रशियन टप्प्याचे मूळ. एस्ट्राडाः पदांच्या सामान्य अर्थाने हे काय आहे? स्टेजवर बाहुल्या

विविधता एक प्रकारची करमणूक कला आहे ज्यात एक किंवा अनेक कलाकार (कथाकार, गायक, दोहनगीते, नर्तक, एक्रोबॅट्स, जादूगार इ.) च्या लघु मैफलीतील सादरीकरणाने जनतेच्या कल्पनेसाठी नियम म्हणून तयार केलेला एक अविभाज्य कार्यक्रम बनविला जातो. स्टेज अनेक बाजूंनी आणि वैविध्यपूर्ण आहे. या कलेविषयी प्रेक्षकांची समजदेखील वैविध्यपूर्ण आहे. काही लोकांसाठी स्टेज म्हणजे गाणे आणि वाद्य गट आणि कलाकारांची कामगिरी, तिसर्\u200dयासाठी - विनोदकारांची कामगिरी, चौथ्यासाठी - आधुनिक नृत्याचे जोकर किंवा कलाकार. या कलेच्या अस्तित्वाचे प्रकार देखील भिन्न आहेतः क्लबमधील मैफिली, सिनेमा आणि मैफिली हॉल, संस्थेच्या असेंब्ली हॉलमधील विद्यार्थी स्किट, स्टेडियममध्ये किंवा क्रीडा महल येथे नाट्यविषयक कार्यक्रम थिएटर ऑफ मिनिअचर, व्हरायटी थिएटरमधील एक प्रदर्शन, एक एकल मैफिली इ. आणि प्रत्येक बाबतीत प्रेक्षकांची रचना, त्याचा आकार थेट टप्प्यातील कामगिरीची वैशिष्ट्ये ठरवते.

पॉपची मुळे फार पूर्वीच्या काळापर्यंत जातात, प्राचीन काळाच्या कलामध्ये सापडतात - इजिप्त, ग्रीस, रोम फॉर्म, पॉप आर्ट 19 व्या शतकात पश्चिम युरोपमध्ये आकार घेतला ... अशा प्रकारे, पॅरिसियन कॅफेच्या अभ्यागतांनी संगीतकार, गायक, दोहनवादक यांचे मनोरंजन केले, ज्यांच्या रिपोर्टमध्ये तीक्ष्ण आणि सामयिक गोष्टी होत्या. अशा कॅफेच्या यशामुळे मोठ्या मनोरंजन उपक्रम - मैफिली कॅफे (राजदूत, एल्डोराडो इ.) उदयास आले. इंग्लंडमध्ये, इन्स (हॉटेल्स) येथे म्युझिक हॉल तयार झाले - संगीत हॉल, जेथे नृत्य, कॉमिक गाणी, सर्कस क्रमांक सादर केले गेले; पहिला म्हणजे "स्टार म्युझिक हॉल" म्हणून ओळखला जातो, त्याची स्थापना 1832 मध्ये झाली.

लंडन अल्हाम्ब्रा म्युझिक हॉल प्रमाणेच १ol Ber in मध्ये फोलिस बर्गियर पॅरिसमध्ये उघडला आणि दोन दशकांनंतर - मौलिन रूज, ज्याला व्हॅरिटी हॉल (फ्रेंच व्हेरिटि - व्हेरिएटी) असे नाव मिळाले. हळूहळू, "व्हरायटी शो" हा शब्द केवळ विशिष्ट थिएटर्सवरच लागू होऊ लागला नाही, तर संपूर्ण कला देखील लागू केली गेली, ज्यात विविध शैलींचा समावेश आहे, ज्यामधून अंतिम विश्लेषणात एक समग्र कार्यप्रदर्शन तयार केले गेले आहे.

1881 मध्ये पॅरिसमध्ये एक कलात्मक कॅबेर (फ्रेंच कॅबरे - झुचिनी पासून) “शा नोयर” (“ब्लॅक कॅट”) उघडली गेली, जिथे तरुण कलाकार, कलाकार आणि लेखक जमले. येथे गंभीर सामाजिक आणि राजकीय समस्यांकडे अनेकदा स्पर्श केला जात होता. जर्मनी, ऑस्ट्रिया आणि इतर देशांमध्ये कॅबरेला चांगली लोकप्रियता मिळाली. आमच्या काळात हा प्रकार कॅफेपासून विभक्त झाल्यानंतर, छोट्या स्वरूपाचे (जर्मनी) राजकीय आणि उपहासात्मक नाटक म्हणून अस्तित्वात येऊ लागला ज्यात थोडेसे बदललेले नाव आहे - कॅबरेट.

19 आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी विविधता रशियामध्ये आली. विविधता कार्यक्रमानंतर कॅबरेनेही लोकांचे लक्ष वेधून घेतले. त्यांच्याकडे रशियामध्ये त्यांचे स्वतःचे पूर्ववर्ती होते, ज्यांनी मोठ्या प्रमाणात रशियन अवस्थेची मौलिकता निश्चित केली. हे बूथ असे आहेत की सुट्टीच्या दिवशी विविध सामाजिक रचना आणि डायव्हर्टिसेसेटमेंट्स - लहान मैफिलीचे कार्यक्रम जे मुख्य नाटकाच्या आधी आणि नंतर थिएटरमध्ये देण्यात आले होते. डायव्हर्टिसेमेंट प्रोग्राममध्ये ओपेरा, शास्त्रीय आणि लोकनृत्य, वाउडविले जोड्या, कविता आणि नाट्य कलावंतांनी सादर केलेल्या कथांचा एरियांचा समावेश होता. सर्वसाधारणपणे, थिएटरचा रशियन रंगमंचावर लक्षणीय प्रभाव होता, ज्याने त्याची मौलिकता निश्चित केली.

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, कलाकारांनी लहान, अरुंद कॅबरे हॉल, विविध प्रकारचे शो, लघु थिएटर रस्त्यावर आणि चौकांमध्ये सोडले. त्यांनी असंख्य मैफिली, सभांमध्ये स्पीकर्स बदलले, गृहयुद्धातील आघाड्यांवर मैफिली करायला गेले, भरती केंद्रे, बॅरेक्स, कामगार क्लबमध्ये सादर केले. तेव्हाच "स्टेज" ही संकल्पना (फ्रेंच एस्ट्रॅड - स्टेजमधून) कलेच्या संपूर्ण क्षेत्रात पसरली.

पॉप आर्टचा आधार म्हणजे एक प्रदर्शन, एक लहान, संपूर्ण कामगिरी (एक किंवा अनेक कलाकारांद्वारे) स्वत: चे नाटक, ज्यात मोठ्या कामगिरीप्रमाणे प्रदर्शन, कळस आणि निषेध असावा. लघु चित्रपट म्हणजे अर्थपूर्ण माध्यमांची अत्यंत एकाग्रता. म्हणून, स्टेजवर, हायपरबोल, विचित्र, बुफनरी, विक्षिप्तपणाचा वापर मोठ्या प्रमाणात केला जातो; म्हणूनच चमक, तपशीलांची अतिशयोक्ती, अभिनेत्याच्या पुनर्जन्मची त्वरितपणा. नाटक (पुनरावलोकन) वर आधारित विविध कामगिरीमध्ये (शो, पुनरुज्जीवन इ.) संख्येचा अर्थ कायम आहे. अशा कामगिरीमध्ये, निरीक्षकांच्या आकृतीद्वारे किंवा साध्या प्लॉटद्वारे संख्या एकत्र केल्या जातात.

रंगमंचावरील कलाकार व्यापकपणे तथाकथित मुखवटा वापरतात, एक विशिष्ट प्रतिमा, केवळ बाह्य स्वरुपाचेच नव्हे तर वर्णगुण आणि चरित्र देखील दर्शवते. कलात्मक कल्पनेतून जन्मलेल्या या प्रतिमेचा स्वतः कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाशी काही संबंध नाही.

तथापि, बर्\u200dयाचदा, करमणूक करणार्\u200dयाचा मुखवटा त्याच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाची एकवटलेली अभिव्यक्ती बनतो. परंतु कलाकार मागे कोणता मुखवटा लपवित आहे हे महत्त्वाचे नसले तरी तो थेट प्रेक्षकांकडे वळतो आणि त्यांना कृतीत सामील करण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्यांना त्याचे "इंटरलोक्युटर" बनवण्याचा प्रयत्न करतो.

त्याच्या मार्गावर, रशियन रंगमंचाने विविध समस्यांचे निराकरण केले: त्याने मोहीम केली, प्रोत्साहन दिले, प्रेरित केले, शिक्षित, सुशिक्षित आणि अर्थातच मनोरंजन केले. करमणूक हे इतर कोणत्याही कलेप्रमाणे स्टेजचे वैशिष्ट्य नाही. पण ते निरर्थकपणासारखे नाही. बाह्य हलक्यापणाच्या मागे, आल्हाददायक, गंभीर सामग्री बहुतेक वेळा लपविली जाते आणि कलाकार जितका अधिक प्रतिभावान असेल तितके त्याचे कौशल्य जितके अधिक तितकेच त्याने सोप्या स्वरुपात गंभीर विचार बंद करण्यास व्यवस्थापित केले. ए.आय. ची उपहासात्मक कला.

परंपरेने, आमच्या मंचावरील एक मोठे स्थान शब्दाशी संबंधित शैलीतील आहे. ही एक कहाणी आहे, एकपात्री स्त्री आहे, एक लहान देखावा आहे, एक फ्युयलेटन, एक पद्य आहे, एक विडंबन आहे, एक करमणूक करणारा आहे. 20-30 च्या दशकात व्यापक जनतेला संस्कृतीशी परिचित करण्याचे कार्य. XX शतक. आधुनिक आणि शास्त्रीय साहित्याच्या कामांच्या टप्प्यातून कलात्मक वाचनाचे स्वरूप जीवनात आणले. कलाकार-वाचकांनी शक्य तितक्या त्याच्या जगातील कलात्मक मौलिकता प्रेक्षकांना जगासमोर आणण्याचा प्रयत्न केला.

मंचावरील अग्रगण्य संगीत आणि गायन शैलीद्वारे घेण्यात आले: प्रणय, बार्डीक आणि लोकगीते, पॉप आणि रॉक संगीत, जाझ इ. प्रचंड प्रेक्षक प्रसिद्ध पॉप गायकांच्या एकल मैफिली गोळा करतात. विकासाच्या प्रक्रियेत, नवीन फॉर्म आणि शैली दिसतात, ताज्या कलात्मक कल्पनांसह ते संगीतमय स्टेजला समृद्ध करतात, त्या काळातील लय प्रतिबिंबित करतात. कोरिओग्राफिक परफॉरमेंस, दोन्ही एकत्र आणि एकट्या, रंगमंचावर मोठ्या प्रमाणात प्रतिनिधित्त्व केले जातातः लोकनृत्य, प्लास्टिकचे ड्युएट्स, नाटकांचे नाटक, आधुनिक तालांमध्ये नृत्य.

सर्कस परफॉरमेंस मनोरंजनासह आकर्षित करतात: जुग्लर, इल्यूजनिस्ट, मेनिपुलेटर, अ\u200dॅक्रोबॅट्स, समतोल, माइम्स शैलींच्या संयोगाने बर्\u200dयाच आकर्षक गोष्टींचा जन्म होतो: पॅंटोमाइम आणि अ\u200dॅक्रोबॅटिक्स, पॅंटोमाइम आणि जागलिंग इत्यादी. बरेच कलाकार पॉप आर्टच्या स्वभावामध्ये मूळचा विलक्षणपणा वापरतात.

यूएसएसआरमध्ये विविधता कला व्यापकपणे विकसित झाली. १ 30 in० मध्ये ऑल-युनियन ऑलिम्पियाड ऑफ थिएटर आणि आर्ट्स ऑफ द पीपल्स ऑफ पीपल्स ऑफ दि सोवियत संघ, १ 36 in36 मध्ये ऑल-युनियन फेस्टिव्हल ऑफ फोक डान्स, युनियन प्रजासत्ताकांच्या राष्ट्रीय कलांच्या दशकांमध्ये, मैफिलींचा अहवाल देणे या प्रकारची सर्जनशीलता तयार करण्यास योगदान देत होते लोकसाहित्य फॉर्म वगळता ज्यांना पूर्वी हे माहित नव्हते. सर्जनशील तरुणांसाठी सर्व-रशियन आणि सर्व-संघ स्पर्धा नियमितपणे घेण्यात आल्या. निसर्गातील कृत्रिम, पॉप नेहमीच थिएटर, सिनेमा, साहित्य, संगीताशी संबंधित आहे. इतर कलांसह स्टेजच्या परस्पर प्रभावाचे विविध प्रकार त्याच्या इतिहासात पाहिले जाऊ शकतात. सिफॉनिक संगीतामध्ये जाझ, रॉक संगीत समाविष्ट आहे; पॉप नृत्य, अ\u200dॅक्रोबॅटिक्स शास्त्रीय कोरिओग्राफीवर प्रभाव पाडतात; सतत सिनेमाच्या स्टेजकडे वळतो; थिएटरच्या स्टेज रुपांतरणाबद्दल समीक्षक लिहितात. त्याऐवजी, रंगमंच प्रक्रियेद्वारे रंगमंच हस्तगत केले जाते, हे नाट्यविषयक कार्यक्रमांकडे, कामगिरी, विविध थिएटर तयार करण्याच्या सामान्य प्रवृत्तीवर, त्याच्या सर्व शैलींवर परिणाम करते.

हार्दिकने गीतकार गाणी गाणा K्या के.आय.शुलझेन्कोचे उल्लेखनीय कौशल्य सर्वांना माहित आहे.



तारापुन्का (युरी टिमोशेन्को) आणि श्तेपसेल (एफिम बेरेझिन, डावे) यांचे भाषण ./



रंगमंचावर, भ्रमवादी हार्टुएन हकोब्यान.



प्रसिद्ध इंग्रजी बँड "द बीटल्स".

1. विविध कला. पॉप आर्टच्या विकासाच्या उदय आणि इतिहासाची पूर्वसूचना ……………………………………………………… 3
2. सर्कस सर्कस आर्टची वैशिष्ट्ये ………………………………… १.

वापरलेल्या साहित्याची यादी ……………………………………… ..20

1. विविध कला. आवश्यकता आणि पॉप आर्ट पॉप आर्ट शैली दिग्दर्शकाच्या विकासाचा इतिहास

इजिप्त आणि ग्रीसच्या कला मध्ये सापडलेल्या स्टेजची मुळे दूरच्या भूतकाळाकडे परत जातात. स्टेजची मुळे सुदूर भूतकाळाकडे परत जातात, ज्यात इजिप्त, ग्रीस, रोमच्या कलांमध्ये शोधले जाऊ शकते; त्याचे घटक प्रवासी कॉमेडियन-बफून (रशिया), शिपिलमन्स (जर्मनी), जग्लर्स (फ्रान्स), डॅंडीज (पोलंड), मास्कराबोसेस (मध्य आशिया) इत्यादींच्या कामगिरीमध्ये उपस्थित आहेत.

फ्रान्समध्ये (11 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) ट्रोबॅडोर चळवळ ही एक नवीन सामाजिक कल्पनेची धारक होती. ऑर्डर टू म्युझिक लिहिणे, लिलिक कमांडर्सच्या लष्करी कारवायांचे गौरव करण्यासाठी प्रेमाच्या गीतांच्या कथानकांपासून ते गाण्यांच्या प्रकारातील विविधता ही त्याची खासियत होती. भाड्याने घेतलेल्या गायक आणि प्रवासी कलाकारांनी संगीताची सर्जनशीलता प्रसारित केली. स्टेजची मुळे दूरच्या भूतकाळाकडे परत जातात, ज्यास इजिप्त, ग्रीस, रोमच्या कलामध्ये शोधले जाऊ शकते; त्याचे घटक प्रवासी कॉमेडियन-बफून (रशिया), शिपिलमन्स (जर्मनी), जग्लर्स (फ्रान्स), डॅंडीज (पोलंड), मास्कराबोसेस (मध्य आशिया) इत्यादींच्या सादरीकरणात उपस्थित आहेत.

शहरी जीवन आणि रूढी यावर व्यंग, राजकीय विषयांवरील तीव्र विनोद, अधिका towards्यांविषयी एक कठोर दृष्टीकोन, जोडपे, गंमतीदार दृश्ये, विनोद, खेळ, संगीताची उत्कटता ही कार्निवल आणि रस्त्यावरच्या करमणुकीच्या आवाजाने जन्मलेल्या पॉप शैलीची सुरुवात होती. विनोद, जादूटोणा, मजेदार दोहोंच्या मदतीने बार्कर्सने चौरस, बाजारपेठेतील कोणतेही उत्पादन विकले आणि नंतर ते मनोरंजन करणार्\u200dयांचे पूर्ववर्ती झाले. हे सर्व एक भव्य आणि सुगम पात्र होते जे सर्व पॉप शैलीच्या अस्तित्वासाठी एक अनिवार्य स्थिती होती. मध्ययुगीन कार्निवलच्या सर्व कलाकारांनी नाटक सादर केले नाहीत. कामगिरीचा आधार सूक्ष्म होता, ज्याने त्यांना थिएटरपासून वेगळे केले, त्यातील मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे घटक एकत्र करणारे घटक. या कलाकारांनी व्यक्तिरेखा साकारली नाही, तर नेहमी त्यांच्याच वतीने सादर करत थेट प्रेक्षकांशी संवाद साधला. हे अद्याप आधुनिक शो व्यवसायाचे मुख्य, विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे.

