टेनर आवाज काय आहे? नर आणि मादी गाण्याचे आवाज टेनर्स म्हणजे काय.

टेसिटुरा कमी असू शकतो, परंतु कामामध्ये अत्यंत वरचे आवाज असू शकतात आणि त्याउलट - उच्च, परंतु अत्यंत वरच्या आवाजाशिवाय. अशाप्रकारे, टेसितुरा ही संकल्पना श्रेणीचा तो भाग प्रतिबिंबित करते जिथे दिलेले काम गाताना आवाज बहुतेकदा रहावा लागतो. जर एखाद्या टेनरच्या जवळचा आवाज जर जिद्दीने टेनर टेसिटूरा धरत नसेल, तर त्याने निवडलेल्या आवाजाच्या निर्मितीच्या पद्धतीच्या अचूकतेबद्दल शंका घेऊ शकते आणि हा आवाज बहुधा बॅरिटोन आहे या वस्तुस्थितीसाठी बोलू शकतो. टेसितुरा हा आवाजाचा प्रकार ओळखण्यासाठी एक महत्त्वाचा सूचक आहे, जो विशिष्ट भाग गाण्याच्या अर्थाने दिलेल्या गायकाची क्षमता निर्धारित करतो.

आवाजाचा प्रकार निर्धारित करण्यात मदत करणार्‍या चिन्हांपैकी, शारीरिक आणि शारीरिक आहेत. हे बर्याच काळापासून लक्षात आले आहे की वेगवेगळ्या प्रकारचे आवाज व्होकल कॉर्डच्या वेगवेगळ्या लांबीशी संबंधित असतात.

खरंच, असंख्य निरीक्षणे अशा अवलंबनाचे अस्तित्व दर्शवतात. आवाजाचा प्रकार जितका जास्त असेल तितक्या लहान आणि पातळ व्होकल कॉर्ड्स.

पार्श्वभूमी

1930 च्या दशकात, ड्युमॉन्टने या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधले की आवाजाचा प्रकार स्वरयंत्राच्या मोटर मज्जातंतूच्या उत्तेजनाशी संबंधित आहे. स्वरयंत्राच्या मज्जातंतूंच्या यंत्राच्या क्रियाकलापांच्या सखोल अभ्यासासाठी समर्पित केलेल्या कामाच्या संबंधात, मुख्यतः फ्रेंच लेखकांद्वारे उत्पादित, विशेषतः, स्वरयंत्राच्या मोटर (वारंवार, आवर्ती) मज्जातंतूची उत्तेजना 150 पेक्षा जास्त मोजली गेली. व्यावसायिक गायक. आर. युसन आणि के. शेनी यांनी 1953-1955 मध्ये केलेल्या या अभ्यासातून असे दिसून आले की प्रत्येक प्रकारच्या आवाजाची पुनरावृत्ती होणारी मज्जातंतूची स्वतःची उत्तेजना असते. हे अभ्यास, ज्याने व्होकल कॉर्डच्या कार्याच्या न्यूरोक्रोनॅक्सिक सिद्धांताची पुष्टी केली आहे, आवर्ती मज्जातंतू, तथाकथित क्रोनाक्सियाच्या उत्तेजनाच्या आधारावर आवाजांचे एक नवीन, विचित्र वर्गीकरण देते, एक विशेष उपकरण - क्रोनाक्सिमीटर वापरून मोजले जाते.

शरीरविज्ञानामध्ये, क्रॉनॅक्सी हा स्नायूंच्या आकुंचनासाठी विशिष्ट शक्तीच्या विद्युत प्रवाहासाठी लागणारा किमान वेळ समजला जातो. ही वेळ जितकी लहान असेल तितकी उत्तेजना जास्त. स्टर्नोक्लाइडोमास्टॉइड स्नायूच्या प्रदेशात मानेच्या त्वचेवर इलेक्ट्रोड लावून आवर्ती मज्जातंतूचा क्रोनाक्सिया मिलिसेकंदांमध्ये (सेकंदाचा हजारवा भाग) मोजला जातो. या किंवा त्या मज्जातंतू किंवा स्नायूंचा कालक्रम ही दिलेल्या जीवाची जन्मजात गुणवत्ता आहे आणि म्हणूनच स्थिर आहे, केवळ थकवामुळे बदलत आहे. वारंवार नर्व्ह क्रोनॅक्सिसचे तंत्र खूप पातळ आहे, त्यासाठी उत्तम कौशल्य आवश्यक आहे आणि अद्याप आपल्या देशात मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले नाही. खाली आम्ही आर. युसन "द सिंगिंग व्हॉइस" च्या कामातून घेतलेल्या वेगवेगळ्या प्रकारच्या आवाजांचे वैशिष्ट्य असलेल्या क्रॉनॅक्सीवरील डेटा सादर करतो.

तांदूळ. 90. संगीत आणि शैक्षणिक संस्थेच्या प्रयोगशाळेत क्रोनाक्सिमेट्री पार पाडणे. Gnesins.

या डेटामध्ये, क्रोनॅक्सीच्या सारणीमध्ये अनेक मध्यवर्ती आवाजांचा समावेश आहे याकडे लक्ष वेधले गेले आहे आणि हे देखील दर्शविते की एकाच प्रकारच्या आवाजात अनेक जवळचे कालक्रम असू शकतात. विशिष्ट प्रकारच्या आवाजाच्या स्वरूपाचे हे मूलभूतपणे नवीन स्वरूप, तथापि, व्हॉइस प्रकाराच्या निर्मितीमध्ये व्होकल कॉर्डच्या लांबी आणि जाडीच्या महत्त्वाचा प्रश्न अद्याप दूर करत नाही, कारण अभ्यासाचे लेखक आणि फोनेशनच्या न्यूरो-क्रोनाक्सिक सिद्धांताचे निर्माता, आर. हुसन, करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. वास्तविक, क्रोनॅक्सी केवळ दिलेल्या आवाजाच्या उपकरणाची एक किंवा दुसर्या खेळपट्टीचा आवाज घेण्याची क्षमता दर्शवते, परंतु त्याच्या लाकडाची गुणवत्ता नाही. दरम्यान, आम्हाला माहित आहे की आवाजाचा प्रकार निर्धारित करण्यासाठी लाकडाचा रंग श्रेणीपेक्षा कमी महत्त्वाचा नाही. परिणामी, आवर्ती मज्जातंतूचा कालक्रम केवळ दिलेल्या आवाजाच्या श्रेणीची सर्वात नैसर्गिक मर्यादा सुचवू शकतो आणि त्याद्वारे, शंका असल्यास, गायकाने कोणत्या प्रकारचा आवाज वापरावा हे सुचवते. तथापि, इतर चिन्हांप्रमाणे, ती आवाजाच्या प्रकाराचे अचूक निदान करू शकत नाही.

हे देखील लक्षात ठेवले पाहिजे की व्होकल कॉर्ड कामात वेगवेगळ्या प्रकारे आयोजित केल्या जाऊ शकतात आणि म्हणून वेगवेगळ्या टिंबर्स तयार करण्यासाठी वापरल्या जाऊ शकतात. व्यावसायिक गायकांमधील आवाजाच्या प्रकारात बदल झाल्याच्या घटनांद्वारे हे स्पष्टपणे दिसून येते. त्‍यांच्‍या रुपांतरानुसार त्‍यांच्‍या त्‍याच ध्‍वनाच्‍या दोरांचा वापर वेगवेगळ्या प्रकारच्या आवाजांसह गाण्‍यासाठी करता येतो. तरीसुद्धा, त्यांची ठराविक लांबी, आणि फोनाट्रिस्टच्या अनुभवी देखाव्यासह, आणि व्होकल कॉर्डच्या जाडीची अंदाजे कल्पना, आवाजाच्या प्रकाराशी संबंधित असू शकते. घरगुती शास्त्रज्ञ ई.एन. माल्युटिन, ज्यांनी प्रथम गायकांमध्ये पॅलाटिन व्हॉल्टच्या आकार आणि आकाराकडे लक्ष वेधले, त्यांनी त्याची रचना आवाजाच्या प्रकाराशी जोडण्याचा प्रयत्न केला. विशेषतः, त्यांनी निदर्शनास आणून दिले की उच्च आवाजांमध्ये खोल आणि तीव्र पॅलाटिन व्हॉल्ट असते, तर खालच्या आवाजांमध्ये वाडग्याच्या आकाराचे असते, इ. तथापि, इतर लेखकांच्या (आय. एल. यामश्तेकिन, एल. बी. दिमित्रीव्ह) अधिक असंख्य निरीक्षणांमध्ये असे संबंध आढळले नाहीत आणि हे दर्शवा की पॅलाटिन व्हॉल्टचा आकार आवाजाचा प्रकार निर्धारित करत नाही, परंतु उच्चार गाण्यासाठी दिलेल्या व्यक्तीच्या आवाजाच्या उपकरणाच्या सामान्य सोयीशी संबंधित आहे.

