किशोरवयीन मुलांसाठी सर्वोत्तम नाट्य प्रदर्शन. शालेय अभ्यासक्रमानुसार कामगिरी

थिएटरची पहिली सहल एकतर पहिल्या प्रेमासारखी आहे - आयुष्यभरासाठी रोमांचक आणि गोड आठवणी, किंवा पहिली निराशा - लगेच आणि कायमची. म्हणून, येथे मुलांसाठी सर्वोत्कृष्ट कामगिरीच्या घोषणा आणि मुलांच्या थिएटरच्या स्टेजवर आयोजित केलेल्या शो एकत्रित केल्या आहेत.

तुमच्या मुलाची थिएटरशी पहिली भेट काय असेल ते तुमच्यावर अवलंबून आहे. कामकाजाच्या काही आठवडे आधी बाल मानसशास्त्रज्ञ या गंभीर कार्यक्रमाची तयारी सुरू करण्याची शिफारस करतात: उत्पादनासाठी आधार म्हणून काम करणारे पुस्तक वाचा, मुलाशी त्याच्या कथानकावर चर्चा करा, पोशाख विचार करा. मुलाला थिएटरमध्ये वागण्याचे नियम समजावून सांगणे आवश्यक आहे आणि कदाचित घरी थिएटर देखील खेळावे, जेणेकरून नंतर सतत तुमचा मूड खराब होऊ नये आणि मुलाची सुट्टी खराब होईल.

मॉस्कोमधील योग्य चित्रपटगृहे आणि मुलांसाठी कामगिरी निवडणे अत्यंत महत्वाचे आहे. प्रथमच, लहान आरामदायक हॉलसह चेंबर चिल्ड्रन थिएटर निवडणे चांगले आहे, कारण बर्‍याच लोकांमध्ये लहान मुलासाठी हे कठीण आणि भीतीदायक आहे. बाहुल्या बाळाला घाबरवणार नाहीत याची तुम्हाला ठाम खात्री असल्यास तुम्ही कठपुतळी शो निवडू शकता. जर असा आत्मविश्वास नसेल तर मुलांच्या नाट्यगृहात जाणे चांगले. कामगिरीमध्ये खूप मोठा आणि कर्कश संगीत, तेजस्वी चमक आणि भयावह विशेष प्रभाव नसावेत.

सजावटीने जादूची भावना निर्माण केली पाहिजे, परीकथेमध्ये पडले पाहिजे, परंतु ते खूप भीतीदायक देखील असू नये. कथानक मजेदार, रोमांचक असले पाहिजे, परंतु कोणत्याही प्रकारे धमकावणारे नाही. आणि नेहमी आनंदी समाप्तीसह. मग, जवळजवळ नक्कीच, थोडे दर्शक पुन्हा एकदा या जादुई ठिकाणी जिथे परीकथा येतात त्या संधीची वाट पाहतील.

शालेय वयोगटातील मुले किशोरवयीन मुलांसाठी सादरीकरण पाहण्यात आनंद घेतात, कारण त्यांच्या आवडत्या पुस्तकांवर आधारित रंगमंचावर मांडलेली कथा समजणे खूप सोपे आहे. साहित्य शिक्षकांना किशोरवयीन मुलांना शालेय अभ्यासक्रमाच्या कार्यक्रम कार्याशी परिचित करणे, विद्यार्थ्यांना नाटकाकडे घेऊन जाणे देखील सोपे आहे. तुम्ही बघा, आणि अनेकांना स्वारस्य असेल, आणि पुस्तकही वाचा.

मुलीसह मॉस्कोमध्ये कुठे जायचे? मुलांसाठी थिएटर शेवटच्या ठिकाणी नाही जिथे आपण तारीख घेऊ शकता: अंधारात शेजारी बसून, नायकांच्या एकत्र मजेदार किंवा भितीदायक साहसांचा अनुभव घ्या आणि कामगिरीनंतर एखाद्या विषयाचा शोध घेऊ नका. संभाषणासाठी, कारण चांगल्या कामगिरीनंतर ते स्वतःच दिसेल.

ठीक आहे, थिएटर पोस्टर कार्य करते जेणेकरून आपण सर्वोत्तम थिएटर प्रदर्शन निवडू शकता आणि मॉस्कोमध्ये आपल्या मुलासह कुठे जायचे ते ठिकाण निवडण्यात बराच वेळ वाया घालवू नये.

आपल्याला स्वारस्य असल्यास:

शोची तिकिटे,
थिएटरची तिकिटे खरेदी करा,
मॉस्को चित्रपटगृहांचे पोस्टर,
मॉस्कोमध्ये मुलांचे प्रदर्शन,

मग "मुलांची कामगिरी" हा विभाग तुमच्या गरजेनुसार सर्वोत्तम आहे.

राजधानी शालेय अभ्यासक्रमानुसार मोठ्या प्रमाणात सादरीकरण सादर करते आणि जागतिक साहित्याचे अभिजात मानले जाणारे कार्य.

नाटक पाहणे केव्हा फायदेशीर आहे: मूळ वाचण्यापूर्वी किंवा नंतर? उत्तर सरळ नाही. सराव दाखवल्याप्रमाणे, साहित्यकृती वाचल्यानंतर कामगिरी पाहणे अद्याप चांगले आहे. मग वाचलेल्या साहित्याबद्दल तुमचे स्वतःचे मत आहे, एक संकल्पना तयार झाली आहे, कथानकाची समज आहे, पात्रांची व्यवस्था स्पष्ट आहे. कलेच्या कार्याचे वर्गामध्ये विश्लेषण केले जाते, उच्चारण सेट केले जातात.

