क्लासिकिझमच्या विकासात आघाडीवर नेपोलियन फ्रान्स होता, त्यानंतर जर्मनी, इंग्लंड आणि इटली. नंतर, ही दिशा रशियाकडे आली. आर्किटेक्चरमधील अभिजातवाद हा तर्कसंगत तत्त्वज्ञानाचा एक प्रकारचा अभिव्यक्ती बनला आणि त्यानुसार, एक सुसंवादी, वाजवी जीवनाची इच्छा द्वारे दर्शविले गेले.

क्लासिकिझमचा उदय

जरी क्लासिकिझमचा उदय पुनर्जागरणात झाला असला तरी 17 व्या शतकात तो सक्रियपणे विकसित होऊ लागला आणि 18 व्या शतकापर्यंत ते आधीच युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये बळकटपणे अडकले होते. क्लासिकिझमची संकल्पना प्राचीन वास्तूंच्या रूपात सर्व आर्किटेक्चरल फॉर्म तयार करणे होती. क्लासिकिझमच्या युगाची आर्किटेक्चर स्मारकता, कठोरता, साधेपणा आणि सुसंवाद यासारख्या प्राचीन मानकांकडे परत येण्याद्वारे दर्शविले जाते.

आर्किटेक्चरमधील अभिजातवाद बुर्जुआ वर्गासाठी धन्यवाद दिसला - ही त्याची कला आणि विचारधारा बनली, कारण पुरातन काळापासून बुर्जुआ समाज गोष्टींच्या योग्य क्रमाने आणि विश्वाच्या संरचनेशी संबंधित होता. बुर्जुआ वर्गाने स्वतःला नवनिर्मितीच्या अभिजात वर्गाला विरोध केला आणि परिणामी, क्लासिकिझमला "क्षीण कला" चा विरोध केला. तिने आर्किटेक्चरमधील अशा शैलींना रोकोको आणि बॅरोक अशा कलेचे श्रेय दिले - ते खूप गुंतागुंतीचे, शिथिल, नॉन -रेखीय मानले गेले.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील सौंदर्यशास्त्राचे पूर्वज आणि प्रेरक मानले जातात जोहान विन्केलमन, एक जर्मन कला समीक्षक, जे विज्ञान म्हणून कलेच्या इतिहासाचे संस्थापक आहेत, तसेच पुरातन काळाच्या कलेबद्दल वर्तमान कल्पना आहेत. जर्मन समीक्षक-शिक्षक गॉटथॉल्ड लेसिंग यांनी त्यांच्या "लाओकून" या कामात क्लासिकिझमच्या सिद्धांताची पुष्टी केली आणि बळकट केले.

पश्चिम युरोपच्या आर्किटेक्चरमध्ये अभिजातवाद

फ्रेंच क्लासिकवाद इंग्रजीपेक्षा खूप नंतर विकसित झाला. या शैलीचा जलद विकास पुनर्जागरण, विशेषतः उशीरा गॉथिक बॅरोकच्या वास्तुशास्त्रीय स्वरूपाच्या पालनाने अडथळा आणला होता, परंतु लवकरच फ्रेंच आर्किटेक्ट्सने आर्किटेक्चरमध्ये सुधारणा सुरू होण्यापूर्वी आत्मसमर्पण केले आणि अभिजाततेचा मार्ग उघडला.

जर्मनीमध्ये क्लासिकिझमचा विकास ऐवजी अनियंत्रित पद्धतीने झाला: हे एकतर पुरातन वास्तुशास्त्रीय स्वरूपाचे काटेकोर पालन करून किंवा बरोक शैलीच्या प्रकारांमध्ये मिसळल्याने दर्शविले गेले. या सर्वांसह, जर्मन क्लासिकिझम फ्रान्समधील क्लासिकिझमसारखेच होते, म्हणूनच, लवकरच पश्चिम युरोपमध्ये या शैलीच्या प्रसारामध्ये अग्रगण्य भूमिका जर्मनी आणि त्याच्या आर्किटेक्चर स्कूलकडे गेली.

कठीण राजकीय परिस्थितीमुळे, क्लासिकिझम नंतरही इटलीमध्ये आला, परंतु त्यानंतर लवकरच रोम हे क्लासिकिझम आर्किटेक्चरचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र बनले. इंग्लंडमध्ये देशी घरांची सजावट करण्याची शैली म्हणून अभिजातता उच्च पातळीवर पोहोचली.

आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत:

• साधे आणि भौमितिक आकार आणि खंड;
• क्षैतिज आणि अनुलंब रेषा बदलणे;
• परिसराची संतुलित मांडणी;
• प्रतिबंधित प्रमाण;
• सममितीय घर सजावट;
• स्मारक कमानी आणि आयताकृती रचना.

पुरातन काळातील ऑर्डर सिस्टीमचे अनुसरण करून, कोलोनेड्स, रोटुंडा, पोर्टिको, भिंतीच्या पृष्ठभागावरील आराम, आणि छतावरील पुतळे क्लासिक्स शैलीमध्ये घरे आणि भूखंडांच्या डिझाइनमध्ये वापरले जातात. क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये इमारतींच्या सजावटीसाठी मुख्य रंग योजना हलकी, पेस्टल रंग आहे.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील खिडक्या, एक नियम म्हणून, वरच्या दिशेने लांब, आयताकृती आकारात, आकर्षक सजावट न करता. दरवाजे बहुतेक वेळा पॅनेल केलेले असतात, कधीकधी सिंह, स्फिंक्स इत्यादींच्या स्वरूपात पुतळ्यांनी सजवलेले असतात, घराचे छप्पर, उलटपक्षी, टाइलने झाकलेले असते.

क्लासिकिस्ट घरे तयार करण्यासाठी सामान्यतः वापरली जाणारी सामग्री म्हणजे लाकूड, वीट आणि नैसर्गिक दगड. सजावट करताना, ते गिल्डिंग, कांस्य, कोरीव काम, मोती आणि जडणे वापरतात.

रशियन क्लासिकिझम

18 व्या शतकात रशियाच्या आर्किटेक्चरमधील अभिजातवाद युरोपियन क्लासिकिझमपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, कारण त्याने फ्रान्सचे मॉडेल सोडून दिले आणि स्वतःच्या विकासाचा मार्ग अवलंबला. जरी रशियन आर्किटेक्ट्स नवनिर्मितीच्या वास्तुविशारदांच्या ज्ञानावर विसंबून होते, तरीही त्यांनी रशियामधील क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये पारंपारिक तंत्र आणि हेतू लागू करण्याचा प्रयत्न केला. 19 व्या शतकातील युरोपियन, रशियन क्लासिकिझम आणि नंतर रशियन साम्राज्य शैलीच्या विपरीत, 1812 च्या युद्धाच्या पार्श्वभूमीवर त्यांच्या डिझाइनमध्ये (भिंत सजावट, स्टुको मोल्डिंग, पुतळ्यांची निवड) लष्करी आणि देशभक्तीपर थीम वापरली.

रशियन आर्किटेक्ट इव्हान स्टारोव, मॅटवे काझाकोव्ह आणि वसिली बाझेनोव्ह रशियामध्ये क्लासिकिझमचे संस्थापक मानले जातात. रशियन क्लासिकिझम पारंपारिकपणे तीन कालखंडांमध्ये विभागलेला आहे:

• लवकर - तो काळ जेव्हा बॅरोक आणि रोकोकोची वैशिष्ट्ये अद्याप रशियन आर्किटेक्चरमधून पूर्णपणे बदलली गेली नव्हती;
• प्रौढ - पुरातन वास्तूचे कठोर अनुकरण;
• उशीरा, किंवा उच्च (रशियन साम्राज्य) - रोमँटिकिझमच्या प्रभावाद्वारे दर्शविले जाते.

रशियन क्लासिकिझमला युरोपियन क्लासिकिझमपासून बांधकामाच्या प्रमाणात देखील वेगळे केले जाते: या शैलीमध्ये संपूर्ण जिल्हे आणि शहरे तयार करण्याची योजना होती, तर नवीन शास्त्रीय इमारती शहराच्या जुन्या रशियन आर्किटेक्चरसह एकत्रित केल्या जाणार होत्या.

रशियन क्लासिकिझमचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे प्रसिद्ध पाशकोव्ह हाऊस, किंवा पशकोव्ह हाऊस - आता रशियन राज्य ग्रंथालय. इमारत क्लासिकिझमच्या संतुलित, यू-आकाराच्या लेआउटचे अनुसरण करते: यात मध्यवर्ती इमारत आणि बाजूचे पंख (पंख) असतात. पंख पेडीमेंटसह पोर्टिको म्हणून डिझाइन केले आहेत. घराच्या छतावर सिलेंडरच्या आकाराचे बेल्व्हेडियर आहे.

रशियन आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमच्या शैलीतील इमारतींची इतर उदाहरणे मुख्य अॅडमिरल्टी, अनीचकोव्ह पॅलेस, सेंट पीटर्सबर्गमधील कझान कॅथेड्रल, पुष्किनमधील सेंट सोफिया कॅथेड्रल आणि इतर आहेत.

आर्किटेक्चर आणि आतील भागात क्लासिकिझम शैलीची सर्व रहस्ये आपण खालील व्हिडिओमध्ये शोधू शकता:

परंतु युरोपियन क्लासिकिझमच्या विपरीत, रशियन क्लासिकिस्ट लेखकांनी रशियन इतिहासातील कथानकांवर आणि वास्तवाच्या जवळच्या समस्यांवर आधारित त्यांची कामे केली. म्हणूनच, सर्वप्रथम, रशियन क्लासिकिस्ट लेखकांनी त्यांच्या आधुनिकतेच्या दुर्गुणांचा पर्दाफाश केला, त्यातील मुख्य म्हणजे सेफडम होते.

रशियन क्लासिकिझमचे मुख्य प्रतिनिधी एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह, जी.आर. Derzhavin आणि I.A. क्रिलोव्ह.

क्लासिकिझम (रशियन आणि युरोपियन दोन्ही) प्रबोधनाच्या कल्पनांवर आधारित आहे. क्लासिकिस्टच्या मते, निर्मात्याच्या कल्पना समजून घेण्यासाठी मनुष्याला कारण दिले जाते. माणूस इतर सर्व जीवांपेक्षा तंतोतंत भिन्न आहे कारण तो नेहमी त्याच्या सभोवतालचे जग समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. रशियन प्रबोधनात, एक प्रबुद्ध देशभक्त कुलीन व्यक्तीची प्रतिमा समोर येते.

तिकीट क्रमांक 4

"परिपूर्ण नाइट" च्या प्रतिमेबद्दल बोलताना,कादंबरीत प्रतिबिंबित होणारी ही प्रतिमा तयार करणारी अनेक नैतिक आणि मानसिक श्रेणी स्थापित करणे शक्य आहे. त्यापैकी शौर्य प्रथम क्रमांकावर आहे. नाईटची ही गुणवत्ता व्यावसायिक योद्धा म्हणून त्याच्या सामाजिक अस्तित्वामुळे निश्चित केली जाते. सर्व प्रथम, त्याला एक नैतिक औचित्य प्राप्त होते आणि थेट नैतिक परिपूर्णतेच्या कल्पनेशी जोडलेले आहे. शौर्य शूरवीरांच्या कृतींना प्रेरित करते, त्याला साहस - "साहस" शोधण्यास प्रवृत्त करते. शिष्टाचार संहितेने एखाद्या व्यक्तीकडून अनेक गुणांची मागणी केली, कारण नाईट म्हणजे जो सभ्यपणे वागतो आणि उदात्त जीवन जगतो. शूरवीराने चार कायदे पाळले: द्वंद्वयुद्ध कधीही सोडू नका; स्पर्धेत दुर्बल लोकांच्या बाजूने खेळणे; प्रत्येकाला मदत करणे ज्याचे कारण न्याय्य आहे; युद्ध झाल्यास, न्याय्य कारणाचे समर्थन करणे. ट्रिस्टनने या संहितेच्या कोणत्याही तरतुदीचे कधीही उल्लंघन केले नाही. विश्लेषित कादंबरीची सामग्री या वस्तुस्थितीची पुष्टी करते की ट्रिस्टन एक थोर शूरवीर, खरा नायक आहे. त्यांचे संपूर्ण लहान आयुष्य त्यांच्या तत्त्वांना समर्पित होते जे त्यांचे एकेकाळी दत्तक वडील गोर्वेनल यांनी त्यांना शिकवले होते: नाईट म्हणजे जो उदात्तपणे वागतो आणि उदात्त जीवन जगतो. योद्ध्याच्या नैतिक आणि मानसशास्त्रीय पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त, कादंबरी सूचित युगातील युद्धाची युक्ती, शस्त्रे आणि शूरवीरांच्या कपड्यांची सामान्य कल्पना देते. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ट्रिस्टन आणि आयसोल्डेबद्दलची कादंबरी ही प्रेमाची कथा आहे, जी मृत्यूपेक्षा अधिक मजबूत आहे, प्रियकर आणि प्रियकरांच्या अपराधीपणाबद्दल, ट्रिस्टनच्या चिरंतन परत येण्याची मिथक आणि कटु आनंद. राणी, किंग मार्कच्या औदार्य आणि क्रूरतेबद्दल. शौर्य, सन्मान, निष्ठा, परस्पर आदर, उदात्त नैतिकता आणि स्त्रीच्या पंथांच्या कल्पनांनी इतर सांस्कृतिक युगातील लोकांना आकर्षित केले. कादंबरी एक सामान्य कल्पना देते आणि एका महान योद्ध्याच्या उपासनेस पात्र असलेल्या एका आदर्श स्त्रीची एकत्रित प्रतिमा देते. ही प्रतिमा युगाचे प्रतिबिंब आहे, देवाच्या आईच्या पूजेचा पंथ. "कादंबरीत आनंदाचे स्वप्न, शक्तीची भावना, वाईटावर विजय मिळवण्याची इच्छाशक्ती आहे. हे, निःसंशयपणे, त्याचे प्राथमिक सामाजिक कार्य होते: कित्येक शतकांपासून ती जिवंत करणाऱ्या परिस्थितींमधून टिकून राहिली.

