रशियाच्या बोलशोई थिएटरची तिकिटे. युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या ऑपेरा मैफिलीची तिकिटे जागतिक ऑपेरा स्टेजचे भविष्य बोलशोई थिएटरच्या मंचावर आहे

बोलशोई थिएटरचा बीथोव्हेन हॉल हा एक खास टप्पा आहे. येथे आपण ती कामे ऐकू शकता जी ऐतिहासिक आणि नवीन टप्प्यावर नेली जाऊ शकत नाहीत. आणि हा हॉल विशेषतः थिएटरच्या युथ ऑपेरा कार्यक्रमातील सहभागींना आवडतो. या वर्षी त्यांनी प्रेक्षकांसाठी विविध संगीतकारांना समर्पित वाचनाची मालिका तयार केली आहे. P.I. द्वारे बांधकामांची तिकिटे Tchaikovsky आधीच विक्रीवर आहे.

पीआय चे संगीत त्चैकोव्स्की हे आमच्या राष्ट्रीय प्रतीकांपैकी एक आहे. द क्वीन ऑफ स्पॅड्स किंवा यूजीन वनगिन कोण ऐकले नाही? ज्यांना शास्त्रीय संगीताची आवड नाही त्यांनाही या ओपेरामधील एरिया माहित आहेत. परंतु तरुण कलाकार मैफिलीमध्ये केवळ सर्वात प्रसिद्धच नव्हे तर दुर्मिळ कामे देखील सादर करतील जे कोणालाही परिचित नाहीत. जर तुम्हाला "अज्ञात त्चैकोव्स्की" ऐकणाऱ्यांपैकी एक व्हायचे असेल तर आम्ही शिफारस करतो की तुम्ही युथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी तिकिटे खरेदी करा.

ही संध्याकाळ ही एकमेव मनोरंजक घटना नाही जी गडी बाद होण्याचा अंदाज आहे. संपूर्ण आमच्या वेबसाइटवर सादर केले आहे.

मी पुनर्बांधणीपूर्वी अनेक वेळा बोलशोई थिएटरमध्ये होतो, नंतर फक्त एका नवीन स्टेजवर. अर्थात, मला स्वतःच पाहायचे होते की बोलशोई बरोबर काय केले गेले, पुनर्बांधणीभोवती गंभीर वाद भडकले, परंतु तिकिटांचे दर आणि त्यांच्या खरेदीची गुंतागुंत नेहमीच थांबली. तथापि, आपण फक्त एका दौऱ्यासाठी थिएटरमध्ये जाऊ शकता!
त्याच वेळी, सहलीला जाणे मुळीच कठीण नाही: भेटी नियमितपणे मंगळवार, बुधवार आणि शुक्रवारी आयोजित केल्या जातात. बोल्शोई थिएटर रशियामधील सर्वात मोठ्या चित्रपटगृहांपैकी एक आहे आणि नक्कीच सर्वात प्रसिद्ध आहे. मला वाटते की प्रत्येकाने एकदा तरी भेट दिली पाहिजे.
पुनर्बांधणीवर वेगवेगळ्या प्रकारे उपचार केले जाऊ शकतात, परंतु विरोधकांनी काहीही म्हटले तरी, इमारतीच्या जागतिक नूतनीकरणाची गरज फार पूर्वीपासून आहे. आग, युद्धे, नैसर्गिक विनाश - या सर्वांचा परिणाम इमारतीवर झाला. इमारतीची अनेक वेळा पुनर्बांधणी करण्यात आली असल्याने, पुनर्स्थापकांना इमारतीची एक आवृत्ती निवडावी लागली आणि त्यांची निवड अल्बर्ट कावसच्या आवृत्तीवर आली. नक्कीच, कामाच्या दरम्यान, मला काहीतरी बलिदान द्यावे लागले, काहीतरी बदलावे लागले, परंतु बरेचदा हे बदल सुविधा आणि आधुनिक वास्तवाद्वारे निर्धारित केले जातात. उदाहरणार्थ, आता आपण लिफ्टने वरच्या मजल्यांवर जाऊ शकता, परंतु त्यापूर्वी, प्रत्येकजण फक्त त्यांच्या पायांनी दगड मारत होता.
खालच्या फोयरमध्ये, मजल्यावर मेटलख फरशा आहेत, जे जवळजवळ पूर्णपणे पुन्हा तयार केले गेले आहेत. मूळ टाइलचा एक तुकडा देखील टिकला आहे आणि तो नवीनपेक्षा अजिबात भिन्न नाही, फक्त पोशाख आणि चिप्स आणि चिप्पिंगच्या संख्येवरून आपण अंदाज लावू शकता की मूळ टाइल कुठे आहे आणि रिमेक कुठे आहे.
बीथोव्हेन हॉल नंतर, आम्ही सहाव्या मजल्यावर, गॅलरीत गेलो आणि "द लीजेंड ऑफ लव्ह" बॅलेच्या तालीमचा एक भाग पाहण्यास सक्षम झालो. हा सहलीचा सर्वात मनोरंजक भाग होता. आम्ही सुमारे 15 मिनिटे बसलो आणि प्रत्येकाला निघायचे नव्हते, म्हणून आम्ही बघितले असते.
आम्ही पडदा बंद केला आणि एका मिनिटासाठी प्रकाश चालू केला, आणि आम्हाला सभागृह आणि प्रचंड झुंबर छायाचित्रित करण्याची संधी मिळाली! आपण काही गोष्टींकडे लक्ष देत नाही, असे दिसते की काहीही बदलले नाही, परंतु अगदी झुंबराने पुनर्संचयित कामाची खूप मागणी केली. काचेचे काही घटक हरवले आहेत.
डोळ्यात भरणारा पडदाही पूर्णपणे नूतनीकरण करावा लागला. या सौंदर्याचे वजन सुमारे 700 किलो आहे!
आपण क्वचितच आपल्या पायाखाली पाहतो, आणि जरी आपण नजर टाकली तरी अशा कोटिंग बनवणे खरोखर किती कठीण आहे याचा आपण क्वचितच विचार करतो. उदाहरणार्थ, सभागृहाच्या फोअरमध्ये, आम्ही 11 प्रकारच्या संगमरवरी (पूर्णपणे पुनर्संचयित) व्हेनेशियन मोज़ेक पाहू शकतो!
नाट्यगृहाच्या मुख्य लॉबीला बऱ्याच जागतिक जीर्णोद्धार कामांची आवश्यकता होती. ग्रिसेल तंत्राचा वापर करून कमाल मर्यादेवरील पेंटिंग पुनर्संचयित केली गेली, जी आपल्याला मोठ्या आकाराच्या प्रतिमा तयार करण्यास अनुमती देते. झार निकोलस II चे आद्याक्षर पुन्हा शाही बॉक्सच्या प्रवेशद्वाराच्या वर दिसले.
गायन आणि प्रदर्शन हॉल सध्या "यूजीन वनगिन" ऑपेराला समर्पित प्रदर्शनाचे आयोजन करत आहेत.
पुनर्रचनेत 700 हून अधिक कंपन्यांनी भाग घेतला! उदाहरणार्थ, ही फुलदाण्या एका इटालियन कंपनीने बनवल्या होत्या, मार्गदर्शकाने सांगितले की कसा तरी ती एका इटालियन महिलेच्या सहलीवर आली, जी या फुलदाण्या पाहण्यासाठी खास रशियाला आली होती. तिची फर्म होती ज्याने कामात भाग घेतला.
सहलीच्या शेवटी, आम्ही लहान आणि मोठ्या शाही फोयर्सना भेट दिली. छोट्या फोयरची रचना अशा प्रकारे केली गेली आहे की मध्यभागी असलेली व्यक्ती आणि खूप जोरात बोलत नाही तरीही ऐकू येईल. आवाज गूंजतो आणि असामान्य प्रभाव निर्माण होतो जो आवाज वाढवतो, हॉलच्या मध्यभागापासून दूर जाताना, प्रभाव अदृश्य होतो आणि आवाज सामान्य वाटतो.
मोठ्या इम्पीरियल फोयरमध्ये, 19 व्या शतकातील मूळ रेशीम पटल संरक्षित केले गेले आहेत. सोव्हिएत काळात, झारवादी सत्तेची सर्व चिन्हे नष्ट झाली, म्हणून पुनर्स्थापकांना अनेक गोष्टींचे मूळ स्वरूप पुनर्संचयित करावे लागले. दुर्दैवाने, मला भीती वाटते की लवकरच आम्ही या सजावटीची प्रशंसा करू शकणार नाही, कारण फॅब्रिक टिकाऊ नाही आणि खराब होऊ लागले आहे.
दोन तासांचा प्रवास पटकन उडाला. ही खेदाची गोष्ट आहे की आम्ही नाट्यगृहाचा तालीम कक्ष आणि इतर कार्यरत परिसर पाहू शकलो नाही. कदाचित हा पुढच्या सहलीचा विषय असेल!

