(प्राचीन, प्राच्य, लोक, जाझ संगीत, 20 व्या शतकाचे काही प्रकारचे संगीत).

ही रचना लेखक-व्यक्तिमत्व (संगीतकार), त्याच्या हेतूपूर्ण सर्जनशील क्रियाकलाप, निर्मात्यापासून विभक्त आणि नंतर स्वतंत्रपणे अस्तित्त्वात असलेले काम, विशिष्ट तंतोतंत स्थापित आक्षेपार्ह ध्वनी संरचनेत सामग्रीचे मूर्त रूप, तांत्रिक अर्थांचे एक जटिल उपकरण, संगीत सिद्धांताद्वारे पद्धतशीर आणि ज्ञानाच्या विशेष क्षेत्रात सादर केले गेले (मध्ये) रचना अर्थात). रचनेच्या लिखित फिक्सेशनसाठी परिपूर्ण संगीतमय संकेत आवश्यक आहेत. रचना श्रेणी आणि संगीतकारांची स्थिती यांचे एकत्रीकरण स्वतंत्र मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या संकल्पनेच्या पुनर्जागरणातील विकासाशी संबंधित आहे - निर्माता, निर्माता (संगीतकाराचे नाव 14 व्या शतकापासून रूढ झाले आहे; रचनातील वैयक्तिक आणि प्राधिकृत तत्त्वाची कळस - 19 व्या शतकात).

संपूर्ण संगीत आणि कलात्मक म्हणून स्थिर रचना स्थिर आहे. हे काळाच्या निरंतर तरलतेवर मात करते, संगीताच्या मुख्य घटकांची नेहमीसारखी पुनरुत्पादक विशिष्टता - पिच, लय, सामग्रीचे स्थान इत्यादीची स्थापना करते. रचना स्थिरतेबद्दल धन्यवाद, आपण त्याच्या निर्मितीनंतर कोणत्याही अनियंत्रितपणे दीर्घ अंतराने संगीताची ध्वनी पुनरुत्पादित करू शकता. त्याच वेळी, संगीत जीवनात कार्यक्षमतेच्या आणि कार्य करण्याच्या काही विशिष्ट परिस्थितींसाठी नेहमीच मोजली जाणारी रचना, वास्तविकतेकडे संगीत, कलेच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या आणि सामाजिक दृढनिश्चितीने सौंदर्यात्मक दृष्टिकोनाची प्रतिमा असल्याचे दिसून येते. जीवनाच्या प्रक्रियेत थेट समाविष्ट असलेल्या लागू केलेल्या लोकसाहित्याचे स्वरूप (गाणी, नृत्य) आणि कृती (औपचारिक, धार्मिक, दररोज) च्या तुलनेत रचना ही वास्तविकतेचे कलात्मक प्रतिबिंब आहे.

प्राचीन काळापासून, रचनात्मक एकात्मिक संगीत संपूर्ण कल्पना ही मजकूराशी (किंवा नृत्य-मेट्रिक) आधाराशी संबंधित आहे. ग्रीसच्या मेलिओपिया या संकल्पनेने यापूर्वी लॅटिन रचनेची रचना केली होती. मध्यम युगात, "कंपोनियर" हा शब्द मायक्रोलॉग (सी.) मध्ये गुइडो डी'अरेझो यांनी सुरू केला होता. ही रचना कोरल (कॅंटस फर्मस) ची एक खोल अलंकारिक कुशल प्रक्रिया म्हणून समजली. जोहान्स डी ग्रोहिओ (संगीत, सी.) या संकल्पनेला पॉलीफोनिक संगीत ("संगीत संगीत") दिले आणि "कंपोझिटर" हा शब्द वापरला. पुनर्जागरणात जॉन टिंक्टोरिस ("संगीतमय संज्ञांचे निर्धारक",) "शेवटच्या टर्ममधील सर्जनशील क्षण (हा संगीतकार -" ज्यांनी काही नवीन कॅन्टस लिहिले ") हायलाइट केला;" काउंटरपॉइंट ऑफ आर्ट "(" काउंटरपॉइंट ऑफ आर्ट "मध्ये) त्याने प्रतिरोधक बिंदू स्पष्टपणे स्पष्ट केले -" रेस फॅक्ट्या "(" डिटर्मिनंट "मधील" कॅंटस कंपोजिटस "च्या समतुल्य आणि सुधारित (" सुपर लिब्रिम कॅन्टारे ")).

रशियामध्ये, रचनेवर प्रथम शिकवले जाणारे निकोलॉई डायलेटस्कीचे "मुसिकियन व्याकरण" (मॉस्को, 1679, इतर संपादक - 1681) होते; मॅन्युअलच्या इतर लेखकांपैकीः आय. एल. फुकस (रशियन भाषांतर - "प्रॅक्टिकल. संगीत तयार करण्याचे मार्गदर्शक", सेंट पीटर्सबर्ग, १3030०), आय. के. गुंके ("संगीत लिहिण्यासाठी मार्गदर्शक", भाग I-3, सेंट पीटर्सबर्ग , 1859-63), एमएफ गेनिसिन ("व्यावहारिक रचनांचा प्रारंभिक कोर्स", एम. एल., 1941).

विकिमिडिया फाउंडेशन २०१०.

इतर शब्दकोशांमध्ये "संगीत रचना" काय आहे ते पहा:

- ... विकिपीडिया

आधुनिक विश्वकोश

रचना - (लॅटिन कंपोझिटिओ जोड, रचना वरून), १) कलेच्या (वा literaryमय, वाद्य, चित्रमय इ.) कार्याचे बांधकाम, त्याची सामग्री, वर्ण, हेतू आणि मुख्यत्वे त्याचे आकलन ठरवते. ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

- (लॅट. कंपोजिटिओ कंपोझिंग बाईंडिंग पासून), १) कला, एखाद्या सामग्रीची रचना, त्याची सामग्री, चरित्र, हेतू आणि मुख्यत्वे त्याची समज निश्चित करते. रचना हा कलात्मकतेचा सर्वात महत्वाचा आयोजन घटक आहे ... मोठा विश्वकोश शब्दकोश

आणि; ग्रॅम [लॅट पासून कम्पोजिटिओ संकलन] १. साहित्य, कला यांच्या घटकांच्या घटकांची रचना, स्थान आणि गुणोत्तर. कादंबरी. के. ऑपेरा के. पेंटिंग्ज. रचना मध्ये प्रभुत्व. २. एक काम (संगीत, चित्रकला इ.) जे ... ... ज्ञानकोश शब्दकोश

रचना - आणि, डब्ल्यू. १) (काय) साहित्य आणि कला यांच्या कार्याची रचना, त्याचे भाग आणि त्याचे गुणोत्तर. इगोरच्या रेजिमेंटबद्दल वर्डची रचना. चित्रकला रचना. समानार्थी शब्द: आर्किटेक्ट / निक, इमारत / निंग, रचना / रा 2) काम (संगीत, चित्रकला इ.) रशियन भाषेचा लोकप्रिय शब्दकोश

या संज्ञेचे इतर अर्थ आहेत, रचना पहा. कंपोजिटो (लॅट. कंपोजिटो कंपोजीशन, कंपोजीशन) संगीत आणि विज्ञानविषयक सौंदर्यशास्त्र यांचा एक वर्ग आहे, जो संगीताच्या विषयाचे मूर्तिमंत वर्णन ... आणि विकिपीडियाच्या रूपात करतो.

