आपल्याला माहित असलेल्या चित्रांच्या मुख्य शैली कोणत्या आहेत? पेंटिंग एक प्रकारची ललित कला आहे जी चित्रकला, पेंटिंग्ज तयार करते.

चित्रकला म्हणजे काय?

चित्रकला हा ललित कलेचा एक प्रकार आहे, ज्याची कामे कोणत्याही पृष्ठभागावर लागू असलेल्या पेंट्सद्वारे तयार केली जातात.
"चित्रकला ही केवळ एक प्रकारची कल्पनारम्य गोष्ट नाही. हे काम आहे, जे काम प्रामाणिकपणे केले पाहिजे, जसे की प्रत्येक प्रामाणिक कामगार करतो," रेनोइर यांनी युक्तिवाद केला.

चित्रकला हा सर्व उपलब्ध कलात्मक साहित्याचा वास्तविकतेच्या सर्वात भिन्न दृश्यमान प्रतिमांमध्ये रुपांतर करण्याचा एक आश्चर्यकारक चमत्कार आहे. पेंटिंग कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवणे म्हणजे कोणत्याही जागेवर कोणत्याही आकार, भिन्न रंग आणि सामग्रीच्या वास्तविक वस्तूंचे वर्णन करण्यास सक्षम असणे.
इतर सर्व प्रकारच्या कलाप्रमाणेच चित्रकला देखील एक खास कलात्मक भाषा असते ज्याद्वारे कलाकार जगाला प्रतिबिंबित करते. परंतु, जगाबद्दलचे त्यांचे ज्ञान व्यक्त करून, कलाकार त्याच्या विचारांमध्ये, भावना, आकांक्षा, सौंदर्यात्मक आदर्शांसह एकाच वेळी जीवनातील घटकाचे मूल्यांकन करतो, त्यांचे सार आणि अर्थ त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने स्पष्ट करतो.
चित्रकारांनी तयार केलेल्या ललित कलेच्या वेगवेगळ्या शैलीतील कलांच्या कामांमध्ये, रेखाचित्र, रंग, चियारोस्कोरो, अर्थपूर्ण ब्रशस्ट्रोक, पोत आणि रचना वापरली जातात. हे विमानात जगाची रंगीत समृद्धी, वस्तूंचे प्रमाण, त्यांची गुणात्मक भौतिक मौलिकता, अवकाशातील खोली आणि प्रकाश-हवेचे वातावरण पुनरुत्पादित करण्यास अनुमती देते.
चित्रकलेचे जग श्रीमंत आणि गुंतागुंतीचे आहे, त्याचे खजिना मानवजातीने अनेक हजारो वर्षांपासून जमा केले आहे. चित्रकलेची सर्वात प्राचीन कामे वैज्ञानिकांनी गुहेच्या भिंतींवर शोधली ज्यामध्ये आदिवासी लोक राहत असत. पहिल्या कलाकारांनी आश्चर्यकारक अचूकता आणि मार्मिकतेने शिकार करण्याचे दृश्य आणि प्राणी सवयींचे वर्णन केले. अशाच प्रकारे भिंतीवरील पेंट्ससह चित्रित करण्याची कला दिसू लागली, ज्यात स्मारक चित्रातील वैशिष्ट्ये आहेत.
दोन मुख्य प्रकारची स्मारक पेंटिंग आहेत - फ्रेस्को आणि मोज़ेक.
फ्रेस्को हे एक पेंटिंग तंत्र आहे जे ताजे, ओलसर प्लास्टरवर, शुद्ध किंवा चुनायुक्त पाण्याने पातळ केलेल्या पेंट्ससह आहे.
मोझॅक एक प्रतिमा आहे जी दगडी, लहान, कुंभारकामविषयक फरशाच्या कणांपासून बनविली जाते जे एकसंध किंवा भिन्न सामग्रीत असतात, ज्या मातीच्या एका थरात निश्चित केलेली असतात - चुना किंवा सिमेंट.
फ्रेस्को आणि मोज़ेक हे मुख्य प्रकारचे स्मारक कला आहेत, जे त्यांच्या टिकाऊपणामुळे आणि रंगीत वेगवानपणामुळे आर्किटेक्चरल खंड आणि विमाने (भिंत पेंटिंग्ज, शेड्स, पॅनेल्स) सजवण्यासाठी वापरल्या जातात.
इझेल पेंटिंग (चित्र) मध्ये स्वतंत्र वर्ण आणि अर्थ आहे. रिअल लाइफच्या व्याप्तीची रूंदी आणि संपूर्णता प्रतिबिंबित होते विविध प्रकार आणि शैलींमध्ये जे सहजपणे चित्रकला मध्ये मूळ आहे: पोट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, दररोजचे जीवन, ऐतिहासिक, लढाई शैली
स्मारकीय इझेल पेंटिंगच्या विपरीत, ते भिंतीच्या विमानाशी जोडलेले नाही आणि मुक्तपणे प्रदर्शित केले जाऊ शकते.
इझील आर्टच्या कामांचे वैचारिक आणि कलात्मक मूल्य ते जिथे आहेत त्या ठिकाणी अवलंबून बदलत नाही, जरी त्यांचा कलात्मक आवाज एक्सपोजरच्या अटींवर अवलंबून आहे.
चित्रित नावाच्या प्रकारांव्यतिरिक्त, तेथे निसर्गरम्य - नाट्यसृष्टीचे दृष्य रेखाटणे, चित्रपटासाठी दृश्यास्पद आणि वेशभूषा तसेच लघुचित्र आणि आयकॉन पेंटिंग आहेत.
कलेचे एक लघु कार्य किंवा एखादे स्मारक तयार करण्यासाठी (उदाहरणार्थ, एखाद्या भिंतीवर पेंटिंग) कलाकारास केवळ वस्तूंचे रचनात्मक सार, त्यांचे परिमाण, भौतिकता, परंतु निसर्गाच्या चित्रण दर्शविण्याचे नियम आणि कायदे देखील माहित नसतात. रंग, रंगाची सुसंगतता याबद्दल.

निसर्गाच्या सचित्र प्रतिमेत, प्रकाश स्त्रोताची शक्ती आणि रंग निश्चित केल्यामुळे केवळ रंगांची विविधताच नव्हे तर त्यांची एकता देखील लक्षात घेणे आवश्यक आहे. प्रतिमेमध्ये एकूण रंगीत संरेखित न करता कोणत्याही रंगाचे स्पॉट दाखल केले जाऊ नये. प्रकाशात आणि सावलीत प्रत्येक वस्तूचा रंग संपूर्ण रंगाशी संबंधित असावा. जर प्रतिमेचे रंग प्रकाशयोजनांच्या प्रभावाचे संप्रेषण करीत नाहीत तर ते एकाच रंगात रंगणार नाहीत. अशा प्रतिमेमध्ये, प्रत्येक रंग दिलेले रोषणाईच्या अवस्थेसाठी बाह्य आणि परके म्हणून काहीतरी वेगळे असेल; हे यादृच्छिकपणे दिसून येईल आणि प्रतिमेची रंगीत अखंडता नष्ट करेल.
अशा प्रकारे, सामान्य प्रकाश रंग असलेल्या पेंट्सची नैसर्गिक रंगाची एकता चित्राची कर्णमधुर रंग प्रणाली तयार करण्याचा आधार आहे.
रंग पेंटिंगमध्ये वापरले जाणारे सर्वात अर्थपूर्ण साधन आहे. कलाकाराने विमानात जे काही पाहिले त्या रंगीत समृद्धीचे वर्णन केले, रंगाच्या मदतीने तो आपल्या आजूबाजूच्या जगाला ओळखतो आणि प्रतिबिंबित करतो. निसर्गाचे चित्रण करण्याच्या प्रक्रियेत, रंगाची भावना आणि त्याच्या अनेक छटा विकसित होतात ज्यामुळे पेंट्स मुख्य चित्रकारांचा मुख्य अर्थ म्हणून वापरणे शक्य होते.
रंगाची जाण आणि कलाकाराची नजर त्याच्या 200 पेक्षा जास्त छटा दाखविण्यास सक्षम आहे, कदाचित निसर्गाने एखाद्या व्यक्तीला दिलेला सर्वात आनंददायक गुण आहे.
कॉन्ट्रास्टचे कायदे जाणून घेतल्यामुळे, चित्रित केलेल्या निसर्गाच्या रंगात झालेल्या त्या बदलांमुळे कलाकार मार्गदर्शन केले जाते, जे काही प्रकरणांमध्ये डोळ्यांसह पकडणे अवघड असते. रंगाची समज ज्या वातावरणात असते त्या वातावरणावर अवलंबून असते. म्हणूनच, निसर्गाचा रंग सांगणारा, कलाकार एकमेकांशी रंगांची तुलना करतो, परस्पर संबंध किंवा परस्पर संबंधांमध्ये समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो.
"हलके आणि सावलीचे संबंध ठेवणे" म्हणजे निसर्गात कसे घडते त्यानुसार हलकेपणा, संपृक्तता आणि रंगछटामधील रंगांमधील फरक जतन करणे.
कॉन्ट्रास्ट (प्रकाश आणि रंग दोन्हीही) विशेषत: स्पर्श करणार्\u200dया रंगांच्या स्पॉटच्या काठावर सहज लक्षात येण्यासारखे आहे. विरोधाभासी रंगांमधील सीमा अस्पष्ट केल्याने रंगांच्या कॉन्ट्रास्टचा प्रभाव वाढतो, तर स्पॉट्सच्या सीमांची तीक्ष्णता कमी होते. या कायद्यांचे ज्ञान पेंटिंगमधील तांत्रिक शक्यतांचा विस्तार करते, कॉन्ट्रास्टच्या मदतीने कलाकारास पेंट्सची रंग तीव्रता वाढविण्यास, त्यांचे संतृप्ति वाढविण्यास, त्यांची हलकीता कमी करण्यास किंवा कमी करण्यास अनुमती देते, जे चित्रकारांच्या पॅलेटला समृद्ध करते. म्हणून, मिश्रण वापरल्याशिवाय, परंतु केवळ उबदार आणि कोल्ड रंगांचे विरोधाभासी संयोजन, आपण एखाद्या चित्रकलेची एक विशेष रंगात्मक सोनोरिटी मिळवू शकता.

बाह्यरेखा - चित्रित आकृतीचे रेखाचित्र, त्याचे समोच्च

अमूर्त कला - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - दृश्यमान कला मध्ये एक औपचारिक ट्रेंड जो 19 व्या शेवटी आला. अ\u200dॅबस्ट्रॅक्शनिस्ट्सने वस्तुनिष्ठ जगाच्या वस्तू आणि घटना दर्शविण्यास नकार दिला (म्हणून अ\u200dॅब्स्ट्रॅक्टिझमचे दुसरे नाव - अव्यवसायिक कला). त्यांचे कार्य म्हणजे वास्तविक वस्तू आणि वस्तूंचे वर्णन न करता स्पॉट्स किंवा ओळींच्या रंगसंगतीद्वारे त्यांच्या भावना आणि विचार व्यक्त करण्याचा प्रयत्न आहे. अ\u200dॅबस्ट्रॅक्शनवाद्यांनी चित्रकला कलेच्या सचित्र भाषेचे रेखाचित्र, दृष्टीकोन, रंग आणि इतर सर्व साधने सोडली. याद्वारे, त्यांनी चित्रकलाच्या व्यावसायिक पाया भंग केले, तिची खरी कलात्मक क्षमता नष्ट केली. अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट आर्ट लोकांच्या सौंदर्याचा अभिरुचीनुसार रंग बदलते, त्यांना निसर्गाचे आणि जीवनाचे सौंदर्य समजून घेण्यास दूर नेतात.

रुपांतर - विशिष्ट प्रकाश परिस्थितीशी जुळवून घेण्यासाठी डोळ्याची संपत्ती. प्रकाश, अंधार आणि रंगात देखील रुपांतर आहे. नंतरचे वैशिष्ट्य म्हणजे वस्तूंवर रोषणाईचा रंग लक्षात न घेता डोळ्याच्या अनुकूलतेमध्ये आहे.

संधिप्रकाशाच्या परिस्थितीत आणि सामान्यत: कमी प्रकाशात डोळ्यातील प्रकाशासाठी रॉड्स नावाचे नर्व एंडिंग्ज (फोटोरिसेप्टर्स) अत्यंत संवेदनशील असतात. त्यांच्या मदतीने, डोळा काळा आणि पांढरा दर्जा पाहतो. दिवसाच्या प्रकाशात, इतर फोटोरिसेप्टर्स अधिक संवेदनशील असतात - शंकू, ज्यासह रंग समजला जातो. जेव्हा प्रकाशात रुपांतर होते तेव्हा दृष्टीची संवेदनशीलता कमी होते आणि जेव्हा अंधारात रुपांतर होते तेव्हा ते वाढते. जेव्हा डोळा अंधारात रुपांतर करतो, तेव्हा आपण लँडस्केपच्या तपशीलांमध्ये चांगले फरक करू लागतो. ढगाळ दिवशी आणि संध्याकाळी अंधाराकडे डोळ्याच्या वाढत्या संवेदनशीलतेमुळे, नवशिक्या कलाकार सामान्य रोषणाईच्या पातळीची कल्पना गमावतात, जे या परिस्थितीत सनी किंवा हलका राखाडी दिवसापेक्षा कमकुवत होते. . संध्याकाळी, प्रकाश वस्तू मागील प्रकाशप्रकाशाच्या प्रकाशापेक्षा कमी झाल्यामुळे प्रकाशात कमीपणा जाणवत नाही. संध्याकाळ आणि राखाडी दिवसाचे वैशिष्ट्यपूर्ण घनिष्ठ टोन रिलेशनशिप तो वाईट प्रकारे लक्षात घेतो. याव्यतिरिक्त, गडद होत असूनही, नवशिक्या कलाकार निसर्गामध्ये (किंवा सावल्या) वस्तूंमध्ये चिआरोस्कोरोच्या अगदी सूक्ष्म श्रेणीकरणात फरक करते आणि अत्यधिक रूपांतर आणि खंडित करण्याची परवानगी देते. अशा प्रकारे, सुरुवातीला, तो निसर्गामध्ये होणा light्या प्रकाश आणि रंगात होणा .्या वास्तविक बदलांचे अचूक आकलन करू शकत नाही.

रुपांतर करण्याची तीव्रता जेव्हा बदलते तेव्हा आपल्या डोळ्यामध्ये होणा various्या विविध बदलांवर आधारित अनुकूलन होते. उदाहरणार्थ, दिवसा दरम्यान, पुतळा 1-2 मिमी कमी केला जातो, ज्याचा अर्थ असा आहे की डोळ्यामध्ये थोडासा प्रकाश जातो. गडद मध्ये, तो जास्त प्रकाश देऊन, 8-10 मिमीने विस्तारीत होते. पुतळ्याचे क्षेत्रफळ व्यासाच्या चौकोनासारखे आहे हे जाणून, हे स्थापित केले जाऊ शकते की जर विद्यार्थी दुप्पट असेल तर त्याद्वारे प्रकाशाचे प्रमाण चौपट होते; जर विद्यार्थी चौपदरी असेल तर त्यामधून जाणा light्या प्रकाशाचे प्रमाण 16 पट वाढते. संध्याकाळच्या वेळी आम्ही मुख्य प्रकाश संबंधांमध्ये फरक करण्याचे हेच अंशतः कारण आहे. प्रकाश आणि अंधारात असलेले पुष्पगुच्छ प्रतिबिंब अशा प्रकारे प्रकाश कमी होण्यास काही प्रमाणात नुकसान भरपाई देतात.

शैक्षणिकता - कलेच्या त्या प्रवृत्तींचा संदर्भ देणारी एक मूल्यांकन करणारा शब्द, ज्यांचे प्रतिनिधी पूर्णपणे कलात्मक अधिका authorities्यांद्वारे पूर्णपणे मार्गदर्शन करतात, आधुनिक कलाच्या प्रगतीवर जीवनाशी संबंध नसून विश्वास ठेवतात, परंतु भूतकाळातील कलेच्या स्वरूपाच्या आणि आदर्शांच्या जवळच्या संभाव्यतेत काळ, आणि निरपेक्ष रक्षण करा, ठिकाण आणि वेळ स्वतंत्र, सुंदर च्या आदर्श. ऐतिहासिकदृष्ट्या, academicकॅडमीझम अकादमीच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे, ज्यांनी प्राचीन कला आणि इटालियन नवनिर्मितीच्या कलेचे निर्णायक पालन न करण्याच्या भावनेत तरुण कलाकारांना शिक्षण दिले. सोळाव्या शतकाच्या बोलोग्ना अ\u200dॅकॅडमीमध्ये प्रथमच उद्भवलेल्या, पुढच्या काळातच्या अकादमींमध्ये हा कल व्यापकपणे विकसित झाला; हे १ thव्या शतकातील रशियन Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्सचे वैशिष्ट्य देखील होते, ज्यामुळे प्रगत वास्तववादी कलाकारांच्या अकादमीशी संघर्ष झाला. क्लासिकिस्ट पद्धती आणि विषयांचे कॅनोनाइझ करून, शैक्षणिकतेने कलेला आधुनिकतेपासून दूर केले आणि त्याला "निम्न", "बेस" म्हणून घोषित केले, "उच्च" कलेच्या लायकीचे नाही.

भूतकाळातील कला अकादमींच्या सर्व क्रियाकलापांसह शैक्षणिक संकल्पना समान असू शकत नाही. शैक्षणिक शिक्षण प्रणालीमध्ये पुष्कळ गुण होते. विशेषतः, दीर्घ परंपरेवर आधारित, रेखाचित्रांची उच्च संस्कृती, जी शैक्षणिक शिक्षणाच्या सर्वात मजबूत बाबींपैकी एक होती.

वॉटर कलर पेंट्स - गम, डेक्सट्रिन, ग्लिसरीन, कधीकधी मध किंवा साखरेच्या पाकात मिसळून बारीक ग्राउंड रंगद्रव्यांनी बनविलेले पाणी-आधारित गोंद; कोरड्या उपलब्ध - टाइलच्या स्वरूपात, अर्ध्या भाजलेले - पोर्सिलेन कप किंवा अर्ध-द्रव मध्ये - ट्यूबमध्ये.

कोरड्या किंवा ओलसर कागदावर वॉटर कलर्स एकाच वेळी रंग भरता येतात, रंगाच्या पूर्ण सामर्थ्याने आणि आपण ग्लेझ्जसह कार्य करू शकता, हळूहळू निसर्गाच्या रंगांच्या संबंधांचे स्पष्टीकरण देऊ शकता. आपल्याला हे माहित असणे आवश्यक आहे की वॉटर कलर दुरुस्त्या, छळ, मिश्रित पेंट्ससह असंख्य वारंवार नोंदणी सहन करत नाही.

बर्\u200dयाचदा, चित्रकार वॉटर कलर तंत्राचा वापर इतर सामग्रीसह करतात: गौचे, टेंटर, कोळसा. तथापि, या प्रकरणात, वॉटर कलर पेंटिंगचे मुख्य गुण गमावले आहेत - संपृक्तता, पारदर्शकता, शुद्धता आणि ताजेपणा, म्हणजेच इतर कोणत्याही तंत्रापासून वॉटर कलर वेगळे करते.

उच्चारण - कोणत्याही अर्थपूर्ण वस्तूची रेखा, टोन किंवा रंग यावर अधोरेखित करण्याचे तंत्र, दर्शकांचे लक्ष निर्देशित केले जाणे आवश्यक असलेल्या प्रतिमेचे तपशील.

अल्ला प्राइम - वॉटर कलर किंवा ऑइल पेंटिंगचे एक तंत्र, ज्यामध्ये असे म्हटले जाते की प्राथमिक नोंदणी आणि अंडरपेन्टींगशिवाय स्केच किंवा चित्र रंगविले गेले आहे, कधीकधी एका सत्रात, एका सत्रात.

प्राणी चित्रकार - एक कलाकार ज्याने प्रामुख्याने प्राण्यांचे वर्णन करण्यासाठी आपले कार्य समर्पित केले.

रंगीत रंग - पांढरा, राखाडी, काळा; केवळ हलकीपणामध्ये भिन्न आहेत आणि रंग टोनशिवाय रहात आहेत. त्यांच्या उलट, रंगीबेरंगी रंग आहेत, ज्यात वेगवेगळ्या हलकेपणा आणि संतृप्तिची रंगाची छटा आहे.

चकाकी - किआरोस्कोरोचा घटक, ऑब्जेक्टच्या प्रकाशित (मुख्यतः चमकदार) पृष्ठभागावरील सर्वात हलके स्थान. दृष्टीकोनात बदल केल्याने, चकाकी ऑब्जेक्टच्या आकारावर त्याचे स्थान बदलते.

वलेरा - कलात्मक अभ्यासाची एक संज्ञा जी आसपासच्या टोनशी असलेल्या संबंधात स्वतंत्र, प्रामुख्याने कट-ऑफ टोनचे गुणात्मक पैलू परिभाषित करते. वास्तववादी चित्रकला मध्ये, वस्तुनिष्ठ जगाच्या भौतिक गुणधर्मांची माहिती प्रामुख्याने नियमितपणे टोन रिलेशनशिपद्वारे दिली जाते. परंतु, स्पष्टपणे, विशिष्ट प्रकाशमय अवस्थेच्या अंतर्गत एखाद्या वस्तूचा रंग, विशिष्टता, रंगरंगोटीचे पुनरुत्पादित करण्यासाठी आणि विशिष्ट सेटिंगमध्ये, कलाकारास टोन रेशोमध्ये अत्यंत उच्च सुस्पष्टता आणि अभिव्यक्ती प्राप्त करणे आवश्यक आहे; संपत्ती, संक्रमणाची सूक्ष्मता, चित्रकलेची अभिव्यक्ती आणि अग्रगण्य हे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. XVII-XIX शतके सर्वात महान मास्टर्स. - जसे की वेलास्क्झ, रेम्ब्रँट, चार्डीन, रेपिन - चित्रकला नेहमी व्हॅलेर्समध्ये समृद्ध असते.

दृष्टी निसर्गरम्य आहे - निसर्गाच्या रंगाच्या नातेसंबंधांची दृष्टी आणि समजून घेणे, पर्यावरणाचा प्रभाव आणि रोषणाईची सामान्य स्थिती लक्षात घेऊन, जी त्याच्या प्रतिमेच्या वेळी निसर्गाची वैशिष्ट्य आहे. अशा दृष्टीक्षेपाचा परिणाम म्हणून, स्केचमध्ये, प्रकाश आणि रंगाच्या नातेसंबंधांची सत्यता, उबदार-शीत शेड्सची संपत्ती, त्यांची रंगीत ऐक्य आणि सुसंवाद दिसून येते, जीवनातील सर्व गोंधळासह निसर्ग पोहोचवते. या प्रकरणात, ते स्केच किंवा चित्राच्या रम्यतेबद्दल बोलतात.

कलात्मक दृष्टी - निसर्गामध्ये अंतर्भूत असलेल्या गुणांचे आवश्यक सौंदर्यविषयक मूल्यांकन करण्याची क्षमता. निसर्गाचे चित्रण करण्यापूर्वी, कलाकार त्याच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांमधून विशिष्ट सामग्री विचारात घेऊन त्याचे लाक्षणिक चित्रणात्मक समाधान आधीपासूनच पहातो.

डागलेला काच - पारदर्शक पेंट्स असलेल्या ग्लासवर पेंटिंग किंवा बहु-रंगीत काचेच्या तुकड्यांनी बनविलेले दागदागिने, ज्याला मेटल बाइंडिंगने चिकटलेले आहे, जे खिडकी आणि दरवाजाच्या उघडण्याचे काम करते. काचेच्या आत प्रवेश करणार्या प्रकाशाच्या किरणांनी चमक वाढविली आणि आतील भागात रंगीत प्रतिबिंबांचे नाटक तयार केले.

हवाई दृष्टीकोन - वायु आणि जागेच्या प्रभावाखाली असलेल्या वस्तूंच्या काही वैशिष्ट्यांमध्ये स्पष्ट बदल. सर्व जवळील वस्तू स्पष्टपणे समजल्या जातात, बरेच तपशील आणि पोत आणि दूरच्या वस्तूंसह - सर्वसाधारणपणे, तपशिलाशिवाय. जवळील वस्तूंची रूपरेषा तीक्ष्ण दिसतात आणि दूरच्या वस्तू मऊ दिसतात. मोठ्या अंतरावर हलकी वस्तू गडद दिसतात आणि गडद वस्तू फिकट दिसतात. सर्व जवळील वस्तूंमध्ये विरोधाभासी चिआरोस्कोरो असतो आणि व्हॉल्यूमेट्रिक वाटतात, सर्व दूरच्या व्यक्तींमध्ये कमकुवतपणे व्यक्त चियरोस्कोरो असते आणि ते सपाट वाटतात. हवेच्या धुकेमुळे सर्व दूरच्या वस्तूंचे रंग कमी संतृप्त होतात आणि या धुकेचा रंग मिळवा - निळा, दुधाचा-फिकट गुलाबी किंवा जांभळा. सर्व जवळील वस्तू बहु-रंगीत दिसतात आणि दूरच्या वस्तू एकाच रंगाच्या असल्यासारखे दिसते. प्लेस एअर पेंटिंगचे महत्त्वपूर्ण गुण - जागेची आणि रोषणाईची स्थिती दर्शविण्यासाठी कलाकार हे सर्व बदल विचारात घेतो.

दृश्य धारणा - त्यांच्या सर्व गुणधर्मांमध्ये वस्तूंचे प्रतिबिंब आणि वास्तविकतेच्या घटनेची प्रक्रिया जी दृष्टींच्या अवयवांवर थेट परिणाम करते. व्हिज्युअल संवेदनांसोबत, ज्ञानाचा मागील अनुभव आणि एखाद्या विशिष्ट विषयाबद्दलच्या कल्पना देखील आकलनात भाग घेतात. आधी पाहिलेल्या वस्तू आणि घटनेची तुलना पूर्वी पाहिलेल्या (एकॉनस्टंट आणि स्थिर व्हिज्युअल दृश्यास्पदपणा) तुलना केली जाते तरच काय जाणवले जाते त्याचे सार जाणून घेणे आणि समजणे शक्य आहे. यासाठी हे जोडले पाहिजे की व्हिज्युअल बोधकतेसह असह्य भावना, सौंदर्याची भावना असते जी पर्यावरणाच्या प्रभावापासून संवेदनांच्या अनुभवांच्या वैयक्तिक अनुभवाशी संबंधित असते.

गामा रंग - या कार्यात प्रचलित असलेले रंग आणि त्याच्या रंग प्रणालीचे स्वरूप निर्धारित करतात. ते म्हणतात: थंडी, उबदार, फिकट गुलाबी रंगाची छटा इ.