रिहर्सलद्वारे सत्यापित आणि परिपूर्ण केलेल्या सादरीकरणाचे चमकदार रंग ही एक गोष्ट आहे, बोलशोई थिएटरच्या सहलीवर जाणे आणि या ठिकाणाची "जादू" पकडण्याचा प्रयत्न करणे वेगळे झाले.

नाट्यगृहाकडे जाताना, आपल्यापैकी बरेच जण पावसामुळे अडकले आणि प्रवेशद्वारावर आम्हाला मिळालेली दीर्घ -प्रतीक्षित तिकिटे दुप्पट आनंददायी होती - हवामानातील बदलाने मूड खराब केला नाही, परंतु केवळ छापांच्या विरोधाभास तीव्र केला, आणि आमच्या मार्गदर्शकाच्या उबदार स्वागताने सहलीची भावना जोडली.

आमचा तीन तासांचा प्रवास उणे तळमजल्यावर असलेल्या बीथोव्हेन हॉलपासून सुरू झाला. हॉल नवीन आणि विशेषतः डिझाइन केलेले आहे: ते मैफिली देखील आयोजित करते आणि त्याच वेळी ते आधुनिक नाट्य तंत्रज्ञानाद्वारे परिवर्तन घडवून आणणाऱ्या कार्यक्रमांचे ठिकाण म्हणून काम करते. आम्ही, भाग्यवानांनी, त्यात डोकावून पाहिल्यावर, एक मुखर तालीम सापडली (ही फक्त पहिली आहे). बर्याचदा सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे "स्वयंपाकघर", आपण थोड्या काळासाठी आणि शांतपणे पाहू शकता.

टप्प्याटप्प्याने, आम्ही नाट्यगृहाचा इतिहास आणि त्याच्या शांत कॉरिडॉर, प्रशस्त हॉल, अविश्वसनीय डोळ्यात भरणारा आणि अर्थातच ऐतिहासिक स्टेज बघण्याचा विचार केला. मार्गदर्शकाने वाटेत बरीच तथ्ये सांगितली: एकदा थिएटरच्या जागेवर पेट्रोव्स्की थिएटर होते, थिएटर उबदार होत होते आणि पुनर्संचयित केले जात होते, अलीकडील पुनर्बांधणीनंतर, एकदा लाकडी पाया मजबूत झाला आणि आता इमारत सात (!) मजल्यांखाली जमिनीखाली जाते, मुख्य स्टेज हॉलच्या तिजोरीखाली रिहर्सलसाठी त्याची एक प्रत आहे.

एक स्पष्ट छाप (आणि पुन्हा भाग्यवान) ही निःसंशयपणे मुख्य ऐतिहासिक मंचावरील कृती आहे, जिथे त्यांनी "द लीजेंड ऑफ लव्ह" बॅले मधील उताराचा अभ्यास केला. चित्रीकरण करणे अशक्य होते, जरी मीडिया अॅड-ऑन वापरल्याशिवाय डोकावणे आणि ऐकणे अधिक चांगले असले तरी तुम्ही विचलित होत नाही.

दंतकथांशिवाय नाही, नक्कीच. असे म्हटले जात होते की सोव्हिएत काळात "राष्ट्रपिता" स्वतः अनेकदा सादरीकरणासाठी येत असत, परंतु तो कोणत्या बॉक्समध्ये बसला होता हे कोणालाही माहित नव्हते. आणि, ते म्हणतात की जेव्हा तो कामगिरीवर होता (जरी त्याला हॉलमध्ये कोणी पाहिले नाही), वातावरण बदलले आणि हवा "विद्युतीकरण" झाली. ते होते, ते नव्हते - मला माहित नाही, परंतु दंतकथा एक दंतकथा आहे.)

सहलीच्या शेवटी, मी थिएटर संग्रहालयातील "यूजीन वनगिन" साठी सर्व पोस्टर्स आणि पोशाखांचे पुनरावलोकन केले. अंतिम फेरीत, ते क्रांतिकारी काळापासून संरक्षित किरमिजी जॅकवर्ड भिंतींसह इम्पीरियल फोयरवर गेले. नक्कीच, हे सर्वांपासून दूर आहे, मी तपशीलवार पुन्हा सांगणार नाही, स्वतः ऐकणे आणि पाहणे चांगले!

