परिचय

जिवंत कला म्हणून संगीत जन्माला येते आणि सर्व प्रकारच्या क्रियाकलापांच्या ऐक्याच्या परिणामी जगते. त्यांच्यामधील संप्रेषण संगीतमय प्रतिमांद्वारे होते. संगीतकारांच्या मनात, संगीताच्या प्रभावांच्या आणि सर्जनशील कल्पनेच्या प्रभावाखाली, एक संगीतमय प्रतिमा जन्माला येते, जी नंतर संगीताच्या तुकड्यात मूर्तिमंत बनते. एक संगीत प्रतिमा ऐकत आहे, म्हणजे. जीवनशैली, संगीत नादांमध्ये मूर्त स्वरुप दिलेली, संगीत संवेदनांचे इतर सर्व घटक निश्चित करते.

दुसर्\u200dया शब्दांत सांगायचे तर, संगीतमय प्रतिमा ही एक प्रतिमा आहे जी संगीतात मूर्तिमंत आहे (भावना, अनुभव, विचार, चिंतन, एक किंवा अनेक लोकांच्या कृती; निसर्गाचे कोणतेही प्रकटीकरण, एखाद्या व्यक्तीच्या, राष्ट्रातील, माणुसकीच्या आयुष्यातील घटना ... इ.) .)

संगीत प्रतिमांचे प्रकार

एक संगीत प्रतिमा एक संयुक्त वर्ण, संगीत आणि अर्थपूर्ण साधन, निर्मितीची सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थिती, बांधकामाची वैशिष्ट्ये, संगीतकाराची शैली आहे.

संगीतमय प्रतिमा आहेत:

• - गीत - भावना, संवेदनांची प्रतिमा;
• -पिक - वर्णन;
• -ड्रामॅटिक - संघर्ष, टक्करांची प्रतिमा;
• -कल्पित - परीकथा प्रतिमा, अवास्तव;
• -कॉमिक - मजेदार इ.

वाद्य भाषेतील सर्वात श्रीमंत शक्यतांचा वापर करून, संगीतकार एक संगीत प्रतिमा तयार करतो ज्यामध्ये तो काही सर्जनशील कल्पना, या किंवा त्या महत्वाच्या सामग्रीचे मूर्त रूप बनवितो.

गीताची प्रतिमा

लिरिक हा शब्द "लाइरे" शब्दापासून आला आहे - हे एक प्राचीन साधन आहे जे गायक (रॅपोडोडिस्ट्स) द्वारे वापरले जाते, विविध कार्यक्रम आणि अनुभवी भावनांबद्दल सांगते. हे गीत हीरोचे एकपात्री शब्द आहेत, ज्यात ते आपल्या अनुभवांबद्दल सांगतात.

गीताची प्रतिमा निर्मात्याचे वैयक्तिक आध्यात्मिक जग प्रकट करते. नाटक आणि महाकाव्य विपरीत एखाद्या गीताच्या कार्यात कोणतेही कार्यक्रम नाहीत - केवळ गीतकाच्या नायकाची कबुलीजबाब, विविध घटनांबद्दलची त्याची वैयक्तिक धारणा.

संगीताच्या विषय-दृश्यास्पद समज आणि ध्वनींच्या वास्तविकतेची अदृश्य सीमारेषा आणि अस्तित्वाच्या भ्रम याविषयीच्या प्रश्नांना संपूर्ण जगभरातील शास्त्रज्ञ एक विपुल वैज्ञानिक उत्तर देण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. अशा संशोधनाची तुलना उच्च मनाच्या शाश्वत शोधाशी केली जाऊ शकते आणि एखाद्या संगीताच्या संगीताच्या रूपात एखाद्या संगीताच्या स्वरुपाच्या संकल्पनेने सुरुवात करणे आवश्यक आहे.

एक संगीत प्रतिमा काय आहे?

ही रचनाची अमूर्त व्यक्तिरेखा आहे, ज्याने नाद, संगीतकारांचे विचार, कलावंत आणि श्रोता यांचे विचार न करता एकाच उर्जा केंद्रात वेळ न घेता आणि वास्तविक जागेचा संदर्भ बिंदू शोषून घेतला आहे.

संपूर्ण रचना ही तिच्या कथेतल्या नायकाच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण भावनांसह आणि कृतींबरोबर लैंगिक संवेदनांचा प्रवाह आहे. त्यांचे संयोजन, सातत्य आणि एकमेकांशी विरोधाभास रचनांची प्रतिमा तयार करतात, पैलू प्रकट करतात आणि आत्म-ज्ञानाच्या सीमा वाढवतात. संगीतातील संगीताची प्रतिमा निर्मिती भावना आणि भावनिक अनुभवांचे एक पॅलेट प्रतिबिंबित करते, तत्वज्ञानाचे प्रतिबिंब आणि सौंदर्याबद्दल उत्साही वृत्ती.

संगीतमय प्रतिमांचे आश्चर्यकारक जग

जर संगीतकार सकाळी लवकर रंगत असेल तर तो संगीतामध्ये संगीताची प्रतिमा तयार करतो आणि प्रेक्षकांना पहाटे, अंधुक ढगांमधील आकाश, पक्षी आणि प्राणी यांचे प्रबोधन या भावनेचे आमंत्रण देतो. यावेळी, ध्वनींनी भरलेला गडद हॉल तातडीने आपल्या देखाव्यास अंतहीन शेतात आणि जंगलांच्या सकाळच्या लँडस्केपच्या प्रोजेक्शनमध्ये बदलतो.

श्रोत्याचा आत्मा आनंदित होतो, त्यांच्या ताजेपणा आणि उत्स्फूर्ततेमुळे भावना भारावून जातात. आणि सर्व कारण संगीतकार, एक मधुर संगीत तयार करणारे, वापरलेले नाद, त्यांचे कौशल्य, ध्वनींच्या अशा संवेदनांकडे मानवी स्मृती देण्यास सक्षम अशी काही वाद्ये. घंटा, एक मेंढपाळाची बासरी किंवा कोंबड्यांचे कावळे या नादांच्या साहसी प्रतिमेला इतके भरतात की रचनातील कृतीची वेळ यात काही शंका नाही - सकाळी. या प्रकरणात, आम्ही स्थिर, अंदाज असणार्\u200dया संघटनांबद्दल बोलत आहोत.

आय. हेडन, ग्लिंका, वर्डी यांनी विजेची संगीताची प्रतिमा काय आहे हे समजावून सांगण्याचा प्रयत्न केला आणि एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांनी संगीतामध्ये एक संगीत प्रतिमा तयार करण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले. ध्वनी फिकट प्रकाश आणि वातावरणीय प्रतिमांसाठी वापरला जात होता आणि पृथ्वीवरील आतड्यांना कमी आवाज देण्यात आला होता, जे कला आणि वास्तविक जीवनात कमी आणि उच्च अशा तार्किक अवस्थेची देखभाल करते.

संगीतमय प्रतिमेची यादृच्छिक संघटना

असेही यादृच्छिक संघटना आहेत ज्या प्रत्येक व्यक्तीसाठी त्याच्या आयुष्यातील अनुभवांप्रमाणे अप्रत्याशित आणि काटेकोरपणे वैयक्तिक आहेत. हे वास, मूड फीचर्स, एटीपिकल लाइटिंग, ऐकण्याच्या वेळी परिस्थितींचा योगायोग आणि बरेच काही आहे. एक संघटना नेहमीच इतरांना भडकवते, संगीतमय प्रतिमेला अतिरिक्त तपशीलांसह संतृप्त करते, संपूर्ण रचनामध्ये एक अद्वितीय, गंभीर वैयक्तिक वर्ण प्रदान करते.

संगीत ऐकण्याच्या परिणामी तयार केलेल्या संघटनांचे त्यांचे स्वतःचे वय आणि प्रासंगिकता असते. म्हणूनच मागील शतकांमधील वास्तविक-सचित्र संगीत हळूहळू आपल्या काळातील औपचारिक आणि अधिक अमूर्त संगीतामध्ये रूपांतर करत आहे. ठोस चित्रात्मक संघटना अप्रचलित बनतात. अशा प्रकारे, मॉझार्ट किंवा बाख यांच्या रचना आधुनिक श्रोत्याच्या भावनांमध्ये उत्कट होत नाहीत त्या प्रतिमा त्यांच्या समकालीनांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण होत्या. समकालीन संगीतातील संगीताची प्रतिमा काय आहे या प्रश्नाचे उत्तर देणे सोपे नाही. इलेक्ट्रॉनिक ध्वनींनी बर्\u200dयाच दिवसांपासून जिवंतपणाची जागा घेतली आहे, परंतु ते त्चैकोव्स्की आणि बीथोव्हेनच्या काळातील संगीतकारांकरिता पूर्णपणे परके असतील.

संगीतातील गीतात्मक प्रतिमा

संगीतात काय आहे याची रशियन क्लासिक्सला चांगली माहिती आहे. 1840 मध्ये ग्लिंका यांनी महान रशियन कवी ए पुष्किन यांच्या श्लोकांना प्रणयरम्य लिहिले "मला एक अद्भुत क्षण आठवतो." संगीतकाराने एक मोहक क्षणांची प्रतिमा तयार केली: ओळखीच्या पहिल्या मिनिटांची आठवण, आपल्या प्रियकराबरोबर भाग घेण्याची कटुता आणि नवीन संमेलनाचा आनंद. सुरुवातीस वजन नसलेली चाल सहजतेने बहते, हळुवार हेतूने ओसंडून वाहते, आणि एका अस्थिर सिंकोपीटेड लयमुळे अचानक व्यत्यय येतो.

लयबद्ध उच्चारण, अभिव्यक्ती पुनरावृत्ती आणि मध्यमवर्गाच्या "पुरोगामी" लयची उर्जा इतक्या स्पष्टपणे प्रतिबिंबित झाली की प्रेमाच्या कवीच्या प्रसिद्ध कवितांनी अधिक स्पष्ट, विषयासक्त भावना आत्मसात केल्या, त्यांची खोली आणि उर्वरित परिणाम दिसून आले .

