सर्वात प्राचीन संगीतकार. ग्रेट क्लासिक संगीतकार: सर्वोत्तम यादी

म्हणून, आज आपल्या लक्ष्याच्या मध्यभागी सर्वात प्रसिद्ध क्लासिक संगीत कार्य आहे. अनेक शतकांपासून शास्त्रीय संगीत, मी आपल्या श्रोत्यांना अनेक शतकांपासून उत्तेजित करतो, ज्यामुळे स्वतःला भावना आणि भावनांचा वादळ होतो. आजच्या इतिहासासह अंतर्भूत इतिहास आणि सूक्ष्म धाग्यांचा भाग बनला आहे.

निःसंशयपणे, दूरच्या भविष्यात, शास्त्रीय संगीत मागणीत कमी होणार नाही, कारण संगीत जगात अशा घटना त्याच्या प्रासंगिकता आणि महत्त्व गमावू शकत नाही.

कोणत्याही क्लासिक कामाचे नाव - ते कोणत्याही वाद्य हिट परेडमध्ये प्रथम स्थान योग्य असेल. परंतु सर्वात प्रसिद्ध क्लासिक संगीत कार्य एकमेकांशी तुलना करीत नसल्यामुळे त्यांच्या कलात्मक विशिष्टतेमुळे, येथे नावाच्या ओपल्स केवळ परिचित करण्यासाठीच कार्य करतात.

"मूनलाइट सोनाटा"

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

1801 च्या उन्हाळ्यात एलबीचे एक विलक्षण काम पाहिले गेले. बीथोव्हेन, जो जगभरात प्रसिद्ध होण्यासाठी नियत होता. या कामाचे नाव, "मूनलाइट सोनाटा", स्टाराला ते मलाडा हे प्रत्येकास ओळखले जाते.

पण सुरुवातीला, काम "जवळजवळ काल्पनिक" नाव होते, जे त्याच्या तरुण विद्यार्थ्यांना आपल्या तरुण विद्यार्थ्यांना समर्पित, प्रिय ज्युलियेट ग्वचचडी. आणि ज्या नावाखाली हे नाव या दिवशी ओळखले जाते, ते एक वाद्य समीक्षक आणि कवी लुडविग रॉडल्सच्या मृत्यूनंतर आले. बीथोव्हेन हे उत्पादन संगीतकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध वाद्य कार्यांपैकी एक संदर्भित करते.

तसे, शास्त्रीय संगीत उत्कृष्ट संग्रह कोम्सोमोलस्काय प्रवाडा वृत्तपत्र प्रकाशित आहे - संगीत ऐकण्यासाठी डिस्कसह कॉम्पॅक्ट पुस्तके. आपण त्याचे संगीत वाचू आणि ऐकू शकता - खूप आरामदायक! शिफारस केली आमच्या पृष्ठावरून शास्त्रीय संगीत पासून ऑर्डर डिस्क : "खरेदी करा" बटण दाबा आणि लगेच स्टोअरमध्ये जा.

"तुर्की मार्च"

वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट

हा काम सोनाटा क्रमांक 11 चा तिसरा भाग आहे, तो 1783 मध्ये प्रकाशावर प्रकाश झाला. सुरुवातीला "तुर्की रोन्डो" असे म्हटले गेले आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारांमध्ये खूप लोकप्रिय होते, ज्यांनी नंतर आणि त्याचे नाव बदलले. "तुर्की मार्च" हे नाव देखील कामासाठी निश्चित केले गेले आहे कारण तुर्की यंटेरियन ऑर्केस्ट्रासशी व्यंजन आहे, ज्यासाठी ड्रम अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, जे तुर्की मार्श मार्शमध्ये शोधले जाऊ शकतात, व्ही. ए. Mozart.

"एवे मारिया"

फ्रांझ श्यूबर्ट

संगीतकार स्वत: च्या कविता "देव लेक" व्ही. स्कॉट, किंवा त्याऐवजी तिच्या उताराकडे किंवा चर्चसाठी अशा प्रकारचे धार्मिक रचना लिहिणार नाही. कामाच्या स्वरुपाच्या काही काळानंतर, "एव्हन मारिया" च्या प्रार्थनेने प्रेरणा दिली नाही, तिचा मजकूर जीनियस एफ. श्यूबर्टच्या संगीतावर मजकूर लिहितो.

"फॅशन-एक्सप्रोमप्ट"

फ्रेडरिक चोपिन

हे एफ. चोपिनचे कार्य आहे, रोमांटिक धर्माच्या कालावधीचे प्रतिभावान, त्याच्या मित्राला समर्पित. आणि तो, ज्युलियन फोंटाना, लेखकांच्या सूचनांचे उल्लंघन करून, 1855 मध्ये, सहा वर्षांनंतर संगीतकार मृत्यूपासून प्रकाशित केले. एफ. शॉपिन असा विश्वास आहे की त्याचे कार्य I. मॉसलेस-स्वातंत्र्य, बीथोव्हेन, एक प्रसिद्ध संगीतकार आणि एक पियानोवादक म्हणून ओळखले जाते, जे "काल्पनिक अभिव्यक्ती" जारी करण्यास नकार देण्याचे कारण होते. तथापि, हे एक विलक्षण काम नाही आणि लेखक वगळता कोणत्याही चोरीचा विचार केला नाही.

"बंबरी च्या उड्डाण"

निकोला रिम्सस्की-कोर्सकोव

या कामाचे संगीतकार रशियन लोकक्लोरचे चाहते होते - त्यांना परीक्षेत रस होता. यामुळे ए.एस.च्या प्लॉटवर "टेल त्सार सॉल्टन" ऑपेरा निर्मिती झाली. पुशकिन या ओपेरा भाग आणि "बंबेबी फ्लाइट" च्या मध्यस्थ आहे. Virtuoso, अविश्वसनीयपणे एकटा आणि या कीटक एन.ए. च्या फ्लाइटच्या आवाजाच्या कामात विलक्षण सिम्युलेट केले. Rixky-coorsakov.

"कॅप्रीस №24"

निककोलो पगनिनी

सुरुवातीला, त्याच्या सर्व कॅप्सने व्हायोलिनच्या कौशल्यामध्ये सुधारणा आणि थकवणारा लेखक लिहिले. अखेरीस, त्यांनी व्हायोलिन संगीतमध्ये बरेच नवीन आणि अज्ञात आणले. आणि 24 व्या केप्रिस एन. पागनिनी यौगिकांच्या लिखाणांचे शेवटचे आहे, लोकांच्या हालचालींसह वेगवान तारण ठेवतात आणि व्हायोलिनसाठी तयार केलेल्या कार्यांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते जे अडचणीत समान आहेत.