थोड्या वेळाने (मध्य आणि 18 व्या शतकाच्या शेवटी), विविध मनोरंजन संस्था परदेशी देशांमध्ये दिसू लागल्या - संगीत हॉल, विविध शो, केबरेट्स, मिनीशॉट शो, जे निष्पक्ष आणि कार्निवल परफॉर्मन्सचा संपूर्ण अनुभव एकत्रित करतात आणि आधुनिक करमणुकीचे अग्रदूत होते संस्था. अनेक रस्त्यावरील शैली घरातील जागांमध्ये संक्रमित झाल्यानंतर, कला सादर करण्याचा एक विशेष स्तर तयार होऊ लागला, कारण नवीन परिस्थितीमुळे दर्शकाच्या भागावर अधिक लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात तयार केलेल्या, कॅफे - शॅनटन्स, कॅफे - मैफिलींच्या क्रियाकलापांमुळे, थोड्या संख्येने अभ्यागतांसाठी डिझाइन केलेले, गीताचे गायन, करमणूक, एकल नृत्य, विलक्षणपणा यासारख्या कक्ष शैलीच्या विकासास परवानगी मिळाली. अशा कॅफेचे यश मोठे, मनोरंजक उद्योग - कॅफे-मैफिली जसे की "अ\u200dॅम्बेसेडर", "एल्डोराडो" आणि इतरांच्या उदयामुळे होते.

संख्या दर्शविण्याच्या या स्वरूपामध्ये मोकळेपणा, लॅकोनॅझिझम, इम्प्रूव्हिझेशन, गुन्हेगारीपणा, मौलिकता आणि करमणूक यासारख्या गुणांनी वैशिष्ट्यीकृत होते. यावेळी, फ्रान्सने सांस्कृतिक आणि मनोरंजन केंद्राचा दर्जा प्राप्त केला. "टीट्रो मॉन्टासियर" (विविधता शो) - संगीत, नाट्य आणि सर्कस कला एकत्र करते. 1792 मध्ये वादेविले थिएटर खूप लोकप्रिय झाले. रंगमंचाच्या संचालनालयात विनोदी नाटकांचा समावेश आहे, ज्यामध्ये श्लोक, गाणी आणि नृत्यासह वैकल्पिक संवाद आहेत. कॅबरे (एक मनोरंजक निसर्गातील गाणे आणि नृत्य शैली एकत्र करणारी एक मनोरंजन सुविधा) आणि ऑपेरेटा खूप लोकप्रिय होते.

उत्सवाच्या विश्रांतीची कला म्हणून विकसित होणारा रंगमंचाने नेहमीच वेगळेपणा आणि विविधतेसाठी प्रयत्न केले आहेत. बाह्य करमणूक, प्रकाशाचा खेळ, नयनरम्य देखावा बदलणे, रंगमंचाच्या आकारात बदल यामुळे उत्सवाची भावना निर्माण झाली होती.

गेल्या शतकाच्या 20 च्या दशकापासून, पॉप संगीत सांस्कृतिक आणि कलाकर्मी, ज्ञानाच्या विविध क्षेत्रातील संशोधकांच्या केंद्रस्थानी राहिले आहे, ज्यामुळे नियतकालिके आणि वैज्ञानिक वर्तुळातल्या वादांच्या पृष्ठांवर विवादाचा विषय बनला आहे. रशियन पॉप आर्टच्या संपूर्ण इतिहासात, त्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन वारंवार बदलला आहे. "घरगुती विज्ञानात पॉप आर्टचा विचार करण्याची परंपरा विकसित झाली आहे आणि या संदर्भात जाझ आणि नंतर रॉक म्युझिक ही सामूहिक संस्कृतीची अभिव्यक्ती आहे जी समाजशास्त्र, सामाजिक मानसशास्त्र आणि इतर सामाजिक विज्ञानांमधील संशोधनाची वस्तु बनली. आधुनिक टप्प्यात आणि त्यातून निर्माण झालेल्या सामाजिक-सांस्कृतिक घटनेच्या समस्यांमधे सांस्कृतिक वैज्ञानिक आणि राजकीय शास्त्रज्ञ, आज दुर्बल होत नाहीत. "

सिनेमाच्या विकासाचा परिणाम जगभर चमत्कारिक परिणाम झाला आणि नंतर तो कोणत्याही समाजाचे थेट गुणधर्म बनला. 1880 च्या उत्तरार्धानंतर आणि 1900 च्या सुरूवातीस, हे उदयोन्मुख रशियन स्टेजच्या अगदी जवळ आहे, एक संस्था म्हणून आणि शो म्हणून बूथची थेट सुरूवात आहे. प्रोजेक्शन उपकरणांसह व्हॅनमधील उद्योजकांकडून या टेप शहरातून दुसर्\u200dया शहरात आणल्या जात असत. विजेच्या अभावामुळे देशातील मोठ्या क्षेत्रावरील चित्रपटसृष्टीच्या विकासास अडथळा निर्माण झाला. ही वस्तुस्थिती पाहता उद्योजक छोट्या पोर्टेबल पॉवर प्लांट्स खरेदी करीत आहेत, ज्यांनी चित्रपटाच्या वितरणाच्या शक्यतांचा उल्लेखनीय विस्तार केला आहे.

रशियामध्ये, पॉप शैलीतील उत्पत्ती लोक उत्सवाच्या बेफानी, करमणूक आणि वस्तुमान सर्जनशीलतामध्ये प्रकट झाली. त्यांचे प्रतिनिधी हे एक अनिवार्य दाढी असलेले रास आजोबा-जोकर आहेत, ज्यांनी बूथ-रास, अजमोदा (ओवा), रेशनीक, "वैज्ञानिक" अस्वलाचे नेते, अभिनेते-बफन्स, "स्केचेस" आणि "बदला" खेळत असलेल्या वरील व्यासपीठावरुन प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित केले आणि शांत केले. "गर्दीत लोकांमध्ये पाईप्स, सल्लेट्री वाजवत, गोंधळ उडवत लोकांना त्रास देत होते.

मोकळेपणा, लॅकोनॅझिझम, इम्प्रिव्हिझेशन, कॅव्हिव्हिलीटी, कल्पकता आणि करमणूक या गुणांमुळे वैविध्यपूर्ण कलेचे वैशिष्ट्य आहे.

उत्सवाच्या विश्रांतीची कला म्हणून विकसित होणारा रंगमंचाने नेहमीच वेगळेपणा आणि विविधतेसाठी प्रयत्न केले आहेत. बाह्य करमणूक, प्रकाशाचा खेळ, नयनरम्य देखावा बदलणे, रंगमंचाच्या आकारात बदल इत्यादीमुळे उत्सवाची भावना निर्माण झाली.

विविधता, संश्लेषित कला म्हणून, विविध शैली - वाद्य संगीत आणि गायन, नृत्य आणि सिनेमा, कविता आणि चित्रकला, रंगमंच आणि सर्कस आत्मसात करतात. हे सर्व, एकत्रितपणे मिसळून, स्वतःचे स्वतंत्र जीवन बरे केले, संश्लेषणामुळे कंटाळा येत नाही अशा स्पष्ट, पूर्ण प्रकारात रुपांतरित झाले आणि आजपर्यंत असे काही घडले जे घडले नाही. विविधता ही कला मोठ्या संख्येने असलेल्या मोठ्या शाखाप्रमाणे आहे - अशा शैली जे वाढत आहेत, सामर्थ्यवान आहेत आणि नवीन कोंब-शैली वाढवतात.

“पॉप आर्ट विविध प्रकारांना एकत्र करते, ज्यातील सामान्यता सार्वजनिक प्रदर्शनच्या विविध क्रियांच्या सहज अनुकूलतेमध्ये असते, कृतीच्या अल्प कालावधीत, त्याच्या कलात्मक अर्थपूर्ण एकाग्रतेमध्ये, कलाकारांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची स्पष्ट ओळख निर्माण करण्यास आणि जिवंत शब्दाशी संबंधित असलेल्या शैलीतील, विशिष्टतेमध्ये, कव्हर केलेल्या विषयांची तीव्र सामाजिक आणि राजकीय प्रासंगिकता, विनोद, व्यंग्य आणि पत्रकारिता या घटकांच्या प्राबल्यतेमध्ये. ही गुणवत्ता विशेषतः मौल्यवान आहे आणि त्याच वेळी स्टेजसाठी विशिष्ट आहे. "

फॉर्म आणि प्रकारांचे विविधता स्टेजचे वैशिष्ट्य असूनही, ते तीन गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते:

मैफिली स्टेज (ज्याला आधी "डायव्हर्टिसेमेंट" म्हटले जाते) विविध प्रकारच्या मैफिलींमध्ये सर्व प्रकारच्या परफॉरमेंस एकत्र करते;

नाट्यसंचय स्टेज (नाट्यगृह, कॅबरे थिएटर, कॅफे-थिएटर किंवा मोठ्या प्रमाणात मैफिली पुनरुज्जीवन, एक संगीत हॉल, एक मोठा परफॉर्मिंग स्टाफ आणि प्रथम श्रेणी स्टेज उपकरणे असलेले चेंबर परफॉर्मन्स);

उत्सव टप्पा (लोक उत्सव, खेळ आणि मैफिली क्रमांकांनी भरलेल्या स्टेडियममध्ये उत्सव तसेच बॉल, मांसाहारी, मास्करेड्स, सण इ.).

असेही आहेत:

1. विविध थिएटर

2. संगीत हॉल

एखाद्या पॉप कामगिरीचा आधार पूर्ण संख्या असल्यास, पुनरावलोकनासाठी, कोणत्याही नाट्यमय क्रियेप्रमाणे, स्टेजवर घडलेल्या प्रत्येक घटकाच्या अधीन असणे आवश्यक आहे. हे नियम म्हणून, सेंद्रियपणे एकत्रित केले गेले नाही आणि सादरीकरणाच्या घटकांपैकी एक घटक कमकुवत करण्यास कारणीभूत ठरले: एकतर संख्या, किंवा वर्ण किंवा प्लॉट. हे "विसाव्या शतकातील चमत्कार" च्या मंचाच्या वेळी घडले - हे नाटक अनेक स्वतंत्र, हळुवारपणे जोडलेले भागांमध्ये पडले. केवळ बॅलेचे आवरण आणि अनेक प्रथम श्रेणीतील विविधता आणि सर्कस क्रमांक प्रेक्षकांसह यशस्वी झाले. गोलेझोव्स्की यांनी सादर केलेल्या बॅलेट एन्सेम्बलने तीन क्रमांक सादर केले: "हे, हूट!", "मॉस्को इन द रेन" आणि "30 इंग्लिश गर्ल्स". "द साप" ची कामगिरी विशेषतः प्रभावी ठरली. सर्कस actsक्ट्सपैकी सर्वोत्कृष्ट म्हणजे टी टीबा आणि "ऑस्ट्रेलियन लाम्बरजेक्स" जॅक्सन आणि लॉरर. अल्बाने एकाच वेळी तिच्या उजव्या आणि डाव्या हातांनी दोन फलकांवर वेगवेगळे शब्द लिहिले. सुटच्या शेवटी असलेल्या लाम्बरजेक्स दोन जाड नोंदी तोडण्यासाठी रेस करीत होते. जर्मन स्ट्रॉडीने वायरवर एक संतुलित संख्या दर्शविली. त्याने वायरवर सोमर्सल्ट्स केले. सोव्हिएत कलाकारांपैकी, नेहमीप्रमाणे, स्मिर्नोव-सोकोल्स्की आणि शास्तुतेस व्ही. ग्लेबोवा आणि एम. दर्शकाया यांना मोठे यश मिळाले. सर्कसच्या कृतींमध्ये झोया आणि मार्था कोचची संख्या दोन समानांतर तारांवर उभी राहिली.

सप्टेंबर 1928 मध्ये, लेनिनग्राड संगीत हॉलचे उद्घाटन झाले.

Min. लघुचित्रांचे नाट्यगृह - मुख्यत: लहान स्वरूपावर काम करणारी एक नाट्य सामुदायिक: लहान नाटकं, देखावे, रेखाटना, ऑपेरा, ऑपेरेटा आणि पॉप क्रमांक (एकपात्री स्त्री, जोडपे, विडंबन, नृत्य, गाणी). भांडवलावर विनोद, विडंबन, विडंबन आणि बोल सोडले जात नाहीत. मंडप लहान आहे, एक अभिनेता, दोन कलाकारांचे थिएटर शक्य आहे. डिझाइनमधील लॅकोनिक कामगिरी, तुलनेने लहान प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले आहेत, ते एक प्रकारचे मोज़ेक कॅनव्हासचे प्रतिनिधित्व करतात.

Stage. रंगमंचावरील संभाषणात्मक शैली - मुख्यत: या शब्दाशी संबंधित शैलींचे पारंपारिक पदनाम: करमणूक, अंतःकरण, देखावा, स्केच, कथा, एकपात्री स्त्री, फ्यूयलेटन, मायक्रोमिनिचर (स्टेज किस्सा), बुरीमे.

करमणूक करणारा - करमणूक करणारा दुहेरी, एकल, वस्तुमान असू शकतो. संभाषणात्मक शैली, "एकता आणि विरोधकांच्या संघर्ष" च्या कायद्यानुसार तयार केली गेली आहे, म्हणजेच उपहासात्मक तत्वानुसार प्रमाणातून गुणवत्तेत संक्रमण.

विविधता एकपात्री व्यंग्यात्मक, गीतात्मक, विनोदी आहे.

इंटरल्युड हा विनोदी सामग्री किंवा विनोदी सामग्रीसह संगीताचा एक भाग आहे, जो स्वतंत्र संख्या म्हणून सादर केला जातो.

स्केच एक छोटा देखावा आहे जिथे हेतू वेगाने विकसित होत आहे, जेथे सर्वात सोपा प्लॉट अप्रत्याशित मजेदार, तीक्ष्ण पोझिशन्स, वळणांवर बनविला गेला आहे, ज्यामुळे क्रियेत अनेक बेशुद्धी उद्भवू शकतात, परंतु नियम म्हणून सर्व काही तिथेच संपत आहे. एक आनंदी शेवट 1-2 वर्ण (परंतु तीनपेक्षा जास्त नाही)

सूक्ष्मजंतू हा टप्प्यातील सर्वात लोकप्रिय संभाषण शैली आहे. आज रंगमंचावर, एक लोकप्रिय किस्सा (अप्रकाशित, छापलेला नाही - ग्रीक भाषेतून) एक अनपेक्षित विचित्र अंतनाने एक छोटी विशिष्ट तोंडी कथा आहे.

समान-आवाज करणारे, परंतु भिन्न-आवाज करणारे शब्द, समान शब्द किंवा संयोगांच्या ध्वनीच्या समानतेवर प्ले करणे हा एक विनोद हा एक विनोद आहे.

पुन्हा बोलणे ही सर्वात सामान्य शॉर्ट संभाषणाची शैली आहे.

भाग बोलल्या गेलेल्या शैलीतील सर्वात सुगम आणि लोकप्रिय प्रकार आहेत. हे किंवा त्या घटनेची चेष्टा करण्याचे आणि त्याकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन व्यक्त करण्याचा प्रयत्न द्वंद्वाधिकार्यांनी केला आहे. विनोदबुद्धी असणे आवश्यक आहे

संगीतमय आणि संभाषणात्मक शैलींमध्ये एक कपलेट, एक लहान, एक चॅन्सनेट, एक म्युझिकल फीलीटन समाविष्ट आहे.

स्टेजवर विडंबन पसरलेला "बोललेला", बोलका, संगीत, नृत्य असू शकतो. एकेकाळी घोषणा, मेलोडेकलेशन, लिटमॉन्टेज, "आर्ट रीडिंग" हे भाषण शैलीला लागून होते.

भाषण शैलीची अचूक निश्चित यादी देणे अशक्य आहे: संगीत, नृत्य, मूळ शैली (शब्द बदल, व्हेंट्रोलॉजी इत्यादी) सह शब्दाचे अनपेक्षित संश्लेषण नवीन शैली तयार करतात. थेट प्रथा सतत सर्व प्रकारच्या वाणांचे वितरण करते, जुन्या पोस्टर्सवर अभिनेत्याच्या नावे "त्याच्या शैलीतील" जोडण्याची प्रथा होती हे योगायोग नाही.

वरीलपैकी प्रत्येक शैली शैलीची स्वतःची वैशिष्ट्ये, इतिहास, रचना आहे. समाजाचा विकास, सामाजिक परिस्थिती एक किंवा दुसर्या शैलीच्या अग्रभागी प्रवेशद्वार ठरवते. वास्तविक, केवळ कॅबरेमध्ये जन्मलेला मनोरंजन करणारा "पॉप" शैली मानला जाऊ शकतो. बाकीचे बूथ, थिएटर मधून विनोदी आणि उपहासात्मक मासिकांच्या पानांवरून आले. भाषण शैली, इतरांच्या विपरित, हास्यास्पद साहित्यासह नाट्यगृहाच्या जवळच्या संबंधात, राष्ट्रीय परंपरेच्या अनुषंगाने विकसित केलेल्या परकीय नवकल्पनांचा अभ्यास करण्यास प्रवृत्त झाली.

