"संगीतमय रूप - भिन्नता" या विषयावरील सारांश. नाटक "भिन्नतेसह थीम" आय.एस.

"थीम विथ व्हेरिएशन" एस. अलेशिन.
एस. ज्युरासिक यांनी तयार केलेले.
कलाकार - ई. स्टेनबर्ग.
ए. नेव्हस्की यांनी केलेली संगीत व्यवस्था.
जे. बोकाकाइओ, जी. हौप्टमॅन, ई. रोस्तँड यांनी केलेल्या कामांचे मजकूर या कामगिरीमध्ये आहे.
मॉसव्हेट थिएटर, मॉस्को, १ 1979...

स्टेज परफॉर्मन्स रोमँटिकझम

नेहमीच, मान्यताप्राप्त आणि प्रिय कलाकारांचे आमंत्रण, रंगमंच "तारे" ही कामगिरीच्या यशाची विश्वासार्ह हमी ठरली आहे. आणि खरोखर, एखाद्याने पूर्वीच्या आणि वर्तमान काळाबद्दल तक्रार करू नये आणि नाट्य पोस्टरमध्ये दर्शविलेल्या नावांनी काटेकोरपणे मार्गदर्शन केलेल्या दर्शकाचा निषेध करू नये. तरीही, त्याचे प्रेम, किंवा या नावांवरील त्यांचा विश्वास हे थिएटर जिवंत आहे आणि अद्याप त्याच्या जादुई शक्ती आहेत हे एकमेव खात्री चिन्ह आहे.

प्रश्नातील नाटक कोणत्याही पोस्टरची सजावट करणार्\u200dया नावांसह चिन्हांकित केलेले आहे: एस. अलेशिन यांच्या नाटकावर आधारित सेर्गेई युर्स्की यांनी सादर केलेल्या "थीम विथ व्हेरिएशन" नाटकातील रोस्टिस्लाव प्लाईट, मार्गारीटा तेरेखोवा, सेर्गेई युर्स्की.

हे कलाकार खरे कलाकार आहेत ज्यांनी रंगमंचावर आणि त्यांच्या काळातील, त्यांच्या पिढीच्या प्रतिमांवर मूर्त स्वर ठेवले आहेत; एका कार्यप्रदर्शनात त्यांची उपस्थिती म्हणजे जसे होते तसे, तीन शैलीत्मक प्रणाली, विचारांच्या तीन दिशानिर्देश, स्वभाव, बुद्धी, तीन थीम, त्यापैकी प्रत्येक वेगळ्या कामगिरीचा विषय बनू शकतो.

हा दिग्दर्शक आहे - स्वतः अभिनेता, ज्याची कौशल्य आणि कौशल्य (कंसात टिपण - अभिनय कौशल्य आणि अभिनय कौशल्ये) सर्वात प्रामाणिक अनुकूलता दर्शवितात, त्याच्या दिग्दर्शकीय अनुभवांमध्ये अनुपस्थित राहतात.

अखेरीस, हे नाटक एक अतिशय नाट्यमय नाटक आहे, आणि एस.अलोयशीन यांचे नाव घट्टपणे सिलाई केलेले कट आणि आत्मविश्वासाने लिहिलेल्या वर्णांची हमी म्हणून कार्य करते. तथापि, प्रेमकथा स्वतःच सोपी आणि गुंतागुंतीची आहे: दोन पुरुष एका महिलेस ओळखतात आणि त्यापैकी एकाने ती पत्रव्यवहार सुरू करते. "दरम्यान पत्रव्यवहार प्रेमी" च्या हेतू, प्रथम त्यांच्यात निर्माण झालेल्या भावनाबद्दल नकळत आणि नंतर बराच काळ प्रेमाच्या जाळ्यात अडकले, हे कदाचित साहित्यातील सर्वात प्रसिद्ध आहे. परंतु ही कहाणी एका "पत्र" प्रेमासह संपत नाही - एक यशस्वी आणि आत्मविश्वास असलेला "तिसरा" दिसतो जो त्यांच्या प्रेमावर निर्दयपणे हसतो आणि स्वत: ला पहिल्यासारखा सोडून देतो.

एस. युर्स्कीने एक रोमँटिक अभिनय साकारला, जरी "थीम्स अँड व्हेरिएशन" ची प्रणयरम्यता एक खास प्रकारची आहे. ही नाट्यप्रदर्शनाची प्रणयरम्यता आहे, जिथे नायकांची प्रेमकथा आहे तशाच महान प्राथमिक स्रोतांच्या संदर्भांनी पुष्टी केली आहे. कदाचित अशाप्रकारे दिग्दर्शकांनी बोकॅसिओच्या "डेकामेरोन", हौप्टमॅनच्या "सूर्यास्तापूर्वी", रोस्टँडच्या "साइरानो डी बर्गरॅक" मधील तुकड्यांची ओळख करुन दिली. नाट्य, रोमँटिक शैलीचे नियम कायदेत कामगिरीची कलात्मक रचना निश्चित करतात.

नाट्यसृष्टी, जसे होते तसे, तीन मेक-अप खोल्यांमध्ये विभागलेले आणि पंखांच्या रहस्यमय जगाचे बहु-अर्थ प्रतीक असलेले: तयार केलेले प्रॉप्स, नाट्य वेशभूषा, विद्युत प्रकाशाने अंधुक असलेल्या आरशासह मेक-अप टेबल - हे सर्व धूम्रपान करणार्\u200dया पडद्याच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, विचित्र पट्ट्यांमधून चाबूक मारून, क्रेट्सच्या वरच्या काठावर.

"नाट्य" ची ही थीम अगदी स्पष्ट आणि उत्सवपूर्ण आहे, त्यात - एक स्वरबद्ध कामगिरीचे गूढ शांतता, इतर लोकांच्या उत्कटतेबद्दल सहानुभूतीची मादक भावना, कृत्रिम कर्ल लपविलेल्या कलाकारांच्या आदिम, प्राचीन साधेपणाची आठवण, खोटे पोट आणि कार्य युक्त्या.

"संपूर्ण जग थिएटर आहे" - एक कर्तव्य बजावणा memory्या स्मरणशक्तीने उत्तेजन दिलेले टेम्पलेट या कार्यक्षमतेच्या अलंकारिक संरचनेचे स्पष्टीकरण करण्यासाठी मनात येते. आणि इथल्या कलाकारांना दिग्दर्शकाच्या इच्छेनुसार आज्ञाधारक अधिकाut्यांची भूमिका सोपविली जात नाही; एस. युर्स्की आणि कलाकार ई. स्टेनबर्ग यांनी तयार केलेले, मनोरंजक, नाट्य घटक आत तयार आणि तयार करण्यास ते स्वतंत्र आहेत.

कलाकारांचा देखावा सुरू झालेला अभिनयाचा मूक आच्छादन म्हणून समजला जाईल.

शांतपणे, परंतु प्रभावीपणे, जो दिमेट्री निकोलाविच असेल, तो क्लॉसेनचा गुप्त सल्लागार, सायरानो डी बर्गेराक, "द डेकामेरोन" मधील कुकॉल्ड बॅरेल असून अजूनही तो अभिनेता रोस्टीस्लाव प्लायट हा टप्पा पार करेल. तो इतरांपेक्षा आधी आला होता, त्याच्याकडे कामगिरी सुरू होण्यापूर्वी खूप वेळ होता आणि म्हणूनच तो "बॅकस्टेज" चळवळीत सामील नाही. तो त्याच्या मेक-अप टेबलवर जातो, जुन्या काळातील आर्मचेअरवर बसतो आणि बर्\u200dयाच काळापासून आरशात त्याच्या प्रतिबिंबात टक लावून पाहतो.

नाटकात तीन भूमिका साकारणार्\u200dया अभिनेता सेर्गेई युर्स्की - युवा वकील इगोर मिखाईलोविच, बोकसासीओच्या कादंबरीतील मोहक आणि न्यायाधीश, योग्य वेळेनंतर आणि नंतर दिसणार नाहीत. उत्साही, व्यवसायासारखा, स्मार्ट, तो प्रॉप्स मागवतो, ड्रेसरला थट्टा करुन काहीतरी म्हणतो, स्वत: आरश्यात पाहतो, त्याच्या टायची गाठ विश्रांती घेतो ...

तिला उशीर होईल. खांद्यांवर विखुरलेले केस, गळ्याभोवती गुंडाळलेला एक लाल स्कार्फ, आत्मविश्वास, द्रुत हालचाली - हा मार्गारिता तेरेखोवाचा पहिला जवळचा सिनेमा आहे. आणि लवकरच आम्हाला असे वाटेल की एक प्रकारची चिंताग्रस्त उत्तेजना, सजीव खळबळ उडवण्याचे वातावरण स्वतःच अभिनयाला भडकवते. स्वत: बरोबर अजूनही एकटेच, अद्याप मेकअपमध्ये नाही, कलाकार आधीच प्ले करीत आहेत, रंगमंचावर जाण्यापूर्वी स्वत: चा खेळ करीत आहेत. आणि जरी नंतर त्यांना एकापेक्षा जास्त मुखवटा बदलावे लागतील, बर्\u200dयाच भूमिका साकारल्या पाहिजेत, सर्वात अनपेक्षित, सर्वात वैविध्यपूर्ण (परंतु एका कथानकाद्वारे जोडलेले), असे असले तरी, एस. युर्स्कीच्या अभिनयाचे सर्वात महत्त्वाचे तत्व अभिनेत्याचे असेल स्वयंचलितरित्या. एकतर उपरोधिक, आता दु: खी, परंतु नेहमीच एक प्रकारचे ट्यूनिंग काटा म्हणून उपस्थित राहते, ज्याद्वारे कार्यप्रदर्शनाच्या मुख्य थीमच्या आवाजाची शुद्धता तपासली जाते.

आणि विषयाचे नाव देणे कठिण नाही - ते प्रेम आहे, ते एक शांत शक्ती जे लोकांना एकत्र करते, वेगळे करते आणि पुन्हा जोडते; ते निरुपयोगी आहे, ते निरंतर आहे, ते जाऊ देत नाही, हे जगाने जगणे, अनुभवणे आणि आकलन शिकवते. थीमचे इतर सर्व फरक केवळ बॅनेलिटीच्या या सोप्या स्पष्टीकरणाची पुष्टी करतात. कामगिरीचा लेटमोटीफ, आता माघार घेत आहे, आता जवळ येत आहे, आता एकमेकांना विस्थापित करीत आहेत, त्यासोबत तीन वैयक्तिक कलाकारांच्या थीम आहेत.

एम. तेरेखोवा एक स्वतंत्र, खुल्या नैसर्गिकतेची एक अभिनेत्री आहे. रंगमंचावर शोध घेण्याऐवजी स्वत: च्या व्यक्तिमत्त्वाच्या आकर्षणावर अधिक अवलंबून राहून ती स्टेजवर काळजीपूर्वक, ही भेटवस्तू प्रकट करते. तेरेखोवाच्या सर्व नायिका काहीसे एकमेकांसारख्या आहेत. बंद, लक्ष केंद्रित करणे, स्वत: चे ऐकणे, त्यांना कसे अनुकूल करावे किंवा त्यांचे आदर्श आणि स्वप्ने कशी सोडून द्यायची हे माहित नसते. काय करायचं?! ते चांगुलपणा, न्याय, प्रेम यावर दृढ विश्\u200dवास ठेवून जगामध्ये येतात आणि त्यांना या विश्वासावर काहीही शंका नाही. ते जास्तीत जास्त आहेत, आणि म्हणूनच, नियम म्हणून, ते एकटे आहेत.

तेरेखोवाच्या नायिका केवळ तिच्या सुंदर चेहर्\u200dयानेच नव्हे तर अभेद्य, शांत, डोळ्यांसह सतत आणि एका अदृश्य इंटरलोक्यूटरच्या डोळ्यांकडे निर्देशित करतात, एक टकटकीत हेतू आणि रहस्यमय, एक स्मित सह, जणू लोखंडाच्या अभिव्यक्तीने गोठलेल्या आहेत आणि थोडीशी अभिमानी अलिप्तता - परंतु त्या सर्वात जास्त प्रमाणात मानवी करुणा, अभिमान, दयाळूपणा, ती अगदीच स्त्रीलिंगीपणा आणि ती अतिशय स्त्रीलिंगी "अतार्किकता", जी एकत्रितपणे तिच्या अभिनय थीमची स्थिर एकता बनवते.

एस. युर्स्की यांचे नाटक फक्त एका प्रेमाची कहाणी नाही, तर सर्वसाधारणपणे प्रेमाबद्दलचे हे नाटक आहे, म्हणूनच एम. तेरेखोवा आणि तिची मानवी व्यक्तिमत्त्व यांचे "शाश्वत" सौंदर्य येथे खूप महत्वाचे आहे.

या नाटकाची आधीच सुरुवात - सिम्फेरोपोलमधील पुष्किन स्मारकासमोरील खंडपीठावर अपघाती ओळखीने, एक मिनिट संभाषण, जे काही करण्यास वचनबद्ध नव्हते आणि असे दिसते की काहीही वचन दिले नाही आणि मग अचानक पत्रव्यवहार अचानक सुरू झाला , अगदी अशक्य - सत्य आणि कल्पनेचा हा जवळजवळ साहित्यिक संबंध, एक अपरिहार्य प्रश्नः "आज रात्री तू काय करीत आहेस, मॅडम" आणि पुष्किनच्या कवितांवरून असे सुचते की आम्ही तेरेखोवाच्या सर्व नायिकांसाठी मुख्य कथानकाशी संबंधित आहोत. आणि ती अभिनेत्री तिच्या ल्युबोव्ह सेर्गेव्हनाला सतत शिकलेल्या गुंतागुंत आणि वेदनादायक नात्यांसह पुढे नेईल.

रंगमंचावर प्रथमच तेरेखोवा तिच्याद्वारे निर्मित "विचित्र स्त्री" च्या कल्पनेचा वापर करते, ज्यांच्या "विचित्रपणा" मध्ये काहीजण कंटाळवाण्या अवघडपणा पाहतात, इतरांना एक आकर्षक शक्ती, एक प्रकारचे चुंबकीयत्व. तिचे स्वरूप: केस सहजतेने कापले गेले, औपचारिक खटला, तिच्या खांद्यावर स्पोर्ट्स बॅग; चाल चालवणे ही एक व्यावसायिक पायरी आहे, ध्येय मिळवण्यासाठी आत्मविश्वासपूर्ण प्रयत्न करणे; बोलण्याची पद्धत - लॅकोनिक, अचानक, विनोदबुद्धीने - सर्वांनी एकत्रितपणे स्वतंत्र आणि अविभाज्य व्यक्तिमत्त्वाची प्रतिमा तयार केली. पण, तिच्या देखावा, शब्द, कर्म यांच्या स्वातंत्र्यावर जोर देऊनही ल्युबोव्ह सर्गेइव्हना एकटे आहेत. आणि हे एकटेपणा अत्यंत जिव्हाळ्याचा, गुपित आहे, आत्म्याच्या खोलीत चालला आहे. आणि तिचे अपघातग्रस्त, बाहेरील दिमित्री निकोलाविच यांच्याशी असलेले पत्रव्यवहार स्थिरतेच्या आवश्यकतेनुसार केले जातील, ज्यामध्ये वास्तविकतेवर विश्वास ठेवण्यात अर्थ आहे, जरी ही वास्तविकता केवळ काही कागदावर कागदावर लपलेली पत्रके असली तरी. स्वत: वर प्रेम, दिलेली थीम असूनही, बराच काळ भूमिकेत तेरेखोवाच्या अस्तित्वाच्या आवाक्याबाहेर राहील.

हे मुख्यतः कामगिरीच्या रचनात्मक बांधकामाच्या विचित्रतेमुळे होते, ज्यामध्ये बहुतेक क्रिया थेट नाटक संप्रेषणातच नव्हे तर साहित्यिक वाचनांच्या आकडेवारीमध्ये घडते कारण हे या शैलीत आहे कारण अक्षरे-एकपात्री पत्रिका मुख्य पात्रांचे निराकरण झाले आहे.

