ब्रुकनर सिम्फनी ही सर्वोत्तम कामगिरी आहे. पासून

अण्णा खोमेनी. 1986 मध्ये मोगिलेव्ह (बेलारूस) येथे जन्म. 2005 मध्ये तिने बेलारशियन स्टेट अकादमी ऑफ म्युझिकच्या कॉलेज ऑफ म्युझिकच्या सैद्धांतिक आणि रचना विभागातून पदवी प्राप्त केली, 2010 मध्ये तिने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंझर्व्हेटरी (SPbGK) च्या संगीतशास्त्र विभागातून पदवी प्राप्त केली. 2013 मध्ये तिने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून ऑर्गन आणि हार्पसीकॉर्डमध्ये पदवी प्राप्त केली. तिने स्मोल्नी कॅथेड्रल, राज्य शैक्षणिक चॅपल आणि मारिन्स्की थिएटरच्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादरीकरण केले आहे. 2013 च्या शरद ऋतूपासून, तिने पॅरिसमध्ये ऑर्गन आणि हार्पसीकॉर्डचा अभ्यास सुरू ठेवला आहे, जिथे ती एकलवादक म्हणून आणि विविध जोड्यांमध्ये सादर करते.

अँटोन ब्रुकनरची सिम्फनी: मजकूराच्या व्याख्या आणि परिपूर्णतेच्या शोधावर

अँटोन ब्रुकनरच्या सर्जनशील वारशाच्या अभ्यासाचा इतिहास विविध युग, पिढ्या, संस्कृती आणि राजकीय राजवटीच्या दृष्टिकोनातून संगीतकाराचे जीवन आणि सर्जनशील चरित्र यांचे स्पष्टीकरण आहे. 1969 मध्ये प्रख्यात इंग्रजी संशोधक डी. कूक यांच्या लेखाच्या रूपात, लेखकाने "द ब्रकनर प्रॉब्लेम" ("ब्रकनरचा प्रश्न") या शीर्षकात तयार केलेल्या समस्येने परदेशी ब्रुकनेरिझममधील मध्यवर्ती विषयांपैकी एकाचे महत्त्व प्राप्त केले. . आतापासून, या समस्येच्या संबंधात स्वतःच्या स्थितीची व्याख्या ही संगीतकाराच्या कार्यावरील संशोधनासाठी एक अपरिहार्य अट आहे.

"ब्रकनर इंद्रियगोचर" चे परस्पर छेदन करणारे आणि पूरक अभिव्यक्ती संगीतकाराच्या वैयक्तिक आणि सर्जनशील वर्तनातील संदिग्धता आणि विसंगतीला कारणीभूत आहेत. हे, कधीकधी काळजीपूर्वक लपविलेले, विसंगती, बहुतेक प्रकरणांमध्ये चुकीचे अर्थ लावले जाते, ज्यामुळे संगीताच्या इतिहासात अद्वितीय असलेल्या मजकूरविषयक परिस्थितीला जन्म दिला जातो.

त्यात समाविष्ट असलेल्या समस्यांचे संकुल ब्रुकनरच्या हस्तलिखितांशी संबंधित आहे, विशेषत: त्याचे संगीतमय ऑटोग्राफ आणि त्यांचे अभूतपूर्व बहुविधता (बहुतांश कामांच्या अनेक लेखकांच्या आवृत्त्यांसह); संगीतकाराच्या ग्रंथांमध्ये त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या, प्रकाशकांच्या, कंडक्टरच्या घुसखोरीसह, ब्रुकनरने मंजूर केलेले आणि अनधिकृत; त्याच्या सिम्फोनीजच्या आजीवन आवृत्त्यांच्या सरावासह, काही प्रकरणांमध्ये ऑटोग्राफचा विरोधाभास; 1930 च्या दशकात, नाझी राजवटीच्या स्थापनेदरम्यान, संगीतकाराची पहिली पूर्ण कामे तयार करण्याच्या समस्येसह, ज्यांच्या सांस्कृतिक धोरणाने नवीन पूर्ण कार्यांच्या प्रकाशनासह, संकलकांच्या कृतींच्या स्वरूपावर प्रभाव पाडला.

"ब्रकनर प्रश्न" केवळ पहिल्या अंदाजात केवळ मजकूराच्या समीक्षेच्या समस्याप्रधान क्षेत्रात तयार केलेला दिसतो. परंतु मजकूरशास्त्रीय पैलू, अगदी त्यांच्या स्पष्ट महत्त्वामुळे, ब्रुकनर अभ्यासाच्या इतर विषयांपासून वेगळे केले जाऊ शकत नाही: संशोधकांनी केवळ मजकूरावर लक्ष केंद्रित करण्याचा आणि त्याची सत्यता निश्चित करण्यासाठी कितीही प्रयत्न केले तरीही, "टेक्स्टॉलॉजिकल सर्कल" अनिवार्यपणे अस्तित्वात मोडते: संगीतकाराचा उद्देश आणि सांस्कृतिक वर्तन, त्याच्या कामाचे व्यावहारिक आणि सामाजिक-मानवशास्त्रीय पैलू, विशेषत: ब्रुकनरच्या संगीताचे स्वागत आणि व्याख्या.

व्याख्यात्मक "रेट्रो-इफेक्ट" चा एक विशेष प्रकार आहे - केवळ अर्थ आणि अर्थच नव्हे तर संगीतकाराच्या कार्यातील मूल्य सामग्रीची उलट वाढ - व्याख्या संगीताच्या घटनेच्या प्रकटीकरणाद्वारे सर्जनशीलता समजून घेण्याची शक्यता वाढवतात आणि " ब्रुकनर इंद्रियगोचर" स्वतः. सौंदर्याच्या दृष्टीने, येथे आपण समजून घेण्याच्या महत्त्वाबद्दल बोलू शकतो, आधुनिक विचारांद्वारे पूर्णपणे लक्षात आले आहे, केवळ तर्कशुद्धपणे अस्पष्ट स्पष्टीकरणालाच विरोध नाही, तर जीवन, सर्जनशीलता आणि स्पष्टीकरणाची भिन्न-गुणवत्तेची स्थिती आणण्याच्या शक्यतेबद्दल देखील बोलू शकतो. विचारांची जागा जिथे बहुसंख्य व्यक्तीची व्याख्या केली जाऊ शकते.

जी.-जी. गडामर या कल्पनेवर तंतोतंत जोर देतात: “मानवी अस्तित्वाचा मोबाइल आधार म्हणून हायडेगरने वर्णन केलेले समजून घेणे, ही सब्जेक्टिव्हिटीची 'कृती' नाही, तर अस्तित्वाची पद्धत आहे. एखाद्या विशिष्ट प्रकरणाच्या संबंधात - परंपरेचे आकलन - मी हे दाखवून दिले की समज ही नेहमीच एक घटना असते ... समजण्याची संपूर्ण जाणीव घटनेत गुंतलेली असते, ती कालबद्ध आणि त्यातून झिरपते. प्रतिबिंब स्वातंत्र्य, या काल्पनिक-स्व-अस्तित्वाला, समजण्यास अजिबात स्थान नाही - म्हणून त्याची प्रत्येक कृती आपल्या अस्तित्वाच्या ऐतिहासिकतेद्वारे निर्धारित केली जाते. चेतना ही "भाषेत विणलेली" असते, जी केवळ बोलणार्‍याची भाषा नसते, तर नेहमी संभाषणाची भाषा आपल्याशी असते. या अर्थाने, समजून घेण्यास अत्यंत लक्ष देणार्‍या गडामेरची हर्मेन्युटिकल वाटचाल - म्हणजे, जे स्पष्टीकरणापूर्वीचे आहे - कामांचा अर्थ समजून घेण्यासाठी प्रभावीपणे लागू केले जाऊ शकते.

विविध नावांनी (A. F. Losev, R. Ingarden, J. Mukarzhovsky, F. Lacou-Labart, इ.) दर्शविल्या जाणार्‍या सर्वांगीण समजुतीच्या परंपरेची सामान्य टोपोलॉजिकल सहसंबंधित स्थिती आहे, ज्यानुसार "अव्यक्त" महत्वाचे आहे, " कामाचा खरा अर्थ. सौंदर्याच्या घटनेची ही सुप्रा-सेमियोटिक बाजू आहे जी ती सतत थीमॅटिक सामग्रीसाठी सक्षम बनवते आणि त्यामुळे स्पष्टीकरणांची मुक्त बहुलता. जेव्हा मजकूराची जागा एक विशेष प्रकारची सक्रिय निर्मिती म्हणून मानली जाऊ लागते - तेव्हाच स्पष्टीकरणाची अशी समज लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे - सर्जनशीलतेचे डिस्कर्सिव-लाक्षणिक आणि अस्तित्वात्मक घटक त्यात एकत्र होतात.

“मजकूर-लेखन हे शाश्वत वर्तमान आहे, त्यानंतरच्या कोणत्याही विधानाच्या सामर्थ्यापासून दूर जाणे (ज्यामुळे ते अपरिहार्यपणे भूतकाळातील सत्यात बदलेल; मजकूर-लेखन हे स्वतःच लेखनाच्या प्रक्रियेत आहे, म्हणजे त्या क्षणापूर्वीही जेव्हा कोणतीही विशिष्ट प्रणाली (विचारप्रणाली, शैली, टीका) कापून टाकेल, कट करेल, व्यत्यय आणेल, जगाच्या (खेळ म्हणून जग) अमर्याद खेळण्याच्या जागेची हालचाल थांबवेल, त्याला प्लास्टिकचे स्वरूप देईल, त्यातील प्रवेशांची संख्या कमी करेल. , त्याच्या अंतर्गत चक्रव्यूहाच्या मोकळेपणाची डिग्री मर्यादित करा, अनंत भाषा कमी करा. मजकूराची ही समज आहे ज्यामुळे त्याचा अर्थ लावणे शक्य होते: “मजकूराचा अर्थ लावणे म्हणजे त्याला काही विशिष्ट अर्थ देणे असा नाही. (तुलनेने कायदेशीर किंवा तुलनेने अनियंत्रित), परंतु, त्याउलट, त्याचे मूर्त बहुवचन समजून घेण्यासाठी.

अर्थात, अशा बहुविधतेचा अनियंत्रित अनुज्ञेयतेशी काहीही संबंध नाही, शिवाय, या प्रकरणात स्पष्टीकरणाच्या स्थिरतेचा प्रश्न उद्भवतो - स्वतंत्र दृष्टीकोनातून ते कल्पना, पुरातत्त्वे आणि जीवन अनुभवांच्या नावाखाली प्रकट होतात. परंतु संपूर्ण अखंडता म्हणून कोणताही मजकूर नसल्यामुळे - अगदी अशा प्रकरणांमध्ये जेव्हा आपण संपूर्ण आणि जोडणीच्या अधीन नसलेल्या मजकूर कार्याबद्दल बोलत आहोत - व्याख्याच्या वस्तुनिष्ठतेची समस्या, त्याच्या वैशिष्ट्यांची व्याख्या ज्यामध्ये महत्त्व टिकून राहते. भिन्न दृष्टिकोन, उद्भवतात.

आर. बार्थ यांनी अर्थाच्या महत्त्वाबद्दल लिहिले - एक दुय्यम अर्थ, जो एकीकडे, समीक्षकांच्या निष्क्रिय काल्पनिक कथांचा परिणाम म्हणून मानला जाऊ शकतो आणि दुसरीकडे, वस्तुनिष्ठ सत्य आणि अर्थविषयक कायद्याच्या समस्येचा संदर्भ देतो. काम किंवा मजकूर. असे दिसते की दोन्हीवर सहज टीका केली जाऊ शकते. असे असले तरी, अर्थाला अपील केल्याने मजकुराचा अर्थपूर्ण मोड, आणि त्याचा अर्थ समजणे शक्य होते - अनेकवचनातील एक म्हणून, कारण अर्थ म्हणजे "संबंध, सहसंबंध, अॅनाफोरा, एक लेबल जे इतर - मागील, त्यानंतरचे किंवा पूर्णपणे बाहेर - संदर्भ , समान (किंवा इतर) मजकुराच्या इतर ठिकाणी ”(आर. बार्थ). अर्थ "सहभागाच्या प्रवाहात" कमी होत नाही. अर्थ एकीकडे मजकूराच्या क्रमबद्ध अनुक्रमांच्या रेखीयतेने, तयार केलेल्या टोपोलॉजिकल स्पेसमध्ये व्याख्या ठेवते (या प्रकरणात, व्याख्या पर्याय एकमेकांना चालू ठेवल्याप्रमाणे गुणाकार करतात), आणि दुसरीकडे, त्यात भौतिक मजकुराच्या बाहेरील अर्थ समाविष्ट करण्यास सक्षम आहे, जो एक विशेष प्रकारचा "सिग्निफाइड नेब्युलोसिटी" (आर. बार्थ) बनवतो. पण नेमकेपणाने या तेजोमेघांमुळे, जेव्हा अर्थ "अर्थांचे विखुरणे" प्रदान करते, तेव्हा व्याख्या अधिक सखोलपणे साहित्य किंवा संगीताचे अतींद्रिय अर्थ प्रकट करू शकते.

टोपोलॉजिकल अर्थ कोडच्या प्राथमिक घटकांना प्रत्यक्षात आणण्याची भूमिका बजावते, ज्याची पुनर्रचना केली जाऊ शकत नाही - अस्तित्वाचा आवाज प्रकट होतो: अर्थ हा एक सतत आवाजासारखा असतो जो संवादात किंवा "व्याख्येच्या संघर्षात" सादर केला जातो (पी. रिकोअर ), जे एका अर्थाच्या पलीकडे जाण्याची गरज निर्माण करते.

अशाप्रकारे, संगीतकार किंवा त्याच्या अनुयायांनी केलेले वास्तविक शाब्दिक बदल केवळ परिस्थिती (विचारधारा, इतिहास, वैयक्तिक जीवनातील घटना) मधून उद्भवलेल्या थेट स्पष्टीकरणांवरच नव्हे तर सर्जनशीलतेच्या मूळ स्वातंत्र्याशी संबंधित असले पाहिजेत - मानसिक किंवा वैयक्तिक दृष्टीने नाही. , परंतु "संगीत लेखन" च्या अस्तित्वाच्या दृष्टीने. वास्तविकतेच्या परिस्थितीशी एक विशिष्ट "बंधनकारक" (निरूपण) अर्थाच्या रूपांपैकी एकापेक्षा अधिक काहीही नाही, जरी ते निःसंशय "पापरहित" प्राथमिकतेचा दावा करते. आणि जरी अर्थ एखाद्या विशिष्ट वैचारिक किंवा मूल्य-सामग्रीच्या स्पष्टीकरणासाठी "कमी" केला जाऊ शकत नाही, तरीही "अंतिम वाचन" च्या उपस्थितीची वस्तुस्थिती त्याचे महत्त्व सूचित करते, जी काही काळासाठी "सर्वोच्च मिथक" म्हणून दिसून येते, जी अचूकपणे संदर्भित करते. संगीताला निसर्गाची मूळ सुसंवाद समजण्याची थीम.

