पीटर पॉल रुबेन्स: चरित्र आणि उत्कृष्ट कार्ये. पीटर पॉल रुबेन्स - चरित्र आणि पेंटिंग्ज

फ्लेमिश चित्रकारांच्या तेजस्वी गटात पीटर पॉल रुबेन्स  एक प्रमुख स्थान व्यापले आहे. स्वातंत्र्यासाठी अनेक वर्षांच्या लढाईनंतर देशाचे पुनरुज्जीवन झाल्यामुळे त्याच्या कार्यास 17 व्या शतकाच्या डच कलाचे विलक्षण फुलांचे प्रारंभ होते. हे फुलांचे अल्पकाळ टिकणारे होते, परंतु रुबेन्सने त्यास चित्रकलेचे वास्तविक युग बनविले.

पीटर पॉल रुबेन्सचा जन्म जर्मनी मध्ये फ्लेमिश वकिलाच्या कुटुंबात १7777 in मध्ये झाला होता. धार्मिक कारणांसाठी त्याने आपले मूळ अँटवर्प सोडले. त्याच्या जन्मानंतर एक वर्षानंतर वडील मरण पावले आणि 10 वर्षांनंतर हे कुटुंब अँटवर्पला परत आले, जिथे आईकडे संपत्ती आणि राहण्याची साधनसंपत्ती आहे. रुबेन्सने काऊंटच्या घरात एक पृष्ठ सेवा सुरू केली आणि लवकरच मुलाची स्थापना करण्याच्या स्वत: च्या योजना असूनही, त्याच्या आईने त्याला देण्यास भाग पाडल्याबद्दल इतकी उत्सुकता दर्शविली. 1600 च्या वसंत Inतू मध्ये, भविष्यातील अलौकिक बुद्धिमत्ता इटलीमधून चमकत असलेल्या पेंटिंग सूर्यासाठी भेटला.

रुबेन्सने 8 वर्षे इटलीमध्ये घालविलीया शैलीमध्ये जीवन, अभिव्यक्ती आणि रंग आणून अनेक सानुकूल पोर्ट्रेट रेखाटले आणि त्यांची उत्कृष्ट प्रतिभा दर्शविली. पोर्ट्रेटची लँडस्केप आणि पार्श्वभूमी तपशील काळजीपूर्वक लिहून देण्याची त्यांची एक नवीन पद्धत होती.

आपल्या आईच्या अंत्यसंस्कारासाठी अँटवर्पला परत येत ते आपल्या जन्मभूमीवरच राहतात आणि आर्चडुक अल्बर्ट आणि इन्फंता इसाबेला यांचे दरबारी चित्रकार होण्याची ऑफर स्वीकारतात. तो तरुण होता, आश्चर्यकारकपणे हुशार होता, त्याच्याकडे एक मोहक आकर्षण आणि वास्तविक मर्दानी सौंदर्य होते. त्याचे तीक्ष्ण मन, हुशार शिक्षण आणि नैसर्गिक डावपेचांमुळे त्याने कोणत्याही संप्रेषणात अपरिवर्तनीय बनले. 1609 मध्ये, उत्कट, परस्पर प्रेमापोटी त्यांनी सेक्रेटरी ऑफ स्टेट ऑफ स्टेट इसाबेला ब्रॅन्टच्या मुलीशी लग्न केले. त्यांचे संघटन इसाबेलाच्या अकाली मृत्यूपर्यंत 1626 पर्यंत टिकले आणि आनंद आणि सुसंवादाने परिपूर्ण होते. या विवाहात तीन मुले जन्माला आली.

या वर्षांमध्ये, रुबेन्स फलदायी काम करीत आहे आणि त्याची कीर्ती अधिक मजबूत होत आहे. तो श्रीमंत आहे आणि दैवी देणगी त्याला आज्ञा म्हणून लिहू शकतो. रुबन्स यांच्या कार्याचे चरित्रकार आणि संशोधकांनी चित्रकलेतील त्याच्या विलक्षण स्वातंत्र्याची एकमताने नोंद घेतली. शिवाय, तोफांचे उल्लंघन किंवा उच्छृंखलपणासाठी कोणीही त्याला दोष देऊ शकत नाही. त्याच्या कॅन्व्हेसेस स्वत: क्रिएटरकडून त्याला मिळालेल्या प्रकटीकरणाची भावना देते. त्याच्या निर्मितीची ताकद आणि उत्कटता आजपर्यंत प्रेक्षकांना विस्मयचकित करते. चित्रांचे प्रमाण, आश्चर्यकारक रचनात्मक कौशल्य आणि बारीकसारीक तपशीलांसह एकत्रितपणे कला एखाद्या कृतीत आत्म्याला बुडविण्याचा प्रभाव निर्माण करते. अनुभवांच्या सर्व सूक्ष्मता, मानवी भावना आणि भावनांचे संपूर्ण अंगण रुबेन्सच्या ब्रशच्या अधीन होते, जे त्याच्या निर्मितीतील कलाकाराच्या शक्तिशाली तंत्राशी जोडले गेले होते, त्यापैकी बहुतेक आनंद आजपर्यंत टिकून आहेत. युरोपमधील सर्वोत्तम मानली जाणारी रुबेन्सने स्वत: ची शाळा तयार केली. केवळ कलाकारच नव्हे तर शिल्पकार आणि खोदकाम करणारे देखील मास्टर अंतर्गत अभ्यासले. आणि फ्रांझ स्नायडरने आपला गौरव चालूच ठेवला.

इसाबेलाच्या मृत्यूनंतर, तोट्यात गंभीरपणे त्रस्त असलेल्या रुबेन्सने त्यांचे काम स्थगित केले आणि कित्येक वर्षे मुत्सद्दी सोडली. १ 1630० मध्ये, त्याने पुन्हा लग्न केले, उशीरा पत्नीचे दूरचे नातेवाईक तरुण एलेना फोरमॅन (फोरमेंट). तिने त्याला पाच मुले दिली. हे कुटुंब शहराबाहेर राहते आणि रुबेन्स निसर्गाच्या शर्यतीत बरीच लँडस्केप्स, ग्रामीण सुट्टी लिहितात. तो पुन्हा आनंदी आणि शांत आहे. त्याची परिपक्व प्रभुत्व भव्य आणि परिपूर्णतेच्या जवळ येते.

नंतर वर्षानुवर्षे सतत श्रम होऊ लागतात, रुबन्स संधिरोगाने पीडित आहेत, हात आज्ञा पाळण्यास नकार देतात, हा रोग वेगाने पुढे जातो. परंतु तरीही, नैसर्गिक आशावाद आणि आयुष्यात परिपूर्णतेची भावना त्याला सोडत नाही. 30 मे, 1640 रोजी, संपूर्ण प्रसिद्धी आणि आपल्या प्रतिभेच्या अग्रभागी पीटर पॉल रुबन्स पृथ्वीवरील जग सोडून गेले. त्याला अभूतपूर्व सन्मानाने पुरण्यात आले आणि थडग्यांसमोर त्याच्या गुणवत्तेच्या महानतेबद्दल त्यांना मान्यता देऊन त्यांनी सोन्याचा मुकुट आणला.