एम. टेरेखोवा आणि आर. प्लायटची पात्रे मनापासून एकमेकास त्यांच्या स्वतःच्या भावनांच्या जगात ओळख देतात, प्रतिबिंबित होतात आणि एकमेकांपर्यंत पोहोचत असलेल्या लोकांचा तणावपूर्ण आध्यात्मिक संबंध क्रियेचे शांतता आणि दडपणाची विसंगतता याची तीव्रता निश्चित करतात. -एन-सीन्स, अभिनेत्याच्या हस्ताक्षरांची काटेकोरपणा. त्यांच्या स्टेज अस्तित्वाची सत्यता अशोभनीय हावभावांमध्ये ठळकपणे दर्शविली जाते, दररोजच्या विचारांवर जोर दिला, काही स्थिर पोझेस, कधीकधी हळूहळू हळुवार मार्गाने त्रासतात. छोट्या प्रोसेन्शिअमपुरते मर्यादित, अभिनेते संपूर्ण मनोविश्लेषणाच्या खर्चावर नव्हे तर किंचित अलिप्त टिप्पणीच्या मदतीने विचारांच्या अखंडतेसाठी प्रयत्न करतात. प्रत्येकजण स्वतःहून आणि स्वतःहून, स्वतःच्या आणि दुसर्\u200dयाच्या आत्म्यात शिरकाव करुन, बेशुद्धपणे दुसर्\u200dयाच्या वेदनेवर सहानुभूती दर्शवितो आणि निष्ठुरपणे स्वतःची भावना प्रकट करतो - हे दोघे हळूहळू स्वत: साठी अपरिचित भावना समजून घेतात, स्वार्थ किंवा प्रेमाद्वारे स्पष्ट केले नाहीत तर उलट एकप्रकारे आनंदी अंतःप्रेरणा मानवी संपर्काद्वारे.

एम. टेरेखोवा आणि आर. प्लायट यांचे युगल गीत निराशा आणि भितीदायक कोमलतेची थट्टा करणार्\u200dया शांत विश्लेषण आणि गीताच्या आशा एकत्रितपणे तयार केले गेले आहे. "आपला ल्युबा". आणि अगदी - "चुंबन". या भितीदायक पोस्टस्क्रिप्टमध्ये, जसे की केवळ भाषणाची परिचित व्यक्ती असेल तर एक विलक्षण भावना स्वतःशीच विश्वासघात करेल जी त्यांच्या दैनंदिन जीवनात त्यांच्या जीवनातील असह्यतेसह सामंजस्याने काहीच मानली जात नाही. ते एकमेकांबद्दल प्रेमाबद्दल बोलणार नाहीत, परंतु ती लिहितील: "आपला ल्युबा", आणि तो जुन्या शैलीतील सौजन्याने उत्तर देईल: "आनंद होईल उपयुक्त," आणि एकमेकांना त्यांची गरज वाटण्यासाठी हे पुरेसे असेल.

आणि जोडीदारामध्ये भागीदारीची भावना इतर एखाद्याच्या संयोगाने आपल्या स्वतःच्या आवाजाची तीव्र भावना असते हे आपल्या पार्टनरच्या थीमसह आपल्या स्वतःच्या थीमचा संपर्क आहे. भागीदारीची प्रतिभा आर. प्लायटच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वात आहे. त्याच्यात ख gentle्या गृहस्थांच्या शौर्य सौजन्याने - आपल्या जोडीदाराची "सेवा" करण्याची एक दुर्मीळ क्षमता, किंवा, त्याऐवजी, जोडीदार, ही क्षमता आधीपासूनच प्रकट झाली आहे की प्लायटने आपल्या बाईला अंतिम आव्हानांकडे नेले आहे: किंचित स्पर्श तिच्या बोटांनी, त्याने काळजीपूर्वक चमकणा ra्या उताराकडे जाऊ दिले, त्याने तिला गंभीरपणे नमन केले, आणि नंतर स्टेजच्या खोलीत, सावलीत अर्धा पाऊल टाकून उदारपणे तिच्याकडे चमकदार नाट्यगृहाचा सर्व प्रकाश प्राप्त झाला, टाळ्यांचा कडकडाट , गर्दी करणारी टकटकी - हे दोघेही हेतू असलेले हे उत्तेजित, अतिउत्साही व्हर्लपूल. प्लायट हे नाईट, माणूस, जोडीदाराच्या उजवीकडे देतो. आणि या स्वैच्छिक छायेतून त्याचे उदार आणि किंचित थट्टा करणारे रूप, नाटकाच्या दिग्दर्शकाने आखलेल्या नसून, अभिनेत्याद्वारे खेळल्या गेलेल्या अंतिम चित्ता-एन्-सीनच्या अगदी अचूक विचारसरणीची पुष्टी करेल.

त्याच्या भेटवस्तूच्या अस्थिर प्रकाशात, स्वतःच राहण्याच्या क्षमतेमध्ये, त्याच वेळी प्रतिमेचे पूर्ण प्लास्टिक आणि भावनिक पूर्णत्व प्राप्त करणे, एखाद्या व्यक्तीला शांत आत्मविश्वासाने ज्याला "समाजातील आत्मा" म्हणून संबोधण्याची सवय आहे. : कधीकधी - उपरोधिक आणि कास्टिक, कधीकधी उत्साही आणि भावनिक परंतु नेहमीच मोहक, शेवटी, त्याच्या नावाच्या जादूई प्रभावात - रोस्टीस्लाव यानोविच प्लायट - आपल्याला जीवनातील स्थिरतेची आनंददायक पुष्टी मिळते.

प्लायट आहे, बर्\u200dयाच वर्षांमध्ये त्याचे आकर्षण आणि आनंद करण्याची क्षमता नाही, तिचे अभिनय, मोबाईल, मनमोहक भाषण आहे, व्यावसायिक एकाग्रता, स्मार्टनेस आणि त्याच्याकडून काय अपेक्षित आहे आणि काय करावे याबद्दल परिपूर्ण ज्ञान आहे या भूमिकेत दिलेला क्षण.

प्लायट यांच्या शैलीतील वैशिष्ट्यपूर्णपणा आणि दिमाखदारपणा दिमित्री निकोलाविचच्या भूमिकेत प्रकट झाला. अभिनेत्याच्या कलात्मक अंतर्ज्ञानाने त्याच्या नायकाला मेलोड्रॅमपासून वाचवले. इतर कोणत्याही कामगिरीमध्ये अगदी निराश वाटणारी किंवा दूरची वाटणारी कोणतीही गोष्ट, प्लायॅटने विडंबन अलिप्तपणाची आवड मिळविली.

ए. मॉरॉइस यांनी लिहिलेल्या "लेटर्स टू अ अजनबी" वर आधारित रेडिओ रचनेतील एक प्रेमळ आणि विडंबनात्मक कथाकाराच्या नादात, तो ल्युबाला कसे आवडले पाहिजे याची एक कृती देईल. स्वत: च्या अंतर्दृष्टीचा एक छोटासा चिखल, तो तिच्या कौटुंबिक आनंदाचे दिग्दर्शन करतो, जसे जवळजवळ एकदा "स्वीट लियर" मधील त्याच्या बर्नार्ड शॉचे दिग्दर्शन पेट्रिक कॅम्पबेल - एल. ओर्लोवा - अलीझा डूलिटलची भूमिका होती. हीरो प्लायटचा स्वतःवर विश्वास आहे. तथापि, तो केवळ परोपकारी लोकांच्या वैशिष्ट्यापेक्षा त्याच्या परोपकाराचा आग्रह धरतो.

थट्टा करण्याच्या दु: खाच्या स्पर्शाने तो म्हणेल: "एखाद्या व्यक्तीला फक्त न्यायाची नव्हे तर दयाची देखील गरज असते" आणि यादृच्छिक वाक्यांशाने एक गुप्त आणि महत्त्वपूर्ण अर्थ प्राप्त होईल. अचानक नाटकाने, त्याच्याकडून एक धाडसी आणि कडवट कबुलीजबाब येईल: "मी एकटा आहे."

स्वतःचे आणि चारित्र्याचे अंतर कायम ठेवण्याच्या दृष्टीने, प्रतिमेच्या अतिरिक्त मूल्यांकनाची सार्वभौम जागा स्वत: साठी रक्षण करण्याच्या क्षमतेमध्येही असेच काहीसे आहे. एस. यूरस्की, सहकारी इगोर मिखाईलोविचची सहकारी भूमिका. , आणि नंतर दिमित्री निकोलाएविचचा आनंदी प्रतिस्पर्धी.

ते दोघेही त्यावेळी पुष्किन समोरून असलेल्या खंडपीठावर होते. आणि इगोरने ल्यूबोव्ह सर्गेइव्हानाशी ओळख न करता सहजपणे त्याची ओळख सुरू केली. आणि एकूणच, हा ओळखीचा त्याचा असावा. परंतु काहीतरी कार्य करत नाही, ते कार्य करत नाही. आणि "मॅडम" त्या संध्याकाळी व्यस्त होता ...

इगोर एस. युर्स्की एक निष्काळजीपणाने मोहक निष्ठुर आणि "व्यवसायी" आहे ज्याच्या जीवनातील सर्व प्रकारच्या निराकरणाचा निराकरण हा स्वतःच्या अपरिपूर्णतेच्या निर्विवाद अर्थाने एकत्रित केलेला एक तडजोड आहे; कोणतेही संकुल नाहीत, अडचणी नाहीत, 70 च्या दशकाचा पूर्ण विकसित मनुष्य. या नायकाचे मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट एका वाक्यात आहे: "... जीवनाकडे पाहणे सोपे आहे ... यापैकी कोणत्याही प्रतिबिंबांशिवाय." ज्युरासिकचा नायक तितक्याच आदर्शांपेक्षा स्वतंत्र आहे ज्यात अत्यंत जुन्या काळाची दिमित्री निकोलायविच प्लायट्टा त्यांच्यावर अवलंबून आहे. तथापि, त्यांच्यात काहीतरी साम्य आहे - अभिनेते एस जुरासिक आणि आर. प्लायट यांच्या व्यक्तिमत्त्वांमध्ये. या विरोधाभासी समुदायावरच त्यांच्या नायकाचे संबंध निर्माण होतील.

ज्युरासिक पवित्र भूमिकेची अंतर्गत चळवळ असे म्हणतात जेणेकरून त्याला भावना जाणवते. कडवट अनुभव, हास्यास्पद आश्चर्य, हताश कृतींनी परिपूर्ण असलेल्या त्याच्या नायकांच्या कथांमध्ये, काही प्रकारचे उघडणे निश्चितच उघडले गेले होते, वास्तविक मानवी उंचावरुन बाहेर पडणे.

करुणा किंवा दया या सावलीशिवाय, अभिनेत्याने त्याच्या नायकास भ्रमांपासून वंचित ठेवले, परिस्थितीच्या फंदात ढकलले, अनपेक्षित, कधीकधी वैश्विक जगासमोर उभे केले, प्रत्येकात तो नशिबावर विजय मिळविण्याची क्षमता शोधत होता, उदय , गरज खंडित.

पराभवासाठी जुरासिकने त्यांचा बडबड, निर्दय व्यंग, तपशिलाच्या निष्काळजी निवडीने त्यांचा बदला घेतला. विजयासाठी त्याने त्यांना त्यांचे व्यक्तिमत्त्व, नैतिक शक्ती यांचे आकर्षण दिले. त्याच वेळी, इतर लोकांचे जीवन संपूर्ण समर्पणासह जगताना, त्याने कधीकधी एखाद्या विशिष्ट लेखकाचे स्मित किंवा एखाद्या सभ्य कल्पनांना मान्यता दिली तर एखाद्या प्राचीन लेखिकेचा भाग आणि कृतज्ञ प्रतिकृतींच्या प्रतिमानानुसार, प्रेक्षकांना प्रेक्षकांसमोर हसत किंवा कटाक्षाने सोडण्याची परवानगी दिली. .

आणि जर आपण आर. प्लायट आणि एस. जुरासिकच्या नायकाच्या सामान्यतेबद्दल बोललो तर ते सर्वप्रथम खेळाच्या पद्धतीने प्रकट होते. कथानकाच्या मागण्या पूर्णतः गांभीर्याने लक्षात घेऊन त्यांनी स्वत: साठी वर्णांची सूक्ष्म नाट्य-रचना तयार केली, त्यांना स्वतःचे असे मानवी गुण दिले जे कोणत्याही कल्पित कल्पनेपेक्षा सामर्थ्यवान ठरले.

आणि जसे की प्रचलित मार्ग आणि विकसित प्रकारांचा वापर करून कलाकारांच्या व्यक्तिमत्त्वाची सरासरी वाढविण्याचा धोका आहे, ज्याने मोठ्या आकाराने लहान कलाकारांना नियुक्त केले गेले आहेत त्या सवलतींचा सुज्ञ मार्ग सोडून, \u200b\u200bजुरासिक दिग्दर्शक आमंत्रित करतो आर. प्लायट आणि एम. टेरेखोवा हे बोकॅसिओ, हौप्टमेन आणि रोस्तंड यांचे तीन भाग खेळतील. त्या प्रत्येकासाठी तीन भूमिका, किंवा त्याऐवजी, थीमवरील तीन अभ्यास आहेत जे नाटकाच्या कथानकाच्या टक्करांना अगदी बरोबर जोडतात आणि अशा प्रकारचे ट्रिप्टिकचे प्रतिनिधित्व करतात ज्याने दररोजच्या परिस्थितीला जवळजवळ प्रतीकात्मक बनविले.

तीन लेखक, पण काय! या ठिकाणी अभिनय करण्यासाठी कल्पनारम्य, सुधारित खळबळ, भूमिका आणि प्रकारांची विस्तृतता वाढविण्याची संधी आहे. आणि "द डेकामेरोन" मधील पहिल्याच विजेत्या-ब्रेव्हुरा दृश्याने कामगिरीला पुनरुज्जीवित केले - प्रेक्षकांच्या त्वरित प्रतिक्रियेच्या अर्थाने नव्हे तर अभिनेत्याच्या अवतारांच्या आदिमपणाच्या अर्थाने पुनरुज्जीवित केले.

मार्गारीटा तेरेखोवा - लाल केसांचे मॅडोना बीट्रिस सुंदर, अगदी निळ्या पोशाखात वाहणा fold्या पटांमध्ये, या देखाव्याचे केंद्र बनले, "डेकेमेरॉन" च्या मुख्य थीमचा नायक - सर्वांगीण प्रेम.

येथे ते भडकले आणि प्राणघातक उत्कटतेने पेटले आणि कमी प्राणघातक मत्सर वाटले नाही, येथे ते शोक करतात आणि थट्टा करतात, शांत होतात आणि "ओरडतात, शपथ घेत आहेत आणि शापित करतात, स्वत: चे हात छातीने मारतात आणि स्वत: ला छातीमध्ये मारतात, हसतात, विव्हळतात, भयभीत होतात, भांडतात आणि शांतता साधतात - थोडक्यात, प्रत्येकाने तीन अर्धवट बडबड पात्रांची भूमिका बजावली, आनंदाने, अनेक गुंतागुंतीच्या व्यक्तिरेखे सादर केल्या, कॉमेडिया डेलार्टच्या सर्व तरतुदी पार केल्या आणि प्रेक्षकांच्या पायाजवळ मादक नृत्य जोडल्यासारखे पूर्ण केले. नाटय़प्रदर्शनाची वास्तविकता मूर्त रूप दिली, आख्यायिकेची धूळ झटकून थोड्या वेळाने आनंद मिळाला, एस. यूरस्की यांच्या अभिनयाचे सर्वोच्च क्षण हे थिएटर जन्मला की नाही - उत्स्फूर्तपणे किंवा जाणीवपूर्वक, परंतु तो जन्माला आला - आणि स्वतःचे जगला जीवन, अनियोजित, इतर लोकांच्या थीम आणि भिन्नतेच्या अधीन नाही.

