उत्तम कलाकारांची सर्वात रहस्यमय चित्रे. लोकांमधील शीर्ष विचित्र आणि सर्वात रहस्यमय पेंटिंग्ज लेखक

कलेच्या जवळजवळ प्रत्येक लक्षणीय गोष्टीमध्ये एक गूढ रहस्य असते, "दुहेरी तळ" किंवा एखादी गुप्त कथा जी आपण प्रकट करू इच्छित आहात.

नितंबांवर संगीत

हिरनामस बॉश, गार्डन ऑफ अर्थली डेलीट्स, 1500-1510.

ट्रिपटीकच्या भागाचा तुकडा

डच कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कार्याचा अर्थ आणि लपविलेले अर्थ याबद्दलची चर्चा त्याच्या स्थापनेपासून कमी झालेली नाही. "म्युझिकल हॅल" नावाच्या ट्रिपटिचच्या उजवीकडील बाजूस पापींना वाद्यांच्या मदतीने अंडरवर्ल्डमध्ये अत्याचार केल्याचे चित्रण केले आहे. त्यापैकी एकाकडे ढुंगणांवर नोट्स छापलेल्या आहेत. चित्रकला शिकवणा Ok्या ओक्लाहोमा ख्रिश्चन युनिव्हर्सिटीच्या विद्यार्थ्या अमेलिया हॅम्रिकने 16 व्या शतकातील नोटेशनला आधुनिक पिळले आणि "नरकातून नरकातून 500 वर्ष जुने गाणे" रेकॉर्ड केले.

मोना लिसा नग्न

प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्त्वात आहे: नग्न आवृत्तीला "मन्ना वन्ना" म्हणतात, हे थोर लिव्हानार्डो दा विंचीचे विद्यार्थी आणि मॉडेल म्हणून ओळखले जाणारे छोटेसे कलाकार सलाई यांनी रंगवले होते. कित्येक कला समीक्षकांना याची खात्री आहे की तो जियो द बॅप्टिस्ट "जॉन द बाप्टिस्ट" आणि "बॅचस" या चित्रपटासाठी मॉडेल होता. अशीही काही आव्हाने आहेत जी महिलेच्या वेषभूषेत सलाईने स्वत: मोना लिसाची प्रतिमा म्हणून काम केली.

जुना फिशरमन

१ 190 ०२ मध्ये हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्का चोंटवारी यांनी "द ओल्ड फिशरमॅन" चित्रकला रंगविली. असे दिसते की चित्रात असामान्य असे काहीही नाही, परंतु तिवादरांनी त्यामध्ये एक सब सबक पाठविला जो कलाकाराच्या जीवनात कधी प्रकट झाला नाही.

चित्रात मध्यभागी आरश ठेवण्याची कल्पना काही जणांना होती. प्रत्येक व्यक्तीमध्ये देव (जुन्या मनुष्याच्या उजव्या खांद्याची नक्कल केलेली) आणि दियाबल (वृद्ध माणसाच्या डाव्या खांद्याची नक्कल) दोन्ही असू शकतात.

तिथे व्हेल होती का?

हेंड्रिक व्हॅन अँटोनिसन "किना on्यावर देखावा".

हे एक सामान्य लँडस्केपसारखे वाटेल. नौका, किना on्यावर आणि निर्जन समुद्र. आणि केवळ एक्स-रे अभ्यासानुसार असे दिसून आले आहे की लोक एका कारणास्तव किना on्यावर जमा झाले आहेत - मूळात त्यांनी किना washed्यावर धुतलेल्या व्हेलचे प्रेत तपासले.

तथापि, कलाकाराने ठरवले की मृत व्हेलकडे कोणालाही पहायचे नाही आणि चित्र पुन्हा लिहायचे आहे.

दोन "गवत वर ब्रेकफास्ट"

एडवर्ड मनेट, ब्रेकफास्ट ऑन ग्रास, 1863.

क्लॉड मोनेट, ब्रेकफास्ट ऑन ग्रास, 1865.

एडवर्ड मनेट आणि क्लॉड मोनेट हे कलाकार कधीकधी गोंधळात पडतात - तथापि, ते दोघेही फ्रेंच होते, एकाच वेळी वास्तव्य करीत होते आणि इंप्रेसिझमच्या शैलीत काम केले. अगदी मनेट "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" च्या प्रसिद्ध चित्रांपैकी एकाच्या नावानेही मनेटने कर्ज घेतलं आणि "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिहिलं.

"शेवटचे रात्रीचे भोजन" वर दुहेरी

लिओनार्डो दा विंची, दि लास्ट सपर, 1495-1498.

जेव्हा लिओनार्दो दा विंचीने द लास्ट सपर लिहिली तेव्हा त्याने ख्रिस्त आणि जुडास या दोन व्यक्तींवर जोर दिला. तो त्यांच्यासाठी बराच काळ बसून बसला होता. शेवटी, तो तरुण गायकांमधील ख्रिस्ताच्या प्रतिमेचे एक मॉडेल शोधण्यात यशस्वी झाला. तीन वर्षांपासून यहूदा लिओनार्डोचे मॉडेल सापडणे शक्य नव्हते. पण एक दिवस तो रस्त्यावर दारूच्या नशेत शिरला जो नाल्यात पडला होता. हा एक तरुण माणूस मद्यपान न केल्यामुळे वृद्ध झाला होता. लिओनार्दोने त्याला एका बुरशीला बोलावले, तेथे त्याने लगेच यहूदा त्याच्याकडून लिहू लागला. जेव्हा दारूच्या नशेतून पुन्हा चैतन्य प्राप्त झाले तेव्हा त्याने त्या कलाकारास सांगितले की त्याने एकदा त्याच्यासाठी विचारून ठेवले आहे. हे बरेच वर्षांपूर्वी होते, जेव्हा त्यांनी चर्चमधील गायनवादन गायिले तेव्हा लिओनार्डोने त्यांच्याकडून ख्रिस्त लिहिले.

"नाईट वॉच" किंवा "डे वॉच"?

रॅमब्रँड, द नाईट वॉच, 1642.

"कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कोक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीची कामगिरी" रेमब्रँटच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक म्हणजे सुमारे दोनशे वर्षे वेगवेगळ्या खोल्यांमध्ये टांगली गेली आणि फक्त 19 व्या शतकात कला समीक्षकांनी शोधून काढली. आकडेवारी एका गडद पार्श्वभूमीवर दिसते आहे असे दिसते म्हणून त्याला "नाईट वॉच" असे म्हणतात आणि या नावाने ते जागतिक कलेच्या तिजोरीत शिरले.

आणि केवळ १ carried in in मध्ये केलेल्या जीर्णोद्धारादरम्यान, हे समजले की हॉलमध्ये पेंटिंग काजळीच्या थरांनी झाकली गेली आहे, ज्यामुळे त्याचा रंग विकृत झाला. मूळ चित्रकला स्पष्ट केल्यानंतर, हे उघडकीस आले की रेम्ब्रँडने सादर केलेला देखावा दिवसा प्रत्यक्षात घडत असतो. कॅप्टन कोकच्या डाव्या हाताच्या सावलीची स्थिती दर्शविते की कृतीचा कालावधी 14 तासांपेक्षा जास्त नाही.

उलटी बोट

हेन्री मॅटिस, द बोट, 1937.

१ 61 Muse१ मध्ये न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये हेन्री मॅटिस "द बोट" या चित्रकलेचे प्रदर्शन केले. केवळ 47 दिवसांनंतर एखाद्याच्या लक्षात आले की पेंटिंग खाली उलटली आहे. कॅनव्हास पांढर्\u200dया पार्श्वभूमीवर 10 जांभळ्या रेषा आणि दोन निळ्या रंगाचे पाल दर्शविते. कलाकाराने कारणासाठी दोन पाल रंगविले, दुसरे जहाज पाण्याच्या पृष्ठभागावरील पहिले प्रतिबिंब आहे.
चित्र कसे लटकले पाहिजे याची चूक होऊ नये म्हणून आपल्याला तपशीलांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. मोठा पाल पेंटिंगच्या शीर्षस्थानी असावा आणि पेंटिंगचा शिखर शीर्षस्थानी उजव्या कोपर्याकडे असावा.

स्वत: च्या पोट्रेट मध्ये फसवणूक

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉ, सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ पाईप, 1889

अशी कथा आहेत की व्हॅन गॉ यांनी स्वत: चा कान कापला आहे. आता सर्वात विश्वासार्ह आवृत्ती मानली जाते की पॉल गाऊगिन - दुसर्\u200dया कलाकाराच्या सहभागाने व्हॅन गोगच्या कानात लहानशा झगझगीत नुकसान झाले.

स्वत: ची पोर्ट्रेट मनोरंजक आहे कारण ती विकृत रूपात वास्तविकता प्रतिबिंबित करते: कलाकारास मलमपट्टी असलेल्या उजव्या कानाने चित्रित केले जाते, कारण त्याने काम करताना आरसा वापरला होता. खरं तर, डाव्या कानावर परिणाम झाला होता.

एलियन अस्वल

इव्हान शिश्किन, "मॉर्निंग इन पाइन फॉरेस्ट", 1889.

प्रसिद्ध चित्रकला केवळ शिश्किनच्या ब्रशशी संबंधित नाही. एकमेकांशी मैत्री करणारे बरेच कलाकार बर्\u200dयाचदा “मित्राच्या मदतीचा” आधार घेत असत आणि आयुष्यभर लँडस्केप्स रंगवणारे इव्हान इव्हानोविच अशी भीती बाळगतात की स्पर्श केल्याने अस्वलाची गरज भासणार नाही. म्हणून, शिशकिनने परिचित प्राणी चित्रकार कोन्स्टँटिन सवित्स्कीकडे वळले.

सवित्स्कीने रशियन पेंटिंगच्या इतिहासातील काही उत्कृष्ट अस्वल रंगवले आणि ट्रेटीकोव्हने आदेश दिले की त्याचे नाव कॅनव्हास धुवावे, कारण चित्रातील प्रत्येक गोष्ट "डिझाइनपासून अंमलबजावणी पर्यंत, प्रत्येक गोष्ट चित्रकलेच्या पद्धतीविषयी सांगते, सर्जनशील पद्धतीने विचित्र आहे" शिशकिनला. "

"गॉथिक" ची निर्दोष कथा

ग्रँट वुड, अमेरिकन गॉथिक, 1930.

अमेरिकन पेंटिंगच्या इतिहासातील ग्रँट वुडचे कार्य एक विलक्षण आणि सर्वात निराशाजनक मानले जाते. उदास वडील आणि मुलगी यांच्यासह चित्रकला तपशीलांसह परिपूर्ण आहे जी चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते.
खरं तर, कलाकार कोणत्याही भयपटांचे वर्णन करण्याचा हेतू नव्हता: आयोवाच्या प्रवासादरम्यान, त्याने गॉथिक शैलीतील एक छोटेसे घर पाहिले आणि त्या लोकांचे चित्रण करण्याचे ठरविले जे त्यांच्या मते, आदर्शपणे रहिवासी म्हणून फिट असतील. ग्रांटची बहीण आणि त्याचा दंतचिकित्सक अशा अक्षरेच्या रूपात अमर झाला आहे ज्यावर आयोवाच्या लोकांनी अपराध केला आहे.

साल्वाडोर दालीचा बदला

1925 मध्ये डाली 21 वर्षांची असताना "फिगर theट विंडो" या चित्रकला रंगवली गेली. मग गाला अद्याप कलाकाराच्या आयुष्यात दाखल झाला नव्हता आणि त्याची बहीण अना मारिया ही त्याची आवडती जागा होती. "कधीकधी मी माझ्या स्वत: च्या आईच्या पोर्ट्रेटवर थुंकतो आणि यामुळे मला आनंद होतो." चित्रपटाच्या एका चित्रावर लिहिले तेव्हा भाऊ आणि बहिणीचे नाते बिघडू लागले. आना मारियाला असे धक्कादायक क्षमा करता आले नाही.

तिच्या १ 9. Book च्या साल्वाडोर डाली या पुस्तकात, डोळ्याच्या डोळ्यांतून, तिच्या भाऊबद्दल कोणतीही प्रशंसा न करता लिहिले आहे. पुस्तकाने एल साल्वाडोरला भडकवले. त्यानंतर आणखी दहा वर्षे, त्याने रागाने प्रत्येक संधीस तिला आठवले. आणि म्हणूनच, 1954 मध्ये "एक तरुण कुमारी, स्वतःच्या शुद्धतेच्या शिंगांच्या सहाय्याने सदोमच्या पापात अडकली" ही पेंटिंग दिसते. महिलेची पोझ, तिचे कर्ल, खिडकीच्या बाहेरील लँडस्केप आणि चित्राची रंगसंगती स्पष्टपणे "आकृतीवरील विंडो" प्रतिध्वनी करते. अशी एक आवृत्ती आहे की डाळीने तिच्या पुस्तकाचा सूड तिच्या बहिणीवर घेतला.

द्विमुखी दाना

रॅमब्रॅंड्ट हर्मेनझून व्हॅन रिजन, डाना, 1636-1647.

रेम्ब्रँडच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी अनेक रहस्ये विसाव्या शतकाच्या 60 व्या दशकातच उघडकीस आली, जेव्हा कॅनव्हास एक्स-रेने प्रकाशित झाला. उदाहरणार्थ, शूटिंगमध्ये असे दिसून आले की सुरुवातीच्या आवृत्तीत झीउसशी प्रेमसंबंध असलेल्या राजकुमारीचा चेहरा 1642 मध्ये मृत्यू पावलेल्या चित्रकारची पत्नी सस्किआच्या चेहर्\u200dयासारखा दिसत होता. चित्राच्या अंतिम आवृत्तीत, तो रॅमब्रँडची शिक्षिका, गेर्टियर डीयर्सचा चेहरा सारखा दिसू लागला, ज्याच्याबरोबर कलाकार त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर जगला.

व्हॅन गॉगचा पिवळा बेडरूम

व्हिन्सेंट व्हॅन गोग, द बेडरूम अॅट आर्ल्स, 1888 - 1889.

मे 1888 मध्ये, व्हॅन गॉगने फ्रान्सच्या दक्षिणेस आर्ल्स येथे एक छोटीशी कार्यशाळा घेतली जिथे त्याने पॅरिसमधील कलाकार आणि त्याला न समजणार्\u200dया समीक्षकांकडून पळ काढला. चार खोल्यांपैकी एकामध्ये व्हिन्सेंट बेडरूम बसवित आहे. ऑक्टोबरमध्ये सर्व काही तयार आहे आणि तो "व्हॅन गॉगचा बेडरूम इन आर्ल्स" रंगवायचा निर्णय घेतो. कलाकारासाठी, खोलीचा रंग आणि उबदारपणा खूप महत्वाचा होता: प्रत्येक गोष्टीत विश्रांतीची कल्पना सुचली पाहिजे. त्याच वेळी, चित्र चिंताजनक पिवळ्या टोनमध्ये टिकून आहे.

व्हॅन गॉगच्या कार्याच्या संशोधकांनी हे स्पष्ट केले की कलाकाराने फॉक्सग्लोव्ह घेतला, जो अपस्माराचा एक उपाय आहे, ज्यामुळे रुग्णाच्या रंगाबद्दलच्या धारणा मध्ये गंभीर बदल घडतात: संपूर्ण आसपासची वास्तविकता हिरव्या-पिवळ्या टोनमध्ये रंगविली जाते.

दातहीन परिपूर्णता

लिओनार्डो दा विंची, मॅडम लिसा डेल जियोकॉन्डो, 1503-1519 चे पोर्ट्रेट.

सामान्यत: स्वीकारलेले मत असे आहे की मोना लीसा परिपूर्ण आहे आणि तिचे स्मित तिच्या रहस्यात सुंदर आहे. तथापि, अमेरिकन आर्ट समीक्षक (आणि अर्धवेळ दंतचिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की असा विश्वास करतात की, तिच्या चेह on्यावरील अभिव्यक्तीचा आधार घेत, नायिकाचे अनेक दात गमावले. बोरकोव्स्कीला त्या उत्कृष्ट कृतीच्या विस्तृत छायाचित्रांची तपासणी करताना तिच्या तोंडात चट्टेसुद्धा सापडले. "तिला जे काही घडले त्यामुळे ती खूप हसते," तज्ज्ञाने सांगितले. "तिची अभिव्यक्ती अशा लोकांबद्दल वैशिष्ट्यपूर्ण आहे ज्यांनी आपले तोंड दाटले आहे."

चेहरा नियंत्रण प्रमुख

पावेल फेडोटोव्ह, द मेजरची मॅचमेकिंग, 1848.

