संगीत स्टेजच्या शैलींचा इतिहास. विविध कार्यक्रमांचे प्रकार आणि प्रकार विविध कलांचे प्रकार

विविधता हा एक प्रकारचा परफॉर्मिंग आर्ट आहे ज्यामध्ये एक किंवा अनेक कलाकार (कथाकार, गायक, जोडीदार, नर्तक, एक्रोबॅट्स, जादूगार इ.) द्वारे लहान मैफिलीचे सादरीकरण, एक नियम म्हणून, वस्तुमान समजण्यासाठी डिझाइन केलेला अविभाज्य कार्यक्रम बनवतात. स्टेज अनेक बाजूंनी आणि वैविध्यपूर्ण आहे. या कलेबद्दलची प्रेक्षकांची धारणाही वैविध्यपूर्ण आहे. काहींसाठी, स्टेज म्हणजे गाणे आणि संगीत गट आणि कलाकारांची कामगिरी, तिसऱ्यासाठी - विनोदी कलाकारांची कामगिरी, चौथ्यासाठी - विदूषक किंवा आधुनिक नृत्याचे कलाकार. या कलेच्या अस्तित्वाची रूपे देखील भिन्न आहेत: क्लबमधील मैफिली, सिनेमा आणि कॉन्सर्ट हॉल, संस्थेच्या असेंब्ली हॉलमध्ये विद्यार्थ्यांचे स्किट, स्टेडियम किंवा स्पोर्ट्स पॅलेसमध्ये नाट्य कार्यक्रम, कलाकारांचे सादरीकरण. थिएटर ऑफ मिनिएचर, व्हरायटी थिएटरमधील परफॉर्मन्स, एकल कॉन्सर्ट इ. आणि प्रत्येक बाबतीत प्रेक्षकांची रचना, त्याचा आकार थेट स्टेज परफॉर्मन्सची वैशिष्ट्ये ठरवतो.

विविध कलांची मुळे दूरच्या भूतकाळात परत जातात, पुरातन काळातील कलेमध्ये शोधले जाऊ शकतात - इजिप्त, ग्रीस, रोम, त्यातील घटक प्रवासी विनोदी कलाकारांच्या प्रतिनिधित्वात आहेत - बफून, स्पीलमॅन, जुगलर, डँडी इ. तथापि, मध्ये आधुनिक फॉर्म, पॉप आर्टने 19 व्या शतकात पश्चिम युरोपमध्ये आकार घेतला ... अशाप्रकारे, पॅरिसियन कॅफेच्या अभ्यागतांचे संगीतकार, गायक, जोडीदार यांनी मनोरंजन केले, ज्यांच्या भांडारात तीक्ष्ण आणि स्थानिक गोष्टी होत्या. अशा कॅफेच्या यशामुळे मोठ्या मनोरंजन उपक्रमांचा उदय झाला - कॉन्सर्ट कॅफे (अॅम्बेसेडर, एल्डोराडो इ.). इंग्लंडमध्ये, इन्स (हॉटेल्स) मध्ये, संगीत हॉल उद्भवले - संगीत हॉल जेथे नृत्य, कॉमिक गाणी, सर्कस क्रमांक सादर केले जात होते; पहिला 1832 मध्ये स्थापित "स्टार म्युझिक हॉल" मानला जातो.

लंडन अल्हंब्रा म्युझिक हॉलप्रमाणेच, 1869 मध्ये पॅरिसमध्ये फॉलीज बर्गरे उघडले गेले आणि दोन दशकांनंतर - मौलिन रूज, ज्याला व्हरायटी हॉल (फ्रेंच व्हेरिएटे - विविधता) असे नाव मिळाले. हळूहळू, "विविध शो" हा शब्द केवळ विशिष्ट थिएटरसाठीच नव्हे तर विविध शैलींचा समावेश असलेल्या संपूर्ण कलेवर देखील लागू होऊ लागला, ज्यामधून अंतिम विश्लेषणामध्ये, एक समग्र कामगिरी तयार केली जाते.

1881 मध्ये, पॅरिसमध्ये एक कलात्मक कॅबरे (फ्रेंच कॅबरे - मधुशाला) "शा नॉयर" ("काळी मांजर") उघडली गेली, जिथे तरुण कलाकार, अभिनेते आणि लेखक एकत्र आले. येथे गंभीर सामाजिक आणि राजकीय समस्यांना अनेकदा स्पर्श केला गेला. कॅबरेला जर्मनी, ऑस्ट्रिया आणि इतर देशांमध्ये मोठी लोकप्रियता मिळाली. आमच्या काळात, हा फॉर्म, कॅफेपासून विभक्त झाल्यानंतर, थोड्याशा बदललेल्या नावासह (जर्मनी) राजकीय आणि उपहासात्मक थिएटर म्हणून अस्तित्वात येऊ लागला - कॅबरे.

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियामध्ये विविधता आली. व्हरायटी शोपाठोपाठ कॅबरेनेही लोकांचे लक्ष वेधून घेतले. रशियामध्ये त्यांचे स्वतःचे पूर्ववर्ती होते, ज्यांनी मोठ्या प्रमाणावर रशियन स्टेजची मौलिकता निश्चित केली. हे बूथ आहेत जे सुट्टीच्या दिवशी विविध सामाजिक रचनांचे मनोरंजन करतात आणि भिन्नता - छोटे मैफिलीचे कार्यक्रम जे मुख्य नाटकाच्या आधी आणि नंतर थिएटरमध्ये दिले गेले होते. विविध कार्यक्रमांमध्ये रशियन गाणी आणि ऑपेरा, शास्त्रीय आणि लोकनृत्य, वाउडेव्हिल दोहे, कविता आणि नाट्य कलाकारांनी सादर केलेल्या कथांचा समावेश होता. सर्वसाधारणपणे, थिएटरचा रशियन रंगमंचावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला, ज्याने त्याची मौलिकता निश्चित केली.

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, कलाकारांनी लहान, अरुंद कॅबरे हॉल, विविध कार्यक्रम, लघु थिएटर रस्त्यावर आणि चौकांमध्ये, लोकांसाठी सोडले. त्यांनी असंख्य मैफिली-बैठकांमध्ये स्पीकर बदलले, गृहयुद्धाच्या आघाड्यांवर मैफिलींना गेले, भर्ती केंद्रांवर, बॅरेक्समध्ये, कामगारांच्या क्लबमध्ये सादर केले. तेव्हाच "स्टेज" ची संकल्पना (फ्रेंच एस्ट्रेड - स्टेज पासून) कलेच्या संपूर्ण क्षेत्रात पसरली.

पॉप आर्टचा आधार हा एक परफॉर्मन्स आहे, कमी वेळात, पूर्ण पण स्वरूपाचा परफॉर्मन्स (एक किंवा अनेक कलाकारांचा) स्वतःच्या नाटकासह, ज्यामध्ये, मोठ्या प्रदर्शनाप्रमाणे, एक प्रदर्शन, कळस आणि निषेध असावा. लघुपटांमध्ये अभिव्यक्ती माध्यमांची अत्यंत एकाग्रता असते. म्हणून, रंगमंचावर, हायपरबोल, विचित्र, बफूनरी, विक्षिप्तपणा मोठ्या प्रमाणावर वापरला जातो; म्हणून चमक, तपशीलांची अतिशयोक्ती, अभिनेत्याच्या पुनर्जन्माची तात्कालिकता. नाटक (पुनरावलोकन) वर आधारित विविध शो (शो, रिव्ह्यू इ.) मध्ये संख्या तिचा अर्थ टिकवून ठेवते. अशा कामगिरीमध्ये, संख्या निरीक्षकाच्या आकृतीद्वारे किंवा साध्या प्लॉटद्वारे एकत्र केली जाते.

रंगमंचावरील कलाकार तथाकथित मुखवटा, एक विशिष्ट प्रतिमा, केवळ बाह्य देखावाच नव्हे तर वर्ण वैशिष्ट्ये आणि चरित्र यांच्या स्थिरतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, मोठ्या प्रमाणावर वापरतात. कलात्मक कल्पनेतून जन्माला आलेल्या या प्रतिमेचा स्वतः कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाशी काहीही संबंध नसावा.

तथापि, अनेकदा, मनोरंजनकर्त्याचा मुखवटा, त्याच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाची एक केंद्रित अभिव्यक्ती बनतो. परंतु कलाकार कोणत्या मुखवटाच्या मागे लपला आहे हे महत्त्वाचे नाही, तो थेट प्रेक्षकांकडे वळतो, त्यांना कृतीमध्ये समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांना त्याचे "संवादक" बनवतो.

त्याच्या मार्गावर, रशियन स्टेजने विविध समस्यांचे निराकरण केले: त्याने प्रचार केला, प्रोत्साहित केले, प्रेरित केले, शिक्षित केले, शिक्षित केले आणि अर्थातच मनोरंजन केले. मनोरंजन हे रंगमंचाचे वैशिष्ट्य आहे, इतर कोणत्याही कलेप्रमाणे नाही. पण तो अर्थहीनता सारखा नाही. बाह्य हलकेपणा, उत्साह, गंभीर सामग्रीच्या मागे बरेचदा लपलेले असते आणि कलाकार जितका प्रतिभावान असेल तितके त्याचे कौशल्य जितके जास्त असेल तितकेच तो गंभीर विचार सोप्या स्वरूपात बंद करण्यास व्यवस्थापित करतो. ए.आय. रायकिनची व्यंग्य कला नागरी चेतनेचे, सामाजिक सामग्रीची तीव्रता आणि कलात्मक स्वरूपाची परिपूर्णता यांचे उदाहरण म्हणून काम करते.

पारंपारिकपणे, आमच्या स्टेजवरील एक मोठी जागा या शब्दाशी संबंधित शैलीशी संबंधित आहे. ही एक कथा आहे, एकपात्री, एक छोटासा देखावा, एक फीलटन, एक श्लोक, एक विडंबन, एक मनोरंजन आहे. 20-30 च्या दशकातील संस्कृतीशी व्यापक जनतेला परिचित करण्याचे कार्य. XX शतक आधुनिक आणि अभिजात साहित्याच्या कामाच्या टप्प्यातून कलात्मक वाचनाचे स्वरूप जिवंत केले. कलाकार-वाचक प्रेक्षकांना लेखकाचे जग शक्य तितके, त्याच्या कामांची कलात्मक मौलिकता प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतात.

मंचावरील अग्रगण्य स्थान संगीत आणि गायन शैलींनी घेतले होते: प्रणय, बार्डिक आणि लोकगीते, पॉप आणि रॉक संगीत, जॅझ इ. प्रसिद्ध पॉप गायकांच्या एकल मैफिलींना प्रचंड प्रेक्षक जमतात. विकासाच्या प्रक्रियेत, नवीन फॉर्म आणि शैली दिसतात, ते ताज्या कलात्मक कल्पनांसह संगीताचा टप्पा समृद्ध करतात, त्या काळातील लय प्रतिबिंबित करतात. कोरियोग्राफिक परफॉर्मन्स, एकत्र आणि एकल दोन्ही, मोठ्या प्रमाणावर रंगमंचावर सादर केले जातात: लोकनृत्य, प्लास्टिक युगल, लघुचित्रे, आधुनिक तालांमध्ये नृत्य.

सर्कस क्रमांक मनोरंजनासह आकर्षित करतात: जादूगार, भ्रामक, मॅनिपुलेटर, अॅक्रोबॅट, समतोल, माइम्स. शैलींच्या जंक्शनवर बर्‍याच आकर्षक गोष्टींचा जन्म होतो: पॅन्टोमाइम आणि अॅक्रोबॅटिक्स, पॅन्टोमाइम आणि जगलिंग इ. बरेच कलाकार पॉप आर्टच्या स्वभावात अंतर्भूत असलेल्या विक्षिप्तपणाचा वापर करतात.

युएसएसआरमध्ये विविध कला मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाल्या. 1930 मध्ये ऑल-युनियन ऑलिम्पियाड ऑफ थिएटर्स अँड आर्ट्स ऑफ द पीपल्स ऑफ यूएसएसआर, 1936 मध्ये ऑल-युनियन फेस्टिव्हल ऑफ फोक डान्स, युनियन प्रजासत्ताकांच्या राष्ट्रीय कलेचे दशक, रिपोर्टिंग मैफिली यांनी लोकांमध्ये या प्रकारच्या सर्जनशीलतेच्या निर्मितीस हातभार लावला. लोकसाहित्य फॉर्म वगळता ते आधी माहित नव्हते. सर्जनशील तरुणांसाठी ऑल-रशियन आणि ऑल-युनियन स्पर्धा नियमितपणे आयोजित केल्या गेल्या. सिंथेटिक निसर्ग, पॉप नेहमीच थिएटर, सिनेमा, साहित्य, संगीताशी संबंधित आहे. इतर कलांसह रंगमंचाच्या परस्पर प्रभावाचे विविध प्रकार त्याच्या संपूर्ण इतिहासात पाहायला मिळतात. जॅझ, रॉक म्युझिक हे सिम्फोनिक म्युझिकमध्ये समाविष्ट आहेत; पॉप डान्स, एक्रोबॅटिक्स शास्त्रीय नृत्यदिग्दर्शनावर प्रभाव पाडतात; सतत सिनेमाच्या टप्प्याकडे वळतो; समीक्षक थिएटरच्या स्टेज रुपांतराबद्दल लिहितात. या बदल्यात, रंगमंच नाट्यीकरणाच्या प्रक्रियेद्वारे पकडला जातो, त्याचा परिणाम त्याच्या सर्व शैलींवर होतो, नाट्य कार्यक्रमांकडे, सादरीकरणाच्या निर्मितीकडे, विविध थिएटरच्या सामान्य प्रवृत्तीवर.

के.आय.शुल्झेन्कोचे उल्लेखनीय कौशल्य सर्वांनाच ठाऊक आहे, ज्यांनी मनापासून गीते गायली.



तारापुंका (युरी टिमोशेन्को) आणि श्तेप्सेल (एफिम बेरेझिन, डावीकडे) यांचे भाषण./



रंगमंचावर, भ्रमर हारुत्युन हाकोब्यान.



प्रसिद्ध इंग्रजी बँड "द बीटल्स".

विषय 6. जागतिक मंचाच्या क्षेत्रातील मुख्य दिशानिर्देशांचे पॅनोरमा

विषय 7 90 च्या दशकातील आणि 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीतील पॉप संगीत

चाचणी धडा

विभाग III. रॉक संस्कृती
विषय 1. विसाव्या शतकातील संगीत संस्कृतीची एक घटना म्हणून रॉक संगीत.