यामधून, येकतेरीना एर्मोलाएव्हना केर्न आणि या नात्याशी निगडीत असलेल्या खोल भावनांमुळे नेत्रदीपक विरोधाभास, लवचिक पर्याय आणि प्रतिभा यांचे एक अनोखे काम तयार झाले आणि त्यात तयार होण्याच्या नवीन अल्प-अभ्यासाच्या शक्यता आणि त्यांच्या प्रतिमा प्रकटल्या.

प्रणय मध्ये एक संगीत प्रतिमा काय आहे? हे एक उत्तेजित भाषण आहे जे प्रेयसीच्या भावनांचे रहस्य प्रकट करते आणि ऐकणा a्याला साक्षीदार, साथीदार किंवा स्वतः नायक-प्रिय बनवते आणि त्याला अस्पष्ट भावना आणि गुप्त भीतीच्या जगात बुडवते.

पुष्कीन आणि ग्लिंका एकदा त्याच्याबरोबर होते आणि अदृश्य त्रिकूट श्रोत्याच्या सर्व इंद्रियांना मिठीत घेतो, त्याच्या कल्पनेचा ताबा घेतो आणि त्याच्यात एक अध्यात्मिक दृष्टीकोनातून ओतला जातो म्हणून प्रणयातील प्रतिभाशाली कलाकार गीताच्या नायकाच्या प्रतिमेमध्ये विलीन होतात. एका उर्जा प्रवाहासह प्रेम आणि सौंदर्य दु: ख सहन केले.

गिलिंका म्हणाली, "संगीताप्रमाणे सर्व कला देखील भावना आवश्यक असतात ज्यामुळे प्रेरणा मिळते." - आणि फॉर्म. सुसंवाद म्हणजे काय आणि “फॉर्म” म्हणजे सौंदर्य म्हणजेच कर्णमधुर संपूर्ण तयार करण्याची प्रमाण ... भावना आणि शरीर आत्मा आणि शरीर आहे. पहिली म्हणजे सर्वोच्च कृपेची देणगी, दुसरे श्रम मिळवलेले ... "

संगीतमय प्रतिमा

संगीताची सामग्री वाद्य प्रतिमांमध्ये, त्यांच्या उदय, विकास आणि परस्पर संवादात प्रकट होते.

मूडमध्ये संगीताचा तुकडा कितीही एकत्रित असला तरीही, त्यात सर्व प्रकारचे बदल, बदल, विरोधाभास नेहमीच लावले जातात. नवीन स्वरांचा उदय, लयबद्ध किंवा पोत स्वरूपात बदल, विभागात बदल याचा अर्थ नेहमीच नवीन प्रतिमेचा उदय होतो, कधीकधी सामग्रीत जवळ असतो, कधीकधी अगदी उलट असतो.

जीवनातील घटना, नैसर्गिक घटना किंवा मानवी आत्म्याच्या हालचालींच्या विकासाप्रमाणे, क्वचितच फक्त एक ओळ, एकच मनःस्थिती असते, म्हणून संगीत विकास कल्पनारम्य संपत्तीवर आधारित असतो, विविध हेतू, राज्ये आणि अनुभवांच्या अंतर्भूत असतात.

असा प्रत्येक हेतू, प्रत्येक राज्य एकतर नवीन प्रतिमेचा परिचय देते, किंवा मुख्य व्यक्तीला पूरक आणि सामान्यीकृत करतो.

सर्वसाधारणपणे, संगीतामध्ये, एकाच प्रतिमेवर आधारित कामे क्वचितच आढळतात. केवळ एक लहान नाटक किंवा लहान तुकडा त्याच्या अलंकारिक सामग्रीच्या बाबतीत एकसमान मानला जाऊ शकतो. उदाहरणार्थ, स्क्रीबिनची बारावी एट्यूड एक अतिशय अविभाज्य प्रतिमा सादर करते, जरी काळजीपूर्वक ऐकण्याद्वारे आम्ही निश्चितपणे त्याची अंतर्गत जटिलता, विविध राज्यांमधील विणकाम आणि त्यात संगीत विकासाचे साधन लक्षात ठेवू.

इतरही अनेक छोट्या छोट्या कामे त्याच प्रकारे बांधली जातात. नियमानुसार, नाटकाचा कालावधी त्याच्या अलंकारिक संरचनेच्या विशिष्टतेशी जवळचा संबंध असतो: लहान नाटक सामान्यत: एकाच अलंकारिक क्षेत्राच्या जवळ असतात, तर मोठ्या नाटकांना दीर्घ आणि अधिक जटिल कल्पनाशक्तीच्या विकासाची आवश्यकता असते. आणि हे स्वाभाविक आहे: विविध प्रकारच्या कलेतील सर्व प्रमुख शैली सामान्यत: जटिल जीवनाच्या सामग्रीच्या मूर्त रूपाशी संबंधित असतात; त्यांची संख्या मोठ्या संख्येने नायक आणि कार्यक्रमांद्वारे दर्शविली जाते, तर लहान सामान्यत: काही विशिष्ट घटना किंवा अनुभवाकडे वळतात. अर्थात, याचा अर्थ असा नाही की मोठ्या कृती आवश्यकतेने मोठ्या प्रमाणात आणि महत्त्वानुसार ओळखल्या जातात; बर्\u200dयाचदा हे इतर मार्गाने देखील असते: एक लहान नाटक, त्याचे वैयक्तिक हेतू देखील कधीकधी इतके बोलण्यास सक्षम असते की त्यांचा लोकांवर होणारा प्रभाव आणखी मजबूत आणि सखोल आहे.

संगीताच्या कार्याचा कालावधी आणि त्याची आलंकारिक रचना यांच्यात एक गहन संबंध आहे जो अगदी कामांच्या शीर्षकांमध्येही आढळतो, उदाहरणार्थ, "वॉर अँड पीस", "स्पार्टॅकस", "अलेक्झांडर नेव्हस्की" हे बहु-भाग मूर्त रूप सूचित करतात मोठ्या प्रमाणात स्वरूपात (ऑपेरा, बॅलेट, कॅन्टाटा), तर "कोकिल", "फुलपाखरू", "एकाकी फुले" सूक्ष्म स्वरुपात रंगविलेल्या आहेत.

ज्यात कधीकधी जटिल आलंकारिक रचना नसलेली कामे एखाद्या व्यक्तीस इतक्या खोलवर का उत्तेजित करतात?

कदाचित उत्तर असा आहे की, एकाच अलंकारिक अवस्थेवर लक्ष केंद्रित करून संगीतकार आपला संपूर्ण आत्मा लहान कामात ठेवतो, त्यामध्ये त्याच्या कलात्मक संकल्पनेत जागृत झालेल्या सर्व सर्जनशील उर्जा? हे अपघात नाही की 19 व्या शतकातील संगीतामध्ये, रोमँटिकझमच्या युगात, ज्याने मनुष्याबद्दल आणि त्याच्या भावनांच्या अंतर्मनाच्या जगाबद्दल बरेच काही सांगितले आहे, ते संगीतमय सूक्ष्म चरम आहे जे आपल्या सर्वोच्च शिखरावर पोहोचले आहे.

बर्\u200dयाच लहान-लहान परंतु उल्लेखनीय कामे रशियन संगीतकारांनी लिहिली होती. ग्लिंका, मुसोर्ग्स्की, लियाडोव्ह, रॅचमनिनोव, सिक्रीबिन, प्रोकोफिएव्ह, शोस्ताकोविच आणि इतर उल्लेखनीय रशियन संगीतकारांनी संगीतमय प्रतिमांची एक संपूर्ण गॅलरी तयार केली आहे. आपल्या प्रोग्रामच्या कामकाजाच्या आश्चर्यकारक शीर्षकांमध्ये, एक वास्तविक कल्पनारम्य जग, वास्तविक आणि विलक्षण, स्वर्गीय आणि पाण्याखालील, जंगल आणि गवताळ जमीन, रशियन संगीतात रूपांतरित झाले आहे. आपल्यास रशियन संगीतकारांच्या नाटकांमध्ये मूर्त स्वरुप असलेल्या बर्\u200dयाच प्रतिमा आधीच माहित असतीलच - "आराध्या होटा", "ग्नोम", "बाबा यागा", "जुना वाडा", "मॅजिक लेक" ...

काल्पनिक सामग्री विशेष नसलेल्या प्रोग्राम नसलेल्या रचनांमध्ये कमी समृद्ध नाही.

गीतात्मक प्रतिमा

आम्हाला प्रीलेड्स, मजुरकस या नावाने ओळखल्या जाणार्\u200dया बर्\u200dयाच कामे, केवळ जिवंत संगीताच्या स्वरात प्रकट झालेल्या खोलवर कल्पनारम्य संपत्ती लपवतात.

अशा एक काम म्हणजे एस. रॅचमनिनॉफ यांचे प्री-इन इंडियन इन जी-शार्प. तिची मनःस्थिती, त्याच वेळी थरथरणा .्या आणि स्वप्नवत असलेल्या, दुःखी आणि निरोप घेण्याच्या रशियन संगीताच्या परंपरेने सुसंगत आहे.

संगीतकाराने या नाटकाला शीर्षक दिले नाही (रॅचमनिनोव्हने त्याचा कोणताही प्रस्ताव प्रोग्रामॅटिक उपशीर्षकासह नियुक्त केला नाही), परंतु संगीताला एक वेदनादायक शरद stateतूची अवस्था वाटते: शेवटच्या पानांचा थरार, रिमझिम पाऊस, कमी राखाडी आकाश.

या सादरीकरणाची संगीतमय प्रतिबिंब ध्वनी गुणवत्तेच्या अगदी क्षणाने देखील पूरक आहे: मधुर-पोताच्या ध्वनीमध्ये, क्रेनच्या विदाईच्या चिपळण्यासारखे काहीतरी आपल्याला दीर्घ, लांब हिवाळ्यासाठी सोडेल असा अंदाज आहे.