"व्होकालिझ, एपस 34, §14"

सर्गेई वेसिल्विच रहमानिनोव्ह

हे उत्पादन संगीतकार 34th opus पूर्ण करते, ज्यामध्ये पियानो साथी सह मतदान करण्यासाठी लिहिलेले चौदा गाणे एकत्रित केले जाते. बोलणे, जसे असावे, शब्द नसतात, परंतु एक स्वर आवाज वर अंमलात आणला जातो. एस. व्ही. Rachmaninov तिच्या Antonine nzhdanova - ओपेरा गायक समर्पित. बर्याचदा, हे कार्य पियानो साथीदारासह व्हायोलिन किंवा सेलोवर केले जाते.

"मूनलाइट"

क्लाउड डेब्युसी

व्हेलनच्या फ्रेंच कवीच्या कवीच्या कवीच्या कवितेच्या छापांच्या अधीन संगीतकाराने हे काम लिहिले होते. श्रोत्याच्या आत्म्याला प्रभावित करणार्या गाणीचे सौम्यता आणि गोडपणाचे नाव अतिशय स्पष्टपणे प्रसारित करते. वेगवेगळ्या पिढ्यांच्या 120 चित्रपटांमध्ये, हे तेजस्वी संगीतकार के. डेब्युसीचे लोकप्रिय उत्पादन आहे.

नेहमीप्रमाणे, सर्वोत्तम संगीत - आमच्या गटात संपर्कात .

1. "सिम्फनी क्रमांक 5", लुडविग व्हान बीथोव्हेन

पौराणिक कथा नुसार, बीथोव्हेन (1770-1827) बर्याच काळासाठी सिम्फनी क्रमांक 5 मध्ये सामील होण्यास येऊ शकत नाही. पण जेव्हा तो ब्रेक घेण्याची गर्विष्ठ होता तेव्हा त्याने दरवाजावर एक खेळी ऐकली आणि या धावांची ताल होती. या कामात प्रवेश. मनोरंजक गोष्ट म्हणजे, प्रथम सिम्फनी नोट्स मोर्स कोडमध्ये आकृती 5, किंवा व्हीशी संबंधित आहे.

2. फॉ फॉर्चुन, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ओरेफ (18 9 5-19 82) हे नाट्यमय गाण्यांसह या कंटाळवाणाबद्दल धन्यवाद. ते XIII शतकातील "कार्मीन बुराना" च्या कविता आधारित आहे. हे जगभरातील सर्वात वारंवार अंमलबजावणी क्लासिक कार्य आहे.

3. "Aliluya", georg friedrich हँडल बरे

जॉर्ज फ्रिर्ड्रिच हॅन्डल (1685-175 9) ने 24 दिवसांसाठी "मशीहा" लिहिले. "अलिलुया" समेत अनेक गाणी नंतर या कामातून उधार घेतल्या आणि स्वतंत्र कार्ये म्हणून अंमलात आणल्या गेल्या. पौराणिक कथा त्यानुसार, डोके मध्ये हँडल देवदूतांनी खेळलेला संगीत वाजला. ऑरेटोरियोचा मजकूर बायबलच्या प्लॉटवर आधारित आहे, हँडल ख्रिस्ताचे जीवन, मृत्यू आणि पुनरुत्थान दर्शविते.

4. "फ्लाइट व्हेरीरी", रिचर्ड वाग्नेर

ही रचना "वाल्करी" ओपेरा येथून घेण्यात आली आहे, जी "रिंग निबेलंग" रिचर्ड वाग्नेर (1813-1883) च्या ओपेरामध्ये समाविष्ट आहे. ओपेरा "वाल्केरी" देवाच्या ओडिनच्या मुलीला समर्पित आहे. या ओपेरा वाग्नेरचे लेखन 26 वर्षे घालवतात आणि हे चार ओपेराच्या महान उत्कृष्ट कृतीचा दुसरा भाग आहे.

5. "टॉकाता आणि फूगा रे किरकोळ", जोहान सेबास्टियन बाख

हे कदाचित बहाता (1685-1750) सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, हे सामान्यतः नाट्यमय दृश्यांमध्ये चित्रपटांमध्ये वापरले जाते.

6. "लिटल नाईट सेरेनेड", वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट

रशियन संगीतकार स्कूल, सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन स्कूलच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी 1 9 व्या शतकात संगीतकारांसह संयुक्त युरोपियन संगीत ज्यांनी रशियन लोक संगीतांसह संयुक्त युरोपियन संगीत, युरोपीय फॉर्म आणि रशियन भावना बांधली.

या प्रत्येक प्रसिद्ध लोकांना खूप सांगितले जाऊ शकते, प्रत्येकजण साधे नाही आणि कधीकधी त्रासदायक विकृत नाही, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि सर्जनशीलतेचे संक्षिप्त वर्णन देण्याचा प्रयत्न केला.

1. मिखाईल इवानोविच ग्लाइंक

(1804-1857)

"रस्लान आणि लुडमिला" ओपेरा कामात मिखाईल इवानोविच ग्लिंका. 1887, आर्टिस्ट इलिया इफिमोविच रीपिन

"सौंदर्य निर्माण करणे, आपल्याला स्वच्छ आत्मा असणे आवश्यक आहे."

मिखाईल इवानोविच ग्लाइका रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि प्रथम घरगुती संगीतकार-क्लासिकचे संस्थापक आहे जे जागतिक वैभव पोहोचले आहेत. त्यांचे कार्य, रशियन लोक संगीतच्या शतकानुशतके परंपरांवर अवलंबून राहून आपल्या देशाच्या वाद्य कला मध्ये एक नवीन शब्द होता.

स्मोलेंस्क प्रांतात जन्म, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण प्राप्त झाले. जागतिकदृष्ट्या निर्मिती आणि सर्जनशीलतेची मूलभूत कल्पना मिकहेल ग्लेना यांनी अशा व्यक्तिमत्त्वांसह थेट संप्रेषण केले. एस.एस. pushkin, v.a. zhukovsky, a.s griboyedov, a.a.delvig. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आणि अग्रगण्य टाइम संगीतकार आणि आघाडीच्या काळातील बैठकीत त्याच्या कार्यात दीर्घकालीन ट्रिप जोडले - व्ही. बेलिनी, डोनाइटी, एफ. मेथरस आणि नंतर ग्लोसा, जे. मरेरसह.