यात काही शंका नाही की न्यूरो-एंडोक्राइन संविधान, तसेच शरीराची सामान्य रचना, त्याची शारीरिक रचना, आवाजाच्या प्रकाराचा ठराविक मर्यादेपर्यंत न्याय करणे शक्य करते. अनेक प्रकरणांमध्ये, जेव्हा एखादा गायक रंगमंचावर प्रवेश करतो तेव्हा त्याच्या आवाजाचा प्रकार अचूकपणे पार पाडता येतो. म्हणून, उदाहरणार्थ, "टेनर" किंवा "बास" देखावा यासारख्या संज्ञा आहेत. तथापि, आवाजाचा प्रकार आणि शरीराच्या संवैधानिक वैशिष्ट्यांमधील संबंध हे ज्ञानाचे विकसित क्षेत्र मानले जाऊ शकत नाही आणि आवाजाचा प्रकार निर्धारित करताना त्यावर अवलंबून राहू शकत नाही. परंतु येथे देखील, वैशिष्ट्यांच्या एकूण बेरीजमध्ये काही जोडले जाऊ शकतात.

गायन करताना शरीर, डोके आणि तोंड स्थापित करणे

नवीन विद्यार्थ्यासोबत गाण्याचा सराव सुरू करून, आपण ताबडतोब काही बाह्य मुद्द्यांकडे लक्ष दिले पाहिजे: शरीर, डोके, तोंड स्थापित करणे.

गायन करताना शरीराच्या स्थापनेबद्दल, ते गायन कलावरील अनेक पद्धतशीर कामांमध्ये लिहिले गेले होते. काही शाळांमध्ये, या क्षणाला अपवादात्मक महत्त्व दिले जाते, तर काहींमध्ये तो उत्तीर्ण होण्याचा उल्लेख आहे. अनेक शिक्षक गाताना दोन्ही योगासनांवर चांगली विश्रांती घेणे, पाठीचा कणा सरळ करणे आणि छाती पुढे सरकवणे आवश्यक मानतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, काही जण अशा स्थापनेसाठी हात मागे विणण्यासाठी जोरदारपणे शिफारस करतात आणि, त्यांना फिरवून, आपले खांदे सरळ करा, आणि आपली छाती पुढे ढकलून, आणि अशी तणावपूर्ण मुद्रा गाण्यासाठी योग्य मानली जाते. इतर कोणत्याही विशिष्ट स्थितीत न ठेवता शरीराची मुक्त स्थिती देतात. काहीजण म्हणतात की गायकाने उभे राहून, बसून आणि पडून राहताना हालचाल केली पाहिजे आणि गाणे गायले पाहिजे, विद्यार्थ्याला एकदा आणि सर्वांसाठी एका विशिष्ट, स्थिर स्थितीची सवय लावण्यास काही अर्थ नाही आणि या अर्थाने ते त्याला पूर्ण स्वातंत्र्य देतात. या मताचा टोकाचा अँटीपोड रुट्झचे मत मानले जाऊ शकते, ज्याचा असा विश्वास आहे की ही मुद्रा आहे जी ध्वनीचे स्वरूप आणि शुद्धता निर्धारित करते, गायकाचे शरीर संगीत वाद्याच्या शरीराप्रमाणेच भूमिका बजावते. त्यामुळे त्यांच्या पुस्तकात पोझला सर्वात महत्त्वाचे स्थान दिले आहे.

गायनातील शरीराच्या स्थितीचा प्रश्न लक्षात घेता, सर्वप्रथम हे ओळखले पाहिजे की ही स्थिती स्वतःच आवाजात गंभीर भूमिका बजावू शकत नाही. म्हणून, शरीर वाद्याच्या शरीराच्या भूमिकेप्रमाणेच भूमिका बजावते हे रुट्झचे मत पूर्णपणे असमर्थनीय आहे. अशा सादृश्यतेला फक्त एक बाह्य वर्ण असतो आणि, जसे आपण आवाजाच्या ध्वनिक संरचनेच्या धड्यावरून लक्षात ठेवतो, त्याला कोणताही आधार नाही. एखाद्या गायकाने त्याला सादर केलेल्या रंगमंचाच्या परिस्थितीनुसार, शरीराच्या कोणत्याही स्थितीत चांगले आणि योग्यरित्या गाता येणे आवश्यक आहे या मताशी सहमत होऊ शकत नाही. तथापि, यावरून आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की गायन शिकवताना शरीराच्या स्थितीकडे गांभीर्याने लक्ष दिले जाऊ नये? नक्कीच नाही.

गायनातील शरीराच्या स्थानाचा मुद्दा दोन बाजूंनी विचारात घेतला पाहिजे - सौंदर्याच्या दृष्टिकोनातून आणि आवाज निर्मितीवर मुद्राच्या प्रभावाच्या दृष्टिकोनातून.

गाताना गायकाची मुद्रा हा रंगमंचावरील गायकाच्या वागणुकीचा एक महत्त्वाचा क्षण असतो. स्टेजवर कसं प्रवेश करायचा, वादनावर कसं उभं राहायचं, परफॉर्म करताना कसं धरायचं - हे सगळं व्यावसायिक गायनासाठी खूप महत्त्वाचं आहे. स्टेजवर वर्तणूक कौशल्यांचा विकास हे एकल गायन वर्गाच्या शिक्षकाच्या कार्यांपैकी एक आहे आणि म्हणून शिक्षकाने धड्याच्या अगदी पहिल्या चरणापासून याकडे लक्ष दिले पाहिजे. गायकाने ताबडतोब वाद्याच्या नैसर्गिक, आरामशीर, सुंदर स्थितीची, आतल्या कोणत्याही क्लॅम्पशिवाय, आणि त्याहीपेक्षा जास्त आक्षेपार्ह हात किंवा मुठी न बांधता, म्हणजेच लक्ष विचलित करणार्‍या आणि उल्लंघन करणार्‍या त्या सर्व अतिरिक्त हालचालींशिवाय, अंगवळणी पडणे आवश्यक आहे. श्रोत्याला नेहमी रंगमंचावर उभा असलेला कलाकार पाहायचा असतो. स्टेजवर सुंदरपणे कसे उभे राहायचे हे माहित असलेल्या गायकाने त्याच्या कामगिरीच्या यशासाठी आधीच बरेच काही केले आहे. शरीराची नैसर्गिक स्थिती, मोकळे हात, सरळ पाठीची सवय प्रशिक्षणाच्या पहिल्या टप्प्यापासूनच वाढवली पाहिजे. कोणत्याही अनावश्यक हालचाली, तणावासोबत, मुद्दाम पवित्रा न देण्यास शिक्षक बांधील आहे. जर त्यांना कामाच्या सुरूवातीस परवानगी दिली गेली तर ते त्वरीत रुजतात आणि भविष्यात त्यांच्याविरूद्ध लढा खूप कठीण होईल. अशाप्रकारे, या समस्येच्या सौंदर्यात्मक बाजूकडे गायक आणि शिक्षक दोघांनीही पहिल्या टप्प्यापासूनच गांभीर्याने लक्ष देणे आवश्यक आहे.