मग अभिनेते स्वतःला अशा एका शिस्तीत प्रयत्न करतात जे त्यांच्या अगदी जवळ असल्यासारखे, परिचित - हौप्टमॅनच्या मनोवैज्ञानिक नाट्यगृहात दिसते. पण अनपेक्षितपणे, येथेच दिग्दर्शन आणि अभिनय या दोहोंची परंपरा सर्वात स्पष्टतेने उदयास येत आहे.

"सूर्यास्तापूर्वी" च्या एका उतारामध्ये, मूड्स आणि थिएटरच्या अनुभवांच्या जोरदार जुन्या वळणांमधील इनकॉन पीटरे यांनी पाजलेल्या बनावट फुलांची अनिवार्य विक्षिप्तपणा आणि सल्लागार क्लाउसेन यांनी भेट दिलेल्या भावनांमध्ये तेरेखोवाचे नायक आणि प्लायट्टा परदेशी आणि अनैसर्गिक दिसत होता. शिवाय, ते फक्त ढोंग करीत आहेत असे मला वाटत होते. ते प्रेमात असल्याचे भासवित आहेत, दु: ख असल्याची नाटक करतात, एकमेकांची गरज असल्याचे भासवतात. अगदी मनापासून शब्दांसाठी, अगदी मनापासून कबुलीजबाब, अगदी थरथरणा .्या मिठी - हे सर्व दुसर्\u200dयाच्या उत्कटतेचे, वेगळ्या तीव्रतेचे, वेगळ्या मूळचे, वेगळ्या क्रमाचे होते. आणि एक विचित्र गोष्ट म्हणजे, दिग्दर्शकांद्वारे भाकीत केलेल्या ल्युबोव्ह सर्गेएव्हना आणि दिमित्री निकोलाइव्हिच या भाकित "कादंबरी" च्या संभाव्य परिणामासह इनकेन आणि क्लोसेन यांच्या प्रेमाची स्पष्ट विसंगतता, किंवा कलाकारांच्या अवचेतन प्रतिरोधातून "जारी" कामगिरीच्या पुढील विकासास फायदा झाला: तिसरे चेहरे सादर करण्याची गरज नाटकात आणि नाटकीय आणि मानसिकदृष्ट्या अगदी न्याय्य असल्याचे दिसून आले. हा शाश्वत "तिसरा" यशस्वी इगोर मिखाईलोविच होता.

प्लॉट सहज आणि सहजतेने विकसित होईल. दिमित्री निकोलाविचच्या परवानगीने इगोर ल्युबाची पत्रे वाचतील. या नंतर सिम्फेरोपोलला त्याच्या प्रासंगिक किंवा कठोर दौर्\u200dयानंतर येईल. आणि पुन्हा पुष्किन, एक खंडपीठ - आणि क्राइमियामधील महान कवीच्या मुक्कामाविषयी परिचित सहलीचा हेतू अंतिम. फक्त यावेळीच कविता नव्हत्या, परंतु ल्युबोव्ह सेर्गेव्हानाने तिच्या "बातमीदार" ची थोडीशी वायदेविले ओळख. "अरे, दिमित्री निकोलाविच, तू आला आहेस हे किती आश्चर्यकारक आहे," ल्युबोव्ह सर्गेइव्हना जेव्हा इगोरला पाहते तेव्हा उद्गारते. आणि तो तिला निराश करणार नाही ...

नाटककर्त्याने दर्शविलेल्या प्रेमकथेने मानवी अनुभवाची सत्यता मागविली. एम. तेरेखोवाच्या नाटकाच्या स्वरूपाचे हे मोठ्या प्रमाणात पूर्वनिर्धारित होते. आणि तत्काळ अभिनेत्रीने प्रस्तावित परिस्थितीचे तर्कशास्त्र उलथून टाकले. आधीपासूनच अगदी सुरुवातीस, तिच्या आनंदात असतानाच, इतके प्रामाणिक, अस्सल, संकटाचे एक उदाहरण सापडेल. तिला सहजपणे हा पर्याय वाटेल (आश्चर्यचकित नाही की त्यांची पत्रे त्यांना कायम लक्षात राहतील) पण ती स्वत: वरदेखील हे कबूल करू शकणार नाही. इगोरच्या खोलीत, जिथे त्याने तिला बोअरिश साधेपणाने आमंत्रित केले होते, ती स्थिर न बसता, तिच्या खुर्चीवर वाकून, नम्रपणे, जणू दुरूनच त्याला पहात आहे. पुढे काय होईल हे तिला माहित आहे, ती अजूनही एकटीच राहणार हे तिलाही ठाऊक आहे. असू द्या! तिच्या अगदी आवाजात, आणि ज्या प्रकारे तिने स्वत: ला मिठी मारली, आणि या थकल्या गेलेल्या हालचालीमध्ये (एकट्या स्वत: साठी किंवा त्याच्यासाठी दुःखाने भरलेल्या) ज्यातून तिने आपले डोके तिच्याकडे दाबले, अशा निराधारपणाचे हे किती आश्चर्यकारक भावना आहे. छाती. आणि मग ती हसली. तिला हसून जणू काही "त्याची" एक अक्षरे आठवली आणि वाटले की सर्व काही ठीक आहे.

इबोरला ल्युबोव्ह सर्गेइव्हानाच्या पत्रांमधून दृश्यांमध्ये ही अभिनेत्री व्हर्चुओसो परिपूर्णता प्राप्त करते. वेगवान, जवळजवळ बेशुद्ध मजकूर ज्यामध्ये केवळ अपेक्षेचा अर्थ असतो, तिला स्वतःचे तर्कशास्त्र सापडेल, भावनांच्या हालचालीचा मागोवा मिळेल.

सुरुवातीला, ती बेपर्वाईने आणि निर्भिडपणे कबूल करते: "माझ्या प्रिय! ... पहिल्यांदाच माझ्या गरीब डोक्यावर आनंद झाला ..." मग ती समजूतदारपणे आणि स्पष्टपणे ठरविण्याचा प्रयत्न करते, खरं तर तिला काय त्रास देतो. तो तिला लिहित नाही? .. काय मूर्खपणा! ती स्वतःच त्याचे औचित्य सिद्ध करण्यास तयार आहे, तथापि, तिला जितके जास्त त्याच्या बाजूने युक्तिवाद सापडतील, तितकेच ती बहिरे हताश आणि हताशतेत बुडेल. आणि पुन्हा ते आशेने उजळले - कदाचित तो येईल. या सर्व त्वरित, विद्युत् वेगवान संक्रमणे अभिनेत्रींनी आपल्या प्रतिभेच्या उदारतेने मोहक बनविलेल्या लाईट, मोबाइल, प्लॅस्टिकदृष्ट्या अर्थपूर्ण रेखाचित्रांमध्ये विणलेल्या आहेत.

सौरगेई युर्स्की, ज्याने आपल्या नायकाचे संपूर्ण विश्लेषण आणि त्यानंतरच्या निर्दयपणे प्रदर्शनास अधीन केले, त्याला मानद कौशल्य नाकारता येणार नाही. त्याचे इगोर पत्र लिहिणे जुन्या काळातील आणि हास्यास्पद धंदा मानतात आणि सर्व प्रकारच्या संवादासाठी टेलिफोनला पसंती देतात ही वस्तुस्थिती अभिनेत्यासाठी तितकी महत्त्वाची नाही.

जुरासिकसाठी, आणखी काहीतरी महत्वाचे आहे; इगोरची अत्यधिक सामान्यता ही त्याच्या आध्यात्मिक अध: पतनापेक्षा अधिक काही नाही. जुरासिकचा नायक भयभीत झाला आहे आणि सिम्फेरोपोलच्या या मार्गदर्शकाद्वारे आकर्षित झाला आहे, तो तिच्या अतार्किक, अस्थिर जीवनाकडे, तिच्या मते, अनुभवांनुसार तिच्याकडे अतर्क्य आहे. शिवाय, त्याच्या आकर्षणात एक प्रकारचा भयावह असंतोष लपविला जातो - एखाद्याला त्याच्यापेक्षा जास्त दिले जाते, सामान्य, खूप भाग्यवान, कुणालाही धारदार आणि अधिक मूळ असे वाटते की त्याला हे जग त्याच्यापेक्षा चांगले, या जगात आरामदायक वाटते ... त्याला हवे आहे, अरे, इगोरला कसे पाहिजे आहे, या भावनिक प्रेमाच्या या दुर्बळपणाबद्दल हसणे, या भावनिक वृद्ध माणसाकडे, या स्त्रीकडे - अशा प्रकारचे आनंद आणि "नाजूकपणा", ज्याचा त्याला इतका द्वेष आहे, ज्याला खरोखर त्याच गोष्टीची आवश्यकता आहे इतर प्रत्येकाप्रमाणे.

हे सर्व त्याच्या अभावी हलके, मायावी खोटे बोलण्याने सुरू झाले, जणू काही त्याचा काही दोष नसून तो उद्भवला आहे, परंतु ल्युबोव्ह सर्गेइव्हनाच्या जाळ्यासारखे लटकलेले आहे. बैठक आणि भेटीच्या दृश्यांमधील जुरासिकचा नायक बाह्यरित्या आरामशीर आणि स्वत: वर विश्वास ठेवतो. कदाचित तो फक्त नेहमीपेक्षा जास्त बोलतो आणि म्हणूनच काही ताणतणावाची भावना देतो. होय, तेथे डोळे देखील आहेत - त्यामध्ये चकित करणे, काहीतरी समजून घेण्याचा तीव्र प्रयत्न, काहीतरी पकडण्याचा. ती खरोखर इतकी आज्ञाधारकपणे, इतक्या आत्मविश्वासाने त्याच्या मागे गेली आहे की ती दिमित्री निकोलायविचच्या पत्रांमुळे तिची प्रशंसा केली गेली आहे किंवा कदाचित तिला आधीच इगोर आवडले असेल?

अचूक स्ट्रोकसह, जुरासिक शब्दांच्या आणि कृतीच्या नेहमीच्या स्टिरिओटाइपमधून नायकाच्या नाकारण्याच्या सुरूवातीच्या प्रक्रियेची रूपरेषा ठरवते. स्वत: चे खोटे बोलणे त्याला आधीच अश्लील आणि असहाय्य वाटते, युक्त्या दयनीय आहेत आणि नैतिकतेची शेवटची ओळ पार करण्याचा प्रयत्न करणे अक्षम्य आहे. अभिनेता पुरोगामी आजाराची कहाणी करतो ज्याची वैशिष्ट्ये त्याच्या व्यक्तिमत्त्वात अधिक स्पष्ट होत आहेत. इगोर यांनी अंतर्ज्ञानाने हे समजून घेतले की, दिमित्री निकोलायविचचा अपमान करुन ल्युबाला फसवून त्याने त्या मनुष्याचा विश्वासघात केला, जे त्याच्या आयुष्यात खरे होते.

"शेवटी, तिथे प्रेम होते, प्रेम होते, प्रेम होते ..." - जिद्दीने आणि चिकाटीने तो पुन्हा पुन्हा सांगेल, जणू ती ती आहे म्हणूनच, हे त्याच्यासाठी सोपे होईल. पण नाही, फक्त प्रेमाची तीव्र इच्छा होती, त्यास त्याची गरज आणि त्याची आध्यात्मिक निकृष्टता. आणि काहीही बदलले जाऊ शकत नाही आणि पुनर्प्राप्त करणे अशक्य आहे. एस. युर्स्कीने त्याच्या नायकास केलेलं निदान क्रौर्य हे वस्तुनिष्ठ आहे.

आणि पुन्हा, भावनिक सुटकेमुळे मानसिक तणावाची स्थिती मुक्त होते. या वेळी रोस्टँड, "सायरेनो डी बर्गेरेक", सिरानोचे अंतिम स्पष्टीकरण

आणि रोक्सने. शेवटच्या वेळी झूमर मंदपणे प्रकाशझोत पडेल, आणि मेणबत्त्याच्या विखुरलेल्या झगमगाटाने अवघ्या स्टेजची खिन्न जागा प्रकाशित करेल. एका बेंचवर, वाकून विचार करुन तो बसतो - दयाळू, दु: खी सायरानो, ज्याने सर्व काही अनुभवले आहे आणि सर्व काही क्षमा केले आहे. त्याला फक्त एकच आशा आहे, एक स्वप्न आहे. आणि या स्वप्नाचे एक नाव आहे - रोक्साना.

मी कधीच असायचं नाही
आपण सर्व पहा, आपला हवेशीर, लवचिक शिबिरा,
स्वप्नाळू हास्य असलेले डोळे ...
अरे देवा! मला ओरडायचे आहे! ...
आणि मी ओरडतो: निरोप - कायमचा सोडून जात आहे ...

सुसंवाद अशक्य आहे, स्वप्न अव्यवहार्य आणि अकल्पनीय आहे. शेवटच्या वेळी, सीरानो, त्याच्या प्रेमाच्या प्रतिभेच्या सामर्थ्याने "शुद्ध सौंदर्य" च्या प्रतिमेस मागे टाकत, त्याला कायमचा निरोप घेण्यासाठी पुढे गेला.

रोस्तंदच्या नायकाचे उदात्त स्टेज भाषण एम.रेरेखोवा आणि आर. प्लायट यांनी स्पष्ट अडचण न देता दिले आहे. कलाकारांनी इथल्या भावना आणि अनुभवांचे एक रोमँटिक वास्तव साध्य केले, ते केवळ स्पष्टपणे नमूद केले आणि एका विशिष्ट अर्थाने पारंपारिक होते, परंतु त्यांच्या संपूर्ण गाढव्याच्या पित्तांनी दिमित्रीच्या ख drama्या नाटकांवर लक्ष केंद्रित करून त्यांच्या सर्व गीतात्मक पथांवर. निकोलैविच आणि ल्युबोव्ह सर्गेइव्हना.

काही प्रमाणात उद्धटपणे लिहिल्या गेलेल्या लियुबाच्या आगमनाचे वादळ देखावा अभिनेत्यांमध्ये घोटाळेबाज प्रदर्शन होणार नाही. सर्व-समजून घेणारा नायक आर. प्लायट योग्य आत्म-नियंत्रण सूचित करेल. आणि नायिका तेरेखोवा तिची अवस्था लपवत नाही. तिच्या चेह On्यावर, आम्ही दोन विरोधाभासी भावनांमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केलेला संघर्ष पाहतो: एकीकडे, दु: ख, गोंधळ आणि हताशता आत्मविश्वास कायम ठेवण्याचा प्रयत्न.

तिच्यासाठी शेवटपर्यंत बोलणे, सर्वकाही व्यक्त करणे, स्वतःची भावना परत मिळवणे, इतरांनी विनंत्या केलेले आणि इतरांनी पायदळी तुडवणे हा तिच्यासाठी एकमेव मार्ग आहे. ती शक्तिहीन, सामान्य आणि नंतर जवळजवळ उन्मादकतेच्या बाबतीत असे करते. तिच्या नायिकेच्या निराशेमुळे तेरेखोव्हाला खेळाचे रेखाचित्र धारदार आणि त्याचवेळी चांगले वाटले. तिची सर्व क्रिया सोपी आहेत, पण क्रॅकची वेदनादायक खळबळ, तिच्या मेलेल्या, ताणलेल्या आवाजात आणि अनपेक्षित विरामांमधून आणि तिच्या हालचालींमध्ये, मर्यादित, अनिश्चित, अवघड, जणू काही तिच्यासाठी एका लहान खोलीत आहे. .

