संगीत कार्य उदाहरणे विश्लेषण. शाळेतील संगीत धड्यातील संगीताच्या तुकड्याचे समग्र विश्लेषण

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषणामध्ये कार्याच्या स्वरूपाची व्याख्या, मजकूराच्या स्वरूपाशी त्याचा संबंध, शैलीचा आधार, टोनल प्लॅन, हार्मोनिक भाषेची वैशिष्ट्ये, मधुर, वाक्यांश, टेम्पो याशी संबंधित विविध समस्यांचे कव्हरेज समाविष्ट आहे. -लयबद्ध वैशिष्ट्ये, पोत, गतिशीलता, संगत सह कोरल स्कोअरचा परस्परसंबंध आणि काव्यात्मक मजकुरासह संगीताचे कनेक्शन.

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण करून, सामान्य ते विशिष्टकडे जाणे अधिक फायद्याचे आहे. संगीतकाराच्या सर्व पदनाम आणि सूचनांचा उलगडा करणे, त्यांना समजून घेणे आणि त्यांच्या अभिव्यक्तीचे माध्यम समजून घेणे हे खूप महत्वाचे आहे. हे देखील लक्षात ठेवले पाहिजे की कोरल वर्कची रचना मुख्यत्वे श्लोकाच्या बांधणीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे निर्धारित केली जाते; ते संगीत आणि शब्द एकत्रितपणे एकत्रित करते. म्हणूनच, प्रथम साहित्यिक मजकूराच्या बांधकामाकडे लक्ष देणे, एक अर्थपूर्ण कळस शोधणे, वेगवेगळ्या संगीतकारांनी लिहिलेल्या समान मजकुरावरील कामांची तुलना करणे उचित आहे.

संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचे विश्लेषण हार्मोनिक विश्लेषणाच्या दृष्टीने विशेषतः कसून आणि तपशीलवार असावे. संपूर्ण भागांच्या अधीनतेच्या अनेक समस्यांचे निराकरण, खाजगी आणि सामान्य परिसंवादाची व्याख्या मुख्यत्वे हार्मोनिक विश्लेषणाच्या डेटाच्या योग्य मूल्यांकनावर अवलंबून असते: तणावाचा उदय आणि पतन, मोड्यूलेशन आणि विचलन, डायटोनिक आणि बदललेले विसंगती , नॉन-कॉर्ड ध्वनीची भूमिका.

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषणाने संगीत सामग्रीमधील मुख्य आणि दुय्यम ओळखण्यास मदत केली पाहिजे, तार्किकदृष्ट्या, सर्वकाही विचारात घेऊन, कामाची नाट्यमयता तयार करा. संपूर्ण कलात्मक अखंडता म्हणून कामाची उदयोन्मुख कल्पना, आधीच अभ्यासाच्या या टप्प्यावर, लेखकाचा हेतू समजून घेण्याच्या जवळ येईल.

1. कामाचे स्वरूप आणि त्याची संरचनात्मक वैशिष्ट्ये

नियमानुसार, संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण कामाच्या स्वरूपाच्या व्याख्येसह सुरू होते. त्याच वेळी, फॉर्मचे सर्व संरचनात्मक घटक शोधणे महत्वाचे आहे, ज्याची सुरुवात, हेतू, वाक्ये आणि वाक्ये, पूर्णविराम आणि भागांसह समाप्त होते. भागांच्या नातेसंबंधाच्या वैशिष्ट्यांमध्ये त्यांच्या संगीत आणि थीमॅटिक सामग्रीची तुलना आणि कॉन्ट्रास्टच्या खोलीचे निर्धारण किंवा त्याउलट, त्यांच्यामधील थीमॅटिक ऐक्य समाविष्ट आहे.

कोरल संगीतामध्ये, विविध संगीत प्रकार वापरले जातात: कालावधी, साधे आणि जटिल दोन- आणि तीन-भाग, दोहे, स्ट्रॉफिक, सोनाटा आणि इतर बरेच. लहान कोरस, कोरल लघुचित्रे सहसा साध्या स्वरूपात लिहिली जातात. परंतु त्यांच्यासोबत तथाकथित "सिम्फोनिक" गायक आहेत, जेथे सोनाटा, स्ट्रॉफिक किंवा रोंडो फॉर्म सामान्य आहे.

कोरल वर्कमध्ये आकार देण्याची प्रक्रिया केवळ संगीताच्या विकासाच्या नियमांद्वारेच नव्हे तर सत्यापनाच्या कायद्यांद्वारे देखील प्रभावित होते. कोरल म्युझिकचा साहित्यिक आणि संगीताचा आधार कालखंडातील विविध प्रकारांमध्ये, दोहेरी-भिन्नतेच्या स्वरूपात आणि शेवटी, फॉर्मच्या मुक्त आंतरप्रवेशामध्ये, एका स्ट्रॉफिक स्वरूपाच्या स्वरूपात प्रकट होतो जो वाद्यसंगीतामध्ये आढळत नाही. संगीत

कधीकधी कलात्मक हेतू संगीतकाराला मजकूराची रचना टिकवून ठेवण्याची परवानगी देतो, अशा परिस्थितीत संगीत कार्याचे स्वरूप श्लोकाचे अनुसरण करेल. परंतु बर्‍याचदा काव्यात्मक स्त्रोत महत्त्वपूर्ण प्रक्रियेतून जातो, काही शब्द आणि वाक्ये पुनरावृत्ती केली जातात, मजकूराच्या काही ओळी पूर्णपणे सोडल्या जातात. या प्रकरणात, मजकूर पूर्णपणे संगीत विकासाच्या तर्कशास्त्राच्या अधीन आहे.

नेहमीच्या फॉर्मसह, कोरल संगीत देखील पॉलीफोनिक वापरते - फ्यूग्स, मोटेट्स इ. सर्व पॉलीफोनिक प्रकारांपैकी, फ्यूग सर्वात जटिल आहे. विषयांच्या संख्येनुसार, ते सोपे, दुहेरी किंवा तिप्पट असू शकते.

2. शैलीचा आधार

कार्य समजून घेण्याची गुरुकिल्ली म्हणजे त्याच्या शैलीच्या उत्पत्तीची योग्य व्याख्या. नियमानुसार, अर्थपूर्ण माध्यमांचे संपूर्ण कॉम्प्लेक्स एका विशिष्ट शैलीशी संबंधित आहे: रागाचे स्वरूप, सादरीकरणाची शैली, मेट्रो-लय इ. काही गायक पूर्णपणे एकाच शैलीमध्ये टिकून राहतात. जर संगीतकाराला एका प्रतिमेच्या वेगवेगळ्या बाजूंवर जोर द्यायचा असेल किंवा छटा दाखवायचा असेल तर तो अनेक शैलींचे संयोजन वापरू शकतो. नवीन शैलीची चिन्हे केवळ मोठ्या भागांच्या आणि भागांच्या जंक्शनवरच आढळू शकतात, जसे की बहुतेकदा घडते, परंतु संगीत सामग्रीच्या एकाचवेळी सादरीकरणामध्ये देखील.

संगीत शैली लोक आणि व्यावसायिक, वाद्य, चेंबर, सिम्फोनिक इत्यादी असू शकतात, परंतु आम्हाला मुख्यतः लोकगीते आणि नृत्याच्या उत्पत्तीमध्ये रस आहे जे कोरल स्कोअरवर आधारित आहेत. नियमानुसार, हे गायन शैली आहेत: गाणे, प्रणय, बॅलड, मद्यपान, सेरेनेड, बारकारोल, खेडूत, मार्च गाणे. नृत्य शैलीचा आधार वॉल्ट्ज, पोलोनेझ किंवा इतर शास्त्रीय नृत्याद्वारे दर्शविला जाऊ शकतो. आधुनिक संगीतकारांच्या कोरल कृतींमध्ये, बहुतेकदा नवीन नृत्य तालांवर अवलंबून असते - फॉक्सट्रॉट, टँगो, रॉक आणि रोल आणि इतर.

उदाहरण 1. यू. फालिक. "अनोळखी"

नृत्य-गाणे आधार व्यतिरिक्त, शैली देखील निर्धारित केली जाते, कामाच्या कामगिरीच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित. हे कोरल लघुचित्र कॅपेला, साथीदार गायन किंवा स्वर जोडलेले असू शकते.

विविध प्रकारच्या सामग्रीच्या संबंधात, विशिष्ट जीवनाच्या उद्देशाच्या संबंधात ऐतिहासिकदृष्ट्या तयार केलेल्या संगीत कार्यांचे प्रकार आणि प्रकार देखील शैलींमध्ये विभागले गेले आहेत: ऑपेरा, कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ, मास, रिक्विम, लीटर्जी, संपूर्ण रात्र जागरण, स्मारक सेवा, इ. बर्‍याचदा, या प्रकारच्या शैली मिश्रित असतात आणि ऑपेरा-बॅले किंवा सिम्फनी-रिक्वेम सारख्या संकरित असतात.

3. फ्रेट आणि टोनल बेस

मोड आणि कीची निवड एका विशिष्ट मूड, वर्ण आणि प्रतिमेद्वारे निर्धारित केली जाते जी संगीतकार मूर्त स्वरुप देऊ इच्छित होता. म्हणून, कामाची मुख्य टोनॅलिटी निर्धारित करताना, कामाच्या संपूर्ण टोनल प्लॅनचे आणि त्याच्या वैयक्तिक भागांच्या टोनॅलिटीचे तपशीलवार विश्लेषण करणे आवश्यक आहे, कीचा क्रम, मोड्यूलेशनच्या पद्धती आणि विचलन निर्धारित करणे आवश्यक आहे.

फ्रेट हे अभिव्यक्तीचे अत्यंत महत्त्वाचे माध्यम आहे. गंमत आणि आनंद व्यक्त करणाऱ्या संगीतामध्ये प्रमुख स्केलचा रंग वापरला जातो. त्याच वेळी, हार्मोनिक मेजरद्वारे, कामाला दुःखाची छटा दिली जाते, भावनिक तणाव वाढतो. किरकोळ स्केल सामान्यतः नाट्यसंगीतामध्ये वापरले जाते.

वेगवेगळ्या टोनॅलिटीज, तसेच मोड्समध्ये काही विशिष्ट रंगसंगती असतात जी एखाद्या तुकड्याचा टोन निवडण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, संगीतकार मोठ्या प्रमाणावर C मेजरचा हलका रंग वापरतात, प्रबुद्ध, "सनी" कोरल रचनांच्या तुकड्यांसाठी.

उदाहरण 2. एस. तनीव. "सूर्योदय"

उदास, दुःखद प्रतिमांसह, ई-फ्लॅट मायनर आणि बी-फ्लॅट मायनरच्या चाव्या घट्टपणे जोडलेल्या आहेत.

उदाहरण 3. S. Rachmaninov. "आता जाऊ दे."

आधुनिक स्कोअरमध्ये, संगीतकार सहसा मुख्य चिन्हे सेट करत नाहीत. हे प्रामुख्याने अतिशय तीव्र मॉड्युलेशन किंवा हार्मोनिक भाषेच्या कार्यात्मक अनिश्चिततेमुळे होते. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, टोनली स्थिर तुकड्यांचे निर्धारण करणे महत्वाचे आहे आणि त्यांच्यापासून प्रारंभ करून, टोनल योजना तयार करा. तथापि, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की प्रत्येक आधुनिक कार्य टोनल प्रणालीमध्ये लिहिलेले नाही. संगीतकार सहसा सामग्रीचे आयोजन करण्याच्या एटोनल पद्धती वापरतात, त्यांच्या मॉडेलच्या आधारावर पारंपारिक पेक्षा वेगळ्या प्रकारचे विश्लेषण आवश्यक असते. उदाहरणार्थ, तथाकथित न्यू व्हिएनीज स्कूल, शोएनबर्ग, वेबर्न आणि बर्गचे संगीतकार, मोड आणि टोनॅलिटीऐवजी, त्यांच्या रचनांमध्ये बारा-टोन मालिका वापरतात. , यापैकी कोणत्याही मालिकेच्या ध्वनीच्या उर्वरित ध्वनींच्या आधी पुनरावृत्ती होऊ शकत नाही. अधिक तपशीलांसाठी, पुस्तक पहा: कोहौटेक टी. विसाव्या शतकातील संगीतातील रचना तंत्र. एम., 1976.], जे हार्मोनिक उभ्या आणि मधुर रेषांसाठी स्त्रोत सामग्री आहे.

उदाहरण 4. ए. वेबर्न. "कंटटा क्रमांक 1"

4. हार्मोनिक भाषेची वैशिष्ट्ये

कोरल स्कोअरच्या हार्मोनिक विश्लेषणाची पद्धत आम्हाला पुढील क्रमाने सादर केली आहे.

एखाद्या कामाचा सैद्धांतिक अभ्यास ऐतिहासिक आणि सौंदर्यशास्त्राच्या दृष्टीकोनातून झाल्यानंतरच सुरू केला पाहिजे. परिणामी, स्कोअर बसतो, जसे ते म्हणतात, कान आणि हृदयात, आणि हार्मोनिक विश्लेषणाच्या प्रक्रियेत सामग्रीपासून दूर जाण्याच्या धोक्यापासून स्वतःचे संरक्षण करण्याचा हा सर्वात विश्वासार्ह मार्ग आहे. संपूर्ण रचना जीवा द्वारे पाहणे आणि ऐकणे उचित आहे. प्रत्येक वैयक्तिक प्रकरणात सुसंवाद विश्लेषणाच्या मनोरंजक परिणामांची हमी देणे अशक्य आहे - प्रत्येक काम हार्मोनिक भाषेच्या संबंधात पुरेसे मूळ नसते, परंतु "धान्य" नक्कीच सापडतील. कधीकधी हे काही प्रकारचे जटिल हार्मोनिक क्रांती किंवा मॉड्यूलेशन असते. कानाने चुकीचे रेकॉर्ड केलेले, जवळून तपासणी केल्यावर, ते फॉर्मचे खूप महत्वाचे घटक बनू शकतात आणि म्हणूनच, कामाची कलात्मक सामग्री स्पष्ट करू शकतात. काहीवेळा हे विशेषतः अभिव्यक्त, फॉर्मेटिव्ह कॅडेन्स, हार्मोनिक उच्चारण किंवा पॉलीफंक्शनल व्यंजन आहे.

अशा हेतूपूर्ण विश्लेषणामुळे स्कोअरचे सर्वात "हार्मोनिक" भाग शोधण्यात मदत होईल, जिथे पहिला शब्द सुसंवादाशी संबंधित आहे आणि त्याउलट, अधिक सामंजस्यपूर्ण तटस्थ विभाग आहे, जिथे तो केवळ मेलडीसह आहे किंवा विरोधाभासी विकासास समर्थन देतो.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, आकार देण्यामध्ये सुसंवादाचे महत्त्व मोठे आहे, म्हणून कामाचे संरचनात्मक विश्लेषण नेहमी हार्मोनिक योजनेच्या अभ्यासाशी जवळून जोडलेले असते. सुसंवादाचे विश्लेषण त्याच्या काही घटकांचे कार्यात्मक महत्त्व प्रकट करण्यास मदत करते. उदाहरणार्थ, प्रबळ सुसंवादाची दीर्घकाळ सक्ती केल्याने सादरीकरण मोठ्या प्रमाणात गतिमान होते, अंतिम विभागांमध्ये विकासाची तीव्रता वाढते, तर टॉनिक ऑर्गन पॉइंट, त्याउलट, शांतता आणि स्थिरतेची भावना देते.

