात दिसू लागले. त्या काळातील सर्वात मोठा कलात्मक शोध ऐतिहासिक कादंबरी होता. डब्ल्यू स्कॉट (1771-1832) त्याचे संस्थापक झाले. मध्ययुगीन भूखंडांवरील रोमँटिक कविता आणि डब्ल्यू. स्कॉट यांच्या ऐतिहासिक कादंबऱ्या मौखिक लोककवितेमध्ये मूळ पुरातनतेच्या स्वारस्याने ओळखल्या जातात.
त्या काळातील अग्रगण्य शैली म्हणजे कादंबरी आणि साहित्यिक रोमँटिक परीकथा (L. Tik, A. Arnim, K. Brentano आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, E. T. A. Hoffman). या विशिष्ट वेळी काल्पनिक कथेमध्ये रस का वाढत आहे? १ th व्या शतकाच्या पहिल्या दोन दशकांत जवळजवळ सर्व देश त्यांच्या राष्ट्रीय इतिहासाचा, लोक चालीरितींचा, गाण्यांचा, परीकथांचा आणि विधींचा नवीन शोध लावतात. रोमँटिकिझमच्या काळातच लोकगीते आणि परीकथांचे पहिले संग्रह प्रकाशित झाले. यामध्ये जर्मन भाषातज्ज्ञ आणि ब्रदर्स ग्रिमच्या कथाकारांची भूमिका विशेषतः लक्षणीय होती-जेकब, 1785-1863 आणि विल्हेम, 1786-1859 ("स्नो व्हाइट अँड द सेव्हन ड्वार्फ्स", "द ब्रेमेन टाउन संगीतकार", "द वुल्फ आणि सात मुले "," पोरिजचे भांडे "," स्ट्रॉ, एम्बर आणि बीन "," द ब्रेव्ह टेलर "). परीकथा लोक प्रतिभाचे प्रकटीकरण म्हणून समजल्या जाऊ लागल्या आणि रोमँटिक, ज्याने परीकथा रचल्या, या प्रतिभासंपन्न होण्याचा प्रयत्न केला. एक साहित्यिक परीकथेची शैली म्हणून फ्रान्समध्ये उदय आणि रचना चार्ल्स पेराल्ट (1628-1703; "लिटल रेड राईडिंग हूड", "बॉय-विथ-थंब", "स्लीपिंग ब्यूटी") च्या नावाशी संबंधित आहे. जवळजवळ एक शंभर वर्षांनंतर, या शैलीची संकल्पना जर्मन रोमँटिक लुडविग थिक (1773-1853) द्वारे लक्षणीय विस्तारित केली गेली. त्याची कामे मनुष्य आणि निसर्ग, वास्तविक आणि विलक्षण जग, रोमँटिक व्यक्तीचे आंतरिक जीवन यांच्यातील संबंध दर्शवतात.
एल टिक. परीकथा-कादंबरी "गोरा एकबर्ट"
व्ही. संगीतातील रोमँटिकवाद
साहित्याच्या प्रभावाखाली XIX शतकाच्या 20 च्या दशकात तयार झाले आणि त्याच्याशी जवळच्या संबंधात विकसित झाले.
क्लासिकिझमचे नियम नाकारून, रोमँटिक्सने शैलींच्या मिश्रणाची मागणी केली, ती निसर्गाच्या खऱ्या जीवनाशी जुळते या वस्तुस्थितीचे औचित्य साधून, जिथे सौंदर्य आणि कुरूपता, दुःखद आणि हास्य मिसळलेले आहे. त्यांनी मुक्त भावनिक कलेचा पुरस्कार केला. म्हणूनच सिंथेटिक शैली म्हणून ऑपेरा शैलीची भरभराट झाली.
गाण्याची शैली (प्रणय) कमी लोकप्रिय होत नाही. संपूर्ण गाण्याचे चक्र दिसतात, एका थीमद्वारे एकत्रित. ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शुबर्ट (1797-1828) यांनी गाणे आणि गायन शैलीतील सर्वात उत्तम कलाकृती तयार केल्या. त्या काळात भरभराटीला आलेली जर्मन कविता त्यांच्यासाठी प्रेरणादायी अमूल्य स्त्रोत ठरली. शुबर्टची गाणी श्रोत्यावर थेट परिणाम करतात: संगीतकाराच्या प्रतिभाबद्दल धन्यवाद, श्रोता त्वरित निरीक्षक बनत नाही, तर साथीदार बनतो.
