इंप्रेशनिस्ट सिटीस्केप. नावे आणि फोटोंसह सर्वोत्तम प्रभाववादी चित्रे

कॉन्स्टँटिन अलेक्सेविच कोरोविन एक उत्कृष्ट रशियन कलाकार, डेकोरेटर, शतकाच्या शेवटच्या (19-20) सर्वात मोठ्या रशियन कलाकारांपैकी एक आहे. कोरोविन प्लेन एअरचा मास्टर आहे, लँडस्केप्स, शैली पेंटिंग्ज, स्टिल लाइफ, पोर्ट्रेट्सचा लेखक आहे. कलाकाराचा जन्म मॉस्कोमध्ये झाला. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमध्ये सवरासोव्ह आणि पोलेनोव्ह यांच्याबरोबर शिक्षण घेतले. कॉन्स्टँटिन कोरोविन हे संघटनांचे सदस्य होते: "असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन्स", "युनियन ऑफ रशियन आर्टिस्ट्स" आणि "वर्ल्ड ऑफ आर्ट". हे "रशियन इंप्रेशनवाद" च्या सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक मानले जाते.

कोरोव्हिनच्या कामात, प्रकाश आणि सावलीच्या मोड्युलेशनद्वारे, टोनल नातेसंबंधांची सुसंवाद साधून कृत्रिम चित्रात्मक समाधान मिळवण्याची इच्छा दिसून येते. अशी आहेत "नॉर्दर्न आयडिल" (1886), "बाल्कनीमध्ये. स्पॅनियर्ड्स लिओनोरा आणि अंपारा "(1888)," हॅमरफेस्ट. नॉर्दर्न लाइट्स "(1895) आणि इतर. आणि वेगळ्या "कोरोविन" अभिमुखतेच्या गोष्टींच्या पुढे - रशियन प्रायव्हेट ऑपेरा टी.एस. कॅफेच्या एकल कलाकाराचे पोर्ट्रेट, जिथे कोरोविनच्या कामात प्रथमच फ्रेंच राजधानीच्या अगदी हवेचा अगदी सहज लक्षात येण्याजोगा नयनरम्य "सुगंध" आहे खूप मनापासून.

कोरोविनच्या पद्धतीचा मुख्य भाग म्हणजे सर्वात सामान्य आणि अगदी स्पष्टपणे अप्रिय हेतू, तंतोतंत पाहिलेल्या आणि तात्काळ पकडल्याप्रमाणे, त्याची रंग सामग्री उच्च सौंदर्याचा देखावा बनवण्याची क्षमता आहे.

कोरोविनच्या चित्रांमध्ये पॅरिस

जागतिक प्रदर्शनाच्या तयारी दरम्यान पॅरिसमधील मुक्काम - हा मुक्काम दुय्यम आणि अधिक अर्थपूर्ण होता - समकालीन फ्रेंच चित्रकलेसाठी कलाकारांचे डोळे उघडले. तो इंप्रेशनिस्टचा अभ्यास करतो, त्यामुळे त्याच्या आकांक्षांशी सुसंगत आहे, परंतु सर्व पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट हालचालींसाठी परके राहतो. 1900 च्या दशकात कोरोविनने त्यांची प्रसिद्ध मालिका "पॅरिस" तयार केली. इम्प्रेशनिस्टच्या विपरीत, पॅरिसबद्दलचे त्याचे मत अधिक थेट आणि भावनिक लिहिलेले आहे. "सध्या लँडस्केपमध्ये समाविष्ट असलेल्या मोहिनीला फाडून टाकण्याची" मास्टरच्या इच्छेवर त्यांचे वर्चस्व आहे (बी. इओगॅनसन, कोरोविनचा विद्यार्थी).

शहराच्या जीवनात कलाकार सूक्ष्म संक्रमणकालीन आणि अनपेक्षित अवस्था शोधत आहे - सकाळी पॅरिस, संध्याकाळी पॅरिस, संध्याकाळ आणि रात्रीचे शहर (पॅरिस, मॉर्निंग, 1906; संध्याकाळी पॅरिस, 1907; पॅरिस मधील ट्वायलाइट, 1911). सकाळचा धुके आणि उगवत्या सूर्याचा थरथरणारा प्रकाश, फिकट हिरव्या झाडांसह लिलाक ट्वायलाइट आणि आधीच कंदील पेटवत आहे, गडद निळ्या आकाशाची मखमली घनता आणि रात्री पॅरिसच्या दिवे चमकदार तापदायक विखुरणे ... दरम्यान, यामुळे आश्चर्यकारक ठरते अध्यात्म, शहराची प्राचीन प्रतिमा. एका जटिल रंग-टोनल सोल्यूशनच्या पद्धतीबद्दल धन्यवाद, एका लहान स्केचमध्ये, त्याने मोठ्या तयार चित्राच्या पातळीवर अत्यंत अभिव्यक्ती आणि त्याने जे पाहिले त्यासह दर्शकाच्या रोमांचक भावनिक सहभागाचा परिणाम दोन्ही प्राप्त केले.

कोरोव्हिन एकदा म्हणाला, “मला प्रेक्षकाचा डोळा सौंदर्याचा तसेच आत्म्याच्या कानाचा - संगीताचा आनंद घ्यावा असे वाटते.

चित्रांची चित्रे

कोरोविनच्या चित्रांमध्ये पॅरिस

युरोपियन पेंटिंगचा पुढील विकास इंप्रेशनिझमशी संबंधित आहे. या पदाचा जन्म योगायोगाने झाला. याचे कारण होते सी. मोनेट "लॅंडस्केप" चे छाप. सूर्योदय "(परिशिष्ट # 1, अंजीर 3 पहा) (फ्रेंच छाप - छाप पासून), जे 1874 मध्ये इंप्रेशनिस्टच्या प्रदर्शनात दिसले. कलाकारांच्या गटाचे हे पहिले सार्वजनिक स्वरूप आहे, ज्यात सी. मोनेट, ई. देगास, ओ. रेनोईर, ए. खरे आहे, 1880 च्या अखेरीपासून, त्यांच्या चित्रकलेच्या औपचारिक पद्धती शैक्षणिक कलेच्या प्रतिनिधींनी घेतल्या, ज्यामुळे देगास कडूपणा लक्षात घेण्याचे कारण मिळाले: "आम्हाला गोळ्या घालण्यात आल्या, परंतु त्याच वेळी त्यांनी आमच्या खिशाची तोडफोड केली."

आता, जेव्हा इम्प्रेशनिझमबद्दल जोरदार चर्चा ही भूतकाळाची गोष्ट आहे, तेव्हा इंप्रेशनिस्ट चळवळ ही युरोपियन वास्तववादी चित्रकलेच्या विकासाची आणखी एक पायरी आहे असा वाद घालण्याचे धाडस कोणीच करणार नाही. "इम्प्रेशनिझम म्हणजे सर्वप्रथम, वास्तवाचे निरीक्षण करण्याची कला, जी अभूतपूर्व परिष्कारापर्यंत पोहोचली आहे" (व्हीएन प्रोकोफीव्ह). दृश्यमान जगापर्यंत जास्तीत जास्त तात्काळ आणि अचूकतेसाठी प्रयत्न करत, त्यांनी प्रामुख्याने मोकळ्या हवेत रंगवायला सुरुवात केली आणि निसर्गाकडून स्केचचे महत्त्व वाढवले, जे स्टुडिओमध्ये काळजीपूर्वक आणि हळूहळू तयार केलेल्या पारंपारिक प्रकारच्या पेंटिंगला पूरक ठरले.