थीम 2. 1950 च्या दशकातील यूएसएचे रॉक संगीत.

विषय 4. 1970-1980 च्या रॉक संगीताच्या दिशानिर्देशांचे पुनरावलोकन.

विषय 5. 1990 च्या दशकातील रॉक संगीताच्या दिशांचे पुनरावलोकन.

विषय 6. XXI शतकातील रॉक संगीताच्या दिशानिर्देशांचे पुनरावलोकन.

विषय 7. यूएसएसआर मधील रॉक संगीत

विषय 8. आधुनिक घरगुती खडकाच्या मुख्य दिशानिर्देशांचे पॅनोरमा

खंड IV संगीत थिएटरचे मास प्रकार

विषय

थीम 4. रॉक संगीत

विषय 5. रॉक ऑपेरा

विद्यार्थी अहवाल

विभेदित क्रेडिट

एकूण:

1. 3. शिस्तबद्ध कार्यक्रमाच्या अंमलबजावणीच्या अटी

३.१. किमान लॉजिस्टिक आवश्यकता

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षणाच्या विशेषतेमध्ये मध्यम-स्तरीय तज्ञांसाठी प्रशिक्षण कार्यक्रम राबविणाऱ्या शैक्षणिक संस्थेमध्ये भौतिक आणि तांत्रिक आधार असणे आवश्यक आहे जे सर्व प्रकारचे व्यावहारिक वर्ग, अनुशासनात्मक, आंतरविद्याशाखीय आणि मॉड्यूलर प्रशिक्षण, शैक्षणिक सराव, यासाठी प्रदान केलेले आयोजन सुनिश्चित करते. शैक्षणिक संस्थेच्या अभ्यासक्रमानुसार. शिस्तबद्ध कार्यक्रमाच्या अंमलबजावणीसाठी सामूहिक धड्यांसाठी अभ्यास कक्ष आवश्यक आहे.

वर्गातील उपकरणे: टेबल, खुर्च्या (विद्यार्थ्यांच्या संख्येनुसार), प्रात्यक्षिक फलक, व्हिडिओ आणि ऑडिओ उपकरणे (टीव्ही, डीव्हीडी प्लेयर, विनाइल आणि सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लॅपटॉप, पियानो)

तांत्रिक शिक्षण सहाय्य: टीव्ही, डीव्हीडी-प्लेअर, विनाइल आणि सीडी-प्लेअर, प्रोजेक्टर, लॅपटॉप (इंटरनेट प्रवेश)

1. ३.२. प्रशिक्षण माहिती समर्थन

2. संदर्भग्रंथ

1. कोनेन व्ही. जॅझचा जन्म.-एम., 1984.
2. मेनशिकोव्ह व्ही. रॉक संगीताचा विश्वकोश. - ताश्कंद, 1992.
3. सार्जेंट डब्ल्यू. जॅझ.-एम., 1987.
4. फेओफानोव ओ. रॉक संगीत काल आणि आज.-एम., 1978.
5. Schneerson G. अमेरिकन गाणे.-M., 1977.
6. एरिसमन गाय. फ्रेंच गाणे.-एम., 1974.

विषय 1. संगीत कलेची एक घटना म्हणून जाझ

जाझची व्याख्या. जाझ संस्कृतीचे मिश्र स्वरूप. जाझच्या उत्पत्तीसाठी ऐतिहासिक, सामाजिक आणि कलात्मक पूर्वस्थिती. जाझच्या इतिहासाचे कालखंड.

जाझ संस्कृतीचा संवादात्मक मोकळेपणा. शैक्षणिक संगीताशी संवाद ("द थर्ड करंट"), जगातील लोकांच्या लोककथांसह ("द फोर्थ करंट").

शैक्षणिक संगीतकारांद्वारे जाझच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा आणि तंत्रांचा वापर.

विषय 2. जॅझची उत्पत्ती

जॅझ संगीताच्या उत्पत्तीचे मिश्र स्वरूप.

निग्रो रूट्स (इम्प्रोव्हिजेशनल म्युझिक मेकिंग, स्पेशल रिदमिक ऑर्गनायझेशन - स्विंग, व्होकलचे विशिष्ट तंत्र - लॅबिल - स्वर. डर्टी-टोन, शाऊट-, ग्रॉल-, हॉलर-इफेक्ट्स).

जॅझमधील युरोपियन परंपरा (मैफल संगीताची परंपरा, परफॉर्मिंग गट, टोनल एकोपा, मेट्रो-रिदमिक संस्था, रचनात्मक संरचनांचा चौरसपणा)

अमेरिकन दैनंदिन संस्कृती. मिन्स्ट्रेल थिएटर.

विषय 3. आफ्रिकन अमेरिकन लोककथांच्या शैली

सामान्य शैलीची वैशिष्ट्ये म्हणजे प्रतिसादात्मक तत्त्व, लयबद्ध स्वर, तालबद्ध तत्त्वाची भूमिका.

अध्यात्मिक शैली - अध्यात्मिक, गॉस्पेल, रिंग-शाऊट, जुबिली.

श्रम गाणी - काम-गीत: रस्ता, शेत, वृक्षारोपण.

विषय 4 ब्लूज: शैलीच्या विकासाचे टप्पे

पुरातन ("ग्रामीण") ब्लूज ही सुधारात्मक स्वरूपाची लोककथा शैली आहे.

क्लासिक ब्लूज - शैली वैशिष्ट्ये (अलंकारिक सामग्री, ब्लूज फॉर्म, ब्लूज मोड, ब्लूज इंटोनेशन, ब्लू एरिया, ब्लूज स्क्वेअर हार्मोनी). ब्लूज परफॉर्मर्स - बी. स्मिथ, आय. कॉक्स, ए. हंटर आणि इतर.

आधुनिक जाझ मध्ये ब्लूज. इंस्ट्रुमेंटल ब्लूज; आधुनिक जाझच्या विविध शैलींमध्ये शैलीचा विकास.

विषय 5. रॅगटाइम

शैलीची उत्पत्ती; राग संगीत, केक वॉक.

शैली वैशिष्ट्ये: "सहभागातील मेट्रोनोमिकली अचूक आठव्या नोट्सच्या पार्श्वभूमीवर सिंकोपेटेड मेलडी", फॉर्म ऑर्गनायझेशनचे "सूट" तत्त्व. कामगिरी तंत्राची वैशिष्ट्ये.

रॅगटाइम संगीतकार: स्कॉट जोप्लिन, थॉमस टार्पेन, जेम्स स्कॉट आणि इतर.

रॅगटाइम विकास - प्रगत, नवीन शैली.

रॅगटाइम ऑपेरा. "त्रिमोनिशा" (एस. जोप्लिन)

विषय 6. सुरुवातीच्या जाझच्या शैली

आफ्रिकन अमेरिकन लोकांचे ग्रामीण भागातून शहरांमध्ये स्थलांतर, आणि पहिल्या जाझ केंद्रांची निर्मिती (न्यू ऑर्लीन्स, शिकागो, कॅन्सस सिटी, न्यूयॉर्क).

न्यू ऑर्लीन्स शैली. मार्चिंग बँड, पहिल्या जाझ ensembles निर्मिती मध्ये त्यांची भूमिका. जाझ ऑर्केस्ट्राची वाद्य रचना, वाद्यांची कार्ये.

डी.आर. मॉर्टन, एस. बेशे, एल. आर्मस्ट्राँग यांची सर्जनशीलता.

ईस्ट कोस्ट आणि मिडवेस्टवर जाझचा प्रसार (कॅन्सास सिटी, मेम्फिस इ.)

शिकागो शैली. डिक्सीलँड आणि जाझच्या विकासात त्याची भूमिका. मूळ डिक्सीलँड जॅझ बँडच्या क्रियाकलाप (जॅक लेन दिग्दर्शित). बॅरेल घराची शैली. बूगी-वूगी शैली.

थीम 7. 1920-1930. जॅझचा मुख्य दिवस. स्विंग युग

1920 - "जॅझचे वय" (एफ. एस. फिट्झगेराल्ड). जॅझ डेव्हलपमेंट सेंटरचे न्यूयॉर्कमध्ये स्थलांतर.

शैक्षणिक संगीताच्या परंपरेसह जाझच्या अभिसरणाचे उदाहरण म्हणून सिम्फोनिक जाझ. जे. गेर्शविनची सर्जनशीलता. पोरगी आणि बेस हा निग्रो लोककथांवर आधारित पहिला ऑपेरा आहे.

मधुर संगीत हे नृत्य मनोरंजक जॅझची दिशा आहे. जे. केर्न, के. पोर्टर आणि इतरांची सर्जनशीलता.

1930 - "स्विंग युग". जॅझच्या अस्तित्वाच्या क्षेत्राचा विस्तार (डान्स हॉल, रेस्टॉरंट्स, हॉटेल्स; शो, संगीत, चित्रपटांसाठी संगीत स्कोअर). जॅझ संगीताचे नृत्य आणि मनोरंजन कार्य, त्याच्या व्यापारीकरणाचा परिणाम म्हणून.

मोठ्या बँडची प्रचलित स्थिती. उपकरणांच्या विभागीय गटबद्धतेची तत्त्वे. व्यवस्थाक आणि सुधारक कार्ये. संगीत भाषेचे "मानकीकरण".

"नामांकित" मोठे बँड (एफ. हेंडरसन, सी. बसी, डी. एलिंग्टन, बी. गुडमन, जी. मिलर, व्ही. हर्मन, इ.)

विषय 8. आधुनिक जाझच्या युगाची सुरुवात. 1940 चे दशक. बेबॉप शैली.

बेबॉपच्या निर्मितीची सामाजिक-राजकीय कारणे - आधुनिक जाझची पहिली शैली. मास कल्चरच्या क्षेत्रापासून अभिजात कलेच्या स्थितीपर्यंत जाझचे पुनर्निर्देशन.

चेंबर म्युझिक मेकिंगसाठी अभिमुखता, परिणामी लहान कलाकारांची निर्मिती एक कॉम्बो आहे. सुधारणेची भूमिका मजबूत करणे.

आधुनिक शैक्षणिक संगीताच्या उपलब्धींच्या "उधार" मुळे जाझच्या संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या प्रणालीची गुंतागुंत. लबाड लोकसाहित्याचा स्वराच्या परंपरांचे पुनरुज्जीवन आणि जॅझच्या हार्मोनिक क्षेत्रात त्यांचे प्रकटीकरण.

बेबॉप दिग्गज - डी. गिलेस्पी, सी. पार्कर, टी. मंक.

विषय 9. 1950 चे दशक. छान शैली आणि इतर ट्रेंड

कूल (थंड) - हॉट-स्टाईल बीबॉपची प्रतिक्रिया म्हणून. 1940 च्या दशकातील प्रवृत्तींचा विकास - अंतरंग संगीत निर्मितीकडे कल, संगीत भाषेचे नूतनीकरण, सुधारात्मक तत्त्व मजबूत करणे. जाझचे बौद्धिकरण, त्याला शैक्षणिक परंपरेच्या संगीताच्या जवळ आणणे.

छान शैलीचे प्रतिनिधी डी. ब्रुबेक, पी. डेसमंड, बी. इव्हान्स आहेत. "आधुनिक जाझ चौकडी".

प्रोग्रेसिव्ह स्टाइल - स्विंग बिग बँडच्या परंपरेवर आधारित कॉन्सर्ट जॅझ शैली. ऑर्केस्ट्रल नेते एस. केंटन, व्ही. जर्मन, बी. रेबर्न आणि इतर.

विषय 10. 1960. अवंत-गार्डे जाझ शैली

फ्री जॅझ ही जॅझची पहिली अवंत-गार्डे शैली आहे. शैलीच्या उदयासाठी सामाजिक आवश्यकता. रचना, थीमॅटिझम, हार्मोनिक "ग्रिड", एकसमान मेट्रिक पल्सेशन तयार करण्याच्या मुक्त वृत्तीसह संगीत भाषेच्या आधुनिक जटिल माध्यमांच्या वापराकडे गुरुत्वाकर्षण.

"मोडल" जॅझ एक प्रकारचा फ्री जॅझ म्हणून. शैलीची मुख्य सेटिंग निवडलेल्या स्केलसाठी सुधारणे आहे.

फ्री जॅझचे प्रतिनिधी - ओ. कॉवेलमन, जे. कोलट्रेन, सी. मिंगस, ए. शेप आणि इतर.

विषय 11. जाझ शैली 1960-1970

जॅझ भाषेच्या समृद्धीचे स्त्रोत शोधण्यासाठी विविध संगीत संस्कृतींसह जॅझचा परस्परसंवाद.

एथनो-शैली. आफ्रोकुबा आणि बोसा नोव्हा - लॅटिन अमेरिकन फ्लेवरचे जाझ संगीत. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - नृत्य-शैलीची ताल, विविध विदेशी वाद्यांच्या वापराद्वारे तालवाद्य समूहाचा विस्तार.

जाझ-रॉक ही रॉक-शैलीसह जॅझच्या संश्लेषणावर आधारित दिशा आहे. विशिष्ट इलेक्ट्रिक वाद्य यंत्रांना आकर्षित करून जॅझ आवाज समृद्ध करणे. एम. डेव्हिस, सी. कोरिया आणि इतरांच्या संगीतातील जॅझ-रॉक.

"तृतीय चळवळ" ही एक दिशा आहे जी शैक्षणिक संगीत परंपरा ("प्रथम चळवळ") आणि जाझ ("दुसरी चळवळ") एकत्र करते. मोठ्या फॉर्ममध्ये ऑर्केस्ट्रल रचनांच्या लेखनावर सेट करणे, पार्श्वभूमीकडे सुधारणेचे प्रस्थान. "तृतीय ट्रेंड" चे प्रतिनिधी - जी. शुलर, "स्विंगल सिंगर्स".

"चौथी चळवळ" किंवा "जागतिक संगीत" ही 1970 च्या दशकापासून एथनो-जॅझची एक नवीन लहर आहे. हे मूळ राष्ट्रीय जागतिक लोककथांवर अवलंबून आहे. जॉन मॅक्लॉफ्लिन, जॅन गरबारेक, जॉन झॉर्न, सन रा. यांची सर्जनशीलता.