जर तुम्ही ते वाचण्यापूर्वी कामगिरी पाहिली तर विद्यार्थ्याला अनेकदा विचार येतो: “जर तुम्ही कामगिरी पाहिली असेल तर का वाचा? जर कथानक स्पष्ट असेल आणि पात्र परिचित असतील तर? "

रशियन आणि पाश्चात्य अभिजात कलाकृतींवर आधारित अनेक सादरीकरणे सादर केली जातात जी शाळेत होत नाहीत, परंतु प्रत्येक सुशिक्षित व्यक्तीने त्यांना ओळखले पाहिजे. म्हणूनच, जर तुम्ही मूळ न वाचताही त्यांच्याकडे पाहिले तर हे स्वतःच आश्चर्यकारक आहे. ही मालिका शेक्सपियर, स्टेन्धल, मार्क ट्वेन, सॅलिंजर यांनी उघडली आहे ...

केवळ काय पाहायचे तेच महत्त्वाचे नाही, पण कुठे आहे, कारण थिएटरचे दिग्दर्शक लेखकाच्या मजकुराचा वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावू शकतात आणि प्रत्येकाला परिचित क्लासिक्स अशा प्रकारे सादर करू शकतात की केवळ प्रौढच नव्हे तर मुले देखील त्यांच्या "लाजिरवाण्या" होतील पहा.

आता आपण मॉस्को थिएटर्सच्या प्लेबिलकडे अधिक लक्षपूर्वक पाहू शकता आणि किशोरवयीन प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेल्या भांडारांचे विश्लेषण करू शकता.

लहान नाट्यगृह

हे एक विजय-विजय आहे. क्लासिक्स कधीच स्टेज सोडत नाहीत. अद्भुत अभिनेते, तुकड्याचे क्लासिक स्पष्टीकरण, समृद्ध पोशाख, सेट आणि प्रॉप्स.

या नाट्यगृहाचे वैशिष्ठ्य म्हणजे शालेय अभ्यासक्रमानुसार सादरीकरणासाठी तिकीट मिळणे कठीण आहे - ते शाळांनी खरेदी केले आहे. म्हणूनच, इच्छित कामगिरीसाठी तिकिटे खरेदी करण्यासाठी आपल्याला दोन महिने अगोदर काळजी घेणे आवश्यक आहे.

रॅमट (रशियन शैक्षणिक युवा रंगमंच)

माली थिएटर समोर स्थित. त्याच्या स्टेजवर सादर केलेले प्रदर्शन तरुण प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले आहेत. ज्या कामांसाठी ते वितरित केले जातात ते अनिवार्य प्रोग्राममध्ये समाविष्ट केलेले नाहीत, परंतु जागतिक साहित्याच्या खजिन्याशी संबंधित आहेत:

रंगमंचावर स्टेज केलेल्या साहित्याची क्लासिक दृष्टी असते.

मुलांचे संगीत रंगमंच. N. I. Sats

एक ऑर्केस्ट्रा खड्डा सह. आणि हे बरेच काही सांगते: थेट संगीताबद्दल, सुंदर आवाजांबद्दल (संगीत नाट्यगृहात आणखी कसे?) हॉल तरुण प्रेक्षकांसाठी सुसज्ज आहे, अद्भुत ध्वनी आणि सभागृहाच्या उदयाने, स्टेज कोणत्याही ठिकाणाहून स्पष्टपणे दृश्यमान आहे.

नाट्यगृह देखील मनोरंजक आहे कारण ते प्रेक्षकांना नाट्य कलाच्या विविध शैलींसह परिचित करते: ऑपेरा, बॅले, संगीत. प्रत्येक कामगिरी मुलांसाठी अनुकूल आहे. थिएटरच्या मंचावर "थुम्बेलिना", "द मॅजिक फ्लूट", "बारा महिने", "यूजीन वनगिन", "लग्न", बॅले "सिंड्रेला", "स्वान लेक", "शेरलॉक होम्स", "द ऑपेरा" आहेत नटक्रॅकर ", संगीत" द मॅजिशियन ऑफ द एमराल्ड सिटी ".

नाट्यनिर्मिती

सादरीकरणाची नावे वाचताना, रंगमंचावर हे कसे "चित्रित" केले जाऊ शकते याची कल्पना करणे अशक्य आहे, जिथे सामग्रीचे अभिव्यक्ती आणि सादरीकरणाचे साधन मर्यादित आहेत? सिनेमॅटोग्राफीमध्ये आता सर्वकाही शक्य आहे, संगणक ग्राफिक्स निर्मात्याची कोणतीही कल्पनाशक्ती "काढेल". आणि स्टेजवर कसे, उदाहरणार्थ, हालचाली (पी. फोमेन्कोची कार्यशाळा) व्यक्त करण्यासाठी? नाटकाचे दिग्दर्शक I. Popovski या कुशलतेने यशस्वी झाले. हे कसे हे स्पष्ट नाही, परंतु छाप मोहक आहे! आपण या कामगिरीवर येऊ शकत नाही यात आश्चर्य नाही.

आणि अभिनेत्यांऐवजी बाहुल्यांचा वापर करून क्लासिक्स कसे रंगवायचे? कुशलतेने या कार्याचा सामना केला. त्याच्या स्टेजवर सादरीकरण आहेत: "लिटिल ट्रॅजेडीज", "चिचिकोव्ह कॉन्सर्ट विथ ऑर्केस्ट्रा", "गुलिव्हर", "द नाइट बिफोर ख्रिसमस". स्टेजवर एक कृती खेळली जाते, जिथे अभिनेते आणि कठपुतळी भागीदार असतात. उदाहरणार्थ, कोरोबोचका, सोबाकेविच आणि डेड सोल्सच्या इतर पात्रांच्या बाहुल्यांचे चेहरे इतके भावनिक आहेत की ते वास्तविक कलाकारांना पुन्हा खेळत आहेत असे वाटते.

