पिकासो किती वर्ष जगला. पाब्लो पिकासो - चरित्र, तथ्य, चित्रे - महान स्पॅनिश चित्रकार

पाब्लो रुईज वा पिकासो, पूर्ण नाव - पाब्लो डिएगो जोस फ्रान्सिस्को डी पौला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडीओस सिप्रियानो डी ला सान्तिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पॅट्रीसिओ रुओलोस जोसे फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन नेपोमोसेनो मारिया डी लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डी ला पॅन्टिसिओसिस ट्रिनिसिस ट्राइनिसिओसिन ट्रिनिसिस ट्रिनिसिस ट्रिनिसिस ट्रिनिसिस ट्रायनिसिस ट्रिनिसिस ट्रिनिओसिस 25, 1881 (18811025), मलागा, स्पेन - 8 एप्रिल 1973, मौगिन्स, फ्रान्स) - स्पॅनिश आणि फ्रेंच कलाकार, शिल्पकार, ग्राफिक कलाकार, रंगमंच कलाकार, सिरेमिस्ट आणि डिझायनर.

क्यूबिझमचे संस्थापक (जॉर्जेस ब्रॅक आणि जुआन ग्रिस यांच्यासह), ज्यात मूळ पद्धतीने त्रिमितीय शरीर एकत्रितपणे विमानांची मालिका म्हणून चित्रित केले गेले. पिकासोने ग्राफिक आर्टिस्ट, शिल्पकार, सिरेमिस्ट इत्यादी म्हणून खूप काम केले. त्याने अनेक अनुकरणकर्त्यांना जिवंत केले आणि 20 व्या शतकात ललित कलेच्या विकासावर त्याचा अपवादात्मक प्रभाव पडला. म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (न्यूयॉर्क) च्या मूल्यांकनानुसार पिकासोने आपल्या आयुष्यात सुमारे 20 हजार कलाकृती तयार केल्या.

तज्ञांच्या अंदाजानुसार, पिकासो हा जगातील सर्वात "महागडा" कलाकार आहे: 2008 मध्ये, केवळ त्याच्या कामांच्या अधिकृत विक्रीचे प्रमाण $ 262 दशलक्ष इतके होते. 4 मे 2010 रोजी क्रिस्टीजला $ 106,482,000 मध्ये विकले गेलेले पिकासोचे न्यूड, ग्रीन लीव्हज अँड बस्ट हे पेंटिंग जगातील सर्वात महागडे कला बनले.

11 मे 2015 रोजी क्रिस्टीजच्या लिलावात, खुल्या लिलावात विकल्या गेलेल्या कलाकृतींसाठी एक नवीन निरपेक्ष विक्रम प्रस्थापित करण्यात आला - पाब्लो पिकासो "अल्जेरियन महिला (आवृत्ती ओ)" चे चित्र विक्रमी 179,365,000 डॉलर्सला गेले.

द टाइम्स या वृत्तपत्राने 2009 मध्ये केलेल्या 1.4 दशलक्ष वाचकांच्या सर्वेक्षणाच्या निकालांनुसार, पिकासो हा गेल्या 100 वर्षांमध्ये जगलेला सर्वोत्तम कलाकार आहे. तसेच, त्याचे कॅनव्हास अपहरणकर्त्यांमध्ये "लोकप्रियता" च्या बाबतीत प्रथम क्रमांकावर आहेत.

स्पॅनिश परंपरेनुसार, पिकासोला त्याच्या पालकांच्या पहिल्या आडनावांद्वारे दोन आडनाव मिळाले: वडील - रुईझ आणि आई - पिकासो. भावी कलाकाराला त्याच्या बाप्तिस्म्यावेळी मिळालेले पूर्ण नाव पाब्लो डिएगो जोसे फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडीओस सिप्रियानो (क्रिस्पीनियो) डी ला सॅन्टीसिमा त्रिनिदाद शहीद पॅट्रिसिओ रुईझ आणि पिकासो आहे. त्याच्या आईने पिकासोचे आडनाव, ज्या अंतर्गत कलाकार प्रसिद्ध झाला, तो इटालियन मूळचा आहे: पिकासोच्या आईचे पणजोबा टॉमासो १ th व्या शतकाच्या सुरूवातीस जेनोआ प्रांतातील सोरी गावातून स्पेनला गेले. पिकासो मर्सेड, मालागा येथे पिकासोचे जन्मस्थान आता कलाकारांचे घर-संग्रहालय आणि त्याचे नाव धारण करणारा पाया आहे.

पिकासोने लहानपणापासूनच चित्रकला करण्यास सुरवात केली, त्याने त्याचे वडील, कला शिक्षक जोस रुईझ ब्लास्को यांच्याकडून कलेचे पहिले धडे घेतले आणि लवकरच यात खूप यश मिळवले. वयाच्या 8 व्या वर्षी, त्याने पिकाडोरचे पहिले गंभीर तेल चित्र काढले, जे त्याने आयुष्यभर कधीही सोडले नाही.

1891 मध्ये डॉन जोसे यांना ए कोरुना येथे चित्रकला शिक्षक म्हणून पदोन्नती देण्यात आली आणि तरुण पाब्लो आपल्या कुटुंबासह उत्तर स्पेनला गेला, जिथे त्याने स्थानिक कला शाळेत (1894-1895) शिक्षण घेतले.

त्यानंतर, हे कुटुंब बार्सिलोनाला गेले आणि 1895 मध्ये पिकासोने ला लोंजा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. पाब्लो फक्त चौदा वर्षांचा होता, त्यामुळे तो लाँगहामध्ये प्रवेश करण्यासाठी खूप लहान होता. तरीसुद्धा, त्याच्या वडिलांच्या आग्रहावरून, त्याला स्पर्धात्मक आधारावर प्रवेश परीक्षांमध्ये प्रवेश देण्यात आला. पिकासोने हुशारीने सर्व परीक्षा उत्तीर्ण केल्या आणि ला लॉंग्यूमध्ये प्रवेश केला. सुरुवातीला त्याने त्याचे वडील रुईझ ब्लास्कोच्या नावावर स्वाक्षरी केली, परंतु नंतर आईचे आडनाव - पिकासो निवडले.

ऑक्टोबर 1897 च्या सुरुवातीला, पिकासो माद्रिदला निघाला, जिथे त्याने सॅन फर्नांडोच्या रॉयल अकॅडमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. पिकासोने माद्रिदमधील आपल्या मुक्कामाचा उपयोग प्राडो संग्रहालयाच्या संग्रहाच्या सविस्तर अभ्यासासाठी केला, आणि अकादमीमध्ये त्याच्या शास्त्रीय परंपरा असलेल्या अभ्यासासाठी नाही, जिथे पिकासो अरुंद आणि कंटाळवाणा होता.

हा CC-BY-SA अंतर्गत परवाना असलेल्या विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे आहे

पाब्लो डिएगो जोस फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडीओस सिप्रियानो डी ला सँटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पॅट्रिसिओ रुईस आणि पिकासो पाब्लो डिएगो जोसे फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडीओस सिप्रियानो डी ला सान्तिसिमा त्रिनिदाद मर्तिर पॅट्रिसिओ रुईझ वा पिकासो ; 25 ऑक्टोबर (1881-10-25 ) , मलागा, स्पेन - 8 एप्रिल, मौगिन्स, फ्रान्स) - स्पॅनिश चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सिरेमिस्ट आणि डिझायनर.

तज्ञांच्या अंदाजानुसार, पिकासो हा जगातील सर्वात "महागडा" कलाकार आहे: 2008 मध्ये, केवळ त्याच्या कामांच्या अधिकृत विक्रीचे प्रमाण $ 262 दशलक्ष इतके होते. 4 मे 2010 रोजी क्रिस्टीजला $ 106,482,000 मध्ये विकले गेलेले पिकासोचे न्यूड, ग्रीन लीव्हज अँड बस्ट हे पेंटिंग जगातील सर्वात महागडे कला बनले.

द टाइम्सने 2009 मध्ये केलेल्या 1.4 दशलक्ष वाचकांच्या सर्वेक्षणाच्या निकालांनुसार, गेल्या 100 वर्षांमध्ये जगलेल्यांपैकी पिकासो हा सर्वोत्तम कलाकार आहे. तसेच, त्याचे कॅनव्हास अपहरणकर्त्यांमध्ये "लोकप्रियता" च्या बाबतीत प्रथम क्रमांकावर आहे.

कॉलेजियट यूट्यूब

चरित्र

बालपण आणि अभ्यासाची वर्षे

स्पॅनिश परंपरेनुसार, पिकासोला त्याच्या पालकांच्या पहिल्या आडनावांद्वारे दोन आडनाव मिळाले: वडील - रुईझ आणि आई - पिकासो. भावी कलाकाराला त्याच्या बाप्तिस्म्यावेळी मिळालेले पूर्ण नाव पाब्लो डिएगो जोसे फ्रान्सिस्को डी पौला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पीनियो) डी ला सँटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पॅट्रिसिओ रुईझ आणि पिकासो आहे. त्याच्या आईने पिकासोचे आडनाव, ज्या अंतर्गत कलाकार प्रसिद्ध झाला, तो इटालियन मूळचा आहे: पिकासोच्या आईचे पणजोबा टॉमासो १ th व्या शतकाच्या सुरूवातीस जेनोआ प्रांतातील सोरी गावातून स्पेनला गेले. पिकासो मर्सेड, मालागा येथे पिकासोचे जन्मस्थान आता कलाकारांचे घर-संग्रहालय आणि त्याचे नाव असलेले फाउंडेशन आहे.

पिकासोने लहानपणापासूनच चित्रकला करण्यास सुरवात केली, त्याने त्याचे वडील, कला शिक्षक जोस रुईझ ब्लास्को यांच्याकडून कलेचे पहिले धडे घेतले आणि लवकरच यात खूप यश मिळवले. वयाच्या 8 व्या वर्षी त्याने पहिले गंभीर तेल चित्र काढले, "पिकाडोर", ज्यात त्याने आयुष्यभर भाग घेतला नाही.

