युवा ऑपेरा कार्यक्रमाची बोलशोई थिएटर मैफिल. युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांची गाला मैफिल

ऑर्केस्ट्रा स्टेजवर बसला, गायकांनी प्रोसेनियमवर सादर केले - एक समतल ऑर्केस्ट्रा खड्डा. आणि तिथे खुर्च्या आणि टेबल देखील होते, काही चुकीचे दृश्य सूचित केले गेले होते आणि मेणबत्ती लावली गेली आणि सडपातळ, संध्याकाळचे कपडे घातलेल्या तरुणांनी मिमान्समधून नेले. सर्व सहभागी मुलींची शौचालये अतिशय तेजस्वी आणि यशस्वी दिसली, भिन्न खोल्यांमध्ये बदलत आहेत (वेशभूषा डिझाइनर एलेना जैत्सेवा).

बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा सुसंवादी आणि योग्य वाटला, अतिथी उस्ताद क्रिस्टोफर मोल्ड्सच्या हातात थोडा मऊ, आमच्या अलेक्झांडर स्लाडकोव्स्कीमध्ये जोरात आणि अधिक आरामशीर.

सर्वसाधारणपणे आम्हाला आश्चर्यचकित करणारे आणि अगदी अस्वस्थ करणारे हे होते की पश्चिम युरोपियन भांडारात सर्व सहभागी अधिक मजबूत दिसत होते. रशियन एरिया खूप कमी होते आणि कामगिरीवर अधिक टिप्पण्या होत्या. आयोजकांसाठी एक प्लस - बाजूंच्या मॉनिटर्सवर, परदेशी कामांच्या रशियन भाषेत अनुवादाचे मथळे प्रसारित केले गेले - एक सांस्कृतिक आंतररेखीय भाषांतर, जुने सशर्त भाषांतर नाही आणि रशियन एरियास - इंग्रजीमध्ये.

मैफिलीच्या सुरुवातीलाच गोंधळ उडाला. सर्व तरुण गायक अतिशयोक्त पद्धतीने, डरपोकपणे, जवळजवळ चोरटे, त्यांच्या रोजच्या डेनिम आणि टी-शर्टच्या कपड्यांमध्ये रंगमंचावर आले ही कल्पना वाईट नाही. परंतु या प्रात्यक्षिकाची पार्श्वभूमी म्हणून - येथे, ते म्हणतात, आम्ही फक्त सामान्य लोक आहोत - V.A. द्वारे "Idomeneo" चे ओव्हरचर वाजले. मोझार्ट. खोली, संगीताची जवळजवळ वैश्विक गुणवत्ता, जी नेहमी समजण्यासाठी ताजी असते, आणि हा एकमेव पूर्णपणे वाद्यवृंद क्रमांक होता आणि त्याच वेळी, सभ्य वाटला, कोणत्याही प्रकारे वरील "क्रश" शी सुसंगत नव्हता. स्टेज

परंतु असे दिसून आले की अलिना यारोवायाने “आयडोमेनिओ” सादर करणे सुरू ठेवले. आणि ही, माझ्या मते, अनेक रिपर्टोअर चुकांपैकी एक आहे - दिग्दर्शकांची चूक. शेवटच्या चेंबरच्या संध्याकाळी तिच्या संगीतमय आणि निसर्गरम्य ऑर्गेनिक्सने मला मोहित करून, अलिना यारोवाया आणि इलियाची आरिया या भागाच्या आवाजातील अडचणी आणि नायिकेच्या अनुभवांच्या गांभीर्याने खूप गढून गेली होती - त्यामुळेच गळ्यातील रंग दिसला. आवाज अशा सुंदर मुलीसाठी भावना - कामगिरी अतिशयोक्तीने परिपक्व आहे. जेव्हा तेच यारोवाया “द मॅजिक फ्लूट” मधील युगलगीतेमध्ये काही अंक आले तेव्हा - तो एक मोती होता! अशा पापगेना अगदी वियेना, अगदी साल्झबर्गलाही न ताणता सजवतील.

अपेक्षेप्रमाणे, पावेल कोल्गॅटिनला बिझेटच्या द पर्ल फिशर्समधील नादिरच्या रोमान्सने आनंद झाला. पियानोची उत्कृष्ट आज्ञा, प्रत्येक शब्दाचा संगीत अर्थ. अगदी किंचित सदोष शीर्ष नोट देखील छाप खराब करत नाही. हे खेदजनक आहे की मला रशियन भांडारातील गायकाचे मूल्यांकन आणि तुलना करण्याची संधी मिळाली नाही.

फ्रेंच पान व्हेनेरा गिमादिवाने गौनोदच्या रोमियो अँड ज्युलिएटमधील ज्युलिएटच्या वॉल्ट्झसह चालू ठेवले. बरं, मी काय म्हणू शकतो - ज्युलिएट आणि मैफिलीच्या शेवटच्या वेळी सादर केलेला देखावा आणि व्हर्डीच्या "ला ट्रॅव्हिएटा" मधील व्हायोलेटाचा आरिया या दोन्ही आधीच तयार स्टेज प्रतिमा आहेत. टीकेची कोणतीही कारणे नव्हती - कार्यरत कार्यक्रमात फक्त उद्गार चिन्ह होते. जर फक्त तरुण कलाकाराने सर्वकाही जसे आहे तसे ठेवले तर - प्रकाश, स्पष्ट सोप्रानो, परिष्कृत तंत्र, प्लॅस्टिकिटी, परिपूर्ण इटालियन. शेवटी, असे काहीतरी जे सांगायला आपल्याला अनेकदा पवित्रपणे लाज वाटते: होय, तिच्याकडे पाहणे हा एक सौंदर्याचा आनंद आहे; हॉलीवूडमध्ये असे काही आहेत!

संगीत सामग्रीच्या कॉन्ट्रास्टनुसार बहुतेक संख्या बदलल्या गेल्या, म्हणून ज्युलियटच्या रोमँटिक हलकीपणाची जागा बारोक तीव्रतेने घेतली - हँडलच्या ऑपेरा "ज्युलियस सीझर" मधील कॉर्नेलिया आणि सेक्सटसचे युगल. हे नाडेझदा कर्याझिना आणि अलेक्झांड्रा कदुरिना यांनी सादर केले होते, जे आधीच स्थापित युगल आहे. हे आश्चर्यकारक आहे की त्या दोघांनाही मेझो-सोप्रानोस घोषित केले गेले आहे, परंतु आवाजांचे स्वरूप किती वेगळे आहे, ते एकत्रीत पूर्णपणे विलीन झाले आहे.