कदाचित आमच्या भागात थंड इतका काळ टिकतो, आणि वसंत slowlyतु हळूहळू आणि अनिच्छेने येतो, प्रत्येक रशियन व्यक्तीला उबदार उन्हाळ्याचा शेवट विशिष्ट अचूकतेसह वाटतो आणि त्याला उदास उदासीसह निरोप देतो. आणि म्हणूनच, विदाईच्या प्रतिमा शरद ofतूतील थीमसह, जवळजवळ रशियन कलेमध्ये विपुल प्रमाणात उपलब्ध आहेत: उडणारी पाने, रिमझिम आणि एक क्रेन पाचर.

या विषयाशी किती कविता, चित्रे, वाद्य तुकड्यांचा संबंध आहे! आणि शरद .तूतील दु: ख आणि विदाईंचे कल्पनारम्य जग किती विलक्षण श्रीमंत आहे.

येथे ते उडतात, येथे ते उड्डाण करतात ... गेट त्वरीत उघडा!
आपल्या उंच लोकांना पाहण्यासाठी लवकरच बाहेर या!
येथे ते गप्प बसले - आणि पुन्हा आत्मा आणि निसर्ग अनाथ झाले
कारण - शांत रहा! - म्हणून कोणीही त्यांना व्यक्त करू शकत नाही ...

हे निकोलाई रुबत्सोव्हच्या "क्रेन्स" कवितेच्या ओळी आहेत, ज्यात क्रेनच्या उच्च विदाईत रशियन आत्मा आणि रशियन निसर्गाची प्रतिमा अतिशय भेदक आणि अचूकपणे दर्शविली गेली आहे.

आणि जरी रचमॅनिनोव्ह यांनी नक्कीच आपल्या कामात असे अचूक चित्र लावले नाही, तरी असे दिसते की प्रस्तावनाच्या लाक्षणिक रचनेत क्रेन हेतू अपघाती नाही. क्रेन हा एक प्रकारचा प्रतिमा-प्रतीक आहे, जणू एखाद्या प्रस्तावनाच्या सामान्य लाक्षणिक चित्रावर फिरत असेल तर त्याच्या आवाजाला एक खास उंची आणि शुद्धता दिसेल.

संगीतमय प्रतिमा नेहमी सूक्ष्म गीतात्मक भावनांच्या मूर्त प्रतिबद्ध नसते. इतर प्रकारच्या कलेप्रमाणेच प्रतिमा केवळ गीतात्मक नसतात, परंतु काहीवेळा ती नाट्यमय, टक्कर, विरोधाभास, संघर्ष दर्शवितात. उत्कृष्ट जीवन सामग्रीचे मूर्त रूप महाकाव्य प्रतिमांना जन्म देते जे विशेषतः जटिल आणि अष्टपैलू असतात.

त्यांच्या संगीताच्या विशिष्ठतेशी संबंधित असलेल्या विविध प्रकारच्या अलंकारिक-संगीतमय विकासाचा विचार करूया.

नाट्यमय प्रतिमा

नाट्यमय प्रतिमांप्रमाणेच नाट्यमय प्रतिमांचे देखील मोठ्या प्रमाणात संगीतामध्ये प्रतिनिधित्व केले जाते. एकीकडे, ते नाट्यमय साहित्यिक कृतींवर आधारित संगीतात उद्भवतात (जसे की ऑपेरा, नृत्यनाट्य आणि इतर रंगमंच)) परंतु बर्\u200dयाचदा "नाट्यमय" ही संकल्पना संगीतामध्ये त्याच्या चरित्रांच्या वैशिष्ठ्य, संगीतमय विवेचनाशी संबंधित असते. वर्ण, प्रतिमा इ.

एफ. शुबर्टच्या "द फॉरेस्ट जार" या नाट्यमय कार्याचा नमुना, महान जर्मन कवी जे व्ही गोएथे यांच्या कवितेवर लिहिलेले. बॅलेडमध्ये शैली आणि नाट्यमय वैशिष्ट्ये देखील एकत्रित केली आहेत - तथापि, विविध वर्णांच्या सहभागासह संपूर्ण देखावा आहे! - आणि या कथेच्या वर्णनात अंतर्निहित धारदार नाटक, खोली आणि सामर्थ्याने आश्चर्यकारक.

हे काय सांगते?

आम्ही त्वरित लक्षात घेत आहोत की मूळ स्वरुपात - जर्मन म्हणून, नियम म्हणून, गाणे सादर केले जाते, म्हणून त्याचा अर्थ आणि सामग्री अनुवादित करणे आवश्यक आहे.

असा अनुवाद अस्तित्त्वात आहे - जवळजवळ दोन शतके पूर्वी याची खात्री असूनही रशियन भाषेत गोएथेच्या तुकडीचा सर्वोत्कृष्ट अनुवाद. त्याचे लेखक, व्ही. झुकोव्हस्की, पुष्किन यांचे समकालीन आहेत, एक विलक्षण, अतिशय सूक्ष्म, अतिशय गहन गीतात्मक कवी आहेत, त्यांनी गोएथेच्या "टेरिफिक व्हिजन" ची अशी व्याख्या दिली.

वन राजा

कोण चालवितो, कोल्ड थंडीच्या मागे धावत कोण?
एक बेलीश रायडर, त्याच्याबरोबर एक तरुण मुलगा.
त्याच्या वडिलांना, थरथर कापत, बाळ चिकटून राहिले;
म्हातारा त्याला मिठी मारतो आणि त्याला गरम करतो.

"मुला, तू इतक्या भितीने माझ्याशी का चिकटलास?"
"डार्लिंग, वन राजा माझ्या डोळ्यांत चमकले:
दाट दाढीसह त्याने गडद मुकुट घातला आहे. "
"अरे नाही धुके पाण्यावर पांढरा आहे."

“मुला, आजूबाजूला बघ बाळ, माझ्याकडे;
माझ्या बाजूला खूप मजा आहे:
नीलमणी फुले, जेट मोती;
माझे वाडगे सोन्यापासून बनवले गेले आहेत. "

“प्रिये, वनरक्षक मला म्हणतात:
तो सोने, मोती आणि आनंदाचे वचन देतो. "
“अरे नाही मुला, तू चुकीचा विचार केलास.
मग वा wind्याने, उठून चादरी हलवली. "

“माझ्या मुला, माझ्याकडे या! माझ्या ओक वृक्षामध्ये
माझ्या सुंदर मुली तुम्ही ओळखाल;
एका महिन्यासह ते खेळतील आणि उड्डाण करतील,
खेळणे, उडणे, तुला झोपायला लावते. "

"डार्लिंग, जंगलाच्या राजाने आपल्या मुलींना बोलाविले:
मी गडद शाखेतून होकार दर्शवित आहे. "
“अरे नाही, रात्रीच्या खोलीत सर्व काही शांत आहे:
ते राखाडी केसांचे विलो बाजूला उभे आहेत. "

“मुला, मी तुझ्या सौंदर्याने मोहित झालो आहे:
बंदिवान किंवा इच्छुक, परंतु आपण माझे व्हाल. "
“डार्लिंग, वन राजाला आमच्याबरोबर पकडायचे आहे;
ते येथे आहे: मी चंचल आहे, मला श्वास घेणे कठीण आहे. "

भेकड स्वार उडी मारत नाही, उडतो;
बाळ तळमळत आहे, बाळ किंचाळत आहे;
रायडर ड्राइव्हस्, रायडर सरपटत आहेत ...
त्याच्या हातात मृत मुल पडला.

जर्मन आणि रशियन भाषेच्या कवितेची तुलना करताना, कवी मरिना त्वेताएवा यांनी त्यांच्यातील मुख्य फरक लक्षात घेतला: झुकोव्हस्कीने लहान वयात फॉरेस्ट त्सारला पाहिले, गोएथेने त्यांना प्रत्यक्षात पाहिले. म्हणूनच, गॉथेची गाथा अधिक वास्तविक, अधिक भयंकर, अधिक विश्वासार्ह आहे: त्याचा मुलगा भीतीमुळे (झुकोव्हस्कीप्रमाणेच) मरण पावत नाही, तर ख Forest्या जंगलातील झारपासून, जो आपल्या सामर्थ्याने सर्व सामर्थ्याने मुलासमोर दिसला.

जर्मन भाषेतील गाणे वाचणार्\u200dया ऑस्ट्रियन संगीतकार शुबर्टने फॉरेस्ट झारविषयीच्या कथेचे संपूर्ण भयानक वास्तव मांडले आहे: त्याच्या गाण्यात तो मुलगा आणि त्याच्या वडिलांप्रमाणेच विश्वसनीय आहे.

वन-जार भाषणाचे बोलणे, मुलाचे आणि वडिलांच्या उत्कट भाषणापेक्षा स्नेहाचे मन वळवून घेण्याची, सभ्यतेने आणि आकर्षणाने स्पष्टपणे वेगळे आहे. मेलडीच्या स्वरूपाकडे लक्ष द्या - अकस्मात, विपुल प्रश्न आणि भरपूर वर्णांसह वनातील जार वगळता सर्व पात्रांच्या भागामध्ये, परंतु त्याच्यासाठी ते गुळगुळीत, गोलाकार, मधुर आहे.

परंतु केवळ मधुर स्वरातील वर्णच नाही - फॉरेस्ट झारच्या आगमनाने संपूर्ण टेक्स्चर साथीदार बदलतात: एक उन्मत्त झेप, ताल सुरवातीपासून शेवटपर्यंत भेदक, अधिक शांत आवाज देणार्\u200dया जीवांना मार्ग देतो, अतिशय आनंददायक, सभ्य, सुखदायक

शांत आणि हर्षाची दोन झलक (फॉरेस्ट जारची दोन वाक्ये) संपूर्णपणे, वर्णात भयानक आणि भयानक, बॅलडच्या एपिसोड्समध्ये एक प्रकारचा फरक आहे.

खरं तर, कलेच्या बाबतीत, बहुतेक वेळेस अशा प्रेमळपणामध्ये अगदी सर्वात भयानक गोष्ट असते: मृत्यूला हाक मारणे, सोडून न देणे आणि अपरिहार्यता.