सुसंवादाच्या रंगीत शक्यतांकडे लक्ष देणे देखील आवश्यक आहे. हे विशेषतः समकालीन संगीतकारांच्या कोरल कृतींमध्ये सामंजस्यासाठी खरे आहे. अनेक प्रकरणांमध्ये, पूर्वीच्या काळातील लेखनाला लागू असलेल्या विश्लेषणाच्या पद्धती येथे योग्य नाहीत. आधुनिक सुसंवादात, नॉन-टर्ट्झ संरचनेची सुसंवाद, द्विफंक्शनल आणि पॉलीफंक्शनल कॉर्ड्स, क्लस्टर्स महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. [क्लस्टर - अनेक मोठ्या आणि लहान सेकंदांच्या साखळीने तयार होणारे व्यंजन]. बर्‍याचदा, अशा कामांमध्ये हार्मोनिक अनुलंब अनेक स्वतंत्र मधुर ओळींच्या कनेक्शनच्या परिणामी उद्भवते. अशा, किंवा याला देखील म्हणतात, रेखीय सुसंवाद पॉल हिंदमिथ, इगोर स्ट्रॅविन्स्की, आधीच नमूद केलेल्या नोव्होव्हेन्स्क शाळेचे संगीतकार यांच्या स्कोअरसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

उदाहरण 5. पी. हिंदमिथ. "हंस"

वरील सर्व प्रकरणांमध्ये, कामाच्या हार्मोनिक भाषेचे विश्लेषण करण्यासाठी योग्य पद्धत शोधण्यासाठी संगीतकाराच्या सर्जनशील पद्धतीची वैशिष्ट्ये शोधणे महत्वाचे आहे.

5. मेलोडिक आणि इंटोनेशनल आधार

रागाचे विश्लेषण करताना, केवळ बाह्य चिन्हेच विचारात घेतली जात नाहीत - उडी आणि गुळगुळीत हालचाल, पुढे जाणे आणि त्याच उंचीवर दीर्घकाळ राहणे, मधुर ओळीची मधुरता किंवा खंडितपणा, परंतु संगीत प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी अंतर्गत चिन्हे देखील विचारात घेतली जातात. . मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याच्या अलंकारिक आणि भावनिक अर्थाची जाणीव, विलंबांची विपुलता, अर्ध-टोनची उपस्थिती, मध्यांतर वाढणे किंवा कमी होणे, ध्वनी गायन आणि रागाची लयबद्ध रचना लक्षात घेऊन.

बर्‍याचदा, धुन चुकून फक्त कोरल स्कोअरचा वरचा आवाज समजला जातो. हे नेहमीच खरे नसते, कारण कोणत्याही आवाजासाठी प्राइमसी एकदाच आणि सर्वांसाठी निश्चित केली जात नाही, ती एकाकडून दुसऱ्याकडे हस्तांतरित केली जाऊ शकते. जर काम पॉलीफोनिक शैलीमध्ये लिहिले गेले असेल तर सुरेल मुख्य आवाजाची संकल्पना पूर्णपणे अनावश्यक होते.

स्वराचा स्वरांशी अतूट संबंध आहे. संगीताचा स्वर म्हणजे रागाचे लहान कण, मधुर वळणे ज्यात विशिष्ट अभिव्यक्ती असते. एक नियम म्हणून, केवळ विशिष्ट संदर्भांमध्ये या किंवा त्या वर्णाबद्दल बोलणे शक्य आहे: टेम्पो, मीटर-रिदमिक, डायनॅमिक इ. उदाहरणार्थ, चौथ्या स्वराच्या सक्रिय स्वरूपाबद्दल बोलणे, नियम म्हणून, त्यांचा अर्थ असा आहे की चढत्या चौथ्याचा मध्यांतर स्पष्टपणे ओळखला जातो, प्रबळ ते टॉनिक आणि बीटपासून जोरदार बीटपर्यंत निर्देशित केला जातो.

वेगळ्या स्वराप्रमाणे, राग ही विविध पैलूंची एकता आहे. त्यांच्या संयोजनावर अवलंबून, कोणीही गीतात्मक, नाट्यमय, धैर्यवान, सुरेख आणि इतर प्रकारच्या रागांबद्दल बोलू शकतो.

रागाचे विश्लेषण करताना, त्याच्या मोडल बाजूचा विचार अनेक बाबतीत आवश्यक आहे. मेलडीच्या राष्ट्रीय ओळखीची वैशिष्ट्ये बहुतेकदा मॉडेलच्या बाजूशी संबंधित असतात. रागाचे थेट अभिव्यक्त स्वरूप, त्याची भावनिक रचना स्पष्ट करण्यासाठी रागाच्या मोडल बाजूचे विश्लेषण कमी महत्त्वाचे नाही.

रागाच्या मोडल आधाराव्यतिरिक्त, मेलोडिक लाइन किंवा मेलोडिक पॅटर्नचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे, म्हणजेच, समान उंचीवर, वर, खाली, रागाच्या हालचालींचा संच. मेलोडिक पॅटर्नचे सर्वात महत्वाचे प्रकार खालीलप्रमाणे आहेत: ध्वनीची पुनरावृत्ती, आवाजाचे गायन, चढत्या किंवा उतरत्या हालचाली, पायरीच्या दिशेने किंवा स्पस्मोडिक हालचाली, रुंद किंवा अरुंद श्रेणी, रागाच्या एका भागाची विविध पुनरावृत्ती.

6. मेट्रोरिथमिक वैशिष्ट्ये

अर्थपूर्ण संगीत साधन म्हणून मेट्रोरिदमचे महत्त्व अपवादात्मकपणे मोठे आहे. हे संगीताचे ऐहिक गुणधर्म दाखवते.

ज्याप्रमाणे संगीत-पिच गुणोत्तरांना मोडल आधार असतो, त्याचप्रमाणे संगीत-लय गुणोत्तर मीटरच्या आधारावर विकसित होतात. मीटर म्हणजे लयबद्ध हालचालींमधील मजबूत आणि कमकुवत बीट्सचा क्रमिक बदल. मजबूत बीट एक छंदबद्ध उच्चारण बनवते, ज्याच्या मदतीने संगीताचा तुकडा उपायांमध्ये विभागला जातो. मीटर सोपे आहेत; दोन- आणि तीन-भाग, प्रति माप एक मजबूत बीटसह, आणि जटिल, ज्यामध्ये अनेक विषम साध्या असतात.

एखाद्याने मीटरला आकारासह गोंधळात टाकू नये, कारण आकार विशिष्ट तालबद्ध युनिट्सच्या संख्येद्वारे मीटरची अभिव्यक्ती आहे - मोजण्यायोग्य बीट्स. बर्‍याचदा अशी परिस्थिती उद्भवते जेव्हा, उदाहरणार्थ, दुहेरी मीटर 5/8, 6/8 च्या आकारात मध्यम गतीने किंवा 5/4, 6/4 वेगवान वेगाने व्यक्त केले जाते. त्याचप्रमाणे, एक तिहेरी मीटर 7/8, 8/8, 9/8, इत्यादी आकारांमध्ये दिसू शकते.

उदाहरण 6. I. Stravinsky. "आमचे वडील"

दिलेल्या कामात कोणते मीटर आहे हे निर्धारित करण्यासाठी आणि परिणामी, योग्य कंडक्टर योजना योग्यरित्या निवडण्यासाठी, काव्यात्मक मजकूर आणि तालबद्ध संस्थेच्या छंदात्मक विश्लेषणाद्वारे मोजमापाने मजबूत आणि कमकुवत बीट्सची उपस्थिती निश्चित करणे आवश्यक आहे. कामाचे. स्कोअरमधील उपायांमध्ये कोणतेही विभाजन नसल्यास, उदाहरणार्थ, ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या रोजच्या मंत्रांमध्ये, संगीत सामग्रीच्या मजकूर संस्थेच्या आधारावर त्यांची मेट्रिकल रचना स्वतंत्रपणे निर्धारित करणे आवश्यक आहे.

लय, संगीताच्या छंदात्मक संघटनेशी संबंधित एक अभिव्यक्त साधन म्हणून, त्यांच्या कालावधीनुसार आवाजांची संघटना आहे. मीटर आणि ताल यांच्या संयुक्त क्रियेची सर्वात सोपी आणि सामान्य नियमितता ही त्यांची समांतरता आहे. याचा अर्थ असा की पर्क्यूसिव्ह ध्वनी प्रामुख्याने लांब असतात आणि नॉन-पर्क्यूसिव्ह ध्वनी लहान असतात.

7. टेम्पो आणि ऍगोजिक विचलन

मेट्रोरिदमचे अभिव्यक्त गुणधर्म टेम्पोशी जवळून संबंधित आहेत. टेम्पोचे मूल्य खूप जास्त आहे, कारण प्रत्येक संगीत प्रतिमेचे पात्र हालचालींच्या कमी-अधिक निश्चित गतीशी संबंधित आहे. बर्‍याचदा, एखाद्या कामाचा टेम्पो निर्धारित करण्यासाठी, संगीतकार मेट्रोनोम पदनाम सेट करतो, उदाहरणार्थ: 1/8 = 120. नियमानुसार, लेखकाने दर्शविलेले मोजणी शेअर मेट्रिकशी संबंधित असतात आणि कंडक्टरचे योग्यरित्या शोधण्यात मदत करतात. या कामात आवश्यक योजना.

परंतु जेव्हा मेट्रोनोमऐवजी केवळ टेम्पोचे पात्र सूचित केले जाते तेव्हा काय करावे: अॅलेग्रो, अडाजिओ इ.?

प्रथम, आपल्याला टेम्पो संकेतांचे भाषांतर करण्याची आवश्यकता आहे. दुसरे म्हणजे, लक्षात ठेवा की प्रत्येक संगीत युगात टेम्पोचा अर्थ वेगळा आहे. तिसरे म्हणजे, या किंवा त्या कार्याच्या कार्यप्रदर्शनात काही परंपरा आहेत, त्या इतर गोष्टींबरोबरच, त्याच्या गतीची चिंता करतात. म्हणून, स्कोअर शिकण्यास प्रारंभ करताना, कंडक्टरने (आणि आमच्या बाबतीत, विद्यार्थ्याने) आवश्यक माहितीच्या सर्व संभाव्य स्त्रोतांचे काळजीपूर्वक परीक्षण करणे आवश्यक आहे.

प्रत्येक कामात मुख्य टेम्पो आणि त्याच्या बदलांव्यतिरिक्त, तथाकथित ऍगोजिक टेम्पो बदल आहेत. हे एक नियम म्हणून, बार किंवा वाक्यांशाच्या स्केलवर, मुख्य टेम्पोच्या चौकटीत वेग वाढवणे किंवा कमी करणे हे अल्पकालीन आहेत.

उदाहरण 7. G. Sviridov. "रात्रीचे ढग".

काहीवेळा टेम्पोमधील ऍगोजिक बदल विशेष संकेतांद्वारे नियंत्रित केले जातात: एक पायसेर - मुक्तपणे, स्ट्रेटो - संकुचित करणे, रिटेनुटो - कमी करणे इ. अभिव्यक्त कामगिरीसाठी फर्माटा देखील खूप महत्त्वाचा आहे. बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, फर्माटा कामाच्या शेवटी असते किंवा त्याचा काही भाग पूर्ण करते, परंतु ते संगीताच्या कामाच्या मध्यभागी देखील वापरले जाऊ शकते, ज्यामुळे या ठिकाणांच्या विशेष महत्त्वावर जोर दिला जातो.

फर्माटा नोटचा किंवा विरामाचा कालावधी दुप्पट करतो हे विद्यमान मत केवळ पूर्व-शास्त्रीय संगीताच्या संदर्भात खरे आहे. नंतरच्या कामांमध्ये, फरमाटा हा आवाज लांबवण्याचे किंवा अनिश्चित काळासाठी विराम देण्याचे लक्षण आहे, ज्याला कलाकाराच्या संगीत अंतर्ज्ञानाने सूचित केले आहे.

8. डायनॅमिक शेड्स

डायनॅमिक शेड्स - ध्वनीच्या सामर्थ्याशी संबंधित एक संकल्पना. डायनॅमिक शेड्सचे पदनाम, लेखकाने स्कोअरमध्ये ठेवले आहेत, ही मुख्य सामग्री आहे ज्याच्या आधारावर कामाच्या गतिशील संरचनेचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.

डायनॅमिक पदनाम दोन मुख्य संज्ञांवर आधारित आहेत- संकल्पना: पियानो आणि फोर्ट. या दोन संकल्पनांच्या आधारे, वाण उद्भवतात जे आवाजाची एक किंवा दुसरी ताकद दर्शवतात, उदाहरणार्थ, पियानिसिमो. सर्वात शांत आणि त्याउलट, सर्वात मोठा आवाज प्राप्त करण्यासाठी, पदनाम अनेकदा तीन, चार किंवा त्याहून अधिक अक्षरे चिकटवले जातात.

ध्वनीच्या सामर्थ्यात हळूहळू वाढ किंवा घट दर्शविण्यासाठी, दोन मुख्य संज्ञा आहेत: क्रेसेंडो आणि डिमिन्युएन्डो. संगीताच्या लहान भागांवर, वैयक्तिक वाक्प्रचार किंवा उपायांवर, प्रवर्धन किंवा सोनोरिटी कमी करण्याचे ग्राफिक पदनाम सामान्यतः वापरले जातात - "काटे" विस्तारणे आणि संकुचित करणे. असे पदनाम केवळ गतिशीलतेतील बदलाचे स्वरूपच नव्हे तर त्याच्या सीमा देखील दर्शवतात.

या प्रकारच्या डायनॅमिक शेड्स व्यतिरिक्त, जे संगीताच्या अधिक किंवा कमी दीर्घ कालावधीसाठी विस्तारित असतात, इतर कोरल स्कोअरमध्ये वापरले जातात, ज्याचा प्रभाव केवळ त्या नोटला सूचित करतो ज्यावर ते चिकटवले जातात. हे विविध प्रकारचे उच्चार आणि ध्वनीच्या सामर्थ्यात अचानक बदल करणारे पदनाम आहेत, उदाहरणार्थ, sf, fp.

सहसा संगीतकार फक्त सामान्य सूक्ष्मता दर्शवतो. "ओळींच्या दरम्यान" लिहिलेली प्रत्येक गोष्ट शोधणे, त्याच्या सर्व तपशीलांमध्ये डायनॅमिक लाइन विकसित करणे - हे सर्व कंडक्टरच्या सर्जनशीलतेसाठी सामग्री आहे. कोरल स्कोअरच्या विचारपूर्वक विश्लेषणाच्या आधारे, कामाची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन, त्याला संगीताच्या सामग्रीमधून उद्भवणारे योग्य बारकावे शोधले पाहिजेत. याची सविस्तर चर्चा "कार्यक्षमता विश्लेषण" विभागात आहे.

9. कामाची मजकूर वैशिष्ट्ये आणि त्याचे संगीत कोठार

कोरल स्कोअरच्या संगीत आणि सैद्धांतिक वैशिष्ट्यांच्या विश्लेषणामध्ये कामाच्या पोतचे विश्लेषण समाविष्ट आहे. ताल प्रमाणे, पोत अनेकदा संगीतातील शैलीचे वैशिष्ट्य धारण करते. आणि हे कामाच्या लाक्षणिक समजात मोठ्या प्रमाणात योगदान देते.

