शैलीच्या स्मृतीचे प्रकटीकरण काय आहे. साहित्याची चळवळ ही एक प्रकारची स्मृती आहे

शैलीची स्मृती आहेपॉलीफोनिक कादंबरीच्या शैलीच्या उत्पत्तीच्या अभ्यासाच्या संबंधात एमएम बख्तीन यांनी "प्रॉब्लेम्स ऑफ डोस्टोएव्स्कीज पोएटिक्स" (1963) या पुस्तकात तयार केलेली संकल्पना आणि थेट "एक क्षेत्र आणि मूल्य धारणा क्षेत्र" या प्रकाराच्या संकल्पनेशी संबंधित आहे. आणि जगाची प्रतिमा "(साहित्य आणि सौंदर्यशास्त्राचे बख्ताण एमएम प्रश्न), तसेच विचार हा आहे की शैली ही साहित्याच्या इतिहासातील मुख्य पात्र आहेत, ज्यामुळे त्याच्या विकासाची सातत्य सुनिश्चित होते. बख्तिनच्या म्हणण्यानुसार, शैली वर्तमानात राहते, परंतु नेहमीच त्याचा भूतकाळ, त्याची सुरुवात आठवते. शैली साहित्यिक विकासाच्या प्रक्रियेत सर्जनशील स्मृतीचा प्रतिनिधी आहे ”(दोस्तोएव्स्कीच्या काव्याच्या समस्या). शैलीची स्मृती एक समग्र, परंतु दुहेरी परस्परसंबंधात प्रकट होते:

1. स्वतः शैलीशी संबंधित आणि "शैली तर्क" आणि "शैली सार" च्या संकल्पनांना समानार्थी म्हणून;
2. त्याच्या परंपरा जपण्याचे "वस्तुनिष्ठ स्वरूप" म्हणून, जे साहित्याच्या जीवनाशी संबंधित आहे.

शैलीची स्मरणशक्ती म्हणजे दीर्घ काळातील साक्षात्कार म्हणजे मूळतः मूळ शैलीमध्ये अंतर्भूत असण्याची शक्यता- त्याचा भूतकाळ काय "भरलेला" होता; त्याच वेळी, उच्च आणि अधिक जटिल शैली पोहचली, त्यामध्ये अधिक स्पष्टपणे पुरातन वैशिष्ट्ये दिसतात, ज्याने त्याच्या स्थापनेच्या क्षणी हे निश्चित केले, म्हणजे. "त्याला आपला भूतकाळ अधिक चांगल्या प्रकारे आणि पूर्णपणे आठवते." म्हणूनच, हे स्पष्ट आहे की केवळ अशा शैली जे वास्तविकतेवर प्रभुत्व मिळवण्यास सक्षम आहेत, जे "कलात्मक दृष्टीचे स्वरूप आणि जगाची पूर्णता" आहेत (बखतीन एमएम मूल्य-अर्थपूर्ण जीवन सामग्री. बख्तिनच्या मते, पौराणिक चेतनेच्या संकटाच्या युगात उदयास आलेल्या मेनिपीयाचा हा प्रकार होता आणि त्या काळातील वैशिष्ठ्ये पुरेसे प्रतिबिंबित झाली - दोस्तोव्स्कीच्या पॉलीफोनिक (पहा) कादंबरीच्या स्त्रोतांपैकी एक. "दोस्तोएव्स्की या शैलीच्या परंपरेच्या साखळीत सामील झाला जिथे ती त्याच्या आधुनिकतेतून गेली ... दोस्तोएव्स्कीची व्यक्तिनिष्ठ स्मृती नाही, परंतु त्या शैलीची वस्तुनिष्ठ स्मृती, ज्यामध्ये त्याने काम केले, प्राचीन मेनिपीची वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवली" (समस्या दोस्तोव्स्कीचे काव्य), लेखकाच्या कामात पुनरुज्जीवित आणि नूतनीकरण ... शैलीच्या स्मृतीची व्याख्या बख्तीनने ऐतिहासिक काव्याची संकल्पना म्हणून केली आहे, कारण ती शैलीच्या इतिहासाचा संदर्भ देते, ज्यामुळे त्याचे विविध टप्पे एकत्र जोडणे शक्य होते. हे शतकानुशतके शैलीचे जीवन स्पष्ट करते, शैलीची ओळख स्वतःच परिभाषित करणारी एक खोल वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, त्याच्या ऐतिहासिक रूपांच्या विविधतेमध्ये शैलीच्या एकतेची हमी आहे. एक आवश्यक शैली श्रेणी म्हणून, एका शैलीची स्मृती, त्याच वेळी, त्याची व्याख्या नाही. शिवाय, तो एक शैली काढण्याच्या पारंपारिक वक्तृत्व पद्धतीला मूलतः विरोध आहे: "अशा आणि अशा स्वरूपात काहीतरी वर्णन करणे"; वक्तृत्वाच्या चिन्हाखाली कवयित्रींसाठी उपलब्ध असलेल्या निव्वळ साहित्यिक, विद्यमान सामान्य कायद्यांपेक्षा त्याची नियमितता पूर्णपणे भिन्न पातळीची आहे: ते साहित्य आणि कलात्मक वास्तवाच्या सीमेवर आहेत, जिथे बखतीन शैलीची संकल्पना तयार करतात. या संकल्पनेची वैशिष्ट्ये लक्षात घेतल्याशिवाय, शैली मेमरीची संकल्पना प्रभावीपणे वापरली जाऊ शकत नाही.

व्हीआधुनिक पोस्टस्ट्रक्चरलिस्ट, डीकन्स्ट्रक्टीव्हिस्ट सैद्धांतिक संदर्भात, "कलात्मक जग" च्या श्रेणीवर अवलंबून राहणे विशेषतः संबंधित असल्याचे दिसते. एकीकडे, हा शब्द कलात्मक अर्थ अविभाज्य आणि वर्तमान म्हणून समजून घेण्याच्या रशियन परंपरेशी संबंधित आहे. दुसऱ्या बाजूला, "कला जग" लेखकाच्या सर्व कामांचा "एकच मजकूर" म्हणून विचार करणे समाविष्ट आहे, जे तथाकथित "क्रॉस-शैली" (YM Lot-man, VN Toporov) च्या कल्पनेशी संबंधित आहे. या दृष्टिकोनाने, लेखकाची सर्व कामे एक अविभाज्य, एकल, संभाव्य मजकूर मानली जातात. तुकडे, अपूर्ण रचना, आवृत्त्या आणि रूपे त्यांच्या ऐक्यात जाणवतात. अपूर्ण, पूर्णपणे मूर्त नसलेल्या गोष्टी प्रकाशित केलेल्या कामांच्या बरोबरीच्या आहेत. या प्रकरणात, लेखकाने दिलेला शेवटचा मुद्दा, आणि त्यानंतर आलेल्या मजकुराचे प्रकाशन अंतिम नाही आणि पुढे आणि मागच्या दिशेने पुढे जाऊ शकते, जे I. Prigogine द्वारे प्रस्तावित प्रणालीगत तत्त्वांचे प्रतिध्वनी आहे.

लक्षणीय विचलन, निःसंशयपणे भिन्न ग्रंथांमध्ये निहित, त्यांच्या पिढीचे एकमेव तत्त्व काढून टाकत नाही - अर्थपूर्ण सुसंगततेची ऊर्जा जे भिन्न कार्यांना "एकच मजकूर" मध्ये जोडते - एका विशिष्ट अर्थपूर्ण क्षेत्रात समाविष्ट केलेले "विधान".

कलात्मक जगाचा अभ्यास स्वीकारलेल्या औपचारिक चौकटीत बसत नाही. अशा अभ्यासामध्ये, शैलीची परिभाषा शैली-प्रतिबंधात्मक नसून शैलीमध्ये वापरली जाते

कला जग

रोवो-कनेक्टिंग सेन्स, एकाच मजकुराचा भाग म्हणून. शिवाय, "मजकूर" येथे "एक प्रकारचा मोनॅड म्हणून दिसतो, जो स्वतःच दिलेल्या शब्दार्थाच्या क्षेत्राचे सर्व ग्रंथ (मर्यादेत) प्रतिबिंबित करतो" 1. जनरेटिव्ह काव्यशास्त्राकडे परत गेलेल्या "कलात्मक जगाच्या" पिढीचे आणि विकासाचे विश्लेषण देखील खूप महत्वाचे आहे. हे लक्षात घेतले पाहिजे की या "क्रॉस-शैली" स्तरावर एका विशिष्ट लेखकाच्या संपूर्ण मालिकेच्या "पिढी" चा विचार करणे सर्वात सोयीचे आहे. साहजिकच, "कलात्मक जग" च्या संकल्पनेचे महत्त्वाचे पैलू लेखकाच्या "वैयक्तिक पौराणिक कथा" च्या वर्णनाशी निगडीत आहेत, जे या प्रकरणात नाद-शैलीची घटना म्हणून दिसून येते. त्याचबरोबर पारंपारिक साहित्य प्रकारांचेही स्वतःचे "कलात्मक जग" असते. टक्करवैयक्तिक पौराणिक कथा सामूहिक शैलीतील पौराणिक कथा असलेले लेखक आणि एका विशिष्ट कार्याचे "कलात्मक जग" बनवतात.

"साहित्य" प्रणालीमध्ये, "कलात्मक जग" श्रेणी प्रामुख्याने लेखक आणि दिलेल्या लेखकाच्या सर्व ग्रंथांमधील (ग्रंथांच्या रूपांसह) संबंधाशी संबंधित आहे. मजकुराला नाव देण्याचा आणि निर्माण करण्याचा क्षण अगदी मूलभूत महत्त्व असल्याचे दिसते. तथापि, "कलात्मक जग" च्या संकल्पनेत पूर्णतेचा पैलू, कलात्मक संपूर्ण निर्मितीचा समावेश आहे.