त्यांच्या पॅलेटला सातत्याने प्रबोधन करून, प्रभाववाद्यांनी पेंटिंगला माती आणि तपकिरी वार्निश आणि पेंट्सपासून मुक्त केले. पारंपारिक, त्यांच्या संग्रहालयातील "संग्रहालय" काळेपणा प्रतिक्षेप आणि रंगीत सावलीच्या अंतहीन वैविध्यपूर्ण खेळाला मार्ग देते. त्यांनी सुर्य, प्रकाश आणि हवेचे जगच नव्हे तर धुक्यांचे सौंदर्य, मोठ्या शहरी जीवनाचे अस्वस्थ वातावरण, रात्रीच्या दिव्यांचे विखुरणे आणि सतत हालचालींची लय शोधून ललित कलेच्या शक्यतांचा प्रचंड विस्तार केला.

खुल्या हवेत काम करण्याच्या अत्यंत पद्धतीमुळे, त्यांनी शोधलेल्या शहराच्या लँडस्केपसह लँडस्केपने इम्प्रेशनिस्ट्सच्या कलेमध्ये खूप महत्वाचे स्थान घेतले. 19 व्या शतकातील उत्कृष्ट चित्रकार एडुअर्ड मॅनेट (1832-1883) चे कार्य प्रभावशाली कलाकारांच्या कलेमध्ये सेंद्रियपणे परंपरा आणि नावीन्य कसे विलीन झाले याची साक्ष देते. खरे आहे, त्याने स्वतःला स्वतःला इंप्रेशनवादाचे प्रतिनिधी मानले नाही आणि नेहमीच स्वतंत्रपणे प्रदर्शित केले गेले, परंतु वैचारिक आणि वैचारिकदृष्ट्या, तो निःसंशयपणे त्याच वेळी या चळवळीचा अग्रदूत आणि वैचारिक नेता होता.

त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला, ई. मॅनेट बहिष्कृत (समाजाची थट्टा) आहे. बुर्जुआ जनता आणि समीक्षकांच्या नजरेत, त्याची कला कुरुप समानार्थी बनते, आणि कलाकार स्वतःला "वेडा माणूस जो चित्र रंगवतो, प्रफुल्लित थरथर कापत आहे" (एम. डी मॉन्टीफो) (परिशिष्ट क्रमांक 1 पहा, अंजीर 4). फक्त त्या काळातील सर्वात विवेकी मन मानेटच्या प्रतिभेचे कौतुक करू शकले. त्यापैकी सी. बाउडेलेयर आणि तरुण ई. झोला होते, ज्यांनी घोषित केले की "महाशय मानेट हे लूवरमधील जागेसाठी ठरलेले आहे."

क्लॉड मोनेट (१40४०-१26 २26) यांच्या कार्यात सर्वात सुसंगत, परंतु प्रभावशालीपणाची दूरगामी अभिव्यक्ती आढळली. या चित्रमय पद्धतीच्या अशा कामगिरींशी त्याचे नाव सहसा जोडले जाते जसे प्रदीपन च्या मायावी संक्रमणकालीन राज्यांचे प्रसारण, प्रकाश आणि हवेचे स्पंदन, सतत बदल आणि परिवर्तनांच्या प्रक्रियेत त्यांचा संबंध. "हे, निःसंशयपणे, नवीन काळाच्या कलेसाठी एक महान विजय होता," व्हीएन प्रोकोफीव्ह लिहितात आणि पुढे म्हणतात: "पण त्याचा अंतिम विजय देखील." हे काही अपघात नाही की सेझान, जरी काही प्रमाणात पोलिफिकली आपली स्थिती तीक्ष्ण करत असले तरी नंतर मोनेटची कला "फक्त एक डोळा" आहे असे ठामपणे सांगितले.

मोनेटचे सुरुवातीचे काम अगदी पारंपारिक आहे. त्यांच्यामध्ये अजूनही मानवी आकृत्या आहेत, जे नंतर अधिकाधिक कर्मचाऱ्यांमध्ये बदलतात आणि हळूहळू त्याच्या चित्रांमधून अदृश्य होतात. 1870 च्या दशकात, कलाकाराची प्रभावशाली पद्धत शेवटी तयार झाली, आतापासून त्याने स्वतःला पूर्णपणे लँडस्केपसाठी समर्पित केले. त्या काळापासून, तो जवळजवळ केवळ मोकळ्या हवेत काम करत आहे. हे त्याच्या कामात आहे की मोठ्या चित्राचा प्रकार - एक अभ्यास - शेवटी स्थापित केला जातो.

पहिल्या मोनेट पैकी एक चित्रांची मालिका तयार करण्यास सुरुवात करते ज्यात वर्ष आणि दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी समान प्रकाशनाची पुनरावृत्ती केली जाते, वेगवेगळ्या प्रकाशयोजना आणि हवामानाच्या परिस्थितीत (परिशिष्ट क्रमांक 1, चित्र 5, 6 पहा). ते सर्व समान नाहीत, परंतु या मालिकेतील सर्वोत्कृष्ट कॅनव्हास रंगांची ताजेपणा, रंगाची तीव्रता आणि प्रकाश प्रभाव सादर करण्याची कलात्मकता आश्चर्यचकित करतात.

मोनेटच्या चित्रकलेतील सर्जनशीलतेच्या उत्तरार्धात सजावटीवाद आणि सपाटपणाची प्रवृत्ती तीव्र झाली. रंगांची चमक आणि शुद्धता त्यांच्या उलट होते, काही गोरेपणा दिसून येतो. उशीरा इम्प्रेशनिस्ट्सच्या "एका हलका टोन जो काही कामांना रंगीत कॅनव्हासमध्ये बदलतो" च्या गैरवापराबद्दल बोलताना, ई. झोला यांनी लिहिले: "आणि आज प्लेन एअरशिवाय काहीच नाही ... फक्त स्पॉट्स शिल्लक आहेत: पोर्ट्रेट फक्त एक स्पॉट आहे, आकडे फक्त स्पॉट्स आहेत, फक्त स्पॉट्स "...

इतर प्रभाववादी चित्रकारही मुख्यतः लँडस्केप चित्रकार होते. त्यांचे कार्य मोनेटच्या खरोखर रंगीबेरंगी आणि प्रभावी व्यक्तिमत्त्वाच्या बरोबरीने सावलीत राहिले, जरी ते निसर्ग पाहण्याच्या दक्षतेत आणि चित्रकौशल्यात त्याच्यापेक्षा कमी नव्हते. त्यापैकी अल्फ्रेड सिसले (1839-1899) आणि केमिली पिसारो (1831-1903) यांची नावे आधी नमूद करावीत. सिसले, जन्माने इंग्रजांची कामे, एक विशेष चित्रात्मक अभिजात वैशिष्ट्यीकृत आहेत. प्लेन एअरचा एक हुशार मास्टर, त्याला स्पष्ट हिवाळ्याच्या सकाळची पारदर्शक हवा कशी सांगायची हे माहित होते, सूर्यप्रकाशाने धुके हलके धुके, वाऱ्याच्या दिवशी आकाशात ढग धावत होते. शेड्सची समृद्धता आणि टोनची निष्ठा यासाठी त्याची श्रेणी लक्षणीय आहे. कलाकाराचे लँडस्केप नेहमीच खोल मूडने रंगलेले असतात, जे निसर्गाबद्दल त्याच्या मूलभूत गीतात्मक धारणा दर्शवते (परिशिष्ट # 1, अंजीर 7, 8, 9 पहा).