सुसंवाद - कनेक्शन, समानता, सुसंगतता. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, आकारांचे संयोजन, भाग किंवा रंगांचे परस्पर कनेक्शन. पेंटिंगमध्ये, हा संपूर्ण तपशीलांचा पत्राचार आहे, केवळ आकारातच नाही तर रंगात देखील (रंग एकता, संबंधित छटा दाखवण्याची श्रेणी). सामंजस्याचा स्त्रोत म्हणजे प्रकाश आणि प्रकाशयोजनांच्या रचनांच्या प्रभावाखाली नैसर्गिक वस्तूंमध्ये रंग बदलण्याचे प्रकार. एट्यूड किंवा चित्राच्या रंग प्रणालीची सुसंगतता वस्तुनिष्ठ जगाच्या प्रकाश आणि रंगाच्या गुणांची (रंगांचा परस्परसंवाद, एक प्रभागातील इंद्रियगोचर इत्यादी) व्हिज्युअल दृश्यासाठी शरीरविज्ञान आणि मानसशास्त्र यावर देखील अवलंबून असते.

खोदकाम - लाकडी बोर्ड (वुडकट), लिनोलियम (लिनोलियम खोदकाम), धातूची प्लेट (कोरलेली), दगड (लिथोग्राफी) इ. वर कोरलेल्या किंवा कोरलेल्या रेखांकनाचे मुद्रित पुनरुत्पादन मोठ्या संख्येने बहु-रंगीत प्रिंट (प्रिंट्स) मुद्रित करते. मुद्रण प्लेट (बोर्ड किंवा प्लेट) आणि मुद्रण पद्धतीच्या प्रक्रियेच्या स्वरूपाद्वारे, उत्तल आणि सखोल खोदकाम वेगळे केले जाते.

ग्राफिक आर्ट्स - ललित कलेचा एक प्रकार, सामग्री आणि फॉर्मच्या बाबतीत चित्रकला जवळ, परंतु त्याची स्वतःची कार्ये आणि कलात्मक क्षमता आहेत. पेंटिंगच्या विपरीत, ग्राफिकचे मुख्य ग्राफिक साधन म्हणजे एक रंगरंगोटीचे रेखाचित्र (म्हणजेच रेखा, चियारोस्कोरो); त्यामध्ये रंगाची भूमिका तुलनेने मर्यादित राहते. तांत्रिक मार्गांच्या बाजूने, ग्राफिक्समध्ये शब्दाच्या सर्व प्रकारांमध्ये योग्य अर्थाने रेखांकन समाविष्ट आहे. नियम म्हणून, ग्राफिक कामे कागदावर केली जातात, कधीकधी इतर साहित्य देखील वापरली जाते.

हेतू आणि सामग्रीवर अवलंबून ग्राफिक्सचे काम सहजपणे केले जाते, ज्यात स्वतंत्र महत्त्वची कामे समाविष्ट आहेत (ज्यात त्यांची सामग्री उघड करण्यासाठी साहित्यिक मजकूरासह अपरिहार्य कनेक्शनची आवश्यकता नसते आणि संकुचित, कठोरपणे परिभाषित व्यावहारिक हेतूपर्यंत मर्यादित नसतात), पुस्तक साहित्यिक किंवा सोबतच्या मजकूरासह वैचारिक आणि कलात्मक एकता तयार करणारे ग्राफिक आणि त्याच वेळी, राजकीय, आंदोलन, कलात्मक कृती करण्यासाठी डिझाइन केलेले, ललित कलेचा सर्वात व्यापक प्रकारचा, पुस्तक, सजावटीच्या आणि कलात्मक डिझाइनचा हेतू आहे. कलात्मक मार्गाने उत्पादन किंवा उपयोजित कार्ये (लेबले, अक्षरे, टपाल तिकीट इ.).

ग्रिसेले - काळ्या आणि पांढ white्या पेंटमध्ये एक प्रतिमा (किंवा मोनोक्रोम, उदाहरणार्थ, तपकिरी); हे बहुतेक वेळा अंडरपेंटिंग किंवा स्केचिंग करताना सहाय्यक कार्यासाठी तसेच वॉटर कलर किंवा ऑइल पेंट्ससह टोनल इमेजच्या तंत्रामध्ये माहिर असताना शैक्षणिक उद्देशाने देखील वापरले जाते. पूर्ण-उत्पादन उत्पादनांच्या ऑब्जेक्ट्सच्या टोनल (लाईट) नात्यांच्या आधारे ही प्रतिमा तयार केली जाते.

प्राइमिंग - विशिष्ट पृष्ठभागाचा पातळ थर (गोंद, तेल, तेल पाणी व इतर औषधी पदार्थ यांचे दुधासारखे मिश्रण), त्यांच्या पृष्ठभागावर इच्छित रंग आणि पोत गुणधर्म देण्यासाठी आणि बाईंडर (तेल) च्या अत्यधिक शोषणास मर्यादित करण्यासाठी कॅनव्हास किंवा पुठ्ठा वर लागू केले. जर आपण अप्रिय बेसवर (उदाहरणार्थ कॅनव्हास) तेल पेंट्ससह काम केले तर पेंट्स झोपत नाहीत, ते कोरडे पडतात, पेंटमधून तेल फॅब्रिकमध्ये शोषले जाते, कॅनव्हास आणि पेंट लेयर नष्ट करते. बाईंडरच्या रचनानुसार, मातीत वेगळे केले जाते: तेल, चिकट, तेल पाणी व इतर औषधी पदार्थ यांचे मिश्रण (कृत्रिम). रंगानुसार - टिंट केलेले आणि रंगीत. प्राइमरमध्ये सामान्यत: 3 घटक असतात: कॅनव्हासच्या संपूर्ण पृष्ठभागावर फिल्म (अर्थात ग्लूइंग) झाकणाue्या गोंदचा पातळ थर आणि पातळ फिनिशिंग लेयरसह प्राइमर पेंटचे अनेक कोट्स. साईझिंग - गोंद (पातळ पदार्थ, केसिन किंवा जिलेटिन) चा पातळ थर - फॅब्रिकमध्ये किंवा कॅनव्हासच्या मागील बाजूस प्राइमर किंवा तेलाच्या आत प्रवेश करण्यापासून कॅनव्हासचे संरक्षण करते, मातीच्या त्यानंतरच्या थरांना कॅनव्हासशी घट्टपणे बांधते. प्राइमर पेंट कॅनव्हासच्या पृष्ठभागावर समरूप असतो, इच्छित (सामान्यतः पांढरा) रंग तयार करतो आणि प्राइमरसह पेंट लेयरची मजबूत जोडणी सुनिश्चित करतो.

प्राइमर - चित्रकला तंत्रज्ञानामध्ये: चित्रकला हेतू असलेल्या पृष्ठभागावर प्राइमर लावण्याची प्रक्रिया.

गौचे - उत्कृष्ट अस्पष्टतेसह जल-आधारित पेंट. कोरडे झाल्यानंतर, पेंट्स त्वरीत कोमेजतात आणि त्यांच्या टोन आणि रंगात किती प्रमाणात बदल होऊ शकते याचा अंदाज घेण्यासाठी लक्षणीय अनुभव आवश्यक आहे. ते कागद, पुठ्ठा, प्लायवुड वर गौचे पेंट वापरतात. कामांमध्ये मॅट मखमली पृष्ठभाग असते.

तपशीलवार - प्रतिमेमधील वस्तूंच्या आकाराच्या तपशीलांचा काळजीपूर्वक अभ्यास करणे. कलाकार स्वत: सेट करते त्या कार्यावर अवलंबून, तपशीलची डिग्री भिन्न असू शकते.

पूरक रंग - ऑप्टिकली मिक्स केल्यावर पांढरे रंग देणारे दोन रंग (लाल आणि निळे हिरवे, केशरी आणि निळ, पिवळे आणि निळे, व्हायलेट आणि हिरवट पिवळे, हिरवे आणि किरमिजी) जेव्हा पूरक रंगांच्या या जोड्या यांत्रिकरित्या मिसळल्या जातात तेव्हा कमी संतृप्तिसह शेड्स मिळतात. पूरक रंगांना बर्\u200dयाचदा विरोधाभासी रंग म्हणतात.

शैली - सर्व प्रकारच्या कलेमध्ये ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित अंतर्गत उपविभाग; त्याच्या स्वरूपाच्या आणि सामग्रीच्या विशिष्ट गुणधर्मांच्या ऐक्यात कला कार्याचे प्रकार. "शैली" ही संकल्पना कोणत्याही युग, राष्ट्र किंवा सर्वसाधारणपणे जागतिक कलेच्या कार्यांच्या विशाल गटामध्ये असलेल्या वैशिष्ट्यांचा सारांश देते. प्रत्येक कला प्रकारात, शैली प्रणाली त्याच्या स्वतःच्या पद्धतीने बनविली जाते. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये - प्रतिमेच्या विषयाच्या आधारे (पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, लँडस्केप, ऐतिहासिक आणि लढाई चित्र) आणि कधीकधी प्रतिमेचे स्वरूप (कॅरिकेचर, कार्टून).

चित्रकला - ललित कलांचा मुख्य प्रकार. ऑब्जेक्टच्या बाह्य स्वरूपाचे सत्य स्थानांतरण, त्याचे बाह्य चिन्हे ग्राफिक माध्यमांद्वारे देखील शक्य आहेत - रेखा आणि टोनद्वारे. परंतु केवळ चित्रकलाच आजूबाजूच्या जगातील सर्व विलक्षण वैविध्यपूर्ण बहुरंगी संदेश देऊ शकते.

अंमलबजावणीच्या तंत्रानुसार, चित्रकला तेल, टेंपेरा, फ्रेस्को, मेण, मोज़ेक, डाग ग्लास, वॉटर कलर, गौचे, पेस्टलमध्ये विभागली जाते. ही नावे बाइंडरमधून किंवा वापरलेल्या भौतिक आणि तांत्रिक माध्यमांद्वारे आली आहेत. एखाद्या चित्रकलेच्या उद्देशाने आणि सामग्रीसाठी अशा चित्रमय मार्गांची निवड करणे आवश्यक आहे ज्याच्या मदतीने कलाकार एखाद्याचा वैचारिक आणि सर्जनशील हेतू पूर्णपणे व्यक्त करू शकेल.

शैलीनुसार, चित्रकला इझल, स्मारक, सजावटीच्या, नाट्य आणि सजावटीच्या, सूक्ष्म स्वरूपात विभागली गेली आहे.

सजावटीच्या पेंटिंग स्वतंत्र अर्थ नसतो आणि रंगीबेरंगी पॅनेल्सच्या स्वरूपात इमारतींच्या बाह्य आणि आतील बाजूस शोभा म्हणून काम करते, जे वास्तववादी चित्रणातून भिंतीचा भ्रम “मोडतोड”, खोलीच्या आकारात वाढ, किंवा, उलटपक्षी मुद्दाम सपाट स्वरूपासह दृष्यदृष्ट्या अरुंद आणि जागा बंद करा. नमुने, पुष्पहार, हार आणि इतर प्रकारची सजावट, स्मारकांच्या चित्रकला आणि शिल्पकलेची सजावट करणारी कामे, आतील सर्व घटक एकत्र बांधतात, त्यांच्या सौंदर्यावर, वास्तुकलेसह त्यांची सुसंगतता यावर जोर देते. वस्तू सजावटीच्या पेंटिंगने देखील सजवल्या जातात: कास्केट, कास्केट, ट्रे, चेस्ट इत्यादी. त्याचे थीम आणि फॉर्म गोष्टींच्या उद्देशाने अधीन आहेत.

चित्रकला लघु छपाईच्या शोधापूर्वी मध्य युगात उत्तम विकास झाला. हस्ताक्षरित पुस्तके उत्कृष्ट डोक्यावर, शेवट, तपशीलवार चित्रे, लघुचित्रांनी सजविली गेली. १ th व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन कलाकारांनी लहान (मुख्यतः जल रंग) पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी लघुचित्रांचे चित्रकला तंत्र कुशलतेने वापरले. शुद्ध रंगाचे जल रंग, त्यांचे उत्कृष्ट संयोजन, लेखनाचे दागिने सूक्ष्मतेने या पोर्ट्रेटस वेगळे करतात.

चित्रकला स्मारक - एक विशेष प्रकारचे मोठ्या प्रमाणात पेंटिंग्ज ज्या आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्स (फ्रेस्को, मोज़ाइक, पॅनेल्स) च्या भिंती आणि कमाल मर्यादा सुशोभित करतात. हे अशा मोठ्या सामाजिक घटनेची सामग्री प्रकट करते ज्यांचा समाजाच्या विकासावर सकारात्मक परिणाम झाला आहे, त्यांचा गौरव होतो आणि ते टिकवून ठेवतात. स्मारकांच्या पेंटिंगची सामग्री, त्याच्या कामांचे महत्त्वपूर्ण आकार, आर्किटेक्चरच्या कनेक्शनसाठी मोठ्या रंगाची वस्तुमान, कठोर साधेपणा आणि लॅकोनिक रचना आवश्यक आहे, छायचित्रांचे स्पष्टीकरण आणि प्लास्टिक फॉर्मचे सामान्यीकरण आवश्यक आहे.

इझेल पेंटिंग - नाव मशीन (ईझल) वर आले आहे ज्यावर चित्र तयार केले गेले आहे. लाकूड, पुठ्ठा, कागद सामग्रीचा आधार म्हणून वापरला जातो परंतु बहुतेक वेळा स्ट्रेचरवर कॅनव्हास ताणला जातो. हे चित्र रचलेले आणि पर्यावरणास स्वतंत्र असे स्वतंत्र कला म्हणून समजले जाते. या संदर्भात, इझेल पेंटिंगची कामे तयार करण्यासाठी, थोडेसे वेगळ्या कलात्मक पद्धतींचा उपयोग केला जाईल, अधिक सूक्ष्म आणि तपशीलवार रंग आणि स्वरसंबंध दिले गेले आणि वर्णांचे अधिक जटिल आणि तपशीलवार मानसिक वैशिष्ट्य दिले गेले.

नाट्य आणि सजावटीची चित्रकला - देखावा, पोशाख, मेक-अप, प्रॉप्स, कलाकारांच्या रेखाटनेनुसार बनविलेले; कामगिरीची सामग्री अधिक सखोलपणे प्रकट करण्यात मदत करा. चित्रकलेच्या कल्पनेसाठी खास नाट्यविषयक परिस्थितीत लोकांचे अनेक दृष्टिकोन, त्यांचे मोठे दूरस्थपणा, कृत्रिम प्रकाश आणि रंगांच्या ठळक गोष्टींचा प्रभाव लक्षात घेणे आवश्यक आहे. निसर्गरम्य क्रियेची जागा आणि वेळ याची कल्पना देते, रंगमंचावर काय घडते याबद्दल दर्शकांची समज सक्रिय करते. वेशभूषा आणि मेक-अपच्या स्केचमध्ये नाट्यकला कलाकार पात्रांची स्वतंत्र व्यक्तिरेखा, त्यांची सामाजिक स्थिती, युगाची शैली आणि बरेच काही स्पष्टपणे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो.

शैक्षणिक चित्रकला - कोणत्याही शैक्षणिक उद्देशाने बनविलेले चित्रकला.

कच्चा प्रती पेंटिंग - तेल आणि वॉटर कलर पेंटिंगचे तंत्र. तेलासह काम करताना, पेंट्स कोरडे होण्याआधी काम पूर्ण करणे आवश्यक आहे आणि अंडरपेंटिंग, ग्लेझिंग आणि वारंवार नोंदणी यासारखे चरण वगळणे आवश्यक आहे. ओल्यावर पेंटिंगचे सुप्रसिद्ध फायदे आहेत - पेंट लेयरची ताजेपणा, चांगले जतन करणे, अंमलात आणण्याच्या तंत्राची तुलनात्मक साधेपणा.

वॉटर कलरमध्ये, कच्च्या कागदावर काम सुरू करण्यापूर्वी, कागदाला समान रीतीने पाण्याने ओले केले जाते. जेव्हा पाणी कागदामध्ये शोषले जाते आणि थोडेसे कोरडे होते (2-3 मिनिटांनंतर), ते लिहायला लागतात; ओले पृष्ठभागावर पडलेले, पेंटचे धब्बे, अस्पष्ट, एकमेकांशी विलीन होतात, गुळगुळीत संक्रमणे तयार करतात. म्हणूनच, आपण प्रतिबिंबितपणाची चव आणि वासनांच्या वस्तूंच्या बाह्यरेखाच्या हस्तांतरणामध्ये मऊपणा मिळवू शकता.

सूज - कोरड्या पेंट थरात अवांछनीय बदल, ज्यामुळे चित्रकला ताजेपणा गमावते, चमकदारपणा गमावते, रंगांची तीव्रता कमी होते, गडद होते. पफनेसचे कारण म्हणजे प्राइमरद्वारे किंवा अंतर्निहित पेंट लेयरद्वारे शोषून घेणारे बंधनकारक तेलाच्या पेंटमध्ये जास्त कपात करणे, तसेच तेल पेंट्सच्या कोरडे नसलेल्या मागील थरांवर पेंट्स वापरणे.

पूर्णता .- स्केच किंवा पेंटिंगवरील कामातील असा टप्पा, जेव्हा सर्जनशील हेतूच्या मूर्त प्रतिमेची जास्तीत जास्त पूर्णता प्राप्त झाली असेल किंवा जेव्हा एखादी विशिष्ट व्हिज्युअल कार्य पूर्ण केली गेली असेल.

बेस पेंट्सचे "मिक्स" - निसर्गाच्या वस्तूंच्या लँडस्केप (लँडस्केप) च्या मूलभूत टोन आणि रंगाच्या संपर्काशी संबंधित पेंट्सच्या मिश्रणाच्या पॅलेटवर प्राथमिक तयारी. कामाच्या प्रक्रियेत, शेड्सचे विविध रूप या मूलभूत मिश्रणांमध्ये सादर केले जातात, नवीन रंग ओतले जातात. तथापि, पॅलेटवर तयार केलेल्या मुख्य ऑब्जेक्ट्सच्या पेंट्स जास्त रंगात पडू देत नाहीत, मुख्य रंग संबंधांचे वैशिष्ट्य गमावू देऊ नका. वॉटर कलरमध्ये हे मिश्रण “मिक्स” वेगळ्या कपमध्ये केले जाते.

रेखाटन - व्यायामासाठी, कधीकधी काही विशेष हेतूसाठी (उदाहरणार्थ, वृत्तपत्र, मासिकाच्या सूचनेनुसार) अधिक महत्त्वपूर्ण कार्यासाठी साहित्य संकलित करण्यासाठी मुख्यतः कार्यशाळेच्या बाहेरील जीवनाचे एक रेखाचित्र. तांत्रिक दृष्टीने समान स्केच विपरीत, स्केचची अंमलबजावणी खूप तपशीलवार असू शकते.

कला मध्ये आदर्श - कलाकाराच्या प्रतिमेच्या हेतूने किंवा हेतूपूर्वक सुशोभित केल्यामुळे जीवनाच्या सत्यापासून विचलन. आयडिलायझेशन सामान्यत: विशिष्ट सिद्धांताच्या अतिशयोक्ती आणि निरर्थकतेमध्ये स्वतः प्रकट होते, बहुधा आधीच परिपूर्णता प्राप्त केलेली; जीवनात विरोधाभास आणि संघर्ष सोडवण्यासाठी; अमूर्त, सुप्रा-लाइफ आदर्श इ. च्या मूर्त स्वरूपात, आदर्शवाद म्हणजे नेहमीच वास्तववादाच्या सिद्धांतांचा ब्रेक घेते आणि एक प्रकारे किंवा दुसर्\u200dया मार्गाने प्रतिक्रियावादी वर्गाच्या विचारसरणीशी जोडले गेले, जे सत्य चित्रातून दूर जाण्यास झुकते. जीवनाचा आणि त्याबद्दल व्यक्तिमत्त्वाने सुशोभित कल्पनांसह वास्तविकतेचा अभ्यास बदलणे.

विशिष्ट सामाजिक प्रगतीशील जीवनातील आदर्श कल्पनेतून प्रतिबिंबित केले जाऊ शकते जे कोणत्याही वास्तववादी कलात्मक प्रतिमेच्या वैचारिक आशयाचे एक महत्त्वाचे पैलू होते आणि कधीकधी प्रतिमेच्या कलात्मक समाधानाचे परिभाषित तत्व असू शकते.

चित्रकला कल्पना - कामाची मुख्य कल्पना, जी त्याची सामग्री आणि आलंकारिक प्रणाली निश्चित करते, योग्य स्वरूपात व्यक्त करते.

भ्रामक - निसर्गाशी प्रतिमेची समानता; ऑप्टिकल भ्रम सीमा. भ्रमच्या परिणामी, चित्रातील बाह्य समानतेची इच्छा मुख्य गोष्टीवर छाया दर्शविते तर - कामाचा कलात्मक अभिव्यक्ती आणि त्यातील सामग्रीची खोली गमावू शकते.

प्रभाववाद - 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील शेवटच्या तिस in्या कलेतील कलम, ज्यांचे प्रतिनिधी त्यांच्या क्षणभंगुरतेचे प्रभाव व्यक्त करण्यासाठी बहुधा नैसर्गिक आणि निष्पक्षपणे वास्तविक जगाला त्याच्या हालचाली आणि परिवर्तनशीलतेत पकडण्याचा प्रयत्न करतात. प्रभाववाद 1860 च्या दशकात उद्भवला. फ्रेंच चित्रकला मध्ये. ई. मॅनेट, ओ. रेनोइर, ई. देगास यांनी जीवनातील कल्पनेची ताजेतवानेपणाची तत्परता आणि त्वरित प्रतिमा आणली आकृती कमी. 1870-80 वर्षांमध्ये. फ्रेंच लँडस्केप मध्ये स्थापना प्रभाव. के. मोनेट, सी. पिझारो, ए. सिस्ले यांनी प्लिन एअरची एक स्थिर प्रणाली विकसित केली. चित्रकारांव्यतिरिक्त, शिल्पकार (ओ. रोडिन, एम. रोसो, पी.पी. ट्रुबेत्स्कॉय) यांनी त्वरित हालचाली, एक द्रव स्वरूपात रस घेतला.

इम्प्रेशिझमने कलेची वास्तववादी तत्त्वे विकसित केली, परंतु सामाजिक जगाच्या मूलभूत घटनेच्या अभ्यासापासून दूर गेल्याने त्याच्या अनुयायांच्या कार्यावर परिणाम झाला, भौतिक जगाचे कायम स्थिर गुण. सर्जनशीलतेच्या या दिशेने उशीरा प्रभाववाद्यांना औपचारिकतेकडे नेले.

आतील - खोलीचे अंतर्गत दृश्य. आतील बाजू दर्शविण्यासाठी दृष्टीकोनाचे सखोल ज्ञान आवश्यक आहे. त्याच वेळी, अशी जागा शोधणे महत्वाचे आहे जेथे आपण प्रतिमा अधिक मनोरंजकपणे तयार करू शकता. आतील बाजूची तयार केलेली प्रतिमा, एक मनोरंजक रचना व्यतिरिक्त, अचूक दृष्टीकोन बांधकाम, जागेत वस्तूंचे स्थान यासह प्रकाश देण्याची कल्पना द्यावी.

चित्र - इझेल पेंटिंगचे कार्य, कलाकाराच्या हेतूने खरोखर मूर्त स्वरुप देणे, सामग्रीचे महत्त्व, सत्यता आणि कलात्मक स्वरूपाची परिपूर्णता याद्वारे वेगळे. पेंटिंग कलाकाराच्या दीर्घ निरीक्षणे आणि जीवनावरील प्रतिबिंबांचे परिणाम आहे. हे स्केचेस, स्केचेस, स्केचेस, स्केचेस यांच्या आधी आहे ज्यामध्ये कलाकार जीवनाची वैयक्तिक घटना निश्चित करते, भविष्यातील चित्रासाठी साहित्य गोळा करतो आणि त्याच्या रचना आणि रंगाच्या आधारावर शोध घेतो. एखादी पेंटिंग तयार करताना, कलाकार निसर्गावर अवलंबून असतो, त्यामधून सामान्य संकल्पनेत आणि वैयक्तिक तपशीलांमधून पुढे जातो. या प्रक्रियेत निरीक्षण, कल्पनाशक्ती आणि डिझाइन महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. चित्र स्वत: च्या मार्गाने एक विशिष्ट वैचारिक-आलंकारिक संकल्पना आहे आणि अभिव्यक्तीचे प्रकार दृश्यास्पद विश्वसनीय आहेत. प्रत्येक तपशील, भाग संपूर्ण सहसंबंधित आहे, प्रत्येक घटक प्रतिमेस व्यक्त करतो. क्षय करणार्\u200dया औपचारिक प्रवृत्तीचे वर्णन प्लॉट-थीमॅटिक चित्राच्या संकटाने होते, महत्त्वपूर्ण वैचारिक समस्या आणि मानसशास्त्राचा नकार. पेंटिंग्जवरून केवळ प्लॉट बंदी नाही तर सर्वसाधारणपणे विषय प्रतिमेसह ब्रेक देखील आहे. प्रतिमेच्या रूपात, चित्र अर्थहीन, अमूर्त होते.

चिकट पेंट्स - पाउडरमध्ये तयार केलेले कोरडे पेंट्स आणि कलाकार स्वत: गोंद पाण्याने मिसळतात. छान, ते कधीकधी गौचे पेंट्सचा पर्याय म्हणून पुनरुत्पादन मूळच्या डिझाइनमध्ये कलाकार वापरतात. बहुतेकदा, ते नाट्यसृष्टीसाठी वापरले जातात.

सतत टाकून बोलणे - जेव्हा आपल्याला पेन्सिल रेखांकनात शेडिंग टोन हलका करायचे असेल तेव्हा एक प्रकारचा मऊ गम वापरला जाईल. नाग आपल्या बोटाने मऊ करणे सोपे आहे; ते पेन्सिल मिटवत नाही, परंतु त्या रेखांकनाच्या त्या भागाच्या विरूद्ध हलके दाबली जाते: ग्रेफाइट नॅगला चिकटवते आणि कागदावरुन घेतल्यानंतर त्यास धरून ठेवते. जर उजळण्यासाठीची क्षेत्रे फारच लहान असतील तर नग मुळे सुळका शंकूचे स्वरूप दिले जाते.

नाग पुढीलप्रमाणे बनविला जाऊ शकतो. सामान्य डिंक दोन किंवा तीन दिवस (शक्यतो केरोसीनमध्ये) पेट्रोलमध्ये ठेवले जाते, त्यानंतर ते आणखी दोन दिवस ठेवले जाते. यानंतर, मऊ झालेला रबर बटाटा पीठ (स्टार्च) सह गुंडाळला जातो, पीठ पिंच सह घ्यावे आणि त्याची रक्कम नाग च्या चिकटपणामध्ये समायोजित करावी.