1 बखतीन एम.एम.शाब्दिक सर्जनशीलतेचे सौंदर्यशास्त्र. - एम., 1986. एस. २ 9. "

2 लोसेव्ह ए.एफ.कलात्मक शैली / कॉम्पची समस्या. A.A. टाहो गोडी. -
कीव, 1994 S. 226. दार्शनिक सौंदर्यशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून 20 च्या दशकात एम.
"सौंदर्यात्मक जग" आणि "कलात्मक" या शब्दाची त्यांची समज तयार करते
जागतिक ”, ज्याने नंतर रशियन भाषाशास्त्रावर प्रभाव टाकला. या टोकापासून त्या टोकापर्यंत
त्याच्या वैज्ञानिक कार्याचा हेतू लेखकाचा विचार "...
पूर्ण झालेल्या संपूर्णची तीव्र सक्रिय एकता ... "पहा: बखतीन एम.एम.
शाब्दिक सर्जनशीलता / कॉम्प चे सौंदर्यशास्त्र. S.G. बोचरोव. - एम., 1979 एस 16. बख्तीन
"कलात्मक जगाचे आर्किटेक्टॉनिक्स" हा शब्द सादर करतो, जो संबंधित आहे
लेखकाची सर्जनशील क्रियाकलाप. हे "आर्किटेक्टॉनिक्स" आहे जे परिभाषित करते
"... कामाची रचना (ऑर्डर, वितरण आणि पूर्णता, जोडणी
शाब्दिक जनतेची निर्मिती ... "(पृ. 181). संशोधकाच्या मते, "आर्किटेक्टोनिक्स"
एकाच वेळी "दृष्टीचे तत्त्व आणि दृष्टीचे ऑब्जेक्ट" म्हणून दिसून येते. हे
सूत्र "कलात्मक" च्या संकल्पनेचे एक उज्ज्वल स्पष्टीकरण आहे
शांती ". बख्तीनच्या सैद्धांतिक तरतुदींमधून शब्दार्थ क्षेत्रात समाविष्ट
"कलात्मक जग", सामग्रीच्या "मिसळण्याच्या क्षणांचे" तत्त्व खालीलप्रमाणे आहे

सेन्स "कलात्मक जग" या वर्गाच्या अर्थाचे क्षेत्र भरते. बहुधा, शैली त्याच्या तांत्रिक पैलूमध्ये "कलात्मक जग" आहे, जे "मूर्त स्वरूप" च्या दृष्टिकोनातून घेतले आहे. "कलात्मक जग" कलात्मक विचारांची सातत्य आणि त्याची अंमलबजावणी, सामग्री आणि स्वरूप, सांख्यिकी आणि गतिशीलता दर्शवते. या वर्गात, लिखित, प्रकाशित मजकूर आणि हस्तलिखीत राहिलेली सामग्रीमधील फरक नाहीसे होतात. तयार केलेल्या आणि अस्तित्वात येण्यास सक्षम असलेल्या कार्याला "कलात्मक जग" च्या दृष्टिकोनातून कायदेशीर अधिकार आहेत. तर, कला जग- हे केवळ एक तत्त्वच नाही, तर त्याच वेळी मूर्त स्वरूप, डिझाइन आणि बांधकाम, मॉडेलिंग आणि मॉडेल, स्टॅटिक्स आणि डायनॅमिक्सचे संश्लेषण, केवळ दिलेल्या कामातच नव्हे तर जगाच्या प्रतीकात्मक मॉडेलच्या संभाव्य साक्षांचे अपरिवर्तनीय आहे (मजकूर) , परंतु या मालिकेच्या अनेक कार्यांमध्ये देखील. कला जग- हे कार्य किंवा संपूर्ण सर्जनशीलतेचे प्रतिकात्मक अपरिवर्तनीय स्थिर-गतिशील मॉडेल आहे, जे संभाव्य मजकूर-रूपांच्या चाहत्यांनी वेढलेले आहे.

वेगळ्या अटींच्या प्रणालीमध्ये, "कलात्मक जग" बद्दल दिलेल्या लेखकाच्या (किंवा दिलेल्या युगाच्या) कामात "संकल्पना" ची प्रणाली म्हणून बोलता येते. संकल्पना म्हणजे "... अर्थांचे काही पर्याय, मजकूर" पर्याय "मध्ये लपलेले, काही" संभाव्यता "अर्थ ...". "कलात्मक जग" विशिष्ट "संक्षिप्त", सशर्त आवृत्ती "3 मध्ये वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन करते.

आणि फॉर्म. या "गोंधळाची" धारणा, ज्याबद्दल बखतीनने लिहिले आहे, हा या शब्दाचा विशिष्ट अर्थ आहे. श्रेणी "कलात्मक जग" "फॉर्म सामग्री" ची कल्पना पकडते. द गोल्ड ऑफ द गोगोल (१ 34 ३४) या पुस्तकात ए.बेली यांनी यावर जोर दिला.<...>त्याच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेतून काढून टाकलेली सामग्री रिक्त आहे; परंतु या प्रक्रियेच्या बाहेरचा फॉर्म, जर तो गतीमान स्वरूपाचा नसेल तर रिक्त आहे; फॉर्म आणि सामग्री फॉर्म सामग्रीमध्ये दिली आहे, ज्याचा अर्थ आहे: फॉर्म केवळ फॉर्मच नाही तर देखील आहे कसा तरीसामग्री; सामग्री - केवळ सामग्रीच नाही तर देखील कसा तरीफॉर्म; संपूर्ण प्रश्न आहे: नक्की कसे! "(तिरकस - एबी)."कलात्मक जग" या श्रेणीमध्ये फक्त प्रश्नाचे उत्तर आहे "नक्की कसे!",कारण त्यात एकाच वेळी फॉर्म आणि सामग्रीच्या स्थिर आणि गतिशील पैलूंकडे लक्ष देणे समाविष्ट आहे. सेमी.: आंद्रे व्हाईट.गोगोल / प्रस्तावना यांचे कौशल्य. एन झुकोवा. - एम., 1996 एस 51.

3 लिखाचेव्ह डी.एस.रशियन भाषेची संकल्पना // रशियन साहित्य: साहित्याच्या सिद्धांतापासून मजकुराच्या संरचनेपर्यंत. संकलन / एड. डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी, प्रा. व्ही.पी. स्वाक्षरी केलेली नाही. - एम., 1997 एसएस 283 .; लिखाचेव्ह डी."कलेच्या कार्याचे आंतरिक जग" // साहित्याचे प्रश्न. क्रमांक 8. 1968. पृ. 76.

कला जग

"कॉन्सेप्टोस्फीअर" आणि "कलात्मक" या संज्ञांसाठी शांतता "सामान्य म्हणजे "वर्तुळाचे" शब्दार्थ, अर्थपूर्ण कव्हरेज, डब्ल्यू. वॉन हंबोल्ट आणि जीव्हीएफ यांनी खोलवर विचार केला. हेगेल. डब्ल्यू. व्हॉन हंबोल्टने नमूद केले आहे की कवी त्याच्या कल्पनेच्या सामर्थ्याने त्याच्या कामात मूलभूतपणे भिन्न जग निर्माण करतो. हे काम, भाषेप्रमाणेच, जर्मन तत्त्वज्ञानामध्ये एकाच वेळी एक प्रक्रिया आणि परिणामी दिसून येते. वास्तविकतेचे प्रतिमेत रूपांतर झाल्यामुळे काम उद्भवते. ते बनते.

हंबोल्ट च्या कल्पनेवर जोर देते अखंडताआणि कामाचे स्वातंत्र्य. जर्मन तत्त्वज्ञांच्या मते, "... कवी यादृच्छिकतेवर आधारित वैशिष्ट्ये मिटवतो आणि बाकीचे सर्व एकमेकांशी जोडले जातात ज्यात संपूर्ण स्वतःवर अवलंबून असते ..." व्ही. (Totalitat) "जग" म्हणून. या प्रकरणात, "जग" हा शब्द रूपक म्हणून वापरला जात नाही. कलेमध्ये "अखंडता" उद्भवते जेव्हा कलाकार वाचक किंवा प्रेक्षकांना अशा स्थितीत आणू शकतो ज्यात ते करू शकतील पहा(तिरकस - डब्ल्यू. व्हॉन हम्बोल्ट)सर्व हंबोल्टच्या मते, "जग" हे "... सर्व वास्तवाचे एक दुष्ट वर्तुळ" आहे, जिथे "... स्वतःमध्ये पूर्णत्वासाठी प्रयत्न करणे" राज्य करते आणि "... प्रत्येक बिंदू संपूर्ण केंद्रबिंदू असतो ”. दुसऱ्या शब्दांत, "कलात्मक जग" कोणत्याही बिंदूपासून उलगडण्यास सक्षम आहे. म्हणून, कामाचे सर्व घटक समान आहेत. अर्थात, रशियन औपचारिकताकारांनी मोठ्या प्रमाणावर डब्ल्यू. व्हॉन हंबोल्ट आणि ए.ए. पोटेबने, फॉर्मच्या अगदी लहान घटकांच्या महत्त्वाची स्थिती पुढे ठेवणे.

हेगलच्या सौंदर्यशास्त्रात या कल्पना अधिक स्पष्ट केल्या आहेत. जर्मन तत्त्ववेत्ता एक काव्यात्मक काम प्रामुख्याने "सेंद्रीय अखंडता" म्हणून समजतो. दुसऱ्या शब्दांत, कामाचा अर्थ (हेगेलच्या भाषेत - त्याची "सार्वत्रिक", त्याची सामग्री) "तितकेच" संपूर्णपणे कामाचे आयोजन करते आणि त्याचे विविध पैलू ("त्यात सर्व काही लहान आहे"), "... जसे मानवी शरीरात, प्रत्येक सदस्य, प्रत्येक बोट सर्वात मोहक संपूर्ण बनवते, आणि सर्वसाधारणपणे, प्रत्यक्षात, कोणताही प्राणी स्वतःमध्ये बंद असलेल्या जगाचे प्रतिनिधित्व करतो. " आधीच हेगेलने "जग" ही संकल्पना मांडली आहे, जरी तो आतापर्यंत केवळ सादृश्याने वापरतो. पुढे, "सौंदर्यशास्त्र" चे लेखक या संज्ञेचा थेट काव्यात्मक कलेच्या कार्याशी संबंध जोडतात. हेगेल एक स्थान विकसित करते ज्यानुसार "... सार्वत्रिक, बनते

मानवी भावना आणि कृतींची अंतिम सामग्री स्वतंत्र, पूर्णपणे पूर्ण आणि बंद म्हणून दिसली पाहिजे शांतता(माझे तिर्यक - व्हीझेड)आपोआप. " कलाकृती हे एक पूर्णपणे स्वतंत्र "जग" आहे. हेगल स्पष्ट करतात की "स्वयंपूर्णता" आणि "अलगाव" समजले पाहिजे "... एकाच वेळी आणि म्हणून विकास(तिरकस - हेगल),विभाजन आणि परिणामी, अशी एकता, जी, थोडक्यात, त्याच्या विविध बाजू आणि भागांच्या वास्तविक अलगाववर पोहोचण्यासाठी स्वतःपासून पुढे जाते. ४. अशा प्रकारे, कामाचे "जग" एक स्वयंपूर्ण आणि त्याच वेळी विकासासाठी सक्षम, बंद-खुली एकता. या एकतेमध्ये कवीचे "वैयक्तिक", जगाचे "विशेष" दृश्य आहे. हे "विशेष" कामात सार्वत्रिक सामग्रीच्या मूर्त स्वरुपाचे वैयक्तिक, ठोस-कामुक स्वरूप दर्शवते.

नंतर, तत्सम कल्पना रशियामध्ये G.G.Sphet आणि जर्मन तत्त्वज्ञ H.-G. गॅडामर, ज्यांनी "हर्मिन्यूटिक सर्कल" या शब्दाची विस्तृत समज दिली. A.A. च्या कल्पनांवर आधारित Potebnya आणि G.G.Shpet, यावर पुन्हा एकदा जोर दिला पाहिजे एखाद्या कामाचे "कलात्मक जग" हे शब्दाच्या आतील स्वरूपाचे अनुरूप असते.