"द मेजरची मॅचमेकिंग" ही पेंटिंग प्रथम पाहिलेल्या लोकांना मनापासून हसले: कलाकार फेडोटोव्हने त्यावेळेस प्रेक्षकांना समजण्याजोग्या विचित्र गोष्टींनी हे भरले. उदाहरणार्थ, प्रमुख थोर शिष्टाचाराच्या नियमांशी परिचित नाही: तो वधू आणि तिच्या आईसाठी आवश्यक पुष्पगुच्छांशिवाय दिसला. आणि तिच्या व्यापारी पालकांनी वधूला स्वत: ला संध्याकाळच्या बॉल गाऊनमध्ये सोडले, जरी तो बाहेर दिवस होता (खोलीतील सर्व दिवे विझलेले होते). मुलीने पहिल्यांदा कमी-कपड्यांच्या ड्रेसवर स्पष्टपणे प्रयत्न केला, ती लज्जित आहे आणि तिच्या खोलीत पळून जाण्याचा प्रयत्न करते.

स्वातंत्र्य नग्न का आहे

फर्डिनँड व्हिक्टर युजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी ऑन बॅरिकेड्स, 1830.

कला समीक्षक एटिने ज्युलीच्या म्हणण्यानुसार, डेलक्रॉईक्सने पॅरिसच्या प्रसिद्ध क्रांतिकारक - वॉशरवमन अने-शार्लोट या महिलेचा चेहरा रंगविला, जो रॉयल सैनिकांच्या हातून तिच्या भावाच्या मृत्यूनंतर बॅरीकेड्सवर आली आणि नऊ रक्षकांना ठार मारले. या कलाकाराने तिला एक उघड्या छातीतून चित्रित केले. त्याच्या योजनेनुसार, हे निर्भयता आणि नि: स्वार्थीपणाचे प्रतीक आहे, तसेच लोकशाहीचा विजय आहे: एक नग्न छाती दर्शवते की स्वातंत्र्य सामान्य माणसाप्रमाणेच कॉर्सेट घालत नाही.

वर्ग नसलेला चौरस

काझीमिर मालेविच, "ब्लॅक सुपरमॅटिमिस्ट स्क्वेअर", 1915.

खरं तर, "ब्लॅक स्क्वेअर" मुळात काळा नसतो आणि सर्व चौरसही नसतो: चतुष्काची कोणतीही बाजू त्याच्या इतर कोणत्याही बाजूशी समांतर नसते आणि पेंटिंगला फ्रेम करणार्\u200dया चौकटीच्या चौकटींपैकी एकही नसते. आणि गडद रंग भिन्न रंगांचे मिश्रण केल्याचा परिणाम आहे, त्यापैकी कोणताही काळा नव्हता. असे मानले जाते की हे लेखकाचे दुर्लक्ष नव्हते, तर एक मूलभूत स्थान होते, डायनॅमिक, मोबाइल फॉर्म तयार करण्याची इच्छा होती.

ट्रेटीकोव्ह गॅलरीच्या तज्ञांनी मालेविचच्या प्रसिद्ध चित्रकलेवर लेखकाचे शिलालेख शोधले. शिलालेखात असे लिहिले आहे: "गडद गुहेत निग्रोची लढाई." हा वाक्यांश फ्रेंच पत्रकार, लेखक आणि कलाकार अल्फोन्स अलाइस "डिप ऑफ नाईट इन डार्क केव्ह इन द निग्रोजची लढाई" या चित्रपटाच्या खेळण्यातील चित्राच्या शीर्षकाचा संदर्भ देते, जो पूर्णपणे काळा आयत होता.

ऑस्ट्रियन मोना लिसाचा मेलोड्राम

गुस्ताव किलम्ट, "leडले ब्लॉच-बाऊरचे पोर्ट्रेट", 1907.

क्लिमटच्या एका अत्यंत लक्षणीय चित्रात ऑस्ट्रियन शुगर मॅग्नेट फर्डिनेड ब्लॉच-बाऊरची पत्नी चित्रित केली आहे. अ\u200dॅडेल आणि प्रसिद्ध कलाकार यांच्यातील हास्यास्पद प्रणयरम्य विषयावर सर्व व्हिएन्ना चर्चा करीत होते. जखमी नव husband्याला आपल्या प्रियकराचा सूड घ्यायचा होता, परंतु त्याने एक अतिशय असामान्य मार्ग निवडला: त्याने क्लेटला deडलेच्या पोर्ट्रेटची ऑर्डर देण्याचे ठरविले आणि कलाकार तिच्यापासून दूर न येईपर्यंत शेकडो स्केच तयार करण्यास भाग पाडले.

ब्लॉच-बाऊरला हे काम कित्येक वर्षे टिकून राहावेसे वाटेल आणि क्लेमटच्या भावना कशा मिटल्या जातील हे मॉडेल पाहू शकेल. त्याने कलाकाराला एक उदार ऑफर ऑफर केली, ज्याला तो नाकारू शकला नाही, आणि सर्वकाही एका फसव्या पतीच्या परिस्थितीनुसार निघाले: हे काम 4 वर्षात पूर्ण झाले, प्रेमींनी एकमेकांना बराच काळ थंड केले होते. Leडले ब्लॉच-बाऊरला कधीच कळलं नाही की तिचा नवरा तिच्या क्लिम्टच्या नात्याबद्दल जागरूक आहे.

गौगिनला पुन्हा जिवंत करणारी पेंटिंग

पॉल गौगिन, आम्ही कुठून आलो आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत ?, 1897-1898.

गौग्यूइनच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगमध्ये एक वैशिष्ठ्य आहेः ते डावीकडून उजवीकडे नाही तर उजवीकडून डावीकडे "वाचन" केले जाते ज्यात या कलाकाराला रस होता त्या कबालिस्टिक ग्रंथांप्रमाणे. या क्रमाने एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि शारीरिक जीवनाचे प्रतिबिंब उलगडते: आत्म्याच्या जन्मापासून (खालच्या उजव्या कोप in्यात एक झोपी गेलेले मूल) मृत्यूच्या घटकाची अपरिहार्यता (त्याच्या पंजेमध्ये एक सरडे असलेला एक पक्षी) खालच्या डाव्या कोपर्यात).

ताहितीमध्ये गौगिन यांनी चित्रकला रंगवली होती, जिथे कलाकार अनेक वेळा सभ्यतेतून पळून गेला. परंतु या वेळी बेटावरील आयुष्य काही कमी पडले नाही: एकूण दारिद्रय़ाने त्याला नैराश्यावर आणले. कॅनव्हास संपविल्यानंतर, जो त्याचा आध्यात्मिक करार होता, गौगिनने आर्सेनिकचा एक बॉक्स घेतला आणि मरणार पर्वतावर गेला. तथापि, त्याने डोस चुकीचा मोजला आणि आत्महत्या अयशस्वी झाली. दुस morning्या दिवशी सकाळी, तो झोपी गेला, तेव्हा त्याच्या झोपडीत घुमला आणि झोपी गेला, जेव्हा जेव्हा त्याला झोपेतून उठविले, तेव्हा त्याला आयुष्यभराची तहान भूक लागली. आणि १9 8 in मध्ये त्याच्या कारभाराचा चढ चढला आणि त्याच्या कार्यात एक उजळ काळ सुरू झाला.

एका चित्रात 112 नीतिसूत्रे

पीटर ब्रुगेल एल्डर, डच नीतिसूत्रे, 1559

पीटर ब्रुगेलियर सीनियरने त्या दिवसांच्या डच नीतिसूत्रांच्या शाब्दिक प्रतिमांची वस्ती असलेल्या देशाचे वर्णन केले. पेंटिंगमध्ये अंदाजे 112 ओळखण्यायोग्य मुहावरे आहेत. त्यापैकी काही आजपर्यंत वापरली जातात, जसे की: "समुद्राची भरतीओहोटीवरुन पोहायला जाणे", "आपले डोके भिंतीच्या विरुद्ध दणका द्या", "दातांना सशस्त्र" आणि "मोठी मासे लहानसे खातो."

इतर नीतिसूत्रे मानवी मूर्खपणा प्रतिबिंबित करतात.

कलेची subjectivity

पॉल गौगुईन, ब्रेटन व्हिलेज इन द स्नो, 1894

लेखकांच्या मृत्यूनंतर गौगिनची "ब्रेटन व्हिलेज इन द स्नो" ही \u200b\u200bपेंटिंग केवळ सात फ्रँक आणि त्याउलट, "नायगारा फॉल्स" या नावाने विकली गेली. लिलाव ठेवणार्\u200dया व्यक्तीने चुकून पेंटिंगला उलथापालथ करुन लटकवले.

लपलेले चित्र

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, १ 190 ०१

२०० 2008 मध्ये, अवरक्त रेडिएशनने ब्लू रूमच्या खाली लपलेली आणखी एक प्रतिमा उघडकीस आणली - धनुष्याच्या टायसह सूट घातलेला आणि त्याच्या हातावर डोके ठेवून घेतलेल्या एका व्यक्तीचे पोट्रेट. “पिकासोला नवीन कल्पना येताच त्याने ब्रश घेतला आणि त्याला मूर्त स्वरुप दिले. परंतु प्रत्येक वेळी त्याच्या संग्रहालयात जेव्हा त्याला भेट दिली तेव्हा नवीन कॅनव्हास विकत घेण्याची संधी त्यांच्याकडे नव्हती, ”कला समीक्षक पॅट्रिशिया फाव्हरो यासाठी संभाव्य कारण स्पष्ट करतात.

दुर्गम मोरोक्केन्स

झिनिदा सेरेब्रियाकोवा, "नग्न", 1928

एकदा झिनिडा सेरेब्रियाकोव्हाला एक मोहक ऑफर मिळाली - प्राच्य दासींच्या नग्न आकृत्यांचे चित्रण करण्यासाठी सर्जनशील प्रवासात जाण्यासाठी. परंतु असे आढळले की त्या ठिकाणी मॉडेल्स शोधणे अशक्य आहे. झिनिदाचा अनुवादक वाचला - त्याने आपल्या बहिणी व वधूंना आपल्याकडे आणले. त्यापूर्वी आणि नंतर कोणीही बंद असलेल्या ओरिएंटल महिलांना नग्न पकडण्यात यशस्वी झाले नाही.

उत्स्फूर्त अंतर्दृष्टी

व्हॅलेंटाईन सेरोव, "निकोलस II मधील जॅकेट मधील पोर्ट्रेट", 1900

बराच काळ सेरोव झारचे पोर्ट्रेट रंगवू शकला नाही. जेव्हा कलाकाराने पूर्णपणे हार मानली, तेव्हा त्याने निकोलाईची माफी मागितली. निकोलई जरासा अस्वस्थ झाला, टेबलाजवळ बसला, त्याच्या समोर आपले बाहू पसरुन ... आणि मग तो कलाकाराकडे उडाला - इकडे तो आहे! स्पष्ट आणि दु: खी डोळे असलेल्या अधिका officer्याच्या जॅकेटमधील एक साधा सैन्य माणूस. हे पोर्ट्रेट शेवटच्या सम्राटाचे उत्कृष्ट चित्रण मानले जाते.

पुन्हा ड्यूस

Ed फेडर रेशेनीकोव्ह

प्रसिद्ध पेंटिंग "ड्यूस अगेन" कलात्मक त्रिकुटाचा फक्त दुसरा भाग आहे.

पहिला भाग “सुट्टीसाठी आला” आहे. स्पष्टपणे श्रीमंत कुटुंब, हिवाळ्यातील सुट्ट्या, आनंददायक उत्कृष्ट विद्यार्थी.

दुसरा भाग म्हणजे "पुन्हा ड्यूस". कामगार वर्गाच्या उपनगरातील गरीब कुटुंबाने, शाळेच्या वर्षाची उंची, एक कंटाळवाणा, स्तब्ध, पुन्हा एक युक्ती पकडली. वरच्या डाव्या कोपर्यात आपण "सुट्टीसाठी आगमन" हे चित्र पाहू शकता.

तिसरा भाग म्हणजे "री परिक्षा". एक देशातील घर, उन्हाळा, प्रत्येकजण चालत आहे, वार्षिक परीक्षेत नापास झालेल्या दुर्भावनायुक्त इग्नोरमसला चार भिंतींवर बसणे भाग पडले आहे. वरच्या डाव्या कोपर्यात आपण "ड्यूस पुन्हा" ही पेंटिंग पाहू शकता.

उत्कृष्ट नमुनांचा जन्म कसा होतो

जोसेफ टर्नर, पाऊस, स्टीम आणि वेग, 1844

1842 मध्ये श्रीमती सायमन इंग्लंडमध्ये रेल्वेने प्रवास करत होती. अचानक मुसळधार पाऊस सुरू झाला. तिच्या समोर बसलेला एक वृद्ध गृहस्थ उठला, खिडकी उघडला, डोकं बाहेर रोखलं आणि दहा मिनिटं तसं पाहिलं. तिची उत्सुकता न ठेवता त्या महिलेनेही खिडकी उघडली आणि ती पुढे पाहू लागली. एक वर्षानंतर, तिला रॉयल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स मधील प्रदर्शनात "रेन, स्टीम आणि स्पीड" चित्रकला सापडली आणि ट्रेनमधील त्याच भागातील त्या ओळखायला ती सक्षम झाली.

मायकेलएंजेलो पासून शरीरशास्त्र धडा

माइकलॅंजेलो, द क्रिएशन ऑफ अ\u200dॅडम, 1511

अमेरिकन न्यूरोआनाटॉमी तज्ञांपैकी काही जणांचा असा विश्वास आहे की मायकेलॅन्जेलोने त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतीत काही शारीरिक दृष्टिकोन ठेवले आहेत. त्यांचा असा विश्वास आहे की चित्राच्या उजव्या बाजूला एक प्रचंड मेंदू आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे सेरेबेलम, ऑप्टिक नसा आणि पिट्यूटरी ग्रंथीसारखे जटिल घटक देखील आढळू शकतात. आणि चमकदार हिरवा रंगाचा रिबन कशेरुक धमनीच्या स्थानाशी अगदी जुळतो.

व्हॅन गॉग यांनी दिलेला अंतिम रात्रीचे जेवण

व्हिन्सेंट व्हॅन गोग, कॅफे टेरेस एट नाईट, 1888

लियानार्डो दा विंचीच्या "द लास्ट सपर" चे समर्पण व्हॅन गॉ यांच्या चित्रपटावरील टेरेस Nightट नाईट कॅफेवर एनक्रिप्टेड असल्याचे संशोधक जारेड बॅक्सटर यांचे मत आहे. चित्राच्या मध्यभागी एक वेटर आहे ज्यामध्ये लांब केस आहेत आणि एक पांढरा अंगरखा ख्रिस्ताच्या कपड्यांसारखे आहे आणि त्याच्या आजूबाजूला तेथे 12 कॅफे अभ्यागत आहेत. तसेच, बैक्सटर वेटरच्या मागच्या मागे पांढ white्या रंगाच्या क्रॉसकडे लक्ष वेधते.

दळीची आठवण

साल्वाडोर डाली, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, 1931

हे काही रहस्य नाही की त्याच्या उत्कृष्ट कृतीच्या निर्मितीच्या वेळी डाळीला ज्या विचारांचा विचार केला गेला तो नेहमीच वास्तववादी प्रतिमांच्या रूपात होता, त्या कलाकाराने नंतर कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केले. तर, स्वतः लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दर्शनाने निर्माण झालेल्या संघटनांच्या परिणामी "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" ही पेंटिंग रंगविली गेली.

काय चप्पल ओरडते

एडवर्ड मंच, द स्क्रिम, 1893.

मंच यांनी जागतिक चित्रातील सर्वात रहस्यमय चित्रांबद्दलच्या त्याच्या कल्पनांच्या उदय बद्दल सांगितले: "मी दोन मित्रांसह वाटेवर चालत होतो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश लाल झाले, मी थकलो, थकलो, आणि कुंपणावर झुकले - मी ब्लू-ब्लॅक फजर्ड आणि शहरावर रक्ताच्या आणि ज्वालांकडे पाहिले - माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उभा राहिलो आणि थरथर कापत गेलो आणि अंत: करणात विव्हळत असल्याचा भास झाला. " पण सूर्यास्ताचा कोणता प्रकार कलाकाराला घाबरू शकेल?

अशी एक आवृत्ती आहे की 1883 मध्ये मँचमध्ये "किंचाळणे" या कल्पनेचा जन्म झाला, जेव्हा क्राकाटोआ ज्वालामुखीचे अनेक हिंसक उद्रेक झाले - इतके शक्तिशाली की त्यांनी पृथ्वीच्या वातावरणाचे तापमान एका अंशाने बदलले. संपूर्ण पृथ्वीवर धूळ आणि राख विपुल प्रमाणात पसरली, अगदी नॉर्वेपर्यंत पोचली. सलग बर्\u200dयाच संध्याकाळपर्यंत सूर्यास्त असे दिसत होते की जणू काही आवाहन जवळजवळ येत आहे - त्यापैकी एक कलाकारासाठी प्रेरणास्रोत बनला.

लोकांमधील एक लेखक

अलेक्झांडर इवानोव, "ख्रिस्ताचे रुप ते लोक", 1837-1857.

अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या त्याच्या मुख्य चित्रासाठी डझनभर बसून उभे राहिले. त्यापैकी एक स्वत: कलाकारापेक्षा कमी नाही. पार्श्वभूमीमध्ये, जपान द बाप्टिस्टचा उपदेश अद्याप ऐकलेला नाही असे प्रवासी आणि रोमन घोडेस्वारांपैकी आपणास कोरचीन अंगरख्याचे पात्र दिसू शकते. इव्हानोव्ह यांनी हे निकोलाई गोगोलकडून लिहिले आहे. लेखकांनी इटलीमधील कलाकाराशी, विशेषत: धार्मिक विषयांवर, जवळून संवाद साधला आणि चित्रकला प्रक्रियेत सल्ला दिला. गोगोलचा असा विश्वास होता की इव्हानोव "त्याच्या कार्याशिवाय इतर जगासाठी मरण पावला आहे."

मायकेलएंजेलो चे संधिरोग

राफेल सांती, स्कूल ऑफ अथेन्स, 1511.

"द स्कूल ऑफ hensथेंस" नावाचे प्रसिद्ध फ्रेस्को तयार करून राफेलने आपल्या मित्रांना आणि ओळखीच्या लोकांना प्राचीन ग्रीक तत्वज्ञांच्या प्रतिमांमध्ये अमरत्व दिले. त्यातील एक "मायक्रांजेलो बुओनरोट्टी" होती "हेरॅक्लिटस" च्या भूमिकेत. कित्येक शतकांपासून, फ्रेस्कोने मायकेलएन्जेलोच्या वैयक्तिक जीवनाची रहस्ये ठेवली आहेत आणि आधुनिक संशोधकांनी असे सुचवले आहे की कलाकाराच्या विचित्रपणे कोनीय गुडघ्यात असे सूचित होते की त्याला संयुक्त आजार आहे.

हे कदाचित, नवनिर्मिती कला कलाकारांची जीवनशैली आणि कार्य परिस्थिती आणि मायकेलएन्जेलोच्या दीर्घकालीन वर्कहोलिझमच्या आधारावर आहे.

अर्नोल्फिनीचा आरसा

जान व्हॅन आयक, "अर्नोल्फिनी जोडीचे पोर्ट्रेट", 1434

अर्नोल्फिनी जोडीदारांच्या मागे असलेल्या आरशात आपण खोलीत आणखी दोन लोकांचे प्रतिबिंब पाहू शकता. बहुधा, हे कराराच्या समाप्तीस उपस्थित साक्षीदार आहेत. त्यापैकी एक व्हॅन आयक आहे, लॅटिन शिलालेखातून पुरावा म्हणून, परंपरेच्या विरूद्ध, रचनाच्या मध्यभागी असलेल्या आरशाच्या वर ठेवलेले आहे: "जॅन व्हॅन आयक येथे होता." अशा प्रकारे करारांवर शिक्कामोर्तब केले जाते.

अभाव प्रतिभेमध्ये कसा बदलला

रॅमब्रँड हर्मन्सझून व्हॅन रिजन, वयाच्या 63,, १ 1669 at मध्ये स्वत: ची पोट्रेट.

संशोधक मार्गारेट लिव्हिंग्स्टन यांनी रेम्ब्रँडच्या स्वत: च्या सर्व छायाचित्रांचे परीक्षण केले आणि त्यांना आढळले की कलाकार स्क्विंटने ग्रस्त आहे: प्रतिमांमध्ये त्याचे डोळे वेगवेगळ्या दिशेने पाहतात, जे मास्टरद्वारे इतर लोकांच्या पोर्ट्रेटमध्ये पाहिले जात नाहीत. या रोगामुळे कलाकाराला सामान्य दृष्टी असलेल्या लोकांपेक्षा दोन आयामांमधून वास्तविकता जाणण्यास अधिक चांगले होते. या घटनेस "स्टीरिओ ब्लाइन्डनेस" असे म्हणतात - जग 3 डी मध्ये पाहण्याची असमर्थता. परंतु पेंटरला द्विमितीय प्रतिमेसह काम करावे लागणार असल्याने, रेंब्राँडची ही अत्यंत कमतरता त्याच्या अभूतपूर्व प्रतिभेसाठी स्पष्टीकरण असू शकते.

निर्दोष शुक्र

सँड्रो बोटिसेली, व्हेनसचा जन्म, 1482-1486.

व्हीनसचा जन्म होण्यापूर्वी, चित्रकला मध्ये नग्न मादी शरीराचे चित्रण केवळ मूळ पापाची कल्पना दर्शविते. सँड्रो बोटिसेली हा पहिला युरोपियन चित्रकार होता ज्यामध्ये त्याच्यामध्ये कोणतेही पाप आढळले नाही. शिवाय, कला समीक्षकांना याची खात्री आहे की प्रेमाची मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्कोवरील एका ख्रिस्ती प्रतिमेचे प्रतीक आहे: तिचे स्वरूप बाप्तिस्म्याच्या संस्कृतीतून आलेल्या एखाद्या आत्म्याच्या पुनर्जन्मचे रूपक आहे.

ल्यूट प्लेयर किंवा लेट प्लेअर?

मायकेलएन्जेलो मेरीसी दा कारावॅगिओ, दि लेट प्लेयर, 1596.

बर्\u200dयाच काळासाठी, चित्रकला हर्मिटेजमध्ये "द ल्यूट प्लेयर" या शीर्षकाखाली प्रदर्शित झाली. केवळ विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, कला समीक्षकांनी हे मान्य केले की कॅनव्हास अजूनही एक तरुण असल्याचे दर्शवित आहे (बहुधा, त्याचे परिचित कलाकार मारिओ मिनीती कारावॅगिओसाठी विचारलेल्या): संगीतकारांसमोरच्या नोटांवर आपण बासचे रेकॉर्डिंग पाहू शकता मॅड्रिगल जेकब आर्केडेल्टचा भाग "आपल्याला माहित आहे की मी तुझ्यावर प्रेम करतो" ... एखादी स्त्री कठोरपणे अशी निवड करू शकते - तिच्या घशात हे फक्त कठीण आहे. याव्यतिरिक्त, चित्राच्या अगदी अगदी टोकाला असलेल्या व्हायोलिनप्रमाणे, कर्वाग्गीयोच्या काळातील एक नर साधन मानले जात असे.

जेव्हा चित्रकलेचा विचार केला जातो तेव्हा कल्पनाशैली खेडूत आणि सुंदर पेंट्रेट रंगवते. पण प्रत्यक्षात ललित कला ही बहुमुखी आहे. असे घडले की अगदी महान कलाकारांच्या ब्रशमधून अगदीच संदिग्ध पेंटिंग्स बाहेर आल्या ज्या कदाचित कोणालाही घरी टिकावयास आवडतील. आमच्या प्रसिद्ध कलाकारांच्या 10 सर्वात भयंकर चित्रांच्या पुनरावलोकनात.

1. महान लाल ड्रॅगन आणि समुद्रातून अक्राळविक्राळ. विल्यम ब्लेक

विल्यम ब्लेक आज त्यांच्या प्रिंट्स आणि रोमँटिक काव्यासाठी परिचित आहेत, परंतु त्यांच्या आयुष्यात त्यांचे फारसे कौतुक झाले. ब्लेकचे मुद्रण आणि चित्रे ही रोमँटिक शैलीचे क्लासिक्स आहेत, परंतु आज आपण ब्लेकच्या वॉटर कलर पेंटिंग्जच्या मालिकेकडे पाहू या ज्यात प्रकटीकरणाच्या पुस्तकातील लाल लाल ड्रॅगनचे चित्रण आहे. या चित्रात मोठ्या लाल ड्रॅगनचे चित्रण आहे, जो सैतानाचे मूर्तिमंत रूप आहे, जो समुद्राच्या सात डोकी असलेल्या प्राण्यावर उभा आहे.

2. वेलाझ्क्झ द्वारा निर्दोष X च्या पोर्ट्रेटचा अभ्यास. फ्रान्सिस बेकन

फ्रान्सिस बेकन 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावी कलाकारांपैकी एक होता. त्यांची चित्रे, त्यांच्या धैर्याने आणि अंधारामध्ये लक्ष वेधून घेणारी, लाखो डॉलर्समध्ये विकली जातात. त्याच्या आयुष्यात, बेकन अनेकदा पोप इनोसेन्ट एक्सच्या पोर्ट्रेटचे स्वतःचे स्पष्टीकरण चित्रित केले. वेलाझ्क्झच्या मूळ कार्यात पोप इनोसेन्ट एक्सने कॅनव्हासवर विचारपूर्वक टक लावून पाहिले, तर बेकनने त्याला ओरडताना चित्रित केले.

3. नरकात दंते आणि व्हर्जिन अ\u200dॅडॉल्फी विल्यम बोगरेऊ

दंतेच्या इन्फर्नो याने भयंकर छळाचे चित्रण करून कलाकारांना या कार्याच्या प्रकाशनापासून प्रेरित केले आहे. शास्त्रीय दृश्यांच्या वास्तववादी पोर्ट्रेटसाठी बुग्रेउ सर्वात परिचित आहे, परंतु या चित्रात त्याने नरकाचे एक मंडळ दर्शविले आहे, जेथे ढोंगी माणस सतत चाव्याव्दारे एकमेकांची ओळख चोरून घेतात.

Mara. मराठचा मृत्यू. एडवर्ड मंच

एडवर्ड मंच हे नॉर्वे मधील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकार आहेत. उत्कटतेची व्यक्तिरेखा सांगणारी त्यांची प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्क्रिम" कलेविषयी उदासीन नसलेल्या अशा कोणत्याही व्यक्तीच्या मनावर ठासून भरली आहे. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या अग्रणी राजकीय नेत्यांपैकी मराठ हे एक होते. मारात त्वचेच्या आजाराने ग्रस्त असल्याने, तो दिवसातील बहुतेक दिवस बाथरूममध्येच काम करीत असे. तिथेच शारलोट कॉर्डेने मारॅटची हत्या केली. एकापेक्षा अधिक कलाकारांनी मराटच्या मृत्यूचे चित्रण केले होते, परंतु मुंचची चित्रकला विशेषतः वास्तववादी आणि क्रूर आहे.

5. गंभीर डोके. थिओडोर गेरिकॉल्ट

गेरिकॉल्टची सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे द रॅफ्ट ऑफ मेदुसा, एक रोमँटिक शैलीतील एक प्रचंड चित्रकला. प्रमुख कामे तयार करण्यापूर्वी, जेरिकॉल्टने "सेवेर्डेड हेड्स" सारखी "वार्म-अप" पेंटिंग्ज रंगविली, ज्यासाठी त्याने वास्तविक अंग आणि तुटलेली डोके वापरली. कलाकाराने अशी सामग्री मॉर्गेजमध्ये घेतली.

St.. सेंट अँटनीचा मोह. मथियास ग्रुनवाल्ड

ग्रुनेवाल्ड अनेकदा मध्ययुगीन शैलीत धार्मिक प्रतिमा रंगवत असत, जरी तो नवनिर्मितीच्या काळात होता. संत अँथनी वाळवंटात राहत असताना त्याच्या विश्वासाच्या अनेक परीक्षांना सामोरे गेले. एका आख्यायिकेनुसार संत hन्थोनीला गुहेत राहणा the्या राक्षसांनी ठार केले होते पण नंतर त्याचा पुनर्जन्म झाला आणि त्यांचा नाश झाला. या चित्रात संत अँथनीवर राक्षसांनी आक्रमण केल्याचे चित्रण केले आहे.

7. मुखवटे पासून अद्याप जीवन. Emil Nolde

एमिल नोल्डे हे प्रारंभीच्या अभिव्यक्तिवादी चित्रकारांपैकी एक होते, जरी त्यांची प्रसिद्धी लवकरच मँचसारख्या इतर अनेक अभिव्यक्तिवाद्यांनी ओसंडली. या चळवळीचे सार व्यक्तिमत्व दृष्टिकोन दर्शविण्यासाठी वास्तवतेचा विकृत रूप आहे. बर्लिन संग्रहालयात मुखवटा तपासल्यानंतर ही चित्रकला कलाकाराने घेतली होती.

Sat. शनि आपल्या मुलाला खाऊन टाकत आहे. फ्रान्सिस्को गोया

ग्रीक पुराणकथांवर आधारित रोमन पुराणकथांमध्ये देवतांच्या वडिलांनी स्वत: च्या मुलांना खाऊन टाकले जेणेकरुन त्याचा कधीही नाश होणार नाही. गोया यांनी चित्रित केलेल्या मुलांना ठार मारण्याची ही कृती आहे. चित्रकलेचा हेतू जनतेसाठी नव्हता तर कलाकाराच्या घराच्या भिंतीवर चित्रित केले गेले होते आणि त्याबरोबर इतर अनेक अंधकारमय चित्रही एकत्रितपणे "ब्लॅक पेंटिंग" म्हणून ओळखले जात असे.

9. जुडिथ आणि होलोफेर्नेस. कारवाग्जिओ

जुन्या करारात शूर विधवा जूडिथबद्दल एक कथा आहे. सेनापती होलोफर्नेस यांच्या नेतृत्वात सैन्याने ज्यूडियावर हल्ला केला. युदिथ शहराच्या तटबंदी सोडून शहराभोवती सैन्याच्या छावणीत गेला. तिथे तिने आपल्या सौंदर्याने होलोफर्नेस मोहित केले. जेव्हा सेनापती रात्रीच्या नशेत झोपला तेव्हा जूडिथने त्याचे डोके कापले. हे देखावा कलाकारांमध्ये खूप लोकप्रिय आहे, परंतु कारावॅगिओची आवृत्ती विशेषत: भितीदायक आहे.

10. पार्थिव आनंद च्या बाग. हिरनामस बॉश

सहसा हिरनामस बॉश विलक्षण आणि धार्मिक चित्रांसह संबंधित आहे. गार्डन ऑफ अर्थली डेलीट्स एक ट्रिपिक आहे. पेंटिंगच्या तीन पॅनेलमध्ये अनुक्रमे एदेन गार्डन आणि मानवजातीची निर्मिती, पार्थिव आनंदांचे गार्डन आणि पृथ्वीवरील बागेत होणा sins्या पापांसाठी शिक्षा. पाश्चात्य कलेच्या इतिहासामध्ये बॉशची कामे काही सर्वात भयानक परंतु सर्वात सुंदर कामे आहेत.

व्लादिमीर बोरोव्हिकोव्हस्कीच्या पोर्ट्रेटमध्ये - मारिया लोपुखिना, ज्यांचे सेवन केल्यामुळे लवकर मृत्यू झाला

पुष्किनच्या काळातही व्लादिमीर बोरोव्हिकोव्हस्की यांनी मारिया लोपुखिनाच्या पोर्ट्रेटबद्दल भयानक कथा सांगितल्या. तो खानदानी इव्हान टॉल्स्टॉय याच्या मुलीबरोबर लिहिलेला होता, तो रहस्यमय आणि मॅसोनिक लॉजचा मालक होता, ज्याचा उपभोग झाल्यापासून लवकर मृत्यू झाला. अशी अफवा पसरली होती की एखाद्या तरुण मुलीने चित्राकडे पाहिले तर ती लवकरच आपला आत्मा देवाला देईल. हे सलूनमध्ये कुजबुजलेले होते की विवाह करण्यायोग्य वयातील डझनपेक्षा थोर नातवंडे भूत च्या पोर्ट्रेटचा बळी बनले नाहीत. जसे की, मृत लोपुखिनाचा आत्मा तेथे राहतो आणि ती आत्म्यास घेते.
प्रत्येकाने पहाण्यासाठी गॅलरीमध्ये कॅनव्हास प्रदर्शित झाल्यानंतर श्रापाबद्दल चर्चा काही प्रमाणात कमी झाली. जरी, परंपरेनुसार पोर्ट्रेट अजूनही "अशुभ" मानले जाते. 1880 मध्ये कॅनव्हास सुप्रसिद्ध समाजसेवी ट्रेत्याकोव्हने विकत घेतला. पावेल ट्रेट्याकोव्हने आपल्या गॅलरीमधील कलाकार बोरोव्हिकोव्हस्कीच्या दोन आश्चर्यकारक कामांना लटकवले व्लादिमीर लुकिच (1757-1826) - धर्मनिरपेक्ष सौंदर्याचा पोर्ट्रेट लोपुखिना आणि प्रिन्स कुरकिन एकमेकांच्या पुढे. पोर्ट्रेट्स एका हाताने रंगविले गेले होते, म्हणून संग्राहकाने त्यांना जवळ ठेवले, परंतु तसे झाले नाही, सकाळी दुर्दैवी कुरकिनचे चित्र एक विखुरलेल्या फ्रेमसह मजल्यावर आढळले. आंबट सौंदर्य राजकुमारीच्या आसपासचे क्षेत्र पसंत करु शकत नव्हते ट्रेटीकोव्ह, संकोच न करता, ज्या लोकांच्या प्रतिमांनी त्याने त्याच्या संग्रहणासाठी मिळवले त्या लोकांच्या जीवनाचा इतिहास अभ्यासण्यास सुरवात केली आणि या मनोरंजक वस्तुस्थितीचा शोध लावला की या जीवनकाळातही, लोपोखिना या तरुण सौंदर्याने उभे राहू शकत नाही वृद्ध राजकुमार, ज्याने स्वतःला स्त्रियांच्या मागे खेचले ...