पीटर पॉल रुबेन्स हे 17 व्या शतकातील महान फ्लेमिश कलाकारांपैकी एक मानले जाते. त्यांची चित्रं जगातील सर्वोत्कृष्ट गॅलरीमध्ये साठवली गेली आहेत आणि चित्रकाराच्या बर्\u200dयाच कामांना ज्यांनी त्याचे नाव कधीच ऐकलेले नाही त्यांना नेत्रदीपक ओळखले जाते. नावे व वर्णने असलेली रुबेन्सची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्ज नंतर या लेखात सादर केली आहेत.

कलाकाराचे संक्षिप्त चरित्र

पीटर पॉल रुबेन्सचा जन्म 28 जून, 1577 रोजी कारागीर आणि व्यापारी यांच्या श्रीमंत आणि प्रसिद्ध कुटुंबात, सीजेन (जर्मनी) येथे झाला. जेव्हा भावी कलाकार 8 वर्षांचा होता, तेव्हा रुबेन्स कुटुंब कोलोन (जर्मनी) मध्ये गेले जेथे तरूण प्रथम मानवतेमध्ये शिकत होता, प्रथम जेसूट शाळेत, आणि नंतर श्रीमंत धर्मनिरपेक्ष, त्याने ग्रीक शिकला आणि अभूतपूर्व स्मृतीची क्षमता दर्शविली. वयाच्या 13 व्या वर्षी कौटुंबिक संबंधांबद्दल धन्यवाद, पीटर पॉलला एका पृष्ठावरील पृष्ठ म्हणून बेल्जियन काउंटेस दे लेलेनवर ठेवले गेले. पण त्या युवकाला दरबारी व्हायचे नव्हते आणि एका वर्षा नंतर त्याने चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. त्यांचे पहिले प्रसिद्ध गुरू कलाकार ऑट्टो व्हॅन वीन होते.

1600 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, नवशिक्या कलाकाराने इटली आणि स्पेन येथे प्रवास केला, जिथे त्याला जुन्या मास्टर्सच्या शाळेतून खूप प्रेरणा मिळाली. या काळात "व्हेरोना मित्रांच्या वर्तुळात सेल्फ-पोर्ट्रेट", "थडगे इन पबर", "हरक्यूलिस अँड ओम्फला", "हेराक्लिटस आणि डेमोक्रिटस" अशी नावे असलेली रुबेन्सची चित्रे रंगवली गेली. त्यांनी इटालियन आणि स्पॅनिश कलाकारांसारख्या प्रसिद्ध चित्रकलेच्या बर्\u200dयाच प्रती बनवल्या, जसे राफेल आणि टिशियन.

8 वर्षांहून अधिक काळ चाललेल्या सहलीनंतर, पीटर पॉल रुबन्स बेल्जियममधील अँटवर्प शहरात पोचले आणि आधीपासून 1610 मध्ये, ब्रुसेल्समध्ये, ड्यूक ऑफ अल्ब्रेक्टकडून दरबार चित्रकारची पदवी मिळाली. ड्युक आणि त्याची पत्नी इसाबेला क्लेरा यूजेनियाची नावे असलेली रुबेन्सची बर्\u200dयाच पेंटिंग्ज त्या वेळी दिसू लागल्या, कारण सत्ताधारी जोडप्याला कलाकाराशी भाग घ्यायचा नव्हता - त्यांच्या प्रभावामुळे सर्जनशील यश आणि रुबेन्सची ओळख पटली. परंतु तरीही त्यांना ब्रसेल्समध्ये रहायचे नव्हते, अँटवर्पला परत आले आणि इसाबेला ब्रॅन्टशी लग्न केले, जी त्याची आवडती मॉडेल आणि तीन मुलांची आई बनली. 1611 मध्ये, कलाकाराने स्वत: साठी आणि त्याच्या कुटुंबासाठी एक प्रचंड कार्यशाळा घेतली आणि त्याच क्षणी त्याच्या कामाचा एक विशेष फलदायी कालावधी सुरू झाला. कलाकाराला काहीही प्रतिबंधित केले नाही - त्याला पैसे आणि वेळ प्रदान करण्यात आला आणि विनामूल्य सर्जनशीलतेसाठी पुरेसे कौशल्य देखील प्राप्त झाले.

त्यांच्या कलात्मक कार्याच्या संपूर्ण काळात, पीटर पॉल रुबन्स यांनी 3,000 हून अधिक पेंटिंग्ज रंगवल्या, त्यापैकी बर्\u200dयाच कलाकारांनी पुढच्या पिढ्यांच्या कलाकारांच्या कार्यावर परिणाम केला. तो नावीन्यवादी नव्हता, परंतु जोमदारपणा आणि सौंदर्य अविश्वसनीय पातळीवर क्लासिक फ्लेमिश शैलीचा सन्मान केला.

17 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकात रुबेन्सने देखील मुत्सद्दी कारकीर्दीत प्रभुत्व मिळवले. कोर्टात फलदायी काम करून हे सुलभ होते आता कलाकार राजकीय मुद्द्यांवरून नियमितपणे इंग्लंड आणि फ्रान्सला भेट देत असे.

1626 मध्ये, रुबेन्सची 34 वर्षीय पत्नी प्लेगमुळे मरण पावली. या धक्क्यानंतर, त्याने चित्रकला तात्पुरती सोडली आणि राजकीय आणि मुत्सद्दी कामांमध्ये भाग घेतला. आता त्याची मोहीम डेन्मार्क आणि स्पेनमध्ये पसरली आहे, परंतु कठीण राजकीय परिस्थिती आणि मेडी यांना हद्दपार केल्याने रुबेन्सवरील इतर मुत्सद्दी लोकांकडून वैरभाव निर्माण झाला, एकदा त्यांनी थेट सांगितले की “त्यांना कलाकारांची गरज नाही.” तरीही त्यांनी राजकीय संबंध प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु शेवटी 1635 मध्ये हे क्षेत्र सोडले.

परंतु मुत्सद्दी कारवायांच्या दरम्यान, 1630 मध्ये, कलाकाराने पुन्हा गंभीरपणे आपले हात उचलले आणि पुन्हा लग्न करण्याचा निर्णय घेतला - 53 वर्षीय रुबेन्सपैकी निवडलेली एक 16 वर्षीय व्यापारी मुलगी एलेना फोरमेन होती. त्या क्षणापासून, ती कलाकाराची मुख्य मॉडेल आणि प्रेरणाकर्ता बनली, त्याने तिच्याकडून बरीच पोर्ट्रेट केली आणि तिचे चित्रण करण्यासाठी पौराणिक आणि बायबलसंबंधी नायिका देखील वापरल्या. एलेनाने रुबेन्सला पाच मुले दिली पण ती तिच्याबरोबर दहा वर्षेच राहिली. 30 मे 1640 रोजी या कलाकाराचे संधिरोगाने मरण पावले.