विषय 18. सोव्हिएत रशियामधील जाझ

रशियामध्ये 1920 - "जाझ बूम". परदेशी जाझ गट आणि जाझ एकल वादकांच्या यूएसएसआर मधील टूर. पहिला जॅझ बँड: "व्ही. पारनाखचा विक्षिप्त जॅझ बँड" (1922), ए. त्स्फास्मनचा ऑर्केस्ट्रा (1926), एल. उतेसोव-याचा टी-जॅझ. स्कोमोरोव्स्की (1929). सिनेमॅटोग्राफीच्या मदतीने जॅझचे लोकप्रियीकरण (एल. उतेसोव्हच्या ऑर्केस्ट्रासह जी. अलेक्झांड्रोव्हचे "मेरी फेलो"). यूएसएसआर स्टेट जॅझ (एम. ब्लांटर आणि व्ही. नुशेवित्स्की यांच्या नेतृत्वाखाली) आणि ऑल-युनियन रेडिओ जॅझ ऑर्केस्ट्रा (ए. वरलामोव्ह, नंतर ए. त्सफास्मन यांच्या दिग्दर्शनाखाली) ची निर्मिती

1930-1940 च्या दशकात जॅझ संगीताची विविधता आणि मनोरंजनाची दिशा; सोव्हिएत मास गाणे सह परस्परसंवाद. "गाणे जाझ". ओ. लुंडस्ट्रेम, ई. रोसनर यांच्या दिग्दर्शनाखाली वाद्यवृंदाची क्रिया. संगीतकार I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky आणि इतरांची सर्जनशीलता.

1940-1950 - राज्याच्या विचारसरणीचे आणि यूएसएसआरच्या परराष्ट्र धोरणाचे प्रतिबिंब म्हणून तीव्र टीका आणि जाझवर बंदी घालण्याचा काळ. "अंडरग्राउंड" जाझ. यु सॉल्स्कीची सर्जनशीलता.

1950-1960 - "ख्रुश्चेव्हचा थॉ" - जाझ क्लब तयार करण्याचा काळ, जाझ उत्सवांची संघटना. परदेशी jazzmen च्या टूर्स. परदेशी जाझ महोत्सवांमध्ये सोव्हिएत संगीतकारांचा सहभाग.

1980 च्या दशकात जॅझचे हळूहळू कायदेशीरकरण. लेनिनग्राडमधील पहिल्या स्वतंत्र जॅझ क्लबचा उदय (1986), म्युझिकल लाइफ मॅगझिनमधील जॅझविषयी प्रकाशने, ए द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्राच्या सहभागाने "वुई आर फ्रॉम जॅझ" चित्रपटाचे प्रकाशन (के. शाखनाझारोव दिग्दर्शित) क्रोल (1983).

विषय 19. सोव्हिएत नंतरच्या रशियामधील जाझ

1960-1980 मध्ये पुढे आलेले घरगुती जॅझमन: ए. कुझनेत्सोव्ह, ए. कोझलोव्ह, जी. होल्स्टेन, आय. ब्रिल, एल. चिझिक, डी. क्रेमर, व्ही. गॅनेलिन, व्ही. चेकासिन, ए. कोंडाकोव्ह आणि इतर. गायक - एल. डोलिना, आय. ओटिएवा, व्ही. पोनोमारेवा.

1980 च्या दशकातील घरगुती सामूहिक आणि एकल कलाकारांच्या क्रियाकलापांमधील शैलीची विविधता: रेट्रो शैली (लेनिनग्राड डिक्सीलँड), बेबॉप (डी. गोलोश्चेकिन), कूल जॅझ (जी. लुक्यानोव्ह आणि त्याचे "कडान्स"), फ्री जॅझ (व्ही. गैव्होरोन्स्की) , व्ही. वोल्कोव्ह).

1990 च्या दशकात देशांतर्गत जॅझमध्ये नवीन आकृत्यांचा उदय - ए. रोस्टोत्स्की, ए. शिल्क्लोपर, व्ही. टोल्काचेव्ह, एन. कोंडाकोव्ह, ए. पॉडिमकिन आणि इतर.

कलम 2

विषय 1. पॉप संगीताचा एक घटक म्हणून लोकप्रिय गाण्यांचा प्रकार

गाणे, सर्वात व्यापक पॉप शैलींपैकी एक म्हणून. लोकप्रिय गाण्याचे मूळ. शैलीच्या विकासाची कालगणना: पुरातन युग (कविता आणि संगीताचे संश्लेषण), मध्ययुग (ट्रॉउबॅडॉर, ट्राउव्हर्स, मिनेसिंगर्स, मिन्स्ट्रेल्स इ.ची गाणी), पुनर्जागरण (व्यावसायिक कला आणि घरगुती संगीतातील वाद्य साथीदार असलेली गाणी ), 18व्या-20व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. - XIX शतकातील प्रणय गाण्याच्या शैलीतील एक ऑफशूट. गाण्याच्या शैलीचे दोन दिशांमध्ये विभाजन - पॉप (सामान्य प्रेक्षकांच्या दिशेने) आणि "गंभीर" (शैक्षणिक संगीतकारांच्या क्रियाकलापांचे क्षेत्र).

शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये म्हणजे संवादात्मकता, लोकशाही, मजकूराची वैशिष्ट्ये ("गाणे कविता"). गाण्याचे प्रकार:

अस्तित्वाच्या स्वरूपानुसार (मुलांचे, विद्यार्थी, सैनिकांचे, शहर इ.)

शैलीतील खुणांनुसार (गीत, रडणे, राष्ट्रगीत इ.)

संगीत स्टेजच्या संस्कृतीत गाण्याच्या शैलीचे मध्यवर्ती स्थान

विषय 2. फ्रेंच चॅन्सन

चॅन्सनचा उगम लोकगीतांमध्ये, ट्राउबडोर आणि ट्राउव्हर्सच्या कामात आहे. 15 व्या-16 व्या शतकात. चॅन्सन हे एक पॉलिफोनिक गाणे आहे जे फ्रेंच संगीताच्या राष्ट्रीय गाण्याच्या परंपरेचा सारांश देते.

XVII शतक - व्यावसायिक संगीतकारांद्वारे शहरी गाण्यांचे प्रदर्शन - ग्रोस गिलाउम, जीन सोलोमन इ.) थीमची विविधता.

XVIII शतक - "चॅन्सोनियर थिएटर्स" चा क्रियाकलाप. चॅन्सन कलाकार - जीन जोसेफ वेड, पियरे-जीन-गारा आणि इतर.

XIX शतक - चॅन्सोनियरची सर्जनशीलता. विविध कलात्मक मुखवटे - "कंट्री गाय" (शेव्हलियर), "डॅंडी" (डँडी), इत्यादी. सादरीकरणाच्या पद्धतीवर कलात्मकतेइतका जोर गायन कलेवर नाही.

XX शतक - जॅक ब्रेल, गिल्बर्ट बेकोट, चार्ल्स अझ्नावौर, एडिथ पियाफ, यवेस मॉन्टंड यांच्या कामात चॅन्सन. जो डॅसिन आणि मिरेली मॅथ्यू यांच्या कामात चॅन्सन परंपरा.

विषय 3. सोव्हिएत मास गाणे

1920-1930 च्या सोव्हिएत संगीत कलेत गाण्याच्या शैलीची भूमिका.

समाजव्यवस्थेचे उदाहरण म्हणून मास गाणे; जनआंदोलनाचे साधन. शैलीची लोकशाही, मोठ्या प्रमाणात वितरण. सिनेमा हा प्रकार मोठ्या प्रमाणात वाढवण्याचे साधन आहे. "फिल्मी गाणी" I. Dunaevsky ची.

ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध आणि युद्धानंतरच्या काळात सामूहिक गाण्याचा अर्थ.

1950-1060 चे दशक. शैक्षणिक शैली (गाणे ऑपेरा) आणि मास म्युझिक (गाणे जाझ) च्या क्षेत्रावर गाण्याच्या शैलीचा प्रभाव मजबूत करणे.

सोव्हिएत संगीतकार आणि गीतकारांची कामे - एम. ​​ब्लांटर, एस. तुलिकोव्ह, व्ही. सोलोव्हिएव्ह-सेडोई, जे. फ्रेन्केल, ए. पाखमुटोव्ह आणि इतर.

विषय 4. पॉप गाण्याचे प्रकार: राष्ट्रीय स्तरावरील विकासाचे टप्पे

XIX-XX शतकांच्या वळणावर शैलीचा उदय. रशियामधील पॉप संगीताची पहिली शैली म्हणजे दोहे, "क्रूर" आणि जिप्सी प्रणय. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात लोकप्रिय कलाकार गायक आहेत - I. Yuriev, A. Vyaltseva, P. Leshchenko आणि इतर.

सोव्हिएत रशियामधील पॉप गाण्यांचा विकास - एल. उतेसोव्ह, एम. बर्नेस, एम. क्रिस्टालिंस्काया, ई. पिखा आणि इतर कलाकारांच्या कामात. सर्जनशीलता VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys"). रेट्रो शैली ("ब्राव्हो", "डॉक्टर वॉटसन"), संघ प्रजासत्ताकांच्या लोककथांच्या विशिष्टतेकडे ("यल्ला", "पेस्न्यारी", "मझिउरी") देणारे गट.

समकालीन पॉप गाण्याचे कलाकार - ए. पुगाचेवा, एस. रोटारू, एल. वैकुले, एफ. किर्कोरोव्ह, व्ही. लिओन्टिएव्ह आणि इतर. शोसाठी आधुनिक स्टेजमधील परिभाषित सेटिंग, व्हिज्युअल ब्राइटनेस आणि दिखाऊपणा, स्वर कौशल्याचे अवमूल्यन (फोनोग्रामवर गाणे).

पॉप आर्टला पर्याय म्हणून लेखकाचे गाणे. चेंबर कामगिरी, श्रोत्याची जास्तीत जास्त जवळीक. लेखकाच्या गाण्याचे कलाकार - अलेक्झांडर गॅलिच, युरी विझबोर, नोव्हेला मॅटवीवा, सेर्गेई आणि तात्याना निकितिन, अलेक्झांडर डॉल्स्की, ज्युलियस किम आणि इतर.

बुलाट ओकुडझावाची सर्जनशीलता. "मॉस्कोची थीम"; गाणी-आठवणी, गाणी-शैलीकरण.

व्लादिमीर व्यासोत्स्कीच्या गीतलेखनाची मौलिकता; अत्यंत भावनिकता, पात्रांचे ज्वलंत चरित्र, व्यंगचित्र. गाण्यांची "चक्रता" - लष्करी, ऐतिहासिक, दैनंदिन आणि इतर.

विषय 6. घरगुती आधुनिक टप्प्याच्या क्षेत्रातील मुख्य दिशानिर्देशांचे पॅनोरमा

गाण्याचा प्रकार, आधुनिक टप्प्यात प्रबळ आहे. हिट करण्यासाठी गीतकारांचे मुख्य अभिमुखता; स्टिरियोटाइप केलेली, सोपी संगीत भाषा. विविध कला (ए. रोसेनबॉम, ओ. मित्याएव), "रशियन चॅन्सन" (एम. शुफुटिन्स्की, ए. नोविकोव्ह) च्या प्रभावाखाली लेखकाच्या गाण्याच्या शैलीतील विशिष्टतेमध्ये बदल. दैनंदिन जीवनाचा पार्श्वभूमी भाग म्हणून समकालीन पॉप गाणे.

पॉप गाण्याच्या विकासाचा पर्यायी मार्ग म्हणजे ई. कंबुरोवाचे "गाणे थिएटर", लोक-रॉक (आय. झेलनाया) सह संश्लेषणात.

कलम 3

विषय 1. 20 व्या शतकातील संगीत संस्कृतीची एक घटना म्हणून रॉक

एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना म्हणून रॉक संस्कृती; समकालीन शहरी लोककथांचा एक प्रकार जो आत्म-अभिव्यक्ती सक्षम करतो. रॉक म्युझिकचे विशिष्ट माध्यम म्हणजे मॉडेल्स (देश, ब्लूज, व्यावसायिक संगीत) वर अवलंबून राहणे, परंतु त्याच वेळी सामग्रीचे समस्याप्रधान स्वरूप, थीम आणि प्रतिमांच्या खोलीसाठी प्रयत्न करणे.

विशिष्ट रॉक आवाज परिभाषित करणारी इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे.

थीम 2. 1950 चे यूएस रॉक संगीत

1950 च्या दशकात युनायटेड स्टेट्समध्ये रॉक आणि रोलचा "स्फोट". मूळ ताल आणि ब्लूज, देश, पाश्चात्य आहेत.

रॉक अँड रोल कलाकार - बी. हेली, जे. लुईस, ई. प्रेस्ली. शैलीची विशिष्टता म्हणजे लाकूड रचना (तीन इलेक्ट्रिक गिटार आणि ड्रम), नृत्य अभिमुखता.

विषय 3. 1960 चे ब्रिटिश बीट

1960 च्या दशकातील युवा नृत्य आणि मनोरंजन संगीताचा एक प्रकार म्हणून बीट संगीत. बीट संगीताची संगीत वैशिष्ट्ये.

बीट संगीताचे प्रकार (हार्ड बीट, सॉफ्ट बीट, मेनस्ट्रीम बीट आणि इतर). यूएसए आणि युरोप मध्ये वितरण.

बीटल्सची सर्जनशीलता. मूळ कामगिरी शैलीची निर्मिती. सर्जनशील प्रवृत्ती ज्याने रॉक विकासाचे मुख्य दिशानिर्देश निर्धारित केले.

विषय 4. 1970 - 1980 च्या रॉक संगीताच्या दिशांचे पुनरावलोकन

1960-1970 चा शेवट हा रॉक संगीताच्या विकासाचा परिपक्व काळ आहे. सर्जनशील ट्रेंडची "शाखा".

हिप्पी विचारसरणीचे प्रतिबिंब म्हणून सायकेडेलिक रॉक. ध्यान रचना, संगीत भाषेची गुंतागुंत. "पिंक फ्लॉइड" गटाची सर्जनशीलता.

प्रोग्रेसिव्ह रॉक - सार्वजनिक धोरण, वंशवाद, युद्ध, बेरोजगारी विरुद्ध निषेधाची थीम. अल्बम "पिंक फ्लॉइड"

"भिंत".

आर्ट-रॉक ही एक दिशा आहे जी शैक्षणिक संगीत, जाझच्या परंपरांसह अभिसरणामुळे संगीत भाषेच्या गुंतागुंतीद्वारे दर्शविली जाते. "इमर्सन, लेक आणि पामर", "किंग क्रिमसन" या गटांची सर्जनशीलता.

"हार्ड रॉक" - इलेक्ट्रॉनिक ध्वनीचे प्रवर्धन, लयची कडकपणा, ध्वनीचा जडपणा. "उरिया हीप" "ब्लॅक सब्बाथ" गटांची सर्जनशीलता.

