साल्वाडोर डाली. "स्मृतीची चिकाटी"

जन्माच्या 105 व्या वर्धापन दिनानिमित्त

20 व्या शतकाची सुरुवात ही नवीन कल्पना शोधण्याची वेळ आहे. लोकांना काहीतरी असामान्य हवे होते. साहित्यात, प्रयोग शब्दाने, चित्रात - प्रतिमेसह सुरू होतात. प्रतीकवादी, फ्युविस्ट, भविष्यवादी, क्यूबिस्ट, अतिवास्तववादी दिसतात.

अतिवास्तववाद (फ्रेंचमधून. अतिवास्तववाद - अतिवास्तववाद) हा कला, तत्त्वज्ञान आणि संस्कृतीमधील एक कल आहे जो फ्रान्समध्ये 1920 च्या दशकात उदयास आला. अतिवास्तववादाची मुख्य संकल्पना म्हणजे अतिवास्तव - स्वप्न आणि वास्तव यांचे संयोजन. अतिवास्तववाद म्हणजे विसंगतींचे नियम, विसंगतांचे संयोजन, म्हणजेच, एकमेकांपासून पूर्णपणे परके असलेल्या, त्यांच्यासाठी पूर्णपणे परके असलेल्या प्रतिमांचे अभिसरण. अतिवास्तववादाचे संस्थापक आणि विचारवंत हे फ्रेंच लेखक मानले जातात.

व्हिज्युअल आर्ट्समधील अतिवास्तववादाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी म्हणजे स्पॅनिश कलाकार साल्वाडोर डाली (1904-1979). लहानपणापासूनच त्यांना चित्र काढण्याची आवड होती. समकालीन कलाकारांच्या कार्याचा अभ्यास, ऑस्ट्रियन मनोचिकित्सक सिग्मंड फ्रायड (1856-1939) च्या कार्यांशी परिचित झाल्याने चित्रकला पद्धतीच्या निर्मितीवर आणि भविष्यातील मास्टरच्या सौंदर्यात्मक दृश्यांवर निर्णायक प्रभाव पडला. "अतिवास्तववाद मी आहे!" - साल्वाडोर डाली यांनी प्रतिपादन केले. त्याने स्वतःच्या चित्रांना आपल्या स्वप्नांच्या हाताने बनवलेल्या छायाचित्रांप्रमाणे हाताळले. आणि ते झोपेची अवास्तवता आणि फोटोग्राफिक प्रतिमा यांचे एक आश्चर्यकारक संयोजन सादर करतात. चित्रकला व्यतिरिक्त, डाली थिएटर, साहित्य, कला सिद्धांत, नृत्यनाट्य आणि सिनेमामध्ये गुंतलेली होती.

1929 मध्ये (नी रशियन एलेना डेलुविना-डायकोनोवा) यांच्या ओळखीच्या व्यक्तीने अतिवास्तववादीच्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावली होती. ही असामान्य स्त्री एक संग्रहालय बनली आणि कलाकाराचे जीवन नाटकीयरित्या बदलले. दांते आणि बीट्रिस सारखे दिग्गज जोडपे बनले.

साल्वाडोर डालीची कामे त्यांच्या अपवादात्मक अभिव्यक्ती शक्तीने ओळखली जातात आणि जगभरात ओळखली जातात. त्याने सुमारे दोन हजार चित्रे लिहिली जी कधीही आश्चर्यचकित होत नाहीत: आणखी एक वास्तविकता, असामान्य प्रतिमा. चित्रकाराच्या प्रसिद्ध कामांपैकी एक स्मरणशक्तीची चिकाटी, ज्याला देखील म्हणतात वितळलेले घड्याळ, चित्राच्या विषयाशी संबंधित.

या रचनेच्या निर्मितीचा इतिहास रंजक आहे. एकदा, गाला घरी परतण्याची वाट पाहत असताना, डालीने कोणत्याही थीमॅटिक फोकसशिवाय, निर्जन समुद्रकिनारा आणि खडकांसह एक चित्र रेखाटले. स्वत: कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, कॅमबर्ट चीजच्या तुकड्याच्या नजरेतून मऊ होण्याच्या वेळेची प्रतिमा त्याच्यासाठी जन्माला आली, जी उष्णतेने मऊ झाली आणि प्लेटवर वितळू लागली. गोष्टींचा नैसर्गिक क्रम कोसळू लागला आणि पसरलेल्या घड्याळाची प्रतिमा दिसू लागली. ब्रश पकडत, साल्वाडोर डालीने वाळवंटातील लँडस्केप वितळण्याच्या तासांनी भरण्यास सुरुवात केली. दोन तासांनंतर कॅनव्हास पूर्ण झाला. लेखकाने त्याच्या निर्मितीला नाव दिले स्मरणशक्तीची चिकाटी.

स्मरणशक्तीची चिकाटी. 1931.
कॅनव्हास, तेल. 24x33.
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क.

हे कार्य ज्ञानाच्या क्षणी तयार केले गेले, जेव्हा अतिवास्तववादीला असे वाटले की चित्रकला हे सिद्ध करू शकते की विश्वातील प्रत्येक गोष्ट एका आध्यात्मिक तत्त्वाशी जोडलेली आहे आणि जोडलेली आहे. अशा प्रकारे, दालीच्या ब्रशखाली थांबण्याची वेळ जन्माला आली. मऊ वितळणाऱ्या घड्याळाच्या पुढे, लेखकाने मुंग्यांनी झाकलेले एक घन खिशातील घड्याळ चित्रित केले आहे, हे चिन्ह म्हणून वेळ वेगवेगळ्या मार्गांनी फिरू शकतो, एकतर सुरळीतपणे वाहू शकतो किंवा भ्रष्टाचाराने खाल्ला जाऊ शकतो, ज्याचा, दलीच्या मते, क्षय होतो, येथे अतृप्त मुंग्यांच्या व्यर्थपणाचे प्रतीक आहे. झोपलेले डोके हे स्वतः कलाकाराचे पोर्ट्रेट आहे.

चित्र दर्शकांना विविध सहवास, संवेदना देते, जे कधीकधी शब्दांमध्ये व्यक्त करणे कठीण असते. कोणीतरी येथे जाणीव आणि बेशुद्ध स्मृतीच्या प्रतिमा शोधतो, कोणीतरी - "जागरण आणि झोपेच्या अवस्थेतील चढ-उतारांमधील चढ-उतार." तसे असो, रचनाच्या लेखकाने मुख्य गोष्ट साध्य केली - त्याने एक अविस्मरणीय काम तयार केले जे अतिवास्तववादाचे क्लासिक बनले आहे. गाला, घरी परतताना, अगदी अचूक अंदाज लावला की, एकदा पाहिल्यानंतर, कोणीही विसरणार नाही स्मरणशक्तीची चिकाटी... कॅनव्हास हे काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनले आहे.

पियरे कोलच्या पॅरिसियन सलूनमध्ये पेंटिंगच्या प्रदर्शनानंतर, ते न्यूयॉर्कच्या संग्रहालयाने विकत घेतले. 1932 मध्ये, 9 ते 29 जानेवारी दरम्यान, तिचे न्यूयॉर्कमधील ज्युलियन लेव्ही गॅलरीमध्ये "अतिवास्तववादी चित्रकला, रेखाचित्र आणि छायाचित्रण" प्रदर्शित करण्यात आले. बेलगाम कल्पनाशक्ती आणि अंमलबजावणीच्या कुशल तंत्राने चिन्हांकित केलेली साल्वाडोर डालीची चित्रे आणि रेखाचित्रे जगभरात खूप लोकप्रिय आहेत.

अतिवास्तववादाच्या शैलीत लिहिलेल्या सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासपैकी एक म्हणजे "स्मृतीचा पर्सिस्टन्स". साल्वाडोर डाली - या चित्राच्या लेखकाने ते काही तासांत तयार केले. कॅनव्हास आता न्यूयॉर्कमध्ये आधुनिक कला संग्रहालयात आहे. केवळ 24 बाय 33 सेंटीमीटर मोजणारी ही छोटी पेंटिंग कलाकाराच्या कामाबद्दल सर्वाधिक चर्चेत आहे.

नावाचे स्पष्टीकरण

साल्वाडोर डाली यांचे "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" हे चित्र 1931 मध्ये हाताने बनवलेल्या कॅनव्हास टेपेस्ट्रीवर रंगवले गेले. हा कॅनव्हास तयार करण्याची कल्पना या वस्तुस्थितीशी जोडली गेली होती की एकदा, त्याची पत्नी गाला सिनेमातून परत येण्याची वाट पाहत असताना, साल्वाडोर डालीने समुद्राच्या किनार्यावरील अगदी निर्जन लँडस्केप रंगवले. अचानक त्याला टेबलावर चीजचा तुकडा उन्हात वितळताना दिसला, जो त्यांनी मित्रांसोबत संध्याकाळी खाल्ले. चीज वितळले आणि मऊ आणि मऊ झाले. चिजच्या वितळलेल्या तुकड्याशी दीर्घकाळ चाललेल्या विचारात हरवलेल्या, डॅलीने कॅनव्हासमध्ये तास भरायला सुरुवात केली. साल्वाडोर डाली यांनी त्यांच्या कामाला "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" असे नाव दिले, या नावाचे स्पष्टीकरण दिले की आपण एकदा चित्र पाहिल्यानंतर आपण ते कधीही विसरणार नाही. पेंटिंगचे दुसरे नाव "फ्लोइंग अवर्स" आहे. हे नाव कॅनव्हासच्या सामग्रीशी संबंधित आहे, जे त्यात साल्वाडोर डाली यांनी ठेवले होते.

"स्मृतीची चिकाटी": चित्राचे वर्णन

जेव्हा तुम्ही या कॅनव्हासकडे पाहता, तेव्हा चित्रित केलेल्या वस्तूंचे असामान्य स्थान आणि रचना लगेचच तुमचे लक्ष वेधून घेते. चित्र त्या प्रत्येकाची स्वयंपूर्णता आणि रिक्तपणाची सामान्य भावना दर्शवते. येथे अनेक वरवर असंबंधित विषय आहेत, परंतु ते सर्व एक समग्र छाप निर्माण करतात. साल्वाडोर डालीने "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगमध्ये काय चित्रित केले आहे? सर्व आयटमचे वर्णन खूप जागा घेते.

"द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" पेंटिंगचे वातावरण

साल्वाडोर डालीने तपकिरी टोनमध्ये पेंटिंग रंगवले. सामान्य सावली चित्राच्या डाव्या आणि मध्यभागी आहे, सूर्य कॅनव्हासच्या मागील आणि उजव्या बाजूला पडतो. हे चित्र शांत भय आणि अशा शांततेच्या भीतीने भरलेले दिसते आणि त्याच वेळी, एक विचित्र वातावरण "स्मृतीची चिकाटी" भरते. या कॅनव्हाससह, साल्वाडोर डाली तुम्हाला प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनातील वेळेचा अर्थ विचार करायला लावतो. वेळ कसा थांबेल याबद्दल? ते आपल्या प्रत्येकाशी जुळवून घेऊ शकते का? बहुधा प्रत्येकाने या प्रश्नांची उत्तरे स्वतःच द्यायला हवीत.

हे ज्ञात सत्य आहे की कलाकार नेहमी त्याच्या डायरीमध्ये त्याच्या चित्रांबद्दल नोट्स ठेवतो. तथापि, साल्वाडोर दालीने "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगबद्दल काहीही सांगितले नाही. महान कलाकाराला सुरुवातीला समजले की, हे चित्र रंगवून तो लोकांना या जगात असण्याच्या दुर्बलतेबद्दल विचार करायला लावेल.

एखाद्या व्यक्तीवर कॅनव्हासचा प्रभाव

साल्वाडोर डाली यांच्या "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगचे अमेरिकन मानसशास्त्रज्ञांनी परीक्षण केले, जे या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की या कॅनव्हासचा विशिष्ट प्रकारच्या मानवांवर तीव्र मानसिक प्रभाव आहे. साल्वाडोर डालीच्या या पेंटिंगकडे पाहून अनेकांनी त्यांच्या भावना व्यक्त केल्या. बहुतेक लोक नॉस्टॅल्जियामध्ये बुडले, बाकीच्यांनी चित्राच्या रचनेमुळे उद्भवलेल्या सामान्य भयपट आणि विचारशीलतेच्या मिश्रित भावनांना सामोरे जाण्याचा प्रयत्न केला. कॅनव्हास भावना, विचार, भावना आणि वृत्ती स्वत: कलाकाराच्या "मृदुता आणि कठोरपणा" पर्यंत पोहोचवतो.

अर्थात, हे चित्र आकाराने लहान आहे, परंतु हे साल्वाडोर डालीच्या सर्वात महान आणि सर्वात शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक चित्रांपैकी एक मानले जाऊ शकते. "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" ही चित्रकला अतिवास्तववादी चित्रकलेची उत्कृष्टता दर्शवते.

चित्रकला ही दृश्याद्वारे अदृश्य व्यक्त करण्याची कला आहे.

यूजीन फ्रॉमेंटिन.

चित्रकला, आणि विशेषतः त्याचे "पॉडकास्ट" अतिवास्तववाद, प्रत्येकाला समजणारी शैली नाही. ज्यांना समजत नाही ते टीकेचे जोरदार शब्द घेऊन धावत असतात आणि ज्यांना समजते ते या शैलीतील चित्रांसाठी लाखो द्यायला तयार असतात. हे चित्र आहे, अतिवास्तववाद्यांचे पहिले आणि सर्वात प्रसिद्ध, "वेळ संपत आहे" मध्ये मतांची "दोन शिबिरे" आहेत. काही जण ओरडतात की चित्र त्याच्या सर्व वैभवासाठी पात्र नाही, तर काहीजण तासन्तास चित्र पाहण्यासाठी आणि सौंदर्याचा आनंद घेण्यासाठी तयार असतात ...

अतिवास्तववादी चित्रकला खूप खोल अर्थ धारण करते. आणि हा अर्थ एका समस्येत वाढतो - उद्दिष्टपणे वेळ वाया घालवणे.

20 व्या शतकात, ज्यामध्ये दाली राहत होता, ही समस्या आधीच अस्तित्वात होती, ती आधीच लोकांना खात होती. अनेकांनी त्यांच्यासाठी आणि समाजासाठी पूर्णपणे उपयुक्त असे काहीही केले नाही. आम्ही जीव जळत होतो. आणि 21 व्या शतकात, ते आणखी सामर्थ्य आणि शोकांतिका प्राप्त करते. किशोरवयीन मुले वाचत नाहीत, ते संगणक आणि विविध गॅझेट्सवर उद्दीष्टपणे आणि स्वत: च्या फायद्याशिवाय बसतात. त्याउलट: स्वतःचे नुकसान. आणि 21व्या शतकात जरी डालीने त्याच्या चित्रकलेचे महत्त्व लक्षात घेतले नसले तरी त्याने एक स्प्लॅश केला आणि ही वस्तुस्थिती आहे.

आजकाल "टाईमपास करणे" हा वाद आणि संघर्षाचा विषय बनला आहे. बरेचजण सर्व महत्त्व नाकारतात, अर्थ नाकारतात आणि अतिवास्तववादाला कला म्हणून नाकारतात. 20 व्या वर्षी पेंटिंग करत असताना 21 व्या शतकातील समस्यांची कल्पना होती का?

परंतु असे असले तरी, "पासिंग टाइम" हे कलाकार साल्वाडोर डालीच्या सर्वात महागड्या आणि प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानले जाते.

मला असे वाटते की 20 व्या शतकात आणि चित्रकाराने छळलेल्या समस्या होत्या. आणि चित्रकलेचा एक नवीन प्रकार उघडून, त्याने कॅनव्हासवर रडत रडत लोकांना सांगण्याचा प्रयत्न केला: "मौल्यवान वेळ वाया घालवू नका!" आणि त्याचे आवाहन उपदेशात्मक "कथा" म्हणून नव्हे तर अतिवास्तववादाच्या शैलीची उत्कृष्ट नमुना म्हणून स्वीकारले गेले. काळाच्या भोवती फिरणाऱ्या पैशात अर्थ हरवला आहे. आणि हे मंडळ बंद आहे. जे चित्र, लेखकाच्या गृहीतकानुसार, लोकांना व्यर्थ वेळ वाया घालवू नये असे शिकवायचे होते, ते एक विरोधाभास बनले: ते स्वतःच लोकांचा वेळ आणि पैसा व्यर्थ वाया घालवू लागले. एखाद्या माणसाला त्याच्या घरात चित्राची गरज का आहे, हेतूशिवाय टांगलेली? त्यावर भरपूर पैसे का खर्च करायचे? मला असे वाटत नाही की एल साल्वाडोरने पैशाच्या फायद्यासाठी एक उत्कृष्ट नमुना रंगवला आहे, कारण जेव्हा पैसा हे ध्येय ठरवले जाते तेव्हा त्यातून काहीही मिळत नाही.

"वेळ सोडणे" ने अनेक पिढ्यांना शिकवले आहे की वाया घालवू नका, आयुष्यातील मौल्यवान सेकंद वाया घालवू नका. बरेच लोक चित्रकला, तंतोतंत प्रतिष्ठेला तंतोतंत महत्त्व देतात: त्यांना साल्वाडोर डालीच्या अतिवास्तववादात रस आहे, परंतु त्यांना कॅनव्हासमध्ये एम्बेड केलेला किंचाळ आणि अर्थ लक्षात येत नाही.

आणि आता, जेव्हा लोकांना हे दाखवणे इतके महत्त्वाचे आहे की हिऱ्यांपेक्षा वेळ अधिक मौल्यवान आहे, तेव्हा चित्र नेहमीपेक्षा अधिक प्रासंगिक आणि बोधप्रद आहे. पण तिच्याभोवती फक्त पैसाच फिरतो. हे दुर्दैवी आहे.

माझ्या मते शाळांमध्ये चित्रकलेचे धडे असायला हवेत. नुसते चित्रच नाही तर चित्रकला आणि चित्रकलेचा अर्थ. मुलांना प्रसिद्ध कलाकारांची प्रसिद्ध चित्रे दाखवा आणि त्यांना त्यांच्या निर्मितीचा अर्थ सांगा. कवी-लेखक आपल्या कलाकृती लिहितात त्याप्रमाणे रंगणाऱ्या कलाकारांच्या श्रमासाठी प्रतिष्ठा आणि पैसा हे ध्येय बनू नये. मला वाटते की अशी चित्रे यासाठी काढलेली नाहीत. मिनिमलिझम, होय, एक मूर्खपणा ज्यासाठी मोठी रक्कम मोजावी लागते. आणि काही प्रदर्शनांमध्ये अतिवास्तववाद. परंतु "द पासिंग टाईम", "मालेविच स्क्वेअर" आणि इतर यासारख्या पेंटिंग्सने एखाद्याच्या भिंतींवर धूळ जमा करू नये, परंतु प्रत्येकाच्या लक्ष केंद्रीत आणि संग्रहालयांमध्ये प्रतिबिंबित केले पाहिजे. काझिमीर मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअरबद्दल, त्याच्या मनात काय होते याबद्दल कोणीही अनेक दिवस वाद घालू शकतो आणि साल्वाडोर डालीच्या चित्रात वर्षानुवर्षे त्याला नवीन व्याख्या सापडतात. सर्वसाधारणपणे चित्रकला आणि कला यासाठीच असते. IMHO, जसे जपानी म्हणतील.

"माझ्या पेंटिंग्ज काढण्याच्या क्षणी मला स्वतःला त्यांच्या अर्थाबद्दल काहीही माहित नाही याचा अर्थ असा नाही की या प्रतिमा कोणत्याही अर्थाशिवाय आहेत." साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "स्मृतीची चिकाटी" ("मऊ तास", "स्मृतीची कठोरता", "स्मृतीची चिकाटी", "स्मृतीची चिकाटी")

निर्मितीचे वर्ष 1931 कॅनव्हासवरील तेल, 24 * 33 सेमी हे पेंटिंग न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.

महान स्पॅनिश साल्वाडोर डाली यांचे कार्य, त्यांच्या जीवनाप्रमाणेच, नेहमीच खरी आवड निर्माण करते. त्याची चित्रे, अनेक प्रकारे अगम्य, त्यांच्या मौलिकता आणि उधळपट्टीने लक्ष वेधून घेतात. कोणीतरी "विशेष अर्थ" च्या शोधात कायम मंत्रमुग्ध राहतो, तर कोणी कलाकाराच्या मानसिक आजाराबद्दल अस्पष्ट तिरस्काराने बोलतो. पण एक किंवा दुसरा कोणीही अलौकिक बुद्धिमत्ता नाकारू शकत नाही.

आता आम्ही न्यूयॉर्क शहरातील आधुनिक कला संग्रहालयात महान दाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" च्या पेंटिंगसमोर आहोत. त्यावर एक नजर टाकूया.

चित्राचे कथानक वाळवंटातील अतिवास्तव लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर उलगडते. अंतरावर, आपल्याला समुद्र दिसतो, पेंटिंगच्या वरच्या उजव्या कोपऱ्यात सोन्याचे पर्वत आहेत. दर्शकाचे मुख्य लक्ष एका निळसर खिशातील घड्याळावर असते, जे हळूहळू सूर्यप्रकाशात वितळते. त्यापैकी काही रचनाच्या मध्यभागी निर्जीव जमिनीवर पडलेला एक विचित्र प्राणी खाली पळतात. या प्राण्यामध्ये, एक निराकार मानवी आकृती, बंद डोळ्यांनी वितळलेली आणि जीभ पसरलेली ओळखू शकते. अग्रभागी पेंटिंगच्या डाव्या कोपर्यात एक टेबल आहे. या टेबलवर आणखी दोन घड्याळे आहेत - त्यापैकी काही टेबलच्या काठावरुन खाली वाहतात, इतर, नारिंगी-गंजलेले, त्यांचे मूळ आकार टिकवून ठेवतात, मुंग्यांसह झाकलेले असतात. टेबलाच्या दूरच्या टोकाला एक कोरडे, तुटलेले झाड उगवते, ज्याच्या फांदीतून शेवटचे निळसर घड्याळ टपकत होते.

होय, दालीची चित्रे सामान्य मानसिकतेवर एक प्रयत्न आहेत. चित्रकलेचा इतिहास काय आहे? काम 1931 मध्ये तयार केले गेले. आख्यायिका अशी आहे की गालाच्या घरी परतण्याची वाट पाहत असताना, कलाकाराची पत्नी, डालीने निर्जन समुद्रकिनारा आणि खडकांसह एक चित्र रेखाटले आणि कॅमबर्ट चीजच्या एका तुकड्याच्या दर्शनाने मऊ होणा-या वेळेची प्रतिमा त्याच्यासाठी जन्माला आली. निळसर घड्याळाचा रंग कथितपणे कलाकाराने खालीलप्रमाणे निवडला होता. पोर्ट लिगाटमधील घराच्या दर्शनी भागावर, जिथे दाली राहत होती, तिथे एक तुटलेली धूप आहे. ते अजूनही फिकट निळे आहेत, जरी पेंट हळूहळू लुप्त होत आहे - "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंग प्रमाणेच रंग.

पेंटिंगचे प्रथम प्रदर्शन पॅरिसमध्ये 1931 मध्ये गॅलरी पियरे कोले येथे झाले होते, जिथे ते $250 मध्ये विकत घेण्यात आले होते. 1933 मध्ये, पेंटिंग स्टॅनले रिसॉरला विकली गेली, ज्याने 1934 मध्ये न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयाला हे काम दान केले.

या कामात काही लपलेले अर्थ आहे की नाही हे शक्यतोवर शोधण्याचा प्रयत्न करूया. अधिक गोंधळ कसा दिसतो हे माहित नाही - महान डालीच्या पेंटिंगचे कथानक स्वतःच, किंवा त्यांचा अर्थ लावण्याचा प्रयत्न. मी वेगवेगळ्या लोकांनी चित्राचा अर्थ कसा लावला हे पाहण्याचा प्रस्ताव देतो.

उत्कृष्ट कला इतिहासकार एफ. झेरी यांनी त्यांच्या संशोधनात असे लिहिले आहे की, साल्वाडोर दालीने “भान आणि चिन्हांच्या भाषेत जाणीव आणि सक्रिय स्मरणशक्ती यांत्रिक घड्याळे आणि त्यांच्यामध्ये घुटमळणाऱ्या मुंग्या आणि बेशुद्ध - मऊ घड्याळांच्या रूपात नियुक्त केली. जे अनिश्चित काळ दाखवतात. "स्मरणशक्तीची चिकाटी" अशा प्रकारे जागृतपणा आणि झोपेच्या अवस्थेतील चढ-उतारांमधले चढ-उतार दर्शवते.

एडमंड स्विंगलहर्स्ट (ई. स्विंगलहर्स्ट) "साल्व्हाडोर दाली. असमंजसपणाची तपासणी करणे "मेमरी च्या चिकाटीचे" विश्लेषण करण्याचा देखील प्रयत्न करते: "मऊ घड्याळाच्या पुढे, दालीने मुंग्याने झाकलेले एक कठोर खिशातील घड्याळ चित्रित केले, हे चिन्ह म्हणून वेळ वेगवेगळ्या मार्गांनी फिरू शकतो: एकतर सुरळीतपणे वाहू शकतो किंवा गंजलेला असतो. भ्रष्टाचार, जो, डालीच्या मते, क्षय दर्शवितो, येथे अतृप्त मुंग्यांच्या व्यर्थपणाचे प्रतीक आहे. स्विंगलहर्स्टच्या मते, "मेमरीचा पर्सिस्टन्स" हे काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनले आहे. अलौकिक बुद्धिमत्ता गिल्स नेरेटचे आणखी एक संशोधक त्याच्या "डाली" पुस्तकात "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" बद्दल अतिशय संक्षिप्तपणे बोलले: "प्रसिद्ध" मऊ घड्याळ "कॅमबर्ट चीज सूर्यप्रकाशात वितळण्याच्या प्रतिमेपासून प्रेरित आहे."

तथापि, हे ज्ञात आहे की साल्वाडोर डालीच्या जवळजवळ प्रत्येक कामात स्पष्ट लैंगिक अर्थ आहे. 20 व्या शतकातील प्रसिद्ध लेखक जॉर्ज ऑर्वेल यांनी लिहिले आहे की साल्वाडोर डाली "इतक्या पूर्ण आणि उत्कृष्ट विकृतींनी सुसज्ज आहे की कोणीही त्याचा हेवा करू शकेल." या संदर्भात, आमचे समकालीन, शास्त्रीय मनोविश्लेषणाचे अनुयायी, इगोर पोपेरेचनी, मनोरंजक निष्कर्ष काढतात. हे फक्त "काळाच्या लवचिकतेचे रूपक" होते जे सार्वजनिक प्रदर्शनात ठेवले होते? हे अनिश्चिततेने आणि कारस्थानाच्या अभावाने भरलेले आहे, जे डालीसाठी अत्यंत असामान्य आहे.

त्याच्या "गेम्स ऑफ द माइंड ऑफ साल्वाडोर डाली" मध्ये इगोर पोपेरेचनी या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की ऑर्वेलने ज्या "विकृतींचा संच" बद्दल बोलले ते महान स्पॅनियार्डच्या सर्व कामांमध्ये उपस्थित आहे. जीनियसच्या संपूर्ण कार्याच्या विश्लेषणादरम्यान, चिन्हांचे काही गट ओळखले गेले, जे चित्रातील योग्य व्यवस्थेसह, त्याची अर्थपूर्ण सामग्री निर्धारित करतात. द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरीमध्ये अशी अनेक चिन्हे आहेत. हे एक पसरणारे घड्याळ आहे आणि चेहरा आनंदाने "चपटा" आहे, मुंग्या आणि माशा, डायलवर चित्रित केले आहे, जे काटेकोरपणे 6 वाजले आहेत.

प्रतीकांच्या प्रत्येक गटाचे विश्लेषण करून, चित्रांमधील त्यांचे स्थान, प्रतीकांच्या अर्थांच्या परंपरा लक्षात घेऊन, संशोधक या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की साल्वाडोर डालीचे रहस्य त्याच्या आईच्या मृत्यूला नकार देणे आणि अनैतिक इच्छा आहे. तिच्या साठी.

त्याच्याद्वारे कृत्रिमरित्या तयार केलेल्या भ्रमात असल्याने, साल्वाडोर डाली त्याच्या आईच्या मृत्यूनंतर 68 वर्षे चमत्काराच्या अपेक्षेने जगला - तिचे या जगात स्वरूप. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या असंख्य चित्रांच्या मुख्य कल्पनांपैकी एक म्हणजे आईच्या सुस्त झोपेत राहण्याची कल्पना. प्राचीन मोरोक्कन औषधांमध्ये या राज्यातील लोकांना खायला देण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या सर्वव्यापी मुंग्या सुस्त झोपेचा इशारा आहेत. इगोर पोपेरेचनी यांच्या मते, त्याच्या अनेक कॅनव्हासेसमध्ये, दाली आईला प्रतीकांसह चित्रित करते: पाळीव प्राणी, पक्षी तसेच डोंगर, खडक किंवा दगड या स्वरूपात. आम्ही आता अभ्यास करत असलेल्या चित्रात, सुरुवातीला तुम्हाला एक छोटासा खडक दिसत नाही ज्यावर एक निराकार प्राणी पसरलेला आहे, जो दालीचा एक प्रकारचा स्व-चित्र आहे ...

चित्रातील मऊ घड्याळ तीच वेळ दाखवते - 6 वाजले. लँडस्केपच्या चमकदार रंगांचा आधार घेत, ही सकाळ आहे, कारण कॅटालोनिया, दालीची जन्मभूमी, रात्र 6 वाजता पडत नाही. सकाळी सहा वाजता माणसाला काय काळजी वाटते? डालीने स्वत: त्याच्या "डायरी ऑफ ए जिनियस" या पुस्तकात नमूद केल्याप्रमाणे, डालीला "पूर्णपणे तुटलेले" कोणत्या सकाळच्या संवेदनांनी जाग आली? दालीच्या प्रतीकात्मकतेमध्ये माशी मऊ घड्याळावर का बसते - दुर्गुण आणि आध्यात्मिक क्षयचे लक्षण?

या सर्व गोष्टींच्या आधारे, संशोधक निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की चित्रात डालीच्या चेहऱ्यावर "नैतिक क्षय" होत असताना दुष्ट आनंद अनुभवण्याची वेळ नोंदवली जाते.

दालीच्या चित्रकलेच्या छुप्या अर्थावर हे काही दृष्टिकोन आहेत. तुम्हाला कोणती व्याख्या सर्वात जास्त आवडते हे ठरवायचे आहे.

साल्वाडोर डालीची पेंटिंग "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" कदाचित कलाकारांच्या कामांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहे. टांगलेल्या आणि वाहत्या घड्याळाचा मऊपणा पेंटिंगमध्ये लागू केलेल्या सर्वात असामान्य प्रतिमांपैकी एक आहे. दलीला याचा अर्थ काय होता? आणि त्याला खरोखरच हवे होते का? आम्ही फक्त अंदाज करू शकतो. "अतिवास्तववाद मी आहे!"

या दौऱ्याचा समारोप होतो. कृपया प्रश्न विचारा.

अतिशयोक्तीशिवाय, साल्वाडोर डालीला 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी म्हटले जाऊ शकते, कारण त्यांचे नाव अगदी चित्रकलेपासून दूर असलेल्यांनाही परिचित आहे. काही लोक त्याला सर्वात महान अलौकिक बुद्धिमत्ता मानतात, इतर - एक वेडा माणूस. परंतु पहिले आणि दुसरे दोन्ही बिनशर्त कलाकाराची अद्वितीय प्रतिभा ओळखतात. त्याची चित्रे ही वास्तविक वस्तूंचे अतार्किक संयोजन आहेत, विरोधाभासी पद्धतीने विकृत आहेत. डाली हा त्याच्या काळातील एक नायक होता: मास्टरच्या कार्याची समाजाच्या सर्वोच्च मंडळांमध्ये आणि सर्वहारा वातावरणात चर्चा झाली. चित्रकलेच्या या ट्रेंडमध्ये अंतर्निहित आत्म्याचे स्वातंत्र्य, विरोधाभास आणि आक्रोशतेसह ते अतिवास्तववादाचे वास्तविक मूर्त रूप बनले. आज, ज्याला उत्कृष्ट कृतींमध्ये प्रवेश हवा आहे, ज्याचे लेखक साल्वाडोर दाली आहेत. या लेखात पाहिलेले फोटो, फोटो, अतिवास्तववादाच्या प्रत्येक चाहत्याला प्रभावित करण्यास सक्षम आहेत.

डाळीच्या कामात गालाची भूमिका

साल्वाडोर डालीने एक मोठा कलात्मक वारसा सोडला. अनेकांमध्ये संमिश्र भावना जागृत करणारी नावे असलेली चित्रे आज कलाप्रेमींसाठी इतकी आकर्षक आहेत की ते तपशीलवार विचार आणि वर्णनास पात्र आहेत. कलाकाराची प्रेरणा, मॉडेल, समर्थन आणि मुख्य प्रशंसक त्याची पत्नी गाला (रशियाहून स्थलांतरित) होती. त्याचे सर्व प्रसिद्ध कॅनव्हासेस या महिलेसोबत त्याच्या आयुष्यात रंगवले गेले होते.

पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी चा छुपा अर्थ

साल्वाडोर डालीचा विचार करता, त्याच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य कामापासून सुरुवात करणे योग्य आहे - "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" (कधीकधी "वेळ" म्हटले जाते). कॅनव्हास 1931 मध्ये तयार झाला. कलाकाराला त्याची पत्नी गाला यांनी उत्कृष्ट नमुना लिहिण्याची प्रेरणा दिली. स्वत: दलीच्या म्हणण्यानुसार, सूर्याच्या किरणांखाली एक वितळताना पाहून त्याला पेंटिंगची कल्पना आली. कॅनव्हासवर लँडस्केपच्या विरूद्ध मऊ घड्याळाचे चित्रण करून मास्टरला काय म्हणायचे आहे?

पेंटिंगच्या अग्रभागाला शोभणारे तीन सॉफ्ट डायल व्यक्तिनिष्ठ वेळेसह ओळखले जातात, जे मुक्तपणे वाहते आणि सर्व मोकळी जागा अनियमितपणे भरते. तासांची संख्या देखील प्रतीकात्मक आहे, कारण या कॅनव्हासवरील 3 क्रमांक भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य दर्शवितो. वस्तूंची मृदू स्थिती जागा आणि काळ यांच्यातील संबंध दर्शवते, जी कलाकाराला नेहमीच स्पष्ट असते. चित्रात सादर करा आणि एक घन घड्याळ, डायल डाउनसह चित्रित केले आहे. ते वस्तुनिष्ठ वेळेचे प्रतीक आहेत, ज्याचा मार्ग मानवतेच्या विरुद्ध आहे.

साल्वाडोर डालीने या कॅनव्हासवर त्याचे स्व-चित्र देखील रेखाटले आहे. "वेळ" या पेंटिंगमध्ये अग्रभागी एक अगम्य प्रवाहित वस्तू आहे, जी पापण्यांनी बनविली आहे. या प्रतिमेतच लेखकाने स्वत: ला झोपलेले रंगवले. स्वप्नात, एखादी व्यक्ती आपले विचार सोडते, जे जागृत अवस्थेत, तो काळजीपूर्वक इतरांपासून लपवतो. चित्रात दिसणारी प्रत्येक गोष्ट डालीचे स्वप्न आहे - बेशुद्धतेचा विजय आणि वास्तविकतेच्या मृत्यूचा परिणाम.

घन घड्याळाच्या केसांवर रेंगाळणाऱ्या मुंग्या क्षय आणि क्षय यांचे प्रतीक आहेत. चित्रात, कीटक बाणांसह डायलच्या रूपात रांगेत उभे आहेत आणि सूचित करतात की वस्तुनिष्ठ वेळ स्वतःचा नाश करते. मऊ घड्याळावर बसलेली माशी चित्रकारासाठी प्रेरणादायी प्रतीक होती. प्राचीन ग्रीक तत्त्ववेत्त्यांनी या "भूमध्य सागरी परी" (यालाच दाली माश्या म्हणतात) वेढलेला बराच वेळ घालवला. चित्रात डावीकडे दिसणारा आरसा काळाच्या विसंगतीचा पुरावा आहे; तो वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ दोन्ही जग प्रतिबिंबित करतो. पार्श्वभूमीतील एक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहे, कोरडे ऑलिव्ह वृक्ष विसरलेले प्राचीन शहाणपण आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे.

"जिराफ ऑन फायर": प्रतिमांचे स्पष्टीकरण

वर्णनांसह साल्वाडोर डालीच्या चित्रांचा अभ्यास केल्यास, कलाकाराच्या कामाचा अधिक सखोल अभ्यास केला जाऊ शकतो, त्याच्या कॅनव्हासेसचा सबटेक्स्ट अधिक चांगल्या प्रकारे समजू शकतो. 1937 मध्ये, "जिराफ ऑन फायर" हे काम चित्रकाराच्या ब्रशच्या खाली आले. स्पेनसाठी हा एक कठीण काळ होता, कारण त्याची सुरुवात काही काळापूर्वी झाली होती. शिवाय, युरोप दुस-या महायुद्धाच्या उंबरठ्यावर होता आणि त्या काळातील अनेक प्रगतीशील लोकांप्रमाणे साल्वाडोर डालीलाही त्याचा दृष्टिकोन जाणवला. मास्टरने असा युक्तिवाद केला की त्याच्या "जिराफ ऑन फायर" चा महाद्वीप हादरणाऱ्या राजकीय घटनांशी काहीही संबंध नाही, हे चित्र भयावह आणि चिंतेने पूर्णपणे भरलेले होते.

अग्रभागी, दालीने निराशेच्या पोझमध्ये उभी असलेली एक स्त्री रंगवली. तिचे हात आणि चेहरा रक्ताळलेला आहे, ज्यामुळे त्यांची त्वचा फाडली गेली आहे. स्त्री असहाय्य दिसते, ती येऊ घातलेल्या धोक्याचा सामना करण्यास असमर्थ आहे. तिच्या मागे एक महिला आहे ज्याच्या हातात मांसाचा तुकडा आहे (हे आत्म-नाश आणि मृत्यूचे प्रतीक आहे). पातळ प्रॉप्समुळे दोन्ही आकृत्या जमिनीवर उभ्या आहेत. एखाद्या व्यक्तीच्या कमकुवतपणावर जोर देण्यासाठी डालीने अनेकदा त्यांच्या कामात त्यांचे चित्रण केले. जिराफ ज्याच्या नावावर पेंटिंग आहे ते बॅकग्राउंडमध्ये रेखाटले आहे. तो स्त्रियांपेक्षा खूपच लहान आहे, त्याच्या धडाचा वरचा भाग आगीत जळून गेला आहे. त्याचा आकार लहान असूनही, तो कॅनव्हासचा मुख्य पात्र आहे, सर्वनाश वाहून नेणाऱ्या राक्षसाला मूर्त रूप देतो.

"सिव्हिल वॉरच्या पूर्वकल्पना" चे विश्लेषण

या कामातच साल्वाडोर डालीने युद्धाची पूर्वसूचना व्यक्त केली नाही. तिचा दृष्टिकोन दर्शविणारी नावे असलेली चित्रे कलाकारांसोबत एकापेक्षा जास्त वेळा दिसली आहेत. "जिराफ" च्या एक वर्ष आधी, कलाकाराने "उकडलेल्या सोयाबीनचे मऊ बांधकाम" लिहिले (अन्यथा त्याला "सिव्हिल वॉरची पूर्वकल्पना" म्हटले जाते). कॅनव्हासच्या मध्यभागी चित्रित केलेली मानवी शरीराच्या अवयवांची रचना नकाशावरील स्पेनच्या बाह्यरेषेसारखी दिसते. वरून रचना खूप अवजड आहे, ती जमिनीवर लटकते आणि कधीही कोसळू शकते. खाली, संरचनेच्या खाली, बीन्स विखुरलेले आहेत, जे येथे पूर्णपणे बाहेर दिसतात, जे केवळ 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात स्पेनमध्ये घडणाऱ्या राजकीय घटनांच्या मूर्खपणावर जोर देते.

वर्णन "युद्धाचे चेहरे"

"द फेस ऑफ वॉर" हे अतिवास्तववादीने त्याच्या चाहत्यांसाठी सोडलेले आणखी एक कार्य आहे. पेंटिंग 1940 ची आहे, जेव्हा युरोप शत्रुत्वात गुंतलेला होता. कॅनव्हास वेदनेने गोठलेल्या चेहऱ्यासह मानवी डोके दर्शवते. तिला सर्व बाजूंनी सापांनी वेढले आहे, डोळे आणि तोंडाऐवजी तिला अगणित कवट्या आहेत. डोके अक्षरशः मृत्यूने भरले आहे असा आभास होतो. चित्रकला एकाग्रता शिबिरांचे प्रतीक आहे ज्याने लाखो लोकांचे प्राण घेतले.

"झोप" चा अर्थ

द ड्रीम हे साल्वाडोर डाली यांचे १९३७ मधील चित्र आहे. यात अकरा पातळ प्रॉप्सवर झोपलेले एक प्रचंड डोके दाखवले आहे (अगदी "जिराफ ऑन फायर" या पेंटिंगमधील महिलांसारखेच). क्रॉचेस सर्वत्र आहेत, ते डोळे, कपाळ, नाक, ओठ यांना आधार देतात. मानवी शरीर अनुपस्थित आहे, परंतु एक अनैसर्गिकपणे ताणलेली परत पातळ मान आहे. डोके झोपेचे प्रतिनिधित्व करते आणि क्रॅचेस आधार दर्शवितात. चेहऱ्याच्या प्रत्येक भागाला आधार मिळताच, एखादी व्यक्ती स्वप्नांच्या जगात कोसळेल. केवळ लोकांसाठी आधार आवश्यक नाही. तुम्ही बारकाईने पाहिल्यास, कॅनव्हासच्या डाव्या कोपर्यात तुम्हाला एक लहान कुत्रा दिसेल, ज्याचे धड देखील क्रॅचवर विसावलेले आहे. प्रॉप्स हे धागे म्हणून देखील मानले जाऊ शकतात जे झोपेच्या वेळी डोके मुक्तपणे तरंगू देतात, परंतु ते पूर्णपणे जमिनीवरून उचलू देत नाहीत. कॅनव्हासची निळी पार्श्वभूमी तर्कसंगत जगापासून त्यावर काय घडत आहे याच्या अलिप्ततेवर जोर देते. कलाकाराला खात्री होती की स्वप्नात असे दिसते. साल्वाडोर डाली यांनी काढलेली चित्रकला त्यांच्या "पॅरानोईया अँड वॉर" या कलाकृतींच्या चक्रात समाविष्ट करण्यात आली होती.

गालाच्या प्रतिमा

साल्वाडोर डालीने आपल्या प्रिय पत्नीलाही रंगवले. "एंजेलस गाला", "मॅडोना ऑफ पोर्ट लिगाटा" आणि इतर अनेक नावे असलेली चित्रे प्रत्यक्ष किंवा अप्रत्यक्षपणे अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कामांच्या कथानकात डायकोनोव्हाची उपस्थिती दर्शवतात. उदाहरणार्थ, गॅलेटिया विथ स्फेअर्स (1952) मध्ये, त्याने आपल्या जीवनसाथीला दैवी स्त्री म्हणून चित्रित केले, ज्याचा चेहरा मोठ्या संख्येने बॉलमधून चमकतो. अलौकिक बुद्धिमत्तेची पत्नी वास्तविक जगाच्या वरच्या इथरिक स्तरांवर फिरते. त्याचे संगीत गॅलरीना सारख्या चित्रपटांचे नायक बनले, जिथे तिला उघड्या डाव्या स्तन, अणु लेडाने चित्रित केले आहे, ज्यामध्ये डालीने स्पार्टाच्या शासकाच्या रूपात आपली नग्न पत्नी सादर केली. कॅनव्हासवर उपस्थित असलेल्या जवळजवळ सर्व महिला प्रतिमा चित्रकाराने त्याच्या विश्वासू पत्नीने प्रेरित केल्या होत्या.

चित्रकाराच्या कामाची छाप

साल्वाडोर डालीच्या चित्रांचे चित्रण करणारे उच्च-रिझोल्यूशन फोटो आपल्याला त्याच्या कार्याचा अगदी लहान तपशीलापर्यंत अभ्यास करण्यास अनुमती देतात. कलाकार दीर्घ आयुष्य जगला आणि अनेक शेकडो कामे मागे सोडली. त्यापैकी प्रत्येक एक अद्वितीय आणि अतुलनीय आंतरिक जग आहे, जो साल्वाडोर डाली नावाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेद्वारे प्रतिबिंबित होतो. लहानपणापासून प्रत्येकाला ज्ञात असलेली नावे असलेली चित्रे प्रेरणा देऊ शकतात, आनंद देऊ शकतात, चकित करू शकतात किंवा अगदी किळस आणू शकतात, परंतु ते पाहिल्यानंतर एकही व्यक्ती उदासीन राहणार नाही.