दृश्य कला नेहमीच गूढ क्षेत्राशी संबंधित असल्याचे मानले जाते. तथापि, कोणतीही प्रतिमा मूळची उत्साही छाप असते, खासकरून जेव्हा ती पोर्ट्रेटवर येते. असे मानले जाते की ज्या लोकांकडून त्यांनी लिहिले होते त्यांनाच नव्हे तर इतर लोकांवरही ते प्रभाव ठेवण्यास सक्षम आहेत. आपल्याला उदाहरणासाठी फार पुढे जाण्याची गरज नाही: 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन पेंटिंगकडे जाऊया.

इल्या रेपिन - सिटर्ससाठी वादळ?

लेखक ए.एफ. पायसेम्स्की यांचे पोर्ट्रेट

इलिया एफिमोविच रेपिन हा एक रशियन चित्रकार आहे. पण एक विचित्र आणि दुःखद घटना आहे: ज्यांना आपले सिंहासन असल्याचा सन्मान मिळाला होता ते लवकरच मरण पावले. त्यापैकी मुसोर्स्स्की, पायसेम्स्की, पिरोगोव्ह, इटालियन अभिनेता मर्सी डी अरझांटो आहेत. कलाकाराने फ्योदोर ट्युटचेव्ह यांचे पोर्ट्रेट घेताच त्यांचा मृत्यूही झाला. नक्कीच, सर्व प्रकरणांमध्ये मृत्यूची वस्तुनिष्ठ कारणे होती - परंतु येथे योगायोग आहेत ... अगदी रेपिनच्या "बर्गे हॉलर ऑन व्होल्गा" या चित्रपटासाठी विचारलेल्या भव्य पुरुषांनीही असे म्हटले आहे की, अकाली देवाला त्यांचा आत्मा दिला गेला.

इव्हान टेरिफिकने आपल्या मुलाला मारले नाही!

इव्हान टेर भयानक ही एक फिल्मसाईड ही कथा केवळ एक मिथक आहे. असा विश्वास आहे की इव्हान टेरिफिकने त्याच्या कर्मचा with्यासह मंदिराला जोरदार प्रहार करुन रागाच्या भरात आपल्या मुलाची हत्या केली. वेगवेगळ्या संशोधकांची कारणे भिन्न आहेतः दररोजच्या भांडणापासून ते राजकीय घर्षणापर्यंत. दरम्यान, कोणताही स्रोत थेट म्हणत नाही की राजपुत्र आणि सिंहासनाचा वारस त्याच्या स्वत: च्या वडिलांनी मारला होता! पिस्कारेव्स्की क्रॉनलर म्हणतात: "17 व्या दिवशी नोव्हेंबर 7090 च्या उन्हाळ्याच्या रात्री 12 वाजता ... त्सारेविच जॉन इयोनोविच यांचा मृत्यू." नोव्हगोरोड फोर्थ क्रॉनिकलचा अहवाल आहे: "त्याच वर्षी (7090) मध्ये, त्सारेविच इयानोव्हिच स्लोबोडाच्या मॅटिनस येथे मरण पावला." मृत्यूच्या कारणाचे नाव नाही. गेल्या शतकाच्या 60 व्या दशकात इव्हान द टेरिफिक आणि त्याच्या मुलाच्या कबरे उघडल्या गेल्या. राजकुमारची कवटी मेंदूच्या दुखापतीची वैशिष्ट्यपूर्ण नुकसानांपासून मुक्त होती. परिणामी, तेथे कोणतेही फिलिसाइड नव्हते ?! पण त्यानंतर त्याच्याविषयी आख्यायिका कोठून आली? ऑथोडॉक्स चर्च व्हॅटिकनच्या अधिपत्याखाली येण्याचा प्रस्ताव असलेल्या पोपकडून राजदूत म्हणून मॉस्कोला पाठविलेला जेस्युट भिक्षू अँथनी पोसेविन (अँटोनियो पोसेव्हिनो) आहे. रशियन जारने या कल्पनेचे समर्थन केले नाही. दरम्यान, पॉसेविन हा कौटुंबिक घोटाळ्याचा प्रत्यक्षदर्शी ठरला. इव्हानच्या मुलाची बायको तिच्या गर्भवती सून, "अश्लील देखावा" साठी संतापाने रागावली होती - एकतर ती बेल्ट घालायला विसरली होती, किंवा तिने फक्त एक शर्ट घालायची, जेव्हा ती चार घालायची होती. . क्षणी उन्हात सासरच्यांनी दुर्दैवी महिलेला स्टाफने मारहाण करण्यास सुरवात केली. राजकुमार आपल्या पत्नीसाठी उभा राहिला: त्याआधीच त्याच्या वडिलांनी आधीच त्याच्या पहिल्या दोन बायका मठात पाठवल्या होत्या, ज्याला त्याच्यापासून मूल होऊ शकत नाही. तिसरा मुलगा गमावेल - तिचे वडील तिला ठार मारतील म्हणून जॉन धाकटयाला उचितपणे भीती वाटत होती. त्याने याजकांकडे धाव घेतली आणि हिंसाचार झाल्याने त्याने आपल्या काठीवर वार करुन मुलाच्या मंदिराला छेद दिला. तथापि, पोस्सेविन व्यतिरिक्त, एकाही स्त्रोत या आवृत्तीची पुष्टी करत नाही, परंतु नंतर स्तेडन व अन्य इतिहासकार स्टॅडेन आणि करमझिन यांनी ते स्वीकारले. आधुनिक संशोधकांनी असे सुचवले आहे की, जेसूटने बदलाची दखल म्हणून दंतकथाचा शोध लावला, त्या कारणास्तव त्याला नको असलेल्या पद्धतीने पोपच्या कोर्टात परत यावे लागले. श्वासोच्छवासाच्या वेळी, राजांच्या हाडांमध्ये विषाचे अवशेष सापडले. हे सूचित करू शकते की तरुण जॉन विषबाधामुळे मरण पावला (जे त्या काळात असामान्य नव्हते), आणि कठोर वस्तूंनी केलेल्या आघातानंतर मुळीच नाही! तथापि, रेपिनच्या चित्रात आम्ही फिलिस्साइडची अचूक आवृत्ती पाहतो. हे अशा विलक्षण कौतुकास्पदतेने अंमलात आणले जाते की सर्वकाही खरोखरच अशा प्रकारे घडले यावर विश्वास ठेवण्यास कोणीही मदत करू शकत नाही. म्हणूनच, अर्थातच "प्राणघातक" उर्जा. १ 63 In63 मध्ये इव्हान द टेरिफिक आणि त्याचा मुलगा त्सारेविच जॉन यांची थडगे क्रेमलिनच्या मुख्य देवदूत कॅथेड्रलमध्ये उघडली गेली. परीक्षेत त्सारेविचच्या कवटीचे काही नुकसान झाले नाही. तथापि, आणखी एक जिज्ञासू तथ्य बाहेर वळले - राजपुत्र इव्हान द टेरिफिक स्वत: आणि नंतर त्याची आई आणि पहिली पत्नी अनास्तासिया रोमानोव्हा यांच्या हाडांमध्ये पारा आढळला. बरेच पारा - प्राणघातक डोसपेक्षा कितीतरी पटीने अधिक. हे सिद्ध झाले की राजवंशाचा दीर्घ काळासाठी पद्धतशीरपणे छळ करण्यात आला. कदाचित इव्हान द टेरिफिक एकतर इतका पराकोटीचा नव्हता?

तथापि, सर्वात भयानक कथा "16 नोव्हेंबर 1581 रोजी इव्हान द टेरिफिक आणि त्याचा मुलगा इव्हान" या चित्रकलेची घडली जी आमच्या काळात "इव्हान द टेरिफिक त्याचा मुलगा ठार करते" म्हणून ओळखली जाते. अगदी समतोल लोक, जेव्हा कॅनव्हास पहात असताना अस्वस्थ वाटले: खून करण्याचे दृश्य अगदी वास्तविकपणे लिहिलेले होते, कॅनव्हासवर बरेच रक्त होते, जे वास्तविक दिसत होते.
ट्रेटीकोव्ह गॅलरीमध्ये प्रदर्शित कॅनव्हासने अभ्यागतांना एक विलक्षण छाप पाडली. काही चित्रकलेसमोर रडत होते, तर काही जण मूर्ख बनले आणि इतरांनाही हिस्ट्रीिकल फिट होते. आणि तरुण आयकॉन चित्रकार अबराम बालाशोव यांनी 16 जानेवारी 1913 रोजी चाकूने कॅनव्हास कापला. त्याला मानसिकरित्या आजारी असलेल्या आश्रयासाठी पाठविण्यात आले, तेथेच त्याचा मृत्यू झाला. कॅनव्हास पुनर्संचयित केला.
हे माहित आहे की इव्हान द टेरिफेरसचे चित्र घेण्यापूर्वी रेपिनने बराच काळ संकोच केला. आणि चांगल्या कारणास्तव. कलाकार मायसॉइडोव्ह, ज्यांच्याकडून जारची प्रतिमा रंगविली गेली होती, लवकरच त्याने रागाच्या भरात आपल्या तरुण मुलाला जवळजवळ संपवले, ज्याला इव्हान असेही म्हणतात, खून झालेल्या राजकुमारप्रमाणे. नंतरची प्रतिमा लेखक वेसेव्होलड गार्शीन यांनी लिहिली होती, जो नंतर वेडा झाला आणि त्याने स्वत: ला पायर्यांच्या फ्लाइटमध्ये फेकून आत्महत्या केली ... लेखक गार्शीन, "इव्हान द पेंटिंग" मधील तारेविच इव्हानच्या प्रतिमेमध्ये रेपिन यांनी चित्रित केलेले. टेरिफिक अँड हिज सोन इव्हान ", त्याच्या वेळेच्या स्पष्टपणे मरण पावला: त्याने वयाच्या 33 व्या वर्षी आत्महत्या केली आणि स्वत: ला पायर्\u200dयाच्या वरच्या पायथ्यापासून इंटरमार्चच्या खाली नेले. शरीराला झालेली दुखापत प्राणघातक ठरली, परंतु सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे गार्शीनने लेखकाच्या आत्महत्येच्या दोन वर्षापूर्वी प्रसिद्ध कॅनव्हासवरील कलाकाराने दर्शविलेल्या ठिकाणी त्याच ठिकाणी त्याचे डोके फोडले - इव्हान द टेरिफिकने आपल्या मुलाला मारले, डाव्या मंदिरात, गार्शीन हे त्यांच्या दुर्दैवी प्रतिक्याचे प्रतीक ठरले. कलाकार एकतर आधीपासून पाहिला होता, किंवापी रेपिनच्या अत्यंत हृदयद्रावक चित्रात मुख्य भूमिका साकारणा G्या गर्शीन यांचे भविष्य घडले.
तारखांचा गूढ योगायोग म्हणजे अपघातांचे खून घडतात: hin एप्रिल १ 1854 रोजी जन्मलेल्या इव्हान द टेरिव्हिंगचा मुलगा इव्हान इओनोनोविच याच्या वाढदिवशी G 33 व्या वर्षी वयाच्या April 33 व्या वर्षी गर्षिनने आत्महत्या केली. रेपिनच्या कॅनव्हासवर पुनरुत्थित झालेल्या, खून झालेल्या राजकुमारने लेखकाचा आत्मा समजावला, ज्याने एखाद्या कलाकारासाठी मॉडेल होण्याचे धाडस केले, ज्याने अजाणतापणे समावेशाचा कृत्य (चित्रित व्यक्तीची जादुई हत्या) केले.

मंत्र्यांचे दु: स्वप्न

एकदा "स्टेट कौन्सिलची औपचारिक बैठक."
१ 190 ०3 च्या शेवटी ही चित्रकला पूर्ण केली गेली. आणि 1905 मध्ये, प्रथम रशियन क्रांती घडून आली, त्या दरम्यान कॅनव्हासवर चित्रित अधिका of्यांच्या प्रमुखांनी उड्डाण केले. काहींची पदे आणि पदके गमावली, तर काहींनी त्यांच्या आयुष्याचा संपूर्ण मोबदला दिला: मंत्री व्ही. के. मॉस्कोचे माजी गव्हर्नर जनरल, प्लेहवे आणि ग्रँड ड्यूक सर्गेई अलेक्झांड्रोव्हिच यांना दहशतवाद्यांनी ठार केले.
१ 190 ० In मध्ये, साराटोव्ह सिटी ड्यूमाद्वारे नियुक्त केलेल्या या कलाकाराने पंतप्रधान स्टॉलिसिन यांचे पोर्ट्रेट रंगविले.
कीवमध्ये जेव्हा स्टॉलिसिन यांना गोळ्या घालून ठार मारण्यात आले तेव्हा त्याने त्यांचे काम फारच कठीण केले होते.
कोणाला माहित आहे - कदाचित, जर इल्या रेपिन इतकी प्रतिभावान नसती तर कदाचित दुर्घटना घडल्या नसतील. पंधराव्या शतकात, नेटस्टेमच्या वैज्ञानिक, तत्ववेत्ता, किमयाज्ञ आणि जादूगार कर्नेलियस riग्रीप्पा यांनी लिहिले: "चित्रकाराच्या ब्रशला घाबरा - त्याचे पोर्ट्रेट मूळपेक्षा अधिक जिवंत असेल."

विनाशकारी "अनोळखी"

इवान क्रॅम्सकोयच्या "अनोळखी" ने त्याच्या मालकांचे दुर्दैव आणले

इव्हान क्रॅम्सकोय (मूळ शीर्षक - "अज्ञात") यांनी लिहिलेले "द स्ट्रॅन्जर" रशियन पेंटिंगमधील सर्वात रहस्यमय उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, पोर्ट्रेटबद्दल गूढ काहीही नाही: सौंदर्य नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टच्या बाजूने मोकळ्या गाडीत चालत आहे.
बर्\u200dयाच जणांनी क्रॅम्सकोयची नायिका एक कुलीन असल्याचे मानले, परंतु फर आणि निळे साटन फिती आणि एक स्टाइलिश बेरेट टोपीसह सुशोभित एक मखमली मखमली कोट, ज्याच्या तोंडावर फॅब्रॉन्ड भुवया, ओठांवर लिपस्टिक आणि तिच्या गालावर एक उत्कट लाली होती, ती स्त्रीमध्ये देईल. त्यानंतरच्या अर्ध्या प्रकाशाचा. वेश्या नव्हे तर स्पष्टपणे काही कुलीन किंवा श्रीमंत व्यक्तीची राखलेली स्त्री. तथापि, जेव्हा कलाकाराला विचारले गेले की ही स्त्री प्रत्यक्षात अस्तित्त्वात आहे का, तेव्हा त्याने फक्त खांदे लावले आणि खांदा लावला. कोणत्याही परिस्थितीत, कोणीही मूळ भेटले नाही.
दरम्यान, पावेल ट्रेत्याकोव्हने आपल्या गॅलरीसाठी पोर्ट्रेट विकत घेण्यास नकार दिला - बहुधा सुंदर लोकांचे पोर्ट्रेट जिवंत लोकांकडून "शक्ती शोषून घेतात" या विश्वासाने त्याला भीती वाटली. "अनोळखी" खासगी संग्रहात प्रवास करण्यास सुरवात केली. आणि लवकरच ती बदनाम झाली. पहिला मालक त्याची पत्नी सोडून गेला, दुसर्\u200dयाचे घर जळून गेले, तिसरा दिवाळखोर झाला. या सर्व दुर्दैवीतेचे कारण जीवघेणा चित्र होते.
स्वत: क्रॅम्सकोय शापातून बचावला नाही. "अज्ञात" तयार झाल्यानंतर एका वर्षापेक्षा कमी कालावधीत, त्याच्या दोन मुलांचा एकामागून एक मृत्यू झाला.
"शापित" चित्र परदेशात गेले. त्यांचे म्हणणे आहे की तेथेही तिने तिच्या मालकांसाठी सर्व प्रकारच्या त्रासांची दुरुस्ती केली. १ 25 २ In मध्ये, द स्टॅन्जर रशियाला परत आला आणि तरीही तिने ट्रेटीकोव्ह गॅलरीत स्थान मिळवले. तेव्हापासून, यापुढे कोणत्याही प्रमाणापेक्षा जास्त वाढ झाली नाही.
कदाचित संपूर्ण मुद्दा असा आहे की सुरवातीपासूनच पोर्ट्रेटने त्याची योग्य जागा घेतली पाहिजे?