नाडेझदा कर्याझिना ही खरं तर एक कॉन्ट्राल्टो आहे, निसर्गाची एक दुर्मिळ देणगी, लाकडाची जवळजवळ मर्दानी घनता तिच्या उंच उंचीसह आणि गायकाचा लेख लगेचच वान्या किंवा रत्मीरच्या "मुलगा" भूमिका लक्षात आणतो, ज्यासाठी नेहमीच कमतरता असते. कलाकार आतापर्यंत, तिच्याकडे सहज लक्षात येण्याजोग्या समस्या आहेत आणि इतर सहभागींपेक्षा कमी स्टेज "धैर्य" आहे, परंतु या सर्वांवर, कदाचित, मात केली जाऊ शकते.

अलेक्झांड्रा कदुरिना ही एक हलकी मेझो आहे, त्याउलट, फक्त त्यांच्यापैकी एक आहे जी स्वतःच्या आवाजाने प्रभावित करते, परंतु त्यावर नियंत्रण ठेवते. असे दिसते की तिने फेब्रुवारीमध्ये चेंबरच्या कार्यक्रमात ऐकलेल्या तांत्रिक खडबडीतपणावर यशस्वीरित्या मात केली होती. आणि मैफिलीचा दुसरा भाग उघडणाऱ्या मॅसेनेटच्या वेर्थरच्या शार्लोटच्या पत्रांसह मी विशेषतः प्रभावित झालो. हे आहे टॉप टेनमध्ये पोहोचण्यासाठी! वाक्प्रचारातील सूक्ष्मता, प्रत्येक शब्दाचे अर्थपूर्ण गायन, नाट्यमय तीव्रता - हे सर्व कदुरिनाने सादर केले. आणि कलाकाराची तारुण्य आणि अतिशय बॅले सारखी पातळपणा गोएथेच्या नायिकेची सत्यता वाढवते.

सर्व गायकांना माहित आहे की ग्लिंकाच्या “रुस्लान आणि ल्युडमिला” मधील ल्युडमिलाची कॅव्हॅटिना ही एक कपटी गोष्ट आहे. परंतु उल्याना अलेक्स्युक, ज्याने ते सादर केले, एक अनुभवी कलाकार आहे, जो आधीच बोलशोई थिएटरच्या भांडारात सामील आहे. चांगली सुरुवात केल्यावर, गायकाने "... माझ्या प्रेमाबद्दल, माझ्या प्रिय नीपरबद्दल" या शब्दात आधीच तिचा आवाज कमी करण्यास सुरवात केली - आणि म्हणून ती अंतिम फेरीपर्यंत जवळजवळ संपूर्ण एरियासह बाहेर गेली. ज्यांना हे ऐकू येत नाही त्यांना ते आवडले असेल, परंतु माझ्यासाठी याने मला टोनॅलिटीशी संघर्ष करण्याची एक अस्वस्थ भावना दिली. आणि, बघा, ए. टॉमच्या “मिग्नॉन” मधील फिलीन पोलोनाइस हे व्हर्च्युओसो त्याच अॅलेक्सयुकने अतिशय यशस्वीपणे गायले होते, तेजस्वीतेने, फक्त काही भरभराटीला क्षम्यपणे गमावले.

प्योटर इलिचच्या "नॉनव्होकॅलिटी" बरोबरची कठीण लढाई म्हणजे त्चैकोव्स्कीच्या "आयोलांटा" मधील रॉबर्ट आणि वॉडेमॉन्टचे दृश्य होते. माझ्या हिवाळ्यातील आवडत्या अॅलेक्सी लॅव्हरोव्हने यावेळी स्पष्टपणे त्याचे सुंदर बॅरिटोन ढकलले आणि "माझ्या माटिल्डाशी कोण तुलना करू शकते" या गाण्यात तो कठोर आणि रसहीन वाटला. मग तो फक्त जोड्यांमध्येच दिसला - त्याने “द मॅरेज ऑफ फिगारो” मधील फायनलमध्ये काउंटची अनेक मनमोहक वाक्ये दिली: कदाचित एकट्यामध्ये ती उत्साहाची पकड होती.

बोरिस रुडाक, निःसंशयपणे, वॉडेमॉन्टच्या सर्वात कठीण, वाद्य लिखित प्रणयावर मात केली, जवळजवळ नोट्स न मारता, वेदनादायक वेदना सहन केल्या. (मध्यंतरी दरम्यान मी ऑर्केस्ट्रा सदस्यांना या विशिष्ट कलाकाराच्या असत्यतेबद्दल न्याय्यपणे कुरकुर करताना ऐकले). आणि तोच रुडाक, ज्याचा आवाज स्वतःमध्ये खूप मनोरंजक आहे, त्याने रुडॉल्फचा एरिया पुचीनीच्या “ला बोहेम” खालून सुरू केला, मध्यभागी चांगला वाजला, कुख्यात वरचा “सी” काळजीपूर्वक घेतला, परंतु, घाबरल्यासारखे, त्याने नेहमीचे केले नाही. त्यावर fermata.

कॉन्स्टँटिन शुशाकोव्हने प्रोग्रामच्या रशियन भागामध्ये "टार" जोडले. अद्भुत पापाजेनो - केवळ बोलकेच नाही तर मोझार्टियन प्रकार! पण त्याच वेळी, येलेत्स्कीचा “द क्वीन ऑफ स्पेड्स” मधील एरिया - त्याने नोंदवल्याप्रमाणे, बेअर नोट्स, कधीकधी शंकास्पद स्वर, एक अवास्तव वेगवान टेम्पो, थोर प्रिन्सकडून काहीही नाही!

दोन कलाकारांनी फक्त दुसऱ्या भागात एकच रशियन एरिया गाऊन सादरीकरण केले. ओक्साना वोल्कोवा, ज्याला मी यापूर्वी ऐकले नव्हते, त्चैकोव्स्कीच्या "द मेड ऑफ ऑर्लीन्स" मधील जोआनाच्या एरियामध्ये, तिने केवळ गाण्याचाच प्रयत्न केला नाही तर एक वास्तविक योद्धा-युवती बनण्याचा प्रयत्न केला - जो तिच्या चमकदार देखाव्यामुळे सुलभ झाला. पण तिच्या आवाजातील असमानता आणि पुनरुत्थानातील काहीसे कमी स्वरामुळे तिला यावर पूर्ण विश्वास ठेवण्यापासून रोखले.

एकमेव बास सहभागी, ग्रिगोरी शकरुपा यांनी आधुनिक काळात जवळजवळ दुर्मिळता सादर केली - द मिलरची एरिया डार्गोमिझस्कीच्या "रुसाल्का" मधील. एकेकाळी लोकप्रिय असलेला हा ऑपेरा आज अन्यायकारकपणे गायक आणि दिग्दर्शकांच्या हितसंबंधांच्या परिघावर सापडला आहे. अरे, त्याने "तुम्ही सर्व तरुण मुली..." हा प्रकार किती छानपणे सुरू केला, परंतु तीन भागांचा जटिल प्रकार तो थोडासाही सहन करू शकला नाही, शेवटी तो स्पष्टपणे थकू लागला, त्याने नुकतेच गाणे पूर्ण केले. aria - आणि ते सर्व आहे.

