रशियन वास्तववाद योजनेची राष्ट्रीय ओळख. रशियन साहित्यात वास्तववादाच्या निर्मितीवर अहवाल

मुख्यपृष्ठ / पतीची फसवणूक

कला आणि साहित्यातील वास्तववादाला प्रवृत्ती म्हणण्याची प्रथा आहे, ज्यांचे प्रतिनिधी वास्तवाच्या वास्तववादी आणि सत्य पुनरुत्पादनासाठी प्रयत्न करतात. दुसऱ्या शब्दांत, जग त्याच्या सर्व फायदे आणि तोट्यांसह वैशिष्ट्यपूर्ण आणि सोपे म्हणून चित्रित केले गेले.

वास्तववादाची सामान्य वैशिष्ट्ये

साहित्यातील वास्तववाद अनेक सामान्य वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखला जातो. प्रथम, जीवनाला वास्तविकतेशी अनुरूप असलेल्या प्रतिमांमध्ये चित्रित केले गेले. दुसरे म्हणजे, या प्रवृत्तीच्या प्रतिनिधींसाठी, वास्तविकता स्वतःला आणि आजूबाजूच्या जगाला जाणून घेण्याचे साधन बनले आहे. तिसर्यांदा, साहित्यकृतींच्या पृष्ठांवरील प्रतिमा तपशील, विशिष्टता आणि टाइपिंगच्या सत्यतेने ओळखल्या गेल्या. मनोरंजक गोष्ट म्हणजे, वास्तववादी लोकांची कला, त्यांच्या जीवन-पुष्टीकरणासह, विकासातील वास्तविकतेचा विचार करण्याचा प्रयत्न करते. वास्तववादी लोकांनी नवीन सामाजिक आणि मानसिक संबंध शोधले.

वास्तववादाचा उदय

कलात्मक निर्मितीचा एक प्रकार म्हणून साहित्यातील वास्तववाद पुनर्जागरणात उद्भवला, जो प्रबोधनादरम्यान विकसित झाला आणि केवळ 19 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकात स्वतंत्र प्रवृत्ती म्हणून प्रकट झाला. रशियातील प्रथम वास्तववादी महान रशियन कवी ए.एस. पुश्किन (त्याला कधीकधी या प्रवृत्तीचे पूर्वज देखील म्हटले जाते) आणि कमी उल्लेखनीय लेखक एन.व्ही. गोगोल त्याच्या डेड सोल्स या कादंबरीसह. साहित्यिक टीकेसाठी, "वास्तववाद" हा शब्द त्याच्या आत दिसला. डी. पिसारेव यांचे आभार. त्यांनीच पत्रकारिता आणि टीकेमध्ये ही संज्ञा आणली. १ th व्या शतकातील साहित्यातील वास्तववाद हे त्या काळातील एक विशिष्ट वैशिष्ट्य बनले, ज्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये आहेत.

साहित्यिक वास्तववादाची वैशिष्ट्ये

साहित्यातील वास्तववादाचे प्रतिनिधी असंख्य आहेत. सर्वात प्रसिद्ध आणि उत्कृष्ट लेखकांमध्ये स्टेन्धल, सी. डिकन्स, ओ. बाल्झाक, एल.एन. टॉल्स्टॉय, जी. फ्लॉबर्ट, एम. ट्वेन, एफ.एम. दोस्तोव्स्की, टी. मॅन, एम. ट्वेन, डब्ल्यू. फॉकनर आणि इतर अनेक. या सर्वांनी वास्तववादाच्या सर्जनशील पद्धतीच्या विकासावर काम केले आणि त्यांच्या कामांमध्ये ते सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्ये आहेत, त्यांच्या अद्वितीय लेखकाच्या वैशिष्ट्यांशी जोडलेले आहेत.

एक दिशा म्हणून वास्तववाद हा केवळ ज्ञान युगाचा प्रतिसाद नव्हता (), मानवी कारणास्तव त्याच्या आशांसह, परंतु माणूस आणि समाजात रोमँटिक रोष देखील होता. क्लासिक्सने ज्या प्रकारे चित्रित केले ते जग नाही आणि.

केवळ जगाचे प्रबोधन करणे, त्याचे उदात्त आदर्श दाखवणे एवढेच नव्हे तर वास्तव समजून घेणे देखील आवश्यक होते.

या विनंतीचे उत्तर हे XIX शतकाच्या 30 च्या दशकात युरोप आणि रशियामध्ये निर्माण झालेला वास्तववादी कल होता.

एखाद्या विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडातील कलाकृतीमध्ये वास्तवाकडे सत्यवादी वृत्ती म्हणून वास्तववाद समजला जातो. या अर्थाने, त्याची वैशिष्ट्ये पुनर्जागरण किंवा प्रबोधनाच्या साहित्यिक ग्रंथांमध्ये आढळू शकतात. पण एक साहित्यिक कल म्हणून, रशियन वास्तववाद 19 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिसऱ्यामध्ये तंतोतंत अग्रगण्य बनला.

वास्तववादाची मुख्य वैशिष्ट्ये

त्याची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत:

  • जीवनाचे चित्रण करताना वस्तुनिष्ठता

(याचा अर्थ असा नाही की मजकूर वास्तवाचा "स्प्लिंटर" आहे. हे लेखकाचे वास्तवाचे दर्शन आहे, ज्याचे त्याने वर्णन केले आहे)

  • लेखकाचा नैतिक आदर्श
  • नायकांच्या निःसंशय वैयक्तिकतेसह वैशिष्ट्यपूर्ण पात्र

(उदाहरणार्थ, पुष्किनच्या वनगिन किंवा गोगोलच्या जमीन मालकांचे नायक आहेत)

  • ठराविक परिस्थिती आणि संघर्ष

(सर्वात सामान्य म्हणजे अतिरिक्त व्यक्ती आणि समाज, थोडी व्यक्ती आणि समाज इत्यादी यांच्यातील संघर्ष.)


(उदाहरणार्थ, संगोपनाची परिस्थिती इ.)

  • पात्रांच्या मानसिक विश्वासार्हतेकडे लक्ष द्या

(नायकांची मानसिक वैशिष्ट्ये किंवा)

  • नायकांचे दैनंदिन आणि दैनंदिन जीवन

(नायक रोमँटिकिझम प्रमाणे एक उत्कृष्ट व्यक्तिमत्व नाही, परंतु वाचकांद्वारे ओळखले जाणारे, उदाहरणार्थ, त्यांचे समकालीन)

  • तपशीलाची अचूकता आणि विश्वासार्हतेकडे लक्ष द्या

("यूजीन वनगिन" मधील तपशीलांसाठी आपण युगाचा अभ्यास करू शकता)

  • नायकांबद्दल लेखकाच्या दृष्टिकोनाची अस्पष्टता

(सकारात्मक आणि नकारात्मक वर्णांमध्ये कोणतेही विभाजन नाही - उदाहरणार्थ, पेचोरिनबद्दलचा दृष्टीकोन)

  • सामाजिक समस्यांचे महत्त्व: समाज आणि व्यक्ती, इतिहासातील व्यक्तीची भूमिका, "छोटा माणूस" आणि समाज इ.