रंग (स्केच किंवा चित्र) - प्रतिमेच्या सर्व रंग घटकांच्या संबंधांचे स्वरूप, त्याची रंगसंगती. त्याचा मुख्य फायदा म्हणजे रंगांची समृद्धता आणि सुसंगतता जी निसर्गाशीच संबंधित आहे, संप्रेषण करत आहे, चिओरोस्कोरोसह एकात्मतेमध्ये, ऑब्जेक्टचे गुणधर्म आणि चित्रित झालेल्या क्षणाची रोषणाईची स्थिती. इट्यूडचा रंग याद्वारे निश्चित केला जातो: १) निसर्गाशी संबंधित रंगांच्या संबंधांची सुसंगतता, सामान्य टोन आणि रोषणाईची रंगीत स्थिती लक्षात घेता, २) प्रकाश-वायु आणि ऑब्जेक्ट वातावरणाची समृद्धता आणि विविधता, 3 ) उबदार आणि कोल्ड शेड्सचा परस्परविरोधी संवाद, 4) प्रकाशाच्या रंगाचा प्रभाव, जो निसर्गाच्या रंगांना एकत्र करतो, तो त्यांना अधीनस्थ आणि संबंधित बनवितो.

वास्तविक प्रकाश परिस्थितीच्या स्थितीचे वास्तविक प्रतिबिंब दर्शकाच्या भावनांवर परिणाम करते, एक मूड तयार करते आणि संबंधित सौंदर्याचा अनुभव कारणीभूत ठरते.

ब्रशेस ... ब्रशेस कोलिन्स्की, गिलहरी, ब्रिस्टल आहेत. ब्रिस्टल ब्रशेस तेलाच्या पेंट्ससह वापरण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत, परंतु ते टेंपेरा आणि गुआ शा पेंट्समध्ये वापरल्या जाऊ शकतात. वॉटर कलरमध्ये गिलहरी आणि स्तंभातील ब्रशेस वापरली जातात. ते सपाट आणि गोलाकार आहेत. ब्रशचा आकार संख्येद्वारे दर्शविला जातो. सपाट ब्रशेस आणि फ्लॅटची संख्या मिलिमीटरमध्ये त्यांची रुंदी अनुरूप आहे आणि गोल ब्रशेसची संख्या त्यांच्या व्यासाशी संबंधित आहे (मिलिमीटरमध्ये देखील व्यक्त केली जाते).

तेलांच्या पेंट्ससह काम केल्यानंतर, ब्रशेस कोमट पाण्याने आणि साबणाने धुतले जातात. एसीटोनमध्ये आपले ब्रशेस धुवू नका: यामुळे आपल्या केसांचे नुकसान होईल. काम केल्यावर वॉटर कलर ब्रशेस स्वच्छ पाण्यात धुतले जातात. केस कोणत्याही परिस्थितीत ब्रशेस कोरडे राहू दिले जाऊ नये, विशेषत: तेल पेंट्ससह काम केल्यावर आणि केस विरूप झाल्यामुळे ब्रशेस केस खाली असलेल्या भांड्यात ठेवल्या पाहिजेत. धुऊन ब्रश कागदावर गुंडाळला पाहिजे, नंतर तो त्याचा आकार टिकवून ठेवेल.

रचना - स्केच किंवा चित्राचे बांधकाम, त्याच्या भागांचे समन्वय. पूर्ण-प्रमाणात प्रतिमेसह: ऑब्जेक्ट्सची निवड आणि सेटिंग, सर्वोत्कृष्ट दृष्टीकोन निवडणे, प्रकाश देणे, कॅनव्हासचे स्वरूप आणि आकार निश्चित करणे, रचनात्मक केंद्राची ओळख पटविणे, त्यास कामाच्या दुय्यम भागांवर अधीन करणे. एखादे चित्र तयार करताना: थीम निवडणे, कथानक विकसित करणे, कामाचे स्वरुप आणि आकार शोधणे, पात्रांचे वैशिष्ट्य, त्यांचे एकमेकांशी असलेले नाते, मुद्रा, हालचाली आणि जेश्चर, चेह of्यांचा अभिव्यक्ती, विरोधाभास आणि लय यांचा वापर - सर्व हे चित्रांच्या रचनात्मक बांधकामाचे घटक आहेत, जे कलाकाराच्या हेतूचे उत्कृष्ट प्रतीचे काम करतात. अशा संरचनेत, सर्वकाही विचारात घेतले जाते: ऑब्जेक्ट्सची वस्तुमान आणि त्यांचे सिल्हूट्स, ज्यासह ते कॅनव्हासवर ठेवलेले ताल, दृष्टीकोन, काल्पनिक क्षितिजाची रेखा आणि जे चित्रित केले गेले आहे त्यावरील दृष्टिकोन, रंग चित्र, वर्णांचे गटबद्ध करणे, त्यांच्या दृश्यांची दिशा, वस्तूंच्या दृष्टीकोनातून कमी होण्याच्या ओळीची दिशा, वितरण चिओरोस्कोरो, मुद्रा आणि जेश्चर इ.

दृश्यास्पद समजांची स्थिरता - ऑब्जेक्ट, त्याचे आकार, आकार, हलकीता, रंग स्थिर आणि अपरिवर्तनीय, त्याच्यात होणार्\u200dया बदलांची पर्वा न करता (प्रेक्षकापासून अंतर, प्रकाशात बदल, वातावरणाचा प्रभाव इत्यादी) लक्षात घेण्याची प्रवृत्ती - सतत आकार - ऑब्जेक्टचे अंतर बदलत असूनही स्थिर आकाराचा आकलन करण्याची प्रवृत्ती. नियमानुसार, नवशिक्या ड्राफ्ट्सनला दृष्टीकोन बदल लक्षात येत नाही.

फॉर्म स्थिरता - ऑब्जेक्ट फिरविला गेला तरीही जरी वास्तविक आकार जाणण्याची प्रवृत्ती, जेणेकरून डोळयातील पडदावरील त्याची प्रतिमा प्रत्यक्ष आकारापेक्षा भिन्न असेल. (उदाहरणार्थ, टेबलवर पडलेला कागदाचा चौरस तुकडा चौरस असल्याचे दिसते, जरी डोळयातील पडदा वर त्याचे प्रक्षेपण चौरस नसले तरीही.)

ब्राइटनेस स्थिरता - प्रकाशात बदल असूनही ऑब्जेक्टची उज्ज्वलता सतत जाणण्याची प्रवृत्ती; मुख्यत्वे ऑब्जेक्ट व त्याच्या वातावरणावरून प्रतिबिंबित होणार्\u200dया प्रकाशाच्या तीव्रतेच्या निरंतर प्रमाणांवर अवलंबून असते.

रंग स्थिरता - प्रकाशयोजनाची परिस्थिती, त्याची शक्ती आणि वर्णक्रमीय रचना (दिवसा, संध्याकाळ, कृत्रिम) विचारात न घेता ऑब्जेक्ट कलर (त्याचा स्थानिक रंग) समजण्याची प्रवृत्ती.

दृढतेच्या घटनेमुळे, विशिष्ट प्रकाश परिस्थितीत, विशिष्ट वातावरणात आणि विशिष्ट अंतरावर डोळ्यासमोर दिसल्याप्रमाणे वस्तूंचे आकलन आणि चित्रित करण्याच्या घटनेमुळे प्रशिक्षणाच्या सुरूवातीला विशिष्ट अडचण येते. नवशिक्या कलाकार, जरी त्याला माहित आहे की प्रकाश परिस्थितीनुसार रंग बदलतो, तो बदललेला दिसतो आणि हिंमत करत नाही, उदाहरणार्थ, लालसरपणाने सूर्यावरील किरणांमध्ये हिरव्या झाडे रंगवा किंवा निळ्या आकाशात जटिल गुलाबी रंग लावा. सूर्यास्ताच्या वेळी जसे घडते तसे

एखाद्या अननुभवी चित्रकाराला असे वाटते की पांढरे ऑब्जेक्ट त्याच्या सर्व भागांमध्ये पांढरे आहे, एक गडद वस्तू गडद आहे. दरम्यान, पूर्ण-प्रमाणात सेटिंगमध्ये, प्रकाशासमोर असलेल्या गडद वस्तूची पृष्ठभाग पांढर्\u200dया ऑब्जेक्टच्या सावलीच्या भागापेक्षा जास्त प्रकाश किरण प्रतिबिंबित करते आणि म्हणूनच पांढर्\u200dया वस्तूची सावली गडदच्या प्रकाश भागापेक्षा जास्त गडद होईल. ऑब्जेक्ट.

लँडस्केपच्या स्केचवर काम करताना, एक अननुभवी चित्रकार संध्याकाळ कशी पडते हे लक्षात घेत नाही, जरी प्रकाशात लक्षणीय घट झाली आहे.

आजूबाजूच्या वस्तू वेगवेगळ्या वर्णक्रमीय रचनेसह प्रकाशित केल्या जाऊ शकतात, ज्यामुळे वस्तूंमधून प्रतिबिंबित होणार्\u200dया प्रकाशाची वर्णक्रमीय रचना बदलते. तथापि, नवशिक्या कलाकाराच्या डोळ्यामध्ये हा रंग बदल दिसून येत नाही.

बोधकतेची स्थिरता बर्\u200dयाच कारणांमुळे वाढू शकते आणि तीव्र होऊ शकते. रंगीबेरंगी प्रदीपन जितके मजबूत होईल तितकेच आणि वस्तू ज्यापासून अवलोकन केले जाते त्यापेक्षा जास्त अंतर, स्थिरतेचे कमकुवत प्रदर्शन. प्रकाश किरणांना दृढ प्रतिबिंबित करण्यासाठी एखाद्या ऑब्जेक्टच्या पृष्ठभागाची क्षमता देखील स्थिर धारणास कारणीभूत ठरते: हलके रंगाच्या वस्तू प्रकाशयोजनाच्या रंगाचा प्रभाव अधिक लक्षात घेतात. हलके आणि रंग अनुकूलतेमुळे समज कमी होते. ढगाळ हवामानात हिवाळ्याच्या लँडस्केपचे निरीक्षण केल्यास आपण केवळ जटिल राखाडी छटा दाखवू शकता. जर आपण विजेच्या प्रकाशात असलेल्या खोलीच्या खिडकीतून समान हिवाळ्यातील हेतू पाहिले तर खिडकीच्या बाहेरील लँडस्केप तीव्र निळे दिसेल. आपण खुल्या आकाशाखाली खोली सोडल्यास काही मिनिटांत लँडस्केपचा निळा टोन अदृश्य होईल. त्याचप्रमाणे, स्टेज प्रकाशासह रंगत असताना प्रेक्षकांमध्ये शून्य स्थिरता दिसून येते; हॉलमधील उबदार विद्युत प्रकाश विझविल्यानंतर, पडदा उघडला आणि प्रेक्षक हिवाळ्यातील, चंद्रप्रकाशाच्या किंवा रोषणाईच्या इतर राज्यांच्या देखाव्याची प्रशंसा करतात.

अभ्यासाचा परिणाम म्हणून, कलाकार वातावरणात आणि प्रकाशामुळे होणा .्या ऑब्जेक्टच्या रंगात होणारे बदल लक्षात घेण्याची क्षमता आत्मसात करतो आणि बाह्य जगाची सर्व समृद्धता आणि विविधता, विविध प्रकारचे रंग श्रेणीकरण पाहतो आणि देतो. परिणामी, खात्री पटणारी प्रकाश कॅनव्हासवर दिसते, रंग वातावरण आणि प्रकाशाने जटिल आणि समृद्ध दिसत आहे. बर्\u200dयाच प्रकाश-प्रकाशनाच्या परिस्थितीची रंगीत वैशिष्ट्ये समजण्यासाठी अनेक कलाकार आणि शिक्षकांनी व्हिज्युअल मॉडेल्स तयार करण्यासाठी विशेष व्यायाम केले. टू .. उदाहरणार्थ, मोनेटने त्याच ऑब्जेक्ट (गवत) चे वर्णन करणारी रेखाटनांची मालिका लिहिले आणि अशा प्रकारे निसर्गातील प्रकाशयोजनांच्या वेगवेगळ्या परिस्थितीत रंग बदलल्याचा अभ्यास केला. एकांकिक धारणा विकसित करण्यासाठी, एनएन क्राइमोव्हने पांढरा घन बसविला, एका बाजूला काळ्या पेंटने रंगविला, आणि पांढर्\u200dया बाजूला सावलीत सोडून, \u200b\u200bएका शक्तिशाली दिव्याने या दिशेने प्रकाशित केला. त्याच वेळी, त्याच्या विद्यार्थ्यांना खात्री पटली की घनची काळा, प्रकाशलेली बाजू सावलीतील पांढर्\u200dयापेक्षा फिकट आहे. क्रिमोव्हने विद्यार्थ्यांना एक लहान पुठ्ठा अ\u200dॅकॉर्डियन स्क्रीन लिहा अशी सूचना केली, त्यातील विमाने वेगवेगळ्या रंगात रंगविल्या गेल्या आणि दोन बाजूंनी प्रकाशित केल्या: एका बाजूला विद्युत दिव्याने, दुसर्\u200dया बाजूला दिवा लावून. दिवामधील बीम थंड रंगांच्या क्षेत्राकडे निर्देशित केले गेले होते, तर उबदार रंग दिवसा प्रकाशाकडे वळले होते. विद्यार्थ्यांना याची खात्री पटली की प्रकाशयोजनांमुळे ऑब्जेक्टचे रंग लक्षणीयरीत्या बदलतात आणि त्यामुळे रंगांच्या निरंतर जाणिवेपासून मुक्त होते.

नवशिक्या चित्रकाराने समजण्याच्या दृढतेपासून मुक्त होणे आवश्यक आहे आणि प्रकाश वातावरण, प्रकाश आणि जागेमुळे एखाद्या वस्तूचे आकार, तिचा प्रकाश आणि रंग समजण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे.

डिझाइन - व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, सार, फॉर्मच्या संरचनेचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य, जे फॉर्मच्या भागांचे नैसर्गिक संबंध, त्याचे प्रमाण गृहीत धरते.

कॉन्ट्रास्ट - 1) एक तीव्र फरक, दोन परिमाणांच्या उलट: आकार, रंग (हलका आणि गडद, \u200b\u200bउबदार आणि थंड, संतृप्त आणि तटस्थ), हालचाल इ.; २) तीव्रता हलकी आणि रंगसंगती आहे - एक घटना ज्यामध्ये भौतिक आधारापेक्षा समजलेला फरक खूपच जास्त आहे. फिकट पार्श्वभूमीवर, गडद पार्श्वभूमीवर - विषयाचा रंग अधिक गडद दिसतो. प्रकाश तीव्रता सर्वात स्पष्टपणे गडद आणि प्रकाश पृष्ठभागाच्या सीमेवर दिसून येते. आसपासच्या रंगांच्या प्रभावामुळे (एकाचवेळी कॉन्ट्रास्ट) किंवा पूर्वी पाहिलेल्या रंगांच्या प्रभावाखाली (क्रमिक कॉन्ट्रास्ट) रंग आणि कॉन्टॅक्टमध्ये रंग बदलला जातो. उदाहरणार्थ: लाल पुढील हिरव्या रंगाची संपृक्तता वाढते. लाल पार्श्वभूमी विरुद्ध राखाडी हिरव्या रंगाची छटा दाखवते. संवादात्मक रंग हलक्या प्रमाणात समान असतात तेव्हा रंगीन कॉन्ट्रास्ट अधिक स्पष्ट होते.

कॉपी करीत आहे - रेखांकन किंवा रेखांकनाच्या प्रती मिळविण्याची प्रक्रिया; वेगवेगळ्या मार्गांनी केले जाऊ शकतेः पुन्हा रेखांकन करून, ट्रेसिंग करून, पिळणे, प्रकाशात पुन्हा रेखांकन करणे, ग्रीडवर पुन्हा रेखांकन करणे, तसेच पेंटोग्राफ आणि एपिडिस्कोप वापरुन.

पेरेकल्यानी - स्केल न बदलता कॉपी करण्याची एक पद्धतः मूळ कागदाच्या कोरी कागदावर ठेवलेले असते आणि पातळ सुई वापरुन रेखांकन किंवा रेखांकनाचे सर्व वैशिष्ट्यपूर्ण बिंदू पंचर केले जातात, ज्याद्वारे पेन्सिल रेषा नंतर पिन केलेल्या कागदावर रेखाटल्या जातात. .

ट्रॅकिंग - स्केल बदलल्याशिवाय कॉपी करण्याचा एक मार्ग. ट्रेसिंग पेपर मूळवर सुपरजाइम केले जाते, ज्यावर पेन्सिल किंवा शाईने प्रतिमा काढली जाते; ट्रेसिंग पेपरची कार्यरत पृष्ठभाग प्रथम कमी करणे आवश्यक आहे - खडू पावडर किंवा कार्बन डाय ऑक्साईडने पुसले गेले पाहिजे.

पिळणे - स्केल न बदलता कॉपी करण्याची पद्धतः मूळ किंवा त्याची कॉपी ट्रेसिंग पेपरवर कोरडे ट्रान्सफर पेपर ठेवा; मूळ प्रतिमेच्या धर्तीवर निर्देशित सुई चालविली जाते, ज्यामुळे अनुवादित प्रतिमा कागदाच्या रिक्त पत्रकावर छापली जाते. मूळ (ट्रेसिंग पेपर) ची उलट बाजू मऊ पेन्सिलने चोळली जाऊ शकते, या प्रकरणात प्रसारित प्रतिमा अधिक स्पष्टपणे प्राप्त केली जाते.

प्रकाशात रेड्रॉईंग - स्केल बदलल्याशिवाय कॉपी करण्याचा एक मार्ग. मूळ काचेवर ठेवलेले आहे आणि स्वच्छ पेपर किंवा ट्रेसिंग पेपरने झाकलेले आहे; काचेच्या मागे एक प्रकाश स्रोत (दिवा किंवा इलेक्ट्रिक) आहे; कागदाच्या माध्यमातून दिसणा original्या मूळच्या रेषा एका पेन्सिलने रेखाटल्या आहेत. या उद्देशाने अनुकूलित केलेली काही कॉपी मशीन आहेत.

ग्रीडवर पुन्हा रंगवणे मूळ आणि कागदाच्या कोरा शीटवर बनविलेले कोऑर्डिनेट ग्रिड वापरुन प्रमाणातील संभाव्य बदलांसह (आकार वाढवणे किंवा चित्र कमी करणे) कॉपी करण्याची एक पद्धत. प्रतिमा "सेलद्वारे" काढली आहे. पेशी चौकोनी किंवा आयताकृती बनवतात. पेशींनी रेड्रॉईंग करणे खूप कष्टदायक आहे आणि डोळ्याद्वारे आणि हातांनी केले गेल्याने मूळच्या ओळीचे निर्दोष अचूकतेसह पुनरुत्पादन करू शकत नाही.

बॉडी (पेस्टी) पेंट स्ट्रिप - अनेकदा आराम देण्यासह, दाट, अपारदर्शक, तुलनेने जाड तेलाच्या पेंटसह रेखाटन किंवा पेंटिंगची कामगिरी.

क्रोकी - आयुष्यातील एक द्रुत रेखाटन, रेखाचित्र स्वरूपात रचनात्मक कल्पनांचा अस्खलित फिक्शन. "क्रोकी" हा शब्द फारसा उपयोग नाही; सामान्य अर्थाने, ते "स्केच" या विस्तृत संज्ञेच्या जवळ आहे.

वुडकट - वुडकट, बहिर्गोल खोदकाम करणारी मुख्य तांत्रिक प्रकार, सर्वसाधारणपणे सर्वात जुनी खोदकाम तंत्र. फळ्यावर कोरीव काम करून वुडकट केले जातात, सामान्यत: नाशपाती, बीच लाकूड, त्यावर कोरलेल्या त्या भागाचे पांढरे भाग असावेत. रेखांशाचा किंवा धारदार खोदकामात, बोर्डचे तंतू त्याच्या पृष्ठभागाशी समांतर असतात आणि काम प्रामुख्याने तीक्ष्ण-सूचक चाकूने चालते. या तंत्राची शक्यता तुलनेने अरुंद आहे, परंतु अडचणी लक्षणीय आहेत (कारण चाकूच्या तंतुमय साहित्याचा प्रतिकार वेगवेगळ्या दिशेने असमान आहे). अंत खोदकाम पृष्ठभागावर लंब असलेल्या फायबरवर केले जाते; तिचे मुख्य साधन एक शित्तिकल आहे जे अतिशय सूक्ष्म आणि वैविध्यपूर्ण तंत्रज्ञानास अनुमती देते.

कोणत्याही प्रकारच्या सखोल खोदकामांऐवजी, वुडकट पारंपारिक टायपोग्राफिक मशीनवर सेटसह छापले जाऊ शकतात आणि म्हणूनच बहुतेकदा पुस्तकांच्या चित्रात वापरले जाते.

भाग्यवान ... पेंट्समधून तेलाच्या आत प्रवेश करण्यापासून वाचण्यासाठी कलाकार वार्निश प्राइमर, पेंट बाईंडरमध्ये वार्निश घाला, पुढील कामांसाठी (थरांच्या चांगल्या कनेक्शनसाठी) कठोर केलेल्या पेंट लेयरवर लागू करा आणि शेवटी, तयार काम वार्निश करा. या प्रकरणात, वार्निश रंगांचे संतृप्ति वाढवते. वार्निश फिल्म चित्राला हानीकारक वातावरणीय वायू, धूळ आणि काजळी यांच्या थेट संपर्कातून संरक्षण देते. ऑइल पेंटच्या रचनेतील वार्निश अधिक समान आणि वेगवान कोरडे होण्यास हातभार लावतात आणि रंगीबेरंगी थर जमिनीवर आणि एकमेकांना अधिक चांगले बांधतात. तेल वार्निशपेक्षा टर्पेन्टाईन वार्निशसह पेंटिंग्ज कव्हर करणे चांगले आहे (नंतर ते कमी गडद होतील). फिक्सेटिव्ह वार्निश कोळशाचे, सांगुइंग, पेस्टल, वॉटर कलर्ससह केलेले काम निराकरण करते.

रंगाने आकाराचे मॉडेलिंग - ऑब्जेक्टचे मॉडेलिंग करण्याची प्रक्रिया, रंगाची छटा दाखवून त्याचे व्हॉल्यूम आणि सामग्री ओळखणे, त्यामधील हलकेपणा आणि संपृक्ततेमधील बदल विचारात घेणे.

झगमगाट - पेंटिंग तंत्रातील एक तंत्र, इतर पेंट्सच्या वाळलेल्या दाट थरांवर टिकाऊ आणि अर्धपारदर्शक पेंट्सच्या अत्यंत पातळ थरांच्या वापरासह. या प्रकरणात, रंगांची एक विशिष्ट हलकीपणा, सोनोरिटी प्राप्त केली जाते, जे त्यांच्या ऑप्टिकल मिश्रणाचा परिणाम आहे.

लिनोकुट - लिनोलियमवर खोदकाम करणे, एक प्रकारचे उत्तल खोदकाम. तंत्र आणि कलात्मक माध्यमांच्या बाबतीत, लिनोकट लाकूडकाटाप्रमाणेच आहे आणि मुद्रणात सूक्ष्म तपशीलांच्या अनुपस्थितीत बहुतेकदा त्यापासून बरेचदा वेगळे असते.

लिथोग्राफी - व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये दगड (दाट चुनखडी) किंवा त्याऐवजी धातूची प्लेट (जस्त, अॅल्युमिनियम) काम करण्याशी संबंधित एक व्यापक प्रकारचे ग्राफिक तंत्र.

दगडांच्या दाणेदार किंवा गुळगुळीत पृष्ठभागावर ठळक लिथोग्राफिक पेन्सिल आणि विशेष शाईने रेखांकित करून कलाकार लिथोग्राफ करतो. Acidसिडसह दगडाच्या कोचणानंतर (चरबीने झाकलेल्या नसलेल्या पृष्ठभागावर कृती), रेखांकन धुऊन टाकले जाते: त्याऐवजी, छपाईची शाई लागू केली जाते, जी दगडांच्या नक्कल केलेल्या कणांवर चिकटते, जे रेखांकनाशी अगदी तंतोतंत जुळते. पेंट ओलावलेल्या दगडावर फिरवले जाते; मुद्रण एका विशेष मशीनवर केले जाते.

स्थानिक रंग - दिलेल्या ऑब्जेक्टचे रंग (त्याचे रंग) आणि त्यात कोणतेही बदल झाले नाहीत. प्रत्यक्षात असे होत नाही. प्रकाशाच्या सामर्थ्य आणि रंगाच्या प्रभावाखाली ऑब्जेक्टचा रंग सतत बदलत राहतो, वातावरण, अवकाशाचे अंतर आणि यापुढे स्थानिक असे म्हटले जात नाही, परंतु वातानुकूलित आहे. कधीकधी स्थानिक रंग म्हणजे ऑब्जेक्ट कलर नसून कंडिशंड रंगाचा एक एकसंध स्पॉट, जो शेजारच्या रंगांशी मूलभूत संबंधात घेतला जातो, या मूलभूत डागांना महत्त्व न देता रंग प्रतिबिंबांचे मोज़ेक प्रकट न करता.

वागणूक - कलात्मक अभ्यासाच्या संबंधात: पूर्णपणे तांत्रिक वैशिष्ट्य म्हणून कार्यक्षमतेची वैशिष्ट्य किंवा कार्यपद्धती (उदाहरणार्थ, "व्यापक मार्ग").

कलेच्या इतिहासामध्ये, शब्द "रीतीने" कधीकधी सर्जनशील विकासाच्या विशिष्ट कालावधीत कलाकार किंवा कला शाळेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांच्या सामान्य गुणधर्मांचा अर्थ दर्शवितो (उदाहरणार्थ, "टिटियनची उशीरा शैली").

एमएररिटी - कलात्मक अभ्यासामध्ये: दृष्टिकोन आणि अंमलबजावणीचे गुणधर्म, साधेपणा आणि नैसर्गिकपणा नसलेले, ढोंगी, दूरगामी किंवा सशर्त परिणामाकडे नेतात. बर्\u200dयाचदा, शैलीनुसारपणाला कोणत्याही बाह्यदृष्ट्या नेत्रदीपक, शिकलेल्या पद्धतीने आणि सर्व प्रकारच्या पक्षपाती कलात्मक तंत्रे, स्टाईलिझेशनच्या दिशेने जाणारे गुरुत्व यांचे व्यसन म्हणतात. समकालीन बुर्जुआ कलेचा औपचारिक अभ्यास, वागणुकीची तीव्र अभिव्यक्ती देतो.

तेल पेंट्स - वनस्पती तेलात मिसळलेले रंग: तीळ (प्रामुख्याने), खसखस \u200b\u200bकिंवा अक्रोड; तेल पेंट्स हळूहळू प्रकाश आणि हवेच्या संपर्कात येण्यापासून कठोर होतात. ऑइल पेंट्ससह त्यांच्यावर काम करण्यासाठी बरेच तळ (कॅनव्हास, लाकूड, पुठ्ठा) अगोदर ठेवले आहेत. सर्वात सामान्यपणे वापरला जाणारा प्राइमर खालीलप्रमाणे आहेः सामग्री द्रव सुतारकाम गोंदने झाकली जाते आणि जेव्हा ते कोरडे होते तेव्हा ते पुमिस दगडाने पुसले जाते आणि नंतर गोंद पाण्यात मिसळलेल्या बारीक खडूच्या पावडरने आंबट मलईच्या सुसंगततेने झाकलेले असते. ब्रशेस स्वच्छ करण्यासाठी, ते रॉकेल, टर्पेन्टाइन किंवा पेट्रोलमध्ये धुऊन शेवटी साबणाने कोमट पाण्यात धुऊन, ब्रशच्या मुळापासून पेंट पिळून स्वच्छ पाण्याने स्वच्छ धुवावे.