प्रोग्रामिंगला खूप महत्त्व आहे. हंगेरियन संगीतकार फ्रांझ लिस्झट (1811-1886) संगीतातील प्रोग्रामेटिटीच्या कल्पनेचा उत्कट प्रचारक होता. त्याने दांते, पेट्रार्क, गोएथे यांच्या कामांच्या प्रतिमांना संगीतात मूर्त केले. त्याने संगीत आणि राफेल ("बेट्रोथल") च्या चित्रांची सामग्री, मायकेल एंजेलो ("द थिंकर") ची शिल्पे दिली. लिझ्ट एक अभिनव संगीतकार आहे. प्रोग्रामॅटिक स्वभावामुळे, त्याने शास्त्रीय शैली आणि फॉर्मचा पुनर्विचार केला आणि स्वतःची नवीन शैली तयार केली - सिंफोनिक कविता.
F. Liszt च्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक "Petarsch's Sonnet No. 104" "Years of Vanderings" चक्रातील आहे. पुनर्जागरणातील महान कवी, फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) यांची स्वतःची "ब्यूटीफुल लेडी" होती, ज्यांना त्यांनी संगीत समर्पित केले. तो वयाच्या 23 व्या वर्षी सौंदर्य लॉराला भेटला, परंतु वीस वर्षांच्या महिलेचे आधीच लग्न झाले होते. आयुष्यभर, कवीने तिचे अप्रतीम आकर्षण आणि सद्गुण गायले आणि आपल्या प्रिय व्यक्तीच्या मृत्यूनंतर त्याने तिच्या मृत्यूचा शोक केला. त्याच्या एका सॉनेटने नंतर संगीतकार F. लिस्टला प्रसिद्ध पियानोचा तुकडा तयार करण्यासाठी प्रेरित केले:
माझ्यासाठी शांतता नाही आणि मी गैरवापर वाढवणार नाही.
छातीत आनंद आणि भीती, आग आणि बर्फ.
मी स्वप्नात आकाश उंच उडतो -
आणि मी जमिनीवर पडलो, उखडलो.
माझ्या बाहूंमध्ये जग पिळून मी स्वप्नाला मिठी मारतो.
प्रेमाचा देव माझ्यासाठी कपटी बंदी बनवतो:
मी ना कैदी आहे ना मुक्त. मी थांबतो - तो मारेल;
पण तो संकोच करतो - आणि पुन्हा मी आशेकडे लक्ष देतो.
मी पाहू शकतो - डोळ्यांशिवाय; जिभेशिवाय - मी ओरडतो.
मी शेवटसाठी कॉल करतो - आणि पुन्हा मी प्रार्थना करतो "दया!"
मी स्वतःला शपथ देतो - आणि तरीही मी माझे दिवस काढतो.
माझे रडणे माझे हसणे आहे. मला आयुष्याची गरज नाही
मृत्यू नाही. मला माझा त्रास हवा आहे ...
आणि माझ्या हृदयाच्या उत्कटतेसाठी हे माझे बक्षीस आहे!
Viach चे भाषांतर. इवानोवा
चित्रण - F. Liszt "Petrarch No. 104 चे Sonnet"
जर क्लासिकिस्ट्सच्या संगीताने श्रोत्यांना आत्मा आणि जगाच्या सुसंवादाबद्दल सांगितले, तर रोमँटिक्सचे संगीत सर्वप्रथम, विसंगतीबद्दल सांगते. हे संगीत बंडखोर आहे, ते संघर्षाकडे नेत आहे. संगीतातील रोमँटिकिझमचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे पौराणिक इटालियन व्हायोलिन व्हर्चुओसो निक्कोलो पागानिनी (1782-1840) यांचे कार्य. तो स्वत: आणि त्याचे व्हायोलिन कॉन्सर्टोस दोन्ही कला आणि इतिहासाच्या सामाजिक आणि सौंदर्याचा निषेधाचे जिवंत अभिव्यक्ती म्हणून राहिले. हा योगायोग नाही की चर्चने पगानिनीला शिव्या दिल्या आणि व्हॉल्टेयरने एकदा त्याला पवित्र जमिनीत दफन करण्यास मनाई केली. पगानिनीची प्रतिभा लोकांना शाप सारखी वाटत होती.