आणि पॅचच्या आकारात स्टेजवर "कॅचर इन द राई" ही कादंबरी कशी खेळायची? प्रेक्षकांना दोन अनावश्यक तासांसाठी सस्पेंसमध्ये कसे ठेवायचे, जेव्हा कोणतेही विशेष प्रभाव नसतील, देखावे नसतील, वेशभूषा बदलणार नसेल? आणि कोणाला ठेवायचे? सर्वात गंभीर, उपरोधिक प्रेक्षक - किशोर? निकिटस्की गेटवरील थिएटर हे आश्चर्यकारकपणे चांगले करते. पुरावा? एखाद्या शोसाठी तिकीट खरेदी करण्याचा प्रयत्न करा.

"काळजीपूर्वक! मुले "

आणि मॉस्कोमध्ये पुरेसे आधुनिक व्याख्या केलेले प्रदर्शन आहेत. याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे टागांका थिएटरमध्ये युजीन वनगिनचे उत्पादन. युरी ल्युबिमोव्हने ही कादंबरी एका कृतीत मांडली. असे दिसते, कारण त्याला भीती वाटली नाही की मध्यंतरी प्रेक्षक निम्मे थिएटर सोडतील? कामगिरी सशर्त आहे: शास्त्रीय नाट्य गुणधर्म नाहीत. हे हौशी मैफिलीसारखे दिसते. सजावट ऐवजी - कार्डबोर्ड विभाजने, पडदे, शिडी काही प्रकारचे. एक बाहेर गेला - मजकूर पटकन बोलला आणि निघून गेला, त्यानंतर दुसरा. त्याने शब्दांना त्याच्याच पद्धतीने बंद केले आणि निघून गेला. प्रत्येक पुष्किन पात्र त्याच्या स्वतःच्या एकल क्रमांकासह काम करते आणि त्याचे कार्य प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित करणे आहे, काहीही झाले तरी.

"श्लोकातील कविता" चे आधुनिकीकरण करण्याच्या प्रयत्नात दिग्दर्शकाने कामगिरीमध्ये जाझ, रॅप, रशियन आणि आफ्रिकन लोक यांचा समावेश केला. कामगिरी एक संदिग्ध छाप सोडते. पुष्किनच्या रेषेचा हलकापणा आणि हवादारपणा कोठे आहे? काव्यात्मक कोमलता आणि दुःख कोठे आहे?

कोणत्याही नाट्य सादरीकरणाचे काम तरुण पिढीची साहित्य आणि इतर प्रकारच्या कलांमध्ये रुची जागृत करताना दिसते. आणि अशी अनेक कामगिरी आहेत जी ही कल्पना प्रदान करतात. शोधा, पुनरावलोकने वाचा आणि केवळ शोच्या शीर्षकावर अवलंबून राहू नका.

हे आश्चर्यकारक आहे की आपल्या जीवनात - वास्तववादी, स्वार्थी आणि वाढत्या आभासी - रोमँटिकिझमसाठी एक स्थान आहे. आणि काही फरक पडत नाही की फक्त थिएटरमध्ये. फ्रेंच क्लासिक Théophile Gaultier द्वारे "क्लोक अँड तलवार" या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट पुस्तकांचे उत्पादन हे एक मोठे यश आहे. बहुधा, आधुनिक किशोरवयीन, सर्वोत्कृष्ट, द थ्री मस्कीटियर्सबद्दलच्या चित्रपटावर आधारित कलेच्या या प्रवृत्तीची कल्पना आहे. गौथियरची कादंबरी इतकी लोकप्रिय नाही - आणि ही लाजिरवाणी गोष्ट आहे! शेवटी, तोच साहसी-रोमँटिक शैलीच्या मोत्याचे प्रतिनिधित्व करतो.

येथे सर्व काही आहे: कारस्थान, डाकू, मारामारी, ड्रेसिंग, अपहरण, खलनायक आणि प्रेमी. सहमत आहे की असा संच अवघड संक्रमणकालीन युगातही संशयी दर्शकाला आकर्षित करू शकतो. पण वर्कशॉपच्या निर्मितीतील मुख्य पात्र अजूनही थिएटर आहे: शेक्सपियरवर आधारित एक थिएटर, जे तुम्हाला माहीत आहे, संपूर्ण जग आहे आणि त्यातील लोक अभिनेते आहेत.

कधीकधी आपल्याला "खोली सोडून" जाण्यास घाबरू नये, रस्त्यावर धडक द्या आणि स्वतःला शोधा, वेगळ्या भूमिकेचा प्रयत्न करा. हाच नायक, तरुण, गरीब बॅरन डी सिग्गोनॅक, जेव्हा तो प्रवासी कलाकारांच्या मंडळीसह प्रवासाला निघतो तेव्हा प्रतिज्ञा करतो. त्याच्या प्रेयसीच्या पार्श्वभूमीवर - एक थिएटर अभिनेत्री - तो एक मुखवटा बनतो: कॅप्टन फ्रेकासे.

मी फक्त एका भीतीने कामगिरीला गेलो: त्याच्या कालावधीमुळे मला लाज वाटली. कॅप्टन फ्रेकास संध्याकाळी सात वाजता सुरू होतो आणि अकराच्या जवळ संपतो. मला स्वतःची नाही तर मुलांची काळजी होती. हे निष्पन्न झाले - व्यर्थ! ते सुंदर दिसत होते आणि त्यांच्या स्वतःच्या छापानुसार, एक मिनिटही चुकले नाही. कामगिरी आश्चर्यकारकपणे नेत्रदीपक आहे, त्यात नाट्यकला तिसऱ्या पदवीपर्यंत उंचावली आहे: समृद्ध, पसरवणारे पोशाख, जे एकीकडे लुई तेराव्या युगाचा संदर्भ देतात आणि दुसरीकडे, अर्थातच, व्हेनिसचे मुखवटे प्रतिध्वनी करतात कार्निवल - डेल आर्टेची अमर कॉमेडी. दृश्याचे मुख्य "वैशिष्ट्य", जे पकडण्यास मदत करते, शाश्वत गतीचा मुख्य हेतू पकडण्यासाठी, भटकणाऱ्या नाट्य मंडळाचे मार्ग (आणि संपूर्ण आयुष्य) स्टेजवर तीन ट्रॅव्होलेटर आहेत. लक्षात आहे? पादचाऱ्यांच्या हालचालींना गती देणारे असे हलणारे स्टेपलेस मार्ग आहेत. कामगिरीचे नायक त्यांच्याबरोबर फिरतात. अगदी संक्षिप्त आणि अचूकपणे.