त्यानंतर, हे कुटुंब बार्सिलोनाला गेले आणि 1895 मध्ये पिकासोने ला लोंजा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. पाब्लो फक्त चौदा वर्षांचा होता, त्यामुळे तो लाँगामध्ये प्रवेश करण्यासाठी खूप लहान होता. तरीसुद्धा, त्याच्या वडिलांच्या आग्रहावरून, त्याला स्पर्धात्मक आधारावर प्रवेश परीक्षांमध्ये प्रवेश देण्यात आला. पिकासोने हुशारीने सर्व परीक्षा उत्तीर्ण केल्या आणि ला लॉंग्यूमध्ये प्रवेश केला. प्रथम, त्याने आपल्या वडिलांच्या नावावर स्वाक्षरी केली रुईझ ब्लास्को, पण नंतर आईचे आडनाव निवडले - पिकासो.

"निळा" आणि "गुलाबी" कालावधी

संक्रमण कालावधीचे कार्य - "निळा" ते "गुलाबी" - "गर्ल ऑन द बॉल" (1905, ललित कला संग्रहालय, मॉस्को).

तयार केलेल्या प्रभावामुळे डायगिलेव्ह अत्यंत खूश झाला. रशियन बॅलेट्ससह पिकासोचे सहकार्य परेड (मॅन्युएल डी फल्लाच्या ट्रायकोर्न हॅटसाठी सेट आणि पोशाख) नंतर सक्रियपणे चालू राहिले. क्रियाकलापांचे एक नवीन स्वरूप, ज्वलंत स्टेज प्रतिमा आणि मोठ्या वस्तू त्याच्यामध्ये सजावटीवाद आणि कथानकांच्या नाट्यशास्त्रात रस वाढवतात.

परेडसाठी रोमन तयारी दरम्यान, पिकासो बॅलेरिना ओल्गा खोखलोवाला भेटली, जी त्याची पहिली पत्नी बनली. 12 फेब्रुवारी 1918 रोजी पॅरिसमधील एका रशियन चर्चमध्ये त्यांचे लग्न झाले; जीन कॉक्टेऊ, मॅक्स जेकब आणि गिलाउम अपॉलिनेयर त्यांच्या लग्नाचे साक्षीदार होते. त्यांना एक मुलगा आहे, पाउलो (4 फेब्रुवारी, 1921).

युद्धानंतरचे पॅरिसचे उत्साही आणि पुराणमतवादी वातावरण, पिकासोचे ओल्गा खोखलोवाशी लग्न, कलाकाराचे समाजातील यश - हे सर्व अंशतः अलंकारिकतेकडे परत येणे, तात्पुरते आणि शिवाय, नातेवाईक स्पष्ट करते, कारण पिकासोने त्या वेळी उच्चारित क्यूबिस्ट अजूनही चित्रित केले आहे जीवन (मंडोलिन आणि गिटार, 1924).

अतिवास्तववाद

युद्धानंतर

पिकासोचे युद्धानंतरचे काम आनंदी म्हणता येईल; तो 1945 मध्ये भेटलेल्या फ्रॅन्कोईस गिलोटच्या जवळ गेला आणि त्याला दोन मुले जन्माला घालतील, अशा प्रकारे त्याच्या अनेक मोहक कौटुंबिक चित्रांची थीम दिली. तो फ्रान्सच्या दक्षिणेकडे पॅरिस सोडतो, सूर्य, समुद्रकिनारा, समुद्राचा आनंद शोधतो. 1945-1955 मध्ये तयार केलेली कामे अत्यंत भूमध्यसागरी आहेत, त्यांच्या मूर्तिपूजक मूर्तीचे वातावरण आणि प्राचीन मूडच्या परताव्याचे वैशिष्ट्य आहे, जे अँटीबेस संग्रहालयाच्या हॉलमध्ये 1946 च्या शेवटी तयार केलेल्या पेंटिंग्ज आणि रेखांकनांमध्ये त्यांचे अभिव्यक्ती आढळतात, जे नंतर पिकासो संग्रहालय ("जॉय लाइफ") बनले.

1947 च्या पतनानंतर पिकासोने वल्लौरिस येथील मदुरा कारखान्यात काम करण्यास सुरुवात केली; हस्तकला आणि हस्तकलेच्या समस्यांमुळे मोहित होऊन तो स्वत: अनेक डिशेस, सजावटीच्या प्लेट्स, एन्थ्रोपोमोर्फिक जग्स आणि प्राण्यांच्या स्वरूपात मूर्ती बनवतो ("सेंटॉर", 1958), कधीकधी शैलीमध्ये काहीसे पुरातन, परंतु नेहमीच मोहिनी आणि बुद्धीने परिपूर्ण. शिल्पकला त्या काळात विशेषतः महत्वाची होती ("गर्भवती महिला", 1950). त्यापैकी काही ("बकरी", 1950; "मंकी विथ अ बेबी", 1952) यादृच्छिक साहित्याने बनलेले आहेत (शेळीचे पोट जुन्या टोपलीतून बनवले जाते) आणि एकत्रित करण्याच्या तंत्राच्या उत्कृष्ट नमुनाशी संबंधित आहेत. १ 3 ५३ मध्ये फ्रँकोइस गिलोट आणि पिकासो वेगळे झाले. ही कलाकारासाठी गंभीर नैतिक संकटाची सुरुवात होती, जी 1953 च्या अखेरीस आणि 1954 च्या हिवाळ्याच्या अखेरीस काढलेल्या रेखांकनांच्या उल्लेखनीय मालिकेत प्रतिध्वनी करते; त्यांच्यामध्ये पिकासोने स्वतःच्या मार्गाने, एक गोंधळलेल्या आणि उपरोधिक पद्धतीने, म्हातारपणाची कटुता आणि चित्रकलेबद्दलची आपली शंका व्यक्त केली. वल्लौरिसमध्ये, कलाकाराने 1954 मध्ये "सिल्वेट" नावाच्या पोर्ट्रेटची मालिका सुरू केली. त्याच वर्षी, पिकासो जॅकलिन रोकेला भेटला, जो 1958 मध्ये त्याची पत्नी बनेल आणि पुतळ्याच्या चित्रांच्या मालिकेला प्रेरणा देईल. 1956 मध्ये, "द सॅक्रॅमेंट ऑफ पिकासो" या कलाकाराबद्दल एक माहितीपट फ्रेंच पडद्यावर प्रदर्शित झाला.

कलाकाराच्या गेल्या पंधरा वर्षांच्या कामांची गुणवत्ता खूप वैविध्यपूर्ण आणि असमान आहे ("कान्स मध्ये कार्यशाळा", 1956). तथापि, स्पॅनिश प्रेरणा स्त्रोत ("एका कलाकाराचे पोर्ट्रेट, एल ग्रीकोचे अनुकरण", 1950) आणि टॅव्ह्रोमाचीचे घटक (पिकासो बुलफाइटिंगचे कट्टर प्रशंसक होते, फ्रान्सच्या दक्षिणेत लोकप्रिय होते) हायलाइट करणे शक्य आहे. गोया (1959-1968) च्या आत्म्यात रेखाचित्रे आणि जलरंग. प्रसिद्ध चित्रांच्या थीमवर व्याख्या आणि भिन्नतांची मालिका “गर्ल्स ऑन द बँक ऑफ द सीन. Courbet नुसार "(1950); "अल्जेरियन महिला. डेलाक्रॉइक्स "(1955) द्वारे; “मेनिनास. Velazquez नुसार "(1957); "गवतावर न्याहारी. मॅनेट "(1960) च्या मते.

पिकासो यांचे 8 एप्रिल 1973 रोजी मौगिन्स (फ्रान्स) येथे त्यांच्या व्हिला नोट्रे-डेम-डी-व्ही येथे निधन झाले. त्याला व्होवेनार्ट किल्ल्याजवळ पुरण्यात आले, जे त्याच्या मालकीचे होते.

एक कुटुंब

पाब्लो पिकासोचे दोनदा लग्न झाले:

• ओल्गा खोखलोवा (1891-1955) वर-1917-1935 मध्ये
  • पाउलोचा मुलगा (1921-1975)
• जॅकलिन रॉकवर (1927-1986)-1961-1973 मध्ये, पिकासोची विधवा, कोणतीही मुले नाही, आत्महत्या केली
  • कॅथरीन यूटेन-ब्ले यांची मुलगी दत्तक (जन्म 1952)

याव्यतिरिक्त, त्याला विवाहापासून जन्मलेली मुले होती:

• मेरी-थेरेस वॉल्टर कडून:
  • मुलगी माया (जन्म 1935)
• फ्रँकोइस गिलोट (जन्म 1921) कडून:
  • मुलगा क्लॉड (जन्म 1947)
  • पालोमाची मुलगी (जन्म 1949) - फ्रेंच डिझायनर

पुरस्कार

• आंतरराष्ट्रीय लेनिन पारितोषिक "राष्ट्रांमध्ये शांतता बळकट करण्यासाठी" ().