तथापि, दुसरीकडे, फोनेशनवर शरीराच्या स्थापनेच्या प्रभावाच्या दृष्टिकोनातून, हा मुद्दा देखील खूप महत्वाचा आहे. अर्थात, एखाद्याने असा विचार करू नये की शरीराची स्थिती आवाज निर्मितीचे स्वरूप ठरवते, तथापि, ज्या स्थितीत ओटीपोटाचा दाब ताणला जातो आणि छाती मुक्त, उलगडलेल्या स्थितीत असते ते काम करण्यासाठी सर्वोत्तम मानले जाऊ शकते. गाण्याचा आवाज. प्रत्येकाला माहित आहे की उभे राहण्यापेक्षा खाली बसून गाणे अधिक कठीण आहे आणि जेव्हा गायक ओपेरामध्ये बसून गातात तेव्हा ते एकतर खुर्चीवरून एक गुडघा खाली करतात किंवा ताणून, खाली बसून गाण्याचा प्रयत्न करतात. हे या वस्तुस्थितीद्वारे निश्चित केले जाते की बसताना, श्रोणिच्या स्थितीत बदल झाल्यामुळे ओटीपोटात शिथिलता येते. पाय खाली केल्यावर किंवा खुर्चीवर बसून सरळ केल्यावर, गायक श्रोणि वाकतात आणि उदर दाब त्याच्या उच्छवासाच्या कामासाठी सर्वोत्तम परिस्थिती प्राप्त करतात. श्वासोच्छवासाच्या स्नायूंच्या चांगल्या टोनसाठी, विस्तारित छातीमुळे डायाफ्रामच्या कामासाठी सर्वोत्तम संधी निर्माण होतात. श्वासोच्छवासाच्या अध्यायात याबद्दल अधिक.

पण गाताना विद्यार्थ्याच्या मुद्रेकडे आपण गंभीरपणे लक्ष देतो असे नाही. तुम्हाला माहिती आहेच, शरीराची मुक्त परंतु सक्रिय स्थिती, जी बहुतेक शाळांद्वारे घोषित केली जाते (सरळ शरीर, एक किंवा दोन्ही पायांवर चांगला जोर, खांदे एका अंशाकडे किंवा दुसर्याकडे वळलेले, मुक्त हात), फोनेशन करण्यासाठी आपल्या स्नायूंना एकत्रित करते. कार्य मुद्रेकडे, शरीराच्या स्थापनेकडे लक्ष देणे, स्नायूंची निवड तयार करते, जी गाण्यासारख्या जटिल कार्याच्या यशस्वी अंमलबजावणीसाठी आवश्यक असते. प्रशिक्षण कालावधीत हे विशेषतः महत्वाचे आहे, ज्या वेळी गायन कौशल्ये तयार होत आहेत. जर स्नायू सैल असतील, पवित्रा आळशी, निष्क्रिय असेल तर आवश्यक कौशल्यांच्या जलद विकासावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे की स्नायूंचे संयम, तत्वतः, मज्जासंस्थेचे संयम आहे, की स्नायूंचे एकत्रीकरण एकाच वेळी मज्जासंस्थेला गतिशील करते. आणि आपल्याला माहित आहे की मज्जासंस्थेमध्येच ती प्रतिक्षिप्त क्रिया आणि ती कौशल्ये स्थापित केली जातात जी आपल्याला विद्यार्थ्यामध्ये बसवायची आहेत.

तथापि, कोणताही ऍथलीट - उदाहरणार्थ, एक जिम्नॅस्ट, एक वेटलिफ्टर, तसेच रिंगणातील सर्कस कलाकार, कधीही व्यायाम सुरू करत नाही, "लक्षात" स्टँड न ठेवता, जिम्नॅस्टिक पायरीने त्याच्याकडे न जाता उपकरणाकडे जात नाही. . त्यानंतरच्या कार्याच्या यशामध्ये हे उत्पादन क्षण महत्त्वाची भूमिका बजावतात. स्नायू शिस्त - आपल्या मेंदूला शिस्त लावते, आपले लक्ष तीक्ष्ण करते, मज्जासंस्थेचा आवाज वाढवते, ऍथलीट्सच्या पूर्व-प्रारंभाच्या अवस्थेप्रमाणेच क्रियाकलाप करण्यासाठी तत्परतेची स्थिती निर्माण करते. त्यासाठी प्राथमिक तयारी केल्याशिवाय गायनाची सुरुवात होऊ देणे अशक्य आहे. शरीराच्या न्यूरोमस्क्यूलर मोबिलायझेशनसाठी ते सामग्रीवर, संगीतावर आणि पूर्णपणे बाह्यरित्या लक्ष केंद्रित करण्याच्या ओळीवर देखील जावे.

अशाप्रकारे, गायनात शरीराच्या स्थापनेकडे लक्ष देणे आवश्यक असलेली मुख्य गोष्ट मुख्यतः त्याच्या सामान्य गतिशील प्रभावाद्वारे आणि समस्येच्या सौंदर्यात्मक बाजूद्वारे निर्धारित केली जाते. श्वासोच्छवासाच्या स्नायूंच्या कामावर थेट आसनाचा प्रभाव कदाचित कमी महत्त्वाचा आहे.

सौंदर्याच्या दृष्टीकोनातून आणि आवाज निर्मितीवर त्याचा प्रभाव या दोन्ही दृष्टिकोनातून डोकेचे स्थान देखील महत्त्वाचे आहे. कलाकारामध्ये, संपूर्ण देखावा सुसंवादी असावा. एक गायक जो आपले डोके वर उचलतो किंवा छातीपर्यंत खाली करतो आणि त्याहूनही वाईट म्हणजे एका बाजूला झुकतो, तो एक अप्रिय छाप पाडतो. डोके थेट प्रेक्षकांकडे पहावे आणि कामगिरीच्या कार्यावर अवलंबून वळले पाहिजे आणि हलले पाहिजे. खालच्या किंवा उंचावलेल्या स्थितीत तिची तणावपूर्ण स्थिती, जरी ती कथित सर्वोत्तम गाण्याच्या आवाजाद्वारे किंवा गाण्याच्या सोयीनुसार निर्धारित केली जाते, तेव्हा नेहमीच डोळ्यांना दुखापत होते आणि गाण्याच्या शरीरविज्ञानाच्या दृष्टिकोनातून त्याचे समर्थन केले जाऊ शकत नाही. डोके उचलण्याच्या जोरदार प्रमाणामुळे मानेच्या आधीच्या स्नायूंमध्ये नेहमीच तणाव निर्माण होतो आणि स्वरयंत्रात अडकतो, ज्यामुळे आवाजावर हानीकारक परिणाम होऊ शकत नाही. याउलट, खालच्या जबडयाच्या उच्चारात्मक हालचालींद्वारे डोके खूप खाली झुकले तर ते मुक्त आवाज निर्मितीमध्ये व्यत्यय आणते, कारण त्याचा स्वरयंत्राच्या स्थितीवर परिणाम होतो. खूप मागे फेकले किंवा खूप खाली डोके - एक नियम म्हणून - वाईट सवयींचा परिणाम, शिक्षकाने वेळेत दुरुस्त केले नाही. शिक्षक फक्त तुलनेने थोडासा वाढ किंवा घसरण्याची परवानगी देऊ शकतो, ज्यामध्ये गायनासाठी अनुकूल परिस्थिती स्वरयंत्रात विकसित होऊ शकते. डोकेच्या बाजूच्या झुकाव कशानेही न्याय्य ठरू शकत नाहीत - ही फक्त एक वाईट सवय आहे जी दिसायला लागताच लढली पाहिजे.