रचना (लॅट. कंपोझिटिओ पासून - संकलन, रचना), 1) कला, एखाद्या सामग्रीची रचना, त्याची सामग्री, वर्ण आणि हेतूमुळे आणि मुख्यत्वे त्याची समज निश्चित करते. के हा सर्वात महत्वाचा आयोजन घटक आहे ... ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश

- (इटालियन इम्प्रोविझायोन, लॅटिन इम्प्रोविसस अनपेक्षित, अचानक) ऐतिहासिकदृष्ट्या संगीत-निर्मितीचा सर्वात प्राचीन प्रकार आहे, ज्यामध्ये संगीत तयार करण्याची प्रक्रिया थेट त्याच्या कामगिरी दरम्यान येते. मूलतः ... ... विकिपीडिया

संगीताचा तुकडा हा संगीतकाराच्या सर्जनशील कृतीचा परिणाम आहे.

संपूर्ण कलात्मक संपूर्ण म्हणून रचनाची संकल्पना आत्ता लगेच आकारली गेली नाही. त्याची निर्मिती संगीत कलेतील सुधारात्मक तत्त्वाची भूमिका कमी होण्याशी आणि संगीतमय संकेताच्या सुधारणेशी संबंधित आहे, ज्यात विकासाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर संगीताच्या कार्याची आवश्यक वैशिष्ट्ये अचूकपणे नोंदविणे शक्य झाले. परिणामी, केवळ 13 व्या शतकामध्ये या रचनांनी आपला आधुनिक अर्थ प्राप्त केला, जेव्हा केवळ संगीत नाटकातच खेळपट्टीच नव्हे तर ध्वनींचा कालावधी देखील निश्चित केला गेला. कोणत्याही रचनांमध्ये दिलेल्या युगातील संगीत कलेची सामान्य आणि वैयक्तिक दोन्ही वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित होतात.

मुख्य संगीतकारांच्या उल्लेखनीय कार्यात संगीताचा इतिहास अनेक प्रकारे संगीताच्या रचनेचा इतिहास आहे. एखादी रचना पूर्णपणे पूर्ण होत नाही - एकाही कलाच्या तुकड्याच्या सीमांमध्ये किंवा कलात्मक दिशेने, कल, शैलीनुसार नाही. रचना ही एक राज्य नसून एक प्रक्रिया असते. एस. डॅनियलच्या व्याख्याानुसार, रचना विचार, साक्षात्कार आणि समजली जाते "अशी एक प्रक्रिया जी एखाद्या कल्पनाशक्तीच्या विकासाची अंमलबजावणी करते, एक रचनात्मक तत्व, झाडाच्या खोडाप्रमाणे, जी झाडाच्या मुळांना आणि मुकुटांना, चित्रमय स्वरूपाच्या अंकुरांना सेंद्रियपणे बांधते."

कलेचे प्रत्येक कार्य एकापेक्षा जास्त ऐतिहासिक क्षणांचे प्रतिबिंब आहे, परंतु हे सार्वभौम आणि वास्तविक, पारंपारिक आणि नाविन्यपूर्ण, असामान्य, नवीनसमोर सहज ओळखता येण्याजोगे आणि आश्चर्यचकित करणारा ज्ञात आणि अज्ञात आनंद यांचे संलयन आहे.

संगीत

खरं प्रभुत्व, कला सादर करण्याच्या अर्थपूर्ण अर्थांवर प्रभुत्व ठेवण्याची क्षमता इतर घटकांसह संगीताच्या संस्कृतीच्या पातळीवर अवलंबून असते. काही झाले तरी संगीत जवळजवळ कोणत्याही शैलीतील नाट्यसृष्टीतील महत्त्वपूर्ण घटकांपैकी एक आहे. संगीत हे कलेचे अर्थपूर्ण माध्यम आहे.

कोणतेही पुस्तक संगीताची जागा घेऊ शकत नाही. हे केवळ लक्ष केंद्रित करू शकते, संगीत स्वरुपाची विशिष्टता समजण्यास मदत करेल, संगीतकाराच्या हेतूने एखाद्यास ओळखा. परंतु संगीत ऐकल्याशिवाय पुस्तकातून मिळविलेले सर्व ज्ञान मृत, शैक्षणिक राहील. जितके नियमित आणि लक्षपूर्वक बोटी संगीत ऐकते तितकीच त्यामध्ये तो ऐकू येऊ लागतो. आणि ऐकणे आणि ऐकणे ही एकच गोष्ट नाही. असे घडते की संगीताचा एक तुकडा प्रथम जटिल वाटतो, समजण्याकरिता प्रवेशयोग्य नाही एखाद्याने निष्कर्षापर्यंत धाव घेऊ नये. वारंवार केलेल्या ऑडिशन्ससह, त्याची कल्पित सामग्री बहुधा प्रकट होईल आणि सौंदर्याचा आनंद देणारे होईल.

परंतु भावनिक संगीताचा अनुभव घेण्यासाठी, आपल्याला ध्वनी फॅब्रिक स्वतःच समजणे आवश्यक आहे. जर एखाद्या व्यक्तीने संगीतावर भावनिक प्रतिक्रिया दिली असेल, परंतु त्याच वेळी ते खूपच वेगळे करू शकतात, वेगळे करू शकतात, “ऐकतील”, तर सर्व अर्थपूर्ण सामग्रीचा केवळ एक छोटासा भाग त्याच्यापर्यंत पोहोचू शकेल.

क्रियेत संगीत वापरण्याच्या मार्गाने, हे दोन मुख्य विभागांमध्ये विभागले गेले आहे: प्लॉट आणि सशर्त.

नाटकातील विषय संगीतात विविध प्रकारची कार्ये आहेत. काही प्रकरणांमध्ये, हे नाटकात थेट घुसखोरी न करता एखाद्या विशिष्ट दृश्याचे फक्त भावनिक किंवा अर्थपूर्ण वर्णन देते. इतर प्रकरणांमध्ये, कथानकाचे संगीत सर्वात महत्त्वपूर्ण नाट्यमय घटकापर्यंत वाढू शकते.