स्मृती

• बार्सिलोनामध्ये पिकासो संग्रहालय उघडण्यात आले. १ 1960 In० मध्ये, पिकासोचे जवळचे मित्र आणि सहाय्यक जैमे साबार्टेस वाय गुआल यांनी त्यांच्या कामांचा संग्रह पिकासोला दान करण्याचा आणि पिकासो संग्रहालयाचे आयोजन करण्याचा निर्णय घेतला. May मे १ 3 On३ रोजी बेरेनगुअर डी अगुइलरच्या गॉथिक महालात "साबार्टेस कलेक्शन" नावाचे संग्रहालय उघडले. पिकासो संग्रहालय रु मोंटकाडा मेका, बेरेन्गुअर डी'अगुइलर, मौरी, फिनेस्ट्रेस आणि बारो डी कॅस्टलेटवर पाच वाड्या व्यापतो. 1968 मध्ये उघडलेल्या संग्रहालयाच्या केंद्रस्थानी पिकासोचा मित्र जैमी साबार्तेस यांचा संग्रह होता. साबार्टेसच्या मृत्यूनंतर, पिकासो, शहरावरील त्याच्या प्रेमाचे चिन्ह म्हणून आणि साबरटेसच्या प्रचंड इच्छेव्यतिरिक्त, 1970 मध्ये संग्रहालयाला सुमारे 2,450 कामे (कॅनव्हासेस, प्रिंट्स आणि ड्रॉईंग्स), सिरेमिक्सची 141 कामे दिली. पिकासोची 3,500 हून अधिक कामे संग्रहालयाचे कायमस्वरूपी संग्रह आहेत.
• 1985 मध्ये, पिकासो संग्रहालय पॅरिस (हॉटेल साले) मध्ये उघडण्यात आले; यामध्ये कलाकारांच्या वारसांनी दान केलेल्या कामांचा समावेश आहे - 200 हून अधिक चित्रे, 158 शिल्पे, कोलाज आणि हजारो रेखाचित्रे, प्रिंट आणि कागदपत्रे, तसेच पिकासोचा वैयक्तिक संग्रह. वारसांकडून (1990) नवीन भेटवस्तूंनी पॅरिसियन पिकासो संग्रहालय, पॅरिसमधील म्युनिसिपल म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट आणि अनेक प्रांतीय संग्रहालये (चित्रे, रेखाचित्रे, शिल्पे, सिरेमिक्स, प्रिंट्स आणि लिथोग्राफ) समृद्ध केली. 2003 मध्ये, पिकासो संग्रहालय मालागा या त्याच्या मूळ शहरात उघडण्यात आले.
• अँथनी हॉपकिन्सने जेम्स आयव्हरी चित्रपट लिव्हिंग लाइफ विथ पिकासो (1996) मध्ये आपली भूमिका साकारली.
• पिकासोच्या नावावर सिट्रॉन कारच्या अनेक मॉडेल्सना नावे देण्यात आली आहेत.

फिलाटेली मध्ये

• यूएसएसआरचे टपाल तिकिटे





वस्तुस्थिती

• 2006 मध्ये, कॅसिनोचे मालक स्टीव्ह वायन, ज्यांनी 1990 च्या दशकात पिकासोचे स्वप्न 48.4 दशलक्ष डॉलर्सला विकत घेतले, त्यांनी क्यूबिस्ट मास्टरपीस 139 दशलक्ष अमेरिकन कलेक्टर स्टीफन कोहेनला विकण्यास सहमती दर्शविली. डोळ्यांच्या आजारामुळे आणि दुर्बल दृष्टीने ग्रस्त असलेल्या विनने अस्ताव्यस्त वळले आणि त्याच्या कोपराने कॅनव्हासला छेद दिला म्हणून हा करार झाला. त्याने स्वतः या घटनेला "जगातील सर्वात अस्ताव्यस्त आणि मूर्ख हावभाव" म्हटले. जीर्णोद्धारानंतर, चित्र क्रिस्टीज येथे लिलावासाठी ठेवण्यात आले, जिथे 27 मार्च 2013 रोजी कोहेनने ते $ 155 दशलक्ष मध्ये विकत घेतले. ब्लूमबर्गच्या म्हणण्यानुसार, त्यावेळी एका अमेरिकन कलेक्टरने कलेच्या कामासाठी ही जास्तीत जास्त रक्कम दिली होती.
• 2015 च्या वसंत Inतूमध्ये, पिकासोचे चित्र "अल्जेरियन महिला" (फ्रेंच: Les Femmes d "Algers) न्यूयॉर्कमध्ये $ 179 दशलक्ष मध्ये विकले गेले, जे लिलावात विकले गेलेले सर्वात महागडे चित्र बनले.

सिनेमात पिकासो

वर्ष	देश	नाव	संचालक	पिकासो म्हणून	टीप
	फ्रान्स फ्रान्स	पिकासोचा संस्कार	हेन्री-जॉर्जेस क्लॉझोट	कॅमिओ	माहितीपट
	फ्रान्स फ्रान्स	ऑर्फियसचा मृत्युपत्र	जीन कॉक्ट्यू	कॅमिओ
	स्वीडन स्वीडन	पिकासो च्या साहस	टॅज डॅनियलसन	जोस्ता एकमन (इंग्रजी)रशियन	पिकासोच्या जीवनाची खरी गाथा
	संयुक्त राज्य संयुक्त राज्य	पिकासोसोबत जीवन जगा	जेम्स आयव्हरी	अँथनी हॉपकिन्स	Arianna Stassinopoulos Huffington "Picasso: Creator and Destroyer" च्या पुस्तकावर आधारित वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपट
	संयुक्त राज्य संयुक्त राज्य युनायटेड किंगडम युनायटेड किंगडम जर्मनी जर्मनी रोमानिया रोमानिया फ्रान्स फ्रान्स इटली इटली	मोदिग्लियानी	मिक डेव्हिस	ओमिद जलिली	चित्रपट
	संयुक्त राज्य संयुक्त राज्य स्पेन स्पेन	पॅरिस मध्ये मध्यरात्री	वुडी lenलन	मार्शल डि फोंसो बो	चित्रपट
	रशिया रशिया	देवाचा डोळा	इव्हान स्कोवर्टसोव्ह सेर्गेई नूरमामेड	पीटर नलिच व्लादिमीर पॉझनर	लिओनिड परफ्योनोव्हचा दूरदर्शन प्रकल्प

कालावधी

पिकासोने त्याच्या कामाच्या कालावधीनुसार केलेल्या चित्रांची यादी.

सुरुवातीचा काळ

पिकाडोर, 1889
प्रथम कम्युनियन, 1895-1896
“अनवाणी मुलगी. तुकडा ", 1895
सेल्फ पोर्ट्रेट, 1896
"कलाकाराच्या आईचे पोर्ट्रेट", 1896
ज्ञान आणि दया, 1897
"मॅटाडोर लुईस मिगुएल डोमिंगेन", 1897
लोला, पिकासोची बहीण, 1899
"हॉटेल समोर स्पॅनिश जोडपे", 1900

"निळा" कालावधी

अब्सिंथ ड्रिंकर, 1901
लीनिंग हार्लेक्विन, 1901
"वुमन विथ अ चिग्नॉन", 1901
कासागेमासचा मृत्यू, 1901
"ब्लू पीरियड मध्ये सेल्फ पोर्ट्रेट", 1901
"पेड्रो मनाचचे पोर्ट्रेट, एक पेंटिंग डीलर", 1901
"वुमन इन ब्लू हॅट", 1901
"एक सिगारेट असलेली स्त्री", 1901
गोरमेट, 1901
"Absinthe", 1901
"तारीख (दोन बहिणी)", 1902
"हेड ऑफ अ वुमन", 1902-1903
ओल्ड गिटार वादक, 1903
"अंधांचा नाश्ता", 1903
जीवन, 1903
"शोकांतिका", 1903
"पोर्ट्रेट ऑफ सोलर", 1903
"मुलगा असलेला एक वृद्ध भिकारी", 1903
"तपस्वी", 1903
"कावळ्यासह स्त्री", 1904
"कॅटलान शिल्पकार मानोलो (मॅन्युएल ह्यूगो)", 1904
"आयर्नर", 1904

"गुलाबी" कालावधी

"गर्ल ऑन द बॉल", 1905
"एका कॅबरेमध्ये लॅपिन अगिल किंवा हार्लेक्विन एक ग्लाससह", 1905
"लाल बेंचवर बसलेला हार्लेक्विन", 1905
"अॅक्रोबॅट्स (आई आणि मुलगा)", 1905
"गर्ल इन अ शर्ट", 1905
"विनोदी कलाकारांचे कुटुंब", 1905
"दोन भाऊ", 1905
"दोन युवक", 1905
"द अॅक्रोबॅट अँड द यंग हार्लेक्विन", 1905
"द मॅजिशियन आणि स्टिल लाईफ", 1905
"लेडी विथ अ फॅन", 1905
"शेळी असलेली मुलगी", 1906
"शेतकरी. रचना ", 1906
"नग्न तरुण", 1906
"काचेच्या वस्तू", 1906
"बॉय लीडिंग अ हॉर्स", 1906
शौचालय, 1906
"हेअरकट", 1906
"पॅलेटसह सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1906

"आफ्रिकन" कालावधी

"पोट्रेट ऑफ गर्ट्रूड स्टेन", 1906
"मेडिन्स ऑफ एव्हिग्नन", 1907
सेल्फ पोर्ट्रेट, 1907
"नग्न स्त्री (दिवाळे)", 1907
"डान्स विथ वेल्स", 1907
"हेड ऑफ अ वुमन", 1907
"हेड ऑफ अ मॅन", 1907

क्यूबिझम

"बसलेली स्त्री", 1908
"मैत्री", 1908
"ग्रीन बाउल आणि ब्लॅक बॉटल", 1908
"भांडे, काच आणि पुस्तक", 1908
"कॅन आणि बाउल", 1908
"राखाडी कढईत फुले आणि चमच्याने ग्लास", 1908
"शेतकरी", 1908
ड्रायड, 1908
तीन महिला, 1908
"वुमन विथ अ फॅन", 1908
"दोन नग्न आकृत्या", 1908
"स्नान", 1908
"राखाडी कढईत फुलांचा पुष्पगुच्छ", 1908
"फर्नार्ड ऑलिव्हियरचे पोर्ट्रेट", 1909
"टेबलवर ब्रेड आणि फळांचा वाडगा", 1909
"वूमन विथ अ मॅन्डोलिन", 1909
क्रॉस्ड आर्म्ससह मॅन, 1909
"वुमन विथ अ फॅन", 1909
"न्यूड", 1909
"फुलदाणी, फळे आणि काच", 1909
"यंग लेडी", 1909
"प्लांट इन जोर्टा डी सॅन जुआन", 1909
"नग्न", 1910
"डॅनियल-हेन्री कॅव्हिलरचे पोर्ट्रेट", 1912
"स्टिल लाइफ फॉर विकर चेअर", 1911-1912
व्हायोलिन, 1912
"नग्न, मला हव्वा आवडतो", 1912
"रेस्टॉरंट: तुर्की आणि वाइनसह तुर्की", 1912
"पेर्नोडची बाटली (कॅफेमधील टेबल)", 1912
"संगीत वाद्ये", 1912
"टेवर्न (हॅम)", 1912
व्हायोलिन आणि गिटार, 1913
क्लॅरिनेट आणि व्हायोलिन, 1913
"गिटार", 1913
"जुगारी", 1913-1914
"रचना. फळ फुलदाणी आणि कट नाशपाती ", 1913-1914
"फळांसाठी फुलदाणी आणि द्राक्षे एक घड", 1914
"पोर्ट्रेट ऑफ एम्ब्रोईज वोलार्ड", 1915
हार्लेक्विन, 1915
"पडद्यासमोर गिटारसह पॉलीचेनेल", 1919
तीन संगीतकार किंवा मुखवटा घातलेले संगीतकार, 1921
तीन संगीतकार, 1921
"गिटारसह स्थिर जीवन", 1921

.