मी विशेषतः स्वेतलाना कास्यानचा उल्लेख करू इच्छितो. तिच्या कामगिरीने एक कठीण भावना निर्माण केली. या तरुण गायकाकडे प्रचंड क्षमता आहे, तिचा आवाज एक रत्न आहे, एक शक्तिशाली नाट्यमय सोप्रानो आहे, भविष्यात काहीही करण्यास सक्षम आहे - अगदी "रक्तरंजित" व्हेरिस्ट आणि वॅगनर. एक सूक्ष्म आकर्षक आकृती आणि इजिप्शियन मूर्तीचे व्यक्तिचित्र, एक स्पष्ट स्टेज स्वभावासह विरोधाभासी संयोजन. परंतु या सर्व गोष्टींसह आपण फक्त सावधगिरी बाळगणे आवश्यक आहे! आतापर्यंत, तिचे दोन्ही नंबर पुन्हा "वाढीसाठी" कपड्यांसारखे दिसत होते. "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" मधील लिसाचा आरिया - कानवका येथील दुःखद कबुलीजबाब - अगदी कमी, अगदी टोनॅलिटीमध्येही नाही, परंतु तिच्या आवाजाच्या कृत्रिमरित्या गहन आवाजात सादर केला गेला. "अरे, मी दु:खाने थकलो आहे..." - मला अधिक प्रवाह, रुंदी हवी होती आणि वाक्ये विद्यार्थ्याप्रमाणे थोडी लहान होती. आणि मी वेस्टर्न एरिया - वर्दीच्या डॉन कार्लोसच्या क्रूसीफिक्सेशनच्या वेळी एलिझाबेथचे दृश्य निवडल्यामुळे पूर्णपणे निराश झालो. प्रसिद्धपणे! प्रौढ प्राइमा डोनास सहसा मैफिलींमध्ये हे गाण्याचा निर्णय घेत नाहीत. येथे आवाज आणि आवाजाची जटिलता काही प्रकारच्या भविष्यसूचक खोली, अगदी संगीताच्या सुप्रा-प्लॉटसह एकत्रित केली आहे. (शक्लोविटीच्या “खोवांशचिना” मधील “द स्ट्रेल्ट्सी नेस्ट स्लीप्स” हे स्पष्ट शब्दार्थ साधर्म्य आहे). त्याच्या सर्व साधेपणासाठी, हे एरिया प्रथमच ऐकणाऱ्या कोणालाही मोहित करते. होय, त्यांनी मूळ पद्धतीने वाद्यवृंदाचा परिचय दिला - स्वेतलाना कास्यान स्टॉल्समध्ये स्पॉटलाइटमध्ये दिसली, नियमितपणे चालली, स्टेजवर चढली, शेपटीत तरुणाच्या हातावर झुकली, तिच्या किरमिजी रंगाच्या पोशाखाने मेरी स्टुअर्टशी मैत्री केली. मचान वर. तिने लिझापेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या आवाजाने सुरुवात केली - हलक्या, कठोर आवाजासह. आणि, सर्वसाधारणपणे, सर्व व्होकल मजकूर सक्षमपणे आवाज दिला गेला. पण फक्त! विलक्षण वेगवान वेग आणि शब्दरचनांची काही आकस्मिकता व्हॅलोइसच्या बळी पीडित एलिझाबेथशी नसून वर्दीच्या लेडी मॅकबेथशी संबंधित होती.

मैफिलीचा प्रत्येक विभाग समारंभाने पूर्ण झाला. आणि जर त्यापैकी पहिला सर्वकाळचा सुपरहिट असेल तर, डोनिझेट्टीच्या "लुसिया डी लॅमरमूर" मधील प्रसिद्ध सेक्सेट काहीसे औपचारिकपणे सादर केले गेले असे दिसते, तर मोझार्टच्या "द मॅरेज ऑफ फिगारो" चा काळजीपूर्वक समाप्त झालेला शेवट संध्याकाळचा एक नेत्रदीपक ठरला.

सर्व टीका असूनही, ही एक आशावादी टिप्पणी आहे. हॉलमधून बाहेर पडताना, मला त्या तरुणाने त्याच्या सोबत्याला उद्देशून केलेली टिप्पणी आठवते: "सर्व काही ठीक आहे, फक्त माझे तळवे दुखत आहेत, मी टाळ्या वाजवून थकलो आहे." जेणेकरून बोलशोई थिएटर युथ प्रोग्रामच्या सध्याच्या पदवीधरांच्या कामगिरी आणि मैफिलींमध्ये, प्रेक्षकांचे तळवे नेहमीच दुखावतील!

प्रतिभावान तरुण कलाकारांचे तेजस्वी आवाज, जागतिक क्लासिक्सची सर्वोत्कृष्ट कामे - हे सर्व बोलशोई थिएटरमधील युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीत प्रेक्षकांची वाट पाहत आहे. कला क्षेत्रात नुकतेच आपले करिअर सुरू करणारे हुशार तरुण जगातील सर्व प्रसिद्ध चित्रपटगृहांच्या प्रसिद्ध टप्प्यांचा आनंद घेतील. गायकांची तरुणाई आणि उर्जा, शिक्षकांची प्रतिभा आणि सर्वोच्च व्यावसायिकता एकत्रितपणे, लोकांना एक अविस्मरणीय गायन संध्याकाळ देईल.

जगातील सर्वोत्कृष्ट गायक, ज्यात जवळपास सर्व प्रसिद्ध थिएटर्समधील आघाडीच्या एकलवादकांचा समावेश आहे - इव्हगेनी नेस्टेरेन्को, मकवाला कास्राश्विली, लॉरा क्लेकॉम्ब (यूएसए), डेबोराह यॉर्क (ग्रेट ब्रिटन), ग्लोरिया गुइडा बोरेली (इटली), त्यांची कौशल्ये आणि अनुभव त्यांच्या तरुण सहकार्‍यांना देतात. . युवा कार्यक्रमाचे कलात्मक दिग्दर्शक दिमित्री व्डोविन आहेत, ज्यांना रशियामधील सर्वोत्कृष्ट गायन शिक्षकांपैकी एक म्हटले जाऊ शकते. त्याचे विद्यार्थी बोलशोई थिएटर, मिलानमधील ला स्काला, न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, लंडनमधील कोव्हेंट गार्डन, पॅरिस ऑपेरा आणि इतर अनेक प्रसिद्ध मैफिलीच्या ठिकाणी सादरीकरण करतात.

उगवत्या ऑपेरा स्टार्सचा आवाज ऐकण्यासाठी यूथ ऑपेरा प्रोग्रामच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी बोलशोई थिएटरची तिकिटे खरेदी करण्यात शास्त्रीय संगीताचे चाहते आनंदी आहेत.

