प्रसिद्ध संगीतकारांद्वारे कार्य. तो आला धन्यवाद

आम्ही सर्वात लोकप्रिय प्रश्नांची उत्तरे दिली आहेत - तपासा, कदाचित त्यांनीही तुमच्या उत्तरांना उत्तर दिले असेल का?

• आम्ही एक सांस्कृतिक संस्था आहोत आणि आम्हाला Kultura.RF पोर्टलवर प्रसारित करायचे आहे. आम्ही कुठे जाऊ शकतो?
• "आफिशा" पोर्टलवर इव्हेंटचा प्रस्ताव कसा द्यावा?
• पोर्टलवरील प्रकाशनात त्रुटी आढळली. संपादकीय कर्मचार्\u200dयांना कसे सांगावे?

सूचना पुश करण्यासाठी सदस्यता घेतली, परंतु ही ऑफर दररोज दिसून येते

आम्ही आपल्या भेटी लक्षात ठेवण्यासाठी पोर्टलवर कुकीज वापरतो. कुकीज हटविल्यास, सदस्यता ऑफर पुन्हा पॉप अप होईल. आपली ब्राउझर सेटिंग्ज उघडा आणि "कुकीज हटवा" आयटम "आपण ब्राउझरमधून बाहेर पडता तेव्हा प्रत्येक वेळी हटवा" चिन्हांकित केलेले नाही याची खात्री करा.

"संस्कृती.आरएफ" या पोर्टलच्या नवीन सामग्री आणि प्रकल्पांबद्दल मी प्रथम शिकू इच्छित आहे.

आपल्याकडे प्रसारित करण्याची कल्पना असल्यास, परंतु ती अंमलात आणण्याची तांत्रिक शक्यता नसल्यास, आम्ही "संस्कृती" या राष्ट्रीय प्रकल्पांच्या चौकटीत इलेक्ट्रॉनिक अनुप्रयोग फॉर्म भरण्याचे सुचवितो. कार्यक्रम 1 सप्टेंबर ते 31 डिसेंबर 2019 या कालावधीत ठरविला असेल तर 16 मार्च ते 1 जून 2019 पर्यंत अर्ज सादर केला जाऊ शकतो. समर्थन प्राप्त होईल अशा कार्यक्रमांची निवड रशियन फेडरेशनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाच्या तज्ञ कमिशनद्वारे केली जाते.

आमचे संग्रहालय (संस्था) पोर्टलवर नाही. मी ते कसे जोडावे?

आपण "संस्कृतीच्या क्षेत्रातील सामान्य माहितीची जागा" वापरून पोर्टलवर संस्था जोडू शकता:. तिच्यात सामील व्हा आणि त्यानुसार आपली ठिकाणे आणि क्रियाकलाप जोडा. नियामकाने तपासणी केल्यानंतर संस्थेची माहिती कुल्टूरा.आरएफ पोर्टलवर येईल.

सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन शाळा असलेल्या परंपरेचा उत्तराधिकारी असलेल्या रशियन कम्पोझिंग स्कूलची सुरुवात १ th व्या शतकात युरोपियन स्वरूप आणि रशियन भावनांना जोडणारी, रशियन लोकांच्या संगीताशी युरोपीय संगीत कलेची रचना करणारे संगीतकारांनी केली.

या प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्तीबद्दल आपण बरेच काही सांगू शकता, हे सर्व सोपे नसतात आणि काहीवेळा दु: खदायक देखील असतात, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे केवळ एक थोडक्यात वर्णन करण्याचा प्रयत्न केला आहे.

1. मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला कंपोज करताना मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका. 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य निर्माण करण्यासाठी, एक शुद्ध आत्मा असणे आवश्यक आहे."

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका हे रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि जागतिक कीर्ती मिळवणारे पहिले रशियन शास्त्रीय संगीतकार आहेत. रशियन लोकसंगीताच्या शतकांच्या जुन्या परंपरेवर आधारित त्याच्या कृती आपल्या देशातील वाद्य कलांचा एक नवीन शब्द होता.

स्मोलेन्स्क प्रांतात जन्मलेल्या त्याने सेंट पीटर्सबर्ग येथे शिक्षण घेतले. ए.एस. पुश्किन, व्ही.ए. झुकोव्हस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडॉव्ह, ए.ए. डेल्विग यासारख्या व्यक्तिमत्त्वांशी थेट संवाद साधून जागतिक दृष्टिकोनाची निर्मिती आणि मिखाईल ग्लिंका यांच्या कार्याची मुख्य कल्पना. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात युरोपच्या दीर्घकालीन सहलीत आणि त्या काळातील प्रमुख संगीतकार - व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन आणि नंतर जी. बर्लिओज, जे. मेयरबीर यांच्याशी झालेल्या भेटींसह त्याच्या कार्यास एक सर्जनशील प्रेरणा जोडली गेली.

१ music3636 मध्ये एमआय ग्लिंकाला यश आले, ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" ("लाइफ फॉर द जार") च्या मंचनानंतर, जगातील संगीतात प्रथमच रशियन गायन कला आणि युरोपियन सिम्फॉनिक आणि ऑपरॅटिक सराव एकत्रितपणे एकत्र केले गेले आणि सुसानिनसारखा एक नायकही दिसला, ज्यांची प्रतिमा राष्ट्रीय चरित्रातील सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्यांचा सारांश देते.

व्हीएफ ओडोएवस्की यांनी ऑपेराचे वर्णन "आर्टमधील एक नवीन घटक आहे, आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन कालावधी सुरू होतो - रशियन संगीताचा काळ."