बाह्य क्षणांपैकी एक ज्याकडे तुम्हाला लक्ष द्यावे लागेल ते म्हणजे चेहर्याचे स्नायू, त्याची शांतता, गाण्यात विश्रांती. चेहरा ग्रिमेसपासून मुक्त आणि सामान्य कार्याच्या अधीन असणे आवश्यक आहे - कामाच्या सामग्रीची अभिव्यक्ती. तोटी दाल मॉन्टे म्हणतात की एक मोकळा चेहरा, मोकळे तोंड, मऊ हनुवटी या योग्य आवाज निर्मितीसाठी आवश्यक अटी आहेत, की तोंडाची कोणतीही स्थिती मुद्दाम धरून ठेवणे ही एक मोठी चूक आहे. अनिवार्य स्मित, काही शिक्षकांच्या मते, योग्य गायनासाठी कथितपणे आवश्यक आहे, प्रत्यक्षात, प्रत्येकासाठी ते पूर्णपणे आवश्यक नाही. हे वर्गांदरम्यान वापरले जाऊ शकते - एक महत्त्वाचे तंत्र म्हणून, ज्याबद्दल आम्ही गायनातील आर्टिक्युलेटरी उपकरणाच्या कामाच्या विभागात बोललो. गाण्याच्या सरावातून हे स्पष्टपणे दिसून येते की कोणत्याही स्मितविना उत्कृष्ट ध्वनी निर्मिती शक्य आहे, अनेक गायक, विशेषत: जे गायन करताना गडद रंगाचे लाकूड वापरतात, त्यांच्या ओठांवरचे सर्व आवाज हसण्याकडे पूर्णपणे दुर्लक्ष करून गातात.

प्रशिक्षणाच्या प्रक्रियेत, एक स्मित हा एक घटक म्हणून महत्त्वपूर्ण आहे जो गायकाच्या इच्छेकडे दुर्लक्ष करून, शरीराच्या स्थितीवर टॉनिक पद्धतीने कार्य करतो. ज्याप्रमाणे आनंद आणि आनंदाच्या भावनेमुळे स्मितहास्य, डोळ्यांत चमक येते, त्याचप्रमाणे चेहऱ्यावर आणि डोळ्यात हास्यामुळे विद्यार्थ्याला आनंददायी उत्साह जाणवतो, जो धड्यातील यशासाठी खूप महत्त्वाचा असतो. के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्की यांनी त्यांच्या शारीरिक क्रियांच्या पद्धतीचा आधार मानसावरील मोटर कौशल्यांच्या (स्नायूंचे कार्य) या उलट प्रभावावर केला. जुन्या इटालियन शिक्षकांनी गायनादरम्यान आणि त्याच्यासमोर हसण्याची आणि "कोमल डोळे" बनवण्याची मागणी केली हा योगायोग नाही. या सर्व क्रिया, रिफ्लेक्सच्या कायद्यानुसार, आनंददायक आनंदाची आवश्यक आंतरिक स्थिती निर्माण करतात आणि स्नायूंच्या शांततेप्रमाणे, कार्यासाठी चिंताग्रस्त तयारी. आवाजावर सराव करण्यासाठी, त्यांचा वापर करणे अत्यंत महत्वाचे आहे. तथापि, हे बाह्य क्षण, धड्याच्या यशाच्या दृष्टीकोनातून इतके महत्वाचे आहेत, जर ते "कर्तव्यांवर" झाले तर, गाण्याच्या सर्व प्रकरणांमध्ये अनिवार्य असेल तर ते नकारात्मक भूमिका बजावू शकतात. विद्यार्थ्याला त्यांच्या सर्व सकारात्मक पैलूंचा वापर करून वेळेत त्यांच्यापासून दूर नेण्यात सक्षम असणे आवश्यक आहे, अन्यथा रंगमंचावरील गायकाला त्याच्या शरीराच्या स्नायूंचे आवश्यक स्वातंत्र्य जाणवणार नाही, जे तो चेहऱ्यावर गातो ते व्यक्त करण्यासाठी आवश्यक आहे. अभिव्यक्ती आणि हालचाल.

हे सर्व सेटिंग पॉइंट्स पहिल्या धड्यापासूनच व्यवहारात आणणे महत्त्वाचे आहे. विद्यार्थ्याने त्यांचे पालन करणे आवश्यक आहे. गायक सहजपणे या कार्यांचा सामना करतो कारण ते ध्वनी सुरू होण्यापूर्वी केले जातात, जेव्हा फोनेशन कार्यांपासून लक्ष अद्याप मुक्त असते. गोष्ट अशी आहे की शिक्षक अथकपणे त्यांचे अनुसरण करतात आणि गायकाची आठवण करून देतात.

एक गीत-नाट्यमय, आवाज हा गेयपेक्षा मजबूत असणे आवश्यक नाही, त्याऐवजी त्याचा आवाज कठोर आहे, कठोर (सामान्यतः) लाकूड आहे, आवाजात अधिक स्टील आहे, असा आवाज असलेल्या गायकाला गेय आणि दोन्ही गाणे परवडते. नाट्यमय भाग. कधीकधी असे घडते की अशा आवाजाच्या मालकांकडे विशेषतः सुंदर लाकूड किंवा मोठा आवाज नसतो, नंतर ते "वैशिष्ट्यपूर्ण टेनर" च्या विशेष श्रेणीमध्ये उभे राहतात, सहसा बाजूला गातात, परंतु कधीकधी वैशिष्ट्यपूर्ण, उत्कृष्ट प्रतिभा असलेले, पहिल्या भूमिकांपर्यंत पोहोचतात आणि जागतिक स्तरावरील गायक देखील बनतात.

मारियो लान्झा, एक सुंदर, सनी लाकडाचा, अद्भुत निसर्गाचा मालक, तो नेहमीच खूप चांगले गायला, त्याने अभ्यास सुरू करण्यापूर्वीच, परंतु रोसाटीच्या वर्गानंतर, तो तांत्रिक बाबतीत आदर्शाच्या अगदी जवळ गेला. जर तो कमी आळशी असेल आणि स्वतःवर थोडे अधिक काम केले असेल तर ...

"मार्था मार्च तू कुठे लपला आहेस" "मार्था" फ्रेडरिक वॉन फ्लोटो.
लॅन्झने सादर केलेला लिओनेलचा भाग, लिरिकल टेनरसाठी डिझाइन केलेला, अगदी छान वाटतो, लिर टेनरच्या मऊपणासह ड्रम टेनरचे ऊर्जा वैशिष्ट्य.

वर्डी द्वारे ओटेलो "ओटेलो" चा मृत्यू.
ओटेलोचा भाग व्हर्डीने नाटकीय टेनर फ्रान्सिस्को टॅमाग्नोच्या आवाजाच्या शक्यतांवर आधारित लिहिला होता, एक गायक ज्याला स्टेजवर जाण्यापूर्वी आपल्या छातीवर पट्टी बांधावी लागली जेणेकरून देवाने मनाई केली पाहिजे, तो त्याच्या आवाजाच्या संपूर्ण शक्तीने गाणार नाही. टॅमाग्नोच्या आवाजातून लोक भान गमावू शकतात, ते खूप मजबूत होते (जरी इथे, माझ्या मते, आवाजाची काही लाकडाची वैशिष्ट्ये देखील जबाबदार होती, उदाहरणार्थ, तामाग्नोचे शंभर वर्ष जुने रेकॉर्डिंग ऐकताना देखील माझे डोके हलू लागते. दुखापत).
लान्झा या भागासह चांगले करतो, यासाठी त्याला पूर्ण ताकदीने गाण्याची किंवा आवाजाचा आवाज बदलण्याची गरज नाही.

प्लॅसिडो डोमिंगो, एक गीत-नाट्यमय टेनर, आणि जर तुम्ही सत्याचा सामना केला तर, अगदी वैशिष्ट्यपूर्ण, त्याच्या आवाजाची लाकूड श्रीमंत नाही, जरी ती उदात्त, सुंदर वाटत असली तरी, कलाकार, संगीतकार, गायक म्हणून ही डोमिंगोची गुणवत्ता आहे. , परंतु स्वभावाने तो लॅन्झ किंवा बजरलिंगपेक्षा कमी भाग्यवान होता.