कार्ल पावलोविच ब्राइलोव्ह. "हॉर्सवुमन"

पेंटिंगचा इतिहास हुशार इटालियन संगीतकार एन. पॅसिनी यांच्या भाच्याच्या भाच्याची कहाणी सांगते, ज्यांचे पोर्ट्रेट १ 18 in२ मध्ये एका अद्भुत कलाकाराने रंगवले होते कार्ल पावलोविच ब्राइलोव्ह (1799-1852). चित्रकलेवर " स्वार"एक तरुण जिओव्हानिना पॅसिनी चित्रित करते, पातळ पाय असलेल्या घोड्यावर कृतज्ञतापूर्वक prancing. रोममध्ये, ते म्हणाले की तरुण जिओव्हानिना भाग्यवान आहे, कारण तिच्या मामाच्या निधनानंतर श्रीमंत रशियन काउंटेस युलिया सामोइलोव्हाने तिला संगोपन करण्यासाठी नेले, परंतु आनंद फार काळ टिकला नाही - त्या मुलीला घोड्याने पायदळी तुडवले.

"असमान विवाह", वसिली पुकिरव

"असमान विवाह" पुकीरव यांनी 1862 मध्ये लिहिले जेव्हा ते अगदी 30 वर्षांचे होते. चित्र वेगवेगळ्या प्रकारे प्राप्त झाले. काही म्हणाले की "खूप चांगली फ्रेम, कोणाकडेही असे नाही." इतरांनी याला "रशियन शाळेचे दुःखद चित्र" म्हटले. तथापि, एकाही गॅलरीला हे काम मिळविण्याची इच्छा नव्हती, म्हणून ए. बोरिसोव्स्की या कलाकाराने मैत्रीपूर्ण मार्गाने कॅनव्हास विकत घेतल्याबद्दल पुकीरव आनंद झाला. आणि फक्त 10 वर्षांनंतर, "असमान विवाह" ट्रेत्याकोव्ह यांनी विकत घेतला. त्याने चांदीत 1,500 रुबल दिले, प्रत्येकाने पहाण्यासाठी त्याला लटकवले - आणि काहीतरी विचित्र होऊ लागले.

कॅनव्हासकडे दयापूर्वक पाहताना, मस्कोव्हिट्स यांनी एकमेकांना सांगितले की लेखकाने चित्रात स्वतःचे दुःख दर्शविले आहे - त्याची मैत्रीण जबरदस्तीने एका श्रीमंत मान्यवरेशी विवाहित आहे. आणि एखादा गरीब कलाकार काय करू शकतो ?! फक्त आपल्या प्रेयसीच्या पुढे स्वत: चे चित्रण करा. चित्राच्या उजव्या कोपर्\u200dयात एक तरुण काळ्या दाढीवाला हात जळलेला टेकलेला माणूस पाहत आहे काय? हेच ते ...

आणि या गप्पा मारल्या गेल्या! म्हणूनच चित्र इतके मार्मिक आहे. वरवर पाहता, त्यावर काम केल्याने, कलाकाराने, शक्य तितक्या, त्या धिक्कारलेल्या श्रीमंत माणसाचा सूड उगवला - त्याने अशक्यतेसाठी त्याला वयस्क बनविले. आणि काय आश्चर्यकारक आहे - त्याचा लवकरच मृत्यू झाला. परंतु यामुळे एकाही फायदा झाला नाही - प्रिय चित्रकाराकडे परत आला नाही, परंतु मठात गेला. कलाकारास ताप आला, त्याने स्वत: च्या चित्रकलेद्वारे त्याचा पाठपुरावा केला जात असल्याचे आश्वासन दिले. एकामागून एक त्याने तिच्या प्रती बनविल्या, त्यापैकी एकाने कोळशाच्या सहीसह त्याच्या प्रतिमेवर सही केली. थोड्या वेळाने, पुकीरवने स्वतःला मृत्यूने झिजवले, मित्रांकडून हटकून जगले आणि 1 जून 1890 रोजी दारिद्र्य आणि अस्पष्टतेत मरण पावला ...

मस्कॉवईट्सने एकमेकांना सांगितले की पुकीरव यांच्या चित्रकलेचा स्वतःच गूढ प्रभाव आहे. वृद्ध पुरुष जे तरूणांशी लग्न करण्याची तयारी करत आहेत त्यांच्या समोर उभे राहू शकत नाहीत - त्याचे डोके पांढरे होऊ लागले, दुसर्\u200dयाचे अंतःकरण आणि ज्याने पूर्णपणे देह गमावले. प्रेक्षकांनी "कोश्ये विथ द ब्राइड" चित्र टोपणनाव ठेवण्यात आश्चर्य नाही. तसे, प्रसिद्ध लेखक-इतिहासकार एन. कोस्तोमाराव यांनी आपल्या मित्रांना कबूल केले की पुकीरवचे चित्र पाहिल्यानंतर त्याने एका तरूणी मुलीशी लग्न करण्याचा आपला हेतू सोडला.

होय, आणि लग्नाच्या वयाच्या मुलींसह चित्र पहात असताना काहीतरी घडू लागले होते. एकतर लग्न चुकलं किंवा लग्न नाखूष आहे. बरं, जेव्हा एका विद्यार्थ्याने, रस्त्यावरुन खाली जाणा !्या, गॅलरी सोडली, स्वत: ला जात असलेल्या घोडाने काढलेल्या ट्रामच्या चाकाखाली खाली फेकलं, तेव्हा मॉस्कोच्या नववधूंमध्ये एक विश्वास दृढतापूर्वक स्थापित झाला - आपण लग्नाआधी पुकीरवच्या चित्राकडे पाहू शकत नाही!

"राक्षस पराभूत"

मिखाईल व्रुबेल या रशियन पेंटिंगची सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात विलक्षण अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे ज्यामध्ये कलाकाराच्या वैयक्तिक शोकांतिका देखील संबंधित आहेत. "डेमन हार" याने व्रुबेलच्या स्वतःच्या मानसिकतेवर आणि आरोग्यावर हानिकारक परिणाम केला. कलाकार स्वत: ची फाडणे शक्य झाले नाही. चित्रापासून दूर, त्याने पराजित आत्म्याचा चेहरा रंगविणे तसेच रंग बदलणे सुरू ठेवले. "द डेमन डिफेटेड" आधीपासूनच प्रदर्शनात लटकत होता आणि वृबेल पाहुण्यांकडे लक्ष देत नाही, चित्रकलेसमोर बसून काम करत राहतो, जणू काही तो हॉलमध्ये येतच राहिला. नातेवाईकांना त्याच्या प्रकृतीबद्दल काळजी वाटत होती आणि त्याची ओळख रशियन मानसोपचार तज्ज्ञ बेखतेरेव यांनी केली. निदान भयंकर होते - पाठीचा कणा एक टॅब, वेडेपणा आणि मृत्यू जवळ. व्रुबेल यांना रुग्णालयात दाखल करण्यात आले, पण उपचाराने फारसा फायदा झाला नाही आणि लवकरच त्याचा मृत्यू झाला.

"Mermaids", इव्हान Kraskoy टायट्स

इव्हान निकोलाविच क्रॅम्सकोय हे पारंपारिकपणे रशियन वास्तववादी चित्रकला प्रमुख, प्रवासी नेते मानले जातात. परंतु आश्चर्यकारक गोष्ट अशी आहे की क्रॅमस्कॉयने तयार केलेल्या शेकडो वास्तववादी कामांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आणि आकर्षक रहस्यमय आणि रहस्यमय कॅनव्हासेस आहेत खरं, क्रॅम्सकोयने रहस्यमयपणाबद्दल विचार केला नाही. त्यांचे "Mermaids" त्याने गोगोलच्या "मे नाईट" मधून घेतलेल्या "लोक हेतूंवर आधारित" कॅनव्हास म्हणून गर्भधारणा केली. पण ते फक्त विचित्रच ठरले - जड चांदण्या, जादूटोणा करणारा तलाव, रात्रीच्या किना to्यावर आलेल्या भुताटकी मर्मेड्स ... असोसिएशन ऑफ इटॅनिरंट्स (1871) च्या पहिल्या प्रदर्शनाच्या संयोजकांनी सावरावॉव्हच्या हृदयस्पर्शीच्या बाजूला हे चित्र टांगले. "रक्स आला आहे"... आणि एक अभूतपूर्व गोष्ट घडली - रात्रीच्या Mermaids दिवसा पक्षी आवडत नाहीत - पहिल्याच दिवशी लँडस्केप भिंतीवरुन खाली पडले.

"द रक्स हॅव्ह एव्ह्राइव्ह", अ\u200dॅलेक्सी सवरासोव टायट्स

ट्रेत्याकोव्हने दोन्ही कॅनव्हासेस खरेदी केल्या. "रुक्स" ने त्यांचे कार्यालय सजविले आणि "रुसाल्का" ला कोणत्याही प्रकारे जागा मिळू शकली नाही - त्याने ते खोली ते दुसर्\u200dया खोलीत टांगले. यापूर्वी तो लहरी क्रिएशन्समध्ये आला होता. जर काही कॅनव्हास “शेजारी” आवडत नसेल तर पेंटिंग्ज “झगडा” करू लागल्या - मग पेंट फुटेल, मग फ्रेम क्रॅक होईल किंवा पेंटिंग्जपैकी एखादा मजला पडेल. पण "मर्मेड्स" सर्वांत वाईट वागले - ट्रेटीआकोव्हने ज्या हॉलमध्ये जोडले होते त्या रात्रीतून, शांत शोकगीत रात्री ऐकले जात होते. सफाई कामगारांनी तेथे काम करण्यास नकार दिला आणि ट्रेत्याकोव्हच्या मुलांना तेथे जायला भीती वाटली. स्वत: ट्रेत्याकोव्हला हे लक्षात येऊ लागले की Mermaids येथे जास्त काळ राहिल्यामुळे, त्याला भयानक थकवा जाणवला. मग अभ्यागत म्हणायला लागले की "मे नाईट" मधील देखावा पाहणे कठीण आहे. आणि त्या नंतर, मॉस्कोमध्ये एक अफवा पसरली की काही तरूणीने, क्रॅम्सकोयच्या चित्राचे पुरेसे चित्र पाहिल्यामुळे त्यांनी स्वत: ला युझामध्ये बुडविले. ट्रेटीकोव्ह कुटुंबात राहणा the्या जुन्या आत्याने सल्ला दिला की हे चांगले आहे: “त्यास सर्वात लांब कोपर्यात लपवा जेणेकरून तिच्यावर कोणताही प्रकाश पडणार नाही. सूर्यप्रकाशात मरमेडसाठी हे अवघड आहे, म्हणूनच ते रात्रीदेखील शांत होऊ शकत नाहीत. आणि जेव्हा ते सावल्यांमध्ये पडतात तेव्हा ते एकाच वेळी कोलोब्रोडिन थांबवतील! " आणि म्हणून त्यांनी केले. तेव्हापासून, जर नदीकाठी कॅनव्हासवर असतील आणि त्यांनी त्यांची मत्स्यांगनाची गाणी गायली तर यामुळे पर्यटकांना त्रास होणार नाही.

"रेन वूमन"

आता हे विनिस्टा मधील एका दुकानात फ्रेमशिवाय माफ केले जाते. रेन वूमन सर्व कामांपैकी सर्वात महाग आहे: याची किंमत $ 500 आहे. विक्रेत्यांच्या म्हणण्यानुसार, चित्रकला आधीपासूनच तीन वेळा खरेदी केली गेली आहे आणि नंतर परत आली आहे. ग्राहक तिच्याबद्दल स्वप्न पाहतात. आणि कोणीतरी असेही म्हटले आहे की तो या बाईला ओळखतो, परंतु कुठून - त्याला आठवत नाही. आणि प्रत्येकजण ज्यांनी कमीतकमी एकदा तिच्या पांढ eyes्या डोळ्यांकडे डोकावले त्या पावसाळ्यातील दिवस, शांतता, चिंता आणि भीतीची भावना कायमची लक्षात ठेवेल.

असामान्य चित्रकला कोठून आली, त्याचे लेखक म्हणाले - विनीत्सा कलाकार स्वेतलाना टेलट्स. “१ 1996 1996. मध्ये मी ओडेसा आर्ट विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली. ग्रीकोवा, - स्वेतलाना आठवते. - आणि "द वूमन" च्या जन्माच्या सहा महिन्यांपूर्वी मला नेहमी वाटायचे की कोणीतरी मला सतत पहात आहे. मी असे विचार माझ्यापासून दूर केले आणि मग एक दिवस, पाऊस पडलेला मुळीच नव्हता, मी कोरे कॅनव्हाससमोर बसलो आणि काय काढायचे हे विचारात पडले. आणि अचानक मी स्पष्टपणे एका महिलेचे रूप, तिचा चेहरा, रंग, शेड्स पाहिले. एका क्षणात, मला प्रतिमेची सर्व माहिती लक्षात आली. मी मुख्य गोष्ट द्रुतपणे लिहिली - मी हे सुमारे पाच तासात व्यवस्थापित केले. असे दिसते की कोणीतरी माझा हात चालवत आहे. आणि मग मी दुसर्\u200dया महिन्यासाठी चित्रकला पूर्ण केली. ”
विनितास येथे आगमन, स्वेतलाना यांनी स्थानिक आर्ट सलूनमध्ये चित्रकला प्रदर्शित केली. आर्ट कन्झोशियर्स आतापर्यंत तिच्याकडे येत असत आणि तिच्या कामाच्या काळात उद्भवलेले तेच विचार सामायिक करतात.
"कलाकारांचे म्हणणे आहे की" हे निरीक्षण करणे मनोरंजक होते, ही गोष्ट एखाद्या सूक्ष्मतेने एखाद्या गोष्टीला विचारात आणून ती इतरांना प्रेरणा देणारी असू शकते. "
पहिला ग्राहक काही वर्षांपूर्वी दिसला. एकाकी व्यवसाय करणार्\u200dया स्त्रीने बराच वेळ शोधून हॉलमध्ये फिरले. "बाई" विकत घेतल्यानंतर मी माझ्या बेडरूममध्ये लटकवले.
दोन आठवड्यांनंतर, स्वेतलानाच्या अपार्टमेंटमध्ये रात्रीची बेल वाजली: “कृपया, तिला घेऊन जा. मी झोपू शकत नाही. असे दिसते की माझ्याशिवाय अपार्टमेंटमध्ये कोणीतरी आहे. मी अगदी ती भिंतीवरून काढली, ती कपाटच्या मागे लपविली, परंतु मी सर्वकाही लवकर करू शकत नाही. "
मग दुसरा खरेदीदार आला. मग एका युवकाने पेंटिंग विकत घेतली. आणि तो बराच काळ टिकू शकला नाही. त्याने ते स्वत: कलाकारासमोर आणले. आणि त्याने पैसे परत घेतले नाहीत.
"मी याबद्दल स्वप्न पाहत आहे," त्याने तक्रार केली. - दररोज रात्री ते दिसते आणि सावल्यासारखे माझ्याभोवती फिरते. मी वेडा होऊ लागतो. मला या चित्राची भीती वाटते!
तिसर्\u200dया खरेदीदाराने कुप्रसिद्ध "वुमन" बद्दल शिकून घेतलं, नुकताच तो फेटाळून लावला. तो असेही म्हणाला की, त्या अशुभ बाईचा चेहरा त्याला गोड वाटतो. आणि बहुधा ती त्याच्याबरोबर येईल.
साथ मिळाली नाही.
तो आठवला, “तिचे डोळे किती पांढरे होते हे प्रथम मला कळले नाही.” - आणि मग ते सर्वत्र दिसू लागले. डोकेदुखी सुरू झाली, अवास्तव चिंता. मला याची गरज आहे का ?!
तर "रेन वूमन" पुन्हा कलाकाराकडे परतली. या चित्रपटाला शाप मिळाल्याची अफवा शहरात पसरली. हे आपल्याला रात्रभर वेड्यात घालवू शकते. कलाकार स्वत: आता यापुढे अशी भयपट लिहून खूष नाहीत. तथापि, स्वेटा अजूनही आशावादी आहेः
- प्रत्येक चित्र एका विशिष्ट व्यक्तीसाठी जन्माला येतो. मला विश्वास आहे की कोणीतरी असा असेल ज्यांच्यासाठी द वूमन लिहिलेले होते. कोणीतरी तिला शोधत आहे - जशी ती तिला शोधत आहे.

अण्णा अखमाटवांनी एकदा म्हटले होते: "जेव्हा एखादा माणूस मरतो तेव्हा त्याची छायाचित्रे बदलतात." एक नयनरम्य पोर्ट्रेट, एक पेंटिंग एक उर्जा रचना आहे. चित्रकार केवळ या किंवा त्या विषयावर कॅनव्हास रंगवत नाही - परंतु तो आपल्या भावना, विचार, विश्वदृष्टी आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - मूड, जे कलात्मक कॅनव्हासची उर्जा बनवते. त्याला "कॅथरिसिस" देखील म्हणतात. चित्राचा कथानक सामग्रीमध्ये उघडपणे आक्रमक असेल तर यामुळे दर्शकांमध्ये आक्रमकता उद्भवते. हे नोंद घ्यावे की चित्रे आणि पोर्ट्रेटमध्ये भिन्न ऊर्जा असते. कधीकधी कलाकार, याची जाणीव न करता, त्याच्या चित्रांवर पाहणा that्याला त्या कॅथेर्सीससह "लोड करते", ज्यामधून तो स्वतः कॅनव्हास तयार करण्याच्या प्रक्रियेत स्वत: ला मुक्त करतो.