दुसरे नाटक, रस्लान आणि ल्युडमिला (१4242२) हे महाकाव्य, पुष्किनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकाराच्या कठीण जीवनात, कामातील गहनपणे अभिनव सारांमुळे, प्रेक्षक आणि अधिका by्यांनी अस्पष्टपणे स्वीकारले आणि एम.आय. ग्लिंका आणले. अनुभव. त्यानंतर त्यांनी बरेच प्रवास केले, वैकल्पिकरित्या रशियामध्ये आणि परदेशात राहणे, कंपोझ करणे थांबवले नाही. त्याच्या वारसामध्ये रोमान्स, सिम्फॉनिक आणि चेंबरची कामे समाविष्ट आहेत. १ 1990 1990 ० च्या दशकात, मिखाईल गिलिंकाचे देशभक्तीपर गाणे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गान होते.

एम.आय. ग्लिंका बद्दलचे कोट:“संपूर्ण रशियन सिम्फनी स्कूल, ज्यात एका कॉर्नमध्ये संपूर्ण ओक आहे, तशी कामरिंस्काया सिम्फॉनिक कल्पनारम्य आहे. पीआयआय त्चैकोव्स्की

मनोरंजक तथ्य: मिखाईल इव्हानोविच गिलिंका चांगल्या तब्येतीने ओळखले जाऊ शकत नव्हते, असे असूनही तो खूप सोपी होता आणि भूगोल त्यांना चांगल्याप्रकारे माहित होता, कदाचित तो संगीतकार बनला नसता तर तो प्रवासी झाला असता. त्याला पर्शियनसह सहा परदेशी भाषा माहित होती.

2. अलेक्झांडर पोरफायरविच बोरोडिन

(1833-1887)

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अग्रगण्य रशियन संगीतकारांपैकी एक अलेक्झांडर पोरफायरविच बोरोडिन, एक संगीतकार म्हणून त्यांच्या प्रतिभाव्यतिरिक्त एक वैज्ञानिक-रसायनशास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, समालोचक आणि साहित्यिक कलागुण होते.

सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या, त्याच्या आसपासच्या प्रत्येकाने त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, मोह आणि विविध दिशानिर्देशांमध्ये मुख्यत्वे संगीत आणि रसायनशास्त्रामध्ये लक्ष दिले.

ए.पी. बोरोडिन हे एक रशियन संगीतकार-गालगुण आहेत, त्यांच्याकडे व्यावसायिक संगीत शिक्षक नव्हते, संगीतातील सर्व कामगिरी त्यांनी रचनांच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवण्याबद्दल स्वतंत्र काम केल्याबद्दल धन्यवाद.

ए.पी. बोरोडिनच्या निर्मितीवर एम.आय. च्या कार्याचा प्रभाव होता. ग्लिंका (जसे की, 19 व्या शतकाच्या सर्व रशियन संगीतकारांसाठी), आणि 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात रचनांसह दाट व्यवसायाचे आवाहन दोन कार्यक्रमांद्वारे दिले गेले होते - प्रथम, प्रतिभावान पियानो वादक ई.एस. प्रोटोपोपोवाशी एक ओळखीचा आणि लग्न आणि दुसरे म्हणजे एक बैठक. एम.ए. बालाकिरेव सह आणि "द माईटी हँडफुल" म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशील समुदायामध्ये सामील झाले.

1870 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 1880 च्या दशकात ए.पी. बोरोडिन यांनी युरोप आणि अमेरिकेत बरेच प्रवास केले आणि त्यांच्या दौर्\u200dया केल्या, त्यांच्या काळातील अग्रगण्य संगीतकारांना भेटले, त्यांची कीर्ती वाढत गेली, 19 व्या शेवटी ते युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनले शतक.

ए.पी. बोरोडिन यांच्या कामातील मुख्य स्थान ओपेरा "प्रिन्स इगोर" (१6969 -18 -१90 90)) च्या ताब्यात आहे, जे संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्याचे एक उदाहरण आहे आणि जे त्याने स्वत: पूर्ण केले नाही (ते त्याचे मित्र ए.ए. ग्लाझुनोव्ह आणि एन.ए. यांनी पूर्ण केले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह). "प्रिन्स इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीच्या विरोधात, सर्व संगीतकारांच्या कार्याची मुख्य कल्पना प्रतिबिंबित होते - धैर्य, शांत महानता, उत्कृष्ट रशियन लोकांची आध्यात्मिक कुलीनता आणि संपूर्ण रशियन लोकांची मातृभूमीच्या संरक्षणात प्रकट.

ए.पी. बोरोडिन यांनी तुलनेने लहान कामं सोडली तरीही त्यांचे कार्य खूपच वैविध्यपूर्ण आहे आणि त्यांना रशियन सिम्फोनिक संगीताचे पूर्वज मानले जाते, ज्यांनी रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांना प्रभावित केले.

ए.पी. बोरोडिन बद्दलचे कोट:“बोरोडिनची प्रतिभा तितकीच सामर्थ्यशाली आहे आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि ओपेरा आणि प्रणयरम्यमध्ये देखील आहे. त्याचे मुख्य गुण म्हणजे प्रचंड सामर्थ्य आणि रुंदी, प्रचंड व्याप्ती, वेगवानपणा आणि वेगवानपणा, आश्चर्यकारक आवड, प्रेमळपणा आणि सौंदर्य यांचा समावेश आहे. " व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह

मनोरंजक तथ्य: हॅलोजेनसह कार्बोक्झिलिक idsसिडच्या चांदीच्या लवणांची रासायनिक प्रतिक्रिया, परिणामी हलोजेनेटेड हायड्रोकार्बन्स, ज्याची त्याने पहिली सन 1861 मध्ये चौकशी केली, त्याचे नाव बोरोडिन ठेवले गेले.

3. मामूली पेट्रोव्हिच मुसोर्स्की

(1839-1881)

"मानवी बोलण्याचे आवाज, विचार आणि भावनांचे बाह्य अभिव्यक्ती म्हणून, अतिशयोक्ती आणि हिंसाविना संगीत खरे, अचूक, परंतु कलात्मक, अत्यंत कलात्मक बनले पाहिजे."