भाषण शैलीचा विकास साहित्याच्या पातळीशी संबंधित आहे. अभिनेत्याच्या पाठीमागे कलाकार जो “मरणारा” आहे कलाकार. आणि तरीही अभिनयाचे मूळ मूल्य लेखकांचे महत्त्व कमी करत नाही, जे मुख्यत्वे अभिनयाचे यश निश्चित करतात. कलाकार स्वत: सहसा लेखक बनले. I. Gorbunov च्या परंपरा पॉप कथाकारांनी उचलल्या - त्यांनी स्वत: स्मिर्नोव्ह-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबातोव आणि इतर तयार केले ज्यांच्याकडे साहित्यिक कला नसलेल्या कलाकारांनी तोंडी कामगिरीकडे लक्ष देऊन लेखकांची मदत घेतली. परफॉर्मरचा मुखवटा खात्यात. हे लेखक, नियम म्हणून, "निनावी" राहिले. स्टेजवर कामगिरीसाठी लिहिलेले एखादे कार्य साहित्य मानले जाऊ शकते का या प्रश्नावर प्रेस अनेक वर्षांपासून चर्चा करीत होते. 80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, ऑल-युनियन आणि नंतर पॉप लेखकांची ऑल-रशियन असोसिएशन तयार केली गेली, ज्याने या प्रकारच्या साहित्यिक क्रियेस कायदेशीर करण्यास मदत केली. लेखकाची "निनावीपणा" ही भूतकाळाची गोष्ट आहे, शिवाय लेखक स्वतःच रंगमंचावर दिसू लागले. 70 च्या दशकाच्या शेवटी, हास्य कार्यक्रमांच्या मागे "हसण्यामागील दृश्यांचा" कार्यक्रम प्रकाशीत झाला, जो मैफिलीसारखा बनलेला होता, परंतु केवळ पॉप लेखकांच्या कामगिरीचा होता. मागील वर्षांमध्ये केवळ वैयक्तिक लेखकांनी (अ\u200dॅव्हर्चेन्को, अर्दोव्ह, लस्किन) स्वत: चे कार्यक्रम सादर केले तर आता ही घटना व्यापक झाली आहे. एम झ्वेनेत्स्कीच्या घटनेने यशामध्ये बरेच योगदान दिले. 60 च्या दशकात लेनिनग्राड थिएटर ऑफ मिनिअचर्सचे लेखक म्हणून त्यांनी सेन्सॉरशिपला मागे टाकून, क्रिएटिव्ह इंटेलिजन्सियाच्या गृहांमधील खासगी संध्याकाळी त्यांचे लहान नाटक आणि संवाद वाचण्यास सुरवात केली, जे व्हिएस्कीच्या गाण्यांप्रमाणेच देशभर पसरले.

5. स्टेजवर जाझ

"जाझ" हा शब्द सहसा म्हणून समजला जातो: 1) एक प्रकारची संगीत कलेवर आधारित संगीत आणि विशेष लयबद्ध तीव्रतेवर आधारित, 2) ऑर्केस्ट्रा आणि हे संगीत सादर करणारे एन्सेम्ब्ल्स. "जाझ बँड", "जाझ एन्सेम्बल" (कधीकधी कलाकारांची संख्या दर्शविणारी - जाझ ट्रायओ, जाझ चौकडी, "जाझ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बॅन्ड") संज्ञा देखील दर्शवितात.

6. स्टेजवर गाणे

व्होकल (व्होकल-इन्स्ट्रुमेंटल) लघुचित्र, जे मोठ्या प्रमाणात मैफिलीच्या अभ्यासामध्ये वापरले जाते. स्टेजवर, हे बहुतेकदा प्लॅस्टिक, वेशभूषा, प्रकाश, माईस-एन-स्केन ("गाणे थिएटर") च्या मदतीने स्टेज "प्ले" सूक्ष्म म्हणून सोडवले जाते; व्यक्तिमत्त्व, कलावंताची प्रतिभा आणि कौशल्य यांचे वैशिष्ट्य, जे बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये संगीतकाराचा "सह लेखक" बनतो, त्याला खूप महत्त्व प्राप्त होते.

लघु वर्णन

रशियात, पॉप शैलीतील उत्पत्ती लोक उत्सवांच्या बेफानी, करमणूक आणि वस्तुमान सर्जनशीलतामध्ये प्रकट झाली. त्यांचे प्रतिनिधी हे एक अनिवार्य दाढी असलेले रास आजोबा-जोकर आहेत, ज्यांनी बूथ-रास, अजमोदा (ओवा), रेशनीक, "वैज्ञानिक" अस्वलाचे नेते, अभिनेते-बफन्स, "स्केचेस" आणि "बदला" खेळत असलेल्या वरील व्यासपीठावरुन प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित केले आणि शांत केले. "गर्दीत लोकांमध्ये पाईप्स, सल्लेट्री वाजवत, गोंधळ उडवत लोकांना त्रास देत होते.

प्रथम नाट्यप्रदर्शन एकदा रस्त्यावरच सादर केले गेले. बहुतेक परफॉरमेंस इटर्नंट कलाकारांनी रंगवले. ते गाणे, नृत्य, विविध पोशाखांवर ठेवलेले, जनावरांचे चित्रण करू शकले. प्रत्येकाने जे चांगले केले ते केले. हळू हळू नवीन कला प्रकार विकसित झाला, कलाकारांनी त्यांची कौशल्ये सुधारली.

जगातील पहिले थिएटर

ग्रीक भाषांतरातील "थिएटर" या शब्दाचा अर्थ म्हणजे परफॉर्मन्स आणि देखावा स्वतःसाठी. संभाव्यत: अशा पहिल्या सांस्कृतिक संस्थेचा उद्भव ग्रीसमध्ये झाला. हे इ.स.पू. 5 व्या-चौथ्या शतकांत घडले. ई. या युगाला "शास्त्रीय" असे म्हणतात. हे सर्व घटक आणि घटकांमध्ये सुसंवाद आणि संतुलन द्वारे दर्शविले जाते. प्राचीन ग्रीक थिएटर विविध देवतांच्या पूजेद्वारे आले.

डायओनिसस थिएटर ही सर्वात जुनी थिएटर इमारत आहे. वाइनमेकिंग, वनस्पती आणि निसर्गाचा देवता प्राचीन ग्रीकांनी अत्यंत आदर केला होता. पंथांचे संस्कार डायओनिसस यांना समर्पित होते, जे हळूहळू वास्तविक दुर्घटना आणि विनोदांमध्ये वाढले. धार्मिक उत्सव वास्तविक नाट्य सादरीकरणामध्ये रुपांतर झाले आहेत. रचना एक मुक्त हवा जागा होती. प्रेक्षक सुरुवातीला लाकडी जागांवर उभे होते. प्राचीन ग्रीसमध्ये इतका आदर होता की अधिका the्यांनी मूळ नागरिकांना कामगिरी करण्यासाठी पैसे दिले. विवाहित महिलांचे सादरीकरण पाहण्यास मनाई होती.

कलेच्या पहिल्या मंदिराचे तीन मुख्य भाग होते:

• ऑर्केस्ट्रा - यावर नर्तक आणि चर्चमधील गायन स्थळ;
• सभागृह - ऑर्केस्ट्राभोवती स्थित;
• स्काईन इमारत, जिथे कलाकारांसाठी खोल्या होत्या.

कोणताही पडदा नव्हता आणि नेहमीचा टप्पा होता आणि सर्व महिला भूमिका पुरुषांनी बजावल्या. कलाकारांनी एका भूमिकेत बर्\u200dयाच वेळा भूमिका बदलल्या, म्हणून त्यांना नृत्य आणि उत्तम गाणे गावे लागले. मुखवटे वापरुन कलाकारांचे चेहरे बदलले गेले. इमारतीच्या शेजारीच डायओनिसस मंदिर होते.

प्राचीन थिएटरने आधुनिक पाया व सार ठेवले. सर्वात जवळील शैली नाटक थिएटर आहे. कालांतराने, अधिकाधिक भिन्न शैली दिसू लागल्या.

नाट्य शैली

आधुनिक जगातील नाट्य शैली इतकी वैविध्यपूर्ण आहे. ही कला साहित्य, संगीत, नृत्यलेखन, गायन, दृश्य कला यांचे संश्लेषण करते. ते विविध प्रकारच्या भावना आणि परिस्थिती व्यक्त करतात. मानवता सतत विकसित होत आहे. या संदर्भात, विविध शैली आढळतात. ते ज्या देशात जन्माला आले त्या देशातील लोकसंख्येच्या सांस्कृतिक विकासावर, प्रेक्षकांच्या मनःस्थितीवर आणि त्यांच्या विनंतीवर अवलंबून असतात.

चला काही प्रकारांच्या प्रकारांची यादी करूयाः नाटक, विनोद, मोनोद्रामा, वाउडविले, उधळपट्टी, विडंबन, माइम, प्रहसन, नैतिकता, खेडूत, संगीत, ट्रॅजिकोमेडी, मेलोड्राम आणि इतर.

नाट्य कलेच्या शैली एकमेकांशी स्पर्धा करू शकत नाहीत. ते प्रत्येक त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने मनोरंजक आहेत. ऑपेरा थिएटरवर प्रेम करणारे प्रेक्षक कमी आनंदात कॉमेडी थिएटरला भेट देतात.

नाटक, विनोदी, शोकांतिके, संगीत, विडंबन आणि वाउडविले हे नाट्य शैलींचे सर्वात लोकप्रिय प्रकार आहेत.

नाटकात दोन्ही दुःखद आणि विनोदी क्षण पाहिले जाऊ शकतात. इथल्या कलाकारांचे काम पाहणे नेहमीच खूप रंजक असते. या शैलीतील भूमिका कठीण आहेत आणि सहानुभूती आणि विश्लेषणामध्ये दर्शकांना सहजपणे सामील करतात.

विनोदी नाटकांचा मुख्य उद्देश प्रेक्षकांना हसविणे आहे. विशिष्ट परिस्थितीची चेष्टा करण्यासाठी कलाकारांनी देखील कठोर प्रयत्न केले पाहिजेत. तथापि, दर्शकाने त्यांच्यावर विश्वास ठेवला पाहिजे! विनोदी भूमिकांना नाट्यमय भूमिका करणे तितकेच कठीण आहे. त्याच वेळी, व्यंग्याचे घटक कार्यप्रदर्शन पाहणे अधिक सुलभ करतात.

शोकांतिका नेहमी संघर्षाच्या परिस्थितीशी संबंधित असते, ज्याबद्दल उत्पादन सांगते. हा प्रकार प्राचीन ग्रीसमध्ये दिसणार्\u200dयांपैकी एक होता. विनोदी सारखे.

संगीताचे बरेच चाहते आहेत. नृत्य, गाणी, एक मनोरंजक कथानक आणि थोडासा विनोद असलेली ही नेहमीच एक ज्वलंत कृती असते. या शैलीचे दुसरे नाव म्युझिकल कॉमेडी आहे. हे १ 19व्या शतकाच्या शेवटी अमेरिकेत दिसून आले.

वाण

थिएटरचे प्रकार त्यांच्यात प्रतिनिधित्त्व असलेल्या शैलींशी थेट संबंधित आहेत. जरी ते अभिनयच्या रूपात इतके प्रकार व्यक्त करत नाहीत. चला त्यापैकी काहींची यादी करूयाः

• ऑपरॅटिक
• नाट्यमय
• मुलांसाठी;
• लेखकाचे
• एकांकिका थिएटर;
• प्रकाश रंगमंच;
• संगीत विनोद;
• व्यंग्य नाट्यगृह;
• काव्य रंगमंच;
• नृत्य नाट्यगृह
• पॉप
• रोबोट्स थिएटर;
• नृत्यनाट्य
• प्राण्यांचे थिएटर;
• इनव्हॅलिड्सचे थिएटर;
• सर्फ
• सावली प्ले
• पॅंटोमाइम थिएटर;
• गाणे रंगमंच;
• रस्ता.

ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर

नवनिर्मितीच्या काळात इटलीमध्ये ओपेरा आणि बॅलेट दिसू लागले. 1637 मध्ये व्हेनिसमध्ये प्रथम दिसला. बॅले फ्रान्समध्ये स्वतंत्र नाट्यप्रकार म्हणून उदयास आले आणि कोर्टातल्या नृत्यातून त्याचे रूपांतर झाले. बर्\u200dयाचदा या प्रकारचे थिएटर एकाच ठिकाणी एकत्र केले जातात.

ओम्पेरा आणि बॅलेटमध्ये सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आहे. संगीत या निर्मितींचा अविभाज्य भाग बनते. हे रंगमंच, रंगमंचावर घडणार्\u200dया प्रत्येक गोष्टीचे वातावरण आणि कलाकारांच्या कामगिरीवर भर देणारी असते. ऑपेरा गायक आवाज आणि भावनांनी कार्य करतात, तर बॅलेट डान्सर्स चळवळीद्वारे सर्वकाही सांगतात. ओपेरा आणि बॅले थिएटर नेहमीच सर्वात सुंदर नाट्य संस्था असतात. ते अद्वितीय आर्किटेक्चर असलेल्या सर्वात श्रीमंत शहर इमारतींमध्ये आहेत. विलासी फर्निचर, एक सुंदर पडदा, मोठा वाद्यवृंद खड्डे - हे आतून दिसते.

नाट्यगृह

येथे मुख्य स्थान अभिनेते आणि दिग्दर्शकांना दिले जाते. तेच आवश्यक वर्णांमध्ये रूपांतरित करून पात्रांची पात्रे तयार करतात. दिग्दर्शक आपली दृष्टी सांगून संघाचे नेतृत्व करतो. नाटकाच्या थिएटरला ‘अनुभवांचे थिएटर’ म्हणतात. के एस स्टॅनिस्लावास्की यांनी नाट्य कलावंतांच्या कार्याचा अभ्यास करून आपली कामे लिहिली. ते केवळ नाटक सादर करतात - जटिल भूखंडांसह नाटक करतात. नाटक थिएटरमध्ये विनोद, संगीत आणि त्याच्या संगीताच्या इतर संगीत सादर आहेत. सर्व निर्मिती केवळ नाट्यमय साहित्यावर आधारित आहेत.

प्रत्येक चवसाठी थिएटर

म्युझिकल थिएटर ही अशी जागा आहे जिथे आपण कोणत्याही नाट्य सादर पाहू शकता. ओपेरा, कॉमेडीज, ऑपेरेटास, म्युझिकल्स आणि त्या सर्व परफॉरमेंसमध्ये जिथे बरीच म्युझिक आहे तिथे सादर केले जातात. बॅलेट्स, संगीतकार आणि कलाकार देखील येथे कार्य करतात. म्युझिकल थिएटरमध्ये ऑपेरा, बॅले, ऑपेरेटा थिएटर एकत्र आहेत. पॉप किंवा शास्त्रीय संगीताशी संबंधित कोणत्याही प्रकारची नाट्य कला या थिएटरमध्ये त्याचे चाहते शोधू शकते.

पपेट शो

हे एक विशेष स्थान आहे. येथे आपण बालपण आणि आनंदाच्या जगात डुंबता. इथले सजावट नेहमीच रंगीबेरंगी असते जे सर्वात लहान प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते. पिपेट थिएटर हे सहसा असे पहिले थिएटर असते ज्यात मुले प्रवेश करतात. आणि मुलाची थिएटरकडे भविष्यातील दृष्टीकोन एक अननुभवी प्रेक्षकांवर काय प्रभाव पाडते यावर अवलंबून असते. नाट्यप्रदर्शनाची विविधता विविध प्रकारच्या कठपुतळ्यांच्या वापरावर आधारित आहे.

अलीकडे, कठपुतळी कलाकार पडद्यामागे लपत नाहीत तर रंगमंचावर कठपुतळ्यांशी संवाद साधतात. ही कल्पना सुप्रसिद्ध एस.व्ही. ओब्राझत्सोव्हची आहे. त्याने हातावर टायपा नावाची एक हातमोजा बाहुली घातली आणि वडिलांची भूमिका निभावून लघुचित्रांच्या रंगमंचावर उत्कृष्ट खेळला.

प्राचीन ग्रीसमध्ये या प्रकारच्या थिएटरची उत्पत्ती खूप दूर आहे. विधीसाठी बाहुल्या तयार करणे, लोकांना माहित नव्हते की ते वास्तविक कलेत वाढेल. पपेट थिएटर ही केवळ कलेची ओळखच नाही तर त्या छोट्या मुलांसाठी मानसिक सुधारण्याचीही एक पद्धत आहे.

विनोदी रंगमंच

त्याने गाणे व नृत्य करणारे कलाकार स्वत: मध्ये एकत्र केले. त्यांना विनोदी प्रतिमांची सहजपणे अंगवळणी पडायला हवी आणि मजेशीर होण्यास घाबरू नका. बर्\u200dयाचदा आपण "थिएटर ऑफ ड्रामा आणि कॉमेडी", "थिएटर ऑफ म्युझिकल कॉमेडी" पाहू शकता. एका थिएटरमध्ये अनेक शैली एकत्रित केल्याने त्याचा चव जपण्यामध्ये अडचण नाही. संग्रहालयात ऑपेरेटास, व्यंग्यात्मक विनोद, संगीत, नाटक, मुलांसाठी संगीत सादर असू शकतात. लोक विनोदी चित्रपटगृहांमध्ये आनंदाने जातात. हॉल नेहमीच भरलेला असतो.

विविध रंगमंच

तुलनेने नुकतेच थिएटरचे प्रकार समृद्ध केले. आणि तो तत्काळ प्रेक्षकांच्या प्रेमात पडला. गेल्या शतकाच्या मध्यभागी प्रथम विविध प्रकारचे थिएटर दिसू लागले. १ 39. In मध्ये उघडलेल्या लेनिनग्राडमधील हे थिएटर होते. २००२ मध्ये त्यास “व्हरायटी थिएटर’ असे नाव देण्यात आले ए. आय. राईकिन ". मनोरंजन करणार्\u200dयांमध्ये समकालीन गायक, नर्तक, सादरकर्ते यांचा समावेश आहे. विविध कलाकार हे आता व्यवसाय म्हणून ओळखले जाणारे व्यवसाय स्टार, नर्तक आणि शोमेन आहेत.