भूमिका सर्व तेजस्वी, वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. विशेषतः सुंदर मुख्य खलनायक आहे - बॅरनचा प्रतिस्पर्धी. तू हसून मरशील. गॉल्टियरच्या कादंबरीत, मृत्यूच्या उंबरठ्यावर आल्यानंतर, त्याला अचानक (शैलीच्या सर्व कायद्यांनुसार) त्याच्या अत्याचाराची जाणीव झाली आणि तो एक उदात्त नायक बनला. नाटकात तो त्याच्या मनाने थोडे हलतो आणि भयंकर मजेदार गोष्टी करतो असे दिसते.

"रुस्लान आणि ल्युडमिला" नाटकाचा शोध उपरोधिक, चपखल शैलीत लागला. शेवटी, कविता स्वतःच विडंबनाच्या घटकांसह (झुकोव्स्कीच्या गाणे "ट्वेलव्ह स्लीपिंग मेडेन्स" वर आधारित) कल्पना केली गेली. पुष्किनने जाणीवपूर्वक विडंबनात्मकपणे झुकोव्स्कीच्या उदात्त प्रतिमांचा अपमान केला, कथेत कॉमिक, विचित्र तपशील घातला. नाटकात पुष्किनची प्रतिमा विनोद करणारी, गुंडगिरी करणारी, थट्टा करणारी, पण अतिशय कामुक आहे.

येथे, निर्भय नायक आणि घोड्यांऐवजी रुस्लान खोगीर आणि झाडू, त्यांच्या डोक्यावर कुरकुरीत बादल्या ठेवतात आणि खेळण्यांच्या तलवारीने लढतात. मोठ्या लाल मिशा असलेला मोकळा फरलाफ ओबेलिक्सच्या भूमिकेत बार्मले किंवा जेरार्ड डेपार्डियू या दोघांची भयंकर आठवण करून देतो. चेरनोमॉरची दाढी नवीन वर्षाच्या लांब मालासारखी दिसते आणि ल्युडमिलासाठी "प्रेमळ अंगठी" एक दयाळू ठेवली जाते - एक आश्चर्य.

हे नाटक वर्कशॉपच्या नवीन इमारतीत एका छोट्या स्टेजवर खेळले जाते, ज्याचे तुम्हाला एक रहस्य आहे. हॉलमधील दर्शकांना त्याच्या तीन-आयामी भौमितीय आर्किटेक्चरसह लोअर थिएटर फॉयरचा दृष्टीकोन असेल: पायऱ्या, बाल्कनी, स्तंभ, उघडणे, छत. फॉयरच्या आर्किटेक्चर व्यतिरिक्त, साखळी असलेले झाड-स्तंभ-"ग्रीन ओक" आणि नॉट्स-स्टेप्स, तसेच लाकडी कलते प्लॅटफॉर्म, जे एक प्रकारचे आश्रय म्हणून काम करते, स्टेजवर वाढते. आणि हे सर्व आहे! बाकी कल्पनेचा खेळ आहे. जर ही रुस्लान आणि वृद्ध फिन यांच्यात बैठक असेल, तर तुम्हाला फक्त ऐकण्याची आवश्यकता आहे आणि थोडासा प्रतिध्वनी आणि पाण्याचा ठिबकचा आवाज तुम्हाला वृद्ध माणसाच्या बहिऱ्या गुहेत घेऊन जाईल. जर हे सुंदर धबधबे आणि बागांसह चेर्नोमोरचे क्षेत्र आहे, तर हे वाहते कापड आणि स्टेजवर पसरलेले वास्तविक संत्री आहेत. आणि जर हे व्लादिमीरचे रियासत असेल, तर हे एक सामान्य लांब मेजवानी टेबल आहे, जे, इच्छित असल्यास, दोन भागांमध्ये विभागले गेले आहे (वचन दिले "महान-आजोबांच्या राज्याचा अर्धा भाग").

येथे सर्व काही गंभीर नसल्याचे दिसते. क्लासिक थीमवर ही एक प्रकारची कॉमिक स्ट्रिप आहे, जी लहरी किशोरवयीन मुलाला नक्कीच आकर्षित करेल: त्याला अमर कथानकाची ओळख होईल, तो साहित्यातील शालेय अभ्यासक्रम शिकेल आणि त्याचा आनंद घेईल.

कॅनिबल समकालीन कॅनेडियन नाटककार सुझान लेब्यू यांच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित आहे. कथानक थ्रिलरपेक्षा कनिष्ठ नाही: एक विचित्र रहस्य, आणि वाढते तणाव आणि अनपेक्षित निंदा आहे. एक आई आणि मुलगा लोकांपासून दूर जंगलात राहतात. 6 वर्षांच्या वयात तो मोठा आहे आणि असामान्य, घरगुती टोपणनाव - ओग्रेला प्रतिसाद देतो. ती तिच्या एकुलत्या मुलाच्या प्रेमात हरवली आहे, आक्रमक जगाने घाबरलेली आहे, परंतु एक रहस्यमय भूतकाळ असलेली गर्विष्ठ स्त्री आहे.

येथे अशा कथेमध्ये आजच्या वाढत्या पिढीला आणि त्यांच्या पालकांना उद्देशून लपलेले अर्थ आहेत. येथे आणि मुलाचे अतिसंरक्षण - प्रौढांना खाण्याची भीती; आणि अचानक परिपक्व झालेल्या मुलांमध्ये आवड आणि इच्छा यांच्याशी संघर्ष. नाट्यगृहाच्या छोट्या रंगमंचावर हे नाटक खेळले जाते: सर्व काही अगदी जवळ आहे (क्रिया हाताच्या लांबीवर होते) आणि अतिशय सत्य, काही ठिकाणी घशात ढेकूळ, अश्रू. तो जवळजवळ नेहमीच गडद आणि थोडा भीतीदायक असतो.