मॉडेल पेट्रोविच मुसोर्ग्स्की हे १ thव्या शतकातील सर्वात हुशार रशियन संगीतकारांपैकी एक आहेत, जो "ताकदवान हँडफुल" चे सदस्य आहेत. मुसर्गस्कीचे नाविन्यपूर्ण काम वेळेच्या अगोदरचे होते.

सास्कोव्ह प्रांतात जन्म झाला. अनेक हुशार लोकांप्रमाणेच, त्याने लहानपणापासूनच संगीताची आवड दाखविली, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण घेतले, कौटुंबिक परंपरेनुसार, एक सैन्य मनुष्य होता. निर्णायक घटना ज्याने हे ठरवले की मुसोर्स्कीचा जन्म लष्करी सेवेसाठी नव्हे तर संगीतासाठी झाला होता, तो त्यांची एम.ए. बालाकिरव यांच्याशी झालेल्या भेटीत आणि "माईटी हँडफुल" मध्ये सामील होता.

मुसोरग्स्की त्याच्या भव्य कामांपैकी - ओपेरास बोरिस गोडुनोव्ह आणि खोवंशचिना यांनी रशियन इतिहासामध्ये संगीत नाट्यमय टप्पे हस्तगत केले ज्याला रशियन संगीताला त्याच्या आधी माहित नव्हती आणि त्यामध्ये लोकप्रिय लोक देखावा आणि विविध प्रकारची संपत्ती यांचे मिश्रण दर्शवित आहे. रशियन लोकांचे वैशिष्ट्य लेखक आणि इतर संगीतकारांनी लिहिलेल्या असंख्य आवृत्त्यांमध्ये ही ओपेरा जगातील सर्वाधिक लोकप्रिय रशियन ओपेरा आहेत.

मुसोर्स्कीचे आणखी एक उल्लेखनीय कार्य म्हणजे पियानोच्या तुकड्यांचे एक चक्र "पिक्चर्स अ\u200dॅट ए एक्झिबिशन", रंगीबेरंगी आणि कल्पक लघुचित्रण रशियन थीम-रिव्हरीन आणि ऑर्थोडॉक्स विश्वासाने व्यापलेले आहे.

मुसोर्स्कीच्या जीवनात सर्वकाही होते - महानता आणि शोकांतिका दोन्ही, परंतु अस्सल आध्यात्मिक शुद्धता आणि निःस्वार्थीपणामुळे तो नेहमीच ओळखला जात असे.

त्याचे शेवटचे वर्ष कठीण होते - जीवनात अराजक, सर्जनशीलता ओळखणे, एकटेपणा, दारूचे व्यसन या सर्व गोष्टींमुळे त्याचे लवकर मृत्यू 42२ व्या वर्षी निश्चित झाले, त्याने तुलनेने काही कामे सोडली, त्यातील काही कामे इतर संगीतकारांनी पूर्ण केली.

मुसोर्स्कीच्या विशिष्ट चाल आणि नाविन्यपूर्ण सामंजस्याने 20 व्या शतकाच्या संगीताच्या विकासाची काही वैशिष्ट्ये दर्शविली आणि बर्\u200dयाच जागतिक संगीतकारांच्या शैली तयार करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

एम. पी. मुसोर्स्की बद्दलचे कोट:"मुसर्स्स्कीने जे काही केले त्यामध्ये प्रामुख्याने रशियन ध्वनी आहेत" एन. रॉरीच

मनोरंजक तथ्य: आयुष्याच्या अखेरीस, "मित्र" स्टॅसोव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या दबावाखाली मुसोर्स्कीने आपल्या कामांवरील कॉपीराइटचा त्याग केला आणि ते तेर्टी फिलिपोव्ह यांना सादर केले.

4. प्योटर इलिच तचैकोव्स्की

(1840-1893)

“मी एक कलावंत आहे जो माझ्या मातृभूमीला सन्मान देऊ शकतो आणि पाहिजे. मला माझ्यामध्ये एक मोठी कलात्मक शक्ती आहे, मी जे करू शकतो त्याचा दहावा भाग अद्याप घेतलेला नाही. आणि मला हे मनापासून करायचे आहे. "

१ rव्या शतकातील सर्वात महान रशियन संगीतकार प्योत्र इलिच तचैकोव्स्की यांनी रशियन संगीत कला अभूतपूर्व उंचावर नेली. तो जागतिक शास्त्रीय संगीताचा सर्वात महत्वाचा संगीतकार आहे.

वायटका प्रांतातील मूळ रहिवासी, जरी युक्रेनमधील पितृ मूळ असले तरी त्चैकोव्स्कीने लहानपणापासूनच संगीताची प्रतिभा दर्शविली होती, परंतु त्यांचे पहिले शिक्षण आणि कार्य न्यायशास्त्राच्या क्षेत्रात होते.

त्चैकोव्स्की पहिल्या रशियन "व्यावसायिक" संगीतकारांपैकी एक होता - त्याने नवीन सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी येथे संगीत सिद्धांत आणि रचना यांचा अभ्यास केला.

त्चैकोव्स्की एक "पाश्चात्य" संगीतकार मानला जात असे, "सामर्थ्यवान हँडफुल" च्या लोकसंख्येच्या विरुध्द, ज्यांचे त्याच्याशी चांगले सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, परंतु त्यांचे कार्य रशियन आत्म्याने कमी प्रमाणात जाणवले नाही, तो मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुमन या पाश्चात्य सिम्फॉनिक वारसास रशियन लोकांशी एकत्रित करण्यास यशस्वी झाला. मिखाईल गिलिंकाकडून मिळालेल्या परंपरा.

संगीतकाराने सक्रिय आयुष्य जगले - तो एक शिक्षक, मार्गदर्शक, समालोचक, सार्वजनिक व्यक्ती होता, दोन राजधानींमध्ये काम करतो, युरोप आणि अमेरिकेत दौरा करतो.

त्चैकोव्स्की हा भावनिकदृष्ट्या अस्थिर, उत्साह, नैराश्य, औदासीन्य, तीव्र स्वभाव, हिंसक क्रोधाचा माणूस होता - या सर्व मनःस्थितीत त्याच्यात वारंवार बदल होत गेला, एक अतिशय मिलनसार व्यक्ती असल्याने त्याने नेहमीच एकाकीपणासाठी प्रयत्न केले.