1836 मध्ये, "इवान सुसानिन" ("त्सारसाठी" "ओपेरा" इव्हर्सन सोरा "च्या ओपेरा, जे सर्वांनी उत्साहीपणे भेटले होते, जे जागतिक संगीत, रशियन कोरल आर्ट आणि युरोपियन सिम्फोनिक आणि ओपेरा सराव झाल्यानंतर सर्वजण उत्सर्जनानंतर, 1836 मध्ये एमआय ग्लिंका येथे आले. सुसानिनसारखेच जोडलेले, आणि नायक देखील दिसू लागले, ज्याची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्रांच्या सर्वोत्तम वैशिष्ट्यांचा सारांश देते.

V.f. odoevsky "कला मध्ये नवीन घटक" वर्णन केले आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन कालावधी - रशियन संगीत कालावधी सुरू. "

दुसरा ओपेरा हा "रस्लान आणि लुडमिला" (1842) हा विषय आहे, जो वर्ककिनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकारांच्या कठीण जीवनशैलीच्या पार्श्वभूमीवर कार्यरत होता. प्रेक्षक आणि प्राधिकरणांनी संवादास्पदपणे भेटले आणि एमआय ग्लिंगला भारी अनुभव आणले. त्यानंतर, त्यांनी रशिया आणि परदेशात वैकल्पिकरित्या राहता, रचना थांबवत नाही. त्याच्या वारसात रोमन्स, सिम्फोनिक आणि चेंबर काम होते. 1 99 0 च्या दशकात मिखाईल ग्लिंका देशभक्तीचे गाणे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गायन होते.

एम.ए. ग्लाक्का बद्दल कोट:"संपूर्ण रशियन सिम्फनी स्कूल, ग्रंथातील संपूर्ण ओक म्हणून सिम्फनी फॅन्टीसी" कामरिनस्काय "मध्ये संलग्न आहे. पी. Tchaikovsky.

मनोरंजक तथ्यः मिकहिल इवानोविच ग्लेर्का मजबूत आरोग्याद्वारे ओळखले जात नव्हते, असूनही ते उदयेवर फुफ्फुसाचे होते आणि ते पूर्णपणे चांगले माहित होते, कदाचित तो एक संगीतकार बनला नाही तर तो एक प्रवासी बनला. फारसीसह सहा परदेशी भाषा त्यांना माहीत होते.

2. अलेक्झांडर पोरफिरिविविच बोरोडिन

(1833-1887)

1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अग्रगण्य रशियन संगीतकारांपैकी एक अलेक्झांडर पोरफिरीव्हिच बोरोडिन एक रासायनिक प्रतिभा एक रासायनिक शास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, टीका आणि साहित्यिक देणे होते.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये जन्मलेले, लहानपणापासून प्रत्येकजण त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, प्रामुख्याने संगीत आणि रसायनशास्त्र मध्ये, विविध दिशानिर्देशांमध्ये, फेटाळिंग आणि क्षमता भोवती.

ए.पी. कोरोडिन हा एक रशियन संगीतकार-निगेट आहे, त्याच्याकडे व्यावसायिक संगीत शिक्षक नाहीत, त्यांच्या सर्वकाही त्याच्या सर्व यश नाहीत.

ए.पी. बोरोडिनच्या निर्मितीवर एम.यू.आय.च्या निर्मितीक्षमतेवर प्रभाव पडतो. 1 9 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या सर्व रशियन संगीतकारांना तसेच 1 9 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस घनदाट व्यवसायात आवेगाने दोन कार्यक्रम - एक प्रतिभावान पियानोवादक ई.पी.पीओपीओपोपोवा, दुसरे, एमए बालाक्यूईव्ह आणि सामील होताना एक बैठक आहे. रशियन संगीतकार क्रिएटिव्ह कॉमनवेल्थ, "पराक्रमी हात" म्हणून ओळखले जाते.

1870 च्या दशकाच्या अखेरीस आणि 1880 च्या दशकात एपी बोरोडिन यूरोप आणि अमेरिकेत बरेच लोक प्रवास करतात, त्याच्या काळाच्या प्रगत संगीतकारांसह भेटतात, त्याचे नाव वाढत आहे, हे युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनले आहे. 1 9-व्या शतकाच्या उत्तरार्धात.

एपी बोरोडीना च्या कामात केंद्रीय स्थान "प्रिन्स इगोर" (186 9 -18 9 0) व्यापतात, जे संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्यचे मॉडेल आहे आणि त्याच्या स्वतःला पूर्ण करण्याची वेळ आली नाही (त्याचे मित्र एना लेल्झुनोव आणि Na rixky-coorsakov). "आयगर ऑफ इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेच्या मुख्य विचारांचे प्रतिबिंब - धैर्य, शांत महानता, सर्वोत्तम रशियन लोक आणि पराक्रमी शक्तीचे आध्यात्मिक कुटूंब. संपूर्ण रशियन लोकांपैकी, मातृभूमीचे संरक्षण करताना प्रकट होते.

ए.पी. बोरोडिनने तुलनेने लहान कामे सोडली असली तरीसुद्धा त्याचे कार्य अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे आणि रशियन सिम्फोनिक संगीतच्या वडिलांपैकी एक मानले जाते, ज्यामुळे रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांवर प्रभाव पाडतात.

A.p.borodina बद्दल कोट:"बोरोडिनची प्रतिभा सिम्फनी आणि ओपेरा आणि रोमान्समध्ये आश्चर्यकारक आहे. याचे मुख्य गुणधर्म ही महान शक्ती आणि रुंदी, विचित्र व्याप्ती, वेगवानपणा आणि गमतीदार, आश्चर्यकारक उत्कटता, कोमलता आणि सौंदर्य जोडलेले आहे. " V.v.stovov

मनोरंजक तथ्यः बोरोडिनाचे नाव हॉलोजन्ससह कार्बोक्सिलिक ऍसिडचे रासायनिक प्रतिक्रिया म्हणतात, ज्यामुळे हेलोजन-पुनर्स्थित हायड्रोकार्बन्सचे परिणाम होते, जे त्याने 1861 मध्ये प्रथम अभ्यास केला.

3. मध्यम पेट्रोविच मुसॉर्जेस्की

(1839-1881)

"मानवी भाषणाचे ध्वनी, विचार आणि भावनांचे बाह्य अभिव्यक्ती म्हणून, निविदा न घेता, सत्य, अचूक, परंतु कलात्मक, अत्यंत कलात्मक बनले पाहिजे."

1 9 व्या शतकातील "पराक्रमी घड्याळ" च्या सर्वात विलक्षण रशियन संगीतकारांपैकी सामान्य पेट्रोच मुस्गेसी हे सर्वात विलक्षण रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे. मुस्गॉस्कीची नाविन्यपूर्ण सर्जनशीलता त्याच्या काळापासून दूर आहे.