विषय संगीत हेः

The पात्रांचे वैशिष्ट्य;

Action कार्य करण्याचे ठिकाण आणि वेळ दर्शवा;

Stage एक वातावरण तयार करा, स्टेज actionक्शनची मनःस्थिती;

An दर्शकासाठी अदृश्य असलेल्या क्रियेबद्दल सांगा.

सूचीबद्ध कार्ये, अर्थातच, नाट्यमय कामगिरीमध्ये प्लॉट संगीत वापरण्याच्या संपूर्ण पद्धती पूर्णपणे काढून टाकू नका.

कथानक संगीतापेक्षा नाटकात सशर्त संगीताचा परिचय देणे खूप कठीण आहे. त्याचे अधिवेशन स्टेजवर दर्शविलेल्या जीवनाच्या वास्तविकतेसह विरोध करू शकते. म्हणूनच, सशर्त संगीतासाठी नेहमीच एक खात्रीपूर्वक अंतर्गत न्याय्य आवश्यक असते. त्याच वेळी, अशा संगीताची अर्थपूर्ण शक्यता खूप विस्तृत आहे, त्यासाठी विविध प्रकारचे वाद्यवृंद तसेच बोलका आणि गाण्याचे साधनही यात सामील होऊ शकतात.

सशर्त संगीत हे करू शकते:

संवाद आणि एकपात्री भावनिकरित्या वर्धित करा,

वर्णांचे वर्णन करा

कामगिरीच्या विधायक-रचनात्मक बांधकामावर जोर देण्यासाठी,

The संघर्ष वाढवणे.

एखाद्या परफॉरमेंसमध्ये संगीताच्या सामान्य कामांपैकी एक म्हणजे वर्णन करणारा. सचित्रपणाला स्टेज withक्शनसह संगीताचा थेट संबंध समजला जातो: त्या पात्राला चांगली बातमी मिळाली - तो एक मजेदार गाणे गातो किंवा रेडिओ सेटच्या आवाजावर नाचतो; स्टेजमागील संगीत वादळाचे, वादळाचे चित्रण दर्शविते; नाट्यमय संगीत स्टेज इ. वर नाट्यमय परिस्थिती व्यक्त करते इ. संगीताच्या या वापराची उदाहरणे जवळजवळ प्रत्येक कामगिरीमध्ये आढळू शकतात. त्याच्या स्पष्ट भावनिकतेच्या आधारे, संगीत कोणत्याही नाट्यमय कार्ये करते तेव्हा कार्यक्षमतेच्या भावनिक वातावरणाला सक्रियपणे प्रभावित करते.

संगीत वाढत्या प्रमाणात सक्रिय भावनिक सुरुवात होत आहे, ही कृतीशी संबंधित आहे, कामगिरीच्या वातावरणाशी आणि नाटकाचा सार प्रकट करण्यासाठी आणि पूरक बनविण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. अशा प्रकारे संगीताच्या तुकड्याची भावनिक आणि लयबद्ध रचना जाणवण्याची क्षमता, अभिनेता आणि दिग्दर्शकाची क्षमता, माय-एन-सीन तयार करण्याची क्षमता आणि संगीत, संगीत आणि अभिनयासह कार्य करणे आणि कार्य करणे खूप महत्वाचे होते.

संगीत ही कलेचा सर्वात महत्वाचा घटक आहे. जेव्हा एखादा गायक विनास्पर्शी गातो, तेव्हा आपल्याला एक नाद ऐकू येतो - "एक वाणीने व्यक्त केलेला संगीतमय विचार." ही चाल एक स्वतंत्र कलाकृती असू शकते. नाटककारांनी त्याच्या नाटकातील भाषणामध्ये कथानकाचे पूर्वनिर्धारित केलेले असल्यामुळे कामगिरीसाठी संगीत मुख्यत: सशर्त निवडले जाते.

वाद्य सामग्रीची निवड ही एक जटिल प्रक्रिया आहे. एक किंवा वेगळ्या लेखकांच्या वाद्य कामाच्या तुकड्यांचा वापर करून, दिग्दर्शक जसे होते तसे, एक नवीन गुणात्मक कार्य "पुन्हा तयार" करते जे स्टेजच्या कामगिरीची वैशिष्ट्य आणि संपूर्ण रचना पूर्ण करते. जर या गाण्या एकाच शैलीमध्ये आहेत, शैली की, तर कार्यप्रदर्शन अधिक समग्र, पूर्ण होईल. म्हणूनच, जवळच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व असलेल्या एका किंवा अनेक संगीतकारांच्या कार्यातून संगीत निवडण्याचा सल्ला दिला जातो.

संगीत हे एखाद्या कामगिरीचे अभिव्यक्त साधन आहे हे लक्षात ठेवून, हे लक्षात घ्यावे की कला नैसर्गिक आश्चर्यांसाठी तर्कशास्त्रानुसार जीवन शिकते, म्हणून दिग्दर्शक प्रकाश, ध्वनी, "कामगिरीचे लय, त्याचे सर्व घटक आयोजित करण्यात प्रतिरोधक असणे आवश्यक आहे, तरच नाटक वाजेल वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सारखे, ते "मदर ऑफ मोत्या" सह चमकदार होईल.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, संगीत बनवणे एक आश्चर्यकारक कार्य वाटू शकते. आणि ज्यांना स्वतःची धुन तयार करायची आहे त्यांच्यासाठी पहिला प्रश्न उद्भवतो तो "कोठे सुरू करायचा?" परंतु संगीताच्या रचनेचे सौंदर्य असे आहे की येथे कोणतेही स्पष्ट नियम नाहीत, कोठे बंदी करावी आणि आपले काम कसे समाप्त करावे हे सांगणारे कोणतेही निर्बंध नाहीत. परंतु, अर्थातच, आपल्याला सर्जनशील प्रक्रियेस प्रारंभ करण्यास मदत करण्यासाठी बर्\u200dयाच पद्धती आहेत.

रचनांकरीता अनेक दृष्टिकोन असले तरी लक्षात ठेवण्यासाठी तीन गोष्टी आहेत:

• सुसंवाद
• मेलोडी

हे तीन मूलभूत संगीत आहेत. आपण त्यांच्यासाठी कोणत्याही क्रमाने त्यांची व्यवस्था करू शकता, त्यातील काही मिसळा किंवा त्यापैकी काहींकडे पूर्णपणे दुर्लक्ष करा. बरेच संगीतकार सुसंवाद आणि / किंवा चाल किंवा वेळेचा विचार न करता प्रयोग करतात.

आपण आणखी एक घटक जोडू शकता - स्विंग. स्विंगला सहसा जाझ आणि उत्स्फूर्त संगीत म्हटले जाते, परंतु आपण वेगळ्या शैलीचे संगीत तयार करत असल्यास आपण ते टाकून देऊ नये.