त्चैकोव्स्कीच्या कार्यातून काहीतरी उत्कृष्ट बाहेर काढणे कठीण काम आहे, जवळजवळ सर्व संगीत शैली - ओपेरा, बॅले, सिम्फनी, चेंबर म्युझिकमध्ये त्याच्याकडे समान आकाराची अनेक कामे आहेत. आणि त्चैकोव्स्कीच्या संगीताची सामग्री सार्वभौम आहे: अतुलनीय मेलोडिझममध्ये हे जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण या प्रतिमांना आलिंगन देते, रशियन आणि जागतिक साहित्याच्या कृती एका नवीन मार्गाने प्रकट केल्या जातात, त्यामध्ये अध्यात्मिक जीवनाची खोल प्रक्रिया दिसून येते.

संगीतकाराचा कोट:"जीवनात फक्त तेव्हाच आकर्षण असते जेव्हा त्यात आनंद आणि दु: ख बदलणे, चांगल्या आणि वाईट दरम्यान संघर्ष, प्रकाश आणि सावली, एका शब्दात, ऐक्यात विविधता यांचा समावेश असतो."

"महान प्रतिभेसाठी खूप मेहनत आवश्यक आहे."

संगीतकार बद्दल कोट: एपीपी चेखव, “पायोटर इलिच राहत असलेल्या घराच्या पोर्चमध्ये मी रात्रंदिवस सज्ज राहण्यासाठी तयार आहे.” ए.पी. चेखव

मनोरंजक तथ्य: केंब्रिज विद्यापीठाने त्चैकोव्स्कीला अनुपस्थिति आणि थीसिसचा बचाव न करता डॉक्टर ऑफ म्युझिकची पदवी दिली आणि पॅरिस अ\u200dॅकॅडमी ऑफ फाईन आर्ट्सनेही त्याला संबंधित सदस्य म्हणून निवडले.

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव्ह

(1844-1908)

निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभाशाली रशियन संगीतकार आहे, जो एक अमूल्य रशियन संगीताचा वारसा तयार करण्यासाठी सर्वात महत्वाची व्यक्ती आहे. त्याचे चमत्कारिक जग आणि विश्वाच्या सार्वकालिक सर्व-सुंदर सौंदर्याची उपासना, जीवनाच्या चमत्काराची प्रशंसा, निसर्गाशी ऐक्य हे संगीताच्या इतिहासात कोणतेही उपमा नाहीत.

नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, कौटुंबिक परंपरेनुसार तो नौदल अधिकारी बनला, युद्धनौकावरून तो युरोप आणि अमेरिकेच्या अनेक देशांभोवती फिरला. त्याने त्याचे संगीत शिक्षण प्रथम त्याच्या आईकडून घेतले, त्यानंतर पियानो वादक एफ. कॅनिल कडून खाजगी धडे घेतले. आणि पुन्हा, द माईटी हँडफुलचे संयोजक माबालाकिरेव यांचे आभार, ज्याने रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना संगीत समुदायाशी ओळख करून दिली आणि त्यांच्या कार्यावर परिणाम केला, जगाने प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वारसाचे मुख्य स्थान ओपेरास बनलेले आहे - 15 कामे, संगीतकाराच्या शैली, शैली, नाट्यमय, रचनात्मक निर्णयांचे प्रदर्शन दर्शविते, तरीही एक खास शैली आहे - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या समृद्धतेसह, मधुर स्वरातील ओळी मुख्य आहेत.

दोन मुख्य दिशानिर्देश संगीतकारांच्या कार्यामध्ये फरक करतात: पहिले रशियन इतिहास, दुसरे परिकथा आणि महाकाव्यांचे जग, ज्यासाठी त्याला "कथाकार" असे टोपणनाव प्राप्त झाले.

थेट स्वतंत्र सर्जनशील कृती व्यतिरिक्त, एन.ए. रिमस्की-कोरसकोव्ह यांना लोकगीतांच्या संग्रहांचे एक लेखक, प्रसिद्ध लेखक म्हणून ओळखले जाते, ज्यात त्याने खूप रस दर्शविला, तसेच त्याच्या मित्रांच्या कार्याचे अंतिम रूप देणारे - डार्गॉमीझ्स्की, मुसोर्स्की आणि बोरोडिन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक रचना शाळेचे निर्माता होते, शिक्षक आणि सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीचे प्रमुख या नात्याने त्यांनी सुमारे दोनशे संगीतकार, कंडक्टर, संगीतशास्त्रज्ञ पदवी प्राप्त केली, त्यापैकी प्रॉकोफिएव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की.

संगीतकार बद्दल कोट:“रिमस्की-कोर्साकोव्ह अतिशय रशियन व्यक्ती आणि अतिशय रशियन संगीतकार होते. माझा असा विश्वास आहे की या प्रामुख्याने रशियन सार, त्याच्या खोल लोकसाहित्य-रशियन आधाराचे आज विशेष कौतुक केले पाहिजे. " मस्तिस्लाव रोस्ट्रोपॉविच

संगीतकार तथ्य: निकोलाई अँड्रीविचने आपला पहिला प्रतिसूचक धडा अशा प्रकारे सुरू केला:

- आता मी बर्\u200dयाच गोष्टी बोलतो, आणि तू काळजीपूर्वक ऐकशील. मग मी कमी बोलेन, आणि आपण ऐकू शकाल आणि विचार कराल आणि शेवटी मी अजिबात बोलणार नाही आणि आपण स्वत: च्या डोक्याने विचार कराल आणि स्वतः कार्य कराल, कारण शिक्षक म्हणून माझे कार्य आपल्यासाठी अनावश्यक बनणे आहे ...

एक दोष सापडला? हायलाइट करा आणि डावीकडे दाबा Ctrl + enter.