पिसारोचा सर्जनशील मार्ग अधिक कठीण होता, जो एकमेव कलाकार होता ज्याने इंप्रेशनिस्टच्या सर्व आठ प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला - जे. रेवल्ड यांनी त्याला या चळवळीचे "कुलपिता" म्हटले. बार्बिझन लोकांच्या चित्रकलेच्या जवळ असलेल्या लँडस्केप्सपासून सुरुवात करून, त्याने, मॅनेट आणि त्याच्या तरुण मित्रांच्या प्रभावाखाली, खुल्या हवेत काम करण्यास सुरुवात केली, सातत्याने पॅलेटवर प्रकाश टाकला. हळूहळू तो स्वतःची प्रभाववादी पद्धत विकसित करतो. काळ्या रंगाचा वापर सोडून देणारे ते पहिले होते. पिसारो नेहमीच चित्रकलेच्या विश्लेषणात्मक दृष्टिकोनाकडे झुकलेले असतात, म्हणूनच रंगांचे विघटन करण्यावर त्यांचे प्रयोग - "विभाजनवाद" आणि "पॉइंटेलिझम". तथापि, तो लवकरच त्याच्या उत्कृष्ट कृती तयार केलेल्या प्रभावशाली पद्धतीने परत आला - पॅरिसमधील शहराच्या परिदृश्यांची अद्भुत मालिका (परिशिष्ट # 1, अंजीर. 10,11,12,13 पहा). त्यांची रचना नेहमी विचारपूर्वक आणि संतुलित असते, चित्रकला रंगात परिष्कृत असते आणि तंत्रात गुणात्मक असते.

रशियामध्ये, कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिनने इंप्रेशनिझममधील शहराचे परिदृश्य प्रबोधन केले. "पॅरिस माझ्यासाठी धक्कादायक ठरला ... इंप्रेशनिस्ट ... त्यांच्यामध्ये मी मॉस्कोमध्ये मला कशासाठी फटकारले गेले ते पाहिले." कोरोव्हिन (1861-1939), त्याचा मित्र व्हॅलेंटाईन सेरोव सोबत रशियन इंप्रेशनिझमच्या मध्यवर्ती व्यक्ती होत्या. फ्रेंच चळवळीच्या मोठ्या प्रभावाखाली, त्याने स्वतःची शैली तयार केली, ज्याने फ्रेंच छापवादाचे मुख्य घटक त्या काळातील रशियन कलेच्या समृद्ध रंगांमध्ये मिसळले (परिशिष्ट # 1 पहा, अंजीर 15).

एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटच्या दशकातील आणि विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कलेतील सर्वात मोठा ट्रेंड म्हणजे इंप्रेशनवाद, जो फ्रान्सपासून जगभरात पसरला. त्याचे प्रतिनिधी पेंटिंगच्या अशा पद्धती आणि तंत्रांच्या विकासात गुंतलेले होते, जे गतिशीलतेमध्ये वास्तविक जगाचे सर्वात ज्वलंत आणि नैसर्गिक प्रतिबिंब, त्यास क्षणभंगुर छाप व्यक्त करण्यास अनुमती देईल.

बर्‍याच कलाकारांनी छापवादाच्या शैलीमध्ये त्यांचे कॅनव्हास तयार केले, परंतु चळवळीचे संस्थापक क्लॉड मोनेट, एडवर्ड मॅनेट, ऑगस्टे रेनोईर, अल्फ्रेड सिसले, एडगर डेगास, फ्रेडरिक बाझिल, कॅमिल पिसारो होते. त्यांच्या सर्वोत्कृष्ट कामांना नावे देणे अशक्य आहे, कारण ते सर्व सुंदर आहेत, परंतु तेथे सर्वात प्रसिद्ध आहेत आणि त्यांच्याबद्दलच पुढे चर्चा केली जाईल.

क्लॉड मोनेट: “छाप. उगवता सूर्य"

ज्या कॅनव्हासने इंप्रेशनिस्टच्या सर्वोत्तम चित्रांबद्दल संभाषण सुरू करायचे आहे. क्लॉड मोनेटने 1872 मध्ये फ्रान्सच्या ले हावरे या जुन्या बंदरातील जीवनापासून ते रंगवले. दोन वर्षांनंतर, फ्रेंच कलाकार आणि व्यंगचित्रकार नाडर यांच्या पूर्वीच्या कार्यशाळेत हे चित्र प्रथमच लोकांना दाखवण्यात आले. हे प्रदर्शन कलाविश्वासाठी नशीबवान ठरले आहे. मोनेटच्या कार्याद्वारे प्रभावित (सर्वोत्तम अर्थाने नाही), ज्यांचे नाव मूळ भाषेत "इम्प्रेशन, सोलिल लेव्हंट" असे वाटते, पत्रकार लुईस लेरोयने प्रथम "इंप्रेशनवाद" हा शब्द प्रचारामध्ये आणला, जे चित्रकलेत नवीन दिशा दर्शवते.

1985 मध्ये O. Renoir आणि B. Morisot च्या कलाकृतींसह पेंटिंग चोरीला गेले. त्यांनी तिला पाच वर्षांनंतर शोधले. सध्या, "छाप. राइजिंग सन ”पॅरिसमधील मार्मोटन-मोनेट संग्रहालयाचे आहे.

एडवर्ड मोनेट: ऑलिम्पिया

1863 मध्ये फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट एडुअर्ड मॅनेट यांनी तयार केलेले "ऑलिम्पिया" हे चित्र आधुनिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी एक आहे. हे प्रथम 1865 मध्ये पॅरिस सलूनमध्ये सादर केले गेले. प्रभाववादी चित्रकार आणि त्यांची चित्रे अनेकदा उच्च-प्रोफाइल घोटाळ्यांच्या केंद्रस्थानी आढळली. तथापि, "ऑलिम्पिया" कलेच्या इतिहासातील त्यापैकी सर्वात मोठे कारण बनले.

कॅनव्हासवर, आम्ही एक नग्न स्त्री, चेहरा आणि शरीर प्रेक्षकांना तोंड देताना पाहतो. दुसरे पात्र एक गडद-कातडीची मोलकरीण आहे ज्याने कागदामध्ये गुंडाळलेले एक विलासी पुष्पगुच्छ धरलेले आहे. पलंगाच्या पायथ्याशी एक कातळ मांजरीचे पिल्लू आहे ज्याच्या कमानीच्या पाठीत वैशिष्ट्यपूर्ण पोझ आहे. पेंटिंगच्या इतिहासाबद्दल फारसे माहिती नाही, फक्त दोन रेखाचित्रे आमच्याकडे आली आहेत. मॉडेल, बहुधा, मॅनेटचे आवडते मॉडेल - क्विझ मेनार्ड होते. असे मत आहे की कलाकाराने मार्गुराइट बेलॅन्ज - नेपोलियनची शिक्षिका यांची प्रतिमा वापरली.