PSKOV प्रांत जन्म. लहानपणापासूनच अनेक प्रतिभावान लोक, कौटुंबिक परंपरा, सैन्यासाठी, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संगीतात क्षमता दर्शविल्या जातात. एक निर्णायक घटना जी मुस्गॉर्फी लष्करी सेवेसाठी जन्माला आली नाही, परंतु संगीत साठी, तो एम.ए. बालाक्यूईव्ही आणि "पराक्रमी गुच्छ" सह सामील झाला.

Mussorgsky महान आहे कारण त्याच्या भव्य कामांत - ऑपरेटर "बोरिस गोदुनोव्ह" आणि "खोन्शधिना" संगीत मध्ये पकडले, रशियन इतिहासाच्या नाट्यमय मैलंतरला एक मूलभूत नवीनता सह, कोणत्या रशियन संगीत त्याच्या आधी ओळखले नाही, वस्तुमान लोक दृश्यांचे मिश्रण आणि एक प्रकारची संपत्ती विविधता, रशियन लोकांची अद्वितीय पात्र. या ओपेरा, असंख्य संपादकांमध्ये, लेखक आणि इतर संगीतकार दोघेही जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ओपेरस आहेत.

मुसॉर्जेस्कीच्या आणखी एक उत्कृष्ट काम म्हणजे पियानोचे चक्र आहे, रंगीबेरंगी आणि आविष्कारक लघु लघुपट रशियन थीम-रिफॉर्नेट आणि रूढिवादी विश्वासाद्वारे वाढविले जातात.

मुस्फॉस्कीच्या जीवनात, सर्वकाही महानता आणि त्रासदायक होते, परंतु नेहमीच धार्मिक आध्यात्मिक शुद्धता आणि बेशुद्धपणाद्वारे ओळखले गेले.

अलीकडील वर्षांमध्ये जोरदार जीवनशैली, सर्जनशीलता, एकाकीपणा, अल्कोहोलचा गैरव्यवहार, 42 वर्षांत त्याच्या प्रारंभिक मृत्यूचा निश्चय केला, त्याने तुलनेने काही लिखाण सोडले, त्यापैकी काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केले.

20 व्या शतकातील संगीत विकासाच्या काही वैशिष्ट्यांची अपेक्षा केली आणि बर्याच जागतिक संगीतकारांच्या शैलीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

M.p.morusorsorgsky बद्दल कोट:"सर्व गोष्टींमध्ये सामान्य रशियन ध्वनी" एन के. रोरीच

मनोरंजक तथ्यः Stasov आणि rixky-coorsakov च्या "मित्र" च्या दबावाखाली मुस्फॉस्की च्या आयुष्याच्या शेवटी, कॉपीराइट त्यांच्या कार्यात नकार दिला आणि त्यांना ट्रिस्टी Filippov सह प्रस्तुत केले.

4. पीटर ilyich tchaikovsky

(1840-1893)

"मी एक कलाकार आहे जो आपल्या मातृभूमीचा सन्मान आणू शकतो आणि करू शकतो. मला खूप कलात्मक शक्ती वाटते, मी अद्याप दहाव्या अधिक गोष्टी करू शकत नाही. आणि मला माझा आत्मा करायचा आहे. "

1 9 व्या शतकातील सर्वात महान रशियन संगीतकार पेत्र इलिच त्चैकोव्स्की, एक अभूतपूर्व उंचीसाठी रशियन वाद्य कला वाढविला. हे जगातील शास्त्रीय संगीत सर्वात महत्वाचे संगीतकार आहे.

व्ह्यातका प्रांतातील मूळ, जरी युक्रेनमधील वडिलांच्या पत्त्यावर मुळे, त्चैकोव्स्कीने बालपणापासून वाद्य क्षमता दर्शविल्या आहेत, परंतु प्रथम शिक्षण आणि काम कायदेशीर अस्तित्वाच्या क्षेत्रात होते.

त्चैकोव्स्की हा पहिला रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे- "व्यावसायिक" - त्याने नवीन सेंट पीटर्सबर्गच्या कंझर्वेटरीमध्ये सिद्धांत आणि रचना अभ्यास केला.

त्चैकोव्स्कीला "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले, "पराक्रमी बग" लोकांच्या विरोधात "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले होते, ज्यात त्यांच्याकडे चांगली सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, परंतु त्यांचे कार्य रशियन भावनेने कमी प्रमाणात नाही. Mozart, बीथोव्हेन आणि शुमान, रशियन परंपरेसह मिकहिल glinka पासून वारसा.

संगीतकाराने सक्रिय जीवनाचे शिक्षक, कंडक्टर, टीका केली होती, सार्वजनिक आकृतीद्वारे, युरोप आणि अमेरिकेत घसरण झाली.

Tchaikovsky एक माणूस भावनिकदृष्ट्या अस्थिर, उत्साह, निराशाजनक, उदासीनता, हिंसक क्रोध - हे सर्व भावना त्यात बदलले, बर्याचदा एक अतिशय सोयीस्कर व्यक्ती, तो नेहमी एकाकीपणा शोधला.

Tchaikovsky च्या सर्जनशीलतेचे काहीतरी वाटप करण्यासाठी - एक कठीण कार्य, जवळजवळ सर्व संगीत शैली - ओपेरा, बॅलेट, सिम्फनी, चेंबर संगीत मध्ये त्यांच्याकडे अनेक आयसोमेट्रिक कार्य आहेत. आणि त्चैकोव्स्कीच्या म्युझिकची सामग्री सार्वभौमिक आहे: तो अपरिहार्य संगीतांसह, जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, रशियन आणि जागतिक साहित्याची कामे नवीन मार्गाने प्रकट केली जातात, आध्यात्मिक जीवनाची गहन प्रक्रिया दिसून येते.

संगीतकार कोट:"आयुष्य केवळ मोहक आहे, जेव्हा आनंद आणि दु: ख, दु: खी, वाईट आणि सावलीपासून, एका शब्दाने - एकतेच्या विविधतेपासून.

"मोठ्या प्रतिभाची गरज भासते."

संगीतकार बद्दल कोट: "मी घराच्या पोर्चवर सन्माननीय रक्षक उभे राहण्यासाठी एक दिवस आणि रात्री तयार आहे जिथे पीटर इलिच आयुष्य, - इतक्या प्रमाणात मी मानतो" a.p.chechov

मनोरंजक तथ्यः कॅंब्रिज विद्यापीठ अनुपस्थित आहे आणि निबंध संरक्षणाशिवाय डॉक्टर ऑफिस ऑफिस ऑफ म्युझिक, तसेच फाइन आर्ट्स पॅरिस अकादमीच्या पॅरिस अकादमीने त्याला एक संवाददाता केले.