"मार्च मार्च, तू कुठे लपला आहेस" "मार्था"
त्यात डोमिंगो लॅन्झा पेक्षा कमी गेय आहे, परंतु येथे त्याचे कारण कमी सुंदर टेबर आहे, आवाजाच्या मऊपणाच्या बाबतीत, तो मारिओ लान्झा पेक्षाही चांगला गातो, फक्त कारण, लान्झा विपरीत, तो आळशी नाही आणि ते कसे माहित आहे. कामगिरीच्या गुणवत्तेवर काम करणे.

ऑथेलोचा मृत्यू.
येथे डोमिंगो खूप चांगला, ताकद, स्टील आहे, जिथे गाण्याचे बोल आवश्यक आहेत, मार्टाच्या विपरीत, हे लक्षात घेण्यासारखे नाही की आवाज लाकडाच्या वैशिष्ट्यांमध्ये समृद्ध नाही.

जियाकोमो लॉरी-व्होल्पी: या गायकाच्या आवाजाबद्दल बर्‍याच न समजण्याजोग्या गोष्टी आहेत, परंतु मी त्याला एक गीत-नाट्यमय आवाज म्हणून वर्गीकृत करण्यास प्रवृत्त आहे, जरी तो स्वत: ला नाट्यमय टेनर मानत असे. वरच्या बाजूला, व्होल्पीकडे दुसऱ्या ऑक्टेव्हचा एक फा होता, तो म्हणजे, प्रकाश टेनर्सचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य (आणि तरीही सर्व नाही), तळाशी त्याने बास फा घेतला, माझ्या माहितीनुसार, त्याने ते अगदी सोनिकपणे घेतले. , इतर टेनर्सच्या विपरीत, ऐवजी फक्त ही नोट गुंजत आहे.

ए ते, ओ कारा बेलिनीची पुरितानी.
बेलिनीने जिओव्हानी रुब्बिनी यांच्यावर आधारित प्युरिटन्स लिहिले, इतिहासातील पहिला टेंडर ज्याने आवाजाने वरचा सी घेतला होता, फॉल्सेटो नाही, त्याच्या समकालीन लोकांच्या आठवणींनुसार, रुबिनीकडे खूप समृद्ध लाकूड आणि आवाजाची श्रेणी होती, तो दोन्ही गाऊ शकत होता. हळुवारपणे आणि त्याचा आवाज स्टीलने भरावा, बहुधा तो स्वत: देखील एक गीत-नाट्यमय होता, जो त्यावेळच्या तंत्राशी जोडला गेला होता (त्या काळातील गायक एका श्वासात बारा दोन-अष्टकांपर्यंत गाऊ शकत होते, आणि काहींनी प्रत्येक नोटवर सजावट केली), आता गमावले, एक परफॉर्मिंग प्रभाव निर्माण केला ज्याची आपण कल्पना देखील करू शकत नाही. व्होल्पी प्युरिटन्सचे एरिया गातो, हळूवारपणे, गीतात्मकपणे, फक्त वरच्या डूमध्ये तो स्वत: ला त्याच्या आवाजात स्टील जोडू देतो.

ऑथेलोचा मृत्यू. लॉरी व्होल्पीने त्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटी ऑथेलोचा भाग तयार केला, त्याचा आवाज त्याच्या तारुण्यातल्यासारखा वाटत नव्हता, परंतु तरीही तो मुक्तपणे वरच्या मजल्यावर गेला. या परफॉर्मन्समध्ये, लॉरी-व्होल्पीचे मऊ लाकूड आणि त्याच्या आवाजातील नाट्यमय लेसर निसर्ग (आणि उस्ताद अँटोनियो कॅटोग्नी) हे एक मनोरंजक पद्धतीने गुंफलेले आहेत. मी जोडेन की दिसायला मऊपणा असूनही, लॉरी व्होल्पीचा आवाज खूप मजबूत होता, आवश्यक असल्यास अक्षरशः बधिर करण्यास सक्षम होता.

शेवटी, Meyerbeer च्या Huguenots मधील काही उतारे.
या रेकॉर्डिंगवर, लॉरी-व्होल्पी क्लायमॅक्समध्ये वरचा डी घेतो, तो पूर्णपणे मुक्तपणे, पूर्ण आवाजात घेतो आणि अक्षरशः तीस सेकंद आधी, तो पियानोवर हलक्या आवाजात वरचा सी गातो, तेव्हा तुम्ही ऐकू शकता की हे आवाज आहे, खोटे नाही.

• आल्टिनो, लिरिकल लाईट आणि स्ट्राँग लिरिक टेनर
• गीत-नाट्यमय आणि नाट्यमय टेनर
• वैशिष्ट्यपूर्ण कालावधी
• गीत आणि नाट्यमय बॅरिटोन

टेनर

दिलेल्या वर्गीकरणानुसार, टेनर्समध्ये फरक करण्याची प्रथा आहे: अल्टिनो, लिरिकल लाइट, मजबूत लिरिकल, लिरिकल-नाट्यमय, नाट्यमय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण टेनर.

आवाज श्रेणी: पासून आधीलहान अष्टक ते आधीदुसरा अष्टक. टेनर-अल्टिनो येथे - आधीलहान अष्टक - miदुसरा अष्टक. नाट्यमय tenors - पासून laवर मोठा आधीदुसरा अष्टक. असे आवाज शोधणे अत्यंत दुर्मिळ आहे ज्यांची श्रेणी आणि टिंबर रंगामुळे त्यांना टेनर आणि बॅरिटोन दोन्ही भाग (उदाहरणार्थ, ई. कारुसो) करता आले.

आल्टिनो ( परंतु), गीतात्मक प्रकाश ( एलएल) आणि मजबूत गीतात्मक ( ठीक आहे) कालावधी

पहिल्या दोन प्रकारच्या आवाजांमध्ये, आवाजाचा खालचा भाग फक्त पियानोवर वाजतो, वरचा भाग हलका असतो. हे आवाज सहजपणे कोलोरातुरा पॅसेज आणि अलंकार करतात. लिरिक टेनरचे दुसरे नाव आहे - डी ग्राझिया ("डी ग्रेस", ग्रेसफुल). या आवाजांची शक्यता समान प्रकारच्या स्त्री आवाजांशी तुलना करता येते. बर्‍याचदा, अल्टिनो टेनर्स आणि लिरिकल फुफ्फुसांना नायक-प्रेमींच्या भूमिका सोपविल्या जातात, परंतु ते वृद्ध लोकांचे भाग देखील करतात.

ऑपेरा भांडार:

• बेरेंडे - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द स्नो मेडेन" ( परंतु);
• ज्योतिषी - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द टेल ऑफ गोल्डन कॉकरेल" (फक्त परंतु);
• पवित्र मूर्ख - मुसोर्गस्की "खोवांश्चिना" ( परंतु);
• लेन्स्की - त्चैकोव्स्की "युजीन वनगिन" ( एलएल);
• बायन - ग्लिंका "रुस्लान आणि ल्युडमिला" ( एलएलआणि परंतु);
• फॉस्ट - गौनोद "फॉस्ट" ( एलएल);
• रोमियो - गौनोद "रोमियो आणि ज्युलिएट" ( एलएल);
• ड्यूक - वर्दी "रिगोलेटो" ( एलएल);
• भारतीय पाहुणे - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सडको" (गाणे शकता परंतुआणि एलएल);
• लेव्हको - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "मे नाईट" ( एलएल);
• अल्माविवा - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" ( परंतुआणि एलएल);
• लोहेन्ग्रीन - वॅगनर "लोहेन्ग्रीन" ( ठीक आहे);
• वेर्थर - मॅसेनेट "वेर्थर" ( ठीक आहे);
• रुडॉल्फ - पुचीनी "ला ​​बोहेम" ( एलएल).