म्हणूनच, शुबर्टच्या संगीताने कोणताही भ्रम सोडला नाही: फॉरेस्ट झारची गोड आणि भयंकर भाषणे शांत झाल्यावर घोडाची उन्माद (किंवा हृदयाचा ठोका?) त्वरित पुन्हा फुटला आणि आपल्या वेगवानतेसह आम्हाला दर्शवित आहे तारणाच्या दिशेने शेवटची झेप, भयंकर जंगलावर मात करण्याच्या दिशेने, अंधकारमय आणि रहस्यमय खोली ...

येथून बॅलॅडच्या संगीताच्या विकासाची गतिशीलता समाप्त होते: कारण शेवटी जेव्हा हालचाली थांबतात तेव्हा शेवटचा वाक्यांश नंतरच्या शब्दासारखा वाटतो: "त्याच्या हातात एक मृत बाळ होता."

अशा प्रकारे, बॅलॅडच्या संगीतमय भाषणामध्ये, आम्ही केवळ त्याच्या सहभागींच्या प्रतिमेच नव्हे तर संपूर्ण वाद्य विकासाच्या बांधकामांवर थेट प्रभाव पाडणार्\u200dया प्रतिमांसह देखील सादर केला जातो. जीवन, त्याचे आवेग, मुक्तीसाठी प्रयत्नशील - आणि मृत्यू, भयानक आणि आकर्षक, भयंकर आणि आकर्षक. म्हणूनच संगीताच्या चळवळीतील द्वैत, घोड्याच्या सरपटण्याशी संबंधित एपिसोडमधील वास्तविक-चित्रण, वडिलांचा गोंधळ, मुलाचा हास्यास्पद आवाज आणि शांतपणे, वनविभागाच्या जवळजवळ लोरी भाषणे .

नाट्यमय प्रतिमांच्या मूर्त रूपात अभिव्यक्त अर्थांची एकाग्रता जास्तीत जास्त करण्यासाठी संगीतकारांची आवश्यकता असते, ज्यामुळे अंतर्गत गतिशील निर्मिती तयार होते आणि नियम म्हणून, एक नाट्यमय वर्णांच्या अलंकारिक विकासावर आधारित कॉम्पॅक्ट वर्क (किंवा त्याचे खंड) तयार होते. म्हणूनच, नाट्यमय प्रतिमा बर्\u200dयाचदा स्वरांच्या संगीताच्या रूपात, लहान प्रमाणात वाद्य शैलींमध्ये तसेच चक्रीय कामांच्या स्वतंत्र तुकड्यांमध्ये (सोनाटास, मैफिली, सिम्फनीस) मूर्तिमंत असतात.

महाकाव्य प्रतिमा

महाकाव्य प्रतिमांना दीर्घ आणि निर्विकसित विकासाची आवश्यकता असते, ते बर्\u200dयाच काळासाठी प्रदर्शित केले जाऊ शकतात आणि हळू हळू विकसित होऊ शकतात, ज्यामुळे श्रोतांना एका प्रकारच्या महाकाव्याच्या वातावरणामध्ये परिचित केले जाईल.

रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिलेले एक महाकाव्य, महाकाव्य प्रतिबिंबांनी भिरभिरलेले, महाकाव्य ओपेरा "सद्को". हे रशियन महाकाव्ये आहेत, जे ओपेराच्या असंख्य प्लॉटच्या तुकड्यांचे स्रोत बनले आहेत, जे त्यास महाकाव्य आणि संगीताच्या चळवळीची गती देते. याविषयी स्वत: संगीतकाराने ऑपेरा सद्कोच्या प्रस्तावनेत लिहिले होते: “अनेक भाषणे तसेच निसर्गरम्यतेचे वर्णन आणि स्टेज तपशीलांचे वर्णन विविध महाकाव्ये, गाणी, षड्यंत्र, विलाप इत्यादी पासून पूर्णपणे घेतले गेले होते. म्हणूनच, लिब्रेटो अनेकदा वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये ".

केवळ लिब्रेटोच नाही तर ओपेराच्या संगीतातही महाकाव्याच्या विचित्रतेचा शिक्का बसला आहे. "द ओशन-ब्लू सी" नावाच्या फुरसदार वाद्यवृंदांच्या परिचयासह ही कारवाई दूरपासून सुरू होते. महासागराचा राजा समुद्राचा राजा म्हणून पात्रांच्या यादीमध्ये अर्थात एक पूर्णपणे विश्वासार्ह असूनही पौराणिक चारित्रिक आहे. विविध काल्पनिक कथांच्या नायकाच्या सामान्य चित्रात, समुद्राच्या राजाने शुबर्टच्या तुकडीचा नायक फॉरेस्ट किंगसारखेच निश्चित स्थान व्यापलेले आहे. तथापि ही दोन भिन्न प्रकारची संगीताच्या प्रतिमांचे प्रतिनिधित्व करणारे ही परीकथा वर्ण किती वेगळ्या प्रकारे दर्शविली आहेत!

शुबर्टच्या तुकडीची सुरुवात लक्षात ठेवा. जलद कृती आम्हाला प्रथम बारमधून पकडते. नायकांच्या उत्तेजित भाषणांच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध खुरांचे कवच, संगीताच्या चळवळीला गोंधळ आणि वाढणारी चिंता यांचे पात्र देते. हा नाट्यमय प्रतिमांच्या विकासाचा नियम आहे.

ऑपेरा "सद्को", जे काही कथानकांच्या हेतूने "फॉरेस्ट किंग" प्रमाणे दिसते (जसे की मुलगा फॉरेस्ट किंगच्या प्रेमात पडला होता आणि त्याला जबरदस्तीने जंगलाच्या राज्यात नेण्यात आले होते, त्यामुळे सादको सी राजकुमारीच्या प्रेमात पडले आणि त्याचे विसर्जन झाले. "Okyan सी" च्या तळाशी) मध्ये नाट्यमय तीक्ष्णतेशिवाय भिन्न भिन्न वर्ण आहे.

ऑपेराच्या संगीताच्या विकासाचे नाटकीय, कल्पित स्वरुप देखील त्याच्या पहिल्या बारमध्ये आधीच प्रकट झाले आहे. "ओशन-ब्लू सी" या परिचयातील संगीत प्रतिमेमध्ये कथानकाची लांबी प्रस्तुत केलेली नाही, तर या जादुई संगीताच्या चित्राचे काव्यात्मक आकर्षण आहे. प्रस्तावनाच्या संगीतात समुद्री लाटांचे नाटक ऐकले जाते: दुर्जेपणाचे नाही, सामर्थ्यशाली नाही परंतु जादूपूर्वक विलक्षण आहे. हळू हळू जणू स्वत: च्या रंगांचे कौतुक करीत समुद्राचे पाणी ओतते.

ओपेरा "सद्को" मध्ये बहुतेक कथानक घटना तिच्या प्रतिमेसह जोडल्या गेलेल्या आहेत आणि प्रास्ताविक स्वरूपावरून हे स्पष्ट झाले आहे की ते दु: खी होणार नाहीत, तीक्ष्ण संघर्ष आणि टक्करांनी संपन्न होतील, परंतु शांत आणि सभ्य, आत्म्याने लोक महाकाव्ये.

हे विविध प्रकारच्या प्रतिमांचे संगीतमय विवेचन आहे, केवळ संगीताचे वैशिष्ट्यच नाही तर कलेच्या इतर प्रकारांसाठी देखील आहे. काल्पनिक, नाट्यमय, महाकाव्य कल्पनारम्य क्षेत्रे त्यांची स्वतःची अर्थपूर्ण वैशिष्ट्ये तयार करतात. संगीतामध्ये, हे त्याच्या विविध पैलूंमध्ये प्रतिबिंबित होते: शैलीची निवड, कामाचे प्रमाण, अर्थपूर्ण माध्यमांची संघटना.

आम्ही पाठ्यपुस्तकातील दुसर्\u200dया भागात सामग्रीच्या संगीताच्या स्पष्टीकरणातील मुख्य वैशिष्ट्यांविषयीच्या मौलिकतेबद्दल बोलू. कारण संगीतात जसे की इतर कोणत्याही कलेप्रमाणे नाही, प्रत्येक तंत्र, प्रत्येक अगदी अगदी लहान, स्ट्रोक देखील अर्थपूर्ण आहे. आणि कधीकधी अगदीच क्षुल्लक बदल - कधीकधी एकाच टिपेमुळे - त्याची सामग्री, श्रोत्यांवरील परिणाम पूर्णपणे बदलू शकते.

प्रश्न आणि कार्ये:

1. एकाच वेळी किंवा बर्\u200dयाच मार्गांनी - प्रतिमेत प्रतिबिंब किती वेळा संगीताच्या तुकड्यात प्रकट होतो आणि का?
2. संगीताच्या प्रतिमेचे (गीताचे, नाट्यमय, महाकाव्य) संगीताच्या शैलीचे आणि कामाच्या प्रमाणाशी कसे संबंध आहे?
3. संगीताच्या एका लहान तुकड्यात एखादी खोल आणि गुंतागुंतीची प्रतिमा व्यक्त केली जाऊ शकते?
4. वाद्य अभिव्यक्तीचे साधन संगीताची अलंकारिक सामग्री कशी दर्शवितात? एफ. शुबर्टच्या बॅलड "द फॉरेस्ट किंग" च्या उदाहरणासह हे स्पष्ट करा.
5. ओ. ओम्पे सदको तयार करताना एन. रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांनी ख ep्या अर्थाने महाकाव्ये आणि गाणे का वापरले?

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 13 स्लाइड्स, पीपीएसएक्स;
2. संगीत ध्वनी:
रचमनिनोव्ह. जी शार्प अल्पवयीन, एमपी 3 मध्ये क्रमांक 12 समाविष्ट करा;
रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. "सादको" ऑपेरा मधील "ओशन-सी ब्लू", एमपी 3;
शुबर्ट बॅलाड "फॉरेस्ट जार" (3 आवृत्त्या - रशियन, जर्मन आणि पियानोमध्ये व्होकलशिवाय), एमपी 3;
3. सोबत लेख, डॉक्स.