ब्रुकनरच्या जीवनातील वस्तुस्थिती आणि सर्जनशील आत्म-पूर्णतेमुळे त्याच्या कामावर मुक्त दृष्टीकोनांची पद्धत लागू करणे शक्य होते, त्याच्या जागेवर केवळ भूतकाळ आणि वर्तमानाबद्दलच नाही तर भविष्यातील व्याख्या पद्धतींबद्दल देखील बोलता येते - यामुळे ते स्थान देणे शक्य होते. संस्कृतीच्या संवादात्मक क्षेत्रात ब्रुकनरचा सर्जनशील वारसा. अशा वस्तुस्थितीच्या ओळखीपासून पुढे जाणे अर्थपूर्ण आहे, त्यानुसार ब्रुकनरच्या वारशाची मजकूर वैशिष्ट्ये आणि त्याच्या सर्जनशील चरित्रातील डेटा, ज्याचे वर्णन करणे कठीण आहे अशा अर्थाच्या एका क्षेत्रात एकत्र करणे अत्यंत कठीण आहे, ज्याचे "कॉन्फिगरेशन" म्हणून वर्णन करणे कठीण आहे. अर्थांचा". शेवटी, जर आपण फक्त “व्याख्याच्या प्रवाहातून” पुढे गेलो तर, व्याख्यांची साखळी “वाईट अनंत” च्या क्षेत्रात संपू शकते, जिथे प्रत्येक व्याख्या आपल्याला आत्म-चिंतनाची नवीन फेरी सुरू करण्यास प्रोत्साहित करते.

ब्रुकनर इंद्रियगोचरमध्ये, विशिष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये विशेषत: अद्वितीय वैशिष्ट्यांसह सह-अस्तित्वात असतात. संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाचे आणि कार्याचे अनेक पैलू, ज्यात त्याचे सांस्कृतिक हेतू आणि सांस्कृतिक वर्तन, वैयक्तिक चित्र आणि सर्जनशीलता, पर्यावरणाशी संवाद आणि इतिहासातील सर्जनशील वारशाचे अस्तित्व - हे सर्व व्यापकपणे समजल्या जाणार्‍या भिन्नतेचे प्रकटीकरण आहेत जे स्वतःला पूर्णपणे प्रकट करतात. ब्रुकनर घटनेचे स्तर. ब्रुकनरबद्दल असे कोणतेही काम नाही, ज्याचा लेखक त्याच्या कामाच्या संदर्भात त्याच्या जटिल वर्तणुकीच्या जटिलतेचे स्पष्टीकरण देऊ इच्छित नाही. एक गोष्ट स्पष्ट आहे: संगीताच्या इतिहासात ते अद्वितीय आहे, परंतु ते अद्याप पूर्णपणे समजलेले नाही, अनुभवलेले नाही, आकलन झालेले नाही.

तथापि, "ब्रकनर प्रश्न" चा मोकळेपणा विशेष प्रकारचा आहे: तो आतापर्यंत खुला राहिला नाही, मोकळेपणा आणि मोकळेपणा हे त्याचे ऑन्टोलॉजिकल गुणधर्म आहेत. लेखकाच्या कोणत्याही खंडातील मजकूराचे सतत स्पष्टीकरण (आधी केले गेलेल्या गोष्टींच्या तुलनेत, आज ते तंतोतंत स्पष्टीकरण आहेत आणि केवळ काही प्रकरणांमध्ये - शोध) ब्रुकनरच्या व्यक्तिमत्त्वाची आणि त्याचे कार्य या दोन्हीची कल्पना अपरिहार्यपणे दुरुस्त करतात. संपूर्ण ब्रुकनरची सर्जनशील प्रक्रिया दोन्ही अंतर्ज्ञानी (उज्ज्वल कल्पना आणि कल्पनांच्या जन्माची उत्स्फूर्तता) आणि जाणीवपूर्वक तार्किक (कामातील कठोर क्रम) दोन्ही आहे. ओ. किट्झलरच्या अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये, संगीतकाराने एक कार्य योजना विकसित केली, जी त्याने त्याच्या सर्जनशील मार्गाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर अनुसरण केली (या काळातील कामांपैकी तीन मास आणि एफ-मोलमध्ये एक सिम्फनी आहे). प्रथम, त्याने एक स्केच लिहिले, नंतर ते स्कोअरमध्ये आणले: मधुर ओळ, एक नियम म्हणून, स्ट्रिंगला, बास लाइन - कमी तारांना दिली गेली. ब्रुकनरने अनेक टप्प्यांत मांडणी केली - प्रथम तार, नंतर पितळ, अंतिम पुराव्यांनंतर - कार्यप्रदर्शन सूचना.

पी. हॉकशॉ, "किट्जलर स्टुडियनबच" वरील अभ्यासात लिहितात की किट्झलरने ब्रुकनरला मेट्रिक संख्या (मेट्रिकल नंबर्स) च्या तंत्राची ओळख करून दिली. 1860 च्या पूर्वार्धात अनेक रेखाटन आणि रचनांमध्ये दिसणारे, पूर्व-वेन्नो कालखंडात, या संख्या, उपायांची संख्या निश्चित करून, नंतर ब्रुकनरच्या स्कोअरमधून गायब होतात. जेव्हा त्याने मोझार्ट आणि बीथोव्हेनच्या कामांचा सर्वात तपशीलवार अभ्यास केला तेव्हा तो त्यांच्याकडे परत आला आणि तेव्हापासून तो सतत त्यांच्याकडे वळला. 1876-1877 च्या पहिल्या संपादकीय कालावधीत, ब्रुकनरने त्याच्या सुरुवातीच्या कृतींमध्ये, थ्री मासेस आणि फर्स्ट सिम्फनीच्या स्कोअरमध्ये मेट्रिकल अंकांचा समावेश केला. सर्जनशील प्रक्रियेतील गोंधळ आणि सुव्यवस्था यांचे असे संयोजन, जे अनेक संगीतकारांमध्ये अंतर्निहित आहे, या प्रकरणात विरोधाभासी आणि अद्वितीय आहे कारण परिस्थितीच्या दबावाखाली मजकूरातील कामाच्या टप्प्यांवर नियंत्रण ठेवणारे आणि नियुक्त करणारे स्व-समालोचक ब्रुकनर. त्याच्या रचनांमध्ये सुधारणा करण्यास सुरुवात केली आणि हे नियमितपणे केले, केवळ संपादनच नाही तर सर्जनशील प्रक्रियेचा एक अनिवार्य टप्पा म्हणून संपादन देखील केले (केवळ सिम्फनीच नाही तर इतर शैलीतील कार्ये देखील सुधारित केली गेली: वस्तुमान, मोटेट्स, चेंबर रचना).

ब्रुकनरचे पहिले सिम्फोनिक ओपस या शैलीशी संगीतकाराचे कठीण संबंध प्रदर्शित करतात, जे युरोपियन संस्कृतीच्या शास्त्रीय-रोमँटिक युगाचे "जगाचे चित्र" प्रतिबिंबित करतात. ब्रुकनरने एफ मायनर (1863) मधील सिम्फनी क्रमांक 1 हा एक व्यायाम मानला जो त्याच्या रचनांच्या नोंदीमध्ये समाविष्ट होण्यास योग्य नाही. जरी, निश्चितपणे, प्रथम सिम्फनी लिहिण्याची वस्तुस्थिती ब्रुकनरसाठी महत्त्वपूर्ण होती - त्याची निर्मिती हे किट्झलरच्या अभ्यासाचे एक लक्ष्य होते, जे या वर्षी संपले. आम्ही सहज लक्षात घेतो (संगीतकाराने त्याच्या रचना हाताळण्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण नाही) ज्याने त्याने या शैलीतील आपले पहिले काम पुढे ढकलले (त्यानंतरच्या वर्षांत तो संपादनाकडे परत येणार नाही आणि हे असूनही आधी लिहिलेल्या काही रचना सुधारल्या गेल्या होत्या) .

1872 मध्ये, ब्रुकनरने "त्याग" सिम्फनी क्रमांक 2 - तथाकथित "शून्य", ज्याला परिणामी अनुक्रमांक प्राप्त झाला नाही. त्यानंतर आलेली सिम्फनी क्रमांक 3 आता दुसरी म्हणून ओळखली जाते. तिच्याबरोबर, खरं तर, त्याच्या कामांचे संपादक ब्रुकनरचा काटेरी मार्ग सुरू होतो. द्वितीय सिम्फनीचे संपादन व्हिएन्ना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर ओ. डेसॉफ यांनी केलेल्या प्रतिकूल पुनरावलोकनामुळे "प्रेरित" होते, ज्याने ते सादर करण्यास नकार दिला. जर 1870 च्या दशकात या सिम्फनीचे तीन वेळा सुधारित केले गेले, तर तिसरे (1873) आधीच चार वेळा सुधारित केले गेले. इतर सिम्फनींचे नशीब कमी दुःखद नाही. तुम्हाला माहिती आहेच की, या शैलीतील नववा, ब्रुकनरचा शेवटचा ओपस पूर्णपणे अपूर्ण ठरला - मार्गाचा शेवट त्याच्या सुरुवातीपेक्षा कमी प्रतीकात्मक नाही.

अशाप्रकारे, ब्रुकनरच्या सिम्फनी संगीताच्या (पुनर्जागरण आणि बारोक पासूनच्या संस्कृतीला ओळखल्या जाणार्‍या) मजकूराच्या अस्थिरतेची समस्या अशा युगात प्रत्यक्षात आणतात जेव्हा अखंडता, एकता आणि पूर्णता कलात्मक परिपूर्णता आणि सौंदर्यात्मक मूल्याच्या कॅननच्या श्रेणीत वाढलेली असते. 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, बीथोव्हेनने या "त्रित्व" ला अभेद्यता आणि अचलता दिली.

A. Klimovitsky नोंदवतात की अखंडता (म्हणजे तंतोतंत त्याचा बीथोव्हेन प्रकार) "अंतिम स्वरूपाची प्राप्ती एखाद्या विशिष्ट" कल्पनेचे परिपूर्ण आणि संपूर्ण मूर्त स्वरूप म्हणून, त्याच्या सर्व संभाव्यतेची पूर्ण अनुभूती आणि संपुष्टात येणे, असे एक मूर्त स्वरूप सूचित करते. एक-वेळचे बांधकाम म्हणून, अखंडता म्हणून. अखंडतेचा हा क्षण - पूर्णता - शास्त्रीय संगीत चेतनेचा गुणधर्म आहे, जो पूर्वीच्या काळातील संगीताला अपरिचित आहे. ब्रुकनरच्या कार्यामध्ये, या प्रकारच्या संपूर्णतेवर प्रश्नचिन्ह आहे.

त्याच्या सर्जनशील वारशाच्या नशिबी, केवळ आजच नाही, तर त्याच्या हयातीतच, एक कठीण संप्रेषणात्मक समस्या दर्शविली आहे: श्रोता पूर्ण केलेला तुकडा किंवा संगीतकाराची संपूर्ण रचना कलात्मक परिपूर्णता म्हणून जाणण्यासाठी "प्रोग्राम केलेला" आहे आणि ब्रुकनर एका सिम्फनीच्या अनेक आवृत्त्यांच्या अस्तित्वामुळे ही सेटिंग नष्ट करते. असे दिसून आले की संगीतकार समान गोष्ट लिहू शकतो, परंतु वेगळ्या प्रकारे.

यू. लॉटमनने अशी परिस्थिती समजून घेतली, केवळ साहित्याच्या संदर्भात, खालीलप्रमाणे: “वाचकाचा असा विश्वास आहे की त्याला ऑफर केलेला मजकूर (जर आपण कलाकृतीच्या परिपूर्ण कार्याबद्दल बोलत आहोत) हे एकमेव शक्य आहे ... विशिष्ट बदलणे मजकूरातील शब्द त्याला सामग्रीचा एक प्रकार देत नाही तर नवीन सामग्री देतो. या प्रवृत्तीला त्याच्या आदर्श टोकापर्यंत घेऊन, आम्ही असे म्हणू शकतो की वाचकांसाठी कोणतेही समानार्थी शब्द नाहीत. परंतु त्याच्यासाठी, भाषेची सिमेंटिक क्षमता लक्षणीयरीत्या विस्तारली आहे.

ब्रुकनरच्या संगीताबाबतही लॉटमनचे निरीक्षण खरे आहे. उदाहरणार्थ, ब्रुकनरच्या आठव्या सिम्फनीबद्दल, व्ही. निलोवा लिहितात की, दोन आवृत्त्या असूनही, कामाची संकल्पना अपरिवर्तित आहे - ती एकमेव आहे, परंतु दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे. तथापि, आमच्या मते, परिश्रमपूर्वक संशोधनानंतरच हे ठामपणे सांगणे शक्य आहे, जे व्यावसायिक संगीतकारांसाठी देखील "ब्रकनर प्रश्न" च्या आधीच लक्षात घेतलेल्या जटिलतेमुळे नेहमीच प्रवेशयोग्य नसते. ज्यांना, बी. मुकोसे यांनी खात्रीपूर्वक दाखवल्याप्रमाणे, थर्ड सिम्फनीच्या वेगवेगळ्या आवृत्त्या एकमेकांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत, म्हणून, निलोवाचे विधान ब्रुकनरच्या सर्व सिम्फनीपर्यंत विस्तारित केले जाऊ शकत नाही.