स्वत: ची पोर्ट्रेट

पीटर पॉल रुबेन्सची छायाचित्रे, जी त्याने स्वत: च रंगविली होती, त्याच्या आधी कोणत्याही कलाकारांच्या स्वत: ची पोर्ट्रेटची संख्या ओलांडली आहे. आणि त्यानंतर केवळ त्याच्याशी या संदर्भात रेम्ब्राँडची तुलना होऊ शकेल. रुबेन्सला क्लासिक सेल्फ-पोर्ट्रेटसुद्धा आवडत होते आणि कथानकाच्या चित्रपटाचा नायक त्याच्या स्वत: च्या चेहर्\u200dयावर आहे. इटलीमध्ये 1606 मध्ये लिहिलेली ही पहिलीच काम "वेरोना मित्रांच्या वर्तुळात स्व-पोर्ट्रेट" होती. हे मनोरंजक आहे की कॅनव्हासवर लेखकाचा चेहरा त्याच्या मित्रांच्या चेह from्यापेक्षा वेगळा आहे - एखाद्या अदृश्य स्त्रोताद्वारे आणि केवळ दर्शकांकडे पहात असलेल्या एकट्याने हायलाइट केल्यासारखे आहे.

आणि सर्वात प्रसिद्ध स्वयं-पोर्ट्रेट 1623 मध्ये लिहिलेले मानले जाऊ शकते - जवळजवळ कोणतेही रुबेन्स चरित्र या चित्राशिवाय करू शकत नाही, ज्याचे पुनरुत्पादन वर दिले गेले आहे. आणखी एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट हे 1611 चे चार तत्वज्ञानी आहेत, ज्याचे खाली अधिक तपशीलवार वर्णन केले जाईल. कलाकाराचे शेवटचे स्वत: चे पोर्ट्रेट 1639 मध्ये त्याच्या मृत्यूच्या एक वर्षापूर्वी लिहिलेले एक चित्र होते. त्याचा एक तुकडा "कलाकारांची संक्षिप्त चरित्र" उपशीर्षकात सादर केला आहे. आणि येथे आणखी काही पेंटिंग्ज आहेत ज्यात लेखकाचे पोट्रेट दिसते:

• "स्वत: ची पोर्ट्रेट" (1618 वी).
• "त्याचा मुलगा अल्बर्टसह स्व-पोर्ट्रेट" (1620).
• "स्वत: ची पोर्ट्रेट" (1628).
• "गार्डन ऑफ लव्ह" (1630).
• "एलेना फोरमॅन सह स्व-पोर्ट्रेट" (1631).
• "रुबेन्स, त्यांची पत्नी एलेना फोरमॅन आणि त्यांचा मुलगा" (1630 चे उत्तरार्ध).

शेवटचा निकाल

“शेवटचा निकाल” या नावाखाली रुबेन्सकडे दोन पेंटिंग्ज आहेत आणि ती दोन्ही म्युनिक गॅलरी “ओल्ड पिनाकोथेक” मध्ये आहेत. त्यापैकी पहिला, ज्याचा एक तुकडा वर सादर केला आहे, तो 1617 मध्ये लिहिला गेला होता. ते 606 बाय 460 सेंटीमीटर लाकडी पॅनेलवर तेलाने बनविलेले असते, जेणेकरून दुसरे चित्र, ज्याचा आकार 183 बाय 119 सेमी आहे, बहुतेक वेळा त्याला "लिटल लास्ट जजमेंट" म्हणून संबोधले जाते. बहुतेक कॅनव्हास केवळ मनुष्यांद्वारे व्यापलेल्या आहेत, ख्रिस्ताच्या सामर्थ्याने ख्रिस्ताच्या सामर्थ्याने वेगवेगळ्या दिशेने शब्दशः विखुरलेल्या. त्यापैकी काही कपडे घातले आहेत, काही नग्न आहेत, परंतु सर्व चेहर्\u200dयांवर भय आणि निराशा आहे आणि काही राक्षसी प्राण्यांनी पूर्णपणे खेचले आहेत. येशू ख्रिस्ताच्या रूपाने देव मध्यभागी असलेल्या चित्राच्या अगदी वरच्या बाजूला चित्रित केला आहे, प्रकाश त्याच्याकडून येतो, कपड्यांऐवजी एक चमकदार लाल कॅनव्हास आहे, आणि त्याच्या मागे तेथे संत किंवा मृत एकतर स्वर्गात गेले आहेत. येशूच्या बाजूला व्हर्जिन मेरी आणि मोशे त्यांच्या हातात पवित्र गोळ्या घेऊन उभे आहेत.

१ painting२० मध्ये रुबेन्सने रंगविलेल्या दुसर्\u200dया चित्रात, आपण पहिल्या कॅनव्हासची सातत्य किंवा भिन्नता पाहू शकता. लहान आकार असूनही, कॅनव्हास अधिक विस्तारित आहे, देव पुन्हा अगदी सर्वात वर आहे, परंतु आता नरकाची प्रतिमा दिसून आली आहे. पापी तळही खोल बोगद्यात ओततात, जिथे त्यांचे स्वागत आनंदी भुते करतात आणि कर्णे वाजवणारे देवदूत त्यांना वर चढू देत नाहीत आणि त्यांच्यापासून ढाली घेऊन त्यांचे रक्षण करतात.

अल्टर ट्रिप्टिचस

रुबेन्ससाठी, वेदीची कामे 1610 ते 1620 या काळात कलात्मक क्रियांच्या मुख्य प्रकारांपैकी एक बनली. त्यांना वेद्या असे म्हणतात कारण कलाकाराने मुख्यत: चर्च सजवण्यासाठी आणि काहींनी थेट चर्चमध्ये रंगविण्यासाठी रंगवले होते, जेथे कॅनव्हास असेल त्या ठिकाणी योग्य प्रकाश ड्रॉप पकडण्यासाठी. यावेळी, रुबेन्सने वधस्तंभावरुन सात चित्रे तयार केली, पाच - वधस्तंभावरुन काढून टाकण्याचा क्षण दर्शविला आणि तीन त्याच्या उभारणीसह, तसेच ख्रिस्त, संत आणि बायबलसंबंधीच्या कथांच्या इतर अनेक प्रतिमा बनवल्या. परंतु त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ट्रायप्टिच आहेत जे अँटवर्पच्या अवर लेडीच्या कॅथेड्रलमध्ये आहेत. ट्रिप्टिच "क्रॉस ऑफ लॉर्डचा उदंड", ज्याचा एक तुकडा या लेखाच्या मुख्य फोटोमध्ये दिसू शकतो, सेंट वोलबर्गच्या प्राचीन चर्चच्या वेदीसाठी 1610 मध्ये तयार केलेला कलाकार आणि पेंटिंग्ज त्यांच्या वर्तमान जागी 1816 मध्ये पडल्या. ट्रिपटिच "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (वर पाहिले जाऊ शकते) विशेषतः कॅथेड्रलसाठी तयार केले गेले होते, जे आजपर्यंत 1612 ते 1614 पर्यंत आहे. बरेच लोक या स्मारक कॅनव्हासला रुबेन्सचे सर्वोत्कृष्ट कार्य म्हणतात, तसेच सर्वसाधारणपणे बॅरोक युगातील उत्कृष्ट चित्रांपैकी एक आहेत.