बोलशोई थिएटरच्या मंचावर - जागतिक ऑपेरा स्टेजचे भविष्य

बोलशोई थिएटरमध्ये नेहमीच प्रशिक्षणार्थींचा गट असतो; या परंपरेचा एक अद्भुत सातत्य म्हणजे 2009 मध्ये युवा ऑपेरा कार्यक्रमाची निर्मिती. प्रत्येक एकलवादक कठीण स्पर्धात्मक निवडीमधून गेला आणि त्याला सर्वोत्तम रशियन आणि परदेशी शिक्षकांसह गायन, अभिनय आणि इतर अनेक विषयांचा अभ्यास करण्याची संधी मिळाली. जागतिक स्तरावरील मानकांनुसार कलाकारांना प्रशिक्षण देणे आणि त्यावर रशियन व्होकल स्कूलची स्थिती मजबूत करणे हे या कार्यक्रमाचे ध्येय आहे. यूथ ऑपेरा प्रोग्रामच्या कलाकारांच्या मैफिलीची तिकिटे त्यांच्या मालकांना रशिया आणि सीआयएस देशांमधील प्रतिभावान गायकांसह भेट देतील.

कार्यक्रमात सहभागी होणार्‍या एकलवादकांचे स्वतःचे टूर शेड्यूल आहे, ज्यामध्ये रशियाच्या जवळजवळ सर्व शहरांचा समावेश आहे. युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीच्या तिकिटांना नेहमीच मोठी मागणी असते; प्रेक्षकांना नवीन प्रतिभावान गायकांना भेटण्यात रस असतो. सर्वोत्कृष्ट कलाकार एका प्रमुख संगीत कार्यक्रमात सादर करतील, जे बोलशोई थिएटरद्वारे सादर केले जाईल - युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांची मैफल, ज्यासाठी तिकिटे उपलब्ध आहेत. मैफिलीच्या कार्यक्रमात जगातील प्रसिद्ध ऑपेरामधील सर्वात सुंदर एरिया आणि युगल गीतांचा समावेश आहे.

यूथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी बोलशोई थिएटरची तिकिटे ही जागतिक ऑपेरा स्टेजच्या भविष्यातील एकल कलाकारांना भेटण्याची उत्कृष्ट संधी असेल.

बोलशोई थिएटरचा बीथोव्हेन हॉल हा एक खास स्टेज आहे. ऐतिहासिक आणि आधुनिक टप्प्यांवर सहन न होणारी कामे येथे आपण ऐकू शकता. आणि हे हॉल विशेषतः थिएटरच्या युवा ऑपेरा कार्यक्रमातील सहभागींना आवडते. यावर्षी त्यांनी प्रेक्षकांसाठी विविध संगीतकारांना समर्पित सर्जनशील संध्याकाळची मालिका तयार केली. P.I द्वारे कामासाठी तिकीट त्चैकोव्स्की आधीच विक्रीवर आहेत.

संगीत P.I. त्चैकोव्स्की हे आपल्या राष्ट्रीय चिन्हांपैकी एक आहे. "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" किंवा "युजीन वनगिन" कोणी ऐकले नाही? शास्त्रीय संगीतात रस नसलेल्यांनाही या ओपेरांमधले अरिया माहीत आहेत. परंतु तरुण कलाकार मैफिलीमध्ये केवळ सर्वात प्रसिद्धच नव्हे तर दुर्मिळ कामे देखील सादर करतील ज्या काही लोकांना माहित आहेत. "अज्ञात त्चैकोव्स्की" ऐकणाऱ्यांपैकी तुम्हाला व्हायचे असल्यास, आम्ही शिफारस करतो की तुम्ही युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी तिकिटे खरेदी करा.

या संध्याकाळी शरद ऋतूतील अपेक्षित एकमेव मनोरंजक कार्यक्रम नाही. संपूर्ण आवृत्ती आमच्या वेबसाइटवर सादर केली आहे.