(उदाहरणार्थ, लिओ टॉल्स्टॉयच्या "पुनरुत्थान" कादंबरीत)

  • जिवंत भाषणापर्यंत कलाकृतीच्या भाषेचा अंदाज
  • प्रतीक, मिथक, विचित्र, इत्यादी वापरण्याची क्षमता. चारित्र्य प्रकट करण्याचे साधन म्हणून

(टॉल्स्टॉयमध्ये नेपोलियनची प्रतिमा किंवा गोगोलमधील जमीन मालक आणि अधिकाऱ्यांची प्रतिमा तयार करताना).
या विषयावर आमचे लहान व्हिडिओ सादरीकरण

वास्तववादाचे मुख्य प्रकार

  • कथा,
  • कथा,
  • कादंबरी.

तथापि, त्यांच्यातील सीमा हळूहळू अस्पष्ट होत आहेत.

शास्त्रज्ञांच्या मते, रशियातील पहिली वास्तववादी कादंबरी पुष्किनची युजीन वनगिन होती.

रशियामधील या साहित्य चळवळीचा उत्कर्ष - 19 व्या शतकाच्या संपूर्ण उत्तरार्धात. या काळातील लेखकांच्या कलाकृतींनी जागतिक कला संस्कृतीच्या खजिन्यात प्रवेश केला.

I. ब्रोडस्कीच्या दृष्टिकोनातून, मागील काळातील रशियन कवितेच्या कर्तृत्वाच्या उंचीमुळे हे शक्य झाले.

तुम्हाला ते आवडले का? आपला आनंद जगापासून लपवू नका - सामायिक करा

धड्याच्या सुरुवातीला, शिक्षक विद्यार्थ्यांना वास्तववादाच्या संकल्पनेचे सार स्पष्ट करतात, "नैसर्गिक शाळा" संकल्पनेबद्दल बोलतात. पुढे, फ्रेंच लेखक एमिले झोलाच्या निसर्गवादाची पोस्ट्युलेट्स दिली आहेत, सामाजिक डार्विनवाद संकल्पना प्रकट झाली आहे. XIX च्या उत्तरार्धातील रशियन वास्तववादाच्या वैशिष्ठ्यांबद्दल तपशीलवार कथा - XX शतकांच्या सुरुवातीला दिली गेली आहे, रशियन लेखकांच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कामांचा विचार केला जातो, ते त्या काळातील साहित्य कसे तयार करतात.

भात. 1. व्ही. बेलिंस्कीचे पोर्ट्रेट ()

19 व्या शतकाच्या मध्यात रशियन वास्तववादाची मुख्य घटना म्हणजे 1940 च्या दशकात दोन साहित्यिक संग्रहांचे प्रकाशन - सेंट पीटर्सबर्ग आणि सेंट पीटर्सबर्ग कलेक्शन फिजियोलॉजी संग्रह. ते दोघे बेलिन्स्की (चित्र 1) च्या प्रस्तावनेसह बाहेर आले, जिथे तो लिहितो की रशिया विभक्त झाला आहे, त्यामध्ये बरेच इस्टेट आहेत जे स्वतःचे आयुष्य जगतात आणि एकमेकांबद्दल काहीच जाणत नाहीत. वेगवेगळ्या वर्गाचे लोक बोलतात आणि वेगवेगळे कपडे घालतात, देवावर विश्वास ठेवतात आणि आपली उपजीविका करतात. बेलीन्स्कीच्या मते साहित्याचे कार्य म्हणजे रशियाला रशियाशी परिचित करणे, प्रादेशिक अडथळे तोडणे.

बेलिन्स्कीच्या वास्तववादाच्या संकल्पनेला अनेक कठीण चाचण्या सहन कराव्या लागल्या. 1848 ते 1856 पर्यंत, छापीत त्याचे नाव नमूद करण्यास मनाई होती. त्याच्या लेखांसह ओटेचेस्टवेन्नी झॅपिस्की आणि सोव्हरेमेनिक यांची संख्या ग्रंथालयांमध्ये जप्त केली गेली. पुरोगामी लेखकांच्या शिबिरातच खोल बदल सुरू झाले. 40 च्या दशकातील "नैसर्गिक शाळा", ज्यात विविध लेखकांचा समावेश होता - नेक्रसोव्ह आणि ए. मैकोव्ह, दोस्तोव्स्की आणि ड्रुझिनिन, हर्झेन आणि व्ही. दाहल - संयुक्त राष्ट्रविरोधी आघाडीच्या आधारावर शक्य होते. पण १ 40 ४० च्या अखेरीस लोकशाही आणि उदारमतवादी प्रवृत्ती त्यात तीव्र झाल्या होत्या.

"शुद्ध कलात्मकतेसाठी", "शाश्वत" कलेसाठी लेखकांनी "प्रवृत्ती" कलेला विरोध केला. "शुद्ध कला" च्या आधारावर, बोटकिन, द्रुझिनिन आणि अॅनेन्कोव्ह एक प्रकारची "ट्रायमविरेट" मध्ये एकत्र आले. त्यांनी चेर्निशेव्स्की सारख्या बेलिन्स्कीच्या खऱ्या विद्यार्थ्यांना धमकावले आणि यात त्यांना तुर्गनेव्ह, ग्रिगोरोविच, गोंचारोव्ह यांचे समर्थन मिळाले.

या व्यक्तींनी केवळ कलेच्या ध्येयहीनतेचे आणि राजकारणाचे समर्थन केले नाही. डेमोक्रॅट्सला कलेचे संस्कार करायचे होते अशा तीव्र पूर्वाग्रहांना त्यांनी आव्हान दिले. बेलीन्स्कीच्या आयुष्यादरम्यान ते क्वचितच त्याच्याशी समेट करू शकले असले तरी ते जुन्या प्रवृत्तीच्या पातळीवर समाधानी होते. त्यांची स्थिती सामान्यत: उदारमतवादी होती आणि नंतर ते झारवादी सुधारणांच्या परिणामी स्थापित झालेल्या तुटपुंज्या "ग्लासनोस्ट" वर पूर्णपणे समाधानी होते. गोर्कीने रशियात लोकशाही क्रांतीच्या तयारीच्या परिस्थितीत उदारमतवादाच्या वस्तुनिष्ठ प्रतिक्रियावादी अर्थाकडे लक्ष वेधले: "1860 चे उदारमतवादी आणि चेर्निशेव्हस्की," त्यांनी 1911 मध्ये लिहिले, "दोन ऐतिहासिक प्रवृत्तींचे प्रतिनिधी आहेत, दोन ऐतिहासिक शक्ती नवीन रशियाच्या संघर्षाचा निकाल वेळ ठरवेल. ”

१ th व्या शतकाच्या मध्यात साहित्य V. Belinsky च्या संकल्पनेच्या प्रभावाखाली विकसित झाले आणि त्याला "नैसर्गिक शाळा" असे म्हटले गेले.