"जमीन आणि पाणी यांचे मिश्रण"

१18१ pain मध्ये रंगविलेल्या रुबन्सची पेंटिंग "दि युनियन ऑफ अर्थ आणि वॉटर" स्टेट हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) मध्ये आहे. कॅनव्हास, पृथ्वीवरील देवी सिबिल, समुद्री देवता नेपच्यून आणि ट्रायटन तसेच व्हिक्टोरिया देवीचे वर्णन करणारे एकसारखे अनेक अर्थ आहेत. नेपच्यून आणि सायबील यांनी युती केली आणि हळूवारपणे हात धरले आणि एकमेकांकडे पाहिले, ते व्हिक्टोरियाचा मुकुट आहेत, आणि नेपच्यून ट्रायटनचा मुलगा, समुद्राच्या खोल पाण्यातून वर येणा .्या विहिरात उडाला. सर्व प्रथम, कथानक स्त्रीलिंगी आणि मर्दानी तत्त्वांचे दैवी संबंध दर्शवते, कारण कलाकारासाठी संपूर्ण नग्न स्त्री ही नेहमीच पार्थिव, सुपीक, नैसर्गिक प्रतीक आहे. परंतु वैयक्तिकरित्या रुबन्ससाठी, “पृथ्वी आणि पाण्याचे युनियन” हेदेखील डच नाकेबंदीच्या वेळी समुद्राकडे जाण्यापासून वंचित असलेल्या फ्लेमिंग्जच्या कठीण परिस्थितीचे संकेत होते. सर्वात सोपी व्याख्या दोन घटकांची पौराणिक ऐक्य मानली जाऊ शकते, ज्यामुळे जगाची सुसंवाद साधला जाईल. कॅनव्हास, हर्मिटेजमध्ये असल्याने मालमत्ता मानली जात असल्याने 1977 मध्ये या पेंटिंगसह टपाल तिकिटे यूएसएसआरमध्ये देण्यात आल्या.

"तीन ग्रेस"

कलाकाराच्या आणखी एक प्रसिद्ध चित्रांनी त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात - 1639 व्या पेंट केले. "थ्री ग्रेस" नावाच्या मोहक नावाचा कॅनव्हास स्पॅनिश प्राडो म्युझियममध्ये संग्रहित आहे. त्यात, कलाकारांच्या आवडत्या पद्धतीने, काही नंदनवनात, तीन नग्न पूर्ण महिलांचे वर्णन केले गेले आहे, ज्याला प्राचीन रोमन ग्रेस - मजेची आणि आनंदाची देवी दिली गेली आहे. प्राचीन ग्रीसमध्ये या देवींना हॅरिटि म्हटले जात असे. ते हळू हळू नृत्य करतात, मिठी मारतात आणि एकमेकांना पाहतात आणि वरवर पाहता आनंददायक संभाषणात. एकसारख्या आकृत्या असूनही, ज्या प्रतिमेमध्ये रुबेन्स नेहमीच कोन नसलेल्या अपवादात्मक गुळगुळीत, गोलाकार ओळींचा समावेश करते, त्याने केसांच्या रंगातील स्त्रियांमध्ये फरक केला. आकाशाच्या विरुद्ध लँडस्केपच्या उज्वल भागामध्ये एक सोनेरी सोनेरी उभी आहे, त्याउलट, एक तपकिरी-केस असलेली स्त्री, झाडांच्या पार्श्वभूमीवर दर्शविली गेली आहे आणि त्या दरम्यान, प्रकाश आणि अंधाराच्या वळणावर, लाल केसांची देवी सुसंवादीपणे लिहिलेली होती.

"दोन सॅटर्स"

रुबेन्स पेंटिंग "टू सॅटर्स" पौराणिक जीवनाची थीम चालू ठेवते. हे 1619 मध्ये लिहिले गेले होते आणि आता ते म्यूनिच ओल्ड पिनाकोथेक येथे देखील आहे. कलाकारांच्या बर्\u200dयाच स्मारक कृत्यांप्रमाणेच, या कॅनव्हासचे तुलनेने लहान स्वरूप आहे - फक्त 76 x 66 सेमी. प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथेमध्ये उपग्रहांना बक legs्याचे पाय आणि शिंगे असलेले आनंदी वन राक्षस - वाइनमेकिंगचा देव असे म्हणतात. हे ज्ञात आहे की सॅटीर्स केवळ दोनच गोष्टी करण्यास अपयशी नव्हता - अप्सराबरोबर वाद घालणे आणि द्राक्षारस पिणे. रुबेन्सने दोन विपरीत प्रकारचे सॅटरचे चित्रण केले - पार्श्वभूमीतील एक स्पष्टपणे अल्कोहोलला प्राधान्य देतो. त्याचा दुबळा चेहरा आणि काचेच्या खाली वाहणारे जास्तीचे भाग याची साक्ष देतात. अग्रभागी, ऐच्छिक स्पष्टपणे दर्शविले गेले आहे - एक लंपट स्वरूप आणि हास्यास्पदरीत्या दर्शकाला छेद देतात आणि त्याच्या हातात हळूवारपणे पिळलेल्या द्राक्षेचा समूह अगदी परिष्कृत दर्शकांनाही लाजवेल.

"पर्सियसने अ\u200dॅन्ड्रोमेडा सोडला"

वर आपण तीन चित्रांचे तुकडे पाहू शकता. प्रथम लॅमबर्ट सस्ट्रिसच्या ब्रशशी संबंधित आहे - "पर्सियस अँड्रोमेडाला मुक्त करते." हे 16 व्या शतकाच्या मध्यभागी लिहिले गेले होते. हेच काम 1615 मध्ये रुबेन्सला त्याच नावाचा पहिला कॅनव्हास तयार करण्यास प्रेरित केले. सॉस्ट्रिसची काही सपाट मध्ययुगीन शैली बदलत कलाकाराने व्यावहारिकपणे नायकांच्या पोझेस आणि सामान्य पौराणिक कथानकाची (द्वितीय तुकडी) पुनरुत्पादित केली. हे चित्र बर्लिन आर्ट गॅलरीत संग्रहित आहे.