सर्जनशीलतेच्या काळात जेव्हा ऑलिम्पियाची निर्मिती झाली, मनेट जपानी कलेने मोहित झाला आणि म्हणून अंधार आणि प्रकाशाच्या बारकावे जाणूनबुजून स्पष्ट करण्यास नकार दिला. यामुळे, त्याच्या समकालीनांनी चित्रित आकृतीचे परिमाण पाहिले नाही, त्यांनी ते सपाट आणि उग्र मानले. कलाकारावर अनैतिकता, असभ्यतेचा आरोप होता. यापूर्वी कधीच इंप्रेशनिस्ट चित्रांनी गर्दीतून अशी खळबळ आणि थट्टा केली नाही. तिच्या आजूबाजूला रक्षक ठेवणे प्रशासनाला भाग पडले. देगासने मॅनेटच्या कीर्तीची तुलना केली, ऑलिम्पियाद्वारे जिंकले आणि ज्या धैर्याने त्याने टीका स्वीकारली ती गरिबाल्डीच्या जीवनकथेशी.

प्रदर्शनानंतर जवळजवळ एक चतुर्थांश, कॅनव्हास मास्टर कलाकाराच्या डोळ्यांच्या डोळ्यांच्या आवाक्याबाहेर ठेवला गेला. मग ते 1889 मध्ये पॅरिसमध्ये पुन्हा प्रदर्शित करण्यात आले. ते जवळजवळ विकत घेतले गेले, परंतु कलाकारांच्या मित्रांनी आवश्यक रक्कम गोळा केली आणि मॅनेटच्या विधवाकडून "ऑलिम्पिया" खरेदी केली आणि नंतर ती राज्याला दान केली. आज हे चित्र पॅरिसमधील ओरसे संग्रहालयाचे आहे.

ऑगस्ट रेनोयर: "बिग बाथर्स"

हे चित्र 1884-1887 मध्ये एका फ्रेंच कलाकाराने रंगवले होते. 1863 आणि विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीच्या दरम्यानच्या सर्व प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स विचारात घेऊन, "बिग बाथर्स" ला नग्न महिला आकृत्यांसह सर्वात मोठा कॅनव्हास म्हणतात. रेनोयरने त्यावर तीन वर्षांहून अधिक काळ काम केले आणि या काळात अनेक रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे तयार केली गेली. त्याच्या कामात इतर कोणतेही चित्र नव्हते ज्यासाठी त्याने इतका वेळ दिला.

अग्रभागी, दर्शक तीन नग्न स्त्रिया पाहतो, त्यापैकी दोन किनाऱ्यावर आहेत आणि तिसरी पाण्यात आहे. आकृत्या अतिशय वास्तववादी आणि स्पष्टपणे रंगवल्या आहेत, जे कलाकाराच्या शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. रेनोईरचे मॉडेल अलिना शारिगो (त्याची भावी पत्नी) आणि सुझान व्हॅलाडॉन होते, जे भविष्यात स्वतः एक प्रसिद्ध कलाकार बनले.

एडगर देगास: ब्लू डान्सर

लेखात सूचीबद्ध सर्व प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रे कॅनव्हासवर तेलाने रंगवलेली नाहीत. वरील फोटो आपल्याला "ब्लू डान्सर" चित्रकला काय आहे हे समजून घेण्यास अनुमती देते. हे पेस्टल्समध्ये 65x65 सेमी मोजलेल्या कागदाच्या शीटवर बनवले गेले आहे आणि कलाकाराच्या कामाच्या शेवटच्या कालावधीशी संबंधित आहे (1897). त्याने ती आधीपासून दृष्टीदोषाने रंगवली, म्हणून, सजावटीच्या संस्थेला सर्वोच्च महत्त्व आहे: प्रतिमा मोठ्या रंगीत स्पॉट्स म्हणून ओळखली जाते, विशेषत: जेव्हा जवळून पाहिले जाते. नर्तकांचा विषय देगास जवळ होता. तिच्या कामात तिची वारंवार पुनरावृत्ती होते. बर्‍याच समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की रंग आणि रचनेचा ताळमेळ, "ब्लू डान्सर" हे या विषयावरील कलाकाराचे सर्वोत्तम काम मानले जाऊ शकते. सध्या, चित्रकला कला संग्रहालयात ठेवली आहे. एएस पुष्किन मॉस्कोमध्ये.

फ्रेडरिक बाझिल: "गुलाबी ड्रेस"

फ्रेंच इंप्रेशनिझमच्या संस्थापकांपैकी एक, फ्रेडरिक बाझिल यांचा जन्म एका श्रीमंत वाइनमेकरच्या बुर्जुआ कुटुंबात झाला. लायसियममध्ये त्याच्या वर्षांच्या अभ्यासादरम्यान, तो चित्रकलेत गुंतू लागला. पॅरिसला गेल्यानंतर त्यांनी सी. मोनेट आणि ओ. रेनोईर यांच्याशी ओळख करून घेतली. दुर्दैवाने, कलाकाराच्या आयुष्याचा एक छोटा मार्ग होता. फ्रँको-प्रशियन युद्धादरम्यान आघाडीवर त्यांचा वयाच्या 28 व्या वर्षी मृत्यू झाला. तथापि, त्याचे, जरी काही, कॅनव्हासेस योग्यरित्या "सर्वोत्कृष्ट प्रभाववादी चित्रांच्या" सूचीमध्ये समाविष्ट आहेत. त्यापैकी एक म्हणजे "गुलाबी ड्रेस", 1864 मध्ये लिहिलेले. सर्व संकेतानुसार, कॅनव्हास लवकर इंप्रेशनिझमला श्रेय दिले जाऊ शकते: रंग विरोधाभास, रंगाकडे लक्ष, सूर्यप्रकाश आणि एक गोठलेला क्षण, ज्याला "इंप्रेशन" असे म्हणतात. टेरेसा डी हॉर्स या कलाकाराच्या चुलतभावांपैकी एक मॉडेल होती. हे चित्र सध्या पॅरिसमधील Musée d'Orsay च्या मालकीचे आहे.

केमिली पिसारो: बुलेवर्ड मॉन्टमार्ट्रे. दुपारी, सनी "

केमिली पिसारो त्याच्या लँडस्केप्ससाठी प्रसिद्ध झाली, ज्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्रकाश आणि प्रकाशित वस्तूंचे चित्रण. त्याच्या कार्याचा प्रभाववाद शैलीवर लक्षणीय प्रभाव पडला आहे. कलाकाराने स्वतंत्रपणे त्याच्या अनेक अंगभूत तत्त्वांचा विकास केला, ज्यामुळे भविष्यात सर्जनशीलतेचा आधार तयार झाला.

पिसारोला दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी एकाच ठिकाणी लिहायला आवडले. त्याच्याकडे पॅरिसियन बुलेवर्ड्स आणि रस्त्यांसह चित्रांची संपूर्ण मालिका आहे. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध बुलेवार्ड मॉन्टमार्ट्रे (1897) आहे. हे पॅरिसच्या या कोपऱ्यातल्या अस्वस्थ आणि अस्वस्थ जीवनात कलाकार पाहत असलेल्या सर्व मोहिनीला प्रतिबिंबित करतो. त्याच ठिकाणाहून पुष्पगुच्छ पाहणे, तो सकाळी, दुपार आणि संध्याकाळी उन्हाच्या आणि ढगाळ दिवशी दर्शकाला दाखवतो. खालील छायाचित्र रात्री Boulevard Montmartre चित्रकला दाखवते.

