संगीत शैलीचा सिद्धांत. संगीत शैली (संपूर्ण यादी)

तेथे अनेक उत्तम संगीत शैली आणि दिशानिर्देश आहेत. आपण संगीताच्या शैलींची सूची सुरू केल्यास, यादी दररोज निरनिराळ्या शैलींच्या सीमेवर डझनभर नवीन संगीत ट्रेंड दिसू लागल्याने ही यादी अंतहीन होईल. हे संगीतमय तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे, ध्वनी उत्पादनाच्या क्षेत्रातील नवीन घडामोडी, ध्वनी उत्पादन, परंतु सर्व प्रथम, लोकांना वेगळ्या आवाजासाठी आवश्यक आहे, नवीन भावना आणि संवेदनांची तहान आहे. ते जसे असू शकते, तेथे चार विस्तृत वाद्य दिशानिर्देश आहेत ज्यातून एक मार्ग किंवा इतर सर्व शैली पसरल्या. त्यांच्यामध्ये स्पष्ट सीमादेखील नाहीत आणि तरीही वाद्य उत्पादन, गाण्यांची सामग्री आणि व्यवस्थेची रचना स्पष्टपणे भिन्न आहे. तर बोलका संगीताची मुख्य शैली कोणती आहे?

पॉप

पॉप संगीत ही केवळ दिशाच नाही तर संपूर्ण वस्तु संस्कृती देखील आहे. गाणे हा एकच प्रकार आहे जो पॉप शैलीसाठी स्वीकार्य आहे.

पॉप-रचना तयार करण्याचे मुख्य मुद्दे म्हणजे सर्वात सोप्या आणि संस्मरणीय मेलडीची उपस्थिती, श्लोक-कोरस तत्त्वानुसार बांधकाम आणि लय आणि मानवी आवाज आवाजात आणले जातात. ज्या उद्देशाने पॉप संगीत तयार केले गेले आहे तो पूर्णपणे मनोरंजन आहे. पॉप-शैलीतील कलाकार नृत्यनाट्य, मंचन क्रमांक आणि अर्थातच महागड्या व्हिडिओ क्लिपशिवाय करू शकत नाही.

पॉप संगीत एक व्यावसायिक उत्पादन आहे, म्हणूनच ते सतत शिगेला असलेल्या शैलीनुसार आवाजात बदलत राहते. उदाहरणार्थ, जेव्हा जाझ अमेरिकेत अनुकूल होता, तेव्हा फ्रँक सिनाट्रासारखे कलाकार लोकप्रिय झाले. आणि फ्रान्समध्ये, चान्सनचा नेहमीच सन्मान केला जातो, म्हणून मिरेले मॅथियू, पेट्रीसिया कास हे खास फ्रेंच पॉप चिन्ह आहेत. जेव्हा रॉक संगीताच्या लोकप्रियतेची लाट आली, तेव्हा पॉप कलाकारांनी त्यांच्या रचनांमध्ये (मायकेल जॅक्सन) गिटार रिफचा मोठ्या प्रमाणात वापर केला, तेव्हा पॉप आणि डिस्को (मॅडोना, अब्बा), पॉप आणि हिप-हॉप (बीस्ट बॉईज) यांचे मिश्रण करण्याचे युग आहे , इ.

आधुनिक जागतिक तारे (मॅडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बियॉन्स, लेडी गागा) यांनी लय आणि ब्लूजची लाट उचलली आहे आणि ते त्यांच्या कामात विकसित करीत आहेत.

रॉक

रॉक म्युझिकमधील पाम वृक्ष इलेक्ट्रिक गिटारला दिले जाते आणि गिटार वादकांचा अर्थपूर्ण एकल गीताचे मुख्य आकर्षण ठरते. ताल विभागातील वजनदार आणि संगीताची पद्धत बर्\u200dयाच वेळा क्लिष्ट असते. केवळ शक्तिशाली गायनांचे स्वागतच नाही, तर विभाजन, किंचाळणे, वाढणे आणि सर्व प्रकारच्या गर्जना या तंत्रात प्रभुत्व देखील आहे.

रॉक हा प्रयोगांचे क्षेत्र आहे, स्वतःचे विचार व्यक्त करतो, कधीकधी - क्रांतिकारक निर्णय. ग्रंथांच्या समस्या पुरेशी विस्तृत आहेत: समाजातील सामाजिक, राजकीय आणि धार्मिक रचना, वैयक्तिक समस्या आणि अनुभव. केवळ स्वत: च्या बँडशिवाय रॉक आर्टिस्टची कल्पना करणे अवघड आहे, कारण हे सादरीकरण केवळ थेट केले जाते.

संगीत सर्वात सामान्य रॉक शैली - यादी आणि उदाहरणे:

• रॉक अँड रोल (एल्विस प्रेस्ले, बीटल्स);
• इंस्ट्रूमेंटल रॉक (जो सटरियानी, फ्रँक झप्पा);
• हार्ड रॉक (एलईडी झेपेलिन, दीप जांभळा);
• ग्लॅम रॉक (एरोसमिथ, क्वीन);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्तूल, ग्रीन डे);
• धातू (लोह मेडेन, कॉर्न, डिफ्टन्स);
• (निर्वाण, लाल मिरची मिरची, D दारे खाली) इ.

जाझ

संगीताच्या आधुनिक शैलींचे वर्णन करणे, जाझसह सूची सुरू करणे योग्य ठरेल कारण पॉप आणि रॉकसह अन्य दिशानिर्देशांच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव होता. काळ्या गुलामांद्वारे पश्चिम आफ्रिकेतून अमेरिकेत आणलेल्या आफ्रिकन प्रभावांवर आधारित जाझ हे संगीत आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या शतकाच्या उत्तरार्धात, दिशा लक्षणीय रूपांतरित झाली आहे, परंतु जे काही कायम राहिले आहे ते म्हणजे सुधारणेची आवड, मुक्त लय आणि व्यापक वापराची आवड. जाझ प्रख्यात आहेतः एला फिट्जगेरल्ड, लुई आर्मस्ट्राँग, ड्यूक एलिंग्टन इ.

इलेक्ट्रॉनिक

एकविसावे शतक इलेक्ट्रॉनिक्सचे युग आहे आणि संगीतातील इलेक्ट्रॉनिक दिशानिर्देश आज अग्रगण्य पदांवर आहे. येथे बेट्स थेट यंत्रांवर नव्हे तर इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइझर्स आणि संगणक ध्वनी इम्युलेटर्सवर ठेवली जातात.

येथे संगीतातील सर्वात लोकप्रिय आणि शोधलेल्या इलेक्ट्रॉनिक शैली आहेत, ज्याची सूची आपल्याला एक सामान्य कल्पना देईल:

• घर (डेव्हिड ग्वेटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (अ\u200dॅडम बेयर, जुआन अ\u200dॅटकिन्स);
• डबस्टेप (स्क्रिलेक्स, स्काईम);
• ट्रान्स (पॉल व्हॅन डायक, आर्मिन व्हॅन बुरेन) इ.

संगीतकारांना शैलीच्या सीमांचे पालन करण्यास रस नाही, म्हणून कलाकार आणि शैली यांचे गुणोत्तर नेहमीच संबंधित असते. संगीताच्या शैली, ज्याची यादी वरील दिशानिर्देशांपुरती मर्यादित नाही, अलीकडेच त्यांची वैशिष्ट्ये गमावण्याची प्रवृत्ती आहे: परफॉर्मर्स संगीत शैलींचे मिश्रण करतात, संगीताला आश्चर्यकारक शोध आणि अनन्य शोधांसाठी नेहमीच स्थान असते आणि श्रोत्याला रस घेण्यात रस असतो प्रत्येक वेळी पुढील संगीत कादंबties्या जाणून घेण्यासाठी.

आपण संगीत शैलीच्या शीर्षकात प्रवेश केला आहे, जिथे आम्ही प्रत्येक वाद्य दिशानिर्देशासह अधिक तपशीलवार परिचित होऊ. ते काय आहे, ते कशासाठी आहे आणि त्याच्या अंमलबजावणीची वैशिष्ट्ये काय आहेत त्याचे आम्ही वर्णन करू. तसेच, अगदी शेवटी, या शीर्षकाचे लेख असतील, जे प्रत्येक दिशेचे अधिक तपशीलवार वर्णन करतील.

संगीताच्या शैली कोणत्या आहेत?

संगीताचे कोणत्या प्रकार आहेत यावर चर्चा करण्यापूर्वी, खाली नमूद केले पाहिजे. त्यामध्ये सर्व घटना घडविण्यास सक्षम होण्यासाठी आम्हाला एक विशिष्ट समन्वय यंत्रणा आवश्यक आहे. या समन्वय प्रणालीतील सर्वात गंभीर आणि जागतिक पातळी म्हणजे शैली किंवा कलात्मक-ऐतिहासिक प्रणालीची संकल्पना.

मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक किंवा प्रणयरम्य अशी एक शैली आहे. शिवाय, प्रत्येक विशिष्ट युगात, ही संकल्पना सर्व कला (साहित्य, संगीत, चित्रकला इत्यादी) व्यापते.

तथापि, प्रत्येक शैलीमध्ये संगीताची स्वतःची श्रेणी असते. शैली, संगीत प्रकार आणि अभिव्यक्तीची एक प्रणाली आहे.

शैली म्हणजे काय?

प्रत्येक युग संगीतकार आणि श्रोत्यांना चरणांचा एक संच देते. शिवाय, प्रत्येक साइटवर खेळाचे स्वतःचे नियम आहेत. या साइट कालांतराने अदृश्य होऊ शकतात किंवा काही काळ टिकू शकतात.

नवीन स्वारस्य असलेले श्रोतांचे नवीन गट दिसू लागले - नवीन स्टेज प्लॅटफॉर्म दिसून येतील, नवीन शैली दिसतील.

उदाहरणार्थ, सुमारे 11 व्या शतकाच्या अखेरीस, युरोपियन मध्य युगाच्या युगात, व्यावसायिक संगीतकारांसाठी असा एकमेव टप्पा म्हणजे चर्च. वेळ आणि उपासनास्थळ.

येथे चर्च संगीताच्या शैली आकार घेतात. आणि त्यातील सर्वात महत्वाचे (मास आणि मॅट) भविष्यात खूप लांब प्रवास करेल.

जर आपण मध्ययुगीन, धर्मयुद्धांचे युग घेतले तर येथे एक नवीन टप्पा दिसून येईल - एक सरंजामशाही किल्लेवजा वाडा, सरंजामशाहीचे दरबार, कोर्टाची सुट्टी किंवा अवकाश जागा.

आणि इथे धर्मनिरपेक्ष गाण्याचे प्रकार उद्भवतात.

उदाहरणार्थ, 17 व्या शतकात नवीन संगीत शैलीच्या फटाक्यांसह शब्दशः स्फोट होतो. येथे अशा गोष्टी उद्भवू शकतात जे आपल्या वेळेच्या अगोदरच्या आहेत आणि अजूनही आपल्या मागे राहतील.

उदाहरणार्थ, ऑपेरा, ओरेटेरिओ किंवा कॅन्टाटा. वाद्य संगीतात ही एक वाद्य मैफल असते. सिम्फनीसारखी संज्ञा देखील दिसते. जरी ते आताच्यापेक्षा थोडे वेगळे तयार केले गेले असेल.

चेंबर संगीताचे शैली दिसून येते. आणि या सर्व खाली नवीन रंगमंच ठिकाणांचा उदय आहे. उदाहरणार्थ, एक ऑपेरा हाऊस, मैफिल हॉल किंवा शहरी खानदानी घराचे विपुल सजावट केलेले सलून.

आपण करण्यापूर्वी, भिन्न दिशानिर्देशांचे एक्सप्लोर करणे सुरू करण्याचे सुनिश्चित करा. यानंतर हे व्यवहारात खूप चांगले दिसून येते. काहीतरी नवीन तयार करताना हे विशेषतः उपयुक्त ठरेल!

वाद्यरूप

पुढील स्तर संगीत प्रकार आहे. उत्पादनात किती भाग आहेत? प्रत्येक भाग कसा कार्य करतो, किती विभाग आहेत आणि ते कसे जोडलेले आहेत? आमच्याकडे हे संगीत स्वरुपाचे आहे.

समजा ओपेरा एक शैली आहे. परंतु एक ऑपेरा दोन कृतीत असू शकतो, दुसरा तीन मध्ये आणि पाच नाटकांमध्ये ऑपेरा देखील असू शकतात.

किंवा एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत

बहुतेक परिचित युरोपियन सिम्फोनी चार भागांमध्ये रचना केलेल्या आहेत. परंतु असे म्हणूया की बर्लिओजच्या फॅन्टेस्टिक सिंफनीमध्ये 5 हालचाली आहेत.

अर्थपूर्ण म्हणजे

पुढील स्तर म्हणजे संगीताच्या अर्थपूर्ण अर्थांची प्रणाली. ताल त्याच्या ऐक्यात मेलोडी.

लय सर्व संगीत ध्वनीची खोल आयोजन करणारी शक्ती आहे. हे संगीताचे अस्तित्व अधोरेखित करते. कारण एखाद्या व्यक्तीच्या लयद्वारे जागेसह वास्तवात वास्तव्य असते.

अनेक कामगार हालचाली लयबद्ध असतात. विशेषतः शेतीत. दगड आणि धातूंच्या प्रक्रियेत बरेच ताल आहे.

लय स्वतः मेलोडिटीच्या आधी दिसते. आम्ही म्हणू शकतो की ताल सामान्यीकरण करते आणि धुन वैयक्तिकृत होते.

एखाद्या प्रकारच्या जादूप्रमाणे लयची भावना संस्कृतीच्या अगदी सुरुवातीच्या काळात उद्भवते. आणि नंतर, पुरातन काळाच्या युगात, अशा भावना घटनेच्या सार्वत्रिक कनेक्शनची कल्पना म्हणून प्राप्त झाली, जी लयबद्ध आहे.

ताल संख्येशी निगडित आहे. आणि ग्रीक लोकांसाठी, जागतिक क्रमवारीची एक अत्यंत महत्वाची संकल्पना होती. आणि लयची ही संपूर्ण कल्पना बर्\u200dयाच दिवस राहिली.

१th व्या शतकाच्या सुरूवातीस जर्मन संगीतकार मायकेल प्रिटेरियस यांनी इटालियन लोकांच्या ऑपेरामधील सुरुवातीच्या अनुभवांबद्दल सांगितले (कोणतीही लयबद्ध ऑर्डर नव्हती): “हे संगीत कनेक्शन आणि मोजमाप नसलेले आहे. हा भगवंतांनी स्थापित केलेल्या व्यवस्थेचा अपमान आहे! "

चळवळीचे स्वरूप वेगवान, चैतन्यशील, मध्यम आणि शांत आहे. त्यांच्यावर होणा any्या कोणत्याही सुपरस्ट्रास्ट्रक्चरसाठीही त्यांनी सूर सेट केला. येथे देखील सार्वत्रिक कनेक्शनची भावना आहे. चळवळीच्या चारित्र्याच्या चार बाजू, जगाच्या 4 बाजू, 4 स्वभाव.

जर आपण अधिक सखोलपणे शोधून काढले तर हे एक लाकूड किंवा आवाज आहे. किंवा चाल कशी उच्चारली जाते ते सांगा. वेगळे विच्छिन्न किंवा सुसंगत.

मेलडी, ताल आणि इतर सर्व काही प्रत्यक्षात भावनिक प्रतिसाद म्हणून दिसून येते. आणि आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेमध्ये अशा अनंत काळापासून ते आकार घेतात, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीस इतरांपेक्षा किंवा निसर्गाशी तुलना करता स्वत: चा स्वभाव अद्याप जाणलेला नसतो.