“हॉलमध्ये दिवे निघतात आणि पुन्हा
मी स्टेजकडे अलिप्ततेने पाहतो.
एक जादूचा स्प्लॅश द्या - आणि आवडेल
संपूर्ण जग गोठले, मंत्रमुग्ध झाले ... "
हे निष्पन्न झाले की हे केवळ सादरीकरणादरम्यानच नव्हे तर ... बोलशोई थिएटरमध्ये तालीम दरम्यान देखील घडते) असे दिसून आले की आपण देशाच्या मुख्य रंगमंचाशी सहलीवर परिचित होऊ शकता https://www.bolshoi.ru/ / भ्रमण/ मी आधीच बोल्शोई थिएटरमध्ये पुनर्रचनेनंतर सादरीकरण केले आहे, परंतु भ्रमणाने माझ्यासाठी पूर्णपणे नवीन आणि अनपेक्षित बाजूने थिएटर उघडले. तुम्हाला माहिती आहे का की पुनर्रचनेनंतर देशातील मुख्य नाट्यगृह दुप्पट मोठे झाले? की मुख्य सभागृह यापेक्षा अधिक काही नाही ... एक अनुनासिक ऐटबाज व्हायोलिन? तुम्हाला इम्पीरियल बॉक्सच्या फॉयरला भेट द्यायची आहे आणि तेथे ध्वनीशास्त्राच्या आश्चर्यकारक गुणधर्मांचा आनंद घ्यायचा आहे का? सभागृहाच्या कमाल मर्यादेच्या वर काय आहे हे तुम्हाला माहिती आहे का? "अपोलो अँड द म्यूज" ही रचना तयार करणाऱ्या कलाकार टिटोव्हचे कोडे तुम्हाला सोडवायचे आहे का? मग तुम्हाला ही सहल आवडेल! अर्थात, बोल्शोईमध्येही त्याचे तोटे आहेत - ऑपेरा गायकांना पुनर्बांधणीनंतर त्याच्या ध्वनीशास्त्रासाठी ते आवडत नाही, तेथील हॉल प्रेक्षकांसाठी अत्यंत गैरसोयीचा आहे आणि काही जागांवरून आपण फक्त उभे राहून कामगिरी पाहू शकता. आणि मुख्य कमतरता, माझ्या मते, परफॉर्मन्ससाठी काटेकोरपणे वैयक्तिकृत तिकिटे आहेत, नातेवाईकांना पुन्हां लिहिण्याची अशक्यता, नातेवाईकांच्या पुष्टीसह. हे दुःखद आहे, आणि मी थिएटर व्यवस्थापनाचे लक्ष वेधू इच्छितो की वडिलांऐवजी मुलाकडे जाण्यास असमर्थतेमुळे डीलर्सना विरोध करणे हा सर्वोत्तम मार्ग नाही. आणि प्रत्येकाला कामगिरीसाठी तिकिटे खरेदी करण्याची संधी नसते (मला कमीत कमी मुलांच्या गटांसाठी दिवसाच्या कामगिरीसाठी सवलत तिकिटे विकण्याची कल्पना सांगायची आहे). आणि सहलीच्या वेळी, मला परफॉर्मन्सच्या अनुपस्थितीत, रिहर्सल स्टेजवर आणि पडद्यामागे जाण्यास सक्षम व्हायचे आहे.
परंतु सर्वसाधारणपणे, आपण निश्चितपणे बोलशोई थिएटरमध्ये जायला हवे! सहलीसाठी आणि कामगिरीसाठी दोन्ही!

बोल्शोई थिएटरमध्ये भ्रमण
मी येथे तीन वेळा सादरीकरणासाठी आलो आहे, परंतु भ्रमण आणि तालीम करणे ही एक काल्पनिक गोष्ट आहे. आणि तिसऱ्या प्रयत्नात मी आठवड्याच्या दिवसाच्या मध्यभागी बोलशोई थिएटरमध्ये प्रवेश करण्यात यशस्वी झालो.
कथा प्राचीन काळापासून सुरू झाली - 1776 पासून आणि पेट्रोव्स्की थिएटर, जे या ठिकाणी होते. हे नाव ज्या रस्त्यावर स्थित होते त्याच्याशी संबंधित होते. आणि बोल्शोई थिएटरमध्ये, जीर्णोद्धारानंतर, पूर्वीच्या इमारतींची आठवण आहे - नवीन बीथोव्हेन हॉलची मागील भिंत.
हा हॉल स्वतः एक डिझायनर आहे, खुर्च्या काढल्या जाऊ शकतात, भिंती दुमडल्या जाऊ शकतात आणि आपल्याला एक मेजवानी हॉल मिळतो, जिथे गंभीर कार्यक्रम आणि मेजवानी-बुफे होतात.
पहिल्या मजल्यावरील हॉल बऱ्यापैकी लॅकोनिक आणि सहज सजवलेला आहे. परंतु दीडशे वर्षांपूर्वी येथे असलेले अंतर्गत भाग येथे जतन केले आहेत.
मजला मुख्यतः नवीन आहे, परंतु तो संरक्षित तुकड्याप्रमाणेच तंत्रात बनविला गेला आहे, जो सुमारे 100 वर्षे जुना आहे.
प्रेक्षक नसताना कॉरिडॉरमध्ये भटकणे किती चांगले आहे आणि आपण शांतपणे तपशीलांचा अभ्यास करू शकता.
पण थिएटरमधील सर्वात छान भाग म्हणजे आरिफ मेलिकोव्हच्या बॅले द लेजेंड ऑफ लव्हची तालीम पाहण्यासाठी तुम्ही भाग्यवान होता. स्टेजवर देखावे उभारले जात असताना, मार्गदर्शकाने बोलशोईसाठी कोणत्या ठिकाणांची तिकिटे खरेदी करायची, हे सांगितले, जेणेकरून ते चांगले दिसू शकेल किंवा ऐकू शकेल (जर तुम्ही ऑपेराला गेलात तर).
झूमर डोळ्यात भरणारा आहे, ऐतिहासिक पुनर्संचयित आहे. हे 1863 मध्ये स्थापित केले गेले. मग ते गॅस बर्नरसह सुसज्ज होते. मग झूमरचे आधुनिकीकरण केले गेले - गॅस दिवे इलेक्ट्रिक बल्बसह बदलले गेले.
तिसऱ्या मजल्यावर खूप छान लॉबी आहे.
येथे शाही पेटीचे प्रवेशद्वार आहे, जिथून स्टेजचे सर्वोत्तम दृश्य उघडते. दाराच्या वर H आणि A ही आद्याक्षरे आहेत, मला ती आवृत्ती आवडते जी निकोलस II आणि त्याची पत्नी अलेक्झांड्रा यांच्या सन्मानार्थ आहे.
येथे "यूजीन वनगिन" च्या निर्मितीसाठी समर्पित एक प्रदर्शन आहे - पोशाख, छायाचित्रे, पोस्टर्स.
विरुद्ध भागात - स्मॉल इम्पीरियल फोयर - जेव्हा मला ध्वनिक प्रभावाचा सामना करावा लागला तेव्हा कदाचित मुख्य "वाह" होते - जर तुम्ही हॉलच्या मध्यभागी उभे असाल, तर तुम्ही मध्यभागी थोडेसे हलता त्यापेक्षा आवाज खूप मोठा आहे. आणि जर तुम्ही एका कोपऱ्यात उभे राहिलात आणि कोपऱ्यात काहीतरी बोललात, तर जो समोरच्या कोपऱ्यात उभा असेल तोच काय म्हणतो ते ऐकेल (पण आम्ही सरावाने याची चाचणी केली नाही).
विलासी शाही हॉल, पुनर्बांधणीपूर्वी त्याला बीथोव्हेन म्हटले जात असे आणि आता त्याचे ऐतिहासिक नाव परत केले आहे.