संगीतमय प्रतिमा

जिवंत कला म्हणून संगीत जन्माला येते आणि सर्व प्रकारच्या क्रियाकलापांच्या ऐक्याच्या परिणामी जगते. त्यांच्यामधील संप्रेषण संगीतमय प्रतिमांद्वारे होते. संगीतकारांच्या मनात, संगीताच्या प्रभावांच्या आणि सर्जनशील कल्पनेच्या प्रभावाखाली, एक संगीतमय प्रतिमा जन्माला येते, जी नंतर संगीताच्या तुकड्यात मूर्तिमंत बनते. एक संगीत प्रतिमा ऐकत आहे, म्हणजे. जीवनशैली, संगीत नादांमध्ये मूर्त स्वरुप दिलेली, संगीत संवेदनांचे इतर सर्व घटक निश्चित करते.

दुस words्या शब्दांत सांगायचे तर, संगीतमय प्रतिमा ही एक प्रतिमा आहे जी संगीतात मूर्तिमंत आहे (भावना, अनुभव, विचार, चिंतन, एक किंवा अनेक लोकांच्या कृती; निसर्गाचे कोणतेही प्रकटीकरण, एखाद्या व्यक्तीच्या, राष्ट्रातील, माणुसकीच्या जीवनातले इव्हेंट ... इ.) .)

एक संगीत प्रतिमा चारित्र्य, संगीत आणि अर्थपूर्ण साधन, निर्मितीची सामाजिक आणि ऐतिहासिक परिस्थिती, बांधकामांची वैशिष्ट्ये, संगीतकाराची शैली एकत्रितपणे घेतली जाते.

संगीतमय प्रतिमा आहेत:

गीत - भावना, संवेदनांची प्रतिमा;-पिक - वर्णन;-ड्रामॅटिक - संघर्ष, टक्करांची प्रतिमा;-आश्चर्यकारक- प्रतिमा-परीकथा, अवास्तव;-कॉमिक- मजेदारइ.

वाद्य भाषेतील सर्वात श्रीमंत शक्यतांचा वापर करून, संगीतकार एक संगीत प्रतिमा तयार करतो ज्यातया किंवा त्या जीवन सामग्रीमध्ये काही सर्जनशील कल्पनांचे प्रतीक आहे.

गीतरचनात्मक प्रतिमा

लिरिक हा शब्द "लाइरे" शब्दापासून आला आहे - हे एक प्राचीन साधन आहे जे गायक (रॅपोडोडिस्ट्स) द्वारे वापरले जाते, विविध कार्यक्रम आणि अनुभवी भावनांबद्दल सांगते.

हे गीत हीरोचे एकपात्री शब्द आहेत, ज्यात ते आपल्या अनुभवांबद्दल सांगतात.

गीताची प्रतिमा निर्मात्याचे वैयक्तिक आध्यात्मिक जग प्रकट करते. नाटक आणि महाकाव्य विपरीत एखाद्या गीताच्या कार्यात कोणतेही कार्यक्रम नाहीत - केवळ गीतकाच्या नायकाची कबुलीजबाब, विविध घटनांबद्दलची त्याची वैयक्तिक धारणा..

गीतांचे मुख्य गुणधर्म येथे आहेत:-फिलिंग-मोड- कृती अभाव.गीतात्मक प्रतिबिंब दर्शविणारी कामे:

1. बीथोव्हेन "सोनाटा क्रमांक 14" ("मूनलाइट")2. शुबर्ट "सेरेनेड"3. चोपिन "प्रस्तावना"4. रॅचमनिनोव्ह "व्होकॅलिसिस"5. त्चैकोव्स्की "मेलॉडी"

नाट्यमय प्रतिमा

नाटक (ग्रीक μα'μα - )क्शन) साहित्याचा एक प्रकार आहे (गीत, महाकाव्ये तसेच गीतांच्या महाकाव्यांसह) जे वर्णांच्या संवादाद्वारे घटना सांगतात. प्राचीन काळापासून, हे लोकांमध्ये लोकसाहित्य किंवा साहित्यिक स्वरूपात अस्तित्वात आहे.

नाटक म्हणजे कृती प्रक्रियेचे वर्णन करणारे एक कार्य आहे.त्यांच्या सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्तींमध्ये मानवी उत्कटतेने नाट्य कलेचा मुख्य विषय बनला.

नाटकाचे मुख्य गुणधर्मः

एखादी व्यक्ती कठीण आणि कठीण परिस्थितीत असते जी त्याला निराश वाटते

तो या परिस्थितीतून मार्ग काढत आहे.

तो लढाईत प्रवेश करतो - एकतर त्याच्या शत्रूंबरोबर किंवा परिस्थितीतच

अशा प्रकारे, नाट्यमय नायक, गीताच्या विरुध्द, कार्य करतो, मारामारी करतो आणि या संघर्षाच्या परिणामी एकतर जिंकतो किंवा मरण पावला - बहुतेक वेळा.

नाटकात, अग्रभाग भावना नसून कृती आहे. परंतु या क्रिया तंतोतंत भावना आणि तीव्र भावनांमुळे उद्भवू शकतात - आकांक्षा. या भावनांच्या नियंत्रणाखाली असलेला नायक सक्रिय कृती करतो.

जवळजवळ सर्व शेक्सपियरचे नायक नाट्यमय पात्रांचे आहेत: हॅमलेट, ओथेलो, मॅकबेथ.

ते सर्व मजबूत आवेशाने भारावून गेले आहेत, ते सर्व कठीण परिस्थितीत आहेत.

आपल्या वडिलांच्या मारेक of्यांचा द्वेष आणि सूड घेण्याच्या इच्छेने हेमलेटला त्रास दिला जात होता;

ओथेलो हेव्याने ग्रस्त आहे;

मॅकबेथ खूप महत्वाकांक्षी आहे, त्याची मुख्य समस्या म्हणजे सत्तेची वासना, ज्यामुळे त्याने राजाला मारण्याचा निर्णय घेतला.

नाटक नाट्यमय नायकाशिवाय अकल्पनीय आहे: तो त्याचा तंत्रिका, फोकस, स्त्रोत आहे. आयुष्य त्याच्याभोवती फिरत असते, ज्यात एखाद्या जहाजाच्या प्रोपेलरच्या प्रभावाखाली पाणी साठण्यासारखे असते. जरी नायक निष्क्रिय असेल (हॅमलेटप्रमाणे), तर ही एक स्फोटक निष्क्रियता आहे. "नायक आपत्तीचा शोध घेत आहे. आपत्तिविना नायक अशक्य आहे." तो कोण आहे - नाट्यमय नायक? उत्कटतेने गुलाम. तो पहात नाही तर ती त्याला आपत्तीकडे खेचत आहे.नाट्यमय प्रतिमांच्या मूर्त स्वरुपाचे कार्य करते:1. तचैकोव्स्की "स्पॅड्सची राणी"
अलेक्झांडर पुश्किन यांच्या त्याच नावाच्या कथेवर आधारित स्पॅड्सची राणी एक ऑपेरा आहे.

ऑपेरा प्लॉट:

ऑपेराचे मुख्य पात्र एक अधिकारी हर्मन आहे, जो जन्मजात जर्मन आहे, गरीब आहे आणि द्रुत आणि सुलभ समृद्धीची स्वप्ने आहे. तो मनाने एक जुगार आहे, परंतु तो नेहमीच स्वप्नात पाहत असला तरी तो कधीही पत्ते खेळत नाही.

ऑपेराच्या सुरूवातीस, हरमन जुन्या काउंटेसच्या समृद्ध वारिस, लिसाच्या प्रेमात आहे. पण तो गरीब आहे, आणि त्याला लग्नाची कोणतीही संधी नाही. म्हणजेच, हताश, नाट्यमय परिस्थितीची तत्काळ रूपरेषा दर्शविली गेली आहे: दारिद्र्य आणि या गरीबीच्या परिणामी, एखाद्या प्रिय मुलीची प्राप्ती असमर्थता.

आणि योगायोगाने हर्मनला कळले की जुन्या काउंटेस, लिसाचे संरक्षक, 3 कार्डचे रहस्य माहित आहे. आपण यापैकी प्रत्येक कार्डवर सलग 3 वेळा पैज लावल्यास आपण भविष्य संपवू शकता. आणि हर्मनने स्वत: ला ही 3 कार्ड शिकण्याचे लक्ष्य ठेवले आहे. हे स्वप्न त्याची सर्वात तीव्र आवड बनते, त्या कारणास्तव तो अगदी त्याच्या प्रेमाचा त्याग करतो: काउंटेसच्या घरात जाण्यासाठी आणि रहस्य शोधण्यासाठी तो लिसाचा उपयोग करतो. तो लिसाला काउंटरसच्या घरी डेट विचारतो, पण तो त्या मुलीकडे जात नाही, तर वृद्ध स्त्रीकडे आणि बंदुकीच्या ठिकाणी त्याला 3 कार्ड सांगण्याची मागणी करतो. वृद्ध स्त्री त्यांचे नाव न घेता मरण पावते, परंतु दुसर्\u200dया रात्री तिचे भूत त्याच्याकडे प्रकट होते आणि म्हणते: "तीन, सात, निपुण."

दुसर्\u200dयाच दिवशी हर्मनने लिसाला कबूल केले की काउंटेसच्या मृत्यूमध्ये तो अपराधी होता, अशा आघात सहन करण्यास असमर्थ असलेल्या लिसा नदीत बुडली आणि हर्मन जुगारांच्या घरात गेली, तीन, सात, एकामागोमाग एक, जिंकला , नंतर जिंकलेल्या सर्व पैशावर निपुण बाजी मारली, परंतु शेवटच्या क्षणी, ऐसऐवजी, त्याच्याकडे कुदळांची राणी आहे. आणि हर्मनने कुदळांच्या या बाईच्या चेह .्यावर एक जुने काउंटेस फॅन्सी केले. जे जे त्याने जिंकले ते हरवले आणि स्वत: ला ठार मारले.

त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरामधील हर्मेन पुष्कीनसारखे अजिबात नाही.