पॉप थिएटरमध्ये एकल मैफिली आयोजित केल्या जातात, कोणत्याही संस्मरणीय तारखांना समर्पित मैफिली, समकालीन लेखकांनी सादर केलेले कार्यक्रम सादर केले जातात. कॉमेडियन येथे मैफिली, स्टेज परफॉरमेंस, कॉमिक्स, शास्त्रीय कामांवरील सादरीकरणे सादर करतात. संगीतमय नाट्यगृह अशीच परफॉरमेंस ऑफर करू शकतो.

व्यंग्य नाट्यगृह

आम्हाला प्रेक्षक खूप आवडतात! त्याच्या देखाव्याच्या काळापासून, त्याने शहरवासीयांचे जीवन प्रतिबिंबित केले, सर्व उणीवा दाखवून त्यांची थट्टा केली. कलाकार नेहमीच दृष्टीक्षेपाने ओळखले जातात, त्यांनी केवळ रंगमंचावरच नव्हे तर सिनेमातही कॉमिक भूमिका उत्तम प्रकारे सादर केल्या. ज्यांना विशिष्ट कामगिरी करण्यास मनाई होती त्यांच्या व्यंगचित्र चित्रपटगृह नेहमीच अग्रणी असतात. हे सेन्सॉरशिपमुळे होते. मानवी वागणुकीच्या नकारात्मक पैलूंची चेष्टा करणे, अनुज्ञेयतेची ओळ ओलांडणे नेहमीच शक्य होते. बंदी फक्त अधिक दर्शकांना आकर्षित. रंगमंचावरील विडंबन करणारे उत्तम अभिनेते, जे सर्वज्ञात आहेतः ए. या लोकांबद्दल धन्यवाद, व्यंग चित्रकार प्रेक्षकांना आवडतात.

कालांतराने, थिएटरचे प्रकार दिसतात जे एकतर विसरले गेले आहेत किंवा जे अस्तित्वात आहेत त्यापेक्षा पूर्णपणे वेगळे आहेत.

नवीन ट्रेंड

कलेची नवीन प्रकारची मंदिरे अत्यंत परिष्कृत दर्शकास चकित करतील. इतक्या दिवसांपूर्वी पोलंडमध्ये पहिले रोबोट थिएटर दिसले. हे रोबोट कलाकारांनी खेळले आहे जे त्यांच्या भावना डोळ्यांनी आणि जेश्चरद्वारे व्यक्त करतात. आतापर्यंत सादरीकरण मुलांच्या प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले आहे, परंतु प्रकल्प नेते सतत या माहितीचा विस्तार करण्याचा विचार करतात.

उन्हाळ्यात नाट्यप्रदर्शन रस्त्यावर उतरतात. ही आधीच एक परंपरा बनली आहे. यावर्षी खुल्या हवेत अनेक उत्सव झाले. थिएटरच्या शेजारीच छोटे छोटे टप्पे उभारले गेले, ज्यावर कामगिरी पूर्णत्वास नेली गेली. शक्य तितक्या प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी अगदी ऑपेरा आणि बॅले नर्तक आधीच थिएटरच्या पलीकडे जात आहेत.

माझ्यासमोर असलेल्या खुर्चीवर जर एखादा अवास्तव उंच माणूस असेल तर मला ते नीट ऐकू येत नाही असे वाटत होते. कोणत्याही परिस्थितीत, असे संगीत माझ्यासाठी पॉप संगीत बंद आहे. तथापि, असेही घडते की स्टेजवर जे घडत आहे ते पूर्णपणे दृश्यमान आहे, तथापि, असे असूनही, ते पॉप आर्टचे तथ्य बनत नाही; तथापि, काही कलाकार आणि दिग्दर्शक त्यांचे सर्व प्रयत्न आपल्या कानांना संतुष्ट करण्यासाठी आणि आपल्या डोळ्याबद्दल थोडेसे लक्ष देण्यावर लक्ष केंद्रित करतात. विशेषत: बर्\u200dयाचदा एखाद्याला संगीत शैलींमध्ये पॉप आर्टच्या नेत्रदीपक बाजूची कमी लेखणी येते, परंतु त्याच आजाराची लक्षणे कला वाचनाने आणि करमणुकीत दिसून येतात.

- बरं, - आपण म्हणाल, - आम्ही बर्\u200dयाच पॉप कलाकारांकडे स्टेज कल्चरची कमतरता आहे या वस्तुस्थितीबद्दल बोलत आहोत, त्यांची संख्या कधीकधी प्लास्टिकच्या अभिव्यक्तीपासून मुक्त असते आणि दृष्टि नीरस असतात.

खरंच, या सर्व गंभीर उणीवा, ज्या अद्याप स्टेज आर्टने अद्यापपर्यंत मात केलेली नाहीत, बहुतेक वेळा पुनरावलोकने आणि समस्येच्या लेखांमध्ये आणि सर्जनशील चर्चेमध्ये दिसतात. या लेखात काही प्रमाणात त्यांच्यावर लक्ष वेधले जाईल. तथापि, मी अधिक व्यापकपणे प्रश्न विचारू इच्छितो. येथे मुद्दा म्हणजे अर्थातच कौशल्याचा अभावच नाही. हा गैरसोय फक्त त्या दृष्टीने निर्देशित केलेल्या पॉप शैलीवरही झाला. अ\u200dॅक्रोबॅट्स, जागल करणारे, भ्रमनिर्माते (त्यांच्यातील उत्कृष्ट, त्यांच्या कलाकुसरचे उत्तम मास्टर) बहुतेकदा समान दृश्य नीरसपणा, प्लास्टिक संस्कृतीचा अभाव यामुळे पाप करतात. शैलीतील सर्व प्रकारांना, नियमाप्रमाणे, सादर केलेल्या युक्त्या आणि तंत्राच्या अंदाजे एका मंडळाच्या संख्येत बदल करणे कमी केले जाते. वर्षानुवर्षे तयार केलेले तिकिटे (उदाहरणार्थ, एक जटिल पुरुष जोडपे, उंच आणि लहान, मंद गतीने काम करणे, शक्ती हालचाली करणे, किंवा सिगार आणि टोपी इत्यादीसह टक्सिडोमध्ये परिधान केलेला एक उदासीन जुगलबंदी इ.) केवळ दर्शनासाठी, नेत्रदीपक दारिद्र्य पॉप शैलींना कायदेशीर करते. परंपरा एकदा अस्तित्वात गेल्यानंतर कलेच्या विकासासाठी आकर्षक ठरतात.

मी दोन जुगारांचे उदाहरण म्हणून नमूद करतो - नुकत्याच झालेल्या 3 रा सर्व-रशियन विविधता कलाकारांच्या स्पर्धेचे विजेते. I. कोझेव्ह्निकोव्ह, ज्याला दुसरे पारितोषिक देण्यात आले होते, त्यांनी नुकताच वर्णन केलेल्या जुगलबंदीचा प्रकार आहे: गोलंदाजीची टोपी, सिगार, एक छडी, कुशलतेने निर्दोषपणे सादर केलेल्या तुकड्याचे पॅलेट. प्रथम बक्षीस जिंकणारा ई. शातोव्ह सर्कस प्रोजेक्टिल - एक गोड्या पाण्यातील एक मासा, त्याच्या शेवटी टेनिस बॉलच्या व्यासासह एक अरुंद पारदर्शक ट्यूबसह कार्य करते. डोक्यावर शिल्लक ठेवत शातोव्हने ट्यूबमध्ये गोळे फेकले. प्रत्येक वेळी पर्च वाढते, हळूहळू उंचीच्या दहा मीटरपर्यंत पोहोचते. पर्शाच्या प्रत्येक नवीन भागासह, संख्येची कार्यक्षमता दृष्यदृष्ट्या तीव्र आणि अधिक अर्थपूर्ण होते. अखेरीस, पर्चची लांबी इतकी होते की ती स्टेजच्या उंचीवर (अगदी व्हरायटी थिएटरमध्येही उंच नाही) बसत नाही. जुग्लर समोरच्या पंक्तीतील प्रेक्षकांच्या डोक्यावर संतुलन राखून येतो. बॉल वर चढतो, कमाल मर्यादा पार्श्वभूमी विरुद्ध गमावले आणि - ट्यूबमध्ये आहे. ही संख्या, ज्याद्वारे केली जाते त्या विलक्षण शुद्धतेव्यतिरिक्त, उल्लेखनीय आहे की व्हिज्युअल स्केल, वेळोवेळी बदलत असतात, जे समग्र ऐक्यात सभागृहात बसलेल्यांना समजतात. हे नेत्रदीपक प्रभाव विलक्षण बनवते. शिवाय, हे एक विशेषतः पॉप करमणूक आहे. टीव्ही स्क्रीनवर किंवा चित्रपटात शातोवच्या नंबरची कल्पना करा! पूर्वीच्या चित्रित टीव्ही किंवा चित्रपटाच्या कथानकात अप्रत्याशिततेचा घटक वगळण्यात आला आहे (या कारणास्तव, स्टेज आणि सर्कस कधीही पडद्यास सेंद्रिय होणार नाहीत!), पडद्याच्या स्थिरतेद्वारे निर्धारण केलेल्या तराजूची स्थिरता आकार आणि आमचे त्याकडे पाहण्याचे अंतर यामुळे शातोवची संख्या आकर्षण आहे वंचित करेल.

शतोवची कला (कोझेव्निकोव्हच्या संख्येपेक्षा मोठ्या प्रमाणात म्हणाली) हरवली तर ती दुसर्\u200dया कलेच्या क्षेत्रात हस्तांतरित झाली तर हरवते. त्याच्या खर्या विविध कलेचा हा पहिला पुरावा आहे. जर असे हस्तांतरण स्पष्ट नुकसानांशिवाय सहजपणे केले गेले तर आम्ही सुरक्षितपणे असे म्हणू शकतो की पॉप आर्टच्या कायद्याच्या विरूद्ध कार्य आणि त्याचे लेखक पाप करतात. विशेषत: रेडिओ रंगमंच संगीत आणि भाषण शैलीसाठी प्रकट. आमच्या बर्\u200dयाच पॉप गायक आणि गायक रेडिओवर उत्तम प्रकारे ऐकले जातात, जेथे ते चालत जात असलेल्या সুরांच्या प्लास्टिकइतकेच शोधण्याच्या गरजेपासून मुक्त झाले आहेत. रेडिओ मायक्रोफोनसमोर, गायक, ज्यांच्यासाठी रंगमंच एक अत्यंत छळ आहे, तो खूप छान वाटतो. त्याउलट निसर्गाने प्रसिद्ध केलेला एक पॉप गायक रेडिओवर एक विशिष्ट असुविधा अनुभवतो: तो केवळ प्रेक्षकांशी संपर्क नसल्यामुळेच नव्हे तर दृश्यास्पद बाजूने सादर केलेल्या बर्\u200dयाच बारीकसारीक गोष्टींमुळेही बाधा आहे. प्रतिमा आवाजापासून अनुपस्थित असेल. याचा परिणाम नक्कीच कमी होतो. पॅरिसहून सेर्गेई ओब्राझत्सोव्हने आणलेल्या यवेस मॉन्टँडच्या गाण्यांचे पहिले रेकॉर्डिंग मला आठवते. कलाकार जेव्हा स्वत: ला रंगमंचावर गाताना पाहिले तेव्हा ते स्वत: खूपच खोल, अधिक लक्षणीय ठरले: अभिनेत्याचे आकर्षण संगीत आणि शब्दांच्या आकर्षणात जोडले गेले आणि मानवी प्रतिमेची अत्यंत अर्थपूर्ण प्लास्टिककी तयार केली. स्टॅनिस्लावास्कीला पुन्हा सांगायला आवडले: प्रेक्षक सबटेक्स्टच्या निमित्ताने थिएटरमध्ये जातो, तो घरी मजकूर वाचू शकतो. स्टेजबद्दल असेच काहीसे सांगितले जाऊ शकते: घरी बसून दर्शक स्टेजवरील कामगिरी, मजकूर (आणि संगीत) देखील शिकू इच्छित आहे. कमीतकमी रेडिओवर. उदाहरणार्थ, मिस रॉडनच्या मिसिसिपीच्या गाण्याचे पुनरुत्थान करण्यासाठी जे सर्वोत्तम प्रयत्न करीत आहेत, त्या युरी फेडोरीशचेव्ह ऐकण्यासाठी मैफिलीला जाणे योग्य आहे का? मला वाटते की त्याचे ध्येय साध्य करताना रेडिओवर फेडोरीशचेव्ह अधिक यशस्वी झाले असते. रेडिओवर "मिसिसिप्पी" ऐकत असताना, आम्ही निग्रो गायकांच्या संगीताची कला किती अचूकपणे पकडली गेली हे पाहून आश्चर्यचकित होऊ शकले आणि त्याच वेळी आम्हाला मूळ विरोधाभास असलेल्या फेडोरिश्चेव्हची संपूर्ण प्लास्टिकची जडत्व लक्षात घेण्याची संधी मिळणार नाही. .

कार्यक्रमाच्या दिग्दर्शकांनी, ज्यामध्ये मी फेडोरिश्चेव्ह ऐकले, त्यांनी त्यांच्या गायनाची दृश्यमानता वाढवण्याचा प्रयत्न केला. श्लोकाच्या आधी "वन नाईट" या फ्रेंच गाण्याच्या कामगिरीदरम्यान, ज्यामध्ये नागरी थीम सुरू होते - शांततेच्या संघर्षाची थीम, प्रकाश अचानक हॉलमध्ये बाहेर पडला, केवळ पार्श्वभूमीवर लाल दिवा बाकी आहे. गाण्यातील अत्यंत दयनीय भागामध्ये ज्यांना स्पष्ट अभिनयाची आवश्यकता असते, त्या दर्शकास केवळ ऐकणारा बनण्यास भाग पाडले जाते, कारण जे काही तो पाहतो तो अस्पष्ट लाल पार्श्वभूमीविरूद्ध काळ्या रंगविरोधी छायचित्र आहे. म्हणून, दिशा प्रेक्षकांना विविधता आणण्याचा प्रयत्न करीत, कलाकार आणि संपूर्ण काम प्रस्तुत करते, खरोखर एक "निराश". प्रकाश तंत्राची आश्चर्यकारक कमतरता, ज्यामुळे वर वर्णन केलेल्या प्रकरणात जोर देण्यात आला, तो आपल्या स्टेजच्या आजारांपैकी एक आहे. प्रकाश प्रभाव प्रणाली एकतर स्पष्ट चित्रण तत्त्वावर तयार केली गेली आहे (शांततेच्या संघर्षाची थीम नेहमीच लाल रंगाशी निगडित असते, अन्यथा नाही!) किंवा सलून सौंदर्य (तत्त्वज्ञान "सादर करण्याची इच्छा" या तत्त्वावर) संख्येची कलात्मक सामग्री, त्याची शैली) ... परिणामी, अद्याप सर्वात रोषणाईची शक्यता वापरली जात नाही. पोशाख बद्दल असेच म्हटले जाऊ शकते: व्हिज्युअल प्रतिमा वाढविण्यासाठी हे क्वचितच कार्य करते. भूमिकेच्या उत्पत्तीवर जोर देण्याचे साधन म्हणून पोशाख वापरण्याच्या चांगल्या परंपरा असल्यास (म्हणा. एन. स्मिर्नव-सोकोल्स्की यांनी धनुष्य असलेली मखमली जॅकेट किंवा एल. येन्गीबारोव्ह यांनी माइम वेशभूषा), तर एक साधी आणि पोशाखांची प्रतिमा प्रकट करण्यात त्याच वेळी मदत करणे अत्यंत दुर्मिळ आहे. अलीकडेच मी हे ऐकले आहे की वाईटरित्या निवडलेल्या खटल्याने संख्येद्वारे तयार केलेली छाप कशी कमी केली. आम्ही कपिगोलिना लाझारेन्कोबद्दल बोलत आहोतः मोठ्या गडबडांसह एक चमकदार लाल ड्रेस ज्याने गायकाला बांधले आणि स्पष्टपणे "परत येऊ" या कोमल, लयबद्ध गाण्याशी संबंधित नाही.

स्टेज कामगिरीच्या नेत्रदीपक बाजूचे समर्थन करणारे तीन व्हेल लाइटिंग, वेशभूषा आणि माईस-एन-स्कॅन आहेत. यातील प्रत्येक विषय विशेष चर्चेस पात्र आहे, ज्यास माझा लेख स्वाभाविकच ढोंग करू शकत नाही. येथे मी केवळ एका विशिष्ट टप्प्यात असलेल्या माईस-एन-स्कॅनच्या त्या बाजूने स्पर्श करेन जे टीव्ही किंवा सिनेमा स्क्रीनवर पुरेसे पुनरुत्पादित केले जाऊ शकत नाही. या स्टेजवर जागा आणि वेळ यांचे स्वतःचे कायदे आहेत: क्लोज-अप, फॉरशॉर्टिंग, सिनेमा (आणि टेलिव्हिजन) मधील संपादन, जे या श्रेणींच्या ऐक्याचे उल्लंघन करते किंवा त्यांची प्रामाणिकता, एक नवीन जागा आणि नवीन वेळ तयार करते, जे नाही स्टेजसाठी पूर्णपणे योग्य. रंगकर्मी स्थिर योजनेची पूर्तता करतो, कारण प्रत्येक प्रेक्षकाच्या कलाकारापासूनचे अंतर अगदीच भिन्न असते, फक्त अभिनेता मंचाच्या खोलीत जाऊ शकतो. संपादनाबद्दलही असेच म्हणायला हवे: ते स्टेजवर होते (जर ते घडले तरच) संपूर्ण, जे स्टेजवर सतत उपस्थित असते. हे संपादन एकतर रोषणाईने केले जाऊ शकते (मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी पॉप स्टुडिओच्या कामगिरीमध्ये यशस्वीरित्या वापरली जाणारी एक तंत्र) किंवा ती प्रेक्षकांच्या मनात होते. अगदी सोप्या शब्दात सांगायचे तर, त्याने दृष्य प्रतिमेच्या दृश्यानुसार काही भाग एकत्रित केले आणि संपूर्ण दृष्टी त्याच्या दृष्टीकोनात ठेवत आहे.