"संगीतकार" ही संकल्पना सर्वप्रथम इटलीमध्ये सोळाव्या शतकामध्ये दिसून आली आणि तेव्हापासून याचा अर्थ संगीत तयार करण्याच्या एखाद्या व्यक्तीचा अर्थ दर्शविण्यास वापरला जात आहे.

19 व्या शतकातील संगीतकार

१ thव्या शतकात व्हिएनेझ संगीत शाळेचे प्रतिनिधित्व फ्रांझ पीटर शुबर्ट सारख्या उत्कृष्ट संगीतकाराने केले. त्यांनी प्रणयरमतेची परंपरा पुढे चालू ठेवली आणि संगीतकारांच्या संपूर्ण पिढीवर त्याचा प्रभाव पाडला. या शैलीला नवीन स्तरावर नेऊन शुबर्टने 600 हून अधिक जर्मन प्रणय तयार केले आहेत.

फ्रांझ पीटर शुबर्ट

आणखी एक ऑस्ट्रियाचा, जोहान स्ट्रॉस, त्याच्या ओपेरेटास आणि नृत्याच्या पात्राच्या हलका संगीतासाठी प्रसिद्ध झाला. त्यानेच व्हिएन्नाला वॉल्टझ सर्वात लोकप्रिय नृत्य केले, जिथे अद्याप बॉल ठेवले जातात. याव्यतिरिक्त, त्याच्या वारसामध्ये पोल्कास, क्वाड्रिल्स, बॅलेट्स आणि ऑपेरेटास समाविष्ट आहेत.

जोहान स्ट्रॉस

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीतातील आधुनिकतेचा एक प्रमुख प्रतिनिधी जर्मन रिचर्ड वॅग्नर होता. त्याचे ओपेरा आजपर्यंत त्यांची प्रासंगिकता आणि लोकप्रियता गमावले नाहीत.

ज्युसेप्पे वर्डी

वॅग्नरचा तुलना इटालियन संगीतकार ज्युसेप्पे वर्दी यांच्या भव्य आकृतीशी करता येईल, जो ऑपरॅटिक परंपरेचा विश्वासू राहिला आणि त्याने इटालियन ऑपेराला एक नवीन श्वास दिला.

पीटर इलिच तचैकोव्स्की

१ thव्या शतकाच्या रशियन संगीतकारांपैकी, प्योटर इलिच तचैकोव्स्की यांचे नाव स्पष्ट आहे. ग्लिंकाच्या रशियन वारशासह युरोपियन सिम्फॉनिक परंपरेला जोडणारी एक अद्वितीय शैली त्याच्या वैशिष्ट्याने दर्शविली जाते.

20 व्या शतकातील संगीतकार

सर्गेई वासिलीएविच रहमानीनोव

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्गेई वासिलिएविच रचमनिनोव्ह यांना 19 व्या उत्तरार्धातील सर्वात उज्वल संगीतकारांपैकी एक मानले जाते. त्यांची संगीत शैली रोमँटिकतेच्या परंपरेवर आधारित होती आणि अवांत-गार्डेच्या हालचालींच्या समांतर अस्तित्त्वात होती. त्याच्या वैयक्तिकतेसाठी आणि अ\u200dॅनालॉग्सच्या अभावामुळेच त्यांच्या कार्याचे जगभरातील समीक्षकांकडून खूप कौतुक झाले.

इगोर फ्योदोरोविच स्ट्रॅविन्स्की

20 व्या शतकातील दुसरा सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फ्योदोरोविच स्ट्रॅविन्स्की आहे. मूळचा रशियन, तो फ्रान्स आणि नंतर अमेरिकेत स्थलांतरित झाला, जिथे त्याने आपली प्रतिभा पूर्ण ताकदीने दर्शविली. स्ट्रॅविन्स्की एक नाविन्यपूर्ण आहे, ताल आणि शैली वापरण्यास घाबरत नाही. त्याच्या कार्यात, रशियन परंपरांचा प्रभाव, विविध अवांछित चळवळींचे घटक आणि एक विशिष्ट वैयक्तिक शैली सापडली आहे, ज्यासाठी त्याला "संगीतातील पिकासो" म्हटले जाते.

संगीत ही मानवतेच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक आहे. ती आत्म्याच्या अंतःकरणातील तारांवर परिणाम करण्यास सक्षम आहे, उदात्त आणि अगदी शौर्यपूर्ण कृत्ये करण्यास प्रवृत्त करते. कित्येक दशके किंवा शतके लोकांच्या मनाला उत्तेजन देणारे असे एखादे कार्य लिहिण्यासाठी, आपल्याला “देवाचे चुंबन” घेण्याची आणि जन्मजात प्रतिभा असणे आवश्यक आहे. आम्ही आपल्याला शास्त्रीय संगीताचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार कोण आहेत हे शोधण्यासाठी आमंत्रित करतो, ज्याने सर्वात प्रसिद्ध ओपेरा, मैफिली, सिंफोनी आणि बॅलेट तयार केले.

बिनजेनचा सेंट हिलडेगार्ड

बारावी शतकात राहणारी ही नन "ओपेराची आई" मानली जाते. तिने ऑर्डो व्हर्चुटमसह 70 पेक्षा जास्त गाणी रेकॉर्ड केल्या आहेत. यात "व्हर्च्यूज" चे 16 महिला पक्ष आणि एक पुरुष पक्ष आहे, जो दियाबलाला व्यक्तिरेखा देतो. पुनर्निर्मितीच्या संगीतकारांवर सेंट हिलडगार्डच्या संगीताचा मोठा प्रभाव होता.

गिलाउम डुफे

लहानपणापासूनच याजक पुरोहितचा बेकायदेशीर मुलगा फ्रान्सच्या कॉमब्रे शहरातील कॅथेड्रलमध्ये वाढला होता आणि चर्चमधील गायन स्थळ गायन करत असे.

