रशिया राज्य शैक्षणिक (BOLSHOI थिएटर), देशातील सर्वात जुन्या थिएटरपैकी एक (मॉस्को). 1919 पासून शैक्षणिक. बोल्शोई थिएटरचा इतिहास 1776 चा आहे, जेव्हा प्रिन्स पीव्ही उरुसोव यांना "मॉस्कोमधील सर्व नाट्य प्रदर्शनांचे मालक होण्याचा" शासकीय विशेषाधिकार प्राप्त झाला आणि दगडी थिएटर बांधण्याचे बंधन होते "जेणेकरून ते सजावट म्हणून काम करू शकेल. शहर, आणि शिवाय, सार्वजनिक मास्करेडसाठी एक घर. कॉमेडीज आणि कॉमिक ऑपेरा ”. त्याच वर्षी, उरुसोव्हने इंग्लंडचा रहिवासी असलेल्या एम. मेडॉक्सला खर्चात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले. झनेमेंकावरील ऑपेरा हाऊसमध्ये सादरीकरण केले गेले, जे काउंट आरआय व्होरोंत्सोव्हच्या ताब्यात होते (उन्हाळ्याच्या काळात - अँड्रॉनिकोव्ह मठ अंतर्गत "काउंट एएस स्ट्रोगानोव्हच्या मालकीच्या" व्हॉक्सल "मध्ये). मॉस्को विद्यापीठाच्या नाट्य मंडळी, एन.एस. टिटोव्ह आणि पी.व्ही. उरुसोव यांच्या सेफ मंडळींनी पदवी प्राप्त केलेले अभिनेते आणि संगीतकारांनी ऑपेरा, बॅले आणि नाटक सादर केले.

पेट्रोव्हका स्ट्रीटवर त्याच वर्षी 1780 मध्ये ऑपेरा हाऊसला आग लागल्यानंतर, कॅथरीनच्या क्लासिकिझमच्या शैलीतील एक थिएटर इमारत - पेट्रोव्स्की थिएटर 5 महिन्यांत उभारण्यात आले (आर्किटेक्ट एच. रोजबर्ग; मेडोक्स थिएटर पहा). 1789 पासून ते विश्वस्त मंडळाच्या अखत्यारीत होते. 1805 मध्ये पेट्रोव्स्की थिएटर जळून खाक झाले. 1806 मध्ये, मंडळी मॉस्को इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाच्या अखत्यारीत आली आणि वेगवेगळ्या आवारात कामगिरी करत राहिली. 1816 मध्ये, आर्किटेक्ट O. I. Bove द्वारे थिएटर स्क्वेअरच्या पुनर्बांधणीचा प्रकल्प स्वीकारण्यात आला; 1821 मध्ये, सम्राट अलेक्झांडर I ने आर्किटेक्ट ए.ए. साम्राज्य शैलीतील तथाकथित बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर या प्रकल्पाच्या अनुसार बोवने बांधले होते (काही बदल करून आणि पेट्रोव्स्की थिएटरचा पाया वापरून); 1825 मध्ये उघडले. इमारतीच्या आयताकृती आकारात घोड्याच्या नालाच्या आकाराचे सभागृह कोरलेले होते, रंगमंचाचे क्षेत्र हॉलच्या आकारात समान होते आणि मोठ्या लॉबी होत्या. मुख्य दर्शनी भागाला स्तंभ 8-स्तंभाच्या आयनिक पोर्टिकोने उच्चारले होते, ज्यामध्ये त्रिकोणी पेडिमेंट होते ज्यामध्ये शिल्पकला अलाबास्टर ग्रुप अपोलोचा क्वाड्रिगा (अर्धवर्तुळाकार कोनाडाच्या पार्श्वभूमीवर ठेवलेला) होता. हे बांधकाम टिएटरल्नया स्क्वेअर एन्सेम्बलचे मुख्य रचनात्मक वर्चस्व बनले आहे.

1853 च्या आगीनंतर, बोल्शोई थिएटर आर्किटेक्ट ए.के. कावोस (पी. के. क्लोड्ट यांनी कांस्य काम असलेल्या शिल्पसमूहांच्या बदलीसह) च्या प्रकल्पानुसार पुनर्संचयित केले, बांधकाम 1856 मध्ये पूर्ण झाले. पुनर्रचनेने त्याचे स्वरूप लक्षणीय बदलले, परंतु मांडणी कायम ठेवली; बोलशोई थिएटरच्या आर्किटेक्चरने एक्लेक्टिकिझमची वैशिष्ट्ये मिळविली. किरकोळ अंतर्गत आणि बाह्य पुनर्रचना (सभागृह 2000 हून अधिक लोकांना सामावून घेऊ शकते) वगळता 2005 पर्यंत थिएटर या स्वरूपात राहिले. 1924-59 मध्ये, बोलशोई थिएटरच्या एका शाखेने काम केले (बोल्शोई दिमित्रोव्हकावरील माजी एस. आय. झिमिन ऑपेरा हाऊसच्या आवारात). 1920 मध्ये, कॉन्सर्ट हॉल - तथाकथित बीथोव्हेन्स्की - पूर्वीच्या शाही फोयरमध्ये उघडण्यात आला. ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, बोल्शोई थिएटर कर्मचाऱ्यांचा काही भाग कुइबिशेव (1941-42) ला हलवण्यात आला, काहींनी शाखा कार्यालयात कामगिरी दिली. 1961-89 मध्ये, बोलशोई थिएटरचे काही सादरीकरण काँग्रेसच्या क्रेमलिन पॅलेसच्या मंचावर झाले. थिएटरच्या मुख्य इमारतीच्या पुनर्बांधणीच्या (2005 पासून) दरम्यान, नवीन स्टेजवर हेतूने बांधलेल्या इमारतीत (आर्किटेक्ट ए. मास्लोव्ह यांनी डिझाइन केलेले; 2002 पासून कार्यरत आहे) सादरीकरण केले जाते. बोल्शोई थिएटर रशियन फेडरेशनच्या लोकांच्या सांस्कृतिक वारशाच्या विशेषतः मौल्यवान वस्तूंच्या राज्य संहितेत समाविष्ट आहे.