निराधार वाटू नये म्हणून मी एक उदाहरण देईन. मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी पॉप स्टुडिओचे "आमचे घर आपले घर आहे" नाटक. या सामूहिकरित्या शोच्या अभिव्यक्तीसाठी अतिशय मनोरंजक शोध घेण्यात आले आहेत. त्याच वेळी, अनेकदा कनेक्शनच्या साहसीतेवर आधारित गीतात्मक कविता किंवा कल्पित कथा कथेचा मुख्य घटक असल्याचे दिसून येते. परंतु हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की स्टुडिओच्या कामगिरीतील कविता आणि रूपक दोन्ही एक लाक्षणिक, व्हिज्युअल स्टोरीटेलिंगच्या रूपात बदलतात (उदाहरणार्थ, एका संख्येच्या पेंट केलेले भूमितीय आकृत्या अनेक महत्त्वपूर्ण संकल्पनांचा व्यंग्यात्मक अर्थ प्रकट करण्यास मदत करतात). युवा विश्रांती ("यूथ क्लब") च्या संघटनेबद्दलच्या दृश्यात, चार डेमॅगॉग्स-स्कॅमर्स, एका व्यासपीठावर जणू चार मोठ्या पादुकांवर, फडकावत असतात, ज्यायोगे वाक्यांशांचे विचित्र स्क्रॅप्स ज्यात विन्डबॅग आणि आश्चर्यकारक शब्द बनतात. नोकरशाही. दर्शकाचे लक्ष एका स्कॅमरकडून दुसर्\u200dयाकडे त्वरित हस्तांतरित केले जाते: स्पीकर त्याच्या शब्दांसह हावभाव दर्शवितो (कधीकधी शब्दासह जटिल प्रतिरोधात असतो), उर्वरित यावेळी स्थिर असतात, मी एखाद्या चित्रपटामध्ये चित्रित केलेले हे दृष्य कल्पना करते. त्याचा मजकूर आणि माईस-एन-स्कॅन भावी मांजरीला निश्चिततेसह पूर्वसूचना देते. प्रत्येक क्यू जवळचा असतो. क्लोज-अप, प्रतिकृती, जेश्चरचा मशीन-गन क्रम. पण त्यानंतर दोन लक्षणीय नुकसान झाले. प्रथम, प्रत्येक ओळीच्या साथीची कमतरता: उर्वरित वर्णांचे गोठविलेले पोझ. आणि दुसरे म्हणजे आपले लक्ष एका वर्णातून दुसर्\u200dयाकडे न स्थान न देता सर्व रेषांचे वाक्यांशांच्या रूपांतरात रूपांतर करणे. या देखावातील लेखकांचे सर्वात भक्कम शस्त्र बनणारा काउंटरपॉईंट चित्रपटात अपरिहार्यपणे अदृश्य होतो.

हे सांगणे चुकीचे ठरेल की फरक आणि शब्द आणि प्रतिमेमधील विरोधाभास ही केवळ पॉप आर्टची मालमत्ता आहे. थिएटर स्टेज आणि स्क्रीन दोन्ही त्याला ओळखतात. परंतु हा परिणाम साध्य करण्याचे मार्ग भिन्न आहेत. आणि स्टेजवर, ते खूप महत्वाचे आहेत. येथे काउंटरपॉईंट हा नग्न आहे, हास्याच्या ठिणग्यावर हल्ला करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या विरोधाभासी जाणीवपूर्वक हाणामारी म्हणून दर्शविला गेला आहे. स्टेजच्या या शस्त्राचा त्यांचा ताबा सुधारण्यासाठी मी वर्षातून दररोज एक कलाकार म्हणून एक उदाहरण देतो. म्हणजे व्होकल चौकडी "युर" (वाय. ओसिंटसेव्ह, वाई. माकोवेन्को, वाय. ब्रॉन्स्टेन, वाई. डिक्टोविच; दिग्दर्शक बोरिस सिचिन). चौकटी गायलेल्या "बिझिनेस ट्रॅव्हल" गाण्यात, कलाकारांचे हात ट्रॅव्हल सर्टिफिकेट (ओपन पाम) आणि शैक्षणिक शिक्के (क्लिश्ड मुट्ठी) मध्ये बदलतात, सील लावतात, पैसे दिले जातात. इ. सर्व काही फॉर्ममध्ये होत नाही. एक भ्रम आहे.-मजकूराची स्टेशन्स आणि त्यास समांतर, कधीकधी केवळ एकसारखा असतो, परंतु बहुतेक - प्रतिसूचक मालिकेत असतो. हावभावांसह शब्दांची अनपेक्षित टक्कर होण्याच्या परिणामी, एक नवीन, अनपेक्षित अर्थ निर्माण होतो. उदाहरणार्थ, वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांवर प्रवास करणार्\u200dया व्यावसायिक प्रवाश्यांचा ट्रेनमध्ये डोमिनोज खेळण्याशिवाय कोणताही व्यवसाय नाही. मजकूर वर पॅक "पुट" हलवणारे हात, जे म्हणतात की ते बेपर्वापणे त्यांचे पैसे काउंटर व्यवसायाच्या ट्रिपवर खर्च करीत आहेत. त्यातून हवेत काल्पनिक हाडे हलवणारा हातांचा हावभाव खूपच सुस्पष्ट होतो.

चौकडीची शेवटची कामे - "टेलिव्हिजन" - स्टेजच्या दृश्य अभिव्यक्तीच्या साधनांचा वापर करण्यामध्ये निःसंशयपणे त्याचे सर्वात मोठे सर्जनशील यश आहे. येथे आधीच चौकडीचे सदस्य वाचक, माइम्स आणि नाट्य अभिनेते म्हणून परोवादकांइतकेच काम करतात. याव्यतिरिक्त, ते एक उत्कृष्ट नृत्य दिग्दर्शित कौशल्य दर्शवितात: एका शब्दात, आम्ही एक कृत्रिम शैली पाहिली आहोत ज्यामध्ये शब्द, संगीत पेंटोमाइम, नृत्य इत्यादींशी जवळून जुळलेले आहे. शिवाय, एकत्रित होण्याचे स्वातंत्र्य आणि एका मध्यम अवस्थेत त्वरित संक्रमणे. ते फक्त पॉप आर्टमध्येच असू शकते इतके उत्कृष्ट आहे. कामगिरी दरम्यान, अस्तित्वात असलेल्या जवळजवळ सर्व शैली
दूरदर्शन. त्यांचा बदल, तसेच कलाकारांकडून वापरल्या जाणार्\u200dया माध्यमांमधील बदल यामुळे अतिशय नयनरम्य दृश्य निर्माण होते. स्टेज निःसंशयपणे नेत्रदीपक कलांपैकी एक आहे. परंतु तेथे बरीच नेत्रदीपक कला आहेतः थिएटर, सिनेमा, सर्कस आणि आता टेलिव्हिजन ज्यात महत्त्वपूर्ण सौंदर्याचा सामर्थ्यही दिसून येतो. या कलेच्या गटात काय संबंध आहेत? असे दिसते आहे की पॉप थिएटर अजूनही नाट्यकलेच्या चौकटीतच आहे, जरी त्यात इतर काही प्रकारांशी साम्य आहे. स्वाभाविकच, थिएटर (शब्दाच्या व्यापक अर्थाने समजले गेले) सतत त्याच्या सीमांना बदलते, जे एक प्रकारे मंचासाठी आधीच अरुंद होते. तथापि, महत्त्वपूर्ण उत्क्रांती असूनही पॉप आर्टचे काही गुण अपरिवर्तित आहेत. यामध्ये, सर्वप्रथम, विविध शोच्या स्वरूपाच्या व्हिज्युअल संस्थेचे तत्व. आणि जर आपण त्या स्वरूपाबद्दल बोललो तर आधुनिक टप्प्यातील मुख्य गोष्ट (काही संगीताच्या शैलीपर्यंत) प्रतिमा आहे.

या लेखात, विषयाच्या सर्व बाबींचा विचार करणे शक्य नव्हते. माझे कार्य अधिक नम्र होते: पॉप आर्टच्या काही सैद्धांतिक समस्यांकडे लक्ष वेधण्यासाठी ज्या इतर कलांमध्ये त्याचे स्थान मुख्यत्वे निर्धारित करतात आणि आमच्या पॉप मास्टर्सच्या सर्जनशील शोधांचे स्वरूप स्पष्ट करतात. सैद्धांतिक नियम, जसे ज्ञात आहे, केवळ त्या दिवसापर्यंत प्रत्येकासाठी अनिवार्य नियम आहेत जोपर्यंत एक उज्ज्वल नाविन्यपूर्ण कलाकार येतो आणि कालही अबाधित वाटणारी सीमा मोडतो. आज आम्ही एस्टोनियाच्या कलेच्या सिंथेटिक शैलींचे साक्षीदार आहोत: भूतकाळातील तोफ नवीन शोधांच्या दबावाला सहन करू शकत नाही. हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की सतत चालू असलेल्या बदलांचे प्रदर्शन त्यांच्या बॅनरवर सतत बदलत असते, परंतु एक शो म्हणून स्टेजचे मुळात अटळ तत्व होते.

ए. वार्तानोव, कला इतिहासाचे उमेदवार

सोव्हिएत सर्कस मासिक. मार्च 1964

विषय 6. जागतिक टप्प्यातील क्षेत्रातील मुख्य दिशानिर्देशांचा पॅनोरामा

विषय 7 90 च्या दशकात आणि 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पॉप संगीत

चाचणी धडा

विभाग III. रॉक संस्कृती
विषय 1. विसाव्या शतकाच्या संगीत संस्कृतीची एक घटना म्हणून रॉक संगीत.

थीम 2. 1950 च्या दशकात यूएसएचे रॉक संगीत.

विषय 4. 1970-1980 च्या रॉक संगीतच्या दिशानिर्देशांचा आढावा.

विषय 5. 1990 च्या रॉक संगीतच्या दिशानिर्देशांचा आढावा.

विषय 6. XXI शतकाच्या रॉक संगीतच्या दिशानिर्देशांचा आढावा.

विषय 7. युएसएसआर मधील रॉक संगीत

विषय 8. आधुनिक घरगुती खडकांच्या मुख्य दिशानिर्देशांचा पॅनोरामा

विभाग चतुर्थ संगीत नाटकांचे मासिक शैली

विषय

थीम 4. रॉक संगीत

विषय 5. रॉक ऑपेरा

विद्यार्थ्यांचे अहवाल

भिन्न क्रेडिट

एकूण:

1. D. शिस्तीच्या कार्यक्रमाच्या अंमलबजावणीच्या अटी

3.1. किमान लॉजिस्टिक आवश्यकता

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षणाच्या विशेषतेसाठी मध्यम-स्तरावरील तज्ञांसाठी प्रशिक्षण कार्यक्रम राबविणारी शैक्षणिक संस्था असा एक साहित्य आणि तांत्रिक आधार असणे आवश्यक आहे जी सर्व प्रकारच्या व्यावहारिक वर्ग, शिस्तबद्ध, आंतरशास्त्रीय आणि मॉड्यूलर प्रशिक्षण, शैक्षणिक सराव, यांचे पालन सुनिश्चित करते. शैक्षणिक संस्थेच्या अभ्यासक्रमाद्वारे शिस्त कार्यक्रमाच्या अंमलबजावणीसाठी समूह धड्यांसाठी अभ्यास कक्ष आवश्यक आहे.

वर्गातील उपकरणे: टेबल, खुर्च्या (विद्यार्थ्यांच्या संख्येनुसार), प्रात्यक्षिक मंडळ, व्हिडिओ आणि ऑडिओ उपकरणे (टीव्ही, डीव्हीडी प्लेयर, विनाइल आणि सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लॅपटॉप, पियानो)

तांत्रिक प्रशिक्षण एड्सः टीव्ही, डीव्हीडी प्लेयर, विनाइल आणि सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लॅपटॉप (इंटरनेट एक्सेस)

1. 2.२. प्रशिक्षणाची माहिती

2. संदर्भांची यादी

1. कोनेन व्ही. जॅझ.-एम.चा जन्म, 1984.
2. रॉक संगीताचे मेनशिकोव्ह व्ही. – ताशकंद, 1992.
3. सर्जेन्ट डब्ल्यू. जाझ. -एम., 1987.
4. काल आणि आज फेफानोव्ह ओ रॉक संगीत. -एम., 1978.
5. शिनरसन जी. अमेरिकन सॉन्ग .-एम., 1977.
6. एरिसमन गाय. फ्रेंच गाणे.- मी., 1974.

विषय 1. संगीत कलेची घटना म्हणून जाझ

जाझ ची व्याख्या. जाझ संस्कृतीचे मिश्रित स्वरूप. जाझच्या उत्पत्तीसाठी ऐतिहासिक, सामाजिक आणि कलात्मक पूर्व शर्ती. जाझच्या इतिहासाचे कालावधी.

जाझ संस्कृतीचा संप्रेषण मोकळेपणा. शैक्षणिक संगीतासह संवाद ("तिसरा चालू") जगातील लोकांच्या कथांसह ("चौथा चालू").

शैक्षणिक संगीतकारांकडून अर्थपूर्ण अर्थ आणि जाझच्या तंत्राचा वापर.

विषय 2. जाझचे मूळ

जाझ संगीतच्या उत्पत्तीचे मिश्रित स्वरूप.

निग्रो रूट्स (सुधारात्मक संगीत-निर्मिती, विशेष लयबद्ध संस्था - स्विंग, व्होकलची विशिष्ट तंत्रे - लेबल - इंटोनटेशन. डेरटी-टोन, ओरडणे-, ग्रॉल-, होलर-इफेक्ट).

जाझमधील युरोपियन परंपरा (मैफिलीच्या संगीताची परंपरा, परफॉर्मिंग ग्रुप्स, टोनल सद्भाव, मेट्रो-लयबद्ध संस्था, रचनात्मक संरचनांचे वर्ग)

अमेरिकन दररोज संस्कृती. मिन्सट्रल थिएटर.

विषय 3. आफ्रिकन अमेरिकन लोकसाहित्यांचे शैली

सामान्य शैली वैशिष्ट्ये प्रतिसादी तत्त्व, लबाडीचा उत्साह, लयबद्ध तत्त्वाची भूमिका आहेत.

आध्यात्मिक शैली - अध्यात्म, गॉस्पेल, रिंग-ओरडणे, जुबली.

कामगार गाणी - कार्य-गाणे: रस्ता, शेतात, वृक्षारोपण.

विषय 4 संथ: शैली विकासाचे टप्पे

पुरातन ("ग्रामीण") ब्लूज एक अपरिवर्तनीय निसर्गाची एक लोककथा आहे.

क्लासिक ब्लूज - शैली वैशिष्ट्ये (अलंकारिक सामग्री, ब्लूज फॉर्म, ब्लूज मोड, ब्लूज इंटोनेशन, ब्लू एरिया, ब्लूज चौरस सुसंवाद). ब्लूज परफॉर्मर्स - बी. स्मिथ, आय. कॉक्स, ए. हंटर आणि इतर.

मॉडर्न जाझमधील ब्लूज. वाद्य संथ; आधुनिक जाझच्या विविध शैलींमध्ये शैलीचा विकास.

विषय 5. रॅगटाइम

शैलीची उत्पत्ती; रॅग संगीत, केक वॉक.

शैली वैशिष्ट्ये: "सहकारातील मेट्रोनोमिकली अचूक आठव्या नोट्सच्या पार्श्वभूमी विरूद्ध सिंकॉपटेड मेलडी", फॉर्म संस्थेचे तत्व "स्वीट" तत्व. परफॉर्मिंग तंत्राची वैशिष्ट्ये.

रॅगटाइम संगीतकारः स्कॉट जोपलिन, थॉमस टार्पेन, जेम्स स्कॉट आणि इतर.

रॅगटाइम विकास - प्रगत, काल्पनिक शैली

रॅगटाइम ओपेरा. "त्रिमोनिशा" (एस. जॉपलिन)

विषय 6. लवकर जाझच्या शैली

आफ्रिकन अमेरिकन लोकांचे ग्रामीण भागातून शहरांमध्ये स्थलांतर आणि प्रथम जाझ सेंटरची निर्मिती (न्यू ऑर्लीयन्स, शिकागो, कॅन्सस सिटी, न्यूयॉर्क).

न्यू ऑर्लिन्स शैली. मार्चिंग बँड, पहिल्या जाझ एन्सेम्ब्ल्सच्या निर्मितीत त्यांची भूमिका. जाझ ऑर्केस्ट्राची वाद्य रचना, उपकरणाची कार्ये.

डी.आर. मॉर्टन, एस. बेचेट, एल. आर्मस्ट्राँग यांची सर्जनशीलता.

पूर्व कोस्ट आणि मिडवेस्ट (कॅनसास सिटी, मेम्फिस इ.) वर जाझचा प्रसार

शिकागो शैली. डिक्सलँड आणि जाझच्या विकासासाठी त्याची भूमिका. ओरिजनल डिक्सलॅंड जाझ बँडचे क्रियाकलाप (जॅक लेन दिग्दर्शित) बॅरेल हाऊस स्टाईल. बूगी-वूगी शैली

थीम 7. 1920-1930. जाझचा हा दिवस. स्विंग युग

1920 चे दशक - "जॅझचे वय" (एफ. एस फिटजॅराल्ड). जाझ डेव्हलपमेंट सेंटरचे न्यूयॉर्कमध्ये पुनर्वसन.