त्यानंतर, 15 व्या शतकाच्या युरोपियन संगीतकारांपैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणून त्यांची ओळख झाली. डुफेचे गुणधर्म म्हणजे त्याने मध्ययुगीन तंत्रे एकत्रितपणे व्यवस्थापित केली आणि लवकर नवनिर्मितीच्या वैशिष्ट्यासह जुळवून घेतली. सर्वसामान्यांसमवेत त्यांनी 'ल्होमे आर्म' या गाण्याखाली किंग फिलिप द गुड याने तुर्क लोकांवर आक्रमण करण्यासाठी सैन्याची जमवाजमव केली.

जियोव्हानी दा पॅलेस्ट्रिना

संगीतकार, ज्याला जिएनेटो टोपणनाव देखील म्हटले जाते, 16 व्या शतकात ते इटलीमध्ये राहत होते. त्याला मानवता कॅथोलिक उपासनेसाठी पॉलीफोनिक गायन म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया इंद्रियगोचरची निर्मिती आहे.

जियानेटोचे आभार, कॅथेड्रल ऑफ ट्रेन्टने चर्च संगीतात सुधारणा घडवून आणली. पोप पियस चौथे यांनी सेंट जॉन प्रेषित "स्वर्गीय यरुशलेमेमध्ये ऐकलेल्या" गायनानं लिहिलेल्या जनतेची तुलना केली.

अँटोनियो विवाल्डी

या महान इटालियनने "द फोर सीझन" चे कार्य "त्याला सर्व काळ आणि लोकांच्या प्रसिद्ध संगीतकारांच्या" यादीत समाविष्ट करण्यासाठी पुरेसे आहे. विव्हल्डी हे संगीतकार मानले जातात ज्याने भारी-आवाज करणारे बारोक संगीत पासून हलके क्लासिक्समध्ये संक्रमण केले. गंभीर कामांबरोबरच, त्याने अनेक मोहक सेरेनड्स लिहिले आणि 5 दिवसात 3-अ\u200dॅक्ट ओपेरा तयार करण्यास सक्षम असा प्रतिभा म्हणून इतिहासात खाली आला.

शिवाय बर्\u200dयाच इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की त्याच्याच इतर समकालीन सहकार्यांपेक्षा त्यांनी पुढच्या पिढ्यांच्या अनेक प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारांच्या निर्मितीवर परिणाम केला होता.

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

आधीच वयाच्या 11 व्या वर्षी, तरुण जॉर्ज बर्लिन मतदारांच्या न्यायालयात कोर्टात काम करणारे होते. त्याचा जन्म त्याच वर्षी जोहान सेबस्टियन बाख म्हणून झाला होता, परंतु नंतरचे लोक तो अनुवंशिक संगीतकार नव्हते.

प्रख्यात संगीतकार म्हणून, हँडलने आपल्या एका प्रशंसकांना सांगितले की त्याचे ध्येय नेहमीच त्यांच्या संगीताद्वारे लोकांना अधिक चांगले करणे आहे.

जोहान सेबास्टियन बाच

19 व्या आणि 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांनी या महान संगीतकारांना वारंवार शिक्षक म्हटले आहे. एकूण, त्याने 1000 हून अधिक तुकडे लिहिले आणि आतापर्यंतच्या इतिहासात सर्वात जास्त व्हॅचुरोसो ऑर्गेनिस्ट म्हणून ओळखले गेले. याव्यतिरिक्त, जोहान सेबॅस्टियन बाख पॉलीफनीचा मास्टर, तसेच क्लेव्हियर संगीताच्या उत्कृष्ट नमुना निर्माता म्हणून ओळखला जातो.

आपल्या वरिष्ठ सहका of्याच्या मृत्यूनंतर 20 वर्षांनंतर जन्मलेल्या लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांनी त्यांना "सद्भावनाचा खरा पिता" आणि प्रसिद्ध तत्वज्ञ जॉर्ज हेगल - "एक धर्मांध बुद्धिमत्ता" म्हणून ओळखले.

त्यानंतर लिस्झ्ट, शुमान, ब्रह्म्स इत्यादी अनेक प्रसिद्ध संगीतकारांनी त्यांच्याबद्दल आदर व्यक्त करण्याची इच्छा व्यक्त केली, बाख यांच्या संगीताच्या वाक्यांशांना त्यांच्या कामांमध्ये समाविष्ट केले.

फ्रांझ जोसेफ हेडन

संगीतकाराने त्याचे संपूर्ण आयुष्य ऑस्ट्रियामध्ये जगले आणि स्वत: च्या शब्दांत, तो "मूळ होण्यास नशिबात होता", कारण तो इतर संगीतकारांपासून वेगळा होता आणि त्याला समकालीन संगीताच्या ट्रेंडशी परिचित होण्याची संधी नसते.

केवळ 47 व्या वर्षी, हेडन कराराच्या अटी बदलू शकला, त्यानुसार 18 वर्षे, त्याच्या सर्व कामे हंगेरियन मॅग्नेटच्या एस्टरहाझी कुळांची मालमत्ता मानली गेली. यामुळे त्याला हवे असलेले संगीत लिहिण्याची आणि आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळविण्याची संधी मिळाली.

वाद्य संगीत लिहिण्याच्या क्षेत्रात, हेडन यांना 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात लोकप्रिय संगीतकारांपैकी एक मानले जाते.

वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट

शास्त्रीय संगीताचा असा कोणताही प्रसिद्ध संगीतकार कदाचित नाही आहे, ज्यांची कामे आज मोझार्टच्या रचनांइतकीच लोकप्रिय आहेत. बर्\u200dयाच रॉक स्टार्ससुद्धा आधुनिक प्रक्रियेत ते सादर करतात आणि प्रसिद्ध रॅपर्सच्या साथीदार म्हणून त्यांचा वापर करतात.