"मॉडेलचे मॉडेल" म्हणून "कलात्मक जग" अनेक खाजगी मॉडेल्सशी संबंधित आहे, यासह:

2) कलात्मक वेळ-जागा ("क्रोनोटोप" टेर द्वारे
सूक्ष्मशास्त्र एम.एम. बखतीन);

3) प्रेरणाचे तत्त्व (लेखकाचे कलात्मक तर्क, त्याचे
"वास्तवाशी खेळणे" (BM Eichenbaum).

हे मूलभूत नमुने स्तरांवर ट्रिगर केले जातात: प्लॉट-थीमॅटिक, वर्णआणि अर्थातच, भाषिक

भाषिक स्तरावर, "कलात्मक जग" निर्माण करण्याची प्रक्रिया परिणामस्वरूप कशी अनुवादित केली जाते हे स्पष्टपणे पाहिले जाते. भाषा, चालू

4 हम्बोल्ट विल्हेम.भाषा आणि भाषेचे तत्त्वज्ञान / कॉम्प. A.V. गुल्यागा आणि जी.व्ही. रामिशविली. - एम., 1985 एस. एस. 170-176. (ए.व्ही. मिखाईलोव्ह यांनी अनुवादित.) हेगेल जॉर्ज विल्हेम फ्रेडरिक.सौंदर्यशास्त्र: 4 खंडांमध्ये: टी. 3 / एड. मीका. लिफशिट्स. - एम., 1971. एस 363-364. (प्रति. ए. एम. मिखाईलोव.)

कला जग

ज्याद्वारे काम लिहिले जाते ते दिलेल्या कार्याची भाषा बनते. प्रासंगिक समानार्थी शब्द आणि विरोधाभास यांचे नियम कार्य करण्यास सुरवात करतात. भाषिक "प्रक्रिया-परिणाम" हे साहित्यातील थेट आणि अभिप्रायाच्या कृतीचे आणखी एक उदाहरण आहे.

"कलात्मक जग" च्या विविध स्तरांच्या परस्परसंवादाचा प्रश्न खूप कठीण आहे. अभ्यासाचा एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे इतरांच्या भाषेत काही मापदंडांच्या अभिव्यक्तीचे विश्लेषण, विविध स्तरांच्या युनिट्सच्या संदर्भित समानार्थी / विरोधाभासाचा विचार करणे.

"कलात्मक जग" या वर्गाची विशिष्टता, आणि, कदाचित त्याची विशिष्टता स्थिर आणि गतिशील क्षणांच्या संयोगात आहे, कारण हे जग एका काव्यात्मक विधानाच्या निर्मितीच्या क्षणी उद्भवते, "बाह्यकरण", आंतरिकतेचे मजकूर, जगाची नावे (नावे निर्माण करणे). परिणामी, मजकूराची निर्मिती आणि त्याचे परिणाम 5 या दोन्हीचे एकाच वेळी विश्लेषण करणे शक्य होते.

5 आर्कप्रेस्ट सर्जी बुल्गाकोव्ह त्यांच्या "नावाचे तत्त्वज्ञान" या पुस्तकात "नामकरण" च्या स्वरूपाबद्दल खोल विचार व्यक्त करतात. एस. बुल्गाकोव्हची संकल्पना, नाव-स्तुती करण्याच्या परंपरेशी निगडित, विचारांचे वाहक म्हणून भाषेचा वस्तुनिष्ठ, वैश्विक अर्थ सूचित करते. त्याला "नामकरण" "... जन्माची कृती ... जन्माचा क्षण" समजतो, जेव्हा "नाम-कल्पना" पदार्थाशी जोडली जाते. तत्वज्ञानी शब्दाचे सार नाव देण्याची क्षमता मानते, ज्यात समाविष्ट आहे "अंदाज",म्हणजेच, एकाद्वारे दुसऱ्याची व्याख्या करणे. "भविष्यवाणी" प्रामुख्याने अस्थिबंधनाच्या कार्यामध्ये असते "तेथे आहे"."नावाचे तत्त्वज्ञान" चे लेखक असा दावा करतात "... बंडल प्रत्येक गोष्टीशी प्रत्येक गोष्टीचे जागतिक कनेक्शन व्यक्त करते(तिरकस - शनि.)अस्तित्वाचा वैश्विक साम्यवाद आणि त्याच्या प्रत्येक क्षणाचा परोपकार, म्हणजे इतर कशाद्वारे व्यक्त करण्याची क्षमता. " सर्जी बुल्गाकोव्हच्या कल्पनांनुसार, हा शब्द "आदर्श आणि वास्तविक", "अभूतपूर्व, वैश्विक आणि प्राथमिक" चे "समजण्यायोग्य आणि अँटीनोमिक" "संलयन" आहे. दुसऱ्या शब्दात - शब्द प्रतीक आहेत(तिरकस - शनि.).कलात्मक जगाच्या "नामकरण" ची वैशिष्ठ्ये, त्याच्या सर्व घटकांच्या शेवट-ते-शेवटच्या शब्दाची प्रक्रिया, दोन्ही लक्षणीय आणि दुय्यम, त्याच्या पिढीची यंत्रणा निश्चित करतात. सेमी.: बुल्गाकोव्ह सर्जी.नावाचे तत्त्वज्ञान. - एम., 1997 एस 33-203. हे स्पष्ट आहे की तत्सम कल्पना पी.ए. फ्लोरेन्स्की आणि ए.एफ. लोसेव. एस. बुल्गाकोव्ह येथे फक्त मोठ्या संख्येने लेखकांपैकी एक म्हणून दिसतात. सेमी.: फ्लोरेन्स्की पावेल.नावे // लहान संकलित कामे: खंड. 1 / तयारी. मजकूर: अॅबॉट अँड्रोनिक (ट्रुबाचेव्ह) आणि एस.एल. Kravets. - कुपिना, 1993; सेमी.: लोसेव्ह ए.एफ.अस्तित्व. नाव. जागा. - एम., 1993 एसएस 613-880; लोसेव्ह ए.एफ.नाव: रचना आणि भाषांतर / Comp. A.A. टाहो गोडी. - एसपीबी., 1997 एसएस 127-245. तत्त्वज्ञानामध्ये वेगळे स्थान घेत, जी.जी. शपेटने यावर जोर दिला की एखाद्या गोष्टीचे नाव देण्याच्या प्रक्रियेत ती "पकडली", "घनीभूत" असते. त्याच वेळी, काव्यात्मक नामकरण सहसा "... पासून पूर्ण मुक्ती" बनवते विद्यमान(तिरकस - जी. श.)गोष्टींचा". सेमी.: Shpet G.G.

"कलात्मक जग", एक शैली घटना म्हणून घेतले, लेखकाच्या "वैयक्तिक पौराणिक कथा" दर्शवते. हा शब्द एखाद्या विशिष्ट लेखकाचा "वैयक्तिक मिथक" म्हणून समजू शकतो, जो ग्रंथांमध्ये समाविष्ट आहे, जो "... एक अविभाज्य अपरिवर्तनीय अविभाज्य आणि स्थिर वैविध्यपूर्ण परिवर्तनशीलतेशी खोलवर जोडलेला आहे". हे "वैयक्तिक पौराणिक कथा" कवीच्या चरित्रावर प्रक्रिया करते आणि पर्यायाने त्यावर प्रक्रिया केली जाते 6. P.O. च्या मतांवर आधारित "निरंतर पौराणिक कथा" वर याकोबसन, साहित्याच्या सिद्धांताची संकल्पना म्हणून "काव्यात्मक जग" चे सखोल वर्णन यु.एम. लोटमन. संशोधक या निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की प्रत्येक विशिष्ट लेखकाचे व्यक्तिमत्व "... अधूनमधून चिन्हांच्या निर्मितीमध्ये (प्रतिकात्मक नसलेल्या प्रतिकात्मक वाचनात) ..." तसेच "... प्रत्यक्षात" कधीकधी प्रतीकात्मक स्वरूपाच्या अत्यंत पुरातन प्रतिमा. " संशोधकाच्या दृष्टीकोनातून, "काव्यात्मक जग" समजून घेण्यासाठी ते आकलन करणे आवश्यक आहे "... संबंधांची एक प्रणाली,जे

कामे / प्रस्तावना E.V. पार्सनीप. - एम., 1989. एस. 395, 408. नंतर, या तरतुदी यू. लोटमॅनने पुढे ठेवल्या आहेत. त्याच्या मते, "... एक वैयक्तिक काव्यात्मक नामांकन एकाच वेळी कवीच्या डोळ्यांद्वारे पाहिलेले जगाचे चित्र आहे." सेमी.: Lotman Yu.M.यान मुकारझोव्स्की - कला सिद्धांतकार // मुकारझोव्स्की वाय.सौंदर्यशास्त्र आणि कला सिद्धांत मध्ये संशोधन. - एम., 1994 एस. 25.

6 जेकबसन रोमन.निवडलेली कामे / कॉम्प. आणि व्हीए ची सामान्य आवृत्ती Zve-gintseva. - एम., 1985. पृ. 267. याआधीही लेखकाने 1937 च्या लेखात "पुष्किनच्या काव्यात्मक पौराणिक कथेतील पुतळा" या लेखात ही संकल्पना प्रकट केली आहे. जेकबसन रोमन.पुश्किनच्या काव्यात्मक पौराणिक कथांमध्ये पुतळा // जेकबसन रोमन.काव्यशास्त्र / कॉम्प वर कार्य करते. आणि एकूण. एड. डॉक्टर ऑफ फिलॉलॉजी एम.एल. गॅस्पारोव्ह. - एम., 1987 एसएस 145-180. M.L. गॅस्पारोव्ह मजकूराच्या कलात्मक जगाची व्याख्या "... या मजकूरात उपस्थित असलेल्या सर्व प्रतिमा आणि हेतूंची एक प्रणाली आहे. /.../ लेखकाच्या भाषेचे वारंवारता कोश (किंवा एखादे काम, किंवा कामांचा एक गट) - हेच "कलात्मक जग" आहे, भाषिक विज्ञानाच्या भाषेत अनुवादित. " सेमी.: गॅस्पारोव्ह एम.एल.एम. कुझमीनचे कलात्मक जग: एक औपचारिक कोश आणि एक कार्यात्मक कोश गॅस्पारोव्ह एम.एल.निवडक लेख. - एम., 1995. एस. 275. "जगाच्या चित्राखाली" A.Ya. गुरेविचला समजते "... मजकूरामध्ये मूर्त स्वरूपाच्या जगाबद्दलच्या कल्पनांची प्रणाली, जी एखाद्या व्यक्तीच्या, एका विशिष्ट मानवी समुदायाच्या, राष्ट्राच्या, संपूर्ण मानवतेच्या चेतनेमध्ये विकसित झाली आहे ..." या सुप्रसिद्ध प्रस्तावाचा हवाला देत, FP फेडोरोव्ह स्पष्ट करतात: "पिक्चर ऑफ द वर्ल्ड" मध्ये एक प्रकारची ट्रान्सेंडेंटल ग्रिड आहे, म्हणजे. प्रबळश्रेण्या, "... चेतनेच्या सर्वात सामान्य, मूलभूत संकल्पनांचे प्रदर्शन ...". सेमी.: फेडोरोव्ह एफ.पी.रोमँटिकिझम आणि बायडर्मियर // रशियन साहित्य. XXXVIII. - उत्तर हॉलंड, 1995. पृ. 241-242.