भौतिकता चित्रित वस्तूंचा प्रकाश प्रामुख्याने प्रकाश आणि सावलीच्या स्वरूपाद्वारे व्यक्त केला जातो. भिन्न सामग्री असणार्\u200dया ऑब्जेक्ट्समध्ये त्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण चिओरोस्कोरो श्रेणीकरण असते. एक दंडगोलाकार मलम ऑब्जेक्टमध्ये अंशतः सावली, सावली आणि प्रतिक्षेप यांच्याद्वारे प्रकाशापासून गुळगुळीत संक्रमणे असतात. एका दंडगोलाकार काचेच्या भांड्यात प्रकाश आणि सावलीच्या ठळक छटा नसतात. त्याच्या स्वरूपावर फक्त चकाकी आणि प्रतिक्षेप आहेत. धातूची वस्तू देखील प्रामुख्याने चकाकी आणि प्रतिक्षेप द्वारे दर्शविली जाते. जर आपण आकृतीमध्ये चिआरोस्कोरोचे स्वरूप सांगितले तर त्या वस्तू वस्तू दिसतील. आणखी एक महत्त्वाची अट, ज्यावर ऑब्जेक्ट्सच्या भौतिक गुणांचे वर्णन अवलंबून असते, म्हणजे रेखांकनामधील सुसंगतता किंवा निसर्गाशी संबंधित वस्तूंमधील टोनल आणि रंगाच्या संबंधांचे चित्रात्मक रेखाटन. वस्तूंचे भौतिक गुण समजून घेत असताना, आपली चेतना प्रामुख्याने त्यांच्या स्वरासंबंधी आणि रंग संबंधांवर अवलंबून असते (फरक). म्हणूनच, चिओरोस्कोरो, टोनल आणि रंगाच्या संबंधांचे स्वरूप निसर्गाच्या दृश्य प्रतिमेनुसार सांगण्यात आले तर आपल्याला स्थिर जीवनातील वस्तू किंवा लँडस्केप वस्तूंच्या भौतिक गुणांची खरी प्रतिमा मिळते.

मल्टी-लेयर पेंटिंग - तेल पेंटिंगचा सर्वात महत्वाचा तांत्रिक प्रकार, ज्यास पेंट पूर्णपणे कोरडे होण्यासाठी ब्रेकद्वारे विभक्त करून, सलग टप्प्यात (अंडरपेन्टिंग, नोंदणी, ग्लेझिंग) काम विभाजित करणे आवश्यक आहे. मोठ्या थीमॅटिक रचना करताना, तसेच सर्वसाधारणपणे दीर्घकालीन काम करताना, मल्टीलेयर पेंटिंग हे केवळ तेल पेंटिंगचे पूर्ण विकसित तंत्र आहे. XIX शतकाच्या मध्यापर्यंत. पूर्वीच्या सर्व प्रमुख आघाडीच्या कलाकारांनी हे तंत्र त्यांचा मुख्य आधार म्हणून वापरले. नंतर, प्रभाववादी आणि त्यांच्या अनुयायांनी ते सोडले.

अरुंद तंत्रज्ञानाच्या दृष्टिकोनातून, जुन्या मास्टर्सच्या तंत्राशी संबंधित नाही, मल्टीलेयर पेंटिंगची संकल्पना केवळ वाळलेल्या पेंट लेयरवर (नोंदणीकृत आणि ग्लेझिंगशिवाय) नोंदणीशी संबंधित असू शकते.

मॉडेलिंग - व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये: प्रकाश आणि सावलीच्या श्रेणी (चित्रकला, ग्राफिक्स) किंवा त्रि-आयामी स्वरुपाच्या संबंधित प्लास्टिकसिटी (शिल्पकला, विशिष्ट आरामात) द्वारे उद्दीष्ट जगाच्या वॉल्युमेट्रिक आणि स्थानिक गुणधर्मांचे हस्तांतरण. मॉडेलिंग सामान्यत: रंगरंगोटीच्या मदतीने, चित्रकलेच्या दृष्टीकोनातून, चिअरोस्कोरोशी जोडलेले नसलेले रंग ग्रेडेशनच्या मदतीने केले जाते. मॉडेलिंगची कार्ये वस्तुनिष्ठ जगाच्या साध्या पुनरुत्पादनापुरती मर्यादीत नसतात: ऑब्जेक्टच्या वैचारिक-आलंकारिक वैशिष्ट्यांमध्ये भाग घेऊन ते सामान्यीकृत करते, वर्धित करते आणि सर्वात आवश्यक, वैशिष्ट्य प्रकट करते.

आधुनिकता - XIX-XX शत्यांच्या उत्तरार्धातील कला आणि साहित्याच्या दिशानिर्देशांचे सामान्य पदनाम. (घनवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, Artबस्ट्रॅक्ट आर्ट इ.). आधुनिकतेची मुख्य वैशिष्ट्ये: कला, त्याची विचारसरणी, राष्ट्रीयत्व, सर्व प्रकारच्या युक्त्यांसह कला बदलणे, वास्तववादी कलात्मक वारसाच्या व्यावसायिक परंपरेचा संपूर्ण विकृतीकरण किंवा दुर्लक्ष करणे ही संज्ञानात्मक आणि सामाजिक भूमिकेस नकार.

मोज़ेक - मुख्य कलात्मक सामग्री म्हणून बहु-रंगीत सॉलिड - छोट्या छोट्या, नैसर्गिक रंगाचे दगड, रंगीत मुलामा इत्यादींच्या वापरावर आधारित स्मारकांच्या पेंटिंगची एक विशेष तांत्रिक विविधता. प्रतिमा अशा सामग्रीच्या तुकड्यांची बनलेली आहे, एकमेकांना चांगल्या प्रकारे फिट केलेली आहे, सिमेंट किंवा विशेष मस्तकीवर निश्चित केलेली आहे आणि नंतर वाळूची आहे. तथाकथित थेट संचाच्या पद्धतीनुसार, मोज़ेक समोरच्या बाजूने बनविला जातो - त्यासाठी हेतू असलेल्या जागेवर (भिंत, घर, इ.) किंवा स्वतंत्र स्लॅबवर, जे नंतर भिंतीत एम्बेड केले जाते. रिव्हर्स सेटसह, रंगीत तुकडे कलाकारास फक्त मागूनच दृश्यमान असतात, कारण ते तात्पुरते पातळ अस्तरांवर मोझीक पृष्ठभागावर चिकटलेले असतात (मोज़ेक भिंतीवर हस्तांतरित झाल्यानंतर काढले जातात). यापैकी प्रथम पद्धती तुलनेने कठीण आणि वेळ घेणारी आहे, परंतु कलात्मक दृष्टिकोनातून अधिक परिपूर्ण आहे.

इझेल - मशीन टूल (म्हणूनच "इझेल पेंटिंग" ची व्याख्या), कामासाठी कलाकारास चित्राची इच्छित झुकाव राखण्यासाठी आवश्यक. इझलची मुख्य आवश्यकता म्हणजे स्थिरता.

मोनोटाइप - मुद्रण प्रक्रियेशी संबंधित एक विशेष प्रकारचे ग्राफिक तंत्र, परंतु मंडळाच्या पृष्ठभागावर यांत्रिक किंवा तांत्रिक प्रभावांच्या पूर्ण अनुपस्थितीमुळे कोणत्याही प्रकारचे खोदकाम करण्यापेक्षा अगदी वेगळा आहे. पेंट्स गुळगुळीत पृष्ठभागावर हाताने लागू केली जातात आणि यानंतर मशीनवर मुद्रण केले जाते. परिणामी मुद्रण फक्त एक आहे

आणि अद्वितीय.

एमonamentality इझल पेंटिंगच्या कामांमध्ये चित्राच्या विषयाचे सामाजिक महत्त्व, तिचे वीर मार्ग, संबंधित प्रतिमांमधील कल्पनांच्या मूर्तीची खोली आणि शक्ती - साधे, कठोर, राजसी आणि अर्थपूर्ण आहे.

रंगात स्केच - एक लहान रेखाटन, अस्खलित आणि द्रुतपणे कार्यान्वित केले गेले. अशा स्केचचा मुख्य हेतू म्हणजे संपूर्णपणे निसर्गाची जाणीव करण्याची क्षमता प्राप्त करणे, त्याच्या मुख्य ऑब्जेक्ट्सचे योग्य रंग नाते शोधणे आणि व्यक्त करणे. हे ज्ञात आहे की प्रतिमेची पूर्ण वाढीव सचित्र रचना निसर्गाच्या मुख्य रंगांच्या स्पॉट्समधील फरकांच्या प्रमाणित हस्तांतरणाद्वारे निश्चित केली जाते. याशिवाय तपशीलांचा काळजीपूर्वक अभ्यास, रिफ्लेक्स, रंगाची छटा दाखविण्यामुळे पूर्ण चित्रित प्रतिमांकडे दुर्लक्ष होईल.

राष्ट्रीयत्व - लोकांशी कलेचे कनेक्शन, आयुष्याद्वारे कलात्मक घटनेची वातानुकूलित परिस्थिती, संघर्ष, कल्पना, भावना आणि जनतेच्या आकांक्षा, त्यांच्या आवडीची अभिव्यक्ती आणि कलेतील मानसशास्त्र. समाजवादी वास्तववादाचे एक मूलभूत तत्व.

निसर्ग - ललित कलांच्या अभ्यासामध्ये, ही कोणतीही नैसर्गिक घटना, वस्तू आणि वस्तू ज्या कलाकाराने रेखाटल्या आहेत, प्रत्यक्ष मॉडेल म्हणून निरीक्षण करतात. निसर्गापासून, नियमानुसार, केवळ एक अभ्यास, स्केच, स्केच, एक पोर्ट्रेट आणि कधीकधी लँडस्केप केले जाते.

निसर्गवाद - व्हिज्युअल आर्टमध्ये ते व्यापक विचारांच्या आधारे सामान्यीकरणापासून, अलिप्तपणे व्यक्त केले जाते आणि दृष्टिकोनातून प्रत्येक गोष्टीची पूर्णपणे बाह्य कॉपी करण्याची पद्धत ठरवते. नवशिक्या चित्रकार देखील कधीकधी असा विचार करतात की निसर्गाचे व्हॉल्यूमेट्रिक, साहित्य आणि स्थानिक गुण प्रसारित करण्याचे विश्वसनीय चित्रण ललित कलेचे परिपूर्ण ध्येय आहे. नक्कीच, व्हिज्युअल साक्षरता, चित्रकला निपुणतेची तंत्रे असणे आवश्यक आहे. तथापि, एखाद्या कलाकाराच्या डोळ्यांद्वारे वास्तव पाहण्याची क्षमता विकसित करणे यास समांतरपणे तितकेच महत्वाचे आहे. चित्रकला ही निसर्गाची आरसा नाही. आय. लेव्हिटान म्हणाले, "चित्रकला, हा एक प्रोटोकॉल नाही तर चित्रिक अर्थाने निसर्गाचे स्पष्टीकरण आहे." चित्रकार निसर्गाच्या रंगीबेरंगी विविधतेमध्ये निवडक आणि सारांशित करते जे घटक वैचारिक आणि आलंकारिक संकल्पना स्पष्टपणे व्यक्त करू शकतात. तो चित्रित केलेला सार प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो, त्याला काय उत्तेजित करते ते दर्शवितो. कलाकाराचे व्यक्तिमत्त्व, त्याचे विश्वदृष्टी तसेच रंगीबेरंगी साहित्य आणि तंत्राचा वापर करताना चव व व्यावहारिक अनुभव हेच प्रकट होते.

तरीही जीवन - घरगुती वस्तू, फळे, भाज्या, फुले इत्यादींच्या पुनरुत्पादनास समर्पित ललित कलेच्या शैलींपैकी एक म्हणजे एखाद्या चित्रकाराने एखाद्या व्यक्तीला आजूबाजूच्या वस्तूंचे रंगीत सौंदर्य व्यक्त करणे , त्यांचे व्हॉल्यूमेट्रिक आणि भौतिक सार आणि चित्रित व्यक्तींबद्दल त्याची वृत्ती व्यक्त करण्यासाठी ... चित्रकला कौशल्यात प्रभुत्व मिळविण्यासाठी शैक्षणिक अभ्यासामध्ये स्थिर जीवन प्रतिमा विशेषतः उपयुक्त आहे. स्थिर जीवनात, कलाकार रंग समरसतेचे नियम समजून घेतात, फॉर्मच्या सचित्र मॉडेलिंगचे तांत्रिक कौशल्य आत्मसात करतात.

कलात्मक सामान्यीकरण - तुलनात्मकता, विश्लेषण आणि संश्लेषणाद्वारे ऑब्जेक्ट्स आणि इव्हेंटमध्ये आवश्यक असलेले मुख्य, आवश्यक असलेले, उद्दीष्ट वास्तव ओळखण्याची कलाकाराची क्षमता. कंक्रीट व्हिज्युअल प्रतिमेचे सर्व वेगळेपण टिकवून ठेवताना ललित कलेचे कार्य म्हणजे सर्वसाधारण व्यक्तित्वाचे अभिव्यक्ती होते.

अरुंद व्यावसायिक दृष्टीकोनातून, सामान्यीकरण हा फॉर्मच्या विस्तृत विस्ताराचे अनुसरण करून आयुष्यापासून रेखांकन किंवा चित्रकला बनविण्याच्या प्रक्रियेचा शेवटचा टप्पा आहे. कामाच्या या टप्प्यावर, त्याच्या अविभाज्य दृश्यात्मकतेच्या आधारे निसर्गाची एक संपूर्ण प्रतिमा तयार करण्यासाठी तपशील सामान्य केले जातात.

कलात्मक प्रतिमा - कंक्रीट-सेन्सॉरिअरीमध्ये दृश्यात्मकतेचे प्रतिबिंबित करण्याचे विशिष्ट स्वरूप, दृश्यास्पद स्वरूपात. कलात्मक प्रतिमेची निर्मिती ही सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण निवडीशी संबंधित आहे, या वस्तू आणि घटनेच्या वैयक्तिक विशिष्ट स्वरूपाच्या मर्यादेत एखाद्या वस्तू किंवा घटनेच्या आवश्यक बाबींवर जोर दिला जातो. हे ज्ञात आहे की मानवी चेतना केवळ एखाद्या वस्तू किंवा घटनेची वस्तुनिष्ठ दृश्य प्रतिमाच प्रतिबिंबित करते असे नाही तर त्यांच्या आकलनाचे भावनिक गुण देखील दर्शवते. म्हणूनच, चित्रकलेतील कलात्मक प्रतिमेत चित्रित ऑब्जेक्टची वास्तविक वैशिष्ट्येच नाहीत तर त्यातील संवेदनात्मक आणि भावनिक महत्त्व देखील आहे. प्रत्येक प्रतिमा त्याच वेळी वस्तुस्थितीचे वास्तविक प्रतिबिंब आणि कलाकाराच्या सौंदर्यात्मक भावनांचे अभिव्यक्ती, त्याचे वैयक्तिक, चित्रित केलेले, चव आणि शैलीबद्दल भावनिक दृष्टीकोन असते.

उलट दृष्टीकोन - दृष्टीकोन रेखाटण्याचे एक चुकीचे तंत्र, ज्याचे सार असे आहे की चित्रातील अंतरावरील रेषा समांतर आणि आडव्या रूपांतरित न करता, परंतु विचलित केल्या आहेत; पुरातन आयकॉन पेंटिंगमध्ये बर्\u200dयाचदा उद्भवते, कारण कलाकारांच्या दृष्टीकोनासाठी मूलभूत नियमांबद्दल अज्ञानामुळे (काही प्रकरणांमध्ये, दृष्टीकोन बांधकामांच्या नियमांचे जाणीवपूर्वक उल्लंघन करण्यास परवानगी आहे).

सामान्य स्वर आणि निसर्गाची रंगीत अवस्था - भिन्न प्रकाश तीव्रतेचा परिणाम. वेगवेगळ्या रोषणाईची स्थिती सांगण्यासाठी (सकाळी, दुपारी, संध्याकाळी किंवा राखाडी दिवशी) एट्यूडची रंग व्यवस्था तयार करताना पॅलेटच्या हलके आणि चमकदार रंग नेहमीच वापरले जात नाहीत. काही प्रकरणांमध्ये, प्रकाश कमी प्रकाशात आणि रंगाची ताकद (राखाडी दिवस, गडद खोली), इतर प्रकरणांमध्ये प्रकाश आणि चमकदार रंगांसह (उदाहरणार्थ, एक सनी दिवस) संबंध बनवतो. अशाप्रकारे, कलाकार वेगळ्या टोनल आणि रंग श्रेणींमध्ये (स्केल) एट्यूडचा टोन आणि रंगाचा संबंध ठेवतो. हे प्रदीपन अवस्थेच्या हस्तांतरणास सहाय्य करते, जे लँडस्केप पेंटिंगमध्ये विशेषतः महत्वाचे आहे, कारण ही अशी स्थिती आहे जी त्याचे भावनिक प्रभाव निश्चित करते (प्रतिमेचे टोनल आणि रंग स्केल पहा).

खंड - विमानात त्रिमितीय आकाराची प्रतिमा. हे प्रामुख्याने विषयाचे योग्य विधायक आणि दृष्टीकोन बांधकाम करून केले जाते. विमानात व्हॉल्यूम पोचवण्याचे आणखी एक महत्त्वाचे माध्यम म्हणजे प्रकाश आणि सावलीचे क्रमवारीकरण, रंगात व्यक्त केलेले: भडकणे, प्रकाश, आंशिक सावली, स्वतःचे आणि घसरणारा सावली, प्रतिक्षेप. चित्रमय विमानातील खंडाची प्रतिमा स्ट्रोकच्या किंवा हॅचिंगच्या दिशेने, फॉर्मच्या दिशेने त्यांची हालचाल (फ्लॅट पृष्ठभागांवर ते सरळ आणि समांतर असतात, दंडगोलाकार आणि गोलाकार विषयावर - आर्कुएट) सुलभ करतात.

हॅलो - इंद्रियगोचर, ज्याला "विकिरण" देखील म्हणतात; डोळ्याच्या बाहुल्यांना भरणा clear्या स्पष्ट द्रव मध्ये चमकदार प्रकाशाच्या विखुरलेल्या उद्भवण्यापासून अंधारात डोळ्याच्या वाढत्या संवेदनशीलतेमुळे, उज्ज्वल प्रकाश स्त्रोत (अग्नि किंवा पेटलेला दिवा) पाहिल्यास ती तीव्र प्रतिक्रिया देते. दिवसा ते तेजस्वी दिसत नाहीत, संध्याकाळी किंवा रात्री ते तुमचे डोळे आंधळे करतात. चमकदार प्रकाश स्रोतांचा रंग डोळ्यांना फारच जाणता आहे, परंतु चमकदार शरीरे किंवा जोरदार प्रबुद्ध वस्तूंच्या सभोवतालच्या प्रभागात अधिक स्पष्ट रंग दिसतो. मेणबत्तीची ज्योत जवळजवळ पांढरी दिसते आणि तिच्या सभोवतालचा प्रभाग पिवळा आहे. चमकदार पृष्ठभागावरील मजबूत हायलाइट पांढरा दिसतो आणि त्याच्या सभोवतालचा प्रभाग प्रकाश स्त्रोताच्या रंगीत मालमत्तेवर अवलंबून असतो. आकाशाच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध झाडाच्या पातळ खोड्या पूर्णपणे एक दालनात आच्छादित आहेत, म्हणजे ते निळे दिसत आहेत आणि पिवळ्या सूर्यास्ताच्या पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध - नारंगी किंवा लाल. जेव्हा प्रतिमेत एक प्रभाग प्रसारित केला जातो, तेव्हा डोळा चमकदार वस्तू (एक मेणबत्ती, चमकदार खिडक्या दिवस आणि रात्री, आकाशातील तारे इ.) म्हणून ओळखतो. हॅलोशिवाय चित्रित, तेजस्वी प्रकाशाचा एक अपरिहार्य सहकारी, झाडाची खोड आणि त्याचा मुकुट तेजस्वी आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर कठोर अनुप्रयोगासारखे दिसते, हॅलोशिवाय तारे गडद विरूद्ध स्प्रे गनने फवारलेल्या पेंटच्या दागिन्यांची छाप देतात. पार्श्वभूमी, गडबडीच्या पार्श्वभूमीवर हॅलोविना चमकदार हायलाइट्स हलके ठिपके दिसतात.

पाया - चित्रकला तंत्रज्ञानामध्ये: ज्या सामग्रीवर पेंटिंगचा प्राइमर आणि पेंट थर लागू केला आहे. कॅनव्हास, लाकूड हा सर्वात सामान्य प्रकार म्हणजे प्राचीन काळातील, मध्ययुगातील आणि नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात सामान्य आधार होता), कमी वेळा पुठ्ठा, कागद, धातू, काच, लिनोलियम इत्यादी वापरले जातात. काही प्रकारांमध्ये पेंटिंगचा (उदाहरणार्थ, फ्रेस्को, वॉटर कलर आणि इत्यादी) आधार विशेष तयारीशिवाय वापरला जातो.

धुणे - १) वॉटर कलर तंत्र अत्यंत द्रव पेंट किंवा शाई वापरुन. तुलनेने मोठ्या भागावर हलका टोन रंगविण्यासाठी, पेंटसह '/ * ग्लास पाण्याचा टिंट' करण्यासाठी पेंट व्यवस्थित होऊ द्या (नंतर ते फिल्टर करणे चांगले आहे) आणि स्पर्श न करता वरपासून ब्रशसह “द्रावण” घ्या. काचेच्या तळाशी; २) पेंट हलका करण्यासाठी किंवा कागदावरुन स्वच्छ पाण्यात बुडविलेल्या कागदावरुन काढून टाकण्यासाठी आणि ब्लॉटिंग पेपरने भिजवलेल्या पेंटचा संग्रह करण्याची प्रक्रिया (अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते).

नातीचा रंग - फिकटपणा आणि रंगात फरक: निसर्गात फिकट काय आहे, गडद काय आहे, तसेच रंग आणि संपृक्ततेत फरक आहे.

सावली (उपद्रव) रंग, हलकेपणा किंवा रंग संपृक्ततेमध्ये एक लहान, बर्\u200dयाचदा सूक्ष्म फरक.

एचिंग - सुई किंवा लाईन एचिंग, धातूवर सखोल कोरीव काम करण्यासाठी वापरली जाणारी तांत्रिक विविधता. सामान्यत: रेखाचित्र मुक्त तंत्रात खोदकाम करणारी माती विशेष सुया देऊन कोरल्यावर काम करा. स्ट्रोकच्या सामर्थ्य आणि समृद्धतेमधील फरक idsसिडसह प्रतिमेचे तपशील कोरण्याच्या असमान कालावधीद्वारे प्राप्त केले जातात. कोंबण्याचे तंत्र त्याच्या तुलनात्मक साधेपणाने आणि मोठ्या लवचिकतेने ओळखले जाते.

दृश्य खळबळ - दृष्टीच्या अवयवासह तेजस्वी उर्जाच्या परस्परसंवादाचा परिणाम आणि देहभान द्वारे या परस्परसंवादाची धारणा. याचा परिणाम म्हणून, एखाद्या व्यक्तीला प्रकाश आणि रंगाच्या विविध संवेदना प्राप्त होतात, समृद्ध रंग ग्रेडेशन्स असतात ज्या विविध प्रकारच्या प्रकाश परिस्थिती, वातावरण आणि अवकाशात वस्तूंचे आकार आणि नैसर्गिक घटना दर्शवितात.

पॅलेट - 1) आयताकृती किंवा अंडाकृती आकाराचे एक लहान पातळ बोर्ड, ज्यावर कलाकार काम करताना पेंट्स मिसळतात; २) या किंवा त्या कलाकाराने त्याच्या सर्जनशील अभ्यासामध्ये वापरलेल्या पेंट्सची एक अचूक यादी.

पॅनोरामा - बंद गोलाकार टेपच्या रूपात एक सुरम्य कॅनव्हास. कॅनव्हासवरील सचित्र प्रतिमेच्या समोर, विविध वास्तविक बनावट वस्तू ठेवल्या आहेत, ज्यामुळे अग्रभागाच्या वास्तविक जागेच्या चित्राच्या चित्रमय जागेत थेट संक्रमण होण्याचा भ्रम निर्माण होतो. पॅनोरामा एका खास बांधलेल्या चित्र खोलीत मध्यभागी असलेल्या सहसा गडद, \u200b\u200bनिरीक्षणाच्या डेकमध्ये स्थित आहे. पॅनोरामा विपरीत, डायोराम म्हणजे वक्र अर्धवर्तुळाकार रिबनच्या रूपात एक नयनरम्य चित्रकला.

एफ. ए. रौबौड "सेव्हस्तोपोलचा बचाव" (१ 190 ०२-२०१)) Battle) आणि "बॅटल ऑफ बोरोडिनो" (१ 11 ११) यांनी बनविलेले पॅनोरामा अद्याप अपयशी उदाहरणे आहेत.

पेस्टल - पावडर पेंटपासून बनविलेले रिमलेस रंगाचे पेन्सिल. ते चिकट (चेरी गोंद, डेक्सट्रिन, जिलेटिन, केसिन) मध्ये पेंट पावडर मिसळून प्राप्त केले जातात. ते पेस्टल, कार्डबोर्ड किंवा कॅनव्हासवर काम करतात. रेखाचित्रांप्रमाणेच पेंट स्ट्रोकसह लागू केले जातात किंवा शेडिंगसह बोटांनी चोळले जातात ज्यामुळे आपल्याला उत्कृष्ट रंगीबेरंगी बारीक बारीक बारीक आणि नाजूक रंग संक्रमणे, एक मॅट मखमली पृष्ठभाग मिळू देते. पेस्टलमध्ये काम करताना आपण सहजपणे रंगीत थर काढू किंवा ओव्हरलॅप करू शकता, कारण ते मुक्तपणे जमिनीवरुन काढून टाकले जाते. पेस्टलची कामे सहसा एका विशेष सोल्यूशनसह निश्चित केली जातात.

चित्ता - 1) तेल चित्रांच्या तंत्रात: कलात्मक माध्यम म्हणून वापरल्या जाणार्\u200dया पेंट लेयरची महत्त्वपूर्ण जाडी. तांत्रिक वैशिष्ट्य म्हणून काम करणे, पादुकपणा नेहमीच डोळ्यांसाठी लक्षात राहते आणि पेंट लेयरच्या विशिष्ट असमानतेमध्ये, "रिलीफ स्मियर" इत्यादीमध्ये प्रकट होते, अगदी अरुंद, पूर्णपणे तांत्रिक दृष्टीने, अगदी सम पृष्ठभागासह जाड-थर पेंटिंग याला कधीकधी पास्टी म्हणतात, ज्यामध्ये पेस्ट्रीनेस अदृश्य पेंटिंग असू शकते); २) पेंट मटेरियलच्या प्लॅस्टीसीटीचा एक विशेष गुणधर्म, ज्यामुळे ब्रँडने आकार दिलेले नसलेले तेल पेंट पूर्णपणे राखू देते.