"क्लासिक" कालावधी

"आर्मचेअरमध्ये ओल्गाचे पोर्ट्रेट", 1917
"बॅले" परेड "साठी स्केच, 1917
"हार्लेक्विन विथ ए गिटार", 1917
"पियरोट", 1918
"बाथर्स", 1918
स्टिल लाइफ, 1918
"एक जग आणि सफरचंद सह स्थिर जीवन", 1919
स्टिल लाइफ, 1919
"झोपलेले शेतकरी", 1919
"टेबलवर गिटार, बाटली, फळांची वाटी आणि काच", 1919
तीन नर्तक, 1919-1920
“नर्तकांचा एक गट. ओल्गा खोखलोवा अग्रभागी आहे ", 1919-1920
जुआन-ले-पिन, 1920
"इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचे पोर्ट्रेट", 1920
एक पत्र वाचणे, 1921
"आई आणि मूल", 1922
1922 च्या बीचवर धावणाऱ्या महिला
"क्लासिक हेड", 1922
"ओल्गा पिकासोचे पोर्ट्रेट", 1922-1923
"ग्राम नृत्य", 1922-1923
"पॉल पिकासोचे लहान मुलांचे पोर्ट्रेट", 1923
प्रेमी, 1923
"Svirel Pan", 1923
"बसलेले हार्लेक्विन", 1923
"मॅडम ओल्गा पिकासो", 1923
"पिकासोची आई", 1923
ओल्गा खोखलोवा, पिकासोची पहिली पत्नी, 1923
हार्लेक्विन पोशाखातील पॉल, 1924
पियरोट सूट मधील पॉल, 1925
"थ्री ग्रेसेस", 1925

अतिवास्तववाद

"नृत्य", 1925
"बाथर ओपनिंग अ स्टॉल", 1928

न्यूड ऑन द बीच, १ 9
न्यूड ऑन द बीच, १ 9
"न्यूअर इन अ चेअर", १ 9
"अॅक्रोबॅट", 1930
"वधस्तंभ", 1930
"आकृत्या ऑन द बीच", 1931
द गर्ल थ्रोइंग अ स्टोन, 1931
न्यूड आणि स्टिल लाइफ, 1931
"स्वप्न", 1932 ("मनोरंजक तथ्ये" मध्ये वर नमूद केलेले "ले रेव" चित्रकला)
चेअर मध्ये नग्न, 1932
"स्टिल लाइफ - बस्ट, बाउल आणि पॅलेट", 1932
"वुमन विथ अ फ्लॉवर", 1932

पाब्लो पिकासोचा जन्म 25 ऑक्टोबर 1881 रोजी स्पेनमध्ये मालागा शहरात कलाकार जोस रुईझ ब्लास्कोच्या कुटुंबात झाला. भविष्यातील कलाकाराने आपली प्रतिभा लवकर दाखवायला सुरुवात केली. वयाच्या 7 व्या वर्षापासून, मुलगा त्याच्या वडिलांच्या चित्रांमध्ये काही तपशील पूर्ण करत होता (असे पहिले काम कबुतराचे पाय होते). वयाच्या 8 व्या वर्षी पहिली गंभीर तैलचित्र "पिकाडोर" या शीर्षकाखाली रंगवली गेली.

"पिकाडोर" 1889

वयाच्या 13 व्या वर्षी, पाब्लो पिकासो बार्सिलोना येथील कला अकादमीचा विद्यार्थी झाला - प्रवेश परीक्षेत, पाब्लोने स्वतःला इतके चांगले दाखवले की कमी वय असूनही आयोगाने त्याला अकादमीमध्ये स्वीकारले.

1897 मध्ये, पिकासो सॅन फर्नांडोच्या रॉयल अकॅडमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश करण्यासाठी माद्रिदला गेला. पण पाब्लोने तिथे एक वर्षापेक्षा जास्त काळ अभ्यास केला नाही - अकादमीतील तरुण प्रतिभेसाठी त्याच्या शास्त्रीय परंपरेसह ते खूप कंटाळवाणे आणि संकुचित होते. माद्रिदमध्ये, तरुणाला महानगरातील वादळी जीवनात अधिक रस होता. डॅएगो व्हिलाझक्वेझ, फ्रान्सिस्को गोया आणि एल ग्रीको सारख्या कलाकारांच्या कलाकृतींचा अभ्यास करण्यासाठी पाब्लोने बराच वेळ दिला, ज्यांनी कलाकारावर खूप छाप पाडली.

त्या वर्षांमध्ये, कलाकाराने प्रथम पॅरिसला भेट दिली, जी नंतर कलांची राजधानी मानली जात असे. चित्रकला मास्टर्सच्या कामांचा अभ्यास करण्यासाठी तो अनेक महिने या शहरात राहिला, विविध संग्रहालयांना भेट दिली: व्हॅन गॉग, गौगुइन, डेलाक्रॉइक्स आणि इतर अनेक. पिकासो भविष्यात अनेकदा पॅरिसला भेट देईल आणि नंतर हे शहर त्याला इतके मोहित करेल की शेवटी पिकासोने तिथे जाण्याचा निर्णय घेतला (1904).

पाब्लो पिकासोची सर्वात प्रसिद्ध कामे, त्यांनी सुरुवातीच्या काळात (1900 पूर्वी) लिहिलेली

"आईचे पोर्ट्रेट" 1896

"ज्ञान आणि दया" 1897

"फर्स्ट कम्युनियन" 1896

"सेल्फ पोर्ट्रेट" 1896

"मॅटाडोर लुईस मिगुएल डोमिंगेन" 1897

"हॉटेल समोर स्पॅनिश जोडपे" 1900

“अनवाणी मुलगी. तुकडा "1895

"द मॅन ऑन द बँक ऑफ द पॉंड" 1897

"द मॅन इन द कॅप" 1895

Boulevard Clichy 1901

"कलाकाराच्या वडिलांचे पोर्ट्रेट" 1895

पाब्लो पिकासोच्या कार्यातील पुढील कालावधीला "निळा" म्हणतात. 1901 - 1904 मध्ये. पिकासोच्या पॅलेटमध्ये, थंड रंगांचा प्राबल्य होता - प्रामुख्याने निळा आणि त्याच्या छटा. यावेळी, पिकासोने म्हातारपण, दारिद्र्य, दारिद्र्य, या काळातील चित्रांचे वैशिष्ट्यपूर्ण मूड उदासीनता आणि दुःख असे विषय मांडले. आंधळे, भिकारी, मद्यपी आणि वेश्या इत्यादी चित्र करून कलाकाराने मानवी दुःखाचे चित्रण केले. - ते "निळा" कालावधीचे मुख्य पात्र होते.

"निळा" कालावधीची कामे (1901-1904)

"अंधांचा नाश्ता" 1903

"आई आणि मूल" 1903

"द अबसिंथ ड्रिंकर" 1901

"आयर्नर" 1904

"मुलाबरोबर भिकारी म्हातारा" 1903

"जीवन" 1903

"दोन बहिणी (तारीख)" 1902

"ब्लू रूम (बाथ)" 1901

"गोरमेट" 1901

"हुड मध्ये बसलेली महिला" 1902

"गुलाबी" काळात (1904 - 1906), कलाकारांच्या कामातील मुख्य थीम सर्कस आणि त्याचे पात्र - एक्रोबॅट्स आणि कॉमेडियन होते. तेजस्वी आणि आनंदी रंगांचा विजय झाला. या काळातील आवडत्या पात्राला हार्लेक्विन म्हटले जाऊ शकते, जे बहुतेक वेळा पिकासोच्या कामात आढळले. सर्कस व्यतिरिक्त, ते "गुलाबी" कालावधीच्या अगदी सुरुवातीला 1904 मध्ये भेटलेल्या फर्नांड ऑलिव्हियर या मॉडेलपासून प्रेरित होते. संपूर्ण कालावधीत ती कलाकारांची संग्रही होती.

"गुलाबी" कालावधीची कामे (1904 - 1906)

"अॅकबॅट आणि हार्लेक्विन" 1905

"शेळी असलेली मुलगी" 1906

"घोडा चालवणारा मुलगा" 1906

"विनोदी कलाकारांचे कुटुंब" 1905

"शेतकरी" 1906

1906 "नग्न स्त्री एक कवटीसह"

"कंघी" 1906

"रोटी असलेली स्त्री" 1905

"कुत्र्यासह दोन अक्राबॅट" 1905

"शौचालय" 1906

पी. पिकासो "गर्ल ऑन अ बॉल" (1905) च्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, जे आता राज्य ललित कला संग्रहालयात आहे. ए.एस.

"गर्ल ऑन द बॉल" 1905

पिकासोच्या कामातला महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे 1906 मध्ये त्यांनी काढलेले गर्ट्रूड स्टेनचे चित्र.

पोर्ट्रेटवरील काम कठीण होते - कलाकाराने पोर्ट्रेट सुमारे 80 वेळा पुन्हा लिहिले आणि परिणामी, पिकासो त्याच्या शास्त्रीय अर्थाने ललित कला प्रकार म्हणून पोर्ट्रेटपासून दूर गेला. पिकासोचे पुढील सर्व कार्य त्याच्या फक्त एका शब्दाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाऊ शकते "जे मी पाहतो ते नाही तर मला जे माहित आहे ते लिहायला हवे." याच वृत्तीमुळे पी. पिकासोने आयुष्याच्या शेवटपर्यंत पालन करण्याचा प्रयत्न केला.