एमिले झोला (चित्र 2) त्याच्या "द प्रायोगिक कादंबरी" या कामात स्पष्ट केले की साहित्याचे कार्य हे त्याच्या नायकांच्या आयुष्याच्या विशिष्ट कालावधीचा अभ्यास करणे आहे.

भात. 2. एमिल झोला ()

मनुष्याबद्दलच्या त्याच्या कल्पनांमध्ये, ई. झोला प्रसिद्ध फ्रेंच शरीरशास्त्रज्ञ सी बर्नार्ड (चित्र 3) यांच्या संशोधनावर अवलंबून होते, ज्यांनी मनुष्याला एक जैविक प्राणी मानले. एमिल झोलाचा असा विश्वास होता की सर्व मानवी क्रिया रक्त आणि नसावर आधारित असतात, म्हणजेच वर्तनाचे जैविक हेतू एखाद्या व्यक्तीचे आयुष्य ठरवतात.

भात. 3. क्लाउड बर्नार्डचे पोर्ट्रेट ()

ई. झोलाच्या अनुयायांना सामाजिक डार्विनिस्ट म्हटले गेले. त्यांच्यासाठी, डार्विनची संकल्पना महत्वाची आहे: कोणताही जैविक व्यक्ती पर्यावरणाशी जुळवून आणि जगण्यासाठी लढा देऊन तयार होतो. जगण्याची इच्छा, जगण्याची धडपड आणि पर्यावरण - ही सर्व तत्त्वे शतकाच्या उत्तरार्धातील साहित्यात सापडतील.

रशियन साहित्यात झोला अनुकरण करणारे दिसले. रशियन वास्तववाद-निसर्गवादासाठी, मुख्य गोष्ट छायाचित्रणाने वास्तविकता प्रतिबिंबित करणे होती.

19 व्या शतकाच्या अखेरीस निसर्गवादी लेखकांसाठी, हे वैशिष्ट्यपूर्ण होते: बाहेरून इस्टेटवर एक नवीन देखावा, एक मनोवैज्ञानिक कादंबरीच्या भावनेचे वास्तववादी सादरीकरण.

या काळातील सर्वात उल्लेखनीय साहित्यिक घोषणापत्रांपैकी एक म्हणजे समीक्षक ए. सुवरिन (चित्र 4) "आमची कविता आणि कथा" हा लेख होता, ज्याने "आमच्याकडे साहित्य आहे का?", "कसे लिहायचे?" या प्रश्नांची उत्तरे दिली. आणि "लेखकाला काय हवे आहे?" तो तक्रार करतो की या काळातील कामांमधून नवीन लोक - विविध वर्गाचे प्रतिनिधी - जुन्या, नेहमीच्या साहित्यिक नायक, व्यवसाय (प्रेमात पडणे, लग्न, घटस्फोट) मध्ये गुंतलेले आहेत आणि काही कारणास्तव लेखक व्यावसायिकांबद्दल बोलत नाहीत नायकांचे उपक्रम. नवीन नायकांच्या व्यवसायाबद्दल लेखकांना माहिती नाही. लेखकांना भेडसावलेली सर्वात मोठी समस्या म्हणजे ते ज्या साहित्याबद्दल लिहित आहेत ते माहित नसणे.

भात. 4. सुवोरिनचे पोर्ट्रेट ()

"कल्पनारम्य लेखकाला अधिक माहिती असावी, किंवा त्याने तज्ञ म्हणून एक कोपरा निवडला पाहिजे आणि मास्टर नसल्यास एक चांगला कामगार बनण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे," सुवरिनने लिहिले.

1980 च्या अखेरीस, साहित्यात एक नवीन लाट दिसून येते - हे एम. गॉर्की, मार्क्सवादी, सामाजिकता काय आहे याची एक नवीन कल्पना आहे.

भात. 5. भागीदारी "ज्ञान" () चे संकलन

"ज्ञान" (चित्र 5), सेंट पीटर्सबर्ग मधील प्रकाशन भागीदारी, 1898-1913 मध्ये साक्षरता समितीच्या कामगारांनी (K. P. Pyatnitsky आणि इतर) सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक हेतूंसाठी आयोजित केली होती. सुरुवातीला, प्रकाशन संस्थेने प्रामुख्याने नैसर्गिक विज्ञान, इतिहास, सार्वजनिक शिक्षण आणि कला या विषयावरील लोकप्रिय विज्ञान पुस्तके प्रकाशित केली. 1900 मध्ये एम. गॉर्कीने झ्नानीमध्ये प्रवेश केला; १ 2 ०२ च्या अखेरीस ते प्रकाशनगृहाच्या पुनर्रचनेनंतर प्रमुख झाले. गॉर्की "ज्ञान" वास्तववादी लेखकांभोवती एकत्र आले ज्यांनी त्यांच्या कामात रशियन समाजाच्या विरोधी मनःस्थितीचे प्रतिबिंबित केले. अल्पावधीत एम. गॉर्की (9 व्हॉल.), ए. सेराफिमोविच, ए. कुप्रिन, व्ही.व्ही. व्हेरेसेवा, वांडरर (एस. जी. पेट्रोवा), एन. डी. टेलेशोवा, एस.ए. नायडेनोव्हा एट अल., वाचकांच्या व्यापक लोकशाही वर्तुळांवर केंद्रित प्रकाशन गृह म्हणून "ज्ञान" ने प्रसिद्धी मिळवली. 1904 मध्ये, प्रकाशन संस्थेने ज्ञान भागीदारीचे संग्रह प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली (1913 पर्यंत 40 पुस्तके प्रकाशित झाली होती). त्यामध्ये एम. गॉर्की, ए.पी. चेखोव, ए.आय. कुप्रिन, ए. सेराफिमोविच, एल.एन. अँड्रीवा, I.A. बुनिन, व्ही.व्ही. व्हेरेसेवा आणि इतर. अनुवाद देखील प्रकाशित झाले.

एकीकडे "Znanievites" च्या बहुसंख्य लोकांच्या गंभीर वास्तववादाच्या पार्श्वभूमीवर, एकीकडे, समाजवादी वास्तववादाचे प्रतिनिधी, गॉर्की आणि सेराफिमोविच, दुसरीकडे, आंद्रेव आणि इतर काही, पतनच्या प्रभावांच्या अधीन होते. 1905-07 च्या क्रांतीनंतर. हे परिसीमन तीव्र झाले आहे. 1911 पासून, "ज्ञान" संग्रहांचे मुख्य संपादन व्ही.एस. मिरोल्युबोव्ह.