परिणामी, दोन, तीन किंवा चार आवृत्त्यांमध्ये सिम्फनीच्या अस्तित्वाचे ज्ञान श्रोत्याला त्या प्रत्येकामध्ये नवीन सामग्रीचे वचन देते. या प्राथमिक वृत्तीवर मात करणे इतके सोपे नाही: अतिरिक्त माहिती, मजकूर टिप्पण्या, नियम म्हणून, अनेक आवृत्त्यांमध्ये सिम्फनीच्या चकमकीसह असलेल्या शॉकच्या प्रभावावर ताबडतोब छाया करू शकत नाहीत. याचा अर्थ असा की ब्रुकनरसाठी त्याच्या स्वतःच्या रचनेसाठी "समानार्थी" (लॉटमॅनच्या मते) आहे, परंतु श्रोत्यासाठी ते नाही. कदाचित म्हणूनच त्याच्या सिम्फनीशी परिचित होताना एक विशिष्ट तणाव उद्भवतो.

पुन्हा एकदा, आपण लॉटमॅनची आठवण करू या, ज्यांनी "काव्यात्मक भाषेत, कोणताही शब्द कोणत्याहीसाठी समानार्थी शब्द बनू शकतो ... आणि पुनरावृत्ती हा विरुद्धार्थी असू शकतो." हे विधान ब्रुकनरच्या वारशासाठी देखील लागू आहे, जे ब्रुकनरच्या ग्रंथांचा एक आवश्यक गुणधर्म म्हणून केवळ मोकळेपणाचे आकलन करण्यास प्रोत्साहन देत नाही, तर या ग्रंथ-आवृत्त्यांचे एकमेकांशी संबंध निश्चित करण्यासाठी देखील - त्यांचे समानार्थी किंवा विरुद्धार्थीपणा.

रशियामध्ये ब्रुकनरच्या सत्यापित संगीत ग्रंथांच्या दुर्गमतेमुळे, हे संबंध निश्चित करणे आणि कोणतेही अंतिम निष्कर्ष काढणे शक्य नाही. परंतु आज हे स्पष्ट आहे: जर ब्रुकनरला माहित असेल की तो वेगळ्या पद्धतीने लिहू शकतो आणि ते प्रत्यक्षात आणू शकतो, तर श्रोत्यांसाठी (त्याच्या विद्यार्थ्यांपासून मैफिली हॉलच्या आधुनिक प्रेक्षकांपर्यंत) हे अखंडता, स्थिरता आणि अभेद्यता गमावण्यासारखे होते. संगीताच्या मजकुरामुळे, संगीतकाराच्या कौशल्याबद्दल शंका निर्माण झाली आणि परिणामी, ब्रुकनरचे संगीत नाकारले.

अर्थात, ब्रुकनरची अखंडता अजूनही अखंडता आहे, परंतु त्याची कलात्मक परिपूर्णता त्याच्या काळातील "कलात्मक परिपूर्णता" च्या सिद्धांताशी विसंगततेद्वारे त्याची विशिष्टता प्रकट करते.

असे म्हणता येणार नाही की ब्रुकनर अखंडता नष्ट करतो; उलट, त्याच्या सीमांच्या पलीकडे जाण्याच्या प्रयत्नात, तो संगीताच्या मजकुराच्या स्वरूपाबद्दल त्याच्या कल्पनांचा विस्तार करतो, बहुतेक प्रकरणांमध्ये आतून अखंडता "विस्फोट" होते (या प्रक्रिया शास्त्रीय चारमध्ये घडतात. - तास चक्र). पुढील प्रमुख सिम्फोनिस्ट - जी. महलर - या सीमांच्या पलीकडे जातो आणि संपूर्ण जगाची सुसंवादी कल्पना देखील नष्ट करतो.

आम्ही यावर जोर देतो की आम्ही संप्रेषणात्मक परिस्थितीबद्दल बोलत आहोत ज्यामध्ये वर वर्णन केलेली धारणा प्रेक्षकांची आहे. कदाचित हे देखील या वस्तुस्थितीमुळे सुलभ झाले होते की ब्रुकनर, ज्याने अद्याप सिम्फनीला "धर्मनिरपेक्ष जनसमुदाय" म्हणून विचार केला होता जो विभक्त जनसमुदायाला एकत्र करण्यास सक्षम होता, तो आधीपासूनच वैयक्तिक श्रोत्याला आवाहन करत होता (जे अभिव्यक्तीच्या स्वरूपामध्ये व्यक्त केले जाते. त्याचे संगीत आणि कलात्मक जागेच्या संघटनेत: संगीताच्या पोतमधील विरळता आणि घनतेच्या गुणोत्तरामध्ये, गतिशीलतेमध्ये वारंवार अचानक बदल, शक्तिशाली तुटी आणि चेंबरच्या जोडणीच्या आवाजांमधील विरोधाभास). शैली सेटिंग आणि पत्त्याची प्रतिमा यांच्यातील असंतुलन ब्रुकनरच्या संगीतासह श्रोत्याचा संवाद देखील गुंतागुंतीत करू शकतो.

संगीतकार स्वतः मजकूराच्या मोकळेपणावर जाणीवपूर्वक लक्ष केंद्रित करत नव्हते - हे जीवनाच्या परिस्थितीच्या इच्छेनुसार त्याच्या सर्जनशील वर्तनाचे प्रमाण बनले. संगीताच्या इतिहासात अशी अनेक उदाहरणे आहेत जेव्हा संगीतकारांनी (जबरदस्तीने आणि त्यांच्या स्वत: च्या इच्छेने) त्यांच्या रचनांमध्ये संपादनापर्यंत सुधारणा केली आणि अनेक आवृत्त्यांना जीवनाचा अधिकार दिला - ब्रुकनरच्या सर्जनशीलतेचे अॅनालॉग शोधणे स्वाभाविक आहे. भूतकाळातील किंवा भविष्यातील वर्तन. 19व्या शतकात संगीतकारांच्या अशा सर्जनशील वर्तनाच्या सामान्य प्रकरणांमध्ये गायकाच्या भागामध्ये त्याच्या गरजा आणि आवाजाच्या क्षमतेनुसार बदल, वेगवेगळ्या वाद्यांसाठी समान संगीताची व्यवस्था यांचा समावेश होतो.

स्वतंत्रपणे, आम्ही आर. शुमन लक्षात घेतो, ज्यांनी एकदा अ‍ॅफोरिस्टली टिप्पणी केली होती: “पहिली कल्पना नेहमीच सर्वात नैसर्गिक आणि सर्वोत्तम असते. कारण चुका, कधीच जाणवत नाही. तथापि, संगीतकाराने नेहमी त्याच्या विचारांचे सरावात पालन केले नाही, जसे की त्याने 1830 आणि 1840 च्या दशकात, 1840 आणि 1850 च्या दशकात, आवृत्त्यांव्यतिरिक्त, 1840 आणि 1850 मध्ये बनवलेल्या बीथोव्हेनच्या थीमवर एट्यूड्सच्या आवृत्त्यांमधून दिसून येते. सिम्फोनिक एट्यूड्स, उत्स्फूर्त, "डेव्हिड्सबंडलर्सचे नृत्य", "ऑर्केस्ट्राशिवाय कॉन्सर्ट". दिलेली सर्व उदाहरणे पियानो संगीत क्षेत्रातील आहेत. अधिक गूढ आहे त्यांचे कनेक्शन, स्वैरपणे अप्रत्यक्ष, सिम्फोनिकशी, स्वतः शैली आणि विशिष्ट सिम्फनी मधील "एट्यूड्स इन द व्हेरिएशनच्या रूपात थीमवर (सातव्या सिम्फनीच्या भाग II मधील. - AX) बीथोव्हेनचा", एक संकेत "ऑर्केस्ट्राशिवाय कॉन्सर्ट" मधील सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, "सिम्फोनिक एट्यूड्स" मधील जवळजवळ सिम्फोनिक विकासाचा एक प्रकार. शुमनच्या वैयक्तिक सर्जनशील चरित्राच्या बाहेर अशा घटनांचा अर्थ पियानोच्या सार्वत्रिकीकरणामध्ये आहे, जो ऑर्केस्ट्राचे कार्य करण्यास सक्षम आहे, पियानो संगीताच्या निर्मितीमध्ये "जगाचे चित्र" पेक्षा कमी महत्वाकांक्षी नाही. सिम्फनी शुमनच्या पियानो कृतींच्या आवृत्त्या देखील संगीताच्या अखंडतेच्या समस्येवर प्रयोग करण्यासाठी एक स्प्रिंगबोर्ड होत्या, ज्याला गुणात्मक परिवर्तन आणि अधिक चेंबर स्केलवर नॉन-फिनिता पूर्णतेच्या शक्यतेचा मोह झाला आणि नंतर ते सर्वात "मोठ्या" शैलींमध्ये पसरले.

थोडक्यात, समान संपादन प्रक्रिया, परंतु सिम्फोनिक शैलीमध्ये प्रकट होते, प्रत्येक रचनामध्ये सातत्याने, जसे ब्रुकनरच्या बाबतीत होते (आणि तुरळकपणे नाही, लिस्झट, महलरच्या कार्याप्रमाणे), इतर अर्थ प्रकट करते. सिम्फनी शैलीच्या या उपचाराने त्याच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा चिन्हांकित केला. जर 19व्या शतकात संगीतकारांनी सायकलच्या संरचनेचा (लिझ्टच्या एका भागाच्या सिम्फोनिक कविता), त्याच्या भागांचे एकमेकांशी असलेले नाते भरून आणि रूपांतरित करण्याचा प्रयोग केला (जे ब्रह्म्सच्या सिम्फोनी इंटरमेझोमध्ये दिसून आले), तर पुढचा टप्पा चिन्हांकित केला गेला. शैलीचा आदर्श पुनर्संचयित करून, त्याचे रचनात्मक आर्केटाइप (हे देखील महत्त्वाचे आहे की त्यावर मात केली गेली - ब्रुकनरच्या कामातील "नऊ" सिम्फनीकडे परत येण्याद्वारे आणि आरक्षणासह, महलरमध्ये - याशी संबंधित एक कॉम्प्लेक्स बीथोव्हेन नंतर सिम्फनीची "अशक्यता"). ब्रुकनरसाठी, या आर्केटाइपचे रूपांतर करण्याची प्रक्रिया त्याच्या सामग्रीच्या बहुविधतेशी संबंधित आहे, प्रत्येक बाबतीत वैयक्तिकरित्या अद्वितीय समाधानापर्यंत पोहोचते.

एका विशिष्ट सिम्फनीच्या अनेक आवृत्त्यांच्या ब्रुकनर हेरिटेजमधील अस्तित्वाची समस्या, सर्वात वादग्रस्तांपैकी एक असल्याने, त्याचे सतत पुनरावलोकन आणि आकलन केले जात आहे. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ब्रुकनरच्या जागतिक अभ्यासातील प्रत्येक आवृत्तीची समानता ओळखणे ही एक महत्त्वपूर्ण कामगिरी आहे. तथापि, संशोधक आवृत्त्यांच्या उदय होण्याच्या कारणांबद्दल भिन्न मते व्यक्त करतात: काही या प्रकारच्या सर्जनशील वर्तनास संगीतकाराच्या वैयक्तिक गुणांशी जोडतात, म्हणजेच प्रामुख्याने आत्म-शंकेसह, इतर परिस्थितीनुसार, इतरांच्या दबावामुळे हे स्पष्ट करतात. विद्यार्थी आणि संगीतकाराच्या इच्छेचा अभाव, ज्यांना मैफिलीत त्यांचे सिम्फनी कितीही ऐकले तरी काहीतरी करायचे होते, चौथ्याने ब्रुकनरच्या कथित कारकीर्दीवर भर दिला, त्याच्या सिम्फनीच्या कामगिरी आणि प्रकाशनांद्वारे त्याला हमी दिलेल्या उत्पन्नाच्या तहानवर भर दिला. .

तसे, ब्रुकनरने, त्याच्या रचना सादर करण्याच्या फायद्यासाठी, त्याच्या विद्यार्थ्यांना स्वतःचे संपादन करण्यास भाग पाडले होते, यामुळे अखेरीस त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी संपादनाच्या प्रक्रियेत जवळजवळ जडत्व आले. आठवा की सक्रिय संपादनाची सुरुवात ओ. डेसॉफच्या ब्रुकनरच्या दुसऱ्या सिम्फनीच्या अवास्तव पुनरावलोकनानंतर झाली, त्यानंतर 1873 मध्ये त्याचा प्रीमियर (लेखकाने आयोजित केला), त्यानंतर आय. गेर्बेकने संगीतकाराला त्याच्या दुसऱ्या कामगिरीसाठी सिम्फनीमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल करण्यास पटवून दिले.

त्यानंतर, इतरांनी लक्षात घेतलेल्या संगीतकाराची लवचिकता आणि त्याच्या ग्रंथांमधील बदलांच्या प्रस्तावांवरील त्याची निष्ठा याचा अर्थ त्याच्या विद्यार्थ्यांनी, मार्गदर्शकांनी आणि त्याच्या आजूबाजूच्या लोकांनी स्वतःच्या आवृत्त्या तयार करण्यासाठी कार्टे ब्लँचे म्हणून लावला. 1890 च्या दशकात व्हिएन्नामधील पहिल्या सिम्फनीमध्ये सुधारणा न करण्याबाबत जी. लेव्हीने ब्रुकनरला दिलेल्या उलटसुलट समजुतीचा संगीतकाराच्या हेतूंवर कोणताही परिणाम झाला नाही - अशा प्रकारे या सिम्फनीची "व्हिएनीज" आवृत्ती दिसून आली.

विरोधाभासी कारणे, त्यापैकी एक किंवा सर्व एकत्र, प्रशंसनीय आणि पूर्णपणे नाही, तरीही संगीतकाराच्या कार्यकाळात ब्रुकनरच्या ग्रंथांसह एक अनोखी परिस्थिती निर्माण झाली आणि इतिहासात ती कोणत्याही प्रकारे यशस्वीपणे चालू राहिली नाही. ई. मेयर यांचा असा विश्वास आहे की ही केवळ एक सांस्कृतिक घटना नाही तर एक ऐतिहासिक घटना आहे. तो लिहितो की ब्रुकनरच्या अनेक कामांची पुनरावृत्ती - सिम्फनी आणि मास दोन्ही - ही केवळ संगीताची समस्या नाही, अर्थातच शाल्क बंधू, एफ. लोवे आणि महलर यांच्याशी संबंधित आहे, जे ब्रुकनरच्या रचना संपादित करण्यासाठी जबाबदार आहेत. ब्रुकनरच्या ग्रंथांमध्ये शाल्क आणि लोवे या बंधूंची घुसखोरी मेयरने वेगळ्या प्रकाशात मांडली आहे (जवळजवळ प्रत्येक संशोधक त्याबद्दल लिहितो की ते "चांगल्या हेतूने" चालवले गेले होते): विद्यार्थ्यांना त्यांच्या लेखनाचे संपादन समजले. केवळ त्याची सेवा म्हणूनच नव्हे, तर शेजारी आणि राज्याच्या फायद्यासाठी सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वाची बाब म्हणून एकत्र येणे.