5. निकोलई अँन्डविच रिम्सस्की-कोर्साकोव्ह

(1844-1908)

निकोलई अँन्डिविच रिम्सस्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार आहे, एक अमूल्य घरगुती वाद्य वारसा तयार करण्यात सर्वात महत्वाची आकृती. त्याच्या विलक्षण जग आणि विश्वाच्या चिरंतन व्यापक सौंदर्याची उपासना, निसर्गाशी एकता, निसर्गाशी ऐक्य हे संगीत इतिहासात कोणतेही अनुकरण नाही.

नोव्हेगोरोड प्रांतामध्ये जन्मलेल्या कौटुंबिक परंपरेतील एक समुद्री अधिकारी बनले, बर्याच युरोपियन देश आणि दोन अमेरिका युद्धशैलीवर गेले. प्रथम आईकडून मिळालेल्या संगीत शिक्षणामुळे पियानोवादक एफ कॅनिलपासून खाजगी धडे घेऊन. आणि पुन्हा "पराक्रमी घड्याळ" च्या आयोजक, एम. बालाकिरेव यांचे आभार, ज्याने रोमन कोर्साकोव्हला वाद्य समुदायाकडे आणले आणि त्यांचे कार्य प्रभावित केले, तर जगात प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.

रोमन कॉरसाकोव्हच्या वारस्यात मध्यस्थ आहे - 15 कार्ये जे संगीतकारांच्या शैली, शैलीत्मक, नाट्यमय, संयुक्त सोल्यूशनचे स्पष्टीकरण दर्शविते, तरीही एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या सर्व संपत्तीसह, mains melodic आहेत आवाज रेषा.

संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेमुळे दोन मुख्य दिशानिर्देश वेगळे आहेत: पहिला रशियन इतिहास आहे, दुसरा फेयरी टेल आणि एपिकचा जग आहे, ज्यासाठी त्याला "Fabank" टोपणनाव मिळाले.

थेट स्वयं-क्रिएटिव्ह क्रियाकलाप व्यतिरिक्त, एनए रिम्सस्की-कोर्सकोव, लोक गाणी संग्रह संकलन म्हणून ओळखले जाते, ज्याने त्याने मोठ्या स्वारस्य दर्शविली, तसेच त्याच्या मित्रांच्या शेवटी - डार्गोमॉमीझोस्की आणि बोरोडिन . रोमन कोर्सकोव्ह एक संगीतकार शाळेचा निर्माता होता, तो एक शिक्षक आणि सेंट पीटर्सबर्ग संरक्षित प्रमुख म्हणून, त्याने दोनशे संगीतकार, कंडिट्स, संगीतोलॉजिस्ट, त्यांच्यामध्ये प्रोजोफेव आणि स्ट्रॅविइन्की यांच्यामध्ये रिलीज केले.

संगीतकार बद्दल कोट:"रोमन कोर्सकोव्ह एक अतिशय रशियन मनुष्य आणि एक अतिशय रशियन संगीतकार होता. माझा असा विश्वास आहे की हा त्यांचा मूळ रशियन सार आहे, आजच्या खोल लोक-रशियन आधारावर आज विशेषतः महत्त्वाचे असावे. " एमएसटीआयएसएच रोस्ट्रोपोच

संगीतकार बद्दल तथ्य: काउंटरपॉईंट निकोलई अँन्डिविचचा पहिला धडा हे यासारखे सुरू झाला:

- आता मी खूप बोलू, आणि आपण काळजीपूर्वक ऐकू. मग मी कमी बोलू, आणि आपण ऐकू आणि विचार कराल, आणि शेवटी, मी सर्व बोलणार नाही आणि आपण आपल्या डोक्याबद्दल विचार कराल आणि स्वत: ला कार्य कराल, कारण शिक्षक म्हणून माझे कार्य - आपण अनावश्यक बनण्यासाठी ...

एक चूक आढळली? ते हायलाइट करा आणि डावीकडे क्लिक करा Ctrl + Enter..

एक्सएक्स शतकात मोठ्या शोधांचा वेळ विचारात घेण्यात आला आहे ज्याने लोकांना जीवन जगले आहे आणि काही बाबतीत काही चांगले सोपे होते. तथापि, त्या वेळी संगीत जगात नवीन बनलेले नाही असे मत आहे, परंतु मागील पिढ्यांमधील कामांचा आनंद घेतला. ही यादी अशा अयोग्य निष्कर्ष नाकारण्यासाठी तयार केली गेली आहे आणि 1 9 U00 च्या नंतर आणि त्यांच्या लेखकांना तयार केलेल्या बर्याच वाद्य कार्यांवर सन्मान द्या.

एडगर वरेझ - आयओनायझेशन (1 9 33)

वेरेझ इलेक्ट्रॉनिक संगीताचे एक फ्रेंच संगीतकार आहे, ज्याने वीज प्रमोशनच्या आधारावर तयार केलेल्या त्याच्या कामात नवीन ध्वनी वापरल्या. त्याने टिमर्ने, ताल आणि डायनॅमिक्सचा शोध लावला, बर्याचदा उग्र शॉक आवाजांचा वापर केला. 13 आणि ड्रमसाठी तयार केलेल्या "आयओनायझेशन" म्हणून व्यर्थ कामाची कल्पना नाही. साधने, सामान्य ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम, लहान ड्रम, आणि या कामात आपण रॉव्ह शेर आणि सायरन्स ऐकू शकता.

कार्लहैन शतोकाउसन - झिक्लस (1 9 5 9)

व्हेझ सारख्या शटोकोझेन, कधीकधी अत्यंत कार्य तयार केले. उदाहरणार्थ, झिक्लस ड्रमसाठी लिहिलेला एक खेळ आहे. अनुवादित म्हणजे "सर्कल". या रचनांना असे नाव प्राप्त झाले नाही. हे कोणत्याही दिशेने कुठेही आणि अगदी उलट्या वाचले जाऊ शकते.