हे नाटक प्रसिद्ध जर्मन नाटककार, दिग्दर्शक आणि अभिनेता उलरिच हब यांच्या "अॅट द अर्क Eट एट" या नाटकावर आधारित आहे. एका जर्मन प्रकाशन संस्थेने मुलांच्या नाटकांमध्ये धर्माचा मुद्दा उपस्थित करण्यासाठी अनेक चित्रपटगृहांना आमंत्रित केल्यानंतर 2006 मध्ये हबने हे लिहिले. सहमत आहे की विषय अतिशय नाजूक आहे, थिएटरसाठी सोपा नाही, पण मला तो किशोरवयीन मुलाशी संभाषणासाठी नक्कीच महत्वाचा आणि आवश्यक वाटतो. आणि हे ते दुर्मिळ प्रकरण आहे जेव्हा लेखक यशस्वीरित्या कथन सुलभतेने आणि चांगल्या विडंबनासह संबंधित पॅथोस यशस्वीरित्या एकत्र करण्यात यशस्वी झाले.

कथानक सोपे आहे: देव लोकांवर आणि प्राण्यांवर त्यांच्या क्रूरतेबद्दल, कृतघ्नतेबद्दल, अविश्वासाने रागावला आणि जगभरातील पूर व्यवस्था केली. तुम्हाला माहीत आहे की, नोहाच्या तारवात फक्त "जोडीतील प्राणी" वाचवले जाऊ शकतात. पण तीन पेंग्विन आहेत. त्यापैकी एकाला (मित्रांच्या सांगण्यावरून) "ससासारखे" तारवावर जावे लागते. दुसऱ्याच्या फायद्यासाठी स्वतःचा त्याग करणे कसे शिकावे? कसे पहावे आणि आपल्या चुका कबूल करण्यास सक्षम व्हावे? आपल्या शेजाऱ्याला कसे माफ करावे आणि देवाविरुद्ध बडबड करू नये? या "जबरदस्त" प्रश्नांची सहज उत्तरे दिली जातात आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे सूक्ष्म विनोद आणि प्रेमाने दीड तासात स्पष्ट उत्तरे जन्माला येतात. नाटकातील पेंग्विन हे तीन मजेदार संगीतकार आहेत.

कोणतीही चोच, शेपटी किंवा इतर मूर्खपणा नाही. पेंग्विन देखील लोक आहेत. ते भांडतात, सलोखा करतात, भीती घालतात, आनंद करतात, दुःखी असतात, गातात आणि खूप वाजवतात: आता एका विशाल बलालाकावर, आता एक कंटाळवाणा अॅकॉर्डियनवर, आता ड्रमवर. तसे, वडिलांसाठी आणि मातांसाठी नाटकाच्या दिग्दर्शकाकडून नाटकात "प्रौढ" शुभेच्छा आहेत: वेळोवेळी पेंग्विन चेखोवच्या पात्रांच्या वाक्यांमध्ये किंवा ब्रोडस्कीच्या कवितांमध्ये बोलू लागतात. खूप मजेदार आणि आश्चर्यकारकपणे अचूक.

माझ्या मुलांना माझ्या लहानपणापासून कथा ऐकण्यात नेहमीच आनंद मिळतो. मला असे वाटते की सर्व मुलांना ते आवडते. थिएटर "A-Z" मधील कामगिरी हे भूतकाळाचे एक जिवंत चित्र आहे: मजेदार ते अश्रू, अत्यंत दुःखी, सौर प्लेक्ससमध्ये होणाऱ्या वेदनांशी परिचित आणि सर्व, अपवाद वगळता, संगीत. हे एक असे उत्पादन आहे जे प्रौढांना अपरिवर्तनीयपणे गेलेले, अबाधित आनंद आणि परिपक्व मुलांना देण्यासाठी सक्षम आहे, पालक आणि आजी -आजोबांच्या अशा विचित्र सोव्हिएत बालपणासाठी प्रतिष्ठित दरवाजा उघडा.

कामगिरी वास्तविक लोकांच्या आठवणींवर आधारित आहे, ज्यांचे बालपण गेल्या शतकाच्या 40-80 च्या दशकात होते. कालगणना नाही - सर्व काही मिश्रित आहे. येथे निर्वासनासह युद्ध आणि गुंडांसह पायनियरांबद्दलच्या कथा आणि सांप्रदायिक अपार्टमेंटमधील जीवन आहे. संगीताच्या नोंदी, प्रतिष्ठित सायकली, पहिला टीव्ही, केकऐवजी टूथपेस्ट असलेली काळी ब्रेड ... तुम्ही त्या वेळेचे प्रत्येक चिन्ह ऐका, केकची किंमत 25 रुबल कधी असू शकते आणि तुमच्या मुलाच्या कानात शांतपणे कुजबूज करा की हा अद्भुत अभिनेता आहे हेतूने लपलेले: तो वोलोद्या उल्यानोव्ह आहे.
कामगिरीमध्ये सामील असलेले सर्व कलाकार सहजपणे संगीतकारांमध्ये बदलतात: सॅक्सोफोन, इलेक्ट्रिक गिटार, ड्रम. संगीत हे काळाचे एक बॅरोमीटर आहे: खिल, झिकिना, त्सोई, बुटुसोव्ह.