कला जग

कवी सेट करतो यांच्यातील(सर्व बाबतीत तिरपे - यु. एल.)मूलभूत प्रतिमा-चिन्हे. " "काव्यात्मक जग" द्वारे यु.

लेखकाच्या अति-शैलीतील "वैयक्तिक पौराणिक कथा" आणि दरम्यान "संबंधांची प्रणाली" तितकीच महत्वाची आहे "शैलीची स्मृती". हे स्वातंत्र्य आणि "कलात्मक जग" च्या एकाच वेळी मर्यादेबद्दल आहे. साहित्यिक प्रक्रियेत, ग्रंथांचे सुप्रा-शैली अस्तित्व केवळ काल्पनिक पद्धतीने शक्य आहे. कोणत्याही लेखकाचे "कलात्मक जग" नेहमी "शैलीच्या जगाने" "मर्यादित" असते.

शैली एक "सामूहिक", सामान्यीकृत कलात्मक जग म्हणून समजली जाऊ शकते, जी वेगवेगळ्या देशांतील लेखकांच्या निर्मिती, ट्रेंड आणि युगांच्या चळवळीच्या परिणामी निर्माण झाली. "मेमरी ऑफ द जॉनर" (एम.एम. बख्तीनची संज्ञा) ही अतिशय अखंडता, ती संरचनात्मक एकता, जी लेखकाच्या "वैयक्तिक पौराणिक कथांवर" लादली जाते, ती बदलते. "कलात्मक जग" जसे "वैयक्तिक पौराणिक कथा" आणि "शैलीची स्मृती" च्या "बैठक" च्या परिणामी उद्भवते. हीच समस्या ए.एन. वेसेलोव्स्की, वैयक्तिक सर्जनशीलतेच्या "सीमा", परंपरा, "दंतकथा" शी टक्कर देणारी वैयक्तिक "पुढाकार" प्रतिबिंबित करते."शैली" आणि "कलात्मक जग" श्रेणींचे गुणोत्तर एका विशिष्ट कार्याचे स्वरूप ठरवते.

एफ. काफ्काचे "कलात्मक जग" उदाहरण म्हणून घेऊ. येथे शब्दाने "बंडल", लोगो, संवाद आणि संवाद सामग्री म्हणून काम करण्याची क्षमता जवळजवळ गमावली आहे. उल्लंघन केल्यावर "कनेक्शन",मग ते काढून टाकले जाते आणि "अंदाज"(एस. बुल्गाकोव्ह यांचे शब्द). काफ्काच्या जगात, योग्य नावे आणि स्थलाकृतिक पदनाम नाहीसे होत आहेत. "द ट्रायल" या कादंबरीचा नायक, एका विशिष्ट बँकेचा प्रोसेक्युटर, जोसेफ के, "द कॅसल" कादंबरीतून भूमापक के. काफ्काच्या लघुकथांमधील अज्ञात, निनावी जागा बहुतेक वेळा उलगडत नाही, तर कोसळते. चळवळ प्रकाशापासून अंधारात ("नोरा"), रस्त्यावर आणि खिडकीतून - घराच्या गडद केंद्राकडे ("द वर्डिक्ट") निर्देशित केली जाते. जसे आपण रोल अप करता

7 पहा: Lotman Yu.M.उशीरा पुश्किनच्या वास्तववादाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये // Lotman Yu.M.काव्यात्मक शब्दाच्या शाळेत. पुष्किन. लेर्मोंटोव्ह. गोगोल: शिक्षकांसाठी पुस्तक. - एम., 1988 एसएस 131. हे देखील पहा: Lotman Yu.M.ट्युटचेव्हचे काव्यात्मक जग // Lotman Yu.M.निवडक लेख: 3 खंडांमध्ये. खंड 3. - टालिन, 1993. पृ. 147.

कलेच्या शक्यतांपैकी एक. साहित्य आणि कला ही खुली व्यवस्था आहे ज्यात ते काम करतात थेट आणि अभिप्राय कनेक्शन,अर्थांची "संगीत" चळवळ तयार करणे. ही "संगीताची", त्याच्या स्वभावाने प्रतीकात्मक आणि गूढ, ए.एफ. Losev व्याख्या "सार्वत्रिक आणि अविभाज्य संलयन आणि interpenetration" अनेकदा विरुद्ध आणि "स्वत: विरोधाभासी" भाग 10.

आमच्या बाबतीत, साहित्याकडे एकात्मिक दृष्टिकोनाच्या पद्धतीद्वारे अभ्यासलेले "कलात्मक जग" एक मॅक्रोसिस्टम म्हणून ओळखले जाते. हे लेखक, मजकुराची परंपरा, वास्तव आणि वाचकांची समज यावर केंद्रित आहे. यामधून, हे सर्व घटक आनुवंशिक, तार्किक, अंतर्ज्ञानी, प्रतीकात्मक संबंधांद्वारे कलात्मक मजकुराशी संबंधित प्रणालीचे प्रतिनिधित्व करतात. संशोधकाने या सर्व कनेक्शनचा त्यांच्या अंतिम खोलीत विचार करणे आवश्यक नाही. परंतु एकात्मिक दृष्टिकोन असे गृहीत धरतो की ते विचारात घेतले जातात, जरी कामाच्या समस्याप्रधानतेवर जोर दिला गेला, "लेखकाची वैयक्तिक पौराणिक कथा", कलात्मक शैली, व्यक्तिचित्रण इत्यादींची समस्या. कल्पनेच्या संकल्पनेची प्रस्तावित संरचनात्मक एकता "कलात्मक जग" च्या संकल्पनेचा विरोधाभास करत नाही. प्रणालीची अपरिहार्य योजना, स्थिरता आणि गतिशीलता दोन्ही प्रतिबिंबित करण्यात अक्षम, एक कलात्मक मजकूर आणि त्याच्या अंमलबजावणीची प्रक्रिया निकालाची अनिश्चितता समजून घेऊन अंशतः मात करता येते.

विषयाला प्रश्न: 1. लेखकाची "वैयक्तिक पौराणिक कथा" तुम्हाला कशी समजते? ए. ब्लोकची "वैयक्तिक पौराणिक कथा" बनवणाऱ्या सहाय्यक प्रतीकांची उदाहरणे द्या.

10 पहा: लोसेव्ह ए.एफ.तर्कशास्त्राचा विषय म्हणून संगीत // लोसेव्ह ए.एफ.फॉर्म. शैली. अभिव्यक्ती / कॉम्प. A.A. टाहो गोडी. - एम., 1995 एस. 406-602.

कला जग 189

3. लेखकाच्या कामात जगाचे नाव देण्याची विशिष्टता काय आहे? N.V. द्वारे कथेच्या सुरूवातीस आणि शेवटी आपले विश्लेषण द्या. गोगोलचे "द नोज".

संबंधित साहित्य

1. बखतीन एम.एम.शाब्दिक सर्जनशीलता / कॉम्प चे सौंदर्यशास्त्र. S.G. बोचरोव. -

2. लिखाचेव्ह डी.कलेच्या कामाचे आतील जग // प्रश्न

साहित्य. एन ° 8. 1968.

अतिरिक्त साहित्य

1. हम्बोल्ट विल्हेम.भाषा आणि भाषेचे तत्त्वज्ञान / कॉम्प. A.V. गुल्यागा आणि

G.V. रामिशविली. - एम., 1985.

2. Losev A.F.कलात्मक शैली / कॉम्पची समस्या. A.A. टाहो-गो-
di. - कीव, 1994.

संकल्पनात्मक शब्दकोश

साहित्य (लॅटिन लिटेरा - पत्रातून) - प्रणालीमध्ये कलाकृतीची स्थिती प्राप्त करण्यास सक्षम लिखित आणि छापील ग्रंथांचा संच:

काम

वाचक

मजकूर(लॅटिन टेक्स्टसमधून, टेक्स्टम - फॅब्रिक), लिखित किंवा मुद्रित, मौखिक कलेच्या कार्याच्या अस्तित्वाचा एक प्रकार आहे.

संवाद(लॅटमधून. कम्युनिकेशन - कम्युनिकेशन, मेसेज) - सेमिओटिक पैलूमध्ये घेतलेल्या सिस्टम घटकांच्या परस्परसंवादाला सूचित करणारी श्रेणी. 20 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात सायबरनेटिक्स आणि संगणकीकरणातील प्रगतीमुळे संप्रेषण सिद्धांत वेगाने विकसित झाला आहे. भाषाशास्त्र, मानसशास्त्र, नृवंशविज्ञान, कार्ये आणि संप्रेषण क्षमतांची विस्तृत श्रेणी ओळखली गेली आहे. साहित्यात, संवाद ही घटकांच्या परस्परसंवादाची एक अट आहे, अंमलबजावणीचे साधन आहे थेट आणि अभिप्रायप्रणाली

प्रणाली(ग्रीकमधून - संपूर्ण, भागांनी बनलेले). सिस्टीम घटकांचा संच आहे जो कनेक्शनमध्ये आणि परस्पर अवलंबनांमध्ये आहे. सिस्टमची मुख्य मालमत्ता अशी आहे की सिस्टम त्याच्या भागांच्या बेरीजपेक्षा मोठी आहे.

"सिस्टम्सचा सामान्य सिद्धांत" चे बांधकाम ऑस्ट्रियन सैद्धांतिक जीवशास्त्रज्ञ एल. बर्टलानफी (1901-1972) यांचे आहे, ज्यांनी थर्मोडायनामिक्सचे औपचारिक उपकरण जीवशास्त्रात लागू केले आणि प्रणाली आणि त्यांच्या घटकांच्या वर्तनाची सामान्य तत्त्वे विकसित केली.

मुख्य गोष्टींपैकी अखंडता आणि सार्वभौमिक अवलंबनाचे तत्त्व, सिस्टीम-फॉर्मिंग घटकांची उपस्थिती, पदानुक्रम, सिस्टमच्या गुणधर्मांची त्याच्या घटकांच्या गुणधर्मांची बेरीज, त्यातील घटकांची सापेक्ष स्वातंत्र्य प्रणालीशी संबंध उपप्रणाली.घटकांमधील संबंधांचा संच तयार होतो प्रणाली रचना:

प्रणाली दृष्टीकोन- संशोधनावर आधारित पद्धतीची दिशा प्रणाली, 20 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात थर्मोडायनामिक्स (I. Prigogine चे नोबेल पारितोषिक) मधील शोधांच्या संदर्भात त्याचा वैज्ञानिक उपयोग झाला.

रचना~ ऑब्जेक्टची मुख्य मालमत्ता, त्याचे अपरिवर्तनीय, समान अस्तित्वाचे अमूर्त पद, विशिष्ट सुधारणा-पर्यायांमधून अमूर्ततेमध्ये घेतले जाते.