तरुण लेखक आणि संग्रहांच्या संग्रहित कामांच्या प्रकाशनाबरोबरच, "ज्ञान" या संघटनेने तथाकथित प्रकाशित केले. "स्वस्त ग्रंथालय", ज्याने "Znanievites" लेखकांच्या छोट्या कलाकृती प्रकाशित केल्या. याव्यतिरिक्त, बोल्शेविकांच्या सूचनेनुसार, गॉर्कीने सामाजिक -राजकीय माहितीपत्रकांची एक मालिका प्रकाशित केली, ज्यात के. मार्क्स, एफ. एंगेल्स, पी. लाफर्गुए, ए. बेबेल आणि इतरांच्या कामांचा समावेश आहे. परिसंचरण - सुमारे 4 दशलक्ष प्रती) .

1905-07 च्या क्रांतीनंतर आलेल्या प्रतिक्रियांच्या वर्षांमध्ये, ज्ञान भागीदारीच्या अनेक सदस्यांनी प्रकाशन गृह सोडले. या वर्षांमध्ये परदेशात राहण्यास भाग पाडलेल्या गॉर्कीने 1912 मध्ये प्रकाशन संस्थेशी संबंध तोडले. एम. गॉर्कीची पत्रे साहित्याच्या समयोचितपणाबद्दल आणि त्याच्या उपयुक्ततेबद्दल अधिक बोलतात, म्हणजेच वाचकाचा विकास करण्याची आणि त्याच्यामध्ये योग्य विश्वदृष्टी निर्माण करण्याची गरज आहे.

हा काळ मित्रांमध्ये विभागून आणि केवळ लेखकच नव्हे तर वाचकांद्वारे देखील दर्शविले गेले. गॉर्की आणि झ्नानीवाइट्ससाठी मुख्य वाचक एक नवीन वाचक आहे (एक काम करणारा माणूस, एक सर्वहारा वर्ग ज्याला अद्याप पुस्तके वाचण्याची सवय नाही) आणि म्हणून लेखकाला सहज आणि स्पष्टपणे लिहिणे आवश्यक आहे. लेखकाने वाचकांसाठी शिक्षक आणि नेता असणे आवश्यक आहे.

साहित्यातील Znan'ev संकल्पना सोव्हिएत साहित्याच्या संकल्पनेचा आधार बनेल.

काल्पनिक कामात जे सांगितले आहे ते स्पष्ट आणि समजण्यासारखे असणे आवश्यक असल्याने, झाननीव साहित्याचा मुख्य मार्ग बनतो रूपकमी (एक रूपक, एक अमूर्त संकल्पना विशिष्ट वस्तू किंवा प्रतिमेद्वारे स्पष्ट केली आहे).

प्रत्येक संकल्पनेसाठी: "शौर्य", "विश्वास", "दया" - स्थिर प्रतिमा होत्या ज्या वाचकांना समजल्या. साहित्याच्या या काळात, "स्थिरता" आणि "क्रांती" सारख्या संकल्पना, जगाला "जुने" आणि "नवीन" मागणी आहेत. भागीदारीच्या प्रत्येक कथेमध्ये एक मुख्य रूपक प्रतिमा आहे.

19 व्या शतकाच्या अखेरीस वास्तववादाचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्रांतातील लेखकांचा देखावा: मामीन-सिबिर्याक, शिशकोव्ह, प्रिश्विन, बुनिन, श्मेलेव, कुप्रिन आणि इतर अनेक. रशियन प्रांत अज्ञात, समजण्यासारखा नाही, अभ्यासाची गरज आहे. या काळातील रशियन बॅकवॉटर दोन स्वरूपात दिसून येते:

1. काहीतरी गतिहीन, कोणत्याही हालचालीसाठी उपरा (पुराणमतवादी);

2. एखादी गोष्ट जी परंपरा, महत्त्वपूर्ण जीवनमूल्ये ठेवते.

बुनिनची “गाव” कथा, झमायतीनची “उयेझद्नॉय”, एफ. सोलोगबची “द लिटिल डेव्हिल” कादंबरी, जैत्सेव आणि श्मेलेव यांच्या कथा आणि त्या काळातील प्रांतीय जीवनाबद्दल सांगणारी इतर कामे.

  1. निसर्गवाद ().
  2. "नैसर्गिक शाळा" ().
  3. एमिल झोला ().
  4. क्लॉड बर्नार्ड ().
  5. सामाजिक डार्विनवाद ().
  6. आर्टसिबाशेव एमपी. ().
  7. सुवरिन ए.एस. ().

असोसिएशनचे प्रकाशनगृह "ज्ञान"