हे लक्षात ठेवण्यासारखे देखील आहे की आपल्याकडे संगीत बनविण्यासाठी काही कौशल्ये असणे आवश्यक आहे:

1. नोटांमधून वाचण्याची क्षमता.

हा पहिला आणि सर्वात महत्वाचा मुद्दा आहे. जरी आपण आपल्यासाठी पत्रक संगीत लिहित असलेले काही सॉफ्टवेअर वापरत असलात तरीही आपण पत्रकावरून वाचण्यास सक्षम असावे. आणि, अर्थातच, आपल्याला संगीत साक्षरता माहित असणे आवश्यक आहे. संगीतकाराने सक्षम केले पाहिजे ही सर्वात मूलभूत गोष्ट आहे. विराम चिन्ह कशासारखे दिसतो हे आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे, जे चिन्ह विविध प्रभावांचे प्रतिनिधित्व करतात (स्टॅकाटो, ट्रेमोलो, पियानो, फोर्ट इ.).

२. आपल्याला संगीताच्या वेगवेगळ्या शैली माहित असणे आवश्यक आहे

आपल्या आवडीच्या व्यतिरिक्त संगीतातील अन्य शैलींचा अभ्यास करणे आपल्याला निरर्थक वाटेल आणि ही एक मोठी चूक आहे. अभिजात वर्ग ऐकणे कठोर मेटलहेडसाठी नाही असे समजू नका - बर्\u200dयाच रॉक स्टार्सनी असे म्हटले आहे की ते शास्त्रीय संगीत आवडतात आणि ऐकतात; जाझ प्रेमीने सोप्या संगीत शैलीकडे दुर्लक्ष करू नये आणि परिष्कृत शास्त्रीय श्रोत्याने रॅप आणि हिप-हॉपवर नाक फिरवू नये. आणि नाही कारण सर्व संगीत लक्ष देण्यास पात्र आहे, जरी ते असले तरीही. वेगवेगळ्या शैली ऐकून, आपण आपली क्षितिजे विस्तृत करा आणि संगीतातील नवीन तंत्रे जाणून घ्या. तसेच केवळ आनंदासाठी संगीत न ऐकण्याचा प्रयत्न करा, परंतु आपल्या मनात हे वेगळ्या वाद्यांमधून शब्दशः “डिस्सेम्बल” करा. आपण जे ऐकत आहात त्याचे विश्लेषण करा. हा किंवा तो आवाज कसा तयार करायचा हे जाणून घेण्याचा प्रयत्न करा.

The. वाद्ये कशी वाजतात हे जाणून घ्या

प्रत्येक विद्यमान इन्स्ट्रुमेंट कसे वाटते हे शोधण्याचा प्रयत्न करा (किमान सर्वात सामान्य). "गॅझेट्स" इत्यादी विशिष्ट प्रभाव कसा असतो हे आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे. नक्कीच, आपण असे म्हणू शकता की आपण जटिल वाद्य कामे तयार करणार नाही, परंतु तरीही वाद्यांचा आवाज जाणून घेणे आपल्याला कमीतकमी आपली श्रवणशक्ती विकसित करण्यास आणि क्षितिजे विस्तृत करण्यास मदत करेल. बरं, कदाचित भविष्यात आपणास आपल्या एका वाद्यात इतरांना जोडायचं असेल.

प्रशिक्षण

आपली सर्व आवडती गाणी ऐका आणि काही नमुना असल्यास काही शोधण्यासाठी प्रयत्न करा. काही विरोधाभासी परिच्छेद आहेत? तेथे किती आहेत? ते किती दिवस आहेत? कोणतीही तंत्र पुनरावृत्ती आहे का? मधुरतेची पुनरावृत्ती पुन्हा होत आहे का? या रचना कोणत्या मूड तयार करतात? ते ते कसे करतात? ते एकाच किल्लीला चिकटतात काय?

विश्लेषण करा आणि नोट्स घ्या जे आपल्यासाठी कल्पनांचे स्रोत बनतील.

चरण 1: शैली

आपण संगीत तयार करण्यासाठी कोणत्या शैलीत आहात याचा निर्णय घ्या. या शैलीतील रचना ऐका आणि कोणती तंत्रे वापरली जातात त्याचे विश्लेषण करा, संपूर्ण रचना किती वेळा समान मीटरचे पालन करते (उदाहरणार्थ, 4/4, उदाहरणार्थ). आपण असे काहीतरी करत आहात की प्रयोग करीत आहात याचा विचार करा.

चरण 2: फॉर्म

आपल्या रचना आकार ठरवा. बर्\u200dयाच वाद्य रचनांमध्ये समान विभाग (पुनरावृत्ती विभाग) किंवा भिन्न (विरोधाभासी विभाग) असतात. त्यात किती विभाग असतील याची रचना किती लांबी आहे ते ठरवा. लक्षात ठेवा की प्रत्येक शैलीमध्ये स्वतःचे सामान्य फॉर्मचा एक सेट आहे, जसे जाझमधील 32-बार एएबीए फॉर्म किंवा ब्लूज कालावधी, तीन वाक्यांशांचा समावेश आहे, प्रत्येकात 4 उपाय आहेत. आपण विद्यमान पैकी एक वापरू शकता किंवा आपले स्वतःचे तयार करू शकता. फक्त ते खूप क्लिष्ट न करण्याचा प्रयत्न करा.

चरण 3: आपली कल्पना तयार करा

आपल्या कल्पना लिहून घेण्यासाठी डिव्हाइस वापरा. आपल्या मनात येणा few्या काही सूर खेळा. किंवा त्यांना गा. हे सूर परिपूर्ण असणे आवश्यक नाही, कोणीही त्या ऐकत नाही परंतु आपण.

चरण 4: प्रथम संगीताचा हेतू

आता आपण रेकॉर्ड केलेले काय ऐका. आपणास असे काही आहे जे आपणास पूर्ण स्वरात विकसित करू शकेल? आपल्याला खरोखरच पाहिजे असलेली एखादी गोष्ट आपण निवडत नसल्यास आपण आधीपासून अस्तित्त्वात असलेल्या लय आणि नोटांचा संदर्भ घेऊ शकता. लक्षात ठेवा की आपण या टप्प्यावर तयार करीत असलेले हे स्केच क्लिष्ट करण्याची आवश्यकता नाही. आपले कार्य आपण विकसित करू शकता की एक पाया तयार करणे आहे.

चरण 5: आपल्या हेतूचे रूपांतर करा

आता आपल्याकडे हेतू आहे, आपण पुढीलप्रमाणे पुढे जाऊ शकता: आपण ते विस्तृत करू शकता, लहान करू शकता, इतर मार्गाने खेळू शकता, पुन्हा करा. आपण हे थोडे बदलू शकता किंवा आपण ते ओळखीच्या पलीकडे बदलू शकता. असे केल्याने आपण एक वाद्य वाक्प्रचार तयार करा - एक संपूर्ण विचार किंवा कल्पना.