पेंटिंगच्या "फॅंटम" प्रतिमांचे परीक्षण करीत रशियन शास्त्रज्ञांनी असा निष्कर्ष काढला की आयवाझोव्स्कीच्या "नवव्या वेव्ह" आणि इतर अनेक प्रसिद्ध कॅनव्हासेसमध्ये देखील एक शक्तिशाली नकारात्मक आभा आहे. आणि काझीमिर मालेविच या शास्त्रज्ञांपैकी एकाने "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या उर्जेचा अभ्यास करत असताना, जाणीव गमावली. “हा गडद शक्ती आणि उर्जा यांचा एक मोठा गठ्ठा आहे. जणू काही एखाद्या अंडरवर्ल्डमध्ये चित्र रंगवले जात होते,” जेव्हा शास्त्रज्ञानं त्याला जाणीवपूर्वक कठीण केले तेव्हा त्याने कबूल केले. मालेविचच्या पेंटिंग "ब्लॅक स्क्वेअर" बद्दल यापूर्वी बोलले गेले आहे आणि आजही याबद्दल चर्चा आहे. आणि केवळ किंमत वाढवण्यासाठी नाही. आतापर्यंत, या चौकाचा अर्थ काय आहे आणि मालेविच त्यांना काय व्यक्त करू इच्छित आहे हे कोणालाही माहिती नाही. "ब्लॅक स्क्वेअर" चित्रकला मध्ये एक "ब्लॅक होल" आहे, सकारात्मक मध्ये शोषून घेते आणि नकारात्मक ऊर्जा बाहेर टाकते, ज्यामुळे दर्शकांच्या मनावर जोरदार परिणाम होतो.

ब्लॅक सुपरमॅटिस्ट स्क्वेअर, 1915

आज मी त्यांचा वाढदिवस 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध, यशस्वी आणि उत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक म्हणून साजरा करू शकतो - साल्वाडोर डाली... त्याने काही युक्तीने किंवा दुसर्\u200dया निंदनीय छायाचित्रांसह निश्चितपणे चिन्हांकित केले असते - धक्कादायक म्हणजे त्याचे जीवन आणि कार्याचा अविभाज्य भाग होता. त्याला विषमतेचे चित्र काढायला आवडत असे, चाहत्यांना या किंवा त्या कॅनव्हासच्या अर्थाकडे वळण्यास भाग पाडले. तथापि, काही चित्रे स्वत: कलाकारांसाठी रहस्यमय बनतात. तर काझीमिर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर" तयार झाल्यानंतर त्याने कबूल केले की तो खाऊ शकत नाही, झोपू शकत नाही आणि आपण काय केले हे त्याला समजले नाही. मी इतर रहस्यमय पेंटिंग्ज आठवण्याचा प्रस्ताव ठेवतो.

लिओनार्डो दा विंचीची "मोना लिसा"

चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वात रहस्यमय पेंटिंग्जपैकी एक - "मोना लिसा" लिओनार्दो दा विंची... पोर्ट्रेटमध्ये कोणाचे चित्रण केले गेले आहे असा प्रश्न संशोधकांना पडला आहे. मुख्य आवृत्तीनुसार - फ्लोरेंटाईन व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जियोकोंडोची पत्नी लिसा घेराडिनी. त्याच्या आदेशानुसार कलाकाराने प्रसिद्ध पोर्ट्रेट तयार केले, परंतु काही कारणास्तव त्याने हे कधीही ग्राहकांना दिले नाही. परंतु इतर आवृत्त्या देखील आहेत. त्यापैकी एकाच्या म्हणण्यानुसार, दा विंचीने आपली सहाय्यक सालई एक मादी रूपात रंगविली आणि "मोना लीसा" हे नाव "माय सलाई" या शब्दाचे अनाग्राम आहे. दुसर्\u200dया मते, ला जियोकोंडा ही महिला वेशातील कलाकाराचे स्वत: चे पोट्रेट आहे.

जिओकोंडाचे हलके, समजण्याजोगे हास्य देखील एक रहस्य मानले जाते. कोणीतरी तिच्यात लहरीपणा पाहतो, कोणीतरी - आनंद, आणि कोणी - सुप्त दु: ख. अशी एक आवृत्ती देखील आहे की मोना लिसाच्या चेहर्\u200dयावरील चमत्कारिक अभिव्यक्ती तिच्या पुढच्या दात नसल्यामुळे आहे. तथापि, मोना लिसाच्या स्मितकडे इतके बारीक लक्ष फक्त 19 व्या शतकाच्या मध्यभागीच दिले गेले. फ्रेंच कवी थिओफाइल गौल्टीयर असे लिहिले आहे की मोना लिसाचे हसू एक व्हँप स्त्रीचे मुख्य शस्त्र आहे, ज्याच्या प्रेमात पडणे हे धोकादायक आहे, परंतु प्रेमात पडणे अशक्य आहे. त्यांचे म्हणणे आहे की त्यानंतर, अनेक धर्मनिरपेक्ष कोवेट्सनी या चेहर्यावरील भाव कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला.

पण अनाकलनीय मोना लीसा एकटीच हसू नसते. दा विंचीच्या चित्रात संशोधकांना सतत नवीन रहस्यमय चिन्हे सापडत आहेत. उदाहरणार्थ, जर आपण सूक्ष्मदर्शकाखाली मोना लिसाच्या डोळ्यांकडे पहात असाल तर आपण अक्षरे आणि संख्या त्यांच्यात फरक करण्यास अडचण पाहू शकता, पार्श्वभूमीत लँडस्केपमध्ये त्यांची चिन्हे लपलेली आहेत. तर दा विंचीच्या चित्रात अजूनही अनेक रहस्ये आहेत. किंवा कदाचित स्वतः संशोधक या कोडे घेऊन येतात. कलेच्या महान कामांचे भाग्य असे आहे: एखाद्याने पौराणिक कथा बनवू इच्छित आहे.

"क्रिएशन ऑफ अ\u200dॅडम" मायकेलएन्जेलो

फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ अ\u200dॅडम" ही सर्वात प्रसिद्ध कृती आहे मायकेलएंजेलो... पहिला माणूस आणि निर्माता त्यांचे हात लांब करतात, परंतु एकमेकांना स्पर्श करत नाहीत. अशा प्रकारे, दैवी आणि मानवी संपर्क साधू शकतात, परंतु स्पर्श करू शकत नाहीत.

चित्र तयार झाल्यानंतर कित्येक शतकांनंतर, शरीरशास्त्रज्ञांनी देव, त्याचे लाल केप आणि त्याच्या सभोवतालच्या देवदूतांच्या आकृत्या पाहिल्या, मानवी मेंदूची अगदी अचूक प्रतिमा. कदाचित मिशेलॅंजेलो, ज्यांनी गुप्तपणे शरीररचनाचा अभ्यास केला, अशा प्रतीकास विशेषपणे एन्कोड केले, त्यानुसार मनुष्याला दिलेली दैवी आत्मा ही आत्मा नसून मन आहे. दुसर्\u200dया फ्रेस्कोमध्ये संशोधकांना मेंदूत आणि पाठीच्या कण्याची आणखी एक लपलेली रूपरेषा आढळली. तसेच, तसे, देवाचे चित्रण करीत आहे.

कॅफे टेरेस एट नाईट, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग

"नाईट कॅफे टेरेस" - चित्र खूप वातावरण आहे. रात्रीच्या जुन्या शहराचा एक रस्ता (हा फ्रेंच आर्ल्स आहे), एक कोची दगड फरसबंदी, एक तारांकित आकाश, एक कॅफे टेरेस पिवळ्या प्रकाशाने भरला. मला फक्त अभ्यागतांमध्ये सामील व्हायचे आहे आणि कॉफी पिण्याची इच्छा आहे, रात्रीच्या शहराच्या हवेत श्वास घ्या.

परंतु, कदाचित हे चित्र पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते त्यापेक्षा अधिक क्लिष्ट आहे. त्यात सापडलेला संशोधक जारेड बॅक्सटर हा प्रसिद्ध कॅनव्हासचा संदर्भ आहे लिओनार्दो दा विंची "द लास्ट सपर". वेटर किती विचित्र दिसत आहे त्याकडे लक्ष द्या: लांब केस असलेल्या, फरशीच्या पांढर्\u200dया ट्यूनिकमध्ये. त्याच्याभोवती बारा पाहुण्यांनी (किंवा कदाचित प्रेषित?) वेढलेले आहे आणि त्यातील एक दरवाजाजवळ उभा आहे आणि तो उघडपणे निघण्याचा विचार करीत आहे. हा यहूदा नाही का? आणि वेटरच्या मागील बाजूस असलेल्या विंडोचा क्रॉसबार क्रॉस तयार करतो.

किंचाळ, एडवर्ड मंच

कला इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आणि त्याच वेळी सर्वात भितीदायक. एडवर्ड मंचचित्रात चित्रित केलेली प्रतिमा त्याच्याकडे कशी आली हे सांगितले: "मी दोन मित्रांसह वाटेवर चालत होतो, सूर्य मावळत होता, अचानक आकाश रक्त लाल झाले. मी थांबलो, थकलो आणि कुंपणावर झुकलो. मी पाहिले. ब्लू-ब्लॅक फजर्ड आणि शहराच्या वरील रक्त आणि ज्वाला. माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उभा राहिलो आणि थर थर थरथर कापत निघालो आणि अंत: करणात विव्हळत गेलेला निसर्ग वाटला. "

"निराशा" (1882 आणि 1884), "चिंता" (1894) आणि अखेरीस "किंचाळणे" या कलाकारांनी आपल्या भावना अनेक चित्रांमध्ये व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. प्रत्येक नवीन आवृत्तीसह, नायकाची आकृती अधिकाधिक अस्पष्ट आणि योजनाबद्ध बनते. पण ती भयपटांची भावना अधिकाधिक स्पष्टपणे सांगते. कोणीतरी या कार्यास आगामी युद्ध आणि त्रासांसह शतकाकडे पाहत असलेल्या भविष्यसूचक देखावा मानतात. अशा अफवा देखील आहेत की पेंटिंग शापित आहे आणि त्या प्रत्येकाचे आयुष्य उध्वस्त करते.

"दानव पराभूत झाला", मिखाईल व्रुबेल

व्रुबेल त्याच्या चित्रांमध्ये अनेकदा राक्षसाच्या प्रतिमांचा उल्लेख केला जातो. परंतु त्याने त्याला गडद किंवा वाईट शक्तींचे मूर्तिमंतून मानले नाही. "भूत हा दु: ख आणि दु: खी आत्मा इतका भूत नाही, या सर्वांनी दबदबा निर्माण करणारा, भव्य आत्मा आहे ...", कलाकाराने लिहिले. साहजिकच, तो स्वत: मध्ये आणि आपल्या धावपळीच्या आणि पीडित नायकाच्यात बराचसा साम्य आढळला. आणि अलेक्झांडर ब्लॉकअशाच प्रकारे त्याने व्रुबेलविषयी सांगितले: "तो स्वत: एक भूत, एक गळून पडलेला सुंदर देवदूत होता, ज्यासाठी जग अविनाशी आनंद आणि अंतहीन यातना होते."

"डेमन हार" या पेंटिंगला "" व्रुबेलच्या आत्म्याचे स्वत: चे पोट्रेट "असे म्हणतात. त्याने हे कठीण चित्रांच्या काळात रंगविले. पेंटिंग संपल्यावर आणि "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" प्रदर्शनात पाठवले गेले असतानाही, व्रुबेल तिला निरोप घेऊ शकले नाहीत. दररोज तो प्रदर्शनात यायचा आणि राक्षसाच्या प्रतिमेत बदल करत राहिला. तो आता भितीदायक, दु: खी आणि असहाय्य झाला आहे. शेवटी, नातेवाईकांना कलाकाराचा पुरोगामी मानसिक विकृती दिसली. व्रुबेल इतका प्रिय राक्षसाने अजूनही त्याला वेड लावले.

कात्या कोझेव्ह्निकोवा , iledebeaute.ru

मूळ पोस्ट आणि यावर टिप्पण्या

2005), हे त्या कामांबद्दल होते ज्यात मुख्य प्लॉट व्यतिरिक्त आणखी एक - लपलेले आहे. जेव्हा आपण चित्राकडे जाता, त्यापासून दूर जाताना किंवा एखाद्या विशिष्ट कोनातून पाहता तेव्हा ते स्वतःस प्रकट होते. आता आपण सर्वात सत्य चित्रांबद्दल शिकू शकाल, ज्याला तरीही "ट्रॉम्पे लोइइल" म्हटले जाते, भुताटदार सिल्हूट्स, "दुतर्फा डोळे", "तीन-मार्ग डोळे", तसेच दुर्मिळ प्रकारच्या चिन्हांबद्दल.

जी. टेपलोव्ह. तरीही जीवनात अडचण आहे. 1737 वर्ष. राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग.

पी. ड्रोजदीन. "कलाकार ए. अँट्रोपोव्ह यांचे पत्नीचे पोर्ट्रेट समोर मुलगा असलेले पोर्ट्रेट". वर्ष 1776 आहे. रशियन संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग.

आर. मॅग्रिट. "एक मानवी भरपूर". 1933 वर्ष. नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट, वॉशिंग्टन.

अज्ञात कलाकार. "लिली ऑफ फ्रान्स" (बोर्बन कुटुंबातील सहा सिल्हूट्स) 1815 वर्ष.

ओ. कनयू. "व्हायलेट्सचे कॉर्पोरल (बोनापार्टचे सिल्हूट्स, त्यांची पत्नी आणि मुलगा)". 1815 वर्ष. चित्राच्या शीर्षकात एक आठवण येते की नेपोलियनने सैनिकी सेवेची सुरुवात नगरसेवक म्हणून केली.

एस. डेल प्रटे. "शरद .तूतील पानांचे दरम्यानचे रहस्य". 1991 वर्ष. स्वित्झर्लंडमधील बर्न मधील गॅलरी.

व्ही. ब्रेगेडा. "भविष्यवाणी". 1994 वर्ष.

एन.जमायतीना. "ग्रीसची स्वप्ने". 2004 वर्ष.

शब्द - "ड्वाएव्हझोरी": शार्क - बदमाश, कुरकुर - पुरू नका, जग - मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी, टिकाऊ - अचूक. लेखक - ओल्गा आणि सर्जे फेडिन.

पोस्ट कार्ड "माझी पत्नी आणि माझी सासू". विसाव्या शतकाची सुरुवात. रशिया.

जे बोटविनिक. "माझे पती आणि माझे सासरे." विसाव्या शतकाचा पहिला भाग. संयुक्त राज्य.

जी. फिशर "आई, बाबा आणि मुलगी". 1968 वर्ष. संयुक्त राज्य.

एस ओर्लोव. "एक गुलाब दोनसाठी". 2004 वर्ष. मॉस्को.

एस डाली. "व्हॉल्टेअरचे दिसेपिंग बस्ट". 1940 वर्ष. डाली संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, यूएसए.

साल्वाडोर डाली यांची दोन चित्रे: डावीकडील - "युद्धाच्या रूपात एक स्त्रीचे डोके". 1936 वर्ष; उजवीकडे - "स्पेन". वर्ष 1938 आहे.

व्ही. कोवळ. "कोवललँड (कलाकाराचे स्वत: चे पोट्रेट)". 1994 वर्ष.

ट्रिपल चिन्ह "डीसिस टायर". XIX शतक. रशिया.

विज्ञान आणि जीवन // स्पष्टीकरण

येशू आणि मेरी मॅग्डालेनीच्या चेह with्यांसह चिन्ह. 17 व्या शतकाचा पहिला भाग. मेलहिम, जर्मनी.

तिसर्\u200dया अलेक्झांडरची पत्नी आणि त्यांची पत्नी. १ thव्या शतकाचा शेवट. व्हॉरोनेझ, मॉस्कोच्या चर्च ऑफ सेंट मिट्रोफन येथील चर्च संग्रहालय.

गॅब्रिएल फॉन मॅक्स "सेंट वेरोनिकाचा रुमाल". 1870 चे दशक. जर्मनी.

"सेव्हिअर नॉट मेड मेड बाय हँड्स". १ 1970 s० च्या दशकात रशियाच्या अज्ञात कलाकाराच्या चित्रकलेचा फोटो.