दोन वर्षांनंतर, रुबेन्स पुन्हा पर्सियस आणि अ\u200dॅन्ड्रोमेडाच्या कथानकाकडे वळला आणि त्याच नावाने दुसरे चित्र रंगविले (तिसरा तुकडा). अगदी लहान फरक असूनही, कलाकारांची वैशिष्ट्यपूर्ण शैली आधीपासूनच बर्\u200dयाच प्रमाणात प्रकट झाली आहे - विजयाची देवी निक पुन्हा पात्रांच्या डोक्यांचा मुगुट बनवते आणि लहान कपिड्स फडफडतात. पर्सियस हा एक प्राचीन ग्रीक नायक असूनही तो रोमन योद्धाच्या पोशाखात परिधान केलेला आहे. पृथ्वी आणि जल युनियनप्रमाणेच ही चित्रकला राज्य हर्मिटेज म्युझियमच्या संग्रहातील आहे.

"आरशासमोर शुक्र"

१ 16१15 च्या त्याच्या चित्रात, “मिररसमोरचा व्हिनस” काही प्रमाणात रुबन्सने टिटियनने पूर्वी तयार केलेल्या कथानकाची पुनरावृत्ती केली होती, ज्यामध्ये अर्ध-नग्न शुक्र व्हीलमधे मिरिडमध्ये दिसतात. तथापि, व्हीनस रुबन्सच्या शेजारी उपस्थित काळ्या नोकरांनी असे सूचित केले आहे की त्याचा शुक्र अजिबात देवी नाही, तर ती दैवी मादक कृत्याची प्रवृत्ती असलेली पार्थिव महिला आहे. त्याच्या प्रथेनुसार, कलाकाराने पुन्हा कपड्यांशिवाय पूर्ण शरीर असलेल्या पांढ white्या-कातडी स्त्रीचे चित्रण केले, परंतु तिच्या पायाजवळ सोन्याचे दागिने आणि पातळ, अर्धपारदर्शक कॅनव्हास ठेवले. दासी एकतर कंगवा करते, किंवा तिच्या मालकिनच्या सुंदर सोन्याचे केसांची सॉर्ट करते. सध्या, कॅनव्हास लीचेनस्टाईन संग्रहातील व्हिएन्ना संग्रहालयात संग्रहित आहे.

"चार तत्वज्ञानी"

1611 मध्ये, चार तत्वज्ञानी, रुबेन्स यांनी स्वत: व्यतिरिक्त, आपला प्रिय भाऊ फिलिप, विद्वान तत्वज्ञानी जस्ट लिपीस आणि यावर्षी मरण पावलेला विद्यार्थी जॅन वॉवरि यांचे चित्रण केले. कॅनव्हासवर पग देखील होता - प्रिय कुत्रा लिप्सिया, जो व्होव्हेरियाच्या मांडीवर डोके टेकला होता. चित्रात कोणतीही कथानक पार्श्वभूमी नाहीः 1606 मध्ये लिपीससच्या मृत्यूबद्दल लिहिलेल्या "वेरोना मित्रांसह स्व-चित्र" प्रमाणेच, चित्र हे रुबेन्सच्या प्रियजनांचे समर्पण आणि त्यांच्यापुढील वेळ घालविण्यात यशस्वी झाले. आपण फ्लोरेंटिन पॅलाझो पिट्टी मध्ये कॅनव्हास पाहू शकता.

"लायन हंट"

1610 ते 1620 पर्यंत, कलाकार शिकार प्लॉट लिहिण्यास उत्कट होते. मानवी शरीराच्या चित्रणात मोठी प्रभुत्व मिळवल्यानंतर, त्याला केवळ मोठ्या प्राण्यांच्या देहाचे प्रदर्शन करण्यासाठीच ते एकत्र करायचे होते. 1621 मध्ये लिहिलेल्या “द लायन हंट” या रुबेन्सच्या या विषयावरील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. मानवी शस्त्रे आणि वन्य प्राण्यांच्या सैन्यांचा सामना दोन शिकारी सिंहाच्या सात शिकारींसोबत झालेल्या धैर्याने स्पष्टपणे दिसून आला आहे, त्यातील निम्मे घोडावरील हल्ला. त्यातील एक शेर शिकारीला फाडण्यासाठी तयार आहे, ज्याला खंजीराने जमिनीवर पराभूत केले होते, दुस other्याने त्याच्या दातांनी शिकारीला घोड्यावरुन खाली खेचले आणि त्या प्राण्याच्या शरीरात त्याचे नखे पकडले. या शेरला तीन भाल्यांनी ताबडतोब वार केले असताही तो चिडला आणि परत खाली उतरला नाही, आणि एका शिकारीची तलवारच संतप्त श्वापदाला पराभूत करण्याची आशा देते. शिकारींपैकी एक हातात चाकू घेऊन बेशुद्ध पडला होता. या चित्रातील विशेषतः मनोरंजक हे पूर्व आणि युरोपियन वर्णांच्या संयुक्त शिकारची वस्तुस्थिती आहे - हे त्यांच्या कपड्यांमधून आणि शस्त्राने स्पष्ट होते. सध्या, चित्र म्यूनिच "ओल्ड पिनाकोथेक" मध्ये संग्रहित आहे.

प्रेमींची छायाचित्रे

त्याऐवजी मोठ्या संग्रहात रुबेन्सच्या पहिल्या पत्नीचे नाव इसाबेला ब्रॅंटचे नाव असलेली चित्रे आहेत. नियमानुसार हे एकतर तिचे वैयक्तिक पोर्ट्रेट किंवा जोडप्याचे संयुक्त स्वत: ची पोर्ट्रेट आहेत. वरील प्रजनन निवडीमध्ये आपण हे पाहू शकता:

• "लेडी इसाबेला ब्रॅंटचे पोर्ट्रेट" (1620 चे उत्तरार्ध)
• "इसाबेला ब्रॅंटचे पोर्ट्रेट" (1610).
• "इसाबेला ब्रॅंटचे पोर्ट्रेट" (1625).
• "इसाबेला ब्रॅंटसह स्वत: ची पोर्ट्रेट" (1610).

शेवटच्या चित्राला कलाकाराच्या पोर्ट्रेट्युटपैकी एक मानले जाते. त्याला आणि त्याची तरुण पत्नी आश्चर्यकारकपणे स्पष्टपणे चित्रित केली आहेत, जणू एखाद्या छायाचित्रात - ती क्षणात क्षणात पकडली जात नाही यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. या कॅनव्हासमधील सर्वात सुंदर तपशीलांपैकी एक प्रेमींचे हात आणि त्यांचे हळूवार स्पर्श म्हटले जाऊ शकते, प्रेमाची आणि संप्रेषणाची संप्रेषण करणे पात्रांनी एकमेकांकडे पाहिले तर त्यापेक्षा चांगले आहे. सध्या, कॅनव्हास म्यूनिच ओल्ड पिनाकोथेकमध्ये देखील संग्रहित आहे.