पुष्कीनमधील हर्मन थंड आणि मोजणी करीत आहे, त्याच्यासाठी लीझा केवळ समृद्धीच्या मार्गावर आहे - अशी पात्र त्चैकोव्स्कीला मोहित करू शकत नव्हती, ज्याला नेहमी त्याच्या नायकावर प्रेम करण्याची आवश्यकता होती. ऑपेरा मध्ये बरेच काही पुष्किनच्या कथेशी अनुरूप नाही: क्रियेची वेळ, पात्रांची पात्रे.

त्चैकोव्स्कीचा हरमन एक उत्कट, रोमँटिक नायक आहे जो तीव्र आकांक्षा आणि ज्वलंत कल्पनांचा आहे; त्याला लिसा आवडतात आणि हळूहळू तीन कार्डांच्या गूढपणामुळे तिची प्रतिमा हरमनच्या जाणीवेवरुन विपरित होते.

2. बीथोव्हेन "सिंफनी क्रमांक 5"बीथोव्हेनच्या सर्व कार्याचे वर्णन नाटकीय म्हणून केले जाऊ शकते. त्याचे वैयक्तिक जीवन या शब्दांची पुष्टी होते. संघर्ष म्हणजे त्याच्या संपूर्ण आयुष्याचा अर्थ. गरीबीविरूद्ध लढा, सामाजिक पाया विरुद्ध लढा, आजाराविरूद्ध लढा. "सिंफनी क्रमांक 5" कार्याबद्दल लेखक स्वतः म्हणाला: "तर नशिब दारात ठोठावत आहे!"

Sch. शुबर्ट "द फॉरेस्ट किंग"हे दोन जगांमधील संघर्ष दर्शविते - वास्तविक आणि विलक्षण. शुबर्ट स्वत: एक रोमँटिक संगीतकार असल्याने आणि रोमँटिकझममध्ये रहस्यमयतेच्या आकर्षणाचे वैशिष्ट्य आहे, या कामांमध्ये या जगाचा संघर्ष स्पष्टपणे व्यक्त केला जात आहे. वास्तविक जग एका वडिलांच्या प्रतिमेमध्ये सादर केले जाते, तो शांतपणे आणि संवेदनशीलतेने जगाकडे पाहण्याचा प्रयत्न करतो, त्याला फॉरेस्ट किंग दिसत नाही. जग विलक्षण आहे - फॉरेस्ट किंग, त्याच्या मुली. आणि बाळ या जगाच्या जंक्शनवर आहे. तो फॉरेस्ट किंग पाहतो, हे जग त्याला घाबरवते आणि भुरळ घालत आहे आणि त्याच वेळी तो वास्तविक जगाशी संबंधित आहे, तो त्याच्या वडिलांकडून संरक्षणाची मागणी करतो. पण शेवटी, वडिलांनी सर्व प्रयत्न करूनही विलक्षण जग जिंकले."राइडर ड्राइव्हस्, राइडर सरपट,त्याच्या हातात एक मृत बाळ होता "

या कामात, विलक्षण आणि नाट्यमय प्रतिमा एकमेकांना जोडल्या आहेत. नाट्यमय प्रतिमेवरून, आम्ही एक भयंकर, गूढ स्वरुपाचा, एक भयंकर, अपरिवर्तनीय संघर्ष पाहतो.

महाकाव्य प्रतिमाईपीओएस, [ग्रीक Epos - शब्द]एक महाकाव्य सहसा वीर बद्दल सांगणारी कविता असते. कामे.

महाकाव्याच्या उत्पत्तीचे मूळ देव आणि इतर अलौकिक प्राण्यांच्या प्रागैतिहासिक कथांमध्ये आहे.

महाकाव्य भूतकाळ आहे, कारण लोकांच्या जीवनातील भूतकाळातील घटनांबद्दल, इतिहासाविषयी आणि शोषणांबद्दल;

^ गीत - सध्याचे, कारण त्याचा उद्देश भावना आणि मनःस्थिती आहे;

नाटक हे भविष्य आहे, कारण त्यातील मुख्य गोष्ट ही अशी क्रिया आहे ज्यात नायक त्यांचे भविष्य, त्यांचे भविष्य ठरविण्याचा प्रयत्न करतात.

शब्दाशी संबंधित कलांचे विभाजन करण्याची पहिली आणि सोपी योजना istरिस्टॉटल यांनी प्रस्तावित केली होती, त्यानुसार महाकाव्य एखाद्या घटनेविषयीची कथा आहे, नाटक व्यक्तींमध्ये सादर करते, गीत आत्म्याच्या गाण्याने प्रतिसाद देते.

महाकाय ध्येयवादी नायकांचे कार्य करण्याची जागा आणि वेळ वास्तविक इतिहास आणि भूगोल सारखी दिसतात (जे महाकाव्य कल्पित कथा आणि पौराणिक कथांपेक्षा पूर्णपणे भिन्न आहे, पूर्णपणे अवास्तव). तथापि, महाकाव्य संपूर्ण वास्तववादी नाही, जरी ते वास्तविक घटनांवर आधारित आहे. त्याच्यात, बरेच काही आदर्श आहे, पौराणिक कथा आहे.

ही आपल्या स्मृतीची संपत्ती आहे: आम्ही आपल्या भूतकाळास नेहमी थोडी सुशोभित करतो, विशेषत: जेव्हा आपल्या महान भूतकाळाचा, आपल्या इतिहासाचा, आपल्या नायकांचा विचार केला जातो. आणि कधीकधी त्याउलट: काही ऐतिहासिक घटना आणि वर्ण आपल्याला त्यापेक्षा वाईट वाटतात. महाकाव्य गुणधर्म:

वीरत्व

ज्याच्या नावात तो कामगिरी करतो त्याच्या लोकांसोबत नायकाची एकता

ऐतिहासिकता

कल्पित (कधीकधी महाकाय नायक केवळ वास्तविक शत्रूंवरच नव्हे तर पौराणिक प्राण्यांशीही लढा देते)

मूल्यांकन (महाकाव्याचे नायक एकतर चांगले किंवा वाईट आहेत, उदाहरणार्थ, महाकाव्यात नायक - आणि त्यांचे शत्रू, सर्व प्रकारचे राक्षस)

सापेक्ष वस्तुनिष्ठता (महाकाव्य वास्तविक ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन करते आणि नायकाला त्याच्या कमकुवतपणा असू शकतात)संगीतातील महाकाव्य प्रतिमा केवळ नायकांचीच नव्हे तर घटना, कथा या प्रतिमा देखील असू शकतात, ही विशिष्ट ऐतिहासिक युगातील मातृभूमीचे वर्णन करणार्\u200dया निसर्गाच्या प्रतिमा देखील असू शकतात.

महाकाव्य आणि गीत आणि नाटक यात फरक आहेः प्रथम कारण त्याच्या वैयक्तिक समस्यांसह नायक नसून कथा आहे.महाकाव्ये:1. बोरोडिन "वीर सिम्फनी"2. बोरोडिन "प्रिन्स इगोर"

बोरोडिन अलेक्झांडर पोरफायरविच (१333333-१887 The), माईटी हँडफुलचे एक संगीतकार.

त्याचे सर्व कार्य रशियन लोकांच्या थोरपणा, मातृभूमीवरील प्रेम, स्वातंत्र्यावरील प्रेमाच्या थीमसह व्यापलेले आहे.

याबद्दल - आणि "हिरॉयस सिम्फनी", जो पराक्रमी वीर मदरलँडची प्रतिमा मिळवतो आणि "दि ले ऑफ ऑफ इगोरन्स कॅम्पेन" या रशियन महाकाव्यावर आधारित ओपेरा "प्रिन्स इगोर" तयार करतो.

"द वर्ड अबाथ इगोरच्या रेजिमेंट" ("इगोरच्या मोहिमेबद्दलचे शब्द, ओग्लॉव्हचा नातू, स्व्याटोस्लाव्होव्ह यांचा मुलगा इगोर, मध्ययुगीन रशियन साहित्याचे सर्वात प्रसिद्ध (सर्वात मोठा मानला जाणारा) स्मारक आहे. हे प्लॉट अयशस्वी मोहिमेवर आधारित आहे. ११ Princets च्या रशियन राजकुमारांपैकी पॉलोवत्सी विरुद्ध, प्रिन्स इगोर श्यावॅटोस्लाविच यांच्या नेतृत्वात.

3. मुसोर्ग्स्की "वीर गेट्स"

कल्पित प्रतिमा

नावातच या कामांची कथा सूचित केली जाते. या प्रतिमा सर्वात स्पष्टपणे एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कार्यात मूर्तिमंत आहेत. "१००१ रात्री" आणि त्यांच्या प्रसिद्ध ओपेरा - परीकथा "द स्नो मेडेन", "द टेल ऑफ झार साल्टन", "द गोल्डन कोकरेल" इत्यादींवर आधारित हा 'सिम्फॉनिक सूट "शहेराजादे" आहे. निसर्गाशी जवळीक साधताना, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संगीतात आश्चर्यकारक, विलक्षण प्रतिमा दिसतात. बहुतेक वेळा, लोक कला, विशिष्ट मूलभूत शक्ती आणि नैसर्गिक घटना (फ्रॉस्ट, लेझी, सी प्रिन्सेस इ.) च्या कार्यांप्रमाणेच ते व्यक्तिमत्व तयार करतात. विलक्षण प्रतिमांमध्ये संगीत-नयनरम्य, आश्चर्यकारक-विलक्षण घटकांसह, वास्तविक लोकांचे स्वरूप आणि वैशिष्ट्ये देखील आहेत. अशी अष्टपैलुत्व (कामांचे विश्लेषण करताना त्याबद्दल अधिक तपशीलात चर्चा केली जाईल) कोरसकोव्हच्या संगीताच्या कल्पनेस एक खास मौलिकता आणि काव्यात्मक खोली दिली आहे.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हची एक वाद्य प्रकारची धुन, मेलोडिक-लयबद्ध रचना, मोबाइल आणि व्हॅचुओसो या ज्यात उत्कृष्ट कल्पकता आहे, संगीतकारांनी विलक्षण पात्रांच्या संगीताच्या चित्रणात त्यांचा उपयोग केला आहे.