प्रत्येक स्मृती अद्वितीय आहे. आणि ते फक्त खेळले गेले नाही, ते जगले गेले: येथे आणि आता. भूतकाळासाठी पॅथोस आणि स्यूडो-नॉस्टॅल्जियाशिवाय मोठ्या प्रेमाने. आणि नाटक पाहिल्यानंतर किशोरवयीन मुलाच्या मनात किती प्रश्न निर्माण होतात याची तुम्हाला कल्पना नसते. ही सर्वात सुंदर गोष्ट नाही: तुम्ही चित्रपटगृहात एकत्र जे पाहिले त्या नंतर मनापासून बोलणे?

शालेय अभ्यासक्रमातील साहित्यावरील आणखी एक काम, जे काही कारणास्तव माली थिएटरमध्ये पाहण्यासाठी शांतपणे स्वीकारले गेले. या निर्मितीच्या गुणवत्तेला कमी न करता, मी चिखाचेवका मधील "द मायनर" ला सल्ला देऊ इच्छितो (थिएटरचे चाहते प्रेमाने या थिएटरला कॉल करतात.) फॉनविझिनचे नाटक यशस्वीरित्या व्हॉडविले विरोधात बदलले गेले आहे. संगीत प्रसिद्ध संगीतकार आंद्रेई झुरबिन यांनी लिहिले आहे, जे डझनहून अधिक ऑपेरा, बॅले आणि शेकडो म्युझिकल हिट्सचे लेखक आहेत स्टेज आणि सिनेमासाठी (जे फक्त "स्क्वाड्रन ऑफ फ्लाइंग हुसर्स" चित्रपटातील गाणी आहेत).

आणि "द मायनर" याला अपवाद नाही: केवळ संगीत रंगमंचाचे खरे जाणकारच कामगिरीमध्ये संगीताच्या आहारी जातील, पण ज्यांना प्रथमच या शैलीचा सामना करावा लागेल. तथापि, येथे सर्व काही वर आहे: मूळ पोशाख आणि कलाकारांचे सुंदर आवाज दोन्ही. क्लासिक कथानकापासून थोडे विचलन देखील आहे, जे संपूर्ण कृतीचे वसंत तू बनते: नाटकात, महारानी कॅथरीन II स्वतः मुख्य पात्रांपैकी एक आहे. तिच्या कारकिर्दीतच फॉनविझिनच्या विनोदाचा प्रीमियर थिएटरमध्ये झाला. तिची प्रतिमा एक ऐतिहासिक संदर्भ तयार करते, नाटकाच्या सीमा वाढवते, जे अर्थातच केवळ आधुनिक किशोरवयीन मुलांच्या फायद्यासाठी आहे. दोन एक: साहित्याचा धडा आणि इतिहासाचा धडा दोन्ही.

शेरलॉक होम्सबद्दलच्या कथा सावली थिएटरमध्ये साकारण्यासाठी तयार केल्या आहेत. जिथे, इथे नाही तर, गूढतेचे एक अनोखे वातावरण तयार केले जाते: गुप्तहेर कथांसाठी यापेक्षा चांगले स्थान नाही.
आम्ही आधीच लिहिले आहे की थिएटरने एक मनोरंजक प्रकल्प तयार केला आहे: शेरलॉक होम्सबद्दल कॉनन डॉयलच्या प्रसिद्ध कथांवर आधारित एक नाट्य मालिका. पहिले दोन सादरीकरण द डॉग ऑफ द बास्करविल्स आणि द व्हँपायर ऑफ ससेक्स या कथांवर आधारित होते. आणि हा आहे पुढचा भाग! यावेळी - इंग्रजी गुप्तहेर बद्दल सर्वात लोकप्रिय कथांपैकी एक: "मोटली रिबन". आम्ही सर्व भाग पाहिले आणि प्रत्येकानंतर मुलांनी फक्त श्वास सोडला: "व्वा!"

प्रत्येक कामगिरी हे नाट्यमय, कठपुतळी आणि सावली थिएटरचे आश्चर्यकारकपणे सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण आहे: सर्व तंत्रे एकत्रित आणि गुंफलेली आहेत. पडद्याच्या मागे, पूर्ण अंधारात, विदेशी प्राण्यांच्या सावली आहेत - पेवियन आणि चित्ता, क्रूर रॉयलॉटच्या इस्टेटमध्ये फिरत आहेत; पण रंगमंचावर जुळ्या बहिणींच्या सुंदर रीड बाहुल्या दिसतात आणि कलाकारांच्या हातावर अचानक हातमोजेच्या बाहुल्या दिसतात - प्रसिद्ध गुप्तहेर आणि त्याच्या सहाय्यकाच्या मजेदार कमी झालेल्या प्रती.

होम्स आणि वॉटसनच्या भूमिका साकारणाऱ्या दोन नाट्य कलाकारांचे युगल (आणि हे सिनेमाशी तीव्र स्पर्धा असूनही, जेथे कॉनन डॉयलच्या आयकॉनिक प्रतिमा वेगवेगळ्या वेळी तयार केल्या गेल्या) निःसंशयपणे निर्मितीचे यश आहे. शेरलॉक तरुण, आवेगपूर्ण आणि उपरोधिक आहे. वॉटसन मजेदार, अस्ताव्यस्त, पण भयंकर मोहक आहे. त्यांच्या संवादाचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे (आजच्या किशोरवयीन मुलांसाठी समजण्यासारखी भाषा वापरणे) एकमेकांवर प्रेमळ ट्रोलिंग करणे. आणि सर्वसाधारणपणे, संपूर्ण उत्पादन या शिरामध्ये मूलतः टिकून आहे. वॉटसनने रशियन-इंग्रजीमध्ये सादर केलेल्या थेट व्हायोलिनच्या साथीने जिप्सी मुलगी काय आहे: एक, एक आणि आणखी एक (लक्षात ठेवा, जिप्सी रॉयलोटा इस्टेटमध्ये राहत होत्या?). तुम्हाला नक्कीच कंटाळा येणार नाही.