पद्धत(ग्रीक मधून लॅट. मेथडस - "फॉलोइंग + पाथ") - साहित्य आणि त्याच्या इतिहासाबद्दल या प्रकरणात वैज्ञानिक ज्ञानाची प्रणाली तयार करण्याचा आणि सिद्ध करण्याचा एक मार्ग.

संवाद- उपस्थिती सांगणारे एक अत्यंत व्यापक तत्व अर्थसंप्रेषण मध्ये. संवाद "भाषणाच्या रचनात्मक प्रकारांपैकी एक म्हणून संवाद" पेक्षा वेगळे आहे. लोक, जग आणि निर्माणकर्त्याशी मानवी संवाद एम.एम. बख्तीन संपर्क आणि संपर्क म्हणून अद्वितीय आवाजांनी संपन्न व्यक्तींचा संपर्क. अत्यंत महत्वाचे म्हणजे "स्वतःचे" आणि "दुसऱ्याच्या" चेतनेच्या सीमेची श्रेणी आहे, जिथे "बोलण्याचे विषय बदलणे" आहे. एम.एम.च्या मते, बखतीन, लेखक आणि नायक संवादात्मक नातेसंबंधात प्रवेश करतात. या प्रकरणात, लेखकाच्या भाषणाच्या आणि नायकाच्या भाषणाच्या विमानांचे "छेदन" शक्य आहे. या विशिष्ट क्षणाचा सारांश, आम्ही असे म्हणू शकतो की विमानांच्या छेदनबिंदूवर अर्थ उद्भवतो. "अर्थाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन नेहमीच संवादात्मक असतो" - हा शास्त्रज्ञाचा मुख्य प्रबंध आहे.

अंतर्गत फॉर्म- शब्दाच्या अर्थाच्या चिन्हांपैकी एक, त्याच्या ध्वनीसह एकत्रित. एकाच घटनेसाठी वेगवेगळ्या शब्दांची उपस्थिती ही घटना स्पष्ट करते. A.A. Potebnya अंतर्गत स्वरूप "प्रतिमेची प्रतिमा", "प्रतिनिधित्व" म्हणून परिभाषित केले.

"अंतर्गत स्वरूप" हे शब्दाच्या अर्थाच्या उत्पत्तीचे एक खोल मॉडेल आहे. डब्ल्यू. वॉन हंबोल्ट आणि ए.ए. पोटेबनी, जी.जी. शपेट "आतील स्वरूप" शब्दाच्या रचनेचा सर्वात महत्वाचा घटक मानतो. डायनॅमिक स्ट्रक्चर म्हणून समजले, शब्दाचा अर्थ मोबाइल आहे. अशा प्रकारे शब्दाचा वास्तविक अर्थ केवळ त्याच्या पैलूंपैकी एक म्हणून दिसून येतो अर्थ.साहित्य संवादाच्या ओघात, आहे "तिसऱ्या प्रकारचे सत्य"कधी

वैचारिक शब्दसंग्रह

एक चिन्ह (शब्द, हावभाव, त्यांचे संयोजन) केवळ "संकल्पना" किंवा केवळ "प्रतिनिधित्व" म्हणून थांबते, स्वतःला "प्रतिनिधित्व आणि संकल्पना दरम्यान" (G. Shpet) शोधते.

रिसेप्शन- प्रभाव आणि समज यांचा छेदनबिंदू, "मनोरंजन" आणि"पुनर्निर्मिती", अर्थाच्या पिढीकडे नेणारी.

कला शांतता उत्पत्तीच्या प्रक्रियांमधील संबंध आहे (लेखक एम- काम) आणि कार्य (काम -SCH- वाचक) "साहित्य" प्रणालीमध्ये. कलात्मक जगाचे प्रतिनिधित्व एखाद्या कार्याच्या किंवा सर्जनशीलतेच्या प्रतीकात्मक स्थिर-गतिशील मॉडेलच्या रूपात केले जाऊ शकते.

सार आणि पेपरचे विषय

1. एक प्रकारची शाब्दिक सर्जनशीलता म्हणून साहित्य.

2. एक प्रणाली म्हणून साहित्य.

3. एक प्रणाली म्हणून साहित्याच्या अभ्यासाचा इतिहास.

4. साहित्यिक संवादाची विशिष्टता.

7. A.N. च्या ऐतिहासिक काव्यातील परंपरेची समस्या वेसेलोव्ह्स-
ज्या.

9. M.М च्या कामात संवादवादाची समस्या. बखतीन.

10. जीवनाची वस्तुस्थिती आणि साहित्याची वस्तुस्थिती: समाजशास्त्रीय वाद
आणि औपचारिक शाळा.

11. यु.एम. साहित्यिक मजकुराच्या रचनेवर लोटमन.

12. तुलनात्मक अभ्यासाची समस्या म्हणून साहित्यिक अनुवाद.

13. रुसमध्ये शेक्सपियर (गोएथे, बायरन, हॉफमन, इ.) चा रिसेप्शन
XIX-XX शतकांचे साहित्य.

14. रशियाची प्रतिमा इंग्रजीमध्ये (फ्रेंच, जर्मन इ.)
XIX-XX शतकांचे साहित्य.

15. I. Prigogine द्वारे प्रणालींच्या सामान्य सिद्धांताच्या तरतुदी लागू होतात
विशेषतः "साहित्य" प्रणालीसाठी.

16. H.-G. च्या कामात हर्मेन्यूटिक वर्तुळ गडामर.

निबंध आणि अहवालांचे विषय

18. लेखकाच्या साहित्यिक जगाचे मुख्य मापदंड (वाईट
काल्पनिक काम).

19. व्ही. नबोकोव - ए.एस.च्या कादंबरीचे वाचक आणि अनुवादक पुष्किन
"यूजीन वनगिन".

20. बी. पेस्टर्नकची कविता (ओ. मंडेलस्टॅम, आय. ब्रोडस्की इ.)
इंटरटेक्स्ट म्हणून.

21. रोमन-पेस्टिच इंटरटेक्स्टचे रूप म्हणून (बी. अकुनिन, जे. बार्न्स,
पी. सोस्किंड, एम. पाविच, यू. इको आणि इतर).

22. F. Kafka च्या कलात्मक जगाच्या संकल्पना.

23. कलेच्या कार्याच्या विश्लेषणासाठी पद्धतशीर दृष्टिकोन
शाळेत (एम. यू. लेर्मोंटोव्हच्या कविता "मत्स्यरी" च्या उदाहरणावर).

24. साहित्यावरील विद्यापीठ व्याख्यानात इतिहासवादाचे तत्त्व.

25. मुख्य साहित्यिक पद्धतींचे वर्णन करा आणि
A.N. द्वारे "ऐतिहासिक काव्यशास्त्र" कडे परत जाण्याचा दृष्टिकोन व्ही-
lovsky.

रशियन साहित्यिक टीकेतील शैक्षणिक शाळा. - एम., 1975.

अलेक्सेव्ह एमपी.तुलनात्मक साहित्य / एड. एड. शिक्षणतज्ज्ञ जी.व्ही. स्टेपानोव्ह. - एल., 1983.

अलेक्सेव्ह एमपी.रशियन संस्कृती आणि रोमनस्क्यू जग. - एल., 1985. Andreev L.T.अतिवास्तववाद. - एम., 1972.

Anikin G.V., Mikhalskaya N.P.इंग्रजी साहित्याचा इतिहास. - एम., 1975.

Askoldov S.A.संकल्पना आणि शब्द // रशियन साहित्य. संकलन / अंतर्गत. एकूण एड. डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी, प्रा. व्ही.पी. स्वाक्षरी केलेली नाही. - एम., 1997.

बालाशोवा टी.व्ही. XX शतकातील फ्रेंच कविता. - एम., 1982.

बार्ट आर.निवडलेली कामे: सेमिओटिक्स. काव्यशास्त्र / कॉम्प. G.K. कोसिकोव्ह. - एम, 1989.

बखतीन एम.एम.शाब्दिक सर्जनशीलतेचे सौंदर्यशास्त्र. - 2 रा संस्करण. / कॉम्प. S.G. बोचरोव. - एम., 1986.

बखतीन एम.एम.साहित्यिक गंभीर लेख. - एम., 1986.

आंद्रे व्हाईट.गोगोल / प्रस्तावना यांचे कौशल्य. एन झुकोवा. - एम., 1996.

बोगीन जी.आय.फिलोलॉजिकल हर्मेन्यूटिक्स. - कॅलिनिन, 1982.

ब्रॉइटमन एसपी.ऐतिहासिक काव्य: पाठ्यपुस्तक. - एम., 2001.

वेहरली एम.सामान्य साहित्यिक टीका. - एम., 1967.

वेसेलोव्स्की ए.एन.निवडक लेख. - एल., १ 39 ३.

वेसेलोव्स्की ए.एन.ऐतिहासिक काव्यशास्त्र. - एल., 1940.

Vezhbitskaya अण्णा.इंग्रजी. संस्कृती. कॉग्निशन / कॉम्प. एम. ए. क्रोंगॉझ. - एम., 1997.

व्हीआय वोलोशिनोव्हमानवशास्त्र / कॉम्प चे तत्त्वज्ञान आणि समाजशास्त्र. होय. युनोव. - एसपीबी., 1995.

वोलोशिनोव व्ही.एन.फ्रायडियनवाद. - एम.; एल. 1927.

पूर्व - पश्चिम. भाषांतरे. प्रकाशने. - एम., 1989.

Vygotsky L.S.कलेचे मानसशास्त्र. - एम., 1987.

गडामर एच.-जी.सत्य आणि पद्धत. तत्त्वज्ञानविषयक हर्मेन्यूटिक्सची मूलभूत तत्त्वे. - एम., 1988.

गॅस्पारोव्ह एम.एल.निवडक लेख. - एम., 1995.

मुकारझोव्स्की यान.रचनात्मक काव्य. - एम., 1996. नेरेटिना एस.एस.ट्रेल्स आणि संकल्पना. - एम., 1999.

एम.साहित्यिक कार्य आणि साहित्याचा इतिहास: प्रति. त्याच्या बरोबर. - एम., 1984.

I. G. Neupokoevaजागतिक साहित्याचा इतिहास: पद्धतशीर आणि तुलनात्मक विश्लेषणाच्या समस्या. - एम., 1976.

N. T. Nefedovपरदेशी टीका आणि साहित्यिक टीकेचा इतिहास. - एम., 1988.

ओस्माकोव्ह एन.व्ही.रशियन साहित्यिक टीकेमध्ये मानसशास्त्रीय दिशा. D.N. ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की. - एम., 1981.

पंचेंको ए.एम.रशियन इतिहास आणि संस्कृती. - एसपीबी., 1999. एए पेलीपेन्कोयाकोव्हेंको आय.जी. एक प्रणाली म्हणून संस्कृती. - एम., 1998.

पिसारेव डी.आय.तीन खंडांमध्ये साहित्यिक टीका. टी. 1 / कॉम्प. यु.एस. सोरोकिन. - एल., 1981.