एन.एन. अफानास्येवा, ए.

बोल्शोई थिएटरच्या इतिहासात महत्त्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटर्सच्या संचालकांच्या क्रियाकलापांद्वारे खेळली गेली-I.A.Vsevolozhsky (1881-99), प्रिन्स S.M. 1882 मध्ये, शाही चित्रपटगृहांची पुनर्रचना करण्यात आली, मुख्य कंडक्टर (बँडमास्टर; आय. . सादरीकरणाची सजावट अधिक क्लिष्ट झाली आणि हळूहळू स्टेजच्या साध्या सजावटीच्या पलीकडे गेली; के.एफ. वॉल्ट्झ (1861-1910) मुख्य मशीनिस्ट आणि डेकोरेटर म्हणून प्रसिद्ध झाले. नंतर, बोल्शोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर: व्हीआय सुक (1906-33), एएफ एरेन्डा (बॅलेचे मुख्य कंडक्टर, 1900-24), एसए पाझोव्स्की (1943-48), एनएस गोलोव्हानोव्ह (1948-53), ए. श्री. मेलिक-पाशाएव (1953-63), ईएफ स्वेतलनोव (1963-65), जी. एन. रोझडेस्टवेन्स्की (1965-1970), यू. आय. मुख्य संचालक: व्ही.ए. 1956-63, 1970-82). प्रमुख नृत्यदिग्दर्शक: ए.एन. बोगदानोव (1883-89), ए.ए. मुख्य कोरस मास्टर्स: व्हीपी स्टेपानोव (1926-1936), एमए कूपर (1936-44), एमजी शोरिन (1944-58), एव्ही रायबनोव्ह (1958-88), एसएम लायकोव (1988-95, 1995 मध्ये गायनगृहाचे कलात्मक दिग्दर्शक -2003). प्रमुख कलाकार: M.I.Kurilko (1925-27), F.F.Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V.V.Dmitriev (1930-41), P.V. Williams (1941-47), VF Ryndin (1953-70), NN Zolotarev ( 1971-88), व्ही. या. लेव्हेंटल (1988-1995). 1995-2000 मध्ये, थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक V.V. Vasiliev, कलात्मक दिग्दर्शक, सेट डिझायनर आणि मुख्य डिझायनर होते - S.M.Barkhin, संगीत दिग्दर्शक - P. Feranets, 1998 पासून - M.F.Ermler; ऑपेराचे कलात्मक दिग्दर्शक बीए रुडेन्को. बॅलेट कंपनी व्यवस्थापक - ए. यू. बोगाट्रीव (1995-98); बॅले ट्रूपचे कलात्मक दिग्दर्शक-व्हीएम गोर्डीव (1995-97), एएन फदीचेव (1998-2000), बीबी अकिमोव (2000-04), 2004 पासून-एओ रत्मानस्की 2000-01 मध्ये कलात्मक दिग्दर्शक G. N. Rozhdestvensky होते. 2001 पासून, संगीत दिग्दर्शक आणि मुख्य कंडक्टर - ए. A. वेदर्निकोव्ह.