ग्लॅम रॉक ही रॉकची दिशा आहे जी मनोरंजनाच्या वाढीशी, मैफिलीच्या कार्यक्रमांचे नाट्यीकरणाशी संबंधित आहे. ग्लॅम रॉक प्रतिनिधी - फ्रेडी मर्क्युरी, फ्रँक झप्पा.

विषय 5. यूएसएसआर मध्ये रॉक संगीत

1960 च्या दशकाचा शेवट हा यूएसएसआरमध्ये पाश्चात्य रॉक संगीताच्या प्रवेशाचा काळ होता. राज्य व्यवस्थेच्या अधिकृत विचारसरणीचा निषेध म्हणून रॉकची धारणा.

फिलहार्मोनिक व्हीआयए ("मेरी बॉईज", "सिंगिंग गिटार्स", "पेस्नीरी") द्वारे सादर केलेला "कायदेशीर" रॉक; गीतात्मक थीम, नृत्य आणि गाण्यांचे मनोरंजन अभिमुखता.

"फिलहारमोनिक रॉक" ला विरोध - "टाइम मशीन" गट.

रॉक संस्कृतीत लोकसाहित्य दिशा - "पेस्न्यारी", "स्याब्री", "यल्ला".

व्हीआयए आणि संगीत थिएटर. "सिंगिंग गिटार" - "ऑर्फियस आणि युरीडाइस" (ए. झुर्बिनचे संगीत), "एरिएल" - "द लीजेंड ऑफ एमेलियन पुगाचेव्ह" (व्ही. यारुशिनचे संगीत), "अराक्स" - "द स्टार अँड डेथ ऑफ जोकिन मुरिएटा" (ए. रायबनिकोव्ह यांचे संगीत), "रॉक-स्टुडिओ" - "जुनो आणि एव्होस" (ए. रायबनिकोव्ह यांचे संगीत).

रॉक अंडरग्राउंड - लेनिनग्राडमधील क्लब (गट "एक्वेरियम", "अलिसा", "किनो"), मॉस्को ("साउंड्स ऑफ म्यू", "ब्रिगेड एस"), उफा "डीडीटी" आणि इतर शहरे. स्वेरडलोव्स्क हे राष्ट्रीय खडकाच्या केंद्रांपैकी एक आहे (समूह "उर्फिन ज्यूस", "नॉटिलस पॉम्पिलियस", "चैफ", "अगाथा क्रिस्टी", "संसारा", "सहारा", "सिमेंटिक हॅलुसिनेशन्स" आणि इतर).

विषय 6. आधुनिक रॉकच्या मुख्य दिशानिर्देशांचे पॅनोरमा.

आधुनिक खडकाच्या दिशानिर्देशांचे विस्तार. रॉक संस्कृतीच्या विकासावर संगणक तंत्रज्ञानाचा प्रभाव. संगीताच्या भाषेचे मानकीकरण, लेखकाच्या तत्त्वाचे समतलीकरण, संगीताच्या स्टुडिओ प्रकारांचे वर्चस्व मैफिलींवर.

आधुनिक टेक्नो ट्रेंड:

हिप-हॉप हा एक ट्रेंड आहे जो भिंत पेंटिंग - ग्राफिटी, ब्रेक डान्स, संगीत दिग्दर्शन - रॅप एकत्र करतो.

हाऊस ही टेक्नो म्युझिक आणि डिस्कोच्या संयोजनावर आधारित एक चळवळ आहे. हे एम्बॉस्ड पर्कसिव्ह बास (डिस्को) आणि "हेवी" इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी (बास, बीट्स, विविध ध्वनी प्रभाव इ.) यांच्या मिश्रणावर आधारित आहे.

रेव्ह ही एक दिशा आहे जी सर्वसाधारणपणे जीवनाचा मार्ग दर्शवते. रेव्ह पार्टी हा एक मोठा क्लब डिस्को आहे. रेव्ह हे एक प्रकारचे टेक्नो म्युझिक आहे, ज्यामध्ये राग, कमाल आवाजावर लयचे वर्चस्व आहे.

कलम ४

विषय 1. संगीत: उत्पत्तीचा इतिहास, शैलीच्या विकासाचे टप्पे

संगीत हे संगीत नाटकातील अग्रगण्य जनशैलींपैकी एक आहे. शैलीचे मूळ म्हणजे मिन्स्ट्रेल थिएटर, रेव्ह्यू, वाउडेविले, संगीत हॉल, संगीत दृश्ये. संगीतात (ऑपरेटा, वाउडेविले, समकालीन पॉप आणि रॉक कल्चर, कोरिओग्राफी) वापरल्या जाणार्‍या अभिव्यक्ती साधनांच्या विविध प्रकार. संगीताच्या शैलीच्या विशिष्टतेच्या निर्मितीमध्ये जाझ आर्टची भूमिका.

शैलीच्या विकासाचे टप्पे (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, समकालीन संगीत).

मनोरंजन संस्कृतीच्या वाढत्या सार्वजनिक मागणीचे प्रतिबिंब म्हणून 1920 च्या दशकात शैलीची निर्मिती. संगीतातील मास आर्टची वैशिष्ट्ये म्हणजे कथानकाचे योजनाबद्ध स्वरूप, नेत्रदीपकता, "स्टिरियोटाइप" भाषा आणि सरलीकृत शब्दसंग्रह.

जे. गेर्शविन ("लेडी, प्लीज बी दयाळू"), जे. केर्न ("ग्रेट, एडी"), के. पोर्टर "किस मी, कॅट") यांच्या कामांच्या उदाहरणावर क्लासिक संगीत नाटकाची वैशिष्ट्ये I. ब्लेकी आणि इतर.

विषय 3. द हेड डे ऑफ द संगीत प्रकार (1940-1960)

नवीन शैलीची वैशिष्ट्ये

विषयाचा विस्तार; शास्त्रीय साहित्यकृतींचे "मास्टरिंग" प्लॉट्स - के. पोर्टर "किस मी, कॅट" (डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या "द टेमिंग ऑफ द श्रू" नुसार, एफ. लोवे "माय फेअर लेडी" ("पिग्मॅलियन बी. शॉ यांच्या मते) , एल. बर्नस्टीन "वेस्ट साइड स्टोरी" (डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या "रोमियो आणि ज्युलिएट" वर आधारित) आणि इतर.

नृत्याची भूमिका मजबूत करणे. निर्मितीमध्ये प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शकांचा सहभाग: "शिकागो" आणि "कॅबरे" मधील बी. फॉस, "वेस्ट साइड स्टोरी" मधील जे. रॉबिन्स आणि पी. गेनारो

सिनेमा म्युझिकल्स - थिएटर म्युझिकल चित्रपटात हस्तांतरित करणे, तसेच चित्रपटावर आधारित संगीत तयार करणे (ऑलिव्हर!, माय फेअर लेडी, द मॅन फ्रॉम ला मंच)

विषय 4. रॉक ऑपेरा

1960-1070 - रॉक ऑपेराचा उदय. अल्बममध्ये एकाच कथानकावर आधारित रचना एकत्र करण्याची परंपरा (पिंक फ्लॉइडची "द वॉल").

प्रारंभिक रॉक ऑपेरा - जी. मॅकडरमॉटचे "केस", टी. लिन आणि इतरांचे "साल्व्हेशन".

ई.एल. वेबरच्या "जिसस क्राइस्ट सुपरस्टार" च्या उदाहरणावर रॉक ऑपेराची वैशिष्ट्ये. संगीतकाराचे इतर रॉक ऑपेरा म्हणजे इविटा, कॅट्स, द फॅंटम ऑफ द ऑपेरा.

विषय 5. रॉक संगीत

रशियामधील रॉक म्युझिकल्स - ए. झुर्बिनचे "ऑर्फियस आणि युरीडाइस", "द स्टार अँड डेथ ऑफ जोकिन मुरिटा", ए. रायबनिकोव्हचे "जुनो आणि अॅव्होस", एल. क्विंट यांचे "गिओर्डानो" आणि इतर.

समकालीन जाझ आणि पॉप संगीत सतत विकसित होत आहे. यामध्ये स्थापित संगीत शैली आणि फॉर्म आणि नवीन शैलीत्मक ट्रेंड दोन्ही समाविष्ट आहेत. म्हणून, निर्दिष्ट अभ्यासक्रम सामग्रीनुसार सतत पूरक आणि अद्यतनित केला जातो. कार्यक्रम अनेक विभागांमध्ये विभागलेला आहे. पहिला विभाग जॅझ संगीताच्या विकासासाठी समर्पित आहे. विद्यार्थ्यांना जाझ संगीताच्या विकासातील मुख्य टप्प्यांची कल्पना मिळायला हवी, त्याच्या शैलींच्या विकासातील सामान्य नमुने समजून घेणे, परदेशी आणि देशी जाझ क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट उदाहरणांसह तसेच संगीतकारांच्या कार्यासह परिचित होणे आवश्यक आहे. , व्यवस्था करणारे आणि उत्कृष्ट जाझ कलाकार. कार्यक्रमाचा दुसरा भाग पॉप गीतलेखनाच्या मुख्य दिशांच्या विहंगावलोकनासाठी समर्पित आहे. तिसऱ्या विभागात, आम्ही रॉक संगीत आणि चौथ्या, अंतिम रॉक ऑपेरा आणि संगीताचा विकास शोधू.

माध्यमिक व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थेतील "पॉप संगीत शैलींचा इतिहास" या अभ्यासक्रमाचा उद्देश विद्यार्थ्यांच्या कलात्मक क्षितिजांचा विस्तार करणे, तसेच त्यांच्या कलात्मक अभ्यासामध्ये विविध संगीत शैली आणि दिशानिर्देशांमध्ये नेव्हिगेट करण्याची त्यांची क्षमता विकसित करणे आहे. म्हणून, विद्यार्थ्याच्या स्वतंत्र कार्यासाठी मुख्य आवश्यकता म्हणजे शिफारस केलेल्या साहित्याचा अभ्यास करणे आणि धड्यासाठी ऑडिओ सामग्री ऐकणे.

हा विषय विशेष आणि सैद्धांतिक विषयांच्या चक्राला पूरक आहे. अभ्यासक्रम शिकत आहे "पॉप संगीत शैलीचा इतिहास»संगीत साहित्य, खासियत, जोडणी, वाद्यवृंद यांसारख्या विषयांशी आंतरविद्याशाखीय कनेक्शन गृहीत धरते.

या विषयावर प्रभुत्व मिळवणे विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील विचारांच्या विकासास हातभार लावते. गृहपाठ नियोजित, पद्धतशीरपणे पूर्ण केल्याने विद्यार्थ्याच्या सर्जनशील क्षमतेच्या प्रकटीकरणात, त्याची क्षितिजे विस्तृत होण्यास हातभार लागेल.

1. प्रश्नावलीसह कार्य करणे.
2. शिक्षकांनी शिफारस केलेल्या अतिरिक्त साहित्यासह कार्य करा (नोट घेणे गृहीत धरते).
3. अमूर्तांची अंमलबजावणी.
4. संगीत ऐकणे.

1. 4. शिस्तीच्या विकासाच्या परिणामांचे नियंत्रण आणि मूल्यमापन

1. व्यावहारिक व्यायाम आणि प्रयोगशाळेचे कार्य, चाचणी, तसेच विद्यार्थ्यांद्वारे वैयक्तिक कार्ये, प्रकल्प, संशोधन पूर्ण करण्याच्या प्रक्रियेत शिक्षकाद्वारे शिस्तीमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याच्या परिणामांचे नियंत्रण आणि मूल्यांकन केले जाते.

5. मूलभूत आणि पूरक साहित्याची यादी

मुख्य साहित्य

1. ओव्हचिनिकोव्ह, ई. जॅझचा इतिहास: पाठ्यपुस्तक. 2 अंकांमध्ये. / ई. ओव्हचिनिकोव्ह. - मॉस्को: संगीत, 1994. - अंक. एक
2. Klitin, S. 19-20 शतकातील विविध कला / S. Klitin. - सेंट पीटर्सबर्ग: SPbGATI, 2005.
3. कोनेन, व्ही. जॅझचा जन्म / व्ही. कोनेन. - मॉस्को: सोव्हिएत संगीतकार, 1990.
4. यूएसएसआर मधील रॉक संगीत: लोकप्रिय ज्ञानकोश / कॉम्पचा अनुभव. A. ट्रॉयत्स्की. - मॉस्को: पुस्तक, 1990.