Popova Z.D., Sternin I.A.भाषिक संशोधनात "संकल्पना" ची संकल्पना. - वोरोनेझ, 1999.

पोपोविच ए.साहित्यिक भाषांतर समस्या. - एम., 1980. पोटेब्न्या ए.ए.शब्द आणि समज / Otv. एड. ए.के. बेबुरिन. - एम., 1989.

ओ.पी. प्रेस्नायाकोव्ह A.A. पोटेब्न्या आणि उशीरा XIX ची रशियन साहित्यिक टीका - XX शतकाच्या सुरुवातीस. - सेराटोव्ह, 1978.

पी. प्रिगोजीन, आय.वेळ. अनागोंदी. क्वांटम. - एम., 1994.

प्रिगोजीन आय.निश्चिततेचा शेवट. वेळ. अनागोंदी आणि निसर्गाचे नवीन नियम. - इझेव्स्क, 1999.

Prigogine I., Stengers I.अराजकता बाहेर ऑर्डर. माणूस आणि निसर्ग यांच्यात एक नवीन संवाद. - एम., 1986.

आंतरसांस्कृतिक संवादाच्या समस्या: 28-29 सप्टेंबर 2000 रोजी आंतरराष्ट्रीय चर्चासत्राचे साहित्य. दोन भागांमध्ये / एड. N.V. माक-शांतसेवॉय. - एन. नोव्हगोरोड, NGLU, 2000.

पुरीशेव बी.आय.पुनर्जागरण साहित्य: डॉ. विज्ञान, प्रा. M.I. वोरोपानोव्ह. - एम., 1996.

पुरीशेव बी. 15 व्या -17 व्या शतकातील जर्मन साहित्यावरील निबंध. - एम., 1955.

रोझे पी.भविष्यातील कवितेवर निबंध. काव्यावर व्याख्यान: प्रति. जर्मन A.I. कडून फोल. - एन. नोव्हगोरोड, 2000.

रशियन साहित्य: संकलन / एड. डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी, प्रा. व्ही.पी. नो-बॅज. - एम., 1997.

युरोपियन सांस्कृतिक परंपरेतील "स्वतःचे" आणि "एलियन": साहित्य, भाषा, संगीत / एड. Z.I. किर्नोझ, व्ही.जी. झुस्मान, एल.जी. पीअर, टी.बी. सिडनेवा, ए.ए. Frolov. - एन. नोव्हगोरोड, 2000.

सेंट-बेवे III. ओ.साहित्यिक चित्रे. गंभीर निबंध / प्रस्तावना. लेख, टिप्पणी. एम. ट्रेसकुनोवा. - एम., 1970.

समकालीन परदेशी साहित्यिक टीका. विश्वकोश संदर्भ पुस्तक. - एम., 1996.

साहित्याचा तुलनात्मक अभ्यास: शिक्षणतज्ज्ञ M.P. च्या 80 व्या वर्धापन दिनानिमित्त लेखांचा संग्रह अलेक्सेवा. - एल., 1976.

स्टेपानोव यु.एस.भाषा आणि पद्धत. भाषेच्या आधुनिक तत्त्वज्ञानाकडे. - एम., 1998.

स्टेपानोव यु.एस.स्थिर. रशियन संस्कृतीचा शब्दकोश. संशोधनाचा अनुभव. - एम., 1997.

तेर-मिनासोवा एस.जी.भाषा आणि आंतरसंस्कृती संवाद. - एम., 2000.

टॉमाशेव्स्की बी.व्ही.साहित्य सिद्धांत. काव्य / परिचय. एन डी चा लेख ता-मार्चेन्को; टिप्पणी. S.N. N.D. च्या सहभागासह ब्रॉईटमॅन तामारचेन्को. - एम., 1996.

टॉमाशेव्स्की बी.व्ही.काव्यशास्त्र (लघु अभ्यासक्रम). - एम., 1996. तोमाशेव्स्की बी.पुष्किन: 2 खंडांमध्ये - एम., 1990.

टॉपर पी.एम.तुलनात्मक साहित्य अभ्यासाच्या प्रणालीमध्ये अनुवाद. - एम., 2000.

टोपोरोव्ह व्ही.एन.समज. विधी. चिन्ह. प्रतिमा: पौराणिक क्षेत्रातील संशोधन. - एम., 1995.

टर्चिन बी.सी.अवांत-गार्डेच्या चक्रव्यूहाद्वारे. - एम., 1993.

Tynyanov Yu.N.काव्यशास्त्र. साहित्यिक इतिहास. E.A. द्वारे तयार केलेला सिनेमा / संस्करण टॉड्स, ए.पी. चुडाकोव्ह, एम.ओ. चुडाकोव्ह. - एम., 1977.

वेलेक आर., वॉरेन ओ.साहित्य सिद्धांत / Vstup. A.A. चा लेख अनिकस्टा. - एम., 1978.

फ्रेग जी.अर्थ आणि भाष्य // सेमिओटिक्स आणि माहिती. मुद्दा 35. एम., 1997.

फ्रायड 3.मनोविश्लेषणाचा परिचय: व्याख्याने / एड. M.G. यारोशेंको. - एम., 1989.

खोवांस्काया Z.I.आधुनिक फ्रेंच भाषाशास्त्रातील साहित्यिक कार्याचे विश्लेषण. - एम., 1980.

साहित्याच्या सिद्धांतावर वाचक. - एम., 1982.

श्वेबेलमन एन.एफ.आत्यंतिक मजकुराच्या स्पष्टीकरणाचा अनुभव. - ट्युमेन, 1996.

श्क्लोव्स्की व्हिक्टर.हॅम्बर्ग खाते / प्रस्तावना A.P. चुडाकोव्ह. - एम., 1990.

Shklovsky V.B.भावपूर्ण प्रवास / प्रस्तावना. बेनेडिक्ट सरनोफ. - एम., 1990.

Shpet G.G.रचना. - एम., 1989.

Etkind E.T.श्लोकाची बाब. पुनर्मुद्रण आवृत्ती. - एसपीबी., 1998.

Etkind E.T."इनर मॅन" आणि आऊटर स्पीच: 18 व्या -19 व्या शतकातील रशियन साहित्याच्या मानसशास्त्रावर निबंध. - एम., 1998.

युडिन ई.जी.पद्धतशीर दृष्टिकोन आणि क्रियाकलाप तत्त्व. - एम., 1978.

युडिन ई.जी.विज्ञान पद्धती. सुसंगतता. क्रियाकलाप. - एम., 1977. जंग C.G.आर्किटाईप आणि प्रतीक. - एम., 1991.

साहित्य प्रकार हे पातळांच्या विकासाच्या प्रक्रियेत विकसित झाले आहेत. साहित्याचे प्रकार. साहित्यिक वर्गीकरण शैली वैशिष्ट्यांवर आधारित आहे ज्यात सर्वात स्थिर, ऐतिहासिकदृष्ट्या पुनरावृत्तीयोग्य पात्र आहे. कामांचे सर्वात महत्वाचे शैली वैशिष्ट्य म्हणजे ते एक किंवा दुसर्या प्रकाशाशी संबंधित आहे. शैली: नाट्यमय, महाकाव्य, गीत आणि गीत-महाकाव्य शैली वेगळे आहेत. जनरेसमध्ये, प्रजाती ओळखल्या जातात - सामान्य प्रकार. ते कामात भाषण (काव्य आणि गद्य), मजकूराच्या खंडात (महाकाव्य आणि महाकाव्य), प्लॉट निर्मितीच्या तत्त्वांमध्ये इत्यादी भिन्न आहेत, शैलीच्या मुद्द्यांच्या संदर्भात, कामे राष्ट्रीय-ऐतिहासिकशी संबंधित असू शकतात , नैतिक-वर्णनात्मक आणि रोमँटिक शैली. महाकाव्य शैली: 1) राष्ट्रीय -ऐतिहासिक शैली: - एक वीर गीत - "विजय आणि पराभवांचे गाणे", मुख्य नायक हेक्टर, अकिलीस संघाचा सर्वोत्तम प्रतिनिधी आहे.) शारीरिक शक्ती आणि लक्ष देण्याच्या हायपरबोलिक प्रतिमेचे संयोजन नैतिक गुणांना. - एक कविता - एका महत्त्वाच्या ऐतिहासिक घटनेविषयीची कथा, नायकाची हायपरबोलिक प्रतिमा आणि कथेचा वस्तुनिष्ठ स्वर. - कथा - वास्तविक ऐतिहासिक घटना ("इगोरच्या मोहिमेची मांडणी") - कथा 2) नैतिक शैली: परीकथा, कविता, मूर्ती, व्यंग 3) रोमँटिक: "जादू" परीकथा, कादंबरी, कथा, कथा, लघुकथा, निबंध .

नाट्य प्रकार: - शोकांतिका - नायकाच्या मनात संघर्ष, - नाटक - जीवनाच्या अशा शक्तींसह पात्रांचा संघर्ष, मांजर. बाहेरून विरोध करा. -कॉमेडी - विनोदी किंवा उपहासात्मक पॅथोसने भरलेले नाटक, कथानक विरोधाच्या मदतीने, पात्र प्रकट होतात. गीत शैली: - ओडे - उत्साही भावना व्यक्त करणारी कविता. - व्यंग - राग, राग व्यक्त करणारा एक श्लोक - एक एलेगी - दुःखाने भरलेला एक श्लोक - एक एपिग्राम, एक एपिटाफ, एक मद्रिगल. लायरो -महाकाव्य शैली: एक दंतकथा - एक संक्षिप्त रूपकात्मक कथा आणि त्यानंतरचा धडा - एक गाणे - एक काव्यात्मक कथा कार्य, कथानक गीतावादाने छेदलेले आहे
टिकट 2
^ साहित्यातील साहित्य आणि पद्धत.

साहित्य म्हणजे लेखकाने रेडीमेड घेतलेली प्रत्येक गोष्ट. कलाकार आपले काम साहित्यापासून तयार करतो. पातळ मध्ये. जग, साहित्य लेखकाने वापरलेल्या तंत्रांच्या प्रभावाखाली बदलले आहे. वास्तविकतेचे पातळ मध्ये रूपांतर करण्याचा घटक. वास्तविकता म्हणजे प्लॉट आणि प्लॉटमधील संबंध, म्हणजे. सामग्री आणि आकाराचे गुणोत्तर साहित्य म्हणजे लेखकाने रेडीमेड घेतलेली प्रत्येक गोष्ट. फॉर्म - लेखकाने सर्वकाही कसे व्यवस्थित केले. वाचन प्रक्रियेत, वाचक फॉर्ममधून साहित्य काढतो, नायकांच्या जीवन रेषा बनवतो - एक कथानक (घटनाक्रम कालक्रमाने मांडलेले). कथानकाच्या कथानकाच्या कथानकाच्या संरचनेत संक्रमण म्हणजे सामग्रीचे रूपांतर, मांजर. कलाकाराला नैसर्गिक पद्धतीने दिले. डिटेक्टिव्ह कथा ही कथानक आणि कथानक यांच्यातील क्लासिक जुळणी आहे. पातळ मध्ये. कामाची वेळ पुन्हा तयार केली जाऊ शकते. कामाची आखणी करण्याचे तंत्र हे लेखकाचे तंत्र आहे. रचनात्मक हालचाली. कथानक हा घटनांचा कालक्रम आहे. कथानक म्हणजे एखाद्या विशिष्ट कामात कथा कशी सांगितली जाते. रचना म्हणजे प्लॉट आणि प्लॉटमधील संबंध. एखाद्या कामात, वास्तव हे भौतिक नसते, ते लेखकाभोवती नसते. कलाकार नैसर्गिक भाषेच्या जगात अस्तित्वात आहे, मांजर. त्याचे वाचक समजतात. नैसर्गिक त्याच्या सर्व समृद्धीमध्ये भाषा ही एक सामग्री आहे, एक मांजर आहे. कलाकार या भाषेचे स्वतःमध्ये रूपांतर करतो.
टिकट 3.
^ साहित्यिक कार्यामध्ये कलात्मक वेळ आणि जागा. क्रोनोटोप.