"Woe from Wit" या रचनामध्ये अनेक वैशिष्ट्ये आहेत... प्रथम, नाटकामध्ये दोन कथानक आहेत जे जवळून एकमेकांशी जोडलेले आहेत. या कथानक रेषांच्या कथानक रेषा (चॅटस्कीचे आगमन) आणि निंदा (चॅटस्कीचे शेवटचे एकपात्री नाटक) जुळतात, परंतु तरीही विनोदी दोन कथानक रेषांवर तिप्पट आहे, कारण त्या प्रत्येकाची स्वतःची परिणती आहे. दुसरे म्हणजे, मुख्य कथानक सामाजिक आहे, कारण ते संपूर्ण नाटकातून चालते, तर प्रेमाचे संबंध प्रदर्शनातून स्पष्ट होते (सोफिया मोल्चलिनला आवडते, आणि चॅटस्की तिच्यासाठी मुलाचा छंद आहे). सोफिया आणि चॅटस्कीचे स्पष्टीकरण तिसऱ्या कायद्याच्या सुरुवातीला होते, याचा अर्थ असा की तिसरी आणि चौथी कृती कामाची सामाजिक सामग्री प्रकट करते. चॅटस्की, फेमुसोव्ह, रेपेटिलोव्ह, सोफिया, स्कालोझुब, मोल्चालिनचे पाहुणे, म्हणजे जवळजवळ सर्व पात्र सार्वजनिक संघर्षात भाग घेतात आणि प्रेमकथेमध्ये फक्त चार आहेत: सोफिया, चॅटस्की, मोल्चालिन आणि लिझा.
सारांश, हे लक्षात घेतले पाहिजे की "Woe from Wit" ही दोन प्लॉट लाईन्सची कॉमेडी आहे, आणि सामाजिक नाटकात जास्त जागा घेते आणि प्रेमाला फ्रेम करते. म्हणून, "Woe from Wit" ची शैली मौलिकता खालीलप्रमाणे परिभाषित केली जाऊ शकते: सामाजिक, दररोज विनोदी नाही. प्रेमकथा दुय्यम भूमिका बजावते आणि नाटकाला आजीवन विश्वासार्हता देते.
एक नाटककार म्हणून ग्रिबोएडोव्हचे कौशल्य या वस्तुस्थितीमध्ये दिसून आले की त्याने सामान्य प्लॉट आणि निंदा वापरून दोन प्लॉट लाईन्स कुशलतेने जोडल्या, त्यामुळे नाटकाची अखंडता जपली. ग्रिबोयेडोव्हचे कौशल्य हे देखील व्यक्त केले गेले की तो मूळ कथानक वळण घेऊन आला (चॅटस्कीची मोफलिनवरील सोफियाच्या प्रेमावर विश्वास ठेवण्याची इच्छा नसणे, चॅटस्कीच्या वेडेपणाबद्दल गप्पांची हळूहळू उपयोजन).

प्रस्तावना...................................................................................................................................................................................... 2

धडा 1.......................................................................................................................................................................................... 3

अध्याय 2.......................................................................................................................................................................................... 5

अध्याय 3.......................................................................................................................................................................................... 7

अध्याय 4........................................................................................................................................................................................ 11

अध्याय 5........................................................................................................................................................................................ 19

निष्कर्ष........................................................................................................................................................................... 22

प्रस्तावना

लॅटिनमधून अनुवादित "क्लासिकिझम" या शब्दाचा अर्थ "अनुकरणीय" आहे आणि प्रतिमांच्या अनुकरणाच्या तत्त्वांशी संबंधित आहे.

17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये अभिजातता त्याच्या सामाजिक आणि कलात्मक महत्त्वातील एक उत्कृष्ट कल म्हणून उदयास आली. त्याच्या सारांशात, हे निरपेक्ष राजशाहीशी संबंधित होते, एक उदात्त राज्यत्वाची स्थापना.

धडा 1

हा ट्रेंड उच्च नागरी थीम, काही सर्जनशील निकष आणि नियमांचे काटेकोर पालन करून दर्शविले जाते. क्लासिकिझम, एक निश्चित कलात्मक दिशा म्हणून, आदर्श प्रतिमांमध्ये जीवन प्रतिबिंबित करते, एका विशिष्ट "आदर्श", एका मॉडेलकडे गुरुत्वाकर्षण करते. म्हणूनच क्लासिकिझममधील पुरातनतेचा पंथ: शास्त्रीय पुरातनता त्यात आधुनिक आणि सुसंवादी कलेचे उदाहरण म्हणून दिसून येते. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या नियमांनुसार, तथाकथित "शैलींचा पदानुक्रम", शोकांतिका, ओड आणि महाकाव्य "उच्च शैली" चे काटेकोरपणे पालन करणे, आणि विशेषतः महत्वाच्या समस्या विकसित कराव्या लागल्या, प्राचीन आणि ऐतिहासिक भूखंडांचा अवलंब करून, आणि जीवनाचे केवळ उदात्त, वीर पैलू प्रतिबिंबित करतात. "उच्च शैली" ला "कमी" लोकांनी विरोध केला: विनोदी, आख्यायिका, व्यंग आणि इतर आधुनिक वास्तवाचे प्रतिबिंबित करण्यासाठी डिझाइन केलेले.

प्रत्येक शैलीचा स्वतःचा विषय (विषयांची निवड) होता आणि प्रत्येक काम यासाठी तयार केलेल्या नियमांनुसार तयार केले गेले. कामात विविध साहित्य प्रकारांचे तंत्र मिसळण्यास सक्त मनाई होती.

क्लासिकिझमच्या काळात सर्वात विकसित शैली शोकांतिका, कविता आणि ओड्स होत्या.

शोकांतिका, क्लासिक्सच्या समजुतीत, हे एक नाट्यमय काम आहे, जे अतुलनीय अडथळ्यांसह उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वाच्या संघर्षाचे चित्रण करते; असा संघर्ष सहसा नायकाच्या मृत्यूने संपतो. क्लासिकिस्ट लेखकांनी राज्याप्रती त्याच्या कर्तव्यासह नायकाच्या वैयक्तिक भावना आणि आकांक्षांच्या संघर्ष (संघर्ष) वर शोकांतिकेचा आधार घेतला. कर्तव्याच्या विजयाने हा संघर्ष मिटला. शोकांतिकेचे प्लॉट प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या लेखकांकडून घेतले गेले होते, कधीकधी ते भूतकाळातील ऐतिहासिक घटनांमधून घेतले गेले होते. नायक राजे, सेनापती होते. ग्रीको -रोमन शोकांतिकेप्रमाणे, पात्रांना एकतर सकारात्मक किंवा नकारात्मक म्हणून चित्रित केले गेले होते, प्रत्येक व्यक्ती कोणत्याही एका आध्यात्मिक गुणधर्माचे, एक गुण: सकारात्मक धैर्य, न्याय इत्यादी, नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, ढोंगीपणाचे प्रतिनिधित्व करते. ही पारंपारिक पात्रे होती. दैनंदिन जीवन आणि युग दोन्हीही पारंपारिकपणे चित्रित केले गेले. ऐतिहासिक वास्तवाचे, राष्ट्रीयत्वाचे अचूक चित्रण नव्हते (ही क्रिया कुठे आणि केव्हा घडते हे माहित नाही).

या शोकांतिकेला पाच क्रिया असणार होत्या.

नाटककाराला "तीन युनिटी" चे नियम काटेकोरपणे पाळावे लागले: वेळ, ठिकाण आणि कृती. काळाच्या एकतेने मागणी केली की शोकांतिकेच्या सर्व घटना एका दिवसापेक्षा जास्त नसलेल्या कालावधीत ठेवाव्यात. नाटकाची संपूर्ण कृती एकाच ठिकाणी - राजवाड्यात किंवा चौकात घडली या ठिकाणी एकता व्यक्त केली गेली. क्रियांची एकता इव्हेंट्सचे अंतर्गत कनेक्शन मानते; कथानकाच्या विकासासाठी अनावश्यक काहीही अनावश्यक नाही, शोकांतिका मध्ये परवानगी नव्हती. शोकांतिकेला अत्यंत शालीन काव्य लिहावे लागले.

कविता हे एक महाकाव्य (कथात्मक) काम होते जे पद्य भाषेत एक महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना ठरवते किंवा नायक आणि राजांच्या कारनाम्यांचे गौरव करते.

ओडा हे राजे, सेनापती किंवा शत्रूंवर विजय मिळवण्याच्या सन्मानार्थ स्तुतीचे गाणे आहे. ओड हे लेखक (पॅथोस) चे आनंद आणि प्रेरणा व्यक्त करणार होते. म्हणून, ती एक उन्नत, गंभीर भाषा, वक्तृत्व प्रश्न, उद्गार, पत्ते, अमूर्त संकल्पना (विज्ञान, विजय), देवी -देवतांच्या प्रतिमा आणि मुद्दाम अतिशयोक्तीचे वैशिष्ट्य आहे. ओडच्या संदर्भात, "गीतात्मक विकार" ला परवानगी होती, जी मुख्य थीमच्या सादरीकरणाच्या सुसंवादातून विचलन व्यक्त केली गेली. पण हे मुद्दाम, काटेकोरपणे जाणूनबुजून माघार घेणे ("योग्य विकार") होते.

अध्याय 2

क्लासिकिझमची शिकवण मानवी स्वभावाच्या द्वैतवादाच्या कल्पनेवर आधारित होती. भौतिक आणि आध्यात्मिक यांच्यातील संघर्षात माणसाचे मोठेपण प्रकट झाले. व्यक्तिमत्त्व "आवेश" विरूद्ध संघर्षात पुष्टीकृत होते, स्वार्थी भौतिक हितसंबंधांपासून मुक्त होते. एखाद्या व्यक्तीमध्ये वाजवी, आध्यात्मिक तत्त्व हे व्यक्तिमत्त्वाचे सर्वात महत्वाचे गुण मानले गेले. लोकांना एकत्र करणाऱ्या मनाच्या महानतेची कल्पना अभिजात कलाकारांच्या कला सिद्धांताच्या निर्मितीमध्ये अभिव्यक्ती आढळली. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रात, गोष्टींच्या सारांचे अनुकरण करण्याचा एक मार्ग म्हणून पाहिले जाते. "सद्गुणाने," सुमारोकोव्हने लिहिले, "आम्ही आमच्या स्वभावाचे eणी नाही. नैतिकता आणि राजकारण आपल्याला ज्ञानाच्या आकारात, कारण आणि अंतःकरणाचे शुद्धीकरण, सामान्य हितासाठी उपयुक्त बनवते. आणि त्याशिवाय, मानवांनी फार पूर्वी एकमेकांचा नाश केला नसता. "

अभिजातवाद - शहरी, महानगरी कविता. त्यात निसर्गाची जवळजवळ कोणतीही प्रतिमा नाही, आणि जर लँडस्केप दिली गेली तर ती शहरी आहेत, कृत्रिम निसर्गाची चित्रे काढली आहेत: चौरस, कुरळे, कारंजे, सुव्यवस्थित झाडे.

हा कल तयार होत आहे, कलेतील इतर पॅन-युरोपियन ट्रेंड्सचा प्रभाव अनुभवत आहे जे थेट त्याच्याशी संपर्कात आहेत: हे त्याच्या आधीच्या सौंदर्यशास्त्रापासून सुरू होते. आणि कलेचा सक्रियपणे सह -अस्तित्वाच्या विरोधात, मागील युगाच्या आदर्शांच्या संकटामुळे निर्माण झालेल्या सामान्य विसंगतीच्या जाणीवेने प्रभावित. नवनिर्मितीच्या काही परंपरा चालू ठेवणे (पूर्वजांची प्रशंसा, कारणावर विश्वास, सामंजस्य आणि मापनाचा आदर्श), अभिजातवाद हा एक प्रकारचा विरोधाभास होता; बाह्य सुसंवादाच्या मागे, त्याच्यामध्ये जागतिक दृष्टिकोनाचा एक आंतरिक विरोधाभास आहे, ज्यामुळे तो बॅरोक सारखा बनला (त्यांच्या सर्व खोल फरकांसाठी). सामान्य आणि वैयक्तिक, सामाजिक आणि वैयक्तिक, कारण आणि भावना, सभ्यता आणि निसर्ग, नवनिर्मितीच्या कलामध्ये अभिनय (प्रवृत्तींमध्ये) एकसंध सुसंवादी संपूर्ण म्हणून, क्लासिकिझम ध्रुवीकरण मध्ये, परस्पर अनन्य संकल्पना बनतात. हे एक नवीन ऐतिहासिक राज्य प्रतिबिंबित करते, जेव्हा राजकीय आणि खाजगी क्षेत्रांचे विघटन होऊ लागले आणि सामाजिक संबंध एका व्यक्तीसाठी वेगळ्या आणि अमूर्त शक्तीमध्ये बदलले.