परंतु एखादा वर्ग समाज दिसताच स्वत: आणि इतर स्वार्थामध्ये स्वत: आणि निसर्गाच्या दरम्यान अंतर निर्माण होते. आणि मग संगीत, संगीत प्रकार आणि शैली यांचे प्रकार तयार होऊ लागले.

चेंबर संगीत शैली

चेंबर संगीताच्या शैलींविषयी बोलण्यापूर्वी, दिशेने पाहूया. चेंबर संगीत थोड्या संख्येने श्रोतांसाठी अनेक कलाकारांनी संगीत सादर केले आहे.

पूर्वी, या प्रकारचे संगीत बर्\u200dयाचदा घरी सादर केले जात असे. उदाहरणार्थ, आपल्या कुटुंबासह. म्हणूनच, ते चेंबर असे नाव घेऊन आले. लॅटिन भाषेतून, कॅमेरा म्हणजे खोली. ते म्हणजे छोटे, घर किंवा खोलीचे संगीत.

चेंबर ऑर्केस्ट्रा अशीही एक गोष्ट आहे. ही नियमित ऑर्केस्ट्राची इतकी लहान आवृत्ती आहे (सहसा 10 लोकांपेक्षा जास्त नसतात). पण, तेथे बरेच श्रोतेही नाहीत. सहसा, हे नातेवाईक, ओळखीचे आणि मित्र असतात.

लोकगीत - चेंबर संगीताची सर्वात सोपी आणि व्यापक शैली. पूर्वी, बर्\u200dयाचदा ब ,्याच आजी-आजोबांनी आपल्या मुलांना आणि नातवंडांना विविध लोकगीते गायली. एक आणि समान गाणे भिन्न शब्दांमध्ये सादर केले जाऊ शकते. जणू त्यांचे स्वतःचे काहीतरी जोडत आहे.

तथापि, स्वतः चाल म्हणून, एक नियम म्हणून, अपरिवर्तित राहिले. केवळ लोकगीताचा मजकूर बदलला आणि सुधारला.

अनेकांनी प्रेम केले प्रणय चेंबर संगीताची एक शैली देखील आहे. सहसा ते एक लहान गायन तुकडा सादर. हे सहसा गिटारसह होते. म्हणूनच, गिटार असलेल्या अशा गीताच्या गाण्या आम्हाला खूप आवडतात. बर्\u200dयाच जणांना कदाचित त्यांच्याबद्दल माहिती असेल आणि त्यांनी एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले असेल.

बॅलड - हा विविध प्रकार किंवा नाटकांविषयी एक प्रकारची कथा आहे. बॅलेड्स बर्\u200dयाचदा मधुमेहामध्ये सादर केले जात. नियमानुसार, त्यांनी विविध नायकांच्या कारनाम्यांचे कौतुक केले. कधीकधी लोकांचे मनोबल वाढविण्यासाठी आगामी लढाईपूर्वी बॅलॅड्स वापरल्या जात असत.

अर्थात अशा गाण्यांमध्ये काही क्षण बर्\u200dयाचदा सुशोभित केले जात असत. परंतु खरं तर, अतिरिक्त कल्पनारम्यशिवाय, बॅलेडचे महत्त्व कमी झाले असते.

रिक्वेइम अंत्यसंस्कार वस्तुमान आहे. अशा अंत्यसंस्कार कोरल गायन कॅथोलिक चर्चमध्ये केले जाते. आम्ही सहसा लोकनायकांच्या स्मरणार्थ श्रद्धांजली म्हणून विनंत्यांचा उपयोग करीत असे.

- शब्दांशिवाय गाणे. सामान्यत: एक गायन प्रशिक्षित व्यायाम म्हणून करायचा असतो. उदाहरणार्थ, गायकाचा आवाज विकसित करणे.

सेरेनडे - चेंबर संगीताची एक शैली, जी प्रियजनांसाठी सादर केली गेली. सहसा पुरुषांनी त्यांच्या प्रिय स्त्रिया आणि मुलींच्या खिडकीखाली ते सादर केले. नियम म्हणून, अशा गाण्यांनी गोरा सेक्सच्या सौंदर्याचे कौतुक केले.

वाद्य आणि बोलका संगीत संगीत शैली

खाली वाद्य आणि स्वर संगीताचे मुख्य शैली आहेत. प्रत्येक दिशेसाठी मी तुम्हाला लहान वर्णन देईन. चला प्रत्येक प्रकारच्या संगीताच्या मूळ व्याख्येस थोडे अधिक स्पर्श करूया.

गायन संगीत शैली

बोलका संगीताचे अनेक प्रकार आहेत. हे सांगणे योग्य आहे की संगीताच्या विकासाच्या इतिहासात दिशा स्वतःच सर्वात जुनी आहे. तथापि, संगीतामध्ये साहित्याचे संक्रमण होण्याची ही मुख्य कळ आहे. म्हणजे वा literaryमय शब्द वाद्य स्वरुपात वापरले जाऊ लागले.

अर्थात या शब्दांना मुख्य भूमिका दिली गेली. अशा संगीताला व्होक म्हणू लागले. थोड्या वेळाने, वाद्य संगीत दिसू लागले.

व्होकलमध्ये, व्होकल व्यतिरिक्त, विविध उपकरणे देखील वापरली जाऊ शकतात. तथापि, या दिशेने, त्यांची भूमिका पार्श्वभूमीवर संपुष्टात आली आहे.

येथे स्वरांच्या संगीताच्या प्रमुख शैलीची सूची आहे:

• वक्ते - एकलवाले, ऑर्केस्ट्रा किंवा चर्चमधील गायन स्थळांसाठी खूप मोठा तुकडा. सहसा अशी कामे धार्मिक स्वरूपाच्या समस्यांना सामोरे जातात. थोड्या वेळाने, धर्मनिरपेक्ष वक्तृत्व दिसू लागले.
• ऑपेरा - एक विशाल नाट्यमय कार्य जे वाद्य व स्वरांच्या संगीताचे नृत्य, नृत्य दिग्दर्शन आणि चित्रकला एकत्र करते. येथे एक विशेष भूमिका विविध सोलो क्रमांक (एरिया, एकपात्री नोंदी, इत्यादी) वर नियुक्त केली आहे.
• चेंबर संगीत - वर नमूद केले होते.

वाद्य संगीत शैली

वाद्य संगीत - ही अशा रचना आहेत जी गायकाच्या सहभागाशिवाय केली जातात. म्हणून नाव वाद्य म्हणजेच हे केवळ उपकरणांच्या खर्चाने केले जाते.

बर्\u200dयाचदा, त्यांच्या अल्बममधील अनेक कलाकार अल्बममध्ये बोनस ट्रॅक म्हणून वाद्य वापरतात. म्हणजेच, बर्\u200dयाच लोकप्रिय रचना निवडल्या जाऊ शकतात आणि त्यानंतर त्यांच्या गायनशिवाय त्यांची आवृत्ती रेकॉर्ड केली जाऊ शकते.

किंवा ते अल्बममधील सर्व गाणी पूर्णपणे निवडू शकतात. या प्रकरणात, अल्बम दोन आवृत्त्यांमध्ये रिलीज झाला आहे. हे सहसा उत्पादनाचे मूल्य वाढविण्यासाठी आणि त्याची किंमत वाढविण्यासाठी केले जाते.

वाद्य संगीताच्या विशिष्ट शैलींसाठी एक सूची आहे:

• नृत्य संगीत - सहसा साधे नृत्य संगीत
• सोनाटा - चेंबर संगीतासाठी एकल किंवा युगल म्हणून वापरलेले
• सिंफनी - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी बारीक आवाज

रशियन लोकगीतांचे प्रकार

चला रशियन लोकगीतांच्या शैलींबद्दल बोलूया. ते रशियन लोकांच्या आत्म्याचे सर्व आकर्षण प्रतिबिंबित करतात. सहसा अशा वाद्य कार्यात मूळ भूमी, नायक आणि सामान्य कामगार यांचे स्वरूप कौतुक केले जाते. यात रशियन लोकांच्या सुख-दुःखांचा देखील उल्लेख आहे.

येथे रशियन लोकगीतांच्या मुख्य शैलीची सूची आहे:

• कामगार गाणी - मानवी कामगार क्रिया सुलभ करण्यासाठी काम करताना नम्र. म्हणजेच अशा गाण्यांनी काम करणे कर्मचार्\u200dयांना सोपे होते. त्यांनी कामासाठी वेग निश्चित केला. अशा संगीताचे तुकडे लोकांच्या श्रमिक वर्गाचे मूलभूत जीवन प्रतिबिंबित करतात. कामगार उद्गार अनेकदा कामासाठी वापरले जात होते.
• दिट्टे लोकसंगीताची एक सामान्य शैली आहे. थोडक्यात, हे पुनरावृत्ती करणारी एक सुगंधित छोटी कोट्रेन आहे. चास्तूश्कांनी रशियन शब्दाची उत्तम जाण ठेवली. त्यांनी लोकांचा मूळ मूड व्यक्त केला.
• कॅलेंडर गाणी - विविध कॅलेंडर सुट्टीवर वापरले जातात. उदाहरणार्थ, ख्रिसमस किंवा नवीन वर्षाच्या संध्याकाळी. तसेच, या संगीत प्रकाराला भाग्य सांगण्यासाठी किंवा changingतू बदलताना चांगले वापरण्यात आले.
• लॉली - आईंनी त्यांच्या मुलांना गायलेली कोमल, सोपी आणि प्रेमळ गाणी. नियम म्हणून, अशा गाण्यांमध्ये, मातांनी त्यांच्या आसपासच्या जगाशी त्यांच्या मुलांची ओळख करुन दिली.
• कौटुंबिक गाणी - विविध कौटुंबिक सुट्टीमध्ये वापरली जाते. हा प्रकार विवाहसोहळ्यांमध्ये खूप चांगला दिसून आला. मुलाचा जन्म देताना, मुलाला सैन्यात पाठवताना, वगैरे देखील याचा वापर केला जात असे. असे म्हणणे योग्य आहे की अशा गाण्यांना विशिष्ट विधी देखील देण्यात आले. या सर्वांनी मिळून अंधकारमय शक्ती आणि विविध त्रासांपासून संरक्षण मिळविले.
• गीतात्मक रचना - अशी कामे रशियन लोकांच्या कठोर परिश्रमांचा उल्लेख करतात. उदाहरणार्थ, स्त्रियांचे कठोर जीवन आणि सामान्य शेतक of्यांच्या कठोर जीवनाबद्दल बरेचदा उल्लेख आहे.

समकालीन संगीताचे प्रकार

आता समकालीन संगीताच्या शैलींबद्दल बोलूया. त्यापैकी बर्\u200dयाच जण आहेत. तथापि, ते सर्व आधुनिक संगीतातील तीन मुख्य दिशानिर्देशांवरून निघून जातात. येथे आपण त्यांच्याबद्दल थोडेसे बोलू.

रॉक

रॉक आज लोकप्रिय आहे. हे पूर्वीसारखे नसेल परंतु आपल्या काळात ते विश्वसनीयरित्या मजबूत झाले आहे. म्हणून, एक उल्लेख परंतु उल्लेख करू शकत नाही. आणि दिशेनेच अनेक प्रकारांच्या जन्मास उत्तेजन दिले. त्यापैकी काही येथे आहेतः

• फोक-रॉक - लोकगीतांचे घटक चांगले वापरले आहेत
• पॉप रॉक - खूप विस्तृत प्रेक्षकांसाठी संगीत
• कठीण दगड - कठोर आवाजासह जड संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीतामध्ये बर्\u200dयाच शैलींचा समावेश आहे जे बर्\u200dयाचदा आधुनिक संगीतामध्ये वापरले जातात:

• घर - सिंथेसायझरवर वाजविलेले इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• ट्रान्स - दु: खी आणि वैश्विक मधुरतेचे प्राबल्य असलेले इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को - भरपूर तालबद्ध ड्रम आणि बास विभागांसह नृत्य संगीत

रॅप

अलिकडच्या वर्षांत रॅपला वेग आला आहे. खरं तर, या दिशेने व्यावहारिकरित्या आवाज नाही. मूलभूतपणे, ते येथे गात नाहीत, परंतु जसे त्यांनी वाचले. येथेच रिड रॅप वाक्प्रचार आढळला. येथे काही शैलींची सूची आहे:

• रॅपकोर - जड संगीतासह रॅपचे मिश्रण
• वैकल्पिक रॅप - इतर शैलींसह पारंपारिक रॅपचे मिश्रण
• जाझ रॅप - जाझसह रॅपचे मिश्रण

इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैली

इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या मुख्य शैलींवर एक नजर टाकूया. नक्कीच, आम्ही येथे सर्वकाही स्पर्श करणार नाही. तथापि, आम्ही त्यापैकी काहींचे विश्लेषण करू. येथे एक यादी आहे:

• घर (घर) - गेल्या शतकाच्या 80 च्या दशकात दिसू लागले. हे 70 च्या दशकाच्या डिस्कोपासून उद्भवले आहे. ते डीजेच्या प्रयोगांबद्दल आभार मानले. मुख्य वैशिष्ट्ये: बीट ताल, 4x4 आकार आणि नमुना पुनरावृत्ती.
• खोल घर (खोल घर) - हलका, खोल दाट आवाज असलेले वातावरणातील संगीत. जाझ आणि सभोवतालच्या घटकांचा समावेश आहे. निर्मितीमध्ये कीबोर्ड एकल, इलेक्ट्रिक ऑर्गन, पियानो आणि मादी व्होकल (मुख्यतः) वापरण्यात आले आहेत. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून याचा विकास होत आहे. या शैलीतील गाणी नेहमीच दुय्यम स्थान घेतात. प्रथम मूड दर्शविण्याकरिता धुन आणि नाद आहेत.
• गॅरेज हाऊस (गॅरेज हाऊस) - खोल घरासारखेच, फक्त बोलके मुख्य भूमिकेत आणले जातात.
• नवीन डिस्को (नु डिस्को) हा डिस्को संगीताच्या पुनरुत्थानाच्या स्वारस्यावर आधारित संगीताची अधिक आधुनिक शैली आहे. मुळांवर परत जाणे आता खूप लोकप्रिय आहे. म्हणून, ही शैली 70 - 80 च्या दशकाच्या संगीतावर आधारित आहे. 2000 च्या दशकाच्या सुरूवातीस शैली स्वतःच दिसली. हे डिस्को 70 - 80 चे दशक तयार करण्यासाठी रिअल इन्स्ट्रुमेंट्सच्या आवाजासारखेच संश्लेषित ध्वनी वापरते.
• आत्मा पूर्ण घर (आत्मादायक घर) - आधार 4 r 4 तालबद्ध नमुना, तसेच व्होकल्स (पूर्ण किंवा नमुन्यांच्या स्वरूपात) घराकडून घेतला जातो. येथे गायन मुख्यतः आत्मावान आणि अतिशय सुंदर आहेत. तसेच विविध वाद्यांचा वापर. अशा प्रकारच्या वाद्यांची समृद्ध उपलब्धता या शैलीचे संगीत चांगल्याप्रकारे चैतन्यशील करते.

रॅप शैली

चला रॅपच्या मुख्य शैलींचा विचार करण्यासाठी पुढे जाऊया. हे क्षेत्र देखील सक्रियपणे विकसित होत आहे. म्हणूनच, त्यास स्पर्श करून आनंद होईल. शैलींची एक छोटी यादी येथे आहे:

• कॉमेडी रॅप - मनोरंजनासाठी बुद्धिमान आणि मजेदार संगीत. वास्तविक हिप-हॉप आणि कॅज्युअल विनोद यांचे मिश्रण आहे. 80 च्या दशकात कॉमेडी रॅप दिसली.
• डर्टी रॅप - गलिच्छ रॅप, उच्चारित जड बास द्वारे दर्शविले. मुख्यतः हे संगीत विविध पक्षांमध्ये सार्वजनिक रोपण करण्यासाठी आहे.
• गँगस्टा रॅप - अतिशय कठोर ध्वनी असलेले संगीत. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात संगीताची शैली उदयास आली. या दिशानिर्देशांसाठी हार्डकोर रॅपमधील घटकांचा आधारभूत आधार घेतला गेला.
• हार्डकोर रॅप - गोंगाट करणारा नमुने आणि जबरदस्त बीट्ससह आक्रमक संगीत. हे 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात दिसून आले.

शास्त्रीय संगीत शैली

शास्त्रीय संगीताच्या अनेक शैलींमध्ये विभागलेली कामे आहेत. ते विशेषतः 18 व्या शतकात व्यापक होते. येथे दिशानिर्देशांची एक आंशिक यादी आहे:

• ओव्हरचर - कामगिरी, नाटके किंवा कार्य यांचे छोटे साधन
• सोनाटा - चेंबर परफॉर्मर्ससाठी एक तुकडा, जो एकल किंवा युगल म्हणून वापरला जातो. एकमेकांशी जोडलेले तीन भाग असतात.
• एटूड- संगीत सादर करण्याच्या तंत्रासाठी डिझाइन केलेला एक छोटा वाद्य तुकडा.
• शेरझो - सजीव आणि वेगवान गतीने संगीताची सुरूवात. मूलभूतपणे, हे श्रवण कॉमिक आणि कामातील अनपेक्षित क्षणांपर्यंत पोचवते.
• ऑपेरा, सिम्फनी, वक्ता - त्यांचा वर उल्लेख केला होता.

रॉक संगीत शैली

आता वर नमूद केलेल्या रॉक संगीताच्या काही शैलींवर एक नजर टाकूया. येथे वर्णनासह एक छोटी यादी आहे:

• गॉथिक रॉक - गॉथिक आणि गडद दिशेने रॉक संगीत. हे 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात दिसून आले.
• ग्रंज - घन गिटार आवाज आणि गडद निराशाजनक गीत असलेले संगीत. १ 1980 .० च्या दशकाच्या मध्यभागी ते कोठेतरी दिसले.
• लोक रॉक - लोकसंगीतामध्ये रॉक मिसळण्याच्या परिणामी तयार झाला. हे 1960 च्या दशकाच्या मध्यभागी दिसून आले.
• वायकिंग रॉक - लोकसंगीताच्या घटकांसह पंक रॉक. अशा कार्यांमुळे स्कॅन्डिनेव्हिया आणि स्वतः वायकिंग्जचा इतिहास प्रकट होतो.
• कचरापेटी - वेगवान हार्डकोर तुकडे सामान्यत: लहान असतात.

पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताचे प्रकार

पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताच्या काही शैलींवर एक नजर टाकूया. सुरूवातीला या दोन दिशानिर्देशांची व्याख्या करू या. ते काय आहे आणि काय फरक आहे हे आपण शिकाल. त्यानंतर, काही शैलींवर जाऊया.

अध्यात्मिक संगीत

पवित्र संगीत म्हणजे आत्मा बरे करणे होय. अशा कामांचा वापर मुख्यतः चर्चमधील सेवेमध्ये केला जातो. म्हणून, काहीजण याला चर्च संगीत देखील म्हणतात. तिच्या शैलीतील एक छोटी यादी येथे आहे:

• लीटर्जी - इस्टर किंवा ख्रिसमस सेवा. हे गायनगृहाद्वारे सादर केले जाते आणि त्याव्यतिरिक्त वैयक्तिक एकलवाले सामील होऊ शकतात. नियम म्हणून शास्त्रवचनांतील घटनांचे विविध देखावे लिटुरजिकल नाटकात घातले गेले. नाट्यगृहाचे घटक अनेकदा वापरले जायचे.
• अँटीफोन - अनेक गायन गट बदलून पुन्हा पुन्हा संगीत सादर केले. उदाहरणार्थ, समान चेहरे दोन चेह between्या दरम्यान वैकल्पिकरित्या गायले जाऊ शकतात. अँटीफोन अनेक प्रकारचे असतात. उदाहरणार्थ, सुट्टी (सुट्टीच्या दिवशी), शेड (रविवारी), दररोज आणि असेच.
• रोंडेल - त्याच हेतूच्या पुढील बोलका परिचयानुसार मूळ स्वरात विशेष स्वरुपात तयार केला गेला.
• प्रोप्रियम - वस्तुमानाचा एक भाग, जो चर्च दिनदर्शिकेनुसार बदलतो.
• ऑर्डिनरियम - वस्तुमानाचा अविभाजित भाग.

धर्मनिरपेक्ष संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत विविध संस्कृतींचे राष्ट्रीय पात्र दर्शविण्यासाठी ओळखले जाते. सामान्य व्यक्तीची मुख्य प्रतिमा आणि जीवन प्रामुख्याने वर्णन केले होते. मध्ययुगातील प्रवासी संगीतकारांमध्ये या प्रकारचे संगीत फारच सामान्य होते.

मोहरा

प्रायोगिक संगीत निर्मितीचे वर्णन करण्याच्या हेतूने संज्ञा. समकालीन कलेतील विविध ट्रेंडसाठी कोडचे नाव, नवीन अर्थपूर्ण साधन आणि फॉर्म शोधाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. आधुनिक अवानागार्डची मुळे आधुनिकतावादी कलेच्या वैचारिक आणि सौंदर्याचा दृष्टीकोन आहेत. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या प्रवाह नियमानुसार, सौंदर्यशास्त्र, राजकीय आणि सामाजिक सिद्धांताच्या "फ्रेम" मध्ये अवांत-गार्देचे एक किंवा दुसरे प्रकटीकरण दिसून येते. खरं तर, अवांत-गार्डे, नेहमीच "इतरत्व" आणि कल्पकता यावर लक्ष केंद्रित करते, क्रियाकलापांचे तत्वज्ञान म्हणून पाहिले जाऊ शकते.

संगीताच्या घटकासंदर्भातील मजकूराच्या प्राथमिकतेद्वारे दर्शविलेले गीतलेखन एक प्रकार. हे गिटारवर स्वत: बरोबर लेखक स्वत: लेखकाने सादर केलेल्या गाण्यांचे प्रतिनिधित्व करते. एक स्पष्ट हौशी पात्र आहे, ज्यास कोणतेही महत्त्वपूर्ण संगीत वा बोलका प्रशिक्षण आवश्यक नाही.

वैकल्पिक

80 च्या दशकाच्या मध्यापासून, पंक आणि पोस्ट-पंकच्या मुख्य प्रवाहात जन्मलेल्या दिशानिर्देशांच्या विकासाने तथाकथित टप्प्यात प्रवेश केला. "विकल्प" (पर्यायी, पर्यायी रॉक, पर्यायी पॉप / रॉक) कोणत्याही प्रबळ सांस्कृतिक परंपरेत, असंख्य उपसंस्कृती आहेत, ज्याच्या संगीतास सहसा "पर्यायी" म्हणतात. सध्या, हिप-हॉप, हार्ड कोर आणि इतर दिशानिर्देशांच्या छेदनबिंदूवर "वैकल्पिक" सहसा असंख्य वाद्य शैली म्हणून समजले जाते.

संथ

ब्लूज (ब्लू, निळ्या भूतांपासून - दु: ख, उदासिनता) - मूळतः अमेरिकन काळ्या लोकसंख्येचे एकल गीत. प्रारंभिक फॉर्म देश संथ आहे. भविष्यात तथाकथित. शहरी किंवा शास्त्रीय ब्लूज, ज्यामध्ये वैशिष्ट्यीकृत वैशिष्ट्ये स्थापित केली गेली आहेत, मुख्यत्वे ती आफ्रिकन लोकसंगीताकडून प्राप्त झाली आहेत (सिंकोपीटेड लय, इम्प्रिव्हिझेशनल परफॉरमन्स, स्केल स्टेप्स कमी करणे निश्चित नाही (सामान्यत: the व 7th व्या प्रमुख)).

गायन

गाण्यासाठी डिझाइन केलेले संगीत. स्वरसंगीतामध्ये एक, अनेक किंवा अनेक आवाज नसलेल्या, तसेच वाद्य संगीतासह गाण्यासाठी कोणतीही संगीत रचना (चेंबर व्होकल म्युझिकचे विविध प्रकार, वाद्य साथीदार, तसेच नाटक) या दोन्ही गोष्टींचा समावेश आहे.

जाझ

जाझ (जाझ) ही एक प्रकारची व्यावसायिक संगीत कला आहे जी 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी अमेरिकेच्या दक्षिणेकडील राज्यांमध्ये विकसित झाली. तालमीची मूलभूत भूमिका, नियमित मेट्रिक स्पंदना, इमारतीच्या लांबीच्या विस्तृत रंगांचा वापर इ. सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये.

वाद्य

वाद्य कामगिरीसाठी (आवाजाविना) संगीत.

देश

संगीतशास्त्रज्ञांनी देशाच्या संगीताला अमेरिकन संगीताची शैली म्हणून परिभाषित केले जे मुळात इंग्लंड, आयर्लंड आणि स्कॉटलंडमधील लोकसंगीताचे मिश्रण होते. त्याच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये, शैलीवर इतर शैलींनी प्रभाव पाडला (आणि परिणामी स्वतःच त्यांच्या विकासावर परिणाम झाला), याचा परिणाम असा झाला की शैलीतील असंख्य प्रकार दिसतात: देशाचे खंड, देशी रॉक इ.

सेल्टिका

पारंपारिक इंग्रजी, आयरिश आणि वेल्श संगीताचे फॉर्म (हेतू, गोड इ.) वापरून एक प्रकारचे आधुनिक वांशिक संगीत (इलेक्ट्रॉनिक समावेश).

क्लासिक

अशी विशिष्ट पद किंवा दिशानिर्देश दर्शवत नाही (अभिजाततेने गोंधळ होऊ नये). शास्त्रीय म्हणजे संगीताचे तुकडे जे उच्चतम कलात्मक आवश्यकता पूर्ण करतात आणि खोलीच्या, फॉर्मच्या परिपूर्णतेसह अर्थपूर्णपणा एकत्र करतात. क्लासिक्स कोणत्याही वेळेच्या मर्यादेपर्यंत मर्यादित नसतात: भूतकाळातील आणि आधुनिक कामांमध्ये तयार केलेली दोन्ही कामे याला श्रेय दिली जाऊ शकतात.

लॅटिन

ज्या कलाकारांच्या लॅटिन अमेरिकन आणि कॅरिबियन हेतूंचा संगीत शोधण्यात आला आहे किंवा लॅटिन अमेरिकन संगीताचे काही प्रकार वापरले जातात (बॉसा, रूंबा, टेंगो, सांबा इ.) संगीतकारांचे संगीत वर्णन करणारे एक सशर्त शब्द.

ध्यान / विश्रांती

संज्ञा अशा वाद्य दिशानिर्देशांना परिवेश, नवीन वय, लाऊंज इ. सारखी जोडते हे एकत्रित करण्याचे सिद्धांत नमूद केलेल्या दिशानिर्देशांचे कार्यकारी उद्देश आहे - "विश्रांतीसाठी संगीतमय पार्श्वभूमी".

धातू

सुरुवातीस - हार्ड रॉकच्या विकासाच्या प्रक्रियेत स्थापन केलेली एक संगीत शैली. सध्या, हा शब्द "भारी संगीत" च्या सर्व प्रकारांना जोडणारा आहे, ध्वनीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये आणि विचारसरणीत (जो रचनांच्या गीतांमध्ये आणि कलाकारांच्या प्रतिमेमध्ये व्यक्त केला जातो) भिन्न आहे. "धातू" (शक्ती, वेग, गळती, काळा, नशिब, मृत्यू इत्यादी) च्या प्रचंड संख्येच्या प्रकाशात, केवळ संगीत वाद्य म्हणूनच नव्हे तर एक प्रकारची विचारधारा म्हणून देखील विचार केला पाहिजे.

नवीन

असे शब्द जे आधुनिक (बहुतेक घटनांमध्ये, गैर-सुधारात्मक) संगीतच्या दिशानिर्देशांची ऐक्य घेते, ज्यामुळे श्रोतांना स्वतःच्या अवचेतनतेत बुडवून घेण्यास परवानगी देणारी विशिष्ट "आत्म्याची अवस्था" तयार केली गेली आहे. न्यू एज एज म्युझिकची उत्पत्ती जाझ, आर्ट रॉक, ध्वनिक चेंबरमध्ये कमीतकमी पक्षपाती असणारे शैक्षणिक संगीत आणि अर्थातच इलेक्ट्रॉनिक संगीतमध्ये आढळू शकते.

पंक

सत्तरच्या दशकाच्या मध्यावर "सामाजिक निषेधाचे संगीत" (विशेषतः रॉक संगीताच्या व्यावसायीकरणाविरूद्धचा निषेध) म्हणून गठित केलेली ही चळवळ. एक सामाजिक घटना म्हणून, पंक हे परंपरागतपणे खालच्या आणि मध्यमवर्गीय सदस्यांच्या सार्वजनिक संस्थांवर अविश्वास व्यक्त करण्याचे एक रूप म्हणून पाहिले जाते. हे सहसा स्वीकारले जाते की पंक रॉकच्या इन्स्ट्रुमेंटल बेसवर हार्डकोर, थ्रॅश आणि ग्रंज उद्भवले.

लोकप्रिय

व्यावसायिक संकल्पनेवर लक्ष केंद्रित करणार्\u200dया प्रामुख्याने हलकी पॉप संगीताच्या विविध शैली आणि शैलींचा समावेश असलेली संकल्पना. आजकाल, हा शब्द "पॉप" ("पॉप संगीत" मधून आला आहे) सहसा अभिव्यक्तीवर नकारात्मक निर्णय देण्यासाठी वापरला जातो.

रेडिओ कार्यक्रम

एक प्रकारची नाट्यमय तोंडी आणि ध्वनी कला. रेडिओ ब्रॉडकास्टिंगच्या वस्तुमान कलेची कलात्मक शैली, जी सर्व शैलीतील साहित्यिक कामांच्या कामगिरीचे प्रसारण करण्याच्या शक्यतेवर आधारित आहे, तसेच रेडिओ थिएटरसाठी विशेषतः नाटक आणि नाट्य सादर सादर करतात.

ताल ब्लूज

आरएचवायटीएम-अँड-ब्लूज हे रॉकच्या दिशानिर्देशांपैकी एक आहे, जे शुद्ध ब्लूज आणि दमदार जाझ यांचे संयोजन आहे. १ 40 Chicago० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आर अँड बी शिकागोमध्ये दिसू लागले आणि त्यानंतरच्या बर्\u200dयाच दिशानिर्देश आणि योग्य रॉकच्या प्रकारांना जन्म दिला.
१ ues s० चे दशकातील शहरी ब्लूज संगीताची शैली जी देशातील ब्लूजपेक्षा अधिक गोंधळ आवाज निर्माण करण्यासाठी इलेक्ट्रिक गिटार, सॅक्सोफोन आणि पार्श्वभूमी हार्मोन्यांचा वापर करते. रॉक संगीत आणि आत्मा वर एक महान प्रभाव होता. या शैलीतील शास्त्रीय कलाकारांना रे चार्ल्स (चार्ल्स, रे), बीबी किंग (किंग, बी. बी), तसेच आयके आणि टीना टर्नर्स (टर्नर, टीना) मानले जातात.

रॉक

एक विचारसरणी म्हणून रॉक म्हणजे सर्व प्रथम, कलाकाराचा अंतर्गत किंवा त्याच्या अस्तित्वातील अनेक घटकांविरूद्ध निषेध संगीताच्या दृष्टिकोनातून, रॉक हा एक तुकडा आहे ज्यामध्ये एक बीट आहे, तसेच 1 ली - 3 थापी मारली आहे. नियमानुसार, रॉक इन्स्ट्रुमेंटेशन इलेक्ट्रिक आहे, परंतु हे पूर्वीचे नाही: रॉक ध्वनिक, संश्लेषित आणि अगदी मुखर देखील असू शकते. सध्या अस्तित्वात असलेले बहुतेक संगीतमय ट्रेंड खडकावर आधारित आहेत.

रॉकबॅली

रॉकॅब्ली रॉक अँड रोलचा अग्रदूत आहे, देशाचा लयबद्ध हायब्रिड (उर्फ हिल-बिली) आणि ब्लूज. ध्वनिक गिटार आणि डबल बास (रॉक अँड रोलमधील इलेक्ट्रिक गिटारच्या विरूद्ध म्हणून) च्या वापराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत.

प्रणय

रोमान्स हे वाद्य संगीतासह वादन करण्यासाठी एक चेंबर वोकल काम आहे. प्रणयरमात, गाण्यापेक्षा हे चाल अधिक तपशीलवार आहे, श्लोकाशी जोडलेले आहे, जे केवळ त्याचे सामान्य चरित्रच नाही तर वैयक्तिक काव्यात्मक प्रतिमा, त्यांचे विकास आणि बदल प्रतिबिंबित करते. प्रणयरम्य स्वतंत्र प्रकारात विभागले गेले आहेः बॅलेड्स, इलिगिज, बारकारोल, नृत्य तालिकेत प्रणय इ.

रशियन चान्सन

चोरांचे गाणे एक संज्ञा आहे जी थीमॅटिक आधारावर (गुन्हेगारी थीम) चेंबर व्होकल म्युझिकच्या विविध संगीत शैली (चॅन्सनपासून रोमान्स पर्यंत) कार्यांची एकता ग्रहण करते.

रेगे

अफ्रो-कॅरिबियन संगीताच्या विविध शैली आणि अमेरिकन आर "एन" बीचे वर्णन करण्यासाठी वापरली जाणारी एक संज्ञा, ज्यात जमैकामध्ये मोठे परिवर्तन झाले आहे. स्का शैलीच्या विकासाचा परिणाम म्हणून हे दिसून येते, स्का समान समान लय आहे, परंतु कमी टेम्पो आहे. धार्मिक आणि दार्शनिक सिद्धांत - रास्ताफेरिनिझम - रेगेवर प्रचंड प्रभाव होता.

रॅप

हा शब्द बर्\u200dयाचदा हिप-हॉपच्या समानार्थी शब्दात वापरला जातो, परंतु खरं तर रॅप हिप-हॉप संस्कृतीतील फक्त एक घटक आहे. सुरुवातीला रॅप, एक लयबद्ध जीभ ट्विस्टर, एक कठोर फंकी लयच्या साथीने सादर केले, जे नंतर हिप-हॉपचे मुख्य शैलीबद्ध केंद्र बनले. आधुनिक तज्ञ त्याच्या ब directions्याच दिशांना उपविभाजित करतात. या विभागातील तत्त्वे अशी आहेत: भूगोल, विचारधारा, ताल, गोडी इ. काहीजण हा शब्द रिदमिकल अमेरिकन कविता म्हणून समजतात.

साउंडट्रॅक

विविध शैलीतील अनेक संगीतमय कलाकृतींचे संकलन, जे कलात्मक, अ\u200dॅनिमेशन, कमी वेळा डॉक्यूमेंटरी फिल्म आणि त्याच्या उच्च कलात्मक गुणवत्तेमुळे ध्वनी अनुक्रम असतात आणि स्वतंत्र, "स्वत: ची मूल्यवान" म्हणून काम करू शकतात "उत्पादन.

स्का

स्का (स्का) हे जमैकन संगीताचे एक राष्ट्रीय रूप आहे, ज्यास सिंकोप्टेड लय (आकार - 4/4) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाते आणि पारंपारिक जमैकन "मेन्टो" संगीत आणि अमेरिकन लय आणि ब्लूजची वैशिष्ट्ये आहेत. स्का घटक इतर दिशानिर्देशांमध्ये देखील वापरले जातात - उदाहरणार्थ, पंक, रॉक इ.

आत्मा

50 च्या दशकाच्या मध्यभागी अमेरिकेत स्थापन करण्यात आलेली ही चळवळ आणि निग्रो पवित्र संगीताच्या शाखेतली एक धर्मनिरपेक्ष आवृत्ती आहे. गॉस्पेल, ब्लूज आणि फनकच्या फ्यूजनमुळे जन्मलेल्या स्वरात एक आत्मा देखील परिभाषित केली जाते.

मऊ खडक

अक्षरशः "सॉफ्ट रॉक". हे १ 69. In-१-19 in74 मध्ये प्रामुख्याने यूएसएमध्ये अत्यंत लोकप्रिय होते. हे एक सुव्यवस्थित सुमधुर लोक-रॉक होते. सॉफ्ट रॉक पॉप योजनेच्या भावनिक नृत्यापेक्षा भिन्न आहे, त्याऐवजी, सामग्रीत ("डाव्या" पॅथोसचे प्रतिध्वनी) ऐवजी, फॉर्मपेक्षा.

नृत्य

स्पष्ट कार्यात्मक हेतू असलेले संगीत - नृत्य करण्यासाठी डिझाइन केलेले. प्रत्येक ऐतिहासिक कालावधीचे नृत्य संगीताचे स्वतःचे प्रकार आणि शैली असते. सध्या, "नृत्य संगीत" हा शब्द सामान्यत: इलेक्ट्रॉनिक संगीत - घर, टेक्नो इत्यादींच्या अनेक नृत्य शैली म्हणून समजला जातो.

लोक

लोकगीत किंवा लोक संगीत - बोलका (मुख्यतः गाणे, म्हणजे वाद्य आणि कवितेचा), वाद्य, स्वर आणि वाद्य आणि लोकांच्या वाद्य आणि नृत्य सर्जनशीलता. लोक संगीत हा लोककलांचा (लोकसाहित्याचा) अविभाज्य भाग आहे, जो नियम म्हणून मौखिक (न लिखित) स्वरूपात अस्तित्वात आहे आणि केवळ परंपरा सादर करून प्रसारित केला जातो.

कठीण दगड

शब्दशः कठोर किंवा कठोर खडक. एक प्रकारचे रॉक संगीत. हार्ड रॉक कंपोजीशनमध्ये लय विभाग समोर आणून साध्य केलेल्या भारीपणाची व्यक्तिनिष्ठ भावना निर्माण होते.

हार्डकोर

"क्लब संगीत ही हार्डकोर स्टाईल आहे. हार्डकोर ही संगीतविषयक दिशा नाही तर संगीत बनवण्याचा दृष्टिकोन आहे. हार्डकोर वेगवान पंक रॉक, स्पीड मेटल, डार्कसाइड घटकांसह आहे. सर्वसाधारणपणे हार्डकोर हार्ड, कर्कश, गोंगाट करणारा, भारी आणि बिनधास्त आहे. दणदणीत संगीत. "पॉप संगीताच्या शैली" च्या संकुचित अर्थाने "हार्डकोर" हा शब्द 80 आणि 90 च्या दशकाच्या शेवटी हार्ड टेक्नोवर लागू झाला होता. त्यापूर्वी 80 च्या दशकात "हार्डकोर" हा शब्द फक्त जोरदार गोंगाटासाठी वापरला जात होता. -रॉक. आधुनिक हार्डकोर कार्य आणि गोंधळात गत सहस्राच्या संगीतापेक्षा अगदी वेगळी आहे, जे ऐकणार्\u200dयाला आनंदाच्या स्थितीत ओळख देते ... "(ए. कृष्लोविच" कठोर, कठोर आणि निर्विवाद)

उड्या मारणे "... हिप-हॉप ही संगीताच्या दिशेने अमेरिकेत सुरु झाली, सुरुवातीला काळ्या लोकसंख्येची संगीत संस्कृती आहे. हे रस्ते, अतिपरिचित संगीत आहे. हिप-हॉपचा आधार म्हणजे यमक असलेल्या" गाड्या "वाचन करणे ( मजकूर) संगीतावर. अशा "गाड्या" वैशिष्ट्यपूर्ण गरम शब्द असलेल्या जीवनातील रस्त्यांविषयीच्या कथांवर आधारित आहेत, ज्याला ADVISTORY (अपवित्रता) म्हणतात. हिप-हॉप उद्योगातील ठग्स एमिनेम, 50 टक्के, बुस्टा रॅम्स सारख्या प्रसिद्ध रॅपर्स आहेत. टुपाक. "(एल. लिटव्हिनोव्हा" लोकांना हिप-हॉप "

चॅन्सन

चॅन्सन - व्यापक अर्थाने, त्याच्या सर्व ऐतिहासिक आणि शैलीतील एक फ्रेंच गाणे: रोंडो, विरले, वाउडविले, प्रणयरम्य, क्रांतिकारक आणि सामाजिक गाणी. रशियामध्ये, रशियन चॅनसन वेगळे आहे - एक "एकत्रीकरण" संज्ञा, जी लोक अर्थाने "चोरांच्या गाण्या" समानार्थी आहे.

इलेक्ट्रॉनिक्स

ग्रुप किंवा परफॉर्मरच्या इन्स्ट्रुमेंटेशनमध्ये कोणतीही "लाइव्ह" साधने नाहीत, ज्यांचे भाग साउंड सिंथेसाइजरने बदलले आहेत. एका अरुंद अर्थाने, "इलेक्ट्रॉनिक संगीत" हा शब्द नृत्य किंवा तथाकथित एकत्रित करतो. "जवळ-नृत्य" वाद्य दिशानिर्देश. वास्तविकतेमध्ये, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ध्वनीचे संपूर्ण विशाल जगास सुसंवाद आणि रचना, सुधारण इत्यादी क्षेत्रातील सर्वात आधुनिक शोधांसह एकत्र करते.

सभोवतालची

इलेक्ट्रॉनिक संगीताची शैली, एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे भिन्न स्वरूपाचा ध्वनी प्रभाव, तसेच कमकुवत अभिव्यक्ती किंवा लयची पूर्ण अनुपस्थिती.

एथ्नो

कोणत्याही पारंपारीक गटाच्या वाद्य परंपरेची वैशिष्ट्ये असलेले संगीत, ज्यास पारंपारिक लोकगीतांच्या कामगिरीमध्ये आणि लोकसंगीतांचा उपयोग, मधुर घटकांचे, रचनात्मक संरचनेचे वैशिष्ट्य असलेले संगीत लोकसाहित्यांच्या शैलींचे वैशिष्ट्य आहे. विशिष्ट लोक

वाद्य शैली

संगीत (ग्रीक μουσική, ग्रीक पासून विशेषण muse - संग्रहालय) - कला, ज्यासाठी कलात्मक प्रतिमांच्या मूर्तींचे अर्थ ध्वनी आणि शांतता आहेत, विशेषतः वेळेत आयोजित केल्या जातात.

वाद्य शैली - एक प्रकारचे संगीत, संगीतमय कामे, केवळ त्यासच खास वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांद्वारे वेगळे. संगीतामधील शैलीची संकल्पना ही सामग्री आणि प्रकाराच्या श्रेणीमध्ये असते आणि वापरलेल्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या जटिलतेवर आधारित एखाद्या कामाच्या वस्तुनिष्ठ सामग्रीचा न्याय करण्यास परवानगी देते. हे नियम म्हणून, ऐतिहासिकरित्या तयार केलेली पिढी आणि संगीत प्रकारांचे प्रकार दर्शवते. संगीतशास्त्रात, संगीत शैलीच्या वर्गीकरणाच्या विविध प्रणाली विकसित केल्या आहेत, जे कोणत्या प्रकारावर अवलंबून आहेत जे शैली निश्चित करते हे मुख्य एक मानले जाते. बर्\u200dयाचदा, एक आणि समान काम वेगवेगळ्या दृष्टिकोनातून दर्शविले जाऊ शकते, किंवा एक आणि समान शैली अनेक शैली गटांना दिली जाऊ शकते. “शैलीतील शैलींमध्ये फरक करणे” देखील शक्य आहे, उदाहरणार्थ, ऑपेरामध्ये समाविष्ट असलेल्या विविध स्वर आणि वाद्य संगीतातील शैली. दुसरीकडे, ऑपेरा मूलत: एक कृत्रिम शैली आहे जी विविध प्रकारच्या कला एकत्र करते. म्हणून, वर्गीकरण करताना, कोणत्या घटकांचा किंवा अनेक घटकांचे संयोजन निर्णायक आहे हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. शैलीचे गुणधर्म गुंफले जाऊ शकतात: उदाहरणार्थ गाणे आणि नृत्य शैली. कलाकारांची रचना आणि कामगिरीचा मार्ग शैलीतील सर्वात सामान्य वर्गीकरण निर्धारित करते. हे सर्व प्रथम, स्वर आणि वाद्य शैलींमध्ये विभागणे आहे. काही शैलींमध्ये जटिल इतिहास आहेत ज्यामुळे त्यांचे वर्गीकरण करणे कठीण होते. अशा प्रकारे, कॅन्टाटा एक चेंबर सोलो काम आणि मिश्रित रचना (xop, soloists, ऑर्केस्ट्रा) साठी एक मोठे काम दोन्ही असू शकते.

शैली - एक विशिष्ट प्रकारचे संगीत संबंधित मॉडेल. त्यात कामगिरीची काही अटी, उद्देश, फॉर्म आणि सामग्रीचे स्वरूप आहेत. म्हणूनच, लोरीचे ध्येय बाळांना शांत करणे आहे, म्हणूनच “लहरी” बोलणे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण लय तिच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे; मार्चमध्ये - संगीताची सर्व अर्थपूर्ण साधने एका स्पष्ट चरणाशी जुळवून घेण्यात आली आहेत.

शैलीचे सर्वात सोपा वर्गीकरण आहे अंमलबजावणी मार्गाने... हे दोन मोठे गट आहेत:

वाद्य (मार्च, वॉल्ट्ज, एट्यूड, पियानोवर वाजवायचे संगीत, फ्यूगु, सिम्फनी);

बोलका शैली (एरिया, गाणे, प्रणयरम्य, कॅन्टाटा, ऑपेरा, संगीत).

शैलीतील आणखी एक टायपोलॉजी संबंधित आहे एक्झिक्यूशन सेटिंग सह... हे ए. सोखोर यांचे आहे, जे असे म्हणतात की संगीताच्या शैली आहेतः

1 विधी आणि पंथ (स्तोत्रे, वस्तुमान, रिक्वेइम) - ते सामान्यीकृत प्रतिमांद्वारे दर्शविले जाते, गायनविषयक तत्त्वाचे वर्चस्व आणि बहुतेक श्रोत्यांमधील समान मनोवृत्ती.

स्तोत्र (ग्रीक "स्तुतीचे गाणे") - यहुदी आणि ख्रिश्चन धार्मिक कविता आणि ओल्ड टेस्टामेंटमधील प्रार्थना यांचे भजन.

मसा - कॅथोलिक चर्चच्या लॅटिन संस्कारातील मुख्य पवित्र धार्मिक सेवा. सुरुवातीचा संस्कार, शब्दांची उपपत्ती

रिक्वेइम (लॅट. "विश्रांती") - कॅथोलिक आणि लूथरन चर्चमधील अंत्यसंस्कार सेवा (वस्तुमान), ऑर्थोडॉक्स चर्चमधील अंत्यविधीच्या विधीशी संबंधित आहे.

2. वस्तुमान आणि घरगुती शैली(गाणे, मार्च आणि नृत्यचे प्रकार: पोलका, वॉल्ट्ज, रॅगटाइम, बॅलड, गान) - एक साध्या स्वरूपात आणि परिचित प्रतिभांमध्ये भिन्न;

3. मैफिली शैली (वक्तृत्व, पियानोवर वाजवायचे संगीत, चौकडी, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत) - मैफिलीच्या हॉलमधील विशिष्ट कामगिरी

वक्ते- चर्चमधील गायन स्थळ, एकलवाले आणि वाद्यवृंद यांच्या संगीताचा प्रमुख भाग. स्टेज अ\u200dॅक्शनच्या अनुपस्थितीत हे ऑपेरापेक्षा भिन्न आहे आणि कॅनटाटापेक्षा त्याचे आकार आणि प्लॉटच्या शाखेत मोठे आकार आहे.

सोनाटा (ital. sound) वाद्य संगीताची एक शैली आहे, तसेच एक संगीत स्वरुप आहे ज्यात पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म म्हणतात. चेंबर इन्स्ट्रुमेंट्स आणि पियानोसाठी बनलेले. सहसा एकल किंवा युगल.

चौकडी - 4 संगीतकार, गायक किंवा वाद्य वाजवणार्\u200dयांचे संगीत संयोजन.

सिंफनी(ग्रीक "व्यंजना", "युफोनी") - ऑर्केस्ट्रासाठी संगीत एक तुकडा. नियमानुसार, मिश्रित रचना (सिम्फॉनिक) च्या मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फनी लिहिले जातात, परंतु तेथे स्ट्रिंग, चेंबर, पितळ आणि इतर ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फोनी देखील आहेत; चर्चमधील गायन स्थळ व सोलो स्वरातील आवाजांचा आवाज वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत मध्ये समाविष्ट केले जाऊ शकते.

लोक संगीत, संगीतमय लोकसाहित्य किंवा लोक संगीत (इंग्रजी लोक संगीत) - लोकांची वाद्य आणि काव्यात्मक सर्जनशीलता, लोककलांचा एक अविभाज्य भाग (लोकसाहित्य), जे नियम म्हणून मौखिक (लेखी नसलेले) स्वरूपात प्रसारित केले जाते. पिढ्या पिढ्या.

अध्यात्मिक संगीत - धार्मिक सेवांच्या ग्रंथांशी संबंधित संगीताची कामे जी चर्च सेवांच्या वेळी किंवा दैनंदिन जीवनात कामगिरी करण्याच्या उद्देशाने असतात.

शास्त्रीय संगीत (लॅट. अलेक्झिकस - अनुकरणीय पासून) - भूतकाळातील उत्कृष्ट संगीतकारांची अनुकरणीय संगीताची कामे, जी काळाची परीक्षा ठरली आहेत. विशिष्ट प्रमाणात आणि आवश्यक प्रमाणात अनुपालन आणि कॅम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एकत्र जमलेले किंवा soloists द्वारे सादर हेतूने लिहिलेले संगीत कामे.

लॅटिन अमेरिकन संगीत (स्पॅनिश म्युझिका लॅटिनोआमेरिकाना) हे लॅटिन अमेरिकन देशांच्या संगीत शैली आणि शैली, तसेच या देशांमधील स्थलांतरितांच्या संगीताचे एक सामान्य नाव आहे, जे इतर राज्यांत कॉम्पॅक्टली राहतात आणि लॅटिन अमेरिकेचे मोठे समुदाय तयार करतात (उदाहरणार्थ, यूएसएमध्ये).

संथअमेरिकेत अमेरिकेत राहणा black्या काळ्या संगीतकारांनी तयार केलेली एक संगीत शैली आहे. ब्लूस सर्वप्रथम मिसिसिप्पी डेल्टाच्या आसपास दक्षिणेकडील राज्यांमध्ये एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात खेळला गेला. या शैलीचे संगीत खूपच वैविध्यपूर्ण आहे, बर्\u200dयाच संगीतकारांनी त्यांची स्वतःची कार्यशैली तयार केली आहे.

जाझ(इंग्रजी जाझ) संगीतमय कलेचा एक प्रकार आहे जो 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतींच्या संश्लेषणाच्या परिणामी अमेरिकेत 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात उदयास आला आणि त्यानंतर व्यापक झाला. जाझच्या वाद्य भाषेचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे प्रारंभी सुधारणे, सिंक्रोटेड लयीवर आधारित पॉलिरेदम आणि लयबद्ध पोत - स्विंग करण्यासाठी तंत्रज्ञानाचा एक अनोखा सेट. जाझचा पुढील विकास जाझ संगीतकार आणि संगीतकारांच्या नवीन तालबद्ध आणि हार्मोनिक मॉडेलच्या विकासामुळे झाला.

देश (देशातील संगीत - ग्रामीण संगीतामधून इंग्रजी भाषा) - अमेरिकेमध्ये लोकप्रिय असलेल्या उत्तर अमेरिकन लोकसंगीताचा सर्वात व्यापक प्रकार पॉप संगीतापेक्षा कनिष्ठ नाही.

संगीतातील प्रणय - मुख्यत: प्रेम असलेल्या लिरिक सामग्रीच्या छोट्या कवितांवर लिहिली गेलेली रचना.

इलेक्ट्रॉनिक संगीत (जर्मन एलेक्ट्रोनिशे म्यूसिक, इंग्लिश इलेक्ट्रॉनिक संगीत, सामान्य भाषेत "इलेक्ट्रॉनिक्स" देखील) एक विस्तृत वाद्य शैली आहे ज्याचा अर्थ इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ये आणि तंत्रज्ञान (बहुतेकदा विशेष संगणक प्रोग्राम वापरुन) वापरुन तयार केलेले संगीत आहे.

रॉक संगीत (इंग्रजी रॉक संगीत) लोकप्रिय संगीताच्या बर्\u200dयाच क्षेत्रांचे एक सामान्य नाव आहे. "रॉक" हा शब्द - (इंग्रजीतून स्विंग, रॉक, स्विंगमध्ये अनुवादित) - या प्रकरणात "रोल", "ट्विस्ट" च्या सादरीकरणाने, चळवळीच्या विशिष्ट स्वरूपाशी संबंधित या दिशानिर्देशांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण लयबद्ध संवेदना दर्शवितात, "स्विंग", "शेक" इत्यादी. रॉक संगीताची काही विशिष्ट वैशिष्ट्ये, उदाहरणार्थ, इलेक्ट्रिक वाद्य वाद्य किंवा क्रिएटिव्ह आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारांसाठी स्वत: ची रचना तयार करणे सामान्य आहे) यांचा वापर दुय्यम आणि बर्\u200dयाच वेळा दिशाभूल करणारी आहे.

रेगे (इंग्रजी रेगे; आणखी एक शब्दलेखन - "रेगे") - जमैकाचे लोकप्रिय संगीत जे 1960 मध्ये दिसून आले आणि 1970 पासून लोकप्रिय झाले.

पॉप संगीत (लोकप्रिय संगीताचे इंग्रजी पॉप-संगीत) ही आधुनिक संगीताची दिशा आहे, एक प्रकारची आधुनिक जनसंस्कृती. हे लोकप्रिय संगीताचा एक वेगळा प्रकार आहे, म्हणजेच, लक्षात ठेवण्यास सोपा गाणे.

ACसिड हाऊस - शिकागोच्या वातावरणाद्वारे तयार केलेली "घर" ची दुसरी पिढी. ट्रिपी सिंथेसाइझर आवाजांच्या विपुलतेमध्ये आणि सखोल सायकेडेलिक ध्वनीमध्ये हे इतर दिशांपेक्षा भिन्न आहे. व्होकलची जवळजवळ पूर्ण अनुपस्थिती म्हणजे एक अतिशय महत्त्वाचा घटक.

एसीड जाझ- नृत्य संगीताची एक शैली ज्याने 90 च्या दशकाच्या सुरूवातीस विशेष लोकप्रियता मिळविली. 70 च्या दशकाच्या उत्पत्तीस "फंक", "आत्मा" आणि नृत्य परंपरा आणि मानसशास्त्राच्या बाबतीत त्याचा थेट पूर्वज - एसीडी रॉक असे म्हटले जाऊ शकते. पूर्णपणे संगीत वैशिष्ट्यांच्या दृष्टीकोनातून ""सिड जाझ" ही एक अस्पष्ट संकल्पना आहे. व्याख्या स्पष्ट रिफ विचार आहेत, सुधारात्मक सह तर्कसंगत नृत्य भागांचे संयोजन, श्रीमंत आणि त्याच वेळी मऊ आवाज. टेम्पोमध्ये 88 ते 116 बीपीएम पर्यंत कोठेही साफ करा, इलेक्ट्रॉनिक साउंड इफेक्टसह मोठ्या संख्येने थेट उपकरणे - हेच acidसिड जाझला जाझ, फंक आणि डान्स म्युझिकपासून वेगळे करते.

AMBIENT - 70 च्या दशकात दिसणारी एक संगीत शैली. या संकल्पनेप्रमाणे हा शब्द ब्रायन एनोने देखील आणला होता. शैली कोणत्याही घटकांच्या विशिष्ट-विशिष्टतेद्वारे दर्शविली जाते: विशिष्ट नसलेली धुन, विशिष्ट नसलेली हालचाल, बहुधा लयचा संपूर्ण अभाव. खरं तर, हे त्याच्या शास्त्रीय अर्थाने संगीत नाही, परंतु विलंबांनी गुणाकार आणि पुनरुक्तीद्वारे उच्चारण केलेल्या आवाजाचा संच आहे.

अवंतगार्डे - ant० च्या दशकाच्या मध्यावर उद्भवणारी ही अवंत-गार्डे रॉक, जाझ, रॉक, फोकच्या प्रभावाखाली विकसित होणारी प्रत्येक गोष्ट आत्मसात करते. या चळवळीचे सर्वात उजळ प्रतिनिधी म्हणजे "वेलवेट अंडरग्राउंड" आणि "मदर ऑफ इनव्हेंट". नंतर, "व्हॅनगार्ड" संज्ञेने संगीताच्या विविध पारंपारिक स्वरुपाचे अर्थ दर्शविले.

एआरटी रॉक - हा शब्द इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी, ताल आणि संथ, पूर्व आणि मध्ययुगीन युरोपियन लोकसाहित्य, शास्त्रीय आणि जाझ यांना जोडणार्\u200dया खडकाच्या स्वरूपाचा आहे. आर्ट रॉक गट बहुमुखी रचना आणि संपूर्ण स्वीट सादर करतात. चर्च ओटेरिओस, मध्ययुगीन मॅड्रिगल्स, गॉथिक कोरॉल्स आणि सिम्फॉनिक इन्सर्ट्स या शैलीमध्ये एक प्रकारचे क्लिच बनले. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे सखोल संकल्पनात्मकता, इंस्ट्रूमेंटल इंव्हिव्हिव्हिनेशनल म्युझिकचा एक मोठा हिस्सा, लांब पट्टे जे पॉप सिंगलच्या आवाक्याबाहेर जातात. परिदृश्यात महत्वाची भूमिका असते, मैफिली दरम्यान, लघु परफॉर्मन्स देखील सादर करता येतात. या शैलीच्या प्रतिनिधींमध्ये "किंग क्रिमसन", "होय", "इमर्सन, लेक आणि पामर" आणि "उत्पत्ति" सारख्या बँड आहेत. आधुनिक पॉप संगीतात, "क्लासिक रॉक", "सिम्फॉनिक रॉक", "बौद्धिक रॉक" या शब्दाचा अर्थ देखील आहे, त्या सर्वांचा अर्थ जवळजवळ समान आहे आणि त्यामध्ये स्पष्टपणे फरक करणे अशक्य आहे.

ठळक (बॅलॅड) - १th व्या -१th व्या शतकात इंग्लंडच्या लोक संस्कृतीतून प्रामुख्याने कथात्मक स्वरूपाची एक स्वररचना. बॅलॅड्स मोनोफोनी, दोहोंचे-गाण्याचे स्वरूप, लॅकोनिक लय द्वारे दर्शविले जातात. वेळोवेळी या प्रकारातील स्वारस्य लक्षणीय प्रमाणात वाढले, परिणामी संगीतमय जगाला स्कॉटिश बॅलेड्स, चोपिनची वाद्ये बॅलेड्स, जाझ बॅलड्स, रॉक बॅलड्स इत्यादी माहित आहेत.

बार - (बार्ड - सेल्टिक मूळचा शब्द) कवी आणि संगीतकार, स्वत: च्या गाण्यांचा परफॉर्मर.

मारहाण - जेव्हा अमेरिकेत रॉक अँड रोलची आवड वाढत गेली तेव्हा ही शैली 60 च्या दशकाच्या सुरूवातीस दिसून आली. इंग्लंडमध्ये, लिव्हरपूलमध्ये अधिक स्पष्टपणे, शेकडो बँड उदयास येण्यास सुरवात झाली, जी शाळा, क्लब आणि नृत्यांमध्ये खेळली जात होती. त्यांनी समान रॉक अँड रोल प्ले केले, परंतु ब्रिटिशांच्या संयम वैशिष्ट्यासह. या शैलीचे प्रख्यात प्रतिनिधी म्हणजे लवकर "द बीटल्स".

मोठा विजय - "बिग बीट" चे मुख्य वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे विशिष्ट स्टुडिओ तंत्राच्या सहाय्याने तयार केलेला विशिष्ट आवाज, तसेच मुख्य खोबणी आणि सामान्य पोत एक मजबूत वजन (ट्रिप किंवा हिप-हॉपच्या तुलनेत) तयार करणे. "बिग बीट" रॉक आणि हाऊस स्विंग तंत्राच्या सामर्थ्याने फंकी हिप-हॉप ग्रूव्हस एकत्र करते. ऐकण्यापेक्षा मोठा बीट वर नाचणे चांगले. बर्\u200dयाचदा संगीत प्रकाशनात "बिग बीट" ला "केमिकल बीट्स" देखील म्हणतात. "बिग बीट" च्या संस्थापक वडिलांमध्ये "केमिकल ब्रदर्स" म्हटले जाते. पहिल्या बीटवर किक किकसह "टेक्नो" आणि "जंगल" व्यतिरिक्त आपण "फॅट" बास ओळ ऐकल्यास, आपल्याला तुटलेली नाडीची लय वाटत असल्यास, निश्चिंत रहा की तो "मोठा विजय" आहे. या शैलीतील सर्वात उल्लेखनीय आणि सुप्रसिद्ध प्रतिनिधींना "ईबोमन", "प्रोपेलरहाइड्स", "आरएचवायटीएम एसी" म्हटले जाऊ शकते.

ब्लूज - ही शैली मूळतः आफ्रिकन अमेरिकन यांनी गीतात्मक रचनांच्या एकट्या कामगिरीची नोंद केली होती, प्रामुख्याने दु: खी स्वभावाची. ब्लूजचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये बारची मुद्दाम नीरसपणा आणि पुनरावृत्ती करणे रॉक आणि रोलसाठी आधार बनले.

BREAK नृत्य - ब्रॉन्क्सच्या न्यूयॉर्क तिमाहीत 80 च्या दशकाच्या अगदी सुरुवातीस दिसणारा एक नृत्य. त्याची मुळे आफ्रिकेत परत जातात आणि त्यासह "रॅप" आणि पुरोगामी इलेक्ट्रॉनिक संगीत आहे. मूलभूत हालचालीः सरकत्या पायर्\u200dया, उडी मारणे, मजल्यावरील कताई तसेच सर्व प्रकारच्या अ\u200dॅक्रोबॅटिक संख्या. 80 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, ब्रेकची फॅशन जवळजवळ पूर्णपणे संपली होती, परंतु 90 च्या दशकात ही पुन्हा आठवण झाली.

BREAK बीट - ("तुटलेली" बीट) शैली किंवा अधिक स्पष्टपणे सांगायचे झाले तर संपूर्ण दिशा, 90 च्या दशकाच्या सुरूवातीस बनविली गेली, शेवटी 1994 मध्ये स्टायलिस्टिक पद्धतीने बनविली गेली. त्याच्या जन्माचे ठिकाण ग्रेट ब्रिटन मानले जाते आणि मुख्य शहर जेथे सुरुवातीला ही शैली सर्वात जास्त प्रमाणात पसरली होती ती म्हणजे लंडन आणि ब्रिस्टल. शैलीचे नाव त्याचे सार पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते: थेटपणा आणि प्रेमळपणा नाही. जवळजवळ १-1०-१40० बीपीएमच्या टेम्पोमध्ये, "ब्रेकबीट" हा शब्द अगदी विशिष्ट आक्रमक संगीताचा संदर्भ देतो, जो गिटार आवाज सह, २ आणि चौथ्या बीट वर स्पष्ट ड्रम अॅक्सेंटसह आणि around तारखेच्या आसपास गडबड करतो. "ब्रेकबीट" निश्चित करण्यासाठी मुख्य निकष म्हणजे स्वच्छ, व्यावहारिकरित्या अप्रसारित ड्रम आणि पर्क्युशन (कॉम्प्रेशनचा अपवाद वगळता) आणि मानक 4/4 ताल आहेत. "रोलँड टीबी -303" सारख्या अ\u200dॅनालॉग डिव्हाइसचा वापर करून मूर्त बास रेषेद्वारे ध्वनीच्या उद्देशपूर्णतेवर जोर देण्यात आला. कधीकधी, अंतिम पथांसाठी, वारा वाद्य किंवा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वापरला जातो.

ब्रिस्टल ध्वनी - ब्रिस्टल मधील "ट्रिप-हॉप" या प्रकरणात विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. या प्रवृत्तीचे सर्वात प्रसिद्ध आणि उत्कृष्ट प्रतिनिधी आहेत: "मॅसेव्हिव्ह अॅटॅक", "पोर्टिशहाड" आणि ट्रिकी. ही शैली "रेगे डब" आणि मनोरंजक इलेक्ट्रॉनिक ध्वनीसह एकत्रित "हिप-हॉप" वर आधारित हळू ताल द्वारे दर्शविली जाते.

क्लब संगीत - (क्लब संगीत) नुकतेच फॅशनेबल बनविलेले असंख्य ट्रेंड म्हणून समजले जाते. त्यापैकी "अ\u200dॅसिड जाझ", "ड्रम-अँड-बास", "जंगल" आणि इतर आहेत. एक सामान्य वैशिष्ट्य - नृत्य, नीरसपणा, सिक्वेंसरच्या तंत्रज्ञानाचा वापर आणि "लूप्स", संगीत निर्मितीमध्ये डीजेची वाढलेली भूमिका.

देश - अमेरिकेच्या पांढ population्या लोकसंख्येच्या परंपरेचे व्यक्तिमत्त्व करणारे पूर्णपणे अमेरिकन संगीत. त्याची मुळे लोककथेत आहेत. वाइल्ड वेस्टच्या काळापासून, प्रेम, निष्ठा, मैत्री आणि घरातील ही साधी गाणी बॅंजो, गिटार आणि छोट्या फिडल व्हायोलिनवर सादर केली जात आहेत. "ईगल्स" आणि "क्रिडेन्स" सारख्या प्रसिद्ध बँडने त्यांच्या देशाच्या संगीतामधून बर्\u200dयाच कल्पना काढल्या.

नृत्य संगीत (नृत्य संगीत) प्रामुख्याने इलेक्ट्रॉनिक आणि सोबत संगीत आहे. जरी, अर्थातच, आता एक दुर्मिळ तुकडा संगणक किंवा सिंथेसाइजरच्या मदतीशिवाय तयार केला जात आहे. आपल्याला स्टाईल नेव्हिगेट करायचे असल्यास एखाद्या विशिष्ट नृत्य रचनेची शैली शोधण्याचा उत्तम मार्ग म्हणजे त्याच्या लेखकांना विचारणे किंवा डिस्क किंवा सीडीवरील शिलालेख पहाणे. वस्तुस्थिती अशी आहे की बर्\u200dयाच संकल्पना इतक्या अस्पष्ट आहेत की त्या स्पष्टपणे रचना केल्या जाऊ शकत नाहीत.

डिस्को - प्रामुख्याने नृत्य करण्यासाठी डिझाइन केलेली संगीताची एक शैली. हे 70 च्या दशकाच्या सुरूवातीस दिसून आले. चाल आणि तालबद्ध नमुना समान आणि वारंवार ड्रम बीट (120 - 140 बीट्स प्रति मिनिट) च्या आसपास तयार केला आहे. त्या काळातले सर्वात उजळ प्रतिनिधी - "बोनी" एम ", डोना ग्रीष्म," बी गीस "इत्यादी नंतर," डिस्को "शैली आधुनिक नृत्य संस्कृतीचा प्रारंभ बिंदू बनली आणि अनेक फॅशनेबल शैली आणि ट्रेंडला आधार दिला. आधुनिक नवीनतम संगीत तंत्रज्ञानाचा वापर.

डाउनलोड करा - संगीतमय शैली, "हिप-हॉप" जवळ, विश्रांती घेण्याऐवजी मऊ, उबदार बाससह हळू लयबद्ध तालबद्ध नमुना. हा शब्द वाद्य "हिप-हॉप" च्या पुनरावलोकनाच्या प्रेसच्या प्रकाशनांच्या संदर्भात दिसला. जानेवारी १ 1998 1998 In मध्ये, फ्रेंच बँड एआयआरने त्यांचा पहिला अल्बम चंद्र सफारी प्रसिद्ध केला जो या श्रेणीचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे.

स्वप्न-पॉप - 80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस ब्रिटनच्या इलेक्ट्रॉनिक सायकेडेलिक "पिंक फ्लायड" च्या आधारावर, जर्मन "क्रॅट-रॉक" चे संशोधन रॉबर्ट फ्रिप यांनी "सोनिक लँडस्केप्स" च्या आधारे तयार केले. "ड्रीम-पॉप" ने एका प्रकारच्या रहस्यमय, मोहक आणि आनंददायक गूढतेचे वातावरण तयार केले होते जणू "काळाच्या खोलवरुन" येत आहे. या प्रवृत्तीच्या प्रतिनिधींनी मोठ्या प्रमाणात ध्वनिक, सिम्फॉनिक, "कोरल" तसेच संपूर्ण कल्पनारम्य सिंथेसाइजर टिंब्रेसचा वापर करून "क्लासिक्स" आणि लोकांच्या कलात्मक भाषेचे घटक वापरले. याव्यतिरिक्त, ते पॉप संगीत मध्ये "प्रवेश" करण्यास अजिबात संकोच करीत नाहीत. हवेशीर, वाहते, "वायुमंडलीय" गिटार-इलेक्ट्रॉनिक पदार्थ, एक स्टिरिओ पॅनोरामावर विपुल प्रमाणात पसरलेला पर्क्यूशनचा एक व्हॉल्यूमेट्रिक आवाज, एक वैशिष्ट्यपूर्ण व्हायब्राटो मादी गायन असलेले, "स्वप्न-पॉप" च्या नेत्यांचे वैशिष्ट्य बनले आहे. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, "स्वप्न-पॉप" च्या आधारावर, "शुगेझिंग" सारखी दिशा उदभवली, ज्याला समृद्ध सिंथ-गिटार आवाज आणि गडद आत्मा द्वारे दर्शविले जाते. दुसरीकडे, "स्वप्न-पॉप" चे संशोधन "नवीन युग" च्या विश्रांती संगीताच्या तसेच "घर" ("स्वप्नातील घर", "ट्रिप-हॉप") चे काही भाग, इ.).

ड्रम "एन" बेस- "ब्रेकबीट" संकल्पनेचा एक अवतार. S ० च्या दशकाच्या सुरूवातीस style० बीपीएम वर बास ओळ आणि 160 बीपीएमवर विविध ड्रमची विपुलता एकत्र करणारी शैली म्हणून तयार केली. अजून काही नाही. ड्रमच्या स्वभावामुळे, ही शैली एक नृत्य शैली म्हणून समजली जाते, हळूवार (बहुतेक रेगे) बास लाइनमुळे, आरामदायी संगीत म्हणून घेतले जाऊ शकते. हळूहळू, सुंदर, कधीकधी उदास आणि मधुर स्वर या शैलीमध्ये जोडले जाऊ लागले. थोडक्यात, 90 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, "ड्रम" एन "बास" हळूहळू परंतु निश्चितपणे बुद्धिमान जंगलात रूपांतरित झाले.

डब - ही संगीतमय शैली बहुतेक वेळा चिल-आउट सजावटसाठी वापरली जाते. त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे एक रसाळ, चमकदार, मोठा आवाज आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे मंद तुटलेली लय आणि बरेच उत्तेजन.

इलेक्ट्रॉनिक संगीत - एक संगीत शाळा प्रामुख्याने ध्वनी संश्लेषणाच्या संभाव्यतेच्या अभ्यासावर आणि त्याचा वापर करण्यावर लक्ष केंद्रित करते, पूर्णपणे नवीन, पूर्वी न ऐकलेले, कृत्रिम टेंब्रेस तयार करते. ऐतिहासिकदृष्ट्या, 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील संगीतकारांच्या कार्यात ध्वनीच्या ध्वनीफितीच्या स्पष्टीकरणाच्या विकासाद्वारे इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या उदयासाठी मैदान तयार केले गेले. इलेक्ट्रॉनिक संगीताची उत्पत्ती जर्मनीत झाली आणि १ itself 1१ मध्ये प्रथम त्याने स्वत: ला ओळखले, जेव्हा डर्मस्टॅड्टमधील समकालीन संगीतातील समर कोर्समध्ये डब्ल्यू. मेयर-एप्लर यांनी "इलेक्ट्रिक ध्वनी" च्या असेंब्लीचे नमुना प्रदर्शित केले. इलेक्ट्रॉनिक स्कूलचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी म्हणजे जर्मन हर्बर्ट आयमर्ट, कारल्हेन्झ स्टॉकहोउसेन, हंस वर्नर हेन्झे, फ्रेंच हेनरी पसेर, पियरे बाउलेझ, इटालियन्स ब्रूनो मॅडर्नो, लुसियानो बेरिओ, जपानी तोशिरो मेयुझुमी आणि इतर. त्याच्या प्राथमिक पाया पंक्तीच्या पातळीवर आवाज. इलेक्ट्रॉनिक स्कूलच्या यशाने पॉप, रॉक आणि समकालीन नृत्य संगीतावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला.

मजा - "आत्मा" संगीत सुरू ठेवण्यासाठी काळ्या कलाकारांमध्ये उद्भवणारी एक प्रवृत्ती, परंतु वेगळ्या, अधिक तालबद्ध आधारावर. 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, अमेरिकन अश्वेतांच्या हक्कांसाठी संघर्ष करण्याचा हा एक लक्षात घेणारा घटक बनला. हे "फ्यूजन", "मोटाउन", "हिप-हॉप" संगीत तसेच आधुनिक "क्लब संगीत" चे काही प्रकार आधारित बनले.

गॅबर - हॉलंडमध्ये 1989 मध्ये सर्वात वेगवान आणि कठोर प्रकारचा "हार्डकोर" चा शोध लागला. या जातीसाठी प्रति मिनिट बीट्सची संख्या कधीकधी 400 पर्यंत पोहोचते, परंतु मुळात हा आकडा 200 बीपीएमच्या आत असतो. मुलांच्या रेडिओ प्रोग्राम्स व इतर मजेदार ध्वनी रेखाटनांवरील वेगवान मजेदार नमुने वापरले जातात, जे संगीताला थोडासा त्रास देतात असे म्हणतात.

ग्लॅम-रॉक - "ग्लिटर रॉक" सारखेच. या वाद्य चळवळीची उत्पत्ती यूके मध्ये 70 च्या दशकाच्या सुरूवातीस झाली. हे आभासीपणा, तेज आणि कलाकार किंवा संगीतकाराच्या देखाव्यावर जोर देऊन दर्शविले जाते. ग्रंथांमध्ये सौंदर्यशास्त्र आणि कल्पनारम्यता खूप आहे. "KISS", डेव्हिड बॉवी, ICEलिस कोपर, "रॉक्सी संगीत" इत्यादी या शैलीचे मुख्य प्रतिनिधी आहेत.

हार्डीकोर हॅपी - "हार्डकोर" थीमवर पॉप आणि सर्वात नृत्ययोग्य भिन्नता. बाळांचे आवाज, साखरेचे सूर, समान वेगवान धडपड, परंतु विविध व्यावसायिकदृष्ट्या व्यवहार्य ध्वनी आणि फॅन्सी सिंथ्समुळे ते खाली आले. या प्रवृत्तीचा एक विशिष्ट प्रतिनिधी "एसकोटर" गट आहे.

कठीण दगड - कठीण दगड. 60 च्या दशकाच्या मध्यभागी, "ब्लूज" आधार म्हणून, अनेक संगीताने, या संगीत शैलीला जड बनवले, "हार्ड रॉक" च्या कल्पना जवळ आल्या. स्वतंत्र संगीत शैली म्हणून, 1966 च्या अखेरीस "हार्ड रॉक" पूर्णपणे विकसित झाला. यावेळी, इंग्लंड आणि अमेरिकेत एकाच वेळी मोठ्या संख्येने उच्च-स्तरीय गट दिसू लागले, त्यापैकी "एलईडी झेपेलिन", "डीप पर्पल", "ब्लॅक सब्बथ", "उरिया हेप" आणि इतर होते. या प्रत्येकाने स्वत: चा विशिष्ट आवाज या संगीतात आणला. कित्येक वर्षांपासून "हार्ड रॉक" ने त्याची क्षमता विकसित केली आणि विस्तारित केली, परंतु 70 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत या संगीतामधील रस कमी होऊ लागला. तथापि, बरेच समकालीन कलाकार या शैलीच्या सांस्कृतिक वारशाचा संदर्भ घेतात.

"हार्ड रॉक" ची तार्किक सातत्य. जुन्या अधिका्यांची जागा महत्वाकांक्षी तरुणांनी घेतली, ज्यांच्याकडे पुरेशी उर्जा होती - नंतर 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात हे प्रेक्षकांवर टाकले गेले. या शैलीतील संगीतकार आणखी कठोर आणि वेगवान खेळले. कालांतराने, "धातु" चे स्वतःचे प्रवाह आहेत, सर्वात महत्वाचे - "थ्रॅश" आणि "स्पीड मेटल". या शैलीमध्ये विकासाचे मूळ मार्ग शोधणे अवघड आहे आणि म्हणूनच बरेच गट एकमेकांसारखे होते. परंतु वास्तविक तारे देखील होते, उदाहरणार्थ, "मेटेलिका", "बॉन जॉवी", "डेफ लेपपार्ड", "स्कॉर्पियन्स", "एसी / डीसी", "एरोस्मिथ", "आयरॉन मेडेन" इ.

उड्या मारणे - 80 च्या दशकाच्या सुरूवातीच्या काळात यहूदी वस्तीच्या बाहेरील भूभागांवर एक प्रकारचे शहरी निग्रो उपसंस्कृती. फॅशनेबल झाल्यावर, तो अमेरिकेच्या बाहेर गेला आणि "फंकी" संगीत पाहण्यास सक्षम असलेल्या काही पांढ white्या तरूणांच्या अल्प काळासाठी त्याने कव्हर केले. रॅप, ब्रेक डान्स (इलेक्ट्रिक बूगी, ब्रेकिंग, फ्रीझ), ग्राफिटी आणि स्ट्रीट स्पोर्ट्स हे मुख्य घटक आहेत. 90 च्या दशकात हिप-हॉपमध्ये विशेषतः त्याच्या नवीन रूपांमध्ये रॅपची आवड निर्माण झाली.

हाऊस संगीत - हे तथाकथित "होम संगीत" आहे, कारण हे घरी आणि डिस्कोमध्ये केले जाऊ शकते. ती 80 च्या दशकाच्या मध्यभागी शिकागो आणि न्यूयॉर्कमध्ये दिसली. डीजे अनेक खेळाडू, एक अनुक्रमक आणि सिंथेसाइज़र वापरुन, ट्रॅक मिक्स करुन आणि ओव्हरडबिंग करून, त्यांचे संगीत वाजवले, कधीकधी पूर्णपणे भिन्न कलाकार एकत्र केले. क्लासिक "हाऊस" ची रचना अगदी सोपी आहे: मानक 4/4 बीट आहे आणि वेगवान टेम्पो नाही (सुमारे 120 बीपीएम). दुसर्\u200dया आणि चौथ्या क्वार्टरमध्ये सामान्यत: "एकल" किंवा टाळी असते, कारण प्रत्येक सोळाव्या टोपीच्या आवाजाला धक्का बसतो (बास ड्रमच्या मध्यंतरात). घरातील ट्रॅक सामान्यत: चमकदार आणि सुंदर परिच्छेद, मुख्य जीवा आणि साध्या परंतु मोहक सूरांनी भरलेले असतात. शैलीची मुळे "डिस्को" आणि "आत्मा" सारख्या संगीतातून येतात.

आयडीएम (इंटेलिजेंट डान्स म्युझिक)- इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या या पर्यायी दिशेचे संस्थापक इंग्रजी तंत्रज्ञान संगीतकार रिचर्ड जेम्स मानले जातात, ज्याला "Apफेक्स ट्विन" म्हणून ओळखले जाते. हे सहसा स्वीकारले जाते की शैली १ the 9 in मध्ये अस्तित्त्वात आली आहे आणि अस्तित्त्वात असलेल्या कोणत्याही शैलीच्या चौकटीत बसत नाही किंवा काही फरक पडत नाही असे संगीत सूचित करण्यासाठी हे शब्द 1993 मध्ये संगणक नेटवर्कच्या खोलीत तयार केले गेले होते. समान आहे. इंग्रजी संगणकाच्या शास्त्रज्ञांनी ज्यांना हा शब्द परिचित केला होता त्यांच्या हलके हाताने सर्व न समजलेले प्रयोगात्मक टेक्नो संगीत (अर्थात तंत्रज्ञानाचा वापर करणारे संगीत) हे तीन अक्षरे आयडीएम म्हणून ओळखले जाऊ लागले. एकेकाळी या शैलीची व्याख्या "कॉस्मिक बेबी" पासून "कॅबरे व्होल्टेअर" पर्यंत, "बॅन्को दे गायया" ते "गोल्डी" पर्यंत, "पोर्टिसहेड" ते "अंडरवर्ल्ड" पर्यंत गटांमध्ये पडली. तेव्हापासून या शैलीने एका विशिष्ट फ्रेमवर्कवर कार्य केले आहे.

इंटेललिगंट - या वैशिष्ट्यासह संगीत हे ऐकण्याकरिता आणि मेजवानीसाठी वापरण्याऐवजी शांत विडंबन करण्यासारखे आहे, विशेषत: नृत्य मजल्यावरील सजावट म्हणून. "जंगल", "टेक्नो" ची हुशार आवृत्ती आहेत. शुद्ध शैलींच्या तुलनेत त्यांच्या वाजवी आवृत्त्या अधिक मधुर, वातावरणीय असतात, तेथे आपण थीम शोधू शकता, बर्\u200dयाचदा छान.

जाझ-रॉक- जाझ, फंकी आत्मा, रॉक संगीत, शास्त्रीय आणि वांशिक संगीत - 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात अनेक संगीत संस्कृतींच्या संश्लेषणाच्या आधारावर उद्भवणारी वैचारिक प्रवृत्ती. पांढर्\u200dया आणि काळा संगीतकारांच्या क्रियाकलापांचे एक मिश्रण, प्राचीन पूर्व परंपरा आणि आधुनिक पाश्चात्य तंत्रज्ञान.

जंगल - शैलीचा जन्म इंग्लंडमध्ये 1988 मध्ये झाला होता. ही संगीतमय दिशा आहे जी तुटलेल्या आफ्रिकन लयच्या उर्जेची आणि आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या संभाव्यतेची जोड देते. "जंगल" एक आक्रमक ध्वनी द्वारे ओळखले जाते, दत्तक टेम्पो: 180-190 बीपीएम, तालबद्ध पॉलिफोनी, फाटलेली बास ओळ, लयबद्ध नमुन्यांचे विनामूल्य विस्थापन, एक छोटी इमारती विविधता. 1992 पासून, एसएल 2 सिंगल "ऑन ए रग्गा टिप" सह मोठ्या स्टेजवर स्टाईलमध्ये एक पाऊल आहे. आतापासून "जंगल" विशेषतः ब्रिटीश आणि प्रगत जॅझमेनमध्ये खूप लोकप्रिय आहे. याचा पुरावा म्हणजे "जंगल जाझ" उप-शैली.

किमान तंत्रज्ञान - ही एक अगदी सोपी लय आहे आणि काही विशिष्ट, बर्\u200dयाच वेळा संश्लेषित, थोड्या प्रमाणात वेगवेगळ्या आवाजांसह. संगीतमय दृश्यास्पद दृष्टीकोनातून, कार्यक्षमतेच्या जास्तीत जास्त साधेपणामुळे ही शैली अगदी मनोरंजक आणि मूळ आहे.

नवीन वय- नवीन प्रकारचे वर्ग - "तरुण शहरी व्यावसायिक" - "यूपीज" - च्या कार्यक्षमतेच्या अनुषंगाने विकसित केलेले एक प्रकारचे संगीत, मुख्यत: वाद्य, शांत, उदात्त, मुख्यत: नवीन संगीत आणि प्राचीन ध्यान यावर आधारित शांत संगीत. आक्रमक नाही आणि स्वाभाविकपणे सुधारात्मक नाही. शुद्ध ध्वनिक ध्वनीसह सर्वात प्रगत इलेक्ट्रॉनिक तंत्रज्ञान वापरते.

पॉप संगीत - एक संकल्पना ज्यामध्ये विविध शैली, ट्रेंड आणि समकालीन संगीताच्या शैलींचा समावेश आहे. "पॉप संगीत" हा शब्द प्रथम 1950 च्या उत्तरार्धात दिसू लागला. आणि मूळतः व्यावसायिक रॉक संगीत संदर्भात वापरले होते. आजकाल, व्यावसायिक संगीत आणि करमणूक उद्योगातील सर्व घटनांना पॉप संगीत म्हणून संबोधले जाते. पॉप संगीत वितरित करण्याचे सर्वात महत्वाचे माध्यम म्हणजे रेडिओ, दूरदर्शन आणि रेकॉर्ड कंपन्या. आधुनिक पॉप संगीत बाजारात रेडिओ, प्रेस, दुकाने आणि दूरदर्शन यांचे जवळचे संबंध असलेल्या अनेक युरोपियन आणि अमेरिकन रेकॉर्ड कंपन्यांचे संयुक्त मालकीचे आहे. त्यांच्या क्रियाकलाप सर्जनशील शोधांचे सतत व्यावसायीकरण आणि मानकीकरण तसेच “तारे” कलाकारांच्या लोकप्रियतेची प्रगती, फॅशनेबल स्टाईलिश वैशिष्ट्यांमधील जटिलतेचे कायदेशीररण किंवा कौशल्यपूर्वक कॉपी करणे सुनिश्चित करतात.

पोस्ट-पंक - "नवीन वेव्ह" च्या प्रकारांपैकी एक, ज्याने 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धातील "पंक रॉक" बदलले. "नवीन वेव्ह" च्या उलट, "पोस्ट-पंक" ही एक सामाजिक-सांस्कृतिक पेक्षा शैलीत्मक शैली आहे, जरी आपण येथे फक्त एका शैलीने नव्हे तर त्यांच्या संपूर्ण समूहातून कार्य करीत आहोत. १ 7 in7-78 in मध्ये जेव्हा "ब्रिटिश पंक" उन्माद "शांतपणे शांत होऊ लागला आणि व्यापारीकरण करू लागला तेव्हा" पोस्ट-पंक "दिसू लागला. पंक पिढीला पुनर्स्थित करणार्या संगीतकारांना स्वतंत्र भावना आणि गुंडाचा कच्चा आवाज आवडला, तथापि, अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांच्या मदतीने, नवीन तंत्रज्ञान, टिंबरेस यांच्या सहाय्याने त्यांच्या आजूबाजूच्या जगाकडे त्यांचा दृष्टीकोन व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. याव्यतिरिक्त, प्रेक्षक आधीच आक्रमकता, शून्यता, निंद्य, "घाण" या गोष्टींनी कंटाळले आहेत ज्याने "गुंडा" त्यावर ओतले. म्हणूनच, काही प्रमाणात, पोस्ट-पंक ही केवळ एक सुरूवातच राहिली नाही, तर त्याच्या आधीच्यांच्या कार्याची प्रतिक्रिया देखील बनली आहे. तो संगीताकडे प्रणयरम्यची एक चिठ्ठी परत करतो, कधीकधी अगदी दुःख, नैराश्य, अंतर्गत, वैयक्तिक समस्यांवर लक्ष केंद्रित करते. "पंक" व्यतिरिक्त, "पोस्ट-पंक" च्या उदयाचा देखील नृत्य शैली "डिस्को", इलेक्ट्रॉनिक "वातावरणीय", तसेच इतर अनेक स्त्रोतांद्वारे - "आर्ट रॉक" पासून अमेरिकन शैक्षणिक मिनिमलिझमपर्यंत देखील लक्षणीय परिणाम झाला. ब्रिटनमधील "पोस्ट-पंक" चे प्रतिनिधी ("द क्युअर", "इको आणि द बन्नीमेन", "बहाऊस", "जॉय डिव्हिजन", "जापान" आणि इतर) गडद, \u200b\u200bथंड, चिंताग्रस्त संगीत वाजवले. 70 आणि 80 च्या दशकाच्या अमेरिकन पोस्ट-पँकर्सच्या संगीताचा मूड अधिक सकारात्मक, उत्साही, उपरोधिक होता. संगीताची शैली त्याच्या इक्लेक्टिझिझमसाठी उल्लेखनीय होती: यात "रॉक अँड रोल", "बिग बीट", 60 चे दशकातील गॅरेज रॉक, "रॉकबॅली", "कंट्री", "डिस्को" ची काही वैशिष्ट्ये एकत्रित केली आणि हे सर्व एका आधारावर होते डान्स बीट ("द बी -52" एस "," ब्लॉडी "," द कार्स "," प्रीटेंडर्स "इ.).

प्रगतीशील- संगीत पत्रकारांमध्ये तयार केलेला शब्द, मूळचा अर्थ टेक्नो म्युझिकची दिशा, ज्याने कुशल नमुने आणि सिंथेसाइजर "लूप्स" नाही यावर जोर दिला. थेट उपकरणाची अचूक कॉपी करणे आणि यशस्वी लहान मेल शोधण्यासाठी प्राधान्य दिले गेले. तथापि, एक स्वतंत्र शैली कधीही तयार केली गेली नव्हती, म्हणूनच "पुरोगामी" या शब्दाचा अर्थ केवळ एक वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणून अर्थ प्राप्त होतो (उदाहरणार्थ, "प्रगतीशील घर" इ.)

पुंक - मूळ न्यूयॉर्कमध्ये 1974 मध्ये झाला आणि इंग्लंडमध्ये 1976 मध्ये त्याच्या अपोजी गाठला. असा विश्वास आहे की अधिकृत रॉक संगीताचा हा निषेध आहे, ज्याने तरुण पिढीच्या निराशेला मूर्त केले. पंक तत्वज्ञान प्राथमिक आहे: सामान्य शून्यवाद आणि सामाजिक मूल्यांचा नकार. पंक चळवळीचा मुख्य वाद्य विचारवंतांचा गट "सेक्स पिस्टल्स" होता.

रॅगटाइम - पियानोची ही शैली आहे, नंतरच्या XIX च्या उत्तरार्धातील वाद्यवृंद संगीत - XX शतकाच्या सुरूवातीस. स्टेजवर आणि दैनंदिन जीवनात व्यापक वितरण प्राप्त झाले. स्पष्ट प्रकाश नसतानाही, पियानोच्या "रॅगटाइम" शैलीसाठी उच्च पातळीचे तंत्र आवश्यक आहे.

RAVE- "रेव" हा सामान्य नृत्य पक्षाच्या विरूद्ध एक प्रकारचा सामूहिक ध्यान असतो, जेव्हा ताठर लय आणि इलेक्ट्रॉनिक मेलच्या प्रभावाखाली नर्तक अर्ध-संमोहन अवस्थेत प्रवेश करतात. रॅव्हचे हृदय डीजे आहे. या संगीतात बर्\u200dयाच तथाकथित शैली आहेत, त्या बहुधा फक्त ड्रमच्या पॅटर्नमध्ये भिन्न असतात, परंतु दोन प्रभावी गटांमध्ये विभागल्या जातात - "ट्रान्स" आणि "हाऊस". "ट्रान्स" एनालॉग सिंथेसाइझर्स (आणि कधीकधी नमुनेदार "थेट" साधने जसे की वांशिक) वापरुन केली जाते आणि श्रोत्यावर त्याचा तीव्र भावनिक प्रभाव पडतो, जे शीर्षकात प्रतिबिंबित होते. "ट्रान्स" ची उत्पत्ती युरोपमध्ये झाली, "घर" चा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये झाला. "टेक्नो" संगीताची उत्पत्ती जर्मनीमध्ये 1987 मध्ये झाली, वेस्टबॅम नावाच्या डीजेने शोध लावला. डीजे एक किंवा अधिक शैलींमध्ये तज्ज्ञ असल्याचे मानतात, परंतु सामान्यवादी देखील आहेत. आर अँड बी - (लय आणि ब्लूज), 1930 च्या निग्रो संगीताची ब्लूज व्होकल आणि इन्स्ट्रुमेंटल शैली, स्विंगद्वारे प्रभावित. त्यानंतर व्यापारीकरण झाले. हे निग्रो रॉक संगीताच्या प्रारंभीच्या रूपांपैकी एक मानले जाते. पांढर्\u200dया संगीतकारांनी तयार केलेल्या या व्यावसायिक सुधारणांमध्ये "रॉक अँड रोल" आणि "ट्विस्ट" समाविष्ट आहे.

रॉक (रॉक "एन" रोलसाठी लहान) - अमेरिकन आणि युरोपियन लोकप्रिय संगीतातील एक कल (१ trend young० च्या दशकापासून), तरुण लोकांच्या सामाजिक "गैर-अनुरुप" चळवळीच्या लहरीवर जन्मला. रॉक अँड रोलच्या रूपात अमेरिकेत जन्मलेल्या, रॉक संगीत 60 च्या दशकापासून मोठ्या प्रमाणात लोकप्रिय होत आहे, प्रामुख्याने यूके रॉक ग्रुप्स - बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स इत्यादींचे (80 च्या दशकापर्यंत. दोन्ही देशांमध्ये प्रमुख पदांवर कब्जा होता) जागतिक रॉक संगीत). रॉक संगीतकारांच्या ब्लूजच्या रचनात्मक आणि कर्णमधुर वैशिष्ट्यांचे आत्मसात केल्याने रॉक संगीताची शैली तयार करण्यात निर्णायक भूमिका निभावली. बासमधील विशेष तालबद्ध धडधडणे, प्रामुख्याने इलेक्ट्रोम्युसिकल वाद्ये यांचा वापर ही संगीताची गतिशील टोन, सुसंवादात्मक आणि तालबद्ध तत्त्वांचा प्रसार यांमुळे होतो. नंतर, पॉप संगीताशी संवाद साधताना आणि शो व्यवसायाच्या माध्यमांच्या विस्ताराशी संबंधित, रॉक म्युझिकने महत्त्वपूर्ण शैलीगत उत्क्रांती केली आहे. आजकाल ही एक वेगळी संस्कृती आहे ज्यात वेगवेगळ्या देशांमध्ये त्यांच्या वैशिष्ट्यांसह अनेक वाद्य हालचाली असतात.

रोकथामत्याच्या व्युत्पत्तीच्या बाबतीत लोकप्रिय संगीताच्या सर्वात विवादास्पद शैलींपैकी एक आहे. युरोपमधील फारच थोड्या लोकांना माहिती आहे की यूएसएमध्ये बर्\u200dयाच काळापासून "रॉकबॅली" हा "देश" या उपशैलींपैकी एक मानला जात आहे. "रॉकबॅली" "हिलबिलि" आणि "ताल आणि ब्लूज" चे घटक एकत्र करते. दक्षिणेकडील अमेरिकेत ही शैली पांढ white्या किशोरवयीन मुलांमध्ये, देशातील घटकांमध्ये मिसळणारी, "रॉक अँड रोल" ची उर्जा आणि काळ्या संगीताच्या तालांमध्ये निर्माण झाली.

रॉक एन रोल - हा शब्द 50 च्या दशकाच्या सुरूवातीस दिसून आला. म्हणून त्यांनी किंचित सुधारित काळाला "ताल आणि ब्लूज" म्हणायला सुरवात केली. यूएसएच्या पांढर्\u200dया लोकसंख्येस त्यांचे स्वतःचे नृत्य संगीत हवे होते, जे स्पष्ट बास ताल आणि अर्थपूर्ण सूरांवर आधारित असेल. एप्रिल १ 195 .4 मध्ये बिल हेले यांनी सादर केलेला "रॉक अरोंड द क्लॉक" होता - या शैलीत रस वाढविण्यासाठी ते प्रेरणा म्हणून काम करतात. 50 च्या दशकात बरेच प्रथम श्रेणी कलाकार आणि संगीतकार होते: चक बेरी, बडी होली, लिटल रिचर्ड, जेरी ली लुईस, एल्व्हिस प्रेस्ली - ते सर्व "रॉक अँड रोल" च्या मूळ येथे उभे राहिले. कालांतराने, ही शैली बदलली आहे, विविध संगीतमय दिशानिर्देश आत्मसात करतात, मनोरंजन गाण्यातील गीत दार्शनिक आणि तीव्रतेने सामाजिक बनले आहे. आता या संकल्पनेत लोकप्रिय नृत्य संस्कृतीचा अपवाद वगळता सर्व आधुनिक गिटार संगीत समाविष्ट आहे.

वेगवान गॅरेज - क्लब नृत्य संगीताची शैली १ appeared 1996 in मध्ये दिसून आली आणि १ 1997 1997 the ही संगीताच्या जगात त्याच्या सक्रिय वाढीची वेळ होती. प्रथम अमेरिका, नंतर इंग्लंड आणि लवकरच संपूर्ण जग "स्पीड-गॅरेज" च्या लयीकडे जाऊ लागला. ही एका विशिष्ट प्रयोगात्मक "घराची" सुरुवात होती, जी प्रयोगशाळेपासून द्रुतगतीने शक्तिशाली नृत्य चळवळीच्या रूपात वाढली, याला वाजवी शब्द "स्पीड-गॅरेज" म्हणतात. बास लाईन हे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे, त्याने संगीताच्या चित्राचा अग्रभागी अक्षरशः ताबा मिळविला आणि नृत्य मजल्यावरील ताल आणि वातावरणाचा उत्साही पंप बसविला आणि या वैशिष्ट्याबद्दल त्याचे आभारी आहे की "स्पीड-गॅरेज" सर्वत्र वेगाने लोकप्रिय झाले जग. तसे, म्हणूनच कदाचित काही लोक "स्पीड-गॅरेज" ला "घर" आणि "जंगल" यांचे नृत्य मिश्रण म्हणतात. "स्पीड-गॅरेज" संगीताचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे असंख्य आणि प्रदीर्घ विभाग, ज्यात कोणताही विजय नाही आणि जे कधीकधी रचनाच्या दुसर्या भागाचे प्रस्तावना म्हणून काम करतात, नृत्यांगनांना व्यत्ययच्या वाढत्या लाटेसह उत्तेजन देण्यास भाग पाडतात आणि हीटिंग नृत्य मजल्यावरील वातावरणाची. थेट उदाहरणाकडे जाण्याची वेळ आली आहे - त्यापैकी बर्\u200dयाच गोष्टी आहेत, परंतु मी सर्वात स्पष्टपणे सांगेनः गोल्डी पराक्रम. केआरएस वन "दा डिजिटल" (आर्मान्ड "चे स्पीड गॅरेज मिक्स), डबल 69" रिपग्रोव्ह ", अल्ट्रा नाट" फ्री "(आरआयपी अप नॉर्थ मिक्स), मूस टी, आर्मान्ड व्हॅन हेल्डेन, टॉड टेरी, डबल 99, अल्ट्रा नेट , 187 लॉकडाउन, गंभीर धोका "स्पीड गॅरेज" हा एक आधुनिक क्लब नृत्य आहे जो आधुनिक नृत्य संस्कृतीत जुना आणि नवीन आहे.

गती-धातु- 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पहिल्यांदा सहामाहीत दिसणारी "धातू" च्या सर्वात प्राचीन प्रकारांपैकी एक. हे "शास्त्रीय" हेवी मेटल, टेम्पो, अधिक आक्रमकता, झगडा, ऊर्जावान आवाज, व्हॅच्युरो गिटार सोलोइंगच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण आणि साथीदारात हाय-स्पीड "स्क्रॅचिंग" पेक्षा वेगाने परिभाषित केले गेले आहे (म्हणूनच हे नाव: इंग्रजी गतीपासून वेग) ), अधिक वारंवार लयबद्ध ग्रिड (दोन किक), अधिक अर्थपूर्ण व्होकल रीती (खूप उच्च टेनर किंवा ग्रोइंग व्होकल्स). "स्पीड मेटल" एक शक्तिशाली, वस्तुमान दिशेने बदलू शकला नाही, उलट धातूला फेकण्यासाठी एक संक्रमणकालीन टप्पा बनला: नंतरचे कार्यप्रदर्शन, तंत्रज्ञान, दृढनिश्चय, त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने त्यांचे स्पष्टीकरण यासारखे गुण म्हणून आधार घेत गेले. कचर्\u200dयामध्ये आणखी आक्रमकतेकडे. तथापि, "गती" चा प्रभाव आजपर्यंत आढळतो, वैयक्तिक कामांच्या पातळीवर देखील. वास्तविक "स्पीड" कामे खालीलप्रमाणे आहेत: अमेरिकन बँड "मेटाटलिका", कॅनेडियन बँड "एक्स्सीटर", जर्मन "हेलोवीन", "रेज", "ब्लेंड गार्डियन" चे प्रारंभिक अल्बमचे पहिले पदार्पण. कधीकधी यिंगवी मालमस्टिन आणि जो सतरियानी या गिटार आर्टच्या मास्टर्सच्या कार्यास "स्पीड मेटल" म्हणून देखील संबोधले जाते, जे खरं नाही, अगदी या कलावंतांची अत्यंत तांत्रिकता, सद्गुण आणि प्रेरणा वैशिष्ट्य देखील विचारात घेतो.

सूर - पूर्णपणे अमेरिकन संगीत शैली जी 60 च्या दशकाच्या सुरूवातीस उदयास आली. "चमकदार प्रतिनिधी" हा गट सर्वात सोपा हेतूने गोड गाणी सादर करणारा गट होता.

स्विंग - ऑर्केस्ट्रल जाझची शैली जी 1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या शेवटी विकसित झाली. निग्रो आणि जाझ संगीतच्या युरोपियन शैलींच्या संश्लेषणाच्या परिणामी. संदर्भ लोबमधून स्थिर ताल विचलन (अग्रगण्य किंवा मागे पडणे) वर आधारित पल्सेशनचा एक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार. हे अस्थिर समतोल स्थितीत मोठ्या अंतर्गत उर्जाची भावना निर्माण करते.

सिंटी-पॉप - एक शैली जी लवकर "नवीन वेव्ह" (पोस्ट-पंक सोबत, ज्यासह सिंथ-पॉपला अनेक छेदनबिंदू असतात) मुख्य प्रवाहातील एक उल्लेखनीय घटना बनली. 70 आणि 80 च्या दशकाच्या शेवटी, अल्पकालीन, परंतु "पंक" चा अतिशय उज्ज्वल कालावधी संपला. परंतु काही ब्रिटिश संगीतकार "पंक" च्या इतक्या गोड कल्पना होत्या की त्या त्यांच्याबरोबर भाग घेणार नाहीत. गॅरी नुमन आणि "ह्यूमन लीगू" सारख्या नाविन्यपूर्ण कंपन्यांनी सिंथेसिझर्स आणि ड्रम मशीनकडे जाण्यास सुरवात केली असून "पंक रॉक" ची तीव्र ऊर्जा "केआरएफटीर्क" सारख्या "कॉम्प्यूटर जीनियस" द्वारे आधीच सिद्ध केलेल्या इलेक्ट्रॉनिक क्षमतांमध्ये मिसळली आहे. "कॅन" आणि ब्रायन एनो. गडद, खिन्न-उदास मेलेन्चोलिक उर्जा आणि नृत्य यांच्यामधील परिपूर्ण शिल्लक "डीपेचे मोड" द्वारे आढळली. आम्ही सिंथ-पॉप "जॉय डिव्हिजन" आणि "नवीन ऑर्डर" कडे वळलो. सिंथ-पॉपमध्ये बर्\u200dयाचदा "ब्रोंस्की बीट", "पीईटी शॉप बोयस", हॉवर्ड जोन्स आणि 80 व्या दशकाच्या मध्यभागी दृश्यावर दिसणारे काही कलाकार असतात. सुरुवातीला, कठोर, कोल्ड सिंथ साऊंड आणि मिनिमलिस्ट "हुक" या दिशेने खूपच व्यावसायिक नसलेल्या, "सिंथेसिस-पॉप" चळवळीने अधिक मनोरंजक, रोमँटिक विमानात त्वरित रूपांतरित केले, एक गुळगुळीत आवाज प्राप्त केला (फॉर्म्युला मधुर आणि साथीच्या प्रकारांसह) ), मुख्य मूड. 1981-82 मध्ये "पोस्ट-पंक" आणि "सिंथेसिस-पॉप" च्या आधारावर, "नवीन रोमँटिकझम" ची चळवळ सुरू केली गेली आणि नंतर - इलेक्ट्रो-पॉप आणि "गॉथिक".

तंत्रज्ञान - हा शब्द 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात दिसू लागला - 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, जेव्हा संगीत रचनांनी एक भविष्यवादी ध्वनी मिळविली, कमीतकमी धुन आणि मेकॅनिक व्होकल रूढ झाले तेव्हा एखाद्याने या सर्व तंत्र-पॉपवर कॉल करण्याचा निर्णय घेतला. हे स्पष्ट आहे की "टेक्नो" चे परिभाषित गुणधर्म ड्रम मशीनपासून ते सॅम्पलरपर्यंत सर्व प्रकारच्या तंत्रज्ञान आहेत. याव्यतिरिक्त, बोलण्यासाठी, सामान्य अर्थ, "टेक्नो" मध्ये आणखी एक गोष्ट आहे: ती एक नृत्य शैली आहे जी तीन किंवा चार जीवांसाठी सरळ बीट आणि स्पष्ट धुनांसह असते. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धातील "डेट्रॉईट टेक्नो" च्या वादळाच्या लाटानंतर - 90 च्या दशकाच्या सुरूवातीच्या काळात, या शब्दाने 130-150 बीपीएमच्या टेम्पो श्रेणीतील कठोर किमानचौकटबद्ध संगीतासाठी दृढ आणि विश्वासार्हतेने स्वतःस गुंतवले आहे.

तंत्रज्ञान हार्डकोर - "टेक्नो" ची एक जड, कमी अमूर्त आणि अधिक आक्रमक आवृत्ती. एक अतिशय वेगवान आणि सरळ विजय, मोठ्या संख्येने औद्योगिक नाद, किंचाळणे, किंचाळणे, पीसणे आणि सिंथ थीम्सच्या विव्हळणे. "हार्डकोर" ट्रॅकमध्ये त्यांना "क्रॅश", तसेच "विकृति" यासारखे प्रभाव वापरणे आवडते. या शैलीचे विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे विकृतीमधून गेलेला एक वेगवान टेम्पो (170 ते 400 बीपीएम पर्यंत) आणि एक कठोर बास ड्रम. असे म्हटले पाहिजे की जुन्या काळात ते "हार्डकोर" मध्ये होते, तुटलेली लय, "जंगल" ट्रॅकची वैशिष्ट्ये, प्रथम वापरली जात असे. सरळ थापीसह, आपण तेथे बर्\u200dयाच संकालित भरण्या ऐकू शकता.

थ्रेश - धातू - "धातू" च्या वाणांपैकी एक म्हणजे 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात. निर्मितीमधील प्राथमिक गुणवत्ता ("पिटवणे" अमेरिकन संगीतकारांचे आहे (त्यापैकी बहुतेक कॅलिफोर्नियाचे मूळ रहिवासी आहेत) ज्यांना ब्रिटीश हेवी मेटल आवडले. प्रेसच्या माध्यमातून अमेरिकेत घुसलेल्या "ब्रिटीश हेवी मेटलच्या नवीन वेव्ह" चे राव्ह आढावा, आणि स्वत: संगीत रेकॉर्डवर नवीन जगापर्यंत पोहोचले. पहिल्या "थ्रॅश-इचेलॉन" च्या गटांव्यतिरिक्त, "मेटेलिका" व्यतिरिक्त, "मेगाडेथ", "एक्सॉडस", "अँथ्रॅक्स", "प्लेयर", "ओव्हरकिल" असे नाव दिले जावे . स्पीड -मेटल "प्रमाणे, अगदी वेगवान ते अगदी वेगवान असते." थ्रॅश "ची विशिष्ट चिन्हे म्हणजे एक तीव्र बास-गिटार ट्रॅमोलो आणि लयबद्ध युनिस, दोन किकच्या स्फोटांसह (म्हणून शैलीचे नाव: इंग्रजीपासून ते ताटा पर्यंत). थ्रेश करणे, ड्रम करणे). संपूर्ण स्वरुपात जरी व्होकल रेषा वाद्य संरचनेसह भिन्न असतात मी, जोरदार सक्ती असला तरी, स्वरबद्ध रीतीने, कोणत्याही प्रकारे अँटी-म्युझिकल म्हणू शकत नाही. आंतरराष्ट्रीय "ऑर्थोडॉक्स" आणि "वैकल्पिक" जड संगीताच्या पुढील विकासासाठी "थ्रेश मेटल" च्या भूमिकेचे महत्त्व कमीच सांगता येईल. "थ्रॅश" चे प्रकार "टेक्नो-थ्रॅश" आणि "थ्रेशकोर" आहेत.

ट्रिप-हॉप - इंग्लंडला या शैलीचे जन्मस्थान मानले जाते, जिथे या दिशेने बरेच संगीतकार येतात. "ट्रिप-हॉप" हे नाव 1994 मध्ये दिले गेले होते, जरी असेच संगीत पूर्वी खूप वाजवले गेले. शैली मंद (110 बीपीएमपेक्षा जास्त नाही) तुटलेल्या रॅप हालचालीवर आधारित आहे. बर्\u200dयाचदा हे वाद्य संगीत असते, बर्\u200dयाचदा यात जाझचे घटक असतात. इलेक्ट्रॉनिक साधनांसह येथे थेट साधने यशस्वीरित्या एकत्र केली जातात.