तेरेखोवाची नायिका अशी आहेः तुटलेली आणि विश्वास ठेवणारी, गर्विष्ठ आणि असहाय्य, प्रेमाने अंधळे आणि निराशेमध्ये बेपर्वा. अभिनयाबद्दल धन्यवाद, कामगिरीच्या मुख्य थीमने एक उत्कृष्ट अर्थपूर्ण सामग्री, वास्तविक जीवनाची बहुआयामी आणि मानवी संबंधांची प्राप्ती केली. त्यांच्या ध्येयवादी नायकांचे समर्थन न करता, त्यांना कमकुवत, स्वार्थी म्हणून दर्शविण्यास घाबरू नका, त्याच वेळी कलाकार त्यांच्या स्वत: च्या नशिबांसाठी ल्युबोव्ह सेर्गेइना, इगोर आणि दिमित्री निकोलाइव्हिच जबाबदार असतात आणि त्या गुप्त शत्रु शक्ती म्हणतात त्या प्रेक्षकांना त्याच वेळी भावना दर्शवितात. भाग्य, ज्यावर त्यांनी मात केली पाहिजे ते दिले गेले नाही - हे अंतिम समाप्तीचे सार आहे.

“तो तो नाही, मी तुला गमावले,” असे ल्युबा म्हणेल, हळू हळू पडदा खाली करत. तिचे दिमित्री निकोलाविचला लिहिलेले शेवटचे पत्र म्हणजे आयुष्याच्या प्रस्थापित, सुप्रसिद्ध अस्तित्वाच्या बाहेर राहिलेला हा निरोप संदेश आहे, जो एस. युर्स्की यांच्या नाटकाच्या नायकांना प्रवेश न मिळालेला ठरला. शोध आणि अस्सल टोकाचे रूपांतर - प्रेम दु: खामध्ये बदलले, प्रणय रोजच्या गद्यात रूपांतर झाले, विनोदी नाटक ठरले आणि जवळजवळ एक शोकांतिका म्हणून पाहिली गेली, काही काळानंतर, ती अनुपस्थित मनाच्या अर्ध्या स्मितने समजली गेली .. .

कलाकारांना एका राज्यातून दुसर्\u200dया राज्यात सूक्ष्म संक्रमणाच्या कठीण मार्गावरुन जावे लागले. आम्ही जोडतो की हा मार्ग त्यांच्यासाठी कठीण होता कारण काही वेळा त्यांना नाट्यमय साहित्य, दिशेचे स्वरूप आणि प्रेक्षकांच्या समजातील पूर्वकल्पना आणि कधीकधी स्वत: वर विजय मिळवावा लागला. कदाचित. प्लायट, एम. टेरेखोवा, एस. युर्स्की यांच्या स्वतंत्र अभिनय थीमशी संबंधित असोसिएशनचे मंडळ अबाधित राहिले, कदाचित थीम स्वतःच नवीन आवाज घेऊ शकल्या नाहीत, परंतु त्यांनी पुन्हा आत्मविश्वासाने, वजनदार घोषित केले. आणि तार्\u200dयांच्या प्रस्थापित प्रतिष्ठा मागे न लपता पात्र.

एस निकोलाविच, 1980

"थिएटर" परफॉरमन्स "थीम विथ व्हेरिएशन"

तांत्रिक धडा नकाशा

गोष्ट

संगीत

वर्ग

3 सी वर्ग

धडा प्रकार

नवीन ज्ञानाचे एकत्रीकरण

धडा बांधकाम तंत्रज्ञान

नवीन सामग्रीचा अभ्यास आणि प्राथमिक एकत्रीकरण

विषय

"तफावत"

हेतू

संगीतमय स्वरुपाच्या रूपात भिन्नतेची कल्पना तयार करणे, भिन्नता बनविण्याच्या विचित्रतेच्या कानात फरक करण्यास सक्षम असणे

मूलभूत अटी आणि संकल्पना

संगीतमय रूप, भिन्नता, साधी चढ, विनामूल्य भिन्नता

नियोजित (अपेक्षित) निकाल

भिन्नतेच्या संकल्पनेचा अर्थ जाणून घ्या, साधी आणि मुक्त भिन्नता, संगीत कार्यात भिन्नता ओळखण्यास सक्षम व्हा, कानांनी साधे आणि विनामूल्य फरक ओळखू शकता, भिन्नतेचे मॉडेल तयार करा

आयटम कौशल्ये

वैयक्तिक यूयूडी: वाद्य आणि सौंदर्याचा चव, संगीतासाठी कान, वैयक्तिक आणि सामूहिक क्रियेच्या प्रक्रियेत एखाद्याच्या सर्जनशील क्षमतेची जाणीव करण्याची क्षमता, कानाद्वारे भिन्नतेचे स्वरूप वेगळे करण्याची क्षमता निर्माण करण्याची, सर्जनशील समस्या सोडवताना तोलामोलांबरोबर संवाद साधण्याची क्षमता विकसित करणे.

नियामक यूयूडीःत्यांच्या स्वत: च्या शैक्षणिक क्रिया नियंत्रित करण्याची आणि दुरुस्त करण्याची क्षमता तयार करणे, बोलणे आणि गायनविषयक क्रियाकलापांमधील उपयोगिता आणि अपयश समजून घेणे, सर्जनशील कार्य कानांनी

संज्ञानात्मक UUD:संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या साधनांवर अवलंबून राहून, भिन्नतेचे प्रकार ओळखण्यास सक्षम व्हा, भिन्नतेच्या वापराच्या वाद्ये जाणून घ्या

जागेचे आयोजन

साधन, संगणक, प्रोजेक्टर, स्क्रीन, धडा सादरीकरण

कामाचे फॉर्म

संसाधने

पुढचा

गट

जोड्यांमध्ये काम करत आहे

वैयक्तिक

संगीताच्या एका भागाची समज आणि विश्लेषण

मुखर आणि गाण्याचे काम

विनामूल्य भिन्नता मॉडेल तयार करीत आहे

वर्कबुकमध्ये व्याख्या लिहिणे

धडा अवस्थेतील डिडॅक्टिक कामे

धडे पावले

डिडॅक्टिक कामे

संघटनात्मक

(प्रेरणा चरण)

परोपकार आणि भावनिक - नैतिक उत्तरदायित्व विकास

मूलभूत ज्ञान आणि कौशल्ये अद्यतनित करणे

एक सादरीकरण, संगीताच्या संज्ञेच्या अटी, भिन्नता यांचे प्रदर्शन करून विद्यार्थ्यांच्या संज्ञानात्मक क्रियाकलापांना उत्तेजन देणे

शैक्षणिक समस्येचे विधान

अग्रगण्य प्रश्नांच्या मदतीने समाधानाचे आयोजन करून समस्या-शोध कार्य पुढे आणणे

समस्या तयार करणे, क्रियाकलापांचे नियोजन करणे

विविधतांचे प्रकारांचे सैद्धांतिक भिन्नता, त्यांची वैशिष्ट्ये उघड करणे

नवीन ज्ञानाचा शोध

सिद्धांताद्वारे नवीन ज्ञानाचा शोध

समजुतीची प्रारंभिक परीक्षा

ऐकण्याद्वारे, समाधानाचे आयोजन करून समस्याप्रधान परिस्थिती निर्माण करणे

नवीन ज्ञान लागू करत आहे

सामूहिक संघटना - क्रियाकलाप पार पाडणे, धड्याच्या समस्येशी त्याचे कनेक्शन, धड्याच्या नाटकाचे तार्किक बांधकाम, सर्जनशील कार्याची अंमलबजावणी

भावनिक, क्रियाकलापाशी संबंधित क्षेत्र तपासत आहे, शैक्षणिक साहित्यामध्ये प्रभुत्व मिळविण्याचे स्तर

अभ्यास तंत्रज्ञान

धडे पावले

योग्य कौशल्ये

शिक्षक क्रियाकलाप

विद्यार्थी क्रियाकलाप

संघटनात्मक

मेटासब्जेक्ट (यूयूडी): विद्यार्थ्यांची संज्ञानात्मक क्रियाकलाप

नियामक: आपले स्वतःचे कार्यप्रदर्शन समायोजित करा

संप्रेषणात्मक: भावनिकदृष्ट्या कल्पनाशील दृष्टीकोन

संगीतमय अभिवादन: - नमस्कार!

एकमेकांच्या डोळ्यात डोकावून पहा, हसून मूडचा तुकडा संदेश द्या.

आपण वर्गात प्रवेश करता तेव्हा कोणते गाणे वाजत होते? हे गाणे योगायोगाने वाजले नाही, आज यावर आधारित, आम्ही भिन्नतेच्या संगीतमय स्वरुपाबद्दल बोलू. (1 स्लाइड)

विद्यार्थी आर.एन.पी. च्या संगीताचे "शेतात एक बर्च झाडापासून तयार केलेले होते ..." वर्गात प्रवेश करा, अभिवादन करा: - हॅलो, शिक्षक!

ज्ञान अद्यतन

विषय: नवीन वाद्य स्वरुपाची ओळख

मेटासबब्जेक्ट (यूयूडी): धड्याचे मुख्य लक्ष्य हायलाइट करणे

संज्ञानात्मक: तुलनासाठी निकष निवडणे

संप्रेषणात्मक: शिक्षकाचे सहकार्य

चला दणदणीत गाणे सादर करूया. (2 स्लाइड)

फरक हा सर्वात जुना वाद्य प्रकार आहे, तो मूळ कल्पनेत आला आहे. लोक कलाकारांनी सहसा त्यांचे सूर बर्\u200dयाच वेळा पुनरावृत्ती केले, तर प्रत्येक नवीन कामगिरी सुधारित आवृत्तीत दिसली. समकालीन कलेमध्ये लोकप्रिय संगीतकारांद्वारे भिन्नता व्यापकपणे वापरली जातात, कारण त्यात प्रामुख्याने अशा गाण्यांचा समावेश आहे जेथे श्लोक पुनरावृत्ती केले जातात.

संगीतमय स्वरूप आणि भिन्नता या शब्दाचा अर्थ काय आहे? (3 स्लाइड)

सामूहिक गायनात विद्यार्थी भाग घेतात, शिक्षकांची कहाणी समजतात

सादरीकरणासह कार्य करा,

नोटबुकमध्ये अटी लिहा

शैक्षणिक समस्येचे विधान

विषयः भिन्नतेच्या स्वरूपाची विशिष्ट वैशिष्ट्ये कानांनी निश्चित करा

मेटासब्जेक्ट (यूयूडी): तार्किक क्रियांची तयारी

संज्ञानात्मक: भागाच्या कामाचे मानसिक विचलित करणे

नियामक: योजनेनुसार कार्य करण्याची क्षमता

संप्रेषणात्मक: संयुक्त क्रियाकलापांमध्ये भाग घेण्याची क्षमता

धड्याच्या सुरूवातीस गाणे ऐका, व्हिडिओ पहा. (4 स्लाइड)

प्रश्नांची उत्तरे द्या.

(5 स्लाइड)

विद्यार्थी प्रश्नांची उत्तरे ऐकतात, त्यांचे विश्लेषण करतात.

समस्या तयार करण्याचे नियोजन

वैयक्तिकः ऐका, सादरीकरणात योग्य माहिती शोधा

मेटा-सब्जेक्ट (यूयूडी): सामान्य आणि विशिष्ट संकल्पनांचे पृथक्करण

नियामक: आपल्या स्वतःच्या अनुमानांचे मूल्यांकन करीत आहे

भिन्नतेची थीम मूळ असू शकते (स्वत: संगीतकाराने लिहिलेली) किंवा कर्ज घेतली जाऊ शकते. तफावत पूर्णपणे भिन्न सामग्रीने भरली जाऊ शकते: अगदी सोप्या पासून खोल आणि तत्वज्ञानाच्या अर्थापर्यंत.

अशा भिन्नता सोपी आणि विनामूल्य विभागल्या जातात.

ऐका, विविध प्रकारचे फरक लक्षात घ्या

नवीन ज्ञानाचा शोध

विषयः वाद्य अभिव्यक्तीच्या माध्यमांशी अधिक परिचित

मेटासबब्जेक्ट (यूयूडी): भिन्नतेच्या उदाहरणाद्वारे "मुक्त आणि सोपे" या शब्दाचा परिचय द्या

संज्ञानात्मक: भिन्नतेच्या जटिलतेबद्दलच्या प्रश्नाच्या उत्तरात निराकरण पहा

नियामक: अग्रगण्य आणि समस्याप्रधान प्रश्न तयार करा

संप्रेषणात्मक: संयुक्त क्रियांमध्ये भाग घेणे, तडजोड शोधणे

फरक तयार करताना, संगीतकार वाद्य अभिव्यक्तीचे माध्यम वापरतात. चला त्यातील काही पुनरावृत्ती करूया.

(6 स्लाइड)

आता आम्ही पुन्हा एकदा नवीन परफॉरमेंसमध्ये “एक बर्च झाडून मैदानात उभे आहे” हे गाणे पुन्हा ऐकू येईल. पीआय तचैकोव्स्कीने सिम्फनी क्रमांक 4 च्या अंतिम फेरीत त्याचा समावेश केला. या कामात, रशियन गाणे उत्सवाच्या लोक गंमतीचे चित्र रंगवते. एखाद्या परिचित थीमचा आवाज ऐकताच आपला हात वर करा आणि हे बदल सोपे आहेत की विनामूल्य आहेत हे ठरवा.

(7 स्लाइड)

ते सादरीकरणासह कार्य करतात, अटी वाचतात, वर्णन करतात.

ते सक्रियपणे संगीत ऐकतात, निष्कर्ष काढतात.

शारीरिक शिक्षण

आरोग्य-बचत तंत्रज्ञानाचे अनुपालन

शारीरिक शिक्षण "हेरिंगबोन" (8 स्लाइड)

उठा, व्यायाम करा

नवीन ज्ञान लागू करत आहे

विषयः भिन्नता मॉडेल तयार करण्यात प्राप्त ज्ञान वापरणे

मेटासब्जेक्ट (यूयूडी): युद्ध आणि शांततेच्या समस्यांचे विश्लेषण करण्याची क्षमता

संज्ञानात्मक: दुसर्\u200dया देशाच्या संस्कृतीसाठी प्रेरणा निर्मिती

नियामक: आपल्या भावनांवर नियंत्रण ठेवणे

संप्रेषणात्मक: बोलका आणि गाण्याचे काम मध्ये सहभाग, जगभरातील अनुभव

आता आपल्याला "साकुरा" जपानी जपानी लोकगीताची ओळख होईल. (9 स्लाइड)

सकुरा म्हणजे काय?

जपान ही शेतकर्\u200dयांची भूमी आहे. म्हणूनच, जपानी वनस्पतींवर जास्त लक्ष देतात आणि स्तुती केलेल्या वनस्पती बहुतेक वेळेस व्यावहारिक महत्त्व नसतात. सकुरा ही चेरीची एक अखाद्य विविधता आहे, तथापि, मंदिरासमोर साकुराच्या झाडाचे मार्ग लावण्यात आले आहेत, मार्चच्या शेवटी ते फुलतात - एप्रिलच्या सुरुवातीस सर्व माध्यमांद्वारे पाहिले जाते, पूजा धार्मिक आणि सौंदर्याचा आहे (ते सौंदर्याचा आनंद घेतात) .

चला हे गाणे रशियन आणि जपानी भाषेत सादर करू या. (10, 11 स्लाइड)

गाण्याच्या कोमल चरित्रानुसार कोणती भाषा अधिक सुप्रसिद्ध आहे?

आपणास अशी भावना आहे की आपण हे गाणे सुरू ठेऊ इच्छिता?

अपूर्णता हे जपानी संगीताचे वैशिष्ट्य आहे.

आता "साकुरा" थीमवर भिन्नता असतील, परंतु प्रथम जपानमध्ये 1945 मध्ये घडलेल्या भयानक शोकांतिकेबद्दल ऐका.