त्याच्या काळासाठी, क्लासिकिझमचा सकारात्मक अर्थ होता. लेखकांनी एखाद्या व्यक्तीचे नागरी कर्तव्ये पार पाडण्याचे महत्त्व घोषित केले, व्यक्ती-नागरिकांना शिक्षित करण्याचा प्रयत्न केला; शैली, त्यांच्या रचनांचा प्रश्न विकसित केला, भाषा सुव्यवस्थित केली. क्लासिकिझमने मध्ययुगीन साहित्याला मोठा धक्का दिला, चमत्कारांवर विश्वास असलेल्या, भूतांवर, ज्याने चर्चच्या शिकवणींवर मानवी चेतना गौण केली.

परदेशी साहित्यात इतरांपेक्षा प्रबोधन क्लासिकिझमची स्थापना झाली. 18 व्या शतकाला समर्पित कार्यांमध्ये, या प्रवृत्तीचे मूल्यांकन 17 व्या शतकातील क्षयमय "उच्च" क्लासिकिझम म्हणून केले जाते. हे पूर्णपणे सत्य नाही. अर्थात, प्रबोधन आणि "उच्च" क्लासिकिझममध्ये सातत्य आहे, परंतु ज्ञानवर्धक क्लासिकिझम ही एक अभिन्न कलात्मक दिशा आहे जी क्लासिकिस्ट कलेची पूर्वी न वापरलेली कलात्मक क्षमता प्रकट करते आणि त्यात ज्ञानदानाची वैशिष्ट्ये आहेत.

क्लासिकिझमचा साहित्यिक सिद्धांत प्रगत तत्त्वज्ञानाच्या प्रणालींशी संबंधित होता जो मध्ययुगीन गूढवाद आणि विद्यावादाच्या प्रतिक्रियांचे प्रतिनिधित्व करतो. या तात्विक प्रणाली, विशेषतः, डेसकार्ट्सचा तर्कसंगत सिद्धांत आणि गॅसेंडीचा भौतिकवादी सिद्धांत होता. डेस्कार्टेसच्या तत्त्वज्ञानाने, ज्याने सत्याचा एकमेव निकष असल्याचे कारण घोषित केले, क्लासिकिझमच्या सौंदर्याच्या तत्त्वांच्या निर्मितीवर विशेषतः मोठा प्रभाव पडला. डेकार्टेसच्या सिद्धांतामध्ये, भौतिकशास्त्रीय तत्त्वे, अचूक विज्ञानाच्या डेटावर आधारित, आदर्शवादी तत्त्वांसह, आत्म्याच्या निर्णायक श्रेष्ठतेच्या प्रतिपादनासह, पदार्थावर विचार करणे, अस्तित्व, तथाकथित "जन्मजात" कल्पनांच्या सिद्धांतासह एकत्र केले गेले. .

कारणाचा पंथ क्लासिकिझमच्या सौंदर्याच्या केंद्रस्थानी आहे. क्लासिकिझमच्या सिद्धांताच्या अनुयायांच्या मनातील प्रत्येक भावना यादृच्छिक आणि अनियंत्रित असल्याने, एखाद्या व्यक्तीच्या मूल्याचे मोजमाप हे त्याच्या कारणाचा त्यांच्यासाठी कारणांच्या नियमांशी पत्रव्यवहार होता. मनुष्यात सर्वप्रथम, क्लासिकिझमने राज्यावरील कर्तव्याच्या नावाखाली स्वतःमध्ये वैयक्तिक भावना आणि आकांक्षा दाबण्याची "वाजवी" क्षमता ठेवली. क्लासिकिझमच्या अनुयायांच्या कार्यात असलेली व्यक्ती, सर्वप्रथम, राज्याचा सेवक, सर्वसाधारणपणे व्यक्ती, व्यक्तीच्या अंतर्गत जीवनाला नकार देण्यासाठी, खाजगीच्या अधीनतेच्या तत्त्वापासून स्वाभाविकपणे सर्वसाधारण , क्लासिकिझम द्वारे घोषित. अभिजातवादाने इतके लोक वर्ण, प्रतिमा-संकल्पना म्हणून चित्रित केले नाहीत. प्रतिमा-मुखवटे यांच्या रूपाने या प्रकाराद्वारे टायपिफिकेशन केले गेले, जे मानवी दुर्गुण आणि गुणांचे मूर्त रूप होते. तितकेच अमूर्त म्हणजे वेळ आणि जागेच्या बाहेरची सेटिंग ज्यामध्ये या प्रतिमा कार्यरत होत्या. ऐतिहासिक घटना आणि ऐतिहासिक व्यक्तिरेखांच्या चित्रणांकडे वळल्यावरही अभिजातता ऐतिहासिक होती, कारण लेखकांना ऐतिहासिक विश्वासार्हतेमध्ये रस नव्हता, परंतु संभाव्यतेमध्ये, छद्म-ऐतिहासिक नायकांच्या ओठांद्वारे, शाश्वत आणि सामान्य सत्य, वर्णांचे शाश्वत आणि सामान्य गुणधर्म, कथितपणे सर्व काळातील आणि लोकांमध्ये निहित.

अध्याय 3

फ्रेंच क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार निकोलस बोइलॉ यांनी त्यांच्या "पोएटिक आर्ट" (1674) या ग्रंथात साहित्यातील क्लासिकिस्ट काव्याची तत्त्वे खालीलप्रमाणे सांगितली आहेत:

पण तेवढ्यात मल्हेरबे आले आणि फ्रेंचांना दाखवले

एक सोपा आणि कर्णमधुर श्लोक, प्रत्येक गोष्टीत मनसोक्त आनंद देणारा,

कारणास्तव पायावर पडण्यासाठी सुसंवाद आणला

आणि शब्द ठेवून त्याने त्यांची शक्ती दुप्पट केली.

आपली जीभ खडबडीत आणि घाण साफ करणे,

त्याने एक विवेकी आणि विश्वासू चव तयार केली,

मी श्लोकाच्या सहजतेचे बारकाईने पालन केले

आणि लाइन ब्रेक कठोरपणे निषिद्ध आहे.

बॉयल्यू यांनी युक्तिवाद केला की साहित्यिक कार्यातील प्रत्येक गोष्ट कारणावर आधारित असावी, सखोल विचार तत्त्वे आणि नियमांवर आधारित असावी.

क्लासिकिझमच्या सिद्धांतानुसार, जीवनातील सत्यासाठी प्रयत्न करणे स्वतःच्या मार्गाने प्रकट झाले. बॉइलॉने घोषित केले: "फक्त सत्य सुंदर आहे" आणि निसर्गाचे अनुकरण करण्यास सांगितले. तथापि, स्वत: बोइलॉ आणि बहुतेक लेखक जे क्लासिकिझमच्या बॅनरखाली एकत्र आले त्यांनी या साहित्य चळवळीच्या सामाजिक-ऐतिहासिक सारांमुळे "सत्यवादी" आणि "निसर्ग" या संकल्पनांमध्ये मर्यादित अर्थ लावला. निसर्गाचे अनुकरण करण्यासाठी बोलावणे, बोईलाओचा अर्थ कोणताही निसर्ग नव्हता, तर केवळ "सुंदर निसर्ग" होता, ज्यामुळे प्रत्यक्षात वास्तविकतेचे चित्रण झाले, परंतु सुशोभित केलेले, "सुशोभित". बॉयलॉच्या काव्यात्मक संहितेने साहित्याचे लोकशाही प्रवाहात प्रवेश करण्यापासून संरक्षण केले. आणि हे अगदी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की मोलिअरबरोबरच्या त्याच्या सर्व मैत्रीसाठी, बॉइलॉने त्याला या कारणासाठी निषेध केला की तो अनेकदा क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक आवश्यकतांपासून विचलित झाला आणि लोक रंगभूमीच्या कलात्मक अनुभवाचे अनुसरण केले. काव्यात्मक कलेच्या प्रश्नांमधील सर्वोच्च अधिकारी, ज्यांनी वैचारिक आणि कलात्मक समस्यांना शाश्वत आणि अज्ञात उपाय दिले, क्लासिकिझमने प्राचीन - ग्रीक आणि रोमन - अभिजात ओळखले, त्यांची कामे अनुकरण करण्यासाठी "मॉडेल" घोषित केली. क्लासिकिझमचे काव्यशास्त्र प्रामुख्याने प्राचीन काव्याच्या (istरिस्टॉटल आणि होरेस) यांत्रिक आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या शिकलेल्या नियमांवर अवलंबून होते. विशेषतः, तथाकथित तीन युनिटीचे नियम (वेळ, ठिकाण आणि कृती), जे क्लासिकिझम स्कूलच्या नाटककारासाठी बंधनकारक आहेत, प्राचीन परंपरेकडे परत जातात.

अलेक्झांडर पोप (1688-1744) हा इंग्रजी प्रतिनिधी क्लासिकिस्ट काव्याचा सर्वात लक्षणीय प्रतिनिधी आहे.

एक निबंध ऑन क्रिटिझिझम (१11११) मध्ये, बोइलॉच्या पोएट्री आर्ट आणि होरेसच्या काव्याच्या शास्त्रावर अवलंबून राहून, त्याने एका तरुण माणसाच्या शैक्षणिक भावनेच्या विलक्षणतेसह क्लासिकिस्ट तत्त्वांचे सामान्यीकरण केले आणि विकसित केले. त्यांनी "निसर्गाचे अनुकरण" प्राचीन मॉडेलचे अनुकरण मानले. "मोजमाप", "योग्यता", "व्यावहारिकता" या संकल्पनेचे पालन करून, त्यांनी, एक शैक्षणिक मानवतावादी म्हणून, वाजवी, "नैसर्गिक" जीवनासाठी आवाहन केले. पोपने चव जन्मजात असल्याचे मानले, परंतु संगोपनाच्या प्रभावाखाली योग्य बनले, आणि म्हणूनच, कोणत्याही वर्गातील व्यक्तीमध्ये जन्मजात. त्याने बॅरोकच्या अनुयायांच्या भव्य शैलीला विरोध केला, परंतु त्याच्या समजात भाषेची "साधेपणा" शब्दांची "स्पष्टता" आणि "योग्यता" म्हणून प्रकट झाली, आणि शब्दसंग्रहाचा विस्तार आणि अभिव्यक्तीचे लोकशाहीकरण नाही. सर्व शिक्षकांप्रमाणे पोपचा "रानटी" मध्ययुगाबद्दल नकारात्मक दृष्टिकोन होता. सर्वसाधारणपणे, पोप कठोर क्लासिकवादी सिद्धांताच्या पलीकडे गेला: त्याने प्राचीन नियमांपासून विचलनाची शक्यता नाकारली नाही; त्याने केवळ प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्येच नव्हे तर कलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांच्या उदयावर "अलौकिक बुद्धिमत्ता" आणि "हवामान" चा प्रभाव ओळखला. बारा-अक्षराच्या श्लोकाला विरोध करून त्यांनी वीर श्लोकाच्या अंतिम पुष्टीकरणासाठी योगदान दिले. समालोचनावरील निबंधात, पोपने केवळ सामान्य समस्याच उद्भवल्या नाहीत - स्वार्थ, बुद्धी, नम्रता, अभिमान इत्यादी - परंतु टीकाकारांच्या वर्तनाच्या हेतूंसह विशिष्ट समस्या देखील

फ्रेंच क्लासिकिझमने कॉर्निल आणि रेसिनच्या शोकांतिकेमध्ये, ला फॉन्टेनच्या दंतकथा आणि मोलिअरच्या विनोदांमध्ये सर्वोच्च शिखर गाठले. तथापि, 17 व्या शतकातील फ्रेंच साहित्याच्या या अग्रगण्य व्यक्तिमत्त्वांचा कलात्मक सराव अनेकदा क्लासिकिझमच्या सैद्धांतिक तत्त्वांपासून विचलित झाला. म्हणून, उदाहरणार्थ, एका व्यक्तीच्या प्रतिमेत या दिशेने अंतर्भूत एक-ओळीचा स्वभाव असूनही, ते अंतर्गत विरोधाभासांनी परिपूर्ण जटिल वर्ण तयार करण्यात यशस्वी झाले. कॉर्निल आणि रेसिनच्या शोकांतिकांमध्ये, सार्वजनिक "वाजवी" कर्तव्याचा उपदेश वैयक्तिक भावना आणि प्रवृत्तींच्या दडपशाहीच्या दुःखद अपरिहार्यतेवर भर दिला जातो. ला फॉन्टेन आणि मोलिअरच्या कामात, ज्या लेखकांचे कार्य पुनर्जागरण आणि लोकसाहित्याच्या मानवतावादी साहित्याशी जवळून संबंधित होते, लोकशाही आणि वास्तववादी प्रवृत्ती खोलवर विकसित झाल्या आहेत. यामुळे, मॉलिअरच्या अनेक विनोदी मूलत: आणि बाह्यतः क्लासिकिझमच्या नाट्य सिद्धांताशी संबंधित आहेत.