अमाडियसची संगीत वारसा सहाशेपेक्षा जास्त रचना आहे. तो अलौकिक बुद्धिमत्तेचा आहे, ज्याची संगीत प्रतिभा अगदी लहान वयातच प्रकट झाली. आधीच वयाच्या 5 व्या वर्षी, वुल्फगँगने आपल्या पहिल्या कृती लिहिण्यास सुरवात केली आणि वयाच्या 6 व्या वर्षी तो हार्पिसॉर्ड आणि व्हायोलिन उत्तम प्रकारे वाजवू शकला.

संगीतकाराच्या उत्कृष्ट नमुनांमध्ये रिक्वेइम, द वेडिंग ऑफ फिगारो, तुर्की मार्च, लिटल नाईट सेरेनडे, डॉन जुआन, symp१ सिम्फोनी इत्यादींचा समावेश आहे. ते परिपूर्ण आणि सहजतेने आश्चर्यचकित झाले. जे स्वत: ला शास्त्रीय संगीताचे चाहते मानत नाहीत तेदेखील संगीतकारांच्या ऑपेरामधून आरिया ऐकण्याचा आनंद घेतात.

ज्युसेप्पे वर्डी

ज्याला व्होकल आर्टमध्ये रस आहे त्यांनी हे ओळखले की या शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक निःसंशयपणे ज्युसेप्पे वर्दी आहे. त्याचे ओपेरा बहुतेक वेळा जगभरातील प्रसिद्ध टप्प्यावर सादर केले जातात. वर्डीच्या बर्\u200dयाच एरियात सर्वाधिक काम केले जाणार्\u200dया अभिजात क्लासिक्स आहेत.

त्यांच्या आयुष्यात, संगीतकारांवर बहुतेकदा सामान्य लोकांच्या अभिरुचीनुसार बसल्याबद्दल टीका केली जात असे. तथापि, त्यानंतरच्या पिढ्यांनी त्याच्या बर्\u200dयाच कामांना जागतिक कलेचे उत्कृष्ट नमुने म्हणून ओळखले. ते विशेष गाण्यातून ओळखले जातात आणि संगीत आणि गायन कौशल्यासाठी विशेष कान नसलेल्यांनीदेखील ते सहजपणे पुनरुत्पादित केले जातात.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

रोमँटिसिझमपासून क्लासिकिझमच्या संक्रमणातील मुख्य व्यक्ति म्हणून संगीतकार म्हणून ओळखले जाते. बीथोव्हेन यांनी सर्व समकालीन संगीत शैलीमध्ये लिहिले. त्याचे वाद्य कार्य, तथापि, त्याच्या ओव्हरव्हर्स, सिम्फनीज, सोनाटास आणि व्हायोलिन आणि पियानोसाठी अनेक मैफिलींचा समावेश आहे.

संगीतकाराच्या सर्वात वारंवार केलेल्या कामांपैकी एक म्हणजे "ओडे टू जॉय", जो बीथोव्हेनच्या 9 व्या सिंफनीचा भाग आहे. ते युरोपियन युनियनचे अधिकृत गान म्हणून ओळखले जाते.

रिचर्ड वॅग्नर

"XIX शतकातील प्रसिद्ध जर्मन संगीतकारांच्या" यादीमध्ये वॅगनरला एक विशेष स्थान आहे, कारण तो एक प्रकारचे क्रांतिकारक मानला जातो. त्याच्या कृती समृद्ध रंगसंगती, सुसंवाद आणि वृंदवादकाद्वारे भिन्न आहेत. वॅगनर यांनी लेटमोटीफची संकल्पना संगीतमय कलेमध्ये ओळखली: विशिष्ट वर्णांशी संबंधित थीम तसेच एक प्लॉट आणि ठिकाण. याव्यतिरिक्त, संगीतकार वाद्य नाटकाचा संस्थापक आहे, ज्यांचा शास्त्रीय संगीताच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता.

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे सूचीबद्ध करताना ते सहसा केवळ अशा संगीतकारांना सूचित करतात ज्यांनी गंभीर कार्य तयार केले आणि तयार केले. तथापि, वॉल्ट्जचा राजा जोहान स्ट्रॉस नक्कीच अशा लोकांमध्ये समाविष्ट होण्यास पात्र आहे ज्यांनी मानवजातीच्या संगीताच्या विकासात सर्वात मोठे योगदान दिले आहे.

एकूणच, स्ट्रॉसने नृत्य शैलीत 500 हून अधिक तुकडे लिहिले. त्याच्या बर्\u200dयाच वॉल्ट्झी आजही लोकप्रिय आहेत आणि शास्त्रीय संगीताचे चाहते नसलेलेही त्यांचे ऐकतात.

फ्रेडरिक चोपिन

हा पोलिश संगीतकार जागतिक संगीताच्या संस्कृतीत रोमँटिकतेचा एक प्रमुख प्रतिनिधी मानला जातो. याव्यतिरिक्त, चोपिन हे पोलिश स्कूल ऑफ कम्पोजिशनचे संस्थापक आहेत. युरोपमधील आपल्या जन्मभूमीची ओळख आणि वाढविण्यात त्याने मोठे योगदान दिले. या प्रसिद्ध संगीतकाराच्या कामांपैकी, वॉल्टझीजने एक खास स्थान व्यापले आहे, जे चोपिनचे एक प्रकारचे आत्मकथन मानले जाते.

अँटोनिन ड्वोरॅक

प्रसिद्ध झेक संगीतकारांनी झेक राष्ट्रीय संगीताच्या विकासात मोठे योगदान दिले. इतर गोष्टींबरोबरच, तो व्हॅच्युरोसो व्हायोलिन वादक आणि व्हायोलिस्ट होता. तो जगभरात लोकप्रियता मिळविण्यास यशस्वी झाला, कारण शास्त्रीय संगीत प्रेमींना बोहेमिया आणि मोराव्हिया या राष्ट्रीय संगीताच्या युरोपीयन अभिजात अभिजात संयोगाने आकर्षित केले.

ड्वाएकच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांमध्ये सिंफनी क्रमांक 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रिक्कीम", ऑपेरा "मर्मेड", "स्लाव्हिक डान्स", "अमेरिकन" स्ट्रिंग चौकडी आणि स्टॅबॅट मेटर यांचा समावेश आहे.