मी पुनर्बांधणीपूर्वी अनेक वेळा बोलशोई थिएटरमध्ये होतो, नंतर फक्त नवीन स्टेजवर. अर्थात, त्यांनी बोलशोईबरोबर काय केले ते मला स्वतःला पहायचे होते; पुनर्बांधणीभोवती गंभीर वाद निर्माण झाले, परंतु तिकिटांच्या किंमती आणि ते खरेदी करण्यात अडचण मला थांबवत राहिली. तथापि, आपण फक्त टूरवर थिएटरमध्ये जाऊ शकता!
त्याच वेळी, सहलीवर जाणे अजिबात कठीण नाही: मंगळवार, बुधवार आणि शुक्रवारी नियमितपणे भेटी घेतल्या जातात. बोलशोई थिएटर हे रशियामधील सर्वात मोठ्या थिएटरपैकी एक आहे आणि निश्चितपणे सर्वात प्रसिद्ध आहे. प्रत्येकाने एकदा तरी भेट द्यावी असे वाटते.
पुनर्बांधणीसाठी वेगवेगळ्या मार्गांनी संपर्क साधला जाऊ शकतो, परंतु विरोधक काय म्हणतात हे महत्त्वाचे नाही, इमारतीच्या जागतिक नूतनीकरणाची आवश्यकता खूप प्रलंबित आहे. आग, युद्धे, नैसर्गिक विनाश - या सर्वांचा बांधकामावर परिणाम झाला. इमारतीची अनेक वेळा पुनर्बांधणी केल्यामुळे, पुनर्संचयित करणार्‍यांना इमारतीची एक आवृत्ती निवडावी लागली आणि त्यांची निवड अल्बर्ट कावासच्या आवृत्तीवर पडली. अर्थात, कामाच्या दरम्यान, काहीतरी बलिदान द्यावे लागले, काहीतरी बदलले, परंतु बहुतेकदा हे बदल सोयीनुसार आणि आधुनिक वास्तविकतेनुसार ठरवले जातात. उदाहरणार्थ, आता तुम्ही लिफ्टने वरच्या मजल्यापर्यंत जाऊ शकता, परंतु पूर्वी प्रत्येकजण फक्त त्यांचे पाय थांबवत असे.
खालच्या फोयरमध्ये मजल्यावरील मेटलाख टाइल्स आहेत, ज्या जवळजवळ पूर्णपणे पुन्हा तयार केल्या गेल्या होत्या. मूळ टाइलचा एक तुकडा देखील जतन केला गेला आहे आणि तो नवीनपेक्षा अजिबात वेगळा नाही, फक्त परिधान आणि चिप्स आणि चिप्सच्या संख्येवरून आपण अंदाज लावू शकता की मूळ टाइल कुठे आहे आणि रीमेक कुठे आहे.
बीथोव्हेन हॉलनंतर, आम्ही 6 व्या मजल्यावर, गॅलरीत गेलो आणि "द लीजेंड ऑफ लव्ह" या बॅलेच्या तालीमचा एक भाग पाहण्यास सक्षम होतो. हा कदाचित सहलीचा सर्वात मनोरंजक भाग होता. आम्ही सुमारे 15 मिनिटे बसलो, आणि प्रत्येकजण निघू इच्छित नाही, ते फक्त पाहतील.
त्यांनी क्षणभर पडदा बंद केला आणि दिवे चालू केले आणि आम्हाला सभागृहाचे आणि विशाल झुंबराचे छायाचित्रण करण्याची संधी मिळाली! आपण काही गोष्टींकडे लक्ष देत नाही, असे दिसते की काहीही बदललेले नाही, परंतु झूमरला देखील पुष्कळ जीर्णोद्धार कार्य करावे लागेल, कारण ... काचेचे काही घटक गमावले.
आलिशान पडद्यालाही पूर्णपणे नूतनीकरण करावे लागले. या सौंदर्याचे वजन सुमारे 700 किलो आहे!
आपण आपल्या पायांकडे क्वचितच पाहतो आणि जरी आपण पाहतो, तरीही असे आवरण तयार करणे खरोखर किती कठीण आहे याचा आपण क्वचितच विचार करतो. उदाहरणार्थ, ऑडिटोरियमच्या फोयरमध्ये आपण 11 प्रकारच्या संगमरवरी (पूर्णपणे पुनर्संचयित) बनवलेले व्हेनेशियन मोज़ेक पाहू शकतो!
थिएटरच्या मुख्य फोयरला बरीच जीर्णोद्धार कामाची आवश्यकता होती. ग्रिसेल तंत्राचा वापर करून छतावरील पेंटिंग पुनर्संचयित केले गेले, जे आपल्याला त्रिमितीय वाटणाऱ्या प्रतिमा तयार करण्यास अनुमती देते. झार निकोलस II चे आद्याक्षरे पुन्हा शाही बॉक्सच्या प्रवेशद्वाराच्या वर दिसू लागले.
ऑपेरा "यूजीन वनगिन" ला समर्पित एक प्रदर्शन सध्या गायन स्थळ आणि प्रदर्शन हॉलमध्ये आयोजित केले जात आहे.
एकूण, 700 हून अधिक कंपन्यांनी पुनर्बांधणीत भाग घेतला! उदाहरणार्थ, या फुलदाण्या एका इटालियन कंपनीने बनवल्या होत्या, मार्गदर्शकाने सांगितले की एकदा सहलीत तिला एका इटालियन स्त्रीशी भेट झाली जी या फुलदाण्या पाहण्यासाठी खास रशियाला आली होती, कारण... तिच्या कंपनीनेच या कामात भाग घेतला.
सहलीच्या शेवटी आम्ही लहान आणि मोठ्या इम्पीरियल फॉयर्सला भेट दिली. लहान फोयर अशा प्रकारे डिझाइन केले आहे की मध्यभागी असलेली आणि मोठ्याने न बोलणारी व्यक्ती अजूनही ऐकू येईल. आवाज प्रतिध्वनित होतो आणि एक असामान्य प्रभाव तयार होतो जो आवाज वाढवतो आणि आपण हॉलच्या मध्यभागी जाताच, प्रभाव अदृश्य होतो आणि आवाज सामान्य होतो.
मोठ्या इम्पीरियल फोयरमध्ये, 19व्या शतकातील मूळ रेशीम पटल जतन केले गेले आहेत. सोव्हिएत काळात, झारवादी शक्तीची सर्व चिन्हे नष्ट झाली, म्हणून पुनर्संचयित करणार्‍यांना बर्याच गोष्टींचे मूळ स्वरूप पुनर्संचयित करावे लागले. दुर्दैवाने, मला भीती वाटते की आम्ही लवकरच या सजावटीची प्रशंसा करू शकणार नाही, कारण फॅब्रिक टिकाऊ नाही आणि खराब होऊ लागली आहे.
दोन तासांची सहल पटकन पार पडली. रिहर्सल हॉल आणि थिएटरचे इतर कामकाजाचे क्षेत्र आम्हाला दिसले नाही ही खेदाची गोष्ट आहे. कदाचित हा पुढच्या सहलीचा विषय असेल!

प्रॉडक्शनचे चमकदार रंग, रिहर्सलद्वारे सत्यापित आणि सन्मानित केले गेले, ही एक गोष्ट आहे; बोलशोई थिएटरमध्ये सहलीला जाणे आणि या ठिकाणची "जादू" कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करणे ही दुसरी गोष्ट होती.

थिएटरच्या मार्गावर, आपल्यापैकी बरेच जण पावसात अडकले आणि प्रवेशद्वारावर आम्हाला मिळालेली बहुप्रतिक्षित तिकिटे दुप्पट आनंददायी होती - हवामानातील बदलामुळे मूड खराब झाला नाही, परंतु केवळ इंप्रेशनचा कॉन्ट्रास्ट वाढला आणि आमच्या मार्गदर्शकाच्या हार्दिक स्वागताने सहलीची अनुभूती दिली.

उणे पहिल्या मजल्यावर असलेल्या बीथोव्हेन हॉलपासून आमचा तीन तासांचा प्रवास सुरू झाला. हॉल नवीन आणि खास डिझाइन केलेले आहे: ते मैफिलीचे आयोजन करते आणि त्याच वेळी ते कार्यक्रमांचे ठिकाण म्हणून काम करते, आधुनिक थिएटर तंत्रज्ञानाचा वापर करून बदललेले. आम्ही, भाग्यवान, त्याकडे पाहिले आणि एक व्होकल रिहर्सल आढळली (हे फक्त पहिले आहे). बर्‍याचदा सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे "स्वयंपाकघर"; आपण थोड्या वेळासाठी आणि शांतपणे पाहू शकता.

टप्प्याटप्प्याने आम्ही थिएटरचा इतिहास आणि त्याचे शांत कॉरिडॉर, प्रशस्त हॉल, आश्चर्यकारकपणे डोळ्यात भरणारे प्रेक्षक आणि अर्थातच, आम्ही ऐतिहासिक टप्पा पाहण्याचा विचार केला. मार्गदर्शिकेने वाटेत बरीच तथ्ये सांगितली: थिएटरच्या जागेवर एकेकाळी पेट्रोव्स्की थिएटर होते, थिएटर गरम आणि पुनर्संचयित केले गेले, अलीकडील पुनर्बांधणीनंतर, एकेकाळी लाकडी पाया मजबूत झाला आणि इमारत आता सातसाठी भूमिगत आहे (! ) मजले, मुख्य स्टेज हॉलच्या कमानीखाली त्याची एक प्रत रिहर्सलसाठी आहे.

एक ज्वलंत छाप (आणि पुन्हा भाग्यवान लोक) ही मुख्य ऐतिहासिक स्टेजवरील कृती होती, जिथे "द लीजेंड ऑफ लव्ह" या बॅलेचा एक उतारा रिहर्सल केला गेला होता. हे चित्रित करणे अशक्य होते, जरी मीडिया अॅड-ऑन न वापरता पीअर करणे आणि ऐकणे अधिक चांगले आहे, तुम्ही विचलित होणार नाही.