मोलिअरचा असा विश्वास होता की कॉमेडीला दोन कामे असतात: शिकवणे आणि मनोरंजन करणे. जर कॉमेडी त्याच्या सुधारणा प्रभावापासून वंचित राहिली तर ती रिकाम्या चेष्टेत बदलेल; जर त्याची मनोरंजनाची कार्ये त्यापासून दूर केली गेली तर ती विनोदी होणे थांबेल आणि उपदेशाची उद्दिष्टे देखील साध्य होणार नाहीत. एका शब्दात, "कॉमेडीचे कर्तव्य म्हणजे लोकांचे मनोरंजन करून त्यांना सुधारणे."

विनोदी कार्यांबद्दल मोलिअरच्या कल्पना क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्राचे वर्तुळ सोडत नाहीत. विनोदाचे काम, जसे त्याने कल्पना केली होती, "स्टेजवर सामान्य दोषांचे सुखद चित्रण करणे" आहे. येथे तो एक प्रवृत्ती प्रकट करतो, क्लासिक्सची वैशिष्ट्ये, प्रकारांच्या तर्कशुद्ध अमूर्ततेसाठी. मॉलिअरच्या विनोद आधुनिक जीवनातील विविध समस्यांना स्पर्श करतात: वडील आणि मुले यांच्यातील संबंध, संगोपन, विवाह आणि कुटुंब, समाजाची नैतिक स्थिती (ढोंगीपणा, लोभ, व्यर्थ इ.), इस्टेट, धर्म, संस्कृती, विज्ञान ( औषध, तत्त्वज्ञान) इ. थीमचे हे कॉम्प्लेक्स पॅरिसच्या साहित्याच्या आधारावर सोडवले जाते, काऊंटेस डी'स्कार्बग्ना वगळता, ज्याची क्रिया प्रांतात होते. मोलिअर केवळ वास्तविक जीवनातूनच भूखंड घेतो; तो त्यांना प्राचीन (प्लॉटस, टेरेंटियस) आणि पुनर्जागरण इटालियन आणि स्पॅनिश नाटक (एन. बार्बेरी, एन. सेची, टी. डी मोलिना), तसेच फ्रेंच मध्ययुगीन लोक परंपरा (फॅबलिओ, प्रहसन) मध्ये.

रेसिन जे en एक फ्रेंच नाटककार आहे ज्यांचे कार्य फ्रेंच क्लासिकिस्ट थिएटरच्या शिखराचे प्रतिनिधित्व करते. रॅसीन सुत्यगी यांची एकमेव कॉमेडी 1668 मध्ये सादर झाली. 1669 मध्ये ब्रिटानिकसची शोकांतिका मध्यम यशाने गेली. अँड्रोमाचे मध्ये, रेसिनने प्रथम एक प्लॉट स्कीम वापरली जी त्याच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये सामान्य होईल: A चा पाठपुरावा करतो, आणि त्याला C आवडते. या मॉडेलची आवृत्ती ब्रिटानिकामध्ये दिली आहे, जिथे गुन्हेगार आणि निष्पाप जोडप्यांचा सामना केला जातो: एग्रीपिना आणि नीरो - जुनिया आणि ब्रिटानिकस. पुढच्या वर्षी बेरेनिसचे उत्पादन, रॅसीनची नवीन शिक्षिका, मॅडेमोइसेले डी चॅनमेलेट अभिनीत, साहित्यिक इतिहासातील सर्वात मोठे रहस्य बनले. असा दावा केला गेला की टायटस आणि बेरेनिसच्या प्रतिमांमध्ये, रेसिनने इंग्लंडची आपली सून हेन्रीएटालाही बाहेर आणले, ज्याने कथितपणे रॅसीन आणि कॉर्निले यांना एकाच कथानकावर नाटक लिहिण्याची कल्पना दिली. आजकाल, ही आवृत्ती अधिक विश्वासार्ह वाटते की टायटस आणि बेरेनिसच्या प्रेमामुळे राजाचा लघु पण वादळी रोमान्स प्रतिबिंबित झाला, जो कार्डिनाल माजारिनची भाची, ज्याला लुईस सिंहासनावर बसवायचा होता. दोन नाटककारांमधील शत्रुत्वाची आवृत्ती देखील वादग्रस्त आहे. हे शक्य आहे की कॉर्निलला रेसिनच्या हेतूबद्दल कळले आणि 17 व्या शतकातील साहित्यिक मार्गदर्शनानुसार त्याने आपल्या प्रतिस्पर्ध्यावर वरचा हात मिळवण्याच्या आशेने टायटस आणि बेरेनिसची शोकांतिका लिहिली. तसे असल्यास, त्याने उतावीळपणे काम केले: रेसिनने स्पर्धेत विजयी विजय मिळविला.

लेफोन्टेन जीन डी(1621-1695), फ्रेंच कवी. 1667 मध्ये डचेस ऑफ बुइलॉन ला फॉन्टेनचा आश्रयदाता बनला. सामग्रीमध्ये एक विनामूल्य कविता लिहिणे सुरू ठेवून, 1665 मध्ये त्यांनी त्यांचा पहिला संग्रह, स्टोरीज इन श्लोक प्रकाशित केला, त्यानंतर श्लोकातील कथा आणि कथा आणि द लव ऑफ सायकी आणि कामदेव. 1672 पर्यंत डचेस ऑफ बुइलॉनचा एक आदर्श म्हणून शिल्लक राहिला आणि तिला संतुष्ट करू इच्छित होता, ला फॉन्टेनने दंतकथा लिहायला सुरुवात केली आणि 1668 मध्ये पहिली सहा पुस्तके प्रकाशित केली. या काळात, त्याच्या मित्रांमध्ये एन. बोइलॉ, मॅडम डी सेव्हिने, जे. रेसिन यांचा समावेश होता. आणि मोलिअर. शेवटी मार्क्विस डी ला सबलीअरच्या संरक्षणाखाली उत्तीर्ण होताना, कवीने 1680 मध्ये दंतकथांच्या बारा पुस्तकांचे प्रकाशन पूर्ण केले आणि 1683 मध्ये फ्रेंच अकादमीचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. 14 एप्रिल 1695 रोजी पॅरिसमध्ये लाफोंटेन यांचे निधन झाले.

श्लोकातील कथा आणि ला फॉन्टेनच्या छोट्या कविता आता जवळजवळ विसरल्या गेल्या आहेत, जरी ते बुद्धीने परिपूर्ण आहेत आणि क्लासिकिस्ट शैलीचे उदाहरण आहेत. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, त्यांच्यामध्ये नैतिक सुधारणाची कमतरता शैलीच्या सारांशी स्पष्ट विरोधाभास आहे. परंतु अधिक विचारपूर्वक विश्लेषणासह, हे स्पष्ट होते की ईसॉप, फेड्रस, नेव्हले आणि ला फॉन्टेनच्या व्यवस्थेतील इतर लेखकांच्या अनेक दंतकथांनी त्यांचा सुधारित अर्थ गमावला आहे आणि आम्ही समजतो की पारंपारिक स्वरूपाच्या मागे पूर्णपणे ऑर्थोडॉक्स निर्णय नाहीत .

ला फॉन्टेनच्या दंतकथा त्यांच्या विविधतेसाठी, लयबद्ध परिपूर्णता, पुरातन कलांचा कुशल वापर (फॉक्सच्या मध्ययुगीन रोमान्सची शैली पुनरुज्जीवित करणे), जगाचे शांत दृश्य आणि खोल वास्तववाद यासाठी उल्लेखनीय आहेत. एक उदाहरण "द वुल्फ अँड द फॉक्स अट द ट्रायल फॉर द माकड":

लांडग्याने माकडाला विनंती केली,

तिच्यामध्ये त्याने लिसावर फसवणुकीचा आरोप केला

आणि चोरीमध्ये; फॉक्सचा स्वभाव ज्ञात आहे

धूर्त, धूर्त आणि अप्रामाणिक.

आणि आता लिसाला कोर्टात बोलावले आहे.

वकिलांशिवाय प्रकरण मिटवले गेले, -

लांडगा आरोपी, फॉक्सने बचाव केला;

अर्थात, प्रत्येकजण आपापल्या फायद्यासाठी उभा राहिला.

न्यायाधीशांच्या मते थीमिस कधीही,

असे कोणतेही गुंतागुंतीचे प्रकरण नव्हते ...

आणि माकडाने विचार केला, कण्हला,

आणि वाद, आरडाओरडा आणि भाषणानंतर,

लांडगा आणि कोल्हा दोघेही शिष्टाचार चांगल्या प्रकारे जाणतात,

ती म्हणाली, “ठीक आहे, तुम्ही दोघेही चुकीचे आहात;

मी तुला खूप दिवसांपासून ओळखतो ...

मी माझे वाक्य आता वाचतो:

आरोपाच्या खोटेपणासाठी लांडगा जबाबदार आहे,

कोल्हा दरोड्यात दोषी आहे. "

न्यायाधीशांनी निर्णय घेतला की तो बरोबर असेल

ज्यांना चोरांचा स्वभाव आहे त्यांना शिक्षा करणे.

या दंतकथेत, वास्तविक लोकांचे प्रतिनिधित्व प्राण्यांच्या वेषात केले जाते, म्हणजे: न्यायाधीश, फिर्यादी आणि प्रतिवादी. आणि, जे फार महत्वाचे आहे, ते बुर्जुआ वर्गाचे लोक आहेत, शेतकरी नाही.

फ्रेंच क्लासिकिझम नाटकात स्पष्टपणे प्रकट झाले, तथापि, गद्य, जेथे सौंदर्याचा नियम पाळण्याची आवश्यकता कमी कडक होती, त्याने त्यात एक विलक्षण शैली तयार केली - अॅफोरिझमचा प्रकार. 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये अनेक ग्रंथकार लेखक दिसले. हे असे लेखक आहेत ज्यांनी कोणतीही कादंबरी, कथा किंवा लघुकथा तयार केली नाही, परंतु - फक्त लहान, अत्यंत घनरूप गद्य लघुचित्र किंवा त्यांचे विचार लिहिले - जीवन निरीक्षण आणि प्रतिबिंबांचे फळ.

अध्याय 4

रशियामध्ये, क्लासिकिझमची निर्मिती फ्रान्समध्ये आकार घेण्यापेक्षा शतकाच्या जवळजवळ तीन चतुर्थांश नंतर उद्भवते. रशियन लेखकांसाठी, व्होल्टेअर, समकालीन फ्रेंच क्लासिकिझमचा प्रतिनिधी, कॉर्नेल किंवा रेसिनसारख्या साहित्यिक चळवळीच्या संस्थापकांपेक्षा कमी अधिकार नव्हता.

रशियन क्लासिकिझमची विलक्षण वैशिष्ट्ये खालीलप्रमाणे आहेत: प्रथम, रशियन क्लासिकिझममध्ये अगदी सुरुवातीपासूनच आधुनिक वास्तवाशी एक मजबूत संबंध आहे, जो प्रगत कल्पनांच्या दृष्टिकोनातून उत्कृष्ट कार्यात प्रकाशित आहे.

रशियन क्लासिकिझमचे दुसरे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांच्या कामात आरोप-उपहासात्मक प्रवाह, लेखकांच्या पुरोगामी सामाजिक विचारांनी सशर्त. रशियन क्लासिकिस्ट लेखकांच्या कामात व्यंगाची उपस्थिती त्यांच्या कार्याला जीवनासारखे पात्र देते. जिवंत आधुनिकता, रशियन वास्तव, रशियन लोक आणि रशियन निसर्ग त्यांच्या कामात एका विशिष्ट प्रमाणात प्रतिबिंबित होतात.

रशियन लेखकांच्या उत्कट देशभक्तीमुळे रशियन क्लासिकिझमचे तिसरे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांच्या जन्मभूमीच्या इतिहासात त्यांची आवड. हे सर्व रशियन इतिहासाचा अभ्यास करतात, राष्ट्रीय आणि ऐतिहासिक विषयांवर कामे लिहितात. ते राष्ट्रीय पायावर कल्पनारम्य आणि त्याची भाषा तयार करण्यासाठी, त्याला स्वतःचा, रशियन चेहरा देण्यासाठी, लोक कविता आणि लोकभाषेकडे लक्ष देण्याचा प्रयत्न करतात.