बोल्शोई थिएटरमध्ये ऑपेरा. 1779 मध्ये, झनेमेंकावरील ऑपेरा हाऊसमध्ये, पहिल्या रशियन ऑपेरापैकी एक सादर केला गेला - "द मिलर इज अ सॉर्सर, डिसीव्हर अँड मॅचमेकर" (एओ अबलेसिमोव्हचा मजकूर, एमएम सोकोलोव्स्की यांचे संगीत). पेट्रोव्स्की थिएटरने 30 डिसेंबर, 1780 (10 जानेवारी, 1781), ऑपेरा सादरीकरण "कॅरिजमधून दुर्दैव" (1780), ओपेरा सादरीकरण, "वांडरर्स" (इबलीसिमोव्हचे मजकूर, ईआय फोमिन यांचे संगीत) सादर केले. व्ही. ए. पाश्केविच यांचे "द मिझर" (1782), "सेंट पीटर्सबर्ग गेस्ट हाऊस" (1783). ऑपेरा हाऊसचा विकास इटालियन (1780-82) आणि फ्रेंच (1784-1785) मंडळींच्या दौऱ्यांनी प्रभावित झाला. पेट्रोव्स्की थिएटरच्या मंडळात अभिनेता आणि गायक ई.एस. सांडुनोवा, एम.एस. सिन्यावस्काया, ए.जी. ओझोगिन, पी.ए. ए.ए. अल्याब्येव आणि ए.एन. व्हर्स्टोव्स्की यांचे "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज" हे प्रस्तावना होते. त्या काळापासून, रशियन लेखकांनी केलेली कामे, प्रामुख्याने वाउडविले ऑपेरा, ऑपरेटीक भांडारात वाढते स्थान व्यापले आहे. 30 वर्षांहून अधिक काळ, ऑपेरा मंडळीचे कार्य व्हर्स्टोव्स्कीच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे - इंपीरियल थिएटर्स संचालनालयाचे निरीक्षक आणि एक संगीतकार, पॅन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम (1832), एस्कोल्ड्स कबर (1835) ), मातृभूमीची तळमळ "(1839). 1840 च्या दशकात, रशियन शास्त्रीय ओपेरा अ लाइफ फॉर द झार (1842) आणि रुस्लान आणि ल्युडमिला (1846) एमआय ग्लिंका यांनी सादर केले. 1856 मध्ये, नव्याने बांधलेले बोलशोई थिएटर व्ही. 1860 चे दशक पश्चिम युरोपियन प्रभावामध्ये वाढ झाल्यामुळे (इम्पीरियल थिएटर्सचे नवीन संचालनालय इटालियन ऑपेरा आणि परदेशी संगीतकारांना अनुकूल होते). घरगुती ओपेरामधून, ए. सेरोव यांचे "जुडिथ" (1865) आणि "रोगनेडा" (1868), ए. डर्गोमीझस्की (1859, 1865) यांचे "रुसाल्का", 1869 पासून पी.आय. त्चैकोव्स्की यांचे ऑपेरा आहेत. बोल्शोई थिएटरमध्ये रशियन संगीत संस्कृतीचा उदय यूजीन वनगिन (1881) च्या मोठ्या ऑपेरा स्टेजवरील पहिल्या उत्पादनाशी संबंधित आहे, तसेच त्चैकोव्स्कीच्या इतर कामांसह, पीटर्सबर्ग संगीतकारांच्या ओपेरा - एनए रिम्स्की -कोर्साकोव्ह, एमपी मुसॉर्गस्की, सह त्चैकोव्स्कीचे कंडक्टर क्रियाकलाप. त्याच वेळी, परदेशी संगीतकारांची सर्वोत्तम कामे - डब्ल्यूए मोझार्ट, जी. वर्डी, सी. गौनोद, जे. बिझेट, आर. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील गायकांमध्ये - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस: एमजी गुकोवा, ईपी कडमिना, एनव्ही सलीना, एआय बार्टसाल, आयव्ही ग्रिझुनोव, व्हीआर पेट्रोव्ह, पीए ... बोल्शोई थिएटरसाठी एक मैलाचा दगड एसव्ही रचमनिनोफ (1904-1906) चा संचालन क्रियाकलाप होता. 1901-17 मधील बोल्शोई थिएटरचा उत्तरार्ध मुख्यत्वे F.I. शल्यापिन, LV Sobinov आणि A.V. Nezhdanova, KS Stanislavsky आणि Vl यांच्या नावांशी संबंधित आहे. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin आणि A. Ya. Golovin.

1906-1933 मध्ये, बोलशोई थिएटरचे वास्तविक प्रमुख व्ही.आय. सुक, ज्यांनी रशियन आणि परदेशी ऑपेरा क्लासिक्सवर संचालक व्ही. ए. लॉस्की (जी. वर्डी, १ 2 २२ द्वारे "आयडा"; आर. वॅग्नर, १ 3 २३ द्वारा "लोहेनग्रीन"; एम. पी. मुसॉर्गस्की, १ 7 २ year) "बोरिस गोडुनोव" आणि LVBaratov, कलाकार FFFedorovsky. १ 20 २० ते १ 30 ३० च्या दशकात, एन.एस. गोलोवानोव, ए.एस. , ए.आय. बतुरिन, आयएस कोझलोव्स्की, एस.ए. सोव्हिएत ऑपेराचे प्रीमियर झाले: व्ही. ए. झोलोटारेव (1925) यांचे "द डिसेंब्रिस्ट्स", एस. एन. वासिलेन्को यांचे "सन ऑफ द सन" आणि आय. पी. शिशोव (दोन्ही 1929), "ए. ए. स्पेंडियारोवा (1930)" अल्मास्ट "; 1935 मध्ये डी.डी. १ 40 ४० च्या अखेरीस, वॅग्नरचे "वाल्कीरी" स्टेज केले गेले (एस. एम. आयझेनस्टाईन दिग्दर्शित). युद्धापूर्वीचे शेवटचे उत्पादन - मुसोर्गस्की (13.2.1941) यांचे "खोवंशचिना". 1918-22 मध्ये, केएस स्टॅनिस्लावस्कीच्या मार्गदर्शनाखाली ऑपेरा स्टुडिओ बोलशोई थिएटरमध्ये कार्यरत होता.