चरण 6: कॉन्ट्रास्ट विभाग

जवळजवळ सर्व संगीताच्या शैलींमध्ये विरोधाभासी विभाग असतो जो तुकड्यात उत्साह वाढवतो. पॉप किंवा रॉक गाण्यातील पुलाद्वारे, जॅझमधील विभाग बी, शास्त्रीय सोनाटासमधील विकास या पुलाद्वारे हे कार्य केले जाते. विरोधाभासी विभाग लिहिण्यासाठी, आपली मुख्य थीम न खेळण्याचा प्रयत्न करीत 4 आणि 5 चरण पुन्हा करा. आपण हे वेगळ्या लयमध्ये करू शकता, त्यास एक वेगळा मूड द्या आणि यासारख्या.

चरण 7: हे सर्व एकत्र ठेवणे

याक्षणी आपल्याकडे दोन विरोधाभासी विभाग आहेत, आता आपल्याला ते एकत्र करण्याची आवश्यकता आहे. आपल्याला ज्या स्वरात आपली मेलोड तयार करायची आहे त्याबद्दल विचार करा, ते त्यास अनुकूल आहे? काहीही बदलण्यास घाबरू नका. आपली चाल पूर्ण दिसत आहे किंवा आपल्याला दुसरे काही जोडण्याची आवश्यकता असल्यास पहा. आपणास असे वाटते की काहीतरी वेगळे करणे आवश्यक आहे?

चरण 8: व्यवस्था

सुशोभित गोष्टी जोडून आणि डाव्या हातातील सुरावळीसह बॅक अप घेऊन एक भरभराट संगीत संगीतात रूपांतरित करा, उदाहरणार्थ (आपण पियानो वाजवत असल्यास). आपल्याला इतर साधने किंवा स्वर जोडण्याची आवश्यकता असल्यास विचार करा. सर्वसाधारणपणे, आपली रचना जशी पाहिजे तशी ध्वनी करण्यासाठी प्रयत्न करा. आपण आपल्यास जाणत असलेल्या संगीतकारांकडून मदतीसाठी विचारू शकता जेणेकरून ते आपल्या रचनामध्ये काहीतरी रोचक असतील.

संगीतमय रचना (लॅट. कंपोजिटिओ - रचना, रचना) संगीतशास्त्र आणि संगीतमय सौंदर्यशास्त्र यांचा एक प्रकार आहे जो संगीताच्या विषय स्वरुपाच्या स्वरुपात पूर्ण संगीत संगीताच्या रूपात दर्शवितो, लोककलांच्या परिवर्तनीयतेच्या आणि काही प्रकारच्या संगीताच्या विरोधाभासाच्या विरूद्ध.

"कंपोजिशन" हा शब्द आता मानवी क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रांमध्ये मोठ्या प्रमाणात वापरला जातो: व्हिज्युअल आर्ट्स (शिल्पकला आणि ग्राफिक्स) आणि साहित्य (कामाच्या घटकांची प्रेरणादायक व्यवस्था), बांधकाम (संमिश्र साहित्य) इ. कलेमध्ये, हा शब्द बर्\u200dयाचदा प्लॉट आणि प्रतिमांची प्रणाली आणि कलाकृतीच्या रचनासह ओळखला जातो. या उद्देशासाठी स्पष्टीकरणात्मक संज्ञा वापरली जातात - आर्किटेक्टॉनिक्स, बांधकाम, बांधकाम. अखेरीस, ही संज्ञा विविध प्रकारच्या कला (साहित्यिक आणि संगीताची रचना) समाविष्ट असलेल्या किंवा वेगवेगळ्या शैलीतील कामांच्या तुकड्यांसह बनलेली कामे नियुक्त करते.

वाद्य रचना गृहीत धरते:

• लेखक-संगीतकार आणि त्याचा हेतूपूर्ण सर्जनशील क्रियाकलाप;
• निर्मात्यापासून विभक्त आणि स्वतंत्रपणे अस्तित्वात असलेले कार्य;
• आक्षेपार्ह ध्वनी संरचनेतील सामग्रीचे मूर्त स्वरूप;
• तांत्रिक माध्यमांचे एक जटिल उपकरण, संगीतमय सिद्धांताद्वारे नियोजित.

प्रत्येक प्रकारच्या कलेचे तंत्र निश्चित सेटद्वारे दर्शविले जाते, जे यांचे एकत्रीकरण सर्जनशील कार्यासाठी आवश्यक आहे. संगीत सर्वात श्रम-केंद्रित कला प्रकारांपैकी एक आहे. म्हणूनच, संगीतकार - संगीतकार - विशेषत: तांत्रिक उपकरणे आवश्यक आहेत. डी. काबालेव्स्की म्हणतात, "कलेतील कौशल्य न घेता, एक पाऊलही करता येणार नाही." शिवाय, त्याचा असा विश्वास आहे की संगीतकाराच्या कार्यात, सर्जनशीलता स्वतःच दहा टक्क्यांपेक्षा जास्त व्यापत नाही, आणि बाकीचे तंत्र आहे - ज्ञान आणि तंत्र लागू करण्याची क्षमता.

“रचनात्मक पद्धत” हा शब्द एखाद्या संगीतकाराचे वैशिष्ट्य असलेल्या संगीत तयार करण्याच्या पद्धतीने दर्शविण्यासाठी वापरला जातो. ऑर्केस्ट्राल संगीत लिहिलेल्या सर्व थकबाकी संगीतकारांचे अंतर्गत विकसित इमारती लाकूड चांगले होते, म्हणजे. वास्तविक ध्वनी बद्दल अंतर्गत कल्पना. “वाद्य विचार मला त्याच्याशी संबंधित बाह्य स्वरूपापेक्षा अन्यथा दिसत नाही; ... मी इन्स्ट्रुमेंटेशन प्रमाणेच सर्वात वाद्य कल्पना शोधली आहे ”, - पीआयने त्याच्या सर्जनशील पद्धतीबद्दल असे लिहिले. त्चैकोव्स्की. वास्तविक ध्वनीबद्दल अंतर्गत कल्पनांनी व्ही.ए.मोजार्टला ऑर्केस्ट्रल रचनेची स्कोअर इतक्या प्रमाणात पोलिश करण्यास परवानगी दिली की ते केवळ संगीत मजकूर लिहून ठेवू शकले नाही.

अशा प्रकारे, संगीत म्हणजे वाद्य स्वरुपात (रचनात्मक रचना) संगीतमय अभिव्यक्तीच्या सर्व माध्यमांच्या परस्परसंवादाबद्दल एक शिकवण आहे. कलात्मक जागेचे आयोजन तत्त्व म्हणून काम करणार्\u200dया पोत प्रमाणेच फॉर्म-स्कीम संगीताच्या संपूर्ण बाजूची बनते, जे कामांच्या अस्थायी विकासाच्या कायद्याशी जोडलेले असते.