सत्य निर्णय

दोन कलाकारांनी युक्तिवाद केला - झेक्सिस आणि पॅरॅशियस: त्यापैकी कोणते चांगले आहे? झ्यूक्सिसने द्राक्षाचा गुच्छ रेखाटला आणि उघड्या खिडकीजवळ हे चित्र ठेवले. सॉ द्राक्षेने उड्डाण करणारे पक्षी खाली बसून पेंट केलेल्या बेरीकडे डोकावण्याचा प्रयत्न करीत. परशियाची पाळी होती. "मग तुझं काम कुठे आहे?" - "तिथे, पडद्यामागे." झ्यूक्सिस पडद्यावर गेला आणि परत खेचण्याचा प्रयत्न केला. आणि ती रेखांकित झाली. पौराणिक कथा प्राचीन ग्रीसमध्ये, सुमारे 500 इ.स.पू.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते त्यापेक्षा हे अधिक सत्य आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की बर्\u200dयाच पक्ष्यांना स्टीरिओस्कोपिक दृष्टी नसते कारण त्यांचे डोळे डोकेच्या दोन्ही बाजूला असतात. जे एक डोळा पाहतो तो दुसरा डोळ्यांना दिसत नाही. सामान्य क्षेत्र दृश्य नसल्यामुळे मेंदू व्हॉल्यूमेट्रिक प्रतिमा तयार करू शकत नाही. आणि अनुभवी शिकारींना हे माहित आहे की परतलेचे आदिम, अनपेन्टेड मॉडेल उडणा dra्या ड्रॅकला तसेच जिवंत डेकॉय बर्डला आकर्षित करते.

ग्रीक आख्यायिकेमध्ये आमच्यासाठी हे महत्वाचे आहे की त्या चित्राने पक्ष्यांना फसवले नाही तर मुख्य चित्रकाराचा डोळा आहे. १ thव्या शतकातील रशियन कलाकार फ्योडर टॉल्स्टॉयकडे अशी पेंटिंग्ज आहेत जी प्राचीन ग्रीक आख्यायिकेच्या कथानकास प्रतिबिंबित करतात. त्यापैकी एक स्थिर जीवन दर्शविते, ट्रेसिंग पेपरच्या शीटसह "संरक्षित". एक कोपरा वाकलेला आहे. आणि स्थिर जीवनाचा हा भाग इतका विश्वासार्ह दिसतो की संपूर्ण प्रतिमा पहाण्यासाठी आपण खालील ट्रेसिंग पेपर हलविण्याची इच्छा स्वेच्छेने अनुभवता. या प्रकारच्या चित्रांना "ट्रोम्पे ल'इल" म्हटले गेले, जरी हे चित्रकलेच्या सर्व शैलींपैकी सर्वात सत्य आहे.

दृष्टीकोन, चायरोस्कोरो आणि ... तेल पेंट्सच्या अविष्कारानंतरच या प्रकारच्या चित्रांचे स्वरूप शक्य झाले. त्यांच्या तयारीसाठी पाककृती बाराव्या शतकाच्या पुस्तकात आढळतात. परंतु केवळ 15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, डच कलाकार जान व्हॅन आइक (1390-1441) यांनी पेंट्स बनविण्याचे तंत्रज्ञान इतके सुधारले की त्याला बहुतेकदा तेल पेंटिंग तंत्राचा शोधक म्हटले जाते. तो नवीन प्रकारे लागू करणारा तो पहिला होता, एकाच्या वर पेंट्सच्या पातळ पारदर्शक थर लावून अपवादात्मक खोली आणि रंगाची समृद्धी प्राप्त केली तसेच कट-ऑफ आणि कलर ट्रान्झिशन्सची सूक्ष्मता देखील प्राप्त केली. जान व्हॅन आइक नंतर कलाकारांना अशी प्रतिमा प्राप्त करण्यास सक्षम होते जी मूळसह गोंधळात टाकणे सोपे होते.

रशियामधील युक्तीच्या प्रकाराचे संस्थापक ग्रिगोरी टेपलोव्ह, कलाकार, कवी, संगीतकार, तत्वज्ञ, 18 व्या शतकातील राजकारणी आहेत. त्याच्या एक काम मागील पानावर आहे. दुर्दैवाची गोष्ट आहे की मासिके आणि पुस्तकांमध्ये फसवणुकीचे पुनरुत्पादन मूळ पाहताना दिसून येणारी भावना व्यक्त करण्यास अक्षम आहेत. तसे, म्हणूनच आपल्याला आर्ट बुकमध्ये क्वचितच युक्ती दिसते. हे मुख्यत्वे चित्रकला आणि त्याच्या मुद्रित पुनरुत्पादनामधील आकाराच्या फरकामुळे तसेच इच्छित प्रभाव सामान्यत: प्रतिमा आणि दर्शकांमधील अंतरावर अवलंबून उद्भवल्यामुळे होते.

फसवणूकीचा आणखी एक प्रकार आहे. उदाहरणार्थ, सेंट पीटर्सबर्गमधील रशियन संग्रहालयात, अठराव्या शतकातील प्योत्र ड्रोजिन यांचे एक चित्र आहे. त्यावर, लेखकाने त्याच्या शिक्षक, कलाकार अँट्रोपोव्हच्या कुटुंबाचे चित्रण केले. बारकाईने पाहिले तर लक्षात येईल की वडील आणि मुलगा पत्नी आणि आईच्या पुढे उभे नाहीत तर तिच्या पोर्ट्रेटवर आहेत. सुरुवातीला भिंतीवर प्रकाश उघडत असल्यासारखे वाटणा ease्या सरगराची धार, प्रतिमेतून उभे असलेल्यांना वेगळे करते.

एक्सएक्सएक्स शतकाच्या बेल्जियन कलाकार रेने मॅग्रिटने देखील "इझल्स" सह तंत्राचा वापर केला. त्यांच्या कडा जवळजवळ अदृश्य आहेत आणि रेखाचित्रे त्यासह विलीन करून चित्राच्या मुख्य कथानकात जातात. एका लँडस्केपमध्ये - खिडकीच्या बाहेर सुरू होणारे जंगले पेंट केलेल्या इझलवर सुरू ठेवते, दुसर्\u200dयामध्ये - घुबडांमधून समुद्र "वास्तविक" समुद्रात वाहतो.

मॅग्रिट हे विरोधाभास चित्रांचा एक मास्टर आहे. एका कॅनव्हासवर, त्याने जीवनात विसंगत वस्तू आणि घटना एकत्र केल्या; उदाहरणार्थ, दिवसाचे आकाश आणि रात्रीच्या अंधारात बुडलेले घर किंवा समोरासमोर आरशात पाहणारी एखादी व्यक्ती, त्यामध्ये स्वत: च्या डोक्याच्या मागील बाजूस दिसते. त्याने चित्रांच्या नावे विरोधाभास सिद्धांतही वापरला. जेव्हा कलाकाराच्या स्वत: च्या प्रवेशाद्वारे, त्याला कल्पनेची कमतरता भासली, तेव्हा त्याने मित्र एकत्र केले आणि नाव शोधण्यात मदत मागितली. इस्त्रीसह लँडस्केप, उदाहरणार्थ, "द लॉट ऑफ मॅन" असे म्हणतात.

घोस्ट सिल्हूट्स

सुप्त प्रतिमा तयार करण्याचे एक खास तंत्र आहेः जेव्हा कलाकार पेंट केलेल्या वस्तूंच्या बाह्यरेखाचा वापर करतात. प्रथमच, मध्ययुगीन फ्रान्समध्ये "लपलेल्या सिल्हूट्स" सह चित्रे दिसू लागली. त्यांची मुख्य पात्रं अर्थातच राजे होती. कमळ हा बोर्बन घराण्याचे प्रतीक आहे ही वस्तुस्थिती आपल्या सर्वांना ठाऊक आहे, अलेक्झांड्रे दुमास यांच्या "द थ्री मस्कीटर्स" या कादंबरीवर आधारित चित्रपटातील मुख्य पात्रांच्या पोशाखातून. दोनशे वर्षांपूर्वी, शाही लिलींचे पुष्पगुच्छ रंगवताना कलाकारांनी देठाचे झुकणे, पाने व पाकळ्या बाह्यरेखा मानवी चेह into्यावर बदलल्या. जेव्हा आपण गुपित अंदाज लावता तेव्हा पुष्पगुच्छ शाही घराण्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये बदलते. बोर्बन राजवंश उलथून टाकल्यानंतर कलाकारांनी त्याची पत्नी आणि मुलासह सम्राट नेपोलियनला रंग देण्यास सुरवात केली. परंतु जोसेफिनला व्हायलेट्स आवडत असत म्हणून त्यांनी कमळांची जागा घेतली.

गेल्या शतकानुशतके, कलाकारांनी अर्थातच अशा कामांची व्याप्ती वाढविली आहे. एक उदाहरण म्हणजे एक चित्र आहे ज्यामध्ये आपण प्रथम कोरडे पाने हवेत उडताना पाहता आहात. कॅनव्हासवर फ्रेंच भाषेच्या शिलालेखासह कागदाचा एक तुकडा देखील रंगला आहे: "वारा आणि वेळेमुळे वाहिलेले एक स्वप्न." सहसा कलाकार चित्रकाराच्या तोंडावर चित्राचे नाव लिहित नाहीत. येथे कॅनव्हासच्या डाव्या कोप .्यात जर्मनमध्ये लिहिलेले आहे: "शरद Betतूतील पाने दरम्यानचे रहस्य". हे केवळ पेंटिंगचे नावच नाही तर त्या कलाकाराची - सँड्रो डेल प्रेटेची कल्पना प्रकट करणारी कळ देखील आहे. त्याचे नाव आज जगभर ओळखले जाते. आणि त्याने एक हौशी म्हणून सुरुवात केली (मी हे रहस्यमय चित्रांच्या स्पर्धेतील सहभागींसाठी विशेषत: कळवितो). तारुण्यात, डेल प्रेटे यांनी केवळ सहा महिने चित्रकला शिकविली, वयाच्या of 44 व्या वर्षापर्यंत तो स्वत: ला व्यावसायिक कलाकार मानत नव्हता आणि आपल्या मूळ स्वित्झर्लंडमधील बर्न शहरात राहणा .्या विमा कंपनीत काम करतो.

टागान्रोग कलाकार विक्टर ब्रेगेडा यांच्या चित्रात, ज्यांना या तंत्राने देखील आकर्षित केले होते, गुडघे टेकलेल्या निर्जन पर्वताच्या पार्श्वभूमीवर प्रार्थनेत वाकले. हा कथानकाचा फक्त एक भाग आहे, जो आपण ताबडतोब पाहता, परंतु शीर्षक - "भविष्यवाणी" - असे सूचित करते की मुख्य सामग्री इतकी स्पष्ट नाही आणि अद्याप प्रकट झाली नाही. पहिल्या क्षणी न पाहिलेले, चित्रात असे लोक आहेत ज्यांच्यासमोर तीर्थींनी अभिवादन केले: देव पिता, देव देव आणि पंख असलेला घोडा - स्वर्गातून खाली उतरलेला एक देवदूत.

मस्कोविटा नताल्या झाम्याटिना यांनी लिहिलेल्या "ग्रीसच्या स्वप्नांचा" चित्रकला पोर्सिलेन फुलदाणी आणि फळासह एक सामान्य स्थिर जीवन दिसते. असे दिसते की शीर्षक प्रतिमेशी बरेच जुळत नाही. पण ड्रेपरी जवळून पहा. फॅब्रिकचे पट आणि फुलदाणीचे आवरण काय लपवतात (किंवा प्रकट करतात)?

डबल

लेखाच्या भागाला जे पद दिले त्या संज्ञेचा शोध "विज्ञान आणि जीवन" सर्गेई फेडिन या जर्नलमधील बर्\u200dयाच प्रकाशनांच्या लेखक आणि लेखकांनी लावला होता. त्याने ड्वेएव्हेझोरद्वारे दोन प्रकारे वाचता येतील असे मजकूर म्हटले. उदाहरणार्थ "शार्क" हा शब्द घ्या. पहिली दोन अक्षरे "आक" एक अक्षर "जी" म्हणून लिहिली जाऊ शकतात. आणि "s" सहज "s" प्रमाणेच चित्रित केले जाऊ शकते. मध्यभागी अक्षरे न बदलता आपल्याला एक शब्द मिळतो जो दोन मार्गांनी वाचण्यास सुलभ आहे: "शार्क" आणि "बदमाश". अशा शिलालेखांची अनेक उदाहरणे येथे दिली आहेत.

"ड्वाएव्हेझरी" हा शब्द इंग्रजीशी संबंधित आहे "एम्बिग्राम" - ड्युअल. आम्ही येथे तोंडी डबल-गाजांबद्दल बोलतो कारण चित्रकलेच्या उदाहरणाचा वापर करून ड्युअल प्रतिमांचा समज घेणे सोपे आहे.

ड्युअल व्हिजनच्या रेषांकडे बघून आपण काय पहात आहोत? काही परिचित पत्र. चित्रांमध्येही असेच घडते. मेंदू आधीच मेमरीमध्ये परिचित प्रतिमांचा शोध घेतो, जे छायाचित्रांच्या संचयनापेक्षा पूर्णपणे वेगळा आहे. मेमरी एक प्रकारचा "एन्कोडर" आहे जो प्रतिमेचे गुणधर्म कॅप्चर करतो, उदाहरणार्थ, सरळ आणि वक्र विभागांची रेषा, चमक, रंग आणि यासारख्या बदलांची सीमा.

दुहेरी दृश्यांकडे अधिक बारकाईने पहात असता, आम्हाला अशी अक्षरे आढळली जी आपल्याला आधी पाहिली नव्हती आणि आम्ही त्यांच्याकडून दुसरा शब्द जोडला आहे. लपलेल्या प्रतिमेशीही असेच घडते.

आतापर्यंत कोणीही "तीन डोळे" हा शब्द घेऊन आला नाही, म्हणजेच एका प्रवेशामध्ये भिन्न अर्थांच्या तीन शब्दांची प्रतिमा. आपण यशस्वी झाल्यास, आपले कार्य रहस्यमय चित्रकला स्पर्धेत सादर करण्याचे सुनिश्चित करा. परंतु नयनरम्य ट्रॉव्हेझर्स आधीच तयार केले गेले आहेत आणि आम्ही आता त्यांच्याबद्दल सांगू.

दोन-चेह .्यावरील आणि तीन-चेह P्यावरील पेन्टिंग

मासिकाच्या मागील अंकात, “अदृश्य-दृश्यमान” लेखात, आपण एका स्त्रीच्या डोक्याच्या प्रतिमेकडे पाहिले, जी चित्राच्या स्थितीनुसार तरुण किंवा वृद्ध दिसते. आता त्या पोर्ट्रेटशी परिचित होऊया, ज्यास उलटण्याची गरज नाही. या प्रश्नावर: "एखाद्या तरुण किंवा वृद्ध स्त्रीचे चित्रण केले आहे काय?" - भिन्न लोक उलट उत्तरे देतात. काहीजण म्हणतात - एक मुलगी, तर काही - एक म्हातारी स्त्री. चित्र बर्\u200dयाच काळासाठी क्लासिक बनले आहे. परंतु ज्यांनी तिला प्रथमच पाहिले आहे त्यांना प्रत्येक वेळी द्वितीय प्रतिमा कशी बघायची हे समजावून सांगावे लागेल: "त्या बाईचा डोळा मुलीचा कान आहे आणि नाक हा तरुण चेह the्याचा अंडाकृती आहे." फिजिओलॉजिस्टच्या म्हणण्यानुसार, पोर्ट्रेटची तपासणी करणारे दर्शक डोळे आणि नाकाकडे अधिक लक्ष देते. म्हणूनच, पहिल्यांदाच आपल्या डोळ्यावर पडलेल्या चित्राच्या कोणत्या भागावर प्रथम प्रभाव पडतो यावर अवलंबून असते. थोड्या सरावानंतर, आपण ज्याला पाहू इच्छित आहात त्याला ऑर्डर करणे आपण शिकू शकता.

पुस्तके आणि मासिकांमधील प्रकाशनांच्या संख्येच्या बाबतीत, एक तरुण आणि म्हातारी स्त्री असलेली कथानक इतर सर्व भ्रमपूर्ण चित्रांपेक्षा बरेच पुढे आहे. या लेखकास कधीकधी अमेरिकन व्यंगचित्रकार डब्ल्यू. हिल म्हटले जाते, ज्यांनी 1915 मध्ये "पाक" मासिकातून (रशियन "पक" - एक रानटी, एक परीकथा आत्मा) मध्ये भाषांतरित केले. कधीकधी या प्रतिमेचे श्रेय मानसोपचारतज्ज्ञ ई. बोरिंगला दिले जाते, ज्यांनी 1930 च्या दशकात त्याच्या कामाचा दाखला म्हणून पोर्ट्रेट वापरला. शैक्षणिक मिलिऊमध्ये, "टू लेडीज" ला अजूनही "कंटाळवाणे आकृती" म्हटले जाते. खरं तर, 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वर्षांतही, समान चित्र असलेले एक पोस्टकार्ड आणि शिलालेख: "माझी पत्नी आणि माझी सासू" रशियामध्ये जारी केली गेली. यासाठीचा नमुना 1880 मधील एक जर्मन पोस्टकार्ड होता (लेखक अज्ञात)

मानसशास्त्र पुस्तकांमध्ये या दोन स्त्रियांचे चित्र नियमितपणे पुन्हा तयार केले जाते. परंतु आत्तापर्यंत हे मानवी मनाने दुहेरी प्रतिमांना कसे जाणवते हे मोठ्या प्रमाणात माहित नाही. कलाकार आधीच ज्ञात तंत्र विकसित करणे सुरू ठेवतात. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, वृद्ध आणि एका तरूणाचे एकसारखेच चित्र दिसले. मग, 1968 मध्ये कलाकार जी. फिशरने दोन्ही स्त्रियांसाठी नवीन केशरचना बनविली आणि तिसरं पात्र मिळालं. खरं तर, त्याने फक्त एक घटक जोडला आणि चित्र "आई, बाबा आणि मुलगी" म्हणून ओळखला जाऊ लागला. स्त्रियांच्या केसांचे रूपांतर एका पुरुषाच्या प्रोफाइलमध्ये केले गेले आहे, जे चित्रात तीन लोकांना आणते.