संगीतातील विलक्षण प्रतिमांचा उल्लेख येथे केला जाऊ शकतो.

विलक्षण संगीत
काही विचार

आता कोणालाही शंका नाही की दर वर्षी मोठ्या प्रमाणात प्रसारित होणारी विलक्षण कामे आणि खासकरून अमेरिकेत बरीच चित्रीकरण केलेले विलक्षण चित्रपट खूप लोकप्रिय आहेत. "विलक्षण संगीत" (किंवा आपण प्राधान्य दिले तर "संगीतमय कल्पनारम्य") काय?

सर्व प्रथम, आपण याबद्दल विचार केल्यास, "विलक्षण संगीत" बर्\u200dयाच दिवसांपूर्वी दिसून आले आहे. पौराणिक नायक आणि विविध कार्यक्रम (कल्पित - पौराणिक कथांसह) च्या स्तुतीसाठी प्राचीन गाणी आणि लोकगीते (लोकसाहित्य) यांचे श्रेय या दिशेने नाही काय? आणि सुमारे 17 व्या शतकापासून ओपेरा, बॅलेट आणि विविध परीकथा आणि आख्यायिका यावर आधारित वेगवेगळ्या सिम्फॉनिक कामे आधीच दिसू लागल्या आहेत. संगीताच्या संस्कृतीत विज्ञानकथेच्या प्रवेशाची सुरुवात रोमँटिकतेच्या युगात झाली. पण मोझार्ट, ग्लूक, बीथोव्हेन सारख्या संगीताच्या प्रणयरम्यांच्या कामांमध्ये तिच्या "आक्रमण" चे घटक आपल्याला सहज सापडतात. तथापि, जर्मन संगीतकार आर. वॅग्नर, ई.टी.ए. हॉफमन, के. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन यांच्या संगीतातील सर्वात स्पष्टपणे विलक्षण स्वर आहेत. त्यांची कामे गॉथिक विचारांनी भरली आहेत, विलक्षण आणि विलक्षण घटकांचे हेतू आहेत, माणूस आणि आसपासच्या वास्तविकतेच्या संघर्षाच्या थीमसह जवळून गुंफलेले आहेत. नॉर्वेचे संगीतकार एडवर्ड ग्रिग हे लोककाic्यांवरील कादंबरीवर आधारीत त्यांच्या संगीतविषयक कॅनव्हॅसेससाठी प्रसिद्ध आणि हेन्रिक इब्सेन "डार्व्ह्स ऑफ द डार्व्हज", "द कॅव्ह ऑफ द माउंटन किंग", डान्स ऑफ द एल्व्हज "यांच्या नावांशिवाय इतर कोणालाही आठवत नाही.
, तसेच फ्रेंच नागरिक हेक्टर बर्लियोझ, ज्यांच्या कामात निसर्गाच्या सैन्याच्या घटकांची थीम स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहे. प्रणयरम्यवाद रशियन संगीताच्या संस्कृतीत स्वतःला विशिष्ट प्रकारे प्रकट झाला. इव्हन कुपालाच्या रात्री मत्सरग्स्की "पिक्चर्स अ\u200dॅट ए एक्झिबिशन" आणि "नाईट ऑन बाल्ड माउंटन" च्या कामांमध्ये, रॉक संस्कृतीवर जबरदस्त प्रभाव पडलेल्या विलक्षण प्रतिमांनी भरलेल्या आहेत. निकोलॉय गोगोल यांनी लिहिलेल्या "सोरोचिन्स्काया यार्मार्का" या कथेच्या संगीताच्या स्पष्टीकरणातसुद्धा मुरगस्की आहेत. तसे, वाद्य संस्कृतीत साहित्यिक कल्पनेत प्रवेश करणे अगदी स्पष्टपणे रशियन संगीतकारांच्या कार्यात सहज लक्षात येते: त्चैकोव्स्की यांनी लिहिलेल्या "रुसाल्का" आणि "द स्टोन गेस्ट", दर्गोमेझ्स्की यांनी "रुस्लान आणि ल्युडमिला" ग्लिंका यांनी, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा "द गोल्डन कोकरेल", रुबिन्स्टीन यांनी लिहिलेले "द डेमन" इ. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रकाश आणि संगीताच्या उत्पत्तीस उभा राहणारा कृत्रिम कलेचा क्षमाज्ञ, एक धाडसी प्रयोग करणार्\u200dया स्क्रीबिन संगीतात खरी क्रांती. सिम्फॉनिक स्कोअरमध्ये, त्याने वेगळ्या ओळीत प्रकाशासाठी तो भाग लिहिला. द दिव्य कविता (3rd थ्री सिंफनी, १ The ०4), द काव्य ऑफ फायर (प्रोमीथियस, १ 10 १०), द काव्य ऑफ एक्स्टेसी (१ 7 ०7) अशा त्यांचे काम विलक्षण प्रतिमांनी भरलेले आहे. आणि अगदी शोस्तकोविच आणि काबालेव्स्की यांच्यासारखे मान्यताप्राप्त "वास्तववादी" देखील त्यांच्या संगीत कार्यात कल्पनेचे तंत्र वापरले. परंतु, कदाचित, संगणक तंत्रज्ञानाच्या विकासासह आणि एस कुबरीक यांच्या "ए स्पेस ओडिसी ऑफ 2001" या प्रसिद्ध चित्रपटांच्या देखाव्याने "शतकांतील संगीत" (विज्ञान कल्पित संगीत) चे वास्तविक फूल आमच्या शतकाच्या 70 च्या दशकात सुरू होते. (जिथे, मार्गाने, आर. स्ट्रॉस आणि आय. स्ट्रॉस यांनी अभिजात काम केले) आणि ए. टार्कोव्हस्की यांचे "सोलारिस" (जे त्यांच्या चित्रपटात संगीतकार ई. आर्टेमेव यांनी एकत्र केले, पहिल्या रशियन "सिंथेसाइझर्स" मध्ये एक) फक्त अद्भुत ध्वनी "पार्श्वभूमी", जे.एस. बाख यांच्या संगीतासह रहस्यमय वैश्विक ध्वनी संयोजन. जे. लुकास "स्टार वॉर्स" आणि अगदी "इंडियाना जोन्स" (जे स्टीव्हन स्पीलबर्ग यांनी चित्रित केलेले होते - पण लूकस ही कल्पना होती!) च्या विख्यात "ट्रिलॉजी" ची कल्पना करणे शक्य आहे. जे विल्यम्सच्या प्रखर आणि रोमँटिक संगीताशिवाय संगीत सादर केले वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्रा करून.

दरम्यान (70 च्या दशकाच्या सुरूवातीस) संगणक तंत्रज्ञानाचा विकास एका विशिष्ट स्तरावर पोहोचला - संगीत संश्लेषक दिसतात. हे नवीन तंत्र संगीतकारांसाठी चमकदार संभावना उघडते: शेवटी कल्पनाशक्तीला मोकळीक देणे आणि मॉडेलिंग करणे, आश्चर्यकारक, निरनिराळ्या जादुई नाद तयार करणे, त्यांना संगीतामध्ये विणणे, "शिल्पकार" आवाज, एखाद्या शिल्पकाराप्रमाणे मुक्त करणे शक्य झाले आहे .. कदाचित हे संगीताची आधीच एक वास्तविक कल्पना आहे. तर, या क्षणापासून एक नवीन युग सुरू होते, पहिल्या मास्टर्स-सिंथेसाइझर्स, त्यांच्या कामांचे लेखक-कलावंत यांची आकाशगंगा दिसते.

गंमतीदार प्रतिमा

संगीतातील कॉमिकचे भाग्य नाटकीयरित्या विकसित झाले आहे. बरेच कला समीक्षक संगीतातल्या कॉमिकचा मुळीच उल्लेख करत नाहीत. इतर एकतर संगीत विनोदीचे अस्तित्व नाकारतात किंवा त्याच्या शक्यता कमीतकमी मानतात. सर्वात सामान्य दृष्टीकोन एम. कागन यांनी सुचविला होता: “संगीतात कॉमिक इमेज तयार होण्याची शक्यता फारच कमी आहे. (…) कदाचित, केवळ एक्सएक्सएक्स शतकात, कॉमिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी संगीत सक्रियपणे स्वतःचे, पूर्णपणे वाद्य शोधू लागला. (...) आणि तरीही, 20 व्या शतकातील संगीतकारांनी केलेले महत्त्वपूर्ण कलात्मक शोध असूनही, कॉमिक संगीत सर्जनशीलतामध्ये जिंकला नाही आणि साहजिकच, नाटक थिएटर, ललित कला, सिनेमा "...

तर, हास्य गंमतीदार आहे, जे विस्तृत आहे. कार्य म्हणजे "हशाने सुधारणे" जेव्हा हसणे आणि हसले तेव्हाच ते कॉमिकचे "साथीदार" बनतात जेव्हा ते समाधानाची भावना व्यक्त करतात, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीमध्ये त्याच्या आदर्शांच्या विरुद्ध असलेल्या गोष्टींबद्दल आध्यात्मिक विजय मिळतो, त्यांच्याशी विसंगत काय आहे, काय त्याला वैर आहे, कारण जे विरोधाभास आहे त्या गोष्टी उघडकीस आणणे, त्यातील विरोधाभासाची जाणीव करणे म्हणजे वाईटांवर मात करणे, त्यापासून मुक्त होणे होय. परिणामी, अग्रगण्य रशियन सौंदर्यशास्त्रज्ञ एम. एस. कागन यांनी लिहिल्याप्रमाणे, ख and्या आणि आदर्शातील संघर्ष हा कॉमिकच्या हृदयात आहे. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की हास्य दु: खद विपरीत, अशी स्थिती उद्भवते की यामुळे इतरांना त्रास होत नाही आणि एखाद्या व्यक्तीसाठी धोकादायक नाही.