वर दिसू शकणारी एलेना फोरमॅनची छायाचित्रे त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत रुबेन्स चित्रकलेचा मुख्य कथानक ठरली. पुढील चित्रांचे तुकडे सादर केले आहेत:

• "एलेना फोरमॅन अँड फ्रान्स रुबेन्स" (1639).
• "पोर्ट्रेट ऑफ एलेना फोरमॅन" (1632 वा).
• "फर कोट" (1638).
• "लग्नाच्या ड्रेसमध्ये एलेना फोरमॅन" (1631 वा).
• "कलाकाराची दुसरी पत्नी एलेना फोरमॅनचे पोर्ट्रेट" (1630).
• "त्यांची पत्नी एलेना फोरमॅन आणि त्यांचा मुलगा यांच्यासह रुबेन्स" (1638 व्या).

परंतु तिच्या पतीचा एलेना फोरमॅन ब्रशचा सर्वात प्रसिद्ध पोट्रेट 1630 मध्ये लिहिलेला मानला जातो, ज्याचे पुनरुत्पादन वर दिले गेले आहे. त्यावर, 16 वर्षीय तरुण पत्नीला भव्य पोशाखात, डच शैलीतील एक सुंदर मखमली टोपी आणि तिच्या पोटात दोन नाजूक गुलाबाची फुले दाबली गेली आहेत. असा विश्वास आहे की या काळात रुबेन्सची दुसरी पत्नी आधीच गर्भवती होती आणि पोटातील फुले हेच दर्शवितात. कॅनव्हास मॉरिट्शुइसच्या हेग रॉयल आर्ट गॅलरीमध्ये आहे.

रुबेन्स किंवा त्याऐवजी रुबेन्स पीटर पॉल, हा फ्लेमिश चित्रकार आहे. १89 89 From पासून ते अँटवर्प येथे वास्तव्यास होते, जिथे त्याने सर्वसमावेशक उदारमतवादी कला शिक्षण घेतले. लवकर चित्रकलेत स्वत: ला झोकून दिल्यानंतर त्यांनी टोबियस व्हॅरॅच्ट, अ\u200dॅडम व्हॅन नूरट, ऑट्टो व्हॅन व्हेनियस यांच्याशी (1591 पासून) अभ्यास केला. 1600-1608 मध्ये, रुबेन्स इटलीला गेले, जिथे त्यांनी मायकेलएंजेलो, व्हेनेशियन शाळेचे चित्रकार, कारावॅगगीओ यांचा अभ्यास केला. अँटवर्पला परत आल्यावर रुबेन्सने फ्लेंडर्सचा शासक, ऑस्ट्रियाचा इन्फांता इसाबेला याचा मुख्य न्यायालय चित्रकार म्हणून जागा घेतली. परत आल्यानंतरच्या त्याच्या पहिल्या चित्रांमध्ये, राष्ट्रीय कलात्मक परंपरेच्या भावनेने इटालियन भाषांवर प्रक्रिया करण्याची इच्छा प्रकट झाली. 1610 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात त्यांनी तयार केलेल्या स्मारकांच्या धार्मिक रचना, "क्रॉसचे एक्सलिटेशन", सर्का 1610-1611, "क्रॉस मधून खाली", सर्का 1611-1614, दोन्ही अँटर्पमधील ओन्झ लिव्ह व्राउकर्कच्या कॅथेड्रलमध्ये) बारोक पेंटिंगच्या नाट्यसृष्टीने वैशिष्ट्यीकृत आहेत. रचना, नाटक, हिंसक चळवळ, ज्वलंत रंग विरोधाभास.

त्याच वेळी, ते आधीच रक्ताने भरलेले, जीवन-पुष्टी करणारे वास्तववादीपणाच्या वैशिष्ट्यांचा अंदाज करतात, जे कलाकाराच्या त्यानंतरच्या कामात पूर्णपणे प्रकट झाले. त्याच वेळी, रुबेन्सने 16 व्या शतकातील डच परंपरेच्या भावनांमध्ये ("त्यांची पत्नी इसाबेला ब्रँटसह स्वत: ची पोर्ट्रेट", 1609, जुना पिनाकोथेक, म्यूनिख) अनेक उत्सवपूर्ण पोर्ट्रेट सादर केले, त्यांच्या रचनातील जिव्हाळ्याचा साधेपणा, मॉडेल आणि मोहक वस्त्रांचा देखावा पुनर्संचयित करण्याच्या प्रेमळपणाने. 1612-1620 मध्ये, रुबेन्स परिपक्व शैली. बायबल आणि प्राचीन पौराणिक कथांमधून काढलेल्या विषयांकडे वळून कलाकाराने त्यांचे अपवादात्मक धैर्य आणि स्वातंत्र्याने वर्णन केले. फुलांच्या आणि फलदायी निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर किंवा भव्य, सुंदर वास्तूने चित्रित केलेले लोक, प्राचीन देवता, प्राणी यांची आकडेवारी जटिल रचनांमध्ये रुबेन्सच्या चित्रांमध्ये गुंतागुंतलेली आहे, आता सुसंवादीपणे संतुलित आहे, कधीकधी हिंसक गतिशीलतेने ती भितीदायक आहे. जीवनावरील उत्कट “मूर्तिपूजक” प्रेमासह, पीटर पॉल रुबन्स नग्न मानवी शरीरावर पूर्ण रक्ताचे सुंदर सौंदर्य पुन्हा तयार करतात, पृथ्वीवरील अस्तित्वाच्या लैंगिक आनंदाचे गौरव करतात ("पृथ्वी आणि पाण्याचे संघ"), सर्का 1618, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग; "ल्युसीपसच्या मुलींचे अपहरण", सर्का 1619-1620, जुना पिनाकोथेक, म्युनिक) आपल्या सुरुवातीच्या कामांची हळूहळू स्थानिक रंगरंगोटी सोडून कलाकाराने प्रकाश आणि रंग, हवेच्या प्रतिक्षेपांचे उत्कृष्ट श्रेणीकरण सांगण्यात अपवादात्मक प्रभुत्व मिळवले; त्याच्या चित्रातील उबदार आणि ताजे टोन एकमेकांना हळुवारपणे वाहतात, देह-गुलाबी, मोत्या राखाडी, लाल-तपकिरी आणि मऊ हिरव्या छटा दाखल्यामुळे उत्साही पर्वामध्ये विलीन होतात. 1610 च्या अखेरीस, पीटर पॉल रुबन्सला व्यापक ओळख आणि प्रसिद्धी मिळाली.