ही शैली नंतर अनेक कलाकारांनी स्वीकारली. पिसारोच्या प्रभावाखाली इंप्रेशनवाद्यांची कोणती चित्रे रंगवली गेली होती याचा आम्ही फक्त उल्लेख करू. हा कल मोनेट (चित्रकलांची मालिका "स्तोगा") च्या कामात स्पष्टपणे दिसू शकतो.

अल्फ्रेड सिसले: "लॉन्स इन स्प्रिंग"

"लॅन्स इन स्प्रिंग" हे लँडस्केप चित्रकार अल्फ्रेड सिस्ले यांनी 1880-1881 मध्ये लिहिलेले नवीनतम चित्रांपैकी एक आहे. त्यावर, दर्शक सीनच्या काठावर एक जंगलाचा मार्ग पाहतो ज्याच्या विरुद्ध काठावर एक गाव आहे. अग्रभागी एक मुलगी आहे - कलाकाराची मुलगी जीनी सिसले.

कलाकारांचे लँडस्केप इले-डी-फ्रान्सच्या ऐतिहासिक प्रदेशाचे खरे वातावरण सांगतात आणि विशिष्ट asonsतूंच्या वैशिष्ट्यपूर्ण नैसर्गिक घटनेची विशेष कोमलता आणि पारदर्शकता टिकवून ठेवतात. कलाकार कधीही असामान्य प्रभावांचा समर्थक नव्हता आणि साध्या रचना आणि रंगांच्या मर्यादित पॅलेटचे पालन करतो. लंडनमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये हे चित्र आता ठेवण्यात आले आहे.

आम्ही सर्वात प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्ज (शीर्षके आणि वर्णनासह) सूचीबद्ध केली आहेत. हे जागतिक चित्रकलेचे उत्कृष्ट नमुने आहेत. चित्रकलेची अनोखी शैली, जी फ्रान्समध्ये उदयास आली, सुरुवातीला उपहास आणि विडंबनांनी समजली गेली, टीकाकारांनी कॅनव्हास लिहिताना कलाकारांच्या स्पष्ट निष्काळजीपणावर जोर दिला. आता, क्वचितच कोणीही त्यांच्या प्रतिभास आव्हान देण्याचे धाडस करत नाही. जगातील सर्वात प्रतिष्ठित संग्रहालयांमध्ये प्रभाववादी चित्रांचे प्रदर्शन केले जाते आणि कोणत्याही खाजगी संग्रहासाठी हे एक स्वागतार्ह प्रदर्शन आहे.

शैली विस्मृतीत गेली नाही आणि त्याचे बरेच अनुयायी आहेत. आमचे देशबांधव आंद्रेई कोच, फ्रेंच चित्रकार लॉरेंट पार्सेलियर, अमेरिकन महिला डायना लिओनार्ड आणि कॅरेन टार्ल्टन प्रसिद्ध आधुनिक प्रभाववादी आहेत. चमकदार रंग, धाडसी फटके आणि जीवनाने भरलेल्या शैलीतील सर्वोत्तम परंपरांमध्ये त्यांची चित्रे तयार केली जातात. वरील फोटो लॉरेंट पार्सेलियर "इन द रेज ऑफ द सन" चे काम आहे.

18-19 शतके युरोपियन कलेच्या उत्तरार्धाने चिन्हांकित. फ्रान्समध्ये, सम्राट नेपोलियन तिसऱ्याने फ्रँको-प्रशियन युद्धादरम्यान शत्रुत्वानंतर पॅरिसची पुनर्बांधणी सुरू करण्याचे आदेश दिले. पॅरिस पटकन तेच "चमकणारे शहर" बनले कारण ते दुसऱ्या साम्राज्याखाली होते आणि पुन्हा एकदा स्वतःला युरोपियन कलेचे केंद्र घोषित केले. म्हणूनच, अनेक प्रभाववादी चित्रकार त्यांच्या कामांमध्ये आधुनिक शहराच्या थीमकडे वळले. त्यांच्या कार्यात, आधुनिक शहर एक राक्षस नाही, परंतु मातृभूमीचे ठिकाण आहे जिथे लोक राहतात. देशभक्तीच्या दृढ भावनेने अनेक कामे रंगली आहेत.

हे क्लॉड मोनेटच्या चित्रांमध्ये विशेषतः पाहिले जाऊ शकते. त्याने रुईन कॅथेड्रलच्या दृश्यांसह 30 हून अधिक पेंटिंग्ज विविध प्रकारच्या प्रकाशयोजना आणि वातावरणीय परिस्थितींमध्ये तयार केली. उदाहरणार्थ, 1894 मध्ये मोनेटने दोन चित्रे रंगवली - "दुपारच्या वेळी रुउन कॅथेड्रल" आणि "संध्याकाळी रोउन कॅथेड्रल". दोन्ही चित्रे कॅथेड्रलच्या समान भागाचे चित्रण करतात, परंतु वेगवेगळ्या स्वरांमध्ये - दुपारच्या उबदार पिवळ्या -गुलाबी टोनमध्ये आणि मरणा -या संध्याकाळच्या प्रकाशाच्या थंड निळसर छटामध्ये. पेंटिंग्जमध्ये, एक रंगीबेरंगी स्पॉट रेषा पूर्णपणे विरघळवते, कलाकार दगडाची भौतिक जडपणा दर्शवत नाही, परंतु, जसे की, एक हलका रंगीत पडदा.

इम्प्रेशनिस्टांनी चित्र उघडलेल्या खिडकीसारखे बनवण्याचा प्रयत्न केला ज्याद्वारे वास्तविक जग दृश्यमान आहे. बऱ्याचदा ते खिडकीतून रस्त्यावर एक दृष्टिकोन निवडायचे. सी. मोनेट यांनी प्रसिद्ध बुलेवार्ड डेस कॅप्युसीन्स, 1873 मध्ये रंगवले आणि 1874 मध्ये पहिल्या इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनात दाखवले, हे या तंत्राचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे. येथे बरेच नावीन्य आहे - मोठ्या शहराच्या रस्त्याचे दृश्य लँडस्केपचा हेतू म्हणून निवडले गेले होते, परंतु कलाकाराला त्याच्या देखावांमध्ये नव्हे तर संपूर्णपणे त्याच्या देखाव्यामध्ये रस आहे. लोकांच्या संपूर्ण वस्तुमानाचे सरकते स्ट्रोकसह चित्रण केले आहे, सर्वसाधारणपणे, ज्यामध्ये वैयक्तिक आकडेवारी काढणे कठीण आहे.

मोनेट या कामात तात्काळ, पूर्णपणे प्रेक्षकांची छाप अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या वायब्रेटिंग हवेचा, लोकांच्या गल्लीत जाण्यापासून, लोकांपर्यंत आणि गाड्या सोडण्यापर्यंत पोहोचवते. तो कॅनव्हासच्या विमानाची कल्पना नष्ट करतो, जागेचा भ्रम निर्माण करतो आणि प्रकाश, हवा आणि हालचालींनी भरतो. मानवी डोळा अनंताकडे धाव घेतो आणि जिथे ते थांबू शकते तेथे मर्यादा नाही.