अर्थात, दंतकथाही होत्या. ते म्हणाले की सोव्हिएत काळात "राष्ट्रपिता" स्वतः अनेकदा सादरीकरणासाठी येत होते, परंतु ते कोणत्या बॉक्समध्ये बसले हे कोणालाही माहिती नव्हते. आणि ते म्हणतात की जेव्हा तो प्रॉडक्शनमध्ये गेला होता (जरी त्याला हॉलमध्ये कोणी पाहिले नाही), तेव्हा वातावरण बदलले आणि हवा "विद्युत" झाली. ते घडले की नाही, मला माहित नाही, परंतु ही एक दंतकथा आहे.)

सहलीच्या शेवटी, मी थिएटर म्युझियममधील "युजीन वनगिन" साठी सर्व पोस्टर्स आणि पोशाखांचे पुनरावलोकन केले. अंतिम फेरीत, आम्ही पूर्व-क्रांतिकारक काळापासून जतन केलेल्या लाल रंगाच्या जॅकवर्ड भिंतींसह इम्पीरियल फोयरला गेलो. अर्थात, हे सर्व नाही, मी ते तपशीलवार पुन्हा सांगणार नाही, ते एकदा ऐकणे आणि ते स्वतःसाठी पाहणे चांगले आहे!

“हॉलमधले दिवे गेले आणि पुन्हा
मी अलिप्ततेने स्टेजकडे पाहतो.
हातांचा जादुई स्प्लॅश - आणि जणू
संपूर्ण जग मोहात गोठले होते ..."
असे दिसून आले की हे केवळ परफॉर्मन्स दरम्यानच नाही तर ... बोलशोई थिएटरमधील तालीम दरम्यान देखील होते) असे दिसून आले की आपण सहलीवर देशाच्या मुख्य थिएटरशी परिचित होऊ शकता https://www.bolshoi.ru /about/excursions/ मी आधीच बोलशोई थिएटरमध्ये पुनर्बांधणीनंतर सादरीकरणास उपस्थित होतो, परंतु सहलीने माझ्यासाठी थिएटर पूर्णपणे नवीन आणि अनपेक्षित बाजूने उघडले. तुम्हाला माहिती आहे का की पुनर्बांधणीनंतर, देशाचे मुख्य थिएटर दुप्पट मोठे झाले? किंवा मुख्य हॉल यापेक्षा अधिक काही नाही ... रेझोनंट स्प्रूसने बनविलेले व्हायोलिन? तुम्हाला इम्पीरियल बॉक्सच्या फोयरला भेट द्यायची आहे आणि तेथील आश्चर्यकारक ध्वनिक गुणधर्मांचा आनंद घ्यायचा आहे का? सभागृहाच्या कमाल मर्यादेच्या वर काय आहे हे तुम्हाला माहिती आहे का? "अपोलो अँड द म्युसेस" ही रचना तयार करणार्‍या टिटोव्ह कलाकाराचे रहस्य तुम्हाला सोडवायचे आहे का? मग तुम्हाला ही सहल आवडेल! अर्थात, बोलशोईचेही तोटे आहेत - ऑपेरा गायकांना ते आवडत नाही कारण पुनर्बांधणीनंतर त्याच्या ध्वनीशास्त्रामुळे, तेथील हॉल प्रेक्षकांसाठी अत्यंत अस्वस्थ आहे आणि काही आसनांवरून तुम्ही उभे असतानाच कामगिरी पाहू शकता. आणि मुख्य दोष, माझ्या मते, परफॉर्मन्ससाठी तिकिटे काटेकोरपणे वैयक्तिकृत केली जातात, नातेसंबंधाची पुष्टी झाल्यास ती नातेवाईकांना देखील हस्तांतरित करणे अशक्य आहे. हे खेदजनक आहे आणि मी थिएटर व्यवस्थापनाचे लक्ष वेधून घेऊ इच्छितो की वडिलांऐवजी मुलाला जाणे अशक्य करून पुनर्विक्रेत्यांना विरोध करणे हा सर्वोत्तम मार्ग नाही. आणि प्रत्येकाला परफॉर्मन्ससाठी तिकिटे खरेदी करण्याची संधी नसते (मी कमीत कमी मॅटिनी परफॉर्मन्ससाठी मुलांच्या गटांसाठी सवलतीच्या तिकिटे विकण्याची कल्पना व्यक्त करू इच्छितो). आणि परफॉर्मन्सच्या अनुपस्थितीत मला रिहर्सल स्टेजवर आणि पडद्यामागे जाण्याची संधी मिळू इच्छित आहे.
पण एकूणच, बोलशोई थिएटर नक्कीच भेट देण्यासारखे आहे! सहलीसाठी आणि कामगिरीसाठी दोन्ही!

बोलशोई थिएटरमध्ये सहल
मी येथे तीन वेळा परफॉर्मन्ससाठी आलो आहे, परंतु सहली आणि तालीम येथे जाणे ही कल्पनारम्य गोष्ट आहे. आणि तिसऱ्या प्रयत्नात मी आठवड्याच्या दिवसाच्या मध्यभागी बोलशोई थिएटरमध्ये जाण्यात यशस्वी झालो.
कथा प्राचीन काळापासून सुरू झाली - 1776 पासून आणि पेट्रोव्स्की थिएटर, जे या साइटवर होते. हे नाव ज्या रस्त्यावर होते त्या रस्त्याशी संबंधित होते. आणि बोलशोई थिएटरमध्ये, जीर्णोद्धारानंतर, मागील इमारतींची आठवण आहे - नवीन बीथोव्हेन हॉलची मागील भिंत.
हा हॉल स्वतः एक कन्स्ट्रक्टर आहे, खुर्च्या काढल्या जाऊ शकतात, भिंती दुमडल्या जाऊ शकतात आणि तुम्हाला एक बँक्वेट हॉल मिळेल जेथे विशेष कार्यक्रम आणि बुफे मेजवानी आयोजित केली जातात.
पहिल्या मजल्यावरचा हॉल अगदी लॅकोनिकली आणि सोप्या पद्धतीने सजलेला आहे. परंतु येथे दीडशे वर्षांपूर्वीची अंतर्गत रचना जपली गेली आहे.
मजला बहुतेक नवीन आहे, परंतु जिवंत तुकड्यांप्रमाणेच बनविला गेला आहे, जो सुमारे 100 वर्षे जुना आहे.
प्रेक्षक नसताना कॉरिडॉरमधून भटकणे किती छान आहे आणि आपण शांतपणे तपशीलांचा अभ्यास करू शकता.
पण थिएटरमधील सर्वात छान भाग म्हणजे तुम्ही आरिफ मेलिकोव्हच्या "द लीजेंड ऑफ लव्ह" या बॅलेची तालीम पाहण्यासाठी भाग्यवान आहात. स्टेजवर देखावा बसवला जात असताना, मार्गदर्शकाने आम्हाला सांगितले की बोलशोई येथे कोणत्या सीटची तिकिटे खरेदी करणे योग्य आहे जेणेकरून तुम्हाला चांगले पाहता येईल किंवा ऐकता येईल (जर तुम्ही ऑपेराला गेलात तर).
झूमर विलासी, पुनर्संचयित ऐतिहासिक आहे. ते 1863 मध्ये स्थापित केले गेले. मग ते गॅस जेटसह सुसज्ज होते. मग झूमरचे आधुनिकीकरण केले गेले - गॅस दिवे इलेक्ट्रिक बल्बने बदलले गेले.
तिसर्‍या मजल्यावर अतिशय सुंदर हॉल आहे.
येथे रॉयल बॉक्सचे प्रवेशद्वार आहे, तेथून स्टेजचे उत्कृष्ट दृश्य उघडते. दरवाजाच्या वर एन आणि ए ही आद्याक्षरे आहेत, मला ही आवृत्ती आवडते जी निकोलस II आणि त्याची पत्नी अलेक्झांड्रा यांच्या सन्मानार्थ आहे.
"यूजीन वनगिन" - पोशाख, छायाचित्रे, पोस्टर्सच्या निर्मितीसाठी समर्पित एक प्रदर्शन आहे.
समोरच्या भागात - स्मॉल इम्पीरियल फॉयर - जेव्हा मला ध्वनिक प्रभावाचा सामना करावा लागला तेव्हा कदाचित मुख्य "वाह" असेल - जर तुम्ही हॉलच्या मध्यभागी उभे राहिल्यास, तुम्ही मध्यभागी थोडेसे सरकलेत तर त्यापेक्षा जास्त मोठा आवाज येतो. आणि जर तुम्ही एका कोपऱ्यात उभे राहून कोपऱ्यात काही बोललात, तर समोरच्या कोपऱ्यात उभ्या असलेल्यालाच ऐकू येईल की काय बोलले गेले आहे (परंतु आम्ही सरावाने याची चाचणी केलेली नाही).
आलिशान शाही हॉल, पुनर्बांधणीपूर्वी त्याला बीथोव्हेन हॉल असे म्हणतात, परंतु आता त्याचे ऐतिहासिक नाव परत केले गेले आहे.