अचूक मजकुराचे काटेकोर पालन करणे आणि अस्सल मजकुराचा शोध, जुनी-जुन्या अभिवृद्धी साफ करणे, ही 20 व्या शतकातील मार्गदर्शक तत्त्वे आहेत. ब्रुकनर आणि अगदी महलरच्या वेळी, संगीत प्रक्रियेची कला भरभराटीला आली (माहेलरने मांडलेल्या बीथोव्हेनच्या चौकडी, एफ. बुसोनी, एल. गोडोस्की आणि इतरांचे लिप्यंतरण आठवा). म्हणूनच, ब्रुकनरच्या विद्यार्थ्यांचा त्याच्या सिम्फनीच्या "सुधारणेमध्ये" सहभाग त्या काळातील संगीतकारांच्या सांस्कृतिक वर्तनाशी विरोधाभास नाही.

ब्रुकनर आणि त्याच्या प्रेक्षकांमधील संपर्क सिम्फनीच्या मूळ आवृत्त्यांच्या गैरसमजातून उद्भवू शकला नाही, कारण त्याच्या समकालीनांना, ज्यांना त्याचे संगीत ऐकण्याची प्रामाणिक इच्छा होती, त्यांना "मूळ" ब्रुकनरबद्दल काहीही जाणून घ्यायचे नव्हते आणि त्यांनी योगदान दिले नाही. सिम्फनीच्या पहिल्या आवृत्त्यांच्या कामगिरीसाठी. साहजिकच, संपादित स्वरूपात त्याच्या संगीताच्या कामगिरीमुळे योग्य समज निर्माण झाली नाही. अनेक वर्षांनंतर संगीतकाराला मिळालेली ओळख फक्त उलट सिद्ध झाली - एक व्यक्ती म्हणून आणि त्याच्या काळातील संगीतकार म्हणून ब्रुकनरचे वेगळेपण.

ब्रुकनरच्या संगीत ग्रंथांच्या बहुविविधतेच्या कारणांच्या प्रश्नासाठी, इतिहासात या परिस्थितीमुळे निर्माण झालेल्या परिणामांबद्दल काही शब्द जोडणे बाकी आहे. ज्ञात आहे की, संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर ब्रुकनरच्या सिम्फनीच्या "नवीन" आवृत्त्या येत राहिल्या: द्वितीय (1938) आणि आठव्या (1939) सिम्फनीच्या आवृत्त्या, ज्यांनी सादर केले.

आर. हास, ज्यांनी दोन्ही प्रकरणांमध्ये दोन वेगवेगळ्या आवृत्त्यांमधून मजकूर संकलित केला, तसेच नवव्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीच्या पुनर्रचनाच्या आवृत्त्या, ज्यापैकी आज दहापेक्षा जास्त आहेत. एखादी व्यक्ती या असामान्य तथ्ये स्वत: मध्ये सांगण्यापुरते मर्यादित ठेवू शकते, परंतु तरीही त्यांची गैर-यादृच्छिकता निर्विवाद दिसते - संगीतकाराने स्वतः, त्याच्या हयातीत, या परिस्थितीच्या गोंधळात टाकणारी आणि गुंतागुंतीची म्हणून "सूत्रीकरण" करण्यासाठी, जाणीवपूर्वक किंवा पूर्णपणे योगदान दिले नाही, इतिहासात सुरू होण्याच्या सुरुवातीस ते पूर्णपणे पुरेसे असल्याचे दिसते.

ब्रुकनरचे संगीत ही एक कला आहे जी अजूनही परिपूर्णतेच्या शोधात आहे. अंतहीन सर्जनशीलतेची कल्पना, अंतहीन क्रिस्टलायझेशन हा अराजकतेपासून परिपूर्णतेकडे एक शाश्वत मार्ग आहे, परंतु परिणाम नाही. हा ब्रुकनरच्या संगीताचा कालातीतपणा आहे.

अण्णा खोमेनी. अँटोन ब्रुकनरचे सिम्फनी: मजकूराच्या स्पष्टीकरणावर आणि परिपूर्णतेचा शोध.// “रशियन मीर. रशियन संस्कृतीची जागा आणि वेळ” क्रमांक 9, पृष्ठ 278-289

मजकूर डाउनलोड करा

नोट्स

1. कूक डी. ब्रुकनर समस्या सरलीकृत. नोव्हेलो आणि कंपनीच्या सहकार्याने "द म्युझिकल न्यूजलेटर" द्वारे पुस्तिकेच्या रूपात सुधारित आवृत्तीत (1975) पुनर्मुद्रित. लिमिटेड, 1975.
2. A. I. Klimovitsky च्या कामात या मुद्द्यांचा अभ्यास केला जातो. क्लिनोवित्स्की ए. 1) शोस्ताकोविच आणि बीथोव्हेन (काही सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक समांतर // संगीतशास्त्राच्या परंपरा. एल.: सोव्हिएत संगीतकार, 1989; 2) संस्कृतीची स्मृती आणि स्मृती संस्कृती. ऑन द मेकॅनिझम ऑफ द मेकॅनिझम ऑफ म्युझिकल ट्रेडिशन: जोहान्स ब्रह्म्स द्वारा डोमेनिको स्कार्लाट // जोहान्स ब्राह्म्स: स्टाइल फीचर्स एल.: एलओएलजीके, 1992; 3) समस्येचा अभ्यास करा: परंपरा - सर्जनशीलता - संगीत मजकूर (मेझेल पुन्हा वाचणे) // विश्लेषण आणि सौंदर्यशास्त्र. शनि. कला. L. A. Mazel च्या 90 व्या वर्धापनदिनानिमित्त. Petrozavodsk-SPb., 1997; 4) इगोर स्ट्रॅविन्स्की. इंस्ट्रुमेंटेशन: एम. मुसॉर्गस्कीचे "सॉन्ग ऑफ द फ्ली", एल. बीथोव्हेनचे "सॉन्ग ऑफ द फ्ली": पब्लिक. आणि संशोधन. रशियन मध्ये आणि इंग्रजी. lang सेंट पीटर्सबर्ग, 2005; 5) अझानचेव्हस्की-संगीतकार. समस्येसाठी: "सांस्कृतिक हेतू" आणि "सांस्कृतिक वर्तन" ची घटना // कॉन्स्टँटिनोव्स्की वाचन -2009: रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या स्थापनेच्या 150 व्या वर्धापन दिनानिमित्त. SPb., 2010.
3. तुलना करा: “आम्हाला असे मानायचे नाही का की कोणत्याही वाक्प्रचारात, नंतर जे काही अर्थ निघतात, त्यात सुरुवातीला काही साधा, शाब्दिक, कलाहीन, खरा संदेश असतो, ज्याच्या तुलनेत इतर सर्व गोष्टी (नंतर उद्भवणारे आणि त्याहूनही पुढे) ) हे साहित्य म्हणून समजले जाते” (बार्ट पी. एस/झेडएम, 1994, पी. 19).
4. हॉकशॉ पी. एक संगीतकार त्याची कला शिकतो: अँटोन ब्रुकनरचे धडे फॉर्म आणि ऑर्केस्ट्रेशन 1861-1863 // द म्युझिकल क्वार्टरली. उन्हाळा 1998. खंड 82, क्रमांक 2. पी. 336-361.
5. क्रमांक 1, 2 आणि त्यापुढील - सिम्फनी दिसण्याच्या कालक्रमानुसार आम्ही सिम्फनींच्या समान क्रमांकाचा अवलंब करतो. ब्रुकनरने स्थापित केलेल्या क्रमिक क्रमांकांना अपील करण्याच्या बाबतीत, क्रमिक संख्या वापरल्या जातात: प्रथम, द्वितीय आणि त्यापुढील.
6. अमेरिकन संशोधक हॉकशॉ यांनी सिद्ध केले की ही सिम्फनी ब्रुकनरने 1869 मध्ये प्रथम सिम्फनीच्या निर्मितीनंतर लिहिली होती, परंतु थर्डच्या लेखनाच्या वेळी संगीतकाराने ती नाकारली होती. तपशिलांसाठी पहा: हॉकशॉ पी. द डेट ऑफ ब्रुकनरच्या "नॉलिफाइड" सिम्फनी इन डी मायनर // एकोणिसाव्या शतकातील म्युझी. 1983 खंड. 6. क्रमांक 3.
7. संगीताच्या विचारांच्या जर्मन परंपरेची तत्त्वे निश्चित करण्यासाठी क्लिनोवित्स्की ए. नवव्या सिम्फनी // म्युझिकल क्लासिक्स आणि मॉडर्निटीच्या मुख्य थीमवर बीथोव्हेनच्या स्केचच्या कामाबद्दल नवीन. एल., 1983. एस. 96.
8. Lotman Yu. M. साहित्यिक मजकुराची रचना. एक भाषा म्हणून कला // लॉट - मे यू. एम. कलेबद्दल. SPb., 1998. S. 41.
9. मुकोसे बी. ए. ब्रुकनरच्या थर्ड सिम्फनीबद्दल: पदवी कार्य / नॉच. हात ई. त्सारेवा. एम., 1990.
10. Lotman Yu. M. साहित्यिक मजकुराची रचना. S. 41.
11. संगीत आणि संगीतकारांबद्दल शुमन आर. लेखांचा संग्रह: 2 खंडात. T. 1. M., 1978. S. 85.
12. ब्रुकनरच्या चेंबरच्या रचनांची संख्या कमी आहे, परंतु येथेही संगीतकार स्वतःशीच सत्य राहिला: एफ-दुर क्विंटेट अनेक आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे. असे दिसते की सर्जनशीलतेचे एकमेव क्षेत्र ज्याला ब्रुकनर संपादकाच्या हाताने स्पर्श केला नाही तो पियानो संगीत आहे. पियानो रचना, ज्यापैकी काही आहेत, वेन्नोपूर्व काळात लिहिल्या गेल्या होत्या. ते जवळजवळ हौशीपणाने ओळखले जातात - मोठ्या प्रमाणात सिम्फोनिक कॅनव्हासेसच्या भविष्यातील लेखकाचे काहीही पूर्वचित्रण करत नाही.
13. थर्ड सिम्फनीच्या आवृत्तींपैकी एक प्रकरण देखील आहे, जेव्हा जी. महलरने देखील ब्रुकनरला सिम्फनी संपादित करू नये असे सांगितले, परंतु त्याने सल्ल्याकडे लक्ष दिले नाही.
14. याबद्दल पहा: Maier E. Anton Bruckners Arbeistwelt // Anton Bruckner Dokumente und Studien. विएन मध्ये अँटोन ब्रुकनर. Bd 2. ग्राझ, 1980. S. 161-228.
15. याविषयी अधिक माहितीसाठी, पहा: B. मुकोसे. A. Bruckner यांच्या संग्रहित कामांच्या इतिहास आणि समस्यांवर // संगीताच्या मजकुराच्या समस्या: लेख आणि साहित्य. एम., 2003. एस. 79-89.

विलक्षण सिम्फनी

प्रथमपैकी एक - कदाचित सर्वात धक्कादायक - प्रोग्राम संगीताची उदाहरणे, म्हणजे, विशिष्ट परिस्थितीच्या आधीचे संगीत. आयरिश अभिनेत्री हॅरिएट स्मिथसनवर बर्लिओझच्या अतुलनीय प्रेमाच्या कथेने मास्टरपीसचा आधार बनविला, ज्यामध्ये "ड्रीम्स", आणि "बॉल", आणि "सीन इन द फील्ड्स", आणि "प्रोसेशन टू द एक्झिक्यूशन" आणि अगदी "स्वप्न" यांचा समावेश आहे. शब्बाथच्या रात्री"

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

सिम्फनी क्रमांक 40

आणखी एक सुपरहिट, ज्याच्या सुरुवातीला अनैच्छिक चिडचिड होते. तुमच्या कानाला ट्यून करण्याचा प्रयत्न करा जणू काही तुम्ही पहिल्यांदाच चाळीशीत ऐकत आहात (अगदी चांगलं, जर ते असेल तर): हे तुम्हाला हुशार टिकून राहण्यास मदत करेल, पूर्णपणे मारले गेले असले तरी, पहिला भाग आणि हे जाणून घ्या की त्यानंतर काही कमी आश्चर्यकारक सेकंद नाही. , तिसरा आणि चौथा.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

सिम्फनी क्रमांक 7

बीथोव्हेनच्या तीन सर्वात प्रसिद्ध सिम्फनींपैकी, पाचव्यापासून त्याच्या "नशिबाची थीम" सह प्रारंभ न करणे चांगले आहे आणि नवव्याला "हग, मिलियन्स" सह प्रारंभ करणे चांगले आहे. सातव्यामध्ये, खूप कमी पॅथॉस आणि अधिक विनोद आहे आणि कल्पक दुसरा भाग अगदी डीप पर्पल ग्रुपच्या प्रक्रियेपासून क्लासिक्सपासून दूर असलेल्या श्रोत्यांना देखील परिचित आहे.

जोहान्स ब्रह्म्स

सिम्फनी क्रमांक 3

ब्रह्म्सच्या पहिल्या सिम्फनीला बीथोव्हेनचा दहावा सिम्फनी म्हटले गेले, जे परंपरेच्या निरंतरतेचा संदर्भ देते. परंतु जर बीथोव्हेनच्या नऊ सिम्फनी समान नसतील, तर ब्रह्मच्या चार सिम्फनींपैकी प्रत्येक एक उत्कृष्ट नमुना आहे. तिसर्‍याची उत्कंठावर्धक सुरुवात ही एका अविस्मरणीय अ‍ॅलेग्रेटोमध्ये कळस गाठणार्‍या सखोल गेय विधानासाठी एक उज्ज्वल आवरण आहे.