टेक्सचर आणि म्युझिकल वेअरहाऊसच्या संकल्पनांमध्ये गोंधळ होऊ नये. टेक्सचर ही कामाची उभ्या संघटना आहे आणि त्यात सुसंवाद आणि पॉलीफोनी दोन्ही समाविष्ट आहेत, संगीताच्या फॅब्रिकच्या खऱ्या-आवाजाच्या थरांच्या बाजूने पाहिले जाते. पोतचे वैशिष्ट्य विविध प्रकारे दिले जाऊ शकते: ते जटिल आणि साधे, दाट, जाड, पारदर्शक इत्यादींच्या पोतबद्दल बोलतात. एक पोत आहे जी विशिष्ट शैलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: वॉल्ट्ज, कोरले, मार्चिंग. असे, उदाहरणार्थ, काही नृत्य किंवा गायन शैलीतील साथीचे प्रकार आहेत.

उदाहरण 8. G. Sviridov. "जुना नृत्य"

कोरलसह संगीताच्या कामांमध्ये पोत बदलणे, नियमानुसार, भागांच्या सीमेवर होते, जे मोठ्या प्रमाणात पोतचे रचनात्मक मूल्य निर्धारित करते.

संगीताचे कोठार, या बदल्यात, टेक्सचरच्या संकल्पनेतील एक घटक आहे. म्युझिकल वेअरहाऊस कामाच्या क्षैतिज आणि उभ्या संस्थेमध्ये आवाजांच्या तैनातीची वैशिष्ट्ये निर्धारित करते. संगीताच्या गोदामाचे काही प्रकार येथे आहेत.

मोनोफोनी एक मोनोडिक वेअरहाऊस द्वारे दर्शविले जाते. हे संगीत सामग्रीच्या एकसंध किंवा अष्टक सादरीकरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. सर्व पक्षांमध्ये समान रागाचे सादरीकरण सुप्रसिद्ध टेक्सचर एक-आयामीकडे नेले जाते, म्हणून अशा वेअरहाऊसचा वापर प्रामुख्याने तुरळकपणे केला जातो. अपवाद म्हणजे ग्रेगोरियन मंत्राच्या पुरातन रागांचा किंवा झ्नामेनी ऑर्थोडॉक्स मंत्रांच्या कामगिरीचा, जेथे या प्रकारचे सादरीकरण अग्रगण्य आहे.

उदाहरण 9. एम. मुसोर्गस्की. "देवदूत ओरडत आहे"

पॉलीफोनिक पोत पॉलीफोनिक आणि होमोफोनिक-हार्मोनिक असू शकते. जेव्हा दोन किंवा अधिक मधुर रेषा एकाच वेळी वाजतात तेव्हा पॉलीफोनिक कोठार तयार होते. पॉलीफोनिक वेअरहाऊसचे तीन प्रकार आहेत - अनुकरण पॉलीफोनी, कॉन्ट्रास्ट आणि सबव्होकल.

अंडर-व्हॉइस्ड वेअरहाऊस हा एक प्रकारचा पॉलीफोनी आहे ज्यामध्ये मुख्य राग अतिरिक्त आवाजांसह असतो - उप-आवाज, जसे की मुख्य आवाज बदलतो. अशा वेअरहाऊसची विशिष्ट उदाहरणे म्हणजे रशियन गीतात्मक गाण्यांची मांडणी.

उदाहरण 10 arr मध्ये ए. ल्याडोवा "स्वच्छ फील्ड"

जेव्हा वेगवेगळ्या राग एकाच वेळी वाजवले जातात तेव्हा विरोधाभासी पॉलीफोनी तयार होते. मोटेट शैली अशा वेअरहाऊसचे उदाहरण म्हणून काम करू शकते.

उदाहरण 11. J. S. Bach. "येशू, माझा फ्रायड"

अनुकरण पॉलीफोनीच्या तत्त्वामध्ये एकाचवेळी नसलेल्या, समान राग किंवा त्याचे जवळचे प्रकार चालवणाऱ्या आवाजांच्या अनुक्रमिक प्रवेशाचा समावेश आहे. हे कॅनन्स, फ्यूग्स, फ्युगाटो आहेत.

उदाहरण 12. एम. बेरेझोव्स्की. "माझ्या म्हातारपणात मला नाकारू नका"

होमोफोनिक-हार्मोनिक वेअरहाऊसमध्ये, आवाजांची हालचाल सुसंवाद बदलण्याच्या अधीन असते आणि प्रत्येक कोरल भागाच्या मधुर रेषा कार्यात्मक संबंधांच्या तर्काने एकमेकांशी जोडल्या जातात. जर पॉलीफोनिक वेअरहाऊसमध्ये सर्व आवाज तत्त्वतः अधिकारांमध्ये समान असतील, तर होमोफोनिक-हार्मोनिक वेअरहाऊसमध्ये ते त्यांच्या अर्थामध्ये भिन्न असतात. म्हणून मुख्य (किंवा मधुर) आवाज बास आणि हार्मोनिक आवाजांच्या विरोधात आहे. या प्रकरणात, चार कोरल आवाजांपैकी कोणताही मुख्य आवाज म्हणून कार्य करू शकतो. त्याच प्रकारे, सोबतची कार्ये इतर भागांच्या कोणत्याही संयोजनाद्वारे केली जाऊ शकतात.

उदाहरण 13. S. Rachmaninov. "प्रकाश शांत आहे"

20 व्या शतकात, संगीताच्या गोदामांचे नवीन प्रकार उद्भवले. सोनोरिस्टिक [सोनोरिस्टिक्स ही 20 व्या शतकातील संगीत रचना करण्याच्या पद्धतींपैकी एक आहे, जी टिम्बर-रंगीत सोनोरिटीजवर आधारित आहे. ध्वनीच्या रंगाची एकंदर छाप, आणि स्वरसंगीताप्रमाणे वैयक्तिक स्वर आणि मध्यांतर नाही, यात अग्रगण्य महत्त्व आहे] - औपचारिकपणे पॉलीफोनिक, परंतु, खरं तर, अविभाज्य सोनोरिटीजच्या एका ओळीचा समावेश आहे ज्यामध्ये केवळ रंगीत आणि लाकूड अर्थ आहे. पॉइंटिलिझममध्ये [पॉइंटिलिझम (फ्रेंच बिंदूपासून) ही आधुनिक रचनेची एक पद्धत आहे. त्यातील संगीताची फॅब्रिक मधुर रेषा किंवा जीवा जोडून तयार केली जात नाही, परंतु विराम किंवा उडींद्वारे विभक्त केलेल्या ध्वनींमधून] एका वेअरहाऊसमध्ये, वैयक्तिक ध्वनी किंवा हेतू जे वेगवेगळ्या नोंदी आणि आवाजांमध्ये असतात ते एका आवाजातून दुसर्‍या आवाजात प्रसारित केले जाते.

सराव मध्ये विविध प्रकारचे संगीत गोदाम, एक नियम म्हणून, मिश्रित आहेत. पॉलीफोनिक आणि होमोफोनिक-हार्मोनिक वेअरहाऊसचे गुण अनुक्रमात आणि एकाच वेळी अस्तित्वात असू शकतात. कंडक्टरला संगीत सामग्रीच्या विकासाचे तर्क समजून घेण्यासाठी या गुणांची ओळख आवश्यक आहे.

10. कोरल स्कोअर आणि साथीदार यांच्यातील सहसंबंध

गायन सादरीकरणाचे दोन मार्ग आहेत - साथीशिवाय गाणे आणि साथीने गाणे. साथीदार गायकांच्या स्वरात मोठ्या प्रमाणात सुविधा देते, योग्य टेम्पो आणि ताल राखते. पण एस्कॉर्टचा मुख्य उद्देश हा नाही. एखाद्या कामातील वाद्य भाग हे संगीत अभिव्यक्तीचे सर्वात महत्वाचे माध्यम आहे. इंस्ट्रुमेंटल टिंबर कलर्सच्या वापरासह कोरल लेखन तंत्रांचे संयोजन संगीतकाराच्या ध्वनी पॅलेटचा लक्षणीय विस्तार करते.

कोरस आणि साथीचे गुणोत्तर वेगळे असू शकते. बर्‍याचदा कोरल पार्ट नोट फॉर नोट हे वाद्य भागाद्वारे डुप्लिकेट केले जाते किंवा बहुतेक लोकप्रिय गाण्यांप्रमाणे साथीदार सर्वात सोपा साथीदार असतो.

उदाहरण 14. I. Dunaevsky. "माझा मॉस्को"

काही प्रकरणांमध्ये, गायन गायन आणि साथीदार समान असतात, त्यांचे टेक्स्चरल आणि मधुर समाधान एकाला दुसर्‍याच्या खर्चावर वेगळे करण्याची परवानगी देत ​​​​नाही. Cantata-oratorio कामे या प्रकारच्या कोरल संगीताचे उदाहरण म्हणून काम करू शकतात.

उदाहरण 15. R. Shchedrin. ऑपकडून "लिटल कॅनटाटा". "फक्त प्रेम नाही"

कधीकधी वाद्य साथी मुख्य कार्य करते आणि गायन पार्श्वभूमीत फिकट होते. बर्‍याचदा ही परिस्थिती कामांच्या संहिता विभागात उद्भवते, जेव्हा कोरल भाग दीर्घ-आवाजावर थांबतो आणि त्याच वेळी वाद्य भागामध्ये अंतिम जीवाकडे वेगाने हालचाल होते.

उदाहरण 16. S. Rachmaninov. "पाइन"

संगीतकाराने निवडलेल्या परिस्थितीवर अवलंबून, दोन्ही परफॉर्मिंग गटांच्या सोनोरिटीचे गुणोत्तर देखील प्रदान केले जावे. गायन स्थळ आणि साथीदार यांच्यातील थीमॅटिक सामग्रीच्या वितरणाकडे लक्ष देणे देखील योग्य आहे. क्वचितच नाही, विशेषत: फुगाट-प्रकारच्या संगीतामध्ये, मुख्य थीमॅटिक सामग्रीचे सादरीकरण गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये वैकल्पिकरित्या होऊ शकते. कंडक्टरद्वारे त्याच्या सादरीकरणाची सुटका मुख्यत्वे कामगिरी करताना स्कोअरच्या मुख्य आणि दुय्यम तुकड्यांमधील लक्षाच्या योग्य वितरणावर अवलंबून असते.

11. संगीत आणि काव्यात्मक मजकूर यांच्यातील संबंध

साहित्यिक भाषण वैयक्तिक शब्दांना मोठ्या युनिट्समध्ये वाक्यांमध्ये एकत्रित करते, ज्यामध्ये लहान घटकांमध्ये विभागणे शक्य आहे, ज्यात स्वतंत्र भाषण डिझाइन आहे. याच्याशी साधर्म्य पाहता, संगीतात समान संरचनात्मक विभाग आहेत.

कोरल आणि व्होकल कामांमधील साहित्यिक आणि संगीत रचना वेगवेगळ्या प्रकारे परस्परसंवाद करतात. परस्परसंवाद पूर्ण किंवा अपूर्ण असू शकतो. पहिल्या प्रकरणात, काव्यात्मक आणि संगीत वाक्प्रचार पूर्णपणे जुळतात आणि दुसऱ्यामध्ये, विविध संरचनात्मक विसंगती शक्य आहेत.

चला दोन्ही पर्यायांचा विचार करूया. हे ज्ञात आहे की मजकुराच्या एका अक्षरामध्ये रागाच्या वेगवेगळ्या ध्वनी असू शकतात. प्रत्येक अक्षरासाठी एक ध्वनी असतो तेव्हा सर्वात सोपा गुणोत्तर असतो. हे प्रमाण विविध प्रकरणांमध्ये वापरले जाते. सर्व प्रथम, ते सामान्य भाषणाच्या सर्वात जवळ आहे आणि म्हणून ते कोरल वाचन, सामूहिक गाण्यांमध्ये आणि उच्चारित मोटर आणि नृत्य घटकांसह सामान्य गायकांमध्ये स्वतःसाठी स्थान शोधते.

उदाहरण 17. चेक एन.पी. arr मध्ये I. मलात. "अनेचका द मिलर"

याउलट, गेय स्वरूपाच्या सुरांमध्ये, मजकूराची हळूवार, हळूहळू उघडणे आणि कृतीच्या विकासासह कार्य करताना, बर्‍याचदा असे अक्षरे असतात ज्यात अनेक ध्वनी असतात. हे विशेषतः रशियन काढलेल्या किंवा गीतात्मक गाण्यांच्या कोरल व्यवस्थेचे वैशिष्ट्य आहे. दुसरीकडे, पाश्चात्य युरोपियन संगीतकारांच्या पंथ स्वरूपाच्या कामांमध्ये, बरेचदा संपूर्ण तुकडे आणि अगदी भाग देखील असतात जेथे एक शब्द किंवा वाक्यांश मजकूर म्हणून काम करतो: आमेन, अलेलुया, कुरी एलिसन इ.

उदाहरण 18. G.F. हँडल. "मशीहा"

संगीत रचनांप्रमाणेच काव्य रचनांमध्येही विराम असतात. जर रागाचा पूर्णपणे संगीताचा उच्चार त्याच्या शाब्दिक अभिव्यक्तीशी जुळत असेल (जे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, विशेषत: लोकगीतांसाठी), तर एक वेगळा सीसूरा तयार होतो. परंतु बरेचदा या दोन प्रकारचे विभाजन एकरूप होत नाही. शिवाय, संगीत एकतर शाब्दिक किंवा मजकूराच्या मेट्रिक अभिव्यक्तीशी जुळत नाही. नियमानुसार, अशा विसंगतींमुळे रागाची एकता वाढते, कारण या दोन्ही प्रकारचे उच्चार त्यांच्या विरोधाभासांमुळे काहीसे अनियंत्रित बनतात.

हे लक्षात ठेवले पाहिजे की बहुतेक प्रकरणांमध्ये संगीत आणि काव्यात्मक वाक्यरचनेच्या विविध पैलूंमधील विसंगती ही किंवा ती कलात्मक प्रतिमा शक्य तितक्या पूर्णपणे व्यक्त करण्याच्या लेखकाच्या इच्छेमुळे आहे. या प्रकरणात, उदाहरणार्थ, लोकसाहित्य ग्रंथांवर आधारित कामांमध्ये तणावग्रस्त आणि तणाव नसलेल्या भागांमधील विसंगती किंवा काही भाषांमधील कामांमध्ये त्यांची पूर्ण अनुपस्थिती, उदाहरणार्थ, जपानीमध्ये, शक्य आहे. अशा कामांची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये शोधणे आणि लेखकाचा मजकूर "सुधारणा" करण्याचा प्रयत्न टाळणे - हे असे कार्य आहे जे प्रत्येक कंडक्टर-कॉयरमास्टरने स्वतःसाठी निश्चित केले पाहिजे.

संगीत फॉर्म (lat. फॉर्म- देखावा, प्रतिमा, बाह्यरेखा, सौंदर्य) ही एक जटिल बहु-स्तरीय संकल्पना आहे जी वेगवेगळ्या अर्थांमध्ये वापरली जाते.