शैक्षणिक संगीताच्या परंपरेसह जाझचे एकत्रीकरण करण्याचे उदाहरण म्हणून सिंफॉनिक जाझ. जे. गर्शविनची सर्जनशीलता. पोगी आणि बेस हे निग्रो लोकसाहित्यावर आधारित पहिले ऑपेरा आहे.

गोड संगीत ही नृत्याच्या मनोरंजक जाझची दिशा आहे. जे. केर्न, के. पोर्टर आणि इतरांची सर्जनशीलता.

1930 चे दशक - "स्विंग युग". जाझच्या अस्तित्वाच्या क्षेत्राचा विस्तार (डान्स हॉल, रेस्टॉरंट्स, हॉटेल्स; शोसाठी म्युझिकल स्कोअर, म्युझिकल्स, चित्रपट). जैझ संगीतचे नृत्य आणि करमणूक कार्य, त्याच्या व्यावसायीकरणाच्या परिणामी.

मोठ्या बँडची प्रचलित स्थिती. उपकरणे विभागीय गटबद्ध करण्याचे सिद्धांत. व्यवस्था व सुधारक कार्ये. वाद्य भाषेचे "मानकीकरण".

"नामांकित" मोठे बँड (एफ. हेंडरसन, सी. बासी, डी. इलिंग्टन, बी. गुडमन, जी. मिलर, व्ही. हर्मन इ.)

विषय 8. आधुनिक जाझच्या युगाची सुरुवात. 1940 चे दशक. बीबॉप शैली.

बेबॉपच्या स्थापनेची सामाजिक-राजकीय कारणे - आधुनिक जाझची पहिली शैली. जनसंस्कृतीच्या क्षेत्रापासून जाझचे पुनर्रचना एक उच्च कलेच्या दर्जापर्यंत.

चेंबर म्युझिक मेकिंगचे अभिमुखता, परिणामी लहान कलाकारांची निर्मिती एक कॉम्बो आहे. सुधारण्याची भूमिका मजबूत करणे.

आधुनिक शैक्षणिक संगीताच्या कर्तृत्वाच्या "कर्ज" मुळे जाझच्या संगीत आणि अर्थपूर्ण साधन प्रणालीची गुंतागुंत. लबाडी लोकसाहित्य प्रवृत्तीच्या परंपरेचे पुनरुज्जीवन आणि जाझच्या हार्मोनिक क्षेत्रात त्यांचे प्रकटीकरण.

बीबॉप ल्युमिनरीज - डी. गिलेस्पी, सी. पार्कर, टी. मंक.

विषय 9. 1950 चे दशक. मस्त शैली आणि इतर ट्रेंड

मस्त (थंड) - हॉट-स्टील बेबॉपच्या प्रतिक्रिया म्हणून. १ 40 encies० च्या दशकातील प्रवृत्तींचा विकास - जिव्हाळ्याचा संगीत-बनवण्याच्या दिशेने कल, संगीताची भाषा नूतनीकरण, सुधारित तत्त्वाची मजबुती. जाझचे बौद्धिकरण, शैक्षणिक परंपरेच्या संगीताच्या जवळ आणणे.

मस्त शैलीचे प्रतिनिधी डी ब्रुबेक, पी. डेसमॉन्ड, बी इव्हान्स आहेत. "मॉडर्न जाझ चौकडी".

प्रगतीशील शैली स्विंग बिग बँडच्या परंपरेवर आधारित एक मैफिली जाझ शैली आहे. ऑर्केस्ट्रल नेते एस. केंटन, व्ही. हर्मन, बी. रिबर्न आणि इतर.

विषय 10. 1960 चे दशक. अवांत-गार्डे जाझ शैली

फ्री जाझ ही जाझची पहिली अवांत-गार्डे शैली आहे. शैली उदयास येण्यासाठी सामाजिक पूर्वस्थिती. निर्मिती, थीमेटिझिझम, हार्मोनिक "ग्रिड", एकसमान मेट्रिक स्पंदन तयार करण्यासाठी स्वतंत्र वृत्तीसह वाद्य भाषेच्या आधुनिक जटिल माध्यमांच्या वापरासाठी गुरुत्वाकर्षण.

"मॉडेल" जाझ एक प्रकारचे फ्री जाझ म्हणून. शैलीची मुख्य सेटिंग निवडलेल्या प्रमाणांसाठी इम्प्रूव्हिझेशन आहे.

ओ. कॉवेलमन, जे. कोलट्रेन, सी. मिंगस, ए. शेप आणि इतर नि: शुल्क जाझचे प्रतिनिधी आहेत.

विषय 11. जाझ शैली 1960-1970

जाझ भाषेच्या समृद्धीचे स्रोत शोधण्यासाठी वेगवेगळ्या संगीत संस्कृतींसह जाझचा संवाद.

जाती-शैली. अफ्रोकुबा आणि बॉसा नोवा - लॅटिन अमेरिकन स्वादांचे जाझ संगीत. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - नृत्य-शैलीतील लय, विविध विदेशी उपकरणांच्या वापराद्वारे पर्कशन ग्रुपचा विस्तार.

जाझ-रॉक ही दिशा रॉक-स्टाईल असलेल्या जाझच्या संश्लेषणावर आधारित आहे. विशिष्ट इलेक्ट्रिक वाद्य यंत्रांना आकर्षित करून जाझ ध्वनी समृद्ध करणे. डेविस, सी. कोरीया आणि इतरांच्या संगीतातील जाझ-रॉक.

"तिसरी चळवळ" ही दिशा म्हणजे शैक्षणिक संगीत परंपरेला ("प्रथम चळवळ") जाझ ("दुसरी चळवळ") सह एकत्र करते. मोठ्या स्वरूपात ऑर्केस्ट्रल रचना लिहिणे सेट करणे, पार्श्वभूमीवर इम्प्रूव्हिझेशनचे प्रस्थान. "थर्ड ट्रेंड" चे प्रतिनिधी - जी. शुलर, "स्विंगल सिंगर्स".

"चौथा चालू" किंवा "जागतिक संगीत" ही 1970 च्या दशकापासून एथनो-जाझची एक नवीन लाट आहे. मूळ जगाच्या लोकसाहित्यांवरील विसंबंधावर आधारित आहे. जॉन मॅकलॉफ्लिन, जॅन गरबारेक, जॉन झोर्न, सन रा.

विषय 18. सोव्हिएत रशियामधील जाझ

1920 मध्ये रशिया - "जाझ बूम". परदेशी जाझ गट आणि जॅझ एकलवाले यांच्या यूएसएसआर मधील टूर्स. पहिला जाझ बँड: "व्ही. परनाखचा विलक्षण जाझ बँड" (१ 22 २२), ए. त्सफॅस्मनचा वाद्यवृंद (१ 26 २26), एल.उटेसोव-या चा टी-जाझ. स्कोमोरोव्हस्की (१ 29 29)). सिनेमॅटोग्राफीच्या मदतीने जागेचे लोकप्रियकरण (एल. अलेक्सँड्रोव्ह यांनी लिखित. उतेसोव्हच्या वाद्यवृंदांसह) "मेरी फेलो". यूएसएसआर स्टेट जाझची निर्मिती (एम. ब्लॅटर आणि व्ही. नोशेव्हिट्स्की यांच्या नेतृत्वात) आणि ऑल-युनियन रेडिओ जाझ ऑर्केस्ट्रा (ए. वर्लामोव्ह, नंतर ए. त्सफॅसमॅन यांच्या मार्गदर्शनाखाली)

1930-1940 च्या दशकात जाझ संगीताची विविधता आणि मनोरंजन अभिमुखता; सोव्हिएत मास गीतासह rapprochement. "सॉन्ग जाझ". ओ. लंडस्ट्रेम, ई. रोसर यांच्या मार्गदर्शनाखाली ऑर्केस्ट्राची क्रिया. संगीतकार I. डुनाव्स्की, एन. बोगोस्लोव्हस्की आणि इतरांची सर्जनशीलता.

१ 40 s० -१ 50 s० - राज्याच्या विचारसरणीचे प्रतिबिंब आणि यूएसएसआरच्या परराष्ट्र धोरणाचे प्रतिबिंब म्हणून जॅझवर तीव्र टीका आणि निषेधाचा काळ. "भूमिगत" जाझ. यू ची रचनात्मकता. सॉल्स्की.

1950-1960 - "ख्रुश्चेव्ह पिघलणे" - जाझ क्लब तयार करण्याची वेळ, जाझ उत्सवांची संस्था. विदेशी जॅझमनचे टूर्स. परदेशी जाझ उत्सवात सोव्हिएत संगीतकारांचा सहभाग.

1980 च्या दशकात जाझचे हळूहळू कायदेशीरकरण. एने आयोजित ऑर्केस्ट्राच्या सहभागासह लेनिनग्राड (१ 6 )6) मधील प्रथम स्वतंत्र जाझ क्लबचे स्वरूप, म्युझिकल लाइफ मासिकामधील जाझ विषयी प्रकाशने, "आम्ही जज फ्रॉम जॅम" (के. शाखनाझारोव्ह दिग्दर्शित) या चित्रपटाचे प्रकाशन केले. .क्रोल (1983).

विषय 19. सोव्हिएत उत्तरोत्तर रशियामधील जाझ

1960-1980 मध्ये प्रगत घरगुती जाझमेनः ए. कुझनेत्सोव्ह, ए. कोझलोव्ह, जी. होल्स्टेन, आय. ब्रिल, एल. चिझिक, डी. क्रॅमर, व्ही. गॅनेलीन, व्ही. चेकासिन, ए. कोंडाकोव्ह आणि इतर. गायन - एल. डोलिना, आय. ओटिवा, व्ही. पोनोमारेवा.

१ 1980 s० च्या दशकातील घरगुती संग्रह आणि एकलवाले यांच्या क्रियाकलापांमधील विविध शैली: रेट्रो शैली (लेनिनग्राड डिक्सीलँड), बेबॉप (डी. गोलोश्चेकिन), मस्त जाझ (जी. लुक्यानोव्ह आणि त्याचे एकत्रित "काडन्स"), फ्री जाझ (व्ही. गेव्होरॉन्स्की) , व्ही. वोल्कोव्ह).

१ 1990 1990 ० च्या दशकात घरगुती जाझमधील नवीन आकडेवारीचा उदय - ए. रोस्तोट्सकी, ए. शिल्कलोपर, व्ही. टोलकाचेव्ह, एन. कोंडाकोव्ह, ए. पोडिमकिन आणि इतर.

कलम २

विषय 1. पॉप संगीताचा घटक म्हणून लोकप्रिय गाण्याची शैली

सर्वात लोकप्रिय पॉप शैलींपैकी एक म्हणून गाणे. लोकप्रिय गाण्याचे मूळ. शैलीच्या विकासाचे कालक्रमः प्राचीन काळ (कविता आणि संगीताचे संश्लेषण), मध्य युग (ट्राउडबॉर्स, ट्रॉव्हर्स, मिनेसिंजर, मिस्टरस्ट्रेल इत्यादी), नवनिर्मितीचा काळ (व्यावसायिक कला आणि दैनंदिन संगीतातील वाद्य साथीदार असलेली गाणी), 18-20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. - XIX शतकातील प्रणयरम्य गाण्याच्या शैलीचा एक ऑफशूट. पॉप (सामान्य प्रेक्षकांकडे लक्ष देणारे) आणि "गंभीर" (शैक्षणिक संगीतकारांच्या क्रियाकलापांचे क्षेत्र) - दोन दिशेने गाण्याच्या शैलीचे विभाजन.

शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये म्हणजे संप्रेषण, लोकशाही, मजकूराची विशिष्टता ("गाणे कविता"). गाण्याचे प्रकार विविधः

अस्तित्वाच्या प्रकारांनुसार (मुले, विद्यार्थी, सैनिक, शहर इ.)

शैलीच्या खुणाानुसार (गान, रडणे, गान इ.)

संगीत स्टेजच्या संस्कृतीत गाण्याच्या शैलीची मध्यवर्ती स्थिती

विषय 2. फ्रेंच चॅन्सन

चॅन्सनची उत्पत्ती लोक गाण्यांमध्ये, ट्राउडॉबर्स आणि ट्रॉव्हर्सच्या कार्यात आहे. 15 व्या -16 व्या शतकात. चॅन्सन हे एक पॉलीफोनिक गाणे आहे ज्याने फ्रेंच संगीताच्या राष्ट्रीय गाण्याच्या परंपरेचा सारांश दिला आहे.

XVII शतक - व्यावसायिक संगीतकारांद्वारे शहरी गाण्यांचे प्रदर्शन - ग्रॉस गिइलायम, जीन सोलोमन, इत्यादी) विविध थीम्स.

XVIII शतक - "चॅन्सनरियर थिएटर" ची क्रिया. चॅन्सन कलाकार - जीन जोसेफ वेड, पियरे-जीन-गारा आणि इतर.

XIX शतक - चॅन्सनियरची सर्जनशीलता. कलात्मक मुखवटे विविध - "देशी माणूस" (चेव्हॅलीयर), "डॅंडी" (डॅंडी) इत्यादी. कलात्मकतेनुसार बोलण्याच्या कलावर जास्त भर दिला जात नाही.

एक्सएक्सएक्स शतक - जॅक्स ब्रेल, गिलबर्ट बेकोट, चार्ल्स अझ्नव्हौर, एडिथ पियाफ, यवेस मॉन्टँड यांच्या कामांमध्ये चॅन्सन जो डॅसिन आणि मिरेले मॅथियू यांच्या कामांमधील चॅन्सन परंपरा.

विषय 3. सोव्हिएत मास गाणे

1920 - 1930 च्या दशकात सोव्हिएत संगीत कला मध्ये गाण्याच्या शैलीची भूमिका.

सामाजिक सुव्यवस्थेचे उदाहरण म्हणून सामूहिक गाणे; जनआंदोलन म्हणजे. शैलीची लोकशाही, मोठ्या प्रमाणात वितरण. शैलीला वस्तुमान देण्याचे एक साधन म्हणून सिनेमा. आय. दुनाएवस्कीची "फिल्म गाणी".

महान देशभक्तीपर युद्धाच्या काळात आणि युद्धानंतरच्या काळातल्या सामूहिक गाण्याचा अर्थ.

1950-1060 चे दशक. शैक्षणिक शैली (गाणे ऑपेरा) आणि मास संगीत (गाणे जाझ) च्या क्षेत्रावरील गाण्याच्या शैलीचा प्रभाव मजबूत करणे.

सोव्हिएत गीतकारांची कामे - एम. \u200b\u200bब्लॅन्टर, एस. तुलीकोव्ह, व्ही. सोलोव्हिएव-सेडोय, वाई. फ्रेन्केल, ए. पाखमुतोव आणि इतर.

विषय 4. पॉप गाण्याचे शैली: राष्ट्रीय टप्प्यात विकासाचे टप्पे

एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या वळणावर शैलीचा उदय. रशियामधील पॉप संगीताच्या प्रथम शैलींमध्ये जोडपे, "क्रूर" आणि जिप्सी रोमांस होते. लोकप्रिय कलाकार विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धातील गायक आहेत - आय. युरीवा, ए. वाल्टसेवा, पी. लेश्चेन्को आणि इतर.

सोव्हिएत रशियामधील पॉप गाण्यांचा विकास - एल.उटेसोव्ह, एम. बर्नेस, एम. क्रिस्टलिन्स्काया, ई. पायखा आणि इतर कलाकारांच्या कामांमध्ये. सर्जनशीलता व्हीआयए ("अर्थलिंग्ज", "इलेक्ट्रोक्लब", "मेरी गाय"). रेट्रो शैली ("ब्राव्हो", "डॉक्टर वॉटसन"), युनियन प्रजासत्ताकांच्या लोककथा ("यल्ला", "पेसनरी", "मिझुरी") च्या दिशेने असलेले गट

समकालीन पॉप गाण्याचे परफॉर्मर्स - ए. पुगाचेवा, एस. रोटारू, एल. वैकुले, एफ. किर्कोरोव्ह, व्ही. लिओन्टिव्ह आणि इतर. शोसाठी आधुनिक टप्प्यातील परिभाषा सेटिंग, व्हिज्युअल ब्राइटनेस आणि दिखाऊपणा, बोलका कौशल्याचे अवमूल्यन (फोनोग्रामवर गाणे).

पॉप आर्टला पर्याय म्हणून लेखकाचे गाणे. चेंबरची कार्यक्षमता, श्रोत्याची जास्तीत जास्त जवळपास. अलेक्झांडर गॅलिच, युरी व्हिजबोर, नोव्हेला मॅटवीवा, सेर्गेई आणि तात्याना निकितिन, अलेक्झांडर डोल्स्की, ज्युलियस किम आणि इतर लेखकांच्या गाण्याचे परफॉर्मर्स.

बुलट ओकुडझावाची सर्जनशीलता. "मॉस्कोची थीम"; गाणी-आठवणी, गाणी-शैलीकरण.

व्लादिमीर व्यासोत्स्कीच्या गीतलेखनाची मौलिकता; अत्यंत भावनात्मकता, वर्णांचे स्पष्ट वर्ण, व्यंग्य. गाण्यांचा "चक्रीयपणा" - सैन्य, ऐतिहासिक, दररोज आणि इतर.