जग पातळ आहे. जागा आणि काळाबाहेर अस्तित्वात असू शकत नाही. विश्लेषण दर्शविते की कोणतीही घटना काळाशी संबंधित आहे आणि काल्पनिक जागा आता जे घडत आहे त्याच्याशी संबंधित आहे. उत्पादन आणि वेळ - कलात्मक जगाची सार्वत्रिक वैशिष्ट्ये, त्यांच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यांसह. हुड. वेळ रिअल टाइम वेगळा करण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु रिअल टाइमपासून कधीही पूर्णपणे विलग होऊ शकत नाही. कला उत्पादन आम्ही नेहमी आपल्या सभोवतालच्या जागेशी संबंधित असतो. पातळ होण्याच्या समस्येसाठी वेगवेगळे दृष्टिकोन. वेळ:

1) साहित्यात व्याकरणविषयक काळ जसे की भूतकाळ, वर्तमान, भविष्य + विशिष्ट वैशिष्ट्ये (सोव्हिएत आणि नॉन-सोव्हिएत) रशियन भाषेत आहेत. 2) काळाच्या समस्येबद्दल लेखकाचा दृष्टिकोन हा लेखकाचे तत्वज्ञान आहे. 3) साहित्याच्या अभ्यासासाठी आवश्यक पातळ म्हणून पातळ वेळ साहित्यासाठी तथ्य. ऐहिक आणि अवकाशीय संबंधांचे अत्यावश्यक परस्परसंबंध, कलात्मकदृष्ट्या साहित्यात महारत - क्रोनोटोप (शब्दशः "टाइम -स्पेस"). आपण कालानुक्रमेला साहित्याचा औपचारिक अर्थपूर्ण वर्ग समजतो. लिट-पातळ मध्ये. क्रोनोटोप संपूर्णपणे स्थानिक आणि ऐहिक चिन्हांचे संलयन आहे. वेळेची चिन्हे अवकाशात प्रकट होतात, आणि जागा समजली जाते आणि काळानुसार बदलली जाते - हे क्रोनोटोपचे वैशिष्ट्य आहे. साहित्यात, क्रोनोटोपला महत्त्वपूर्ण शैलीचे महत्त्व आहे. शैली आणि शैलीचे प्रकार क्रोनोटोपद्वारे तंतोतंत निश्चित केले जातात आणि क्रोनोटोपमधील प्रमुख तत्त्व म्हणजे वेळ. क्र. वास्तवाच्या संबंधात साहित्यिक कार्याची कलात्मक एकता परिभाषित करते. क्रोनोटोपचा अर्थ: - प्लॉट - chr. कादंबरीच्या मुख्य कथानक कार्यक्रमांची संघटनात्मक केंद्रे आहेत. त्यात, प्लॉटच्या गाठी बांधल्या जातात आणि उघडल्या जातात. - चित्रमय - वेळ एक इंद्रियदृष्ट्या व्हिज्युअल पात्र प्राप्त करते, प्लॉटच्या घटना एकत्रित केल्या जातात. साहित्यातील वेळ आणि जागा वास्तविकता त्याच्या स्थानिक-ऐहिक समन्वयांमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलांनी वेगवेगळ्या प्रकारे प्रभुत्व मिळवले आहे. फिक्शन प्रामुख्याने वेळेत होणाऱ्या जीवन प्रक्रियांचे पुनरुत्पादन करते, म्हणजे. मानवी जीवन क्रियाकलाप (अनुभव, विचार, कल्पना इ.). कमी या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की कवितेत प्रामुख्याने कृती आहे जी पुनरुत्पादित केली जाते, म्हणजे. कालांतराने एकामागून एक वस्तू आणि घटना. त्याच वेळी, लेखक वर्तमान काळाला अक्षरशः आणि थेट पकडण्याच्या गरजेने बांधील नाही. एका साहित्यिक कार्यात, काही अत्यंत कमी कालावधीची काळजीपूर्वक, तपशीलवार वैशिष्ट्ये दिली जाऊ शकतात (निकोलेन्का इर्टेनीव्हने आपल्या आईच्या शवपेटीत अनुभवलेल्या भावनांचे लहानपणातील टॉल्स्टॉयचे वर्णन). बर्याचदा लेखक दीर्घ काळासाठी संक्षिप्त वैशिष्ट्ये देतो. लेखक चित्रित केलेल्या कृतीचा वेळ ताणून आणि कमी करत असल्याचे दिसते. स्थानिक संबंधांच्या विकासात साहित्य इतर कलांपेक्षा निकृष्ट आहे. लेसिंगने यावर जोर दिला की एकमेकांच्या शेजारी एकत्र राहणाऱ्या वस्तूंचे चित्रण प्रामुख्याने चित्रकला आणि शिल्पकला मध्ये केले जाते. त्याच वेळी, त्यांनी असा युक्तिवाद केला की साहित्यिक कार्यात अचल वस्तूंचे वर्णन समोर आणू नये. अंतराळाच्या कलात्मक विकासात, शिल्पकला आणि चित्रकलेवर साहित्याचेही फायदे आहेत. लेखक पटकन एका चित्रातून दुसऱ्या चित्रात जाऊ शकतो, वाचकाला वेगवेगळ्या ठिकाणी सहजपणे स्थानांतरित करू शकतो. साहित्यिक कार्यातील स्थानिक प्रतिनिधींचा सहसा सामान्यीकरण अर्थ असतो (गोगोलच्या डेड सोल्समधील रस्त्याचा हेतू एक जागा म्हणून जो निर्देशित, उद्देशपूर्ण हालचालीचा विचार जागृत करतो). अशाप्रकारे, शब्दाच्या कलाकाराला केवळ ऐहिक भाषेतच प्रवेश आहे (हे निःसंशयपणे प्राथमिक आहे), परंतु स्थानिक प्रतिनिधित्व देखील.
सीझन 4
^ कलेचा उगम. जग जाणून घेण्याचा एक मार्ग म्हणून कला. कलेची कार्ये.

जगाच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात, जेव्हा लोक आदिवासी व्यवस्थेत राहत होते, कलाकृती अद्याप अशा नव्हत्या. त्यांच्यामध्ये, कलात्मक सामग्री सामाजिक चेतनेच्या इतर पैलूंसह अविभाज्य ऐक्यात होती - पौराणिक कथा, जादू, नैतिकता, अर्ध -विलक्षण दंतकथा. या एकतेला "सिंक्रेटिझम" म्हणतात. आदिम टीव्ही-वा त्याच्या सामग्रीमध्ये समकालिक होते. आदिम चेतना आणि टीव्ही-वा चा मुख्य विषय म्हणजे निसर्ग, वनस्पती आणि प्राण्यांचे जीवन, विविध नैसर्गिक घटना. चेतना आणि tv-va चे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे प्रतिमा. त्यांनी सर्व घटना विशेषतः मजबूत आणि ज्वलंत वैयक्तिक मूर्तीच्या स्वरूपात सादर केल्या. लोकांनी त्यांच्या कल्पनाशक्तीमध्ये शक्ती, महत्त्व, आकार अतिशयोक्ती केली, नकळत निसर्गाच्या घटना टाइप केल्या. प्रतिनिधित्व आणि प्रतिमा धर्मांधतेच्या डिग्रीने ओळखल्या गेल्या. एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे मानववंशवाद - निसर्गाच्या जीवनाची जाणीव माणसाच्या समानतेने लोकांनी जादूच्या मदतीने निसर्गावर प्रभाव पाडण्याचा प्रयत्न केला, असा विश्वास आहे की काही घटना अनुकरण किंवा मुद्दाम कृत्रिम पुनरुत्पादनामुळे होऊ शकतात. त्यांनी शिकार सुलभ करण्यासाठी प्राणी, दगड आणि लाकडापासून कोरलेल्या आकृत्या रंगवल्या किंवा प्राण्यांच्या जीवनाचे पुनरुत्पादन केले. भाषणाच्या विकासासह, "प्राणी" कथा प्राण्यांच्या व्यक्तिमत्त्वावर आधारित दिसतात. सिंक्रेटिक टीव्ही -वा पासून, कला विकसित होऊ लागल्या, प्रामुख्याने दृश्य कला - चित्रकला, शिल्पकला, स्टेज पॅन्टोमाइम आणि महाकाव्य साहित्य. विकासासह, विधी गोल नृत्य दिसतात - सामूहिक नृत्य, गायनासह आणि कधीकधी कलेच्या सर्व मुख्य अभिव्यक्तीत्मक स्वरूपाचे मूळ: कला. नृत्य, संगीत, मौखिक गीत नंतर, नाटक उद्भवते - पॅन्टोमिमिक कृती आणि पात्रांचे भावनिक भाषण यांचे संयोजन. गीतात्मक कविता हळूहळू कोरल, अनुष्ठान गाण्यातून निर्माण झाली. अशाच प्रकारे, संगीत एक विशेष प्रकारची कला, तसेच नृत्य कला म्हणून विकसित झाली. लोक टेलिव्हिजनच्या वैचारिक सामग्रीच्या दृष्टीने सर्व प्रकारच्या कला आदिम सिंक्रेटिकमध्ये उद्भवल्या. कलेची कार्ये: संज्ञानात्मक, मनोरंजनात्मक, सौंदर्याचा आनंद, नाटक (रंगमंच) - शब्द, प्रतिमा, ध्वनी, संगती, उपदेशात्मक, उपदेशात्मक (दंतकथा, शिकवणी, सामाजिक वास्तववादाचे साहित्य), संवादात्मक.
सीझन 5
^ साहित्यिक प्रक्रियेची संकल्पना.