N. Paganini "Caprice No. 24" चे उदाहरण
एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाला अपील, रोमँटिकिझमचे वैशिष्ट्य, भावनात्मक तणावाच्या लालसामध्ये व्यक्त केले गेले, जे संगीत आणि गीतांचे वर्चस्व निर्धारित करते. रोमँटिक्सने संगीतातील गीतात्मक तत्त्वाच्या मूल्यानुसार, एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाची गहनता, भावना आणि मूडच्या उत्कृष्ट छटा सांगण्यात सामर्थ्य आणि परिपूर्णतेच्या बाबतीत त्यांच्या सर्व पूर्ववर्तींना मागे टाकले. आणि इथे पियानोच्या अर्थपूर्ण शक्यता खूप उपयुक्त ठरल्या.
जेव्हा पियानोने प्रथम स्वत: ची घोषणा केली, रोकोको युगाने युरोपमध्ये राज्य केले - बॅरोकपासून क्लासिकिझममध्ये संक्रमण होण्याचा काळ.
रोमँटिक काळात पियानो हे घरगुती संगीत बनवण्याचे लोकप्रिय साधन होते. पियानो सूक्ष्म शैलींचा हा उत्कर्ष दिवस आहे. त्यापैकी नवीन शैली आहेत - निशाचर, त्वरित, "संगीत क्षण", "शब्दांशिवाय गाणे". पियानोसाठी चार हातांचे तुकडे, जेव्हा पियानोमधून एकाच वेळी वीस आवाज काढले गेले, नवीन रंगांना जन्म दिला, ते देखील या काळात खूप लोकप्रिय झाले.
पियानोच्या वाढत्या लोकप्रियतेमुळे व्हर्चुओसो पियानोवादकांचा उदय झाला.
सर्वात महान रोमँटिक संगीतकारांपैकी एक आणि त्याच वेळी एक गुणी पियानोवादक फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849) होते. त्याने अनेक शैलींचा नव्याने अर्थ लावला: त्याने रोमँटिक आधारावर प्रस्तावना पुनरुज्जीवित केली, एक पियानो गाणे तयार केले, काव्यात्मक आणि नाट्यमय नृत्य केले - माझुरका, पोलोनाईज, वॉल्ट्झ; शेरझोला स्वतंत्र कामात वळवले. समृद्ध सुसंवाद आणि पियानो पोत; मधुर समृद्धी आणि कल्पनेसह एकत्रित शास्त्रीय रूप. "चोपिन एक बार्ड, रॅपोसोडिस्ट, स्पिरिट, पियानोचा आत्मा आहे" (ए. रुबिनस्टाईन).
पियानो संगीताच्या क्षेत्रात, रॉबर्ट शुमन (1810-1856) यांनाही खूप महत्त्व आहे. "कार्निवल" मध्ये - प्रोग्राम केलेल्या पियानोच्या तुकड्यांचे एक चक्र - त्याने स्वतःला तीक्ष्ण आणि अचूक संगीत आणि मानसशास्त्रीय वैशिष्ट्य (नाटक - चोपिन, पगनिनी, पियानो वादक "पोर्ट्रेट्स", फ्लुरेस्तानच्या प्रतिमांमध्ये शुमन स्वतःचे महान मास्टर म्हणून सिद्ध केले आणि युसेबियस). शुमनचे अनेक पियानोचे तुकडे हॉफमन आणि जीन-पॉल रिक्टर (क्रिस्लेरियाना, फुलपाखरे) यांच्या साहित्यकृतींनी प्रेरित आहेत.
शुमनने हीन, चामिसो, आयशेंडोर्फ, बर्न्स या शब्दांना अनेक गाणी तयार केली. त्यांचे सर्वोत्कृष्ट गायन हेन "द लव्ह ऑफ अ पोएट" च्या शब्दांवरील एक चक्र आहे, जे हलक्या गीतांपासून दुःखद पॅथोसपर्यंत भावनांच्या सूक्ष्म छटा दाखवते.