त्याचे मुख्य अर्थ आहेत:

- सर्वसाधारणपणे संगीत फॉर्म. या प्रकरणात, फॉर्म हा कला (संगीतासह) नेहमी आणि कायमचा उपस्थित असलेली श्रेणी म्हणून व्यापकपणे समजला जातो;

- संगीताच्या घटकांच्या सर्वांगीण संघटनेत अंमलात आणलेल्या सामग्रीला मूर्त स्वरूप देण्याचे साधन - मधुर आकृतिबंध, मोड आणि सुसंवाद, पोत, टिंबर्स इ.;

- ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित प्रकारची रचना, उदाहरणार्थ, कॅनन, रोन्डो, फ्यूग्यू, सूट, सोनाटा फॉर्म इ. या अर्थाने, फॉर्मची संकल्पना संगीत शैलीच्या संकल्पनेशी संपर्क साधते;

- एका कामाची वैयक्तिक संस्था - एक अद्वितीय, इतर कोणत्याही विपरीत, संगीतातील एकल "जीव", उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनचा मूनलाइट सोनाटा. फॉर्मची संकल्पना इतर संकल्पनांशी जोडलेली आहे: फॉर्म आणि मटेरियल, फॉर्म आणि कंटेंट इ. कलेत विशेष महत्त्व आहे, संगीताप्रमाणेच, फॉर्म आणि सामग्रीच्या संकल्पनांमधील संबंध आहे. संगीताची सामग्री ही कामाची आंतरिक आध्यात्मिक प्रतिमा आहे, ती काय व्यक्त करते. संगीतामध्ये, आशयाच्या मध्यवर्ती संकल्पना म्हणजे संगीत कल्पना आणि संगीत प्रतिमा.

विश्लेषण योजना:

1. संगीतकाराचा काळ, शैली, जीवन याबद्दल माहिती.

2. अलंकारिक प्रणाली.

3. फॉर्मचे विश्लेषण, रचना, डायनॅमिक योजना, कळस ओळखणे.

4. संगीतकाराचे अभिव्यक्तीचे साधन.

5. अभिव्यक्तीचे साधन.

6. अडचणींवर मात करण्याच्या पद्धती.

7. साथीदार पक्षाची वैशिष्ट्ये.

संगीत अभिव्यक्तीचे साधन:

- मेलडी: वाक्यांश, उच्चार, स्वर;

- बीजक;

- सुसंवाद;

- शैली इ.

विश्लेषण - शब्दाच्या सर्वात सामान्य अर्थाने - मानसिक किंवा वास्तविक काहीतरी संपूर्ण त्याच्या घटक भागांमध्ये वेगळे करण्याची प्रक्रिया (विश्लेषण). संगीत कृती, त्यांचे विश्लेषण यांच्या संदर्भातही हे खरे आहे. त्याच्या भावनिक आणि अर्थपूर्ण सामग्री आणि शैलीच्या स्वरूपाचा अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत, त्याची माधुर्य आणि सुसंवाद, मजकूर आणि लाकूड गुणधर्म, नाट्यशास्त्र आणि रचना यांचा स्वतंत्रपणे विचार केला जातो.

तथापि, संगीत विश्लेषणाबद्दल बोलताना, आपण एखाद्या कामाच्या अनुभूतीचा पुढचा टप्पा देखील लक्षात ठेवतो, जो खाजगी निरीक्षणांचे संयोजन आहे आणि विविध घटक आणि संपूर्ण पैलूंच्या परस्परसंवादाचे मूल्यांकन आहे, म्हणजे. संश्लेषण. विश्लेषणाच्या बहुमुखी दृष्टिकोनाच्या आधारेच सामान्य निष्कर्ष काढले जाऊ शकतात, अन्यथा त्रुटी, कधीकधी खूप गंभीर, शक्य आहेत.

हे ज्ञात आहे, उदाहरणार्थ, कळस हा विकासाचा सर्वात तीव्र क्षण आहे. मेलडीमध्ये, उच्च-पिच आवाज सामान्यतः वाढीच्या वेळी प्राप्त होतो, त्यानंतर पडणे, हालचालीच्या दिशेने एक वळण बिंदू.

संगीताच्या तुकड्यात क्लायमॅक्स महत्त्वाची भूमिका बजावतो. एक सामान्य कळस देखील आहे, म्हणजे. कामात इतरांसह मुख्य.

समग्र विश्लेषण दोन अर्थांनी समजून घेतले पाहिजे:

1. त्यांच्या विशिष्ट संबंधांमध्ये कामाच्या स्वतःच्या गुणधर्मांचे अधिक संभाव्य कव्हरेज म्हणून.

2. ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक वैविध्यपूर्ण घटनांसह प्रश्नातील कार्याच्या कनेक्शनचे पूर्ण संभाव्य कव्हरेज

दिशानिर्देश

विश्लेषणाचा प्रशिक्षण अभ्यासक्रम संगीताचा तुकडा वेगळे करण्याची क्षमता सातत्याने आणि पद्धतशीरपणे शिकवण्यासाठी डिझाइन केला आहे. विश्लेषणाचा उद्देश संगीत कार्याचे सार, त्याचे अंतर्गत गुणधर्म आणि बाह्य संबंध प्रकट करणे आहे. अधिक विशिष्‍टपणे, याचा अर्थ तुम्‍हाला ओळखणे आवश्‍यक आहे:

- शैलीची उत्पत्ती;

- अलंकारिक सामग्री;

- शैलीसाठी मूर्त स्वरूपाचे विशिष्ट साधन;

- आजच्या संस्कृतीतील त्यांच्या काळ आणि स्थानाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये.

त्याचे ध्येय साध्य करण्यासाठी, संगीत विश्लेषण अनेक विशिष्ट पद्धती वापरते:

- थेट वैयक्तिक आणि सार्वजनिक समज यावर अवलंबून राहणे;

- विशिष्ट ऐतिहासिक संबंधात कामाचे मूल्यांकन

त्याच्या घटनेसाठी अटी;

- संगीताच्या शैली आणि शैलीची व्याख्या;

- त्याच्या कलात्मक स्वरूपाच्या विशिष्ट गुणधर्मांद्वारे कामाच्या सामग्रीचे प्रकटीकरण;

- तुलनेचा विस्तृत सहभाग, विविध शैली आणि संगीताचे प्रकार दर्शविणार्‍या कामांच्या अभिव्यक्तीमध्ये समानता - सामग्रीचे ठोसीकरण करण्याचे साधन म्हणून, संपूर्ण संगीताच्या विशिष्ट घटकांचा अर्थ प्रकट करणे.

संगीताच्या स्वरूपाची संकल्पना, नियम म्हणून, दोन पैलूंमध्ये मानली जाते:

- अभिव्यक्त साधनांच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सची संघटना, ज्यामुळे संगीताचा एक भाग एक प्रकारची सामग्री म्हणून अस्तित्वात आहे;

- योजना - रचनात्मक योजनेचा प्रकार.

हे पैलू केवळ दृष्टिकोनाच्या रुंदीच्या बाबतीतच नव्हे तर कामाच्या सामग्रीच्या परस्परसंवादाच्या बाबतीत देखील एकमेकांना विरोध करतात. पहिल्या प्रकरणात, फॉर्म केवळ वैयक्तिक आणि विश्लेषणासाठी अतुलनीय आहे, ज्याप्रमाणे कामाच्या सामग्रीची अगदी समज अटळ आहे. जर आपण सामग्री-योजनेबद्दल बोलत आहोत, तर ते सामग्रीच्या संबंधात अमर्यादपणे अधिक तटस्थ आहे. आणि त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण आणि वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म विश्लेषणाद्वारे संपले आहेत.

कामाची रचना ही दिलेल्या संपूर्ण घटकांमधील संबंधांची एक प्रणाली आहे. संगीत रचना ही संगीत स्वरूपाची एक पातळी आहे ज्यामध्ये रचनात्मक योजनेच्या विकासाची प्रक्रिया शोधणे शक्य आहे.

जर फॉर्म-स्कीमची तुलना मोडच्या स्केलशी केली जाऊ शकते, जी मोडची सर्वात सामान्य कल्पना देते, तर रचना कार्यामध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व प्रवृत्तींच्या समान वैशिष्ट्याशी संबंधित आहे.

संगीत सामग्री ही संगीताच्या ध्वनी सामग्रीची एक बाजू आहे जी अस्तित्वात आहे आणि एक प्रकारचा अर्थ म्हणून समजला जातो आणि आम्ही पूर्णपणे संगीतमय अर्थाबद्दल बोलत आहोत जो इतर कोणत्याही प्रकारे व्यक्त केला जाऊ शकत नाही आणि केवळ विशिष्ट भाषेत वर्णन केले जाऊ शकते. अटी

संगीत सामग्रीची वैशिष्ट्ये मुख्यत्वे संगीत कार्याच्या संरचनेवर अवलंबून असतात. संगीत सामग्री बर्‍याचदा, परंतु नेहमीच नसते, विशिष्ट संरचनात्मक घटनांशी संबंधित असते, जी काही प्रमाणात संगीताच्या ध्वनीच्या सिमेंटिक आणि संरचनात्मक पैलूंमधील फरक अस्पष्ट करते.

सर्व शालेय कार्यक्रमांपैकी संगीत कार्यक्रम हा एकमेव आहे ज्यामध्ये एपिग्राफ आहे: "संगीत शिक्षण हे संगीतकाराचे शिक्षण नाही, तर सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एखाद्या व्यक्तीचे शिक्षण"(व्ही.ए. सुखोमलिंस्की).
संगीत शिकण्याच्या प्रक्रियेचे आयोजन कसे करावे जेणेकरुन, संगीत कलेच्या नियमांचा अभ्यास करून, मुलांची संगीत सर्जनशीलता विकसित करून, व्यक्तीच्या शिक्षणावर, त्याच्या नैतिक गुणांवर प्रभावीपणे प्रभाव पाडता येईल.
संगीताच्या सर्व प्रकारच्या संप्रेषणाच्या प्रक्रियेत संगीताच्या तुकड्यावर काम करताना (मग ते ऐकणे, गाणे, मुलांचे वाद्य वाजवणे इ.), संगीताच्या तुकड्याचे समग्र विश्लेषण (संगीत अध्यापनशास्त्राचा एक विभाग) सर्वात असुरक्षित आणि कठीण.
वर्गातील संगीताचा तुकडा समजणे ही मनाची आणि मनःस्थितीच्या विशेष स्थितीवर आधारित आध्यात्मिक सहानुभूतीची प्रक्रिया आहे. म्हणून, कामाचे विश्लेषण कसे केले जाते हे मोठ्या प्रमाणावर अवलंबून असते की आवाज संगीत मुलाच्या आत्म्यावर छाप सोडेल, त्याला पुन्हा त्याकडे वळण्याची इच्छा असेल किंवा नवीन ऐकण्याची इच्छा असेल.
संगीताच्या विश्लेषणासाठी एक सरलीकृत दृष्टीकोन (2-3 प्रश्न: कार्य कशावर आहे? रागाचे स्वरूप काय आहे? ते कोणी लिहिले?) अभ्यासात असलेल्या कार्याशी औपचारिक संबंध निर्माण करतो, जो नंतर विद्यार्थ्यांमध्ये तयार होतो.
संगीताच्या कार्याचे समग्र विश्लेषण करण्याची जटिलता या वस्तुस्थितीत आहे की ते आयोजित करण्याच्या प्रक्रियेत, मुलांची सक्रिय जीवन स्थिती तयार केली पाहिजे, कला जीवन आणि त्याचे जीवन कसे प्रकट करते हे शोधण्याची क्षमता, शिक्षकासह एकत्रितपणे तयार केली पाहिजे. त्याच्या विशिष्ट माध्यमांसह घटना. एक समग्र विश्लेषण हे संगीत, व्यक्तीच्या सौंदर्यात्मक आणि नैतिक बाजू विकसित करण्याचे साधन बनले पाहिजे.

पहिल्याने,ते काय आहे ते तुम्हाला स्वतःसाठी स्पष्टपणे परिभाषित करणे आवश्यक आहे.
कामाचे समग्र विश्लेषण कामाचा अलंकारिक अर्थ आणि त्याची रचना आणि साधन यांच्यातील दुवे निश्चित करण्यात मदत करते. कामाच्या अभिव्यक्तीच्या विशेष वैशिष्ट्यांचा शोध येथे आहे.
विश्लेषणामध्ये हे समाविष्ट आहे:
- सामग्रीचे स्पष्टीकरण, कल्पना - कामाची संकल्पना, त्याची शैक्षणिक भूमिका, जगाच्या कलात्मक चित्राच्या संवेदी ज्ञानात योगदान देते;
- संगीताच्या भाषेच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचे निर्धारण, जे कामाच्या अर्थपूर्ण सामग्रीच्या निर्मितीमध्ये योगदान देते, त्याचे स्वरचित, संगीतकार आणि थीमॅटिक विशिष्टता.

दुसरे म्हणजे,विश्लेषण अग्रगण्य प्रश्नांच्या मालिकेच्या मदतीने शिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यातील संवादाच्या प्रक्रियेत घडते. ऐकलेल्या कार्याबद्दलचे संभाषण तेव्हाच योग्य दिशेने जाईल जेव्हा शिक्षक स्वतःच कामाची सामग्री आणि स्वरूपाची वैशिष्ट्ये तसेच विद्यार्थ्यांना संप्रेषित करणे आवश्यक असलेल्या माहितीचे प्रमाण स्पष्टपणे समजेल.

तिसरे म्हणजे,विश्लेषणाचे वैशिष्ठ्य हे आहे की ते संगीताच्या आवाजासह वैकल्पिक असणे आवश्यक आहे. शिक्षक किंवा फोनोग्रामद्वारे सादर केलेल्या संगीताच्या आवाजाद्वारे त्यातील प्रत्येक पैलूची पुष्टी करणे आवश्यक आहे. विश्लेषण केलेल्या कामाची इतरांशी तुलना करून येथे एक मोठी भूमिका बजावली जाते - समान आणि भिन्न. तुलना, तुलना किंवा नाश करण्याच्या पद्धतींचा वापर करून, जे संगीताच्या विविध बारकावे, अर्थपूर्ण छटांबद्दल अधिक सूक्ष्म आकलन करण्यासाठी योगदान देतात, शिक्षक विद्यार्थ्यांच्या उत्तरांचे स्पष्टीकरण किंवा पुष्टी करतात. येथे तुम्ही विविध प्रकारच्या कलेची तुलना करू शकता.

चौथा,विश्लेषणाच्या सामग्रीमध्ये मुलांची संगीताची आवड, कामाच्या आकलनासाठी त्यांच्या तयारीची पातळी, त्यांच्या भावनिक प्रतिसादाची डिग्री लक्षात घेतली पाहिजे.