अर्थात, संगीतकारांची सर्जनशील पद्धत त्याच्या स्वतःच्या परिश्रमांच्या प्रक्रियेत तयार केली जाते. संगीतकार वास्तविक ध्वनीबद्दल अंतर्गत कल्पनांच्या मदतीने आपली रचना तयार आणि सुधारित करू शकतो, वर्कबुक (स्केचबुक) तसेच पियानो किंवा संगणक वापरू शकतो.
एखाद्या निबंधातील कामाच्या सुरूवातीस सर्वसाधारण योजनेच्या निर्मितीचा विचार केला पाहिजे, ज्यामध्ये तीन टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

• संगीताच्या शैलीची व्याख्या आणि प्रतिमेचे स्पष्टीकरण (प्लॉट);
• शास्त्रीय फॉर्म-योजनेचे औचित्य;
• सर्जनशील पध्दतीची निवडः कंपोजिंग (प्रारंभिक तयारीनुसार किंवा हळूहळू "बिल्डिंग अप" करून) एक आलंकारिक चाल जो सुसंवाद, पोत, बहुरूप विकसित केलेल्या अतिरिक्त स्वरांच्या या प्रतिमेशी संबंधित आहे.

संगीताच्या तुकड्यांसाठी, समजण्याकरिता प्रवेशयोग्यता यासारखे पैलू अत्यंत महत्वाचे आहे. श्रवणविषयक आकलनाचे नमुने विचारात घेण्याची संगीतकारांची क्षमता बी. असीफिएव्ह "श्रोतांकडे फॉर्मचे अभिमुखता" म्हणतात. त्यामध्ये कामकाजाच्या सर्वात महत्त्वाच्या क्षणाकडे ऐकण्याचे लक्ष वेधून घेणे, बर्\u200dयाच ताणानंतर सुनावणीसाठी वेळेवर विश्रांती देणे, काही अपेक्षा पुसून टाकणे, त्यांचे औचित्य सिद्ध करणे किंवा श्रवणविषयक समजण्याच्या जडत्वचे उल्लंघन करणे, आवश्यक मार्गावर धारणा निर्देशित करणे इ.

धडा उद्दीष्टे:

वाद्य धडा सामग्री:

Ø एल बीथोव्हेन.

Ø एम. रेव्हल. पाण्याचा खेळ. तुकडा (ऐकणे)

Ø एल. डुब्रविन, कविता एम. प्लायत्स्कोव्हस्की.स्नोफ्लेक (गाणे).

अतिरिक्त साहित्य:

संगीतकारांचे पोर्ट्रेट.

वर्ग दरम्यान:

आय. संघटनात्मक क्षण.

II. धडा विषय संदेश.

धडा विषय: “संगीत रचना. एक संगीत रचना काय आहे ”.

III. धड्याच्या विषयावर कार्य करा.

संगीताचा कोणताही तुकडा समजून घेण्याचा आणि समजविण्याचा प्रयत्न करीत असताना आम्हाला खात्री आहे की तिची सामग्री फॉर्मपासून अविभाज्य आहे, प्रतिमा, वर्ण आणि मनःस्थितीची संपूर्ण प्रणाली रचना (तुकड्यांची रचना) मध्ये स्वतःस प्रकट करते. रचनांच्या जटिलतेमुळे किंवा साधेपणाने, त्याच्या प्रमाणात, आम्ही सामग्रीची जटिलता आणि स्केल मोजतो, जे अगदी भिन्न असू शकते, नंतर जीवनाच्या छोट्या समस्यांकडे वळत, नंतर जागतिक, सार्वत्रिक कार्ये सेट करते.

मी तुम्हाला आठवण करून देतोः

“आम्ही संगीत, साहित्य किंवा जीवनातल्या काही महत्वाच्या घटनेचे प्रतिबिंबित करणा fine्या ललित कलांमधील कलात्मक मार्गाने कॉल करतो” डी काबालेवस्की.

१. प्रतिमेमध्ये व्यक्तिमत्त्वाच्या काही जीवनातील मूर्त रुप दिले गेले आहे, परंतु व्यक्तिमत्त्व तो नेहमीच राहतो त्या काळाच्या वातावरणाशी संबंधित असतो.

२. प्रतिमा नेहमी कलाकाराचे व्यक्तित्व आणि तो राहत असलेल्या युगात प्रतिबिंबित करते.

उत्कृष्ट कला, मोठ्या विचारांची कला आणि खोल भावना एखाद्या व्यक्तीमध्ये त्याचे उत्कृष्ट गुण जागृत करण्यास सक्षम असते.

"संगीताने मानवी आत्म्यास आग लावली पाहिजे" - बीथोव्हेन स्वत: म्हणाला. "संघर्षाद्वारे - विजय पर्यंत!" हे त्यांचे उद्दीष्ट आहे. - पाचव्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत मध्ये अतिशय स्पष्टपणे व्यक्त. त्यामध्ये त्या उज्ज्वल आयुष्याच्या नावाखाली तीव्र लढाईची चित्रे आहेत, ज्याचे स्वप्न लोकांमध्ये नेहमीच राहतात आणि ते स्वतः तयार करू इच्छित आहेत.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770 - 1827)

"लोक स्वतःचे भविष्य तयार करतात!" - बीथोव्हेन ठामपणे सांगितले.

बीथोव्हेनचा जीवनावरील विश्वास, विजयात आश्चर्यकारक आहे. ज्या व्यक्तीस नशिबाने इतके वार केले त्या व्यक्तीस शोधणे अवघड आहे: एक उदास बालपण (त्याच्या वडिलांचा मद्यधुंदपणा, आजारीपणा आणि त्याच्या प्रिय आईचा मृत्यू, अकराव्या वर्षापासून घृणास्पद सेवा), सतत त्रास, मित्र गमावले आणि, सर्वात भयंकर धक्का - बहिरेपणा. कर्णबधिर संगीतकाराच्या दुर्दैवाची पूर्ण मर्यादा समजण्यासाठी एखाद्या आंधळ्या कलाकाराची कल्पना करणे पुरेसे आहे. पण बीथोव्हेनने हार मानली नाही. त्यांनी संगीत दिले. आणि काय! "अप्पास्टाटा", पाचवा, नववा सिंफोनी इ. सर्वात कठीण घटनेत त्याने लिहिले: "मला नशिबाच्या गळ्यास चिकटून ठेवायचे आहे, ते मला जमिनीवर झुकविण्यात नक्कीच यशस्वी होणार नाही." आयुष्याने संगीतकाराच्या हेतूची पुष्टी केली. तो लढाई जिंकला आणि जिंकला. मी जिंकलो म्हणून मी जिंकलो.