क्यूबिझम

पाब्लो पिकासोच्या कार्यातील हा महान काळ अनेक टप्प्यांमध्ये विभागलेला आहे. वर्ण वर्णनाला पूर्ण नकार देण्याची ही वेळ आहे: विषय आणि पार्श्वभूमी जवळजवळ एकत्र विलीन होतात, स्पष्टपणे परिभाषित सीमा नाहीत. पिकासोला खात्री होती की कलाकार फक्त डोळा जे पाहतो ते दाखवण्यापेक्षा बरेच काही करू शकतो.

पहिला टप्पा "सेझान" कालावधी आहे, जो "आफ्रिकन" कालावधी देखील आहे. हा टप्पा साध्या भौमितिक आकारांचा वापर करून प्रतिमांच्या बांधणीद्वारे आणि चिखलाने धुतलेल्या हिरव्या भाज्या, गेरु आणि तपकिरी टोन वापरून ओळखला जातो.

1907-1909 मध्ये, कलाकाराचे लक्ष आफ्रिकन कलेवर केंद्रित झाले, जे त्याला पहिल्यांदा 1907 मध्ये ट्रोकाडेरो संग्रहालयातील नृवंशविज्ञान प्रदर्शनात भेटले. आतापासून, चित्रित केलेल्या वस्तूंचे साधे, अगदी आदिम स्वरूप पिकासोच्या कामात प्रबळ होऊ लागले. तंत्रात, कलाकार उग्र शेडिंग वापरू लागला. "आफ्रिकन" शैलीमध्ये बनवलेली पहिली पेंटिंग 1907 मध्ये "द मेडेन्स ऑफ एव्हिग्नन" मानली जाते.

हे चित्र लेखकाने वर्षभर लिहिले आहे. पिकासोने इतके दिवस त्याच्या कोणत्याही चित्रांसह काम केले नाही. परिणामी, हे काम त्याच्या पूर्वीच्या चित्रांपेक्षा इतके वेगळे होते की ते जनतेने अस्पष्टपणे स्वीकारले. परंतु त्याच्यासाठी एक नवीन, मनोरंजक शैली सापडल्याने, पिकासो मागे हटणार नव्हता आणि 2 वर्षांपासून कलाकाराने प्रत्येक संभाव्य मार्गाने ती विकसित केली.

"सेझान" क्यूबिझमची कामे ("आफ्रिकन" कालावधी) (1907 - 1909)

"शेतकरी" 1908

"हेड ऑफ अ मॅन" 1907

"बाथर" 1909

"एक वाटी आणि एक जग सह स्थिर जीवन" 1908

"न्यूड विथ ड्रॅपरिस (डान्स विथ वेल्स)" 1907

"मॅन्युअल पॅलर्सचे पोर्ट्रेट" 1909

"एका झाडाखाली तीन आकृत्या" 1907

"चष्मा आणि फळे" 1908

"बस्ट ऑफ अ मॅन (स्पोर्ट्समन)" 1909

"स्त्री" 1907

विश्लेषणात्मक काळात, पिकासोच्या लक्षात आले की त्याला वस्तुंच्या आकार आणि आकारावर पूर्णपणे लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे, रंग पार्श्वभूमीत ढकलणे. अशा प्रकारे, मोनोक्रोम विश्लेषणात्मक क्यूबिझमचे वैशिष्ट्य बनले. या काळातील कामांची रचना लक्षात घेण्यासारखे देखील आहे - कलाकार वस्तूंचे लहान तुकड्यांमध्ये विभाजन करतो असे दिसते. वेगवेगळ्या गोष्टींमधील रेषा नाहीशी होते आणि प्रत्येक गोष्ट संपूर्णपणे समजली जाते.

"विश्लेषणात्मक" क्यूबिझमची कामे (1909-1912)

"द मॅन विथ द गिटार" 1911

"द मॅन विथ द व्हायोलिन" 1912

"Accordionist" 1911

"दारूच्या बाटलीसह स्थिर जीवन" 1909

"कवी" 1911

"फर्नांडाचे पोर्ट्रेट" 1909

"विल्हेल्म उहदेचे पोर्ट्रेट" 1910

"बसलेला नग्न" 1910

"द वुमन इन ग्रीन" 1909

"आर्मचेअरमध्ये बाई" 1909

सिंथेटिक काळाची सुरुवात 1912 मध्ये पाब्लो पिकासोने रंगवलेली "मेमरीज ऑफ ले हावरे" ही पेंटिंग होती. या पेंटिंगमध्ये, चमकदार रंग दिसले जे विश्लेषणात्मक क्यूबिझममध्ये अंतर्भूत नव्हते.

मोनोक्रोम कामांनी पुन्हा रंगाला मार्ग दिला. या काळातील बहुतेक चित्रांवर अजूनही जिवंत लोकांचे वर्चस्व होते: वाइनच्या बाटल्या, शीट संगीत, कटलरी आणि वाद्य. पेंटिंगवरील कामातील अमूर्तता सौम्य करण्यासाठी, वास्तविक वस्तू वापरल्या गेल्या, जसे की: दोरी, वाळू, वॉलपेपर इ.

"सिंथेटिक" क्यूबिझमची कामे (1912-1917)

"मॅन बाय द फायरप्लेस" 1916

"द मॅन इन द टॉप हॅट" 1914

"ग्लास आणि प्लेइंग कार्ड्स" 1912

"गिटार" 1912

"टेबलवर फळांसह स्थिर जीवन" 1914-1915

"पेडेस्टल" 1914

"कॅफेमधील एक टेबल (पेरनोड बाटली)" 1912

"टेवर्न (हॅम)" 1914

"ग्रीन स्टिल लाइफ" 1914

"पाईप असलेला माणूस, आर्मचेअरवर बसलेला" 1916

क्यूबिझमवर अनेकांनी सक्रियपणे टीका केली होती हे असूनही, या काळातील कामे चांगली विकली गेली आणि पाब्लो पिकासोने शेवटी भीक मागणे बंद केले आणि एका प्रशस्त कार्यशाळेत गेले.

कलाकाराच्या कार्याचा पुढील काळ हा नियोक्लासिझिझम होता, ज्याची सुरुवात पिकासोने 1918 मध्ये रशियन नृत्यांगना ओल्गा खोखलोवाशी केली होती. यापूर्वी 1917 च्या बॅले परेडसाठी देखावे आणि वेशभूषेवर पाब्लोचे काम होते. या कामादरम्यानच कलाकार ओल्गा खोखलोवाची भेट घेतली.

बॅले "परेड" 1917 चा पडदा

पिकासोच्या चित्रांसह बॅले कार्यक्रम परेड. 1917

चीनी जादूगार, पिकासो पोशाखात, आधुनिक व्याख्या, 2003

फ्रेंच "शासक" (भुंकणारे) चे पात्र

हा काळ क्यूबिझमपासून खूप दूर आहे: वास्तविक चेहरे, हलके रंग, योग्य फॉर्म ... त्याच्या कार्यात असे बदल त्याच्या रशियन पत्नीने प्रेरित केले, ज्याने पाब्लोच्या आयुष्यात बर्‍याच नवीन गोष्टी आणल्या. अगदी कलाकाराची जीवनशैली बदलली आहे - सामाजिक कार्यक्रमांना उपस्थित राहणे, वेशभूषा बॅले इ. एका शब्दात, पिकासोने धर्मनिरपेक्ष वातावरणात फिरणे सुरू केले, जे पूर्वी त्याच्यासाठी परके होते. क्यूबिझम ते क्लासिकिझम अशा तीव्र बदलासाठी, पिकासोवर अनेकांनी टीका केली. कलाकाराने त्याच्या एका मुलाखतीत सर्व दाव्यांना उत्तरे दिली: "जेव्हा मला काही सांगायचे असते तेव्हा मी माझ्या मते ज्या पद्धतीने सांगितले पाहिजे त्या पद्धतीने बोलतो."

नियोक्लासिकल कालावधीपासून (1918 - 1925)

"एक पत्र वाचणे" 1921

"बाथर्स" 1918

"प्रेमी" 1923

"आई आणि मूल" 1921

"मेंटामध्ये ओल्गा खोखलोवा" 1917

ओल्गा पिकासो 1923

"फर्स्ट कम्युनियन" 1919

"पियरोट" 1918

"आर्मचेअरमध्ये ओल्गाचे पोर्ट्रेट" 1917

कलाकाराचा मुलगा 1923 चे "पॉल पोर्ट्रेट"

"झोपलेले शेतकरी" 1919

"थ्री बाथर्स" 1920

"समुद्र किनाऱ्यावर एका मुलासह स्त्री" 1921

"वूमन इन मेंटिला" 1917

"किनाऱ्यावर धावणाऱ्या महिला" 1922

1925 मध्ये, कलाकाराने "डान्स" हे पेंटिंग रंगवले, जे त्या वेळी कलाकाराच्या वैयक्तिक आयुष्यातील समस्या पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते.

१ 7 २ of च्या हिवाळ्यात, पिकासो त्याच्या नवीन संग्रहाला भेटतो-सतरा वर्षीय मारिया थेरेसा वॉल्टर, जी अतियथार्थवादाच्या काळातील अनेक चित्रांमध्ये एक पात्र बनली आहे. 1935 मध्ये, या जोडप्याला माया होती, परंतु 1936 मध्ये पिकासोने मारिया टेरेसा आणि ओल्गा खोखलोवा यांना सोडले, ज्यांच्याशी त्यांनी 1955 मध्ये ओल्गाच्या मृत्यूपर्यंत कधीही अधिकृत घटस्फोटाची औपचारिकता केली नाही.

अतियथार्थवादी कामे (1925 - 1936)

"अकराबत" 1930

"मुलगी एक दगड फेकत आहे" 1931

"समुद्रकिनार्यावरील आकडेवारी" 1931

"स्थिर जीवन" 1932

"नग्न आणि स्थिर जीवन" 1931

"न्यूड ऑन द बीच" 1929

"न्यूड ऑन द बीच" 1929

"फुलांसह स्त्री" 1932

"स्वप्न (कलाकाराच्या शिक्षिका मारिया टेरेसा वॉल्टरचे पोर्ट्रेट)" 1932

"चेअर मध्ये नग्न" 1932

"चेअर मध्ये नग्न" 1929

चुंबन 1931

30 आणि 40 च्या दशकात, बैल, मिनोटॉर, पिकासोच्या अनेक कॅनव्हासचा नायक बनला. कलाकाराच्या कामातील मिनोटॉर हे विध्वंसक शक्ती, युद्ध आणि मृत्यूचे अवतार आहे.