जॉर्ज गेर्शिन - ब्लूजच्या शैलीतील रॅपोडिया (1 9 24)

जॉर्ज गेर्सहविन खरोखर अमेरिकन संगीतकार आहे. बर्याचदा त्यांच्या कामात ब्लूज आणि जाझ गॅम वापरते, त्याऐवजी डायथोनिकऐवजी, जे सामान्यत: क्लासिक वेस्टर्न परंपरेच्या बहुतेक संगीतकारांद्वारे वापरले जाते. ब्लूजच्या शैलीत गेस्टरविनच्या "रॅपियोडियाचे" काम, त्याचे सर्वात मोठे कार्य, एक, ज्यामुळे तो आपल्याला कायमचे आठवतो. बहुतेकदा ते 1 9 20 च्या दशकात, जाझच्या युग, संपत्ती आणि विलासी जीवनाचे वेळ एक स्मरणपत्र म्हणून कार्य करते. हे उत्कृष्ट वेळेसाठी उत्सुक आहे.

फिलिप ग्लास - आइंस्टीन बीच (1 9 76)

फिलिप काच आधुनिक संगीतकार आहे, तो भरपूर प्रमाणात आणि आता तयार आहे. संगीतकाराची शैली हळूहळू त्याच्या संगीतात विंडोटो विकसित करीत आहे.
सर्वात प्रसिद्ध ओपेरा अध्याय "समुद्रकिनार्यावरील आइंस्टीन" अंतरावर 5 तास चालला. इतके लांब होते की प्रेक्षक आले आणि जेव्हा त्यांना आनंद होईल तेव्हा तो गेला. हे मनोरंजक आहे कारण यात पूर्णपणे प्लॉट नाही, परंतु केवळ आइंस्टीनच्या सिद्धांतांचे वर्णन करणारे विविध दृश्ये दर्शविते आणि त्यांचे जीवन.

Khshtof penenttsky - पोलिश rewiem (1 9 84)

पेंडेक एक संगीतकार आहे जो सामान्य साधनांवर पद्धती आणि विशिष्ट शैली शैलींच्या विस्ताराचा आवड होता. "रडणारा हिरोशिमा" त्याच्या इतर कामासाठी हे अधिक प्रसिद्ध असू शकते, तथापि ते सर्वात मोठे - "पोलिश अपुरे" होते, जेथे वाद्य कार्याचे सर्वात जुने स्वरूप (प्रथम rendiem okhem, कोण होते? पुनर्जागरण युग) आणि अंमलबजावणीची नॉन-पारंपारिक शैली. येथे peenretsky screams, गायन आणि आवाज च्या लहान creys, आणि शेवटी पोलिश मजकूर व्यतिरिक्त खरोखर अद्वितीय वाद्य कला प्रतिमा पूर्ण करते.

अल्बान बर्ग - एमसीझेक (1 9 22)

बर्ग हे संगीतकार आहे जे मानवीकरणास मोठ्या प्रमाणावर संस्कृतीत आणतात. त्याच्या ओपेरा "मास्कोट्क", आश्चर्यकारकपणे नॉन-परस्परसंवादी प्लॉटवर आधारित, 20 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण सिमेंट शैलीतील पहिले ओपेरा बनले आणि अशा प्रकारे ओपेरा दृश्यावर अवंत-गार्डेच्या विकासाची सुरूवात.

अहरोन कॉपलँड - साध्या व्यक्तीसाठी फॅनफर्स (1 9 42)

कॉपलँडने शैलीमध्ये संगीत तयार केले, अमेरिकन सहकार जॉर्ज गेर्शविनच्या शैलीपासून वेगळे. गेर्ष्व्हिनचे बरेच काम शहर आणि क्लबसाठी योग्य आहेत, तर कॉपलँड खरोखर अमेरिकन विषयांसह ग्रामीण हेतू वापरतात, जसे की काउबॉय.
कॉपुलँडचे सर्वात प्रसिद्ध काम "एका साध्या व्यक्तीसाठी फॅनर्स" मानले जाते. जेव्हा असे विचारले गेले की, ते समर्पित होते तेव्हा, अहरोनाने एक सामान्य व्यक्ती उत्तर दिले, कारण ते मान्यतेने द्वितीय विश्वयुद्धात अमेरिकेच्या विजयावर लक्षपूर्वक प्रभावित होते.

जॉन पिंजर - 4 '33 "(1 9 52)

पिंजरा एक क्रांतिकारी होता - त्याने प्रथम संगीत आणि पेपर सारख्या संगीत मधील अपरंपरागत साधने वापरण्यास सुरुवात केली. त्यांचे सर्वात कठोर नूतनीकरण हे पियानोचे एक सुधारणा आहे, जेव्हा त्याने वॉशर आणि नाखेच्या साधनात कुचले, तेव्हा परिणामी कोरडे धक्का आवाज येतो.
4'33 "- थोडक्यात ते 4 मिनिटे 33 सेकंदात संगीत आहे. तथापि, आपण ऐकलेले संगीत कलाकार खेळत नाही. आपण मैफिल हॉल, एअर कंडिशनिंग आवाज किंवा कार ड्रिलमध्ये यादृच्छिक ध्वनी ऐकता. शांतता मानली गेली हे शांतता नाही - जेनचे शालेय शाळा शिकवते, जे पिंजरे प्रेरणा स्रोत बनले आहे.

Witold Lutoslavsky - ऑर्केस्ट्रा (1 9 54) साठी कॉन्सर्टो

Litoslavsky पोलंड महान संगीतकार एक आहे, ऍलन संगीत मध्ये विशेष. तो पहिला संगीतकार बनला जो पोलंडचा सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - पांढरा गरुडाचा क्रम.
"ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिल" हे "ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट 'चे संगीतकार प्रेरणाचे परिणाम आहे" बेल बार्टोक. यात कॉंक्रो ग्रोसोच्या बॅरोक शैलीचे अनुकरण समाविष्ट आहे, पोलिश गाऊडीजसह अंतर्भूत आहे. सर्वात धक्कादायक गोष्ट अशी आहे की हे एक्टोनिकली आहे, ते एक प्रमुख किंवा किरकोळ टोनॅलिटीशी संबंधित नाही.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की - स्प्रिंग सेक्रेड (1 9 13)

स्ट्रॅविइन्की हा एक महान संगीतकारांपैकी एक आहे जो कधीही जगला. असे दिसते की त्याने मोठ्या संख्येने संगीतकारांमधून थोडेसे घेतले. मी अनुक्रम, निओसिसिसिझम आणि नॉन-कॉंकोक्शनच्या शैलींमध्ये तयार केले.
स्ट्रॅविन्स्कीच्या सर्वात प्रसिद्ध रचना "स्प्रिंग पवित्र" मानली जाते, ज्याची एक घृणास्पद यश होती. प्रीमिअरमध्ये, केमिली सेंट-सॅन हॉलमधून बाहेर पडले, त्यांच्या मते उच्च फॅगोटाच्या नोंदी शपथ घेतली, त्याच्या मते, साधन चुकीचे वापरले गेले. प्रेक्षकांनी प्रादेशिक ताल आणि अश्लील पोशाखांवर प्रस्तुतीकरण सादर केले. गर्दी अक्षरश: कलाकार हल्ला. खरे आहे, बॅलेट लवकरच लोकप्रियता प्राप्त झाली आणि प्रेक्षकांचे प्रेम जिंकले आणि महान संगीतकारांच्या सर्वात प्रभावशाली कामांपैकी एक बनले.