आर. शुमन "पगनिनी" ("कार्निवल" सायकलवरून) चित्रण
इतरांमध्ये, कमी प्रसिद्ध रोमँटिक संगीतकार - कार्ल मारिया वेबर (1786-1826) - जर्मन रोमँटिक ऑपेराचे संस्थापक, ज्यांनी राष्ट्रीय जर्मन कलेसाठी सक्रियपणे लढा दिला. त्याच्या सर्वात उल्लेखनीय ओपेरापैकी एक आहे द फ्री शूटर (1820). ऑपेराचे कथानक एक जुनी दंतकथा आहे, जी जर्मनी आणि झेक प्रजासत्ताकात पसरली आहे, एका तरुणाविषयी ज्याने सैतानाशी करार केला होता. "काळ्या शिकारी" कडून मिळालेल्या मंत्रमुग्ध गोळ्या तरुण व्यक्तीला नेमबाजी स्पर्धेत विजय मिळवून देतात, परंतु शेवटची गोळी त्याच्या वधूला प्राणघातक जखमी करते. एफ.काइंड यांनी लिहिलेले ऑपेराचे लिब्रेटो, त्याच्या मूळ स्रोतापेक्षा आनंदी समाप्तीमध्ये भिन्न आहे: चांगल्या आणि वाईटाच्या संघर्षात, प्रकाश शक्ती जिंकतात. शिकारी कास्पार, ज्याने आपला आत्मा सैतानाला विकला, तो खिन्न, भयावह कल्पनेच्या जगाशी संबंधित आहे. कमाल - अगाथाची मंगेतर - मनोवैज्ञानिक द्वैताच्या सामान्यतः रोमँटिक गुणांद्वारे चिन्हांकित आहे: कास्पारचा प्रभाव, ज्यांच्या मागे नरक शक्ती आहेत, प्रेमळ अगाथाच्या आध्यात्मिक शुद्धतेच्या मोहिनीने विरोध केला आहे. क्रिया दररोजच्या दृश्यांच्या पार्श्वभूमीवर उलगडते ज्यात विलक्षण भाग भिन्न असतात. 18 जून 1821 रोजी बर्लिनमध्ये झालेला प्रीमियर एक अपवादात्मक यश होता - ऑपेराला केवळ एक उत्कृष्ट कलात्मक घटना म्हणून नव्हे तर महान देशभक्तीचे महत्त्व असलेले कार्य म्हणूनही गौरविण्यात आले.
फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809-1847) केवळ एक प्रतिभावान संगीतकारच नाही तर प्रगतीशील संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक होता: त्याने प्रथम जर्मन कंझर्व्हेटरीची स्थापना केली आणि लीपझिगमध्ये मैफिली संस्थेचे दिग्दर्शन केले. मेंडेलसोहनने स्वतःला नाट्यसंगीताच्या क्षेत्रात ("ए मिडसमर नाईट्स ड्रीम") आणि प्रोग्रामेटिक सिम्फनी ("स्कॉटिश" आणि "इटालियन" सिम्फनी, ओव्हरचर "फिंगल गुहा") मध्ये स्वतःला चमकदारपणे दाखवले. निसर्गाच्या प्रतिमा आणि लोककथांचे कल्पनारम्य विशेषतः मेंडेलसोहनला आवडले. त्यांना मूर्त रूप देऊन, त्याने त्याच्या वाद्यवृंद शैलीला हलके आणि पारदर्शक संगीत रंगांनी समृद्ध केले. पियानोसाठी त्याच्या गीतात्मक "शब्दांशिवाय गाणी" ला व्यापक लोकप्रियता मिळाली.
चित्रण - एफ. मेंडेलसोहन -बार्थोल्डी "शब्दांशिवाय गाणे"
व्ही. निष्कर्ष.
रोमँटिसिझम ही एक वैचारिक आणि कलात्मक चळवळ आहे जी 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी युरोपियन देशांमध्ये उदयास आली आणि ती विज्ञान आणि कलेच्या विविध क्षेत्रात परावर्तित झाली. भावपूर्ण जगाकडे विशेष लक्ष, मानवी मानसशास्त्राने साहित्याचा विकास (विलक्षण कथा, गीत-महाकाव्य कविता, गाथागीत, ऐतिहासिक कादंबरी, रोमँटिक परीकथा) आणि संगीत (प्रणय-गाणे, पियानो लघुचित्र, सिम्फनीमध्ये मानसशास्त्रीय तत्त्वाचे बळकटीकरण आणि चेंबर संगीत). लोकजीवनात रस, राष्ट्रीय संस्कृती, ऐतिहासिक भूतकाळ, लोककथा आणि गाण्यांची आवड, निसर्गावरील प्रेम यामुळे लोक, दररोज, विलक्षण, रोमँटिक आणि वीर ऑपेरा, कार्यक्रम संगीत, नृत्य, गाणे, नृत्य शैलींचा विकास झाला.
जागतिक कला संस्कृतीत रोमँटिसिझमने संपूर्ण युग सोडले. साहित्यातील त्याचे प्रतिनिधी वॉल्टर स्कॉट, जॉर्ज बायरन, पर्सी बायशे शेली, व्हिक्टर ह्यूगो, अॅडम मित्सकेविच आहेत; संगीतामध्ये - फ्रांझ शुबर्ट, रिचर्ड वॅग्नर, हेक्टर बर्लियोझ, निक्कोलो पगानिनी, फ्रांझ लिझ्ट, फ्रेडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमन, फेलिक्स मेंडेलसोहन, एडवर्ड ग्रिग, व्हिन्सेंझो बेलिनी, गेटानो डोनिझेट्टी, जियाकोमो मेयरबीर; व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये - यूजीन डेलाक्रॉइक्स, थिओडोर गेरिकॉल्ट, फिलिप ओटो रंगे, जॉन कॉन्स्टेबल, विल्यम टर्नर, ओरेस्ट किप्रेंस्की इ.