सप्टेंबर 1943 मध्ये, बोल्शोई थिएटरने मॉस्कोमध्ये एमआय ग्लिंकाच्या ऑपेरा इवान सुसानिनसह हंगाम उघडला. 1940-50 च्या दशकात, रशियन आणि युरोपियन शास्त्रीय प्रदर्शन सादर केले गेले, तसेच पूर्व युरोपमधील संगीतकारांनी ऑपेरा - बी. स्मेताना, एस. 1943 पासून, दिग्दर्शक बीए पोक्रोव्स्कीचे नाव बोलशोई थिएटरशी संबंधित आहे, 50 वर्षांहून अधिक काळ त्याने ऑपेरा परफॉर्मन्सची कलात्मक पातळी निश्चित केली आहे; "वॉर अँड पीस" (१ 9 ५)), "सेमियन कोटको" (१ 1970 )०) आणि "द गॅम्बलर" (१ 4 4४) एस. वर्डी (1978). सर्वसाधारणपणे, 1970 च्या दशकातील ऑपेरा - 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीला विविध प्रकारच्या शैलींचे वैशिष्ट्य आहे: 18 व्या शतकातील ओपेरा पासून (जी. एफ. हँडेल, 1979 द्वारे "ज्युलियस सीझर"; के. व्ही. ग्लुक, 1983 द्वारे "इफिजेनिया इन ऑलिस"), ऑपेरा 19 व्या शतकातील क्लासिक्स (आर. वॅग्नर, 1979 द्वारे "द राइन गोल्ड") सोव्हिएत ऑपेरा (आरके श्केड्रिन, 1977 द्वारा "डेड सोल्स"; प्रोकोफिव्ह, 1982 द्वारे "बेट्रोथल इन अ मठ"). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A. Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A.Rudenko, T.I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, Ez. Lemeshev, AG. I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov आणि इतरांद्वारे आयोजित. (1982) आणि Yu च्या थिएटरमधून निघून जाणे 1988 पर्यंत, फक्त काही ऑपेरा निर्मिती केली गेली: "द लीजेंड ऑफ द अदृश्य सिटी ऑफ किटेझ" (आर. आय. तिखोमीरोव दिग्दर्शित) आणि "द टेल ऑफ झार सल्टन" (जी. पी. अन्सिमोव दिग्दर्शित) एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, "वेर्थर" जे मॅसेनेट (ई. ओब्राझत्सोवा दिग्दर्शित), पी. चाईकोव्हस्की (एस. बोंडार्चुक दिग्दर्शित) "माझेपा". १ 1980 s० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, क्वचित सादर केलेल्या कामांच्या दिशेने ओपेरेटिक रिपोर्टायर धोरण निश्चित केले गेले आहे: त्चैकोव्स्कीची दासी ऑफ ऑर्लियन्स (१ 1990 ०, बोल्शोई थिएटरच्या स्टेजवर प्रथमच), म्लाडा, द नाइट बिफोर ख्रिसमस आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह गोल्डन कॉकरेल. "अलेको" आणि "द कॉव्हेटस नाइट" एस व्ही. निर्मितीमध्ये - एपी बोरोडिन (1993) यांचे संयुक्त रशियन -इटालियन काम "प्रिन्स इगोर". या वर्षांमध्ये, गायकांची परदेशात मोठ्या प्रमाणावर प्रस्थान सुरू झाली, ज्यामुळे (मुख्य संचालक पदाच्या अनुपस्थितीत) सादरीकरणाच्या गुणवत्तेत घट झाली.

1995-2000 मध्ये, प्रदर्शन 19 व्या शतकातील रशियन ओपेरावर आधारित होते, निर्मितीमध्ये: "Ivan Susanin" by M.I. I. Tchaikovsky (Director GP Ansimov; दोन्ही 1997), "Francesca da Rimini" SV Rachmaninov (1998, दिग्दर्शक बीए पोक्रोव्स्की). बी. रुडेन्कोच्या पुढाकाराने, इटालियन ऑपेरा सादर केले गेले (व्ही. बेलिनी यांनी नॉर्म; जी. डोनीझेट्टी यांनी लुसिया दि लॅमरमूर). इतर निर्मिती: जी. पेसिएल्लो यांचे सुंदर मिलर्स वुमन; G. Verdi's Nabucco (M. Kislyarov दिग्दर्शित), W. A. ​​Mozart (जर्मन दिग्दर्शक I. Herz) यांचे The Wedding of Figaro, G. Puccini (La Austin Director F. Mirdita) यांचे La Boheme, त्यातील सर्वात यशस्वी - " एस प्रोकोफिएव्ह (इंग्रजी दिग्दर्शक पी. उस्टिनोव्ह) यांचे द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंजेस. 2001 मध्ये, G. N. Rozhdestvensky च्या दिग्दर्शनाखाली, Prokofiev (A. Titel दिग्दर्शित) या ऑपेरा द गॅम्बलरच्या पहिल्या आवृत्तीचा प्रीमियर झाला.