अतिरिक्त साहित्य

1. आयवाझ्यान ए. रॉक 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. बताशेव ए. सोव्हिएत जाझ.- एम., 1972.
3. बेन्सन रॉस. पॉल मॅककार्टनी. व्यक्तिमत्व आणि मिथक. - एम., 1993.
4. ब्रिल I. जाझ इम्प्रोव्हायझेशनसाठी व्यावहारिक मार्गदर्शक.-एम., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).- Karaganda, 1991.
6. वोरोबिएवा टी. बीटल्सचा इतिहास.- लेनिनग्राड, 1990.
7. दिमित्रीव वाय. लिओनिड उतेसोव.-एम., 1983.
8. डेव्हिस हंटर. बीटल्स. अधिकृत चरित्र. -एम., 1990.
9. कोझलोव्ह, ए. रॉक: इतिहास आणि विकास / ए. कोझलोव्ह. - मॉस्को: सिनकोपा, 2001.
10. कोकोरेव, ए. पंक-रॉक ते ए ते झेड/ए. कोकोरेव्ह. - मॉस्को: संगीत, 1991.
11. कॉलियर जे. लुई आर्मस्ट्राँग. एम., 1987
12. कॉलियर जे. द फॉर्मेशन ऑफ जॅझ.-एम., 1984.
13. कोरोलेव्ह, ओ. जॅझ, रॉक आणि पॉप संगीताचा संक्षिप्त ज्ञानकोशीय शब्दकोश: अटी आणि संकल्पना / ओ. कोरोलेव्ह. - मॉस्को: संगीत, 2002 कॉलियर जे. ड्यूक एलिंग्टन. एम., 1989
14. कुर्बानोव्स्की ए. रॉक नोटबुक. S.-Pb., 1991
15. मार्कशेव एल. प्रकाश शैलीमध्ये.-एल., 1984.
16. मेनशिकोव्ह व्ही. रॉक संगीताचा विश्वकोश. - ताश्कंद, 1992
17. मोशकोव्ह, के. ब्लूज. इतिहासाचा परिचय / के. मोशकोव्ह. - सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 2010
18. मोशकोव्ह, के. जॅझ इंडस्ट्री इन अमेरिकेत / के. मोशकोव्ह. - सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 2008
19. आमच्या दिवसांचे संगीत / एड. डी. वोलोखिन - मॉस्को: अवंता +, 2002
20. पॅनासियर दक्षिण. अस्सल जॅझचा इतिहास.-एम., 1990
21. जॅझच्या इतिहासावर पेरेव्हरझेव्ह एल. निबंध. // संगीतमय जीवन. -1966.-№3,5,9,12
22. पेरेव्हरझेव्ह एल. ड्यूक एलिंग्टन आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा // संगीतमय जीवन.-1971.-№22.
23. पेरेव्हरझेव्ह एल. चार्ली पार्कर. // संगीतमय जीवन.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem's Orchestra // Musical Life.-1973.-№12.
25. चला जाझबद्दल बोलूया: जीवन आणि संगीताबद्दल महान संगीतकारांचे प्रतिबिंब / अनुवाद इंग्रजीतून यू. वर्मेनिच. - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फिनिक्स, 2009.
26. सार्जेंट डब्ल्यू. जॅझ.-एम., 1987.
27. सिमोनेन्को पी. जॅझचे मेलडीज.-कीव, 1984
28. स्काय रिक. फ्रेडी मर्क्युरी.-एम., 1993.
29. सोव्हिएत जाझ: समस्या. कार्यक्रम. मास्टर्स.-एम., 1987.
30. ट्रॉयत्स्की ए. 80 च्या दशकातील युवा संगीत // संगीतमय जीवन.-1980.-№12.
31. फेडोरोव्ह ई. रॉक इन अनेक व्यक्ती.-एम., 1989.
32. फेसर एल. जाझ बद्दल पुस्तक. Y. Vermenich द्वारे अनुवादित. वोरोनेझ, 1971
33. फेओफानोव ओ. दंगलीचे संगीत.-एम., 1975.
34. Feiertag, V. रशिया मध्ये Jazz. एक लहान विश्वकोशीय संदर्भ / V. Feyertag. - सेंट पीटर्सबर्ग: सिथिया, 2009.
35. फिशर, ए. बेबॉप जाझ शैली आणि त्याचे ल्युमिनियर्स: एक ट्यूटोरियल) / ए. फिशर, एल. शबालिना. - ट्यूमेन: RITS TGAKIST, 2010.
36. चुगुनोव वाई. हार्मनी इन जॅझ.-एम., 1980.
37. श्मिडेल जी. बीटल्स. जीवन आणि गाणी. -एम., 1977.

1. अभ्यासक्रमानुसार डिस्कोग्राफी निवडली

1. "AVVA" s60-08353-54
2. जोडणी "आर्सनल". दुसरा श्वास с60-2369002
3. सोव्हिएत जाझचे संकलन. पहिली पायरी М6045827006
4. आर्मस्ट्राँग लुई. s60-05909-10
5. बेसी काउंट अँड द सेव्हन फ्रॉम कॅन्सस सिटी c60-10279-80
6. बेसी काउंट. जेव्हा सूर्य अस्ताला जातो M60-47075-009
7. बेसी काउंट. 14 सोनेरी धुन (2pl). s60-18653-4
8. बीटल्स. मधाची चव. s60-26581-006
9. बीटल्स. कठीण दिवसाची रात्र. s60-23579-008
10. बीटल्स. प्रेम गाणी ВТА 1141/42
11. ब्रिल इगोर, जॅझ जोडणी. ऑर्केस्ट्रा 60-14065-66 पासून आला
12. मॉस्कोमधील ब्रुबेक डेव्ह (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. गेर्शविन जॉर्ज. लोकप्रिय रिंगटोन с60-08625-26
14. डिस्को क्लब-9. जॅझ रचना c60-19673-000
15. गोलोशेकिन डेव्हिड. लेनिनग्राड जाझ म्युझिक एन्सेम्बल. 15 वर्षांनंतर. s60-20507-007
16. गुडमन बेनी. चंद्रप्रकाश काय करू शकतो M6047507006
17. डेव्हिस माइल्स आणि जायंट्स ऑफ कंटेम्पररी जॅझ M60-48821-006
18. जेम्स हॅरी आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. मला आवडत असलेली व्यक्ती М60-49229-006
19. खोल जांभळा. रॉक П91-00221-2 मध्ये
20. जॉन एल्टन. शहर भटकंती. s60-24123-002
21. जॉन एल्टन. तुमचे गाणे с60-26003-002
22. जॉन एल्टन. एक BL1027
23. डोनेगन डोरोथी c60-20423-005
24. राणी. ग्रेटेस्ट हिट्स A60-00703-001
25. श्रेय गट. भटकंती वाद्यवृंद. S60-27093-009
26. लेड झेपेलिन, गट. स्वर्गात जाण्यासाठी जिना s60-27501-005
27. लुंडस्ट्रेम ओलेग आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. ड्यूक एलिंग्टन s60-08473-74 च्या स्मरणार्थ
28. लेनिनग्राड डिक्सीलँड 33CM02787-88
29. लुंडस्ट्रेम ओलेग आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. रसाळ रंगांमध्ये с60-1837-74
30. लुंडस्ट्रेम ओलेग आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. सेरेनेड ऑफ द सन व्हॅली s60-18651-52
31. मॅककार्टनी पॉल. परत यूएसएसआर मध्ये. А6000415006
32. मिलर ग्लेन आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. मूड मध्ये М60-47094-002
33. संगीताचे दुकान. L. Utesov М6044997-001 च्या स्मरणार्थ
34. पार्कर चार्ली. M60-48457-007
35. पिंक फ्लॉइड. थेट А60 00543-007
36. पीटरसन ऑस्कर आणि डिझी गिलेस्पी p60-10287-88
37. पीटरसन ऑस्कर. ओ. पीटरसन त्रिकूट. s60-16679-80
38. प्रेस्ली एल्विस. सर्व काही क्रमाने आहे М60-48919-003
39. रोलिंग स्टोन्स, गट. आगीशी खेळत आहे М60 48371 000
40. रोलिंग स्टोन्स, गट. लेडी जेन c60 27411-006
41. रॉस डायना s60-12387-8
42. व्हाईटमन पॉल, खाजगी ऑर्केस्ट्रा М60 41643-44
43. वंडर स्टीव्ही सन ऑफ माय लाइफ C60 26825-009
44. फिट्झगेराल्ड एला S60-06017-18
45. फिट्झगेराल्ड एला ड्यूक एलिंग्टन C90 29749004 ची कामे गाते
46. फिट्झगेराल्ड एला. सेवॉयमध्ये नृत्य करणे. С6027469006
47. हेंड्रिक्स बार्बरा. निग्रो आध्यात्मिक A 1000185005
48. Tsfasman अलेक्झांडर. मीटिंग्ज आणि पार्टिंग्ज М6047455-008
49. वेबर अँड्र्यू लॉईड. येशू ख्रिस्त हा सुपरस्टार P9100029 आहे
50. हिवाळी पॉल. कॉन्सर्ट ग्राउंड s6024669003
51. चार्ल्स रे. निवडक गाणी. BTA 11890
52. एलिंग्टन ड्यूक कोलमन हॉकिन्स p60-10263-64 भेटला
53. एलिंग्टन ड्यूक आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. मैफल (pl. 2) s6026783007

परिशिष्ट २

प्रश्नावली

1. जॅझची आफ्रिकन अमेरिकन मुळे.
2. इम्प्रोव्हायझेशन म्हणजे काय.
3. जाझच्या शैलीच्या उत्क्रांतीचा कालावधी.
4. अध्यात्म:

घडण्याची वेळ;

व्याख्या;

1. सुरुवातीच्या आफ्रिकन अमेरिकन लोककथा:

2 गट;

शैलींचे संक्षिप्त वर्णन;

1. श्रम गाणी
2. अध्यात्मवाद्यांच्या काव्यात्मक प्रतिमा (ग्रंथ).
3. संगीत शैली किंवा अध्यात्मवाद्यांची विशिष्ट शैली वैशिष्ट्ये.
4. गॉस्पेल:

चे संक्षिप्त वर्णन;

अध्यात्मवाद्यांपेक्षा फरक;

1. श्रमिक गाणी आणि अध्यात्मिक सादर करणारे.
2. रॅगटाइम:

व्याख्या;

वैशिष्ट्य (घटना, वेळ);

1. "क्रीडा जीवन":

शब्दाचा अर्थ;

1. स्कॉट जोप्लिन
2. मॅपल लीफ रॅगटाइम कधी प्रकाशित झाला?

स्वरूप स्पष्ट करा.

1. न्यू ऑर्लीन्स, शिकागोचे मनोरंजन परिसर,

न्यू यॉर्क.

1. मिन्स्ट्रेल (ब्लॅक) स्टेजची वैशिष्ट्ये.
2. रॅगटाइमची उत्क्रांती कोणत्या नृत्याने संपली.
3. शास्त्रीय संगीताची कोणती कामे आध्यात्मिक आणि रॅगटाइमची वैशिष्ट्ये दर्शवतात.
4. अध्यात्मिकांच्या शैली आणि नावांची यादी करा.
5. "ब्लूज" या शब्दाचा अर्थ.
6. सुरुवातीच्या ब्लूजचा काळ.
7. ब्लूज वाण (वर्गीकरण).
8. प्रसिद्ध प्रतिनिधी आणि ग्रामीण ब्लूजचे कलाकार.
9. ग्रामीण ब्लूजची वैशिष्ट्ये.
10. शहरी ब्लूजचे वैशिष्ट्य (उत्पत्तीची वेळ).
11. ब्लूजचा पहिला कलाकार.
12. ब्लूजचे "किंग्स" आणि "क्वीन".
13. शहरी ब्लूजचे वैशिष्ट्य (उत्पत्तीची वेळ).
14. ब्लूज आणि अध्यात्मिक यातील फरक.
15. ब्लूज शैलीची चिन्हे.
16. ब्लूज आणि त्यातील सामग्रीच्या काव्यात्मक प्रतिमा.
17. ब्लूज कलाकार.
18. प्रथम मुद्रित ब्लूज. संगीतकार. नावे.
19. जे. गेर्शविन यांच्या कामाचे शीर्षक, जे ब्लूज थीम वापरते.
20. ब्लूजची शैली आणि शैलीत्मक बदल. प्रतिनिधी.
21. जाझ या शब्दाचा अर्थ आहे. मूळ.
22. हे शहर जॅझचे पाळणाघर आहे.
23. सुरुवातीच्या जाझ शैली. फरक.
24. युरो-अमेरिकन प्रकारचे जॅझ संगीत. डिक्सीलँड. प्रतिनिधी.
25. मार्चिंग बँड आणि न्यू ऑर्लीन्सचे स्ट्रीट बँड.
26. नवीन पिढीचे जॅझमन (न्यू ऑर्लीन्स, शिकागो).
27. स्ट्रीट जॅझ:

घडण्याची वेळ;

वैशिष्ट्यपूर्ण;

प्रतिनिधी;

परिशिष्ट 3

टर्मिनोलॉजी डिक्टेशनसाठी संज्ञांची सूची

विभाग I. जाझ कला

पुरातन ब्लूज, पुरातन जॅझ, आफ्रिकन अमेरिकन संगीत, नाईची दुकाने, बॅरल हाऊस स्टाईल, बिग बीट, बिग बँड, ब्लॉक कॉर्ड्स, वंडरिंग बास, ब्लूज, ब्लूज मोड, ब्रास बँड, ब्रेक, ब्रिज, बूगी वूगी, बॅकग्राउंड , हार्लेम जॅझ, ग्रॉल , ग्राउंड बीट, डर्ट टोन, जॅझिंग, जॅझ फॉर्म, जंगल स्टाइल, डिक्सीलँड, केक वॉक, क्लासिक ब्लूज, कोरस, मिन्स्ट्रेल थिएटर, ऑफ बीट, ऑफ पिच टोन, रिफ , स्विंग, सिम्फोनिक जॅझ, स्ट्राइड शैली

अवांत-गार्डे जॅझ, आफ्रो-क्यूबन जॅझ, बारोक जॅझ, बी-बॉप, व्हर्स, वेस्ट कोस्ट जॅझ, कॉम्बो, मुख्य प्रवाहात, प्रगतीशील, स्कॅट, आधुनिक जॅझ, स्टॉप-टाइम तंत्र, "थर्ड मूव्हमेंट", लोक जॅझ, फोर बीट, फ्री जॅझ, फ्यूजन, हार्ड बॉप, ओलर, हॉट जॅझ, चौथा करंट, शिकागो जॅझ, शफल, इलेक्ट्रॉनिक जॅझ, जॅझचा युग.

विभाग II. पॉप संगीत

विभाग III. रॉक संस्कृती

अवंत-गार्डे रॉक, पर्यायी रॉक, अंडरग्राउंड रॉक, आर्ट रॉक, बीटनिक, ब्लॅक मेटल, ब्रेक डान्स, हिटर रॉक, ग्लॅम रॉक, ग्रंज, इंडस्ट्रियल रॉक, इंटेलेक्चुअल रॉक, मेनस्ट्रीम रॉक, पंक रॉक, प्रोग्रेसिव्ह रॉक, रिदम आणि ब्लूज, रॉकबिली , रॉक अँड रोल, रेगे, रेव्ह, रॅप, सिम्फोरोक, लोक रॉक, हार्ड रॉक, हेवी मेटल,

परिशिष्ट ४

विभेदक क्रेडिटसाठी अंदाजे तिकिटे

तिकीट क्रमांक १

1. जाझ संगीताची उत्पत्ती

2. फ्रेंच चॅन्सन

तिकीट क्रमांक 2

1. आफ्रिकन अमेरिकन लोककथांच्या शैली

2. देशी आणि परदेशी टप्प्यात पॉप गाण्यांच्या विकासाचे टप्पे

तिकीट क्रमांक 3.

1. रॅगटाइम

2. यूएसए 1950-1960 चे रॉक संगीत

तिकीट क्रमांक 4

1. ब्लूज: शैलीच्या विकासाचे टप्पे

2. सोव्हिएत मास गाणे

तिकीट क्रमांक 5

1. शास्त्रीय जाझ. स्विंग शैली

2. यूएसएसआर मध्ये रॉक संगीत

तिकीट क्रमांक 6

1. 1950 च्या दशकातील छान शैली आणि इतर जॅझ ट्रेंड

तिकीट क्रमांक 7

1. जाझ शैली 1960-1970

2.1960 च्या दशकातील ब्रिटिश बिट

तिकीट क्रमांक 8

1. बेबॉप शैली.