रोमँटिकिझमच्या युगात, अनेक विज्ञानांची भरभराट होते: समाजशास्त्र, इतिहास, राज्यशास्त्र, रसायनशास्त्र, जीवशास्त्र, उत्क्रांतीवादी सिद्धांत, तत्त्वज्ञान.
1840 च्या दशकात, रोमँटिसिझम हळूहळू पार्श्वभूमीवर फिकट होतो आणि वास्तववादाला मार्ग देतो. पण रोमँटिकिझमच्या परंपरा 19 व्या शतकात स्वतःची आठवण करून देतात.
19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस तथाकथित नव-रोमँटिकवाद उदयास आला. ही प्रवृत्ती रोमँटिक परंपरेशी जवळून संबंधित आहे, सर्वप्रथम, कवितेची सामान्य तत्त्वे - सांसारिक आणि प्रॉसेइक नाकारणे, तर्कहीनतेला आवाहन करणे, "अतिसंवेदनशील", विचित्र आणि कल्पनेसाठी एक प्रवृत्ती.
संदर्भ
- आर्किटेक्चर: रोमँटिसिझम / एन्सायक्लोपीडिया ऑफ आर्ट // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
- बॉयप्रव ए. सार: रोमँटिसिझम कला मध्ये कल म्हणून / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- बुर्याकोव्ह डी. फेरेन्क लिस्झट // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- रोमँटिकिझमच्या युगाची युरोपियन कला. / अभ्यासक्रमाचा सर्व-बेलारूसी संग्रह. / शोधनिबंधांचे इलेक्ट्रॉनिक ग्रंथालय. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- "रुथेनिया" वर रोमँटिक युग / स्वतंत्र प्रकल्पांच्या युरोपियन साहित्यिक कथेची शैली वैशिष्ट्ये // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- संगीतातील ऐतिहासिक युग. / शास्त्रीय संगीताचे संग्रहण. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- Yarovikova N. रोमँटिसिझम / विश्वकोश "जगभर" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 ओपेरा // http://100oper.nm.ru/012.html
साहित्यातील रोमँटिसिझमचे प्रतिनिधी कोण होते हे तुम्हाला हा लेख वाचून कळेल.
साहित्यातील रोमँटिकिझमचे प्रतिनिधी
रोमँटिकवादही एक वैचारिक आणि कलात्मक दिशा आहे जी 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अमेरिकन आणि युरोपियन संस्कृतीत उदयास आली - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीला, क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राला प्रतिक्रिया म्हणून. सुरुवातीला, रोमँटिकवाद 1790 च्या दशकात जर्मन कविता आणि तत्त्वज्ञानात विकसित झाला आणि नंतर फ्रान्स, इंग्लंड आणि इतर देशांमध्ये पसरला.
रोमँटिकिझमच्या मूलभूत कल्पना- आध्यात्मिक आणि सर्जनशील जीवनाची मूल्ये ओळखणे, स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याचा अधिकार. साहित्यात, नायकांचा बंडखोर मजबूत स्वभाव असतो आणि कथानक आवडीच्या तीव्रतेने ओळखले जातात.
XIX शतकात रशियाच्या साहित्यात रोमँटिकिझमचे मुख्य प्रतिनिधी
रशियन रोमँटिसिझमने मानवी व्यक्तिमत्त्व एकत्र केले, जे सुसंवाद, उच्च भावना आणि सौंदर्याच्या अद्भुत आणि रहस्यमय जगात बंद आहे. या कामांमध्ये या रोमँटिकिझमच्या प्रतिनिधींनी अनुभव आणि विचारांनी भरलेले वास्तविक जग आणि मुख्य पात्र दर्शविले नाही.
- इंग्लंडमधील रोमँटिकवादाचे प्रतिनिधी
अंधकारमय गॉथिक, धार्मिक आशय, कामगारांच्या संस्कृतीचे घटक, राष्ट्रीय लोककथा आणि शेतकरी वर्गाद्वारे कामे वेगळी आहेत. इंग्रजी रोमँटिसिझमचे वैशिष्ठ्य म्हणजे लेखक तपशीलवार प्रवास, दूरच्या देशांतील भटकंती तसेच त्यांच्या संशोधनाचे वर्णन करतात. सर्वात प्रसिद्ध लेखक आणि कामे: "चिल्डे हॅरोल्ड्स ट्रॅव्हल", "मॅनफ्रेड" आणि "ओरिएंटल पोएम्स", "इव्हानहो".