दुसऱ्या शब्दांत, कार्यादरम्यान विचारले जाणारे प्रश्न प्रवेशयोग्य, विशिष्ट, विद्यार्थ्यांच्या ज्ञान आणि वयानुसार, तार्किकदृष्ट्या सुसंगत आणि धड्याच्या विषयाशी सुसंगत असले पाहिजेत.
कमी लेखले जाऊ नये आणि शिक्षक वर्तनसंगीताच्या आकलनाच्या क्षणी आणि त्याच्या चर्चेदरम्यान दोन्ही: चेहर्यावरील भाव, चेहर्यावरील हावभाव, किरकोळ हालचाली - संगीताचे विश्लेषण करण्याचा हा देखील एक विलक्षण मार्ग आहे, जो संगीताची प्रतिमा अधिक खोलवर अनुभवण्यास मदत करेल.
कामाच्या समग्र विश्लेषणासाठी येथे नमुना प्रश्न आहेत:
- हा तुकडा कशाबद्दल आहे?
- तुम्ही याला काय नाव द्याल आणि का?
- किती हिरो आहेत?
- ते कसे कार्य करतात?
- पात्रे कशी आहेत?
- ते आम्हाला काय शिकवत आहेत?
संगीत रोमांचक का वाटते?

किंवा:
- शेवटच्या धड्यात मिळालेल्या या संगीताचे तुमचे इंप्रेशन तुम्हाला आठवतात का?
गाण्यात जास्त महत्त्वाचं काय आहे - चाल की बोल?
एखाद्या व्यक्तीमध्ये अधिक महत्त्वाचे काय आहे - मन की हृदय?
- तो आयुष्यात कुठे वाजू शकतो आणि तुम्हाला ते कोणासह ऐकायला आवडेल?
- हे संगीत लिहिताना संगीतकाराला काय अनुभव आला?
त्याला कोणत्या भावना व्यक्त करायच्या होत्या?
- तुम्ही तुमच्या आत्म्यात असे संगीत ऐकले आहे का? कधी?
- तुमच्या आयुष्यातील कोणत्या घटना तुम्ही या संगीताशी जोडू शकता? संगीताची प्रतिमा तयार करण्यासाठी संगीतकार कोणता अर्थ वापरतो (संगीताचे स्वरूप, संगत, नोंदवही, डायनॅमिक शेड्स, मोड, टेम्पो इ. निश्चित करण्यासाठी)?
-शैली ("व्हेल") काय आहे?
- तुम्ही हे का ठरवले?
- संगीताचे स्वरूप काय आहे?
-संगीतकार की लोक?
-का?
- नायकांना काय अधिक उजळ बनवते - राग किंवा साथ?
- संगीतकार कोणते वाद्य टिंबर वापरतो, कशासाठी इ.

कामाच्या समग्र विश्लेषणासाठी प्रश्न तयार करताना मुख्य गोष्ट म्हणजे कामाच्या शैक्षणिक आणि शैक्षणिक आधाराकडे लक्ष देणे, संगीत प्रतिमा स्पष्ट करणे आणि नंतर ते मूर्त स्वरूप असलेल्या संगीत अभिव्यक्तीच्या साधनांकडे लक्ष देणे.
हे लक्षात ठेवले पाहिजे की प्राथमिक आणि माध्यमिक शालेय वयोगटातील विद्यार्थ्यांसाठी विश्लेषणाचे मुद्दे भिन्न आहेत, कारण त्यांच्या ज्ञानाची पातळी आणि मानसिक आणि शैक्षणिक वैशिष्ट्यांमध्ये महत्त्वपूर्ण फरक आहे.
प्राथमिक शालेय वय हा बाह्य जगाकडे अनुभवजन्य अनुभव, भावनिक आणि संवेदी वृत्ती जमा करण्याचा टप्पा आहे. सौंदर्यविषयक शिक्षणाची विशिष्ट कार्ये म्हणजे भावनिक-संवेदी क्षेत्र सक्रिय करून वास्तविकतेची समग्र, सुसंवादी धारणा, नैतिक, आध्यात्मिक जगाच्या क्षमतेचा विकास करणे; एक कला प्रकार आणि अभ्यासाचा विषय म्हणून संगीताशी मानसिक रुपांतर सुनिश्चित करणे; संगीतासह संप्रेषणाच्या व्यावहारिक कौशल्यांचा विकास; ज्ञानाने समृद्धी, सकारात्मक प्रेरणा उत्तेजित करणे.
मध्यम शालेय वयातील सर्वात महत्वाचे मनोवैज्ञानिक आणि अध्यापनशास्त्रीय वैशिष्ट्य म्हणजे विषय-आकाराच्या स्पष्टीकरणाचे स्पष्ट प्रकटीकरण, जे आकलनाच्या भावनिकतेवर, व्यक्तिमत्त्वाच्या गहन नैतिक निर्मितीवर विजय मिळवू लागते. पौगंडावस्थेतील मुलांचे लक्ष एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाकडे आकर्षित होऊ लागते.
अभ्यास केलेल्या कामांचे संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय विश्लेषण आयोजित करण्यासाठी पर्यायांच्या विशिष्ट उदाहरणांचा विचार करूया.
एल. बीथोव्हेन (2रा श्रेणी, 2रा तिमाही) द्वारे "मार्मोट".
या संगीतात तुम्हाला काय मूड वाटला?
- गाणे इतके उदास का वाटते, ते कोणाचे आहे?
- काय "व्हेल"?
-तुला असे का वाटते?
- कोणती धून?
- ती कशी हलते?
- गाणे कोण गाते?
व्ही. पेरोव्हच्या "सवॉयार" चित्राचे परीक्षण करून एल. बीथोव्हेनच्या संगीताची समज आणि समज समृद्ध करा.
- कल्पना करा की तुम्ही कलाकार आहात. "मार्मोट" संगीत ऐकताना तुम्ही कोणते चित्र रंगवाल? (,)
आर. श्चेड्रिन (तृतीय श्रेणी) यांच्या "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स" या बॅलेमधून "रात्र".
मुलांना आदल्या दिवशी गृहपाठ दिला जाऊ शकतो: पी. एरशोव्हच्या परीकथा "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स" मधून रात्रीचे चित्र काढा, रात्रीच्या वर्णनाचा एक भाग शिका आणि वाचा. धड्यातील असाइनमेंट तपासल्यानंतर, आम्ही खालील प्रश्नांबद्दल बोलतो:
- "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स" या परीकथेतील रात्र सांगण्यासाठी संगीत कसे असावे? आता ऐक आणि मला सांग, ही रात्र आहे का? (ऑर्केस्ट्राद्वारे केलेले रेकॉर्डिंग ऐकणे).
-या संगीतासोबत आमचे कोणते वाद्य योग्य असेल? (विद्यार्थी प्रस्तावित साधनांमधून अधिक योग्य ते निवडा).
आपण त्याचा आवाज ऐकतो आणि विचार करतो की त्याचे लाकूड संगीताशी सुसंगत का आहे. ( शिक्षकासह एकत्रीत कामगिरी. कामाचे स्वरूप निश्चित करा. आम्ही खात्री करतो की संगीत गुळगुळीत, मधुर आहे).
सुगम, मधुर संगीत कोणत्या शैलीशी संबंधित आहे?
-या तुकड्याला "गाणे" म्हणता येईल का?
-‘रात्र’ हे नाटक गाण्यासारखे आहे, ते सुरेल, मधुर, गाण्यासारखे आहे.
-आणि संगीत, मधुरतेने, मधुरतेने झिरपलेले, परंतु गाण्यासाठी अभिप्रेत नाही, त्याला गाणे म्हणतात.
"मांजरीचे पिल्लू आणि पिल्ला" टी. पोपटेंको (ग्रेड 3).
- तुला गाणे आवडले का?
- तुम्ही तिला काय नाव द्याल?
- किती हिरो आहेत?
-कोण मिशी आहे आणि कोण केसाळ आहे, तुम्ही असे का ठरवले?
-तुम्हाला असे वाटते की या गाण्याचे नाव "मांजर आणि कुत्रा" का नाही?
- आमच्या नायकांचे काय झाले आणि का, तुम्हाला काय वाटते?
- मुलांनी आमच्या नायकांना गंभीरपणे “चप्पल” मारली आणि “चप्पल” मारली की किंचित?
-का?
- मांजरीचे पिल्लू आणि पिल्लासोबत घडलेली कथा आपल्याला काय शिकवते?
-जेव्हा त्यांनी प्राण्यांना सुट्टीसाठी आमंत्रित केले तेव्हा ते बरोबर आहेत का?
-तुम्ही मुलांच्या जागी काय कराल?
- संगीताचे स्वरूप काय आहे?
-कामाचा कोणता भाग पात्रांना अधिक स्पष्टपणे दर्शवतो - परिचय किंवा गाणे, का?
- मांजरीचे पिल्लू आणि पिल्लू यांचे संगीत काय दर्शवते, कसे?
-तुम्ही जर संगीत तयार करू शकत असाल तर तुम्ही या श्लोकांवर कोणत्या प्रकारचे काम कराल?
कामावरील कामाचा पुढील टप्पा म्हणजे संगीताच्या विकासासाठी कार्यप्रदर्शन योजनेची तुकडा-तुकड्यांची तुलना आणि संगीत अभिव्यक्तीचे साधन (टेम्पो, गतिशीलता, रागाच्या हालचालीचे स्वरूप) शोधण्यात मदत होईल. प्रत्येक श्लोकाचा मूड, लाक्षणिक आणि भावनिक सामग्री.
डी. शोस्ताकोविच (ग्रेड 2) द्वारे “वॉल्ट्ज एक विनोद आहे”.
- तुकडा ऐका आणि तो कोणासाठी आहे याचा विचार करा. (… मुलांसाठी आणि खेळण्यांसाठी: फुलपाखरे, उंदीर इ.).
या प्रकारच्या संगीताचे ते काय करू शकतात? ( नाचणे, फिरणे, फडफडणे ...).
- छान केले, प्रत्येकाने ऐकले की नृत्य लहान परीकथा नायकांसाठी आहे. ते कोणते नृत्य नाचत आहेत? ( वॉल्ट्झ).
-आता कल्पना करा की तुम्ही आणि मी डन्नोबद्दलच्या परीकथेतील एका सुंदर फुलांच्या शहरात आलो. तेथे असे वाल्ट्ज कोण करू शकेल? ( बेल गर्ल्स, निळ्या आणि गुलाबी स्कर्टमध्ये इ.).
- बेल गर्ल्स वगळता आमच्या फ्लॉवर बॉलवर कोण दिसले हे तुमच्या लक्षात आले का? ( नक्कीच! हा एक मोठा बीटल किंवा टेलकोटमधील सुरवंट आहे.)
-आणि मला वाटते की हे एका मोठ्या पाईपसह माहित आहे. तो कसा नाचतो - बेल मुलींइतका सहज? ( नाही, तो भयंकर अनाड़ी आहे, त्याच्या पायावर पाऊल टाकत आहे.)
- येथे संगीत कसे आहे? ( मजेदार, अनाड़ी).
-आणि संगीतकाराला आमच्या डन्नोबद्दल कसे वाटते? ( त्याच्यावर हसतो).
- संगीतकाराचा नृत्य गंभीर झाला का? ( नाही, विनोद, मजेदार).
- तुम्ही याला काय नाव द्याल? ( मजेदार वाल्ट्ज, बेल डान्स, कॉमिक डान्स).
- चांगले केले, आपण सर्वात महत्वाची गोष्ट ऐकली आणि संगीतकार आम्हाला काय सांगू इच्छित होता याचा अंदाज लावला. त्याने या नृत्याला म्हटले - "वॉल्ट्ज - एक विनोद."
अर्थात, विश्लेषणाचे प्रश्न वैकल्पिक आणि भिन्न असतील, संगीताच्या आवाजासह.
तर, धड्यापासून धड्यापर्यंत, तिमाहीपासून तिमाहीपर्यंत, कामांच्या विश्लेषणावरील सामग्री पद्धतशीरपणे गोळा केली जाते आणि एकत्रित केली जाते.
चला 5 व्या वर्गाच्या कार्यक्रमातील काही कामे आणि विषयांवर राहू या.
एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "सडको" मधील "लुलाबी ऑफ द वोल्खोवा".
मुलांना लुलीबीच्या संगीताशी परिचित होण्यापूर्वी, आपण ऑपेराच्या निर्मिती आणि सामग्रीच्या इतिहासाकडे वळू शकता.
-मी तुम्हाला नोव्हगोरोड महाकाव्य सांगेन ... (ऑपेराची सामग्री).
अद्भुत संगीतकार-कथाकार एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह या महाकाव्याच्या प्रेमात होते. त्याने आपल्या महाकाव्य ऑपेरा सदकोमध्ये सदको आणि वोल्खोव्ह बद्दलच्या दंतकथांना मूर्त रूप दिले, एक प्रतिभावान गुस्लरबद्दल परीकथा आणि महाकाव्यांवर आधारित एक लिब्रेटो तयार केला आणि राष्ट्रीय लोककला, तिचे सौंदर्य आणि खानदानीपणाबद्दल आपले कौतुक व्यक्त केले.

लिब्रेटो- ही संगीताच्या कामगिरीची एक संक्षिप्त साहित्यिक सामग्री आहे, ऑपेराचा शाब्दिक मजकूर, ऑपेरेटा. "लिब्रेटो" हा शब्द इटालियन मूळचा आहे आणि त्याचा शब्दशः अर्थ "छोटे पुस्तक" असा आहे. संगीतकार स्वतः लिब्रेटो लिहू शकतो किंवा तो लेखक - लिब्रेटिस्टचे कार्य वापरू शकतो.

ऑपेराची मुख्य कल्पना उघड करण्यात वोल्खोवाच्या भूमिकेबद्दल विचार करून लुलाबीबद्दल संभाषण सुरू केले जाऊ शकते.
- मानवी गाण्याच्या सौंदर्याने चेटकीणीला मोहित केले, तिच्या हृदयात प्रेम जागृत केले. आणि प्रेमाने उबदार झालेल्या हृदयाने व्होल्खोव्हाला तिचे गाणे एकत्र करण्यास मदत केली, जसे लोक गातात. वोल्खोवा केवळ एक सौंदर्यच नाही तर जादूगार देखील आहे. झोपलेल्या सदकोला निरोप देताना, तिने सर्वात प्रेमळ मानवी गाणे गायले - "लुलाबी".
"लुलाबी" ऐकल्यानंतर मी मुलांना विचारतो:
- ही साधी, कल्पक राग वोल्खोवाची कोणती वैशिष्ट्ये प्रकट करते?
- चाल, मजकूर या बाबतीत ते लोकगीताच्या जवळ आहे का?
ते कोणत्या संगीताची आठवण करून देते?
ही संगीत प्रतिमा तयार करण्यासाठी संगीतकार कोणता अर्थ वापरतो? ( कामाची थीम, फॉर्म, स्वराचे वर्णन करा. कोरसच्या स्वरात लक्ष द्या.)
हे संगीत पुन्हा ऐकताना, आवाजाच्या लाकडाकडे लक्ष द्या - कोलोरातुरा सोप्रानो.
संभाषणाच्या दरम्यान, दोन पात्रांच्या दोन भिन्न संगीत चित्रांची तुलना केली जाऊ शकते: सदको ("सडकोचे गाणे") आणि वोल्खोव्ह ("व्होल्खोव्हचे लुलाबी").
कलात्मक आणि भावनिक पार्श्वभूमी पुन्हा तयार करण्यासाठी, मुलांसोबत I. रेपिनच्या "सडको" पेंटिंगचा विचार करा. पुढील धड्यात, आपण संगीतकाराच्या सर्जनशील दिशानिर्देशांशी संबंधित सामग्री वापरू शकता, एखाद्या विशिष्ट कार्याच्या निर्मितीच्या इतिहासातील मनोरंजक माहिती. संगीताच्या स्वररचनेची सखोल सवय होण्यासाठी हे सर्व आवश्यक पार्श्वभूमी आहे.
बी मधील सिम्फनी - ए. बोरोडिनचे अल्पवयीन क्रमांक 2 "बोगाटिर्स्काया".
आम्ही संगीत ऐकतो. प्रश्न:
-कामाचे स्वरूप काय आहे?
- संगीतात तुम्ही कोणते नायक "पाहिले"?
- संगीत कोणत्या माध्यमाच्या मदतीने वीर पात्र निर्माण करू शकले? ( संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या साधनांबद्दल संभाषण आहे: रजिस्टरची व्याख्या, मोड, तालाचे विश्लेषण, स्वर इ..)
1 ली आणि 2 थीममधील फरक आणि समानता काय आहे?
व्ही. वासनेत्सोव्हच्या "थ्री हिरोज" या चित्राचे प्रात्यक्षिक.
संगीत आणि चित्रकला सारखे कसे आहेत? ( वर्ण, सामग्री).
- चित्रात वीर पात्र कशाच्या साहाय्याने व्यक्त केले आहे? ( रचना, रंग).
- चित्रात "बोगाटिर्स्काया" चे संगीत ऐकणे शक्य आहे का?