उच्च सोयीचा बिंदू कलाकाराला अग्रभागी सोडून देण्यास परवानगी देतो आणि तो रस्त्याच्या फुटपाथवर पडलेल्या घरांच्या निळसर-जांभळ्या सावलीच्या विरूद्ध चमकणारा सूर्यप्रकाश देतो. मोनेटची सनी बाजू नारिंगी, सोनेरी-उबदार, छायादार-व्हायलेट देते, परंतु एक हलकी हवा धुंध संपूर्ण लँडस्केपला एक टोनल सुसंवाद देते आणि घरे आणि झाडांची रूपरेषा हवेत दिसतात, सूर्याच्या किरणांद्वारे आत प्रवेश करतात.

1872 मध्ये ले हावरे मोनेटने “छाप” लिहिले. सूर्योदय ”- ले हावरे बंदराचे दृश्य, जे नंतर इम्प्रेशनिस्टच्या पहिल्या प्रदर्शनात सादर केले गेले. येथे तुम्ही बघू शकता, कलाकाराने शेवटी स्वतःला प्रतिमेच्या ऑब्जेक्टच्या विशिष्ट स्वीकारलेल्या कल्पनेपासून मुक्त केले आणि निळ्या आणि गुलाबी-नारिंगी टोनमध्ये वातावरणाची क्षणिक स्थिती व्यक्त करण्यासाठी स्वतःला पूर्णपणे समर्पित केले. खरंच, सर्व काही अमूर्त झाले आहे असे दिसते: घाट आणि जहाजे आकाशातील रेषा आणि पाण्यात प्रतिबिंब यांच्यात विलीन होतात आणि अग्रभागी मच्छीमार आणि बोटींचे सिल्हूट हे अनेक तीव्र आघाताने बनलेले फक्त गडद डाग आहेत. शैक्षणिक तंत्राचा नकार, मोकळ्या हवेत चित्रकला आणि असामान्य विषयांची निवड हे त्या काळातील समीक्षकांनी प्रतिकूलतेने प्राप्त केले. "शारीवरी" मासिकामध्ये छापून आलेल्या एका उग्र लेखाचे लेखक लुईस लेरॉय यांनी पहिल्यांदा या चित्राच्या संदर्भात "छापवाद" हा शब्द चित्रकलेच्या नवीन प्रवृत्तीची व्याख्या म्हणून वापरला.

शहराला समर्पित केलेले आणखी एक उत्कृष्ट काम म्हणजे क्लॉड मोनेट "गारे डी सेंट-लाझारे" यांचे चित्र. सेंट-लाझारे स्टेशनच्या आकृतिबंधावर आधारित, मोनेटने दहाहून अधिक पेंटिंग्ज कार्यान्वित केली, त्यातील सात 1877 मध्ये तिसऱ्या इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनात प्रदर्शित केली गेली.

मोनेटने रुई मॉन्सीवर एक लहान अपार्टमेंट भाड्याने घेतले, जे रेल्वे स्टेशनपासून फार दूर नाही. कलाकाराला कृतीचे पूर्ण स्वातंत्र्य देण्यात आले. गाड्यांची हालचाल तात्पुरती स्थगित करण्यात आली होती, आणि तो प्लॅटफॉर्म, स्मोकिंग स्टीम लोकोमोटिव्ह्जच्या भट्ट्या, जे कोळशाने भरलेले होते, स्पष्टपणे पाहू शकत होते - जेणेकरून पाईप्समधून स्टीम बाहेर पडेल. स्टेशनवर मोनेट ठामपणे "स्थिरावला", प्रवाशांनी त्याला आदराने आणि विस्मयाने पाहिले.

स्टेशनचे स्वरूप सतत बदलत असल्याने, मोनेटने "निसर्ग" वर फक्त रेखाचित्रे बनवली आणि त्यांच्यावर स्टुडिओमध्ये त्यांनी स्वतः चित्रे लिहिली. ट्रॅकवर आपल्याला एक मोठे रेल्वे स्टेशन दिसते, जे छताने झाकलेले आहे, लोखंडी खांबावर बसलेले आहे. डाव्या आणि उजव्या बाजूला प्लॅटफॉर्म आहेत, एक ट्रॅक प्रवासी गाड्यांसाठी, दुसरा लांब पल्ल्याच्या गाड्यांसाठी. स्टेशनमधील अंधुक प्रकाशयोजना आणि तेजस्वी, चमकदार पथदिवे यांच्यातील कॉन्ट्रास्टद्वारे एक विशेष वातावरण व्यक्त केले जाते. संपूर्ण कॅनव्हासमध्ये विखुरलेले धूर आणि वाफेचे फुफ्फुस प्रकाशाच्या विरोधाभासी रेषांना संतुलित करतात. सर्वत्र धूर पसरतो, चमकणारे ढग इमारतींच्या सूक्ष्म छायचित्रांवर फिरतात. जाड स्टीम भव्य बुरुजांना आकार देताना दिसते, त्यांना उत्कृष्ट कोळ्याच्या जाळ्याप्रमाणे हलका बुरखा पांघरूण. छायाचित्रांच्या सूक्ष्म श्रेणीसह सौम्य निःशब्द टोनमध्ये चित्र रंगवले आहे. स्वल्पविरामाच्या स्वरूपात वेगवान, अचूक स्ट्रोक, त्यावेळचे वैशिष्ट्य, एक मोज़ेक म्हणून समजले जाते, दर्शकाला असे वाटते की वाफ विखुरली जाते आणि नंतर घनीभूत होते.

इम्प्रेशनिस्टचा आणखी एक प्रतिनिधी, सी. पिसारो, सर्व इंप्रेशनवाद्यांप्रमाणे, त्याला एक शहर रंगवायला आवडले ज्याने त्याला त्याच्या अंतहीन हालचाली, हवेचा प्रवाह आणि प्रकाशाच्या खेळाने मोहित केले. त्याला तो एक जिवंत, अस्वस्थ जीव म्हणून समजला, जो seasonतू, प्रकाशमानाची डिग्री यावर अवलंबून बदलण्यास सक्षम आहे.

1897 च्या हिवाळ्यात आणि वसंत तूमध्ये, पिसारोने बॉलवर्ड्स ऑफ पॅरिस मालिकेच्या चित्रांच्या मालिकेत काम केले. या कामांमुळे कलाकाराला प्रसिद्धी मिळाली आणि समीक्षकांचे लक्ष वेधले ज्यांनी त्यांचे नाव विभाजनवाद चळवळीशी जोडले. कलाकाराने पॅरिसच्या एका हॉटेलमधील एका खोलीच्या खिडकीतून मालिकेसाठी स्केचेस बनवले आणि एप्रिलच्या अखेरीस इराग्नी येथील त्याच्या स्टुडिओमध्ये पेंटिंगचे काम पूर्ण केले. ही मालिका पिसारोच्या कार्यात एकमेव आहे ज्यात कलाकाराने हवामान आणि सूर्यप्रकाशाच्या विविध परिस्थितींना जास्तीत जास्त अचूकतेने पकडण्याचा प्रयत्न केला. उदाहरणार्थ, कलाकाराने बुलेवार्ड मॉन्टमार्ट्रेचे चित्रण करणारी 30 चित्रे काढली, ती त्याच खिडकीतून बघत होती.