मला पडद्यामागे जायला आवडेल...

ज्या मुख्य शब्दांमुळे मला बोलशोई थिएटरमध्ये सहलीला जावेसे वाटले, ज्याचे आमंत्रण MOCULTURE समुदायाच्या वेबसाइटवर होते, ते होते "आणि सामान्य प्रेक्षकांचा प्रवेश बंद असलेल्या ठिकाणी पहा."
मला खात्री होती की या सहलीत मी BT चे बॅकस्टेज बघेन, पण नाही, गाईडने आम्हाला वरचा तालीम हॉल देखील दाखवला नाही, जो ऐतिहासिक स्टेजच्या वर आहे आणि त्याची पूर्णपणे नक्कल करत आहे, जरी माझा मित्र, ज्याने यापूर्वी अशाच प्रकारची भेट दिली होती. सहल, तेथे होते.
या सहलीला "बोल्शोई थिएटरचा इतिहास आणि आर्किटेक्चर" असे म्हणतात आणि जर मी असे म्हटले नाही तर मी खोटे बोलेन की मार्गदर्शकाने आम्हाला बोलशोई थिएटरच्या इतिहासाबद्दल आणि पुनर्बांधणीबद्दल तपशीलवार आणि मनोरंजक पद्धतीने सांगितले. 21 व्या शतकात, आणि सभागृहाच्या मनोरंजक वास्तुशिल्पीय बारकावे बद्दल. हॉल (मार्गदर्शक अधूनमधून तिच्या स्मार्टफोनवर फोटो दाखवून तिच्या कथेसोबत येत असे).
पण... दौर्‍यादरम्यान आम्हाला फक्त खालचा फोयर, वजा पहिला मजला (रचमनिनोव्ह हॉल), वरचा फोयर, ज्या हॉलमध्ये सध्या "युजीन ओयेगिन" हे प्रदर्शन सुरू आहे आणि दोन शाही फोयर दाखवले गेले, म्हणजे, बोलशोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजचे किमान एकदा तरी तिकीट विकत घेतलेल्या प्रेक्षकाने ते आम्हाला अगदी आवारात घेऊन गेले.
हे खेदजनक आहे... हे सहल स्पष्टपणे राजधानीतील पाहुण्यांसाठी डिझाइन केलेले आहे ज्यांना बोलशोईची तिकिटे मिळाली नाहीत आणि थिएटर स्क्वेअरवरील स्तंभांसह सुंदर इमारतीच्या भव्य दरवाजांमागे काय लपलेले आहे ते पाहण्यासाठी ते तयार आहेत.
त्याच वेळी, ऐतिहासिक स्टेजवरच एक तालीम चालू होती, जी आम्हाला चौथ्या स्तराच्या उंचीवरून 10-15 मिनिटे पाहण्याची परवानगी होती (बॅले "द लीजेंड ऑफ लव्ह"). रिहर्सलमुळे, आम्ही हॉल फक्त अर्ध-अंधारात पाहिला आणि त्याच्या लक्झरीचा आनंद घेऊ शकलो नाही आणि सोन्याच्या पानांच्या सजावटीचे पूर्णपणे कौतुक करू शकलो नाही.
गाईडने आम्हाला कधीही स्टॉलवर नेण्याची तसदी घेतली नाही (जरी त्या वेळी बॅले रिहर्सलमध्ये 20 मिनिटांचा ब्रेक होता आणि त्या वेळी सहलीचे इतर गट स्टॉलवर होते), किंवा आम्हाला दाखवण्याची (किमान बाजूने तरी). ) इंपीरियल बॉक्स!!!
पण प्रत्येक ढगाला एक रुपेरी अस्तर असते!!!
पण आता मला माहित आहे की खालच्या फोयरमधील मजला विशेष हाताने दाबलेल्या मेटलाख टाइल्सने घातला आहे, त्यापैकी काही 19 व्या शतकातील आहेत (मजल्या पुन्हा तयार करण्यासाठी फरशा त्याच व्हिलेरॉय आणि बोच कारखान्यातून मागवण्यात आल्या होत्या जिथे त्यांना अधिक ऑर्डर देण्यात आली होती. शंभर वर्षांपूर्वीपेक्षा).
पुढे स्टॉलच्या प्रेक्षकाने 19व्या शतकातील व्हेनेशियन मोज़ेक तंत्राचा वापर करून बनवलेल्या मूळ दगडी मजल्यावर पाऊल ठेवले आहे. दिग्दर्शकाच्या बॉक्समध्ये सापडलेल्या एका तुकड्याच्या आधारे त्यांनी तिचे रेखाचित्र पुन्हा तयार केले. रंग पॅलेटच्या वेगवेगळ्या छटांचे अकरा प्रकारचे संगमरवरी नमुना पुन्हा तयार करण्यासाठी वापरण्यात आले. (मास्टर्सना खास इटलीमध्ये शिकण्यासाठी पाठवले होते).
1856 मध्ये उघडल्यापासून, बोलशोई थिएटरचे ध्वनीशास्त्र थेट लाकडी संरचना आणि रेझोनंट स्प्रूस पॅनेलसह हॉलच्या सजावटशी संबंधित आहे. 1853 च्या आगीनंतर थिएटरची इमारत उभारणाऱ्या आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोसच्या योजनेनुसार, प्रेक्षागृह एका वाद्य वाद्याच्या तत्त्वानुसार बांधले गेले: लाकडी मजले, लाकडी भिंतीचे पटल, लाकडी छत. हॉल मोठ्या वाद्येसारखा दिसतो. , संगीत विज्ञानाच्या सर्व नियमांनुसार बनविलेले.
हॉलची ध्वनीशास्त्र सुधारण्यासाठी बॉक्सची सजावट पेपर-मॅचेपासून बनलेली आहे.
"अपोलो अँड द म्युसेस" हॉलच्या छतावरील पेंटिंगमध्ये "एक रहस्य आहे" जे केवळ एका अत्यंत लक्षपूर्वक डोळ्यांना प्रकट होते, जे सर्व काही व्यतिरिक्त, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांमधील तज्ञाचे असावे: एकाऐवजी कॅनोनिकल म्यूजचे - पॉलीहिम्नियाच्या पवित्र स्तोत्रांचे संगीत, टिटोव्हने त्याच्याद्वारे शोधलेल्या पेंटिंगचे एक संग्रहालय चित्रित केले - हातात पॅलेट आणि ब्रशसह.
1941 मध्ये हवाई हल्ल्यादरम्यान व्हाईट फॉयरला हवाई बॉम्बने धडक दिली होती. पुनर्बांधणी दरम्यान, त्याचे आतील भाग 1856 मध्ये होते त्याप्रमाणे पुनर्संचयित केले गेले. भिंती आणि छतावर ग्रिसेल तंत्राचा वापर करून पेंटिंग आहे: ते एकाच रंगाच्या वेगवेगळ्या छटांमध्ये केले जाते आणि उत्तल स्टुको प्रतिमांची छाप तयार करते. मोठे मिरर पुन्हा दिसू लागले - त्यांच्या मदतीने, कावोसने खोलीचे व्हिज्युअल व्हॉल्यूम वाढवले. काचेचे गोळे असलेल्या एका झूमरऐवजी तीन स्फटिक दिसले.
1895 मध्ये निकोलस II च्या भावी राज्याभिषेकाच्या निमित्ताने ग्रेट इम्पीरियल फॉयरला त्याचे नाव स्मॉल इम्पीरियल फॉयरसह मिळाले. सोव्हिएत काळात, शाही मोनोग्राम आणि मुकुटांच्या प्रतिमा पाच-पॉइंट तारे, हातोडा आणि सिकलने बदलल्या गेल्या. तालीम आणि चेंबर कॉन्सर्टसाठी हॉल म्हणून फोयरचा वापर केला जाऊ लागला. पुनर्संचयितकर्त्यांनी "राजशाही" सजावट पुनर्संचयित केली आणि हरवलेली गिल्डिंग स्टुको मोल्डिंगमध्ये परत केली. 1970 च्या दशकात कोरड्या साफसफाईनंतर खराब झालेले भरतकाम केलेले फलक काळजीपूर्वक पुनर्संचयित केले गेले, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात हरवलेले तुकडे आणि प्रतीकात्मकता पुनर्संचयित केली.
की स्मॉल इम्पीरियल फॉयरमध्ये असाधारण ध्वनिशास्त्र आहे, जे विशेषतः निकोलस II साठी बनवले गेले होते, जेणेकरून जमलेल्या सर्वांना सम्राटाचा शांत आवाज ऐकू येईल (ज्याने हॉलच्या मध्यभागी कुठेतरी उभे असावे). जरी उपस्थितांपैकी एकाने या खोलीत कुजबुजत एक वाक्यांश उच्चारला तरीही, बाकीचे प्रत्येकजण जे बोलले होते ते नक्कीच ऐकेल.
सहल फक्त दीड तास चालली, मार्गदर्शकाने आम्हाला बर्‍याच मनोरंजक गोष्टी सांगितल्या, ज्यात स्टॅलिन थिएटरच्या भेटीदरम्यान कोठे बसला होता आणि पुतिन कुठे बसला होता याबद्दलच्या “मौल्यवान” माहितीसह.
आणि मध्यंतरी दरम्यान खालच्या बुफेमध्ये जाणे चांगले आहे ...
सहलीला कसे जायचे याबद्दल अधिक माहिती https://www.bolshoi.ru/about/excursions/ येथे मिळू शकते.