भांडार आणि कर्मचारी धोरणाची मूलभूत तत्त्वे (2001 पासून): कामगिरीवर काम करण्याचे उद्यम तत्त्व, कराराच्या आधारावर कलाकारांना आमंत्रित करणे (मुख्य मंडळाच्या हळूहळू कपातीसह), परदेशी कामगिरी भाड्याने देणे ("द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" आणि " फाल्स्टाफ "जी. व्हर्डी यांचे;" एड्रिएन लेकोव्हुरेर "एफ. चिली). नवीन ऑपेरा निर्मितीची संख्या वाढली आहे, त्यापैकी: एम. पी. मुसॉर्गस्कीचे "खोवांशचिना", एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे "द स्नो मेडेन", जी. पुकिनी (सर्व 2002), "रुस्लान आणि ल्युडमिला" एम. (2003; अस्सल कामगिरी), आय. आर. वॅग्नर (दोन्ही 2004), "रोसेन्थलची मुले" एल.ए. डेस्याट्निकोव्ह (2005) द्वारे.

एन.एन. अफानास्येवा.

बोलशोई बॅले... 1784 मध्ये, 1773 मध्ये अनाथालयात उघडलेल्या बॅलेट क्लासच्या विद्यार्थ्यांनी पेट्रोव्स्की थिएटरच्या मंडळात प्रवेश केला. पहिले नृत्यदिग्दर्शक इटालियन आणि फ्रेंच होते (एल. पॅराडाइज, एफ. आणि सी. मोरेली, पी. पिनुची, जी. सोलोमोनी). जे.जे. नोवेरा यांनी सादर केलेल्या त्यांच्या निर्मिती आणि परफॉर्मन्सचे हस्तांतरण या संग्रहात समाविष्ट होते. 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिसऱ्या भागात बोल्शोई थिएटरच्या बॅले आर्टच्या विकासात, 1812-39 मध्ये बॅले मंडळाचे नेतृत्व करणाऱ्या एपी ग्लुशकोव्स्कीच्या क्रियाकलापांना सर्वात जास्त महत्त्व होते. त्याने पुष्किन ("रुस्लान आणि ल्युडमिला, किंवा एफ. ई. स्कॉल्झ, 1821 चे चेन्नोमोर, द एव्हिल विझार्ड" चा कथानक) यासह विविध शैलींचे सादरीकरण केले. बोलशोई थिएटरच्या मंचावर रोमँटिकिझमची स्थापना झाली कोरिओग्राफर एफ. Schneitzhofer, 1837, इ.). तिच्या विद्यार्थ्यांमध्ये आणि सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांमध्ये: ई. ए. सॅन्कोव्स्काया, टी. आय. ग्लुशकोव्स्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. आय. वोरोनिना-इवानोवा, आय. एन. निकितिन. 1850 च्या दशकात ऑस्ट्रियन नृत्यांगना एफ. एल्स्लरचे सादरीकरण विशेष महत्त्व होते, ज्यांचे आभार जेजे पेरोट (सी. पुनी आणि इतरांनी "एस्मेराल्डा" आणि इतरांनी) बॅलेट्स सादर केले.

19 व्या शतकाच्या मध्यापासून, रोमँटिक नृत्यनाट्यांनी त्यांचे महत्त्व गमावण्यास सुरुवात केली, हे असूनही मंडळीने त्यांच्याकडे गुरुत्वाकर्षण करणारे कलाकार कायम ठेवले: पीपी लेबेदेवा, ओ.एन. 1860 -90 च्या दशकात, बोलशोई थिएटरमध्ये अनेक नृत्यदिग्दर्शक बदलले गेले, जे मंडळाचे नेतृत्व करत होते किंवा वैयक्तिक सादरीकरण करत होते. 1861-63 मध्ये, के. ब्लाझिस यांनी काम केले, ज्यांना केवळ शिक्षक म्हणून प्रसिद्धी मिळाली. १60० च्या दशकातील सर्वात जास्त प्रदर्शन ए सेंट-लिओनने बॅलेट केले होते, ज्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग (१6) मध्ये पुन्याचा द लिटिल हंपबॅकड हॉर्स आणला होता. 1869 मध्ये एमआय पेटीपा द्वारा आयोजित एल. मिंकस यांचे "डॉन क्विक्सोट" हे एक महत्त्वपूर्ण यश होते. 1867-69 मध्ये त्यांनी S. P. Sokolov (Fern, or Night on Ivan Kupala by Yu. G. Gerber, and others) यांनी अनेक निर्मिती केली. 1877 मध्ये, जर्मनीहून आलेले प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक व्ही. रीसिंगर, पी. आय. चाईकोव्हस्कीच्या स्वान लेकच्या पहिल्या (अयशस्वी) आवृत्तीचे दिग्दर्शक झाले. 1880 आणि 90 च्या दशकात, बोलशोई थिएटरमधील नृत्यदिग्दर्शक जे. हॅन्सेन, एच. मेंडेस, ए.एन. 19 व्या शतकाच्या अखेरीस, मंडळात मजबूत नर्तकांची उपस्थिती असूनही (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F., 1882 मध्ये अर्ध्याने कमी झाले. याचे कारण अंशतः इम्पीरियल थिएटर्स संचालनालयाच्या मंडळीकडे (नंतर प्रांतीय मानले जाते) थोडे लक्ष होते, मॉस्को बॅलेच्या परंपरेकडे दुर्लक्ष करणारे प्रतिभावान नेते, ज्याचे नूतनीकरण रशियन कला सुधारणांच्या काळात शक्य झाले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.