मला बॅकस्टेजमध्ये जायला आवडेल ...

मला बोलशोई थिएटरच्या सहलीला जाण्याची इच्छा निर्माण करणारे मुख्य शब्द, ज्याचे आमंत्रण मोस्कल्चर समुदायाच्या वेबसाइटवर होते "आणि सामान्य दर्शकासाठी प्रवेशद्वार कोठे बंद आहे ते पहा."
मला खात्री होती की या प्रवासादरम्यान मी पडद्यामागे बीटी बघेन, पण नाही, मार्गदर्शकाने आम्हाला वरच्या तालीम हॉल, ऐतिहासिक स्टेजच्या वर असलेला आणि पूर्णपणे डुप्लिकेट देखील दाखवला नाही, जरी माझा मित्र, जो पूर्वी अशाच भेटीला आला होता भ्रमण, तेथे होते.
या दौऱ्याला "बोल्शोई थिएटरचा इतिहास आणि आर्किटेक्चर" असे म्हटले जाते आणि जर मी असे म्हणत नाही की मार्गदर्शकाने आम्हाला बोलशोई थिएटरच्या इतिहासाबद्दल आणि त्यामध्ये केलेल्या पुनर्बांधणीबद्दल काही तपशीलवार आणि मनोरंजकपणे सांगितले आहे तर मी माझे हृदय पिळेल २१ वे शतक, आणि व्हिज्युअल हॉलच्या मनोरंजक वास्तुशास्त्रीय बारकावे (मार्गदर्शक फक्त कधीकधी स्मार्टफोनवर फोटो दाखवून तिच्या कथेसोबत).
पण ... सहली दरम्यान आम्हाला फक्त खालचा भाग, उणे पहिला मजला (रचमानिनोव हॉल), वरचा भाग, ज्या हॉलमध्ये "यूजीन ओजीन" हे प्रदर्शन सध्या होत आहे, आणि दोन इम्पीरियल फोयर्स दाखवले गेले. , त्यांनी आम्हाला त्या खोल्यांतून नेले ज्यात एक प्रेक्षक ज्याने कमीतकमी एकदा बोलशोई थिएटरच्या ऐतिहासिक टप्प्याचे तिकीट खरेदी केले आहे.
हे दुःखदायक आहे ... हा दौरा स्पष्टपणे राजधानीच्या पाहुण्यांसाठी तयार करण्यात आला आहे ज्यांना बोलशोईला तिकीट मिळाले नाही आणि तेत्रलनाया स्क्वेअरवरील स्तंभांसह एका सुंदर इमारतीच्या भव्य दरवाजांच्या मागे काय लपलेले आहे हे पाहण्यासाठी तयार आहेत.
त्याच वेळी, ऐतिहासिक स्टेजवरच एक तालीम चालू होती, ज्यामध्ये 10-15 मिनिटे आम्हाला चौथ्या स्तराच्या उंचीवरून (डोळे "द लेजेंड ऑफ लव्ह") वरून एका डोळ्याने पाहण्याची परवानगी देण्यात आली. तालीम केल्यामुळे, आम्ही हॉल स्वतः फक्त अर्ध-अंधारात पाहिले आणि त्याच्या विलासीपणाचा आनंद घेऊ शकलो नाही आणि सोन्याच्या पानांच्या सजावटीचे पूर्णपणे कौतुक करू शकलो नाही.
गाईडने आम्हाला एकतर स्टॉल्सवर नेण्याची तसदी घेतली नाही (जरी त्या वेळी बॅलेट रिहर्सलमध्ये 20 मिनिटांचा ब्रेक होता आणि त्यावेळेस बाहेर फिरणारे इतर गट स्टॉल्समध्ये होते), किंवा दाखवायचे (किमान बाजूने ) इम्पीरियल बॉक्स !!!
पण प्रत्येक ढगाला चांदीची अस्तर असते !!!
पण आता मला माहित आहे की खालच्या फोयरमधील मजला विशेष हाताने दाबलेल्या मेटलॅच टाईल्ससह रेषेत आहे आणि त्यापैकी काही 19 व्या शतकातील आहेत (मजले पुन्हा तयार करण्यासाठी फरशा त्याच विलेरॉय आणि बोच कारखान्यातून मागवण्यात आल्या होत्या, जिथे ते होते शंभर वर्षांपूर्वी ऑर्डर केली).
पार्टेरेच्या पुढे काय आहे, प्रेक्षक आधीच 19 व्या शतकातील व्हेनेशियन मोज़ेकच्या तंत्राचा वापर करून बनवलेल्या मूळ दगडी मजल्यावर पाऊल टाकत आहेत. दिग्दर्शकाच्या बॉक्समध्ये सापडलेल्या एकमेव भागावर आधारित त्यांनी तिचे रेखाचित्र पुन्हा तयार केले. कलर पॅलेटच्या विविध शेड्सच्या अकरा प्रकारच्या मार्बलचा नमुना पुन्हा तयार करण्यासाठी वापरण्यात आला. (मास्टर्सना खास इटलीमध्ये शिकण्यासाठी पाठवले होते).
ते 1856 मध्ये उघडल्यापासून, बोलशोई थिएटरचे ध्वनीशास्त्र थेट लाकडी संरचनांशी आणि अनुनाद स्प्रूस पॅनल्ससह हॉलच्या सजावटीशी संबंधित आहे. 1853 च्या आगीनंतर थिएटरची इमारत उभारणाऱ्या आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोसच्या योजनेनुसार, सभागृह एका वाद्याच्या तत्त्वानुसार बांधले गेले: लाकडी मजले, लाकडी भिंतीचे पटल, लाकडी मजले. हॉल एका प्रचंड वाद्यासारखा आहे संगीत शास्त्राच्या सर्व नियमांनुसार बनविलेले.
हॉलच्या ध्वनीशास्त्रात सुधारणा करण्यासाठी बॉक्सची सजावट पेपर-माची बनलेली आहे.
की "अपोलो अँड द म्यूज" हॉलच्या छतावरील पेंटिंग "एक गुप्त" जे केवळ अत्यंत लक्ष देणाऱ्या डोळ्यासाठी उघडते, जे सर्वकाही व्यतिरिक्त, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथेतील तज्ञाचे असावे: त्यापैकी एकाऐवजी कॅनोनिकल म्यूजेस - पॉलीहिम्नियाच्या पवित्र स्तोत्रांचे संगीत, टिटोव्हने त्याच्याद्वारे शोधलेल्या चित्रकलेचे चित्रण दर्शविले - त्याच्या हातात पॅलेट आणि ब्रशसह.
ते 1941 मध्ये हवाई हल्ल्यादरम्यान एक हवाई बॉम्ब व्हाइट फोयरवर आदळला. पुनर्बांधणी दरम्यान, 1856 मध्ये जसे त्याचे आतील भाग पुनर्संचयित केले गेले. भिंती आणि छतावर ग्रिसेल तंत्रात एक पेंटिंग आहे: ते एकाच रंगाच्या वेगवेगळ्या छटामध्ये केले जाते आणि उत्तल स्टुको प्रतिमांची छाप देते. मोठे आरसे पुन्हा दिसले - त्यांच्या मदतीने कावोसने खोलीचे दृश्यमान प्रमाण वाढवले. काचेच्या बॉलसह एका झूमरऐवजी, तीन क्रिस्टल दिसू लागले.
निकोलस II च्या भविष्यातील राज्याभिषेकाच्या निमित्ताने ग्रेट इम्पीरियल फोयरला 1895 मध्ये स्मॉल इंपीरियल फोयरसह त्याचे नाव मिळाले. सोव्हिएत काळात, शाही मोनोग्राम आणि मुकुटांच्या प्रतिमा पाच-टोकदार तारे, सिकल आणि हॅमरने बदलल्या गेल्या. फॉयरचा वापर रिहर्सल आणि चेंबर कॉन्सर्टसाठी हॉल म्हणून होऊ लागला. पुनर्संचयकांनी "राजाशाही" सजावट पुनर्संचयित केली आणि हरवलेले गिल्डिंग स्टुको मोल्डिंगला परत केले. १ 1970 s० च्या दशकात कोरड्या स्वच्छतेनंतर खराब झालेले भरतकाम केलेले पॅनेल काळजीपूर्वक पुनर्संचयित केले गेले आहेत, १ th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात हरवलेले तुकडे आणि चिन्हे पुनर्संचयित केली आहेत.
स्मॉल इम्पीरियल फोयरमध्ये एक विलक्षण ध्वनिकी आहे, जी विशेषतः निकोलस II साठी बनवली गेली होती, जेणेकरून उपस्थित सर्व सम्राटाचा शांत आवाज ऐकू शकतील (जे हॉलच्या मध्यभागी कुठेतरी उभे राहिले पाहिजे). जरी त्यापैकी कोणीही या खोलीत कुजबुजत एखादा वाक्यांश उच्चारला तरी बाकीचे लोक नक्कीच काय बोलले ते ऐकतील.
हा दौरा केवळ दीड तास चालला, मार्गदर्शकाने आम्हाला बर्‍याच मनोरंजक गोष्टी सांगितल्या, ज्यात स्टालिन थिएटरला भेट देताना कुठे बसले आणि पुतीन कुठे होते याविषयी "मौल्यवान" माहितीसह.
आणि मध्यंतर दरम्यान खालच्या बुफेवर जाणे चांगले आहे ...
सहलीवर कसे जायचे याबद्दल अधिक माहिती https://www.bolshoi.ru/about/excursions/ येथे मिळू शकते.