रोमेन रोलँडने लिहिले: "जे लोक संकटात सापडतात आणि संघर्ष करतात त्या सर्वांचा तो सर्वात चांगला आणि अतिरेकी मित्र आहे."

Ø एल बीथोव्हेन. सिंफनी क्रमांक 5. मी हालचाल करतो. तुकडा (ऐकणे)

मुखर आणि गाण्याचे काम

Ø एल. डुब्रविन, कविता एम. प्लायत्स्कोव्हस्की.स्नोफ्लेक (गाणे).

IV. धडा सारांश.

“सिम्फनीचे संगीत इतके सामर्थ्यवान आणि शक्तिशाली आहे की त्या मार्गाने उभे राहणा against्या सर्व अन्यायांविरूद्ध सर्व मानवजातीच्या संघर्षाला मूर्त स्वरुप देण्यास सक्षम ठरले. आणि केवळ संघर्षच नव्हे तर येणार्\u200dया विजयाची प्रतिमा देखील! "

डी काबालेव्स्की.

व्ही. गृहपाठ

गाणे शिका आणि उत्तरासाठी तयारी करा.

धडा 21

थीम: सोळा उपायांमध्ये संगीतमय उत्कृष्ट नमुना (कालावधी).

धडा उद्दीष्टे:

Every प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग म्हणून संगीत समजणे शिका.

Around आपल्या सभोवतालच्या जगाकडे लक्ष देणारी आणि परोपकारी मनोवृत्ती विकसित करा.

Mus संगीताच्या घटनेस भावनिक प्रतिसाद देण्यासाठी, वाद्य अनुभवांची आवश्यकता आहे.

Creative आपल्या स्वत: च्या सर्जनशीलता, संगीताच्या प्रतिबिंबांमध्ये प्रकट झालेल्या सर्जनशील आत्म-अभिव्यक्तीद्वारे संगीतात रस निर्माण करा.

Art संगीत कलेच्या सर्वोच्च कामगिरीची ओळख असलेल्या श्रोत्याच्या संस्कृतीची स्थापना.

Mus संगीताची कामे (संगीताच्या शैली आणि स्वरुपांचे ज्ञान, संगीतातील अभिव्यक्तीचे साधन, सामग्री आणि संगीतातील स्वरुप यांच्यातील संबंधांची जाणीव) याची जाणीव समजून घेणे.

वाद्य धडा सामग्री:

Ø एफ. चोपिन.

Ø एल. डुब्रविन, कविता एम. प्लायत्स्कोव्हस्की.स्नोफ्लेक (गाणे).

अतिरिक्त साहित्य:

एफ. चोपिन यांचे पोर्ट्रेट.

वर्ग दरम्यान:

आय. संघटनात्मक क्षण.

एफ. चोपिन यांनी लिहिलेले "पोलनाईज".

II. धडा विषय संदेश.

धडा विषय: सोळा उपायांमध्ये (कालावधी) संगीताचा उत्कृष्ट नमुना.

III. धड्याच्या विषयावर कार्य करा.

फळावर लिहिणे:

आज कलेशी आमची आणखी एक बैठक होईलः भावनांचे आणि प्रतिबिंबांचे जग, प्रकटीकरण आणि शोध.

आजच्या धड्याची सुरूवात त्वरित संगीताने झाली हे तुमच्या लक्षात आले काय? ती तुम्हाला परिचित आहे का? हे काम काय आहे? त्याचे लेखक कोण आहेत?

डी: - होय, हे संगीत आम्हाला परिचित आहे. हे पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन यांचे "पोलनाईज" आहे.

डब्ल्यू: - अगदी बरोबर, हे "पोलनाईज" आहे आणि आपल्याला काय माहित आहे ते काय आहे?

डी: - हा स्वागतार्ह मिरवणूक नृत्य आहे, जो पोलंडमध्ये जन्माला आला आणि 19 व्या शतकात वेगवेगळ्या देशांमध्ये गोळे उघडले.

डी: - हे १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात एक संगीतकार आहे, एक हुशार पियानोवादक. त्याचे संगीत महान सद्गुण, कृपा, नृत्य आणि स्वप्नांनी ओळखले जाते.

डब्ल्यू: ठीक आहे, खरंच, चोपिन यांना सर्वात काव्यरचनाकार म्हणतात. परंतु मी आपल्याला हे स्मरण करून देऊ इच्छित आहे की या व्यक्तीचे भविष्य दुर्दैवी होते, कारण त्यांचे सर्वात लहान (अंदाजे 40 वर्षे!) आयुष्य आणि शेवटचे दिवस त्याने आपल्या प्रिय देशात, ज्याला त्याने खूप आवडले होते त्यापासून परक्या देशात घालवले, ते खूपच चुकले आणि त्याने आपले सर्व संगीत यात समर्पित केले.

“चोपिन त्याच्या मूळ भूमीपासून खूप दूर आहे,

त्याच्या सुंदर पोलंडच्या प्रेमात,

तिला आठवत तो मरणार म्हणाला:

"मी माझे हृदय वारसाला देतो!"

हे लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न करा की चोपिनने "आपले हृदय दिले" कोणत्या कार्यात त्याने रचना केली? बोर्डवरील पोस्टर्स आपल्याला मदत करू शकतात, आपल्याला पाहिजे असलेले एक निवडा (मंडळावर संगीत शैलीतील नावे असलेली अनेक पोस्टर आहेत):

डी: - फ्रायर्डिक चोपिन यांनी वॉल्टझेस, मॅझुरकास, पोलोनाइसेस, प्रीलोड्स, रात्रीचे संगीत तयार केले.

यू: - चांगले केले, आपण टास्कसह एक उत्कृष्ट कार्य केले, सर्व शैलींचे नाव योग्य ठेवले.

डब्ल्यू: - आज फ्रायर्डिक चोपिनचे आश्चर्यकारक संगीत आम्हाला संगीताचे आणखी एक रहस्य समजण्यास मदत करेल - संगीत स्वरुपाचे रहस्य, ज्याबद्दल आपण बर्\u200dयाच धड्यांसाठी बोलत आहोत. आम्ही आता संगीताच्या सर्वात सोप्या प्रकारांकडे जाऊ. चॉकबोर्डवर एक नजर टाका आणि आजच्या धड्याच्या विषयाचे शीर्षक वाचा - “संगीताचा उत्कृष्ट नमुना 16 उपायांमध्ये” (ते लिहून घ्या).

आजच्या धड्याची कलात्मक आणि शैक्षणिक कल्पना 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या फ्रेंच लेखका रोमेन रोलँडच्या शब्दांमधून घेतली आहे, त्यांना वाचा, विचार करा आणि सांगा की आज आपण ज्या संगीताच्या रूपात आपल्याला जाणून घेणार आहोत त्या संगीताच्या रूपात आपण त्यांना कसे समजता?