अँटोन ब्रुकनर

सिम्फनी क्रमांक 7

ब्रुकनरचा उत्तराधिकारी महलर आहे; त्याच्या रोलर कोस्टरसारख्या कॅनव्हासेसच्या पार्श्वभूमीवर, ब्रुकनरचे सिम्फनी कंटाळवाणे वाटू शकतात, विशेषत: त्यांचे अंतहीन अडागिओस. तथापि, प्रत्येक Adagio एक रोमांचक Scherzo द्वारे अनुसरण आहे, आणि सातवा सिम्फनी तुम्हाला पहिल्या चळवळीपासून कंटाळा येऊ देणार नाही, विचारशील आणि रेंगाळत आहे. वॅग्नरच्या स्मृतीला समर्पित फिनाले, शेरझो आणि अडाजिओ हे काही कमी चांगले नाहीत.

जोसेफ हेडन

सिम्फनी क्रमांक 45 "विदाई"

हेडनपेक्षा सोपे लिहिणे अशक्य वाटते, परंतु या भ्रामक साधेपणामध्ये त्याच्या कौशल्याचे मुख्य रहस्य आहे. त्याच्या 104 सिम्फनींपैकी, फक्त 11 किरकोळ की मध्ये लिहिलेल्या होत्या आणि त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट "फेअरवेल" आहे, ज्याच्या अंतिम फेरीत संगीतकार एक एक करून स्टेज सोडतात. हेडनकडूनच नॉटिलस पॉम्पिलियस या गटाने गुडबाय अमेरिका हे गाणे सादर करण्यासाठी हे तंत्र घेतले होते.

अँटोनिन ड्वोराक

सिम्फनी "नव्या जगातून"

सिम्फनीसाठी साहित्य गोळा करताना, ड्वोरॅकने अमेरिकेच्या राष्ट्रीय संगीताचा अभ्यास केला, परंतु उद्धृत न करता, सर्वप्रथम त्याचा आत्मा मूर्त स्वरूप देण्याचा प्रयत्न केला. सिम्फनी अनेक प्रकारे ब्रह्म आणि बीथोव्हेन या दोघांकडे परत जाते, परंतु त्यांच्या कल्पनांमध्ये अंतर्निहित पोम्पोसीटीपासून रहित आहे.

गुस्ताव महलर

सिम्फनी क्रमांक 5

महलरच्या दोन सर्वोत्कृष्ट सिम्फनी फक्त सुरुवातीलाच एकमेकांशी साम्य असल्यासारखे वाटतात. पाचवीच्या पहिल्या भागांच्या गोंधळामुळे पाठ्यपुस्तक Adagietto, क्षीणतेने भरलेले, सिनेमा आणि थिएटरमध्ये वारंवार वापरले जाते. आणि परिचयाच्या अशुभ धूमधडाक्याचे उत्तर पूर्णपणे पारंपारिक आशावादी अंतिम फेरीद्वारे दिले जाते.

गुस्ताव महलर

सिम्फनी क्रमांक 6

महलरची पुढची सिम्फनी जगातील सर्वात गडद आणि निराशाजनक संगीत असेल असे कोणाला वाटले असेल! संगीतकार संपूर्ण मानवजातीसाठी शोक करत असल्याचे दिसते: अशा मूडची पुष्टी पहिल्या नोट्सपासूनच केली जाते आणि फक्त शेवटपर्यंत खराब होते, ज्यामध्ये आशेचा किरण नाही. अशक्त हृदयासाठी नाही.

सर्गेई प्रोकोफिएव्ह

"शास्त्रीय" सिम्फनी

प्रोकोफिएव्हने सिम्फनीचे नाव खालीलप्रमाणे स्पष्ट केले: "शांततेतून, गुसचे अ.व.ची छेड काढण्यासाठी आणि गुप्त आशेने की ... कालांतराने, सिम्फनी इतकी शास्त्रीय झाली तर मी त्याला हरेन." लोकांना उत्तेजित करणार्‍या धाडसी रचनांच्या मालिकेनंतर, प्रोकोफिव्हने हेडनच्या भावनेने एक सिम्फनी तयार केली; हे जवळजवळ लगेचच एक क्लासिक बनले, जरी त्याच्या इतर सिम्फनींमध्ये त्याच्याशी काहीही साम्य नाही.

पायोटर त्चैकोव्स्की

सिम्फनी क्रमांक 5

त्चैकोव्स्कीची पाचवी सिम्फनी त्याच्या बॅलेइतकी लोकप्रिय नाही, जरी त्याची मधुर क्षमता कमी नाही; तिच्यापैकी कोणत्याही दोन किंवा तीन मिनिटांत हिट होऊ शकते, उदाहरणार्थ, पॉल मॅककार्टनी. सिम्फनी म्हणजे काय हे समजून घ्यायचे असल्यास, त्चैकोव्स्कीचे पाचवे ऐका - शैलीतील सर्वोत्तम आणि सर्वात परिपूर्ण उदाहरणांपैकी एक.

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी क्रमांक 5

1936 मध्ये, शोस्ताकोविचला राज्य स्तरावर बहिष्कृत करण्यात आले. प्रतिसादात, बाख, बीथोव्हेन, महलर आणि मुसॉर्गस्कीच्या सावल्यांना मदतीसाठी आवाहन करून, संगीतकाराने एक काम तयार केले जे प्रीमियरच्या वेळी आधीच एक क्लासिक बनले. पौराणिक कथेनुसार, बोरिस पेस्टर्नक सिम्फनी आणि त्याच्या लेखकाबद्दल बोलले: "त्याने त्याला पाहिजे ते सर्व सांगितले - आणि त्यासाठी त्याला काहीही मिळाले नाही."

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी क्रमांक 7

20 व्या शतकातील संगीत प्रतीकांपैकी एक आणि निश्चितपणे द्वितीय विश्वयुद्धाचे मुख्य संगीत प्रतीक. एक इन्स्युएटिंग ड्रम रोल प्रसिद्ध "आक्रमण थीम" सुरू करतो, जो केवळ फॅसिझम किंवा स्टालिनवादच नाही तर हिंसाचारावर आधारित कोणत्याही ऐतिहासिक कालखंडाचे चित्रण करतो.

फ्रांझ शुबर्ट

अपूर्ण सिम्फनी

आठव्या सिम्फनीला "अपूर्ण" म्हणतात - चार हालचालींऐवजी, फक्त दोन आहेत; तथापि, ते इतके संतृप्त आणि मजबूत आहेत की ते संपूर्णपणे समजले जातात. कामावर काम थांबवल्यानंतर, संगीतकाराने त्यास स्पर्श केला नाही.

बेला बारटोक

ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट

बार्टोक हे प्रामुख्याने संगीत शाळांसाठी असंख्य तुकड्यांचे लेखक म्हणून ओळखले जातात. हे संपूर्ण बार्टोकपासून खूप दूर आहे याचा पुरावा त्याच्या मैफिलीने दिला आहे, जिथे तपस्या विडंबन सोबत आहे आणि आनंदी लोक सूर अत्याधुनिक तंत्रासह आहेत. खरं तर, बार्टोकची विदाई सिम्फनी, रॅचमनिनॉफच्या पुढच्या तुकड्यांसारखी.

सर्गेई रचमनिनॉफ

सिम्फोनिक नृत्य

रचमनिनोव्हची शेवटची रचना अभूतपूर्व शक्तीचा उत्कृष्ट नमुना आहे. सुरुवात भूकंपाचा इशारा देते असे दिसते - ते युद्धाच्या भीषणतेचे आश्रयदाता आहे आणि संगीतातील रोमँटिक युगाच्या समाप्तीची जाणीव आहे. रॅचमॅनिनॉफ यांनी "डान्सेस" हे त्यांचे सर्वोत्तम आणि आवडते काम म्हटले.

बेलकॅन्टो फाउंडेशन मॉस्कोमध्ये अँटोन ब्रुकनरचे संगीत असलेल्या मैफिलीचे आयोजन करते. या पृष्ठावर आपण अँटोन ब्रुकनरच्या संगीतासह 2019 मधील आगामी मैफिलींचे पोस्टर पाहू शकता आणि आपल्यासाठी सोयीस्कर तारखेसाठी तिकीट खरेदी करू शकता.

ब्रुकनर अँटोन (1824 - 1896) - एक उत्कृष्ट ऑस्ट्रियन संगीतकार, ऑर्गनिस्ट, शिक्षक. ग्रामीण शिक्षकाच्या कुटुंबात जन्म. त्यांचे वडील आणि ऑर्गनिस्ट आय.बी. यांच्या मार्गदर्शनाखाली त्यांनी पहिले संगीत कौशल्य प्राप्त केले. Hörsching मध्ये Weiss. १८३७ मध्ये त्यांना लिंझजवळील सेंट फ्लोरिअनच्या मठात गायनकार म्हणून स्वीकारण्यात आले, जिथे त्यांनी ऑर्गन आणि व्हायोलिनचा अभ्यास केला. ऑस्ट्रियातील सर्वोत्कृष्ट मठ चर्चच्या ऑर्गनच्या आवाजाचा भावी संगीतकाराच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला. 1841-45 मध्ये, लिंझमध्ये शिक्षक म्हणून अभ्यासक्रम घेतल्यानंतर, त्यांनी विंधाग आणि क्रॉनस्टॉर्फ या गावांमध्ये शिक्षक सहाय्यक म्हणून काम केले, जिथे पहिली संगीत रचना लिहिली गेली; 1845-55 मध्ये ते सेंट फ्लोरिअन येथील शाळेत शिक्षक होते, 1848 पासून ते मठाचे संयोजक देखील होते. 1855 मध्ये तो लिंझचा कॅथेड्रल ऑर्गनिस्ट बनला. या वेळेपासून, ब्रुकनरची संगीत क्रियाकलाप प्रत्यक्षात सुरू होते. 1856-61 मध्ये. तो 1861-63 मध्ये ऑस्ट्रियन संगीताचा सर्वात मोठा सिद्धांतकार एस. झेक्टर यांच्यासोबत पत्रव्यवहाराचा कोर्स करतो. लिंझ ऑपेरा हाऊस ओ. किट्झलरच्या कंडक्टरच्या मार्गदर्शनाखाली अभ्यास करतो, ज्यांच्या प्रभावाखाली तो वॅगनरच्या ऑपेराचा अभ्यास करतो. 1865 मध्ये, म्युनिकमध्ये वॅगनरच्या ऑपेरा ट्रिस्टन अंड इसॉल्डच्या प्रीमियरच्या वेळी, वॅगनर आणि ब्रुकनर वैयक्तिकरित्या भेटले. 1864 मध्ये, ब्रुकनरचे पहिले परिपक्व काम, मास इन डी मायनर (क्रमांक 1) पूर्ण झाले, 1866 मध्ये, पहिली सिम्फनी (लेखकाच्या दिग्दर्शनाखाली लिंझमध्ये 1868 मध्ये सादर केली गेली). 1868 पासून, ब्रुकनर व्हिएन्नामध्ये वास्तव्य करत आहेत, व्हिएन्ना सोसायटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्युझिकच्या कंझर्व्हेटरीमध्ये सुसंवाद, काउंटरपॉइंट आणि अवयव शिकवत आहेत; 1875 पासून - व्हिएन्ना विद्यापीठातील सहयोगी प्राध्यापक, 1878 पासून - कोर्ट चॅपलचे संयोजक. 1869 मध्ये, एक ऑर्गनिस्ट म्हणून, त्यांनी फ्रान्सचा (नॅन्सी, पॅरिस) दौरा केला, 1871 मध्ये - ग्रेट ब्रिटनमध्ये (लंडन, अल्बर्ट हॉलच्या उद्घाटनासाठी आमंत्रित केले होते). व्हिएन्नामध्ये, ब्रुकनरला लोक आणि संगीतकारांच्या संगीताच्या आकलनात अडचणी आल्या. सातव्या सिम्फनी (1884, लाइपझिग) च्या प्रीमियरनंतरच तो मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध झाला; ब्रुकनरच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात, त्याच्या सिम्फनी प्रमुख कंडक्टर (जी. रिक्टर, ए. निकिश, एफ. वेनगार्टनर आणि इतर) च्या भांडारात समाविष्ट केल्या गेल्या. ब्रुकनर यांना फ्रांझ जोसेफ ऑर्डर (1886) आणि व्हिएन्ना विद्यापीठाकडून (1891) तत्त्वज्ञानाची मानद डॉक्टरेट देण्यात आली. त्याच्या इच्छेनुसार, त्याला सेंट फ्लोरियनमध्ये पुरण्यात आले.
ब्रुकनरच्या वारशाचा मुख्य भाग सिम्फोनिक आणि पवित्र संगीत आहे. ब्रह्म्स आणि महलर सोबत, ब्रुकनर हे 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ऑस्ट्रो-जर्मन सिम्फोनिस्टांपैकी एक आहेत. ब्रुकनरला समकालीन संगीतकारांपासून वेगळे करणार्‍या संगीत भाषेची एकलता आणि जटिलता त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीच्या परिस्थितीशी संबंधित आहे. ब्रुकनरची रचना शैली सर्वात वैविध्यपूर्ण, कधीकधी संगीत परंपरांना विरोध करणाऱ्या प्रभावाखाली तयार झाली. बर्याच काळापासून, ब्रुकनर चर्च संगीताच्या क्षेत्रात राहत होता, जे ऑस्ट्रियन परंपरेत शतकानुशतके थोडेसे बदलले आणि वयाच्या चाळीसव्या वर्षी ते वाद्य शैलीकडे वळले, नंतर सिम्फोनिक कामावर लक्ष केंद्रित केले. ब्रुकनर पारंपारिक प्रकारच्या 4-भागांच्या सिम्फनीवर अवलंबून होते; बीथोव्हेनच्या सिम्फनीने त्याच्यासाठी एक मॉडेल म्हणून काम केले (प्रामुख्याने नवव्या सिम्फनी, जे त्याच्या कामांसाठी एक प्रकारचे "मॉडेल" बनले); "प्रोग्राम" संगीताची कल्पना, जी उशीरा रोमँटिसिझमच्या युगात व्यापक झाली, ती त्याच्यासाठी परकी होती. परंतु ब्रुकनरच्या सिम्फनीमध्येही बरोक संगीत परंपरेचा प्रभाव आढळतो (विषयात्मक आणि आकारात). सैद्धांतिक ज्ञानाकडे खूप लक्ष देऊन, ब्रुकनरने संगीत सिद्धांत आणि पॉलीफोनिक तंत्रात उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवले; त्याच्या संगीतात पॉलीफोनी महत्त्वाची भूमिका बजावते (पाचवा सिम्फनी या संदर्भात सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आहे). त्याच्या काळातील महान ऑर्गनिस्ट-सुधारणा करणाऱ्यांपैकी एक, ब्रुकनर अनेकदा ऑर्केस्ट्रामध्ये अवयवाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पोतांचे प्रकार, टायब्रेसच्या वितरणाची तत्त्वे हस्तांतरित करत असे; जेव्हा त्याचे सिम्फनी वाजवले जातात, तेव्हा कधीकधी चर्च ध्वनिकांशी संबंध निर्माण होतात. ब्रुकनरची खोल आणि निरागस धार्मिकता, ज्याने त्याला त्याच्या सर्वोत्कृष्ट रचना - "ते देम" आणि नवव्या सिम्फनी - "प्रिय देवाला" समर्पित करण्यास अनुमती दिली, "ग्रेगोरियन" मंत्राच्या क्षेत्राकडे वारंवार आवाहन करण्यात आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मध्ये प्रकट होते. त्याच्या सिम्फोनीजच्या संथ भागांचे गूढ चिंतन, उत्साहपूर्ण क्लायमॅक्समध्ये, ज्यामध्ये व्यक्तिनिष्ठ अनुभव, वैयक्तिक व्यक्तीचे दुःख निर्मात्याच्या महानतेच्या कौतुकात विसर्जित केले जाते. ब्रुकनरने वॅगनरचा मनापासून आदर केला आणि त्याला आधुनिक संगीतकारांपैकी श्रेष्ठ मानले (तिसरा सिम्फनी वॅगनरला समर्पित आहे, सातव्या सिम्फनीचा संथ भाग वॅगनरच्या मृत्यूच्या प्रभावाखाली लिहिला गेला होता); त्याचा प्रभाव ब्रुकनरच्या कामांच्या सुसंवाद आणि वाद्यवृंदात दिसून आला. त्याच वेळी, वॅग्नरच्या संगीत आणि सौंदर्यविषयक कल्पना ब्रुकनरच्या हिताच्या बाहेर होत्या, ज्यांना वॅगनरच्या कार्याची केवळ संगीताची बाजू समजली होती. वॅग्नरने स्वत: ब्रुकनरचा आदर केला आणि त्याच्याबद्दल "बीथोव्हेन नंतरचे महान सिम्फोनिस्ट" असे म्हटले.
ब्रुकनरच्या सिम्फनी मोठ्या प्रमाणावर, भव्य, शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल रंगांचे आकर्षण, तैनातीची लांबी आणि स्मारकता आपल्याला त्याच्या शैलीच्या महाकाव्य वैशिष्ट्यांबद्दल बोलण्याची परवानगी देते. विश्वाच्या आदिम सुसंवाद आणि अखंडतेबद्दल खात्री बाळगून, ब्रुकनर प्रत्येक सिम्फनीमध्ये एक स्थिर, एकदा आणि सर्वांसाठी निवडलेले "मॉडेल" अनुसरण करतो, जे एक सुसंवादी, उज्ज्वल सुरुवातीची अंतिम पुष्टी करते. दुःखद संघर्षांची तीव्रता, विशेषत: गहन सिम्फोनिक विकासाने ब्रुकनरच्या शेवटच्या तीन सिम्फनी (सातव्या, आठव्या आणि नवव्या) चिन्हांकित केल्या.
ब्रुकनरच्या बर्‍याच कामांच्या अनेक आवृत्त्या किंवा आवृत्त्या आहेत, अनेकदा एकमेकांपासून लक्षणीय भिन्न. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की संगीतकाराने त्याच्या वेळेला सवलत दिली, त्याची कामे अधिक सुलभ करण्याचा प्रयत्न केला, तसेच ब्रुकनरची वाढलेली आत्म-टीका, त्याची सतत सर्जनशील उत्क्रांती. त्याच्या अंतर्गत वर्तुळातील मित्र आणि विद्यार्थ्यांनी देखील ब्रुकनरच्या स्कोअरमध्ये मोठे बदल केले (बहुतेकदा त्याच्या संमतीशिवाय), कामगिरी आणि छपाईच्या उद्देशाने. परिणामी, बर्याच वर्षांपासून ब्रुकनरचे संगीत सुधारित स्वरूपात लोकांसमोर सादर केले गेले. ब्रुकनरच्या कामांचे मूळ स्कोअर प्रथम फक्त 1930 आणि 1940 मध्ये प्रकाशित झाले. XX शतक, संगीतकाराच्या एकत्रित कामांचा एक भाग म्हणून.
1928 मध्ये व्हिएन्ना येथे आंतरराष्ट्रीय ब्रुकनर सोसायटीची स्थापना झाली. ब्रुकनरला समर्पित संगीत महोत्सव नियमितपणे लिंझमध्ये आयोजित केला जातो.
रचना: 11 सिम्फनी, ज्यामध्ये 2 अंकांसह चिन्हांकित नाहीत (3री - 1873, दुसरी आवृत्ती 1877-78, तिसरी आवृत्ती 1889; चौथी "रोमँटिक" - 1874, दुसरी आवृत्ती 1878-80., तिसरी आवृत्ती. 1888; -875-वी ; 7वी - 1883; 8वी - 1887, दुसरी आवृत्ती 1890; नववी, अपूर्ण - 1896); पवित्र संगीत (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 big masses - 1864, 1866 - choir आणि ब्रास बँडसाठी (दुसरी आवृत्ती 1882), 1868; Te Deum - 1884; स्तोत्रे, motets इ.); धर्मनिरपेक्ष गायक (पुरुष गायन स्थळ आणि ब्रास बँडसाठी "जर्मनेनझग" - 1864; पुरुष गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "हेल्गोलँड" - 1890, इ.); अवयवासाठी रचना; स्ट्रिंग पंचक (1879), इ.