चित्रांमध्ये "Boulevard Montmartre in Paris" मास्टर C. Pissarro ने कुशलतेने वातावरणातील प्रभाव, रंगीत गुंतागुंत आणि ढगाळ दिवसाची सूक्ष्मता व्यक्त केली. शहरी जीवनाची गतिशीलता, चित्रकाराच्या द्रुत ब्रशने इतक्या खात्रीशीरपणे मूर्त रूपाने, आधुनिक शहराची प्रतिमा तयार करते - औपचारिक नाही, अधिकृत नाही, परंतु उत्साही आणि चैतन्यशील आहे. "पॅरिसचा गायक" - या उत्कृष्ट छापकाराच्या कामात शहरी लँडस्केप मुख्य शैली बनली.

पिसारोच्या कामात फ्रान्सची राजधानी एक विशेष स्थान व्यापते. कलाकार सतत शहराबाहेर राहत होता, परंतु पॅरिसने त्याला सतत आकर्षित केले. पॅरिस त्याच्या सतत आणि सार्वत्रिक हालचालींनी त्याला मोहित करते - पादचाऱ्यांचे चालणे आणि गाड्यांची धावणे, हवेचा प्रवाह आणि प्रकाशाचा खेळ. पिसारो शहर ही कलाकारांच्या लक्ष्यात आलेल्या उल्लेखनीय घरांची यादी नसून एक जिवंत आणि अस्वस्थ जीव आहे. या जीवनामुळे मोहित झालेले, आम्हाला बुलेवार्ड मॉन्टमार्ट्रे बनवणाऱ्या इमारतींच्या दुर्बलतेबद्दल माहिती नाही. बोलशोई बुलेवार्ड्सच्या अस्वस्थतेमध्ये कलाकाराला त्याचे अनोखे आकर्षण दिसते. सकाळ आणि दिवस, संध्याकाळ आणि रात्र, सूर्यप्रकाश आणि राखाडी, पिसारोने त्याच खिडकीतून बघत बुलेवार्ड मॉन्टमात्रे पकडले. रस्त्याच्या अंतरात कमी होणारी स्पष्ट आणि सोपी रचना स्पष्ट रचनात्मक आधार तयार करते जी कॅनव्हासमधून कॅनव्हासमध्ये बदलत नाही. पुढील वर्षी लुवर हॉटेलच्या खिडकीतून रंगवलेल्या कॅनव्हासेसचे चक्र पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने तयार केले गेले. सायकलवर काम करत असताना आपल्या मुलाला लिहिलेल्या पत्रात, पिसारोने या ठिकाणच्या चारित्र्यावर जोर दिला, जो बुलेवार्ड्सपेक्षा वेगळा आहे, म्हणजेच फ्रेंच थिएटरचा चौक आणि आसपासचा परिसर. खरंच, तिथली प्रत्येक गोष्ट रस्त्याच्या अक्षावर धावते. येथे - चौरस, जो अनेक सर्वव्यापी मार्गांचा अंतिम थांबा म्हणून काम करत होता, विविध दिशानिर्देशांना छेदतो आणि हवेच्या मुबलकतेसह विस्तृत पॅनोरामाऐवजी, एक बंद अग्रभागी जागा आपल्या डोळ्यांना दिसते.

स्ट्रिंग (5796) "आर्किटेक्चरल लँडस्केपने एक स्वतंत्र शैली म्हणून सिटी लँडस्केपच्या निवडीस हातभार लावला. रेखीय दृष्टीकोनाच्या सिद्धांतामुळे प्रभावित झालेल्या या प्रवृत्तीच्या मास्टर्सनी एक जटिल, काळजीपूर्वक डिझाइन केलेली रचना तयार करण्याचे त्यांचे मुख्य कार्य पाहिले. एक मुख्य दृष्टिकोन आहे. विकासात मोठे योगदान इटालियन पुनर्जागरण कलाकारांनी ही शैली सादर केली - राफेल, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, आंद्रेया मँटेग्ना जवळजवळ एकाच वेळी आर्किटेक्चरल लँडस्केपसह, दुसरी दिशा विकसित झाली - शहरी लँडस्केपचे चित्रण. जर्मन, 16 व्या -17 व्या शतकातील डच आणि फ्रेंच चित्रकारांनी त्यांच्या प्रवासातून निसर्गाच्या स्केचसह असंख्य अल्बम आणले. 17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, URBAN LANDSCAPE एक स्वतंत्र शैली म्हणून घट्टपणे प्रस्थापित झाला, डच कलाकारांचा आवडता विषय बनला. कोपऱ्यांचे चित्रण करताना. आम्सटरडॅम, डेल्फ्ट, हार्लेममधील कलाकारांनी शहरी इमारतींची भौमितिक स्पष्टता रोजच्या दृश्यांसह आणि लँडस्केपसह जोडण्याचा प्रयत्न केला. 17 व्या शतकातील जे प्रमुख गोल्डन जे जे गोयने, जे. रीस्डेल, वर्मियर डेल्फ्ट सारख्या प्रमुख डच कलाकारांमध्ये शहराचे दृश्य आढळू शकते. या काळातील URBAN LANDSCAPE चे एक उज्ज्वल आणि सर्वात यशस्वी उदाहरण म्हणजे "डेल्फ्ट शहराचे दृश्य" डेल्फ्टच्या वर्मीरने, ज्यांनी त्यांच्या मूळ गावी प्रतिमेचे काव्यात्मक गौरव केले. 18 व्या शतकात, एक विशेष प्रकारचा लँडस्केप प्रकार तयार झाला, जो सिटी लँडस्केप - वेदुताशी जवळून संबंधित आहे. वेदूता, शहरी क्षेत्राच्या पुनरुत्पादनाच्या स्वरूपावर अवलंबून, वास्तविक, आदर्श किंवा विलक्षण मध्ये विभागली गेली. वास्तविक वेदात, कलाकाराने परिश्रमपूर्वक आणि काटेकोरपणे वास्तविक इमारतींचे चित्रण एका वास्तविक परिदृश्यात केले, एक आदर्श - वास्तविक इमारतींना काल्पनिक परिदृश्याने वेढलेले चित्रित केले गेले, विलक्षण वेदुत पूर्णपणे लेखकाची कल्पना होती. या प्रकारच्या पेंटिंगचे फुलांचे वेनिस वेदूता होते आणि व्हेनिसियन वेदूटिस्ट शाळेचे प्रमुख कलाकार अँटोनियो कॅनालेटो होते. रोमँटिकिझमच्या युगात, कलाकारांनी पुरातत्व स्मारके, पुरातन वास्तू आणि प्राचीन मंदिरे यांचे चित्रण करण्यात रस कायम ठेवला. 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, लँडस्केप चित्रकार शैलीच्या दृश्यांकडे वळले. सिटी लँडस्केप, लंडनची दृश्ये टिपणारी, फ्रेंच कलाकार गुस्तावे डोरे यांच्या कोरीव कामात आढळतात. पॅरिस असूनही शहराच्या दृश्यांमध्ये स्वारस्य आहे आणि आणखी एक फ्रेंच कलाकार, सिटी लँडस्केपचे मास्टर, होनोर डौमियर. CITY LANDSCAPE च्या इतिहासातील एक नवीन पान इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांनी उघडले. त्यांचे लक्ष दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी रस्त्यांची रूपरेषा, रेल्वे स्टेशन, सिल्हूट आणि इमारतींची रूपरेषा यांकडे वेधले गेले. शहरी जीवनाची लय सांगण्याची इच्छा, वातावरण आणि प्रकाशाच्या सतत बदलत्या अवस्थेचा वेध घेण्याची इच्छा इंप्रेशनिस्टांना कलात्मक अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांच्या शोधाकडे घेऊन गेली.
URBAN LANDSCAPE ला समर्पित चित्रांच्या विभागात, विविध शहरे, स्थापत्य स्मारके, रस्ते आणि खुणा दर्शवणाऱ्या वस्तू आहेत. या विभागात तुम्हाला मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, तसेच रोम आणि इतर अनेक शहरांची दृश्ये मिळतील. आमच्या कमिशन अँटिक स्टोअरमधील सिटी लँडस्केप विभागात तुम्ही आयटम खरेदी करा असे आम्ही सुचवतो. सिटी लँडस्केप विभाग सतत अपडेट केला जातो, नवीन येणाऱ्यांसाठी संपर्कात रहा. "