डी: - कदाचित, आज ज्या संगीताची चर्चा केली जाईल त्याचे स्वरूप फारच छोटे आणि सोपे आहे.

डब्ल्यू: - आपण ज्या तुकड्यात ऐकतो त्यास "प्रेलेड नंबर 7" म्हणतात. “फोरप्ले” म्हणजे काय?

डी: - प्रस्तावना हा एक छोटासा तुकडा आहे जो एखाद्या परिचयात किंवा स्वतंत्र सूक्ष्मदर्शकाची भूमिका बजावितो.

डी: - बरोबर. म्हणूनच आज च वाजेल, एफ. चोपिन यांचे कार्य फारच लहान आहे, ते एका सामान्य पृष्ठाच्या एका छोट्या तुकड्यावर बसते (मी ते पाठ्यपुस्तकात, पृष्ठ 78 वर दर्शवितो).

आता आपण हे कार्य ऐकू शकाल आणि आपण एक लहान सर्जनशील कार्य पूर्ण कराल, 3 गटात विभाजित करा (आपण पंक्तीमध्ये असू शकता).

तो या कामातील भावना आणि अनुभव प्रतिबिंबित करणाest्या सौंदर्यात्मक भावनांच्या शब्दकोशामधून परिभाषा शोधेल आणि लिहून ठेवेल.

तो विचार करेल आणि ठरवेल की तेथे एक संगीत कल्पना आहे की त्यापैकी अनेक आहेत. या तुकड्याचा कळस शोधा, आपला हात उंचावून चिन्हांकित करा.

संगीतकार ऐकणा this्यांना या संगीताद्वारे काय सांगू शकेल त्याचा अंदाज येईल.

तर चला ऐका आणि कार्य करूया.

"प्रस्तावना" ची कामगिरी आणि मुलाच्या उत्तराचे सर्वेक्षण आणि विश्लेषण.

यू: - चांगले केले, आपण गोपनीय माहितीची कृपा आणि आळशीपणा, ध्वनीची जीवाची रचना, संगीताची उदात्त आणि हलकी शांतता अगदी योग्यरित्या परिभाषित केली आहे. या छोट्या कामात, युरोपियन संगीताच्या उदात्त ऐतिहासिक परंपरा विलीन झाल्या आहेत, ज्याने उदात्त आध्यात्मिक आणि सभ्य नृत्य या दोहोंचे संयोजन केले आहे.

जणू आम्ही संगीतकाराचा संगीत संदेश ऐकला. हा संदेश, आम्ही पाहिल्याप्रमाणे, अतिशय लॅकोनिक आहे: संगीतात याला कालावधी म्हणतात.

एक कालावधी हा वाद्य स्वरुपाचा एक घटक असतो, ज्याच्या निर्मितीमध्ये एक वाद्य विचार व्यक्त केला जातो. कालावधी दोन समान ऑफरमध्ये विभागला आहे. (त्यांना दर्शवा, नोटबुकमध्ये कालावधीची व्याख्या लिहा.)

चला हे काम पुन्हा ऐकू या, परंतु आता स्वतः लेखकाच्या संदेशासह.

संगीताच्या पार्श्वभूमीवर चोपिनच्या पत्राचा काही भाग वाचत आहे:

“… माझ्या प्रिय, दूर, फक्त एकच!

आपले आयुष्य इतके सुव्यवस्थित का आहे की मी तुमच्यापासून दूर असावे, तुमच्यापासून वेगळे व्हावे? मला प्रत्येक पानांचा गोंधळ, गवतांचा प्रत्येक ब्लेड आठवतो, मला माझे प्रिय चेहरे दिसतात, मी तुला, माझ्या प्रिय मातृभूमीला ...

दररोज रात्री तू माझ्याकडे गाणे किंवा आवडीचे नृत्य - मझुरका यांचे अस्पष्ट स्वर घेऊन माझ्याकडे येतोस आणि म्हणूनच मला हे स्वप्न कधीच संपू नये अशी अपेक्षा आहे ... ”

डब्ल्यू: - तर, चोपिन यांनी केलेल्या 16 बारच्या संगीतमय कलाकृतीची कल्पना काय आहे?

डी: - मातृभूमी, पोलंडचे प्रेम आणि स्मृती.

डब्ल्यू: - मित्रांनो, फ्रायडरिक चोपिन यांच्या कार्याबद्दल आमच्या मागील संभाषणांमधून हे लक्षात येईल की या प्रतिभावान व्यक्तीच्या मातृभूमीबद्दलचे प्रेम इतके मोठे होते की त्याच्या मृत्यूनंतर, एफ. चोपिनच्या विनंतीनुसार त्याचे हृदय त्याच्या छातीवरुन काढून टाकले गेले आणि पवित्र अवशेषाप्रमाणे , त्याच्या जन्मभूमीकडे, वॉर्साला पाठविले. आज हे वॉर्सामधील मुख्य चर्चांपैकी एक (मंदिरे) असलेल्या एका भिंतीमध्ये भिंतीवर बांधलेले आहे आणि पुढील काव्यात्मक ओळी या गोष्टीची साक्ष देतात:

“वॉर्सा येथे एक चर्च आहे,

तेथे, एक भिंत मानवतेसाठी मंदिर लपवते -

चोपिनचे हृदय -

आजपर्यंत या हृदयाचे ठोके पूर्ण करणारे शांतता आहे! ”

… मातृभूमीवरील प्रेमाच्या नावाखाली असे छोटेखानी आयुष्य, पण तेजस्वी, संपूर्ण आहे. आयुष्य म्हणजे क्षण, क्षण असे आहे.

आज धड्यावर आणखी एक कामकाजाचा आवाज येईल, जे जीवनातील परिवर्तनाची कल्पना पुष्टी करेल.

Ø एफ. चोपिन. ए मेजर, ऑप मध्ये प्रस्तावना. 28 क्रमांक 7 (सुनावणी).

हा प्रस्ताव इतका छोटा आहे की हे सर्व सामान्य पृष्ठाच्या छोट्या तुकड्यावर बसू शकते.

एक कालावधी, एक लहान, पूर्ण संगीतमय कथन, यात सर्व प्रकारचे विविधान, विस्तार, जोड असू शकतात परंतु चोपिनच्या प्रस्तावनेमध्ये असे काहीही नाही. त्याचे रूप पुनरावृत्ती केलेल्या संरचनेद्वारे वेगळे केले जाते: म्हणजेच, दुसर्\u200dया वाक्यातल्या धडधडीची सुरुवात पहिल्यासारख्या समान हेतूने होते, ज्यात आठ उपाय (संगीतामध्ये याला स्क्वेअरनेस म्हणतात) असलेल्या वाक्यांचा समान कालावधी, पोत सादरीकरणाची साधेपणा.