1902 मध्ये बोल्शोई थिएटरच्या बॅले मंडळाचे नेतृत्व ए.ए. गॉर्स्की करत होते. त्याच्या क्रियाकलापांनी बोल्शोई थिएटर बॅलेच्या पुनरुज्जीवन आणि भरभराटीस हातभार लावला. कोरिओग्राफरने नाट्यमय सामग्रीसह कामगिरी पूर्ण करण्यासाठी प्रयत्न केले, कृतीचे तर्क आणि सुसंवाद साधले, राष्ट्रीय चवची अचूकता आणि ऐतिहासिक सत्यता प्राप्त केली. गॉर्स्कीची सर्वोत्कृष्ट मूळ निर्मिती ए. यू. ची "गुडुला डॉटर" होती. सायमन (1902), एएफ अरेन्ड्स (1910) चे "सलाम्बो", "लव्ह इज फास्ट!" ई. ग्रिग (१ 13 १३) यांच्या संगीताला, शास्त्रीय बॅलेट्सचे बदल (एल. मिंकसचे डॉन क्विक्सोट, पी. चाईकोव्हस्कीचे स्वान लेक, ए. अॅडमचे गिझेल) यांनाही खूप महत्त्व होते. गॉर्स्कीचे सहकारी थिएटरचे अग्रगण्य नर्तक होते एमएम मोर्डकिन, व्हीए काराली, एएम बालाशोवा, एसव्ही फेडोरोवा, ईव्ही व्होलिनिन, एल.

रशियातील 1920 हा काळ नृत्यासह सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये नवीन प्रकार शोधण्याचा काळ होता. तथापि, नाविन्यपूर्ण नृत्यदिग्दर्शक क्वचितच बोलशोई थिएटरमध्ये दाखल झाले. १ 25 २५ मध्ये, के.ए. एर्डमॅन. बोलशोई थिएटरची अधिकृत मान्यताप्राप्त कामगिरी म्हणजे व्हीडी टीखोमीरोव्ह आणि एलए लाश्चिलीन "रेड पॉपी" ची निर्मिती आरएम ग्लियर (1927) च्या संगीतासाठी होती, जिथे स्थानिक सामग्री पारंपारिक स्वरूपात (बॅले "ड्रीम" डी ड्यूक्स, एक्स्ट्रावॅन्झा घटक).