फ्रेंच आणि रशियन दोन्ही क्लासिकिझममध्ये अंतर्भूत असलेल्या सामान्य वैशिष्ट्यांसह, नंतरची अशी वैशिष्ट्ये देखील आहेत जी त्यास राष्ट्रीय ओळख देणारी वैशिष्ट्ये देतात. उदाहरणार्थ, हा एक वाढलेला नागरी-देशभक्तीपर मार्ग आहे, एक अधिक स्पष्ट निंदा-वास्तववादी प्रवृत्ती, मौखिक लोककलेपासून कमी अलगाव. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकांच्या घरगुती आणि गंभीर कॅन्ट्सने 18 व्या शतकाच्या मध्य आणि उत्तरार्धात कवितेच्या विविध शैलींचा विकास मोठ्या प्रमाणात तयार केला.

क्लासिकिझमच्या विचारधारेतील मुख्य गोष्ट म्हणजे राज्य मार्ग. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात तयार झालेल्या या राज्याला सर्वोच्च मूल्य घोषित करण्यात आले. पीटरच्या सुधारणांमुळे प्रेरित झालेल्या क्लासिक्सना त्याच्या आणखी सुधारण्याच्या शक्यतेवर विश्वास होता. त्यांना एक तर्कसंगतपणे मांडलेला सामाजिक जीव असल्याचे वाटले, जिथे प्रत्येक इस्टेट त्याला दिलेली कर्तव्ये पार पाडते. "शेतकरी नांगरणी करतात, व्यापारी व्यापार करतात, सैनिक पितृभूमीचे रक्षण करतात, न्यायाधीश न्यायाधीश, शास्त्रज्ञ विज्ञानाची लागवड करतात," एपी सुमारोकोव्ह यांनी लिहिले. रशियन क्लासिकिस्ट्सचा राज्य मार्ग गंभीर विरोधाभासी आहे. हे रशियाच्या अंतिम केंद्रीकरणाशी संबंधित पुरोगामी प्रवृत्तींना प्रतिबिंबित करते आणि त्याच वेळी - युटोपियन कल्पना, प्रबुद्ध निरपेक्षतेच्या सामाजिक संभाव्यतेच्या स्पष्ट प्रमाणावरून येतात.

क्लासिकिझमची स्थापना चार प्रमुख साहित्यिकांनी केली: ए. कांतमीर, व्ही. ट्रेडियाकोव्स्की, एम. लोमोनोसोव्ह आणि ए.पी. सुमारोकोव्ह.

ए.डी. कान्तेमिर अशा युगात राहत होते जेव्हा आधुनिक रशियन साहित्यिक भाषेचा पहिला पाया घातला जात होता; त्याची व्यंग्ये वर्सीफिकेशनच्या अभ्यासक्रमानुसार लिहिली गेली होती, जी त्या वेळी आधीच अस्तित्वात होती, आणि तरीही बेलीन्स्कीच्या शब्दांत कांतेमिरचे नाव, “शास्त्रीय आणि रोमँटिक अशा दोन्ही क्षणिक सेलिब्रिटीज आधीच वाचल्या आहेत आणि हजारो लोकांपर्यंत टिकतील. त्यांना ", कांतेमिर म्हणून" काव्य जिवंत करणारे रशियातील पहिले होते ". "सिम्फनी ऑन द साल्टर" हे ए. कॅन्टेमिरचे पहिले प्रकाशित काम आहे, परंतु सर्वसाधारणपणे त्याचे पहिले साहित्यिक काम नाही, ज्याची पुष्टी पुष्टी केली जाते अँटिओकस कॅन्टेमीरच्या अल्प-ज्ञात अनुवादाच्या अधिकृत हस्तलिखिताद्वारे "द लॉर्ड ऑफ द फिलॉसफर कॉन्स्टँटाईन मॅनासिस" ऐतिहासिक सारांश "दिनांक 1725.

A. एका विशिष्ट इटालियन लेटरचे भाषांतर, ए.कँटेमिर यांनी फक्त एक वर्षानंतर (1726) केले, स्थानिक भाषेचा आता यादृच्छिक घटकांच्या स्वरूपात अस्तित्वात नाही, परंतु एक प्रबळ आदर्श म्हणून, जरी या अनुवादाची भाषा म्हणतात Cantemir द्वारे, सवयीबाहेर, "गौरव -रशियन".

चर्च स्लाव्होनिक शब्दसंग्रह, आकारविज्ञान आणि वाक्यरचना पासून स्थानिक भाषेत वेगाने संक्रमण, साहित्यिक भाषणाचा आदर्श म्हणून, जे ए.कान्तेमिरच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये शोधले जाऊ शकते, केवळ त्याच्या वैयक्तिक भाषा आणि शैलीच नव्हे तर विकास देखील प्रतिबिंबित करते युगाची भाषिक चेतना आणि सर्वसाधारणपणे रशियन साहित्यिक भाषेची निर्मिती.

१26२-1-१28२ By पर्यंत, ए. कॅन्टेमीरचे प्रेम विषयावरील कवितांवरचे काम जे आमच्यापर्यंत आलेले नाही, ज्याबद्दल नंतर त्यांनी व्यंग IV च्या दुसऱ्या आवृत्तीत काही खेद व्यक्त करून लिहिले, ते 1726- 1728. या काळात, अँटिओकस कॅन्टेमिर फ्रेंच साहित्यात वाढलेली आवड दर्शवितो, ज्याची पुष्टी पुष्कळ इटालियन लेटरच्या वर नमूद केलेल्या भाषांतराने आणि त्याच्या 1728 च्या कॅलेंडरमध्ये कॅन्टेमिरच्या नोट्सद्वारे केली गेली आहे, ज्यातून आपण तरुण लेखकाची फ्रेंचशी ओळख जाणून घेतो. "ले मेंटर मॉडर्न" सारख्या इंग्रजी प्रकारची व्यंगात्मक मासिके, तसेच मोलिअर ("द मिशॅन्थ्रोप") आणि मारिवॉक्सच्या विनोदांसह. ए. कॅन्टेमिर यांचे काम बोइलॉच्या चार उपहासकांच्या रशियन भाषेत भाषांतर आणि "ऑन लाइफ लाइफ" आणि "ऑन झोइला" या मूळ कवितांचे लेखन याच कालावधीला दिले पाहिजे.

ए. कॅन्टेमिर आणि त्याच्या प्रेमगीतांचे सुरुवातीचे अनुवाद हे कवीच्या कार्याचा केवळ एक प्रारंभिक टप्पा होता, ताकदीची पहिली परीक्षा, भाषा आणि शैलीचा विकास, सादरीकरणाची पद्धत, जग पाहण्याची त्याची स्वतःची पद्धत.

दार्शनिक पत्रांमधून कविता

मी येथे कायदा वाचतो, अधिकारांचे पालन करतो;

तथापि, मी माझ्या नियमांनुसार जगण्यास मोकळा आहे:

आत्मा शांत आहे, आता आयुष्य संकटांशिवाय चालू आहे,

दररोज माझ्या आवडी शिकणे

आणि मर्यादा पहात आहे, म्हणून मी जीवन स्थापित करतो,

शांतपणे माझे दिवस शेवटपर्यंत निर्देशित करत आहे.

मी कोणालाही चुकवत नाही, शिक्षेची गरज नाही,

माझ्या इच्छांचे दिवस कमी केल्याचा आनंद आहे.

मी आता माझ्या वयाचा भ्रष्टाचार ओळखतो,

माझी इच्छा नाही, मी घाबरत नाही, मला मृत्यूची अपेक्षा आहे.

जेव्हा तुम्ही माझ्यावर अपरिवर्तनीयपणे दया करता

प्रकट करा की मी पूर्णपणे आनंदी होईल.

1729 पासून, कवीच्या सर्जनशील परिपक्वताचा कालावधी सुरू होतो, जेव्हा तो जाणीवपूर्वक आपले लक्ष जवळजवळ केवळ व्यंगावर केंद्रित करतो:

एका शब्दात, मला व्यंगांमध्ये वृद्ध व्हायचे आहे,

पण तुम्ही मला लिहू शकत नाही: मी ते सहन करू शकत नाही.

(IV उपहास, मी एड.)

कॅन्टेमीरचे पहिले विडंबन, "ज्यांनी सिद्धांताची निंदा केली" ("त्यांच्या मनाला"), हे मोठ्या राजकीय अनुनादांचे उत्पादन होते, कारण ते एक विशिष्ट सामाजिक आणि राजकीय शक्ती म्हणून अज्ञानाविरूद्ध निर्देशित होते, आणि एक अमूर्त दुर्गुण नाही; अज्ञानाच्या विरोधात "भरतकाम केलेल्या पोशाखात", पीटर I च्या सुधारणांचा विरोध आणि प्रबोधन, कोपर्निकसच्या शिकवणी आणि छपाईच्या विरोधात; अतिरेकी आणि विजयाचे अज्ञान; राज्य आणि चर्च प्राधिकरणाच्या अधिकाराने संपन्न.

गर्व, आळस, संपत्ती - शहाणपण प्रबळ झाले,
अज्ञान, ज्ञान आधीच एका ठिकाणी स्थिरावले आहे;
मग त्याला मिटरखाली अभिमान वाटतो, भरतकाम केलेल्या ड्रेसमध्ये फिरतो,
हे लाल कापडाचा न्याय करते, शेल्फ चालवते.
विज्ञान काढून टाकले जाते, चिंध्यांनी म्यान केले जाते,
सर्व उदात्त घरांपैकी, तिला शापाने मारण्यात आले.

विडंबनाच्या प्रस्तावनेच्या विरूद्ध, ज्यात लेखकाने वाचकाला आश्वासन देण्याचा प्रयत्न केला की त्यातील प्रत्येक गोष्ट "मनोरंजनासाठी लिहिलेली आहे" आणि त्याने, लेखकाने "वैयक्तिकरित्या कोणाची कल्पना केली नाही", कॅन्टेमिरचे पहिले व्यंग विरूद्ध निर्देशित केले गेले. अगदी निश्चित आणि "विशिष्ट" व्यक्ती, - हे पीटर आणि "विद्वान पथकाचे" शत्रू होते. "बिशपचे पात्र," कॅन्टेमिरने व्यंग्यासाठी एका नोट्समध्ये लिहिले, "जरी लेखकाने अज्ञात व्यक्तीकडून वर्णन केले असले तरी, डी *** सह बरेच साम्य आहे, जे बाह्य समारंभांमध्ये संपूर्ण उच्च पुरवठा करतात कार्यालयासह पौरोहित्य. " विडंबनात पाद्रीची खिल्ली उडवणे, ज्याचे संपूर्ण शिक्षण स्टीफन यावॉर्स्कीच्या "स्टोन ऑफ फेथ" च्या आत्मसात करण्यापुरते मर्यादित आहे, कांतमीरने स्पष्टपणे त्याच्या स्वतःच्या वैचारिक स्थितीकडे लक्ष वेधले - "शिकलेल्या पथकाचे" समर्थक. कांतमीरने तयार केलेल्या चर्चमनच्या प्रतिमा अगदी वास्तविक नमुन्यांशी जुळल्या आणि तरीही त्या प्रतिमा-सामान्यीकरण होत्या, त्यांनी मनाला उत्तेजित केले, त्यांनी स्वत: ला नवीन पिढ्यांचे प्रतिक्रियावादी चर्चमन म्हणून ओळखणे सुरू ठेवले, जेव्हा अँटिओकस कॅन्टेमीरचे नाव इतिहासाची मालमत्ता बनले आणि जेव्हा जॉर्जी डॅशकोव्ह आणि त्याच्या सहकाऱ्यांची नावे पूर्ण विस्मृतीत गेली.

जर कांतेमीरने रशियन व्यंगाचे नमुने दिले, तर ट्रेडियाकोव्स्की हे पहिल्या रशियन ओडचे आहे, जे 1734 मध्ये "ग्दान्स्क शहराच्या आत्मसमर्पणासाठी एक गंभीर ओड" (डॅन्झिग) या शीर्षकाखाली स्वतंत्र माहितीपत्रक म्हणून प्रकाशित झाले. यात रशियन सैन्य आणि सम्राज्ञी अण्णा इओनोव्हना यांची प्रशंसा केली. 1752 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गच्या स्थापनेच्या पन्नासाव्या वर्धापन दिनानिमित्त, "इझेर भूमी आणि सेंट पीटर्सबर्गच्या सत्ताधारी शहराची स्तुती" ही कविता लिहिली गेली. रशियाची उत्तरी राजधानी साजरी करण्यासाठी हे पहिले काम आहे.

विजयी आणि प्रशंसनीय व्यतिरिक्त, ट्रेडियाकोव्स्कीने "आध्यात्मिक" ओड्स देखील लिहिले, म्हणजेच बायबलसंबंधी स्तोत्रांचे काव्यात्मक लिप्यंतरण ("शब्दलेखन"). त्यापैकी सर्वात यशस्वी म्हणजे "मोशेची दुसरी गाणी" हा शब्दसंग्रह आहे, ज्याची सुरुवात श्लोकांपासून झाली:

वोन्मी अरे! आकाश आणि नदी

पृथ्वीला तोंडाचे शब्द ऐकू द्या:

पावसाप्रमाणे, मी एका शब्दासह वाहू;

आणि ते दव सारखे खाली फुलावर येतील,

माझे ढिगाऱ्यावर प्रसारण.