2. रॉक ऑपेरा आणि रॉक संगीत

तिकीट क्रमांक ९

1. सोव्हिएत नंतरच्या रशियामध्ये जॅझच्या विकासाचे मार्ग

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930)

तिकीट क्रमांक 10

1. जाझच्या अवंत-गार्डे शैली. मोफत जाझ

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930)

तिकीट क्रमांक 11

1. सोव्हिएत रशियामधील जाझ

2. संगीताची शैली: उत्पत्तीचा इतिहास, विकासाचे टप्पे

परिशिष्ट 5

परीक्षेतील विद्यार्थ्यांच्या उत्तरांचे मूल्यांकन करण्याचे निकषः

जर सैद्धांतिक सामग्रीचे उत्तर अर्थपूर्ण, तार्किकदृष्ट्या तयार केलेले असेल, पुरेशा तपशिलांसह चर्चेत असलेला मुद्दा उघड केला असेल, शब्दावलीच्या योग्य अर्थावर आधारित असेल आणि संगीताच्या उदाहरणांसह सुसज्ज असेल तर "उत्कृष्ट" चिन्ह दिले जाते.

सैद्धांतिक सामग्रीचे उत्तर पुरेसे तपशीलवार नसल्यास, शब्दावलीच्या वापरामध्ये किरकोळ त्रुटी असल्यास "चांगले" चिन्ह दिले जाते.

जर सैद्धांतिक उत्तर विचाराधीन मुद्द्याचे संपूर्ण चित्र तयार न करणाऱ्या आणि पारिभाषिक शब्दांचे कमी ज्ञान उघडकीस आणणाऱ्या माहितीवर आधारित असेल तर "समाधानकारक" असे चिन्ह दिले जाते.

स्टेजवर नृत्य - लहान नृत्य क्रमांक , एकल किंवा समूह, प्रीफेब्रिकेटेड पॉप कॉन्सर्टमध्ये सादर केले जाते, विविध कार्यक्रमांमध्ये, संगीत हॉलमध्ये, लघु थिएटरमध्ये, गायकांच्या कार्यक्रमास सोबत आणि पूरक, मूळ समान भाषण शैलीसह परफॉर्मन्स . लोककला, दैनंदिन (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय नृत्यनाट्य, आधुनिक नृत्य, कलात्मक जिम्नॅस्टिक्स, अॅक्रोबॅटिक्सच्या आधारे ते तयार केले गेले. , सर्व प्रकारचे परदेशी प्रभाव आणि राष्ट्रीय परंपरा ओलांडण्यावर. नृत्य प्लॅस्टिकचे स्वरूप आधुनिक तालांद्वारे निर्धारित केले जाते, संबंधित कलांच्या प्रभावाखाली तयार केले जाते: संगीत, थिएटर, चित्रकला, सर्कस, पँटोमाइम.

नृत्य दिग्दर्शनाच्या विकासाचा इतिहास सशर्तपणे दोन टप्पे मध्ये विभागला जाऊ शकतो: 20 व्या शतकापर्यंतचा कालावधी आणि 20 व्या शतकापासून आजपर्यंतचा कालावधी.

मध्ययुगीन भटके कलाकार आणि त्यांच्या कामगिरी व्यतिरिक्त, भिन्नता देखील आधुनिक पॉप नृत्याचे पूर्वज मानले जाऊ शकतात. ते 17व्या-18व्या शतकातील संगीत कृती किंवा नाट्यमय कामगिरीच्या काही भागांदरम्यान दाखविण्यात आलेले दृश्य होते. ऑपेरा एरियास विविध प्रकारांमध्ये सादर केले गेले, दर्शक बॅलेचे उतारे पाहू शकतील, लोकगीते ऐकू शकतील आणि शेवटी, नृत्यांचा आनंद घेऊ शकतील. रशियामध्ये, नृत्य स्टेजची उत्पत्ती रशियन आणि जिप्सी गायकांच्या नृत्यांगना, 19 व्या शतकाच्या मध्यापासून - उत्सवांमध्ये आढळते. 19व्या शतकाचा शेवट गार्डन्स, "व्हॉक्सल्स" आणि कॅफेच्या मंचावर सामूहिक मैफिली आयोजित करून चिन्हांकित केला गेला.

19व्या शतकातील लोकप्रिय नृत्य. - cancan(फ्रेंच कॅनकन, कॅनार्डमधून - बदक), अल्जेरियन मूळचे फ्रेंच नृत्य, 2-बीट, वेगवान वेग. ठराविक पास - पाय फेकणे, उडी मारणे. 19 व्या शतकाच्या मध्यापासून वितरीत केले गेले, ते शास्त्रीय ऑपेरेटा आणि विविध शोमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. आपण असे म्हणू शकतो की कॅनकॅनच्या आगमनाने एक नवीन नृत्य युग सुरू होते. कॅनकन पॅरिसमध्ये 1830 च्या आसपास दिसून येते. हे स्टेजवर सादर केलेले महिला नृत्य होते, त्यानंतर पाय उंच फेकले जात होते. 1860 च्या दशकात, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये अनेक नृत्य वर्ग उघडले गेले, जिथे ते मुख्यतः कॅनकन नृत्य करत.

19व्या शतकातील आणखी एक लोकप्रिय नृत्य म्हणजे "केक वॉक" नृत्य

केक वॉक -(केकवॉक, केकवॉक; इंग्रजी केकवॉक - पाय सह चालणे) हे 19व्या शतकाच्या मध्यापासून लोकप्रिय आफ्रिकन-अमेरिकन मार्च डान्स आहे. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: वेगवान टेम्पो, वेळेची स्वाक्षरी - 2-बीट, समक्रमित ताल, बँजोच्या आवाजाचे पुनरुत्पादन करणारे जीवा, खेळकर विनोदी (बहुतेकदा उपरोधिकपणे विचित्र) कोठार. केक वॉकसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण, तीव्र उच्चारण केलेल्या तालांनी नंतर रॅगटाइमचा आधार बनवला आणि दोन दशकांनंतर पॉप जॅझची शैली निश्चित केली. केक वॉक हा 19व्या शतकातील उत्तर अमेरिकन मिन्स्ट्रेल थिएटरच्या विनोदी परफॉर्मन्सचा एक भाग होता, ज्यामध्ये तो नंतरच्या रॅगटाइमच्या भावनेने वेगवान समक्रमित संगीतासाठी सादर केला गेला. 19व्या शतकाच्या शेवटच्या वर्षांत, केक वॉक, जे मिन्स्ट्रेल स्टेजपासून वेगळे झाले, युरोपमध्ये सलून नृत्याच्या रूपात व्यापक झाले. पॉप नृत्य नृत्यदिग्दर्शक नाटकीय

मिन्स्ट्रेल स्टेजवर, केक वॉकचा विशेष प्रतीकात्मक अर्थ होता. हे विहाराचे दृश्य होते ज्यात निग्रो डँडीज, त्यांच्या तितक्याच फॅशनेबल कपडे घातलेल्या महिलांसह हातात हात घालून, कॉमिक स्वरूपात गोर्‍या स्त्रिया आणि सज्जनांच्या रविवारच्या मिरवणुकीचे पुनरुत्पादन केले. बागायतदारांच्या बाह्य पद्धतीचे पुनरुत्पादन करून, काळ्या डँडींनी त्यांच्या मूर्खपणाचे महत्त्व, मानसिक मूर्खपणा, काल्पनिक श्रेष्ठतेची भावना यांची थट्टा केली. केक वॉकमध्ये असलेल्या छुप्या मस्करीचा हेतू ध्वनी क्षेत्रात त्याचे विशिष्ट प्रतिबिंब आढळले.

नृत्य संगीत, ज्याची अभिव्यक्ती प्रामुख्याने परक्युसिव्ह ध्वनी आणि लक्षणीयरीत्या क्लिष्ट मेट्रो-लयवर आधारित होती, महत्त्वपूर्ण नाविन्यपूर्ण भूमिका बजावली, आधुनिक संगीत कलेच्या विकासासाठी नवीन मार्ग उघडले. विस्तीर्ण प्रेक्षकांच्या मानसशास्त्रात, प्रथम केवळ युनायटेड स्टेट्समध्ये आणि नंतर युरोपमध्ये, नवीन संगीत तत्त्वे सादर केली गेली, ज्यांनी युरोपियन संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेने शतकानुशतके पुष्टी केली त्या सर्व गोष्टींचा विरोध केला. केक वॉकचा संगीतमय प्रकार सलून पियानोच्या तुकड्यांमध्ये, आणि पारंपारिक वाद्य जोडण्यासाठी पॉप नंबरमध्ये आणि ब्रास बँडसाठी मार्चमध्ये आणि कधीकधी युरोपियन वंशाच्या बॉलरूम नृत्यांमध्ये आढळतो. “वॉल्ट्झमध्येही, सिंकोपेशन दिसून आले, ज्याचे वाल्डटुफेल आणि स्ट्रॉस यांनी स्वप्नातही पाहिले नव्हते” (ब्लेश आर., जेनिस एच. ते सर्व रॅगटाइम खेळले). केक वॉक शैली अनेक शैक्षणिक संगीतकारांनी वापरली होती (उदाहरणार्थ, डेबसी, स्ट्रॅविन्स्की इ.).

केक वॉक केवळ संगीतच नव्हे तर नृत्यदिग्दर्शनाच्या बाबतीतही नाविन्यपूर्ण होता. हे पायांच्या विशेष हालचालींमध्ये प्रकट होते, जे नर्तकाच्या शरीरापासून "स्वतंत्र" असल्याचे दिसते. मिन्स्ट्रेल थिएटरच्या इतर नृत्यांप्रमाणेच, कलाकाराचे शरीर कठोरपणे नियंत्रित, संतुलित स्थितीत राहिले, त्याचे हात असहाय्य, आकारहीन "चिंध्या" सारखे लटकले. डान्सरची सर्व ऊर्जा, त्याचे सर्व अभूतपूर्व कौशल्य आणि चकचकीत वेग पायांच्या हालचालींमध्ये मूर्त होता. एका पायाची टाच आणि दुसर्‍या पायाची बोटे द्वारे उत्पादित अचूक समक्रमित उच्चारण; लाकडी तळवे सह "ठोकणे" पायदळी तुडवणे एक प्रकार; टाचांवर पुढे धावणे; विनामूल्य, जणू उच्छृंखल "शफलिंग". पारंपारिक बॅलेसाठी असामान्य असलेल्या "उदासीन शरीर" आणि "लावत" पायांचे गुणोत्तर, गोठविलेल्या मुखवटाच्या प्रतिमेपासून अविभाज्य, बाह्य समानतेच्या विनोदी प्रभावावर जोर देते.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीला केक वॉकचा नृत्य कलेवर मोठा प्रभाव पडला. पोल्का, स्क्वेअर डान्स, कंट्री डान्स आणि अलीकडच्या काळातील इतर लोकप्रिय नृत्यांना सांस्कृतिक जीवनातून स्थान देणाऱ्या अनेक नृत्यांना त्यांनी जीवन दिले. हे नवीन नृत्य - ग्रिझली बेर, बनी हॅग, टेक्सास टॉमी, टार्की ट्रॉट, इ. विशेष 2-बीट, केक वॉकपासून अविभाज्य, आणि त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण "स्विंग" प्रभावाने ओळखले गेले. त्यांची उत्क्रांती सुप्रसिद्ध टू-स्टेप आणि फॉक्सट्रॉटसह समाप्त झाली, ज्याने जगभरात व्यापक लोकप्रियता मिळविली आणि बर्याच वर्षांपासून घरगुती नृत्य प्रदर्शनात राहिले.

या सर्व नृत्यांचा प्रारंभीचा काळ रॅगटाइम लोकप्रियतेच्या कळस आणि "जाझ युग" च्या प्रारंभाशी एकरूप होतो.

पान 1

शब्द "स्टेज" (

लॅटिनमधून स्तर

म्हणजे - फ्लोअरिंग, प्लॅटफॉर्म, टेकडी, प्लॅटफॉर्म.

विविध शैलींना एकत्रित करणारी कला म्हणून विविध कलाची सर्वात अचूक व्याख्या डी.एन. उशाकोव्हच्या शब्दकोशात दिली आहे: " स्टेज

ही लहान फॉर्मची कला आहे, खुल्या रंगमंचावर नेत्रदीपक आणि संगीत सादर करण्याचे क्षेत्र आहे. त्याची विशिष्टता सार्वजनिक प्रात्यक्षिकांच्या विविध परिस्थितींशी सहज जुळवून घेण्यामध्ये आणि कृतीच्या अल्प कालावधीत, कलात्मक आणि अभिव्यक्त माध्यमांमध्ये, कलाकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची स्पष्ट ओळख करण्यासाठी योगदान देणारी कला, संबंधित विषयांची तीव्र सामाजिक-राजकीय प्रासंगिकता, विनोद, व्यंग्य, पत्रकारिता या घटकांच्या प्राबल्य मध्ये "...

सोव्हिएत एनसायक्लोपीडियाने स्टेजला फ्रेंचमधून उगम म्हणून परिभाषित केले आहे एस्ट्रेड

एक कला प्रकार ज्यामध्ये नाट्यमय आणि गायन कला, संगीत, नृत्यदिग्दर्शन, सर्कस, पँटोमाइम इ.चे छोटे प्रकार समाविष्ट आहेत. मैफिलींमध्ये - वैयक्तिक तयार संख्या, मनोरंजनकर्त्याद्वारे एकत्रित, एक कथानक. 19व्या शतकाच्या शेवटी ती एक स्वतंत्र कला म्हणून उदयास आली.

स्टेजची अशी व्याख्या देखील आहे:

स्टेज, कायमस्वरूपी किंवा तात्पुरते, कलाकारांच्या मैफिलीच्या कामगिरीसाठी.

पॉप आर्टची मुळे प्राचीन इजिप्त आणि प्राचीन ग्रीसच्या कलेमध्ये आढळतात. जरी रंगमंच संगीत इतर कलांशी जवळून संवाद साधत आहे, जसे की संगीत, नाटक, नृत्यदिग्दर्शन, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पँटोमाइम, हे कलेचे एक स्वतंत्र आणि विशिष्ट प्रकार आहे. पॉप आर्टचा आधार आहे - "हिज मॅजेस्टी नंबर" - एन. स्मरनोव्ह-सोकोल्स्कीने म्हटल्याप्रमाणे.