1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, बोल्शोई थिएटरची भूमिका - आता राजधानीचे "मुख्य" चित्रपटगृह - वाढले आहे. 1930 च्या दशकात, लेनिनग्राड येथून नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक आणि कलाकारांची बदली झाली. एम.टी. सेमियोनोवा आणि ए.एन. एर्मोलायव हे मस्कोविट्स ओ.व्ही. या प्रदर्शनात व्ही. आय. वेनोनेन यांचे "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" आणि आर. व्ही. झाखारोव ("बी. व्ही. असफिएव्हच्या संगीतासाठी दोन्ही", एस. एस. 1946 मध्ये मॉस्कोला, जेव्हा जीएस उलानोवा बोलशोई थिएटरमध्ये गेले. 1930 च्या दशकापासून ते 1950 च्या मध्यापर्यंत, बॅलेच्या विकासातील मुख्य कल म्हणजे वास्तववादी नाट्य रंगभूमीशी त्याचे अभिसरण. 1950 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत नाट्यमय नृत्यनाट्याच्या शैलीने त्याची उपयुक्तता वाढवली होती. तरुण नृत्यदिग्दर्शकांचा एक गट उदयास आला आहे, जो परिवर्तनासाठी प्रयत्नशील आहे. १ 1960 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीला, एनडी कासटकिना आणि व्ही. यू. वासिलेव यांनी बोल्शोई थिएटरमध्ये एकांकिका सादर केली (एन. केरेट्निकोव्ह, १ 4 4४ द्वारे भूवैज्ञानिक; आयएफ स्ट्राविन्स्की, १ 5 by५ द्वारे स्प्रिंगचा संस्कार). यू.ची कामगिरी एस.बी. विरसलादझे यांच्या सहकार्याने तयार केलेल्या त्यांच्या अभिनव निर्मितींपैकी: प्रोकोफीव्ह (1959) चे "स्टोन फ्लॉवर", ए.डी. मेलिकोव्ह (1965) यांचे "द लीजेंड ऑफ लव्ह", त्चैकोव्स्की (1966) चे "नटक्रॅकर", "स्पार्टाकस" एआय खचातुर्यन ( 1968), "इवान द टेरिबल" प्रोकोफीव्हच्या संगीताला (1975). मोठ्या गर्दीच्या दृश्यांसह या मोठ्या प्रमाणावर, नाट्यपूर्ण सादरीकरणासाठी एक विशेष शैलीची कामगिरी आवश्यक असते - अर्थपूर्ण, कधीकधी भयंकर. 1960 ते 1970 च्या दशकात, बोल्शोई थिएटरचे अग्रगण्य कलाकार ग्रिगोरोविचच्या बॅलेट्समध्ये नियमित कलाकार होते: एमएम प्लिसेत्स्काया, आरएस स्ट्रुचकोवा, एमव्ही कोंड्रात्येव, एनव्ही टिमोफीवा, ईएस व्ही. यू. के. व्लादिमीरोव, एबी गोडुनोव आणि इतर पुढची दोन दशके बोलशोई थिएटरचा उत्तरार्ध होता, उज्ज्वल व्यक्तींनी समृद्ध, संपूर्ण जगभरात त्याची स्टेजिंग आणि परफॉर्मिंग शैली प्रदर्शित केली, जी विस्तृत आणि, शिवाय, आंतरराष्ट्रीय प्रेक्षकांवर केंद्रित होती. तथापि, ग्रिगोरोविचच्या निर्मितीच्या वर्चस्वामुळे प्रदर्शनाची नीरसता निर्माण झाली. जुन्या नृत्यनाटके आणि इतर नृत्यदिग्दर्शकांनी केलेली कामगिरी कमी आणि कमी वेळा केली गेली, पूर्वी मॉस्कोसाठी पारंपारिक विनोदी नृत्यनाट्ये बोलशोई थिएटरच्या मंचावरून गायब झाली. मंडळीला वैशिष्ट्यपूर्ण नर्तक आणि मिमिस्ट दोघांचीही गरज नाही. 1982 मध्ये, ग्रिगोरोविचने आपला शेवटचा मूळ नृत्यनाट्य बोल्शोई थिएटर, दि गोल्डन एज ​​दिमित्री शोस्ताकोविच येथे सादर केला. व्ही व्ही. वासिलीव्ह, एम. 1991 मध्ये जी.बालांचिन यांनी सादर केलेल्या प्रोकोफिएव्हच्या द प्रोडिगल सोन या नृत्यनाट्याने या प्रदर्शनात प्रवेश केला. तथापि, १ 1990 ० च्या मध्यापर्यंत, भांडार क्वचितच समृद्ध झाले. 20 व्या आणि 21 व्या शतकाच्या शेवटी सादर केलेल्या सादरीकरणामध्ये: त्चैकोव्स्कीचे स्वान लेक (1996, व्ही. व्ही. वासिलीव्ह यांनी स्टेज केले; 2001, ग्रिगोरोविचने स्टेज केले), ए. अॅडमने गिझेल (1997, वासिलीव्हने स्टेज केले), डॉटर फारो "सी. P पुग्न्या (2000, पेटीपावर आधारित पी. ​​लाकोटे यांचे उत्पादन), त्चैकोव्स्की (2001) यांचे संगीत "द क्वीन ऑफ स्पॅड्स" आणि एम. जॅरे यांचे "नोट्रे डेम कॅथेड्रल" (2003; दोन्ही पेटिट द्वारे कोरिओग्राफ केलेले), "रोमियो आणि प्रोकोफिएव्ह (2003, कोरिओग्राफर आर. पोकलिटारू, दिग्दर्शक डी. डोनेलन), ज. ) आणि "बोल्ट" (2005) शोस्ताकोविच (नृत्यदिग्दर्शक एओ रत्मानस्की), तसेच जी.बालांचिन, एलएफ अनानीश्विली, एमए अलेक्झांड्रोवा, एए अँटोनिचेवा, डीव्ही बेलोगोलोवत्सेव्ह, एनए ग्रॅचेवा, एस. यू. झाखारोवा, डीके यांचे एकांकिका. गुडानोव, यू. व्ही. ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

ई. होय. सुरिट्स.

लिट.: पोगोझेव्ह व्हीपी इंपीरियल मॉस्को थिएटर्सच्या संघटनेची 100 वी जयंती: 3 व्हॉलमध्ये. एसपीबी., 1906-1908; पोक्रोव्स्काया 3. के. आर्किटेक्ट ओ. आय. बोव. एम., 1964; झारुबिन व्हीआय बोल्शोई थिएटर - बोलशोई थिएटर: रशियन रंगमंचावर ऑपेराचे पहिले प्रदर्शन. 1825-1993. एम., 1994; तो आहे. बोलशोई थिएटर - बोल्शोई थिएटर: रशियन रंगमंचावर प्रथम बॅले सादरीकरण. 1825-1997. एम., 1998; "सेवांची सेवा ...". पुष्किन आणि बोलशोई थिएटर. एम.,; फेडोरोव्ह व्हीव्ही यूएसएसआर 1776-1955 च्या बोल्शोई थिएटरचा संग्रह: एनवाय, 2001 च्या 2 खंडांमध्ये; बेरेस्किन व्ही. आय. बोलशोई थिएटरचे कलाकार: [2 खंडांमध्ये]. एम., 2001.