अशा मतांचे मालक: इव्हान कोझलोव्स्की ( परंतु), सर्गेई लेमेशेव ( एलएल), लिओनिद सोबिनोव ( ठीक आहे), युरी मारुसिन ( एलएल), अल्फ्रेडो क्रौझ (एल), आंद्रे डुनाएव ( एलएल), मिखाईल उरुसोव ( ठीक आहे), अहमद आगदी ( ठीक आहे), अलिबेक निशेव ( एलएल).

गीत-नाट्यमय ( एलडी) आणि नाट्यमय ( डी) कालावधी

नाट्यमय टेनरचे दुसरे नाव आहे - डी फोर्झा (“डी फोर्झा”, मजबूत), जे ऑपरेटिक कामात त्याचे स्थान निश्चित करते. त्याच्यासाठी शौर्यपूर्ण भाग लिहिण्यात आले होते, ज्यात त्याच्या आवाजाच्या संपूर्ण श्रेणीमध्ये स्वर शक्ती आणि चमकदार टिम्बर रंग आवश्यक होते. गेय-नाटकीय कालखंडाचा संग्रह नाटकीय कालखंडासारखाच आहे.

हे सशक्त पात्र आहेत, तेजस्वी व्यक्तिमत्त्व आहेत, पराक्रम करण्यास सक्षम आहेत, ज्यांना महान जीवन परीक्षांचा सामना करावा लागतो.

नाट्यमय कार्यकालाचे ऑपरेटिक भांडार:

• सदको - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सडको";
• सीगफ्राइड - वॅगनर "सीगफ्राइड";
• ऑथेलो - वर्दी "ओटेलो".

• Radamès - Verdi "Aida";
• सोबिनिन - ग्लिंका "इव्हान सुसानिन";
• लायकोव्ह - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द झारची वधू";
• कॅलाफ - पुचीनी "टुरांडॉट";
• कॅव्हाराडोसी - पुचीनी "टोस्का"

कलाकार: एनरिको कारुसो डी), मारिओ लान्झा ( डी), निकोले फिगर ( डी), मारिओ डेल मोनॅको ( डी), व्लादिमीर अटलांटोव्ह ( डी), व्लादिस्लाव पियावको ( डी), प्लॅसिडो डोमिंगो ( डी), जोस कॅरेरास ( एलडी).

वैशिष्ट्यपूर्ण कालावधी

या प्रकारच्या टेनरला विशेष टिंबर कलरिंगद्वारे ओळखले जाते आणि नियम म्हणून, दुसऱ्या योजनेची भूमिका बजावते. त्याच्याकडे पूर्ण कालावधी नसू शकतो, परंतु मर्यादेच्या मर्यादित भागात त्याचा आवाज विशेषत: अभिव्यक्त आणि लवचिक असला पाहिजे, ज्यामध्ये आक्षेप, खुशामत, कपटी फुसफुसणे या प्रतिमेत.

ऑपेरा भांडार:

• शुइस्की - मुसोर्गस्की "बोरिस गोडुनोव";
• ट्रिकेट - त्चैकोव्स्की "यूजीन वनगिन";
• मिसाइल - मुसोर्गस्की "बोरिस गोडुनोव";
• सोपेल - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सडको";
• इरोष्का - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• बोमेलियस - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "झारची वधू";
• ओव्लुर - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• पोड्याची - मुसोर्गस्की "खोवांश्चिना".

गीत ( LB) आणि नाट्यमय ( डीबी) बॅरिटोन

या प्रकारच्या आवाजांमध्ये ध्वनीची शक्ती आणि मऊ, आच्छादित उबदार लाकडाचा संयोग होतो. श्रेणी - पासून laमोठा सप्तक वर laपहिला अष्टक. नाट्यमय बॅरिटोनच्या खालच्या नोट्स गेयपेक्षा अधिक समृद्ध आहेत. या विभागात, नाट्यमय बॅरिटोन फोर्टवर आत्मविश्वासाने वाजते. हा आवाज सर्वात मोठा आहे siलहान अष्टक ते एफपहिला. अनेक बॅरिटोन भागांमध्ये, विशेष रंग म्हणून, फॉल्सेटो आवाजास परवानगी आहे, उदाहरणार्थ, फिगारोच्या कॅव्हॅटिनामध्ये. गीतात्मक बॅरिटोन नायक-प्रेमींच्या भागांवर सोपविले गेले आहे जे भावनांच्या लहरीनुसार नाही तर विचारपूर्वक आणि तर्कशुद्धपणे कार्य करतात.

ऑपेरा भांडार:

• जर्मोंट - वर्दी "ला ​​ट्रॅविटा" ( LB);
• डॉन जुआन - मोझार्ट "डॉन जुआन" ( LB);
• वेदेनेट्स अतिथी - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सडको" ( LB);
• वनगिन - त्चैकोव्स्की "युजीन वनगिन" ( LB);
• येलेत्स्की - त्चैकोव्स्की "द क्वीन ऑफ हुकुम" ( LB);
• रॉबर्ट - त्चैकोव्स्की "Iolanta".

कलाकार: मॅटिया बॅटिस्टिनी, टिट्टो गोबी, पावेल लिसिट्सियन, दिमित्री ग्नाट्युक, युरी गुल्याएव, युरी माझुरोक, डायट्रिच फिशर डिस्काउ, अलेक्झांडर वोरोशिलो, दिमित्री होवरोस्टोव्स्की.

नाट्यमय बॅरिटोन मजबूत नायकांच्या प्रतिमांना मूर्त रूप देते, बहुतेक वेळा विश्वासघातकी आणि क्रूर. लक्षात घ्या की हे भाग बास-बॅरिटोन्सद्वारे देखील केले गेले होते (उदाहरणार्थ, फिगारो, रुस्लानचे भाग).

ऑपेरा भांडार:

• फिगारो - मोझार्ट "द मॅरेज ऑफ फिगारो";
• रिगोलेटो - वर्दी "रिगोलेटो";
• इयागो - वर्दी "ओटेलो";
• मिझगीर - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द स्नो मेडेन";
• अलेको - रचमनिनोव्ह "अलेको";
• इगोर - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• स्कार्पिया - पुचीनी "टोस्का";
• रुस्लान - ग्लिंका "रुस्लान आणि ल्युडमिला";
• काउंट डी लुना - वर्दीचे इल ट्रोव्हटोर.

कलाकार: सर्गेई लीफर्कस, टिट्टा रुफो.

बास बॅरिटोन, सेंट्रल बास, बास प्रोफंडो, बास बफो

उच्च बासमध्ये सर्वात मधुर नोट आहे - आधीप्रथम अष्टक, कार्यरत मध्य - ब सपाटमोठा अष्टक - पुन्हापहिला अष्टक.

केंद्रीय बासच्या आवाजाची ताकद, खालच्या नोट्सची संपृक्तता बास-बॅरिटोनच्या तुलनेत वाढते; नोंद आधीपहिला अष्टक उच्च बास पेक्षा अधिक मजबूत वाटतो. या प्रकारच्या बासच्या पक्षांमध्ये, श्रेणीचे मध्य आणि खालचे भाग सक्रियपणे वापरले जातात. कार्यरत मध्यम - मीठ-लामोठा अष्टक - पहिल्या सप्तकापर्यंत.

बास प्रोफंडो फार दुर्मिळ आहे, म्हणून त्याचे भाग बहुतेकदा मध्यवर्ती बासकडे सोपवले जातात. बास प्रोफंडोच्या तळाशी नोट्स la counteroctaves अशा आवाजाचे मालक: पी. रॉबसन, एम. मिखाइलोव्ह, वाय. विष्णेवा.

चला आणखी एक दुर्मिळ आवाज लक्षात घेऊया - एक बास ऑक्टाव्हिस्ट, ज्याच्या खालच्या नोट्स खूप शक्तिशाली आणि भरल्या आहेत - सोयाबीनचे counteroctaves अशा संधी आहेत, उदाहरणार्थ, आधुनिक गायक युरी विष्णेवा यांच्याकडे. या प्रकारचा आवाज विस्तारित श्रेणी आणि अधिक शक्तिशाली तळाच्या नोट्ससह प्रोफंडो बासपेक्षा अधिक काही नाही.