अतिशय मनापासून कविता म्हणजे "रशियासाठी कौतुकास्पद कविता", ज्यात ट्रेडियाकोव्स्कीला फादरलँडबद्दलची प्रचंड प्रशंसा आणि त्याच्या जन्मभूमीची तळमळ या दोन्ही गोष्टी स्पष्ट आणि अचूक शब्द सापडतात.

मी बासरीवर सुरुवात करीन, कविता दुःखी आहेत,

देशांद्वारे रशियाला व्यर्थ दूर आहेत:

हा सर्व दिवस माझ्यासाठी तिची दयाळूपणा आहे

मनाने विचार करणे ही थोडी शिकार आहे.

आई रशिया! माझा अफाट प्रकाश!

मला तुमच्या विश्वासू मुलाला विचारू द्या

अरे, तुम्ही सिंहासनावर लाल कसे बसलात!

आकाश रशियन तुम्ही सूर्य स्पष्ट आहे

ते सर्व सुवर्णसंधी रंगवतात,

आणि मौल्यवान आहे पोर्फरी, मिटर;

तुम्ही तुमचा राजदंड स्वतः सजवला आहे,

आणि तिने मुकुटला एका तेजस्वी लायसियमने सन्मानित केले ...

1735 पर्यंत, एपिस्टोला रशियन कवितेपासून अपोलो (अपोलो) पर्यंत आहे, ज्यामध्ये लेखक प्राचीन आणि फ्रेंचकडे विशेष लक्ष देऊन युरोपियन साहित्याचे विहंगावलोकन देतो. उत्तरार्ध मालेर्बा, कॉर्निले, रेसिन, मोलीयर, बोइलॉ, व्होल्टेअर या नावांनी दर्शविले जाते. अपोलिनसचे रशियातील गंभीर आमंत्रण शतकानुशतके जुन्या युरोपियन कलेच्या रशियन कवितेचे परिचय दर्शवते.

रशियन वाचकाला युरोपियन क्लासिकिझमची ओळख करून देण्याची पुढची पायरी म्हणजे बोइलॉच्या पोएटिक आर्ट (ट्रेडियाकोव्स्कीच्या द सायन्स ऑफ पोएट्री) आणि होरेस एपिस्टल टू द पिझन्सचे भाषांतर. येथे केवळ "अनुकरणीय" लेखकच नव्हे तर काव्यात्मक "नियम" देखील सादर केले गेले आहेत, जे अनुवादकाच्या दृढ विश्वासानुसार, रशियन लेखकांनी देखील पाळले पाहिजेत. ट्रेडिआकोव्स्कीने कलात्मक निर्मितीच्या क्षेत्रातील सर्वात परिपूर्ण मार्गदर्शक मानून बॉयलॉच्या ग्रंथाची प्रशंसा केली. त्यांनी लिहिले, "त्यांचे विज्ञान पायरेटिकल आहे," ते सर्व गोष्टींसमोर उत्कृष्ट असल्याचे दिसते, श्लोकांची रचना आणि भाषेची शुद्धता आणि तर्कात ... त्यात प्रस्तावित नियम.

1751 मध्ये ट्रेडिआकोव्स्कीने इंग्रजी लेखक जॉन बार्कले "आर्जेनिडा" यांच्या कादंबरीचे भाषांतर प्रकाशित केले. कादंबरी लॅटिनमध्ये लिहिली गेली होती आणि ती नैतिक आणि राजकीय कार्यांच्या संख्येशी संबंधित होती. ट्रेडियाकोव्स्कीची निवड अपघाती नव्हती, कारण 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियासमोरील राजकीय कार्यांसह "आर्जेनिडा" च्या समस्या प्रतिध्वनीत होत्या. कादंबरीने "प्रबुद्ध" निरपेक्षतेचा गौरव केला आणि धार्मिक शक्तींपासून राजकीय हालचालींपर्यंत सर्वोच्च शक्तीच्या कोणत्याही विरोधाचा तीव्र निषेध केला. या कल्पना सुरुवातीच्या रशियन क्लासिकिझमच्या विचारसरणीशी सुसंगत होत्या. पुस्तकाच्या प्रस्तावनेत, ट्रेडियाकोव्स्कीने असे निदर्शनास आणले की त्यात नमूद केलेले राज्य "नियम" रशियन समाजासाठी उपयुक्त आहेत.

1766 मध्ये, ट्रेडियाकोव्स्कीने "टाइलमाचिडा, किंवा वेंडरिंग ऑफ टिलेमाचस, ओडिसीवचा मुलगा, इरोइक पिमाचा भाग म्हणून वर्णन केलेले" नावाचे पुस्तक प्रकाशित केले - सुरुवातीच्या फ्रेंच शिक्षक फेनेलॉनच्या "द एडवेंचर्स ऑफ टेलीमाचस" या कादंबरीचे मुक्त भाषांतर. फेनेलॉनने लुईस XIV च्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या वर्षांत आपले काम लिहिले, जेव्हा फ्रान्स विनाशकारी युद्धांनी ग्रस्त झाला, ज्याचा परिणाम शेती आणि हस्तकला कमी झाला.

तिलेमाखिदाचे ऐतिहासिक आणि साहित्यिक महत्त्व केवळ त्याच्या गंभीर सामग्रीमध्येच नाही तर ट्रेडियाकोव्स्कीने स्वतःला अनुवादक म्हणून नियुक्त केलेल्या अधिक जटिल कार्यांमध्ये देखील आहे. थोडक्यात, ते शब्दाच्या नेहमीच्या अर्थाने अनुवादाबद्दल नव्हते, तर पुस्तकाच्याच शैलीच्या मूलगामी रीवर्किंगबद्दल होते. फेनेलॉनच्या कादंबरीच्या आधारावर, ट्रेडियाकोव्स्कीने होमरिक महाकाव्याच्या मॉडेलवर आधारित एक वीर कविता तयार केली आणि त्याच्या कार्यानुसार, पुस्तकाचे नाव "द एडवेंचर्स ऑफ टेलीमाचस" नाही, तर "टिलेमाचिडा" असे ठेवले.

कादंबरीचे कवितेत रुपांतर करताना, ट्रेडियाकोव्स्कीने फेनेलॉनच्या पुस्तकात नसलेल्या गोष्टींचा परिचय करून दिला. अशा प्रकारे, कवितेची सुरुवात प्राचीन ग्रीक महाकाव्याच्या सुरुवातीच्या वैशिष्ट्याचे पुनरुत्पादन करते. येथे प्रसिद्ध "गाणे" आहे, आणि संग्रहालयाला मदतीसाठी आवाहन, आणि कामाच्या सामग्रीचा सारांश. फेनेलॉनची कादंबरी गद्य, ट्रेडियाकोव्स्कीची कविता - हेक्सामीटरमध्ये लिहिलेली आहे. फेनेलोनियन कादंबरीची शैली अगदी मूलभूतपणे अद्ययावत आहे. ए. एन. सोकोलोव्ह यांच्या मते, "फेनेलॉनचे गद्य, संक्षिप्त, काटेकोर, प्रॉसेइक अलंकार खरेदी करणे, उच्च शैली म्हणून काव्यात्मक महाकाव्याच्या शैलीगत तत्त्वांना अनुरूप नव्हते ... ट्रेडियाकोव्स्की फेनेलॉनच्या गद्य शैलीचे काव्य करते." या हेतूसाठी, तो "टिलेमाचिडा" कॉम्प्लेक्स एपिथेट्समध्ये सादर करतो जे होमेरिक महाकाव्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत आणि फेनेलॉनच्या कादंबरीत पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत: मध वाहणारे, मल्टी-जेट, तीव्र तीव्र, विवेकी, रक्तस्त्राव. ट्रेडियाकोव्स्कीच्या कवितेत अशा शंभरहून अधिक जटिल विशेषण आहेत. गुंतागुंतीच्या संज्ञांच्या मॉडेलवर जटिल संज्ञा तयार केल्या जातात: पारदर्शकता, लढाई, चांगली शेजारीपणा, वैभव.

ट्रेडियाकोव्स्कीने फेनेलॉनच्या कादंबरीचे शैक्षणिक मार्ग काळजीपूर्वक जपले. जर "अर्जेनिडा" मध्ये निरपेक्षतेचे औचित्य साधण्याचा प्रश्न होता, जो सर्व प्रकारच्या आज्ञाभंगाला दडपतो, तर "टिलेमाचिड" मध्ये सर्वोच्च शक्ती निंदाचा विषय बनते. हे राज्यकर्त्यांच्या निरंकुशतेबद्दल, त्यांच्या ऐषोआरामाच्या आणि आनंदाच्या प्रवृत्तीबद्दल, राजांच्या सद्गुण लोकांना स्वार्थापोटी आणि पैशाच्या लबाडीपासून वेगळे करण्यास असमर्थतेबद्दल, सिंहासनाभोवती सपाटपणा करणाऱ्यांबद्दल आणि सम्राटांना सत्य पाहण्यापासून रोखण्याबद्दल बोलते.

मी त्याला विचारले, शाही राज्यत्व काय आहे?

त्याने उत्तर दिले: राजा प्रत्येक गोष्टीत लोकांवर सत्ता आहे,

पण अर्थातच प्रत्येक गोष्टीत त्याच्यावर कायदे आहेत.

"Tilemachida" मुळे समकालीन आणि वंशजांमध्ये स्वतःबद्दल एक वेगळा दृष्टिकोन निर्माण झाला. "Tilemachida" मध्ये Trediakovsky स्पष्टपणे एक महाकाव्य श्लोक म्हणून hexameter च्या शक्यता विविधता प्रदर्शित. ट्रेडियाकोव्स्कीचा अनुभव नंतर N. I. Gnedich ने Iliad चे भाषांतर करताना आणि V. A. Zhukovsky ओडिसीवर काम करताना वापरला.

लोमोनोसोव्हचे पहिले काम, भाषेच्या समस्यांना हाताळणे, रशियन कवितेच्या नियमांवर पत्र (1739, 1778 मध्ये प्रकाशित), जर्मनीमध्ये परत लिहिलेले होते, जेथे ते रशियन भाषेसाठी सिलेबो-टॉनिक वर्सीफिकेशनच्या लागूतेची पुष्टी करते.

लोमोनोसोव्हच्या मते, प्रत्येक साहित्य प्रकार एका विशिष्ट "शांत" मध्ये लिहायला हवा: "उच्च शांतता" वीर कविता, ओड्स, "महत्त्वाच्या बाबींविषयी प्रॉसेक भाषण" साठी "आवश्यक" आहे; मध्य - काव्यात्मक संदेश, अभिजात, व्यंग, वर्णनात्मक गद्य इत्यादींसाठी; कमी - कॉमेडीज, एपिग्राम, गाणी, "सामान्य प्रकरणांचे लेखन" साठी. "शांतता" ऑर्डर केली गेली, सर्वप्रथम, शब्दसंग्रह क्षेत्रात, तटस्थ (रशियन आणि चर्च स्लाव्होनिक भाषांसाठी सामान्य), चर्च स्लाव्होनिक आणि रशियन भाषिक शब्दांच्या प्रमाणानुसार. "उच्च शांतता" हे स्लॅविझिझमच्या तटस्थ शब्दांच्या संयोजनाद्वारे दर्शविले जाते, "मध्यम शांतता" तटस्थ शब्दसंग्रहाच्या आधारावर अनेक स्लाव आणि सामान्य शब्दांच्या जोडणीसह तयार केली जाते, "कमी शांत" तटस्थ आणि बोलचाल शब्दांना जोडते. अशा कार्यक्रमामुळे रशियन-चर्च स्लाव्होनिक डिग्लोसियावर मात करणे शक्य झाले, जे अद्याप 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत लक्षात येते, एक शैलीत्मक भिन्न साहित्यिक भाषा तयार करणे. "तीन शांतता" च्या सिद्धांताचा 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन साहित्यिक भाषेच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. एनएम करमझिन (1790 च्या दशकापासून) च्या शाळेच्या क्रियाकलापांपर्यंत, ज्याने रशियन साहित्यिक भाषेच्या अभिसरण भाषेवर भाषेचा अभ्यासक्रम घेतला.

लोमोनोसोव्हच्या काव्यात्मक वारसामध्ये गंभीर ओड्स, तात्विक ओड्स-रिफ्लेक्शन्स "मॉर्निंग मेडिटेशन ऑन द मॅजेस्टी ऑफ गॉड" (1743) आणि "ईव्हिनिंग मेडिटेशन ऑन द मॅजेस्टी ऑफ गॉड" (1743), स्तोत्रांचे काव्यात्मक लिप्यंतर आणि जॉबमधून निवडलेले ओडे यांचा समावेश आहे. (1751), अपूर्ण वीर कविता पीटर द ग्रेट (1756-1761), उपहासात्मक कविता (दाढीचे स्तोत्र, 1756-1757 इ.) त्यांच्यासाठी; 1757-1761), पॉलीडॉर (1750) ची वीरतापूर्ण मूर्ती, दोन शोकांतिका, विविध सणांच्या प्रसंगी असंख्य श्लोक, उपमा, बोधकथा, अनुवादित श्लोक.