- जर्मनीमधील रोमँटिकिझमचे प्रतिनिधी
साहित्यात जर्मन रोमँटिसिझमचा विकास तत्त्वज्ञानाद्वारे प्रभावित झाला, ज्याने व्यक्तीच्या स्वातंत्र्य आणि व्यक्तिवादाला प्रोत्साहन दिले. कामे एखाद्या व्यक्तीच्या अस्तित्वावर, त्याच्या आत्म्यावर प्रतिबिंबांनी भरलेली असतात. ते पौराणिक आणि परीकथा हेतूंद्वारे देखील ओळखले जातात. सर्वात प्रसिद्ध लेखक आणि कामे: परीकथा, लघुकथा आणि कादंबऱ्या, परीकथा, कामे.
- अमेरिकेच्या रोमँटिकिझमचे प्रतिनिधी
युरोपच्या तुलनेत अमेरिकन साहित्यात रोमँटिकवाद खूप नंतर विकसित झाला. साहित्यिक कामे 2 प्रकारांमध्ये विभागली गेली आहेत - प्राच्य (वृक्षारोपण समर्थक) आणि उन्मूलनवादी (जे गुलामांच्या हक्कांचे समर्थन करतात, त्यांची मुक्ती). ते स्वातंत्र्य, समानता आणि स्वातंत्र्यासाठी संघर्षाच्या तीव्र भावनांनी भरलेले आहेत. अमेरिकन रोमँटिकिझमचे प्रतिनिधी - ("द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर", ("लिजीया"), वाशिगटन इरविंग ("द घोस्ट ग्रूम", "द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो"), नॅथॅनियल हॉथॉर्न ("द हाऊस ऑफ सेव्हन गेबल्स") , "द स्कार्लेट लेटर"), फेनिमोर कूपर (द लास्ट ऑफ द मोहीकन्स), हॅरिएट बीचर स्टोव (अंकल टॉम्स केबिन), (द लीजेंड ऑफ हियावाथा), हरमन मेलविले (टाईपे, मोबी डिक) आणि (गवत कवितेची पाने). ..
आम्हाला आशा आहे की या लेखातून आपण साहित्यातील रोमँटिकिझमच्या प्रवाहाच्या सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींबद्दल सर्वकाही शिकलात.
आणि ते औद्योगिक क्रांतीशी जुळते, जे स्टीम इंजिन, स्टीम लोकोमोटिव्ह, स्टीमबोट, फोटोग्राफी आणि फॅक्टरीच्या बाहेरील भागात दिसतात. जर प्रबोधन हे कारणांच्या पंथ आणि त्याच्या तत्त्वांवर आधारित सभ्यता द्वारे दर्शविले जाते, तर रोमँटिसिझम निसर्ग, भावना आणि मनुष्यातील नैसर्गिक संप्रदायाची पुष्टी करते. रोमँटिकिझमच्या युगातच पर्यटन, पर्वतारोहण आणि सहलीच्या घटनांनी आकार घेतला, जो मनुष्य आणि निसर्गाची एकता पुनर्संचयित करण्यासाठी डिझाइन केला गेला. "लोक शहाणपणाने सशस्त्र" आणि सभ्यतेने खराब न झालेल्या "थोर रानटी" च्या प्रतिमेला मागणी आहे.
रोमँटिकिझमचे तत्त्वज्ञान
दार्शनिक रोमँटिकिझमचे संस्थापक: श्लेगेल बंधू (ऑगस्ट विल्हेल्म आणि फ्रेडरिक), नोव्हालिस, हॉलडरलिन, श्लेयरमाकर.
चित्रकलेतील रोमँटिकवाद
चित्रकलेतील रोमँटिसिझमचा विकास क्लासिकिझमच्या अनुयायांसह तीव्र वादात पुढे गेला. "थंड तर्कसंगतता" आणि "जीवनाची हालचाल" नसल्याबद्दल रोमँटिक्सने त्यांच्या पूर्ववर्तींची निंदा केली. 1820 आणि 1830 च्या दशकात, अनेक कलाकारांची कामे पॅथोस आणि चिंताग्रस्त उत्तेजनांद्वारे ओळखली गेली; विदेशी हेतू आणि कल्पनेच्या खेळाकडे कल आहे, जे "सुस्त रोजच्या जीवनापासून" दूर जाऊ शकते. गोठलेल्या क्लासिकिस्ट मानकांविरूद्धचा संघर्ष बराच काळ, जवळजवळ अर्धशतकापर्यंत टिकला. प्रथम ज्याने नवीन दिशा एकत्रित केली आणि रोमँटिकिझमचे "औचित्य सिद्ध" केले ते थियोडोर जेरिकाल्ट होते.