हास्य - विनोद आणि विडंबन छटा दाखवा विनोद एक वैयक्तिक स्वभाव, सामान्यत: सकारात्मक घटनेच्या कमकुवतपणाची एक चांगली स्वभाव, दुर्भावनापूर्ण उपहास आहे. विनोद हा दातविरहित नसला तरी एक अनुकूल, निरुपद्रवी हास्य आहे.

व्यंग्य हा कॉमिकचा दुसरा प्रकार आहे. विनोदाच्या विपरीत, उपहासात्मक हास्य हा एक भयानक, क्रूर आणि तेजस्वी हास्य आहे. वाईट, सामाजिक विकृती, अश्लीलता, अनैतिकता आणि शक्य तितक्या इतरांना दुखापत करण्यासाठी, घटना बहुधा जाणीवपूर्वक अतिशयोक्तीपूर्ण आणि अतिशयोक्तीपूर्ण केली जाते.

कलेचे सर्व प्रकार विनोदी प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम आहेत. साहित्य, नाट्य, चित्रपट, चित्रकला याबद्दल बोलण्याची गरज नाही - हे अगदी स्पष्ट आहे. शेरझो, ओपेरामधील काही प्रतिमा (उदाहरणार्थ, फरलाफ, दोडॉन) - कॉमिकला संगीत मध्ये आणतात. किंवा त्चैकोव्स्कीच्या दुसर्\u200dया सिंफनीच्या पहिल्या चळवळीचा शेवट आठवा, विनोदी युक्रेनियन गाणे "झुरावेल" च्या थीमवर लिहिलेले. हे ऐकण्याने स्मित हास्य करणारे संगीत आहे. मुसोर्ग्स्की यांच्या एका प्रदर्शनातील चित्रे विनोदाने भरलेली आहेत (उदाहरणार्थ, बॅलेट ऑफ अनहेचेड पिक्स). रिम्स्की-कोर्साकोव्हची गोल्डन कोकरेल आणि शोस्ताकोविचच्या दहाव्या सिंफनीच्या दुसर्\u200dया चळवळीच्या बर्\u200dयाच संगीतमय प्रतिमा तीव्रपणे व्यंग्यात्मक आहेत.

आर्किटेक्चर हा विनोदबुद्धीशिवाय एकमेव कला प्रकार आहे. आर्किटेक्चरमधील कॉमिक दर्शकांसाठी आणि रहिवाशांसाठी आणि इमारत किंवा संरचनेच्या अभ्यागतासाठी आपत्ती ठरेल. एक विस्मयकारक विरोधाभास: सुंदर, उदात्त, मूर्तिमंत मूर्त स्वरुपासाठी समाजाच्या सौंदर्यात्मक आदर्शांच्या अभिव्यक्ती आणि मान्यतासाठी प्रचंड संधी आहेत - आणि मूलभूतपणे हास्य प्रतिमा तयार करण्याच्या संधीपासून वंचित आहेत.

संगीतात विरोधाभास म्हणून कॉमिकिजम कलात्मक, विशेष आयोजित अल्गोरिदम आणि विसंगती यांच्याद्वारे प्रकट होते, ज्यात नेहमीच एक आश्चर्य घटक असतात. उदाहरणार्थ, विविध धडधड्यांचा संगीतमय संगीत आणि विनोदी माध्यम आहे. हे तत्व रिमस्की-कोरसकोव्हच्या द गोल्डन कोकरेल मधील डोडॉनच्या एरियाचा आधार आहे, जिथे आदिमपणा आणि परिष्कार यांचे संयोजन एक विलक्षण प्रभाव निर्माण करते (दोझोनच्या ओठात "चिझिक-पायझिक" या गाण्याचे स्वर ऐकू येतात).
स्टेज actionक्शनशी किंवा साहित्यिक कार्यक्रमाशी संबंधित असलेल्या संगीत शैलींमध्ये, विनोदाचा विरोधाभास आकलन आणि स्पष्ट आहे. तथापि, वाद्य संगीत "अतिरिक्त-संगीत" चा अर्थ न घेता हास्य व्यक्त करू शकतो. आर. शुमान, प्रथमच बीथोव्हेनचा रोन्डो खेळला, स्वतःच्या शब्दांत, हसायला लागला, कारण हे काम त्याला सर्वात मजेदार विनोद वाटू लागले. जग जेव्हा आश्चर्यचकित झाले तेव्हा जेव्हा त्याला बीथोवेनच्या कागदपत्रांमध्ये असे कळले की हा रोन्डो हा "रोन्डोच्या स्वरूपात ओतलेल्या गमावलेल्या पैशावर फ्युरी" असे शीर्षक आहे. बीथोव्हेनच्या दुसर्\u200dया सिंफनीच्या समाप्तीबद्दल, त्याच शुमानने लिहिले की वाद्यसंगीतातील विनोदाचे हे सर्वात मोठे उदाहरण आहे. आणि एफ. शुबर्टच्या संगीताच्या क्षणात त्याने टेलरची अदा केलेली बिले ऐकली - त्यांच्यात दररोज असा त्रास जाणवत होता.

संगीतात कॉमिक इफेक्ट तयार करण्यासाठी अस्वस्थता सहसा वापरली जाते. अशा प्रकारे, जे. हेडनच्या लंडनच्या सिम्फनीमध्ये एक विनोद आहे: अचानक टिम्पाणीचा धक्का प्रेक्षकांना हादरवून टाकतो आणि त्या स्वप्नाळू नसलेल्या-मनातून बाहेर ओढत होता. वॉल्ट्झ विथ आय. स्ट्रॉसच्या आश्चर्यचकित स्वरात सुगंधित पेस्टल शॉटच्या टाळ्याने अनपेक्षितपणे तुटला आहे. प्रेक्षकांकडून नेहमीच हास्यास्पद प्रतिक्रिया उमटते. खासदार मुसोर्ग्स्की यांच्या "सेमिनारिस्ट" मध्ये, मधुरतेच्या सुरळीत हालचालीमुळे सांगीतलेले सांस्कृतिक विचार अचानक जीभ चिमटाने फोडून लॅटिन ग्रंथांच्या स्मृती स्पष्ट करतात.

या सर्व वाद्य आणि विनोदी माध्यमांचा सौंदर्याचा पाया म्हणजे आश्चर्याचा परिणाम.

कॉमिक मार्च

कॉमिक मार्च हे विनोद मोर्चे आहेत. कोणताही विनोद हास्यास्पद बडबडांवर, मजेदार विसंगतींवर बनविला जातो. कॉमिक मार्चच्या संगीतामध्ये आपल्याला हे पाहण्याची आवश्यकता आहे. चर्नोमोर मार्चमध्ये कॉमिक घटक देखील होते. पहिल्या विभागातील जीवांचे वैशिष्ठ्य (पाचव्या माध्यापासून) या जीवांच्या छोट्या, चंचलपणाच्या मुदतीच्या अनुरूप नव्हते. हे एक मजेदार संगीतमय मूर्खपणाचे बनले ज्याने एका वाईट बौनाचे "पोर्ट्रेट" अतिशय आलंकारिकपणे रंगविले.

म्हणूनच, चर्नोमोरचा मार्च देखील अर्धवट विनोदी आहे. परंतु केवळ काही प्रमाणात, कारण त्यात आणखी बरेच काही आहे. परंतु प्रॉकोफिएव्हचा "चिल्ड्रन म्युझिक" कलेक्शनपासून सुरुवातीस शेवटपर्यंतचा हास्य कॉमिक मार्चच्या भावनेने टिकून आहे.

सर्वसाधारणपणे, संगीतातील कॉमिक प्रतिमेबद्दल बोलताना, संगीताचे खालील तुकडे लगेच लक्षात येतात:

वुल्फगॅंग अमाडियस मोझार्ट "द मॅरेज ऑफ फिगारो", जिथे आधीपासूनच ओव्हरचरमध्ये (ऑपेराचा परिचय) हशा आणि विनोदांच्या नोट्स ऐकल्या जातात. आणि ओपेराचा कथानक स्वतः मोजणीच्या मूर्ख आणि हास्यास्पद मालकाची आणि आनंदी आणि हुशार सेविका फिगारोची कथा सांगते, जो मोजणीच्या तुलनेत यशस्वी झाला आणि त्याला एका मूर्ख स्थितीत ठेवण्यात यशस्वी झाला.

एडी मर्फी सह "ट्रेडिंग प्लेसेस" चित्रपटात मोझार्टचे संगीत वापरले गेले होते हे काहीच नाही.

सर्वसाधारणपणे, मोझार्टच्या कामातील कॉमिकची बरीच उदाहरणे आहेत आणि स्वत: मोझार्टला "सनी" असे संबोधले जात आहे: इतका सूर्य, प्रकाश आणि हशा त्याच्या संगीतात ऐकू येऊ शकते.

मीखाईल इवानोविच गिलिंकाच्या ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिलाकडे आपले लक्ष वेधू इच्छित आहे. फरलाफ आणि चर्नोमोर ही दोन पात्र आहेत ज्यात विनोदाशिवाय संगीतकारांनी लिहिले आहे. एक सोपा विजयाचे स्वप्न पाहणारे चरबी अनाड़ी फरलाफ (त्याला वचन देणारी जादूगार नैनाशी भेट:

मला घाबरू नकोस.
मी तुमचा आधार आहे;
घरी जा आणि माझी वाट पहा.
आम्ही लुडमिलाला गुप्तपणे घेऊन जाऊ,
आणि आपल्या पराक्रमासाठी स्वेतोझार
जोडीदार म्हणून तिला तुला देईल.) फरलाफ खूप आनंदित झाला की ही भावना त्याला भारावून गेली. ग्लानका, फरलाफच्या संगीताच्या वैशिष्ट्यासाठी, त्याच विचारांच्या एकाधिक परताव्यावर तयार केलेला रोन्डोचा प्रकार निवडतो (एक विचार त्याच्या मालकीचा आहे), आणि अगदी बास (एक निम्न पुरुष आवाज) आपल्याला जवळजवळ वेगवान गीतावर गायला लावतो. पॅटर, जो एक गंमतीदार प्रभाव देतो (तो श्वासोच्छवासामुळे दिसत होता).