तरुणांचे विज्ञान पोषण करते,

वृद्धांना आनंद दिला जातो

आनंदी जीवनात ते सजवतात

अपघातात ते काळजी घेतात.

अभिजातवाद रशियन साहित्याच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा आहे. या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या स्थापनेच्या वेळी, वर्गीकरण बदलण्याचे ऐतिहासिक कार्य सोडवले गेले. त्याच वेळी, रशियन साहित्यिक भाषेच्या निर्मितीसाठी एक भक्कम पाया घातला गेला, नवीन सामग्री आणि त्याच्या अभिव्यक्तीचे जुने प्रकार यांच्यातील विरोधाभास दूर करून, जे 18 व्या शतकाच्या पहिल्या तीन दशकांच्या साहित्यात स्पष्टपणे प्रकट झाले .

अध्याय 5

एक साहित्यिक कल म्हणून, रशियन क्लासिकिझम त्याच्या संस्थापकांच्या कार्याच्या वैचारिक आणि साहित्यिक आणि कलात्मक वैशिष्ट्यांमधील फरकामुळे त्याच्या अंतर्गत गुंतागुंत, भिन्नतेमुळे ओळखला गेला. या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या मान्यतेच्या काळात क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींनी विकसित केलेल्या अग्रगण्य शैली, एकीकडे ओड आणि शोकांतिका, ज्या सकारात्मक प्रतिमांमध्ये प्रबुद्ध निरपेक्षतेच्या आदर्शांना प्रोत्साहन देतात, दुसरीकडे, विडंबनात्मक शैली ज्याने लढले राजकीय प्रतिक्रियेच्या विरोधात, ज्ञानाच्या शत्रूंच्या विरोधात, सामाजिक दुर्गुणांच्या विरोधात आणि इ.

रशियन क्लासिकिझम राष्ट्रीय लोकसाहित्याबद्दल लाजाळू नव्हता. याउलट, काही शैलींमध्ये लोक काव्यसंस्कृतीच्या परंपरेच्या जाणिवेमध्ये, त्याला त्याच्या संवर्धनासाठी प्रोत्साहन मिळाले. नवीन दिशानिर्देशाच्या उत्पत्तीच्या वेळीही, रशियन भाषेतील सुधारणा हाती घेताना, ट्रेडियाकोव्स्की सामान्य लोकांच्या गाण्यांचा थेट नमुना म्हणून उल्लेख करतात ज्याचे त्यांनी त्यांचे नियम स्थापित करताना पालन केले.

पूर्णपणे कलात्मक क्षेत्रात, रशियन क्लासिकिस्टना अशा जटिल कामांना सामोरे जावे लागले जे त्यांच्या युरोपियन समकक्षांना माहित नव्हते. 17 व्या शतकाच्या मध्यात फ्रेंच साहित्य आधीच एक चांगली प्रक्रिया केलेली साहित्यिक भाषा आणि धर्मनिरपेक्ष शैली होती जी बर्याच काळापासून विकसित झाली होती. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन साहित्य एक किंवा दुसरा नव्हता. म्हणूनच, 18 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिसऱ्या रशियन लेखकांना. कार्य केवळ नवीन साहित्यिक दिशा निर्माण करण्याचेच नाही. त्यांना साहित्यिक भाषेत सुधारणा करावी लागली, रशियामध्ये त्या काळापर्यंत अज्ञात शैलींवर प्रभुत्व मिळवावे लागले. त्यापैकी प्रत्येक एक पायनियर होता. कांतेमीरने रशियन व्यंगचित्राचा पाया घातला, लोमोनोसोव्हने ओड्सच्या प्रकाराला कायदेशीर केले, सुमारोकोव्हने शोकांतिका आणि विनोदांचे लेखक म्हणून काम केले. लोमोनोसोव्हने साहित्यिक भाषेच्या सुधारणेमध्ये मुख्य भूमिका बजावली.

रशियन क्लासिकिस्ट्सच्या सर्जनशील क्रियाकलापांना शैली, साहित्यिक भाषा आणि वर्गीकरण क्षेत्रात असंख्य सैद्धांतिक कार्यांसह पाठिंबा मिळाला. ट्रेडियाकोव्स्कीने "रशियन कविता लिहिण्याची एक नवीन आणि संक्षिप्त पद्धत" नावाचा एक ग्रंथ लिहिला, ज्यामध्ये त्याने नवीन सिलेबो-टॉनिक प्रणालीची मूलभूत तत्त्वे सिद्ध केली. लोमोनोसोव्ह यांनी "रशियन भाषेत चर्च पुस्तकांच्या वापरावर" त्यांच्या भाषणात साहित्यिक भाषेत सुधारणा केली आणि "तीन शांत" च्या शिकवणीचा प्रस्ताव मांडला. सुमारोकोव्ह यांनी त्यांच्या "लेखकांना कोण व्हायचे आहे ते मार्गदर्शन" या ग्रंथात क्लासिकिस्ट शैलींची सामग्री आणि शैली यांचे वर्णन दिले आहे.

18 व्या शतकातील रशियन क्लासिकिझम त्याच्या विकासाचे दोन टप्पे पार केले. त्यापैकी पहिला 30-50 चा आहे. ही एक नवीन दिशेची निर्मिती आहे, जेव्हा रशियामध्ये त्या काळापर्यंत अज्ञात शैली एकामागून एक जन्माला येत नाहीत, तेव्हा साहित्यिक भाषा आणि रूपरेषा सुधारल्या जात आहेत. दुसरा टप्पा 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या चार दशकांवर येतो. आणि Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist अशा लेखकांच्या नावांशी संबंधित आहे. त्यांच्या कामात, रशियन क्लासिकिझमने त्याची वैचारिक आणि कलात्मक क्षमता सर्वात पूर्णपणे आणि व्यापकपणे प्रकट केली.

रशियन क्लासिकिझमचे वैशिष्ठ्य या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की त्याच्या निर्मितीच्या युगात त्याने निरपेक्ष राज्याची सेवा करण्याचे मार्ग सुरुवातीच्या युरोपियन प्रबोधनाच्या कल्पनांशी जोडले. 18 व्या शतकात फ्रान्समध्ये. निरपेक्षतेने त्याच्या प्रगतीशील शक्यता आधीच संपवल्या होत्या आणि समाज बुर्जुआ क्रांतीला सामोरे जात होता, जो फ्रेंच प्रबुद्धांनी वैचारिकदृष्ट्या तयार केला होता. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात रशियामध्ये. निरपेक्षता अजूनही देशाच्या पुरोगामी परिवर्तनांच्या शिखरावर होती. म्हणूनच, त्याच्या विकासाच्या पहिल्या टप्प्यावर, रशियन क्लासिकिझमने ज्ञानातून काही सामाजिक सिद्धांत स्वीकारले. यामध्ये प्रामुख्याने प्रबुद्ध निरपेक्षतेची कल्पना समाविष्ट आहे. या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व एक शहाणे, "प्रबुद्ध" सम्राटाने केले पाहिजे, जे त्याच्या मते वैयक्तिक मालमत्तेच्या स्वार्थी हितसंबंधांपेक्षा वर उभे आहे आणि त्या प्रत्येकाकडून संपूर्ण समाजाच्या हितासाठी प्रामाणिक सेवेची मागणी करते. अशा शासकाचे उदाहरण रशियन क्लासिकिस्ट पीटर I साठी होते, बुद्धिमत्ता, ऊर्जा आणि व्यापक राज्य दृष्टीकोनात अद्वितीय असलेले व्यक्तिमत्व.

17 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझम विपरीत. आणि 30-50 च्या दशकातील रशियन क्लासिकिझममधील प्रबोधनाच्या युगाच्या थेट अनुषंगाने, विज्ञान, ज्ञान आणि प्रबोधनाला एक मोठे स्थान देण्यात आले. देशाने चर्चच्या विचारधारेपासून धर्मनिरपेक्षतेकडे संक्रमण केले आहे. रशियाला समाजासाठी उपयुक्त अचूक ज्ञानाची गरज होती. लोमोनोसोव्ह त्याच्या जवळजवळ सर्व ओड्समध्ये विज्ञानाच्या फायद्यांबद्दल बोलले. कॅन्टेमिरचे पहिले व्यंग्य, “माझ्या मनाला. सिद्धांताची निंदा करणाऱ्यांवर. " "प्रबुद्ध" या शब्दाचा अर्थ केवळ सुशिक्षित व्यक्ती नाही, तर एक व्यक्ती-नागरिक आहे, ज्यांना ज्ञानामुळे समाजाप्रती आपली जबाबदारी जाणण्यास मदत झाली. "अज्ञान" म्हणजे केवळ ज्ञानाची कमतरता नाही, तर त्याच वेळी राज्याबद्दलच्या कर्तव्याची समज नसणे. 18 व्या शतकातील पश्चिम युरोपियन शैक्षणिक साहित्यात, विशेषतः त्याच्या विकासाच्या नंतरच्या टप्प्यावर, "ज्ञान" विद्यमान ऑर्डरच्या विरोधाच्या प्रमाणात निर्धारित केले गेले. 30-50 च्या दशकातील रशियन क्लासिकिझममध्ये, "ज्ञान" हे निरपेक्ष राज्याच्या नागरी सेवेच्या मोजमापाने मोजले गेले. रशियन क्लासिकिस्ट - कांतेमिर, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह - चर्च आणि चर्चच्या विचारसरणीविरूद्ध प्रबोधनकारांच्या संघर्षाच्या जवळ होते. पण जर पाश्चिमात्य देशांत धार्मिक सहिष्णुतेच्या तत्त्वाचे रक्षण करण्याचा प्रश्न होता, आणि नास्तिकतेच्या काही प्रकरणांमध्ये, तर 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन प्रबोधनकार. पाद्रींच्या अज्ञानाचा आणि असभ्य नैतिकतेचा निषेध केला, विज्ञान आणि त्याच्या अनुयायांना चर्च अधिकाऱ्यांनी छळापासून वाचवले. पहिल्या रशियन क्लासिकिस्टना आधीपासून लोकांच्या नैसर्गिक समानतेबद्दल प्रबोधन कल्पना माहित होती. "तुमच्या सेवकाचे मांस एक व्यक्ती आहे," कांतमीरने त्या कुलीन व्यक्तीकडे लक्ष वेधले जे सेवकाला मारत होते. सुमारोकोव्हने "उदात्त" वर्गाची आठवण करून दिली की "जन्मलेल्या स्त्रियांकडून आणि स्त्रियांकडून / अपवाद वगळता, सर्व पूर्वज आदाम." परंतु त्या वेळी हा प्रबंध अद्याप कायद्यापुढे सर्व मालमत्तांच्या समानतेच्या मागणीला मूर्त रूप देत नव्हता. "नैसर्गिक कायदा" च्या तत्त्वांवरून पुढे जाणाऱ्या कांतमीर यांनी शेतकऱ्यांना मानवतेची वागणूक देण्याचे उच्चपदस्थांना आवाहन केले. कुलीन आणि शेतकऱ्यांच्या नैसर्गिक समानतेकडे लक्ष वेधत सुमारोकोव्हने मागणी केली की पितृभूमीच्या ज्ञान आणि सेवेतील "प्रथम" सदस्यांनी त्यांच्या "खानदानी" आणि देशातील कमांडच्या स्थितीची पुष्टी करावी.

जर क्लासिकिझमच्या पाश्चात्य युरोपियन आवृत्त्यांमध्ये आणि विशेषत: फ्रेंच क्लासिकिझमच्या शैलींमध्ये, प्रभावी स्थान नाट्यमय कुटुंबाचे होते - शोकांतिका आणि विनोद, तर रशियन क्लासिकिझममध्ये शैलीतील वर्चस्व गाण्यांच्या आणि उपहासाच्या क्षेत्रात हलवले जाते .

फ्रेंच क्लासिकिझम सह सामान्य शैली: शोकांतिका, विनोद, idyll, elegy, ode, sonnet, epigram, satire.

निष्कर्ष

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, क्लासिकिझमचे उत्कृष्ट समर्थक अजूनही जगले आणि लिहिले: एमएम खेरसकोव्ह (1733-1807) आणि डेरझाविन (1743-1816). परंतु त्यांचे कार्य, ज्यात जटिल शैलीत्मक उत्क्रांती झाली, हळूहळू कमी होत गेली.

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून रशियन क्लासिकिझम आपली पूर्वीची पुरोगामी वैशिष्ट्ये गमावत होता: एक नागरी आणि विस्मयकारक मार्ग, मानवी कारणाचा दावा, धार्मिक-तपस्वी विद्वेषाचा विरोध, राजेशाही हुकूमशाहीबद्दल एक गंभीर दृष्टीकोन आणि सेवेचा गैरवापर. परंतु, असे असले तरी, क्लासिकिझमच्या पुरोगामी परंपरा अग्रगण्य लेखकांच्या कार्यात रशियन साहित्यात बर्याच काळापासून जतन केल्या गेल्या आहेत. अधिकाधिक, क्लासिकिझम हे एपिगोनिझमचे आखाडे बनले. तथापि, जडत्वाने अधिकृतपणे समर्थित आणि जाहिरात केलेल्या अभिजात दिग्दर्शनाला अजूनही खूप लक्ष दिले गेले.