***
स्वेतलाना बर्डिचेव्स्काया

अलेक्झांडर यत्स्को दिग्दर्शित "विट फ्रॉम विट" हे क्लासिक्सबद्दल आधुनिक, परंतु आदरणीय वृत्तीचे दुर्मिळ उदाहरण आहे. कलाकारांनी स्टायलिश बुटीकसारखे पोशाख घातले आहेत, परंतु त्याच वेळी त्यांनी विचारपूर्वक ग्रिबोयेडोव्हच्या विनोदाचा मजकूर विकृत न करता उच्चारला. या कपातीमुळे तुगोखोव्स्कीच्या फक्त सहा राजकुमारींवर परिणाम झाला: त्यांच्यासाठी छोट्या "छताखालील स्टेज" वर ते घट्ट झाले असते. मोसोव्हेट थिएटरमध्ये विट फ्रॉम विट ही फॅशनेबल आणि बिनधास्त तरुणांची चेंबर स्टोरी आहे.

आवडीमध्ये जोडा

प्रसिद्ध नाट्यप्रयोग

फ्रेंच दिग्दर्शकाने गोगोलचा मजकूर वाचण्याची अवांत-गार्डे आवृत्ती प्रस्तावित केली. संपूर्ण फँटस्मागोरिया गुंडाद्वारे खेळला जातो - हेवी मेटल रिव्हट्ससह काळ्या लेदर सूटमध्ये, अत्याधुनिक टॅटूसह, डोक्यावर रंगीत मोहॉक. स्टेजवरील बाहुल्या मॉस्कोच्या प्रेक्षकांसाठी तितक्याच असामान्य आहेत. कलाकारांसह, ते एक प्रकारचे सेंटॉर्स म्हणून दिसतात आणि काही क्षणांवर अभिनेता बाहुलीशी संवाद साधतो, ज्यावर तो स्वतः नियंत्रण ठेवतो.

आवडीमध्ये जोडा

शब्दांशिवाय उत्तम नाटक

या स्पष्टीकरणात, गोगोलचा एकही शब्द नाही, त्यात कोणतेही शब्द नाहीत. दिग्दर्शक सेर्गेई झेमल्यान्स्की हे साहित्याचे प्लास्टिक कलेत रूपांतर करण्यासाठी ओळखले जातात. अवघ्या दीड तासात, नृत्यातील कलाकार एकाच वेळी प्रांतीय शहरातील लोकांच्या जीवनाविषयी उपहासात्मक आणि गीतात्मक कथा प्रसारित करतील, जिथे ते त्यांच्या कमकुवतपणा आणि आशा घेऊन राहतात.

आवडीमध्ये जोडा

कठपुतळ्यांसह क्लासिक उत्पादन

गोगोलचे नाटक केवळ थोडेसे संक्षिप्त केले आहे, व्यंगचित्र व्यंगचित्रांऐवजी मानवी संबंधांवर लक्ष केंद्रित केले आहे. कठपुतळी पात्र प्रथम स्थानावर मोहक आहेत, आणि म्हणूनच केवळ सहानुभूतीच नव्हे तर समजूतदारपणा देखील निर्माण करतात. जेव्हा कठपुतळी "लाइव्ह प्लॅन" मध्ये कलाकारांनी साकारलेल्या पात्रांशी संवाद साधतात तेव्हा अनपेक्षित निर्णय उद्भवतात (कठपुतळी थिएटरमध्ये ते एखाद्या तंत्राबद्दल बोलतात जेव्हा एखादा अभिनेता केवळ नाट्यमय रंगभूमीद्वारे भूमिका बजावतो).

आवडीमध्ये जोडा

हे फक्त सुरूवात आहे

ते फक्त युद्धाबद्दल बोलत आहेत, आणि ते फक्त त्याबद्दल गोळा करतात, ते दाखवतात. जगाचे प्रतिनिधित्व मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग कुटुंबांद्वारे केले जाते ज्यात नताशा आणि आंद्रे मोठे होऊ लागले. दिग्दर्शक प्योत्र फोमेन्कोची उत्कृष्ट कृती जवळजवळ चार तास घेते, परंतु ती एका श्वासात जाणवते. महान कादंबरीच्या अपूर्ण पहिल्या खंडातील घटना सादर करण्यासाठी अभिनेत्यांना वेळच नाही, अनेक वैविध्यपूर्ण भूमिका साकारणे आणि मोहक कौशल्य दाखवणे ज्यासाठी प्रेक्षक फोमेनोकच्या प्रेमात पडले.

आवडीमध्ये जोडा

एक महान अभिनेत्री एका महान कवीबद्दल बोलते

अल्ला डेमिडोवा फक्त अण्णा अख्माटोवाच्या कविता सादर करत नाहीत, जे तिने अनेकदा तिच्या वाचन कार्यक्रमांमध्ये केले. ती अख्माटोवाबद्दल बोलते आणि आधुनिक ध्वनी डिझाइन आणि व्हिडिओ अॅनिमेशनने वेढलेल्या किरिल सेरेब्रेनिकोव्हच्या मिसे-एन-स्केनमधील मजकूर आणि दृश्ये वाचून कार्य करते. लॅटिनमधील निऑन शिलालेख, सेंट पीटर्सबर्गमधील फाऊंटन हाऊस सुशोभित, "देव सर्वकाही संरक्षित करतो" हे डिझाइनचे महत्त्वपूर्ण तपशील बनते, जे केवळ एक तास टिकते, परंतु उत्पादनाच्या अर्थांसह अत्यंत संतृप्त आहे.