बास बफो मुख्य आणि सहाय्यक भाग, कॉमिक भाग आणि जुन्या लोकांचे भाग करते. या प्रकारचा आवाज श्रेणीच्या विशिष्ट भागात अभिनय क्षमता स्पष्टपणे प्रकट करतो आणि त्यांच्याकडे लाकूड, अद्वितीय तंत्राचे सौंदर्य असू शकत नाही.

बास-बॅरिटोन ऑपेरेटिक रिपर्टोअर:

• बॅसिलियो - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेव्हिल";
• मेफिस्टोफेल्स - गौनोद "फॉस्ट";
• नीलकांत - डेलिब "लॅक्मे";
• सुसानिन - ग्लिंका "इव्हान सुसानिन";
• व्लादिमीर गॅलित्स्की - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर".

कलाकार: एफ. चालियापिन, ई. नेस्टेरेन्को, पी. बुरचुलाडझे, व्ही. बायकोव्ह, पी. टॉल्स्टेन्को, व्ही. लिनकोव्स्की.

सेंट्रल बासचे ऑपरेटिक भांडार:

• कोंचक - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• फारलाफ - ग्लिंका "रुस्लान आणि ल्युडमिला";
• वॅरेन्जियन अतिथी - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सडको";
• सोबकिन - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "झारची वधू";
• ग्रेमिन - त्चैकोव्स्की "यूजीन वनगिन";
• रेने - त्चैकोव्स्की "इओलान्थे".

कलाकार: मॅक्सिम मिखाइलोव्ह, मार्क रेझेन, लिओनिड बोल्डिन.

वैशिष्ट्यपूर्ण बासचे ऑपरेटिक भांडार:

• बार्टोलो-रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेव्हिल";
• स्कुला - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• डुडा - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सडको";
• झुनिगा - बिझेट "कारमेन".

मला खात्री आहे की जर मी असे ठामपणे सांगू लागलो की, गायन करिअरची स्वप्ने पाहणाऱ्या तरुण-तरुणींच्या जनसामान्यांसाठी टेनरचा पुरुष आवाज हा इच्छेचा विषय आहे. माझा विश्वास आहे की हा फॅशनचा प्रभाव आहे, जो संगीतकारांद्वारे अप्रत्यक्षपणे कार्य करतो जे प्रामुख्याने उच्च पुरुष आवाजासाठी आधुनिक गायन साहित्य लिहितात.

टेनर आवाज कसा बनवायचा?- असा प्रश्न देखील की कोणतीही व्यक्ती जी गायनाच्या वास्तविकतेमध्ये कमी-अधिक प्रमाणात पारंगत आहे त्याला फक्त मूर्ख समजतो तो इंटरनेटवर आणि या साइटवर “विचारा? मी उत्तर देतो..."

एखाद्या तरुणाला त्याचा आवाज नेमका कोणता आहे हे माहीत असेल आणि त्याने स्वत:साठी त्याच्या शरीराच्या क्षमतेस अनुकूल असे एक भांडार निवडले तर ते चांगले आहे. परंतु बर्‍याचदा उलट घडते - वस्तुनिष्ठपणे, स्वभावाने, पूर्णपणे भिन्न प्रकारचा आवाज, एक नवशिक्या गायक त्याच्यासाठी खूप उच्च असलेल्या नोट्स गातो. यातून काय घडते? एखाद्याच्या स्वराच्या अवयवांवर सतत ओव्हरस्ट्रेन, आणि इथेच, हा ओव्हरस्ट्रेन हा आजार आणि नंतर आवाज कमी होणे या दोन्हीसाठी थेट मार्ग आहे.

लक्षणांपैकी एक म्हणजे टेनर व्हॉइस रेंज.

तर, हे आधीच स्पष्ट झाले आहे की टेनर हा उच्च आवाज आहे. किती उंच? क्लासिकटेनर व्हॉइस रेंजला C लहान - C ते द्वितीय ऑक्टेव्ह म्हणून परिभाषित करते.

याचा अर्थ रे दुसरा (किंवा Xi मोठा) टेनर गायक गाऊ शकणार नाही? नाही, नक्कीच करू शकतो. पण इथे गुणवत्ताश्रेणीच्या बाहेर नोट्स खेळणे भिन्न असू शकते. आपण हे समजून घेतले पाहिजे की आपण शास्त्रीय संगीत (आणि गायन) बद्दल बोलत आहोत.

त्याच वेळी, पहिल्या ऑक्टेव्हच्या एका विशिष्ट नोटपासून प्रारंभ करून (वेगवेगळ्या आवाजाच्या उपप्रकारांसाठी ते वेगळे आहे), टेनर मिश्र तंत्र वापरते - मिश्रित, हा विभाग पिवळ्या रंगात चिन्हांकित केला जातो. म्हणजेच, एक किंवा दुसर्या मार्गाने, आवाजातील हेड रजिस्टर कार्य करते, परंतु त्याच्या शुद्ध स्वरूपात नाही, परंतु छातीवर "मिश्रण" म्हणून. टेनॉर हे क्लासिक पुरुष आवाजाचे नाव आहे, पॉप किंवा रॉक सिंगरला टेनर म्हणणे योग्य नाही.

प्रथम, शास्त्रीय गायन कार्य, जे टेनर गायकाने त्यांच्या कामगिरीसाठी लिहिलेले होते, ते नामांकित श्रेणीच्या पलीकडे जात नाहीत आणि दुसरे म्हणजे, क्लासिक्समध्ये शुद्ध पुरुषाचा आवाज (फॉल्सेटो रजिस्टरवर आधारित) वापरला जात नाही, म्हणून टेनर दुस-या अष्टकापुरता मर्यादित आहे, जरी Re-Mi बद्दल बोलणे चांगले असेल (परंतु या नियमाला अपवाद आहेत - काउंटर-टेनर, त्याबद्दल खाली). तिसरे म्हणजे, शास्त्रीय गायन तंत्र (आपण हे विसरू नये) त्याच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखले जाते.

टेनर म्हणजे काय

निष्पक्षतेने, आपण टेनर व्हॉइसच्या उपप्रकारांबद्दल बोलले पाहिजे, कारण स्वतःमध्ये हा प्रकार पुरुष आवाज देखील भिन्न आहे. खालील श्रेणीकरण आहे:

काउंटर-टेनर (उलटात अल्टो आणि सोप्रानोमध्ये विभागलेला) - सर्वोच्च आवाज, श्रेणीचा "हेड" भाग (वरचे रजिस्टर) पूर्ण वापरून. हा एक पातळ बालिश आवाज आहे, जो एकतर उत्परिवर्तन कालावधीत नाहीसा झाला नाही, परंतु खालच्या छातीसह, नर लाकूड किंवा गायनाच्या या विशिष्ट पद्धतीने आवाजाच्या विकासाच्या उत्पादनासह राहिला. जर एखाद्या मनुष्याने हेतुपुरस्सर त्याच्या वरच्या श्रेणीचा विकास केला, तर विशिष्ट स्वभावाने तो काउंटर-टेनरप्रमाणे गाण्यास सक्षम असेल. हा उच्च पुरुष आवाज स्त्रीची खूप आठवण करून देतो:

ई. कुरमंगलीव्ह "एरिया ऑफ डेलीला"

एम. कुझनेत्सोव्ह "एरिया ऑफ द क्वीन ऑफ द नाईट"

लाइट टेनर हा सर्वोच्च आवाज आहे, ज्यामध्ये, तरीही, पूर्ण शरीराचे छातीचे लाकूड आहे, जे जरी खूप हलके आणि हवेशीर वाटत असले तरी, मादीपेक्षा वेगळे आहे:

जे. फ्लोरेज "ग्रॅनाडा"

गेय टेनर- मऊ, पातळ, सौम्य, अतिशय मोबाइल आवाज:

एस. लेमेशेव्ह "मुली, तुझ्या मैत्रिणीला सांग..."