यूथ ऑपेरा कार्यक्रम बोलशोई थिएटरच्या सर्जनशील क्रियांच्या सर्वात महत्वाच्या क्षेत्रांपैकी एक आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या चार वर्षांमध्ये, त्याने सार्वजनिक आणि संपूर्ण ओपेरा जगाला नवीन प्रतिभावान कलाकारांची नावे उघड केली आहेत ज्यांनी रशियन ऑपेराच्या "सुवर्णकाळ" च्या उज्ज्वल प्रतिनिधींच्या परंपरा पुरेशा प्रमाणात चालू ठेवल्या आहेत. युथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीची तिकिटे पारंपारिकपणे प्रेक्षकांमध्ये मोठी आवड निर्माण करतात.

युवा कलाकार, एमओपीचे सदस्य, जगातील सर्वोत्तम चित्रपटगृहांच्या स्टेजवर, प्रतिष्ठित गायन स्पर्धा आणि मोठ्या प्रमाणावर संगीत मंचांच्या कार्यक्रमात मोठ्या यशाने कामगिरी करतात. अग्रगण्य रशियन थिएटर आणि वॉशिंग्टन, नाइस आणि बर्लिन मधील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा मंडळींमध्ये सहकार्य सुरू आहे. सर्वोत्कृष्ट रशियन संगीतकार खूप रस दाखवतात आणि प्रतिभावान तरुणांच्या सर्व कामगिरीमध्ये नेहमीच आनंदाने भाग घेतात.

हे शरद vocतूतील व्होकल आर्टच्या चाहत्यांना तरुण ऑपेरा कलाकारांबरोबर एकाच वेळी दोन बैठका देईल. मॉस्कोमधील युथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांची मैफिल परंपरेनुसार एक उज्ज्वल संस्मरणीय कार्यक्रम होईल. ज्या थिएटर पाहुण्यांनी मॉस्कोमधील युथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी तिकिटे खरेदी केली आहेत त्यांना तरुण गायकांनी सादर केलेल्या सर्वात प्रसिद्ध गायन रचना ऐकल्या जातील. यूथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीची तिकिटे तुम्हाला जाणवू देतील की प्रतिभावान तरुण आज कसे जगतात.

ऑर्केस्ट्रा स्टेजवर बसला, गायकांनी प्रॉसेनिअमवर काम केले - एक सपाट घातलेला ऑर्केस्ट्रा खड्डा. आणि तिथेही आर्मचेअर-टेबल होते, काही मिस्-एन-सीन्स सूचित केले गेले होते, पातळ टक्सिडो युवकांनी कॅंडेलब्रा मिमांसापासून बाहेर नेले आणि नेले. सर्व सहभागी मुलींची शौचालये अतिशय तेजस्वी दिसत होती आणि चांगली दिसत होती, वेगवेगळ्या संख्येत बदलत होती (वेशभूषा डिझायनर एलेना जैत्सेवा).

बोलशोई थिएटरचा ऑर्केस्ट्रा कर्णमधुर आणि योग्य वाटला, आमंत्रित उस्ताद क्रिस्टोफर मुल्ड्सच्या हातात थोडा मऊ, आमच्या अलेक्झांडर स्लाडकोव्स्कीमध्ये जोरात आणि अधिक आरामशीर.

सर्वसाधारणपणे काय आश्चर्य वाटले आणि अगदी अस्वस्थ केले - सर्व सहभागी पश्चिम युरोपियन भांडारात अधिक मजबूत दिसत होते. तेथे खूप कमी रशियन एरिया होते आणि कामगिरीवर बर्‍याच टिप्पण्या होत्या. प्लस आयोजक - बाजूंच्या मॉनिटर्सवर, परदेशी कामांचे रशियन भाषेत भाषांतर करण्याची शीर्षके - एक सांस्कृतिक आंतररेखीय भाषांतर, आणि जुने सशर्त भाषांतर नाही, आणि रशियन अरियास - इंग्रजीमध्ये प्रसारित केले गेले.