आवडीमध्ये जोडा

प्रगत किशोर आणि त्यांच्या प्रगत पालकांसाठी एक कामगिरी

एव्जेनी मिरोनोव्हने निवेदकाच्या भूमिकेचा प्रयत्न केला, ज्यांनी जागतिक रंगमंच स्टार बॉब विल्सनच्या अविश्वसनीय सुंदर कामगिरीमध्ये लाल विग घातला आणि शिकलेल्या मांजरीच्या वर ओकच्या झाडावर बसून पाय डांगले. काय घडत आहे यावर तो उपरोधिकपणे टिप्पणी करतो, नंतर जहाज बांधणाऱ्यांऐवजी लाल परिवर्तनीय मध्ये फिरतो, नंतर त्वरित वृद्ध होतो, लोकांसह "टेल ऑफ द बेअर" लोकांसह सामायिक करतो. हे नाटक लहानपणापासून शिकलेल्या कवितांना परदेशी दूरदर्शी दिग्दर्शकाच्या ताज्या नजरेने पाहण्याचे कारण आहे.

आवडीमध्ये जोडा

एक बाग म्हणून रंगमंच

अर्थात, ही कामगिरी स्वीकारण्यासाठी, रेनाटा लिटविनोव्हाच्या खेळाची पद्धत स्वीकारली पाहिजे, जी येथे राणेव्स्काया खेळत नाही, परंतु अशा प्रकारे जगते, तिच्या स्वत: च्या स्वभावावर आणि हावभावांवर. तरीही, ती तिच्या "इडियट" नायिकेवर दया करते. दिग्दर्शक अॅडॉल्फ शापिरो यांनी सांगितल्याप्रमाणे बाग स्वतः एक थिएटर आहे. नवीन कलाकार जुन्या मास्टर्सची जागा घेत आहेत, ज्यांचे निकोलाई चिंड्याकिन आणि सेर्गेई ड्रेडेन येथे प्रतिनिधित्व करतात आणि सीगलसह नेहमीचा पडदा उघडत नाही, परंतु विभागांमध्ये मोडतो, मॉस्को आर्ट थिएटरच्या संपूर्ण पौराणिक टप्प्याची जागा कापतो, थंड वसंत तूमध्ये फुलांच्या झाडांसारखे बनणे.

कामगिरी सुपर आहे! तिकिटे केवळ थिएटरच्या बॉक्स ऑफिसवर विकली जातात आणि आपल्याला ती आगाऊ खरेदी करणे आवश्यक आहे, ते त्वरीत सोडवले जातात. शोमधील बहुतेक मुले 10 ते 15 वर्षांची होती. अनेकजण शिक्षकांसह गटात आले. परंतु काही प्रौढ आणि अनेक मुले होती हे असूनही, मुलांवर व्यावहारिकपणे कोणतेही नियंत्रण नव्हते, ते कामगिरीपासून दूर गेले नाहीत. आणि त्यांनी कलाकारांना कामगिरीनंतर बराच काळ जाऊ दिले नाही! आणि माता आणि शिक्षक अश्रूंनी भरलेले डोळे घेऊन बाहेर आले.

12-13 वर्षांच्या मुलांसाठी कामगिरी

• काहीही नाही - रशियन सैन्याचे रंगमंच, पुष्किनच्या नावावर रंगमंच
• बारावी रात्र (नाटक अजून कुठेही जात नाही)
• "रोमियो आणि ज्युलियट" (8 व्या ग्रेड प्रोग्रामनुसार आयोजित). हे नाटक मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये आहे. एम. गॉर्की आणि सॅटरिकॉन मध्ये. माझ्या मुलांनी ते मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये पाहिले, त्यांना ते आवडले. बहुतेक प्रेक्षक किशोरवयीन आहेत, त्यांनी बराच वेळ टाळ्या वाजवल्या, कलाकारांना सोडण्यात आले नाही, त्यांना ते खूप आवडले.
• प्रत्येक दिवस रविवार नाही
• जसे मांजर त्याला आवडेल तिथे चालले - RAMT, काळी खोली
• परीकथा फक्त बाबतीत - RAMT
• आमच्याबद्दल विचार करा - RAMT
• कुलीन वर्गातील बुर्जुआ (ग्रेड 7)

तसे, RAMT मध्ये किशोरवयीन आणि त्यांच्या पालकांसाठी एक क्लब आहे "थिएटर डिक्शनरी"

13 ते 15 वर्षे वयोगटातील कामगिरी

• डॉन क्विक्सोट (ग्रेड 9) - रॅमटी
• गरीबी ही एक दुर्गुण नाही, आमचे लोक क्रमांकित आहेत (ग्रेड 9) - माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर
• आणि येथे पहाटे शांत आहेत - RAMT वर पाहण्याची अत्यंत शिफारस केली गेली होती, परंतु 2010 पासून कामगिरी केली गेली नाही
• A Midsummer Night's Dream - नैwत्य भागात थिएटर
• यूजीन वनगिन (ग्रेड 9)
• लाइसेम विद्यार्थी (पुष्किन बद्दल) - स्फेरा थिएटर.
• निरीक्षक - माळी थिएटर.
  माली थिएटरमध्ये एक उत्कृष्ट महानिरीक्षक आहे. शाळकरी मुलांचा पूर्ण हॉल, सर्वांनी टाळ्या वाजवल्या, कलाकारांना जाऊ दिले नाही. शहर तिकीट कार्यालयांमध्ये तिकिटे अगदी सहज खरेदी करता येतात. पण थिएटरच्या बॉक्स ऑफिसवर तिकिटे चांगली आणि स्वस्त असतात.
• मायनर - माली थिएटर.
  ही कामगिरी नेहमीच विकली जाते, तिकिटे फक्त थिएटरच्या बॉक्स ऑफिसवर विकली जातात. पण नाटक स्वतःच शेवटी कसे तरी कोसळले आहे. फॉनविझिनने काही विचार केला नाही, त्याने काही युटोपियन कल्पनांनी नाटक पूर्ण केले. यामुळे वाया गेलेल्या वेळेची भावना निर्माण होते. अभिनेत्यांसाठी ही खेदाची गोष्ट आहे, त्यांनी त्यांचे सर्वोत्तम 150%दिले.

कामगिरी 15+

• स्कार्लेट पाल - RAMT (16 वर्षापासून, आणि सर्व नाही. पहा