August ऑगस्ट, १ 8 .45 रोजी सकाळी rush वाजता जपानी लोक कामावर घाई करीत होते तेव्हा हिरोशिमा शहरावर तीन विमाने दिसली. आघाडीच्या विमानाचे हॅच उघडले आणि एक बॉम्ब त्यापासून विभक्त झाला आणि कोसळू लागला. जेव्हा तो स्फोट झाला, तेव्हा तो एका विशाल अग्निपट्टीत बदलला, ज्याने संपूर्ण शहर आत्मसात केले आणि नंतर अभूतपूर्व मशरूमसारख्या ढगात त्याच्या वर चढले. हिरोशिमा येथील निष्पाप रहिवासी नरकात गेले. आणि August ऑगस्ट रोजी, त्याच नशिबात आणखी एक जपानी शहर म्हणजेच - नागासाकी. शेकडो आणि शेकडो लोक मरण पावले आणि जे वाचले ते नशिबात झाले. जसे आपण समजताच, स्फोटांच्या परिणामामुळे रशियन संगीतकार दिमित्री बोरिसोविच काबालेवस्की यांच्यासह सर्वांना धक्का बसला आणि भयभीत झाले. "चेरी" जपानी लोकगीताच्या थीमवर संगीतकाराने जपानी लोकांबद्दलच्या त्याच्या सर्व भावना आणि सहानुभूती व्यक्त केली. थोड्या वेळाने जपानमध्ये "सदाको गर्ल वांट टू लिव्ह" नावाचे पुस्तक प्रकाशित झाले. या दुर्घटनेत मुलीचे कुटुंब पडले. एक मुलगी असाध्य रोगाने आजारी पडली. सदाकोला खरोखरच बरे व्हायचे होते आणि एकदा, तिने डॉक्टरांना विचारले: "मी जगू शकेन का?" त्यावर डॉक्टरांनी उत्तर दिले, "हो. तुम्ही हजार पेपर क्रेन केल्यावर बरे व्हाल." मुलीला आयुष्यावर खूप प्रेम होतं, जे तिच्या शेजारी होते, पण तरीही सदाकोने हजार क्रेन बनवल्या नाहीत. तिच्या आठवणीत जपानच्या मुलांनी एक हजार क्रेन बनवून आकाशात सोडल्या.

संगीत ऐकणे.

(१२--3२ स्लाइड)

कामाचा तात्विक अर्थ काय आहे?

लोकांना इतिहासाचे भयंकर धडे आठवले पाहिजेत. आणि संगीत त्यांना परत न करण्यायोग्य क्रियांच्या विरूद्ध चेतावणी देईल.

आपल्या समोरच्या डेस्कवर "डी. बी. काबालेवस्की यांनी केलेल्या भिन्नतेचे मॉडेल आहे." (प्र. 1)

एकमेकांशी सल्लामसलत करा आणि संगीतकार कोणत्या संगीत अभिव्यक्तीचा अर्थ वापरतात याचा निर्णय घ्या.

एक निष्कर्ष काढा - हे बदल सोपे आहेत की विनामूल्य? का?

हे कार्य स्क्रीनवर तपासल्यानंतर.

(Sl 33 स्लाइड)

लक्षात ठेवा, उत्तर द्या

बोलका आणि गाण्याच्या कामात भाग घ्या.

उत्तराचा वाद घालत आहे

त्यांचे उत्तर वितर्क

विद्यार्थी ऐकतात

एखाद्या ऐतिहासिक घटनेच्या कथेत भाग घ्या, भावनिक भावनिक करा

सादरीकरण पाहताना ऐकत आहे

द्या

तर्कसंगत उत्तर

"व्हेरिएशन मॉडेल" च्या जोडीमध्ये काम करत आहे

विनामूल्य, कारण वाद्य अभिव्यक्तीची जवळजवळ सर्व साधने वापरली जातात, प्रारंभिक थीम फारच ओळखण्यायोग्य नाही.

शैक्षणिक उपक्रमांचे प्रतिबिंब

वैयक्तिकः वाद्य आणि सौंदर्यात्मक भावनांच्या विकासाबद्दल जागरूकता

मेटासबब्जेक्ट (यूयूडी): वैयक्तिक नैतिक निवड प्रदान करणार्\u200dया समाकलित सामग्रीचे मूल्यांकन करण्यात स्वत: ची निर्धार करण्याची क्षमता

नियामक: यश आणि अपयशाची कारणे समजून घेणे

संप्रेषणात्मक: संयुक्त क्रियाकलापांमध्ये भाग घेण्याची क्षमता

धड्याच्या शेवटी, मी हे जाणून घेऊ इच्छितो की आपण धड्यातील आपल्या क्रियाकलापांचे मूल्यांकन कसे करता. मी प्रश्न विचारेल आणि जर आपण सहमत असाल तर एकदा टाळ्या वाजवा, जर नसेल तर एकदा आपल्या पायाने टॅप करा.

परिवर्तनशीलता - एक व्यापक घटना. हे कलात्मक विचारांच्या तत्त्वांच्या श्रेणीतील आहे. भिन्नता वेगवेगळ्या रूपांमध्ये, अगदी गाण्यातही प्रकट होऊ शकते.

तफावत फॉर्म - इंद्रियगोचर परिवर्तनीयतेपेक्षा अरुंद आहे, हे एक विशिष्ट प्रकारचे परिवर्तनशीलता आहे आणि त्याच वेळी त्याचा सर्वोच्च प्रकार आहे, कारण विद्यमान रचनात्मक प्रणालींच्या आधारे परिवर्तनशीलता सातत्याने व्यक्त केली जाते.

भिन्न स्वरुपामध्ये खालील वाण आहेत:

1. कॅन्टस फर्मस तंत्रावर आधारित टेनोअर ओस्टिनाटोसह फॉर्म.

2. बेसो ostinato सह फॉर्म.

3. सोप्रानो ओस्टिनाटोसह फॉर्म.

4. पॉलीओस्टेनेट फॉर्म.

5. भिन्नतेसह थीम (क्लासिक प्रकार)

6. भिन्नतेसह थीम (रोमँटिक, वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार)

7. शास्त्रीय आधारावर सिंफॉनिक भिन्नता.

8. विसाव्या शतकाच्या संगीतातील थीमवर आधारित संलयन-भिन्नता फॉर्म.

9. अनुक्रमांक तंत्रज्ञानावर आधारित व्हेरिएशनल फॉर्म

10. थीम फॅक्टरच्या नवीन व्याख्येसह 20 व्या शतकाचे फरक.

भिन्नतेच्या स्वरूपाची उत्पत्ती प्राचीन काळापासून परत जाते, कारण ती लोकसाहित्याच्या उत्पत्तीशी संबंधित आहे. विशेषतः गाणे (दोहों) रूपांतरात प्राचीन मुळे असतात. श्लोकांमधील शब्द बदलणे आधीपासूनच भिन्नता आहे. लोकसंगीताचे उद्दीष्टांतर रूपांतर तत्त्वाच्या अंमलबजावणीत सुसंगततेची कमतरता निर्धारित करते.

व्यावसायिक संगीताचे प्रथम भिन्न प्रकार कॅन्टस फर्मसवरील विसंबंधाशी संबंधित आहेत. 15 व्या शतकातील जनतेमध्ये आणि मॉटेट्समध्ये असे भिन्न प्रकार दिसू लागले. 17 व्या शतकात, बासमधील त्याच मधुर वळणाची निरंतर पुनरावृत्ती केल्यावर भिन्नता दिसून आली. अशा बास, ज्यामध्ये एका मधुर आकृतीच्या एकाधिक पुनरावृत्ती असतात, त्याला बासो ऑस्टिनाटो (हट्टी बास) म्हणतात. बासा ओस्टिनाटो सह पासकॅग्लिया आणि चेकोन वेगळ्या स्वरूपात तयार केले गेले होते. १so व्या-१ th व्या शतकात बासो कॉन्स्टिनोसह फॉर्मचा ऐतिहासिक विकास खंडित झाला. सुमारे दीड शतक, संगीतकारांनी हा प्रकार वापरला नाही. विसाव्या शतकात, जुन्या भिन्न स्वरुपाच्या कल्पनेकडे परत आला, परंतु संगीतमय भाषेच्या नूतनीकरणामध्ये बासो कॉन्स्टो आणि अभिव्यक्तीतील वाढीसह भिन्नतेचे रूपांतर होते.

स्थिर स्वरातील भिन्नता, जे गाण्याच्या रूपात गुरुत्वाकर्षण करते आणि बासला वगळता कोणत्याही पोतच्या ओस्टिनॅटोची पुनरावृत्ती होते, सामान्यत: सोप्रानो ओस्टिनाटो भिन्नता म्हणतात. या स्वरूपाची ऐतिहासिक मुळे पुरातन काळापूर्वी आहेत, परंतु या संगीतकाराची आकलन सामंजस्याच्या "सुवर्ण युगात" आधीच घडले आहे आणि १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात सातत्यपूर्ण स्वरात बदल दिसून आले. या प्रकारची भिन्नता शुबर्ट यांनी "ट्राउट" पंचकातील, शूमनच्या "सोनाटा फॉर यंग पीपल" मध्ये उपलब्ध आहे. तथापि, फॉर्मचा खरा संस्थापक एम. ग्लिंका आहे, ज्यांच्याशी फॉर्मचे स्थिरीकरण आणि त्याची रशियन संगीतामधील महत्त्वपूर्ण भूमिका संबंधित आहे. अशा प्रकारांना "ग्लिंका" असे संबोधले जात नाही. या प्रकारच्या भिन्नतेची स्थापना रशियन ऑपेराच्या इतिहासाशी संबंधित आहे. ग्लिंकाच्या ओपेरांनी केवळ ओपेरामध्येच नव्हे तर चेंबर व्होकलमध्ये आणि नंतर सिम्फॉनिक संगीतातही सोप्रानो ओस्टिनाटोसहित दोहों-भिन्नतेच्या स्वरूपाच्या विकासास उत्तेजन दिले.

क्लासिक व्हेरिएशन ही विविधता असलेली थीम आहे. भिन्नतेसह थीम हा एक फॉर्म आहे ज्यामध्ये थीमची प्रारंभिक सादरीकरणे आणि सुधारित स्वरूपात अनेक पुनरावृत्ती असतात आणि त्यास भिन्नता म्हणतात. या स्वरूपाचे रेखाचित्र म्हणून दर्शविले जाऊ शकते

А + А¹ + А² + А³ ...

क्लासिक फरक म्हणतात कठोर किंवा शोभेच्या. त्यांचे प्रोटोटाइप टेकसह नृत्य आहेत.

थीम लेखकाची किंवा कर्ज घेणारी असू शकते. पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकलमध्ये बदल समाविष्ट केले असल्यास, थीम लेखकांनी तयार केल्या आहेत. थीम होमोफोनिक होती, ती कालावधी, साधी दोन-भाग किंवा साध्या तीन-भाग फॉर्मच्या रूपात मूर्त स्वरुपाची होती. टेम्पो सामान्यत: सरासरी असतो, ज्यामुळे लय घनतेत वाढ होण्याद्वारे किंवा वेगळ्या स्वरूपात विरोधाभासी समावेशाच्या अंमलबजावणीद्वारे प्रवेग वाढविला जाऊ शकतो. टोनलिटी सहसा प्रारंभ पासून समाप्त होईपर्यंत राखली जाते. जर काही बदल झाले असेल तर परत परत जाणे आवश्यक आहे. चाल आणि सुसंवाद ओळखण्यायोग्य राहतील. सजावट-अलंकारिक तंत्राचा वापर केला जातो, कारण फरक बदललेले असतात. बीथोव्हेनच्या पियानोवर वाजवायचे संगीत ऑप पासून भिन्नता (प्रथम चळवळ). 26.

दुहेरी भिन्नता दोन थीमवरील भिन्नता आहेत. या फॉर्मचे आकृती खालीलप्रमाणे तयार केली जाऊ शकते:

एबी + एबी बी + एबी ...

हेडनच्या “ला रोक्सलेन” चे बदल उदाहरण म्हणून मानले जाऊ शकतात.

थीम परस्परविरोधी असल्यास, थीमगत गट बनवून, थीम नंतर भिन्नता केंद्रित केल्या आहेत:

АА¹А²А³… .. ВВ¹В²В ...

तर, एम. ग्लिंका यांनी लिहिलेल्या "कामरिंस्काया" मध्ये प्रथम लग्नाचा सूर आणि त्यावरील तीन रूपे ध्वनी, नंतर नृत्य ट्यून आणि 13 भिन्नता, त्यातील पहिले 6 समान स्वर आहेत, नंतर कठोर बदल अनुसरण करतात आणि पुन्हा भिन्नतेचे गट पहिल्या आणि दुसर्\u200dया थीमवर.

रोमँटिसिझमच्या युगातील भिन्नतांची नावे दिली गेली फुकट, किंवा वैशिष्ट्यपूर्ण... मुक्त भिन्नता म्हणजे विषयासंबंधी संरचनेचे उल्लंघन आणि दोन प्रकारांच्या सक्रिय विरोधाभासांचे उल्लंघन:

1) थीमच्या स्वरूपाच्या मुख्य धारणासह - उदाहरणार्थ, आर. शुमान यांनी लिहिलेल्या "सिंफॉनिक एट्यूड्स" मानले जाऊ शकते;

२) थीम फॉर्मचे सतत उल्लंघन करून, बहुतेकदा फुग इत्यादींच्या परिचयांसह. उदाहरण म्हणून, आम्ही बीथोव्हेनच्या नंतरच्या चक्रांचा विचार करू शकतो, ब्रह्माचे बरेच चक्र.

सी. फ्रँक यांनी लिखित "सिंफॉनिक व्हेरिएशन" मानली जाऊ शकते.

विसाव्या शतकात, विविधता चक्रांच्या नवीन वाणांची निर्मिती झाली. त्यापैकी पॉलीओस्टेनेट फॉर्म, अनुक्रम तंत्रज्ञानावर आधारित भिन्नता इ. पॉलीओस्टेनेट भिन्नता विलीन होण्याकडे कल आहे आणि बहुतेक प्रकरणांमध्ये त्याची परिपूर्ण अभिव्यक्ती प्राप्त होते. आर. शेकड्रिनचा तिसरा कॉन्सर्टो असामान्य स्वरुपात लिहिला गेला आहे, ज्यात थीम विविध विकासाच्या परिणामी दिसून येते.

विसाव्या शतकाच्या अखेरीस पारंपारिक "विविधता असलेली थीम" त्याची प्रासंगिकता गमावते. अनुक्रम बदल (फ्री सीरियलिटी आणि सोनोरिक्सचे संश्लेषण) विकसित केले गेले. रचनात्मक अग्रगण्य कार्यासह थीमची जागा "केंद्रीय घटक" च्या संकल्पनेने घेतली आहे. ए बर्ग आणि ई. डेनिसोव्हच्या पाठोपाठ अनेक संगीतकारांनी परिवर्तनीय विकासाचे हे नवीन तत्व विकसित करण्यास सुरवात केली.

कार्येः

1. खालील कामांचे विश्लेषण करा: जे. चढ “ला रोक्सलेन”; एल बीथोव्हेन. स्विस थीमवरील सहा सुलभ भिन्नता; डब्ल्यू. मोझार्ट. “अहं! व्हाऊस दिरई-जेई, मामन "; डी काबालेव्स्की. डी मायनरमध्ये बदल; आर. शुमान सिंफॉनिक दृष्टीकोन

2. एम ग्लिंका यांनी "रशियन थीम्सवरील कॅप्रिकिओ" मध्ये वापरलेल्या भिन्नतेचे साधन, भिन्नतेचे प्रकार निश्चित करा.

रान्डो

रोंडो हा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये एक आणि समान थीम किमान तीन वेळा सादर केली जाते आणि भिन्न सामग्रीचा भाग आणि बर्\u200dयाचदा, त्याच्या अभिनयाच्या दरम्यान नवीन ठेवला जातो. रचना खालीलप्रमाणे दर्शविली जाऊ शकते:

A + B + A + C + A + ...