देखावा - दृश्य, कोणत्याही क्षेत्राची प्रतिमा; चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये एक शैली आणि स्वतंत्र काम ज्यामध्ये प्रतिमेचा मुख्य विषय निसर्ग आहे. शहरे आणि आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स (आर्किटेक्चरल लँडस्केप), समुद्री दृश्ये (मरीना) चे दृश्य बर्\u200dयाचदा दर्शविले जाते.

प्रतिमेचे भिन्नता (भिन्नता) - रेखांकन किंवा एट्यूडची कमतरता, जेव्हा एखाद्या नवशिक्या कलाकाराने "पॉईंट-रिक्त" भागांमध्ये निसर्ग रेखाटला किंवा लिहितो तेव्हा त्यास प्राप्त होते. परिणामी, वस्तूंचा आकार तपशीलांसह ओव्हरलोड होतो, त्यांचे आकृति तीव्र असतात, बर्\u200dयाच वस्तू आणि त्यांची पृष्ठभाग टोन आणि रंगात समान दिसतात. असे घडते कारण एक अनुभवी कलाकार, जरी त्याने स्वर आणि रंगाच्या वस्तूंची तुलना केली तरी त्याकडे वैकल्पिकरित्या, स्वतंत्रपणे पाहिले. जेव्हा कलाकाराने रंग (रंग, हलकेपणा, संपृक्तता) या तीन गुणधर्मांनुसार एकाचवेळी (अविभाज्य) दृष्टी आणि ऑब्जेक्ट्सची तुलना करण्याचे कौशल्य विकसित केले तेव्हा प्रतिमेचे टोनल रूपांतर अदृश्य होते.

स्थानिक योजना - निरिक्षकाच्या वेगवेगळ्या अंतरावर असलेल्या जागेचे सशर्त विभागलेले भाग. चित्रात बर्\u200dयाच योजना ओळखल्या जातात: प्रथम, द्वितीय, तृतीय किंवा समोर, मधला, मागे. कॅनव्हास किंवा कागदाच्या विमानातील जागा प्रामुख्याने योग्य दृष्टीकोन बांधकामद्वारे प्रस्तुत केली जाते. जर स्थानिक योजनांवर वस्तू किंवा खंड त्यांच्या दृष्टीकोन बदलांचे काटेकोरपणे पालन न करता काढले गेले तर रंग योजना जागेच्या प्रतिमेसाठी थोडेसे करेल. स्ट्रोकचे वर्ण (आकृतीमध्ये - स्ट्रोकचे वैशिष्ट्य) देखील प्रतिमेच्या स्थानिक गुणांच्या हस्तांतरणास योगदान देते. फोरग्राउंड ऑब्जेक्ट्स शेड करण्याचे तंत्र अधिक परिभाषित, कठोर आणि दाट आहे. पेंट्सचा स्मीयर अधिक पेस्टी, एम्बॉस्ड, फ्रॅक्शनल असतो. मऊ स्ट्रोक, बारीक चमकदार पेंट लेयरसह दूरवरचे शॉट्स दिले जातात.

प्लास्टिक - सुसंवाद, अभिव्यक्ती आणि फॉर्मची लवचिकता, रेषा, चित्रित केलेल्या निसर्गात कलाकाराने लक्षात घेतल्या.

प्लेन एअर पेंटिंग - खुल्या हवेत चित्रकला. प्रकाश आणि हवेच्या प्रभावाखाली निसर्गाच्या रंगात होणा Chan्या बदलांची मुक्त हवेमध्ये रेखाटने लिहिण्यासाठी सक्रिय भूमिका असते. या प्रकरणात, सामान्य स्वर आणि निसर्गाची रंगीत स्थिती (प्रकाशनाच्या सामर्थ्यावर आणि रंगावर अवलंबून) आणि हवाई दृष्टीकोनाची घटना यावर विशेष लक्ष दिले पाहिजे. ओटूड पेंटिंगमधील परिभाषित क्षण म्हणजे एट्यूडचा टोन आणि रंगाचा संबंध तयार करताना स्वर आणि रंग स्केलची सुसंगतता (प्रतिमेचे टोनल आणि रंग स्केल पहा):

अंडरपेनिंग - पेंटिंगवरील कामाचा प्रारंभिक टप्पा, ऑईल पेंटिंगच्या तंत्रात सादर केला. अंडरपेन्टिंग सहसा पेंटच्या पातळ थराने केले जाते आणि एकरंगी किंवा बहु-रंगीत असू शकते.

स्ट्रेचर. ज्या चित्रपटावर कलाकार चित्र काढत आहेत त्या कॅनव्हास एका स्ट्रेचरवर ताणले गेले आहेत. कॅनव्हास टाउट ठेवणे हा त्याचा हेतू आहे. लाकडी सबफ्रेम पट्ट्या कठोर नसलेल्या फास्टनिंगद्वारे याची खात्री केली जाते. जेव्हा स्ट्रेचरचे कोपरे घट्टपणे जोडलेले असतात तेव्हा कॅनव्हासचे ओलसर ओलसरपणापासून दुरुस्त करणे कठीण आहे. सबफ्रेम रेलवर, बेव्हल्स सबफ्रेमच्या आतील दिशेने निर्देशित केले जातात. अन्यथा, ज्या ठिकाणी कॅनव्हास स्ट्रेचरच्या अंतर्गत पट्ट्यांना स्पर्श करते त्या ठिकाणी कॅनव्हास विकृत होते आणि त्या ठिकाणी स्ट्रेचरच्या अंतर्गत पट्ट्या दिसतात. मोठ्या उपफ्रेम्स क्रॉससह बनविल्या जातात, ज्यामुळे त्यांना कर्ण विकृती आणि स्लॅट्सच्या झुकतापासून संरक्षण होते.

पेनंब्रा - व्हॉल्यूमेट्रिक ऑब्जेक्टच्या पृष्ठभागावरील प्रकाश आणि सावलीतील एक श्रेणी, प्रकाश आणि छाया दरम्यानचे दरम्यानचे (दोन्ही स्वरूपात आणि प्रतिमेमध्ये).

पोर्ट्रेट - अशी प्रतिमा जी एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीचे बाह्य स्वरूप, त्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये मिळवते. पोर्ट्रेट आर्टसाठी आवश्यक आहे की बाह्य सामंजस्यासह, त्या व्यक्तीचे स्वरूप त्याचे आध्यात्मिक हित, सामाजिक स्थिती, ज्याच्याशी संबंधित आहे त्या काळाची वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात. चित्रित लोकांबद्दल कलाकाराची वैयक्तिक वृत्ती, त्याचे विश्वदृष्टी, त्याच्या सर्जनशील पद्धतीचा ठसादेखील पोर्ट्रेटमध्ये असावा.

आदिमवाद - व्हिज्युअल आर्टमधील औपचारिक ट्रेंडपैकी एक. तथाकथित आदिम युग (आदिवासी जमाती) च्या कलेच्या स्वरूपाचे अनुकरण करण्याच्या हेतूने, मुलांच्या रेखाचित्रांची वैशिष्ट्ये इत्यादी कर्ज घेण्यासारख्या यथार्थवादाच्या कर्तृत्वाचे संपूर्ण नकार हे दर्शविते.

नोंदणी - तेल पेंटिंगच्या तंत्रामध्ये, ग्लेझिंगच्या अगोदर, मोठ्या कॅनव्हासच्या अंमलबजावणीचा मुख्य टप्पा, जो अंडरपेंटिंगच्या मागे आहे. कलाकारांच्या कामाच्या प्रगतीवर नोंदणीची संख्या अवलंबून असते; त्यातील प्रत्येक पेंट पूर्ण कोरडेपणाने संपेल. शब्दाच्या विस्तृत आणि चुकीच्या अर्थाने, अंडरपेंटिंगला कधीकधी नोंदणी देखील म्हणतात, तसेच आधीच तयार झालेल्या कॅनव्हासवर प्रक्रिया किंवा त्याच्या तपशीलांसह.

प्रमाण - वस्तूंचे आकार किंवा त्यांचे भाग एकमेकांचे आणि संपूर्ण यांचे गुणोत्तर. रेखांकन किंवा पेंटिंगमध्ये हे संबंध समानुपातिक पत्राद्वारे व्यक्त केले जातात, तेच, समान, कमी किंवा समान वेळा. प्रमाण राखणे महत्त्वपूर्ण आहे, कारण ते ऑब्जेक्टचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे आणि ते खर्या आणि अर्थपूर्ण प्रतिमेचा आधार तयार करतात.

संबंधांची समानता - वास्तववादी पेंटिंगचा कायदा, जो इतरांशी इट्यूडच्या प्रत्येक प्रकाश-रंगाच्या स्पॉटचा संबंध निश्चित करतो, जे निसर्गाच्या दृश्य प्रतिमेच्या प्रमाणात आहे, वास्तविकतेचे सत्य आणि अविभाज्य चित्रण करण्यासाठी एक महत्त्वाची अट आहे. आमची दृश्य धारणा आणि वस्तूंचे आकार, रंग, वस्तू यांची ओळख आणि त्यांच्या प्रकाश आणि स्वरूपाच्या संबंधांवर आधारित प्रकाशनाची स्थिती. टोन आणि रंगाची वैशिष्ट्ये दृष्यदृष्ट्या वेगळ्या नसतात परंतु इतर स्वर आणि रंगांसह पर्यावरणावर अवलंबून असतात. म्हणूनच, चित्र आणि निसर्गाच्या दृश्यात्मक प्रतिमेच्या आनुपातिक पत्रव्यवहाराच्या पद्धतीनुसार कलाकार रेखाटनेवर निसर्गाचे स्वर आणि रंग फरक तसेच वस्तूंचे दृष्टीकोन आकार पुनरुत्पादित करते. हे इट्यूड, व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मचे खरे मॉडेलिंग, भौतिकता, अवकाशाचे खोली आणि प्रतिमेचे इतर नयनरम्य गुणांची प्रकाशझोटीची स्थिती प्राप्त करते.

निसर्गापासून चित्रकलेची प्रक्रिया सुरवातीस, मध्यभागी आणि शेवटच्या टप्प्यावर कामाच्या विशेष ऑर्डरचा समावेश आहे. ही प्रक्रिया सामान्यतेपासून फॉर्मच्या विस्तृत विस्तारापर्यंत जाते आणि सामान्यतेसह समाप्त होते - मुख्य हायलाइट करते आणि त्यास दुय्यम अधीन करते. या टप्प्यावर चित्रकला करताना, खालील विशिष्ट कार्ये सोडविली जातात: 1) मुख्य रंगाचे स्पॉट्सचे संबंध शोधणे, प्रकाशातील टोनल आणि रंग स्थिती (त्याची शक्ती आणि वर्णक्रमीय रचना), 2) रंग-टोन "ताणून" घेणे. मूलभूत संबंधातच, सामान्य वस्तूंच्या टप्प्यावर वैयक्तिक वस्तूंच्या व्हॉल्यूमेट्रिक आकाराचे कलर मॉडेलिंग - 3) वस्तूंचे तीक्ष्ण रूपरेखा मऊ करणे, स्वतंत्र वस्तूंचे स्वर आणि रंग मफल करणे किंवा मजबूत करणे, मुख्य गोष्ट हायलाइट करणे, दुय्यम अधीनस्थ करणे ते. शेवटी, संपूर्ण सचित्र प्रतिमा अखंडतेने आणि ऐक्यात आणली गेली, ही भावना निसर्गाच्या अविभाज्य दृश्यासह दृश्यासाठी प्राप्त झाली.

पातळ ... वॉटर कलर्स आणि गौचे पेंट्ससाठी फक्त पातळ पाणी आहे. तेलातील पेंट सौम्य करण्यासाठी, टर्पेन्टाइन मूळ (पिनने नं. 4) च्या रचना किंवा अल्कोहोल किंवा अलसी तेल (पातळ क्रमांक 1, 2) मध्ये मिसळलेले तेल परिष्कृत उत्पादने वापरली जातात. तेल पेंटमध्ये उदाहरणार्थ, पिनेने जोडणे, त्यांना त्वरीत कोरडे होण्यास मदत करते. याव्यतिरिक्त, पेंट थरांचे अधिक चांगले आसंजन सुनिश्चित करण्यासाठी, पेंटसह पुन्हा नोंदणी करण्यापूर्वी पेंट लेयरची कडक पृष्ठभाग पुसून टाका.

अगोदर निर्देश करणे - ऑब्जेक्टच्या आकारात संभाव्य घट आणि यामुळे त्याच्या नेहमीच्या बाह्यरेखामध्ये बदल होऊ शकतो; वरून किंवा खाली ऑब्जेक्ट पाहिल्यावर उद्भवलेल्या उच्चारित आकुंचन.

फ्रेम कलाकाराने तयार केलेल्या चित्रामध्ये एक फ्रेम, एक फ्रेम असते. हे रचना पूर्ण करते, त्यास एकता देते, दर्शकाचे कार्य स्वतःकडे लक्ष देते. बर्\u200dयाचदा फ्रेममध्ये आयताकृती आकार असतो, कधीकधी गोल किंवा ओव्हल असतो. बर्\u200dयाचदा फ्रेमच्या स्लॅट्समध्ये पातळ प्रोफाईल असते जसे चित्रात स्वतःच उतरत असलेल्या पायर्\u200dया. ते दर्शकांच्या डोळ्यास चित्रित केलेल्या जगात सहजपणे विसर्जित करण्यास मदत करतात. कलाकार पेंटिंग रचनाचा फ्रेम म्हणून आवश्यक भाग मानतात आणि वेगवेगळ्या शेड्सच्या हलके आणि गडद रंगात रंगवितात. तेथे समृद्ध प्लास्टिक हेतू, पारंपारिक वनस्पती किंवा भूमितीय सामग्रीचे दागिने असलेल्या फ्रेम्स आहेत.

वास्तववाद - जीवनाचे सखोल ज्ञान आणि तिचे सार आणि सौंदर्य यांचे प्रतिकात्मक प्रतिबिंब यावर आधारित कलात्मक निर्मितीची एक पद्धत. चित्रकलेतील वास्तववाद जीवनाचे रूपण जीवनावरच आधारित आहे. हातात पेन्सिल आणि ब्रश ठेवून कलाकार सतत जीवनाचा अभ्यास करतो आणि वस्तुस्थिती आणि वस्तूंच्या सत्यतेचे वर्णन करण्यास कौशल्य प्राप्त करतो. एकीकडे सेंद्रिय ज्ञान आणि जीवनाचे सामान्यीकरण न करता आणि दुसरीकडे या सर्व गोष्टींना ठोस व्हिज्युअल प्रतिमेमध्ये मूर्त स्वरुप देण्याची क्षमता नसल्यास, चित्रातील कलात्मक प्रतिमा महत्त्वपूर्ण दृढनिश्चय नसलेली योजना बनवते.

समाजवादी वास्तववाद - समाजवाद आणि साम्यवादाच्या भावनेने लोकांच्या वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक शिक्षणाच्या उद्देशाने क्रांतिकारक विकासामध्ये सत्यवादी, ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस प्रतिबिंबित करण्याच्या उद्देशाने समाजवादी कलेची पद्धत.

रिफ्लेक्स - आसपासच्या वस्तूंमधून प्रकाशाच्या किरणांच्या परावर्तनाच्या परिणामी फॉर्मवर उद्भवणारे हलके किंवा रंगीत प्रतिबिंब. सर्व वस्तूंचे रंग रिफ्लेक्सद्वारे एकमेकांशी जोडलेले असतात. दोन जवळील वस्तूंमधील हलकीपणा आणि रंगात जितका फरक असेल तितका जास्त प्रतिक्षेप लक्षात येईल. खडबडीत, मॅट पृष्ठभागावर, ते कमकुवत असतात; गुळगुळीत पृष्ठभागांवर ते अधिक लक्षवेधी असतात आणि बाह्यरेखामध्ये अधिक वेगळे असतात. पॉलिश पृष्ठभागांवर, ते विशेषतः वेगळे आहेत (या प्रकरणात, ते सटिक्युलर प्रतिबिंबाने वाढविले जातात).

रेखांकन -१) वस्तुनिष्ठ जगाचे पूर्ण पुनरुत्पादनः व्हॉल्यूमेट्रिक-स्पॅटियल मॉडेलिंग, योग्य प्रमाणात, वास्तविक अभिव्यक्ती, स्पष्टपणे व्यक्त केलेले चरित्र इ. सर्वसाधारणपणे वास्तविकतेचे वास्तव चित्रण करण्यासाठी आधार आहे - कोणत्याही तांत्रिक माध्यमांनी आणि तंत्राद्वारे. चित्रकला, ग्राफिक कलाकार आणि शिल्पकाराच्या व्यावसायिक शिक्षणाचा एक आवश्यक भाग म्हणजे रेखांकन शिक्षण; २) तांत्रिक साधन आणि रेखाचित्र क्षमतांवर आधारित एक प्रकारचे कलात्मक ग्राफिक्स. पेंटिंगच्या उलट, रेखांकन प्रामुख्याने घन डाई (पेन्सिल, कोळशाचे, साँग्युइंग इ.) सह केले जाते, नियम म्हणून, स्ट्रोक आणि रेषेच्या सहाय्याने, रंगाच्या सहाय्यक भूमिकेसह; )) संबंधित प्रकारच्या ग्राफिक्सचे स्वतंत्र काम.

ताल आणि ताल - कार्याच्या काही रचनात्मक घटकांची पुनरावृत्ती, त्यांची विशेष प्रमाणातपणा आणि यामुळे संपूर्णपणे एक सुसंवादी, नैसर्गिक सुसंगतता निर्माण होते. ताल आकृती, वस्तू, ओळी, हालचाली, काळा-पांढरा आणि रंगाचे स्पॉट्स, स्थानिक योजना इत्यादींच्या गटबाजीच्या विरोधाभास आणि पत्राद्वारे स्वतः प्रकट होऊ शकते.

चमकणे - प्रकाश आणि सावलीच्या श्रेणींचा एक घटक, वस्तूंच्या पृष्ठभागाचा प्रकाशित भाग दर्शविण्यास मदत करतो.

फिकटपणा (टोन) - गडद पासून तुलनात्मक प्रमाणात फरक: गडद पासून अधिक, रंग अधिक प्रकाश आहे.

एपर्चर रेशो - विषयाच्या हलकीतेची डिग्री, त्याचा टोन. छिद्र प्रमाण इतर (शेजारी) टोनच्या उपस्थितीवर तसेच वस्तूंच्या रंगावर अवलंबून असते.

किआरोस्कोरो - ऑब्जेक्टच्या व्हॉल्यूमेट्रिक स्वरूपावर प्रकाश आणि गडद नियमितपणे गडद होण्याचे कारण, निसर्ग आणि रेखांकन या दोन्ही गोष्टींमध्ये व्हॉल्यूम आणि मटेरियलसारखे ऑब्जेक्ट गुणधर्म डोळ्याने जाणतात. किआरोस्कोरो ची मुख्य श्रेणी: चमक, प्रकाश, आंशिक सावली, स्वतःची सावली, प्रतिक्षेप, पडणारी सावली.

रंग गुणधर्म - रंग टोन किंवा रंग: लाल, निळा, पिवळा, पिवळा-हिरवा, फिकटपणा आणि संपृक्तता (राखाडी पासून त्याच्या फरकाची डिग्री, म्हणजे, शुद्ध वर्णक्रियेच्या रंगाच्या जवळची डिग्री). चित्रकला प्रक्रियेत, या तीन गुणधर्मांनुसार, नैसर्गिक सेटिंगच्या रंगांची तुलना केली जाते, त्यांचे रंग फरक आढळतात आणि प्रमाणानुसार संबंधात रेखाटनेवर प्रसारित केले जातात.

बाईंडर एक तुरट (गोंद, तेल, स्लेक्ड लिंबू, चिकन अंडी अंड्यातील पिवळ बलक) आहे, ज्याच्या मदतीने रंगद्रव्य कण एकमेकांशी जोडलेले आहेत आणि मातीच्या पृष्ठभागावर स्थिर आहेत, ज्यामुळे पेंट थर तयार होतो. पेंटिंगचे प्रकार - फ्रेस्को, ऑइल पेंटिंग, टेंद्रा - बाईंडरच्या रचनेत तंतोतंत भिन्न आहेत, जरी रंगद्रव्य सहसा समान असते.

छायचित्र - एक रंगाची सपाट प्रतिमा, हलकी पार्श्वभूमीवर गडद. व्यक्ती, प्राणी किंवा वस्तू. हा शब्द 18 व्या शतकाच्या फ्रान्सच्या अर्थमंत्र्यांच्या नावावरून आला आहे. ई. डे सिलुएट, ज्यांच्यावर छायाचित्र प्रोफाइलच्या रूपात व्यंगचित्र रेखाटले गेले.

चिन्ह. - अशी प्रतिमा जी कोणत्याही व्यापक संकल्पनेची किंवा अमूर्त कल्पनेची रूपकात्मकपणे व्यक्त करते. आंतरिक अर्थपूर्ण समानतेपासून चिन्ह आणि संकल्पनेद्वारे व्यक्त केलेली संकल्पना यांच्यात असलेले कनेक्शन, चित्रित ऑब्जेक्ट आणि त्याचे रूपकात्मक अर्थ यांच्यातील संबंध, या चिन्हाचा उपयोग यथार्थवादी व्हिज्युअल कलांमध्ये योग्य आणि शक्य होतो. जेव्हा ते संक्षिप्त आणि संक्षिप्त स्वरूपात विस्तृत, बहु-आलिंगन संकल्पना व्यक्त करू इच्छित असतात तेव्हा प्रतीक वापरला जातो.

सामग्री आणि कला मध्ये फॉर्म - अबाधितपणे जोडलेले आणि परस्परावलंबी श्रेणी, त्यातील एक म्हणजे (सामग्री) कामात नक्की काय प्रतिबिंबित होते आणि काय व्यक्त होते हे दर्शविते आणि दुसरे - कसे, कोणत्या अर्थाने हे प्राप्त झाले (फॉर्म). अग्रगण्य, निर्णायक भूमिका ही सामग्रीची आहे. ही सृजनशील कार्याच्या प्रक्रियेत कलाकाराने जाणवलेल्या आणि सौंदर्याने सौंदर्याने आकलन केलेली जीवनाची एक विशिष्ट घटना बनते. व्हिज्युअल आर्ट्समधील कलात्मक स्वरूपाच्या श्रेणीमध्ये हे समाविष्ट आहे: प्लॉट, रचना, प्रकार, रेखांकन, रंग प्रणाली, व्हॉल्यूम, स्पेसिटी, कट-ऑफ इ. हे लक्षात घ्यावे की एखाद्या कामाची कलात्मक योग्यता थेट प्रमाणात कसे आहे व्यावसायिकरित्या तयार केलेला कलाकार अभिव्यक्तीचे प्रकार वापरत आहे. रंग वापरण्याच्या संस्कृतीत व्यावहारिक प्रभुत्व न घेता एखाद्या विशिष्ट साहित्यात चित्रकलेद्वारे अलंकारिक सामग्री व्यक्त करणे अशक्य आहे.

तुलना - प्रमाण, स्वरासंबंधी आणि रंगांचे संबंध इ. ठरविण्याची पद्धत इत्यादी गुणधर्म आणि गुणधर्म तुलना आमच्या चैतन्याने समजतात. एखाद्या ऑब्जेक्टच्या आकाराचे स्वरूप समजून घेण्यासाठी, त्याचा टोन आणि रंग निश्चित करणे केवळ इतर वस्तूंशी तुलना केल्यासच शक्य आहे. निसर्गास सत्यतेने चित्रित करण्यासाठी, कलाकाराने आकार, टोन आणि निसर्गाशी संबंधित प्रमाणात रंग फरक रेखाटणे आवश्यक आहे. तुलना करण्याच्या पद्धतीद्वारेच (निसर्गाच्या अविभाज्य आकलनासह) निसर्गातील वस्तूंमधील रंगांचे संबंध निश्चित करणे, त्यांना कॅनव्हास किंवा कागदावर पोचविणे शक्य आहे.

शैलीकरण - १) एखाद्या विशिष्ट सामाजिक वातावरण, राष्ट्रीयत्व, युगाच्या कला आणि संस्कृतीसाठी कोणत्याही शैलीतील शैली, कोणत्याही लेखकाचे वैशिष्ट्य, शैली, प्रवृत्तीचे जाणीवपूर्वक अनुकरण. सामान्यत: एक नमुना म्हणून काम केलेल्या सामग्रीची आणि शैलीची विनामूल्य व्याख्या असते; २) व्हिज्युअल आर्टमध्ये आणि प्रामुख्याने सजावटीच्या कला, डिझाइन, पारंपारिक तंत्राचा वापर करून दर्शविलेल्या आकृत्या आणि वस्तूंचे सामान्यीकरण; शैलीकरण विशेषत: अलंकाराचे वैशिष्ट्य आहे, जिथे ते प्रतिमेच्या ऑब्जेक्टचे रूपांतरित करते.

शैली - १) विशिष्ट युगातील कलाकृतींच्या वैचारिक आणि कलात्मक वैशिष्ट्यांची सामान्यता. शैलींचा उदय आणि बदल समाजाच्या ऐतिहासिक विकासाच्या (उदाहरणार्थ, क्लासिकिझम, बारोक इ.) निश्चित केले जातात; २) कलेचे राष्ट्रीय वैशिष्ट्य (चिनी, मूरिश शैली इ.) जर त्यांच्या कामात चमकदार वैयक्तिक वैशिष्ट्यांद्वारे फरक केला गेला असेल तर ते कलाकारांच्या किंवा एका कलाकाराच्या गटाच्या शैलीबद्दल देखील बोलतात.

ड्राय ब्रश - चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये, एक सहाय्यक तंत्र आहे ज्यात किंचित संतृप्त पेंटसह कठोर ब्रशेससह कार्य करण्यात आले आहे. स्वतंत्र तंत्र म्हणून कोरडे ब्रश मुख्यतः सजावटीच्या कलांमध्ये वापरला जातो.

स्फुमाटो - चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये, इटालियन नवनिर्मितीच्या काळातील पेंटिंगशी संबंधित एक संज्ञा लिओनार्डो दा विंचीपासून सुरू होणारी आणि अंमलबजावणीची कोमलता, विशिष्ट कलात्मक दृष्टिकोनामुळे विषय बाह्यरेखाची मायाळूपणा आहे.

प्लॉट - १) चित्रात दर्शविलेली विशिष्ट घटना किंवा घटना एक आणि समान विषय बर्\u200dयाच कथांमध्ये कव्हर केला जाऊ शकतो; २) कधीकधी एक कथानक जिवंत निसर्ग किंवा उद्दीष्ट जगासाठी कोणतीही वस्तू समजली जाते, जी प्रतिमेसाठी घेतली गेली आहे. बर्\u200dयाचदा, प्लॉट काम अंतर्गत असलेल्या हेतू (विशेषत: लँडस्केप) च्या संकल्पनेची जागा घेते.