विषय 6. घरगुती आधुनिक टप्प्यातील क्षेत्रातील मुख्य दिशानिर्देशांचा पॅनोरामा

आधुनिक टप्प्यात प्रबळ म्हणून गाण्याची शैली. हिटकडे गीतकारांचे मुख्य अभिमुखता; रूढीवादी, सरलीकृत वाद्य भाषा. विविध कलेच्या प्रभावाखाली लेखकाच्या गाण्याच्या शैलीतील विशिष्टतेत बदल (ए. रोझेनबॉम, ओ. मित्येवेव), "रशियन चान्ससन" (एम. शुफुटिन्स्की, ए. नोव्हिकोव्ह). दैनंदिन जीवनाचा पार्श्वभूमी भाग म्हणून समकालीन पॉप गाणे.

पॉप गाण्याच्या विकासाचा पर्यायी मार्ग म्हणजे ई-कंबुरोवाचे “गाणे रंगमंच”, लोक-रॉकच्या संश्लेषणात (आय. झेलांनाया).

कलम.

विषय 1. 20 व्या शतकाच्या संगीताच्या संगीताची घटना म्हणून रॉक

सामाजिक संस्कृतीची घटना म्हणून रॉक संस्कृती; समकालीन शहरी लोकसाहित्याचा एक प्रकार जो स्वत: ची अभिव्यक्ती सक्षम करतो. रॉक संगीताचे विशिष्ट माध्यम म्हणजे मॉडेल्सवर अवलंबून (देश, ब्लूज, व्यावसायिक संगीत), परंतु त्याच वेळी थीम आणि प्रतिमेच्या खोलीसाठी प्रयत्नशील सामग्रीचे समस्याप्रधान स्वरूप.

विशिष्ट रॉक आवाज परिभाषित म्हणून इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे.

थीम 2. 1950 चे यूएस रॉक संगीत

1950 च्या दशकात अमेरिकेत रॉक अँड रोलचा “स्फोट”. मूळ लय आणि ब्लूज, देश, पश्चिम.

रॉक अँड रोल परफॉर्मर्स - बी. हेली, जे. लुईस, ई. प्रेस्ले. शैलीची विशिष्टता म्हणजे लाकूड रचना (तीन इलेक्ट्रिक गिटार आणि ड्रम), नृत्य अभिमुखता.

थीम 3. 1960 चे ब्रिटिश विजय

1960 च्या दशकातील युवा नृत्य आणि करमणूक संगीताचा एक प्रकार म्हणून संगीत विजय. बीट संगीताची संगीत वैशिष्ट्ये.

बीट संगीताचे प्रकार (हार्ड बीट, सॉफ्ट बीट, मेनस्ट्रीम बीट आणि इतर). यूएसए आणि युरोपमध्ये वितरण.

बीटल्सची क्रिएटिव्हिटी. मूळ परफॉर्मिंग शैलीची रचना. रॉक विकासाचे मुख्य दिशानिर्देश निर्धारित सर्जनशील प्रवृत्ती.

विषय 4. 1970 - 1980 च्या रॉक संगीतच्या निर्देशांचे पुनरावलोकन

रॉक संगीतच्या विकासाचा परिपक्व कालावधी म्हणजे 1960-1970 चा शेवट. सर्जनशील ट्रेंडची "शाखा".

हिप्पी विचारसरणीचे प्रतिबिंब म्हणून सायकेडेलिक रॉक. ध्यान रचना, वाद्य भाषेची गुंतागुंत. "पिंक फ्लोयड" या गटाची सर्जनशीलता.

प्रोग्रेसिव्ह रॉक - निषेधाचा विषय, सार्वजनिक धोरणाविरूद्ध, वंशवाद, युद्ध, बेरोजगारी. अल्बम "गुलाबी फ्लोयड"

"भिंत".

आर्ट-रॉक ही एक दिशा आहे जी शैक्षणिक संगीत आणि जाझच्या परंपरेसह एकत्रिकरणामुळे वाद्य भाषेच्या जटिलतेमुळे वैशिष्ट्यीकृत आहे. "इमर्सन, लेक आणि पामर", "किंग क्रिमसन" या गटांची सर्जनशीलता.

"हार्ड रॉक" - इलेक्ट्रॉनिक ध्वनीचे विस्तार, लयची कडकपणा, आवाजाचे वजन "उरीया हिप" "ब्लॅक सबथ" गटांची निर्मिती.

ग्लॅम रॉक म्हणजे मनोरंजन वाढीसाठी, मैफिलीतील कामगिरीचे नाट्यसंगीताशी संबंधित खडकाची दिशा. ग्लॅम रॉक प्रतिनिधी - फ्रेडी बुध, फ्रँक झप्पा.

विषय 5. युएसएसआर मधील रॉक संगीत

1960 चा शेवटचा काळ यूएसएसआरमध्ये पाश्चात्य रॉक संगीताच्या प्रवेशाच्या वेळी होता. राज्य व्यवस्थेच्या अधिकृत विचारसरणीचा निषेध म्हणून एक प्रकारची खडकाची धारणा.

फिलहारमोनिक व्हीआयए ("मेरी बॉयज", "सिंगिंग गिटार", "पेसेनरी") यांनी सादर केलेला "कायदेशीर" रॉक; गीतात्मक थीम, नृत्य आणि गाण्यांचे मनोरंजन आवड.

"फिलहारमोनिक रॉक" - समूह "टाइम मशीन" चा विरोध.

रॉक संस्कृतीत लोकसाहित्याचा दिशा - "पेस्नरी", "सायबरी", "यल्ला".

व्हीआयए आणि संगीत थिएटर. "गायन गिटार" - "ऑर्फिअस आणि युरीडिस" (ए. झुरबिन यांचे संगीत), "एरियल" - "द लीजेंड ऑफ इमिलियन पुगाचेव्ह" (व्ही. यारुशीन यांचे संगीत), "अरक्स" - "तारांकित आणि मृत्यू ऑफ जॉक्विन मुरिएटा" (ए. रायबनीकोव्ह यांचे संगीत), "रॉक-स्टुडिओ" - "जुनो आणि अव्होस" (ए. रायबनीकोव्ह यांचे संगीत).

रॉक भूमिगत - लेनिनग्राडमधील क्लब (गट "एक्वैरियम", "अलिसा", "किनो"), मॉस्को ("साउंड्स मु", "ब्रिगेड एस"), उफा "डीडीटी" आणि इतर शहरे. स्वेरडलोव्हस्क हे घरगुती रॉकचे एक केंद्र आहे (गट "उर्फिन जूस", "नॉटिलियस पोम्पिलियस", "चाईफ", "अगाथा क्रिस्टी", "संसार", "सहारा", "अर्थपूर्ण भ्रम" आणि इतर).

विषय 6. आधुनिक खडकांच्या मुख्य दिशानिर्देशांचा पॅनोरामा.

आधुनिक खडकांच्या दिशानिर्देशांचे विस्तार. रॉक कल्चरच्या विकासावर संगणक तंत्रज्ञानाचा प्रभाव. संगीताच्या भाषेचे प्रमाणिकरण, लेखकाच्या तत्त्वाचे समतुल्य करणे, मैफिलीच्या ठिकाणी संगीत अस्तित्वाच्या स्टुडिओ प्रकारांचे वर्चस्व.

आधुनिक टेक्नो ट्रेंड:

हिप-हॉप ही एक ट्रेंड आहे जी भिंतीवरील पेंटिंग्ज एकत्र करते - ग्राफिटी, ब्रेक डान्स, म्युझिकल डायरेक्शन - रॅप.

टेक्नो संगीत आणि डिस्को यांच्या संयोजनावर आधारित हाऊस ही एक चळवळ आहे. हे एम्बॉस्ड पर्कुसीव्ह बास (डिस्को) आणि "हेवी" इलेक्ट्रॉनिक आवाज (बास, बीट्स, विविध ध्वनी प्रभाव इ.) च्या मिश्रणावर आधारित आहे.

रेव ही एक दिशा आहे जी सर्वसाधारणपणे जीवनशैली दर्शवते. रेव्ह पार्टी हा एक भव्य क्लब डिस्को आहे. रेव हे एक प्रकारचे टेक्नो म्युझिक आहे, ज्यामध्ये मेलडी, जास्तीत जास्त व्हॉल्यूम प्रती ताल च्या वर्चस्व द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

कलम.

विषय 1. वाद्यः मूळचा इतिहास, शैलीच्या विकासाचे टप्पे

संगीतमय नाट्यगृहाच्या प्रमुख वस्तुंपैकी एक संगीत आहे. शैलीची उत्पत्ती मिनीस्ट्रेल थिएटर, रेव्ह्यू, वाउडविले, म्युझिक हॉल, संगीत दृश्ये आहेत. संगीतमय (ओपेरेटा, वाउडविले, समकालीन पॉप आणि रॉक संस्कृती, नृत्यदिग्दर्शन) मध्ये अर्थपूर्ण अर्थांच्या विविध प्रकारांचा वापर केला जातो. संगीताच्या शैलीतील विशिष्टतेच्या निर्मितीमध्ये जाझ आर्टची भूमिका.

शैलीच्या विकासाची अवस्था (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, आधुनिक संगीत).

मनोरंजन संस्कृतीत वाढती सार्वजनिक मागणीचे प्रतिबिंब म्हणून 1920 मध्ये शैलीची रचना. संगीतातील वस्तुमान कलेची वैशिष्ट्ये म्हणजे कथानकाची योजनाबद्ध स्वरुप, नेत्रदीपकपणा, "रूढीवादी भाषा" आणि सरलीकृत शब्दसंग्रह.

जे. गर्शविन ("लेडी, कृपया दयाळू व्हा"), जे. केर्न ("ग्रेट, एडी"), के. पोर्टर "किस मी, कॅट"), यांच्या कलाकृतींच्या उदाहरणावर क्लासिक संगीताच्या नाटकाची वैशिष्ट्ये. आय. ब्लेकी आणि इतर.

थीम the. संगीत शैलीचा हायडे (1940-1960)

नवीन शैली वैशिष्ट्ये

विषयाचा विस्तार; शास्त्रीय साहित्यिक कृतींचे "मास्टरिंग" प्लॉट्स - के. पोर्टर "किस मी, कॅट" (डब्ल्यू. शेक्सपियर, एफ. लोव्ह "माय फेअर लेडी" ("पिग्मॅलियन बी शॉ" च्या मते) "द टेमिंग ऑफ द श्रू" च्या अनुसार , एल. बर्नस्टीन "वेस्ट साइड स्टोरी" (डब्ल्यू. शेक्सपियरची "रोमियो आणि ज्युलियट" वर आधारित) आणि इतर.

नृत्य भूमिका मजबूत. प्रख्यात नृत्यदिग्दर्शकांच्या निर्मितीत सहभाग: "शिकागो" आणि "कॅबरे" मधील बी. फॉस, "वेस्ट साइड स्टोरी" मधील जे. रॉबिन्स आणि पी. गेन्नारो

सिनेमा म्युझिकल्स - चित्रपटगृहात नाट्य संगीताचे हस्तांतरण तसेच मूव्हीवर आधारित एक संगीत तयार करणे ("ऑलिव्हर!", "माय फेअर लेडी", "द मॅन फ्रॉम ला मंच")

विषय 4. रॉक ऑपेरा

1960-1070 चे दशक - रॉक ऑपेराचा उदय. एकाच कथेवर आधारित रचना एकत्रित करण्याची परंपरा अल्बममध्ये (पिंक फ्लॉईडची "दी वॉल") तयार केली.

अर्ली रॉक ओपेरा - जी. मॅकडर्मॉट यांचे "केस", टी. लिन आणि इतरांचे "साल्वेशन".

ई. एल. वेबर यांनी लिहिलेल्या "जीसस क्राइस्ट - सुपरस्टार" च्या उदाहरणावरील रॉक ऑपेराची वैशिष्ट्ये. संगीतकाराने तयार केलेले इतर रॉक ओपेरा म्हणजे इव्हिटा, मांजरी, ऑपेराचा फॅन्टम.

विषय 5. रॉक म्यूझिकल्स

रशियामधील रॉक म्युझिकल्स - ए. झुरबिन यांचे “ऑर्फिअस आणि युरीडिस”, ए. रायबनीकोव्ह यांचे “द स्टार आणि डेथ”, ए. रायबनीकोव्ह, “जिओर्डानो”, एल. क्विंट आणि इतर.

समकालीन जाझ आणि पॉप संगीत सतत विकासात आहे. यात स्थापित केलेल्या संगीत शैली आणि फॉर्म आणि नवीन शैलीत्मक ट्रेंड या दोन्ही गोष्टींचा समावेश आहे. म्हणून, निर्दिष्ट कोर्स सतत सामग्रीनुसार पूरक आणि अद्यतनित केला जातो. कार्यक्रम अनेक विभागांमध्ये विभागलेला आहे. पहिला विभाग जाझ संगीतच्या विकासासाठी समर्पित आहे. विद्यार्थ्यांना जाझ संगीतच्या विकासाच्या मुख्य टप्प्यांची कल्पना घ्यावी, त्याच्या शैलीच्या विकासाच्या सर्वसाधारण पद्धती समजून घ्याव्यात, परदेशी आणि देशांतर्गत जाझ क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट उदाहरणासह तसेच संगीतकारांच्या कार्यासह परिचित व्हावे. , अरेंजर्स आणि थकबाकीदार जाझ परफॉर्मर. कार्यक्रमाचा दुसरा भाग पॉप गीतकारांच्या मुख्य दिशानिर्देशांच्या विहंगावलोकनसाठी समर्पित आहे. तिसर्\u200dया विभागात, आम्ही रॉक संगीत आणि चौथा, अंतिम रॉक ऑपेरा आणि संगीताचा विकास शोधून काढू.

माध्यमिक व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थेतील "पॉप संगीत शैलींचा इतिहास" या कोर्सचा हेतू विद्यार्थ्यांच्या कलात्मक क्षितिजाचा विस्तार करणे, तसेच त्यांच्या कलात्मक अभ्यासामधील विविध संगीत शैली आणि दिशानिर्देशांमध्ये नेव्हिगेट करण्याची त्यांची क्षमता विकसित करणे हे आहे. म्हणूनच, विद्यार्थ्याच्या स्वतंत्र कार्याची मुख्य आवश्यकता म्हणजे शिफारस केलेल्या साहित्याचा अभ्यास करणे आणि धड्यांसाठी ऑडिओ सामग्री ऐकणे.

हा विषय विशेष आणि सैद्धांतिक विषयांचे चक्र पूर्ण करतो. अभ्यासक्रम अभ्यास "पॉप संगीत शैलीचा इतिहासLiterature संगीत साहित्य, विशिष्टता, एकत्रितपणे, ऑर्केस्ट्रासारख्या शाखांमध्ये आंतरशास्त्रीय कनेक्शन गृहीत धरते.

विषयातील मास्टरिंगमुळे विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील विचारांच्या विकासास हातभार लागतो. नियोजित, पद्धतशीरपणे गृहपाठ करणे विद्यार्थ्याच्या सर्जनशील क्षमतेच्या प्रकटीकरणास आणि त्याच्या क्षितिजे विस्तृत करण्यास योगदान देईल.

1. प्रश्नावली बरोबर काम करत आहे.
2. शिक्षकांनी शिफारस केलेल्या अतिरिक्त साहित्याने कार्य करा (नोट्स घेणे गृहीत धरते).
3. अ\u200dॅबस्ट्रॅक्टची अंमलबजावणी.
4. संगीत ऐकणे.

1. D. शिस्तीच्या विकासाच्या परिणामांचे नियंत्रण आणि मूल्यमापन

1. शिक्षकांकडून व्यावहारिक वर्ग आणि प्रयोगशाळेची कामे, चाचणी, तसेच वैयक्तिक कार्ये, प्रकल्पांची पूर्तता आणि विद्यार्थ्यांद्वारे केलेल्या संशोधनांच्या प्रक्रियेत शिस्त लावण्यात आलेल्या निकालांचे नियंत्रण आणि मूल्यांकन केले जाते.

AS. मूलभूत आणि पुरेशी साहित्यिक यादी

मुख्य साहित्य

1. ओव्हचिनिकोव्ह, ई. जाझचा इतिहास: पाठ्यपुस्तक. 2 प्रकरणांमध्ये. / ई. ओव्हचिनीकोव्ह. - मॉस्को: संगीत, 1994. - अंक. एक
2. १ in -२० शतकातील क्लीटीन, एस. विविधता कला / एस. क्लीटिन. - सेंट पीटर्सबर्ग: एसपीबीजीआयटी, 2005.
3. कोनेन, व्ही. जॅझ / व्ही. कोनेन यांचा जन्म. - मॉस्को: सोव्हिएत संगीतकार, 1990.
4. यूएसएसआर मधील रॉक संगीत: लोकप्रिय विश्वकोश / कॉम्प चे अनुभव. ए ट्रोयस्की. - मॉस्को: पुस्तक, 1990.