एका विस्तृत कलाकारांची कार्यशाळा, ज्यात अँथनी व्हॅन डायक, जेकब जोर्डेन्स, फ्रान्स स्नीजडर्स या प्रमुख चित्रकारांनी काम केले, युरोपियन अभिजात लोकांद्वारे बनविलेल्या असंख्य स्मारक आणि सजावटीच्या रचना सादर केल्या, ज्यात "मेडिसी मेडिसीचा इतिहास" या चित्राच्या सायकलसह (सी. १22२-16-१ Lou२25,) लुव्ह्रे म्युझियम आहे. , पॅरिस) फ्रेंच राजघराण्यासाठी अपवादात्मक कौशल्य आणि लैंगिक उत्तेजन देऊन, रुबेन्सने या काळाच्या औपचारिक पोर्ट्रेटमध्ये मॉडेलचे शारीरिक स्वरूप आणि चरित्र गुण पुन्हा तयार केले (मारिया मेडिसी, सर्का 1625, प्राडो, काउंट टी. एरंडेल, 1620, ओल्ड पिनाकोथेक, म्युनिक).

रुबेन्सच्या कामात लँडस्केपला एक महत्त्वाचे स्थान मिळाले: वारा मध्ये वाकणारी शक्तिशाली झाडे, डोंगर, हिरवेगार खोरे व दle्या वेगाने वेगाने ढग घेणारे ढग, तो शांततेने वस्ती करीत, गाड्या चालवीत किंवा गावातून बोलताना, शेतात बसून राहत असे. निसर्गाच्या मूलभूत शक्तींच्या सामर्थ्याने किंवा याउलट शांततामय जीवनाची कविता, किरोस्कोरोच्या धैर्यवान नाटकामुळे, ताजेतवानेपणाने आणि मफल्ड रंगांचे रसदारपणाने ओळखले गेलेले, त्यांना फ्लेमिश निसर्गाची एक सामान्यीकृत काव्यात्मक प्रतिमा ("दगडांचे वाहक", सर्का 1620, "इंद्रधनुष्यासह लँडस्केप") मानले जाते 1632-1635, दोघेही स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग) मध्ये.

रुबन्सच्या इंटिमेट पोर्ट्रेट्ससह, "चेंबरलेन इन्फंता इसाबेला" (सर्का 1625, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग) यासह पारदर्शी रंग संक्रमणे आणि मऊ प्रतिबिंब यांच्या मदतीने, मॉडेलचे काव्यात्मक आकर्षण आणि आदरपूर्ण चैतन्य व्यक्त केले गेले आहे. १ 16११-१ ,१round च्या सुमारास रुबन्स यांनी एंटवर्पमध्ये स्वतःचे घर बनवून, आर्किटेक्ट म्हणून काम केले, ज्यात बारोक वैभव आहे. १26२26 मध्ये, आपली पहिली पत्नी इसाबेला ब्रॅन्ट गमावल्यानंतर रुबेन्सने तात्पुरते चित्रकला सोडली आणि मुत्सद्दी कार्यात व्यस्त राहिल्यामुळे त्यांनी इंग्लंड आणि स्पेनला भेट दिली. तिथे स्पॅनिश मास्टर्सच्या टायटियन या चित्रकलेची त्याला ओळख झाली.

1630 च्या दशकात, कलाकारांच्या कार्याचा एक नवीन काळ सुरू झाला. त्याने एलिथिट येथे विकत घेतलेल्या स्टीन वाड्यात बराच काळ काम केले, जिथे त्याने आपली दुसरी पत्नी एलेना फुरमेंट ("फर कोट", सर्का 1638-1640, म्युझियम ऑफ द हिस्ट्री ऑफ आर्ट, व्हिएन्ना) यांचे काव्यरित्या प्रेरित पोर्ट्रेट चित्रित केले, कधीकधी पौराणिक आणि बायबलसंबंधी पात्रांच्या रूपात ("बथशेबा") , सर्का 1635, आर्ट गॅलरी, ड्रेस्डेन), गाव उत्सवांचे देखावे (“केर्मेसा”, सर्का 1635-1636, लूव्हरे म्युझियम, पॅरिस), अस्सल वास्तववाद आणि वादळी रोमांचकारी उत्फुल्लतेने भरलेले, पीटर ब्रुगेल द एल्डरच्या सारख्या रचनांना जागृत करीत. फ्लॅंडर्सच्या नवीन शासक, इंफंता फर्डिनेंड (1634-1635, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग) च्या अँटवर्पमध्ये प्रवेशाच्या निमित्ताने रुबेन्सने अंमलात आणलेल्या विजयाच्या कमानींच्या सायकलमध्ये सजावटीची कल्पनाशक्ती, अपवादात्मक स्वातंत्र्य आणि चित्रकलेची सूक्ष्मता यांचा समावेश आहे.

स्टेनोव काळात, रुबेन्स पेंटिंग अधिक जिव्हाळ्याचा आणि प्रामाणिक बनली, त्याच्या चित्रांचा रंग त्याचा रंग गमावतो आणि गरम, भावनिकरित्या संतृप्त लाल-तपकिरी रंगसंगतीमध्ये टिकून असलेल्या रंगीबेरंगी शेड्सवर बनविला गेला आहे. कलाकाराची सद्गुण, तीव्रता आणि कलात्मक पद्धतीची तीव्रता ही कलाकारांची उशीरा कामे - "मुलांसह एलेना फुरमेंट" (सुमारे 1636, लुव्हरे, पॅरिस, काम पूर्ण झाले नाही), "तीन ग्रेस" (1638-1640, प्राडो, माद्रिद), "बॅचस" (कलाकार) सर्का 1638-1640, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग), स्वत: ची पोर्ट्रेट (सर्का 1637-1640, आर्ट ऑफ हिस्ट्री ऑफ म्युझियम ऑफ वियना). सूक्ष्म निरिक्षण, लॅकोनिकिझम, कोमलता आणि स्ट्रोकची हलकीता हे रुबेन्सच्या असंख्य रेखाचित्रांद्वारे ओळखले जाते: डोक्यांचे आणि आकृत्यांचे रेखाटन, प्राण्यांच्या प्रतिमा, रचनांचे रेखाटन आणि इतर.