आपण बोर्डवर संगीत आणि पेंटिंगच्या अर्थपूर्ण माध्यमांची सूची बनवू शकता:

आपल्या आयुष्यात नायकांची गरज आहे का? तुम्ही त्यांची कल्पना कशी करता?
शिक्षकाच्या विचारांच्या हालचालीचे अनुसरण करण्याचा प्रयत्न करूया, त्याच्या आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या सत्य शोधण्याच्या प्रक्रियेचे निरीक्षण करूया.

6 व्या वर्गातील धडा, 1 तिमाही.
वर्गाच्या प्रवेशद्वारावर जे. ब्रेलच्या रेकॉर्डिंग "वॉल्ट्झ" मधील आवाज.
- नमस्कार मित्रांनो! आजचा धडा आम्ही चांगल्या मूडमध्ये सुरू करत आहोत याचा मला खूप आनंद आहे. आनंदी मूड - का? मनाला कळले नाही, पण हसले! संगीत?! आणि आपण तिच्याबद्दल काय म्हणू शकता की ती आनंदी आहे? ( वॉल्ट्ज, नृत्य, वेगवान, उत्थान, असा हेतू - त्यात आनंद आहे.)
होय, तो एक वॉल्ट्ज आहे. वॉल्ट्ज म्हणजे काय? ( हे एक आनंदी गाणे आहे, एकत्र नाचणे थोडे मजेदार आहे).
- तुम्हाला वॉल्ट्ज कसे करावे हे माहित आहे का? हे आधुनिक नृत्य आहे का? मी आता तुम्हाला फोटो दाखवतो आणि तुम्ही ज्यावर वॉल्ट्ज नाचत आहे ते शोधण्याचा प्रयत्न करा. ( मुले फोटो शोधत आहेत. या क्षणी, शिक्षक ई. कोल्मानोव्स्कीचे "वॉल्ट्ज अबाउट द वॉल्ट्ज" हे गाणे वाजवण्यास आणि गाण्यास सुरुवात करतो, जणू काही स्वत: साठी. मुलांना छायाचित्रे सापडतात, त्यांच्यात चित्रित केलेले लोक नाचत आहेत, फिरत आहेत यावरून निवड स्पष्ट करतात. शिक्षक हे फोटो ब्लॅकबोर्डवर जोडतात आणि त्यांच्या पुढे चित्राचे पुनरुत्पादन आहे, जे तिच्या पहिल्या चेंडूवर नताशा रोस्तोवाचे चित्रण करते:
19 व्या शतकात अशा प्रकारे वॉल्ट्ज नाचले गेले. जर्मनमध्ये "वॉल्ट्ज" म्हणजे फिरवणे. तुम्ही तुमच्या फोटोंच्या निवडीत अगदी बरोबर आहात. ( G. Ots ने सादर केलेल्या "वॉल्ट्झ अबाउट द वॉल्ट्ज" या गाण्याचा 1 श्लोक वाटतो).
-सुंदर गाणे! मित्रांनो, तुम्ही ओळींच्या लेखकाशी सहमत आहात का:
- वॉल्ट्ज जुने आहे, - कोणीतरी हसत हसत म्हणतो,
शतकाने त्याच्यात मागासलेपण आणि वृद्धत्व पाहिले.
लाजाळू, भित्रा, माझा पहिला वॉल्ट्ज येत आहे.
मी हे वॉल्ट्ज का विसरू शकत नाही?
कवी फक्त स्वतःबद्दल बोलतो का? ( आम्ही कवीशी सहमत आहोत, वॉल्ट्ज केवळ वृद्ध लोकांसाठी नाही, कवी प्रत्येकाबद्दल बोलतो!)
-प्रत्येक व्यक्तीकडे पहिले वाल्ट्ज असते! ( "शालेय वर्षे" गाणे वाटते»)
-होय, हा वॉल्ट्ज 1 सप्टेंबर रोजी आणि शेवटच्या कॉलच्या सुट्टीच्या दिवशी वाजतो.
- "पण गुप्त, तो नेहमी आणि सर्वत्र माझ्याबरोबर असतो ..." - वॉल्ट्ज काहीतरी खास आहे. (फक्त एक वॉल्ट्ज जेव्हा आवश्यक असेल तेव्हा त्याच्या वेळेची वाट पाहत आहे!)
- तर, तो प्रत्येक व्यक्तीच्या आत्म्यात राहतो? ( नक्कीच. तरुण लोक वॉल्ट्ज देखील करू शकतात.)
- ते "लपवलेले" आणि पूर्णपणे गायब का झाले नाही? (तुम्ही नेहमी नाचणार नाही!)
- बरं, वॉल्ट्झला थांबू द्या!
"वॉल्ट्ज अबाउट द वॉल्ट्ज" या गाण्याचा श्लोक 1 शिकत आहे.
-अनेक संगीतकारांनी वॉल्ट्ज लिहिले, परंतु त्यापैकी फक्त एकाला वॉल्ट्जचा राजा म्हणून नाव देण्यात आले. (आय. स्ट्रॉसचे चित्र दिसते). आणि या संगीतकाराचे एक वॉल्ट्ज एन्कोर म्हणून सादर केले गेले. 19 वेळा. कल्पना करा की ते कोणत्या प्रकारचे संगीत होते! आता मला तुम्हाला स्ट्रॉसचे संगीत दाखवायचे आहे, फक्त ते वाजवा, कारण सिम्फनी ऑर्केस्ट्राने ते वाजवले पाहिजे, ते सादर केले पाहिजे. चला स्ट्रॉसचे कोडे सोडवण्याचा प्रयत्न करूया. ( शिक्षक ब्लू डॅन्यूब वॉल्ट्झची सुरुवात वाजवतात, काही बार.)
-वॉल्ट्झची ओळख हे एक प्रकारचे मोठे रहस्य आहे, एक विलक्षण अपेक्षा जी नेहमी काही आनंददायक कार्यक्रमापेक्षाही अधिक आनंद आणते... या परिचयादरम्यान वॉल्ट्झ अनेक वेळा सुरू होऊ शकेल अशी भावना तुमच्या मनात आली का? आनंद वाट पाहत आहे! ( होय, अनेक वेळा!)
- विचार करा मित्रांनो, स्ट्रॉसला त्याचे गाणे कोठून मिळाले? ( विकासात परिचय वाटतो). कधीकधी मला असे वाटते की जेव्हा मी स्ट्रॉस वॉल्ट्ज ऐकतो तेव्हा एक सुंदर बॉक्स उघडतो आणि त्यात काहीतरी असामान्य आहे आणि प्रस्तावनेने ते थोडेसे उघडते. असे दिसते की आता - आधीच, परंतु पुन्हा एक नवीन मेलडी आवाज, एक नवीन वाल्ट्ज! हे खरे व्हिएनीज वॉल्ट्ज आहे! ही वॉल्ट्जची साखळी आहे, वॉल्ट्जचा हार आहे!
-हे सलून डान्स आहे का? ते कुठे नाचले जाते? (कदाचित सर्वत्र: रस्त्यावर, निसर्गात, आपण फक्त प्रतिकार करू शकत नाही.)
- एकदम बरोबर. आणि नावे काय आहेत: “सुंदर निळ्या डॅन्यूबवर”, “व्हिएनीज व्हॉईस”, “टेल्स ऑफ द व्हिएन्ना फॉरेस्ट”, “स्प्रिंग व्हॉईस”. स्ट्रॉसने 16 ऑपेरेटा लिहिल्या आणि आता तुम्हाला ऑपेरेटा डाय फ्लेडरमॉसमधून वाल्ट्ज ऐकू येईल. आणि मी तुम्हाला एका शब्दात उत्तर देण्यास सांगतो, वॉल्ट्ज म्हणजे काय. फक्त मला सांगू नका की हा एक नृत्य आहे. (वॉल्ट्ज आवाज).
- वॉल्ट्ज म्हणजे काय? ( आनंद, चमत्कार, परीकथा, आत्मा, रहस्य, मोहिनी, आनंद, सौंदर्य, स्वप्न, आनंदीपणा, विचारशीलता, आपुलकी, प्रेमळपणा).
- आपण नाव दिलेल्या सर्वांशिवाय जगणे शक्य आहे का? (अर्थात नाही!)
- फक्त प्रौढ त्याशिवाय जगू शकत नाहीत? ( मुलं हसतात आणि मान हलवतात.
- काही कारणास्तव मला खात्री होती की संगीत ऐकल्यानंतर तुम्ही मला तसे उत्तर द्याल.
-कवी एल. ओझेरोव्ह "वॉल्ट्झ" कवितेत चोपिनच्या वॉल्ट्जबद्दल कसे लिहितात ते ऐका:

- सातवा वाल्ट्ज अजूनही माझ्या कानात एक हलकी पायरी आहे
वसंत ऋतूच्या झुळूकाप्रमाणे, पक्ष्यांच्या पंखांच्या फडफडण्यासारखे,
संगीताच्या ओळींच्या विणकामात मला सापडलेल्या जगासारखे.
तो वॉल्ट्ज अजूनही माझ्यामध्ये निळसर ढगासारखा आवाज करतो,
गवतातल्या झर्‍यासारखं, स्वप्नासारखं जे मी प्रत्यक्षात पाहतो,
मी निसर्गाच्या नात्यात राहतो ही बातमी आवडली.

6व्या इयत्तेतील धडा, 3र्‍या तिमाहीत.
मोझार्टच्या "स्प्रिंग" अंतर्गत मुले वर्गात प्रवेश करतात.
-नमस्कार मित्रांनो! आरामात बसा, एखाद्या मैफिलीच्या हॉलमध्ये असल्यासारखे वाटण्याचा प्रयत्न करा. बाय द वे, आजच्या मैफलीचा काय कार्यक्रम आहे, कुणास ठाऊक? कोणत्याही कॉन्सर्ट हॉलच्या प्रवेशद्वारावर आपल्याला कार्यक्रमाचे पोस्टर दिसते. आमची मैफलही त्याला अपवाद नाही आणि प्रवेशद्वारावर पोस्टरद्वारे तुमचे स्वागतही करण्यात आले. तिच्याकडे कोणी लक्ष दिले? (...) बरं, अस्वस्थ होऊ नका, तुम्हाला कदाचित घाई होती, परंतु मी ते खूप काळजीपूर्वक वाचले आणि त्यावर लिहिलेले सर्व काही आठवले. पोस्टरवर फक्त तीन शब्द असल्याने हे करणे अवघड नव्हते. आता मी त्यांना बोर्डवर लिहीन आणि सर्व काही तुम्हाला स्पष्ट होईल. (मी लिहितो: "ध्वनी").
- मित्रांनो, मला वाटले की तुमच्या मदतीने मी नंतर इतर दोन शब्द जोडेन, पण आतासाठी, संगीत वाजू द्या.
मोझार्टचे "लिटल नाईट सेरेनेड" सादर केले जाते.
हे संगीत तुम्हाला कसे वाटले? आपण तिच्याबद्दल काय सांगू शकता ? (प्रकाश, आनंदी, आनंदी, नृत्य, भव्य, बॉलवर आवाज.)
-आम्ही आधुनिक नृत्य संगीताच्या मैफिलीला गेलो? ( नाही, हे संगीत जुने आहे, बहुधा १७व्या शतकातील. असे दिसते की ते बॉलवर नाचत आहेत).
- दिवसाच्या कोणत्या वेळी बॉल आयोजित केले होते? ? (संध्याकाळ आणि रात्री).
- या संगीताला "लिटल नाईट सेरेनेड" म्हणतात.
- हे संगीत रशियन आहे की नाही हे तुम्हाला कसे वाटले? ( नाही, रशियन नाही).
- भूतकाळातील कोणता संगीतकार या संगीताचा लेखक असू शकतो? (मोझार्ट, बीथोव्हेन, बाख).
-तुम्ही बाख नाव दिले, कदाचित "द जोक" आठवत असेल. ( मी "जोक" आणि "लिटिल नाईट सेरेनेड" च्या ट्यून वाजवतो).
- खूप समान. परंतु या संगीताचा लेखक बाख आहे हे ठासून सांगण्यासाठी, त्यात एक वेगळे कोठार, एक नियम म्हणून, पॉलीफोनी ऐकले पाहिजे. (मी “लिटल नाईट सेरेनेड” ची चाल आणि साथीदार वाजवतो. विद्यार्थ्यांना खात्री आहे की होमोफोनिक वेअरहाऊसचे संगीत आवाज आणि साथीदार आहे.)
- बीथोव्हेनच्या लेखकत्वाबद्दल तुम्हाला काय वाटते? (बीथोव्हेनचे संगीत मजबूत, शक्तिशाली आहे).
शिक्षक 5 व्या सिम्फनीचा मुख्य स्वर वाजवून मुलांच्या शब्दांची पुष्टी करतात.
-तुम्ही कधी मोझार्टच्या संगीताला भेटलात का?
-तुम्हाला माहीत असलेल्या कामांची नावे सांगता येतील का? ( सिम्फनी क्रमांक 40, "स्प्रिंग गाणे", "लिटल नाईट सेरेनेड").