शहरी लँडस्केप हा ललित कलेचा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये मुख्य कथानक शहराची प्रतिमा, त्याचे रस्ते आणि इमारती आहेत. सुरुवातीला, शहरी लँडस्केप एक स्वतंत्र शैली नव्हती; मध्ययुगीन कलाकारांनी केवळ बायबलसंबंधी दृश्यांसाठी एक फ्रेम म्हणून शहरी दृश्ये वापरली. जुन्या डच मास्तरांनी उर्बन लँडस्केपची नवी व्याख्या केली, ज्यांनी त्यांच्या सभोवतालचे जग विशेष काळजी आणि प्रेमाने काबीज केले.

आर्किटेक्चरल लँडस्केपने एक स्वतंत्र शैली म्हणून सिटी लँडस्केप वेगळे करण्यात योगदान दिले. रेषीय दृष्टीकोनाच्या सिद्धांताद्वारे प्रभावित झालेल्या या दिशेच्या स्वामींनी एक मुख्य दृष्टिकोन विचारात घेऊन एक जटिल, काळजीपूर्वक डिझाइन केलेली रचना तयार करण्याचे त्यांचे मुख्य कार्य पाहिले. या शैलीच्या विकासासाठी मोठे योगदान इटालियन पुनर्जागरण कलाकारांनी केले - राफेल, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, अँड्रिया मॅन्टेग्ना. जवळजवळ एकाच वेळी आर्किटेक्चरल लँडस्केपसह, दुसरी दिशा विकसित झाली - शहरी लँडस्केप्सची प्रतिमा. 16 व्या -17 व्या शतकातील जर्मन, डच आणि फ्रेंच चित्रकारांनी त्यांच्या प्रवासातून निसर्गाच्या स्केचसह असंख्य अल्बम आणले. 17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, URBAN LANDSCAPE घट्टपणे एक स्वतंत्र शैली म्हणून स्थापित झाला, जो डच कलाकारांसाठी आवडता विषय बनला. आम्सटरडॅम, डेल्फ्ट, हार्लेमच्या कोपऱ्यांचे चित्रण करताना, कलाकारांनी शहरी इमारतींची भौमितिक स्पष्टता रोजच्या दृश्यांसह आणि लँडस्केपसह जोडण्याचा प्रयत्न केला. 17 व्या शतकातील प्रमुख डच कलाकारांमध्ये जे. गोयन, जे. रेईस्डेल, वर्मियर डेल्फ्ट सारखे प्रमुख शहर दृश्ये आढळू शकतात. या काळातील URBAN LANDSCAPE चे एक उज्ज्वल आणि सर्वात यशस्वी उदाहरण म्हणजे "डेल्फ्ट शहराचे दृश्य" डेल्फ्टच्या वर्मीरने, ज्यांनी त्यांच्या मूळ गावी प्रतिमेचे काव्यात्मक गौरव केले. 18 व्या शतकात, एक विशेष प्रकारचा लँडस्केप प्रकार तयार झाला, जो सिटी लँडस्केप - वेदुताशी जवळून संबंधित आहे. वेदूता, शहरी क्षेत्राच्या पुनरुत्पादनाच्या स्वरूपावर अवलंबून, वास्तविक, आदर्श किंवा विलक्षण मध्ये विभागली गेली. वास्तविक वेदात, कलाकाराने परिश्रमपूर्वक आणि काटेकोरपणे खऱ्या इमारतींचे चित्रण एका खऱ्या परिदृश्यात केले, एक आदर्श - वास्तविक इमारतींना काल्पनिक परिदृश्याने वेढलेले चित्रित केले गेले, विलक्षण वेदुता ही पूर्णपणे लेखकाची कल्पना होती. या प्रकारच्या पेंटिंगचे फुलांचे वेनिस वेदूता होते आणि व्हेनिसियन वेदूटिस्ट शाळेचे प्रमुख कलाकार अँटोनियो कॅनालेटो होते. रोमँटिकिझमच्या युगात, कलाकारांनी पुरातत्व स्मारके, पुरातन वास्तू आणि प्राचीन मंदिरे यांचे चित्रण करण्यात रस कायम ठेवला. 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, लँडस्केप चित्रकार शैलीच्या दृश्यांकडे वळले. सिटी लँडस्केप, लंडनची दृश्ये टिपणारी, फ्रेंच कलाकार गुस्तावे डोरे यांच्या कोरीव कामात आढळतात. पॅरिस असूनही शहराच्या दृश्यांमध्ये स्वारस्य आहे आणि आणखी एक फ्रेंच कलाकार, सिटी लँडस्केपचे मास्टर, होनोर डौमियर. CITY LANDSCAPE च्या इतिहासातील एक नवीन पान इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांनी उघडले. त्यांचे लक्ष दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी रस्त्यांची रूपरेषा, रेल्वे स्थानके, सिल्हूट आणि इमारतींची रूपरेषा यांकडे वेधले गेले. शहरी जीवनाची लय सांगण्याची इच्छा, वातावरण आणि प्रकाशाच्या सतत बदलत्या अवस्थेचा वेध घेण्याची इच्छा इंप्रेशनिस्टांना कलात्मक अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांच्या शोधाकडे घेऊन गेली.
URBAN LANDSCAPE ला समर्पित चित्रांच्या विभागात, विविध शहरे, वास्तुशिल्प स्मारके, रस्ते आणि खुणा दर्शवणाऱ्या वस्तू आहेत. या विभागात तुम्हाला मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, तसेच रोम आणि इतर अनेक शहरांची दृश्ये मिळतील. आमच्या कमिशन अँटिक स्टोअरमधील सिटी लँडस्केप विभागात तुम्ही आयटम खरेदी करा असे आम्ही सुचवतो. सिटी लँडस्केप विभाग सतत अपडेट केला जातो, नवीन येणाऱ्यांसाठी संपर्कात रहा.