गीत-नाट्यमय कालावधी- अधिक समृद्ध, घनदाट आणि अधिक ओव्हरटोन टिंबर, त्याच्या आवाजाची तुलना समान गाणे सादर करणाऱ्या हलक्या टेनरशी करा:

एम. लान्झा "ग्रॅनाडा"

नाट्यमय कालावधी- टेनर कुटुंबातील सर्वात खालचा, बॅरिटोनच्या लाकडाच्या जवळ आहे, तो आवाजाच्या सामर्थ्याने ओळखला जातो, म्हणून, ऑपेरा परफॉर्मन्सच्या अनेक मुख्य पात्रांचे भाग अशा आवाजासाठी लिहिले गेले होते: ऑथेलो, रेडोम्स, कॅव्हाराडोसी, कॅलाफ ... आणि द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील हरमन - तोही आहे

व्ही. अटलांटोव्ह "हर्मन एरिया"

तुम्ही बघू शकता की, सर्वोच्च उपप्रजातींचा अपवाद वगळता, बाकीच्या त्यांच्या श्रेणीत नाही तर एकमेकांपासून भिन्न आहेत. लाकूड, किंवा, त्याला "व्हॉइस पेंट" असेही म्हणतात. म्हणजे, TIMBRE, आणि श्रेणी नाही, हे मुख्य वैशिष्ट्य आहे जे आम्हाला एक किंवा दुसर्या प्रकार आणि उपप्रकारासह पुरुष आवाज आणि टेनरचे श्रेय देण्यास अनुमती देते.

टेनर व्हॉईसचे मुख्य वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे लाकूड.

सुप्रसिद्ध संशोधक प्राध्यापक व्ही.पी. मोरोझोव्ह त्याच्या एका पुस्तकात असे म्हणतात:

“बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, हे चिन्ह श्रेणी चिन्हापेक्षाही अधिक महत्त्वाचे ठरते, कारण आपल्याला माहित आहे की, उदाहरणार्थ, बॅरिटोन्स आहेत जे टेनर हाय घेतात, परंतु तरीही, हे बॅरिटोन्स आहेत. आणि जर टेनरमध्ये (लाकडाच्या बाबतीत, यात काही शंका नाही) टेनर उच्च नसेल तर केवळ या कारणास्तव ते बॅरिटोन मानले जाऊ नये ... "

ज्या तरुणांना अद्याप आवाजाचा अनुभव नाही त्यांची सर्वात लक्षणीय चूक म्हणजे त्यांचा आवाज केवळ त्याच्या श्रेणीनुसार निर्धारित करण्याचा प्रयत्न आहे. उदाहरणार्थ, पहिल्या अष्टकाच्या मध्यभागी बॅरिटोन आणि टेनर दोन्ही गायले जातात, काय करावे? वाणीचे पात्र ऐका. आणि ते कसे ऐकायचे? आणि तज्ञांशी संपर्क साधा! 16-20 वर्षांच्या वयात, श्रेणीच्या त्याच भागात उच्च आवाजाच्या तुलनेत सरासरी पुरुष आवाज कसा येतो याबद्दल काही श्रवणविषयक कल्पना अद्याप मेंदूमध्ये तयार होण्यास वेळ मिळालेला नाही. हे व्होकल शिक्षकाचे ज्ञान आणि अनुभव आहे, ज्याकडे आपण वळणे आवश्यक आहे.

तसे, एक शिक्षक देखील नेहमी ऐकण्याच्या आवाजाचा प्रकार ठरवू शकत नाही, कमीतकमी आपल्याला गीतात्मक बॅरिटोनपासून नाट्यमय कालावधी वेगळे करण्यासाठी कठोर परिश्रम करणे आवश्यक आहे! म्हणूनच, जर तुम्ही आधुनिक गाणे गाण्याचा प्रयत्न करत असाल आणि ऑपेरा भाग शिकत नसाल तर तुमच्या आवाजाचा उपप्रकार जाणून घेणे अजिबात महत्त्वाचे नाही. हे पश्चिमेत फार पूर्वीपासून समजले गेले आहे, जेथे स्वर शिक्षक त्यांच्या प्रभागांचे आवाज निर्धारित करतात, त्यांना तीन प्रकारांचा संदर्भ देतात - निम्न, मध्यम किंवा उच्च. या साइटवरील "आवाज संक्रमण - आमचे व्होकल बीकन्स" या लेखात मी याबद्दल बोलतो.

संक्रमणकालीन विभाग हे आणखी एक चिन्ह आहे की टेनर व्हॉइस प्रकार

असे म्हटले जाऊ शकत नाही की आवाजाच्या प्रकाराचे आणखी एक वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे संक्रमणकालीन विभाग (संक्रमणकालीन नोट्स). पिच लाइनवरील त्यांचे "स्थान" थेट व्होकल उपकरणाच्या संरचनेशी संबंधित आहे, प्रामुख्याने, अर्थातच, व्होकल फोल्ड्स. गायकाचे पट जितके पातळ आणि हलके असतील तितकेच ते फॉल्सेटो हेड रजिस्टर न वापरता आवाज तयार करतात. म्हणजेच, संक्रमणाची नोंद जितकी जास्त असेल तितकी आवाजात असेल (अधिक तंतोतंत, संपूर्ण विभाग).

कोणत्याही कालावधीसाठी, संक्रमणाची नोंद या विभागात कुठेही असू शकते, याचा अर्थ असा नाही की नाट्यमय कालावधीचे E मध्ये संक्रमण असेल आणि गीतात्मक किंवा हलके एक G मध्ये असेल. आपण शासकाने मोजू शकत नाही! होय, आणि गायकाचा अनुभव महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावेल, आणि ते येथे आहे.

वस्तुस्थिती अशी आहे की हळूहळू, आवाजाच्या प्रशिक्षणासह, संक्रमणकालीन क्षेत्र काहीसे वरच्या दिशेने सरकते, कारण आवाज अनुभवी, कठोर आहे, तो किशोरवयीन मुलाच्या तुलनेत प्रौढ अॅथलीटप्रमाणे, नवशिक्याच्या आवाजापेक्षा पूर्णपणे भिन्न आहे. एक व्यावसायिक त्याच प्रकारच्या आवाजासह नवशिक्यापेक्षा उंच स्पष्ट छातीच्या नोंदणीमध्ये गाऊ शकतो, हे कौशल्यांच्या विकासाचा परिणाम आहे. यावरून असे दिसून येते की जर एखाद्या नवशिक्यासाठी पहिल्या सप्तकाचा रे म्हणून संक्रमणकालीन टीप निश्चित केली असेल, तर याचा अर्थ असा नाही की त्याचा आवाज प्रकार बॅरिटोन आहे. हे इतकेच आहे की कालांतराने, योग्य व्यायामासह, संक्रमणकालीन नोट Mi आणि Fa दोन्हीकडे वळू शकते.

म्हणून, गायकाकडे असणे आवश्यक आहे TIMBREप्रथम आवाज. केवळ सध्याची विद्यमान श्रेणी आणि संक्रमणकालीन नोटचे स्थान लक्षात घेऊन, आवाजाचा प्रकार निश्चित करणे अशक्य आहे. आपण लक्ष देणे आवश्यक आहे तिन्हीपैलू, तर लाकूड सर्वात मोठे आहे.

प्रमाणित वर्गीकरणाच्या दृष्टीने आजच्या रॉक आणि पॉप स्टार्सच्या उच्च आवाजांचा विचार करणे पूर्णपणे योग्य का नाही? ते टेनर नाहीत का?

येथे याबद्दल बोलूया.

साइटवरील सामग्रीचा वापर स्त्रोताच्या अनिवार्य संदर्भाच्या अधीन आहे