शिक्षक विषय खेळतात ...
- तुलना करा! ( प्रकाश, आनंद, मोकळेपणा, हवादारपणा).
- हे खरोखर मोझार्टचे संगीत आहे. (फलकावर शब्द " सारखे वाटते"मी जोडतो:" मोझार्ट!)
– आता, मोझार्टचे संगीत लक्षात ठेवून, संगीतकाराच्या शैलीची, त्याच्या कामाची वैशिष्ट्ये यांची सर्वात अचूक व्याख्या शोधा. . (-त्याचे संगीत कोमल, नाजूक, पारदर्शक, तेजस्वी, आनंदी आहे...- ते आनंदी आहे, ते आनंददायक आहे, ही एक पूर्णपणे वेगळी भावना आहे, अधिक खोलवर आहे हे मला मान्य नाही. तुम्ही आयुष्यभर आनंदाने जगू शकत नाही, परंतु एक आनंदाची भावना माणसामध्ये नेहमीच जगू शकते... - आनंदी, तेजस्वी, सनी, आनंदी.)
- आणि रशियन संगीतकार ए. रुबिन्स्टाइन म्हणाले: “संगीतातील शाश्वत सूर्यप्रकाश. तुझे नाव मोझार्ट आहे!
-मोझार्टच्या शैलीत "लिटल नाईट सेरेनेड" ची गाणी गाण्याचा प्रयत्न करा.(...)
-आणि आता "स्प्रिंग" गा, पण मोझार्ट शैलीतही. शेवटी, कलाकार, ज्या भूमिकेत तुम्ही आता अभिनय कराल, ते संगीतकाराची शैली, संगीताचा आशय कसा अनुभवतील आणि व्यक्त करतील, हे प्रेक्षकांना संगीताचा तुकडा कसा समजेल यावर अवलंबून आहे आणि त्यातून संगीतकार. . ( Mozart द्वारे "स्प्रिंग" सादर केले).
-तुम्ही तुमच्या कामगिरीचे मूल्यांकन कसे करता? ( आम्ही खूप प्रयत्न केले.)
-मोझार्टचे संगीत अनेकांना प्रिय आहे. प्रथम सोव्हिएत पीपल्स कमिसर फॉर फॉरेन अफेयर्स, चिचेरिन म्हणाले: “माझ्या आयुष्यात एक क्रांती आणि मोझार्ट आली! क्रांती वर्तमान आहे, परंतु मोझार्ट भविष्य आहे! 20 व्या शतकातील क्रांतिकारक नावे 18 व्या शतकातील संगीतकार भविष्यका? आणि तुम्ही याच्याशी सहमत आहात का? ( मोझार्टचे संगीत आनंदी, आनंदी आहे आणि एखादी व्यक्ती नेहमी आनंदाची आणि आनंदाची स्वप्ने पाहते.)
- (बोर्डचा संदर्भ देत)आमच्या काल्पनिक पोस्टरमध्ये एक शब्द गहाळ आहे. हे त्याच्या संगीताद्वारे मोझार्टचे वैशिष्ट्य आहे. हा शब्द शोधा. ( शाश्वत, आज).
-का ? (लोकांना आज मोझार्टच्या संगीताची गरज आहे आणि नेहमीच त्याची आवश्यकता असेल. अशा सुंदर संगीताच्या संपर्कात, एखादी व्यक्ती स्वतः अधिक सुंदर होईल आणि त्याचे जीवन अधिक सुंदर होईल).
- मी हा शब्द असा लिहिला तर तुमची हरकत असेल का - " वयहीन"? (सहमत).
बोर्डवर लिहिले आहे: हे वयहीन मोझार्टसारखे वाटते!”
शिक्षक "लॅक्रिमोसा" चे प्रारंभिक स्वर वाजवतात.
- सूर्यप्रकाश आहे असे या संगीताबद्दल म्हणता येईल का? ( नाही, हा अंधार आहे, दुःख आहे, जणू फुल कोमेजले आहे.)
-कोणत्या अर्थाने? ( काहीतरी सुंदर गेल्यासारखे वाटते.)
- मोझार्ट या संगीताचा लेखक असू शकतो? (नाही!.. आणि कदाचित ते होऊ शकते. शेवटी, संगीत खूप सौम्य, पारदर्शक आहे).
- हे मोझार्टचे संगीत आहे. काम असामान्य आहे, त्याच्या निर्मितीची कथा आहे. मोझार्ट गंभीर आजारी होता. एके दिवशी एक माणूस मोझार्टकडे आला आणि त्याने स्वतःचे नाव न घेता, "रिक्वेम" ची ऑर्डर दिली - एक कार्य जे चर्चमध्ये मृत व्यक्तीच्या स्मरणार्थ केले जाते. मोझार्टने आपल्या अनोळखी पाहुण्याचं नाव शोधण्याचा प्रयत्नही न करता मोठ्या प्रेरणेने काम करायला सुरुवात केली, अगदी खात्रीने की तो दुसरा कोणी नसून तो त्याच्या मृत्यूचा आश्रयदाता होता आणि तो स्वत:साठी रिक्विम लिहीत होता. मोझार्टने रिक्वेममध्ये 12 हालचालींची कल्पना केली, परंतु सातवी चळवळ, लॅक्रिमोसा (आश्रू) पूर्ण करण्यापूर्वीच त्याचा मृत्यू झाला. मोझार्ट फक्त 35 वर्षांचा होता. त्यांचा लवकर मृत्यू हे अजूनही रहस्य आहे. मोझार्टच्या मृत्यूच्या कारणाबद्दल अनेक आवृत्त्या आहेत. सर्वात सामान्य आवृत्तीनुसार, मोझार्टला कोर्ट संगीतकार सलेरी यांनी विषबाधा केली होती, ज्याने त्याचा खूप हेवा केला होता. या आवृत्तीवर अनेकांचा विश्वास होता. ए. पुष्किनने त्यांची एक छोटीशी शोकांतिका या कथेला समर्पित केली, ज्याला "मोझार्ट आणि सॅलेरी" म्हणतात. या शोकांतिकेतील एक दृश्य ऐका. ( मी "ऐका, सलीरी, माझे "रिक्वेम! ..." या शब्दांसह दृश्य वाचले ... ते "लॅक्रिमोसा" सारखे वाटते).
- अशा संगीतानंतर बोलणे कठीण आहे आणि बहुधा ते आवश्यक नाही. ( बोर्डवर प्रदर्शित करा).
- आणि मित्रांनो, हे बोर्डवर फक्त 3 शब्द नाहीत, ही सोव्हिएत कवी व्हिक्टर नाबोकोव्ह यांच्या कवितेतील एक ओळ आहे, ती "आनंद!" या शब्दाने सुरू होते.

- आनंद!
वयहीन मोझार्टसारखा वाटतो!
मला संगीताची निव्वळ आवड आहे.
उच्च भावनांच्या फिट मध्ये हृदय
प्रत्येकाला चांगुलपणा आणि सुसंवाद हवा असतो.

7 व्या वर्गातील धडा, 1ल्या तिमाहीत.
धड्याच्या मध्यभागी शुबर्टचे बालगीत "द फॉरेस्ट किंग" आहे.
-नमस्कार मित्रांनो! आज आमच्याकडे धड्यात नवीन संगीत आहे. गाणे आहे. ते संपण्यापूर्वी, सुरुवातीची थीम ऐका. ( मी खेळतो).
- ही थीम कोणती भावना निर्माण करते? ते कोणती प्रतिमा तयार करते? ( चिंता, भीती, काहीतरी भयंकर, अप्रत्याशित होण्याची अपेक्षा).
शिक्षक पुन्हा वाजवतो, 3 ध्वनींवर लक्ष केंद्रित करतो: डी - बी-फ्लॅट - जी, हे ध्वनी सहजतेने, सुसंगतपणे वाजवतात.(सर्व काही एकाच वेळी बदलले, सतर्कता आणि अपेक्षा नाहीशी झाली).
- ठीक आहे, आता मी संपूर्ण परिचय प्ले करेन. प्रतिमेच्या अपेक्षेने काही नवीन असेल का? ( चिंता वाढते, तणाव, बहुधा येथे काहीतरी भयंकर सांगितले जात आहे आणि उजव्या हातात वारंवार येणारे आवाज ही पाठलागाची प्रतिमा आहे.)
बोर्डवर लिहिलेल्या संगीतकाराच्या नावाकडे शिक्षक मुलांचे लक्ष वेधून घेतात - एफ. शुबर्ट. गाणे जर्मनमध्ये असले तरी तो कामाच्या शीर्षकाबद्दल बोलत नाही. ( साउंडट्रॅक आवाज.)
-आम्हाला आधीच परिचित असलेल्या परिचय प्रतिमेच्या विकासावर गाणे तयार केले आहे? ( नाही, भिन्न स्वर).
वडिलांना मुलाचे दुसरे आवाहन आवाज (विनंती, तक्रार)
मुले: - एक उज्ज्वल प्रतिमा, शांत, लुलिंग.
- आणि या उद्गारांना काय एकत्र करते? ( प्रस्तावनेतून आलेला स्पंदन एखाद्या गोष्टीबद्दलच्या कथेप्रमाणे आहे.)
- कथा कशी संपेल असे तुम्हाला वाटते? ( काहीतरी भयंकर घडले, कदाचित मृत्यू देखील, काहीतरी तुटल्यामुळे.)
- किती कलाकार होते? ( 2 - गायक आणि पियानोवादक).
-कोण नेतृत्व करतात या युगल गीतात कोण आहे? (कोणतेही मोठे आणि लहान नाहीत, ते तितकेच महत्वाचे आहेत).
- किती गायक आहेत? ( संगीतात, आपण अनेक पात्रे ऐकतो, परंतु गायक एक आहे).
- एके दिवशी, मित्रांनी शुबर्टला गोएथेचा "फॉरेस्ट किंग" वाचताना पकडले ... ( नाव उच्चारले जाते आणि शिक्षक बॅलडचा मजकूर वाचतात. मग, स्पष्टीकरण न देता, वर्गात दुसऱ्यांदा "द फॉरेस्ट किंग" वाजतो. ऐकताना, शिक्षक हावभाव, चेहर्यावरील भाव, जसे होते, कलाकाराच्या पुनर्जन्माचे अनुसरण करतात, मुलांचे लक्ष वेधून घेतात, त्यांच्या प्रतिमेकडे. मग शिक्षक ब्लॅकबोर्डकडे लक्ष वेधतात, ज्यावर 3 लँडस्केप आहेत: एन. बुराचिक “द नीपर गर्जत आहे आणि ओरडत आहे”, व्ही. पोलेनोव्ह “थंड होत आहे. ओका वर शरद ऋतूतील, तारुसा जवळ”, एफ. वासिलिव्ह “वेट मेडो”).
तुम्हाला काय वाटतं, तुम्हाला देऊ केलेल्या लँडस्केपपैकी कोणत्या पार्श्‍वभूमीवर बॅलडची कृती होऊ शकते? ( 1ल्या चित्राच्या पार्श्वभूमीवर).
- आता एक शांत रात्र, पाण्यावर पांढरेशुभ्र धुके आणि शांत, जागृत वाऱ्याची झुळूक दाखवणारे लँडस्केप शोधा. ( ते पोलेनोव्ह, वासिलिव्ह निवडतात, परंतु कोणीही बुराचिकची पेंटिंग निवडत नाही. शिक्षक गोएथेच्या बॅलडमधील लँडस्केपचे वर्णन वाचतात: "रात्रीच्या शांततेत सर्व काही शांत आहे, नंतर राखाडी विलो बाजूला उभे आहेत").
कामाने आम्हाला पूर्णपणे पकडले. शेवटी, जीवनात आपण आपल्या भावनांद्वारे सर्वकाही जाणतो: ते आपल्यासाठी चांगले आहे आणि आजूबाजूचे सर्व काही चांगले आहे आणि त्याउलट. आणि आम्ही ते चित्र निवडले जे त्याच्या प्रतिमेमध्ये संगीताच्या सर्वात जवळ आहे. जरी ही शोकांतिका स्पष्ट दिवशी खेळली गेली असती. आणि कवी ओसिप मँडेलस्टम यांना हे संगीत कसे वाटले ते ऐका:

- जुन्या गाण्याचे जग, तपकिरी, हिरवे,
पण कायम तरुण
जेथे नाइटिंगेल लिंडन्स गर्जना मुकुट
वेड्या रागाने जंगलाचा राजा हादरला.

संगीत धड्यांमधील कामांचे समग्र विश्लेषण आवश्यक आहे; हे काम संगीताविषयीचे ज्ञान जमा करण्यासाठी, सौंदर्यात्मक संगीत अभिरुचीच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वाचे आहे. 1 ली ते 8 वी इयत्तेपर्यंतच्या संगीत कार्याच्या विश्लेषणामध्ये पद्धतशीर आणि निरंतरतेकडे अधिक लक्ष देणे आवश्यक आहे.

विद्यार्थ्यांच्या निबंधातील उतारे:

“... ऑर्केस्ट्रा न पाहता संगीत ऐकणे खूप मनोरंजक आहे. मला कोणता ऑर्केस्ट्रा, कोणती वाद्ये वाजवत आहेत याचा अंदाज लावायला, ऐकायला आवडते. आणि सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे कामाची सवय कशी लावायची ... हे बर्याचदा असे घडते: एखाद्या व्यक्तीला संगीत आवडत नाही, ते ऐकत नाही आणि नंतर अचानक ऐकले आणि आवडते; आणि कदाचित आयुष्यभर."

“... परीकथा “पीटर आणि लांडगा”. या कथेत, पेट्या एक आनंदी, आनंदी मुलगा आहे. तो आजोबांचे ऐकत नाही, परिचित पक्ष्याशी आनंदाने गप्पा मारतो. आजोबा उदास आहेत, पेट्याकडे नेहमीच कुरकुर करतात, पण तो त्याच्यावर प्रेम करतो. बदक आनंदी आहे, गप्पा मारायला आवडते. ती खूप लठ्ठ आहे, चालते, पाय-पाय फिरते. एका पक्ष्याची तुलना 7-9 वर्षांच्या मुलीशी केली जाऊ शकते.
तिला उडी मारायला आवडते आणि सतत हसत असते. लांडगा एक भयंकर खलनायक आहे. त्याची त्वचा जतन करून, तो एक व्यक्ती खाऊ शकतो. एस. प्रोकोफीव्हच्या संगीतात या तुलना स्पष्टपणे ऐकू येतात. इतर कसे ऐकतात हे मला माहीत नाही, पण मी असे ऐकतो.”

“...अलीकडेच मी घरी आलो, टीव्हीवर एक मैफल प्रसारित झाली आणि मी रेडिओ चालू केला आणि मूनलाइट सोनाटा ऐकला. मी फक्त बोलू शकत नव्हतो, मी बसून ऐकत होतो… पण त्याआधी, मला गंभीर संगीत ऐकता येत नव्हते आणि बोलताही येत नव्हते; - अरे देवा, ज्याने फक्त त्याचा शोध लावला! आता मला तिच्याशिवाय कंटाळा आला आहे!”

“...मी जेव्हा संगीत ऐकतो तेव्हा मी नेहमी विचार करतो की हे संगीत काय सांगते. अवघड किंवा सोपे, खेळणे सोपे किंवा अवघड. माझे एक आवडते संगीत आहे - वॉल्ट्ज संगीत.ते खूप मधुर, मऊ आहे ...."

“...मला असे लिहायचे आहे की संगीताचे स्वतःचे सौंदर्य असते आणि कलेचे स्वतःचे सौंदर्य असते. कलाकार चित्र लिहील, ते कोरडे होईल. आणि संगीत कधीही कोरडे होणार नाही!

साहित्य:

• संगीत मुलांसाठी आहे. अंक 4. लेनिनग्राड, "संगीत", 1981, 135 पी.
• ए.पी. मास्लोवा, कला अध्यापनशास्त्र. नोवोसिबिर्स्क, 1997, 135.
• शाळेत संगीत शिक्षण. केमेरोवो, 1996, 76 चे दशक.
• Zh / l "शाळेत संगीत" क्रमांक 4, 1990, 80.

हार्मोनिक विश्लेषणासाठी एक उदाहरण म्हणून, आम्ही वॉल्ट्ज पी.आय.चा एक तुकडा विचारात घेण्याचा प्रस्ताव देतो. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी सेरेनेडमधील त्चैकोव्स्की:

मॉडरेटो. टेम्पो दि वळसे

वाद्ययंत्रावर तुकडा सादर करण्यापूर्वी, आपण टेम्पोच्या संकेतांकडे लक्ष दिले पाहिजे आणि नंतर हा तुकडा मध्यम वाल्ट्ज टेम्पोवर वाजवा.