आमची कंपनी बोलशोई थिएटरची तिकिटे ऑफर करते - सर्वोत्कृष्ट जागांसाठी आणि सर्वोत्तम किमतीत. तुम्ही विचार करत आहात की तुम्ही आमच्याकडून तिकिटे का खरेदी करावी?

1. — आमच्याकडे सर्व थिएटर प्रॉडक्शनसाठी तिकिटे उपलब्ध आहेत. बोलशोई थिएटरच्या मंचावर परफॉर्मन्स कितीही भव्य आणि प्रसिद्ध असला तरीही, आपण पाहू इच्छित असलेल्या परफॉर्मन्ससाठी आमच्याकडे नेहमीच आपल्यासाठी सर्वोत्तम तिकिटे असतील.
2. — आम्ही बोलशोई थिएटरला सर्वोत्तम किंमतीत तिकिटे विकतो! फक्त आमच्या कंपनीकडे तिकिटांसाठी सर्वात अनुकूल आणि वाजवी किमती आहेत.
3. — आम्ही तुमच्यासाठी कोणत्याही वेळी आणि सोयीस्कर ठिकाणी वेळेवर तिकिटे वितरीत करू.
4. - आमच्याकडे संपूर्ण मॉस्कोमध्ये तिकिटांची विनामूल्य वितरण आहे!

बोलशोई थिएटरला भेट देणे हे रशियन आणि परदेशी अशा सर्व नाट्यप्रेमींचे स्वप्न आहे. म्हणूनच बोलशोई थिएटरची तिकिटे खरेदी करणे कठीण होऊ शकते. BILETTORG कंपनी तुम्हाला ऑपेरा आणि शास्त्रीय बॅले आर्टच्या सर्वात मनोरंजक आणि लोकप्रिय मास्टरपीससाठी सर्वोत्तम किंमतीत तिकिटे खरेदी करण्यात मदत करण्यास आनंदित आहे.

बोलशोई थिएटरची तिकिटे ऑर्डर करून, तुम्हाला याची संधी मिळते:

• - आपल्या आत्म्याला आराम द्या आणि खूप अविस्मरणीय भावना मिळवा;
• - अतुलनीय सौंदर्य, नृत्य आणि संगीताच्या वातावरणात जा;
• - स्वतःला आणि आपल्या प्रियजनांना खरी सुट्टी द्या.