10. रशियन साहित्यात वास्तववादाचा उदय... साहित्यिक कल म्हणून वास्तववाद I 11. कलात्मक पद्धती म्हणून वास्तववाद. आदर्श आणि वास्तवाच्या समस्या, माणूस आणि पर्यावरण, व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ
वास्तववाद हे वास्तवाचे सत्य चित्रण आहे (ठराविक परिस्थितीत वैशिष्ट्यपूर्ण पात्रे).
वास्तववादाला केवळ वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्याचेच नव्हे तर प्रदर्शित केलेल्या घटनेच्या सारात प्रवेश करून त्यांचे सामाजिक कंडिशनिंग आणि ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करणे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - त्या काळातील ठराविक परिस्थिती आणि पात्रे पुन्हा तयार करणे
1823-1825 - प्रथम वास्तववादी कामे तयार केली गेली. हे आहेत Griboyedov "Woe from Wit", Pushkin "Eugene Onegin", "Boris Godunov". 40 च्या दशकापर्यंत, वास्तववाद त्याच्या पायावर आहे. या युगाला "सोनेरी", "तल्लख" असे म्हणतात. साहित्यिक टीका दिसून येते, ज्यामुळे साहित्यिक कलह आणि आकांक्षा वाढतात. आणि अशा प्रकारे अक्षरे दिसतात. समाज.
यथार्थवादाचे समर्थन करणारे पहिले रशियन लेखक क्रिलोव्ह होते.
एक कलात्मक पद्धत म्हणून वास्तववाद.
1. आदर्श आणि वास्तव - आदर्श वास्तव आहे हे सिद्ध करण्याचे काम यथार्थवाद्यांना होते. हा सर्वात कठीण प्रश्न आहे, कारण हा प्रश्न वास्तववादी कार्यात संबंधित नाही. यथार्थवाद्यांनी हे दाखवण्याची गरज आहे की आदर्श अस्तित्वात नाही (ते कोणत्याही आदर्शाच्या अस्तित्वावर विश्वास ठेवत नाहीत) - आदर्श वास्तविक आहे, आणि म्हणून ते साध्य नाही.
२. माणूस आणि पर्यावरण हा वास्तववादी लोकांचा मुख्य विषय आहे. वास्तववाद एखाद्या व्यक्तीची सर्वसमावेशक प्रतिमा मानतो आणि व्यक्ती पर्यावरणाचे उत्पादन असते.
अ) पर्यावरण - अत्यंत विस्तारित (वर्ग रचना, सामाजिक वातावरण, भौतिक घटक, शिक्षण, संगोपन)
ब) एखादी व्यक्ती पर्यावरणाशी एखाद्या व्यक्तीचा संवाद आहे, एक व्यक्ती पर्यावरणाचे उत्पादन आहे.
3. व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ. वास्तववाद हे वस्तुनिष्ठ आहे, ठराविक परिस्थितीमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण वर्ण, विशिष्ट वातावरणात वर्ण दर्शवते. लेखक आणि नायक यांच्यात फरक (एएस पुश्किनने "मी वनगिन नाही") वास्तववादात फक्त वस्तुनिष्ठता (कलाकार व्यतिरिक्त दिलेल्या घटनांचे पुनरुत्पादन), टीके आहे. वास्तववाद - विश्वासार्हतेने वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन करण्याचे काम कलेच्या आधी सेट करते.
"खुले" शेवट हे वास्तववादाचे सर्वात महत्वाचे लक्षण आहे.
वास्तववादी साहित्याच्या सर्जनशील अनुभवाची मुख्य कामगिरी म्हणजे सार्वजनिक पॅनोरामाची रुंदी, खोली आणि सत्यता, ऐतिहासिकतेचे तत्त्व, कलात्मक सामान्यीकरणाची एक नवीन पद्धत (वैशिष्ट्यपूर्ण आणि त्याच वेळी वैयक्तिक प्रतिमांची निर्मिती), खोली मानसशास्त्रीय विश्लेषण आणि मानसशास्त्र आणि मानवी संबंधांमधील अंतर्गत विरोधाभासांचे प्रकटीकरण.
1782 च्या सुरूवातीस, फॉन्विझिनने मित्र आणि धर्मनिरपेक्ष परिचितांना "मायनर" कॉमेडी वाचली, ज्यावर त्याने बरीच वर्षे काम केले. त्याने ब्रिगेडियरबरोबर जसे नवीन नाटक केले तसेच केले.
फॉन्विझिनचे पूर्वीचे नाटक रशियन चालीरीतींविषयीचे पहिले विनोदी होते आणि एन.आय. पॅनिन, एम्प्रेस कॅथरीन II ला ती खूप आवडली. ते "नेडोरोसली" बरोबर असेल का? खरंच, "नेडोरोसल" मध्ये, फॉनविझिनच्या पहिल्या चरित्रकाराच्या नुसत्या टीकेनुसार, पी.ए. व्याझेम्स्की, लेखक “यापुढे आवाज करत नाही, हसत नाही, पण दुर्गुणांचा राग करतो आणि दया न करता त्याला कलंकित करतो, जर प्रेक्षकांना गैरवर्तन आणि टॉमफूलरीच्या चित्राने आनंदित केले गेले असेल, तर तरीही भडकलेले हशा सखोल आणि अधिक मनोरंजन करत नाही अप्रिय छाप.
पुष्किनने प्रोस्ताकोव्ह कुटुंबाला रंगवलेल्या ब्रशच्या तेजची प्रशंसा केली, जरी त्याला "द मायनर" प्रविदिन आणि स्टारोडमच्या सकारात्मक पात्रांमध्ये "पेडंट्री" चे ट्रेस सापडले. पुष्किनसाठी फॉन्विझिन हे उदारतेच्या सत्याचे उदाहरण आहे.
फोंविझिनचे नायक आपल्याला पहिल्या दृष्टीक्षेपात कितीही जुने वाटत असले तरी त्यांना नाटकातून वगळणे अशक्य आहे. शेवटी, नंतर विनोदी चळवळीमध्ये अदृश्य होते, चांगले आणि वाईट, बेसनेस आणि खानदानीपणा, प्रामाणिकपणा आणि ढोंगीपणा, उच्च अध्यात्माची पशूत्व यांच्यातील संघर्ष. फॉन्विझिनचे "अंडरसाइज्ड" या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की स्कोटिनिन्समधील प्रोस्टाकोव्हचे जग - अज्ञानी, क्रूर, मादक जमीनदार - त्यांचे संपूर्ण आयुष्य वश करायचे आहे, त्यांच्या मालकीच्या सेवकांवर आणि थोर लोकांवर अमर्यादित शक्तीचा अधिकार योग्य आहे. सोफिया आणि तिची मंगेतर, शूर अधिकारी मिलन; काका सोफिया, पीटरच्या काळाचा आदर्श असलेला माणूस, स्टारडोम; कायद्याचे संरक्षक, अधिकृत प्रविदिन. कॉमेडीमध्ये, दोन जग वेगवेगळ्या गरजा, जीवनशैली आणि बोलण्याची शिष्टाचार, भिन्न आदर्शांसह टक्कर देतात. Starodum आणि Prostakova सर्वात उघडपणे अपरिवर्तनीय शिबिरांची स्थिती उघडपणे व्यक्त करतात. त्यांना आपल्या मुलांना कसे पाहायचे आहे यात नायकांचे आदर्श स्पष्ट दिसतात. मित्रोफॅनच्या धड्यातील प्रोस्टाकोवा लक्षात ठेवूया:
“प्रोस्टाकोवा. माझ्यासाठी हे खूप छान आहे की मित्रोफानुष्काला पुढे जाणे आवडत नाही ... तो खोटे बोलत आहे, माझ्या प्रिय मित्रा. जर त्याला पैसे सापडले तर तो ते कोणाबरोबरही शेअर करणार नाही .. मित्रोफानुष्का, स्वतःसाठी सर्वकाही घ्या. या मूर्ख विज्ञानाचा अभ्यास करू नका! "
आता स्टारडोम सोफियाशी बोलतो ते दृश्य आठवूया:
"स्टारोडम. ज्याने पैसे मोजले, छातीत काय लपवायचे ते नाही, पण जो स्वतःमध्ये अतिरेक मोजतो तो ज्याला गरज नाही त्याला मदत करण्यासाठी ... फादरलँड ऑफ सर्व्ह ”.
शेक्सपियरच्या शब्दात कॉमेडी एक "असंगत कनेक्टर" आहे. "गौण" चे कॉमिक केवळ श्रीमंत प्रोस्ताकोवा हा मजेदार, रंगीबेरंगी आहे, रस्त्यावरच्या विक्रेत्याप्रमाणे नाही, तिच्या भावाचे आवडते ठिकाण डुकरांसह कोठार आहे, मित्रोफॅन हा खादाड आहे: मी बन्स खाल्ले आहे असे नाही. प्रोस्टाकोवाच्या मते, हे मूल "नाजूक बांधणी" चे आहे, ज्याला मन, व्यवसाय किंवा विवेक नाही. अर्थात, स्कोटिनिनच्या मुठीसमोर मिट्रोफॅन लाजाळू कसे आहे हे पाहणे आणि ऐकणे हास्यास्पद आहे आणि एरेमीव्हनाच्या आयाच्या पाठीमागे लपतो, नंतर मंद महत्त्व आणि गोंधळाने दरवाज्यांविषयी बोलतो "जे विशेषण आहेत" आणि "जे संज्ञा आहेत." अंतर्गत: असभ्यता, ज्याला दयाळू, लोभ, उदारता, अज्ञान झाकून, शिक्षित असल्याचा दावा करायचा आहे.
हास्य हास्यास्पद, फॉर्म आणि सामग्रीची विसंगती यावर आधारित आहे. नेडोरोसल्यामध्ये, स्कोटिनिन्स आणि प्रोस्टाकोव्हच्या दु: खी, आदिम जगाला उदात्त जगात प्रवेश करायचा आहे, त्याच्या विशेषाधिकारांना योग्य बनवायचे आहे, प्रत्येक गोष्टीचा ताबा घ्यायचा आहे. एव्हिलला चांगले हात मिळवायचे आहे, तर अतिशय उत्साहीपणे, वेगवेगळ्या प्रकारे वागणे.
नाटककारांच्या म्हणण्यानुसार, सेरफडम ही स्वतः जमीन मालकांसाठी एक आपत्ती आहे. प्रत्येकाशी उद्धटपणे वागण्याची सवय, प्रोस्टाकोवा त्याच्या नातेवाईकांनाही सोडत नाही. तिच्या स्वभावाचा आधार स्वतःच्या इच्छेने थांबेल. कोणत्याही सन्मानाशिवाय स्कोटिनिनच्या प्रत्येक टिप्पणीमध्ये आत्मविश्वास ऐकला जातो. कठोरता आणि हिंसा हे सर्फचे सर्वात सोयीस्कर आणि परिचित शस्त्र बनत आहेत. म्हणून, त्यांचा पहिला आवेग म्हणजे सोफियाला लग्नासाठी जबरदस्ती करणे. आणि केवळ सोफियाचे मजबूत बचावकर्ते आहेत हे लक्षात घेऊन, प्रोस्टाकोवा उदंड होऊ लागला आणि थोर लोकांच्या स्वरांचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करू लागला.
विनोदाच्या शेवटी, निर्लज्जपणा आणि सेवा, असभ्यता आणि गोंधळ यामुळे प्रोस्टाकोवा इतका दयनीय बनतो की सोफिया आणि स्टारोडम तिला माफ करण्यास तयार असतात. जमीनमालकाच्या एकाधिकारशाहीने तिला कोणत्याही आक्षेपांशी अधीर राहण्यास शिकवले, कोणत्याही अडथळ्यांना ओळखू नये.
परंतु फॉन्विझिनचे चांगले नायक कॉमेडीमध्ये जिंकू शकतात केवळ अधिकाऱ्यांच्या तीव्र हस्तक्षेपामुळे. जर प्रविदीन कायद्याचे इतके कट्टर रक्षक नसता, त्याला राज्यपालांचे पत्र मिळाले नसते, तर सर्व काही वेगळ्या प्रकारे घडले असते. फॉनविझिनला कायदेशीर राज्याच्या आशेने कॉमेडीची व्यंगात्मक तीक्ष्णता झाकण्यास भाग पाडले गेले. इन्स्पेक्टर जनरलमध्ये गोगोलचा परिणाम म्हणून, त्याने वरून अनपेक्षित हस्तक्षेपासह दुष्टपणाचे गॉर्डियन गाठ कापले. परंतु आम्ही स्टारडोमची सत्य जीवनाबद्दलची कथा आणि ख्लेस्ताकोव्हची पीटर्सबर्गबद्दलची बडबड ऐकली. प्रांताची राजधानी आणि दुर्गम कोपरे प्रत्यक्षात पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते त्यापेक्षा खूप जवळ आहेत. चांगल्याच्या विजयाच्या संधीच्या विचाराच्या कडवटपणामुळे कॉमेडीला एक दुःखद ओव्हरटोन मिळते.
नाटकाची संकल्पना डी.आय. Fonvizin कॉमेडी म्हणून ज्ञान युगाच्या मुख्य विषयांपैकी एक - शिक्षणाबद्दल कॉमेडी म्हणून. पण नंतर लेखकाची योजना बदलली. कॉमेडी "द मायनर" ही पहिली रशियन सामाजिक-राजकीय कॉमेडी आहे आणि शिक्षणाची थीम त्यात 18 व्या शतकातील सर्वात महत्वाच्या समस्यांशी जोडलेली आहे.
मुख्य थीम;
1. सेफडमचा विषय;
2. निरंकुश सत्तेचा निषेध, कॅथरीन II च्या काळातील निरंकुश राजवटी;
3. शिक्षणाचा विषय.
नाटकाच्या कलात्मक संघर्षाचे वैशिष्ठ्य म्हणजे सोफियाच्या प्रतिमेशी निगडीत प्रेमप्रकरण सामाजिक-राजकीय संघर्षाला गौण ठरते.
कॉमेडीचा मुख्य संघर्ष म्हणजे सेल्फ-मालक (जमीन मालक प्रोस्टाकोव्ह, स्कोटिनिन) यांच्यासह प्रबुद्ध थोर (प्रविदिन, स्टारोडम) यांचा संघर्ष.
"द मायनर" 18 व्या शतकातील रशियन जीवनाचे एक ज्वलंत, ऐतिहासिकदृष्ट्या अचूक चित्र आहे. हा विनोद रशियन साहित्यातील सामाजिक प्रकारांच्या पहिल्या चित्रांपैकी एक मानला जाऊ शकतो. कथेच्या केंद्रस्थानी सेफ वर्ग आणि सर्वोच्च शक्तीच्या जवळच्या संबंधात खानदानी आहे. परंतु प्रोस्टाकोव्हच्या घरात जे घडत आहे ते अधिक गंभीर सामाजिक संघर्षांचे उदाहरण आहे. लेखक जमीनमालक प्रोस्ताकोवा आणि उच्च दर्जाचे कुलीन यांच्यात समांतर रेखाटतात (ते, प्रोस्टाकोवा प्रमाणे, कर्तव्य आणि सन्मानाच्या कल्पनेपासून वंचित आहेत, संपत्तीची तहान, उदात्त लोकांच्या अधीन राहणे आणि कमकुवत लोकांना धक्का देणे).
Fonvizin चे व्यंग्य कॅथरीन II च्या विशिष्ट धोरणाच्या विरोधात आहे. तो रादिश्चेव्हच्या प्रजासत्ताक कल्पनांचा थेट पूर्ववर्ती म्हणून काम करतो.
शैलीनुसार "द मायनर" एक विनोदी आहे (नाटकात अनेक विनोदी आणि विचित्र दृश्ये आहेत). परंतु लेखकाचे हास्य समाजातील आणि राज्यातील सध्याच्या व्यवस्थेविरूद्ध निर्देशित केलेले विडंबन मानले जाते.