मैफलीच्या अगदी सुरुवातीलाच गोंधळ उडाला. सर्व तरुण गायक, अतिशयोक्तीपूर्ण, भितीदायक, जवळजवळ चोरून, त्यांच्या रोजच्या, डेनिम आणि टी-शर्टच्या गणवेशात रंगमंचावर पोहोचले ही कल्पना वाईट नाही. परंतु या प्रात्यक्षिकाची पार्श्वभूमी म्हणून - येथे ते म्हणतात की, आम्ही साधे सामान्य लोक आहोत - व्ही.ए. मोझार्ट. सखोलता, जवळजवळ वैश्विकता, संगीताच्या आकलनासाठी चिरंतन ताजे, आणि हा एकमेव निव्वळ ऑर्केस्ट्राल क्रमांक होता आणि शिवाय, तो योग्य वाटला, स्टेजवरील "क्रश" शी कोणत्याही प्रकारे जुळत नाही.

परंतु असे निष्पन्न झाले की आयडोमेनिओ अलिना यारोवा यांनी चालू ठेवले. आणि ही, माझ्या मते, अनेक रिपोर्टर चुकांपैकी एक आहे - दिग्दर्शकांची चुक. अलीना यारोवाया, ज्याने शेवटच्या चेंबर संध्याकाळी आपल्या वाद्य आणि स्टेज ऑर्गेनिक्ससह, एलियाच्या पठणात्मक आणि अरियामध्ये मोहक केले, त्या भागाच्या आवाजातील अडचणी आणि नायिकेच्या भावनांच्या गांभीर्याने खूप गढून गेले - म्हणूनच घशात कवटी दिसली आवाजात. भावना - अशा सुंदर मुलीसाठी कामगिरी अतिशयोक्तीने वाढली आहे. जेव्हा तेच यारोवाया, काही नंतर, द मॅजिक फ्लूट मधून द्वंद्वगीत निघाले - ते एक रत्न होते! अशी पापाजेना अगदी व्हिएन्ना, अगदी साल्झबर्ग देखील ताणल्याशिवाय सजवेल.

बिझेटच्या "पर्ल सीकर्स" मधील नादिरच्या रोमान्समुळे पावेल कोलगटिनला आनंद होईल अशी अपेक्षा होती. उत्कृष्ट पियानो कौशल्ये, प्रत्येक शब्दाची संगीतमय भावना. अगदी थोड्या डागाने खेळलेली वरची नोटसुद्धा छाप खराब करू शकली नाही. हे खेदजनक आहे की रशियन भांडारातील गायकाचे मूल्यांकन आणि तुलना करणे शक्य नव्हते.

फ्रेंच पान व्हेनेरा गिमाडीएवा यांनी गौनोडच्या रोमियो आणि ज्युलियटच्या ज्युलियटच्या वॉल्ट्झसह चालू ठेवले. बरं, मी काय म्हणू शकतो - ज्युलियट आणि वर्डीच्या ला ट्रॅविआटा मधील व्हिओलेट्टाचा देखावा आणि अरिया दोन्ही मैफिलीच्या शेवटी वाजलेल्या तयार स्टेज प्रतिमा आहेत. टीकेचे कोणतेही कारण नव्हते - कार्यरत कार्यक्रमात फक्त उद्गार चिन्हे आहेत. जर फक्त तरुण कलाकार सर्वकाही जसे आहे तसे ठेवेल - एक प्रकाश, शुद्ध सोप्रानो, परिपूर्ण तंत्र, प्लास्टिसिटी, परिपूर्ण इटालियन. शेवटी, ज्याबद्दल आपण सहसा बोलण्यास लाज बाळगतो: होय, तिच्याकडे पाहणे एक सौंदर्याचा आनंद आहे, हॉलीवूडमध्ये त्यापैकी काही आहेत!

संगीताच्या साहित्याच्या कॉन्ट्रास्टनुसार बहुतेक संख्या बदलली गेली, म्हणून ज्युलियटची रोमँटिक हलकीपणाची जागा बारोक तीव्रतेने घेतली - हँडेलच्या ऑपेरा ज्युलियस सीझरच्या कॉर्नेलिया आणि सेक्स्टसच्या जोडीने. हे नाडेझदा कर्याझिना आणि अलेक्झांड्रा कादुरीना, आधीच स्थापित युगल द्वारे सादर केले गेले. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, त्या दोघांनाही मेझो-सोप्रानो घोषित केले गेले आहे, परंतु आवाजाचे स्वरूप किती वेगळे आहे, ते एकत्रीत पूर्णपणे विलीन झाले आहे.

नाडेझदा कार्याझिना प्रत्यक्षात एक विरोधाभासी, निसर्गाची एक दुर्मिळ भेट आहे, उंच उंचीच्या संयोजनात लाकडाची जवळजवळ मर्दानी घनता आणि गायकाचा लेख ताबडतोब वान्या किंवा रत्मीरचे "मुलगा" भाग सुचवतो, ज्यांचे कलाकार नेहमीच कमी पुरवठा करतात. तिच्याकडे लक्षवेधी स्वरुपाच्या समस्या आहेत आणि इतर सहभागींपेक्षा कमी असताना, "धैर्य" स्टेज करते, परंतु हे सर्व, कदाचित, मात करण्यायोग्य आहे.

अलेक्झांड्रा कादुरीना एक सोपा मेझो आहे, त्याउलट, फक्त त्यापैकी एक ज्यांनी स्वतः आवाजाने नाही, तर ते ताब्यात घेतले आहे. असे दिसते की चेंबर कार्यक्रमात फेब्रुवारीमध्ये ऐकलेल्या तांत्रिक उग्रतेने त्यावर यशस्वीरित्या मात केली आहे. आणि मी विशेषतः शार्लोटच्या "वेर्थर" मधून मॅसेनेटला आलेल्या पत्रांनी प्रभावित झाले, ज्याने मैफिलीचा दुसरा भाग उघडला. पहिल्या दहामध्ये हिट आहे! वाक्यांशाची सूक्ष्मता, प्रत्येक शब्दाचे अर्थपूर्ण गायन, नाट्य तीव्रता - हे सर्व कादुरीनाने सादर केले. आणि तिचे तारुण्य आणि कलाकाराच्या बॅले पातळपणामुळे गोएथेच्या नायिकेची सत्यता बळकट झाली.