चित्रकलेतील रोमँटिकिझमच्या शाखांपैकी एक म्हणजे बायडर्मियर शैली.
रोमँटिक काळातील अनेक कलाकृती न्यू पिनाकोथेक म्युनिक (जर्मनी) मध्ये प्रदर्शित आहेत.
साहित्यातील रोमँटिकवाद
जर्मनीमध्ये जेना शाळेच्या लेखक आणि तत्त्वज्ञांमध्ये (W.G. Wackenroder, Ludwig Thieck, Novalis, बंधू Friedrich आणि August Schlegel) प्रथमच रोमँटिकवाद निर्माण झाला. F. Schlegel आणि F. Schelling च्या कामात रोमँटिकिझमचे तत्वज्ञान व्यवस्थित होते. त्याच्या पुढील विकासात, जर्मन रोमँटिसिझमला काल्पनिक कथा आणि पौराणिक हेतूंमधील स्वारस्याने ओळखले गेले, जे विशेषतः विल्हेल्म आणि जेकब ग्रिम, हॉफमन या बंधूंच्या कामात स्पष्टपणे व्यक्त झाले. हेने, रोमँटिकिझमच्या चौकटीत आपले काम सुरू केले, नंतर त्यास गंभीर पुनरावृत्ती केली.
इतर युरोपियन देशांमध्ये रोमँटिसिझम व्यापक झाला, उदाहरणार्थ, फ्रान्समध्ये (चेटौब्रिअंड, जे. स्टेल, लामार्टिन, व्हिक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विग्नी, प्रॉस्पर मेरिमी, जॉर्जेस सँड, अलेक्झांड्रे डुमास), इटली (एन. डब्ल्यू. फोस्कोलो, ए. मंझोनी, लिओपार्डी) .
स्टेन्धल स्वतःला एक फ्रेंच रोमँटिक मानत होता, परंतु रोमँटिकवादाने त्याचा अर्थ त्याच्या बहुतेक समकालीन लोकांपेक्षा वेगळा होता. "रेड अँड ब्लॅक" कादंबरीच्या एपिग्राफमध्ये त्याने "सत्य, कडू सत्य" हे शब्द घेतले आणि मानवी वर्ण आणि कृतींच्या वास्तववादी अभ्यासासाठी त्याच्या व्यवसायावर जोर दिला. लेखकाला रोमँटिक असामान्य स्वभावाचे व्यसन होते, ज्यांच्यासाठी त्याने "आनंदाच्या शोधात जाण्याचा" अधिकार ओळखला. त्यांचा प्रामाणिकपणे विश्वास होता की हे केवळ समाजाच्या जीवनशैलीवर अवलंबून आहे की एखादी व्यक्ती त्याच्या शाश्वत, निसर्गाद्वारे दिलेली कल्याणची जाणीव करू शकते का.
रोमँटिक कवींनी त्यांच्या कामात देवदूतांचा, विशेषतः पडलेल्यांचा वापर करण्यास सुरुवात केली.
रशियन साहित्यातील रोमँटिकवाद
संगीतातील रोमँटिसिझमचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आहेत: फ्रांझ शुबर्ट, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (रोमँटिकिझमच्या फक्त पहिल्या नोट्स कामात सापडल्या होत्या), जोहान्स ब्रह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांझ लिझ्ट, चार्ल्स व्हॅलेंटिन अल्कन, फेलिक्स मेंडेलसोहन, रॉबर्ट शुमन, लुई स्पोहर, एए अल्याबीव, एम.
रोमँटिक जागतिक दृष्टिकोन वास्तविकता आणि स्वप्नांमध्ये तीव्र संघर्षाने दर्शविले जाते. वास्तविकता कमी आणि अध्यात्मिक आहे, ती फिलिस्टिनिझम, फिलिस्टिनिझमच्या भावनेने व्यापलेली आहे आणि ती केवळ नाकारण्यास पात्र आहे. स्वप्न म्हणजे काहीतरी सुंदर, परिपूर्ण, परंतु मनाला न मिळणारे आणि समजण्यासारखे नाही.