सोफिया गोलोव्किनाच्या नृत्याने इतर कोणासारखेच युग प्रतिबिंबित केले नाही.
आंद्रे निकोल्स्की (एनजी-फोटो) द्वारे फोटो

सोफिया निकोलेव्हना गोलोव्किना "स्टालिनिस्ट कॉल" च्या बॅलेरिनांपैकी एक होती. तिने १ 33 ३३ पासून बोलशोई थिएटरच्या मंचावर सादर केले, अनेक शास्त्रीय सादरीकरण आणि "वास्तववादी" नाटक नृत्यनाट्यांमध्ये मुख्य भूमिका नृत्य केले आणि रंगमंचावर आणि बाहेर उत्कृष्ट कारकीर्द केली.

कदाचित, आमच्याकडे एक नृत्यनाट्य अभिनेत्री नव्हती, ज्यांचे नृत्य इतके शब्दशः युग प्रतिबिंबित करते. परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये गोलोव्किनाचे योगदान म्हणजे लोखंडी मज्जातंतू आणि मजबूत पाय असलेल्या आत्मविश्वासू महिलांची दालन आहे. तिची नायिका त्या काळातील "प्रगत तारुण्यातील" सरासरी मुलीची कास्ट आहे. कथानकाच्या परिस्थितीनुसार गोलोव्किनाचे रंगमंच पात्र, हवेशीर किंवा कल्पकतेने पारंपारिक, परंतु नेहमी पृथ्वीवरील देखावा आणि नृत्याच्या पद्धतीनुसार, शास्त्रीय बॅलेच्या उच्चभ्रू कलेचा सोव्हिएत दैनंदिन जीवनाशी जवळून संबंध आहे. मंत्रमुग्ध ओडेट, सौजन्यपूर्ण रेमोंडा किंवा गोलोव्किना यांनी सादर केलेल्या व्यवसायासारखी स्वानिल्डा अज्ञातपणे उत्साही कामगारांच्या शाळा आणि खेळाडूंसारखी होती आणि तिचा "घातक" ओडिले - "आशावादी शोकांतिका" मधील महिला कमिसर.

कमिसारच्या पकडीसह, गोलोव्किना १. Since० पासून चाळीस वर्षांपासून मॉस्को बॅले स्कूल चालवत आहे. तिच्या अंतर्गत, कोरिओग्राफिक शाळेला एक नवीन, हेतूने बांधलेली इमारत मिळाली, त्याचे रूपांतर कोरियोग्राफी अकादमीमध्ये झाले आणि अकादमीचे विद्यार्थी उच्च शिक्षण घेऊ लागले. दंतकथेमध्ये मुख्याध्यापिकेची शाळेतील फायदे वगळण्याची क्षमता समाविष्ट आहे कारण प्रत्येक वेळी पक्ष आणि राज्याच्या नेत्यांशी एकत्र येण्याची क्षमता, त्यांच्या मुली आणि नातवंडांना प्रतिष्ठित शास्त्रीय नृत्य शिकवण्याची क्षमता. तिच्या व्यवस्थापनाच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये, मॉस्को बॅले अकादमी बोल्शोई थिएटरमधील शाळेच्या पूर्वीच्या स्थितीपासून शक्य तितकी निघून गेली आहे, कारण युरी ग्रिगोरोविचबरोबर चांगले जमलेल्या सोफिया निकोलायव्हनाला त्याच्या उत्तराधिकाऱ्यांशी जमले नाही. बोलशोई बॅलेचे प्रमुख.

पेरेस्ट्रोइका दरम्यान, गोलोव्किनाची अस्पृश्यता हादरली आणि तिच्या दिग्दर्शकाच्या कारकीर्दीच्या शेवटच्या वर्षांत तिच्यावर जोरदार टीका झाली, मॉस्को अकादमीमध्ये नृत्यांगनांच्या प्रशिक्षणाची पातळी कमी केल्याचा आरोप. परंतु टीकेचा सर्वव्यापी मुख्याध्यापकाच्या पदावर कोणत्याही प्रकारे परिणाम झाला नाही. सोफिया निकोलेव्हनाच्या दीर्घ राजवटीच्या समाप्तीच्या वेळी (तिने स्वत: ला मन वळवण्याची परवानगी दिली - आणि वयाच्या 85 व्या वर्षी मानद रेक्टर पदावर सहमती दर्शविली), गोलोव्किनाने आपल्या तारुण्याइतकीच घट्ट पकड घेतली.

लोह निरंकुशता ही तिच्या यशाची आणि तिच्या अपयशाची हमी आहे. गोलोव्किना अंतर्गत, बॅले शाळेतील वेळ स्थिर असल्याचे दिसते. परंतु तिच्या युगात, अनेक प्रतिभावान शास्त्रीय नर्तकांनी शाळेतून पदवी प्राप्त केली, ते अजूनही रशिया आणि परदेशातील अनेक मंडळींमध्ये काम करतात. आणि मॉस्को बॅलेट ब्रँडवर चर्चा करताना (नृत्यातील मुख्य गोष्ट तंत्र नाही, परंतु आत्मा विस्तृत आहे), बॅले इतिहासकार नेहमीच प्रोफेसर गोलोव्किना यांच्या नावाचा उल्लेख करतील.