क्रमांक

एक किंवा अनेक कलाकारांचे स्वतःचे कथानक, पराकाष्ठा आणि निषेधासह एक लहान कामगिरी. कलाकाराचा प्रेक्षकाशी, त्याच्या स्वत:च्या वतीने किंवा पात्राकडून होणारा थेट संवाद हे या कृतीचे वैशिष्ट्य आहे.

भटक्या कलाकारांच्या मध्ययुगीन कलेमध्ये, जर्मनीतील बूथ थिएटर, रशियामधील बफून, इटलीतील मुखवटे रंगमंच इ. प्रेक्षकांना कलाकाराचे थेट आवाहन आधीच होते, ज्यामुळे त्यानंतरच्या कृतीमध्ये थेट सहभागी होऊ शकले. कार्यप्रदर्शनाच्या अल्प कालावधीसाठी (15-20 मिनिटांपेक्षा जास्त नाही) अभिव्यक्त साधन, लॅकोनिसिझम, डायनॅमिक्सची अत्यंत एकाग्रता आवश्यक आहे. चार गटांच्या वैशिष्ट्यांनुसार विविध संख्यांचे वर्गीकरण केले जाते. प्रथम प्रजाती गटामध्ये संभाषणात्मक (किंवा भाषण) संख्या समाविष्ट असावी. मग संगीतमय, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूळ" संख्या आहेत.

लोकांशी खुल्या संपर्कात, कॉमेडी डेल-आर्टे (मुखवटे रंगमंच) ची कला 16 व्या ते 17 व्या शतकात बांधली गेली.

सामान्यतः वैशिष्ट्यपूर्ण कथानक दृश्यांवर आधारित कामगिरी सुधारित केली गेली. इंटरल्यूड्स (इन्सर्ट) म्हणून संगीताचा आवाज: गाणी, नृत्य, वाद्य किंवा व्होकल नंबर - हा पॉप नंबरचा थेट स्रोत होता.

कॉमिक ऑपेरा आणि वाउडेविले 18 व्या शतकात दिसू लागले. वॉडेव्हिल हे नाव संगीत आणि विनोदांसह मनोरंजक कार्यक्रमांना दिले गेले. त्यांचे मुख्य पात्र - सामान्य लोक - यांनी नेहमीच मूर्ख आणि लबाड अभिजात लोकांचा पराभव केला आहे.

आणि 19व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, ऑपेरेटा (अक्षरशः लहान ऑपेरा) शैलीचा जन्म झाला: एक प्रकारचा नाट्य कला ज्यामध्ये गायन आणि वाद्य संगीत, नृत्य, नृत्यनाट्य, पॉप आर्टचे घटक, संवाद यांचा समावेश आहे. स्वतंत्र शैली म्हणून, ऑपेरेटा फ्रान्समध्ये 1850 मध्ये दिसू लागला. फ्रेंच ऑपेरेटाचा "पिता" आणि सर्वसाधारणपणे ओपेरेटा बनला जॅक ऑफेनबॅक(1819-1880). नंतर ही शैली इटालियन "कॉमेडी ऑफ मास्क" मध्ये विकसित झाली.

रंगमंचाचा दैनंदिन जीवनाशी, लोककथांशी, परंपरांशी जवळचा संबंध आहे. शिवाय, त्यांचा पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "पॉप-अप" केले जात आहे. विविध कलांचे विविध प्रकार मनोरंजनासाठी वापरले जातात.

1. विविध कला. पॉप आर्टच्या उदय आणि विकासाच्या इतिहासासाठी पूर्व शर्ती ……………………………………………………… 3
2. सर्कस. सर्कस कलेची वैशिष्ट्ये ……………………………… १६

वापरलेल्या साहित्याची यादी ……………………………………… ..20

1. विविध कला. पॉप आर्ट पॉप आर्ट शैली दिग्दर्शकाच्या विकासाच्या उदय आणि इतिहासासाठी पूर्व शर्ती

रंगमंचाची मुळे इजिप्त आणि ग्रीसच्या कलेमध्ये सापडलेल्या दूरच्या भूतकाळात परत जातात. रंगमंचाची मुळे दूरच्या भूतकाळात परत जातात, जी इजिप्त, ग्रीस, रोमच्या कलेमध्ये शोधली जाऊ शकतात; त्याचे घटक प्रवासी कॉमेडियन-बफून्स (रशिया), श्पीलमॅन्स (जर्मनी), जुगलर्स (फ्रान्स), डँडीज (पोलंड), मास्कराबोसेस (मध्य आशिया) इत्यादींच्या कामगिरीमध्ये उपस्थित आहेत.

फ्रान्समधील (11 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) ट्राउबाडॉर चळवळ एका नवीन सामाजिक कल्पनेची वाहक होती. ऑर्डर करण्यासाठी संगीत लिहिणे, प्रेमगीतांच्या कथानकांपासून लष्करी नेत्यांच्या लष्करी कारनाम्यांचे गौरव करण्यापर्यंत विविध प्रकारची गाणी हे त्याचे वैशिष्ट्य होते. भाड्याने घेतलेल्या गायक आणि फिरत्या कलाकारांनी संगीत सर्जनशीलतेचा प्रसार केला. रंगमंचाची मुळे दूरच्या भूतकाळात परत जातात, जी इजिप्त, ग्रीस, रोमच्या कलेमध्ये शोधली जाऊ शकतात; त्याचे घटक प्रवासी कॉमेडियन-बफून्स (रशिया), श्पीलमॅन्स (जर्मनी), जुगलर्स (फ्रान्स), डँडीज (पोलंड), मास्कराबोसेस (मध्य आशिया) इत्यादींच्या कामगिरीमध्ये उपस्थित आहेत.

शहरी जीवन आणि चालीरीतींवरील व्यंगचित्र, राजकीय विषयांवरील तीक्ष्ण विनोद, अधिका-यांबद्दलची टीकात्मक वृत्ती, दोहे, कॉमिक दृश्ये, विनोद, खेळ, संगीत विक्षिप्तपणा ही भविष्यातील पॉप शैलींची सुरुवात होती, कार्निव्हल आणि रस्त्यावरील करमणुकीच्या गोंगाटात जन्माला आले. भुंकणारे, जे विनोद, चेष्टा, मजेदार दोन्‍यांच्या साहाय्याने कोणतेही उत्पादन चौकात, बाजारात विकायचे, ते नंतर मनोरंजन करणार्‍यांचे पूर्ववर्ती बनले. हे सर्व एक प्रचंड आणि सुगम स्वरूपाचे होते, जे सर्व पॉप शैलींच्या अस्तित्वासाठी एक अपरिहार्य स्थिती होती. सर्व मध्ययुगीन कार्निव्हल मनोरंजन करणार्‍यांनी परफॉर्मन्स खेळला नाही. कामगिरीचा आधार सूक्ष्म होता, ज्याने त्यांना थिएटरपासून वेगळे केले, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे कृती एकत्र बांधणारे घटक. या कलाकारांनी पात्रे चित्रित केली नाहीत, परंतु नेहमी त्यांच्या स्वत: च्या वतीने सादर केली, थेट प्रेक्षकांशी संवाद साधला. हे अजूनही आधुनिक शो व्यवसायाचे मुख्य, विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे.

काहीसे नंतर (18 व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि शेवटी), परदेशी देशांमध्ये विविध मनोरंजन आस्थापना दिसू लागल्या - संगीत हॉल, विविध कार्यक्रम, कॅबरे, मिनीशॉट शो, ज्यात निष्पक्ष आणि कार्निव्हल परफॉर्मन्सचा संपूर्ण अनुभव एकत्रित केला गेला आणि आधुनिक मनोरंजनाचे अग्रदूत होते. संस्था अनेक रस्त्यावरील शैलींचे घरातील जागेत संक्रमण झाल्यामुळे, परफॉर्मिंग आर्टचा एक विशेष स्तर तयार होऊ लागला, कारण नवीन परिस्थितींना दर्शकांच्या भागावर अधिक केंद्रित समज आवश्यक आहे. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात तयार झालेल्या, कॅफे - शांतन, कॅफे - मैफिलींच्या क्रियाकलापांनी, थोड्या संख्येने अभ्यागतांसाठी डिझाइन केलेले, गीत गायन, मनोरंजन, एकल नृत्य, विक्षिप्तता यासारख्या चेंबर शैलींच्या विकासास अनुमती दिली. अशा कॅफेचे यश मोठ्या, नेत्रदीपक उपक्रमांच्या उदयामुळे होते - कॅफे-मैफिली, जसे की "अॅम्बेसेडर", "एल्डोराडो" आणि इतर.

संख्या दर्शविण्याचा हा प्रकार मोकळेपणा, लॅकोनिझम, सुधारणे, आनंदीपणा, मौलिकता आणि मनोरंजन यासारख्या गुणांनी वैशिष्ट्यीकृत होता. यावेळी, फ्रान्सने सांस्कृतिक आणि मनोरंजन केंद्राचा दर्जा प्राप्त केला. "टेट्रो मॉन्टासियर" (विविध शो) - संगीत, नाट्य आणि सर्कस कला एकत्र करते. 1792 मध्ये वॉडेव्हिल थिएटर खूप लोकप्रिय झाले. थिएटरच्या भांडारात विनोदी नाटकांचा समावेश असतो, ज्यामध्ये श्लोक, गाणी आणि नृत्यांसह संवाद पर्यायी असतात. कॅबरे (मनोरंजक निसर्गाचे गाणे आणि नृत्य प्रकार एकत्र करणारी मनोरंजन सुविधा) आणि ऑपेरेटा खूप लोकप्रिय होते.

उत्सवाच्या विश्रांतीची कला म्हणून विकसित होणारे, रंगमंच नेहमीच वेगळेपणा आणि विविधतेसाठी प्रयत्नशील आहे. बाह्य करमणूक, प्रकाशाचे खेळ, नयनरम्य देखावे बदलणे, रंगमंचाचा आकार बदलणे यामुळे उत्सवाची अनुभूती निर्माण झाली.

गेल्या शतकाच्या 20 च्या दशकापासून, पॉप संगीत सांस्कृतिक आणि कला कामगार, ज्ञानाच्या विविध क्षेत्रातील संशोधकांच्या लक्ष केंद्रस्थानी आहे, नियतकालिकांच्या पृष्ठांवर विवादाचा विषय म्हणून काम करत आहे आणि वैज्ञानिक वर्तुळात विवाद आहे. रशियन पॉप आर्टच्या संपूर्ण इतिहासात, त्याबद्दलचा दृष्टीकोन वारंवार बदलला आहे. "देशांतर्गत विज्ञानामध्ये, पॉप आर्टचा विचार करण्याची परंपरा विकसित झाली आहे, आणि या संदर्भात, जॅझ आणि नंतर रॉक संगीत, सामूहिक संस्कृतीचे प्रकटीकरण म्हणून, जे समाजशास्त्र, सामाजिक मानसशास्त्र आणि इतर सामाजिक विज्ञानांमध्ये संशोधनाचा विषय बनले. आधुनिक टप्प्यातील समस्या आणि त्यातून निर्माण झालेल्या सामाजिक-सांस्कृतिक घटनांमधील संस्कृतीशास्त्रज्ञ आणि राजकीय शास्त्रज्ञ आज कमकुवत होत नाहीत.

सिनेमॅटोग्राफीच्या विकासाचा जगभरात आश्चर्यकारक प्रभाव पडला आहे, त्यानंतर तो कोणत्याही समाजाचा थेट गुणधर्म बनला आहे. 1880 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून आणि 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, ते उदयोन्मुख रशियन स्टेजला अगदी जवळ आहे, एक संस्था म्हणून आणि शो म्हणून बूथचा थेट निरंतरता आहे. प्रोजेक्शन उपकरणांसह या टेप्स व्हॅनमधून उद्योजकांद्वारे शहरातून शहरात नेल्या जात होत्या. विजेच्या कमतरतेमुळे देशातील मोठ्या क्षेत्रावरील सिनेमॅटोग्राफीच्या विकासात अडथळा निर्माण झाला. ही वस्तुस्थिती लक्षात घेता, उद्योजक लहान पोर्टेबल पॉवर प्लांट्स खरेदी करत आहेत, ज्याने चित्रपट वितरणाच्या शक्यतांचा लक्षणीय विस्तार केला आहे.

रशियामध्ये, पॉप शैलीची उत्पत्ती बफूनरी, करमणूक आणि लोक उत्सवांच्या मोठ्या सर्जनशीलतेमध्ये प्रकट झाली. त्यांचे प्रतिनिधी अपरिहार्य दाढी असलेले भडक आजोबा-जोकर आहेत, ज्यांनी बूथ-राऊस, पार्सले, रेशनिक, "शास्त्रज्ञ" अस्वलांचे नेते, अभिनेते-बुफून, "स्केचेस" आणि "रिप्रिझेस" खेळून प्रेक्षकांना खूश केले आणि त्यांना इशारा केला. "गर्दीमध्ये, पाईप वाजवणे, स्तोत्र वाजवणे, स्नफलिंग करणे आणि लोकांचे मनोरंजन करणे.

वैविध्यपूर्ण कला ही मोकळेपणा, लॅकोनिसिझम, इम्प्रोव्हायझेशन, कल्पकता, मौलिकता आणि मनोरंजन यासारख्या गुणांनी दर्शविले जाते.

उत्सवाच्या विश्रांतीची कला म्हणून विकसित होणारे, रंगमंच नेहमीच वेगळेपणा आणि विविधतेसाठी प्रयत्नशील आहे. बाह्य करमणूक, प्रकाशाचे खेळ, नयनरम्य देखावे बदलणे, रंगमंचाचा आकार बदलणे इत्यादींमुळे उत्सवाची भावना निर्माण झाली.

विविधतेने, एक संश्लेषित कला म्हणून, विविध शैली आत्मसात केल्या आहेत - वाद्य संगीत आणि गायन, नृत्य आणि सिनेमा, कविता आणि चित्रकला, थिएटर आणि सर्कस. हे सर्व, मिश्रणासारखे मिसळून, स्वतःच्या स्वतंत्र जीवनासह बरे झाले, स्पष्ट, संपूर्ण शैलीच्या फॉर्ममध्ये रूपांतरित झाले जे संश्लेषण करताना कंटाळले नाही आणि आजपर्यंत, जे घडले नाही ते काहीतरी नवीन जन्म देत आहे. वैविध्यपूर्ण कला ही अनेक फांद्या असलेल्या एका विशाल वृक्षासारखी आहे - ज्या शैली, वाढतात, मजबूत होतात, नवीन अंकुर-शैली उगवतात.