रुबेन्सच्या कार्यात, शक्तिशाली यथार्थवाद आणि बॅरोक शैलीची एक विचित्र फ्लेमिश आवृत्ती स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहे. व्यापक प्रतिभाशाली, हुशार शिक्षित, रुबन्स लवकर व प्रगत सर्जनशील क्षेत्र, प्रामाणिक आवेग, धैर्य, वादळ स्वभाव या कलाकाराच्या रूपात परिपक्व झाला. जन्मजात स्मारक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, डेकोरेटर, थिएटर डिझायनर, अनेक भाषा बोलणारे प्रतिभावान मुत्सद्दी, मानवतावादी वैज्ञानिक, त्याला मंटुआ, मॅड्रिड, पॅरिस आणि लंडनच्या राजपुत्र आणि राजदरबारात उच्च मानाने सन्मानित केले गेले. एकतर नायकाच्या अपोथोसिसला कॅप्चर करते किंवा शोकांतिकाने भरलेल्या प्रचंड बारोक दयनीय रचनांचे निर्माता रुबेन्स आहेत. प्लास्टिकच्या कल्पनेची शक्ती, फॉर्म आणि लयांची गतिशीलता, सजावटीच्या तत्त्वाचा विजय, रुबेन्सच्या सर्जनशीलतेचा आधार बनतात. उत्कट चैतन्यशील, अष्टपैलू आणि प्रभुत्सवात कुशलतेने भरलेल्या रुबेन्सच्या कलेचा फ्लेमिश चित्रकारांवर, 18 व्या-19 व्या शतकाच्या अनेक कलाकारांवर (अँटॉइन वाट्टू, जीन होनोर फ्रेगार्ड, यूजीन डेलाक्रोइक्स, ऑगस्टे रेनोइर आणि इतर चित्रकार) प्रचंड प्रभाव पडला.

रुबेन्स (रयूबेन्स) पीटर पॉवेल (1577-1640), फ्लेमिश चित्रकार.

28 जून, 1577 रोजी सिएगेन (जर्मनी) येथे वकिलाच्या कुटुंबात जन्मला - फ्लेंडर्सचा रहिवासी. 1579 मध्ये हे कुटुंब कोलोनमध्ये गेले; रुबेन्सचे बालपण तिथेच गेले.

१878787 मध्ये वडिलांच्या मृत्यूनंतर त्याची आई आणि मुले अँटवर्प येथे गेली. रुबेन्सने रॉम्बआउट व्हर्दोन्का शाळेत शिक्षण घेतले, त्यानंतर त्यांची ओळख काउंटरस मार्गारीटा डी लिनच्या पृष्ठांमध्ये झाली. त्याच वेळी, पीटर पॉवेल यांनी टोबियस वर्हॅक्ट, अ\u200dॅडम व्हॅन नूरट आणि ऑट्टो व्हॅन व्हेन या कलाकारांकडून चित्रांचे धडे घेतले.

जेव्हा रुबेन्स 21 वर्षांचे होते तेव्हा त्यांना सेंट ल्यूक - एंटवर्प असोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स आणि आर्टिझन्स या संस्थेमध्ये मास्टर म्हणून स्वीकारले गेले. यावेळी, रुबेन्स नेदरलँड्सच्या नवीन शासकांच्या आर्चडुक अल्बर्ट आणि आर्चडोक इसाबेला यांच्या निवासस्थानाच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला.

मे 1600 मध्ये, तो कलाकार इटलीला गेला, जिथे त्याने व्हिन्सेन्झो गोंझागा या ड्यूक ऑफ मंटुआच्या सेवेत प्रवेश केला. मार्च 1603 मध्ये, ड्यूकने त्याला स्पेनच्या दूतावासासह पाठविले. इटालियन कलाकारांच्या अनेक चित्रांसह रुबेन्स स्पॅनिश राजघराण्याला भेटी घेऊन आले. त्यांना त्यांच्या canvases जोडले. माद्रिदमध्ये रुबेन्सच्या कामांचे कौतुक झाले आणि स्पेनमध्येच ते प्रथम चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाले. सहलीतून परत आल्यानंतर रुबेन्सने इटलीभोवती आठ वर्षे प्रवास केला - तो फ्लोरेन्स, जेनोवा, पिसा, पर्मा, व्हेनिस, मिलान येथे गेला आणि रोममध्ये बराच काळ राहिला.

1606 च्या शरद .तूमध्ये, कलाकाराला एक अत्यंत मोहक ऑर्डर मिळाली - वॉलिसेला येथील चर्च ऑफ सांता मारियाच्या मुख्य वेदीची चित्रकला.

1608 मध्ये, त्याच्या आईचा मृत्यू झाला, आणि रुबेन्स त्याच्या मायदेशी गेले. त्यांना इन्फंता इसाबेला आणि आर्चडुक अल्बर्ट कडून ब्रुसेल्समध्ये कोर्ट पेंटरचे पद मिळाले.

1609 मध्ये, रुबेन्सने 18 वर्षीय इसाबेला ब्रॅंड्टशी लग्न केले, जो शहरी रीजेंसीच्या सचिवाची मुलगी होती. या कलाकाराने व्हॅटर स्ट्रीटवर एक हवेली खरेदी केली आणि आता त्याचे नाव आहे. लग्नाच्या सन्मानार्थ, रुबेन्सने दुहेरी पोर्ट्रेट रंगविला: तो आणि त्याची तरुण पत्नी, एकमेकांचे हात धरुन, हनीसकलच्या पसरलेल्या झुडूपच्या पार्श्वभूमीवर बसले आहेत. मग, अँटवर्पमधील सिटी हॉलसाठी, कलाकार "मॅगीची "डोरेशन" एक प्रचंड कॅनव्हास तयार करतो.

1613 मध्ये, रुबेन्सने ब्रुसेल्समधील नॉट्रे-डेम डे ला चॅपले चर्चसाठी अल्बर्टद्वारे कमिशन ऑफ अवर लेडीचे कार्यस्थान पूर्ण केले. अँटवर्प कॅथेड्रलच्या वेदीवरील त्याचे चित्रकला विलक्षण यश मिळू शकले: “क्रॉस मधून उतरलेले” (मध्यभागी), “लॉर्ड्स कारा” (डावीकडे), “मंदिरात प्रतिनिधित्व” (उजवीकडे) (१11११-१-16१.). रुबन्सचे ब्रशेस “शेर हंट”, “अ\u200dॅमेझॉनसह ग्रीकांची लढाई” (दोन्ही 1616-16-18) या पेंटिंगशी संबंधित आहेत; “पर्सियस आणि अँड्रोमेडा”, “ल्यूसीपसच्या डॉट्सचे अपहरण” (१20२०-१-16२25); चित्रांचा सायकल "मारिया मेडिसीचा इतिहास" (1622-1625).

चित्रकाराच्या उशीरा कामांमध्ये, मध्यवर्ती ठिकाणी त्याच्या दुसर्\u200dया पत्नी एलेना फोरमेनच्या प्रतिमेचा व्याप आहे, ज्यास त्याने पौराणिक आणि बायबलसंबंधी रचनांमध्ये (बाथशेबा, सर्का 1635) तसेच पोर्ट्रेट (कोट, सर्का 1638-1640) मध्ये चित्रित केले आहे.

चैतन्य आणि मजेची भावना लोकजीवनातील दृश्यांमध्ये ("केर्मेसा", सर्का 1635-1636) साकारलेली आहे. 30 च्या दशकात. रुबेन्सच्या बर्\u200dयाच सर्वोत्कृष्ट लँडस्केपचेही संबंध आहेत ("लँडस्केप विथ ए इंद्रधनुष्य", सर्का 1632-1635).