सर्जनशील प्रक्रिया (सर्जनशीलता) - अलंकारिक संकल्पनेच्या अंमलबजावणीपासून ते अंमलबजावणीपर्यंत, वास्तवाच्या निरीक्षणास कलात्मक प्रतिमेत रूपांतरित करण्याची प्रक्रिया, कलेचे कार्य तयार करण्याची प्रक्रिया. चित्रकला मध्ये, सर्जनशीलता म्हणजे थेट विश्वासार्ह दृश्यमान स्वरूपातील कार्याची निर्मिती.

विषय - कलाकाराने कार्याची कल्पना दर्शविण्यासाठी आणि ती प्रकट करण्यासाठी निवडलेल्या इंद्रियगोचरची श्रेणी.

टेम्पेरा पेंट्स - अंडी अंड्यातील पिवळ बलक मिसळून कोरड्या पावडरपासून बनविलेले वॉटर-बेस्ड गोंद पेंट गोंद पाण्याने पातळ केले जातात. सध्या, अर्ध-द्रव पेंट देखील तयार केले जातात, ट्यूबमध्ये बंद केलेले आहेत आणि अंड्यातील पिवळ बलक, संपूर्ण अंडी किंवा अंडी आणि गोंद सह तेल तेलाच्या रेशमावर शिजवलेले असतात. टेम्पेरा पेंट्स पाण्याने पातळ केलेल्या तेलाच्या पेंट्स आणि द्रव सारख्या दाबांनी रंगविल्या जाऊ शकतात. ते गोचेपेक्षा हळू सुकतात. तोटा म्हणजे ओल्या आणि कोरड्या पेंटमधील शेड्समधील फरक. टेंद्रा पेंट्ससह रंगविलेल्या चित्रांना मॅट पृष्ठभाग असते, म्हणून काहीवेळा ते एका विशेष वार्निशने लेप केलेले असतात जे हे मॅट फिनिश काढतात.

छाया - प्रकाश आणि सावलीचा घटक, निसर्गातील आणि प्रतिमेतील सर्वात अस्पष्ट प्रकाशलेले क्षेत्र. स्वतःच्या सावल्या आणि घसरण दरम्यान फरक करा. स्वत: च्या सावली म्हणजे त्या ऑब्जेक्टशी संबंधित सावली. पडणारी सावली आसपासच्या वस्तूंवर शरीराने टाकल्या जाणा cast्या सावल्या आहेत.

उबदार आणि थंड रंग ... उबदार रंग पारंपारिकपणे अग्नि, सूर्य, तप्त झाल्यावर प्रकाशमान होणा with्या वस्तू: लाल, लाल-नारंगी, पिवळा-हिरवा या रंगाशी निगडित असतात. थंड रंग पाणी, बर्फ आणि इतर थंड वस्तूंच्या रंगाशी निगडित आहेत: निळा-हिरवा, निळा, निळा-निळा, निळा-व्हायलेट हे रंग गुण सापेक्ष आहेत आणि एकमेकांच्या पुढील रंगाच्या स्थानावर अवलंबून असतात. उदाहरणार्थ, अल्ट्रामारिन स्वतःच थंड आहे, प्रुशियन निळ्याच्या पुढे उबदार असेल आणि क्रॅप्लॅक लाल सिन्नबार लालपेक्षा थंड दिसतील.

दोन्ही उबदार आणि कोल्ड शेड्स नेहमीच दृश्यमान निसर्गाच्या रंगीत दिसतात. शेड्सची ही उबदारता प्रामुख्याने प्रकाश आणि सावलीतील नैसर्गिक रंगांच्या विरोधाभासांवर आधारित आहे. निसर्गात, बहुतेकदा असे घडते की वस्तूंचे रंग थंड असतात आणि त्यांची सावली उबदार असते आणि त्याउलट. रंगांची तथाकथित विरोधाभासी दृश्य धारणा देखील थंडपणाच्या घटनेस कारणीभूत ठरते: डोळयातील पडदा वर कथित निसर्गात उबदार रंगाच्या उपस्थितीपासून, एक थंड रंगाची छाप उमटते, जरी हे निसर्गात नाही. पेंटिंगमध्ये शीतलता ही एक नैसर्गिक घटना आहे आणि निसर्गाचे किंवा चित्रकलेचे रेखाचित्र असलेल्या चित्रणात्मक चित्रांची मूळ गुणवत्ता आहे.

उपकरणे - कला क्षेत्रात: विशेष कौशल्ये आणि तंत्रांचा एक संच ज्याद्वारे कलेचे कार्य केले जाते. शब्दाच्या अरुंद अर्थाने "तंत्र" ची संकल्पना विशेषत: कलाकारांच्या विशिष्ट सामग्री आणि साधनासह केलेल्या कार्याच्या तत्काळ परिणामाशी संबंधित असते, या सामग्रीची कलात्मक क्षमता वापरण्याची क्षमता; व्यापक अर्थाने, ही संकल्पना चित्रमय स्वरूपाशी संबंधित घटक देखील समाविष्ट करते - वस्तूंची भौतिकता हस्तांतरण, व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मचे मॉडेलिंग, स्थानिक संबंधांचे मॉडेलिंग इ. अपवाद वगळता सर्व तांत्रिक मार्गांनी निश्चित, कमीतकमी कमीतकमी काही तरी निश्चित केले पाहिजे माफक कलात्मक परिणाम.

कलेचे तांत्रिक साधन सामग्रीच्या संबंधात तटस्थ राहू नका. वास्तववादी तंत्राची मुख्य वैशिष्ट्ये प्रामुख्याने कामाच्या वैचारिक-आलंकारिक संरचनेच्या अधीनतेमुळे आहेत.

टचित्रकला तंत्र - ऑइल पेंटिंग, वॉटर कलर, गौचे, टेंपरा, ग्लू पेंटिंग, पेस्टल, एन्कोस्टिक, फ्रेस्को, मोज़ेक पहा.

टोन ("रंग" या शब्दाशी जुळत नाही) - कलाकारांच्या परिभाषा मध्ये रंग (रंग) च्या फिकटपणाच्या संकल्पनेइतकेच आहे. कोणत्याही रंगीबेरंगी किंवा रंगीत रंगात भिन्न प्रकाश असू शकतो. त्याच रंगात असलेल्या टोनबद्दल कोणी म्हणू शकते, उदाहरणार्थ लाल: "लाल रंगाचा हलका टोन" किंवा "पेंटचा गडद टोन". कधीकधी "टोन" हा शब्द रंगाच्या संबंधात वापरला जातो, उदाहरणार्थ, "पॅनेलचा सोनेरी टोन", "चित्राचा तपकिरी टोन". कलाकार बर्\u200dयाचदा रंगाचा "टोन" या शब्दाऐवजी रंगाचा "फिकटपणा" किंवा "तेजस्वीपणा" हा शब्द वापरतात.

की - पेंटिंग आणि ग्राफिक्सच्या कामांमध्ये रंग किंवा चिआरोस्कोरोच्या बाह्य वैशिष्ट्यांचा अर्थ दर्शविणारी संज्ञा. हे रंगाच्या संदर्भात अधिक वापरले जाते आणि "कलर गॅमट" या शब्दाशी जुळते.

प्रतिमा टोनल आणि रंग स्केल ... निसर्गाशी संबंधित टोन आणि रंग संबंधांचे हस्तांतरण हलकेपणा आणि पॅलेट रंगांच्या संतृप्तिच्या भिन्न भिन्न श्रेणींमध्ये चालते. हे निसर्गाच्या प्रकाशनाच्या सामर्थ्याच्या सामान्य स्थितीवर आणि चित्रकलेपासूनच्या अंतरावर अवलंबून असते.या अवस्थेचे वर्णन करण्यासाठी, निसर्गापासून प्रत्येक काम सुरू करण्यापूर्वी, कलाकार प्रथम निसर्गाचे प्रकाश आणि चमकदार डाग काय असतील ते शोधून काढतो. प्रकाश तीव्रता आणि रंग सामर्थ्यानुसार स्केचवर. कलाकार स्केचवरील निसर्गाच्या वस्तूंमध्ये किंवा पॅलेटच्या हलके आणि चमकदार रंगांच्या पूर्ण शक्तीने किंवा केवळ त्यांच्या अर्ध्या क्षमतेत सर्वात हलके आणि सर्वात संतृप्त रंग घेऊ शकतात. अशाप्रकारे प्रतिमेचा टोनल आणि रंग स्केल राखला जातो, ज्यामध्ये नैसर्गिक सेटिंगच्या वस्तूंचे टोनल आणि रंगाचे प्रतिबिंब दिसून येतात.

टोन प्रतिमा - प्रकाशापासून सावलीपर्यंत निरनिराळ्या टोनल ट्रान्सिशनसह प्रतिमा, म्हणजेच, वेगवेगळ्या टोन सामर्थ्यासह क्षेत्रांसह. टोनिंगची विशिष्ट उदाहरणे म्हणजे छायाचित्रण, तेल किंवा वॉटर कलर पेंटिंग एका रंगात (ग्रिसेल) आणि शेडिंग वापरुन पेन्सिल ड्रॉईंग.

टोन रिलेशनशिप ... ऑब्जेक्ट्सच्या व्हॉल्यूमेट्रिक आकाराची ओळख, त्यांची सामग्री त्यांच्या प्रकाश संबंधांच्या दृश्यात्मक दृश्यात्मक आधारावर आपल्या चेतनामध्ये उद्भवते. म्हणूनच, कलाकाराने समानतेच्या पद्धतीने रेखाचित्रातील हलके नाते पुनरुत्पादित केले पाहिजे. व्हॉल्यूमेट्रिक स्वरूपावर प्रकाश आणि सावलीच्या क्रमवारीत आणि निसर्गाशी संबंधित वस्तूंच्या रंग (सामग्री) दरम्यानचे स्वरसंबंधांच्या हस्तांतरणाद्वारे, कलाकार फॉर्मचे खरे वॉल्यूमेट्रिक मॉडेलिंग, भौतिकता, अवकाशाचे अवलोकन आणि अवस्थेची स्थिती प्राप्त करते प्रदीपन (टोनल रेखांकन, ग्रिझेल तंत्राचा वापर करून पेंटिंग).

पोत - निसर्गात आणि प्रतिमेमध्ये (स्ट्रोकच्या पेंट थरातून मुक्तता) दोन्ही स्वरूपात बनविलेल्या वस्तूंच्या पृष्ठभागाची वैशिष्ट्ये. पोत गुळगुळीत, उग्र, नक्षीदार असू शकते. लेखनाची रचना मुख्यत्वे पेंट मटेरियलच्या गुणधर्मांवर, निसर्गाच्या ऑब्जेक्टच्या वैशिष्ट्यावर अवलंबून असते, जे कलाकार दर्शवितात, तसेच कार्य आणि अंमलबजावणीच्या साहित्यावर. वॉटर कलरमध्ये, पोत बहुधा कागदाच्या पृष्ठभागावर अवलंबून असते. पत्राच्या रचनेत कलाकाराचे स्वतंत्र हस्ताक्षर दिसते.

चेहरा (पूर्ण चेहरा) - समोरची बाजू, समोरचे दृश्य. हे पद दर्शवते की मॉडेल (मानवी डोके किंवा ऑब्जेक्ट) समोर, चित्राच्या समांतर समांतर स्थित आहे.

पार्श्वभूमी - प्रतिमेच्या मागे कोणतेही मध्यम किंवा विमान.

फॉर्म - 1) देखावा, बाह्यरेखा; खंड, बांधकाम, प्रमाण यांची उपस्थिती गृहीत धरते; २) व्हिज्युअल आर्टमध्ये कलात्मक स्वरुप म्हणजे कलात्मक माध्यम म्हणजे प्रतिमा तयार करणे, सामग्री प्रकट करणे (सामग्री आणि फॉर्म पहा).

औपचारिकता - असंख्य *\u003e 1 एक्स विरोधी वास्तववादी शाळा आणि व्हिज्युअल आर्ट्समधील ट्रेंडचे एक सामान्य पदनाम: क्यूबिझम, फ्यूचरिझम, कन्स्ट्रक्टिव्हिझम, अतियथार्थवाद, अतिरेकवाद, पुरीझम, दादावाद, अ\u200dॅब्स्ट्रॅक्टिझम, पॉप आर्ट इ. सर्व औपचारिकता यावर आधारित आहेत. "स्वतंत्र" रेषा किंवा रंगांच्या वेगवेगळ्या संयोजनांद्वारे चुकून कलेची कामे करण्याच्या नाटकात, सामग्रीचे कलात्मक स्वरूप वेगळे केल्याने, स्वरूपाचे स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य मिळते हे मान्य केले. औपचारिक चित्रण यथार्थपणे विकृत रूप धारण करते, जगाच्या अलंकारिक ज्ञानाची क्षमता गमावते, कधीकधी निरर्थक, चार्लटॅन प्रयोगांमध्ये बदलते.

स्वरूप - विमानाचा आकार ज्यावर प्रतिमा सादर केली जाते. हे निसर्गाच्या सर्वसाधारण बाह्यरेखामुळे, उंची ते रुंदीचे गुणोत्तर आहे. स्वरूप निवड सामग्रीवर अवलंबून असते आणि चित्राच्या रचनाशी जुळते. अलंकारिक प्रणालीसाठी स्वरूप आवश्यक आहे.

फ्रेस्को - मुख्य बंधनकारक एजंट म्हणून चुना वापरुन, स्मारकावरील चित्रातील सर्वात महत्त्वपूर्ण तांत्रिक प्रकार.

चित्रात रंग. प्रतिबिंबित किरणांच्या वर्णक्रमीय रचनांच्या अनुषंगाने विशिष्ट दृश्य संवेदना जागृत करण्यासाठी वस्तूंचा गुणधर्म म्हणजे रंग. दैनंदिन जीवनात, प्रत्येक वस्तू किंवा वस्तूला एक विशिष्ट रंग नियुक्त केला जातो. या रंगाला विषय किंवा स्थानिक म्हणतात (गवत हिरवे आहे, आकाश निळे आहे, समुद्राचे पाणी निळे आहे इ.). नवशिक्या चित्रकार, नियमानुसार, प्रामुख्याने रंगाचा विषय दृष्टी असतो, ज्यामुळे हौशी रंग होतो. सचित्र दृष्टिकोनातून एखाद्या ऑब्जेक्टचा रंग योग्यरित्या व्यक्त केला जाऊ शकत नाही तरच तो संदेश दिला जातो, परंतु रंग प्रकाश आणि वातावरणाने बदलला. प्रकाशाची तीव्रता वाढते आणि कमी होत असताना विषय रंग बदलतो. हे प्रदीपन च्या वर्णक्रमीय रचना देखील बदलते. ज्या वातावरणामध्ये ऑब्जेक्ट स्थित आहे त्याचे रंग देखील किरणांना प्रतिबिंबित करते, जे इतर वस्तूंच्या पृष्ठभागावर आदळते आणि त्यावर रंगीत प्रतिक्षेप तयार करतात. विरोधाभासी परस्पर संवादातून रंग देखील बदलतो. अशा प्रकारे, ऑब्जेक्टचा रंग नेहमी रंग आणि कट-ऑफ स्पॉट्स (प्रतिक्षेप आणि चकाकी) बनलेला मोज़ेक असतो आणि या प्रकरणात त्याला वस्तुनिष्ठ नसून कंडिशन म्हणतात. हा रंग हाच वास्तववादी चित्रकारणाचे मुख्य प्रतीकात्मक साधन आहे.

हे सहसा स्वीकारले जाते की रंगाचा स्वतःच एखाद्या व्यक्तीवर काही परिणाम होऊ शकतो. कधीकधी असे म्हटले जाते की गडद आणि हलका रंग एक आनंदी मूड तयार करतो; राखाडी आणि काळ्या रंगांमुळे निराशेची भावना उद्भवते इ. मानसशास्त्रात या विषयावर संशोधन आणि प्रयोग केले जात आहेत, परंतु या प्रकरणातील काही नमुने अद्याप समोर आलेली नाहीत. कलाकार-चित्रकार उपरोक्त रंगांचा अर्थ वापरत नाहीत. “भिन्न केस” वर रंगाच्या भावनिक प्रभावाचा सामान्य नियम त्याच्याकडे नाही. गडद किंवा कठोर रंगात चित्राचे निराकरण करणे काहीच आवश्यक नाही, जर त्याची थीम दुःखद किंवा दु: खी असेल आणि आनंदी विषयांसाठी चमकदार रंगांची आवश्यकता नसेल. उदाहरणार्थ, सुरीकोव्हच्या "मेरेशिकोव्ह इन बेरेझोव्हो" आणि "बॉयरेन्या मोरोझोवा" मधील चित्रांचे भूखंड दृढ इच्छाशक्ती आणि श्रद्धांजली असलेल्या लोकांच्या दुःखद नशिबी समर्पित आहेत. पहिल्या चित्राचा रंग गडद टोनने राखला आहे. दुसरे चित्र हिवाळ्याच्या लँडस्केपच्या प्लिन एअर पेंटिंगच्या समृद्ध रंग संयोजन, गर्दीचे चमकदार कपडे, उत्सव "कार्पेट" रंग यावर आधारित आहे. कथानकाचे स्वरूप, रोषणाईची स्थिती या कामांचा रंग निश्चित करते. अशा प्रकारे, वास्तविक जीवनाची परिस्थिती आणि आजूबाजूचे परिसर चित्रित करण्याच्या हेतूने चित्रे रंगविणे रंग संबंधांच्या सिस्टमद्वारे तयार केले गेले आहे. रंग एखाद्या वस्तूचे खंडित स्वरुप, त्याचे भौतिकता, अवकाशासंबंधी गुण, निसर्गाच्या प्रकाशमयतेची रंगीत अवस्था दर्शविण्याचे एक साधन आहे आणि केवळ अशा प्रकारे चित्राची अर्थपूर्ण सामग्री प्रकट करते, त्याचा आवश्यक भावनिक परिणाम होतो.

रंगांची एकता आणि रंगांचे नाते. प्रकाशयोजनाचा रंग, त्याची वर्णक्रमीय रचना त्यानुसार निसर्गाच्या निरनिराळ्या वस्तू आणि वस्तूंचे विविध रंग प्रभावित करते, त्यांना एका विशिष्ट प्रमाणात गौण करते. परिणाम रंगांची एक रंगीत एकता आहे. या गुणांचे खरे प्रतिबिंब निसर्गावरील रेखाटन विशेषतः चित्रकलेच्या बाबतीत खरे आणि कर्णमधुर बनवते.

रंग संबंध - रंग (छटा), हलकेपणा आणि संतृप्ति मध्ये निसर्गाच्या रंगांमध्ये फरक. निसर्गात, रंग आसपासच्या रंगांच्या संबंधात नेहमीच समजला जातो, ज्यासह तो कठोर परस्पर संवाद आणि अवलंबित्व आहे. म्हणून, इट्यूडचे रंग संबंध निसर्गाच्या रंग संबंधांच्या प्रमाणात प्रसारित केले पाहिजेत. पॅलेटच्या रंगांच्या श्रेणीमध्ये दृश्यमान निसर्गाच्या रंगांच्या रंगीत प्रत्यारोपणाचा हा नियम आहे, जो आपल्या दृश्यात्मक दृश्यामुळे आणि विचारांच्या मनोविज्ञानशास्त्रानुसार निश्चित केला जातो.

प्रतिमेची अखंडता - संबंधांच्या पद्धतीद्वारे निसर्गाशी काम केल्याचा परिणाम (तुलना) निसर्गाच्या अविभाज्य दृष्टीसह, परिणामी कलाकार एखाद्या रेखांकनाचा किंवा अभ्यासाच्या अशा कमतरतेपासून विभक्तपणा आणि रूपांतर म्हणून मुक्त होतो.

समजूतदारपणा - एकाच वेळी पूर्ण-प्रमाणात निर्मितीची वस्तू पाहण्याची कलाकाराची क्षमता. केवळ अभिन्न व्हिज्युअल बोधकतेच्या परिणामी ऑब्जेक्ट्स, टोन आणि रंगाच्या संबंधांचे प्रमाण योग्यरित्या निर्धारित केले जाऊ शकते आणि पूर्ण-प्रमाणात उत्पादनाच्या प्रतिमेची अखंडता प्राप्त केली जाऊ शकते. समजण्याची अखंडता ही कलाकारांची व्यावसायिक दृष्टीने पाहण्याची क्षमता आणि "डोळा सेट करणे" आहे.

संपूर्णपणे निसर्गाचे व्यावहारिकदृष्ट्या कसे कसे दर्शन घ्यावे याबद्दल बर्\u200dयाच टीपा आहेत: १) निरीक्षणाच्या क्षणी, रंगाचे संबंध ठरवताना, तुकडे किंवा संपूर्ण निसर्गाकडे आपले डोळे “विरघळवून”, २) पी.पी. संबंध ”,)) आर. . दृष्टीच्या अखंडतेसाठी खोटाने पुठ्ठाच्या तुकड्यात आयताकृती छिद्र (2 एक्स 1 सेमी) कापून या खिडकीच्या विमानातील निसर्ग पाहण्याची शिफारस केली (डोळ्याला निसर्गाच्या मुख्य रंगाच्या संबंधांची समग्र चित्रात्मक प्रणाली प्राप्त होते, समान मौल्यवान दगडांच्या मोज़ेकला); )) आपण संपूर्णपणे निसर्ग देखील पाहू शकता आणि "ब्लॅक मिरर" च्या मदतीने त्याचे रंगाचे संबंध समजू शकता (जर आपण काळ्या पेंटने पारदर्शक काचेच्या एका बाजूला पेन्ट केले तर आम्हाला एक मिरर मिळेल ज्यामध्ये तेजस्वी सूर्यप्रकाशामध्ये आपण लँडस्केप वस्तू कमी ब्राइटनेसमध्ये पाहू शकतात. कमी झालेल्या स्वरूपात एका विमानात प्रतिबिंबित, ते एकाच वेळी टक लावून घेता येतील. हे आपल्याला निसर्गाचे टोनल आणि रंग नातेसंबंध अधिक अचूकपणे कॅप्चर करण्यास अनुमती देईल).

बाह्य (आतील बाजूच्या विरूद्ध) - एखाद्या इमारतीच्या बाह्यतेचे चित्रण.

एनकोस्टिक - मेण चित्रकला हे बाईंडर म्हणून मोमच्या वापरावर आधारित पेंटिंग तंत्रज्ञानाचा थोडासा वापर केला जातो. परिणाम आणि सामर्थ्याच्या बाबतीत मेण पेंटिंगची सर्वोत्कृष्ट पद्धत म्हणजे एंटीक एन्कोस्टिक्स. त्याचे फायदे विशेषतः तयार केलेल्या मेणाच्या अपवादात्मक गुणांमध्ये आहेत, जे वेळ किंवा ओलसरपणाच्या प्रभावांना जवळजवळ प्रतिरोधक असतो, कधीही तो तडतडत नाही आणि त्याचा रंग कायम राखत नाही.

रेखाटन - स्केच किंवा पेंटिंगची प्रिपरेटरी रेखाटन. आयुष्यापासून कार्य करण्याच्या प्रक्रियेत, रेखाटनांचा उपयोग सहायक सामग्री म्हणून केला जातो; ते कागदाच्या कागदाच्या किंवा कॅनव्हासच्या रचनांसाठी पर्याय विकसित करतात. स्केचेस कर्सर पेन्सिल स्केचच्या स्वरूपात आणि सामग्रीमध्ये दोन्ही केले जातात.

एटूड - त्याबद्दल सखोल अभ्यासासाठी निसर्गाने तयार केलेल्या मर्यादीत आकाराच्या सहाय्यक पात्राची प्रतिमा. एट्यूडच्या माध्यमातून, कलाकार आपली व्यावसायिक कौशल्ये सुधारतो. स्केच कार्याचे मुख्य लक्ष्य हे नेहमीच एक सचित्र आणि सजीव मूर्त प्रतिबिंब असते, चित्र तयार करणे. वास्तववादी कलेमध्ये, एट्यूड नेहमीच सहाय्यक भूमिका बजावते.

एटूड एट्यूडच्या भूमिकेच्या अत्युत्तमतेचा परिणाम आहे, यामुळे वैचारिक आणि आलंकारिक सामग्रीच्या दरिद्रतेस अपरिहार्यपणे नेले जाते. हे सामान्यपणे मान्य केले जाते की इट्यूड इम्प्रॅशिझमद्वारे तयार केले गेले आहे, जे चित्रकाराच्या क्रियाकलापांना निसर्गाच्या अस्खलित कामांवर मर्यादा घालते आणि त्याऐवजी पेंटिंगची जागा स्केचने बदलते.

Purkine प्रभाव - प्रकाश वाढला किंवा कमी केला की रंगांच्या सापेक्ष चमकात बदल. उदाहरणार्थ, दिवसाच्या वेळी लाल आणि पिवळ्या रंगाची सापेक्ष चमक अधिक मजबूत दिसते आणि संध्याकाळी - हिरवा आणि निळा. येथे मुद्दा असा आहे की दिवसा, सामान्य प्रदीप्ततेदरम्यान, डोळा डोळाच्या डोळयातील काही भाग, तथाकथित शंकू आणि अगदी कमकुवत प्रकाशासह इतरांद्वारे - रॉड्स पाहतो. शंकू पिवळ्या आणि लालसर्यापेक्षा जास्त संवेदनशील असतात तर रॉड निळ्या-हिरव्या भागासाठी अधिक संवेदनशील असतात. अगदी लिओनार्डो दा विंची यांनी अशी टिप्पणी केली: "हिरवे आणि निळे त्यांचे रंग आंशिक सावलीत अधिक तीव्र करतात आणि अत्यंत प्रकाशमय ठिकाणी लाल आणि पिवळ्या रंगाचा विजय आहे."

प्राचीन काळापासून, एखादी व्यक्ती परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न करते आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगात सुसंवाद साधते. सौंदर्य शोधून, तो हे सौंदर्य टिकवून ठेवण्यासाठी आणि तो आपल्या वंशजांपर्यंत पोहोचवण्याचा एक मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न करतो. ललित कला ही आदिम काळात मनुष्याने शोधून काढलेल्या काही पद्धतींपैकी एक आहे. मग प्राचीन लोक गुहेच्या खडकांवर आणि भिंतींवर पायही घालून त्यांच्या लोकांच्या जीवनाचे दृश्य रेखाटत होते. अशाच प्रकारे आदिवासी समाजात चित्रकलेची कला उदयास येऊ लागली. कालांतराने, कलाकारांनी विविध चित्रकला साधने आणि तंत्रे वापरण्यास शिकले आहे. नवीन शैली आणि चित्रांचे प्रकार दिसू लागले. पिढ्यानपिढ्या जमा झालेले ज्ञान आणि अनुभव देऊन, लोक जगाचे चित्र त्याच्या मूळ रूपात जतन करण्यात यशस्वी झाले. आणि आज आपल्याकडे जगातील सर्व भागांचे कौतुक करण्याची संधी आहे, वेगवेगळ्या युगातील कलाकारांच्या कार्याकडे पहात आहोत.