"मिनोतौरिया" 1935

"पॅलेट आणि बैलाचे डोके" 1938

"रामचे डोके" 1939

"बैलाच्या कवटीसह स्थिर जीवन" 1942

"बैलाची कवटी, फळ, जग" 1939

"तीन रामांचे प्रमुख" 1939

1937 च्या वसंत Spainतूमध्ये, स्पेनमधील ग्वेर्निका हे छोटेसे शहर जर्मन फॅसिस्टांनी अक्षरशः पुसून टाकले. पिकासो या घटनेकडे दुर्लक्ष करू शकला नाही आणि म्हणून "ग्वेर्निका" चित्रकला जन्माला आली. या चित्राला मिनोटॉर थीमचे अपोथेसिस म्हटले जाऊ शकते. पेंटिंगचे परिमाण प्रभावी आहेत: लांबी - 8 मीटर, रुंदी - 3.5 मीटर. पेंटिंगशी संबंधित एक ज्ञात प्रकरण आहे. गेस्टापोच्या शोधादरम्यान, एका नाझी अधिकाऱ्याने चित्रकला पाहिली आणि पिकासोला विचारले: "तू ते केलेस का?" ज्याला कलाकाराने उत्तर दिले "नाही. तू हे केलेस! "

"ग्वेर्निका" 1937

मिनोटॉर्सबद्दलच्या चित्रांच्या समांतर, पाब्लो पिकासो राक्षसांविषयी मालिका तयार करतो. ही मालिका स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या वेळी कलाकाराची स्थिती व्यक्त करते, ज्यामध्ये त्याने रिपब्लिकनचे समर्थन केले आणि हुकूमशहा फ्रँकोच्या धोरणांना विरोध केला.

जनरल फ्रँकोची स्वप्ने आणि खोटे (1937)

जनरल फ्रँकोची स्वप्ने आणि खोटे (1937)

दुसऱ्या महायुद्धात, पाब्लो पिकासो फ्रान्समध्ये राहत होता, जिथे कलाकार 1944 मध्ये फ्रेंच कम्युनिस्ट पक्षाचा सदस्य झाला.

युद्धकाळातील कामे (1937-1945)

"तीतर" 1938

"टोपी असलेल्या स्त्रीचे डोके" 1939

"पुष्पहारात मारिया टेरेसा" 1937

"कलाकारांची कार्यशाळा" 1943

1938 ची बाहुली असलेली माया

"प्रार्थना" 1937

"स्थिर जीवन" 1945

"हेडस्कार्फ घालून रडणारी स्त्री" 1937

"एक पिंजरा मध्ये पक्षी" 1937

"द वेन्डेड बर्ड अँड द कॅट" 1938

"क्रिप्ट" 1945

"द वूमन इन द रेड चेअर" 1939

1946 मध्ये, कलाकाराने अँटीबेस (फ्रान्समधील रिसॉर्ट शहर) मधील ग्रिमाल्डी कुटुंबाच्या किल्ल्यासाठी चित्रकला आणि पॅनेलवर काम केले. किल्ल्याच्या पहिल्या हॉलमध्ये "द जॉय ऑफ लाइफ" नावाचे फलक लावण्यात आले. या पॅनोची मुख्य पात्रे परीकथा प्राणी, प्राणी, सेंटॉर्स आणि नग्न मुली होत्या.

"द जोय ऑफ बीइंग" 1946

त्याच वर्षी, पाब्लो तरुण कलाकार फ्रांकोईस गिलोटला भेटले, ज्यांच्याबरोबर ते ग्रिमाल्डी वाड्यात स्थायिक झाले. नंतर, पिकासो आणि फ्रँकोईस यांना दोन मुले होती - पालोमा आणि क्लॉड. यावेळी, कलाकाराने अनेकदा आपली मुले आणि फ्रँकोईस रंगवले, परंतु लांबची मूर्ती टिकली नाही: 1953 मध्ये, फ्रँकोईस मुलांना घेऊन पाब्लो पिकासोला सोडून गेले. फ्रॅन्कोईस यापुढे कलाकाराचा सतत विश्वासघात आणि त्याचे कठीण पात्र सहन करू शकत नव्हते. कलाकाराने हे वेगळेपण खूप कठीण अनुभवले, जे त्याच्या कार्यावर परिणाम करू शकले नाही. याचा पुरावा शाईची रेखाचित्रे आहेत, ज्यामध्ये एक सुंदर तरुण मुलीसह एक रागीट वृद्ध बौना माणूस आहे.

शांततेच्या कबुतराचे सर्वात प्रसिद्ध चिन्हांपैकी एक 1949 मध्ये तयार केले गेले. पॅरिसमधील वर्ल्ड पीस काँग्रेसमध्ये ते प्रथम दिसले.

1951 मध्ये पिकासोने "कोरियामध्ये नरसंहार" हे चित्र रंगवले, जे त्या "विसरलेल्या" युद्धावरील अत्याचारांबद्दल सांगते.

कोरिया मध्ये नरसंहार 1951

1947 मध्ये कलाकार फ्रान्सच्या दक्षिणेस, वल्लौरिस शहरात गेले. या शहरातच त्याला सिरेमिक्सची आवड निर्माण झाली. वल्लौरिसमधील सिरेमिकच्या वार्षिक प्रदर्शनाद्वारे पिकासोला अशा उत्कटतेने प्रेरित केले गेले, ज्याला त्यांनी 1946 मध्ये परत भेट दिली. कलाकाराने मदुरा कार्यशाळेतील उत्पादनांमध्ये विशेष रस दाखविला, ज्यामध्ये त्याने नंतर काम केले. चिकणमातीसह काम केल्याने मान्यताप्राप्त चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकारांना युद्धाची भयानकता विसरून दुसर्‍या आनंदी आणि शांत जगात डुंबण्याची परवानगी मिळाली. सिरेमिकसाठी प्लॉट्स सर्वात सोपी आणि अवघड आहेत - महिला, पक्षी, चेहरे, काल्पनिक कथा ... 1967 मध्ये प्रकाशित I. Karetnikov यांचे "सिरेमिक्स ऑफ पिकासो" हे पुस्तक पिकासोच्या सिरेमिक्ससाठी देखील समर्पित आहे.

पिकासो मदुराच्या कार्यशाळेत

चित्रकार पाब्लो पिकासोस्पेनमध्ये 1881 मध्ये कला समीक्षक जोस रुईझच्या कुटुंबात जन्मला. जोस रुईझला चित्रकलेची आवड होती, पण कुटुंबात एक अलौकिक बुद्धिमत्ता वाढत असल्याचे लक्षात येताच त्याने तरुण पाब्लोला ब्रश आणि पेंट्स दिले आणि त्याचे पहिले शिक्षक झाले. वयाच्या 13 व्या वर्षी, पिकासोने बार्सिलोना कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला, त्यानंतर - माद्रिदमधील सॅन फर्नांडो अकादमी.

अभ्यासानंतर पाब्लो पिकासो पॅरिसला गेला. फ्रान्समध्येच स्पॅनिश कलाकाराने आपली सर्वोत्कृष्ट कामे लिहिली. पाब्लो पिकासोचे सर्जनशील चरित्र अनेक टप्प्यांमध्ये विभागलेले आहे.

निळा कालावधी... या काळातील चित्रे प्रामुख्याने थंड निळ्या-हिरव्या टोनमध्ये बनविली जातात. नायक वृद्ध लोक, गरीब माता आणि मुले आहेत. यावेळी कलाकार स्वतः गरीब आणि नाखूष आहे.

गुलाबी काळ... चित्रे अधिक आनंदी होतात, त्यांच्यामध्ये गुलाबी आणि नारिंगी टोन प्रचलित आहेत. या कालावधीत, फर्नांडा ऑलिव्हियर पाब्लो पिकासोच्या जीवनात दिसतो - प्रिय आणि संग्रहालय.

आफ्रिकन काळ... विशिष्ट व्यक्तीच्या प्रतिमेतून निर्गमन, आफ्रिकन हेतू दिसतात.

क्यूबिझम... चित्रांमध्ये दर्शविलेल्या वस्तू क्यूबमधून बनवल्या आहेत. कला समीक्षकांनी क्यूबिझम स्वीकारले नाही, परंतु चित्रे लक्षणीय विकतात.

नियोक्लासिझिझम... रंग उजळ आहेत, प्रतिमा अधिक धारदार आहेत. बॅलेरिना ओल्गा खोखलोवाशी पहिले लग्न, मुलाचा जन्म.

अतिवास्तववाद... कौटुंबिक समस्यांच्या कामावर स्पष्ट छाप: कुरूप लैंगिक वैशिष्ट्यांसह राक्षस स्त्रीच्या पोर्ट्रेटची मालिका. नवीन प्रेम, मुलीचा जन्म. शिल्पकलेची आवड.

पाब्लो पिकासो: कलाकार, करोडपती, दीर्घ-यकृत.

युद्धानंतर पाब्लो पिकासोफ्रँकोईस गिलोटला भेटले, त्यांना दोन मुले आहेत. Françoise कलाकाराच्या सर्जनशील आणि वैयक्तिक जीवनात एक "फूल स्त्री" आहे. १ 9 ४ In मध्ये पाब्लो पिकासोने प्रसिद्ध कबुतराची निर्मिती केली.

At० व्या वर्षी, पिकासोने जॅकलिन रोकेशी लग्न केले, जे त्यांचे शेवटचे संगीत बनले आणि मृत्यूपर्यंत त्यांची काळजी घेतली. पाब्लो पिकासोचा 1973 मध्ये मृत्यू झाला, ते 92 वर्षे जगले आणि 80 हजारांहून अधिक कामे तयार केली.

पाब्लो पिकासो हे स्पॅनिश चित्रकार आहेत, क्यूबिझमचे संस्थापक, टाइम्स ऑफ 2009 च्या सर्वेक्षणानुसार, 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार.