रशियाचे प्रसिद्ध संगीतकार

आपल्या देशाने मानवजातीच्या संगीताच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे.

रशियाचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार आहेत:

• मिखाईल गिलिंका. १ century व्या शतकाच्या उत्तरार्धात काम करणारे संगीतकार रशियन लोकगीतांवर आधारित मोठ्या प्रमाणात कामे तयार करणारे पहिले होते. इव्हान सुसानिन नावाच्या या ओपेरा नावाचे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, ज्यात ग्लिंका यांनी रशियन गायन व गायन आणि युरोपियन ऑपरॅटिक कलेच्या परंपरा एकत्रित केल्या.
• प्योटर त्चैकोव्स्की. हा महान संगीतकार जगातील नामांकित संगीतकारांचा आहे.

तचैकोव्स्कीने त्याच्या जन्मभुमीचा गौरव वाढविण्यासाठी त्याच्या सर्वात महत्त्वाच्या मिशनपैकी एक मानला. आणि तो पूर्ण परिमाणात यशस्वी झाला कारण आज त्याच्या कृत्यांमधील धनुष्य पृथ्वीच्या कानाकोप .्यात सादर केल्या जात आहेत, आणि त्याचे बॅलेट्स जगातील सर्वात प्रसिद्ध रंगमंच ठिकाणी आयोजित केले जातात. खासतौरात प्रसिद्ध आहेत त्चैकोव्स्की यांनी बॅलेस् स्वान लेक, द न्यूटक्रॅकर, द स्लीपिंग ब्युटी इत्यादी.

• सर्गेई प्रोकोफिएव्ह. या संगीतकाराचा बॅले रोमियो आणि ज्युलियट हे 20 व्या शतकाच्या या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक मानले जाते. संगीताच्या जगात एक नवीन शब्द म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया त्याच्या स्वत: च्या शैलीची निर्मिती देखील त्याच्या कर्तृत्वात समाविष्ट आहे.
• दिमित्री शोस्तकोविच. लेनिनग्राडच्या वेढा घेण्याच्या वेळी संगीतकाराच्या "लेनिनग्राड सिम्फनी" च्या प्रीमियर कामगिरीने संपूर्ण जगाला हादरा बसला. शोस्ताकोविचने संगीताच्या भाषेत रक्ताच्या शेवटच्या थेंबापर्यंत लढा देण्याचे शहराच्या बचावकर्त्यांचा निर्धार व्यक्त करण्यास व्यवस्थापित केले. बुर्जुआ अधोगतीचा छळ आणि आरोप असूनही, संगीतकारांनी मूळ कामे तयार करणे चालू ठेवले ज्यामुळे त्याला विसाव्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांसारखे वाटले.

प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार

इतकेच घडते की आज सर्वसामान्यांना गंभीर संगीताबद्दल फारच रस नाही. बर्\u200dयाचदा, संगीतकार जर चित्रपटांसाठी संगीत लिहितात तर ते प्रसिद्ध होतात. अलीकडील दशकातील सर्वात लोकप्रिय संगीतकारांपैकी खालीलप्रमाणे:

• मिशेल लेग्राँड. प्रारंभी, संगीतकाराने व्हर्चुओसो पियानोवादक आणि शास्त्रीय संगीताचे मार्गदर्शक म्हणून प्रसिद्धी मिळविली. तथापि, त्याच्या चित्रपटांमुळे त्यांना व्यापक लोकप्रियता मिळाली. चित्रपटाच्या नाटकातील त्यांच्या संगीताने अंब्रेला ऑफ चेर्बर्गने लेग्राँडला प्रथम ऑस्कर नामांकन मिळवून दिले. नंतर, संगीतकाराला हा पुरस्कार तीन वेळा मिळाला आणि बॅले लिओलमसाठी बॅनोइट नृत्य पुरस्कार देखील त्यांना मिळाला.
• लुडोव्हिको इनाउडी. हा इटालियन संगीतकार कमीतकमी शैली पसंत करतो आणि इतर संगीताच्या दिशानिर्देशांसह यशस्वीरित्या अभिजात देखील एकत्रित करतो. इनाउदी त्याच्या साउंडट्रॅकसाठी संगीत प्रेमींच्या विस्तृत मंडळासाठी परिचित आहेत, उदाहरणार्थ, प्रत्येकजण त्याने फ्रेंच टेप "1 + 1" वर लिहिलेली धुन ऐकतो.
• फिलिप ग्लास. संगीतकाराने सुरुवातीला अभिजात वर्गात काम केले, परंतु कालांतराने तो त्या दरम्यान आणि आधुनिक संगीत दिशानिर्देशांमधील ओळी अस्पष्ट करण्यास सक्षम झाला. फिलिप्स ग्लास एन्सेम्बल, कित्येक दशकांपासून ग्लास त्याच्या स्वतःच्या ग्रुपमध्ये खेळत आहे. "द इल्यूजनलिस्ट", "द ट्रूमॅन शो", "टेस्ट ऑफ लाइफ" आणि "फॅन्टेस्टिक फोर" या चित्रपटांसाठी लिहिलेल्या त्याच्या कामांबद्दल चित्रपट प्रेमी परिचित आहेत.
• जियोव्हानी माराराडी. संगीतकार सिनेमाशी संबंधित नाही, परंतु त्याच्या कामांच्या रेट्रो-शास्त्रीय आवाजामुळे त्याला लोकप्रियता मिळाली आहे, ज्यामध्ये तो मागील शतकानुशतके हेतू वापरतो.

आता आपल्याला सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे माहित आहेत. त्यांनी वेगवेगळ्या शतकात तयार केलेले संगीत, आणि आज उंच आदर्शांबद्दल विसरलेल्या लोकांच्या जुन्या जीवनात अगदी दयाळू आणि सर्वोच्च भावना जागृत करण्यास सक्षम आहे.