"संस्मरणीय तारखा" - M.Yu. Lermontov - 190 वर्षे जुने. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko ऑक्टोबर 18, 1934 - सप्टेंबर 5, 2003. G. Sergeeva च्या पुस्तकातून "जन्मापूर्वी विकसित होणे". जानेवारी. देशभक्तीचा इतिहास. जानेवारी 5, 1920 - जून 28, 1996. स्टेपन ग्रिगोरिविच पिसाखोव 25 ऑक्टोबर 1879 - 3 मे 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. स्मारकाचे लेखक पीआय बोन्डारेन्को आहेत.

"XIX -XX शतकांचे रशियन साहित्य" - वास्तववादी गद्याची शैली आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्ये. “रशियन साहित्य नेहमीच लोकांचा विवेक आहे. नवीन युगाची समकालीन लोकांनी "सीमारेखा" म्हणून व्याख्या केली. शतकाच्या शेवटी कलात्मक संस्कृतीत आधुनिकता ही एक जटिल घटना होती. निकोलाई अलेक्झांड्रोविच बर्ड्याव. तत्त्वज्ञ आणि कलाकारांनी माणसाच्या आंतरिक सुधारणेची हाक दिली.

"रोमँटिकिझमचा इतिहास" - रोमँटिकवाद. रोमँटिकिझमचा अर्थ. रोमँटिकिझमच्या कल्पना वास्तविकतेच्या असंतोषातून, क्लासिकिझमच्या आदर्शांच्या संकटापासून उद्भवल्या. XIX शतकाच्या सुरूवातीस. पूर्व केवळ वैज्ञानिकच नव्हे तर कलात्मक संशोधनाच्या क्षेत्रातही बदलत आहे. या शब्दाच्या उत्पत्तीचा इतिहास. रोमँटिकिझमचे तत्त्वज्ञान आणि सौंदर्यशास्त्र. रशियन भाषा आणि साहित्याचे शिक्षक लाझाकोवा एन.एन.

"साहित्यिक तारखांचे कॅलेंडर" - जी. वाल्का. 115 वर्षे - "द गडफ्लाय" (1897) E.-L. 55 वर्षे - "टॉमका बद्दल" (1957) ई. चारुशिना. 14 सप्टेंबर - रशियन कवी अलेक्झांडर सेमेनोविच कुशनर (1936) यांच्या जन्मापासून 75 वर्षे. ओल्गा रोमानोवा. कलाकार ओ. वेरेइस्की. "यंग टेक्निशियन" मासिकाचे 55 वर्षे (सप्टेंबर 1956 पासून प्रकाशित). व्ही. कुर्चेव्स्की आणि एन. सेरेब्र्याकोव्ह यांचे चित्र

"XX शतकाचे साहित्य" - विसावे शतक ... लेखक संघाच्या अस्तित्वाची समस्या. ऐतिहासिक घटना. साहित्याच्या कालावधीची समस्या. समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीची समस्या. पहिले चेचन युद्ध 1995-1996 1991 ते 2000 पर्यंत रक्तविरहित क्रांती A. ब्लोक "वोझमेडी". साहित्य परत केले. साहित्यातील तीव्र समस्या. XX शतकातील साहित्याचा कालखंड.

"सुवर्णयुगाचे साहित्य" - "फादरलँडच्या नोट्स". रशियाच्या ऐतिहासिक विकासाच्या मार्गांबद्दल पाश्चिमात्य आणि स्लावोफिल्स यांच्यात वाद निर्माण होतो. लेखक रशियन वास्तवाच्या सामाजिक-राजकीय समस्यांकडे वळतात. या कवींपैकी एक होता एम. यू. लेर्मोंटोव्ह. कवितेचा विकास काहीसा कमी होतो. I.S. तुर्जेनेव्ह, एफ.एम. Dostoevsky, L.N. टॉल्स्टॉय, I.A. गोंचारोव्ह.

एकूण 13 सादरीकरणे आहेत

रशियन आणि पश्चिम युरोपियन क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

रशियन क्लासिकिझम अर्थातच युरोपियन क्लासिकिझम सारख्या तत्त्वांवर आधारित आहे. तो महान सामान्यीकरणासाठी वचनबद्ध आहे, सार्वत्रिक, सुसंवाद, तर्कशास्त्र, सुव्यवस्था यासाठी प्रयत्न करतो. फादरलँडची कल्पना, त्याची महानता, तसेच रूसो यांनी "नैसर्गिक माणूस" ची कल्पना, त्याच्या कार्यक्रमात मुख्य आहेत. उच्च नागरी भावना प्रामुख्याने आर्किटेक्चरमध्ये प्रतिबिंबित होते, जी सर्व कलांचा रचनात्मक आणि शैलीत्मक आधार म्हणून कोणत्याही नवीन शैलीच्या जन्मास पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते - राजवाडे, सरकारी इमारती, उपनगरीय भागांच्या आर्किटेक्चरमध्ये; आणि याशिवाय, स्मारक आणि सजावटीच्या शिल्पकला मध्ये, ऐतिहासिक चित्रकला मध्ये, आणि अगदी अशा शैली मध्ये, जे पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप म्हणून राज्यत्वाच्या कल्पनेच्या थेट अभिव्यक्तीपासून दूर असल्याचे दिसते. अभिजातता ही एक सार्वत्रिक घटना बनली आहे, कारण ती सर्व प्रकारच्या कलेमध्ये एक किंवा दुसर्या मार्गाने स्वतःला प्रकट करण्यात यशस्वी झाली आहे.

पण 18 व्या शतकातील रशियन क्लासिकिझम. त्याची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. यात व्यक्तीच्या संपूर्ण राज्य तत्त्वाच्या कठोर अधीनतेच्या कल्पनेचा अभाव आहे. या अर्थाने, रशियन क्लासिकिझम अगदी मूळ, पुरातन कलेच्या जवळ आहे. परंतु रोमन पुरातन काळासाठी नाही, तर ग्रीक, तार्किक आणि वाजवी, नैसर्गिकता, साधेपणा आणि निसर्गाशी निष्ठा या आदर्श संकल्पनांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मूर्त स्वरुपासह, शैक्षणिक तत्त्वज्ञानाने सुंदरचे प्रारंभिक निकष म्हणून पुढे ठेवले आणि त्यांच्या रशियन समजात घेतले. राष्ट्रीय परंपरा आणि रशियन जीवनशैलीच्या संबंधात रशियन कलाकारांनी रचनात्मक तंत्र आणि प्लास्टिक फॉर्मची प्राचीन आणि पुनर्जागरण प्रणाली सुधारित केली.

कॅथरीनच्या राजवटीच्या पहिल्या दशकातील राजकीय परिस्थितीमुळे क्लासिकिझमच्या कल्पनांचा प्रसार मोठ्या प्रमाणावर सुलभ झाला, जेव्हा राजघराण्यांनी समाजाच्या लोकशाही परिवर्तनाबद्दल त्यांच्या प्रामाणिक आशा व्यक्त केल्या आणि कॅथरीन II मध्ये स्वतःला एक प्रबुद्ध राजाचा आदर्श पाहिला. युरोपीयन प्रबोधनाच्या कल्पनांनुसार, त्याच्या जन्मभूमीच्या नशिबात सामील असलेला नागरिक खरोखर आनंदी असतो जर तो निसर्गाशी सुसंगत राहिला, ज्यामध्ये त्याने आपली नैतिक शक्ती काढली. मला वाटते, रशियन क्लासिकिझम एक उबदार आणि अधिक भावपूर्ण भावनांनी युक्त आहे, त्याच्या युरोपियन प्रोटोटाइपपेक्षा कमी अधिकृत आहे.

क्लासिकिस्ट शैलीची जोड, त्याचे कालावधीकरण. रशियन भावनावाद

रशियन कलात्मक संस्कृतीत अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ व्यापलेला, रशियन क्लासिकिझम त्याच्या विकासाच्या अनेक टप्प्यांतून जातो (या विभागात, कला इतिहासकार प्रामुख्याने आर्किटेक्चरवर रचनात्मक आणि शैलीच्या आधारावर कलांच्या जोडणीवर अवलंबून असतात): लवकर (1760 चे दशक - 1780 चे पूर्वार्ध) बरोक आणि रोकेलेच्या कमी -अधिक स्पष्ट वैशिष्ट्यांसह; कडक, किंवा प्रौढ (1780 चे उत्तरार्ध - 1790 चे दशक, 1800 पर्यंत), पुरातनतेकडे गुरुत्वाकर्षणाच्या तत्त्वांसह; आणि उशीरा, जे 1830 पर्यंत अस्तित्वात होते. सर्वसमावेशक, कधीकधी म्हणून संदर्भित साम्राज्य शैली, जरी हा शब्द नेपोलियन साम्राज्याच्या निर्मितीनंतरच उद्भवू शकतो (1804) आणि तीन दशकांसाठी लागू होत नाही.

त्यात कठोर आदर्शपणा नसल्यामुळे, इतर शैलीत्मक दिशानिर्देश समांतर विकसित होत आहेत. ललित कला भावनात्मकता आणि प्री -रोमँटिसिझमच्या क्लासिकिझमसह सहअस्तित्वाचे क्षेत्र बनत आहेत - साहित्यापेक्षा नंतरची प्रक्रिया, परंतु कमी तीव्र नाही. सुडो-गॉथिक, तसेच चिनोसेरी ("चीन"), तुर्केरी ("ट्यूरेटिना") आणि जॅपोनीज ("जपानीवाद"), जे सुदूर पूर्व आणि पश्चिम आशियाच्या कलेच्या परंपरा वापरतात, रोकेल युगाच्या आहेत. वास्तविक क्लासिकिझमचा उगम रशियामध्ये परिष्कृत रोकोको आणि भव्य एलिझाबेथन बारोकच्या मुख्य प्रवाहात झाला. त्याच्या उच्च मार्गांनी मानवी अस्तित्वाच्या अंतरंग बाजूमध्ये स्वारस्य वगळले नाही. पटकन निघून जाणाऱ्या, मोहिनी, ऐहिक जीवनाने भरलेल्या चित्रणात, कोणीतरी तरुण एनएम करमझिनच्या आधीची वैशिष्ट्ये पाहू शकतो. जाणाऱ्या रोकोकोचा उदयोन्मुख भाववादावर निश्चित परिणाम झाला, ज्याने 19 व्या शतकातील रोमँटिसिझमवर परिणाम केला. वेगवेगळ्या शैलींचा अंतर्भाव, दुसऱ्यामध्ये एकाचा जन्म, रशियन क्लासिकिझमचे आकर्षण आहे. शिल्पकलेत, सर्वसाधारणपणे, बाहेर जाणारे बॅरोक आणि उदयोन्मुख क्लासिकिझम यांच्यात सतत संघर्ष असतो (यावर अधिकसाठी, अध्याय 14 पहा).

इंग्रजी मातीवर जन्म भावनावाद रशियामध्ये त्याचे शतकाच्या मध्याच्या आधीच्या कलेशी जवळचे संबंध होते - रोकोकोच्या कलेशी: त्याने माणसाच्या आंतरिक जगात, त्याच्या आत्म्याच्या लहरी वळणांमध्ये रस वाढवला. परंतु त्याच वेळी, रशियन भावभावना त्याच्या भावनिक समतोलाच्या पंथासह स्वतःच क्लासिकिझमच्या अगदी जवळ होती, ज्याच्याबरोबर तो समांतर विकसित झाला, स्वतःचा विश्वदृष्टीचा स्वभाव बाळगताना.

उदाहरणार्थ, 1800 च्या सुरुवातीला व्हीएल बोरोविकोव्हस्कीचे "साम्राज्य" पोर्ट्रेट. त्यांच्या नेपोटिझमच्या पंथासह, ते भावनावादाच्या भावनेच्या जवळ आहेत, त्याच्या मुख्य तरतुदी. यामधून, 1790 च्या त्याच मास्टरचे "भावनात्मक" पोर्ट्रेट. मोठ्या प्रमाणावर "नैसर्गिक माणूस" च्या कल्पना व्यक्त करतात जे क्लासिकिझमच्या कार्यक्रमाचे वैशिष्ट्य आहे. दिवंगत डीजी लेविट्स्की किंवा फिशुबिन यांच्या पोर्ट्रेटमध्ये उत्साह, प्रेक्षकांना एक जिवंत आवाहन, बाझेनोव्हच्या इमारतींमधील दुःखद पूर्वसूचनांची भावना एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तिमत्त्वाच्या क्लासिकिस्ट समजण्यातील संकटाबद्दल बोलते, सौंदर्यशास्त्रातील महत्त्वपूर्ण बदलांसह. नवीन 19 व्या शतकासह.