भावी प्रतिभाचा जन्म 25 ऑक्टोबर 1881 रोजी मालागा गावात अंडालुसिया येथे झाला. जोस रुईझचे वडील चित्रकलेत गुंतले होते. रुईझ त्याच्या कामासाठी प्रसिद्ध झाला नाही, म्हणून त्याला काळजी घेण्यासाठी स्थानिक ललित कला संग्रहालयात नोकरी मिळवणे भाग पडले. आई मारिया पिकासो लोपेझ द्राक्ष बागायतदारांच्या श्रीमंत कुटुंबाशी संबंधित होती, परंतु लहानपणापासूनच तिने अनुभवले की गरज काय आहे, कारण तिच्या वडिलांनी आपले कुटुंब सोडून अमेरिकेत स्थलांतर केले.

जेव्हा जोस आणि मारियाला त्यांचे पहिले मूल होते, तेव्हा त्याला पाब्लो डिएगो जोस फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडीओस क्रिस्पीन क्रिस्पिग्नानो डी ला सॅन्टीसिमा त्रिनिदाद रुईझ आणि पिकासो असे नाव देण्यात आले, जे पारंपारिकपणे आदरणीय पूर्वज आणि कॅथोलिक संत दर्शवतात. पाब्लोच्या जन्मानंतर, कुटुंबात आणखी दोन मुली दिसल्या - डोलोरेस आणि कॉंचिता, ज्यांना त्यांच्या आईने तिच्या प्रिय मुलापेक्षा कमी प्रेम केले.

मुलगा खूप देखणा आणि हुशार होता. वयाच्या 7 व्या वर्षी, त्याने आधीच त्याच्या वडिलांना कॅनव्हास लिहिताना मदत करण्यास सुरवात केली. वयाच्या 13 व्या वर्षी जोसने आपल्या मुलाला मोठ्या प्रमाणावर काम पूर्ण करण्याची परवानगी दिली आणि पाब्लोच्या कौशल्याने खूप आश्चर्य वाटले. या घटनेनंतर वडिलांनी मुलाला त्याचे सर्व कलात्मक साहित्य दिले आणि त्याने स्वतः लिहायचे थांबवले.

अभ्यास

त्याच वर्षी, तरुणाने बार्सिलोना शहरातील कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला. पाब्लो, अडचणीशिवाय, विद्यापीठाच्या अध्यापन कर्मचाऱ्यांना त्याच्या व्यावसायिक क्षमतेबद्दल पटवून देण्यात यशस्वी झाला. तीन वर्षांच्या अभ्यासानंतर, अनुभव मिळवल्यानंतर, तरुण विद्यार्थ्याला मॅड्रिडमध्ये प्रतिष्ठित अकादमी "सॅन फर्नांडो" मध्ये स्थानांतरित केले जाते, जिथे तो सहा महिने स्पॅनिश कलाकारांच्या कामाच्या तंत्राचा अभ्यास करतो आणि. येथे पिकासो "फर्स्ट कम्युनियन", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ अ मदर" ही चित्रे तयार करतात.

तरुण चित्रकार त्याच्या विकृत स्वभावामुळे आणि मुक्त जीवनशैलीमुळे शिक्षण संस्थेच्या भिंतींमध्ये राहू शकला नाही, म्हणून, शाळा सोडल्यानंतर पाब्लो मोफत प्रवासाला निघाला. तोपर्यंत, त्याचा जवळचा मित्र तोच जिद्दी अमेरिकन विद्यार्थी कार्लेस कॅसेजमास बनला, ज्यांच्याबरोबर पाब्लो वारंवार पॅरिसला भेट देत होता.

मित्रांनी त्यांच्या पहिल्या सहलींना डेलाक्रॉइक्स, टूलूज लॉट्रॅक, तसेच प्राचीन फोनिशियन, इजिप्शियन फ्रेस्को आणि जपानी प्रिंट्सच्या चित्रकला अभ्यासासाठी समर्पित केले. तरुणांनी केवळ बोहेमियन लोकांच्या प्रतिनिधींशीच नव्हे तर श्रीमंत संग्राहकांशीही परिचित केले.

सृष्टी

पाब्लोने प्रथमच पिकासो या टोपणनावाने त्याच्या स्वतःच्या चित्रांवर स्वाक्षरी करण्यास सुरुवात केली, त्याच्या आईचे पहिले नाव. 1901 मध्ये, एक शोकांतिका घडली ज्याने कलाकाराच्या कार्यावर आपली छाप सोडली: त्याचा मित्र कार्लेसने दुःखी प्रेमामुळे आत्महत्या करून आपले जीवन संपवले. या घटनेच्या आठवणीत, पाब्लो चित्रांची एक मालिका तयार करतो जी सहसा पहिल्या "ब्ल्यू पीरियड" ला श्रेय दिली जाते.

चित्रांमध्ये निळ्या आणि राखाडी रंगांची विपुलता केवळ तरुणाच्या उदासीन अवस्थेद्वारेच नव्हे तर इतर शेड्सच्या तेल पेंटसाठी निधीच्या कमतरतेमुळे देखील स्पष्ट केली आहे. पिकासो "पोर्ट्रेट ऑफ जेइम सबर्टेस", "डेट", "ट्रॅजेडी", "ओल्ड ज्यू विथ अ बॉय" ही कामे लिहितो. सर्व चित्रे चिंता, निराशा, भीती आणि खिन्नतेच्या भावनेने व्यापलेली आहेत. लेखन तंत्र टोकदार, रॅगड बनते, परिप्रेक्ष्य सपाट आकृत्यांच्या कठोर रूपरेषेद्वारे बदलले जाते.

1904 मध्ये, आर्थिक कमतरता असूनही, पाब्लो पिकासोने फ्रान्सच्या राजधानीत जाण्याचा निर्णय घेतला, जिथे नवीन छाप आणि कार्यक्रम त्याची वाट पाहत आहेत. निवासस्थानाच्या बदलामुळे कलाकाराच्या कामाच्या दुसऱ्या कालावधीला चालना मिळाली, ज्याला सहसा "गुलाबी" म्हणतात. अनेक प्रकारे, पाब्लो पिकासो जिथे राहत होता त्या ठिकाणाने चित्रांच्या आनंदावर आणि त्यांच्या कथानक मालिकेवर प्रभाव टाकला.

मॉन्टमात्रे हिलच्या पायथ्याशी मेद्रानो सर्कस उभी होती, ज्यांच्या कलाकारांनी तरुण कलाकारांच्या कामांसाठी दयाळूपणे काम केले. दोन वर्षांपासून, "अभिनेता", "बसलेला न्यूड", "वुमन इन ए शर्ट", "अॅक्रोबॅट्स" चित्रांची संपूर्ण मालिका. आई आणि मुलगा ”,“ विनोदी कलाकारांचे कुटुंब ”. 1905 मध्ये, "गर्ल ऑन अ बॉल" या काळातील सर्वात लक्षणीय चित्रकला दिसली. 8 वर्षांनंतर, पेंटिंग रशियन परोपकारी I.A. मोरोझोव्ह यांनी विकत घेतले, ज्यांनी ते रशियात आणले. 1948 मध्ये संग्रहालयात "गर्ल ऑन अ बॉल" चे प्रदर्शन करण्यात आले. , जेथे अजूनही आहे.

कलाकार हळूहळू निसर्गाच्या चित्रणापासून दूर जात आहे, जसे आधुनिक भूमिकात्मक रूपे त्याच्या कामात शुद्ध भौमितिक रूपांचा वापर करून दिसतात, ज्यातून चित्रित वस्तूची रचना तयार केली जाते. पिकासोने त्याच्या प्रशंसक आणि आर्ट्सचे संरक्षक गर्ट्रूड स्टेन यांचे पोर्ट्रेट तयार करताना अंतर्ज्ञानीपणे एक नवीन दिशा गाठली.

वयाच्या 28 व्या वर्षी पिकासोने "द मेडेन्स ऑफ एविग्नॉन" हे चित्र रंगवले, जे क्यूबिझमच्या शैलीमध्ये लिहिलेल्या कामांचे पूर्ववर्ती बनले. नग्न सुंदरींचे चित्रण करणाऱ्या पोर्ट्रेटचे एकत्रिकरण मोठ्या प्रमाणावर टीकेच्या झोतात आले, परंतु पाब्लो पिकासोने शोधलेली दिशा विकसित करणे सुरू ठेवले.

1908 पासून, "कॅन अँड बाउल्स", "तीन महिला", "वूमन विथ फॅन", "पोर्ट्रेट ऑफ एम्ब्रोईज वोलार्ड", "हॅर्टा डी सॅन जुआन मधील फॅक्टरी", "फर्नान्डा ऑलिव्हियरचे पोर्ट्रेट", "काहनवेइलरचे पोर्ट्रेट" "," स्टिल लाइफ विथ अ विकर चेअर "," पेरनोड बॉटल "," व्हायोलिन आणि गिटार ". नवीन कामांची वैशिष्ट्ये प्रतिमांच्या उत्तरोत्तरतेमध्ये हळूहळू वाढ, अमूर्ततेकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन आहे. अखेरीस, पाब्लो पिकासो, निंदनीय असूनही, चांगले पैसे कमवू लागला: नवीन शैलीमध्ये रंगवलेली चित्रे फायदेशीर आहेत.

1917 मध्ये पाब्लो पिकासोला रशियन सीझनमध्ये सहयोग करण्याची संधी देण्यात आली. जीन कॉक्टेउ यांनी बॅले मास्टरला नवीन निर्मितीसाठी सेट्स आणि कॉस्च्युमसाठी स्केचचे निर्माते म्हणून स्पॅनिश कलाकाराची उमेदवारी प्रस्तावित केली. काही काळ काम करण्यासाठी, पिकासो रोमला गेला, जिथे त्याने त्याची पहिली पत्नी ओल्गा खोखलोवा, एक रशियन नृत्यांगना, एक स्थलांतरित अधिकाऱ्याची मुलगी भेटली.