इतर प्रकारच्या ललित कलांपेक्षा फरक

चित्रकला, व्हिज्युअल प्रतिमा हस्तांतरित करण्याच्या इतर पद्धतींच्या विपरीत, कॅनव्हास, कागद किंवा इतर पृष्ठभागावर पेंट लावून केली जाते. या प्रकारच्या दृश्य कलेमध्ये अभिव्यक्तीची एक असामान्य कलात्मक शैली आहे. कल्पनाशक्ती आणि रंगांच्या छटासह खेळणारा हा कलाकार दर्शकांना केवळ दृश्यमान जगाचे प्रदर्शन देण्यास सक्षम नाही, परंतु स्वत: कडून नवीन प्रतिमा जोडून आपली दृष्टी पोचवितो आणि काहीतरी नवीन आणि विलक्षण गोष्टीवर जोर देईल.

चित्रांचे प्रकार आणि त्यांचे संक्षिप्त वर्णन

हे कला प्रकार पेंट आणि वापरलेल्या साहित्याच्या प्रकारानुसार वैशिष्ट्यीकृत आहे. पेंटिंगची विविध तंत्रे आणि प्रकार आहेत. 5 मुख्य वाण आहेत: लघु, सरपट, स्मारक, रंगमंच आणि सजावटीच्या आणि सजावटीच्या.

सूक्ष्म चित्रकला

मध्ययुगात मुद्रण शोधण्याआधीच त्याचा विकास होऊ लागला. त्या वेळी अशी हस्तलिखित पुस्तके होती जी कलात्मक मास्टर्स बारीक ट्रेसिव्ह हेडपीसेस आणि एंडिंग्जने सजवतात आणि रंगीबेरंगी सूक्ष्म चित्रानेसुद्धा मजकूर सजवतात. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, लहान पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी सूक्ष्म चित्रकला वापरली गेली. यासाठी, कलाकारांनी जल रंगांना प्राधान्य दिले, कारण शुद्ध आणि खोल रंग आणि त्यांच्या संयोजनांमुळे पोर्ट्रेट्सने एक विशेष कृपा आणि खानदानी मिळविली.

इझेल पेंटिंग

चित्रकला ही एक चित्रफीत, म्हणजेच मशीन वापरुन बनवली गेली या कारणामुळे या चित्रकला कलेचे नाव पडले. कॅनव्हास बहुतेक वेळा कॅनव्हासवर रंगविल्या जातात, ज्या स्ट्रेचरवर पसरलेल्या असतात. तसेच, कागद, पुठ्ठा आणि लाकूड सामग्रीचा आधार म्हणून वापरला जाऊ शकतो. इस्त्रीवर रंगवलेली चित्रकला ही एक स्वतंत्र काम आहे. हे काल्पनिक कलाकार आणि सर्व स्वरूपात वस्तुस्थितीचे चित्रण करू शकते. हे निर्जीव वस्तू आणि लोक, आधुनिकता आणि ऐतिहासिक घटना दोन्ही असू शकतात.

स्मारक चित्रकला

या प्रकारची व्हिज्युअल आर्ट ही मोठ्या प्रमाणात चित्रकला आहे. स्मारकांच्या पेंटिंगचा वापर इमारतींच्या छत आणि भिंती आणि विविध इमारतींच्या सजावट करण्यासाठी केला जातो. त्याच्या मदतीने, कलाकार महत्त्वपूर्ण आणि ऐतिहासिक घटना ओळखतात ज्या समाजाच्या विकासावर परिणाम करतात आणि प्रगती, देशभक्ती आणि मानवतेच्या भावनेने लोकांच्या निर्मितीमध्ये योगदान देतात.

नाट्य आणि सजावटीची चित्रकला

हा प्रकार मेक-अप, प्रॉप्स, वेषभूषा सजवण्यासाठी आणि सजावटीसाठी वापरला जातो जे कामगिरीचा प्लॉट प्रकट करण्यास मदत करतात. पोषाख, मेक-अप आणि सजावट कलाकारांच्या रेखाटने त्यानुसार बनवल्या जातात, जो युगाची शैली, सामाजिक स्थिती आणि पात्रांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये सांगू इच्छितो.

सजावटीच्या पेंटिंग

याचा अर्थ आतील आणि इमारती सजवणे, रंगीबेरंगी पॅनेल्स वापरणे, ज्याच्या सहाय्याने खोलीच्या आकारात व्हिज्युअल वाढ किंवा घट तयार होते, भिंतीचा भंग होणे इ.

रशिया मध्ये चित्रकला

आम्ही चित्रकलाचे मुख्य प्रकार सूचीबद्ध केले आहेत जे कलाकारांच्या सर्जनशीलतासाठी साहित्य वापरण्याच्या विचित्रतेमध्ये भिन्न आहेत. आता आपल्या देशातील मूळतः या कलाकृतीच्या वैशिष्ठ्यांविषयी बोलूया. रशिया नेहमीच समृद्ध वनस्पती आणि जीवजंतूंच्या विस्तीर्ण विस्तारासाठी प्रसिद्ध होता. आणि प्रत्येक कलाकाराने निसर्गाचे सर्व सौंदर्य कॅनव्हासवर नेण्यासाठी आणि प्रतिमांचे वैभव दर्शकांपर्यंत पोचविण्याचा प्रयत्न केला.

पेंटिंगमधील विविध प्रकारचे लँडस्केप प्रसिद्ध कलाकारांच्या कॅनव्हॅसेसवर पाहिले जाऊ शकतात. त्या प्रत्येकाने स्वतःचे तंत्र वापरुन प्रेक्षकांना त्यांच्या स्वतःच्या भावना आणि स्वतःची दृष्टी सांगण्याचा प्रयत्न केला. लेव्हियन, शिश्किन, सवरसॉव्ह, आयवाझोव्स्की आणि इतर बर्\u200dयाच मास्तरांद्वारे रशियन पेंटिंगचे गौरव केले जाते. त्यांनी त्यांच्या प्रसिद्ध चित्रांना रंगविण्यासाठी वेगवेगळ्या तंत्राचा वापर केला. आणि ज्याप्रमाणे चित्रकलेच्या मास्टर्सची अंतर्गत दुनिया वैविध्यपूर्ण आहे, त्याचप्रमाणे शेवटी त्यांची निर्मिती आणि भावना प्रेक्षकांमध्ये जागृत झाल्या आहेत. सर्वात प्रामाणिक आणि सखोल भावना आपल्या चित्रकारांच्या प्रसिद्ध कृतीमुळे निर्माण होतात.

म्हणून, उदाहरणार्थ, शिशकिनने केलेले "पाइन फॉरेस्ट इन पाइन फॉरेस्ट" आम्हाला परिष्कृत प्रकाशाने भरते आणि आम्हाला शांतता देते. आम्ही पहाटेची ताजी हवा, शंकूच्या आकाराचे वातावरणात डुंबणारे आणि टेडी बियरचे खेळ पहात असल्यासारखे वाटत आहे. एव्हॅझोव्स्कीचा "समुद्री किनारा" आपल्याला भावना आणि चिन्तेच्या तळाशी घेऊन जातो. लेव्हिटानच्या ग्रामीण शरद .तूतील लँडस्केप्स ओटीपोटात आणि आठवणींचा एक भाग आणतात. आणि सवरासोव्हची निर्मिती "द रूक्स हॅव्ह अराइव्हड" हलके दु: ख घेऊन कफन करतो आणि आशा देतो.

रशियन पेंटिंग ही रशियन लोकांच्या प्रचंड संभाव्यतेची आणि प्रतिभेची तसेच त्यांच्या मातृभूमीबद्दल आणि निसर्गावरील प्रेमाची पुष्टी आहे. आमच्या देशवासीयांची छायाचित्रे पाहून सर्वांना याची खात्री पटू शकते. आणि जिवंत रशियन पेंटिंग परंपरा आणि लोकांच्या सर्जनशील क्षमतांचे जतन करणे हे मुख्य कार्य आहे.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, अभ्यास आणि ज्ञानाचा आधार असलेले तरुण शास्त्रज्ञ आपल्यासाठी खूप आभारी असतील.

Http://www.allbest.ru/ वर पोस्ट केलेले

1. चित्रकला

2. पेंटिंगचे प्रकार

3. रंग विज्ञान

निष्कर्ष

संदर्भांची यादी

1. चित्रकला

"पेंटिंग" हा शब्द "सजीव" आणि "लिहा" या शब्दापासून आला आहे. “रंगविण्यासाठी,” डाहल स्पष्ट करते, “एका ब्रशने किंवा शब्दांनी पेनने योग्य आणि स्पष्टपणे चित्रित करणे.” चित्रकारासाठी, चित्रित करण्यासाठी म्हणजे त्याने पाहिले त्या बाह्य देखाव्याची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये अचूकपणे हस्तांतरित करणे होय. रेखाचित्र आणि टोनद्वारे ग्राफिक माध्यमांद्वारे त्यांना योग्यरित्या व्यक्त करणे शक्य झाले. परंतु या मर्यादित अर्थाने सभोवतालच्या जगाचा बहुरंगा, एखाद्या वस्तूच्या रंगीत पृष्ठभागाच्या प्रत्येक सेंटीमीटरमध्ये जीवनाचा धडधडणे, या जीवनाचे आकर्षण आणि सतत हालचाल आणि बदल अशक्य आहे हे स्पष्टपणे सांगणे अशक्य आहे. चित्रकला, ललित कलेचा एक प्रकार आहे, वास्तविक जगाचा रंग सत्यपणे प्रतिबिंबित करण्यास मदत करते.

रंग - चित्रकलेतील मुख्य दृश्य आणि अर्थपूर्ण अर्थ - त्यात स्वर, संतृप्ति आणि हलकीपणा आहे; एखाद्या वस्तूचे वैशिष्ट्य असणार्\u200dया सर्व गोष्टींमध्ये तो प्रकारचा फ्यूज ठेवतो: त्या ओळीने आणि त्या प्रवेशद्वारा प्रवेश करण्यायोग्य नसलेल्या गोष्टींद्वारे दर्शविली जाऊ शकतात.

चित्रकला, ग्राफिक्स प्रमाणेच, हलकी आणि गडद रेषा, स्ट्रोक आणि स्पॉट्स वापरतात, परंतु तिच्या विपरीत, या ओळी, स्ट्रोक आणि स्पॉट्स रंगीत असतात. ते चकाकी आणि चमकदार प्रकाशाच्या पृष्ठभागाद्वारे प्रकाश स्त्रोताचा रंग दर्शवितात, ऑब्जेक्ट (स्थानिक) रंग आणि वातावरणाद्वारे प्रतिबिंबित केलेल्या रंगाने व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्म मोल्ड करतात, अवकाशाचे संबंध आणि खोली स्थापित करतात, वस्तूंची पोत आणि भौतिकता दर्शवितात.

पेंटिंगचे कार्य केवळ काहीतरी दर्शविणे नव्हे तर चित्रित केलेल्या आतील सार प्रकट करणे, "विशिष्ट परिस्थितीत विशिष्ट वैशिष्ट्यांचे पुनरुत्पादन करणे" देखील आहे. म्हणूनच, जीवनातील घटनेची खरी कलात्मक सामान्यीकरण म्हणजे वास्तववादी पेंटिंगच्या पायाचा आधार.

पेंटिंग कलर सायन्स ड्रॉइंग वॉटर कलर

2. पेंटिंगचे प्रकार

स्मारक चित्रकला ही एक विशेष प्रकारची मोठ्या प्रमाणात पेंटिंग्ज आहेत जी वास्तुशिल्पाच्या भिंती आणि छतांना सुशोभित करतात. हे मोठ्या सामाजिक घटनेची सामग्री प्रकट करते ज्याने समाजाच्या विकासावर सकारात्मक प्रभाव पाडला आहे, त्यांचे गौरव आणि चिरस्थायी होते, लोकांना देशभक्ती, प्रगती आणि मानवतेच्या भावनेत शिक्षित करण्यास मदत केली. स्मारकांच्या पेंटिंगची सामग्री, त्याच्या कामांचे महत्त्वपूर्ण आकार, आर्किटेक्चरच्या कनेक्शनसाठी मोठ्या रंगाची वस्तुमान, कठोर साधेपणा आणि लॅकोनिक रचना, आकृतिबंधांची स्पष्टता आणि प्लास्टिक फॉर्मचे सामान्यीकरण आवश्यक आहे.

सजावटीच्या पेंटिंगचा वापर इमारती, आतील बाजूस रंगीबेरंगी पॅनेल्सच्या रूपात सजवण्यासाठी केला जातो, जे वास्तववादी प्रतिमेसह, भिंतीच्या ब्रेकथ्रूचा भ्रम निर्माण करते, खोलीच्या आकारात दृश्यमान वाढ होते किंवा त्याउलट मुद्दाम सपाट करते. फॉर्म भिंतीच्या सपाटपणाची आणि जागेच्या संलग्नतेची पुष्टी करतात. नमुने, पुष्पहार, हार आणि इतर प्रकारची सजावट, स्मारक चित्रकला आणि शिल्पकला सजवण्याचे काम, आतील सर्व घटक एकत्र जोडले जातात, त्यांच्या सौंदर्यावर जोर देतात, आर्किटेक्चरसह सुसंगतता यावर जोर देते.

नाट्य आणि सजावटीच्या पेंटिंग (दृश्यास्पद, पोशाख, मेक-अप, प्रॉप्स, कलाकारांच्या रेखाटनांनुसार बनवलेल्या) कामगिरीची सामग्री सखोलपणे प्रकट करण्यास मदत करते. देखाव्याच्या दृश्यासाठी खास नाट्यविषयक परिस्थितीत प्रेक्षकांचे अनेक दृष्टिकोन, त्यांचे मोठे अंतर, कृत्रिम प्रकाश आणि रंगीत दिवे यांचा प्रभाव विचारात घेणे आवश्यक आहे. निसर्गरम्य क्रियेची जागा आणि वेळ याची कल्पना देते, रंगमंचावर काय घडते याबद्दल दर्शकांची समज सक्रिय करते. नाट्यकला कलाकार पात्रांची स्वतंत्र व्यक्तिरेखा, त्यांची सामाजिक स्थिती, युगाची शैली आणि बरेच काही वेशभूषा आणि मेकअपच्या रेखाटनांमध्ये तीव्रपणे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो.

छपाईच्या शोधापूर्वी मध्य युगात सूक्ष्म चित्रकला मोठ्या प्रमाणात विकसित झाली. हस्ताक्षरित पुस्तके उत्कृष्ट डोक्यावर, शेवट, तपशीलवार चित्रे, लघुचित्रांनी सजविली गेली. १ th व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन कलाकारांनी लहान (मुख्यतः जल रंग) पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी सूक्ष्म चित्रांचे तंत्र कुशलतेने वापरले. शुद्ध रंगांचे रंग, त्यांचे उत्कृष्ट संयोजन, दागदागिने लिहिण्याची सूक्ष्मता, कृपेने आणि खानदानीने परिपूर्ण अशा पोर्ट्रेटमध्ये फरक दर्शविते.

इझेल पेंटिंग, इझेल मशीनवर सादर केलेली, लाकूड, पुठ्ठा, कागदाचा वापर भौतिक आधार म्हणून करते, परंतु बहुतेक वेळा स्ट्रेचरवर कॅनव्हास ताणले जाते. एक इझल पेंटिंग, एक स्वतंत्र काम असल्याने, सर्वकाही चित्रित करू शकतेः कलाकार, निर्जीव वस्तू आणि लोक, आधुनिकता आणि इतिहास कल्पित - वास्तविक म्हणजे त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये जीवन. ग्राफिक्सच्या उलट, इझेल पेंटिंगमध्ये रंगाचे समृद्धी आहे, जे भावनिक, मानसिक, बहुपक्षीय आणि आसपासच्या जगाचे सौंदर्य संप्रेषित करण्यात मदत करते.

तंत्र आणि अंमलबजावणीच्या माध्यमांच्या बाबतीत, चित्रकला तेल, टेंपेरा, फ्रेस्को, मेण, मोज़ेक, डाग ग्लास, वॉटर कलर, गौचे, पेस्टलमध्ये विभागली गेली आहे. ही नावे बांधकामाकडून किंवा साहित्य आणि तांत्रिक माध्यमांच्या पद्धतीद्वारे आल्या आहेत.

तेल पेंटिंग भाजीपाला तेलांसह पुसलेल्या पेंटसह केली जाते. जेव्हा त्यात तेल किंवा विशेष पातळ आणि वार्निश जोडले जातात तेव्हा जाड पेंट पातळ होते. ऑइल पेंट कॅनव्हास, लाकूड, पुठ्ठा, कागद, धातूवर वापरला जाऊ शकतो.

टेम्पेरा पेंटिंग अंड्यातील पिवळ बलक किंवा केसिनवर शिजवलेल्या पेंटसह केली जाते. टेम्पेरा पेंट वॉटर-विद्रव्य आहे आणि भिंतीवर कॅन्व्हास, कागद, लाकडावर पास्ले किंवा द्रव लागू केला जातो. रशियामधील टेम्पेराने घरातील वस्तूंवर भिंत पेंटिंग्ज, चिन्हे आणि नमुने तयार केले. आजकाल, टेंपेरा चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये, सजावटीच्या आणि लागू केलेल्या कलांमध्ये आणि डिझाइन आणि सजावटमध्ये वापरला जातो.

फ्रेस्को पेंटिंग वॉटर पेंट्ससह ओल्या प्लास्टरवर लागू केलेल्या स्मारक आणि सजावटीच्या रचनांच्या स्वरूपात अंतर्गत सुशोभित करते. फ्रेस्कोला एक मस्त पृष्ठभागाची पृष्ठभाग आहे आणि ती अंतर्गत परिस्थितीत टिकाऊ आहे.

प्राचीन "इजिप्तच्या कलाकारांद्वारे मेण चित्रकला (encaustic) देखील वापरली गेली, याचा पुरावा प्रसिद्ध" फेयूम पोर्ट्रेट "(1 शतक इ.स.) यांनी दिला. एन्कोस्टिक मधील बाईंडर ब्लीच केलेले मोम आहे. वाष्प पायथ्यावरील मोम पेंट्स वितळलेल्या अवस्थेत लागू केली जातात, ज्यानंतर ते सावध केले जातात.

मोज़ेक पेंटिंग, किंवा मोज़ेक, छोट्या छोट्या किंवा रंगीत दगडांच्या स्वतंत्र तुकड्यांमधून एकत्र केले जाते आणि विशेष सिमेंटच्या जमिनीवर निश्चित केले जाते. पारदर्शक लहान, भिन्न कोनात ग्राउंड मध्ये घातलेले, प्रकाश प्रतिबिंबित करते किंवा प्रतिबिंबित करते, ज्यामुळे रंग फ्लॅश आणि फ्लिकर होतो. मेट्रोमध्ये, नाट्यगृहात आणि संग्रहालयाच्या अंतर्गत भागात इत्यादी मोजके पॅनेल्स आढळू शकतात. स्टेन्ड ग्लास पेंटिंग ही सजावटीच्या कलाचे काम आहे जे कोणत्याही आर्किटेक्चरल रचनेत खिडकी उघडण्यासाठी सजवण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. डागलेल्या काचेच्या खिडकी रंगाच्या काचेच्या तुकड्यांनी बनविलेल्या असतात, मजबूत मेटल फ्रेमने एकत्र केल्या आहेत. चमकदार प्रवाह, डाग-काचेच्या खिडकीच्या रंगीत पृष्ठभागावर छिद्र पाडत, आतील बाजूच्या मजल्यावरील आणि भिंतींवर सजावटीने नेत्रदीपक, बहु-रंगीत नमुने काढतो.

3. रंग विज्ञान

रंग विज्ञान "रंगाचे विज्ञान आहे, ज्यामध्ये" रंगाचे स्वरूप, प्राथमिक, संमिश्र आणि "पूरक रंग, मूलभूत रंग वैशिष्ट्ये, रंग विरोधाभास, रंग मिश्रण, रंगसंगती, रंग सुसंवाद, रंग भाषा आणि" रंग संस्कृती याबद्दल ज्ञान समाविष्ट आहे.

रंग हा भौतिक जगाच्या वस्तूंच्या गुणधर्मांपैकी एक आहे, जो जागरूक व्हिज्युअल संवेदना म्हणून ओळखला जातो. एक किंवा दुसरा रंग एखाद्या व्यक्तीद्वारे त्याच्या "व्हिज्युअल दृश्यास्पद प्रक्रियेतील वस्तूंना" नियुक्त केला जातो. रंगाची धारणा त्यानुसार अंशतः बदलू शकते निरीक्षकाच्या सायकोफिजियोलॉजिकल अवस्थेवर, उदाहरणार्थ "धोकादायक परिस्थिती, थकवा कमी होणे.

"बहुतेक प्रकरणांमध्ये, रंग संवेदना उद्भवते" "तरंगदैर्ध्य श्रेणी" मधील विद्युत चुंबकीय किरणोत्सर्गाच्या प्रवाहाचा डोळा ज्यामध्ये हे रेडिएशन डोळ्याने जाणवते (दृश्यमान श्रेणी "-" 380 ते तरंगलांबी " "6060०" एनएम). "डोळा" वर तेजस्वी प्रवाहाच्या प्रभावाशिवाय - "नेत्रगोलक, प्रभाव, विद्युत उत्तेजन इत्यादी" आणि "इतरांच्या" मानसिक सहकार्याने "दबाव आणल्यामुळे खळबळ उद्भवते. भावना "- आवाज, कळकळ इ." डी., आणि "म्हणून" कल्पनाशक्तीच्या कार्याचा परिणाम. वेगवेगळ्या रंगांच्या संवेदना वेगवेगळ्या रंगांच्या वस्तूंमुळे उद्भवतात, त्यांचे "वेगळ्याप्रकारे प्रकाशित झालेले क्षेत्र, तसेच प्रकाश स्रोत आणि त्यांनी तयार केलेल्या प्रकाशयोजना. त्याच वेळी, रंगांची धारणा भिन्न असू शकते (जरी रेडिएशन फ्लक्सच्या समान सापेक्ष वर्णक्रमीय रचनांसह) ) "प्रकाश स्त्रोतांकडून" नेत्र विकिरणात किंवा "नॉन-सेल्फ-ल्युमिनस ऑब्जेक्ट्स" मधून पडते की नाही यावर अवलंबून आहे. "मानवी भाषेत, या दोन भिन्न प्रकारच्या वस्तूंच्या रंगासाठी समान शब्द वापरले जातात. रंग संवेदना कारणीभूत असणार्\u200dया ऑब्जेक्ट्सचा मुख्य हिस्सा स्व-प्रकाशमय शरीर नसतात जे केवळ स्त्रोतांद्वारे उत्सर्जित प्रकाश प्रतिबिंबित करतात किंवा प्रसारित करतात. "सामान्य प्रकरणात, एखाद्या वस्तूचा रंग खालील घटकांद्वारे निश्चित केला जातो: त्याचा रंग आणि" त्याच्या पृष्ठभागाचे गुणधर्म; प्रकाश स्रोतांचे ऑप्टिकल गुणधर्म आणि "माध्यम ज्याद्वारे प्रकाश पसरतो; व्हिज्युअल विश्लेषकांचे गुणधर्म आणि" मेंदूच्या केंद्रांमध्ये व्हिज्युअल इंप्रेशन्सवर प्रक्रिया करण्याच्या मनोविज्ञानविषयक प्रक्रियेची विचित्रता, ज्याचा अद्याप पुरेसा अभ्यास केला गेला नाही.

रंग विज्ञानातील मूलभूत संकल्पना.

अ\u200dॅक्रोमॅटिक रंग केवळ एक प्रकारे वेगळ्या असतात - हलकीपणा (हलका राखाडी किंवा गडद राखाडी). रंगीबेरंगी रंग, हलकीपणाच्या फरकाव्यतिरिक्त, आणखी दोन मुख्य वैशिष्ट्ये - रंग टोन आणि संपृक्तता द्वारे दर्शविले जातात.

ह्यू म्हणजे "रेड", "पिवळे" इत्यादी शब्दाने काय परिभाषित केले आहे आणि एका रंगाला दुसर्\u200dया रंगाने वेगळे कसे करते. परंतु लाल शुद्ध लाल किंवा रंगात मिसळता येतो, उदाहरणार्थ, राखाडी. त्याच वेळी, ते अद्यापही लालच राहील - राखाडी रंगाचे मिश्रण त्याचा रंग टोन बदलणार नाही. जर आपण त्याच प्रकाशाचा राखाडी घेत राहिलो तर नवीन "मिश्रित" लाल रंगाचा प्रकाश एकतर बदलणार नाही. तथापि, रंग अद्याप बदलेल: तिचे तिसरे चिन्ह, संपृक्तता, त्यात बदलेल. अक्रोमॅटिक रंगीबेरंगी रंगाच्या अशुद्धतेपासून कमी संतृप्त झाले.

तर, सर्व रंगीबेरंगी रंग तीन पॅरामीटर्स द्वारे दर्शविले जातात - हलकेपणा, रंग आणि संतृप्ति.

रंगीत रंग पारंपारिकपणे उबदार आणि थंडीत विभागले जातात. स्पेक्ट्रमचा पिवळा-लाल भाग उबदार आणि निळ्या निळ्या रंगाचा असतो. रंगांच्या या गटांना त्यांचे नाव उबदार आणि थंडीसाठी प्राप्त झाले: काही - सूर्य आणि अग्नीच्या रंगाच्या सहकार्याने तर काही - आकाशी, पाणी आणि बर्फाच्या रंगाच्या संगतीने. जांभळा आणि हिरवा रंग एक दरम्यानचे स्थान व्यापतो आणि संयोगानुसार विविध विशिष्ट प्रकरणांमध्ये, कोमट किंवा थंड एकतर वर्गीकृत केले जाऊ शकते.

जर स्पेक्ट्रल बँड, जिथे सर्व शेजारील रंग, हळूहळू बदलत आहेत, एकमेकांना पास करतात, अंगठी घ्या आणि वाकणे, तर ही रिंग बंद होणार नाही, कारण आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, अत्यंत रंगांच्या दरम्यान - लाल आणि व्हायलेट - एक आहे संक्रमणकालीन कमतरता - रेड-व्हायलेट (किरमिजी).

आपण त्यांना जोडल्यास मंडळ बंद होईल. हे रंग चाक आम्हाला रंगांबद्दल बरेच काही समजून घेण्यास मदत करेल.

4. गौचेचे तंत्र. जल रंग तंत्र

वॉटर कलर पेंटिंग तंत्र

जुन्या दिवसांमध्ये, ब्लीच केलेल्या चामड्याच्या चर्मपत्रांवर, पातळ हस्तिदंताच्या प्लेट्सवर वॉटर कलर रंगवले गेले होते, जे अद्याप लघुचित्रांसाठी वापरल्या जातात, ब्लीच केलेल्या तागाच्या कपड्यांवर आणि बरेच काही नंतर कागदावर. आजकाल ते बहुधा कागदावरच वॉटर कलर्समध्ये रंगतात.