शास्त्रीय संगीत आता 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासूनच "सुवर्णयुगीन" मध्ये होते म्हणून लोकप्रिय आहे, परंतु ते अजूनही प्रभावी आहे आणि बर्याच लोकांसाठी प्रेरणा म्हणून कार्य करते. या महान कार्यकर्त्यांनी तयार केलेल्या प्रसिद्ध संगीतकारांनी शेकडो वर्षांपूर्वी जगले असावे, परंतु त्यांच्या उत्कृष्ट कृती अजूनही असुरक्षित राहिले आहेत.

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

लुडविग व्हान बीथोव्हेन हे शास्त्रीय संगीत इतिहासातील सर्वात महत्वाचे नाव आहे. तो त्याच्या युगाचा एक नूतनीकरण करणारा होता, सिम्फनी, सोनाटा, मैफिल, चौकडी आणि नवीन मार्गाने, गाणी आणि साधने एकत्रित करणे, जरी त्याचे उच्चार शैली इतके स्वारस्य नव्हते. लोकांनी त्याच्या नाविन्यपूर्ण कल्पनांचा ताबा घेतला नाही, परंतु वैभवाने स्वत: ला खूप लांब केले नाही, म्हणून बीथोव्हेनच्या जीवनात त्याची सर्जनशीलता प्रशंसा केली गेली.

बीथोव्हेनचे संपूर्ण आयुष्य निरोगी अफवाच्या संघर्षाने चिन्हांकित केले गेले होते, परंतु बहिरेपण अजूनही त्याला मागे टाकले: महान संगीतकारांचे काही महत्त्वाचे काम मागील दहा वर्षांत आज ऐकू शकले नाहीत. बीथोव्हेनच्या काही प्रसिद्ध कृत्ये "चंद्र सोनाटा" (क्र. 14), प्ले "एलिस", सिम्फनी नं. 9, सिम्फनी क्रमांक 5.

जोहान सेबास्टियन बाख

आणखी एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबास्टियन बाख - एक विलक्षण लेखक आहे, ज्याचे एक विलक्षण लेखक आहेत, ज्यांचे कार्य गंभीर, शास्त्रीय संगीत आवडत नव्हते. त्यांनी अंगाचे संगीत, आणि आवाजाचे साधन आणि इतर साधने आणि वाद्ययंत्रांसाठी संगीत लिहिले, जरी ओपेरा शैली अद्यापही फिरत नाही. बर्याचदा, तो कॅन्टाट, फग, प्रीलूड आणि ओट्रिया, तसेच चोरला लिहिताना गुंतलेला होता. हे जॉर्ज फ्रिड्रिच घेनडेलसह बाख होते - बारोक युगाच्या नवीनतम संगीतकार.

त्याच्या आयुष्यात, त्याने एक हजारो संगीत पेक्षा जास्त तयार केले. बाखच्या सर्वात प्रसिद्ध कृती: टॉकटाटा आणि फ्यूग्यू आर किरकोळ बीडब्ल्यूव्ही 565, पेस्टोरल बीडब्ल्यूव्ही 5 9 0, "ब्रॅन्डेनबर्ग कॉन्सर्ट", "शेतकरी" आणि "कॉफी" मॅथ्यू इन "पॅशन".

रिचर्ड वाग्नर

वॅग्नर संपूर्ण जगातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एकच नव्हे तर सर्वात विवादास्पदांपैकी एक होता - कारण त्याच्या विरोधी सेमिटिक जागतिकदृष्ट्या. तो ओपेरा एक नवीन फॉर्मचा एक समर्थक होता, ज्याला "संगीत नाटक" म्हणतात - त्यामध्ये सर्व वाद्य आणि नाटकीय घटक एकत्र विलीन होतात. या शेवटी त्याने एक संयुक्त शैली विकसित केली ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्रा गायक कलाकार म्हणून समान मजबूत नाट्यमय भूमिका बजावते.

वाग्नेरने स्वतः लिब्रेटो लिहिले, ज्याला "श्लोक" म्हणतात. बहुतेक वॅग्नर प्लॉट युरोपियन मिथक आणि पौराणिक कथा यावर आधारित होते. "निबेलंग रिंग", ट्रिस्टन आणि आइसोल्ड ओपेरा तसेच पारसिफल वाद्य नाटक म्हणून चार भागांमध्ये एपिक ओपेरच्या अठरा तासांच्या चक्रासाठी हे सर्वात प्रसिद्ध आहे.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार

मिखाईल इवानोविच ग्लाइंक

Glinka सामान्यत: रशियन राष्ट्रीय परंपरेचे संस्थापक म्हणून बोलले जाते, परंतु रशियन लोकांनी पाश्चात्य संगीताचे संश्लेषण केले. पहिला ओपेरा ग्लिंका "राजासाठी" बनला, जो 1836 मध्ये त्याच्या पहिल्या टप्प्यात स्वीकारला गेला होता, परंतु दुसरा ओपेरा - रस्लान आणि लाइरमिला, पुशकिन यांनी लिहिलेल्या लिब्रेट्टोसह, मोठ्या प्रमाणावर नाही. तरीसुद्धा, ती एक नवीन प्रकारचे नाटक होते - एक वीर-ऐतिहासिक ओपेरा किंवा महाकाव्य.

ग्लिंका रशियन संगीतकारांचे प्रथम बनले ज्यांनी जागतिक मान्यता प्राप्त केली. मिकहाईल इवानोविचच्या सर्वात प्रसिद्ध कृती: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि गोलाकार-सिम्फनीसाठी ओपेरा इवान सुसानिन, वॉल्ट्झ फॅन्टीसी.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की

Tchaikovsky जगभरातील सर्वात लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध संगीतकार एक आहे. बरेच, ते सर्वात प्रिय रशियन संगीतकार देखील आहेत. Tchaikovsky च्या काम, तथापि, इतर संगीतकारांनी, त्याचे समकालीन, लोक रशियन संगीत वापरले म्हणून, आणि जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारांच्या वारसाद्वारे मार्गदर्शन केले गेले होते. Tchaikovsky स्वत: एक संगीतकार नाही, पण कंडक्टर, वाद्य शिक्षक आणि टीका देखील होते.