त्याच्या जीवनाचा उज्ज्वल कालावधी कलाकाराच्या कामात देखील प्रतिबिंबित झाला - काही काळासाठी, पिकासो क्यूबिझमपासून दूर गेला आणि शास्त्रीय वास्तववादाच्या भावनेत अनेक कॅनव्हास तयार केले. हे सर्वप्रथम, "आर्मचेअरमध्ये ओल्गाचे पोर्ट्रेट", "बाथर्स", "बीचवर धावणाऱ्या महिला", "पॉल पिकासोचे लहान मुलांचे पोर्ट्रेट" आहेत.

अतिवास्तववाद

श्रीमंत बुर्जुआच्या जीवनाला कंटाळून पाब्लो पिकासो त्याच्या पूर्वीच्या बोहेमियन अस्तित्वाकडे परतला. 1925 मध्ये पहिल्या नृत्याच्या "डान्स" च्या लेखनाने टर्निंग पॉईंट चिन्हांकित केला. नृत्यांगनांची विकृत आकडेवारी, वेदनांच्या सामान्य भावना कलाकाराच्या कामात बर्याच काळापासून स्थायिक झाल्या.

पिकासोच्या "द मिरर", "द गर्ल इन फ्रंट ऑफ द मिरर" मध्ये पिकासोच्या चुकीच्या चित्रांमधून वैयक्तिक जीवनाबद्दल असंतोष दिसून आला. 30 च्या दशकात पाब्लोला शिल्पांच्या निर्मितीमध्ये रस निर्माण झाला. "खोटे बोलणारी स्त्री", "मॅन विथ अ बुके" ही कामे दिसली. कलाकारांच्या प्रयोगांपैकी एक म्हणजे ओविड आणि एरिस्टोफेन्सच्या कामांसाठी खोदकाम स्वरूपात चित्रांची निर्मिती.

युद्ध कालावधी

स्पॅनिश क्रांती आणि युद्ध दरम्यान, पाब्लो पिकासो पॅरिसमध्ये आहे. 1937 मध्ये कलाकाराने काळ्या आणि पांढऱ्या रंगात कॅनव्हास "ग्वेर्निका" तयार केला, ज्याला पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनासाठी स्पॅनिश सरकारने कमिशन दिले. 1937 च्या वसंत inतूमध्ये जर्मन विमानाने उत्तर स्पेनमधील एक लहान शहर पूर्णपणे जमीनदोस्त केले. लोकांची शोकांतिका एक मृत योद्धा, एक शोक करणारी आई, लोकांचे तुकडे केल्याच्या सामूहिक प्रतिमांमध्ये दिसून आली. पिकासोचे युद्धाचे प्रतीक म्हणजे मोठ्या उदासीन डोळ्यांसह बैल मिनोटॉरची प्रतिमा. 1992 पासून, कॅनव्हास माद्रिदच्या संग्रहालयात ठेवण्यात आला आहे.

30 च्या दशकाच्या शेवटी, "नाईट फिशिंग इन अँटीबेस", "वीपिंग वुमन" ही चित्रे दिसू लागली. युद्धादरम्यान, पिकासोने जर्मन व्याप्त पॅरिसमधून स्थलांतर केले नाही. संकुचित राहणीमानातही कलाकार काम करत राहिला. स्टिल लाइफ विथ अ बुल्स स्कल, मॉर्निंग सेरेनेड, द स्लॉटर हाऊस आणि द मॅन विथ द लॅम्ब या त्यांच्या चित्रांमध्ये मृत्यू आणि युद्धाचे विषय दिसतात.

युद्धानंतरचा काळ

जीवनाचा आनंद युद्धानंतरच्या काळात तयार केलेल्या मास्टरच्या चित्रांमध्ये पुन्हा स्थिर होतो. पॅलेट आणि हलकी प्रतिमांची रंगीबेरंगी पिकासोने कलाकार पालोमा आणि क्लॉड यांच्या सहकार्याने खाजगी संग्रहासाठी तयार केलेल्या जीवन-पुष्टीकरण पॅनल्सच्या चक्रात मूर्त स्वरुप दिले होते.

प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा पिकासोसाठी या काळाचा आवडता विषय बनला. हे केवळ मास्टरच्या पेंटिंगमध्येच नव्हे तर सिरेमिक्समध्ये देखील मूर्त स्वरुप आहे, ज्यामध्ये पिकासोने खूप रस घेतला. 1949 मध्ये, वर्ल्ड काँग्रेस ऑफ पीस सपोर्टर्ससाठी, कलाकाराने "डव्ह ऑफ पीस" हे चित्र रंगवले. भूतकाळातील चित्रकारांच्या थीमवर क्यूबिझमच्या शैलीमध्ये एक मास्टर आणि भिन्नता तयार करते - वेलाझक्वेझ, गोया,.

वैयक्तिक जीवन

लहानपणापासूनच पिकासो सतत कोणाच्या तरी प्रेमात होता. त्याच्या तारुण्यात, मॉडेल आणि नर्तक एका नवशिक्या कलाकाराचे मित्र आणि संगीत बनले. यंग पाब्लो पिकासोने बार्सिलोनामध्ये शिकत असताना त्याचे पहिले प्रेम अनुभवले. रोझिता डेल ओरो असे या मुलीचे नाव होते, तिने एका कॅबरेमध्ये काम केले. माद्रिदमध्ये, कलाकार फर्नांडोला भेटला, जो कित्येक वर्षांपासून त्याचा विश्वासू मित्र बनला. पॅरिसमध्ये, भाग्याने त्या तरुणाला सूक्ष्म मार्सेल हंबर्टकडे आणले, ज्यांना प्रत्येकजण ईव्ह म्हणत असे, परंतु मुलीच्या अचानक मृत्यूने प्रेमींना वेगळे केले.

रशियन बॅले मंडळीसह रोममध्ये काम करताना पाब्लो पिकासोने ओल्गा खोखलोवाशी लग्न केले. नवविवाहित जोडप्याने पॅरिसच्या बाहेरील रशियन चर्चमध्ये लग्न केले आणि नंतर समुद्र किनाऱ्यावरील एका वाड्यात राहायला गेले. मुलीचा हुंडा, तसेच पिकासोच्या कामांच्या विक्रीतून मिळालेल्या उत्पन्नामुळे कुटुंबाला श्रीमंत बुर्जुआचे जीवन जगता आले. लग्नाच्या तीन वर्षांनंतर, ओल्गा आणि पाब्लोला त्यांचे पहिले मूल आहे, जो पाउलोचा मुलगा आहे.

लवकरच, पिकासो चांगल्या जीवनाला कंटाळला आणि पुन्हा एक मुक्त कलाकार झाला. तो त्याच्या पत्नीपासून स्वतंत्रपणे स्थायिक झाला आणि मेरी-थेरेस वॉल्टर या तरुण मुलीला डेट करण्यास सुरुवात केली. 1935 मध्ये विवाहबाह्य संबंधातून, माया नावाची मुलगी जन्माला आली, ज्याला पिकासोने कधीही ओळखले नाही.

युद्धादरम्यान, मास्टरचे पुढील संगीत युगोस्लाव्हियन विषय बनते, फोटोग्राफर डोरा मार, ज्याने तिच्या कार्यासह कलाकाराला नवीन फॉर्म आणि सामग्रीच्या शोधात ढकलले. डोरा पिकासो चित्रांच्या मोठ्या संग्रहाची मालक म्हणून इतिहासात राहिली, जी तिने तिच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत जपली. "ग्वेर्निका" कॅनव्हासची तिची छायाचित्रे देखील ओळखली जातात, जी टप्प्याटप्प्याने पेंटिंगचा संपूर्ण मार्ग दर्शवते.

युद्धानंतर, कलाकार फ्रँकोईस गिलोटला भेटला, ज्याने त्याच्या कामात आनंदाची नोंद आणली. मुले जन्माला येतात - क्लॉडचा मुलगा आणि पालोमाची मुलगी. परंतु 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीला जॅकलिनने त्याच्या सतत विश्वासघातामुळे मास्टर सोडले. Mus० वर्षीय कलाकाराची शेवटची म्युझिक आणि दुसरी अधिकृत पत्नी ही नेहमीची सेल्सवुमन जॅकलिन रॉक आहे, ज्याने पाब्लोची मूर्ती बनवली आणि त्याचा सामाजिक वर्तुळावर मोठा प्रभाव पडला. पिकासोच्या मृत्यूनंतर, 13 वर्षांनंतर, जॅकलिनला वेगळे राहणे सहन झाले नाही आणि त्याने आत्महत्या केली.

मृत्यू

60 च्या दशकात, पिकासोने स्वतःला पूर्णपणे महिला पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी समर्पित केले. कलाकाराची शेवटची पत्नी जॅकलिन रोके ही कलाकारासाठी एक मॉडेल म्हणून उभी आहे. त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस, पाब्लो पिकासोकडे आधीच कोट्यवधी डॉलरचे संपत्ती आणि अनेक वैयक्तिक किल्ले होते.

अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या मृत्यूच्या तीन वर्षांपूर्वी, बार्सिलोनामध्ये त्याच्या नावाचे संग्रहालय उघडण्यात आले आणि त्याच्या मृत्यूनंतर 12 वर्षांनी पॅरिसमध्ये संग्रहालय. त्याच्या दीर्घ सर्जनशील चरित्र दरम्यान, पिकासोने 80 हजार कॅनव्हास, 1000 हून अधिक शिल्पे, कोलाज, रेखाचित्रे, प्रिंट तयार केले.

चित्रे

• प्रथम कम्युनियन, 1895-1896
• "गर्ल ऑन द बॉल", 1905
• "लाल बेंचवर बसलेला हार्लेक्विन", 1905
• "गर्ल इन अ शर्ट", 1905
• "विनोदी कलाकारांचे कुटुंब", 1905
• "पोट्रेट ऑफ गर्ट्रूड स्टेन", 1906
• "मेडिन्स ऑफ एव्हिग्नन", 1907
• "यंग लेडी", 1909
• "आई आणि मूल", 1922
• ग्वेर्निका, 1937
• "रडणारी स्त्री", 1937
• फ्रँकोइस, क्लॉड आणि पालोमा, 1951
• "पुष्पगुच्छ असलेला माणूस आणि स्त्री", 1970
• "मिठी", 1970
• "दोन", 1973