प्राचीन कागद 14 व्या शतकापासून फ्लेक्स फायबरपासून बनविला गेला होता आणि तो अतिशय दर्जेदार होता. 17 व्या शतकापासून, कापूस त्याच्या उत्पादनासाठी वापरण्यास सुरुवात केली, जी मोठ्या प्रमाणात अंबाडीपेक्षा निकृष्ट असते आणि त्या काळापासून कागदाची गुणवत्ता कमी होऊ लागली.

आजकाल, कागदाचे मोठ्या प्रमाणात ग्रेड तयार केले जातात. हे केवळ कापूस आणि अंबाडीपासूनच नव्हे तर या हेतूसाठी पूर्वी वापरल्या गेलेल्या साहित्यातूनही तयार केले गेले होते: शंकूच्या आकाराचे लाकूड, पेंढा पासून. परंतु सर्वात मौल्यवान साहित्य अद्याप तागाचे आणि कापूस आहेत. वनस्पती फायबर व्यतिरिक्त, अनेक प्रकारचे कागद समाविष्ट आहेत: जिप्सम, स्पार, खडू, कॅओलिन, जलीय umल्युमिना, पांढरा शिसे तसेच त्याच्या पिवळ्या रंगाचा मुखवटा लावण्यासाठी निळ्या पेंट्स: अल्ट्रामारिन आणि प्रुशियन निळा.

पेपर मास पीठ पेस्ट, स्टार्च, प्राणी गोंद, जिलेटिन (शेवटचे 2 नेहमी फिटकरीसह एकत्र केले जाते), रोझिनने चिकटलेले असते. जुन्या दिवसांमध्ये, त्यांनी या हेतूंसाठी सर्वात योग्य सामग्रीचा केवळ पीठ पेस्ट वापरला. आजकाल, जिलेटिनचा वापर अधिकाधिक वेळा केला जातो. ओलसरपणाच्या प्रभावाखाली जिलेटिनसह चिकटलेला कागद त्वरीत फुलतो आणि डाग पडतो. कागदाच्या उत्पादनात बरीच रसायने वापरली जातात, त्यापैकी बरेचदा तयार पेपरमध्येच आढळतात आणि कोटिंग शाईवर चांगला परिणाम होत नाही यावर परिणाम होतो.

वॉटर कलरला खूप चांगले पेपर आवश्यक आहे. लाकडापासून बनवलेले आणि पेंढापासून बनविलेले कागद त्वरीत तपकिरी आणि काळा रंगात प्रकाशात बदलतात, म्हणून ते वॉटर कलर्ससह रंगविण्यासाठी पूर्णपणे अनुपयुक्त आहेत. कॉटन पेपरमध्ये ही नकारात्मक मालमत्ता नसते, परंतु ती चांगली साफ केली जाते आणि स्क्रॅप केली जाते आणि त्यावर पेंट समानपणे पडत नाही.

वॉटर कलर पेंटिंग तंत्रासाठी योग्य फक्त कागद म्हणजे तागाचे कागद, ज्यामध्ये एक निर्दोष पांढरेपणा आहे. हे द्रुतपणे पाणी शोषून घेऊ नये, त्यात त्याच्या उत्पादनात वापरल्या जाणार्\u200dया रसायनांचे कोणतेही मिश्रण असू नये. अशा कागदावर, पेंट समान रीतीने खाली पडतो आणि चमकदार होतो, तो धुऊन काढला जाऊ शकतो.

ग्रीसचे ट्रेस बहुतेकदा कागदाच्या पृष्ठभागावर असतात जे शाईच्या एकसमान वितरणामध्ये अडथळा आणतात. म्हणूनच, वापरण्यापूर्वी, कागद अमोनियाच्या काही थेंबांसह आसवनयुक्त पाण्याने धुवावा. हायड्रोजन पेरोक्साईडने धुतल्यावर सहजपणे पिवळ्या चांगल्या तागाचे पेपर ब्लिच होते.

त्याच्या जटिलतेमध्ये वॉटर कलर्ससह पेंट करण्याचे तंत्र टेंपेरा आणि अगदी फ्रेस्को जवळ आहे. या तंत्रज्ञानाच्या अस्तित्वाच्या दीर्घ कालावधीत, तंत्र आणि पद्धती स्वत: हून प्रकट झाल्या आहेत जे काम सुलभ करतात. कोणतेही कागद, जेव्हा ओले होते तेव्हा ते ओले होते, ते लाटाने झाकलेले असते, जे चित्रात हस्तक्षेप करते, हे टाळण्यासाठी, कागदाला पुठ्ठा, बोर्डवर ताणून "इरेसर" वापरण्याची प्रथा आहे.

शुद्ध वॉटर कलर पेंटिंग

शुद्ध जल रंग केवळ एकच मानला जाऊ शकतो ज्यामध्ये या तंत्राची सर्व संसाधने वापरली जातात: रंगांची पारदर्शकता, कागदाचा अर्धपारदर्शक पांढरा टोन, हलकापणा आणि त्याच वेळी रंगांची ताकद आणि चमक. शुद्ध वॉटर कलरच्या तंत्रामध्ये, व्हाइटवॉश पूर्णपणे अस्वीकार्य आहे, त्यांची भूमिका कागदाद्वारेच केली जाते. हे चमकदार आणि अशा ठिकाणी काळजीपूर्वक तिचे गोरेपणा जपणे आवश्यक करते कारण कागदाच्या रेकॉर्ड केलेल्या जागे पांढर्\u200dयाच्या मदतीने पुनर्संचयित केल्या जाऊ शकत नाहीत, जे कागदाच्या टोनपेक्षा नेहमीच वेगळे असतात. ही अडचण दूर करण्यासाठी बरीच तंत्रे आहेत. त्यापैकी एकामध्ये कागदाच्या लिखित जागांवर स्पेशल स्क्रॅपिंग मशीन ("ग्रॅक्टोअर") किंवा चाकूने स्क्रॅप करणे समाविष्ट आहे. हे केवळ चांगल्या प्रतीच्या कोरड्या कागदावरच करता येते.

गॅसोलिनमध्ये रबरचे द्रव द्रावणास बचत करण्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया ठिकाणांवर लागू करणे ही दुसरी पद्धत आहे. कोरडे झाल्यावर रबर कागदाच्या पृष्ठभागावरुन इरेजरसह सहज काढता येतो.

पातळ थरात लागू केलेले वॉटर कलर्स त्यांच्या मूळ सामर्थ्याच्या जवळजवळ एक तृतीयांश कोरडे झाल्यानंतर बदलतात आणि हे लक्षात घेतले पाहिजे. कामाच्या दरम्यान, जवळच्या पेंट्सचे सुलभ मिश्रण करण्यासाठी, खाली कागद ओला करणे उपयुक्त आहे. फ्रेंच लोक या पद्धतीच्या कार्यास “ट्रेव्हलर डान्स एल“ इओ ”(पाण्यात काम करण्यासाठी) म्हणतात.

पेंट्स सुकविणे कमी करण्यासाठी आपण एक्वेलेन्स किंवा वॉटर कलर्स वापरू शकता. त्याच कारणांसाठी, पेंट सौम्य करण्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया पाण्यात मध किंवा ग्लिसरीन मिसळले जाते. तथापि, या पदार्थाचे मोठ्या प्रमाणात जल रंगासाठी हानिकारक असू शकते. तद्वतच, वॉटर कलर पेंटिंगसाठी रेखांकन स्वतंत्रपणे केले जाते आणि नंतर ते हस्तांतरित करते जेणेकरून कागदाची पृष्ठभाग खराब होणार नाही. वंगणयुक्त पेपर रंगविणे कठीण करते.

वॉटर कलर्स सर्व्हिसची भूमिका देखील बजावू शकतात, उदाहरणार्थ, तेल पेंटिंगच्या अंडरपेनिंगमध्ये. गोंद आणि इमल्शन मातीत, वॉटर कलर पेंट सहजतेने आणि चांगल्या प्रकारे खाली घालते आणि अशा पातळ थरमध्ये की मातीची रचना अजिबात बदलत नाही आणि त्यानंतरच्या तेलाच्या पेंटिंगमध्ये अडथळा आणत नाही.

गौचे चित्रकला.

जल रंगांच्या विविध प्रकारांपैकी एक म्हणून दर्शविणारी चित्रकला ही प्राचीन पद्धत सर्वप्रथम कलाकार पाओलो पिनो (१4848 of) च्या कार्यात विकसित केली गेली. देखावातील गौचे पेंटिंग गम अरबी स्वभावाने भरलेल्या पेंटिंगच्या जवळ आहे, परंतु तिचे पेंट थर सैल होते. गौचे पारदर्शकतेशिवाय रहात नाही, कारण त्यातील पेंट्स शुद्ध वॉटर कलर्सपेक्षा जाड थरात लावल्या जात आहेत आणि त्याउलट, व्हाईटवॉशने मिसळले आहेत. गौचे पेंटिंग एकतर विशेष पेंट्सद्वारे केले जाते, किंवा व्हाइटवॉशच्या व्यतिरिक्त सामान्य वॉटर कलर्ससह गौची पध्दतीद्वारे हे कार्य चालते. कोणत्याही परिस्थितीत, पेस्टींग लिहिणे परवानगी नाही, कारण कोरडे झाल्यावर गौचेचे जाड थर सहजपणे क्रॅक होते.

वॉटर कलर पेंटिंग तंत्रासाठी साहित्य

पॅलेट आणि ब्रशेस.

वॉटर कलर्स पॅलेट्स पांढर्\u200dया पोर्सिलेन किंवा मातीच्या भांड्यात तयार केले जातात आणि एक गुळगुळीत, चमकदार पृष्ठभाग असते. पांढरा enamelled धातू देखील या उद्देशाचे कार्य करते. प्लास्टिक पॅलेट देखील सामान्य आहे. प्लास्टिकच्या पॅलेटच्या वंगण असलेल्या पृष्ठभागावर पुड्यांमध्ये रंग गोळा करण्यापासून रोखण्यासाठी, ते कमी करण्यासाठी लसणाच्या रसाने किंचित चोळले जाऊ शकते.

वॉटर कलर ब्रशेस फक्त मऊ आणि लवचिक केसांना लागू आहेत. ब्रश त्याच वेळी मऊ आणि लवचिक असावा. हे कोलिन्स्की, गिलहरी, फेरेट ब्रशेस आहेत. ब्रशचा गोल आकार असावा आणि ओले झाल्यावर पूर्णपणे तीक्ष्ण टोकासह शंकूचे रूप घ्या.

बोर्ड आणि इरेझर

एका फळीवर कागद चिकटवताना, त्याच्या काठावर चादर त्याच्या विरुद्ध दिशेने उलट दिशेने 2-3 सेंटीमीटरने वाकवा जेणेकरून ते कागदाच्या कुंडाप्रमाणे दिसते. मग समोरची बाजू, ज्यावर पेंटिंग असेल, पाण्याने ओलावा आणि दुमडलेल्या कडा कोरड्या सोडल्या पाहिजेत. पाण्याने फळाला चिकटणारी बाजू ओलावू नका, कारण गोंद पाण्यातून उलट बाजूने वाहू शकते आणि शीटला टॅब्लेटवर चिकटवू शकते, जेणेकरून बोर्डमधून तयार केलेले काम काढून टाकणे कठीण होते. गव्हाच्या पेस्टसह वाकलेल्या कडा आतील बाजूस चिकटल्या जातात, बहुतेकदा पीव्हीए गोंद सह, आणि कागद बोर्डवर लावला जातो, आणि कडा त्याच्या बाजूंना चिकटवले जातात. कागदाखाली हवा येऊ देऊ नका, अन्यथा जेव्हा ते कोरडे होते तेव्हा ते चांगले होईल. तसेच, ओले कागद जास्त ताणू नका, कारण कोरडे झाल्यानंतर ते स्वतःच पसरते आणि लाटा स्वत: हून अदृश्य होतात; तथापि, ओले कागद ड्रॅग केल्याने क्रॅक होऊ शकतात. न सोडता काळजीपूर्वक कडा टॅब्लेटवर चिकटवा. अन्यथा या ठिकाणी लाट येईल. छोट्या छोट्या तुकड्यांसाठी इरेझर वापरतात, जे दोन प्रकारचे असतात. त्यातील एक सामान्य बोर्ड आहे जो लाकडी चौकटीत घातला जातो. पेपर बोर्डवर ठेवला जातो आणि काठावर दुमडला जातो, ज्यानंतर बोर्ड फ्रेममध्ये घातला जातो. आपल्याला कोणताही गोंद वापरण्याची आवश्यकता नाही.

दुसरा प्रकार दोन लाकडी चौकटी आहेत ज्यात एका भरतकाच्या हुप सारख्या एकामध्ये बसेल. कागद लहान फ्रेमवर ठेवला आहे आणि मोठ्या विरूद्ध दाबला आहे.

जल रंगाच्या कामांचे जतन

वॉटर कलर पेंटचे पातळ थर सहजपणे रंगाछोट्या आणि बांधकामाद्वारे खराब संरक्षित केले जातात. सर्वात स्पष्ट शाई स्वतःच टिकाऊ नसतात.

तथापि, ते त्यांच्या सौंदर्याने आकर्षित करतात आणि म्हणूनच कलाकारांना त्यांच्याबरोबर भाग घेणे कठीण आहे. वॉटर कलर लाइटला घाबरतो. प्रकाशात, रंग फिकट होतात आणि कागदाचा पांढरापणा गमावला. मध्यम प्रकाश व कोरडी हवा असलेल्या भागात वॉटर कलर्स साठवावेत. अत्यंत प्रकाशाच्या खोल्यांमध्ये पाण्याचे रंग राखणे ही एक नैसर्गिक बर्बरता आहे. ते काचेच्या खाली ठेवले आहेत (चित्रकला काचेला स्पर्श करू नये), जेथे ते समोरच्या बाजूस बाह्य प्रभावांपासून काही प्रमाणात संरक्षित असतात आणि आतून ते असुरक्षित राहतात.

जल रंग चांगले जतन करण्यासाठी, अशा पद्धती प्रस्तावित केल्या आहेत ज्या व्यवहारात अंमलात आणणे कठीण आहे.

त्यापैकी एक म्हणजे दोन सीलबंद चष्मा दरम्यान वॉटर कलर ठेवणे.

हे जलद-लुप्त होणार्\u200dया पेंट्सचे संरक्षण करते, परंतु काळ्या पेंटिंग अधिक वेगवान काळा करते.

दोन सीलबंद चष्मा दरम्यानच्या जागेतून हवा बाहेर टाकण्याचा प्रस्ताव देखील आहे, अर्थातच, ही पद्धत उत्कृष्ट परिणाम देईल, परंतु प्रत्यक्षात अंमलबजावणी करणे अवघड आहे.

कधीकधी वॉटर कलर्स अल्कोहोल किंवा पाण्यासह पांढर्\u200dया शेलॅकने वार्निश केले जातात. वार्निश खरोखरच ओसरपणापासून वॉटर कलरचे रक्षण करते, रंग चमकदार करते, परंतु वार्निश-लेपित जल रंग एक असामान्य देखावा घेते.

Nature. निसर्गापासून वस्तूंचा गट रेखाटणे. अजूनही जीवनात रंग

निसर्गाच्या रेखांकनातून निरीक्षण कौशल्य विकसित होते आणि मुलामध्ये रेखाटण्याचे कौशल्य विकसित होते. सर्व केल्यानंतर, वेगवेगळ्या आकार, रंग आणि आकाराच्या निसर्ग वस्तूंपासून रेखांकन केल्यावर, मुला रचनांच्या बांधकामात व्यायाम करतात.

आपण पेन्सिल, वाटले-टिप पेन आणि पेंट्स सह निसर्गातून काढू शकता.

जीवनातून रेखाटण्याची पहिली पायरी म्हणजे रेखांकनासाठी विषय सेट करणे.

हे रेखांकन सुलभ करण्यासाठी, ऑब्जेक्ट त्याच्या समोर तीन आकारांच्या अंतरावर आपल्यासमोर ठेवणे आवश्यक आहे.

दुसरे चरण या विषयाचे सामान्य आकार कागदाच्या तुकड्यावर रेखाटणे आहे, म्हणजे त्यांचे योग्य स्थान.

तिसरा टप्पा चित्रित ऑब्जेक्टची सावली शेडिंग आहे. कलाकारांसाठी या स्टेजला विस्तार म्हणतात. रंगाने पार्श्वभूमी आणि विषय झाकताना, सावलीबद्दल विसरू नका.

जीवनातून रेखांकन साध्या वस्तूंनी सुरू झाले पाहिजे. निसर्गापासून एक बॉक्स काढण्याचा प्रयत्न करूया. एक आयताकृती बॉक्स घ्या आणि तो टेबल समोर ठेवा.

आपण किती बाजू पाहिल्या ते पाहूया - एक बाजू किंवा एक आवरण देखील? बॉक्स आमच्या ठिकाणाहून दिसताच काढा.

आता रिबनने बॉक्स बांधून ड्रॉईंग पूर्ण करू.

निसर्गाकडून रेखांकन करताना, वेळोवेळी प्रतिमेची शुद्धता तपासणे आवश्यक आहे, रेखांकनापासून 2-3 मीटरने दूर जात आहे.

अजूनही जीवनात रंग.

तरीही जीवन सर्वात कठीण शैलींपैकी एक मानले जाते. तथापि, इतर सर्व प्रकारांबद्दल हे ऐकले जाऊ शकते, परंतु तरीही जीवन सर्वात सर्जनशील शैली आहे ही वस्तुस्थिती निःसंशयपणे आहे. चित्रित करण्यासाठी किंवा चित्रित करण्यासाठी अद्याप आपल्याला प्रेरणा आवश्यक आहे. कारण, इतरांप्रमाणेच, स्थिर जीवनास सुरवातीला शूटिंगसाठी वस्तू नसते. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, स्वत: कल्पनेत कथानक घेऊन आपण प्रत्यक्षात येईपर्यंत चित्रित करणे किंवा रंगविण्यासारखे काहीही नाही. "सहभागी" निवडणे आवश्यक आहे, त्यापैकी एक रचना तयार करणे, प्रकाश पर्यायांवर विचार करणे आणि प्रकाश उघडकीस आणणे आवश्यक आहे. रचना ज्या वातावरणामध्ये स्थित आहे अशा वातावरणात, एकमेकांशी ऑब्जेक्ट्सचा संवाद वातावरण, रंग, पोत, आकार आणि बरेच काही मध्ये त्यांची अनुकूलता. त्या. स्थिर जीवन तयार करण्याच्या प्रक्रियेमध्ये केवळ अशाच प्रकारे छायाचित्रण समाविष्ट नाही, तर एक प्लॉट तयार करणे देखील समाविष्ट आहे. म्हणूनच, स्थिर जीवनाची शैली चौकात सुरक्षितपणे सर्जनशीलता म्हणू शकते.

निष्कर्ष

शेवटी, आपण वरील सारांश करू:

चित्रकला स्मारक, सजावटीच्या, नाट्य आणि सजावटीच्या, सूक्ष्म आणि इझल चित्रात विभागली गेली आहे.

तंत्र आणि अंमलबजावणीच्या माध्यमांच्या बाबतीत, चित्रकला तेल, टेंपेरा, फ्रेस्को, मेण, मोज़ेक, डाग ग्लास, वॉटर कलर, गौचे, पेस्टलमध्ये विभागली गेली आहे.

आधुनिक चित्रात, खालील शैली आहेत: पोट्रेट, ऐतिहासिक, पौराणिक, लढाई, दैनंदिन जीवन, लँडस्केप, स्थिर जीवन, प्राणीशास्त्रीय शैली.

ऐतिहासिक चित्रकला ही विशिष्ट ऐतिहासिक क्षणांची तसेच भूतकाळातील सार्वजनिक जीवनाची आकृती आहे.

बॅटल पेंटिंगचे उद्दीष्ट लढाई, युद्धे आणि युद्धे हस्तगत करणे आहे. पौराणिक कथा, पौराणिक कथा आणि पौराणिक कथा मध्ये वर्णन केलेल्या घटना दर्शवितात.

घरगुती (शैली) पेंटिंग ही वास्तविक जीवनाची दृश्ये, त्यातील वास्तविकता आणि गुणधर्मांची प्रतिमा आहे.

लँडस्केप (लँडस्केप) पेंटिंग ही नैसर्गिक निसर्गाची किंवा कोणत्याही क्षेत्राची प्रतिमा आहे.

पोर्ट्रेट पेंटिंग ही एखाद्या व्यक्तीची कलात्मक प्रतिमा आहे. विशिष्ट प्रकारचे पोट्रेट म्हणजे स्वत: चे चित्र.

तरीही जीवन ही विविध निर्जीव वस्तूंची प्रतिमा असते, उदाहरणार्थ, फळ, फुले, घरगुती वस्तू, भांडी, वास्तविक घरगुती वातावरणात ठेवली जातात आणि रचनात्मकपणे एकाच गटात आयोजित केली जातात.

संदर्भांची यादी

1. एक्स शतकातील बॅट्राकोवा एसपी कलाकार. आणि चित्रकला भाषा. एम., 1996.

2. वायपर बी.आर. कलेच्या ऐतिहासिक अभ्यासाची ओळख. एम., ललित कला, 1985

3. XX शतकाची पाश्चात्य कला. क्लासिक वारसा आणि आधुनिकता. एम, 1992.

Foreign. परदेशी कलेचा इतिहास. एम., ललित कला, 1984

World. जागतिक कलेचा इतिहास. 3 रा आवृत्ती, पब्लिशिंग हाऊस "Academyकॅडमी", एम., 1998.

6. रचनावादापासून ते अतियथार्थवाद पर्यंत. एम., 1996.

7. पॉलीकोव्ह व्ही.व्ही. जागतिक कला इतिहास. 20 व्या शतकातील ललित कला आणि आर्किटेक्चर एम., 1993.

8. सडोखिन ए.पी. सांस्कृतिक अभ्यास: सिद्धांत आणि संस्कृतीचा इतिहास: पाठ्यपुस्तक. - एम .: एक्समो, 2007.

9. समकालीन वेस्टर्न आर्ट. XX शतक: समस्या आणि ट्रेंड एम., 1982.

10. चित्रकलेच्या शैलींवर सुजदालेव पी. // सर्जनशीलता, 2004, क्रमांक 2, 3. एस 45-49.

Allbest.ru वर पोस्ट केले

तत्सम कागदपत्रे

एनकॉस्टिक्सच्या इतिहासाचे एक संक्षिप्त पुनरावलोकन इजिप्शियन, ग्रीक आणि रोमन पुरातन कला या चित्रकला तंत्राच्या वैशिष्ट्यांचा विचार. आधुनिक जगात एनकॉस्टिक. स्मारक आणि इझल मोम पेंटिंगच्या विकासासाठी विजेचा वापर.

अमूर्त, 01/22/2015 जोडले


खोखलोमाच्या वैशिष्ठ्यांचा अभ्यास, लाकडी उत्पादनांवर सजावटीच्या पेंटिंग. पेलेख हा एक प्रकारचा रशियन लोकचित्र सूक्ष्म चित्रकला आहे जो पेपीयर-मॅच लाखेवेअरवर आहे. धातूच्या ट्रेवर सजावटीच्या तेलाची पेंटिंग. गोरोडेट्स पेंटिंगची अंमलबजावणी.

11/29/2016 रोजी सादरीकरण जोडले


इटालियन चित्रकला स्कूलच्या प्रतिनिधींचा अभ्यास. ललित कलांच्या मुख्य प्रकारच्या वैशिष्ट्यांची वैशिष्ट्ये: इझेल आणि अप्लाइड ग्राफिक्स, शिल्पकला, आर्किटेक्चर आणि फोटोग्राफी. तेल पेंट्ससह कार्य करण्याचे तंत्र आणि पद्धतींचे संशोधन.

टर्म पेपर, 02/15/2012 जोडला


रशियामधील लघु लाह पेंटिंगच्या उदय आणि विकासाच्या ऐतिहासिक पैलूंचे विश्लेषण. शिकार प्रकारातील मुख्य थीम. "डक हंट" थीमवर रचना तयार करण्याच्या कार्याचे टप्पे. बॉक्स रंगविण्यासाठी तांत्रिक क्रमांचा विकास.

07/29/2012 रोजी जोडलेला थीसिस


युरोप आणि रशियामधील जल रंगांच्या विकासाचा इतिहास. वॉटर कलर पेंटिंगसाठी साहित्य, उपकरणे आणि साधने, त्याच्या मुख्य तंत्राची वैशिष्ट्ये: कार्य "ओले", तंत्र "ए ला प्राइमा", एक-लेयर वॉटर कलर "ड्राई", मल्टी-लेयर वॉटर कलर (ग्लेझ).

अमूर्त, 06/09/2014 जोडले


ऐतिहासिक विकास आणि खोदकाम निर्मितीचा अभ्यास. 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी डिझाइन तंत्राची आणि छपाईच्या पद्धतींची वैशिष्ट्ये. स्मारक, सरळ आणि सजावटीच्या कोरीव कामांचे वर्णन. रशियन खोदकाम करणार्\u200dया एम. माखाव, आय. सोकोलोव्ह यांच्या सर्जनशीलतेचे विश्लेषण.

चाचणी, 11/09/2014 जोडली


निसर्गापासून रेखांकन कौशल्याची निर्मिती. वॉटर कलर्स "ओले" सह मॅपल शरद leafतूतील पान रेखाटण्याचे तंत्र शिकणे. रंगीत कामाचे टप्पे. सर्वसाधारण शोध आणि रचना परिष्कृत. ऑब्जेक्ट फॉर्मचे मुख्य भाग तयार करणे. तपशीलांवर काम करा.

धडा विकास, 06/11/2016 जोडला


गाणे वंशाच्या चिनी चित्रांच्या विकासाच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास. उत्तर आणि दक्षिणी गाण्याच्या कालखंडातील चित्रांची वैशिष्ट्ये. या काळाच्या लँडस्केप चित्रात चान बौद्ध धर्माच्या वैचारिक तत्त्वांचे प्रतिबिंब. सॉन्ग पेंटिंगवर कन्फ्यूशियन शिकवणीचा प्रभाव.

टर्म पेपर 05/27/2015 जोडला


नवजागाराच्या वैशिष्ट्ये निश्चित करणे. दिलेल्या काळातील चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्प यांच्या वैशिष्ट्यांचा विचार करणे, मुख्य लेखक. एखाद्या व्यक्तीकडे नवीन कल्पनेचा अभ्यास, कलेतील एक स्त्री, विचारांच्या सामर्थ्याचा विकास आणि मानवी शरीरात रस.

02/04/2015 रोजी अमूर्त जोडले


राफेल सांती आणि त्यांचे सर्जनशील प्रयत्न. ललित कलेचा एक प्रकार म्हणून स्मारक चित्रकला ही संकल्पना. राफेल संती यांनी केलेले स्मारक चित्रांच्या कामांचे तुलनात्मक विश्लेषण. "सॅक्रॅमेंटचा विवाद" आणि "द स्कूल ऑफ hensथेंस" च्या फ्रेस्कोच्या उदाहरणावरील चित्रकला पद्धती.