मॉस्को कलाकार सर्गेई ओर्लोव्ह (पृष्ठ 132 पहा) च्या आधुनिक चित्रात दोन भिन्न चेहरेच नाहीत तर एक मुलगी आणि म्हातारी स्त्री अशा दोन स्त्रिया देखील आहेत. एक म्हातारी महिला हातात एक फ्लॉवर पहात आहे. ती तरुण मुलगी तिच्याकडे परत आमच्याकडे बसली आहे, तिचे केस सरळ करते आणि डोके डावीकडे वळवते.

सर्गेई ऑर्लोव्ह, व्हिक्टर ब्रेगेडा आणि अशा प्रकारे काम करणा working्या इतर कलाकारांची कामे इंटरनेटवर पाहिली जाऊ शकतात. तेथे एक विशेष प्रकल्प "ड्युएलिटी" http://hiero.ru/ प्रोजेक्ट / साइट "हिरोग्लिफ" चे डबल आहे, जेथे लेखक त्यांच्या कृती चर्चेसाठी प्रदर्शित करतात.

स्पॅनियर्ड साल्वाडोर डालीच्या कार्याबद्दल कथन केल्याशिवाय भ्रामक चित्रांविषयी एकही पुस्तक पूर्ण नाही. आर्किम्बॉल्डोच्या years०० वर्षांनंतर त्यांनी भ्रामक चित्रांची दिशा पुन्हा जिवंत केली.

पहिल्या चित्रात, दर्शक दोन परिधान केलेल्या स्त्रिया पाहतो. पगडीतील माणूस त्यांना गॅलरीत आणतो. कलाकार या देखाव्याचे दुसर्\u200dया कथानकात रूपांतर करतो. गॅलरीच्या कमानीमधून, मानवी डोकेचे समोच्च तयार होते - फ्रेंच तत्त्ववेत्ता व्होल्टेयर यांनी हौडॉनच्या शिल्पकला पोर्ट्रेटची प्रतिमा.

व्हॉल्टेअरसह कथानकाचा सामना दालीच्या कार्यात बर्\u200dयाच वेळा आला आहे. दोन वेळा त्याने "युद्धाच्या रूपात एक बाईचे डोके" (वरच्या डावीकडील) पेंटिंगचा कथानक देखील वापरला, ज्यामध्ये पिवळ्या शेतात ओलांडून घसरणारा घोडेस्वार आणि लोक एका स्त्रीच्या चेह into्यावरुन घसरणारे आकडेमोड करतात. परंतु नंतर "लढाईच्या रूपाने महिलेचे डोके" दुसर्\u200dया कॅनव्हासचे तपशील म्हणून आले: "स्पेन". ही वस्तुस्थिती दोनदा असलेल्या चित्रासाठी नवीन, मूळ उपाय शोधणे किती अवघड आहे याची साक्ष देते.

जर मी सर्वोत्कृष्ट ड्युअल पेंटिंग्जच्या प्रदर्शनाचे आयोजक बनलो तर डाळींच्या कृतींच्या पुढे मी समकालीन व्हॉल्गोग्राड कलाकार व्लादिस्लाव कोवळ यांची चित्रे ठेवली. आणि नक्कीच - "स्टॅलिनग्राड मॅडोना", ज्यामध्ये आपल्या बाहू असलेल्या बाळाची स्त्री बर्चच्या शाखांमधून विणलेली आहे. कॅनव्हास "डिकॉमिशनिंग टू शोर" मध्ये, क्षितिजावरील दृश्यमान दूरवरच्या किना .्यावरील खडकाळ एक नाविकांच्या एकाकी, झुबकेदार आकृतीमध्ये बदलतात. "इकारस" चित्रात तिचा नायक एकतर उडताना किंवा पडलेला दिसतो. पुढच्या कॅनव्हासवर, केप-तंबूत गुंडाळलेला एक गोठलेला सैनिक मुलासह मॅडोनामध्ये बदलला. "पिरामिड" व्ही. कोव्हल या कलेच्या इतिहासात प्रथमच कलेच्या एका तुकड्यात अनेक ड्युअल प्रतिमा एकत्र केल्या. आणि मी वर्णन केलेल्या जवळजवळ सर्व चित्रकला तंत्र त्यांनी वापरल्या. येथे आणि लँडस्केप आणि चित्रांच्या तपशीलांमधून नवीन प्रतिमांचे बांधकाम, ज्याची सामग्री दृश्य किंवा अंतराच्या कोनात अवलंबून असते. आज कोवळ हा रशियामधील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक आहे. त्याच्या प्रसिद्धीस एक उत्सुक सुरुवात आहे. मॉस्कोमध्ये शिकत असताना त्यांनी व्होल्गोग्राडमधील आपल्या नातेवाईकांना पत्रे पाठविली आणि लिफाफ्यांवरील शिक्के चिकटवले नाहीत, परंतु पेंट केले. सर्व पाठविलेली पत्रे अतिरिक्त देयकाशिवाय पत्त्यावर पोचली. जेव्हा पत्रकार मंत्रालयाने कलाकारांमधील स्पर्धा जाहीर केली तेव्हा विद्यार्थी व्लादिस्लाव कोवळ यांनी आयोजकांसमोर एक पाकिटांचे पाकिटे आणले. आणि तो विजेता ठरला, सहभागींपैकी सर्वात तरुण.

अप्रिय आयकॉन

चिन्हे म्हणून रहस्यमय पेंटिंगची उदाहरणे कलेच्या अशा कठोर आणि विचित्र स्वरूपात देखील आढळतात. एकदा "मॉस्को मधील जुने रशियन आर्ट संग्रहालयात" जिझस इन अंधारकोठडी एक चिन्ह आणले गेले. त्याच्या पुढच्या बाजूला येशूचे पाय पायांवर आणि त्याच्याभोवती चित्रित केले गेले आहेत - उत्कटतेची वाद्ये, म्हणजे छळ करण्याचे. प्रत्येकाच्या पुढे एक नाव आहे. शब्दांच्या शब्दलेखनाच्या विचित्रतेच्या आधारे, कला समीक्षकांनी निर्धारित केले आहे की लेखक जुना विश्वास ठेवणारा आहे. चिन्हाची विलक्षण वैशिष्ट्य म्हणजे प्रतिमा अरुंद उभ्या पट्ट्यांनी ओलांडली. असे सुचवले गेले आहे की हे ख्रिस्ताच्या प्रतिमेस एकदा कव्हर करणार्\u200dया जाळीचे खुणा आहेत. तथापि, गडद पट्ट्यांवरील तोडगा अधिक मनोरंजक ठरला आणि तो आयकॉन-पेंटिंग वर्कशॉप "कॅनॉन" च्या प्रमुख, कला समीक्षक आणि कलाकार अलेक्झांडर रेन्झिन यांच्या मालकीचा आहे.

हे दिसून येते की एकदा चिन्हात एक नसून तीन प्रतिमा असतात. पट्ट्या चिन्हांच्या फ्रेम (ओक्लाड) ला जोडलेल्या उभ्या प्लेट्सच्या शोधांशिवाय आणखी काही नसतात. ते त्याच्या पृष्ठभागावर बारकाईने चिकटून राहिले आणि म्हणूनच त्यांनी खुणा सोडले. प्रत्येक प्लेटच्या दोन्ही बाजूस दोन अधिक चिन्हाचे भाग रंगविण्याची प्रथा आहे. आयकॉनसमोर उभे राहून, आपण एक प्रतिमा डावीकडील - दुसरीकडे, उजवीकडील - एक तृतीयांश सरकताना पाहू शकता. चिन्हाच्या प्लेट्स गमावल्या, परंतु रेन्झिनने नेमके तेच चिन्ह शोधण्यात यश मिळविले. हे सिद्ध झाले की देवाची आई आणि बाप्टिस्ट जॉनच्या प्रतिमांचे काही भाग दोन्ही बाजूंच्या 12 प्लेटवर लिहिलेले आहेत. जेव्हा आपण बाजूने चिन्ह पहाल, तेव्हा प्रतिमेचे भाग एकाच संपूर्णात एकत्रित केले जातील.

सेंट पीटर्सबर्गमधील धर्माच्या इतिहासातील संग्रहालयाच्या स्टोअररूममध्ये या प्रकारच्या चिन्हे ठेवल्या आहेत, परंतु वेगळ्या प्लॉटसह. त्यापैकी अग्रभागी एक कबुतरा आहे, जो पवित्र आत्म्याचे प्रतीक आहे. परंतु आपण उजवीकडे जाताच, वडिलांची प्रतिमा डावीकडे दिसू लागते - देवाचा पुत्र तोंड. हलक्या प्रभावांनी बिघडलेले, आधुनिक श्रोत्याला मागील शतकानुशतके श्रद्धाळूंवर आणि तिमाहीत केवळ मेणबत्त्याने पेटविलेल्या चर्चच्या संध्याकाळच्या वेळी, तिप्पट प्रतीकांच्या प्रभावाची शक्ती कल्पना करणे अवघड आहे. याव्यतिरिक्त, 20 व्या शतकात, जाहिरातीमध्ये असेच तंत्र वापरले गेले आणि म्हणूनच त्याचे विलक्षणपणा गमावले.

तेथे चिन्ह आहेत, ज्याची पृष्ठभाग सपाट नाही, परंतु त्रिकोणी क्रॉस-सेक्शनच्या अनुलंब खोबणीसह प्रोफाइल केलेले आहे. प्रत्येक खोबणीच्या एका बाजूला डाव्या बाजूस एक प्रतिमा दिसते आणि दुसर्\u200dया बाजूला - उजवीकडे दिसत आहे. जेव्हा आपण समोरुन पाहता तेव्हा आपल्याला दोन प्रतिमांचे "मिश्रण" दिसेल. म्हणूनच, चर्चमध्ये अशा चिन्हासमोर एक मोठा मेणबत्ती ठेवली गेली होती जेणेकरून ती केवळ दोन बाजूंनीच दिसते.

मॉस्को येथे 2 री Khutorskaya स्ट्रीट वर चर्च ऑफ सेंट Mitrofan सेंट व्होरोनेझ येथे एक चर्च संग्रहालय आहे. तेथे, इतर मनोरंजक प्रदर्शनांमध्ये, आपण तिहेरी प्रतिमा पाहू शकता. हे चिन्ह नाही, तर राजघराण्याचे चित्र आहे. पोर्ट्रेटच्या समोर उभे राहून आपण सम्राट अलेक्झांडर तिसरा पाहता. उजवीकडे वळा - महारानी मारिया फियोडोरोव्हनाची प्रतिमा दिसते. डावीकडील दर्शक तरुण वारस, भावी सम्राट निकोलस दुसरा पाहतात. प्रतिमेच्या उत्सुक वैशिष्ट्यामुळे त्याच्या निर्मितीची वेळ निश्चित करण्यात मदत झाली. निकोलाईच्या उजव्या मंदिरात एक रक्तरंजित डाग दिसतो. हा जपानी तलवारीचा माग आहे. 1890-1891 मध्ये, वारस जगभर फिरला आणि जपानमध्ये त्याच्या आयुष्यावर एक प्रयत्न केला गेला. एका जपानी पोलिसाने निकोलईवर तलवारीने वार केले, परंतु तरुण वारस भटकला आणि त्याला किरकोळ जखम झाली. आक्रमणकर्त्यास दुस time्यांदा मारण्यासाठी वेळ नव्हता, तो ठोठावला गेला, परंतु यजमानांना, ज्यांना प्रतिष्ठित पाहुणे मिळाले नाहीत, तर निकोलसबरोबर गेलेला ग्रीक राजकुमार जॉर्ज.

सेंट व्हेरोनिकाचा करार

1879 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गमध्ये जर्मन कलाकारांचे प्रदर्शन आयोजित केले गेले. त्यापैकी एका, गॅब्रिएल फॉन मॅक्स याने "सेंट वेरोनिकाचा हातरुमाल" ही चित्रकला मध्यभागी ख्रिस्ताच्या चेह with्यासह भिंतीवर खिळलेली खडबडीत कॅनव्हास दाखविणारी पेंटिंग सादर केली. चित्रातील असामान्यता म्हणजे दर्शकांना तारणकर्त्याचे डोळे एकतर बंद किंवा उघडलेले दिसू शकले होते. त्या काळातील वर्तमानपत्रांनी लिहिले की आयोजकांना सभागृहात खुर्च्या घालाव्या लागल्या कारण काही स्त्रिया अशक्त झाल्या आणि उद्गार देऊन म्हणाल्या: "दिसते! दिसते!"

अर्थात, रहस्यमय चित्रानं रहस्य उलगडण्याचा प्रयत्न करणा artists्या महानगर कलाकारांचे लक्ष वेधून घेतले आणि कलाकार इव्हान क्रॅम्सकोय याने नोव्हॉय व्रेम्य या मासिकासाठी त्याबद्दल एक लेख लिहिला, जिथे त्यांनी जर्मन तंत्रज्ञानाने इच्छित परिणाम साध्य केले या तंत्रज्ञानाचा खुलासा केला. .

सेंट वेरोनिकाची आख्यायिका मध्य युगात संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली. नंतर ते अधिकृत चर्च परंपरा बनले, म्हणजेच ही शुभवर्तमानात नोंदल्याप्रमाणेच खरी ओळखली गेली. जेव्हा येशू ख्रिस्तला वधस्तंभावर खिळण्यासाठी गोल्गॉथा डोंगरावर नेण्यात आले तेव्हा वेरोनिका नावाच्या एका दयाळू स्त्रीने रुमालाने त्याच्या तोंडाचा घाम पुसला. त्याच वेळी काट्यांचा मुकुट असलेल्या तारणहारचा चेहरा चमच्याने स्कार्फवर अंकित करण्यात आला. परंपरेने ऑर्थोडॉक्स चिन्हाचा आधार तयार केला "सेव्हियर नॉट मेड मेड बाय हँड्स". आमच्यासाठी, नॉनस्पेशलिस्ट्स, हे चिन्ह ओळखण्याचा सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे हेडस्कार्फच्या प्रतिमेद्वारे, ज्यावर येशूचा चेहरा लिहिलेला आहे, जरी हेडस्कार्फ स्वतःच (बहुतेकदा ते "प्लॅट" म्हणतात) वेगवेगळ्या प्रकारे आणि त्याऐवजी पारंपारिकपणे रेखाटले आहेत. . पाश्चात्य ख्रिस्ती या प्रतिमेस "सेंट वेरोनिकाचा स्कार्फ" म्हणतात.

रशियन कलेच्या निकटवर्तीय, पुजारी व्हॅलेन्टीन द्रोणोव्ह यांच्याकडून मी एक कथा ऐकली, जी मी येथे शब्दशः उद्धृत करतो: “माझ्या आयुष्यात दोन किंवा तीन वेळा मला तारणारा नॉट मेड बाय हॅन्ड्सची प्रतीक पाहिली, ज्याने एक अद्भुत मालमत्ता दर्शविली. यावर येशूचे डोळे उघडे किंवा बंद असल्यासारखे दिसत होते. प्रार्थना करणाing्याच्या मनाची स्थिती. जर तो शांत असेल तर तारणारा झोपलेला दिसत होता. जर तो चिडला असेल तर त्याचे डोळे उघडले. " फादर व्हॅलेंटाईनने या प्रतिमेचा फोटो घरीच ठेवला होता, जो येथे पुन्हा तयार केला जातो.

मी अद्याप आमच्या संग्रहालये मध्ये सारखे काहीही शोधण्यात व्यवस्थापित केलेली नाही. बेथलहेम, ज्या शहरात, ख्रिस्ताचा जन्म झाला अशा शहरातील मार्गदर्शक असे म्हटले जाते की चर्च ऑफ़ नेचरि मधील स्तंभातील फ्रेस्कोपैकी एक समान मालमत्ता आहे: "चिन्हाचा चेहरा उघडतो आणि डोळे बंद करतो "

वर्णन केलेले चिन्ह फारच दुर्मिळ आहे, म्हणूनच अशा प्रतिमांबद्दल पाहिलेल्या किंवा कमीतकमी ऐकलेल्या लोकांची कोणतीही साक्ष महत्त्वपूर्ण आहे. आम्ही वाचकांना मासिकाच्या संपादकीय कार्यालयाला याबद्दल माहिती देण्यास सांगा.