रोमँटिसिझमने जीवनाचे गद्य आत्म्याच्या सुंदर राज्याशी, "हृदयाचे जीवन" याच्याशी तुलना केली. रोमँटिक्सचा असा विश्वास होता की भावना कारणापेक्षा आत्म्याचा खोल थर असते. वॅग्नरच्या मते, "कलाकार भावनांकडे वळतो, कारण नाही." आणि शुमन म्हणाले: "मन भ्रम आहे, भावना - कधीही नाही." हा योगायोग नाही की संगीताला कलेचे आदर्श स्वरूप घोषित केले गेले, जे त्याच्या विशिष्टतेमुळे, आत्म्याच्या हालचालींना पूर्णपणे व्यक्त करते. हे रोमँटिकिझमच्या युगातील संगीत होते ज्याने कला प्रणालीमध्ये अग्रगण्य स्थान घेतले.
जर साहित्य आणि चित्रकलेमध्ये रोमँटिक दिशा मुळात 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत पूर्ण झाली तर युरोपमध्ये संगीत रोमँटिसिझमचे आयुष्य बरेच लांब आहे. 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीला एक ट्रेंड म्हणून संगीत रोमँटिसिझम आकार घेतला आणि साहित्य, चित्रकला आणि रंगभूमीच्या विविध ट्रेंडच्या जवळच्या संबंधात विकसित झाला. म्युझिकल रोमँटिसिझमचा प्रारंभिक टप्पा F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini च्या कलाकृतींद्वारे प्रस्तुत केला जातो; पुढील टप्पा (1830-50 चे दशक) - एफ. चोपिन, आर. शुमन, एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लियोझ, एफ. लिस्झ्ट, सी. अल्कन, आर. रोमँटिकिझमचा शेवटचा टप्पा 19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत विस्तारलेला आहे.
व्यक्तिमत्त्वाची समस्या रोमँटिक संगीताची मुख्य समस्या म्हणून मांडली जाते आणि नवीन प्रकाशात - आसपासच्या जगाशी त्याच्या संघर्षात. रोमँटिक नायक नेहमीच एकटा असतो. एकाकीपणाची थीम कदाचित सर्व रोमँटिक कलांमध्ये सर्वात लोकप्रिय आहे. बर्‍याचदा सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचा विचार त्याच्याशी संबंधित असतो: एखादी व्यक्ती तंतोतंत एक उत्कृष्ट, हुशार व्यक्ती असते तेव्हा ती एकटी असते. कलाकार, कवी, संगीतकार हे रोमँटिक्सच्या कार्यात आवडते पात्र आहेत (शुमनचे "द लव्ह ऑफ अ पोएट", बर्लियोझचे "फॅन्टास्टिक सिम्फनी" त्याच्या उपशीर्षकासह - "कलाकाराच्या जीवनातील भाग", लिस्झटची सिम्फोनिक कविता "टासो") .
रोमँटिक संगीतामध्ये अंतर्भूत असलेल्या मानवी व्यक्तिमत्त्वाबद्दल खोल स्वारस्य त्यामध्ये वैयक्तिक स्वराच्या प्रामुख्याने व्यक्त केले गेले. वैयक्तिक नाटकाच्या प्रकटीकरणामुळे सहसा रोमँटिक्समध्ये आत्मचरित्राचा रंग आला, ज्यामुळे संगीतामध्ये एक विशेष प्रामाणिकपणा आला. उदाहरणार्थ, शुमनच्या अनेक पियानो कलाकृती क्लारा वाईकवरील त्याच्या प्रेमाच्या कथेशी संबंधित आहेत. त्याच्या ऑपेराच्या आत्मकथनावर वैगनरने प्रत्येक शक्य मार्गाने भर दिला.
भावनांकडे लक्ष देण्यामुळे शैलींमध्ये बदल होतो - गीतात्मक कविता, ज्यामध्ये प्रेमाच्या प्रतिमा प्रबळ होतात, एक प्रमुख स्थान प्राप्त करते.
"गेय कबुलीजबाब" ची थीम बर्‍याचदा निसर्गाच्या थीमशी जोडलेली असते. एखाद्या व्यक्तीच्या मनाच्या स्थितीला अनुसरून, हे सहसा विसंगतीच्या भावनेने रंगले जाते. शैली आणि गीत-महाकाव्य सिम्फनिझमचा विकास निसर्गाच्या प्रतिमांशी जवळून जोडलेला आहे (पहिल्या कामांपैकी एक "मोठा" सिम्फनी आहे