ग्लिंकाच्या "रुस्लान आणि ल्युडमिला" मधील ल्युडमिलाची कॅव्हेटिना ही एक कपटी गोष्ट आहे हे सर्व गायकांना माहित आहे. पण उलियाना अलेक्स्युक, ज्याने ते सादर केले, तो एक अनुभवी कलाकार आहे जो आधीच बोल्शोई थिएटरच्या प्रदर्शनात कार्यरत आहे. चांगली सुरुवात केल्यावर, गायिकेने "... माझ्या प्रेमाबद्दल, माझ्या मूळ निपरबद्दल" या शब्दात आधीच कमी लेखण्यास सुरुवात केली - आणि म्हणून तिने अंतिम पर्यंत जवळजवळ संपूर्ण अरिया बनावट केली. ज्यांना हे ऐकू येत नाही त्यांना कदाचित ते आवडले असेल, परंतु मला टोनॅलिटीशी संघर्ष करण्याची अस्वस्थ भावना मिळाली. आणि पाहा, ए.टॉमच्या "मिग्नॉन" मधील ए.टॉमच्या "मिग्नॉन" मधील सद्गुणी पोलोनाईस उल्लू, त्याच अलेक्स्युकने अतिशय यशस्वीपणे, चमकदारपणे, केवळ क्षमाशीलपणे दोन पक्षांना दाबून गायले.

त्चैकोव्स्कीच्या इओलांटा मधील रॉबर्ट आणि व्हॉडेमोंटचे दृश्य प्योत्र इलिचच्या “नॉन-व्होकॅलिटी” सह एक कठीण लढाई बनले. माझे हिवाळ्यातील आवडते अलेक्सी लावरोव यांनी यावेळी स्पष्टपणे त्याच्या सर्वात सुंदर बॅरिटोनला भाग पाडले आणि "माझ्या माटिल्डाशी कोण तुलना करू शकते" या गायनात कठोर आणि बिनधास्त वाटले. मग तो फक्त तुकड्यांमध्ये बाहेर आला - त्याने "फिगारो वेडिंग" मधील अंतिम सामन्यात अर्लची अनेक मोहक वाक्ये सादर केली: कदाचित एकलमध्ये ते उत्साहाने पिळून गेले होते.

बोरिस रुडक, निःसंशयपणे सर्वात कठीण, वाउडेमोंट द्वारे लिहिलेला प्रणय, मात केली, वेदनांनी ग्रस्त, जवळजवळ नोट्समध्ये पडत नाही. (मध्यंतरीच्या दरम्यान, मी ऑर्केस्ट्रा सदस्यांना या विशिष्ट कलाकाराच्या खोटेपणाबद्दल बडबड केल्याचे ऐकले). आणि तोच रुदक, ज्याचा आवाज स्वतःच खूप रोचक आहे, त्याने पुचिनीच्या ला बोहेममधून थोडे रुडोल्फचा आरिया सुरू केला, मध्यभागी चांगला वाटला, सुबकपणे कुख्यात वरचा सी घेतला, परंतु, घाबरल्यासारखे, त्यावर नेहमीचा फर्माटा बनवला नाही .

कॉन्स्टँटिन शुशाकोव्हने कार्यक्रमाच्या रशियन भागामध्ये "टार" जोडले. अप्रतिम Papageno - केवळ शब्दच नाही, फक्त एक मोझार्ट प्रकार! परंतु त्याच वेळी, "द क्वीन ऑफ स्पॅड्स" मधील येलेत्स्कीचा आरिया - अहवालानुसार, बेअर नोट्स, कधीकधी संशयास्पद स्वर, अन्यायकारक वेगवान गती, थोर राजकुमारकडून काहीही नाही!

दोन कलाकारांनी केवळ दुसऱ्या भागात सादर केले, एकमेव रशियन अरियावर गाणे. ओक्साना वोल्कोवा, ज्यांना मी याआधी ऐकले नव्हते, इचोआस्कीच्या मेक ऑफ ऑर्लियन्स मधील आयोआना च्या आरिया मध्ये, त्यांनी केवळ गाण्याचाच नाही तर एक वास्तविक योद्धा -युवती होण्याचा प्रयत्न केला - जे तिच्या तेजस्वी देखाव्यामुळे सुलभ होते. पण शेवटपर्यंत, तिला तिच्या आवाजाची असमानता आणि पुनरुत्थानामध्ये थोडीशी अधोरेखित स्वरुपात विश्वास ठेवण्यापासून रोखले गेले.

एकमेव बास सदस्य - ग्रिगोरी शकारुपा, आजकाल जवळजवळ एक दुर्मिळता सादर करतो - डार्गोमिझ्स्कीच्या "मर्मेड" मधील मेलनिकचा आरिया. एकेकाळी लोकप्रिय, हा ऑपेरा आज अन्यायाने गायक आणि स्टेज दिग्दर्शकांच्या हितसंबंधांच्या परिघात सापडतो. अरे, त्याने किती गौरवाने "ओह, तुम्ही सर्व, तरुण मुली ..." हा प्रकार सुरू केला, परंतु तो अवघड तीन भागांचा फॉर्म थोडासा सहन करू शकला नाही, शेवटी तो स्पष्टपणे थकू लागला, त्याने फक्त गाणे गायले aria - आणि ते सर्व होते.

मला विशेषतः स्वेतलाना कास्यानचा उल्लेख करायला आवडेल. एक कठीण भावना तिच्या कामगिरीमुळे झाली. या तरुण गायकाची क्षमता प्रचंड आहे, तिचा आवाज एक रत्न आहे, एक शक्तिशाली नाट्यमय सोप्रानो आहे जो भविष्यात काहीही करू शकतो - अगदी "रक्तरंजित" सत्य आणि वॅग्नर पर्यंत. एक विलक्षण सुंदर आकृती आणि इजिप्शियन मूर्तीचे प्रोफाइल, स्पष्ट स्टेज स्वभाव असलेले विरोधाभासी संयोजन. परंतु या सर्वांसह फक्त किनारपट्टी आवश्यक आहे! तिचे दोन्ही क्रमांक पुन्हा "वाढीसाठी" कपड्यांसारखे दिसतात. "द क्वीन ऑफ स्पॅड्स" मधील लिझाची आरिया - कणवका येथे दुःखद कबुलीजबाब अगदी कमी, अगदी टोनॅलिटीमध्ये नव्हे, तर तिच्या आवाजाच्या कृत्रिमरित्या खोलवर करण्यात आला. "अहो, मी दुःखाने थकलो होतो ..." - मला अधिक गळती, रुंदी हवी होती आणि वाक्ये लहान, विद्यार्थ्यांसारखी होती. आणि वेस्टर्न एरियाची निवड पूर्णपणे निराश झाली - वर्दीच्या "डॉन कार्लोस" कडून वधस्तंभावर एलिझाबेथचा देखावा. प्रसिद्ध! परिपक्व दिवा सहसा मैफिलींमध्ये हे गाण्याचे धाडस करत नाहीत. व्हॉल्यूम आणि व्होकल कॉम्प्लेक्सिटी इथे काही प्रकारच्या भविष्यसूचक खोलीसह, अगदी संगीताच्या ओव्हर प्लॉटसह एकत्र केली आहे. (एक सूचक अर्थपूर्ण सादृश्य - "खोवंशचिना" मधील शकलोविटी द्वारे "द स्ट्रीलेट्स नेस्ट स्लीप्स"). त्याच्या सर्व नीटनेटकेपणासाठी, हे एरिया पहिल्यांदा ऐकणाऱ्या कोणालाही मोहित करते. होय, त्यांनी मूळ मार्गाने भावपूर्ण वाद्यवृंदाची भूमिका बजावली - स्वेतलाना कास्यान स्टॉल्समध्ये स्पॉटलाइटमध्ये दिसली, राजेशाही चालली, स्टेजवर चढली, एका टक्सोडो तरुणाच्या हातावर झुकली, तिचा किरमिजी रंगाचा ड्रेस मेरी स्टुअर्टशी जुळला. मचान तिने लिझापेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे सुरुवात केली - फिकट, कर्कश आवाजासह. आणि, सर्वसाधारणपणे, संपूर्ण गायन मजकुराला सक्षमपणे आवाज दिला गेला. पण फक्त! एक विलक्षण वेगवान, वाक्यांशाचा एक विशिष्ट आकस्मिकता, बहुधा त्याच वर्डीच्या लेडी मॅकबेथशी संबंधित होता, आणि बलिदान पीडित एलिझाबेथ वॅलॉइसशी नाही.