इतर कोणीही नाही प्रसिद्ध संगीतकार Tchaikovsky याच्यासाठी प्रसिद्ध आहे म्हणून रशिया कदाचित बॅलेट स्टेटमेन्टच्या निर्मितीसाठी प्रसिद्ध नाही. Tchaikovsky येथे सर्वात प्रसिद्ध बॅलेट मास: "nunccracker", "स्वान लेक" आणि "स्लीपिंग सौंदर्य". त्याने लिहिले आणि ओपेरा; सर्वात प्रसिद्ध - "पीक लेडी", "युजीन वनजिन".

सर्गेई वेसिल्विच रहमानिनोव्ह

सर्जनशीलता सर्गेई वसीलीव्हिच यांनी पोस्ट-थेरस्टिझमच्या परंपरेची शोषली आहे आणि 20 व्या शतकातील वाद्य संस्कृतीत एक अद्वितीय ठरले, जगातील इतर कोणत्याही प्रकारचे, शैली. तो नेहमी एक प्रमुख वाद्य फॉर्म आहे. मूलतः, त्याचे कार्य लांब, नाटक, शक्ती आणि विद्रोही सह संतृप्त आहेत; ते सहसा लोक महाकाव्यची प्रतिमा प्रदर्शित करतात.

Rachmaninov फक्त संगीतकार म्हणून ओळखले जात नाही तर पियानोवादक म्हणून देखील, पियानो काम त्याच्या कामात एक महत्त्वपूर्ण ठिकाणी व्यापले होते. त्याने चार वर्षांच्या सुरुवात केली. रखमानिनोव्हचे निर्णायक शैली ऑर्केस्ट्रासह पियानोसाठी एक मैफिल होते. रखमानिनोव्हच्या सर्वात प्रसिद्ध कृत्यांनी ऑर्केस्ट्रासह पियानोसाठी पगनिनी आणि चार मैफिलवर रेपीस्ड केले आहे.

जगाचे प्रसिद्ध संगीतकार

जिअसेपे फ्रांसेस्को वर्दा

इटालियन वाद्य संस्कृतीच्या क्लासिकपैकी एक गीसेपे व्हर्डीच्या संगीतशिवाय XIX शतकाची कल्पना करणे कठीण आहे. Verdi ओपेरा उत्पादनात संगीत वास्तविकता आणण्याचा प्रयत्न करीत होता, त्याने नेहमीच गायक आणि लिब्रेटिस्ट्ससह कंडक्टरच्या कामात हस्तक्षेप केला आणि बनावट कामगिरी सहन केली नाही. तो म्हणाला की तो कला मध्ये सुंदर होता.

बर्याच संगीतकारांप्रमाणे, ओपेरा तयार केल्यामुळे Verdi सर्वात मोठी लोकप्रियता प्राप्त झाली आहे. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध "ओथेलो", "एथा", "रिगोलेटो" आहे.

फ्रेडरिक चोपिन

सर्वात प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिनने नेहमीच आपल्या कामात त्याच्या मूळ जमिनीची सुंदरता व्यापली आहे आणि भविष्यात तिच्या महानतेवर विश्वास ठेवला आहे. त्याचे नाव पोलिश लोकांचा अभिमान आहे. चोपिन शास्त्रीय संगीताच्या क्षेत्रात आहे जे लिखित स्वरुपात फक्त इतरांपेक्षा पियानोवर अंमलबजावणीसाठी कार्य करते प्रसिद्ध संगीतकार त्यांच्या विविध सिम्फनी आणि ओपेरासह; आता चोपिनचे कार्य सध्याच्या पियानोवाद्यांच्या कामासाठी आधार बनले.

पियानो नाटक, नोकट्नोव, माझ्यूरोक, इट्यूडस, वॉल्टझ, पोलॉनिस आणि इतर फॉर्म लिहिताना ती शॉपिनमध्ये गुंतलेली होती आणि त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध "शरद वल्ट्झ", नाइस, स्प्रिंग रॅपॉडी, काल्पनिक-एक्सप्रोमपीटी डीईझेड नाबालिग आहे.

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार आणि संगीत अभिनेता एडवर्ड ग्रिज चेंबर-व्होकल आणि पियानो संगीत मध्ये विशेष. ग्रिजाची निर्मितीक्षमता जर्मन रोमँटिकिझमच्या वारसावर लक्षणीय प्रभाव पाडते. ग्रिलच्या उज्ज्वल आणि ओळखण्यायोग्य शैलीने संगीत प्रभावशाली म्हणून अशा दिशेने वर्णन केले जाऊ शकते.

बर्याचदा, त्याचे कार्य तयार करताना, गाणी लोक कथा, उत्पाई, पौराणिक कथा यांनी प्रेरित केली. त्यांच्या सर्जनशीलतेकडे संपूर्ण नॉर्वेजियन संगीत संस्कृती आणि कला विकासावर प्रचंड प्रभाव पडला. संगीतकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध कृती म्हणजे "पळवाट", 1868 च्या ऑर्केस्ट्रा सह एक ऑर्केस्ट्रा आहे, "प्रति गुडघे", हॉलबर्ग टाइम्स ".

वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट

आणि, अर्थात, सर्व काळातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार या नावाने खर्च होणार नाहीत, ज्याचाही शास्त्रीय संगीत देखील माहित आहे. ऑस्ट्रियोन संगीतकार आणि virtuoso कलाकार, Mozart अनेक ओपेरा, मैफिल, सोनाटास आणि सिम्फनी तयार केले ज्यामुळे शास्त्रीय संगीत वर प्रचंड प्रभाव होता आणि खरं तर, ते तयार केले.

तो प्रगत मध्ये मोठा झाला: मी तीन वर्षांच्या वयात एक पियानो वाजवायला शिकलो, आणि पाचने आधीच वाद्य कार्यांचे लहान तुकडे केले आहे. आठ वर्षांत प्रथम सिम्फनी त्यांना लिहिण्यात आले होते, प्रथम ओपेरा - बारा वर्षांत. मोझार्टने बर्याच वाद्य वादन आणि सुधारणांवर खेळासाठी अभूतपूर्व आणि धक्कादायक क्षमता होत्या.

त्याच्या आयुष्यासाठी, मोझार्टने सहाशे पेक्षा जास्त संगीत तयार केले, ज्यामध्ये "वेडिंग फिगारो", सिम्फनी क्रमांक 41 "बृहस्पति", सोनाटा §11 "तुर्की मार्च", स्फटिकसाठी मैफिल आणि ऑर्केस्ट्रासह हर्प आणि रेम नाबाल, के .626 नाबालिग.