मुख्य तत्त्वे म्हणजे reprisibility आणि परस्पर विरोधी तुलना. रोन्डो फॉर्म एक कोरससह गोल नृत्य गाण्याद्वारे येतो. "रोंडो" या शब्दाचा अर्थ "मंडळ", "गोल नृत्य" आहे.

पुनरावृत्ती झालेल्या थीमला लीड पार्ट (रोन्डो (रोंडो) च्या जुन्या संज्ञेमध्ये किंवा परहेज करणे म्हणजे कोरस) म्हणतात. चिन्हांकन वापरले: मुख्य संचाची पहिली आघाडी, मुख्य संचाची 2 रा आघाडी इ. मुख्य खेळाच्या दरम्यान असलेल्या भागांना भाग म्हणतात. रेफ्रीन रोंडो पुढील घटकासंदर्भात पुढाकार म्हणून काम करतो आणि मागीलच्या संबंधात टर्मिनस (पुनर्मुद्रण) म्हणून काम करतो आणि मोटसचे कार्य भागांद्वारे केले जाते.

१let व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - १ coup व्या शतकातील फ्रेंच संगीतकारांचे वैशिष्ट्य म्हणजे होमोफॉनिक संगीतातून दोरखंड रोंडोचा उगम झाला. संगीताची मुख्य वैशिष्ट्ये दीर्घकाळापर्यंत एंड टू एंड डेव्हलपमेंटची अनुपस्थिती, त्यांच्या ब्रीव्हिटीसह फॉर्मच्या भागाची सापेक्ष अलगाव, फॉर्मच्या भागांच्या एकत्रिकतेचे यांत्रिक स्वरूप. भाग सामान्यत: लहान असतात, परंतु त्यापैकी बरेच आहेत, त्यामुळे आकार मोठे आहेत. श्लोक रोंडोच्या स्वरूपात लिहिलेल्या कामांमध्ये बर्\u200dयाचदा प्रोग्रामेटिक सामग्री असते. असे प्रकार एफ. कुपेरिन यांच्या कार्याचे वैशिष्ट्य आहेत. कालावधीच्या स्वरूपात लिहिलेले, नंतरच्या धावांमध्ये मुख्य भाग किंचित बदलला जाऊ शकतो.

मध्ये भाग प्रारंभिक शास्त्रीय रोंडो थोडासा विषयासक्त कॉन्ट्रास्ट देतात, त्यामध्ये मुख्य भागाच्या घटकांचा समावेश असू शकतो. कळाची ऑर्डर अनियंत्रित असू शकते, जरी संबंधाच्या पहिल्या पदवीच्या कींना मर्यादा आहे. सामान्य ध्वनी योजना नेहमीच्या फॉर्म्युला टी डी एस टीजवळ पोहोचते. नियम म्हणून, श्लोक रोंडोचे जोडणारे भाग विचित्र नाहीत, कोणताही कोड नाही. जुन्या फ्रेंच रोंडोस \u200b\u200b(जुने, हार्पीसकोर्ड) सहसा प्रोग्रामेटिक आणि चित्रित नावे असतात - "कोकिल" आणि "चिकन", "छोटी पवनचक्क्या" आणि "कापणी", "एकमेव" आणि "आवडते". संगीताचे सामान्य पात्र एकसारखेच राहिले आणि अगदी नाट्यमय नावे देखील - आनंददायी आणि प्रेमळ.

रोकोकोने भावनात्मकता (18 व्या शतकाच्या मध्यभागी) ची जागा घेतली आणि विरोधाभास, विस्तृत बांधकामे, सक्रिय स्वरयंत्र विकास, ज्यामध्ये परहेज देखील सामील होऊ शकेल, रोन्डोवर आक्रमण केले. अशा रोन्डोसाठी, सी.एफ.ई. मध्ये पाहिले जाऊ शकते. बाख, पूर्वीच्या शैलीच्या मानदंडांपासून मुक्ती त्याच्या स्वतःच्या कोणत्याही मंजुरीपेक्षा अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

ऐतिहासिकदृष्ट्या, पुढची वाण होती प्रौढ क्लासिकिझमचा रोन्डो - क्लासिक,किंवा सोपे रोन्डो एंड-टू-एंड विकासासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा आणि फॉर्मच्या काही भागातील विघटनावर मात करणे ही एक सोपी रोन्डोची वैशिष्ट्यीकृत आहे. बंडल दिसतात, कोड. तफावत आणली जाते, ही योजना अधिक जटिल होते.

क्लासिक रोन्डोमध्ये, मुख्य भाग बंद आहे. हे बहुधा साध्या दोन किंवा तीन-भाग फॉर्मच्या प्रकारानुसार तयार केले जाते. या प्रकारातील भाग प्रमाणानुसार विस्तीर्ण आणि आकारात अधिक वैविध्यपूर्ण आहेत. भाग सोप्या दोन किंवा तीन-भाग स्वरूपात लिहिलेले असतात, कधीकधी कालावधीच्या स्वरूपात. पहिला भाग अस्थिर मध्यम निर्मितीचा असू शकतो. दुसरा भाग अपूर्ण पुनरुत्पादनासह जटिल तीन-भाग फॉर्ममधील त्रिकुटाच्या भूमिकेकडे येत आहे. पुढील योजना उद्भवली:

त्रिकोणाच्या पुनरुत्पादनाच्या एका भागाप्रमाणे

दोन रूपांमधील फरकः

1) रोन्डोचा मुख्य भाग सामान्यत: दोन किंवा तीन-भाग असतो, आणि कालावधी नसतो, साध्या तीन-भागाप्रमाणे (जटिल तीन-भागाच्या एखाद्या भागाप्रमाणे);

२) जटिल तीन भागांच्या स्वरूपाचा पहिला भाग एक गडद असतो, आणि रोन्डोमध्ये पहिल्या भागात विषयासंबंधीचा कॉन्ट्रास्ट सादर होतो;

)) तीन भागांच्या स्वरुपात त्रिकोणाचे वजन रोंडोच्या भागांपेक्षा जास्त असते.

अशा रोंडोमध्ये विषयाच्या साहित्यावर आधारित विकासात्मक निसर्गाचे दुवे आणि जोडण्याचे भाग समाविष्ट असतात, ज्याचा परिचय अशा प्रकारे तयार केला जातो. कोड मागील विषयांवर आधारित आहे. संपूर्ण विकास विकास या स्वरूपाचे वैशिष्ट्य नाही. सलग दोन भागांचा समावेश असलेल्या डब्ल्यू. मोझार्टच्या सोनाटासची अंतिम फेरी विशेषतः कठीण आहे. १ thव्या शतकातील रोन्डोस अधिक मुक्त होत आहेत. मुख्य पक्षाची मध्यम कामगिरी रंगात्मक विविधतेसाठी आणि स्थिर स्वरूपावर मात करण्यासाठी गौण स्वरात असू शकते. विकासात्मक निसर्गाचे जोडलेले भाग भागांचे प्रमाण कमी करतात. भागांच्या साहित्याचा मुक्तपणे अर्थ लावला जातो.

रोन्डो हे बर्\u200dयाचदा स्वतंत्र काम असते, बर्\u200dयाचदा प्रोग्राम केलेले असते (एल. बीथोव्हेन "पियानो रोंडो" गमावलेल्या पैशाचा राग "). रोंडो हा चक्रीय तुकड्याचा भाग असू शकतो, बहुतेकदा फायनल्समध्ये वापरला जातो, कधीकधी तो मध्यम भागांमध्ये दिसून येतो. रोन्डोचा उपयोग ओपेरा संगीतामध्ये संपूर्ण कृत्य किंवा चित्राला रोन्डो सारखी रचना देण्यासाठी वापरला जातो. एक उदाहरण म्हणून, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी ओनो ऑपेरा द स्नो मेडेनच्या पहिल्या अधिनियमच्या समाप्तीचा विचार केला जाऊ शकतो. रशियन संगीतामध्ये, मजकूराच्या संरचनेच्या संदर्भात रोंडो बहुधा स्वर स्वरात वापरला जातो.

कार्येः

1. खालील कामांचे विश्लेषण करा: एफ. कूपेरिन. "फडफडणारी फिती", "कापणी"; एल.के. घेतले. "कोकिळ"; डब्ल्यू. मोझार्ट. सोनाटा के 570, अंतिम; व्ही.ए. मोझार्ट. पियानो त्रिकूट सी-डूर, अंतिम; एल बीथोव्हेन. सोनाटा क्रमांक 1, अंतिम; डी काबालेव्स्की. सोनाटीना सी प्रमुख, अंतिम.

२. एम. ग्लिंका "नाईट मार्शमॅलो" आणि ए. डार्गॉमीझ्स्की "नाईट मार्शमॅलो इथरला प्रवाहित करतात ..." द्वारे केलेल्या रोमन्सच्या संरचनेची तुलना करा.

3. व्ही. द्वारा पियानो सोनाटा क्रमांक 11 च्या अंतिम समाप्तीच्या रचनेचे एक आकृती बनवा. मोझार्ट.

मध्ये ओपेरा, ओव्हरव्हर, सिम्फनी, पियानोवर वाजवायचे संगीत वर लेख पहा
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

फॉर्म वैशिष्ट्ये

तफावत, अधिक स्पष्टपणे, भिन्नता थीम ही एक संगीतमय स्वरुपाची रचना आहे जी भिन्नता तंत्राच्या वापरामुळे तयार केली जाते. अशा कार्यामध्ये थीम आणि त्यातील अनेक पुनरावृत्ती असतात, त्या प्रत्येकात थीम सुधारित स्वरूपात दिसून येते. बदल संगीताच्या विविध पैलूंशी संबंधित असू शकतात - सुसंवाद, मधुरता, व्हॉईस लीडिंग (पॉलीफोनी), ताल, लाकूड आणि वाद्यवृंद (जर आपण ऑर्केस्ट्राच्या भिन्नतेबद्दल बोलत आहोत).

भिन्नतेचे वैशिष्ट्य म्हणजे एक विशिष्ट स्थिर वर्ण (विशेषत: पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या तुलनेत द्रुतगतीने, ज्याचा आम्ही मागील एका निबंधात विचार केला आणि त्याउलट, विलक्षण गतिशीलता दर्शविली जाते). स्थिरता म्हणजे या स्वरूपाची कमतरता नाही तर एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. आणि भिन्नता चक्रांच्या अत्यंत महत्त्वपूर्ण उदाहरणांमध्ये संगीतकारांना पाहिजे असलेले व हवे असलेले स्थिर होते. हे समान औपचारिक बांधकाम (थीम) ची पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती करण्याच्या वस्तुस्थितीपासून आधीपासूनच आली.

त्याच्या ओळखण्यायोग्य क्षणांमध्ये चाल, बास ओळ, जे कर्णमधुर अनुक्रमाचा आधार आहे, सर्व भिन्नतेची किल्ली सामान्य आहे (शास्त्रीय भिन्नतेमध्ये, मोड बदलू शकतो - मुख्य चक्रात एक किरकोळ फरक असेल आणि उलट, परंतु शक्तिवर्धक नेहमीच समान राहतो) - हे सर्व स्थिरतेची भावना निर्माण करते.

रूपांचे स्वरुप आणि ही संगीत शैली संगीतकारांद्वारे स्वतःच खूप लोकप्रिय आहे. प्रेक्षकांसाठी, कल्पकतेने तयार केलेले फरक सहसा उत्सुकतेला जागृत करतात, कारण ते संगीतकाराचे कौशल्य आणि कल्पकता स्पष्टपणे दर्शवितात. हे स्पष्टता, नियम म्हणून, थीमची रचना, त्याचे स्वरूप आणि इंस्ट्रूमेंटल पोत भिन्नतेच्या अधीन आहे याची खात्री करून दिली जाते.

अशा प्रकारे भिन्नता आणि भिन्नतेचे तंत्र कसे वर्णन करतात याचा अर्थ असा आहे की, या वाद्य स्वरुपाच्या आपल्या कथेच्या सुरूवातीस, शास्त्रीय प्रकारातील भिन्नता जी प्रामुख्याने बारोक संगीतकारांच्या कामात विकसित झाली, नंतर तथाकथित लोकांमध्ये. व्हिएन्नेस क्लासिक्स (हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि त्यांचे प्रतिनिधी) आणि, शेवटी, प्रणयरम्य लोकांमध्ये - आर. शुमान, एफ. लिझ्ट. सर्वसाधारणपणे सांगायचे तर असे संगीतकार फारसे नाहीत ज्यात त्याच्या रचनात्मक सामानात फरक नसतात.

जीन गिलाउ यांनी सुधारित केलेली

व्हर्चुओसो परफॉर्मरने मैफिलीत उत्स्फूर्त स्वरुपात बदल घडवून आणला, जर त्याच्याकडे एखाद्या सुधारकांची भेट असेल तर त्याचा खास प्रभाव आणि प्रेक्षकांवर प्रभाव पडतो. आणि आमच्या काळात अशा संगीतकारांना ओळखले जाते, प्रामुख्याने जीवशास्त्रज्ञांमध्ये, जे असे कलात्मक प्रयोग करण्याचे धाडस करतात.

या ओळींच्या लेखकाने अशा समकालीन फ्रेंच ऑर्गनायझिट जीन गिलाउ यांनी केलेल्या सुधारणांचे साक्षीदार केले. त्यांनी अशी जोरदार छाप पाडली की त्यांच्याबद्दल आपल्याला आणखी सांगण्यास ते प्रोत्साहित करतात. प्रथम आपण हे लक्षात घेऊया की दिलेल्या थीमवरील कोणत्याही सुधारणेमध्ये भिन्नतेचे घटक असतात, परंतु या प्रकरणात ते केवळ अशा तंत्राचे घटक नव्हते, परंतु संपूर्ण सुधारणात बदल म्हणून बांधले गेले होते.

हे युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट मैफिली हॉलच्या मंचावर घडले - टोनहॅले झुरिक मध्ये. येथे, जवळजवळ चाळीस वर्षे जे. एका वर्गाच्या शेवटी, त्यात सहभागी झालेल्या तरुण ऑर्गनायस्ट्सनी उस्तादांना भेट देण्याचा निर्णय घेतला. भेटवस्तू एक सुंदर गुंडाळलेला आणि बांधलेला बॉक्स होता. उस्ताद सुखद आश्चर्यचकित झाला, भेट उघडली आणि सापडला ... एक संगीत स्नफबॉक्स. एक बटण दाबणे आवश्यक होते आणि सुरुवातीच्या स्नफ बॉक्समधून वैशिष्ट्यपूर्ण यांत्रिक संगीत वाजवू लागले. गिल्लाने दिलेल्या स्नफ बॉक्सची चाल कधी ऐकली नव्हती.

पण त्यावेळी तेथे उपस्थित असलेल्या सर्वांना एक आश्चर्य वाटले. उस्ताद अंगात बसला, इन्स्ट्रुमेंटच्या वरच्या कीबोर्डवरील शांत रजिस्टर चालू केला आणि स्नफबॉक्समधून तुकड्याने अचूकपणे पुनरावृत्ती केले आणि मधुरता आणि सुसंवाद या दोहोंचे पुनरुत्पादन केले. मग, त्यानंतर लगेचच त्याने रूपांतर बदलू लागले, अर्थात प्रत्येक वेळी या तुकड्याची रचना ठेवून, पोत बदलत, हळूहळू नवीन आणि नवीन रजिस्टर समाविष्ट करून थीम पुन्हा पुढे सुरू करण्यास सुरवात केली मॅन्युअल ते मॅन्युअल मध्ये हलवित आहे.

हा तुकडा श्रोतांच्या डोळ्यासमोर “वाढला”, थीमच्या अतुलनीय हार्मोनिक कणाला वेणी देणारे परिच्छेदन अधिकाधिक व्हॅचुओसो बनले आणि आता अवयव आधीच त्याच्या सर्व सामर्थ्याने वाजवित आहे, सर्व नोंदी आधीच गुंतलेली आहेत आणि अवलंबून नोंदणीच्या काही संयोजनांच्या स्वरूपावर, भिन्नतेचे स्वरूप बदलते ... शेवटी, थीम पेडल कीबोर्डवर शक्तिशाली एकट वाटतो (पायांवर) - कळस गाठला!

आता सर्वकाही सहजतेने कर्ल होते: भिन्नतेमध्ये व्यत्यय न आणता उस्ताद हळूहळू मूळ ध्वनीकडे येतो - थीम, जणू निरोप घेण्यासारखे, त्याच्या शांत रजिस्टरच्या वरच्या अवयव मॅन्युअलवर पुन्हा मूळ स्वरुपात दिसते (जसे स्नफ बॉक्समध्ये) .

सर्व - आणि प्रेक्षकांमधील अतिशय हुशार आणि तंत्रज्ञानाने सुसज्जित जीवशास्त्रज्ञ होते - जे. गिलाउ यांच्या कौशल्यामुळे आश्चर्यचकित झाले. आपली संगीत कल्पनाशक्ती दर्शविण्याचा आणि एखाद्या भव्य वाद्याची प्रचंड क्षमता दर्शविण्याचा हा एक विलक्षण ज्वलंत मार्ग होता.

विषय

या कथेने आम्हाला अगदी थोडक्यात माहिती दिली, तरीही प्रत्येक संगीतकार वेगवेगळ्या चक्रांची निर्मिती करत असलेल्या कलात्मक ध्येयांची रूपरेषा आखू शकला. आणि, वरवर पाहता, प्रथम ध्येय त्यामध्ये असलेल्या प्रतिमांच्या विकासाच्या संभाव्यतेचे प्रदर्शन करणे आहे. म्हणूनच, सर्वप्रथम, संगीतकारांनी भविष्यातील बदलांसाठी थीम म्हणून निवडलेल्या वाद्य साहित्याचा बारकाईने विचार करणे योग्य आहे.

सहसा थीम एक बरीच साधी चाल आहे (उदाहरणार्थ बी-फ्लॅट मेजरमध्ये बीथोव्हेनच्या चौथ्या पियानो त्रिकूट ऑप. 11 च्या समाप्तीमध्ये, संगीतकारांच्या स्पष्टीकरणानुसार, "स्ट्रीट गाणे") च्या स्वरुपाची थीम आहे). सुप्रसिद्ध थीमची ओळख, भिन्नतेचा आधार म्हणून घेतल्यामुळे हे निश्चित होते की ते सहसा आठपेक्षा कमी नसतात आणि बत्तीस उपायांपेक्षा जास्त नसतात (हे बहुतेक थीम्सच्या गाणी रचनेमुळे होते आणि गाण्याचे रचने वैशिष्ट्यीकृत असतात) संगीताच्या कालावधीची वर्गवारी, उदाहरणार्थ, दोन वाक्यांचा कालावधी, त्यातील प्रत्येक आठ उपाय आहे).

एक लहान संगीत प्रकार म्हणून, थीम ही संपूर्ण संगीतमय रचना आहे - एक छोटा स्वतंत्र तुकडा. नियमानुसार, थीमसाठी, आधीपासूनच ज्ञात असलेल्यांपैकी भिन्नता निवडल्या जातात, किंवा त्यामध्ये एखाद्या खास युगासाठी किमान एक वैशिष्ट्यीकृत वैशिष्ट्यांचा समावेश असलेला एक संगीत तयार केला जातो. अत्यधिक वैशिष्ट्यपूर्ण किंवा जास्त प्रमाणात वैयक्तिकृत मधुर वाक्यांश टाळले जातात कारण ते बदलणे अधिक कठीण आहे.

थीममध्ये सामान्यत: तीव्र विरोधाभास नसतात: संभाव्य विरोधाभासांची ओळख आणि तीव्रता भिन्नतेसाठीच आरक्षित केली जाते. नियमानुसार, थीम मध्यम वेगाने दिसते - भिन्नतेच्या वेळी हे अधिक चैतन्यशील आणि उलटपक्षी अधिक शांत म्हणून वर्णन करण्यास अनुमती देते. हार्मोनिक दृष्टिकोनातून, थीम मुद्दाम सामान्य नसल्यास, थीम सोपी आणि नैसर्गिक वाटेल; पुन्हा, सर्व हार्मोनिक तीव्रता आणि "शुद्धता" भिन्नतेसाठी आरक्षित आहेत. विषयाच्या स्वरुपाचा तर तो सहसा दोन भाग असतो. हे म्हणून प्रतिनिधित्व केले जाऊ शकते अ - बी.

तफावत तंत्र

सर्वात पूर्वीचा फरक म्हणजे बासच्या विशिष्ट स्ट्रोकवर होणारा फरक, ज्याच्या आवाजात फरक चक्राच्या सुसंवादी संरचनेचा पाया तयार होतो. या प्रकारच्या भिन्नतेमध्ये हे दोन्ही स्वतःच हलतात आणि या प्रकरणात तयार झालेले हार्मोनियां संपूर्ण चक्रात अजिबात बदललेले नसतात. हा सहसा चार किंवा आठ-बार अनुक्रम असतो.

बर्\u200dयाचदा अशा थीमची लयबद्ध रचना, आणि म्हणूनच संपूर्ण भिन्नता चक्रात, काही गंभीर प्राचीन नृत्य - चाकोन, पासकॅग्लिया, फोलिया यांचा ताल वापरला जातो. आय.एस. द्वारे अशा प्रकारच्या भिन्नतेची चमकदार उदाहरणे दिली. बाख. हे सी अल्पवयीन मध्ये अंग पासकॅग्लिया आणि डी अल्पवयीन मधील द्वितीय पार्टीटाचे व्हायोलिन चाकॉन आहेत. ही कामे इतकी रोमांचक आहेत की विविध कलाकार आणि अगदी मोठ्या वाद्यवृंदांनी ती त्यांच्या रिपोर्टमध्ये आणण्याचा प्रयत्न केला आहे.

प्रत्येक मैफिलीच्या व्हायोलिन वादकातील मुख्य कामांव्यतिरिक्त चाकॉने पियानोवादकांच्या भांडवलाच्या कादंबरीमध्ये थकबाकी इटालियन पियानोवादक आणि संगीतकार फेरुसिओ बुसोनी (कॉन्सर्ट प्रॅक्टिसमधील अशा प्रकारच्या लिपी लेखकाच्या दुहेरी नावाचा उल्लेख करतात): बाख - बुसोनी. चाकोने ”). पासकॅग्लियाबद्दल, ऑर्केस्ट्रा त्याचे प्रतिलेखन अमेरिकन कंडक्टर लिओपोल्ड स्टोकोव्हस्की करतात.

एफ. बुसोनी

Passacaglia किंवा Chaconne मॉडेलवर आधारित तफावत (आम्ही येथे अशा भिन्नतेचे इंग्रजी स्वरूप जोडतो, ज्यांना ओळखले जाते ग्राउंड) वर तथाकथित भिन्नतेची स्पष्ट कल्पना द्या बेसो ostinato (ital... - टिकणे, म्हणजेच सतत पुनरावृत्ती करणे). “आक्रमक बास ट्यूनला किती विलक्षण प्रतिसाद मिळाला, याची पुनरावृत्ती केली जाहिरात अनंत (अक्षांश... - अंतहीन), महान संगीतकारांची कल्पनारम्य, प्रसिद्ध हार्पीसॉर्डर्ड वादक वांडा लँडोव्स्काची प्रशंसा करते. - त्यांनी त्यांच्या सर्व उत्कटतेने हजारो मेलच्या शोधात स्वत: ला झोकून दिले - प्रत्येकाला स्वत: च्या पिळांसारखे, धाडसी कर्तृत्ववानांनी आत्मसात केलेले आणि सूक्ष्म प्रतिरोधक बिंदूंनी गुंतागुंत केले. पण एवढेच नाही. डब्ल्यू. बर्ड, के. माँटेवेर्डी, डँगलेबर, डी. बक्स्टहुडे, ए. कोरेली आणि एफ. कूपेरिन - प्रत्येकजण केवळ संगीतकारच नाही तर एक कवी देखील होता - जे फसवेपणाने क्षुल्लक बास वाटतात त्यातील भावपूर्णतेची लपलेली शक्ती " .

जे. हेडनने बास व्हॉईससाठी भिन्नता वापरणे सुरूच ठेवले, पण १th व्या शतकाच्या मध्यभागी, तथाकथित मधुर बदलांचा प्रकार वर्चस्व गाजवू लागला, म्हणजे थीममध्ये ठेवलेल्या नादातील फरक. वरचा आवाज हेडनकडे भिन्नतेची काही वेगळी चक्रे आहेत, परंतु त्याच्या मोठ्या कामांचा भाग म्हणून बदल - सोनाटास, सिम्फोनीज - त्याच्यात सामान्य आहेत.

मॉझार्टने आपली संगीत कल्पकता दर्शविण्यासाठी विविधतांचा विस्तृत वापर केला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, त्याच्या सोनाटस, डायव्हर्टिसेट्समेंट्स आणि मैफिलींमध्ये भिन्नता वापरुन त्याने हेडनच्या विपरीत, कधीच सिम्फोनीमध्ये त्याचा वापर केला नाही.

मोझार्टच्या उलट, बीथोव्हेनने स्फुल्लतीमध्ये (III, V, VII, IX सिम्फोनीज) नावाच्या त्याच्या प्रमुख कामांमध्ये स्वरूपाचा बदल केला.

प्रणयरम्य संगीतकारांनी (मेंडेलसोहन, शुबर्ट, शुमान) एक प्रकारचे तथाकथित वैशिष्ट्यपूर्ण फरक तयार केले जे रोमँटिकतेच्या नवीन आलंकारिक संरचनेला स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते. पगनिनी, चोपिन आणि लिझ्ट यांनी वैशिष्ट्यपूर्ण भिन्नतेसाठी सर्वोच्च वाद्य सद्गुण आणले.

प्रसिद्ध थीम्स आणि भिन्नता चक्र

आय.एस. बाख. गोल्डबर्ग तफावत

बाखकडे अशी काही कामे आहेत ज्यांच्या शीर्षकांमध्ये "भिन्नता" हा शब्द आहे किंवा भिन्नता असलेल्या थीमच्या तत्त्वावर आधारित आहेत. आधीच वर नमूद केलेल्या व्यतिरिक्त, एखादी व्यक्ती “इटालियन शैलीतील अरिया वरायड”, अवयवयुक्त परिपूर्ण आठवते. तथापि, दिलेल्या थीममध्ये बदल करण्याची पद्धत केवळ बाखलाच परिचित नव्हती, परंतु त्यांच्या कंपोझिंग तंत्राचा आधारभूत भाग आहे. त्यांची शेवटची महान निर्मिती - "द आर्ट ऑफ द फ्यूगु" - खरं तर, त्याच थीमवर फुगांच्या स्वरूपात भिन्नतेचे एक चक्र आहे (जे स्वतः भिन्नतेच्या अधीन आहे). अवयवदानासाठी बाखांचे सर्व गायनसंबंधी प्रस्तावना सुप्रसिद्ध चर्च स्तोत्रांमधील भिन्नता देखील आहेत. सखोल विश्लेषणाच्या आधारे नृत्यांनी बनविलेले बाचचे स्वीट्स प्रत्येक चक्रात नृत्यापासून नृत्यापर्यंत भिन्न असणारे एक विशिष्ट मधुर आणि सुसंवादी धान्य प्रकट करतात. हे निश्चितपणे रचनात्मक तंत्राचे वैशिष्ट्य आहे जे प्रत्येक चक्राला एक आश्चर्यकारक अखंडता आणि पूर्णत्व देते.

आय.एस. बाख. व्हेरिएशन (गोल्डबर्ग व्हेरिएशन) सह एरिया. विषय

या सर्व प्रचंड वारशामध्ये, “गोल्डबर्ग व्हेरिएशन” ही बाखच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची सर्वोच्च कामगिरी आहे. विविध रचनात्मक कल्पनांच्या मूर्त स्वरूपात इतके कुशल, या चक्रातील बाख यांनी पूर्णपणे मूळ कलात्मक योजना आखली. बाख यांनी अरियाची थीम बनविली, जी सरबंदाच्या रूपात आहे. त्याची चाल इतकी विपुलपणे शोभिवंत आहे की यामुळे अरियाला स्वतःला मानल्या जाणार्\u200dया सोप्या थीमची एक प्रकारची आवृत्ती मानण्याचे कारण दिले जाते. आणि जर तसे असेल तर वास्तविक थीम ही आरियाची चाल नव्हे तर तिची आवाज कमी आहे.

या विधानास तुलनेने अलीकडील शोधाद्वारे समर्थित आहे - या आरियाच्या बास आवाजाच्या आठ नोटांसाठी बाखच्या चौदा पूर्वीच्या अज्ञात कॅनन्स. दुसर्\u200dया शब्दांत, बाख बासला स्वतंत्र संगीत थीम म्हणून व्याख्या करते. परंतु सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे अगदी या नोट्स आणि तंतोतंत अगदी कमी आवाजात, बदल चक्रांचा आधार आधीच होता ... बाखचा एक जुना समकालीन इंग्रज संगीतकार हेनरी पुरसेल (1659-1796) यांनी; त्यांनी या थीमवर भिन्नतेसह ग्राउंड लिहिले. शिवाय बाखला पुरसेलचा नाटक माहित असल्याचा पुरावा नाही. हा योगायोग आहे का? की ही थीम स्तोत्रे किंवा ग्रेगोरियन जपांसारख्या सामान्य "संगीतमय वारसा" म्हणून अस्तित्वात आहे?

आरिया चक्रात दोनदा वाटतो - सुरवातीस आणि तुकड्याच्या शेवटी (या तत्त्वानुसार, जे. गिलाउंनी आपले सुधारित फरक बांधले). या फ्रेममध्ये 30 रूपे दिली आहेत - 3 भिन्नतेचे 10 गट, तथाकथित कॅनॉनचे प्रतिनिधित्व करणारे प्रत्येक तृतीय (एक संगीतमय स्वरुपात ज्यामध्ये एक आवाज इन्ट्रो टाइममध्ये शिफ्टसह दुसर्\u200dयाची पुनरावृत्ती करतो). आणि त्यानंतरच्या प्रत्येक कॅनॉनमध्ये, कॅनन आयोजित करणार्या आवाजाच्या परिचयातील अंतराल एका चरणात वाढते: एकरूपात कॅनन, नंतर एका सेकंदात, नंतर तिसर्\u200dया, इत्यादी. - कॅनॉन ते नूना

डेसिमामधील कॅननऐवजी (तिसर्\u200dया क्रमांकावर कॅनॉनची पुनरावृत्ती होईल) बाख तथाकथित लिहितात क्विडलिबेट (अक्षांश... - कोण कोणत्या मार्गाने) असे दोन नाटक विसंगत थीम एकत्र करणारे नाटक आहे. या प्रकरणात, थीमची बास ओळ कायम आहे.

आय. फोर्केल, बाचचे पहिले चरित्रकार उद्गारले: “ Quodlibet ...येथे त्याने प्राथमिक भूमिका बजावली नसली तरी स्वतः लेखकाचे नाव अमरत्व देऊ शकले असते. "

तर, यासाठी नवीन विषय क्विडलिबेट - दोन जर्मन लोकगीते:

मी इतका वेळ तुमच्याबरोबर नाही
जवळ, जवळ, जवळ या

कोबी आणि बीट मला आतापर्यंत घेऊन गेले आहेत.
माझ्या आईने मांस शिजवल्यास
मी जास्त काळ राहिलो असतो.

म्हणून बाख, त्याच्या जन्मजात प्रतिभा, कौशल्य आणि विनोदासह, या चमकदार चक्रात "उच्च" आणि "निम्न", प्रेरणा आणि सर्वात मोठे कौशल्य एकत्र करते.