जोसेफ अँटोन ब्रुकनर यांचा जन्म 4 सप्टेंबर 1824 रोजी अप्पर ऑस्ट्रियामधील अँसफेल्ड येथे झाला. त्याचे आजोबा लिंझजवळील या शहरात शिक्षक होते. अँटोनचे वडीलही शिक्षक म्हणून काम करत होते. 1823 मध्ये त्यांनी स्टायरिया येथील तेरेसा हेल्मशी लग्न केले, त्यांना अकरा मुले झाली, त्यापैकी सहा लहान वयातच मरण पावले. जोसेफ अँटोन हा ब्रुकनर कुटुंबातील ज्येष्ठ आणि सर्वात प्रसिद्ध आहे.

लहानपणापासूनच, मुलाने संगीताची आवड दर्शविली. वयाच्या चारव्या वर्षी, लहान अँटोनने व्हायोलिनवर चर्चमधील अनेक गाणी उचलली, ज्यामुळे स्थानिक पुजारी अवर्णनीय आनंदित झाले. त्याला शाळेत गाण्याचे धडे आवडले आणि त्याच कारणास्तव मुलाला चर्चमध्ये जाणे आवडले, जिथे त्याची आई, ज्याचा आवाज सुंदर होता, गायनात गायला. वडिलांच्या मुलाची क्षमता लक्षात आली आणि त्याने अनेकदा आपल्या मुलाच्या अंगावरील जागा सोडण्यास सुरुवात केली. वस्तुस्थिती अशी आहे की त्या वेळी अर्धवेळ शिक्षकाला चर्चमध्ये ऑर्गन वाजवायचे होते, तसेच संगीताचा प्राथमिक पाया शिकवायचा होता. वयाच्या अकराव्या वर्षी, अँटोनला त्याचे गॉडफादर जोहान बॅप्टिस्ट वेस, एक शालेय शिक्षक आणि ऑर्गनिस्ट यांच्याकडे अभ्यासासाठी पाठवण्यात आले. उच्च शिक्षित संगीत मास्टरकडून, मुलाने सुसंवादाचा अभ्यास केला, अंग वाजवण्याचे कौशल्य सुधारले. वेससह, ब्रुकनरने प्रथम अंगावर सुधारणा करण्याचा प्रयत्न केला. त्यानंतर, अँटोनने संपूर्ण युरोपला आनंदित करून या शैलीतील प्रभुत्वाची सर्वोच्च पातळी गाठली.

तथापि, त्याच्या वडिलांच्या आजारपणामुळे आणि कुटुंबाच्या कठीण आर्थिक परिस्थितीमुळे अँटोनला एका वर्षानंतर त्याचा अभ्यास पूर्ण करण्यास भाग पाडले. त्यांनी ऑर्गनिस्टची जबाबदारी स्वीकारली आणि लग्न आणि डान्स पार्टीमध्ये व्हायोलिन वाजवायला सुरुवात केली. सहा महिन्यांनंतर माझे वडील वारले. वडिलांच्या निधनाने अँटोनचे बालपणही संपले. आईने चर्चमधील गायनगृहात अँटोनला स्वीकारण्याची विनंती केली.

चर्चमधील गायन गायनाच्या दोन वर्षानंतर, ब्रुकनरचा आवाज बदलू लागला आणि त्याला मठाचे ऑर्गनिस्ट अँटोन कटिंगर यांनी सहाय्यक म्हणून नेले, ज्याला त्याचे समकालीन लोक "ऑर्गनचे बीथोव्हेन" शिवाय काहीही म्हणत नाहीत. ऑर्गनिस्ट वाजवणे ब्रुकनरसाठी त्याच्या तारुण्याच्या सर्वोत्तम आठवणींपैकी एक राहिले. या मास्टरच्या मार्गदर्शनाखाली, अँटोनने लवकरच मठाचे मोठे अंग वाजवण्यास सुरुवात केली, जी व्हिएन्ना येथील सेंट स्टीफन कॅथेड्रल नंतर दुसरे सर्वात मोठे अंग मानले जात असे.

अँटोनला त्याच्या पूर्वजांप्रमाणेच शिक्षक व्हायचे असल्याने, त्याला लिंझमधील मुख्य शाळेत "तयारी अभ्यासक्रम" मध्ये पाठवले गेले, जेथे शरद ऋतूतील मुलाने प्रवेश परीक्षा यशस्वीरित्या उत्तीर्ण केली.

दहा महिन्यांनंतर, त्याने अंतिम परीक्षा यशस्वीरित्या उत्तीर्ण केली. मुख्य गोष्ट अशी आहे की तो लिंझच्या संगीतमय जीवनात उतरला. आनंदी योगायोगाने, प्रसिद्ध संगीतशास्त्रज्ञ डर्नबर्गर यांनी तयारीच्या अभ्यासक्रमात शिकवले. त्याच्या "अ‍ॅन एलिमेंटरी टेक्स्टबुक ऑफ हार्मनी अँड ग्रँड बास" या पुस्तकाबद्दल, संगीतकार नंतर म्हणेल: "या पुस्तकाने मला आता जे आहे ते बनवले." डर्नबर्गर येथे, तो त्याचे अंग खेळणे सुधारतो, हेडन आणि मोझार्टच्या कामाशी परिचित होतो.

ऑगस्ट 1841 मध्ये त्याच्या अंतिम परीक्षेनंतर, तरुण ब्रुकनर चेक सीमेजवळील विंधग या छोट्या गावात शिक्षक सहाय्यक बनला. दोन वर्षांनंतर, अँटोन क्रॉन्सडॉर्फमध्ये शिक्षकाची जागा घेते. हे गाव पूर्वीच्या गावापेक्षा अगदी लहान होते, पण जवळच स्टायरिया शहर होते, ज्याचे अप्पर ऑस्ट्रियामधील दुसरे सर्वात मोठे अवयव होते. त्याहूनही महत्त्वाचे म्हणजे जवळच्या दुसर्‍या शहराच्या कॅथेड्रलचे ऑर्गनिस्ट आणि रीजेंट झेनेटीशी ओळख आणि मैत्री. अँटोन आठवड्यातून तीन वेळा कॅथेड्रलला भेट देत असे आणि केवळ ऑर्गन वाजवण्याचा अभ्यास सुरू ठेवण्यासाठीच नाही तर संगीत सिद्धांताचे ज्ञान वाढवण्यासाठी देखील. झेनेटीने त्याला केवळ बाखच्या कोरलेसशीच नव्हे तर व्हिएनीज क्लासिक्सच्या वारशाचीही ओळख करून दिली.

2 सप्टेंबर रोजी, ब्रुकनरची सेंट फ्लोरिअन कॉन्व्हेंट स्कूलमध्ये शिक्षक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली, जिथे तो गायन स्थळांमध्ये गातो. येथे अँटोनने दहा वर्षे घालवली. लवकरच, त्याचे सर्वात प्रसिद्ध तरुण कार्य, डी मायनरमधील रेक्वीम, तरुण आणि अपरिचित प्रेमाला समर्पित, अलोइसिया बोगनर, जन्माला आला.

1851 मध्ये, ब्रुकनर मठाचे कायमचे संयोजक बनले. परंतु अँटोनला केवळ संगीतच नाही तर भौतिक कल्याणाची देखील काळजी आहे. गरीब बालपण हेच कारण होते की आयुष्यभर त्याला गरिबीची भीती वाटत होती. त्याच वर्षांत, आणखी एक समस्या उद्भवली ज्याने त्याच्या संपूर्ण जीवनावर प्रभाव टाकला, म्हणजे, दिवास्वप्न आणि तरुण मुलींसाठी अपरिहार्य भावना.

आनंदी योगायोगाने, नोव्हेंबर 1855 मध्ये, लिंझ कॅथेड्रलमध्ये ऑर्गनिस्टची जागा रिक्त झाली. डर्नबर्गरने ताबडतोब ब्रुकनरला ऑडिशनसाठी कॅथेड्रलमध्ये पाठवले आणि आधीच 14 नोव्हेंबर रोजी उमेदवारांची चाचणी घेण्यात आली, ज्या दरम्यान ब्रुकनरने आयोगासमोर स्वत: ला सर्वात सक्षम असल्याचे दर्शविले, ज्याने त्याला तात्पुरते ऑर्गनिस्टची जागा घेण्याची परवानगी दिली.

लिंझमध्ये घालवलेल्या पुढील दहा वर्षांमध्ये, ब्रुकनरने कठोरपणे आणि परिश्रमपूर्वक काम केले. हे विशेषत: संगीत सिद्धांताच्या अभ्यासाबाबत खरे होते, ज्यासाठी त्यांनी दिवसाचे सात तास दिले आणि मूलभूत क्रियाकलापांपासून मुक्त वेळ आणि आरोग्याचा त्याग केला.