"पॉप कला विविध शैलींना एकत्र करते, ज्यातील समानता सार्वजनिक प्रात्यक्षिकांच्या विविध कृतींशी सहज जुळवून घेण्यामध्ये, कृतीच्या अल्प कालावधीत, त्याच्या कलात्मक अर्थपूर्ण माध्यमांच्या एकाग्रतेमध्ये, कलाकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची स्पष्ट ओळख होण्यास योगदान देते आणि जिवंत शब्दाशी संबंधित शैलींच्या क्षेत्रात, विषयात, विषयांची तीव्र सामाजिक आणि राजकीय प्रासंगिकता, विनोद, व्यंग्य आणि पत्रकारिता या घटकांच्या प्राबल्य मध्ये. ही गुणवत्ता विशेषतः मौल्यवान आहे आणि त्याच वेळी स्टेजसाठी विशिष्ट आहे.

फॉर्म आणि शैलींची विविधता स्टेजचे वैशिष्ट्य असूनही, ते तीन गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते:

कॉन्सर्ट स्टेज (पूर्वी "डायव्हर्टिसमेंट" असे म्हटले जाते) विविध मैफिलींमध्ये सर्व प्रकारचे प्रदर्शन एकत्र करते;

थिएटर स्टेज (लघुचित्रांच्या थिएटरचे चेंबर परफॉर्मन्स, कॅबरे थिएटर, कॅफे-थिएटर्स किंवा मोठ्या प्रमाणात कॉन्सर्ट रिव्ह्यू, एक म्युझिक हॉल, मोठ्या परफॉर्मिंग स्टाफसह आणि प्रथम श्रेणी स्टेज उपकरणे);

उत्सवाचा टप्पा (लोक उत्सव, स्टेडियममधील उत्सव, खेळ आणि मैफिलीच्या संख्येने भरलेले, तसेच बॉल, कार्निव्हल, मास्करेड, उत्सव इ.).

असे देखील आहेत:

1. विविध थिएटर

2. संगीत हॉल

जर पॉप परफॉर्मन्सचा आधार संपूर्ण संख्या असेल, तर पुनरावलोकनासाठी, कोणत्याही नाट्यमय कृतीप्रमाणे, स्टेजवर घडलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे कथानकाच्या अधीन करणे आवश्यक आहे. हे, एक नियम म्हणून, सेंद्रियरित्या एकत्र केले गेले नाही आणि सादरीकरणाच्या घटकांपैकी एक कमकुवत झाले: एकतर संख्या, किंवा वर्ण किंवा कथानक. हे "विसाव्या शतकातील चमत्कार" च्या स्टेजिंग दरम्यान घडले - नाटक स्वतंत्रपणे जोडलेले अनेक भागांमध्ये वेगळे झाले. केवळ बॅले जोडणे आणि अनेक प्रथम श्रेणीचे विविध आणि सर्कस क्रमांक प्रेक्षकांसह यशस्वी झाले. गोलीझोव्स्कीने रंगवलेल्या बॅले समूहाने तीन क्रमांक सादर केले: "हे, हुट!", "मॉस्को इन द रेन" आणि "३० इंग्लिश गर्ल्स". "द स्नेक" ची कामगिरी विशेषतः प्रभावी होती. सर्कसमधील सर्वोत्कृष्ट कृत्यांपैकी: टी अल्बा आणि "ऑस्ट्रेलियन लंबरजॅक्स" जॅक्सन आणि लॉरर. अल्बाने एकाच वेळी तिच्या उजव्या आणि डाव्या हातांनी दोन फलकांवर वेगवेगळे शब्द लिहिले. खोलीच्या शेवटी असलेले लाकूडतोडे दोन जाड लाकूड तोडण्यासाठी धावत होते. जर्मन स्ट्रॉडीने तारेवरील समतोलपणाची उत्कृष्ट संख्या दर्शविली होती. त्याने तारेवर कलाकृती केली. सोव्हिएत कलाकारांपैकी, नेहमीप्रमाणे, स्मरनोव्ह-सोकोल्स्की आणि चास्टुष्ट्स व्ही. ग्लेबोवा आणि एम. डार्स्काया यांना चांगले यश मिळाले. सर्कसच्या कृतींमध्ये, झोया आणि मार्था कोच यांची संख्या दोन समांतर तारांवर उभी राहिली.

सप्टेंबर 1928 मध्ये, लेनिनग्राड म्युझिक हॉलचे उद्घाटन झाले.

3. लघुचित्रांचे रंगमंच - मुख्यत: लहान फॉर्मवर काम करणारे नाट्य सामूहिक: छोटी नाटके, दृश्ये, रेखाटन, ऑपेरा, पॉप क्रमांकांसह ऑपेरेटा (एकपात्री, दोहे, विडंबन, नृत्य, गाणी). या भांडारात विनोद, व्यंग, विडंबन यांचा बोलबाला आहे आणि गीते वगळलेली नाहीत. मंडळ लहान आहे, एका अभिनेत्याचे थिएटर, दोन अभिनेते शक्य आहे. प्रदर्शन, डिझाइनमध्ये लॅकोनिक, तुलनेने लहान प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले आहेत, ते एक प्रकारचे मोज़ेक कॅनव्हासचे प्रतिनिधित्व करतात.

4. रंगमंचावर संभाषणात्मक शैली - मुख्यत: शब्दाशी संबंधित शैलींचे एक परंपरागत पदनाम: मनोरंजन, इंटरल्यूड, सीन, स्केच, कथा, एकपात्री, फ्युइलेटन, मायक्रोमिनिएचर (स्टेज्ड किस्सा), बुरीम.

मनोरंजन करणारा - मनोरंजन करणारा दुहेरी, एकल, वस्तुमान असू शकतो. संभाषणात्मक शैली, "एकता आणि विरोधी संघर्ष" च्या नियमांनुसार तयार केली गेली आहे, म्हणजे, व्यंगात्मक तत्त्वानुसार प्रमाणापासून गुणवत्तेकडे संक्रमण.

वैविध्यपूर्ण एकपात्री व्यंग्यात्मक, गीतात्मक, विनोदी असू शकते.

इंटरल्यूड हा एक कॉमिक सीन किंवा विनोदी सामग्रीसह संगीताचा तुकडा आहे, जो स्वतंत्र संख्या म्हणून सादर केला जातो.

स्केच हा एक छोटासा देखावा आहे जिथे कारस्थान वेगाने विकसित होत आहे, जिथे सर्वात सोपा कथानक अनपेक्षित मजेदार, तीक्ष्ण पोझिशन्स, वळणांवर तयार केला जातो, ज्यामुळे कृती दरम्यान अनेक मूर्खपणा उद्भवू शकतो, परंतु जिथे सर्वकाही, नियमानुसार, समाप्त होते. एक आनंदी शेवट. 1-2 वर्ण (परंतु तीनपेक्षा जास्त नाही).

लघुचित्र ही स्टेजमधील सर्वात लोकप्रिय संभाषण शैली आहे. आजच्या रंगमंचावर, एक लोकप्रिय किस्सा (अप्रकाशित, अप्रकाशित - ग्रीकमधून) ही एक अनपेक्षित विनोदी शेवट असलेली एक छोटी मौखिक कथा आहे.

श्लेष हा समान-ध्वनी, परंतु भिन्न-ध्वनी शब्दांच्या कॉमिक वापरावर आधारित विनोद आहे, जो समतुल्य शब्दांच्या किंवा संयोजनांच्या ध्वनी समानतेवर खेळतो.

रीप्राइज हा सर्वात सामान्य लघु संभाषण प्रकार आहे.

श्लोक हा बोलल्या जाणार्‍या शैलीतील सर्वात सुगम आणि लोकप्रिय प्रकारांपैकी एक आहे. युगलकार या किंवा त्या घटनेची थट्टा करण्याचा आणि त्याबद्दलचा दृष्टिकोन व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो. विनोदबुद्धी असणे आवश्यक आहे

संगीत आणि संभाषण शैलींमध्ये एक जोड, एक लहान, एक चॅन्सोनेट आणि एक संगीतमय फेउलेटॉन समाविष्ट आहे.

रंगमंचावर विडंबन व्यापकपणे "बोलचाल", गायन, संगीत, नृत्य असू शकते. एकेकाळी, घोषणा, मेलोडेक्लेमेशन, लिटमॉन्टेज, "कलात्मक वाचन" हे भाषण शैलींना लागून होते.

भाषण शैलींची अचूक यादी देणे अशक्य आहे: संगीत, नृत्य, मूळ शैली (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी इ.) सह शब्दाचे अनपेक्षित संश्लेषण नवीन शैलीच्या निर्मितीस जन्म देतात. लाइव्ह सराव सतत सर्व प्रकारच्या वाणांचा पुरवठा करतो, जुन्या पोस्टरवर एखाद्या अभिनेत्याच्या नावावर "त्याच्या शैलीत" जोडण्याची प्रथा होती हा योगायोग नाही.

वरील प्रत्येक भाषण शैलीची स्वतःची वैशिष्ट्ये, इतिहास, रचना आहे. समाजाच्या विकासाने, सामाजिक परिस्थितीने एक किंवा दुसर्या शैलीच्या अग्रभागी प्रवेश निश्चित केला. वास्तविक, कॅबरेमध्ये जन्माला आलेला मनोरंजन केवळ "पॉप" शैली मानला जाऊ शकतो. बाकीचे बूथ, थिएटर, विनोदी आणि उपहासात्मक मासिकांच्या पृष्ठांवरून आले. भाषण शैली, इतरांप्रमाणेच, परदेशी नवकल्पनांमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याकडे कलते, राष्ट्रीय परंपरेनुसार, थिएटरशी जवळच्या संबंधात, विनोदी साहित्यासह विकसित झाले.

भाषण शैलींचा विकास साहित्याच्या पातळीशी संबंधित आहे. अभिनेत्याच्या पाठीमागे लेखक असतो जो कलाकारामध्ये "मृत्यू" होतो. आणि तरीही, अभिनयाचे आंतरिक मूल्य लेखकाचे महत्त्व कमी करत नाही, जो मुख्यत्वे अभिनयाचे यश निश्चित करतो. कलाकार स्वतः अनेकदा लेखक बनले. I. गोर्बुनोव्हच्या परंपरा पॉप कथाकारांनी स्वीकारल्या - त्यांनी स्वत: स्मर्नोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबाटोव्ह आणि इतर त्यांचे भांडार तयार केले. ज्या कलाकारांकडे साहित्यिक प्रतिभा नाही ते लेखकांच्या मदतीसाठी वळले ज्यांनी मौखिक कामगिरीच्या दृष्टीकोनातून लेखन केले. कलाकाराचा मुखवटा विचारात घ्या. हे लेखक, एक नियम म्हणून, "नामहीन" राहिले. रंगमंचावरील कामगिरीसाठी लिहिलेले कार्य साहित्य मानले जाऊ शकते की नाही या प्रश्नावर अनेक वर्षांपासून प्रेसमध्ये चर्चा झाली. 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, ऑल-युनियन आणि नंतर पॉप लेखकांची ऑल-रशियन असोसिएशन तयार केली गेली, ज्याने या प्रकारच्या साहित्यिक क्रियाकलापांना कायदेशीर करण्यास मदत केली. लेखकाची "नामाहीनता" ही भूतकाळातील गोष्ट आहे, शिवाय, लेखक स्वतः स्टेजवर दिसले. 70 च्या दशकाच्या शेवटी, "बिहाइंड द सीन्स ऑफ लाफ्टर" हा कार्यक्रम प्रसिद्ध झाला, जो मैफिलीसारखा बनला होता, परंतु केवळ पॉप लेखकांच्या कामगिरीवरून. जर मागील वर्षांमध्ये केवळ वैयक्तिक लेखकांनी (अवेर्चेन्को, अर्दोव्ह, लास्किन) त्यांच्या स्वत: च्या कार्यक्रमांसह सादर केले, तर आता ही घटना व्यापक झाली आहे. M. Zhvanetsky च्या इंद्रियगोचर यशात खूप योगदान दिले. लेनिनग्राड थिएटर ऑफ मिनिएचरचे लेखक म्हणून 60 च्या दशकात, सेन्सॉरशिपला मागे टाकून, त्याने क्रिएटिव्ह इंटेलिजेंशियाच्या हाऊसेसमध्ये खाजगी संध्याकाळी त्यांचे छोटे एकपात्री आणि संवाद वाचण्यास सुरुवात केली, जी वायसोत्स्कीच्या गाण्यांप्रमाणेच देशभर पसरली.

5. स्टेजवर जाझ

"जॅझ" हा शब्द सामान्यतः असा समजला जातो: 1) सुधारणे आणि विशेष तालबद्ध तीव्रतेवर आधारित एक प्रकारची संगीत कला, 2) हे संगीत सादर करणारे वाद्यवृंद आणि समूह. "जॅझ बँड", "जॅझ एन्सेम्बल" (कधीकधी परफॉर्मर्सची संख्या दर्शवितात - जॅझ ट्राय, जॅझ चौकडी, "जॅझ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बँड") हे शब्द देखील सामूहिक दर्शविण्यासाठी वापरले जातात.

6. स्टेजवर गाणे

गायन (वोकल-इंस्ट्रुमेंटल) लघु, जे मैफिलीच्या सरावात मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. रंगमंचावर, ते अनेकदा प्लास्टिक, पोशाख, प्रकाश, मिस-एन-सीन ("गाणे थिएटर") च्या मदतीने "प्ले" लघुचित्र म्हणून सोडवले जाते; व्यक्तिमत्व, कलाकाराची प्रतिभा आणि कौशल्याची वैशिष्ट्ये, जो अनेक प्रकरणांमध्ये संगीतकाराचा "सह-लेखक" बनतो, त्याला खूप महत्त्व प्राप्त होते.

लहान वर्णन

रशियामध्ये, पॉप शैलीची उत्पत्ती बफूनरी, करमणूक आणि लोक उत्सवांच्या मोठ्या सर्जनशीलतेमध्ये प्रकट झाली. त्यांचे प्रतिनिधी अपरिहार्य दाढी असलेले भडक आजोबा-जोकर आहेत, ज्यांनी बूथ-राऊस, पार्सले, रेशनिक, "शास्त्रज्ञ" अस्वलांचे नेते, अभिनेते-बुफून, "स्केचेस" आणि "रिप्रिझेस" खेळून प्रेक्षकांना खूश केले आणि त्यांना इशारा केला. "गर्दीमध्ये, पाईप वाजवणे, स्तोत्र वाजवणे, स्नफलिंग करणे आणि लोकांचे मनोरंजन करणे.