हे निदर्शनास आणून दिले पाहिजे की संगीताचे स्वरूप नृत्यक्षमता, हलके रोमँटिक रंगाद्वारे वेगळे केले जाते, जे संगीताच्या तुकड्याच्या शैलीमुळे, चार-बार वाक्यांचा गोलाकारपणा, आकर्षक उडी आणि लहरीसह चढत्या चढत्यापणामुळे आहे. - रागाची हालचाल सारखी, जी मुख्यतः अगदी चतुर्थांश आणि अर्ध्या कालावधीने चालते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की हे सर्व 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या संगीताच्या रोमँटिक शैलीशी अगदी सुसंगत आहे, जेव्हा पी.आय. त्चैकोव्स्की (1840 - 1893). या युगानेच वॉल्ट्ज शैलीला मोठी लोकप्रियता दिली, जी त्यावेळी सिम्फनीसारख्या मोठ्या कामातही प्रवेश करते. या प्रकरणात, ही शैली स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टमध्ये सादर केली जाते.

सर्वसाधारणपणे, विश्लेषित तुकडा हा 20 उपायांचा समावेश असलेला कालावधी असतो आणि दुसऱ्या वाक्यात (8+8+4=20) विस्तारित केला जातो. होमोफोनिक-हार्मोनिक पोत संगीतकाराने आधीच नियुक्त केलेल्या शैलीनुसार निवडले होते, त्यामुळे रागाचा अर्थपूर्ण अर्थ समोर येतो. तथापि, सुसंवाद केवळ कार्यात्मक समर्थन करत नाही, तर ते आकार आणि विकासाचे साधन देखील आहे. या पूर्ण झालेल्या बांधकामातील विकासाची सामान्य दिशा मुख्यत्वे त्याच्या टोनल प्लॅनद्वारे निर्धारित केली जाते.

पहिली ऑफरपूर्णपणे स्थिर ( जी-दुर), दोन चौरस चार-बार वाक्ये असतात आणि मुख्य कीच्या प्रबळावर समाप्त होतात:

ट - - TDD2T - - ट - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - D9

सुसंवादात, मुख्य टोनॅलिटीची पुष्टी करून, केवळ अस्सल टॉनिक-प्रबळ वळणे वापरली जातात. जी-दुर.

दुसरे वाक्य (बार 8-20) हे 8 बारचे एक अविभाज्य दीर्घ वाक्यांश आहे, ज्यामध्ये चार-बार जोडले जातात, जे अंतर्गत संतृप्त टोनल हालचालीच्या परिणामी उद्भवते. दुसर्‍या वाक्याच्या उत्तरार्धात, प्रबळ की मध्ये विचलन आहे (बार 12-15):

7 8 9 10 11 (डी मेजर) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T=S - - #1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( डी मेजर) एस - - K 4 6 - - D7 - - ट - - ट

हार्मोनिक विकासाची योजनाविश्लेषित संगीताचा तुकडा यासारखा दिसेल:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | टी - - | T D T | त6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 -- -|

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| टी - - | #1 D 6 5 k मोठा| के 6 4 - - | D 2 k डी मेजर| टी ६ ( डी मेजर) | S - - | के 4 6 -- | D 7 - - | टी - - | टी ||

विचलन (बार 12-15) सामान्य जीवा (T=S) च्या अगोदर असलेली कॅडेन्स आणि #1 D 7 k या स्वरूपात दुहेरी वर्चस्व सादर करून केले जाते. मोठा, परंतु त्याचे निराकरण होत नाही, परंतु नवीन की च्या T 6 मध्ये रिझोल्यूशनसह कॅडेन्स क्वार्टर-सेक्स्ट कॉर्ड, डी 2 मध्ये जाते ( डी मेजर).

विषयांतराने तयार केलेले मॉड्युलेशन, विषयांतरामध्ये आधीपासून वापरल्या गेलेल्या कॅडन्स टर्नओव्हरची पुनरावृत्ती करते, परंतु बांधकाम वेगळ्या पद्धतीने समाप्त होते - अंतिम पूर्ण अस्सल परिपूर्ण कॅडेन्ससह, विषयांतरातील अस्सल अपूर्ण कॅडेन्स आणि अर्धा अस्सल अपूर्ण कॅडेन्सच्या उलट पहिल्या वाक्याचा शेवट.

अशा प्रकारे, हे लक्षात घेतले पाहिजे की या तुकड्यात हार्मोनिक वर्टिकलचा संपूर्ण विकास एक रचनात्मक भूमिका बजावतो आणि संगीत प्रतिमेच्या विकासाच्या सामान्य दिशेशी संबंधित आहे. हा योगायोग नाही की संपूर्ण थीमचा कळस सर्वात तणावपूर्ण क्षणावर येतो (बार 19). मेलडीमध्ये, सातव्या वर चढत्या उडी, सुसंगततेने - प्रबळ सातव्या जीवाद्वारे, संगीताच्या विचारांची पूर्णता म्हणून टॉनिकवर त्याचे निराकरण करून त्यावर जोर दिला जातो.

एर्माकोवा वेरा निकोलायव्हना
संगीत आणि सैद्धांतिक विषयांचे शिक्षक
सर्वोच्च पात्रता श्रेणी
राज्य अर्थसंकल्पीय व्यावसायिक शैक्षणिक
व्होरोनेझ प्रदेशातील संस्था "व्होरोनेझ म्युझिक अँड पेडॅगॉजिकल कॉलेज"
वोरोनेझ, वोरोनेझ प्रदेश

हार्मोनिक विश्लेषण कसे करावे याचे उदाहरण उदाहरण
ए. ग्रेचॅनिनोव यांचे कोरल लघुचित्र "इन द फायर ग्लो"

A. Grechaninov द्वारे I. Surikov च्या श्लोकांना "In the fiery glow" हे कोरल लघुचित्र लँडस्केप गीतांच्या शैलीला श्रेय दिले जाऊ शकते. लघुचित्र एका साध्या तीन-भागांच्या नॉन-रिप्राइज स्वरूपात लिहिलेले आहे, ज्यामध्ये तीन भाग-श्लोक आहेत. समरसता हे गायन-संगीतातील एक महत्त्वाचे आकार देणारे साधन आहे.

पहिला भाग हा पुनरावृत्ती केलेल्या संरचनेचा नॉन-चौरस कालावधी आहे आणि त्यात दोन पूर्णपणे एकसारखी वाक्ये आहेत (प्रत्येकी 5 बार). या कालावधीची हार्मोनिक योजना अत्यंत सोपी आहे: यात अर्ध्या प्रामाणिक क्रांतीचे वर्चस्व आहे, ज्यामध्ये मधुर विकसित बास लाइन आणि वरच्या आवाजात टॉनिक पेडल आहे. गुंतागुंतीचे साधन आणि त्याच वेळी "सजवण्याची" सुसंवाद आणि संपूर्ण संगीत फॅब्रिक म्हणजे नॉन-कॉर्ड ध्वनी - सहाय्यक (नियम म्हणून, सोडलेले, त्यांच्या जीवाकडे परत न येणे) आणि आवाज येणे, तयार विलंब (बार 4) , 9).
पहिल्या कालावधीची दोन्ही वाक्ये अस्थिर अर्ध-प्रामाणिक कॅडेन्ससह समाप्त होतात. कालखंडाचा असा अस्थिर अंत हे स्वर-संगीताचे वैशिष्ट्य आहे.

संपूर्ण कोरल लघुचित्राचा दुसरा भाग (दुसरा श्लोक) खालील टोनल योजना आहे: एस-दुर - सी-मोल - जी-दुर. D9 Es-dur, जो दुसरा भाग सुरू होतो, खूप रंगीत आणि अनपेक्षित वाटतो. भागांमधील कोणत्याही कार्यात्मक कनेक्शनच्या स्पष्ट अनुपस्थितीसह, डी7 जी-डूर आणि डीव्हीआयआय7 च्या ध्वनी रचनांच्या योगायोगाच्या आधारे ते वाढलेल्या टर्ट्स आणि फिफ्थ टोन एस-डूरसह शोधले जाऊ शकते.

दुसऱ्या भागाच्या पहिल्या वाक्यातील हार्मोनिक विकास बासमधील प्रबळ अंग बिंदूच्या पार्श्वभूमीवर केला जातो, ज्यावर अस्सल आणि व्यत्ययित वळणे सुपरइम्पोज केली जातात. व्यत्यय आलेला उलाढाल (पृ. 13) सी-मोल (पृ. 15) च्या किल्लीतील विचलनाची अपेक्षा करते. समांतर Es-dur आणि c-moll च्या जवळच्या संबंधांसह, संक्रमण स्वतः Uv35 anharmonicity (VI6 harmonic Es = III35 harmonic c) वापरून केले जाते.

मध्ये tt. 15-16 दृष्टीकोन आणि पराकाष्ठेशी संबंधित एक गहन टोनल-हार्मोनिक विकास आहे. सी-मोल टोनॅलिटी Es-dur आणि G-dur मधील मध्यवर्ती असल्याचे दिसून येते. क्लायमॅक्स (पृ. 16) संपूर्ण गायन-संगीतामध्ये फक्त बदललेल्या जीवा वापरून चिन्हांकित केले जाते - DDVII6 कमी तिसरे, मूळ G-dur (p. 17) च्या D7 मध्ये जाते, ज्यामधून प्रबळ पूर्वसूचक वळले जाते. वर पराकाष्ठेच्या क्षणी, सुसंवाद अभिव्यक्तीच्या इतर माध्यमांच्या समांतरपणे कार्य करतो - गतिशीलता (mf ते f पर्यंत प्रवर्धन), मेलडी (उच्च आवाजावर उडी मारणे), ताल (उच्च आवाजावर तालबद्ध थांबणे).

प्रेडिकेट कन्स्ट्रक्शन (बार 18-22), मुख्य की तयार करण्याव्यतिरिक्त, बासरीच्या प्रतिमेचा अंदाज घेऊन एक अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण कार्य देखील करते, ज्याची चर्चा गायन स्थळाच्या तिसऱ्या भागात (श्लोक) केली जाईल. या बांधकामाचे ध्वनी प्रतिनिधित्व राग, ताल आणि पोत (अनुकरण) शी संबंधित आहे, जे जसे होते तसे, बासरीच्या आवाजाचा "थरथरणे" व्यक्त करते; गोठलेले प्रबळ सुसंवाद बासरीच्या आवाजाचे पुनरुत्पादन करत नाही, पण या आवाजाची “सुसंवाद”.
कोरल लघुचित्राच्या स्वरूपाचे स्पष्ट विच्छेदन टेक्स्चरल आणि टोनल-हार्मोनिक माध्यमांद्वारे केले जाते. गायन स्थळाचा तिसरा भाग D7 C-dur ने सुरू होतो, जो D7 सह DD7 या दुसऱ्या भागाच्या शेवटच्या जीवाशी जुळतो. मागील दोन भागांच्या सुरूवातीप्रमाणेच, तिसर्‍या भागाच्या सुरूवातीलाही अस्सल वाक्प्रचारांचे वर्चस्व आहे. तिसऱ्या चळवळीची टोनल योजना: सी-दुर - ए-मोल - जी-दुर. इंटरमीडिएट की a-moll चे विचलन अत्यंत सोप्या पद्धतीने होते - D35 द्वारे, जे आधीच्या टॉनिक C-dur च्या संबंधात तृतीय अंशाचे प्रमुख ट्रायड म्हणून समजले जाते. A-moll पासून मुख्य की G-dur पर्यंतचे संक्रमण D6 द्वारे केले जाते. बार 29 मधील अपूर्ण कॅडन्समुळे पूर्ण हार्मोनिक क्रांती (SII7 D6 D7 T35) द्वारे दर्शविलेले जोडणे (बार 30-32) आवश्यक होते.

ए. ग्रेचॅनिनोव्हच्या "इन द फायर ग्लो" या गायन स्थळाची कर्णमधुर भाषा एकाच वेळी साधेपणा, वापरल्या जाणार्‍या साधनांची अर्थव्यवस्था (प्रामाणिक क्रांती) आणि त्याच वेळी वापरून तयार केलेल्या आवाजाच्या रंगीबेरंगीपणाने ओळखली जाते. Uv35 anharmonicity द्वारे मॉड्युलेशन, फॉर्म, पेडल आणि ऑर्गन पॉइंटच्या कडांवर लंबवर्तुळाकार क्रांती. मुख्य ट्रायड्स (T, D) जीवेमध्ये प्रचलित आहेत, बाजूच्या ट्रायड्सच्या संख्येवरून VI, III, SII दर्शविले जातात. मुख्य सातव्या जीवा प्रामुख्याने D7 द्वारे सादर केल्या जातात आणि फक्त एकदाच - याव्यतिरिक्त - SII7 वापरला जातो. प्रबळ कार्य D35, D7, D6, D9 द्वारे व्यक्त केले जाते.
संपूर्ण गायन स्थळाची टोनल योजना योजनाबद्धपणे चित्रित केली जाऊ शकते:

कोरल मिनिएचरच्या टोनल प्लॅनमध्ये, उपप्रधान गटाच्या जवळजवळ सर्व कळा दर्शविल्या जातात: सहाव्या खालच्या पायरीची की एस-दुर आहे (टोनल प्लॅनच्या स्तरावर समान नावाच्या मोठ्या-मायनरचे प्रकटीकरण. ), चौथी पायरी सी-मोल, सी-दुर आणि दुसरी पायरी ए-मोल आहे. मुख्य की कडे परत येणे आपल्याला टोनल प्लॅनच्या रोंडो-समानतेबद्दल बोलण्याची परवानगी देते, ज्यामध्ये मुख्य की जी-दुर एक रिफ्रेनचे कार्य करते आणि स्टील कीज भागांची भूमिका बजावतात, जेथे समांतर की उपप्रधान दिशा सादर केली आहे. गायन स्थळाच्या दुस-या आणि तिसर्‍या भागांतील चाव्यांचा टर्टियन सहसंबंध रोमँटिक संगीतकारांच्या टोनल प्लॅनच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह संबद्धता निर्माण करतो.
दुसर्‍या आणि तिसर्‍या भागाच्या सुरूवातीस नवीन की सादर केल्या आहेत, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, लंबवर्तुळाकार, परंतु कार्यात्मक कनेक्शनच्या दृष्टीने नेहमी स्पष्ट केले जाऊ शकते. Es-dur ते c-moll (भाग II) चे विचलन Uv35 anharmonicity द्वारे, C-dur ते a-moll - नैसर्गिक a-moll च्या T35 C-dur III35 च्या कार्यात्मक समानतेच्या आधारावर केले गेले, आणि a-moll वरून मूळ G -dur (बार 27-28) मध्ये संक्रमण - हळूहळू मॉड्युलेशन म्हणून. त्याच वेळी, a-moll G-dur आणि G-dur दरम्यान मध्यवर्ती की म्हणून कार्य करते. गायन यंत्रातील बदललेल्या जीवांपैकी, फक्त तीन-ध्वनी l-डबल प्रबळ (m. 16 - ДДVII65b3) सादर केला जातो, जो कळसाच्या क्षणी वाजतो.