कलात्मक प्रतिमांची प्रणाली

श्रीमती प्रोस्ताकोवाची प्रतिमा
तिच्या इस्टेटची सार्वभौम मालकिन. शेतकरी योग्य आहेत की दोषी, निर्णय फक्त तिच्या मनमानीवर अवलंबून आहे. ती स्वतःबद्दल म्हणते की "ती हार मानत नाही: आता ती फटकारते, नंतर ती लढते, ती आपले घर त्यावर ठेवते". प्रोस्टाकोव्हला "दिखाऊ क्रोध" म्हणत, फॉनविझिन दावा करते की ती सामान्य नियमाला अपवाद नाही. ती अशिक्षित आहे, तिच्या कुटुंबात हे अभ्यास करणे जवळजवळ पाप आणि गुन्हा मानले गेले.
तिला दंडमुक्तीची सवय आहे, तिची शक्ती सेवकांकडून तिचा पती, सोफिया, स्कोटिनिनपर्यंत वाढवते. पण ती स्वत: एक गुलाम आहे, स्वाभिमानाशिवाय आहे, सर्वात बलवानांपुढे कुरकुरण्यास तयार आहे. प्रोस्टाकोवा हा अधर्म आणि मनमानीच्या जगाचा एक विशिष्ट प्रतिनिधी आहे. निरंकुशता एखाद्या व्यक्तीमध्ये एखाद्या व्यक्तीला कसे नष्ट करते आणि लोकांचे सामाजिक संबंध कसे नष्ट करते याचे ती एक उदाहरण आहे.
तारस स्कोटिनिनची प्रतिमा
तोच सामान्य जमीनदार, त्याच्या बहिणीसारखा. त्याच्याकडे "सर्व दोष दोष" आहे, स्कोटिनिनपेक्षा चांगले कोणीही असू शकत नाही, शेतकऱ्यांना फाडून टाकू शकते. स्कोटिनिनची प्रतिमा "बेस्टियल" आणि "अॅनिमल" सखल प्रदेश कसे घेते याचे एक उदाहरण आहे. तो त्याची बहीण प्रोस्टाकोवापेक्षाही अधिक क्रूर सर्फ-मालक आहे आणि त्याच्या गावातील डुकरे लोकांपेक्षा खूप चांगले राहतात. "नोकरला पाहिजे तेव्हा मारहाण करायला उदात्त नाही का?" - जेव्हा ती आपल्या बहिणीला तिच्या अत्याचाराला न्याय देते तेव्हा ती खानदानी स्वातंत्र्याच्या डिक्रीच्या संदर्भात समर्थन करते.
स्कोटिनिन त्याच्या बहिणीला मुलाप्रमाणे स्वतःशी खेळू देतो; तो प्रोस्टाकोवाच्या संबंधात निष्क्रीय आहे.
स्टारोडमची प्रतिमा
तो कौटुंबिक नैतिकतेबद्दल, नागरी सरकार आणि लष्करी सेवेत गुंतलेल्या एका उदात्त व्यक्तीच्या कर्तव्यांबद्दल "प्रामाणिक माणसा" चे विचार सातत्याने व्यक्त करतो. स्टारडोमच्या वडिलांनी पीटर I च्या अधीन सेवा केली, आपल्या मुलाला "तत्कालीन" पद्धतीने वाढवले. शिक्षणाने "त्या शतकासाठी सर्वोत्तम" दिले.
स्टारोडम माझ्या ऊर्जेचा श्वास घेतो, मी माझे सर्व ज्ञान माझ्या भाचीला, एका मृत बहिणीची मुलगी यांना समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला. तो पैसे कमावतो जिथे "ते विवेकासाठी ते बदलत नाहीत" - सायबेरियात.
त्याला स्वतःवर कसे वर्चस्व ठेवायचे हे माहित आहे, क्षणाच्या उष्णतेमध्ये काहीही करत नाही. स्टारडोम हा नाटकाचा "मेंदू" आहे. स्टारोडमच्या एकपात्री नाटकामुळे ज्ञानदानाच्या कल्पना व्यक्त होतात, ज्याचा लेखकाने दावा केला आहे.

रचना
कॉमेडीचा वैचारिक आणि नैतिक आशय D.I. Fonvizina "गौण"

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने उच्च आणि निम्न शैलींच्या पदानुक्रमांचे काटेकोर पालन केले आणि सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये नायकांचे स्पष्ट विभाजन गृहीत धरले. कॉमेडी "द मायनर" या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या तंतोतंत तंतोतंत तयार केली गेली होती आणि आम्ही, वाचक, त्यांच्या जीवनातील दृष्टिकोनातून आणि नैतिक गुणवत्तेमध्ये नायकांच्या विरोधामुळे त्वरित प्रभावित होतो.
पण D.I. Fonvizin, नाटकाची तीन एकता (वेळ, ठिकाण, कृती) टिकवून ठेवताना, अजूनही क्लासिकिझमच्या आवश्यकतांपासून मोठ्या प्रमाणावर दूर जाते.
प्ले मायनर ही केवळ प्रेम संघर्षावर आधारित पारंपारिक कॉमेडी नाही. नाही. "द मायनर" हे एक अभिनव कार्य आहे, जे आपल्या प्रकारातील पहिले आहे आणि रशियन नाटकात विकासाचा एक नवीन टप्पा सुरू झाल्याचे दर्शवते. येथे सोफियाच्या सभोवतालचे प्रेम प्रकरण मुख्य, सामाजिक-राजकीय संघर्षाच्या अधीन राहून पार्श्वभूमीशी संबंधित आहे. DI Fonvizin, प्रबोधनाचे लेखक म्हणून, असा विश्वास होता की कलेने समाजाच्या जीवनात एक नैतिक आणि शैक्षणिक कार्य पूर्ण केले पाहिजे. प्रारंभी, खानदानी लोकांच्या शिक्षणाबद्दल एक नाटकाची कल्पना केल्यावर, लेखक, ऐतिहासिक परिस्थितीमुळे, कॉमेडीमध्ये त्या काळातील सर्वात महत्त्वाच्या मुद्द्यांवर विचार करायला उठतो: निरंकुश शक्तीची हुकूमशाही, गुलामगिरी. संगोपनाचा विषय अर्थातच नाटकात वाटतो, पण तो आरोपप्रिय स्वरूपाचा आहे. कॅथरीनच्या कारकिर्दीत अस्तित्वात असलेल्या "अंडरग्रोथ्स" च्या शिक्षण पद्धती आणि संगोपनाबद्दल लेखक असमाधानी आहे. तो या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की दुष्ट स्वतःच सर्फ सिस्टममध्ये आहे आणि त्याने "गढूळ" राजेशाही आणि उच्चभ्रूंच्या प्रगत भागावर आशा ठेवून या गाळाविरूद्ध लढा देण्याची मागणी केली.
स्टारडोम कॉमेडी "द मायनर" मध्ये ज्ञान आणि शिक्षणाचा प्रचारक म्हणून दिसतो. शिवाय, या घटनांची त्याची समज ही लेखकाची समज आहे. स्टारडोम त्याच्या आकांक्षांमध्ये एकटा नाही. त्याला प्रविदिनने पाठिंबा दिला आहे आणि मला असे वाटते की ही मते मिलो आणि सोफिया यांनी देखील सामायिक केली आहेत.
वगैरे .................