अतिरिक्त साहित्य

1. आयवाझ्यान ए. रॉक 1953/1991 .- एस.पी.बी., 1992
2. बाटशेव ए सोव्हिएट जाझ.- एम., 1972.
3. बेन्सन रॉस. पॉल मॅकार्टनी. व्यक्तिमत्व आणि दंतकथा. - एम., 1993.
4. ब्रिल आय. जाझ इम्प्रोव्हिलायझेशनचे प्रॅक्टिकल गाईड.-एम., १ 1979...
5. बायचकोव्ह ई. पिंक फ्लोयड (रॉक ऑफ लेजेन्ड्स) .- कारगांडा, 1991.
6. व्होरोबिवा टी. बीटल्सच्या इतिहासातील इतिहास .- लेनिनग्राड, १ 1990 1990 ०.
7. दिमित्रीव वाय. लिओनिड उतेसोव-एम., 1983.
8. डेव्हिस हंटर. बीटल्स. अधिकृत चरित्र.-एम., 1990.
9. कोझलोव्ह, ए रॉक: इतिहास आणि विकास / ए. कोझलोव्ह. - मॉस्को: सिनकोपा, 2001.
10. कोकोरेव, ए पंक-रॉक ते ए झेड / ए कोकोरेव. - मॉस्को: संगीत, 1991.
11. कॉलर जे. लुई आर्मस्ट्राँग. एम., 1987
12. कॉलर जे. जाझम.- एम., फॉर्मेशन ऑफ 1984, 1984.
13. कोरोलेव्ह, ओ. जाझ, रॉक अँड पॉप म्युझिकचा संक्षिप्त विश्वकोश शब्दकोश: संज्ञा आणि संकल्पना / ओ. कोरोलेव्ह. - मॉस्को: संगीत, 2002 कॉलर जे. ड्यूक एलिंग्टन. एम., 1989
14. कुर्बानोव्स्की ए रॉक नोटबुक. एस.पी.बी., 1991
15. प्रकाश शैलीतील मार्केसेव्ह एल. -एल., 1984.
16. रॉक संगीताचे मेनशिकोव्ह व्ही. – ताशकंद, 1992
17. मोशकोव्ह, के. ब्लूज इतिहासाची ओळख / के. मोशकोव्ह. - सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 2010
18. मोशकोव्ह, अमेरिकेत के. जाझ इंडस्ट्री / के. मोशकोव्ह. - सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 2008
19. आमच्या दिवसांचे संगीत / सं. डी व्होलोकिन - मॉस्को: अवंत +, 2002
20. पॅनासिअर दक्षिण. अस्सल जॅझचा इतिहास- १ 1990 1990 ०
21. पेरेवरझेव्ह एल. जाझच्या इतिहासावर निबंध. // संगीतमय जीवन.-1966.-,3,5,9,12
22. पेरेवेरझेव्ह एल. ड्यूक एलिंग्टन आणि त्याचे ऑर्केस्ट्रा // संगीतमय जीवन. -१ 1971 .१.-№22.
23. पेरेवरझेव्ह एल. चार्ली पार्कर. // संगीतमय जीवन.-1984.-№10.
24. पेरेवरझेव्ह एल. ओलेग लुंडस्ट्रिमचा ऑर्केस्ट्रा // म्युझिकल लाइफ.-1973.-№12.
25. चला जाझ बद्दल बोलूः जीवन आणि संगीत / ट्रान्सल बद्दल उत्तम संगीतकारांचे प्रतिबिंब. इंग्रजीतून यू वर्मेनिच. - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फिनिक्स, 2009
26. सर्जेन्ट डब्ल्यू. जाझ. -एम., 1987.
27. जाम.-कीव, 1984 च्या सायमनेंको पी. मेलॉडीज
28. स्काय रिक. फ्रेडी बुध.-एम., 1993.
29. सोव्हिएत जाझ: समस्या. कार्यक्रम मास्टर्स.-एम., 1987.
30. ट्रॉयस्की ए 80 च्या दशकातील संगीत संगीत // संगीतमय जीवन.-1980.-№12.
31. फेडोरोव्ह ई. रॉक कित्येक व्यक्ती.-एम., 1989.
32. जाझ विषयी फीसर एल. बुक. वाय. वेरमेनिच यांनी अनुवादित वोरोन्झ, 1971
33. फेफानोव्ह ओ. दंगाचे संगीत.- एम., 1975.
34. रशियातील फेएरटॅग, व्ही. जाझ. एक छोटासा ज्ञानकोशिक संदर्भ / व्ही. फेयरटॅग. - सेंट पीटर्सबर्ग: एससीवायथिया, २००..
35. फिशर, ए. बेबॉझ जाझ शैली आणि त्याचे ल्युमिनियर्स: एक ट्यूटोरियल) / ए फिशर, एल. शाबालिना. - ट्यूमेन: आरआयटीएस टीजीएकिस्ट, २०१०.
36. जाझ.-एम., 1980 मधील चुगुनोव वाय. हार्मोनी.
37. श्मिडेल जी. बीटल्स. जीवन आणि गाणी. -एम., 1977.

1. अर्थात निवडलेले डिस्कोग्राफी

1. "AVVA" s60-08353-54
2. "शस्त्रागार" एकत्र करा. दुसरा श्वास с60-2369002
3. सोव्हिएत जाझचे नृत्यशास्त्र प्रथम चरण М6045827006
4. आर्मस्ट्रांग लुईस. s60-05909-10
5. कॅन्सास सिटी कडून बेसी काउंट अँड द सेव्हन c60-10279-80
6. बेसी गणना. जेव्हा सूर्य मावळतो एम 60-47075-009
7. बेसी गणना. 14 सोन्याचे मेल (2 पीएल). s60-18653-4
8. बीटल्स. मध एक चव s60-26581-006
9. बीटल्स. कठीण दिवसाची रात्र. s60-23579-008
10. बीटल्स. गाणी आवडतात ВТА 1141/42
11. ब्रिल इगोर, जाझ एन्सेम्बल ऑर्केस्ट्रा 60-14065-66 पासून आला
12. मॉस्कोमधील ब्रुबेक डेव (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. गेर्शविन जॉर्ज. लोकप्रिय रिंगटोन с60-08625-26
14. डिस्को क्लब -9. जाझ रचना c60-19673-000
15. गोलोश्केकिन डेव्हिड. लेनिनग्राड जाझ म्युझिक एन्सेम्बल. 15 वर्षांनंतर. s60-20507-007
16. गुडमन बेनी. चंद्रप्रकाश काय करू शकतो M6047507006
17. डेव्हिस माइल्स आणि समकालीन जाझ M60-48821-006 चे दिग्गज
18. जेम्स हॅरी आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. मी ज्या व्यक्तीवर प्रेम करतो М60-49229-006
19. खोल जांभळा. रॉक मध्ये П91-00221-2
20. जॉन एल्टन. शहर ट्रॅम्प. s60-24123-002
21. जॉन एल्टन. आपले गाणे с60-26003-002
22. जॉन एल्टन. एक बीएल 1027
23. डोनेगन डोरोथी c60-20423-005
24. राणी. ग्रेटेस्ट हिट्स A60-00703-001
25. श्रेय गट भटकंती ऑर्केस्ट्रा. एस 60-27093-009
26. नेतृत्व झेपेलिन, गट. पायर्याकडे स्वर्गात s60-27501-005
27. लुंडस्ट्रिम ओलेग आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. ड्यूक एलिंग्टनच्या स्मरणार्थ s60-08473-74
28. लेनिनग्राड डिक्सीलँड 33 सीएम02787-88
29. लुंडस्ट्रिम ओलेग आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. रसाळ रंगांमध्ये с60-1837-74
30. लुंडस्ट्रिम ओलेग आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. सन व्हॅलीचा सेरेनडे s60-18651-52
31. मॅकार्टनी पॉल. परत यूएसएसआर मध्ये 0006000415006
32. मिलर ग्लेन आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. मूड मध्ये -460-47094-002
33. एक संगीत दुकान. एल.उटेसोव्ह memory6044997-001 च्या स्मृतीत
34. पार्कर चार्ली. M60-48457-007
35. गुलाबी फ्लोयड थेट А60 00543-007
36. पीटरसन ऑस्कर आणि डिझी गिलेस्पी c60-10287-88
37. पीटरसन ऑस्कर. ओ. पीटरसन त्रिकूट s60-16679-80
38. प्रेस्ले एल्विस. प्रत्येक गोष्ट М60-48919-003 क्रमाने आहे
39. रोलिंग स्टोन्स, गट. अग्निसह खेळत आहे 4860 48371 000
40. रोलिंग स्टोन्स, गट. लेडी जेन सी 60 27411-006
41. रॉस डायना s60-12387-8
42. व्हाइटमॅन पॉल, खाजगी वाद्यवृंद М60 41643-44
43. वंडर स्टीव्हि सन ऑफ माय लाइफ सी 60 26825-009
44. फिट्जगेरल्ड एला एस 60-06017-18
45. डिट इलिंग्टन सी 90 29749004 द्वारे फिट्जराल्ड एला सिंग्स वर्क्स
46. फिट्जगेरल्ड एला. सावोय मध्ये नाचत आहे. .6027469006
47. हेंड्रिक्स बार्बरा. निग्रो अध्यात्म ए 1000185005
48. त्सफस्मान अलेक्झांडर. मीटिंग्ज आणि पार्टिंग्ज 476047455-008
49. वेबर अँड्र्यू लॉयड. जिझस ख्राईस्ट एक सुपरस्टार पी 91१००० 29 २ आहे
50. विंटर पॉल. मैफिल ग्राउंड s6024669003
51. चार्ल्स रे. निवडलेली गाणी. बीटीए 11890
52. इलिंग्टन ड्यूक कोलेमन हॉकिन्स p60-10263-64 भेटले
53. इलिंग्टन ड्यूक आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. मैफिली (pl. 2) s6026783007

परिशिष्ट 2

प्रश्नावली

1. जाझची आफ्रिकन अमेरिकन मुळे.
2. इम्प्रूव्हिझेशन म्हणजे काय.
3. जाझच्या शैली उत्क्रांतीचा कालावधी.
4. अध्यात्मः

घटनेची वेळ;

व्याख्या;

1. प्रारंभिक आफ्रिकन अमेरिकन लोकसाहित्य:

2 गट;

शैलींचे संक्षिप्त वर्णन;

1. कामगार गाणी
2. अध्यात्मवाद्यांच्या कवितेच्या प्रतिमा (ग्रंथ).
3. अध्यात्मवाद्यांची संगीत शैली किंवा विशिष्ट शैली वैशिष्ट्ये.
4. गॉस्पेल:

चे संक्षिप्त वर्णन;

अध्यात्मवाद्यांमधील फरक;

1. श्रमगीते आणि अध्यात्मवाद्यांचे परफॉर्मर.
2. रॅगटाइम:

व्याख्या;

वैशिष्ट्य (घटना, वेळ);

1. "स्पोर्टिंग लाइफ":

शब्दाचा अर्थ;

1. स्कॉट जोपलिन
2. मेपल लीफ रॅगटाइम कधी प्रकाशित केले गेले?

देखावा समजावून सांगा.

1. न्यू ऑर्लीन्स, शिकागो, चे मनोरंजन अतिपरिचित क्षेत्र

न्यूयॉर्क.

1. मिस्टरल (ब्लॅक) स्टेजची वैशिष्ट्ये.
2. रॅगटाइमच्या उत्क्रांतीची काय नृत्य होते याचा शेवट झाला.
3. शास्त्रीय संगीताची कोणती कार्ये अध्यात्मिक आणि रॅगटाइमची वैशिष्ट्ये दर्शवितात.
4. शैलींच्या शैली आणि नावे सूचीबद्ध करा.
5. "ब्लूज" शब्दाचा अर्थ.
6. लवकर संथ वेळ.
7. संथ वाण (वर्गीकरण)
8. प्रख्यात प्रतिनिधी आणि ग्रामीण संथांचे कलाकार.
9. ग्रामीण संथ वैशिष्ट्ये.
10. शहरी ब्लूजची वैशिष्ट्ये (मूळ वेळ)
11. ब्लूजचा पहिला कलाकार.
12. "किंग्ज" आणि ब्लूजची "राणी".
13. शहरी ब्लूजचे मूळ (मूळ काळ)
14. ब्लूज आणि अध्यात्मिक मध्ये फरक.
15. संथ शैलीतील चिन्हे.
16. संथ आणि त्यातील सामग्रीची कविता प्रतिमा.
17. संथ कलाकार.
18. प्रथम छापील ब्लूज. संगीतकार. नावे
19. जे. गेर्शविन यांनी केलेल्या कार्याचे शीर्षक, जे ब्लूज थीम वापरते.
20. संथांचे शैली आणि शैलीत्मक बदल. प्रतिनिधी.
21. जाझ शब्दाचा अर्थ आहे. मूळ
22. हे शहर "जाझचे पाळणा" आहे.
23. लवकर जाझ शैली. मतभेद.
24. युरो-अमेरिकन प्रकारचे जाझ संगीत. डिक्सलँड. प्रतिनिधी.
25. न्यू ऑर्लिन्सचे मार्चिंग बँड आणि स्ट्रीट बँड.
26. नवीन पिढीतील जाझमेन (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो)
27. स्ट्रीट जाझः

घटनेची वेळ;

वैशिष्ट्यपूर्ण;

प्रतिनिधी;

परिशिष्ट 3

शब्दावली शब्दावली शब्दावली अटी

विभाग I. जाझ कला

पुरातन ब्लूज, आर्किक जाझ, आफ्रिकन अमेरिकन संगीत, फ्रेंडशॉप सद्भाव, बॅरेल हाऊस स्टाईल, बिग बीट, बिग बॅन्ड, ब्लॉक जीवा, भटकणारा बास, ब्लूज, ब्लूज मोड, ब्रास बँड, ब्रेक, ब्रिज, बूगी वूगी, बॅकग्राउंड, हार्लेम जाझ, ग्रॅल , ग्राउंड बीट, डर्ट टोन, जाझिंग, जाझ फॉर्म, जंगल स्टाईल, डिक्सीलँड, केक वॉक, क्लासिक ब्लूज, कॉरस, मिस्टरल थिएटर, ऑफ बीट, ऑफ पिच टोन, रिफ, स्विंग, सिम्फॉनिक जाझ, स्ट्राइड शैली

अवांत-गार्डे जाझ, अफ्रो-क्यूबन जाझ, बारोक जाझ, बी-बॉप, व्हर्सेस, वेस्ट कोस्ट जाझ, कॉम्बो, मुख्य प्रवाहात, प्रगतीशील, स्केड, आधुनिक जाझ, स्टॉप-टाइम तंत्र, "थर्ड मूव्हमेंट", लोक जाझ, फोर बीट, विनामूल्य जाझ, फ्यूजन, हार्ड बॉप, ओलर, हॉट जाझ, चौथा ट्रेंड, शिकागो जाझ, शफल, इलेक्ट्रॉनिक जाझ, जाझ इर

विभाग II. पॉप संगीत

विभाग III. रॉक संस्कृती

अवंत-गार्डे रॉक, पर्यायी रॉक, भूमिगत रॉक, आर्ट रॉक, बीटनीक्स, ब्लॅक मेटल, ब्रेक डान्स, हिटर रॉक, ग्लॅम रॉक, ग्रंज, औद्योगिक रॉक, बौद्धिक रॉक, मुख्य प्रवाहातील रॉक, पंक रॉक, प्रोग्रेसिव्ह रॉक, ताल आणि ब्लूज, रॉकबॅली , रॉक आणि रोल, रेगे, रेव, रॅप, सिम्फोक, लोक रॉक, हार्ड रॉक, हेवी मेटल,

परिशिष्ट 4

विभेदक पतसाठी अंदाजे तिकिटे

तिकीट क्रमांक 1

1. जाझ संगीत मूळ

2. फ्रेंच चॅन्सन

तिकिट क्रमांक 2

1. आफ्रिकन अमेरिकन लोकसाहित्यांचे प्रकार

२. देशी आणि परदेशी टप्प्यात पॉप गाण्यांच्या विकासाचे टप्पे

तिकीट क्रमांक 3.

1. रॅगटाइम

2. यूएसए 1950-1960 चे रॉक संगीत

तिकिट क्रमांक 4

1. संथ: शैलीच्या विकासाचे टप्पे

2. सोव्हिएत मास गाणे

तिकिट क्रमांक 5

1. शास्त्रीय जाझ. स्विंग शैली

2. यूएसएसआर मधील रॉक संगीत

तिकीट क्रमांक 6

1. मस्त शैली आणि 1950 चे इतर जाझ ट्रेंड

तिकिट क्रमांक 7

1. जाझ शैली 1960-1970

१ s s० चे दशकातील ब्रिटिश बिट

तिकिट क्रमांक 8

1. बीबॉप शैली.

2. रॉक ऑपेरा आणि रॉक म्युझिकल

तिकिट क्रमांक 9

1. सोव्हिएत उत्तरोत्तर रशियामध्ये जाझच्या विकासाचे मार्ग

2. शास्त्रीय संगीतमय (1920-1930)

तिकिट क्रमांक 10

1. जाझच्या अवांत-गार्डे शैली. नि: शुल्क जाझ

2. शास्त्रीय संगीतमय (1920-1930)

तिकिट क्रमांक 11

1. सोव्हिएत रशियामधील जाझ

२. संगीत शैली: उत्पत्तीचा इतिहास, विकासाचे टप्पे

परिशिष्ट 5

परीक्षेत विद्यार्थ्यांच्या उत्तराचे मूल्यांकन करण्यासाठी निकषः

सैद्धांतिक साहित्यावरील उत्तर अर्थपूर्ण, तार्किकदृष्ट्या निर्मित असेल तर पुरेसे तपशीलांसह चर्चेत असलेले प्रकरण प्रकट करते, शब्दावलीच्या अचूक स्पष्टीकरणांवर आधारित आहे आणि संगीताच्या स्पष्टीकरणात्मक उदाहरणांनी सुसज्ज असेल तर "उत्कृष्ट" चिन्ह दिले जाते.

सैद्धांतिक साहित्याचे उत्तर पुरेसे तपशीलवार नसल्यास, शब्दावलीच्या वापरामध्ये किरकोळ त्रुटी आढळल्यास "चांगले" चिन्ह दिले जाते.

जर सैद्धांतिक उत्तर स्वतंत्रपणे सादर केलेल्या माहितीवर आधारित असेल ज्यामुळे विचाराधीन असलेल्या समस्येचे संपूर्ण चित्र तयार होत नाही आणि शब्दावलीचे कमी ज्ञान प्रकट झाले असेल तर "समाधानकारक" चिन्ह दिले जाते.