मैफिलीचा प्रत्येक भाग जोड्यांनी पूर्ण केला. आणि जर त्यापैकी पहिला सर्वकाळचा सुपरहिट असेल तर, डोनिझेट्टीच्या "लुसिया दी लॅमरमूर" मधील प्रसिद्ध सेक्सेट काहीसे औपचारिकपणे सादर केल्यासारखे वाटले, तर मोझार्टने "द वेडिंग ऑफ फिगारो" चे काळजीपूर्वक पूर्ण केलेले शेवट एक नेत्रदीपक बनले संध्याकाळ पर्यंत समाप्त.

सर्व टीका असूनही - एक आशावादी टिप्पणी. हॉलमधून बाहेर पडताना, मला त्या तरुणाच्या त्याच्या सोबत्याला उद्देशून केलेली टिप्पणी आठवली: "सर्व काही ठीक आहे, फक्त त्याचे तळवे दुखत आहेत, तो टाळ्या वाजवून थकला होता." जेणेकरून बोलशोई थिएटरच्या युवा कार्यक्रमाच्या सध्याच्या पदवीधरांच्या सादरीकरण आणि मैफिलींमध्ये, प्रेक्षकांचे तळवे नेहमीच दुखतात!

प्रतिभावान तरुण कलाकारांचे तेजस्वी आवाज, जागतिक अभिजात कलाकृती - हे सर्व बोलशोई थिएटरमध्ये युथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीत प्रेक्षकांची वाट पाहत आहे. प्रतिभासंपन्न तरुण, केवळ कला क्षेत्रात आपले करिअर सुरू करत आहेत, जगातील सर्व प्रसिद्ध चित्रपटगृहांच्या प्रसिद्ध टप्प्यांची वाट पाहत आहेत. गायकांची तरुण आणि ऊर्जा, प्रतिभा आणि शिक्षकांच्या सर्वोच्च व्यावसायिकतेसह, प्रेक्षकांना एक अविस्मरणीय गायन संध्या देईल.

जगातील सर्वोत्तम गायक, जवळजवळ सर्व प्रसिद्ध चित्रपटगृहांच्या आघाडीच्या एकल कलाकारांसह - येवगेनी नेस्टरेन्को, मकवाला कासरशविली, लॉरा क्लेकॉम्ब (यूएसए), डेबोराह यॉर्क (ग्रेट ब्रिटन), ग्लोरिया गुइडा बोरेली (इटली), त्यांचे कौशल्य आणि अनुभव त्यांच्या तरुणांना देतात सहकारी. युवा कार्यक्रमाचे कलात्मक संचालक दिमित्री व्डोविन आहेत, ज्यांना योग्यरित्या रशियामधील सर्वोत्कृष्ट गायन शिक्षकांपैकी एक म्हटले जाऊ शकते. त्याचे विद्यार्थी बोलशोई थिएटर, मिलानचे ला स्काला, न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, लंडनमधील कोव्हेंट गार्डन, पॅरिस ऑपेरा आणि इतर अनेक प्रसिद्ध मैफलीच्या ठिकाणी सादर करतात.

उदयोन्मुख ऑपेरा स्टार्सचे आवाज ऐकण्यासाठी शास्त्रीय संगीताचे चाहते यूथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी बोलशोई थिएटरमध्ये तिकिटे खरेदी करण्यात खूप आनंद घेतात.

जागतिक ऑपेरा स्टेजचे भविष्य बोलशोई थिएटरच्या स्टेजवर आहे

बोलशोई थिएटरमध्ये नेहमीच प्रशिक्षणार्थींचा एक गट असतो, या परंपरेची एक उल्लेखनीय सुरूवात 2009 मध्ये युथ ऑपेरा कार्यक्रमाची निर्मिती होती. प्रत्येक एकल वादक कठीण स्पर्धात्मक निवडीतून गेला आणि सर्वोत्कृष्ट रशियन आणि परदेशी शिक्षकांकडून गायन, अभिनय आणि इतर अनेक विषयांचा अभ्यास करण्याची संधी मिळाली. या कार्यक्रमाचे उद्दीष्ट जागतिक स्तरावरील मानकांनुसार कलाकारांना प्रशिक्षित करणे आणि त्यावर रशियन गायन शाळेची स्थिती मजबूत करणे आहे. युथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीची तिकिटे त्यांच्या मालकांना रशिया आणि सीआयएस देशांतील प्रतिभावान गायकांसोबत बैठक देतील.

कार्यक्रमात सहभागी होणाऱ्या एकल कलाकारांचे स्वतःचे दौरे वेळापत्रक आहे, जे रशियामधील जवळजवळ सर्व शहरांना व्यापते. युथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीच्या तिकिटांना नेहमीच मोठी मागणी असते, प्रेक्षकांना नवीन प्रतिभावान गायकांना भेटण्यात रस असतो. सर्वोत्कृष्ट कलाकार बोलशोई थिएटरद्वारे सादर केलेल्या मोठ्या संगीत कार्यक्रमात सादर होतील - युथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांची कॉन्सर्ट, ज्यासाठी तिकिटे उपलब्ध आहेत. मैफिलीच्या कार्यक्रमात जगातील प्रसिद्ध ऑपेरा मधील सर्वात सुंदर एरिया आणि युगल समाविष्ट आहेत.

यूथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी बोलशोई थिएटरची तिकिटे जागतिक ऑपेरा स्टेजच्या भविष्यातील एकल कलाकारांना भेटण्याची एक उत्तम संधी असेल.