1863 च्या हिवाळ्यात, ब्रुकनर वॅगनरच्या संगीताशी परिचित झाला आणि त्यानंतर त्याने त्याच्या कामात शास्त्रीय सुसंवादातून विचलनास परवानगी देण्याचे धाडस केले. त्याने बर्याच काळापासून याबद्दल स्वप्न पाहिले, परंतु आधी हिम्मत केली नाही. वॅगनरशी वैयक्तिक ओळख 18 मे 1865 रोजी म्युनिक येथे ट्रिस्टन आणि इसॉल्डच्या पहिल्या कामगिरीदरम्यान झाली. व्यक्तिमत्त्वांमध्ये फरक असूनही, दोघेही संगीतातील नवकल्पक होते आणि त्यांनी आत्म्याचे नाते शोधले.

दुर्दैवाने, ब्रुकनरची तब्येत लवकरच इतकी बिघडली की त्याला वैद्यकीय मदत घ्यावी लागली. 1867 च्या उन्हाळ्यातील बहुतांश काळ त्यांनी बॅड क्रुझेन येथील स्पामध्ये उपचारासाठी घालवला. त्या काळातील त्याची पत्रे अत्यंत निराश मनःस्थितीची साक्ष देतात, की त्याच्या मनात आत्महत्येचे विचार होते. त्याचे मित्र ब्रुकनरला एकटे सोडण्यास घाबरत होते. सप्टेंबरपर्यंत, संगीतकार बरा झाला आणि व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीच्या निदेशालयाला रिक्त जागा भरण्याच्या त्याच्या इराद्याची पुष्टी करण्यात सक्षम झाला. वर्ग सुरू होण्यापूर्वी उरलेल्या वेळेत, त्याने त्याच्या तीन मासांपैकी शेवटच्या स्कोअरवर काम पूर्ण केले - "F मायनरमधील ग्रेट मास क्रमांक 3".

एप्रिल 1869 मध्ये, नॅन्सी येथील सेंट एपव्रे चर्चच्या उद्घाटनाच्या निमित्ताने, युरोपमधील सर्वोत्तम ऑर्गनिस्टांची कामगिरी झाली. ब्रुकनरचे यश जबरदस्त होते आणि त्याला नोट्रे डेम डी पॅरिस येथे निवडक प्रेक्षकांशी बोलण्याचे आमंत्रण मिळाले. दोन वर्षांनंतर, इंग्लंडमध्ये त्याची कामगिरी विजयी ठरली.

ऑर्गनिस्ट आणि संगीत सिद्धांताच्या शिक्षकाच्या क्रियाकलापांबरोबरच, ब्रुकनरने संगीत तयार करणे थांबवले नाही. त्याने लिंझमध्ये निर्माण केलेल्या कामांची कीर्ती, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, पहिल्या तीन मास आणि फर्स्ट सिम्फनी, व्हिएन्ना येथे पोहोचली. ब्रुकनरच्या नऊ सिम्फनींपैकी प्रत्येक इतरांपेक्षा वेगळे आहे आणि त्याचे स्वतःचे वेगळे नशीब आहे. तर, व्हिएन्ना फिलहारमोनिकच्या संगीतकारांनी दुसरी सिम्फनी प्ले करण्यायोग्य घोषित केली. थर्ड सिम्फनीला सामान्यतः "वीर" म्हटले जाते, परंतु तत्कालीन संगीतकारांनी केवळ त्याची थट्टा केली, प्रदर्शन संपण्यापूर्वी प्रीमियरच्या वेळी प्रेक्षकांनी हॉल सोडला. चौथी सिम्फनी 1884-1885 मध्ये ब्रुकनरने लिहिली होती आणि त्याला "रोमँटिक" म्हणतात. तिचा प्रीमियर खूप यशस्वी झाला. परंतु 1887 मध्ये वॅगनरच्या पारसीफलच्या छापाखाली लिहिलेल्या आठव्या सिम्फनीच्या निर्मितीनंतरच, नशीब संगीतकाराला अधिक अनुकूल बनले. लीपझिगमधील आर्टूर निकिताच्या दिग्दर्शनाखाली ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीमध्ये हे काम अविश्वसनीय यश होते. अँटोन ब्रुकनरला ताबडतोब त्याच्या काळातील महान सिम्फनी घोषित करण्यात आले, आठव्या सिम्फनीला समाजात "19 व्या शतकातील संगीताचा मुकुट" म्हटले गेले.

तथापि, आपण 1871 कडे परत जाऊ या. आपल्या मायदेशी परतल्यावर, ब्रुकनर अनेक वर्षांपासून कठीण आर्थिक परिस्थितीत होता. म्हणूनच, 3 जानेवारी, 1878 रोजी, त्याला शेवटी व्हिएन्ना येथे कोर्ट ऑर्गनिस्टची बहुप्रतिक्षित पद प्राप्त झाली, तेव्हा तो खूप आनंदी होता, जो तो 1892 च्या उन्हाळ्यापर्यंत होता. या स्थितीमुळे त्याला वर्षाला अतिरिक्त 800 गिल्डर मिळाले.

डिसेंबर 1878 मध्ये, ब्रुकनरने एफ मेजरमध्ये व्हायोलिन पंचक तयार केले, 1862 मध्ये लिहिलेल्या व्हायोलिन चौकडीनंतरचे दुसरे चेंबर वर्क. या पंचकची कधीकधी बीथोव्हेनच्या शेवटच्या चौकडीशी तुलना केली जाते.

मे 1881 मध्ये, ब्रुकनरने अक्षरशः "ते देम" फक्त एका आठवड्यात लिहिले, कदाचित त्याचे सर्वोत्तम काम. तथापि, सर्वोच्च व्हिएनीज संगीत अधिकार्यांनी कॉन्सर्ट हॉलमध्ये त्याच्या निर्मितीचे प्रदर्शन रोखले. हे वॅग्नेरियन्स, ज्यांना ब्रुकनरचे श्रेय दिले गेले आणि ब्राह्मण - ब्राह्मांचे अनुयायी यांच्यातील संघर्षाचे प्रतिध्वनी होते. म्हणूनच त्यांच्या संगीताला जर्मनीमध्ये उत्साहाने प्रतिसाद मिळाला आणि ऑस्ट्रियामध्ये फारसा पसंती मिळाली नाही. हे आश्चर्यकारक नाही की ब्रुकनरचा सर्वात मोठा विजय दहा वर्षांनंतर बर्लिनमध्ये वाट पाहत होता, जिथे 31 मे 1891 रोजी त्याचे "ते देम" सादर केले गेले. या विजयाच्या साक्षीदारांनी एकमताने नमूद केले की ब्रुकनरसारखे अद्याप एकाही संगीतकाराला अभिवादन केले गेले नाही.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या पाच वर्षांत, ब्रुकनरने जवळजवळ केवळ नवव्या सिम्फनीवर काम केले. त्याचे स्केचेस आणि वैयक्तिक भाग 1887-1889 मध्ये आधीच दिसू लागले, परंतु एप्रिल 1891 पासून तो पूर्णपणे या सिम्फनीवर काम करू लागला. 11 ऑक्टोबर 1896 रोजी नववी सिम्फनी पूर्ण न करता संगीतकार मरण पावला.

1. ...शेवटचे हसणारे

ब्रुकनरच्या शेतकरी स्वभावाने राजधानीची फॅशन कोणत्याही प्रकारे स्वीकारली नाही. कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रोफेसर म्हणून, त्यांनी शेतकरी शैलीतील सैल काळे सूट अत्यंत शॉर्ट ट्राउझर्ससह परिधान करणे सुरू ठेवले (त्याचे श्रेय त्यांनी पाय ऑर्गन कीबोर्ड वाजवण्याच्या सोयीसाठी दिले), आणि त्याच्या जाकीटच्या खिशातून एक मोठा निळा रुमाल नेहमी चिकटत असे. त्याच्या डोक्यावर, संगीत प्रोफेसर अजूनही झुबकेदार काठोकाठ असलेली अडाणी टोपी घालत होते.
सहकाऱ्यांनी ब्रुकनरची चेष्टा केली, विद्यार्थी हसले... त्याचा एक मित्र एकदा म्हणाला:
- प्रिय उस्ताद, मी तुम्हाला स्पष्टपणे सांगू इच्छितो की तुमचा पोशाख फक्त हास्यास्पद आहे ...
“ठीक आहे, मग हसा,” ब्रुकनरने चांगल्या स्वभावाने उत्तर दिले. “परंतु मला तुम्हांला स्पष्टपणे आठवण करून देण्याची परवानगी द्या की मी येथे नवीनतम फॅशनचे प्रदर्शन करण्यासाठी आलो नाही ...

2. घाई करू नका

सोसायटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्युझिकचे सेक्रेटरी असलेल्या एका विशिष्ट झेलनरने ब्रुकनरला अत्यंत नापसंती दर्शवली, ज्यामध्ये त्याने त्याचा सर्वात धोकादायक प्रतिस्पर्धी पाहिला.
नवीन प्रोफेसरला त्रास देण्याचा प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रयत्न करून, झेलनरने सर्वत्र त्याच्याबद्दल अपमानास्पद बोलण्यापुरते मर्यादित ठेवले नाही.
- हा ब्रुकनर एक ऑर्गनिस्ट म्हणून एक संपूर्ण नॉनेंटिटी आहे! त्याने युक्तिवाद केला.
पण हे पुरेसे नव्हते: ब्रुकनरच्या विद्यार्थ्यांसोबतच्या वर्गादरम्यान, झेलनरने क्लासरूममधील दिवे लावले किंवा पुढच्या खोलीत सायरन चालू केला. आणि एकदा "मैत्रीपूर्ण" संगीतकाराला सल्ला दिला:
- जर तुम्ही तुमचे सर्व सिम्फनी लँडफिलमध्ये फेकून दिले आणि बॅरल ऑर्गन वाजवून जीवन जगले तर ते चांगले होईल ...
याला ब्रुकनरने उत्तर दिले:
- प्रिय मिस्टर झेलनर, मी आनंदाने तुमच्या सल्ल्याचे पालन करीन, परंतु तरीही मला तुमच्यावर नाही तर इतिहासावर विश्वास ठेवायचा आहे, जो मला खात्री आहे की अधिक निष्पक्षपणे विल्हेवाट लावेल. मला शंका आहे की आपल्या दोघांपैकी एक नक्कीच संगीताच्या इतिहासाच्या डस्टबिनमध्ये संपेल, परंतु इतक्या घाईत ते फायदेशीर आहे का? तिथे त्याची जागा कोणाला मिळेल, हे तुम्ही किंवा मी ठरवायचे नाही. हे भावी पिढीला समजू द्या...

3. आमच्या गावात...

आपल्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत ब्रुकनर हा एक साधा मनाचा देशाचा माणूस राहिला. एकदा एका मैफिलीला भेट दिल्यानंतर, ज्यामध्ये त्याची चौथी सिम्फनी सादर केली गेली होती, संगीतकार प्रसिद्ध कंडक्टर हंस रिक्टरकडे गेला आणि त्याचे मनापासून आभार मानू इच्छित होता, त्याने आपल्या खिशातून एक टेलर काढला आणि तो स्तब्ध झालेल्यांच्या हातात दिला. कंडक्टर म्हणाला:
- माझ्या आरोग्यासाठी एक मग बिअर प्या, मी तुमचा खूप आभारी आहे! ..
त्यांच्या मूळ गावात, अशा प्रकारे चांगल्या कामाबद्दल धन्याचे आभार मानले गेले.
दुसर्‍या दिवशी, प्रोफेसर रिक्टर ब्रुकनर टेलरला एका ज्वेलर्सकडे घेऊन गेले, ज्याने त्याला चांदीची आयलेट सोल्डर केली आणि प्रसिद्ध कंडक्टर सतत त्याच्या घड्याळाच्या साखळीवर त्याच्याबरोबर घालत असे. थॅलर त्याच्यासाठी सिम्फनीच्या लेखकाशी झालेल्या भेटीची एक अनमोल आठवण बनला, ज्याचा त्याचा ठाम विश्वास होता, शतकानुशतके जगायचे होते...

4. तीन सिम्फनी पुरेसे नाहीत...

खेड्यातील मुला-गायकातून, ब्रुकनर व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक झाला आणि त्याला मानद डॉक्टरेट बहाल करण्यात आली. त्याच्या वैयक्तिक जीवनात, बंद, असह्य संगीतकाराचे यश खूपच विनम्र होते. वयाच्या पन्नासाव्या वर्षी जेव्हा त्याला विचारले गेले की त्याने लग्न का केले नाही, तेव्हा संगीतकाराने उत्तर दिले:
- मला वेळ कुठे मिळेल? शेवटी, प्रथम मी माझी चौथी सिम्फनी तयार केली पाहिजे!

विस्तृत - यात एकशे वीस शीर्षके आहेत. त्यापैकी अनेक आध्यात्मिक कामे आहेत जी संगीतकाराने सेंट फ्लोरियन आणि लिंझमधील त्याच्या अधिकृत कर्तव्यांच्या संदर्भात तयार केली आहेत. परंतु त्याने तेही विश्वासाने लिहिले, कारण तो विश्वासू होता, कॅथलिक धर्माच्या तत्त्वांना समर्पित होता. ब्रुकनरकडे धर्मनिरपेक्ष कँटाटा, गायक आणि एकल गाणी देखील आहेत. त्यांनी फक्त एक रचना समर्पित केली - F-dur स्ट्रिंग पंचक (1879) चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल शैलीला. त्याच्या वारशाच्या मध्यवर्ती नऊ स्मारक सिम्फनी आहेत.

ब्रुकनरने स्वतःची मूळ सिम्फोनिक संकल्पना विकसित केली, जी त्याने आपल्या नऊ कलाकृतींमध्ये स्थिरपणे पाळली, तरीही त्याने त्यांना भिन्न सामग्री दिली. हे संगीतकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या अखंडतेचे स्पष्ट सूचक आहे.

पितृसत्ताक प्रांतीय जीवनशैलीत वाढलेल्या, ब्रुकनरने भांडवलशाही शहराची बुर्जुआ संस्कृती नाकारली - त्याला समजले नाही आणि ते स्वीकारले नाही. वैयक्तिक शंका, भावनिक वेदना, संशय, उपहास, विचित्र गोष्टी त्याच्यासाठी मूलभूतपणे परके आहेत, तसेच बौद्धिक विवादांची वेदनादायक तीक्ष्णता, यूटोपियन स्वप्ने. (हा, विशेषतः, ब्रुकनर आणि महलर यांच्यातील मूलभूत फरक आहे, ज्यांच्या कामात शहरी स्वरूप खूप मजबूत आहे.). त्याची वृत्ती मुळात सर्वधर्मीय आहे. तो विश्वाच्या महानतेचे गाणे गातो, अस्तित्वाच्या रहस्यमय सारात प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करतो; नम्र त्यागाच्या पर्यायाने आनंदाचे उन्मत्त आवेग, आणि निष्क्रिय चिंतनाची जागा उत्साही आनंदाने घेतली जाते.