साहित्यातील वास्तववाद ही एक प्रवृत्ती आहे, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे वास्तविकतेचे सत्य चित्रण आणि कोणत्याही वैशिष्ट्यपूर्ण आणि अतिशयोक्तीशिवाय त्याची वैशिष्ट्ये. याचा उगम १ th व्या शतकात झाला आणि त्याच्या अनुयायांनी कवितेच्या अत्याधुनिक प्रकारांना आणि कामांमध्ये विविध गूढ संकल्पनांचा वापर करण्यास तीव्र विरोध केला.

चिन्हे दिशानिर्देश

19 व्या शतकातील साहित्यातील वास्तववाद स्पष्ट संकेताने ओळखला जाऊ शकतो. मुख्य म्हणजे सामान्य माणसाला परिचित प्रतिमांमध्ये वास्तवाचे कलात्मक चित्रण आहे, ज्याला तो वास्तविक जीवनात नियमितपणे भेटतो. कामातील वास्तव हे एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या सभोवतालच्या आणि स्वतःच्या जगाच्या ज्ञानाचे साधन मानले जाते आणि प्रत्येक साहित्यिक व्यक्तिरेखेची प्रतिमा अशा प्रकारे तयार केली जाते की वाचक स्वतःला, नातेवाईक, सहकारी किंवा ओळखीच्या व्यक्तीला ओळखू शकेल. त्याला.

वास्तववाद्यांच्या कादंबऱ्यांमध्ये आणि कथांमध्ये, कला जीवनदायी आहे, जरी कथानक दुःखद संघर्षाचे वैशिष्ट्य असले तरीही. या शैलीचे आणखी एक लक्षण म्हणजे त्याच्या विकासामध्ये आसपासच्या वास्तवाचा विचार करण्याची लेखकांची इच्छा आणि प्रत्येक लेखक नवीन मानसशास्त्रीय, सामाजिक आणि सामाजिक संबंधांचा उदय शोधण्याचा प्रयत्न करतो.

या साहित्य चळवळीची वैशिष्ट्ये

साहित्यातील वास्तववाद, ज्याने रोमँटिकिझमची जागा घेतली, त्यात कलेची वैशिष्ट्ये आहेत, सत्य शोधणे आणि ते शोधणे, वास्तविकतेचे रूपांतर करण्याचा प्रयत्न करणे.

वास्तववादी लेखकांच्या कामात, व्यक्तिनिष्ठ मनोवृत्तीचे विश्लेषण केल्यानंतर, खूप विचार आणि स्वप्नांनंतर शोध लावले गेले. हे वैशिष्ट्य, जे लेखकाच्या वेळेच्या समजानुसार ओळखले जाऊ शकते, पारंपारिक रशियन क्लासिक्समधून विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वास्तववादी साहित्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये निर्धारित केली.

मध्ये वास्तववाद19 वे शतक

बाल्झाक आणि स्टेंडल, ठाकरे आणि डिकन्स, जोर्ड सँड आणि व्हिक्टर ह्यूगो यासारख्या साहित्यातील वास्तववादाचे प्रतिनिधी त्यांच्या कामात चांगले आणि वाईट विषय स्पष्ट करतात आणि अमूर्त संकल्पना टाळतात आणि त्यांच्या समकालीनांचे वास्तविक जीवन दर्शवतात. हे लेखक वाचकांना हे स्पष्ट करतात की बुर्जुआ समाज, भांडवलशाही वास्तव, विविध भौतिक मूल्यांवर लोकांचे अवलंबन यांच्या जीवनशैलीमध्ये वाईट आहे. उदाहरणार्थ, डिकन्सच्या Dombey and Son या कादंबरीत, कंपनीचा मालक अनैसर्गिकरित्या निंदनीय आणि निंदनीय होता. हे एवढेच आहे की त्याच्याकडे भरपूर पैशांची उपस्थिती आणि मालकाच्या महत्त्वाकांक्षेमुळे असे चारित्र्यगुण होते, ज्यांच्यासाठी नफा ही जीवनातील मुख्य उपलब्धी बनते.

साहित्यातील वास्तववाद हा विनोद आणि व्यंग्य रहित आहे, आणि पात्रांच्या प्रतिमा यापुढे लेखकाचा आदर्श नाहीत आणि त्याच्या स्वप्नांना मूर्त रूप देत नाहीत. 19 व्या शतकातील कामांमधून, नायक व्यावहारिकपणे गायब होतो, ज्याच्या प्रतिमेमध्ये लेखकाच्या कल्पना दृश्यमान आहेत. ही परिस्थिती विशेषतः गोगोल आणि चेखोवच्या कार्यांमध्ये स्पष्टपणे दिसून येते.

तथापि, हा वा trend्मयीन कल सर्वात स्पष्टपणे टॉल्स्टॉय आणि दोस्तोएव्स्कीच्या कार्यात प्रकट होतो, ज्यांनी जगाचे वर्णन केल्याचे वर्णन केले आहे. हे पात्रांच्या प्रतिमेत त्यांचे स्वतःचे गुण आणि कमकुवतपणा, मानसिक वेदनांचे वर्णन, कठोर वास्तविकतेच्या वाचकांना एक स्मरणपत्राद्वारे व्यक्त केले गेले, जे एका व्यक्तीद्वारे बदलले जाऊ शकत नाही.

नियमानुसार, साहित्यातील वास्तववादाने रशियन खानदानी लोकांच्या प्रतिनिधींच्या भवितव्यावर देखील परिणाम केला, जसे की I.A.Goncharov च्या कामांवरून ठरवता येते. तर, त्याच्या कामातील नायकांची पात्रं विरोधाभासी आहेत. ओब्लोमोव्ह एक प्रामाणिक आणि सौम्य व्यक्ती आहे, तथापि, त्याच्या निष्क्रियतेमुळे, तो सर्वोत्तम करण्यास सक्षम नाही. रशियन साहित्यातील दुसर्या पात्रामध्ये समान गुण आहेत - कमकुवत इच्छा असलेले परंतु प्रतिभाशाली बोरिस रेस्की. गोंचारोव्ह 19 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण "अँटीहिरो" ची प्रतिमा तयार करण्यात यशस्वी झाले, जे समीक्षकांच्या लक्षात आले. परिणामी, "ओब्लोमोविझम" ही संकल्पना सर्व निष्क्रीय वर्णांचा संदर्भ देत दिसली, ज्याची मुख्य वैशिष्ट्ये आळशीपणा आणि इच्छाशक्तीचा अभाव होता.

21 2021 skudelnica.ru - प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे