थिएटर विभागात प्रकाशने

प्रसिद्ध रशियन बॅले. टॉप 5

सी लॅसिक बॅले हा एक आश्चर्यकारक कला प्रकार आहे जो पिकलेल्या पुनर्जागरण दरम्यान इटलीमध्ये जन्माला आला, फ्रान्समध्ये "हलवला" गेला, जिथे त्याच्या विकासाची योग्यता, ज्यात अकॅडमी ऑफ डान्सची स्थापना आणि अनेक हालचालींचे कोडिफिकेशन, राजा लुईचे होते XIV. फ्रान्सने नाट्य नृत्याची कला रशियासह सर्व युरोपियन देशांमध्ये निर्यात केली. 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, युरोपियन बॅलेची राजधानी यापुढे पॅरिस नव्हती, ज्याने जगाला रोमँटिसिझम "ला सिल्फाइड" आणि "गिझेल" ची उत्कृष्ट नमुने दिली, परंतु सेंट पीटर्सबर्ग. उत्तरी राजधानीतच महान नृत्यदिग्दर्शक मारियस पेटीपा, शास्त्रीय नृत्य पद्धतीचे निर्माते आणि उत्कृष्ट कलाकृतींचे लेखक जे अद्याप स्टेज सोडत नाहीत, त्यांनी जवळजवळ 60 वर्षे काम केले. ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, त्यांना "आमच्या काळातील जहाजावरुन बॅले फेकून द्यायचे होते", पण त्यांनी त्याचा बचाव केला. सोव्हिएत काळ लक्षणीय संख्येने उत्कृष्ट नमुने तयार करून चिन्हांकित केला गेला. आम्ही कालक्रमानुसार पाच शीर्ष रशियन बॅलेट सादर करतो.

"डॉन क्विक्सोट"

डॉन क्विक्सोट बॅले मधील एक दृश्य. मारियस पेटीपाच्या पहिल्या निर्मितीपैकी एक

L.F. द्वारे बॅलेचा प्रीमियर बोल्शोई थिएटरमध्ये मिंकस "डॉन क्विक्सोट". 1869 वर्ष. आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोसच्या अल्बममधून

डॉन क्विक्सोट बॅले मधील दृश्ये. कित्री - ल्युबोव्ह रोसलावलेवा (मध्य). A.A. द्वारे उत्पादन गॉर्स्की. मॉस्को, बोलशोई थिएटर. 1900 वर्ष

एल. मिंकस यांचे संगीत, एम. पेटीपा यांचे लिब्रेटो. पहिले उत्पादन: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1869, एम. पेटीपा द्वारा कोरिओग्राफी. त्यानंतरची निर्मिती: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1871, एम. पेटीपा द्वारा कोरिओग्राफी; मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1900, सेंट पीटर्सबर्ग, मारिन्स्की थिएटर, 1902, मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1906, सर्व - ए. गॉर्स्की द्वारे कोरिओग्राफी.

नृत्यनाट्य "डॉन क्विक्सोट" हा जीवन आणि आनंदाने भरलेला एक नाट्यप्रदर्शन आहे, एक शाश्वत नृत्य महोत्सव जो प्रौढांना कधीही थकवत नाही आणि पालक त्यांच्या मुलांना आनंदाने घेऊन जातात. जरी हे सर्वेंट्सच्या प्रसिद्ध कादंबरीच्या नायकाचे नाव देण्यात आले असले तरी, ते त्याच्या एका एपिसोडवर आधारित आहे, द वेडिंग्स ऑफ किथेरिया आणि बेसिलियो, आणि तरुण नायकांच्या साहसांबद्दल सांगते, ज्यांचे प्रेम शेवटी जिद्दीच्या विरोधाला न जुमानता जिंकते नायिकेचे वडील, ज्यांना तिच्याशी श्रीमंत गामाचेशी लग्न करायचे होते.

त्यामुळे डॉन क्विक्सोटचा त्याच्याशी जवळजवळ काहीही संबंध नाही. संपूर्ण कामगिरी दरम्यान, एक उंच, पातळ कलाकार, त्याच्याबरोबर एक लहान, भांडे-पोट असलेला सहकारी, सांचो पानसाचे चित्रण करून, स्टेजवर फिरतो, कधीकधी पेटीपा आणि गॉर्स्कीने रचलेले सुंदर नृत्य पाहण्यात हस्तक्षेप केला. थोडक्यात, नृत्यनाट्य म्हणजे वेशभूषेतील मैफिली, शास्त्रीय आणि चारित्र्य नृत्याचा उत्सव, जिथे कोणत्याही नृत्यनाट्य मंडळाच्या सर्व नर्तकांना काहीतरी करायचे असते.

बॅलेचे पहिले उत्पादन मॉस्कोमध्ये झाले, जेथे स्थानिक मंडळीचा स्तर वाढवण्यासाठी पेटीपा वेळोवेळी भेट दिली, ज्याची तुलना मरिन्स्की थिएटरच्या हुशार मंडळीशी केली जाऊ शकत नाही. परंतु मॉस्कोमध्ये त्यांनी अधिक मोकळा श्वास घेतला, जेणेकरून नृत्यदिग्दर्शक, थोडक्यात, एका सनी देशात घालवलेल्या त्याच्या तारुण्याच्या अद्भुत वर्षांच्या बॅले-स्मृतीचे आयोजन केले.

नृत्यनाट्य यशस्वी झाले आणि दोन वर्षांनंतर पेटिपाने ते सेंट पीटर्सबर्गला हलवले, जेथे पुन्हा काम करणे आवश्यक होते. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यामध्ये शुद्ध अभिजाततेपेक्षा खूप कमी रस होता. पेटिपाने डॉन क्विक्सोटचा विस्तार पाच कृत्यांमध्ये केला, व्हाईट अॅक्ट, तथाकथित डॉन क्विक्सोट्स ड्रीम, सुंदर पाय असलेल्या टुटसमध्ये बॅलेरिना प्रेमींसाठी एक वास्तविक स्वर्ग बनविला. "ड्रीम" मधील कामदेवांची संख्या बावन्न वर पोहोचली ...

मॉन्स्की कोरिओग्राफर अलेक्झांडर गॉर्स्कीच्या रिमेकमध्ये डॉन क्विक्सोट आमच्याकडे आले आहेत, ज्यांना कॉन्स्टँटिन स्टॅनिस्लावस्कीच्या कल्पना आवडल्या होत्या आणि जुन्या बॅलेला अधिक तार्किक आणि नाट्यमयपणे पटवून देण्याची त्यांची इच्छा होती. गॉर्स्कीने पेटीपाच्या सममितीय रचना नष्ट केल्या, "ड्रीम" च्या दृश्यातील ट्यूटस रद्द केले आणि स्पॅनिश महिलांचे चित्रण करणाऱ्या नर्तकांसाठी गडद मेकअप वापरण्याचा आग्रह धरला. पेटिपाने त्याला "डुक्कर" असे संबोधले, परंतु आधीच गॉर्स्कीच्या पहिल्या रिमेकमध्ये 225 वेळा बोलशोई थिएटरच्या स्टेजवर बॅले सादर केले गेले.

"हंस तलाव"

पहिल्या कामगिरीसाठी देखावा. बोलशोई थिएटर. मॉस्को. 1877 वर्ष

P.I. द्वारे "स्वान लेक" बॅले मधील दृश्य त्चैकोव्स्की (कोरिओग्राफर मारियस पेटीपा आणि लेव्ह इवानोव). 1895 वर्ष

पी. चायकोव्स्की यांचे संगीत, व्ही. बेगीचेव आणि व्ही. गेल्त्सर यांचे लिब्रेटो. पहिले उत्पादन: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1877, व्ही. रीसिंगर यांचे नृत्यदिग्दर्शन. त्यानंतरचे उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिन्स्की थिएटर, 1895, एम. पेटीपा, एल. इवानोव्ह यांचे नृत्यदिग्दर्शन.

प्रत्येकाचे आवडते नृत्यनाट्य, ज्याची शास्त्रीय आवृत्ती 1895 मध्ये सादर झाली होती, प्रत्यक्षात अठरा वर्षांपूर्वी मॉस्को बोल्शोई थिएटरमध्ये जन्मली होती. त्चैकोव्स्कीचा स्कोअर, ज्यांची जागतिक कीर्ती अजून पुढे होती, हा एक प्रकारचा "शब्दांशिवाय गाण्यांचा" संग्रह होता आणि त्या काळासाठी खूप क्लिष्ट वाटला. बॅले सुमारे 40 वेळा सादर केले गेले आणि ते विस्मृतीत गेले.

त्चैकोव्स्कीच्या मृत्यूनंतर, स्वान लेक मरीन्स्की थिएटरमध्ये सादर करण्यात आले आणि त्यानंतरचे सर्व बॅले सादरीकरण या आवृत्तीवर आधारित होते, जे शास्त्रीय बनले. क्रियेला मोठी स्पष्टता आणि सुसंगतता देण्यात आली: सुंदर राजकुमारी ओडेटच्या भवितव्याबद्दल सांगण्यात आलेले नृत्य, दुष्ट प्रतिभा रोथबार्टच्या इच्छेने हंस बनले, रोथबार्टने तिच्या प्रेमात पडलेल्या प्रिन्स सिगफ्राइडला कसे फसवले, याचा अवलंब केला. त्याची मुलगी ओडिलेचे आकर्षण आणि नायकांच्या मृत्यूबद्दल. त्चैकोव्स्कीचा स्कोअर कंडक्टर रिकार्डो ड्रिगोने सुमारे एक तृतीयांश कापला आणि पुन्हा ऑर्केस्ट्रेट केला. पेटिपाने पहिल्या आणि तिसऱ्या कृत्याचे नृत्यदिग्दर्शन केले, लेव्ह इवानोव - दुसरे आणि चौथे. हा विभाग आदर्शपणे दोन्ही हुशार कोरिओग्राफर्सच्या व्यवसायासाठी अनुकूल होता, ज्यापैकी दुसर्‍याला पहिल्याच्या सावलीत जगणे आणि मरणे भाग पडले. पेटीपा शास्त्रीय नृत्यनाट्याचे जनक, निर्दोष सुसंवादी रचनांचे निर्माता आणि परी स्त्री, खेळणी स्त्रीची गायिका आहेत. इवानोव एक अभिनव नृत्यदिग्दर्शक आहे जो संगीतासाठी विलक्षण संवेदनशील आहे. ओडेट-ओडिलेची भूमिका "मिलान बॅलेरिनासची राणी" पियरीना लेग्नानी यांनी साकारली होती, ती पहिली रेमोंडा आणि 32 फौटेची शोधक आहे, पॉइंटवरील रोटेशनचा सर्वात कठीण प्रकार.

बॅलेबद्दल तुम्हाला कदाचित काही माहिती नसेल, पण "स्वान लेक" प्रत्येकाला माहित आहे. सोव्हिएत युनियनच्या अस्तित्वाच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये, जेव्हा वृद्ध नेते बर्‍याचदा एकमेकांची जागा घेतात, तेव्हा बॅलेच्या मुख्य पात्रांच्या "पांढर्या" युगलची हृदयस्पर्शी माधुर्य आणि टीव्ही स्क्रीनवरून हाताच्या पंखांच्या छटा घोषित केल्या. एक दुःखद घटना. जपानी लोकांना स्वान लेक इतके आवडते की ते सकाळी आणि संध्याकाळी ते पाहण्यासाठी तयार असतात, कोणत्याही मंडळीद्वारे सादर केले जातात. रशियामध्ये आणि विशेषत: मॉस्कोमध्ये अनेक टूरिंग ट्रूप नाहीत, ते "हंस" शिवाय करू शकत नाहीत.

"नटक्रॅकर"

बॅट द नटक्रॅकर मधील एक दृश्य. पहिले उत्पादन. मारियाना - लिडिया रुबत्सोवा, क्लारा - स्टॅनिस्लावा बेलिन्स्काया, फ्रिट्झ - वसिली स्टुकोल्किन. मारिन्स्की ऑपेरा हाऊस. 1892 वर्ष

बॅट द नटक्रॅकर मधील एक दृश्य. पहिले उत्पादन. मारिन्स्की ऑपेरा हाऊस. 1892 वर्ष

पी. चायकोव्स्की यांचे संगीत, एम. पेटीपा यांचे लिब्रेटो. पहिले उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1892, एल. इवानोव यांचे नृत्यदिग्दर्शन.

पुस्तके आणि वेबसाइट्समध्ये, चुकीची माहिती अजूनही फिरते की द नटक्रॅकर शास्त्रीय बॅलेचे वडील मारियस पेटीपा यांनी सादर केले होते. खरं तर, पेटिपाने फक्त स्क्रिप्ट तयार केली आणि बॅलेचे पहिले उत्पादन त्याच्या अधीनस्थ लेव्ह इवानोव्हने केले. एक असह्य काम इवानोव्हच्या हाती पडले: इटालियन अतिथी कलाकाराच्या अपरिहार्य सहभागासह तत्कालीन फॅशनेबल एक्स्ट्राव्हॅन्झा बॅलेच्या शैलीमध्ये तयार केलेली स्क्रिप्ट, त्चैकोव्स्कीच्या संगीताशी स्पष्ट विरोधाभास होती, जे पेटीपाच्या सूचनांनुसार काटेकोरपणे लिहिलेले असले तरी, एक महान भावना, नाटकीय समृद्धी आणि जटिल सिम्फोनिक विकासाद्वारे ओळखले गेले. याव्यतिरिक्त, नृत्यनाट्याची नायिका एक किशोरवयीन मुलगी होती आणि नृत्यनाटिका -स्टार केवळ अंतिम पास डी ड्यूक्ससाठी तयार केली गेली होती (जोडीदारासह युगल, ज्यात अडागियो - एक मंद भाग, भिन्नता - एकल नृत्य आणि कोडा ( virtuoso शेवट)). "द नटक्रॅकर" चे पहिले उत्पादन, जेथे पहिले मुख्यतः पॅन्टोमाईम अॅक्ट आहे, दुसऱ्यापेक्षा वेगळा - डायव्हर्टिसमेंट, जास्त यश मिळाले नाही, समीक्षकांनी फक्त वॉल्ट्ज ऑफ स्नोफ्लेक्स (64 डान्सरने त्यात भाग घेतला) आणि पास -डे-डी-फेस शुगर प्लम आणि प्रिन्स हूपिंग कफ, ज्याचा प्रेरणास्त्रोत इवानोवा अडागियो द स्लीपिंग ब्यूटीच्या गुलाबासह होता, जिथे अरोरा चार सज्जनांसोबत नाचते.

पण विसाव्या शतकात, जे त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या खोलीत प्रवेश करण्यास सक्षम होते, नटक्रॅकरला खरोखरच विलक्षण भविष्य होते. सोव्हिएत युनियन, युरोपियन देश आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये असंख्य बॅले परफॉर्मन्स आहेत. रशियन मोकळ्या जागांमध्ये, लेनिनग्राड राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (आता सेंट पीटर्सबर्गमधील मरिन्स्की थिएटर) आणि मॉस्को बोल्शोई थिएटरमध्ये युरी ग्रिगोरोविच यांचे वसिली वायनोनेन यांचे प्रदर्शन विशेषतः लोकप्रिय आहेत.

"रोमियो आणि ज्युलियट"

बॅले "रोमियो आणि ज्युलियट". ज्युलियट - गॅलिना उलानोवा, रोमियो - कॉन्स्टँटिन सर्जीव. 1939 साल

शेक्सपियरच्या रोमियो अँड ज्युलियटमध्ये ज्युलियटच्या रुपात सौ. 1895 वर्ष

"रोमियो आणि ज्युलियट" बॅलेचा अंतिम. 1940 साल

एस. प्रोकोफिएव्ह यांचे संगीत, एस. पहिले उत्पादन: ब्रनो, ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर, 1938, व्ही. प्सोटा यांचे नृत्यदिग्दर्शन. त्यानंतरचे उत्पादन: लेनिनग्राड, राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅले थिएटर. एस. किरोव, 1940, एल. लावरोव्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन.

जर सुप्रसिद्ध रशियन भाषांतरातील शेक्सपियरचा वाक्यांश वाचला "जगात रोमियो आणि ज्युलियटच्या कथेपेक्षा दु: खद कथा नाही", मग त्यांनी या कथानकावर लिहिलेल्या महान सेर्गेई प्रोकोफिएव्हच्या बॅलेबद्दल सांगितले: "बॅलेमधील प्रोकोफीव्हच्या संगीतापेक्षा जगात दु: खद कथा नाही"... सौंदर्यात खरोखर आश्चर्यकारक, रंगांची समृद्धी आणि अभिव्यक्तीशीलता, "रोमियो अँड ज्युलियट" चा स्कोअर त्याच्या देखाव्याच्या क्षणी खूप क्लिष्ट आणि बॅलेसाठी अयोग्य वाटला. बॅले नृत्यांगनांनी फक्त तिच्याकडे नृत्य करण्यास नकार दिला.

प्रोकोफिएव्हने 1934 मध्ये स्कोअर लिहिले आणि सुरुवातीला हे थिएटरसाठी नाही तर प्रसिद्ध लेनिनग्राड शैक्षणिक कोरिओग्राफिक स्कूलने 200 व्या वर्धापन दिन साजरा करण्यासाठी बनवले होते. सेर्गेई किरोव्हच्या लेनिनग्राडमध्ये 1934 मध्ये झालेल्या हत्येच्या संदर्भात हा प्रकल्प अंमलात आणला गेला नाही, दुसऱ्या राजधानीच्या आघाडीच्या संगीत थिएटरमध्ये बदल झाले. मॉस्को बोलशोई येथे "रोमियो अँड ज्युलियट" मंचाची योजना देखील पूर्ण झाली नाही. 1938 मध्ये, ब्रनो येथील थिएटरने प्रीमियर दाखवला आणि केवळ दोन वर्षांनंतर, प्रोकोफिव्ह बॅले शेवटी लेखकाच्या जन्मभूमीवर, किरोव्हच्या नावाच्या थिएटरमध्ये सादर करण्यात आला.

कोरिओग्राफर लिओनिड लाव्ह्रोव्स्की, नाटक बॅले शैलीच्या चौकटीत (1930 आणि 1950 च्या नृत्यनाट्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यदिग्दर्शनाचे एक रूप), ज्याला सोव्हिएत अधिकाऱ्यांनी खूप प्रशंसा केली होती, काळजीपूर्वक शिल्प केलेल्या गर्दीच्या दृश्यांसह एक प्रभावी, रोमांचक देखावा तयार केला आणि पात्राची मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये सूक्ष्मपणे वर्णन केली आहेत. त्याच्याकडे गॅलिना उलानोवा, सर्वात अत्याधुनिक नृत्यांगना-अभिनेत्री होती, जी ज्युलियटच्या भूमिकेत निर्विवाद राहिली.

पाश्चात्य नृत्यदिग्दर्शकांनी प्रोकोफीव्हच्या स्कोअरची पटकन प्रशंसा केली. बॅलेच्या पहिल्या आवृत्त्या आधीच XX शतकाच्या 40 च्या दशकात दिसल्या. त्यांचे निर्माते बिर्गिट कुलबर्ग (स्टॉकहोम, 1944) आणि मार्गारीटा फ्रॉमॅन (झाग्रेब, 1949) होते. रोमियो आणि ज्युलियटची प्रसिद्ध निर्मिती फ्रेडरिक अॅश्टन (कोपेनहेगन, 1955), जॉन क्रॅन्को (मिलान, 1958), केनेथ मॅकमिलन (लंडन, 1965), जॉन न्यूमियर (फ्रँकफर्ट, 1971, हॅम्बर्ग, 1973) यांची आहे. मोईसेव, 1958, वाय. ग्रिगोरोविच, 1968 ची कोरिओग्राफी

"स्पार्टाकस" शिवाय "सोव्हिएत बॅले" ची संकल्पना अकल्पनीय आहे. हा एक वास्तविक हिट आहे, युगाचे प्रतीक आहे. सोव्हिएत काळाने इतर थीम आणि प्रतिमा विकसित केल्या, जे पारंपारिक शास्त्रीय नृत्यनाट्य मेरियस पेटीपा आणि मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील इम्पीरियल थिएटर्सकडून वारशाने वेगळे आहेत. आनंदी समाप्तीसह परीकथा संग्रहित केल्या गेल्या आणि त्यांची जागा वीर कथांनी घेतली.

आधीच 1941 मध्ये, अग्रगण्य सोव्हिएत संगीतकारांपैकी एक, अरम खचातुर्यन, बोलशोई थिएटरमध्ये सादर होणाऱ्या स्मारक, वीर सादरीकरणासाठी संगीत लिहिण्याच्या त्याच्या हेतूबद्दल बोलले. त्याच्यासाठी थीम प्राचीन रोमन इतिहासाचा एक भाग होता, स्पार्टाकसच्या नेतृत्वाखाली गुलामांचा उठाव. खाचातुरियनने आर्मेनियन, जॉर्जियन, रशियन हेतू वापरून एक रंगीत स्कोअर तयार केला आणि सुंदर मधुर आणि ज्वलंत लयांनी संतृप्त झाला. उत्पादन इगोर मोइसेव यांनी केले पाहिजे.

त्याच्या कार्याला प्रेक्षकांसमोर येण्यास बरीच वर्षे लागली आणि ती बोलशोई थिएटरमध्ये नव्हे तर थिएटरमध्ये दिसली. किरोव. नृत्यदिग्दर्शक लिओनिड याकोबसनने एक आश्चर्यकारक, नाविन्यपूर्ण कामगिरी तयार केली आहे, शास्त्रीय बॅलेचे पारंपारिक गुणधर्म सोडून, ​​पॉइंटवर नृत्य करणे, सैलमध्ये सैल प्लास्टिक आणि बॅलेरिनाचे शूज वापरणे.

पण 1968 मध्ये नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविचच्या हातात बॅलेट "स्पार्टाकस" हिट आणि युगाचे प्रतीक बनले. ग्रिगोरोविचने दर्शकाला पूर्णपणे बांधलेले नाटक, मुख्य पात्रांच्या पात्रांचे सूक्ष्म चित्रण, गर्दीच्या दृश्यांचे कुशल स्टेजिंग, गीतात्मक अडागिओसची शुद्धता आणि सौंदर्य यामुळे प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित केले. त्यांनी त्यांच्या कार्याला "कॉर्प्स डी बॅलेसह चार एकल कलाकारांसाठी कामगिरी" म्हटले (कॉर्प्स डी बॅले - मास डान्स एपिसोडमध्ये सहभागी कलाकार). स्पार्टकची भूमिका व्लादिमीर वासिलीव्ह, क्रॅसा - मारिस लीपा, फ्रिगिया - एकटेरिना मॅक्सिमोवा आणि एजिना - नीना टिमोफीवा यांनी केली होती. कार्ड बॅलेट प्रामुख्याने पुरुष होते, जे बॅलेट "स्पार्टाकस" ला त्याच्या प्रकारचे अद्वितीय बनवते.

याकोबसन आणि ग्रिगोरोविच यांच्या "स्पार्टाकस" च्या सुप्रसिद्ध वाचनाव्यतिरिक्त, सुमारे 20 बॅले परफॉर्मन्स आहेत. त्यापैकी प्राग बॅलेसाठी जिरी ब्लाझेक, बुडापेस्ट बॅलेसाठी लास्लो सेरोयोगा (1968), एरिना डी वेरोना (1999) साठी जुरी वामोस, व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा (2002), नतालिया कासाटकिना आणि व्लादिमीर वसिलेव्ह यांची आवृत्ती आहेत. राज्य शैक्षणिक रंगमंचासाठी ते मॉस्कोमध्ये शास्त्रीय बॅले (2002) चालवतात.

कॉपीपास्टरने बुध, 08/15/2007 - 01:11 रोजी सबमिट केले

बॅले ही बऱ्यापैकी तरुण कला आहे. प्राचीन काळापासून नृत्याने मानवी जीवन सुशोभित केले असले तरी ते चारशे वर्षांपेक्षा थोडे जुने आहे.

"बॅले" हा शब्द 16 व्या शतकाच्या अखेरीस दिसला (इटालियन बॅलेटोपासून - नृत्य करण्यासाठी). पण नंतर त्याचा अर्थ सादरीकरण नसून फक्त एक नृत्य भाग होता जो विशिष्ट मूड व्यक्त करतो. अशा "बॅले" मध्ये सहसा वर्णांचे थोडे जोडलेले "बाहेर पडणे" असतात - बहुतेकदा ग्रीक पौराणिक कथांचे नायक. अशा "बाहेर पडल्यानंतर" एक सामान्य नृत्य सुरू झाले - "द बिग बॅले".

प्रथम नृत्यनाट्य परफॉर्मन्स द क्वीन्स कॉमेडी बॅले होते, जे 1581 मध्ये फ्रान्समध्ये इटालियन कोरिओग्राफर बाल्टाजारिनी डी बेल्गियोओसो यांनी सादर केले होते. फ्रान्समध्येच बॅलेचा पुढील विकास झाला. सुरुवातीला, हे बॅलेट्स-मास्करेड्स होते आणि नंतर नाईट आणि विलक्षण प्लॉट्सवर भयानक मेलोड्रामॅटिक बॅलेट्स होते, जिथे नृत्य भागांची जागा व्होकल एरिया आणि काव्य पठणाने घेतली. आश्चर्यचकित होऊ नका, त्या वेळी नृत्यनाट्य फक्त नृत्य प्रदर्शन नव्हते.

लुई XIV च्या कारकिर्दीत, कोर्ट बॅलेचे प्रदर्शन विशेष वैभवावर पोहोचले. लुईस स्वतः बॅलेमध्ये भाग घ्यायला आवडत होते आणि "बॅलेट ऑफ द नाईट" मध्ये सूर्याची भूमिका साकारल्यानंतर त्याला त्याचे प्रसिद्ध टोपणनाव "द सन किंग" मिळाले.

1661 मध्ये त्यांनी संगीत आणि नृत्याची रॉयल अकॅडमी तयार केली, ज्यात 13 अग्रगण्य नृत्य मास्तरांचा समावेश होता. नृत्य परंपरा जपण्याची जबाबदारी त्यांच्यावर होती. अकादमीचे संचालक, शाही नृत्य शिक्षक पियरे ब्यूचॅम्प यांनी शास्त्रीय नृत्यातील पाच मूलभूत पदे ओळखली आहेत.

लवकरच पॅरिस ऑपेरा उघडण्यात आला, ज्याचे नृत्यदिग्दर्शक तेच ब्यूचॅम्प होते. त्यांच्या नेतृत्वाखाली बॅले मंडळी तयार करण्यात आली. सुरुवातीला, त्यात फक्त पुरुषांचा समावेश होता. केवळ 1681 मध्ये पॅरिस ऑपेराच्या मंचावर महिला दिसल्या.

नाट्यगृहाने संगीतकार लुली यांनी ऑपेरा आणि बॅले आणि नाटककार मोलीरे यांनी कॉमेडी बॅले सादर केले. सुरुवातीला, दरबारी त्यांच्यामध्ये भाग घेत असत आणि सादरीकरण राजवाड्याच्या कामगिरीपेक्षा फारच वेगळे होते. आधीच नमूद केलेल्या मंद मिनिट्स, गावोटा आणि पवन नाचले. मुखवटे, जड कपडे आणि उंच टाचांचे शूज महिलांना जटिल हालचाली करण्यापासून रोखत होते. म्हणून, पुरुषांची नृत्ये नंतर मोठ्या कृपेने आणि कृपेने ओळखली गेली.

18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, युरोपमध्ये बॅलेला प्रचंड लोकप्रियता मिळत होती. युरोपच्या सर्व खानदानी न्यायालयांनी फ्रेंच शाही न्यायालयाच्या लक्झरीचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला. शहरांमध्ये ऑपेरा हाऊसेस उघडण्यात आली. असंख्य नर्तक आणि नृत्य शिक्षकांना सहज नोकरी मिळाली.

लवकरच, फॅशनच्या प्रभावाखाली, महिला बॅले पोशाख अधिक हलका आणि मुक्त झाला, त्याखाली शरीराच्या रेषांचा अंदाज लावला गेला. नर्तकांनी शूज टाचांसह सोडून दिले, त्यांच्या जागी हलके टाच नसलेले शूज घातले. पुरुषांचा सूट देखील कमी अवजड बनला: गुडघ्यापर्यंत घट्ट-फिटिंग पॅन्टलून आणि स्टॉकिंग्जमुळे नृत्यांगनाची आकृती पाहणे शक्य झाले.

प्रत्येक नावीन्याने नृत्य अधिक अर्थपूर्ण केले आणि नृत्य तंत्र उच्च केले. हळूहळू बॅले ऑपेरापासून वेगळे झाले आणि स्वतंत्र कलेत बदलले.

जरी फ्रेंच बॅले स्कूल त्याच्या कृपेने आणि प्लॅस्टिकिटीसाठी प्रसिद्ध होते, तरीही ती विशिष्ट शीतलता आणि कामगिरीची औपचारिकता दर्शवते. म्हणून, नृत्यदिग्दर्शक आणि कलाकार इतर अर्थपूर्ण माध्यमांच्या शोधात होते.

18 व्या शतकाच्या शेवटी, कलेची एक नवीन दिशा जन्माला आली - रोमँटिकवाद, ज्याचा बॅलेवर जोरदार प्रभाव होता. रोमँटिक बॅलेमध्ये, नर्तक पॉइंट शूजवर उभी होती. हे करणारे पहिले मारिया टॅग्लिओनी होते, त्यांनी बॅलेबद्दलच्या मागील कल्पना पूर्णपणे बदलल्या. "ला सिल्फाइड" बॅलेमध्ये ती इतर जगातील एक नाजूक प्राणी म्हणून दिसली. यश जबरदस्त होते.

या काळात, अनेक विस्मयकारक नृत्यनाटके दिसली, परंतु, दुर्दैवाने, रोमँटिक नृत्यनाट्य हा पश्चिमेकडील नृत्य कलेच्या उत्कर्षाचा शेवटचा काळ होता. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धानंतर, बॅले, त्याचे पूर्वीचे महत्त्व गमावून, ऑपेरासाठी एक जोड बनली आहे. केवळ XX शतकाच्या 30 च्या दशकात, रशियन बॅलेच्या प्रभावाखाली, युरोपमध्ये या कला प्रकाराचे पुनरुज्जीवन सुरू झाले.

रशियामध्ये, प्रथम बॅले परफॉर्मन्स - "द बॅलेट अबाउट ऑर्फियस आणि युरीडिस" - 8 फेब्रुवारी 1673 रोजी झार अलेक्सी मिखाईलोविचच्या दरबारात सादर झाला. औपचारिक आणि मंद नृत्यात सुंदर मुद्रा, धनुष्य आणि चाली बदलणे, गायन आणि बोलणे यासह बदल होते. स्टेज डान्सच्या विकासात त्यांनी कोणतीही महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली नाही. हे फक्त एक वेगळे झारिस्ट "मजेदार" होते, जे त्याच्या अद्वितीयपणा आणि नवीनतेसह आकर्षित करते.

केवळ एक शतकाच्या एक चतुर्थांश नंतर, पीटर I च्या सुधारणांबद्दल धन्यवाद, संगीत आणि नृत्य रशियन समाजाच्या जीवनात दाखल झाले. उदात्त शैक्षणिक संस्थांमध्ये अनिवार्य नृत्य शिकवणी सुरू करण्यात आली. संगीतकार, ऑपेरा गायक आणि बॅले कंपन्या ज्यांना परदेशातून डिस्चार्ज देण्यात आले होते त्यांनी कोर्टात सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली.

1738 मध्ये, रशियातील पहिली बॅले स्कूल उघडली गेली आणि तीन वर्षांनंतर राजवाड्यातील नोकरांमधून 12 मुले आणि 12 मुली रशियामधील प्रथम व्यावसायिक नर्तक बनल्या. सुरुवातीला, ते परदेशी मास्तरांच्या बॅलेट्समध्ये मूर्तिकार म्हणून दिसले (जसे कॉर्प्स डी बॅलेचे कलाकार म्हणतात) आणि नंतर मुख्य भूमिकेत. टिमोफे बुब्लिकोव्ह, त्या काळातील एक उल्लेखनीय नृत्यांगना, केवळ सेंट पीटर्सबर्गमध्येच नव्हे तर व्हिएन्नामध्येही चमकली.

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियन बॅले कला त्याच्या सर्जनशील परिपक्वता गाठली. रशियन नर्तकांनी नृत्यात अभिव्यक्ती आणि अध्यात्म आणले. हे अगदी अचूकपणे जाणवत, ए.एस.

बॅलेटने यावेळी इतर प्रकारच्या नाट्य कलांमध्ये विशेषाधिकार प्राप्त केले. अधिकाऱ्यांनी त्याकडे खूप लक्ष दिले, सरकारी अनुदान दिले. मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग बॅले कंपन्यांनी सुसज्ज थिएटरमध्ये सादर केले आणि थिएटर शाळांचे पदवीधर दरवर्षी नर्तक, संगीतकार आणि डेकोरेटरच्या कर्मचाऱ्यांना जोडले.

आर्थर सेंट-लिओन

आमच्या बॅले थिएटरच्या इतिहासात, आम्हाला बर्याचदा परदेशी मास्टर्सची नावे येतात ज्यांनी रशियन बॅलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. सर्व प्रथम, हे चार्ल्स डिडलॉट, आर्थर सेंट-लिओन आणि मारियस पेटीपा आहेत. त्यांनी रशियन बॅले स्कूल तयार करण्यास मदत केली. परंतु प्रतिभावान रशियन कलाकारांनी त्यांच्या शिक्षकांची प्रतिभा प्रकट करण्याची संधी देखील दिली. यामुळे मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे युरोपमधील सर्वात मोठ्या नृत्यदिग्दर्शकांना नेहमीच आकर्षित केले आहे. जगात कुठेही त्यांना रशियाप्रमाणे इतक्या मोठ्या, प्रतिभावान आणि प्रशिक्षित मंडळीला भेटता आले नाही.

19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, रशियन साहित्य आणि कलेमध्ये वास्तववाद आला. नृत्यदिग्दर्शकांनी तापाने पण वास्तववादी कामगिरी तयार करण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला. त्यांनी हे ध्यानात घेतले नाही की बॅले ही एक सशर्त कला आहे आणि बॅलेमधील वास्तववाद चित्रकला आणि साहित्यातील वास्तववादापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. बॅले आर्टचे संकट सुरू झाले.

रशियन बॅलेच्या इतिहासात एक नवीन टप्पा सुरू झाला जेव्हा महान रशियन संगीतकार पी. तो स्वान तलाव होता. त्याआधी बॅले संगीत गांभीर्याने घेतले जात नव्हते. तिला सर्वात कमी प्रकारची संगीत सर्जनशीलता मानली गेली, ती फक्त नृत्याची साथ.

त्चैकोव्स्कीचे आभार, बॅले संगीत ओपेरा आणि सिम्फोनिक संगीतासह एक गंभीर कला बनली आहे. संगीत पूर्णपणे नृत्यावर अवलंबून असत, आता नृत्याला संगीताचे पालन करावे लागले. अभिव्यक्तीचे नवीन साधन आणि कामगिरीच्या निर्मितीसाठी नवीन दृष्टिकोन आवश्यक होता.

रशियन बॅलेचा पुढील विकास मॉस्को कोरिओग्राफर ए.गॉर्स्कीच्या नावाशी संबंधित आहे, ज्याने पॅन्टोमाइमच्या कालबाह्य पद्धतींचा त्याग करून बॅलेच्या कामगिरीमध्ये आधुनिक दिग्दर्शनाच्या पद्धती वापरल्या. सादरीकरणाच्या नयनरम्य रचनेला खूप महत्त्व देऊन, त्याने सर्वोत्कृष्ट कलाकारांना काम करण्यास आकर्षित केले.

परंतु बॅले आर्टचे खरे सुधारक मिखाईल फोकिन आहेत, ज्यांनी बॅले परफॉर्मन्सच्या पारंपारिक बांधकामाविरोधात बंड केले. त्यांनी युक्तिवाद केला की कामगिरीची थीम, त्याचे संगीत, ज्या युगात कृती घडते, प्रत्येक वेळी वेगवेगळ्या नृत्याच्या हालचाली, नृत्याचा वेगळा नमुना आवश्यक असतो. नृत्यनाट्य "इजिप्शियन नाईट्स" सादर करताना फोकिन व्ही. ब्रायसोव्ह आणि प्राचीन इजिप्शियन चित्रांद्वारे प्रेरित होते आणि बॅलेट "पेट्रुष्का" च्या प्रतिमा ए ब्लॉकच्या कवितेने प्रेरित होत्या. बॅले डॅफनीस आणि क्लो मध्ये, त्याने पॉइंट नृत्य सोडले आणि मुक्त, प्लास्टिकच्या हालचालींमध्ये प्राचीन भित्तीचित्रांचे पुनरुज्जीवन केले. त्याच्या चोपिनियनाने रोमँटिक बॅलेचे वातावरण पुन्हा जिवंत केले. फोकिनने लिहिले आहे की, "नृत्य-समजण्यासारखी, बोलणारी भाषा-बॅले-मजामधून बॅले-नाटक तयार करण्याचे त्याचे स्वप्न आहे". आणि तो यशस्वी झाला.

अण्णा पावलोवा

1908 मध्ये, रशियन बॅले नृत्यांगनांचे वार्षिक सादरीकरण पॅरिसमध्ये सुरू झाले, जे नाट्यकृती एसपी डायगिलेव यांनी आयोजित केले होते. रशियातील नृत्यांगनांची नावे - वक्लाव निजिन्स्की, तमारा कार्सविना, अॅडोल्फ बोल्म - जगभरात प्रसिद्ध झाली. परंतु या पंक्तीतील पहिले अतुलनीय अण्णा पावलोवाचे नाव आहे.

पावलोवा - गीतात्मक, नाजूक, वाढीव शरीराच्या ओळी, प्रचंड डोळे - रोमँटिक बॅलेरिनाचे चित्रण करणारी चित्रे मनात आणली. तिच्या नायिकांनी सुसंवादी, आध्यात्मिक जीवनाचे किंवा अपूर्ण राहिल्याबद्दल तीव्र इच्छा आणि दुःखाचे पूर्णपणे रशियन स्वप्न सांगितले. महान नृत्यांगना पावलोवा यांनी तयार केलेला द डाइंग हंस, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन बॅलेचे काव्यात्मक प्रतीक आहे.

त्यानंतर, रशियन कलाकारांच्या कौशल्याच्या प्रभावाखाली, पाश्चिमात्य नृत्यनाट्याने स्वतःला हलवले आणि दुसरा वारा सापडला.

1917 च्या ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, अनेक बॅले नेत्यांनी रशिया सोडला, परंतु असे असूनही, रशियन बॅलेची शाळा टिकली. नवीन जीवनाकडे चळवळीचे मार्ग, क्रांतिकारी थीम आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे सर्जनशील प्रयोगाच्या व्याप्तीने बॅले मास्तरांना प्रेरित केले. नृत्यदिग्दर्शक कला लोकांच्या जवळ आणणे, ती अधिक महत्वाची आणि सुलभ बनवणे हे त्यांचे कार्य होते.

अशा प्रकारे नाट्यमय नृत्यनाट्याचा प्रकार उदयास आला. हे सादरीकरण होते, सहसा सुप्रसिद्ध साहित्यिक कृत्यांच्या कथानकांवर आधारित होते, जे नाट्यपूर्ण कामगिरीच्या कायद्यांनुसार तयार केले गेले होते. त्यातील सामग्री पँटोमाइम आणि ललित नृत्याच्या मदतीने सादर केली गेली. 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी, नाट्यमय बॅले संकटात होते. नृत्यदिग्दर्शकांनी बॅलेची ही शैली जपण्याचे प्रयत्न केले, स्टेज इफेक्टच्या मदतीने सादरीकरणाची नेत्रदीपकता वाढवली, परंतु, व्यर्थ, व्यर्थ.

1950 च्या उत्तरार्धात एक वळण आले. नवीन पिढीतील नृत्यदिग्दर्शक आणि नर्तकांनी विस्मृत शैली पुनरुज्जीवित केल्या आहेत - एकांकिका बॅले, बॅले सिम्फनी, कोरिओग्राफिक लघुचित्र. आणि १ 1970 s० च्या दशकापासून, स्वतंत्र बॅले कंपन्या उदयास आल्या, ऑपेरा आणि बॅले चित्रपटगृहांपासून स्वतंत्र. त्यांची संख्या सतत वाढत आहे, त्यांच्यामध्ये विनामूल्य आणि आधुनिक नृत्य स्टुडिओ आहेत.

क्लासिक्स केवळ सिम्फनी, ऑपेरा, मैफिली आणि चेंबर म्युझिक नाहीत. काही सर्वात ओळखण्यायोग्य क्लासिक्स बॅले स्वरूपात दिसू लागले. नृत्यनाट्याचा जन्म इटलीमध्ये नवनिर्मितीच्या काळात झाला आणि हळूहळू नृत्याच्या तांत्रिक प्रकारात विकसित झाला ज्यासाठी नर्तकांकडून भरपूर तयारी आवश्यक होती. पहिली बॅले कंपनी पॅरिस ऑपेरा बॅले होती, जी किंग लुईस XIV ने रॉयल अकॅडमी ऑफ म्युझिकचे संचालक म्हणून जीन-बॅप्टिस्ट लुली यांची नियुक्ती केल्यानंतर तयार झाली. नृत्यनाट्यासाठी लुलीच्या रचना अनेक संगीतशास्त्रज्ञांनी या शैलीच्या विकासासाठी एक महत्त्वपूर्ण वळण मानले आहेत. तेव्हापासून, बॅलेची लोकप्रियता हळूहळू कमी होत गेली, एका देशातून दुसऱ्या देशात "रोमिंग", ज्याने विविध राष्ट्रीयतेच्या संगीतकारांना त्यांच्या काही प्रसिद्ध रचना लिहिण्याची संधी दिली. येथे जगातील सर्वात लोकप्रिय आणि प्रिय बॅले सात आहेत.

त्चैकोव्स्कीने 1891 मध्ये हे कालातीत शास्त्रीय नृत्यनाट्य लिहिले, जे आधुनिक युगाचे सर्वात वारंवार सादर केलेले नृत्यनाट्य आहे. अमेरिकेत, द नटक्रॅकर प्रथम फक्त 1944 मध्ये स्टेजवर दिसला (तो सॅन फ्रान्सिस्को बॅलेने सादर केला होता). तेव्हापासून नवीन वर्ष आणि ख्रिसमसच्या हंगामात "द नटक्रॅकर" सादर करण्याची परंपरा बनली आहे. या महान बॅलेमध्ये केवळ सर्वात ओळखण्यायोग्य संगीत नाही, तर त्याची कथा मुले आणि प्रौढ दोघांनाही आनंद देते.

स्वान लेक सर्वात तांत्रिक आणि भावनिकदृष्ट्या आव्हानात्मक शास्त्रीय बॅले आहे. त्याचे संगीत त्याच्या वेळेपेक्षा खूप पुढे होते आणि त्याच्या सुरुवातीच्या अनेक कलाकारांनी असा युक्तिवाद केला की स्वान लेक नृत्य करणे खूप कठीण आहे. खरं तर, मूळ पहिल्या निर्मितीबद्दल फारच कमी माहिती आहे, परंतु आज प्रत्येकाला ज्याची सवय आहे ते प्रसिद्ध कोरिओग्राफर पेटीपा आणि इवानोव्ह यांनी सुधारित केलेले उत्पादन आहे. स्वान लेक नेहमी शास्त्रीय बॅलेचे मानक मानले जाईल आणि शतकांपासून सादर केले जाईल.

उन्हाळ्याच्या रात्री एक स्वप्न

नृत्यनाट्य कोपेलिया हे फ्रेंच संगीतकार लिओ डेलीब्स यांनी रचले होते आणि आर्थर सेंट-लिओनने नृत्यदिग्दर्शन केले होते. Coppelia एक हलकीफुलकी कथा आहे जी आदर्शवाद आणि वास्तववाद, कला आणि जीवन यांच्यातील मानवी संघर्ष दर्शवते, जिवंत संगीत आणि सजीव नृत्यासह. पॅरिस ऑपेरा येथे त्याचे जागतिक प्रीमियर 1871 मध्ये प्रचंड यशस्वी झाले आणि अनेक चित्रपटगृहांच्या प्रदर्शनामध्ये बॅले आजही यशस्वी आहे.

पीटर पॅन

झोपेचे सौंदर्य

सिंड्रेला

जे कोणी म्हणेल, कोणीही रशियन संगीतकाराच्या प्रसिद्ध कृत्याकडे चार कृत्यांकडे दुर्लक्ष करू शकत नाही, त्याबद्दल धन्यवाद, सुंदर हंस मुलीची जर्मन आख्यायिका कला जाणकारांच्या नजरेत अमर झाली आहे. कथानकानुसार, राजकुमार, हंसांच्या राणीच्या प्रेमात, तिचा विश्वासघात करतो, परंतु चुकीची जाणीव देखील त्याला किंवा त्याच्या प्रियकराला रागीट घटकांपासून वाचवत नाही.

मुख्य पात्राची प्रतिमा - ओडेट - त्याच्या आयुष्यादरम्यान संगीतकाराने तयार केलेल्या स्त्री प्रतीकांच्या गॅलरीला पूरक असल्याचे दिसते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बॅले प्लॉटचा लेखक अद्याप अज्ञात आहे आणि लिबरेटिस्टची नावे एकाच पोस्टरवर कधीही सूचीबद्ध केलेली नाहीत. नृत्यनाट्य प्रथम 1877 मध्ये बोल्शोई थिएटरच्या मंचावर सादर करण्यात आले, परंतु पहिली आवृत्ती अयशस्वी मानली गेली. सर्वात प्रसिद्ध उत्पादन पेटीपा-इवानोव्ह आहे, जे त्यानंतरच्या सर्व कामगिरीसाठी मानक बनले.

जगातील सर्वोत्तम बॅले: त्चैकोव्स्कीचे नटक्रॅकर

मुलांसाठी लोकप्रिय नवीन वर्षाचे नृत्यनाट्य, द नटक्रॅकर, प्रथम प्रसिद्ध मरीन्स्की थिएटरमध्ये 1892 मध्ये लोकांसमोर सादर करण्यात आले. त्याचे कथानक हॉफमनच्या परीकथेवर आधारित आहे "द नटक्रॅकर अँड द माउस किंग". पिढ्यांचा संघर्ष, चांगल्या आणि वाईटामधील संघर्ष, मुखवटामागे लपलेले शहाणपण - कथेचा खोल तत्त्वज्ञानात्मक अर्थ तरुण संगीत प्रेक्षकांना समजण्याजोग्या ज्वलंत वाद्य प्रतिमांनी परिपूर्ण आहे.

ही क्रिया हिवाळ्यात, ख्रिसमसच्या पूर्वसंध्येला घडते, जेव्हा सर्व इच्छा पूर्ण होऊ शकतात - आणि हे जादुई कथेला अतिरिक्त आकर्षण देते. या परीकथेत सर्वकाही शक्य आहे: आवडलेल्या इच्छा पूर्ण होतील, ढोंगीपणाचे मुखवटे कमी होतील आणि अन्यायाचा नक्कीच पराभव होईल.

************************************************************************

जगातील सर्वोत्कृष्ट बॅलेट्स: अॅडमचे "गिझेल"

"प्रेम, जे मृत्यूपेक्षा अधिक शक्तिशाली आहे" हे कदाचित "जिझेल" या चार कृत्यांमधील प्रसिद्ध नृत्यनाट्याचे सर्वात अचूक वर्णन आहे. उत्कट प्रेमामुळे मरण पावलेल्या मुलीची कथा, ज्याने तिचे हृदय एका उदात्त तरुणाला दुसऱ्या वधूशी विवाहबद्ध केले, ती पातळ विलिस - लग्नापूर्वी मरण पावलेल्या वधूच्या सुंदर देखाव्यात स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहे.

1841 मध्ये पहिल्या निर्मितीपासून बॅलेला आधीच जबरदस्त यश मिळाले आणि पॅरिस ऑपेराच्या मंचावर 18 वर्षे प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकाराच्या कार्याचे 150 नाट्य प्रदर्शन दिले गेले. या कथेने कलेच्या जाणकारांची मने इतकी जिंकली की 19 व्या शतकाच्या अखेरीस सापडलेल्या लघुग्रहाचे नाव कथेच्या मुख्य नायिकेच्या सन्मानार्थ ठेवण्यात आले. आणि आज, आपल्या समकालीन लोकांनी क्लासिक निर्मितीच्या चित्रपट आवृत्त्यांमध्ये क्लासिक कामातील सर्वात मोठे रत्न जतन करण्याची काळजी आधीच घेतली आहे.

************************************************************************

जगातील सर्वोत्कृष्ट बॅले: मिंकसचे डॉन क्विक्सोट

महान शूरवीरांचा काळ बराच काळ निघून गेला आहे, परंतु हे 21 व्या शतकातील डॉन क्विक्सोटला भेटण्याचे स्वप्न पाहणाऱ्या तरुण तरुणींना रोखत नाही. बॅले स्पेनमधील रहिवाशांच्या लोककथांचे सर्व तपशील अचूकपणे सांगते; आणि बऱ्याच मास्तरांनी आधुनिक विवेचनात उदात्त शिष्टाईबद्दल कथानक मांडण्याचा प्रयत्न केला, परंतु हे शास्त्रीय उत्पादन आहे जे एकशे तीस वर्षांपासून रशियन रंगमंच सजवत आहे.

नृत्यदिग्दर्शक मारियस पेटीपा कुशलतेने राष्ट्रीय नृत्याच्या घटकांच्या वापराद्वारे स्पॅनिश संस्कृतीचा संपूर्ण स्वाद नृत्यात साकारण्यास सक्षम होते आणि काही हावभाव आणि मुद्रा थेट कथानक ज्या ठिकाणी उलगडतात त्या ठिकाणास सूचित करतात. आज इतिहासाने त्याचे महत्त्व गमावले नाही: 21 व्या शतकातील डॉन क्विक्सोट दोघेही कुशलतेने आणि चांगल्या न्यायाच्या नावाखाली हताश कृत्य करण्यास सक्षम असलेल्या उबदार मनाच्या तरुणांना प्रेरणा देतात.

************************************************************************

जगातील सर्वोत्कृष्ट नृत्यनाट्ये: रोको आणि ज्युलियट प्रोकोफीव्ह द्वारा

दोन प्रेमळ हृदयाची अमर कथा, केवळ मृत्यूनंतर कायमस्वरूपी एकत्र, प्रोकोफिव्हच्या संगीतामुळे रंगमंचावर मूर्त स्वरुप आहे. हे उत्पादन दुसऱ्या महायुद्धाच्या थोड्या वेळापूर्वीच घडले आणि आम्ही त्या समर्पित स्वामींना श्रद्धांजली अर्पण केली ज्यांनी त्या वेळी स्टॅलिनिस्ट देशाच्या सृजनशील क्षेत्रात राज्य करणाऱ्या रूढीवादी आदेशाला विरोध केला: संगीतकाराने कथानकाचा पारंपरिक दुःखद शेवट कायम ठेवला.

पहिल्या जबरदस्त यशानंतर, ज्याने कामगिरीला स्टालिन पारितोषिक दिले, तेथे अनेक आवृत्त्या होत्या, परंतु अक्षरशः 2008 मध्ये 1935 चे पारंपारिक उत्पादन न्यूयॉर्कमध्ये घडले आणि त्या क्षणापर्यंत लोकांसाठी अज्ञात प्रसिद्ध कथेचा आनंददायक शेवट झाला.

************************************************************************

बघायला आनंद!

जेव्हा आपण नृत्यनाट्याबद्दल बोलतो, तेव्हा आपण नेहमीच सर्जनशीलता दर्शवितो, कारण त्यानेच या स्टेज प्रकाराला गंभीर आणि मोठ्या प्रमाणात संगीत स्टेज परफॉर्मन्सच्या श्रेणीमध्ये आणले. त्याच्याकडे फक्त तीन बॅले आहेत आणि तिन्ही - "स्वान लेक", "द नटक्रॅकर", "द स्लीपिंग ब्यूटी", त्यांच्या उत्कृष्ट नाटक आणि अप्रतिम संगीतासाठी प्रसिद्ध आहेत.

प्योत्र त्चैकोव्स्कीचे सर्वात लोकप्रिय नृत्यनाट्य, जे जवळजवळ प्रत्येकाने ऐकले आहे, ते "" आहे, जे 1877 मध्ये लिहिलेले आहे. या नृत्य सादरीकरणातील अनेक तुकडे - "डान्स ऑफ लिटिल हंस", "वॉल्ट्झ" आणि इतरांनी लोकप्रिय संगीत रचना म्हणून स्वतःचे वेगळे आयुष्य जगले आहे. तथापि, संपूर्ण कामगिरी, जी एक प्रेमकथा सांगते, संगीत प्रेमींच्या लक्ष देण्यास पात्र आहे. त्चैकोव्स्की, जे त्यांच्या हयातीत त्यांच्या आश्चर्यकारक रचनात्मक प्रतिभेसाठी ओळखले जात होते, त्यांनी उदार हस्ते बॅलेला असंख्य मोहक आणि संस्मरणीय धून दिले.

संगीताच्या इतिहासातील आणखी एक उत्तम नृत्यनाट्य म्हणजे त्चैकोव्स्की. नृत्याच्या प्रकारासाठी संगीतकाराचे हे दुसरे आवाहन होते आणि जर प्रेक्षकांनी सुरुवातीला स्वान लेकचे कौतुक केले नाही, तर ब्यूटीला त्वरित एक उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखले गेले आणि ते रशियन साम्राज्य आणि युरोपच्या जवळजवळ सर्व चित्रपटगृहांमध्ये दाखवले गेले.

बॅले हे चार्ल्स पेराल्टच्या स्लीपिंग ब्यूटी, एक वाईट परी आणि सर्व-जिंकणारे प्रेम याविषयीच्या कल्पित कथेच्या कथानकावर आधारित आहे, जे आपल्याला लहानपणापासून माहित आहे. त्चैकोव्स्कीने या कथेला परीकथेच्या पात्रांच्या अद्भुत नृत्यासह आणि मारियस पेटीपाला आश्चर्यकारक नृत्यदिग्दर्शनासह पूरक केले, जे सर्वत्र बॅले आर्टचा विश्वकोश बनले.

"" प्योत्र त्चैकोव्स्की यांचे तिसरे आणि शेवटचे नृत्यनाट्य आहे, जे त्यांच्या कार्याच्या मान्यताप्राप्त शिखरांपैकी एक आहे, जे नेहमी ख्रिसमस आणि नवीन वर्षाच्या संध्याकाळी युरोपमधील सर्व चित्रपटगृहांमध्ये सादर केले जाते. हॉफमॅनची परीकथा "द नटक्रॅकर अँड द माउस किंग" चायकोव्हस्कीने "स्वान लेक" मध्ये सुरू केलेल्या चांगल्या आणि वाईटामधील संघर्षाची थीम सुरू ठेवली आहे, ती कल्पनारम्य घटकांसह आणि नैसर्गिकरित्या प्रेम आणि आत्म-त्यागासह पूरक आहे. एक दार्शनिक कथा, नृत्य संख्या आणि नृत्यदिग्दर्शनाच्या असंख्य सुंदर धून या नृत्यनाट्याला जागतिक संगीतातील सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वाधिक मागणी असलेल्या शास्त्रीय तुकड्यांपैकी एक बनवतात.

एके काळी ती सर्वात निंदनीय बॅले होती. आता जगभरातील अनेक चित्रपटगृहांमध्ये रोमियो आणि ज्युलियट हा एक क्लासिक नृत्य सादरीकरण आहे. नवीन, अनेक प्रकारे संगीतकाराच्या क्रांतिकारी संगीताने मंडळाकडून नवीन परिस्थिती आणि हालचालींच्या पद्धतीची मागणी केली. प्रीमियरच्या आधी, संगीतकाराने दिग्दर्शकांना आणि नर्तकांना निर्मितीमध्ये सहभागी होण्यासाठी अक्षरशः राजी करावे लागले. तथापि, यामुळे मदत झाली नाही, देशातील मुख्य चित्रपटगृहे - बोल्शोई आणि किरोव्स्की चित्रपटगृहांनी - हे प्रदर्शन सादर करण्यास नकार दिला. चेकोस्लोव्हाकियातील रोमियो आणि ज्युलियटच्या अनपेक्षित आणि जबरदस्त यशानंतरच, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमध्ये बॅलेचे आयोजन करण्यात आले आणि स्वतः प्रोकोफीव्हला स्टालिन पारितोषिक देण्यात आले.

जगातील सर्व नृत्य करणाऱ्यांची क्लासिक कामगिरी - "गिझेल". नृत्यनाट्य विलिसच्या दंतकथेवर आधारित आहे - दु: खी प्रेमामुळे मरण पावलेल्या नववधूंच्या आत्म्यांना आणि म्हणून सर्व तरुणांना वेडसर नृत्याच्या मार्गाने पाठलाग केला. 1841 मध्ये त्याचे प्रीमियर झाल्यापासून, गिझेलने नृत्यांगनांमध्ये आपली लोकप्रियता गमावली नाही आणि त्याचे अनेक प्रदर्शन झाले.