बीथोव्हेन. डायबॅली द्वारे वॉल्ट्झवरील तफावत. ऑप. 120

अँटोन डायबेली ("डायबेलि व्हेरिएशन" म्हणून ओळखले जाणारे) वॉल्ट्झ थीमवरील 33 रूपे बीथोव्हेन यांनी 1817 ते 1827 या काळात तयार केले होते. हे पियानो साहित्यातील उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक आहे; तो बाचच्या गोल्डबर्ग भिन्नतेसह सर्वात मोठा फरक असलेल्या चक्राचा गौरव सामायिक करतो.

एल व्हॅन बीथोव्हेन. अँटोन डायबेली यांनी वॉल्ट्जवर 33 तफावत
(डायबॅली भिन्नता) विषय

या कार्याच्या निर्मितीचा इतिहास खालीलप्रमाणे आहेः 1819 मध्ये, प्रतिभावान संगीतकार आणि संगीताचे यशस्वी प्रकाशक, अँटोन डायबेली यांनी त्या वेळी ओळखल्या जाणार्\u200dया सर्व ऑस्ट्रियन (किंवा ऑस्ट्रियन) संगीतकारांना त्यांचे वॉल्ट्ज पाठवले आणि सर्वांना एक लिहायला सांगितले. त्याच्या थीम वर फरक. संगीतकारांपैकी एफ. शुबर्ट, कार्ल चेझर्नी, आर्चडुक रुडोल्फ (बीथोव्हेनचे संरक्षक ज्यांनी त्याच्याकडून पियानोचे धडे घेतले), मोझार्टचा मुलगा आणि अगदी आठ वर्षांचा विचित्र फ्रान्झ लिझ्ट. एकूण, तेथे पन्नास संगीतकार होते ज्यांनी प्रत्येकाला एक भिन्नता पाठविली. या प्रकल्पात सहभागी होण्यासाठी बीथोव्हेन यांनाही आमंत्रित केले गेले होते.

ए डायबॅली

डायबेलीची योजना होती की हे सर्व बदल एक सामान्य काम म्हणून प्रकाशित केले जावेत आणि त्यामधून मिळालेली रक्कम नेपोलियनच्या युद्धात गमावलेल्या विधवा व अनाथांना मदत करण्यासाठी पाठवा. अशाप्रकारे विस्तृत कामांची रचना केली गेली. तथापि, या सामूहिक निर्मितीच्या प्रकाशनात फारसा रस निर्माण झाला नाही.

बीथोव्हेनचे तफावत ही वेगळी बाब आहे. या थीमवरील त्याच्या भिन्नतेच्या चक्रास जगभरात मान्यता मिळाली आणि त्याने ब outstanding्याच उल्लेखनीय अर्थ लावून स्पष्टीकरण केले. हा प्रस्ताव डायबेलीशी संबंधित असण्यापूर्वी बीथोव्हेन खूप आधीपासून होता, ज्याने त्याच्या कृत्या प्रकाशित केल्या. प्रथम, बीथोव्हेन यांनी सामूहिक कार्याच्या निर्मितीत भाग घेण्यास नकार दिला. त्यानंतर, स्वत: या विषयावर एक मोठे भिन्नता चक्र लिहिण्याच्या कल्पनेने त्याला भुरळ घातली.

हे अगदी उल्लेखनीय आहे की बीथोव्हेनने आपल्या चक्रात फरक नाही, परंतु जर्मन शब्द म्हटले आहे व्हरेंडरंगेन, ज्याचा अर्थ "बदल", "बदल" म्हणून अनुवादित केला जातो, परंतु प्रत्यक्षात याचा अर्थ बदल होतो आणि "पुनर्विचार" म्हणून देखील समजू शकतो.

पेगिनीनी. व्हायोलिनसाठी कॅप्रिस क्रमांक 24 (भिन्नतेसह थीम)

संगीताच्या इतिहासाला कित्येक धून माहित आहेत जे थीम्स म्हणून अत्यंत लोकप्रिय असल्याचे सिद्ध झाले ज्यावर अनेक संगीतकारांनी बरेच फरक तयार केले आहेत. स्वत: मध्ये, हे स्रोत अशा स्त्रोतांसारखे तंतोतंत विचार करण्यासारखे आहेत. यापैकी एक स्वर म्हणजे पेगिनीनीच्या व्हायोलिनसाठी कॅप्रिस क्रमांक 24 ची थीम.

एन.पागिनीनी. व्हायोलिनसाठी कॅप्रिस क्रमांक 24 (थीम आणि तफावत) विषय

सोलो व्हायोलिनसाठी लिहिलेल्या या तांत्रिकदृष्ट्या आव्हानात्मक तुकड्यांपैकी हा एक कॅप्रिस मानला जातो (म्हणजेच सोबत न घेता). व्हायोलिन वादकाला ऑक्टव्ह खेळणे, तराजू खेळण्यात अविश्वसनीय ओघ (अल्पवयीन लोकांसह, तृतीयांश आणि डिसीमाज आणि आर्पेजिओस मध्ये दुहेरी नोटांसह), सर्व प्रकारच्या अंतराने झेप घेणे, उच्च स्थानांवर खेळणे, आणि सर्व कामकाजाच्या साधनांमध्ये प्रभुत्व असणे आवश्यक आहे. वगैरे. प्रत्येक मैफिली व्हायोलिन वादक या कॅप्रिसला सार्वजनिक कामगिरीवर आणण्याचे धाडस करणार नाही.

इटालियन व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार अँटोनियो लोकेटेली (१– ––-१–64)) च्या कलावंताच्या छापातून पगनिनी यांनी त्यांचे 24 कॅप्रिसचे सायकल लिहिले ज्याने १ 173333 मध्ये आर्ट ऑफ न्यू मॉड्यूलेशन (रहस्यमय कॅप्रिकेशस) संग्रह प्रकाशित केले. त्यात 24 कॅप्रिस होते! १an१–-१–80० मध्ये पगनिनी यांनी आपली मते बनविली आणि १18१18 मध्ये ते मिलानमध्ये प्रकाशित झाले. पगनीनी यांनी त्यांच्या पहिल्या कॅप्रिसमध्ये लोकोटेलाच्या एका मथळ्याचे अवतरण केले. पेगिनीनी यांनी त्याच्या हयातीत प्रकाशित केलेले एकमेव काम कॅरिकेस आहे. आपली कार्यपद्धती गुप्त ठेवण्याची इच्छा असल्यामुळे त्याने इतर कामे प्रकाशित करण्यास नकार दिला.

कॅप्रिस नंबर 24 च्या थीमने त्याच्या तेजस्वी वैशिष्ट्यपूर्ण, दृढ इच्छेचे, आत्म्याचे उदात्तपणा, सुसंवाद आणि त्याच्या सुसंवादासाठी अविनाशी तर्क यासह अनेक संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेतले. यात फक्त बारा बार आहेत आणि त्यातील दोन भागांच्या संरचनेत आधीपासूनच भिन्नतेचा घटक आहे: दुसरा भाग हा आधीच्या चळवळीत आधीपासूनच अस्तित्त्वात असलेल्या हेतूचे रूप आहे. सर्वसाधारणपणे, विविध चक्र तयार करण्यासाठी हे एक आदर्श मॉडेल आहे. आणि संपूर्ण कॅप्रिस ही एक थीम आहे ज्यामध्ये अकरा चढ आहेत आणि कोडा सारख्या चक्रासाठी बाराव्या भिन्नतेची जागा घेईल.

पेगिनीनीच्या समकालीन लोकांनी त्यांच्याद्वारे ऐकल्याशिवाय या मकरांना अपूर्ण मानले. तरीही, रोमँटिक संगीतकार - आर. शुमान, एफ. लिझ्ट, आणि नंतर मी. ब्रह्म्स - यांनी पगनीनीने शोधलेल्या तंत्रांचा त्यांच्या पियानो कार्यात उपयोग करण्याचा प्रयत्न केला. असे घडले की सर्वात चांगला आणि प्रभावी मार्ग म्हणजे स्वत: पगनिनीने जे केले ते करणे म्हणजेच भिन्नता अशा प्रकारे लिहिणे की प्रत्येक फरक विशिष्ट तंत्र दर्शवते.

या विषयावर दोन डझनपेक्षा कमी भिन्नता चक्र नाहीत. त्यांच्या लेखकांपैकी, आधीच उल्लेख केलेल्या व्यतिरिक्त, एस. रॅचमनिनॉफ, एफ. बुसोनी, आय. फ्रिडमॅन, के. शिमानोव्स्की, ए. कॅसेला, व्ही. लुटोस्लास्की ... असे एक नाव आहे जे पहिल्या दृष्टीक्षेपात या मालिकेत अनपेक्षित वाटले. - अँड्र्यू लॉयड वेबर, प्रसिद्ध रॉक ऑपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" लेखक. कॅप्रिस नंबर 24 च्या थीमवर त्यांनी सेलो आणि रॉक एम्म्बलसाठी 23 प्रकार लिहिले.

तफावत - थीम आणि त्याच्या सुधारित पुनरावृत्तींचा समावेश असलेला एक फॉर्म.

विविध स्वरुपाच्या थीमॅटिक स्वरुपाचे गाणे आणि नृत्य मूळ. भिन्नतेच्या थीमचा आणि त्याच्या संरचनेच्या तत्त्वाचा अर्थपूर्ण आणि अर्थपूर्ण अर्थ.

भिन्नता आणि चक्रीयता भिन्नतेच्या स्वरुपाच्या संरचनेची मूलभूत तत्त्वे आहेत.

फरक फॉर्मचे वर्गीकरणः कठोर बदल, विनामूल्य भिन्नता. ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित प्रकारांचे कठोर आणि विनामूल्य बदल.

कठोर भिन्नतेचे प्रकार: बेसो ओस्टिनाटोवरील भिन्नता, सजावटीच्या भिन्नता, सतत चाल (ग्लिंका प्रकार) वर बदल. थीमॅटिझिझमचे स्वरूप, विविध प्रकारच्या प्रत्येक प्रकारात विकासाच्या पद्धती. विविध चक्रांची लाडोहार्मोनिक वैशिष्ट्ये.

१ thव्या शतकाच्या दुसर्\u200dया अर्ध्या संगीतातील नमुन्यांची अभिव्यक्ती म्हणून स्वतंत्र बदल. ब्राइटनेस, थीमॅटिकची सुरम्यता; भिन्नता दरम्यान विरोधाभास उपस्थिती; प्रत्येक भिन्नतेमध्ये विशिष्ट शैली वैशिष्ट्यांचा वापर (मार्च, शेरझो, एरियस इत्यादींच्या शैलीत), भिन्नतांमधील टोनटोनल संबंधांचे स्वातंत्र्य; थीमची रचना बदलत आहे.

भिन्नता चक्र संयोजित करण्याच्या पद्धती: लयबद्ध क्लीवेजचे तत्त्व, पॅलेटल नमुने; थीम विकासाच्या पद्धती, शैली वैशिष्ट्ये. दोन खासगी, तीन खाजगी, गोंधळाच्या आकाराची वैशिष्ट्ये गटात बदल एकत्र करण्याच्या आधारे तयार करणे.

दोहों-बदल फॉर्म. याची वैशिष्ट्ये आणि लोकसंगीतामधील आणि राष्ट्रीय सामूहिक गाण्यातील अनुप्रयोग.

वैशिष्ट्यपूर्ण भिन्नता. त्यांची वैशिष्ट्ये आणि अनुप्रयोग.

विखुरलेला फरक चक्र हा "मोठा फरक फॉर्म" आहे. एकमेकांपासून पुरेशा अंतरावर असलेल्या भिन्नतेचे संयोजन, एका भागात, ऑपरॅटिक actक्ट किंवा संपूर्ण कार्यामध्ये.

दोन थीमवर भिन्नता. दोन्ही थीम्सचे स्वरूप आणि त्यांच्या संबंधांची तत्त्वे. विविध स्वरुपाच्या थीमची संभाव्य व्यवस्थाः त्यांचे अल्टरनेशन, ग्रुपिंग.

पॉप संगीताच्या अस्थायी स्वरुपाच्या भिन्नतेच्या ओस्टिनाटा तत्त्वाचे प्रकटीकरण.

रशियन संगीतकारांच्या संगीतातील भिन्न स्वरुप.

विविध स्वरूपाचे संभाव्य अर्थ.

साहित्य:

1.

2.

3.

विषय 8. चक्रीय फॉर्म. सूट सायकल, पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकल, पियानो मिनीएचरचे सायकल, बोलके सायकल.

चक्रीय फॉर्म बहु-भाग कार्ये आहेत, जी एका सामान्य संकल्पनेद्वारे एकत्रित केली जातात.

चक्रीय स्वरूप आणि सामान्य रचनाची चिन्हे: विघटन, विरोधाभासी तत्व, बदला घेण्याचे तत्व, ऐक्य निर्मिती.

चक्रीय प्रकारांचे दोन मुख्य प्रकार आहेत: सूट, पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक. ऐतिहासिक प्रकारच्या सूट प्रकारांचे सूट फॉर्मः जुना सुट, शास्त्रीय संच, 19 व्या - 20 व्या शतकाचा संच. जुन्या सूटच्या थीमची शैली मूळ, आकार देण्याची तत्त्वे, फॉर्ममधील भागांचे प्रमाण. शास्त्रीय सूटच्या विकासावर पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकलचा प्रभाव. सुट XIX - XX शतके - बॅलेटवर आधारित भिन्न वर्णांचे तुकडे एकत्र करणे,

ऑपेरा संगीत. सायकलच्या एकीकरणातील मुख्य घटक म्हणजे सॉफ्टवेअर.

शास्त्रीय चार भाग सोनाटा-सिम्फॉनिक सायकल. थीमॅटिझमचे स्वरूप, आलंकारिक सामग्री; कार्य, रचना, प्रत्येक भागाची पॅलेट नियमित.

चक्र एकत्र करण्याच्या पद्धती म्हणजे थीमॅटिक, स्ट्रक्चरल, टोनोनल, टेम्पो आणि टम्बर.

पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकलचे इतर प्रकार: दोन भाग, तीन भाग, पाच भाग, सहा भाग, सात भाग चक्रातील दोन धीमे किंवा दोन वेगवान भागांच्या संयोजनावर आधारित मल्टीपार्ट कारमधील चार खासगी सायकलच्या वैशिष्ट्यांचे जतन करणे.

पॉलीफोनिक चक्र प्रस्तावना आणि फ्यूगू एकत्रित करण्याचे सिद्धांत.

पियानो लघुपटांचे पळवाट. प्रोग्रामेटिव्हिटीचे घटक हे एकत्रित करण्याचा सर्वात महत्वाचा घटक आहे.

बोलका चक्रांची वैशिष्ट्ये. चक्राची एकता निर्माण करण्यासाठी कथानकाची दिशा हा एक अतिरिक्त घटक आहे.

कॉन्ट्रास्ट-कंपाऊंड फॉर्म विशिष्ट प्रकारचे चक्रीय रूप म्हणून; त्यांची वैशिष्ट्ये आणि अनुप्रयोग.

सोव्हिएत संगीतकारांच्या संगीतातील चक्रीय रूप. चक्रीय फॉर्मच्या अंमलबजावणीची वैशिष्ट्ये.

साहित्य:

1. बोनफिल्ड एम.एस.एच. संगीतमय कार्याचे विश्लेषण: स्वरांच्या संगीताची रचना: पाठ्यपुस्तक. लाभ: 2 भागांमध्ये भाग 2 / एम.एस.एच. बोनफिल्ड - एम .: व्लाडोस, 2003.

2. रॉयटर्स्टीन एम.आय. संगीताच्या विश्लेषणाची मूलतत्वे: पाठ्यपुस्तक. पेड साठी. विद्यापीठे / एम.आय. रॉयटर्स - एम .: व्लाडोस, 2001

3. स्पोजोबिन आय.व्ही. संगीतमय रूप: पाठ्यपुस्तक. एकूण विश्लेषणाचा कोर्स / I.V. स्पोजोबिन - एम .: संगीत, 2002