संगीताची ही सामग्री अंशतः ब्रुकनरच्या धार्मिक विचारांद्वारे निर्धारित केली गेली होती. परंतु कॅथलिक धर्माच्या प्रतिगामी प्रभावासाठी सर्वकाही कमी करणे चुकीचे ठरेल. शेवटी, कलाकाराचे जागतिक दृष्टिकोन केवळ तो ज्या राजकीय किंवा तात्विक शिकवणींशी बांधील आहे त्याद्वारेच नव्हे तर त्याच्या जीवनाच्या आणि कार्याच्या सर्व अनुभवांद्वारे निर्धारित केला जातो. या अनुभवाचे मूळ ब्रुकनरमध्ये लोकांशी (प्रामुख्याने शेतकरी वर्गाशी), ऑस्ट्रियाचे जीवन आणि निसर्ग यांच्याशी संवाद साधताना आहे. म्हणूनच असे शक्तिशाली आरोग्य त्यांच्या संगीतातून निर्माण होते. बाहेरून बंद, राजकारण, नाटक किंवा साहित्यात रस नसलेला, त्याच वेळी त्याला आधुनिकतेची जाणीव होती आणि त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, वास्तविकतेच्या विरोधाभासांवर रोमँटिक प्रतिक्रिया होती. म्हणून, 19 व्या शतकाच्या शेवटी, संगीतकाराच्या कल्पनेच्या अत्याधुनिकतेसह टायटॅनिक आवेगांची शक्ती अद्वितीयपणे जोडली गेली.

ब्रुकनरची सिम्फनी ही अवाढव्य महाकाव्ये आहेत, जणू काही मोनोलिथिक ब्लॉकमधून कोरलेली आहेत. तथापि, घनता कॉन्ट्रास्ट वगळत नाही. अगदी उलट: मूड्सची टोके मर्यादेपर्यंत वाढतात, परंतु त्यापैकी प्रत्येक व्यापकपणे उघड, सातत्यपूर्ण आणि गतिमानपणे विकसित होतो. एवढ्या ढिगाऱ्यात आणि प्रतिमा बदलण्यात एक तर्क आहे - हे तर्कशास्त्र आहे महाकाव्यकथन, ज्याचे आयामी कोठार, जणू आतून, अंतर्दृष्टी, नाट्यमय संघर्ष आणि मोठ्या प्रमाणावर उपयोजित गीतात्मक दृश्यांसह विस्फोट करते.

ब्रुकनरच्या संगीताची रचना उदात्त, दयनीय आहे; शुबर्टच्या तुलनेत लोक परंपरांचा प्रभाव कमी लक्षात येतो. उलट, हे वॅगनरशी साधर्म्य सुचवते, ज्याने दैनंदिन, सामान्य चित्रण करणे टाळले. अशी इच्छा सामान्यतः महाकाव्य योजनेच्या कलाकारांची वैशिष्ट्यपूर्ण असते (याउलट, म्हणा, ब्रह्म, ज्यांच्या सिम्फनींना गीतात्मक नाटक म्हटले जाऊ शकते); म्हणून सादरीकरणाचा “प्रसार”, वक्तृत्वात्मक शब्दशः, ब्रुकनरमधील फॉर्मच्या मोठ्या भागांना जोडण्यामध्ये विरोधाभास.

विधानाची रॅप्सॉडी, जी शेवटी अवयव सुधारण्याच्या शैलीतून येते, ब्रुकनर सममितीय बांधकामांना (साध्या किंवा दुहेरी त्रिपक्षीय संरचना, फ्रेमिंगच्या तत्त्वांवर आधारित फॉर्म इ.) चे कठोर पालन करून प्रतिबंध करण्याचा प्रयत्न करतो. परंतु या विभागांमध्ये, संगीत मुक्तपणे, आवेगपूर्णपणे, "मोठ्या श्वासावर" विकसित होते. एक उदाहरण म्हणजे सिम्फोनिक अडाजिओ - ब्रुकनरच्या धैर्यवान गीतांची अद्भुत उदाहरणे:

थीमॅटिझम हा ब्रुकनरच्या संगीताचा एक मजबूत मुद्दा आहे. ब्रह्म्सच्या विपरीत, ज्यांच्यासाठी एक संक्षिप्त हेतू पुढील विकासाचा स्त्रोत बनला, ब्रुकनर हे दीर्घकालीन थीमॅटिक फॉर्मेशनचे एक प्रमुख शिल्पकार आहेत. ते अतिरिक्त, विरोधाभासी हेतूने वाढलेले आहेत आणि, अलंकारिक अखंडता न गमावता, फॉर्मचे मोठे भाग भरा.

ब्रुकनर सोनाटा फॉर्मच्या प्रदर्शनासाठी आधार म्हणून असे तीन मुख्य विभाग वापरतो (मुख्य आणि बाजूच्या भागांसह, ब्रुकनरचा अंतिम भाग स्वतंत्र विभाग बनवतो). बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनीच्या प्रारंभाने त्याच्यावर अमिट छाप पाडली आणि त्याच्या बहुतेक सिम्फनीमध्ये ब्रुकनर टॉनिक ट्रायडच्या चमकणाऱ्या आवाजासह मुख्य थीमचा अभिमानास्पद रड तयार करतो; अनेकदा अशा थीम, परिवर्तन, गंभीरपणे स्तोत्र बनतात:

थीमचा दुसरा गट (साइड पार्टी) एक गीतात्मक विभाग बनवतो, पहिल्या वर्णाप्रमाणेच, परंतु अधिक थेट, गाणे. तिसरा गट हा एक नवीन विरोधाभास आहे: नृत्य किंवा मार्चिंग लय आणि स्वरांमध्ये खंड पडतो, जे तथापि, एक घातक, कधीकधी राक्षसी कोठार प्राप्त करते; अशा शेरझोच्या अग्रगण्य थीम आहेत - त्यामध्ये संभाव्यतः एक प्रचंड डायनॅमिक आहे; ऑस्टिनाटो चळवळीतील शक्तिशाली युनिसन्स देखील अनेकदा वापरले जातात:

या तीन गोलाकारांमध्ये ब्रुकनरच्या संगीतातील सर्वात विशिष्ट प्रतिमा आहेत; विविध आवृत्त्यांमध्ये ते त्याच्या सिम्फनीची सामग्री बनवतात. त्यांच्या नाट्यशास्त्राकडे वळण्याआधी, आपण संगीताची भाषा आणि संगीतकाराच्या काही आवडत्या अभिव्यक्ती तंत्रांचे थोडक्यात वर्णन करूया.

ब्रुकनरच्या संगीतात मधुर तत्त्व स्पष्टपणे दिसून येते. पण इंटोनेशनल-लयबद्ध पॅटर्न जटिल आहे, मुख्य राग काउंटरपॉइंट्सने वाढलेला आहे, ज्यामुळे हालचालींची सतत तरलता निर्माण होण्यास मदत होते. ऑस्ट्रियन लोकगीताशी संबंध तुटलेला नसला तरी ही पद्धत ब्रुकनरला वॅगनरच्या जवळ आणते.

आणि सुसंवादात, लिस्झट-वॅग्नेरियन प्रभाव साजरा केला जातो: ते मोबाइल आहे, जे "शाखा" संरचनेमुळे आहे.

सर्वसाधारणपणे, राग आणि सुसंवाद जवळच्या परस्परसंवादात विकसित होतो. म्हणूनच, ठळक मोड्यूलेशन, दूरच्या प्रणालींमधील टोनल विचलनांचा वापर करून, ब्रुकनरला त्याच वेळी जटिल विसंगती संयोजनांसाठी पूर्वस्थिती नसते आणि साध्या ट्रायड्सचा आवाज बराच काळ "ऐकणे" आवडते. तथापि, त्याच्या कलाकृतींचे संगीत फॅब्रिक बहुतेक वेळा अवजड असते, खूप ओव्हरलोड केलेले असते; हे कॉन्ट्रापंटल लेयर्सच्या विपुलतेमुळे होते - हे काही कारण नाही की ते "कठोर लेखन" मध्ये तज्ञ म्हणून प्रसिद्ध होते, ज्या कायद्यांचा त्यांनी झेक्टरच्या मार्गदर्शनाखाली इतका परिश्रमपूर्वक अभ्यास केला होता!

ब्रुकनरची ऑर्केस्ट्रल शैली उत्कृष्ट मौलिकतेने चिन्हांकित आहे. अर्थात, लिझ्ट-वॅगनरचे विजय देखील येथे विचारात घेतले गेले, परंतु, त्यांच्या काही तंत्रांचा वापर करून, त्याने त्याचे मूळ व्यक्तिमत्व गमावले नाही. त्याची मौलिकता या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की पौगंडावस्थेपासून शेवटच्या दिवसांपर्यंत, ब्रुकनर त्याच्या आवडत्या साधनाशी विश्वासू राहिला - अवयव. त्याने अंगावर सुधारणा केली आणि त्याचे सिम्फोनिक फ्रेस्को मुक्त सुधारण्याच्या भावनेने जन्माला आले. त्याच प्रकारे, वाद्यवृंदाने त्यांना एक स्मारक आदर्श अवयवाच्या रूपात दर्शन दिले. ऑर्केस्ट्राच्या मुख्य गटांचा स्वतंत्र वापर, शक्तिशाली, परंतु रंगीत तुटी, रागाच्या स्तोत्रात पितळी वाऱ्याच्या वाद्यांचा समावेश करण्याची, अर्थ लावण्यासाठी ब्रुकनरची प्रवृत्ती त्याच्या अभेद्य रजिस्टर टिम्बर्ससह ऑर्गन सोनोरिटी होती. एकल आवाज, वुडविंड्स इ. आणि ब्रुकनरने कधीकधी स्ट्रिंग ग्रुपला संबंधित ऑर्गन रजिस्टरच्या आवाजाच्या जवळ आणले. म्हणून, त्याने स्वेच्छेने ट्रेमोलो वापरला (उदाहरण 84 पहा a, b), बास मध्ये मधुर pizzicato, इ.

परंतु अवयवापासून सुरुवात करून, त्याची नोंदणी करण्याच्या विशेष पद्धतींपासून, ब्रुकनरने तरीही ऑर्केस्ट्रल पद्धतीने विचार केला. म्हणूनच कदाचित त्याने त्याच्या आवडत्या वाद्यासाठी कोणतेही महत्त्वपूर्ण तुकडे सोडले नाहीत, कारण त्याला भारावून टाकलेल्या महाकाव्य कल्पनांना मूर्त रूप देण्यासाठी, काही आदर्श अवयव आवश्यक होते, जे पॉलीफोनिक, गतिशीलतेमध्ये शक्तिशाली, रंगांमध्ये वैविध्यपूर्ण ऑर्केस्ट्रा आहे. ब्रुकनरने त्यांची सर्वोत्तम निर्मिती त्यांना समर्पित केली.

त्याच्या सिम्फनी चार भागात आहेत. सायकलमधील प्रत्येक भाग विशिष्ट अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण कार्य करतो.

सायकलचे गीतात्मक केंद्र अडागिओ आहे. बर्‍याचदा त्याच्या कालावधीत ते पहिल्या हालचालीपेक्षा जास्त असते (उदाहरणार्थ, आठव्या सिम्फनीमध्ये त्यात 304 बार आहेत!) आणि त्यात ब्रुकनरच्या संगीताची सर्वात प्रामाणिक, खोल, मनापासून पाने आहेत. याच्या उलट, शेरझोमध्ये मूलभूत शक्तींचा राग येतो (प्रोटोटाइप बीथोव्हेनचा नववा शेरझो आहे); त्यांचा राक्षसी आवेग लँडलर किंवा वॉल्ट्झच्या प्रतिध्वनीसह एक सुंदर त्रिकूटाने बंद केला आहे. अत्यंत भाग (कधीकधी Adagio) सोनाटा स्वरूपात लिहिलेले आहेत आणि तीक्ष्ण संघर्ष पूर्ण आहेत. परंतु जर पहिले संक्षिप्त विकासासह अधिक संक्षिप्तपणे सादर केले गेले असेल, तर अंतिम फेरीत आर्किटेक्टोनिक सुसंवादाचे उल्लंघन केले जाते: ब्रुकनरने त्यातील कामाची संपूर्ण सामग्री सारांशित करण्याचा प्रयत्न केला आणि अनेकदा यासाठी इतर भागांमधून विषय आकर्षित केले.

अंतिम फेरीची समस्या - सर्वसाधारणपणे सिम्फोनिक सायकलच्या वैचारिक आणि कलात्मक निराकरणातील सर्वात कठीण - ब्रुकनरसाठी कठीण होती. त्याने सिम्फनीचे नाट्यमय केंद्र म्हणून त्याचा अर्थ लावला (महलरने त्याचे अनुसरण केले) त्याच्या अविचल परिणामासह - आनंद आणि प्रकाशाच्या संहितेतील गौरव. परंतु प्रतिमांची विषमता, भावनांच्या मोठ्या श्रेणीने स्वतःला उद्देशपूर्ण सादरीकरणासाठी उधार दिले नाही, ज्यामुळे बहुतेक वेळा फॉर्मची ढिलाई, एपिसोडच्या बदलामध्ये कॅलिडोस्कोपिकता निर्माण होते. ही उणीव जाणवून, त्याने आपल्या वैशिष्ट्यपूर्ण नम्रतेने, अनुकूल कंडक्टरच्या सल्ल्याकडे लक्ष देऊन आपल्या रचनांमध्ये अनेक वेळा सुधारणा केली. त्यामुळे, त्याचे विद्यार्थी I. शाल्क आणि एफ. लोवे, ब्रुकनरच्या निर्मितीला आधुनिक आकलनाच्या जवळ आणू इच्छिणारे, संगीतकाराच्या जीवनकाळात, विशेषत: वादनात त्यांच्या स्कोअरमध्ये बरेच बदल केले. तथापि, या बदलांमुळे ब्रुकनरच्या सिम्फोनीजची मूळ शैली विकृत झाली; आता ते लेखकाच्या मूळ आवृत्तीमध्ये सादर केले जातात.