साहित्यिक प्रक्रिया - यावेळी दिसणाऱ्या सर्व कामांची संपूर्णता. ते मर्यादित करणारे घटक: - लिटरमध्ये साहित्याच्या सादरीकरणावर. हे किंवा ते पुस्तक बाहेर आल्यावर प्रक्रियेवर परिणाम होतो. - प्रज्वलित मासिके, वर्तमानपत्रे आणि इतर छापील प्रकाशनांच्या बाहेर ही प्रक्रिया अस्तित्वात नाही. ("यंग गार्ड", "न्यू वर्ल्ड", इ.) - साहित्यिक प्रक्रिया प्रकाशित कृत्यांच्या टीकेशी संबंधित आहे. तोंडी टीकेचा देखील एलपीवर लक्षणीय परिणाम होतो. "उदारमतवादी दहशत" - 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अशा प्रकारे टीका केली गेली. साहित्यिक संघटना असे लेखक आहेत जे स्वतःला कोणत्याही समस्येवर जवळचे समजतात. ते एक विशिष्ट गट म्हणून काम करतात, साहित्यिक प्रक्रियेचा भाग जिंकतात. साहित्य, जसे होते तसे, त्यांच्यामध्ये "विभागलेले" आहे. ते एका विशिष्ट गटाच्या सामान्य भावना व्यक्त करणारे जाहीरनामा जारी करतात. प्रकाशाच्या निर्मितीच्या वेळी घोषणापत्रे दिसतात. गट. 20 व्या शतकातील साहित्यासाठी. मॅनिफेस्टो हे वैशिष्ट्यपूर्ण नसतात (प्रथम प्रतीकात्मक तयार केले आणि नंतर घोषणापत्र लिहिले). घोषणापत्र आपल्याला गटाच्या भविष्यातील क्रियाकलाप पाहण्याची परवानगी देतो, तो कसा उभा आहे हे त्वरित ठरवा. नियमानुसार, घोषणापत्र (शास्त्रीय आवृत्तीमध्ये - गटाच्या क्रियाकलापांची अपेक्षा करणे) प्रज्वलित करण्यापेक्षा फिकट असल्याचे दिसून येते. वर्तमान, मांजर. तो कल्पना करतो.

साहित्यिक प्रक्रिया. साहित्यिक कामांमध्ये कलात्मक भाषणाच्या मदतीने, लोकांची भाषण क्रियाकलाप व्यापक आणि विशेषतः पुनरुत्पादित केली जाते. शाब्दिक प्रतिमेतील व्यक्ती "भाषण वाहक" म्हणून काम करते. हे प्रामुख्याने गीताची पात्रं, नाट्यकृतींमधील पात्रं आणि महाकाव्याच्या निवेदकांना लागू होते. कल्पनेतील भाषण प्रतिमेचा सर्वात महत्त्वाचा विषय म्हणून काम करतो. साहित्य केवळ जीवनातील घटनांना शब्दांनीच नियुक्त करत नाही तर भाषण क्रियाकलाप स्वतःच पुनरुत्पादित करते. प्रतिमेचा विषय म्हणून भाषणाचा वापर करून, लेखक त्यांच्या "गैर-भौतिकते" शी संबंधित असलेल्या शाब्दिक चित्रांच्या योजनाबद्ध स्वरूपावर मात करतात. लोकांच्या विचारसरणीला भाषणाबाहेर पूर्णपणे जाणता येत नाही. म्हणून, साहित्य ही एकमेव कला आहे जी मानवी विचारांना मुक्त आणि व्यापकपणे आत्मसात करते. विचार प्रक्रिया ही लोकांच्या मानसिक जीवनाचा केंद्रबिंदू आहे, तीव्र कृतीचा एक प्रकार. भावनिक जग समजून घेण्याच्या मार्गांनी आणि माध्यमांमध्ये साहित्य इतर प्रकारच्या कलेपेक्षा गुणात्मकदृष्ट्या वेगळे आहे. लिटर-रेमध्ये याचा उपयोग मानसिक प्रक्रियेची थेट प्रतिमा लेखकाच्या वैशिष्ट्यांसह आणि स्वतः नायकांच्या विधानांच्या मदतीने केला जातो. कलाकृती म्हणून लिटरमध्ये एक प्रकारची अष्टपैलुत्व असते. भाषणाच्या मदतीने आपण वास्तवाच्या कोणत्याही पैलूचे पुनरुत्पादन करू शकता; शाब्दिक दृश्यात्मक शक्यतांना खरोखर सीमा नाही. सर्वात मोठ्या परिपूर्णतेसह लिटर कलात्मक क्रियाकलापांची संज्ञानात्मक सुरुवात दर्शवते. हेगेल यांनी साहित्याला "सार्वत्रिक कला" म्हटले. परंतु साहित्याच्या चित्रात्मक आणि संज्ञानात्मक शक्यता विशेषतः 19 व्या शतकात मोठ्या प्रमाणावर साकारल्या गेल्या, जेव्हा वास्तववादी पद्धत रशिया आणि पश्चिम युरोपियन देशांच्या कलेतील अग्रगण्य पद्धत बनली. पुष्किन, गोगोल, दोस्तोव्स्की, टॉल्स्टॉय यांनी त्यांच्या देशाचे आणि युगाचे आयुष्य कलात्मकतेने प्रतिबिंबित केले जे पूर्णतेच्या डिग्रीसह इतर कोणत्याही प्रकारच्या कलेसाठी प्रवेश करण्यायोग्य नाही. कल्पनारम्यतेचा एक अनोखा गुण म्हणजे त्याचे स्पष्ट, खुले समस्याप्रधान स्वरूप. हे आश्चर्यकारक नाही की हे साहित्यिक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात आहे, सर्वात बौद्धिक आणि समस्याप्रधान आहे, कलेतील ट्रेंड तयार होतात: क्लासिकिझम, भावनावाद इ.
टिकट 6.
^ प्लॉट, प्लॉट, साहित्यिक कार्यातील रचना.

कथानक इव्हेंट्सचा एक कोर्स आहे ज्यात नायकांच्या कृती असतात. ही घटना किंवा विचार आणि अनुभवांची एक चळवळ आहे, ज्यामध्ये केवळ मानवी वर्ण, कर्मे, नियती, विरोधाभास, सामाजिक संघर्ष प्रकट होतात. रचना हा घटनांच्या सादरीकरणाचा क्रम आहे. प्लॉट फंक्शन: जीवनातील विरोधाभास शोधणे, म्हणजे. संघर्ष कथानक आणि रचनाचे गुणधर्म समस्याग्रस्त द्वारे निर्धारित केले जातात. कथानक मुख्य घटना, कॅनव्हास आहे, जे कामात सांगितले जाते किंवा जे त्यामध्ये दर्शविले जाते. कथानकाच्या रचनेत अनेक जटिल घटक असतात. शास्त्रीय कार्यांमध्ये, अशा घटकांमध्ये सहसा एक्सपोजर (दर्शवलेल्या संघर्षातील कलाकारांच्या वर्तनाची प्रेरणा, परिचय, सेटिंग), सेट (मुख्य संघर्ष), कृतीचा विकास, कळस (विकासातील तणावाचा सर्वोच्च बिंदू कृती) आणि निंदा (चित्रित संघर्षाचे निराकरण). एक प्रस्तावना आणि एक उपसंहार देखील आहे.

काम सहसा प्रस्तावनेने उघडते. हा मुख्य भूखंड विकासाचा एक प्रकारचा परिचय आहे. लेखकाने उपसंहारांचा अवलंब केला तेव्हाच जेव्हा त्याला समजले की निंदा कामात स्पष्टपणे व्यक्त केलेली नाही. उपसंहार म्हणजे कामात दर्शविलेल्या घटनांमधून उद्भवलेल्या अंतिम परिणामांची प्रतिमा.
सीझन 7
^ साहित्यिक प्रजाती म्हणून महाकाव्य.

महाकाव्य - ग्रीक "शब्द" पासून. एक वस्तू. साहित्याचे कथात्मक लिंग. प्रथम, महाकाव्य लोक-वीर दंतकथांचा एक प्रकार म्हणून उदयास आला: गाथा, बोधकथा, महाकाव्य, महाकाव्य गाणी, दंतकथा, वीर कथा, कथा-वीर. कथा. नवनिर्मितीपूर्वी अस्तित्वात आहे. गेल्या 3 शतकांमध्ये, जेव्हा एक व्यक्ती म्हणून माणसाकडे वळणे (सामूहिक वर व्यक्तीचे वर्चस्व), तेव्हा महाकाव्य आपल्या आधुनिक समजुतीत एक प्रकारचे साहित्य म्हणून उभे राहू लागते. स्पीकर मागच्या क्रियेबद्दल माहिती देतो किंवा आठवते. भाषण आचार आणि कार्यक्रम यांच्यात तात्पुरते अंतर आहे. भाषण निवेदक, मांजर यांचे आहे. एक कथाकार (पुष्किन मधील ग्रिनेव्ह) बनू शकतो. महाकाव्य जागा आणि वेळेच्या विकासापासून शक्य तितके मुक्त आहे. हे केवळ नायकच नाही तर भाषणाचे वाहक देखील दर्शवते (कलात्मक भाषण जोडले गेले आहे: लेखकाचे वर्णन, लेखकाचे वर्णन, लेखकाचे तर्क, एकपात्री आणि पात्रांचे संवाद). महाकाव्य हे एकमेव असे साहित्य आहे जे नायक काय करते तेच नाही तर तो कसा विचार करतो हे देखील दर्शवितो. इंट. मोनोलॉग - नायकाची चेतना. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपला खूप महत्त्व आहे - तपशील. जे घडले त्याच्या सशर्ततेचा आग्रह धरत नाही. एक महाकाव्य तुकडा अमर्यादित आहे. संकुचित अर्थाने, महाकाव्य म्हणजे भूतकाळाबद्दलची वीर कथा. महाकाव्य ("इलियाड" आणि "ओडिसी"), सागास - स्कॅन्डिनेव्हियन महाकाव्ये, लहान महाकाव्य गाणी - रशियन महाकाव्ये
सीझन 8
^ साहित्यिक मजकुराच्या अखंडतेची संकल्पना. साहित्यिक कार्याचे आंतरिक जग.

कलेच्या कार्याच्या अखंडतेची संकल्पना स्पष्ट करण्यासाठी, आपल्याला एखाद्या कल्पनेच्या संकल्पनेतून नृत्य करण्याची आवश्यकता आहे. ते आहे चेर्न. असे म्हणतात की कल्पनांच्या अचूक प्रकटीकरणासाठी, फॉर्म परिपूर्ण असणे आवश्यक आहे आणि कोणतेही अनावश्यक तपशील असू नयेत. याला सर्व तपशिलांची वैचारिक आणि कलात्मक उपयुक्तता म्हणतात. तर, अशा कायद्यानुसार तयार केलेला फक्त एक तुकडा त्याच्या अखंडतेने (म्हणजे, सर्व घटकांची एकता आणि आवश्यकता) द्वारे ओळखला जातो. उच्चारांच्या अखंडतेचे विश्लेषण खूप वादग्रस्त असू शकते. उदाहरणे: टर्जेनेव्ह “ओआयडी”. P.P. वर स्मज-अॅशट्रे किरसानोव, त्याच्या ढोंगीपणाबद्दल बोलताना, “रशियन” व्यक्ती म्हणून दिसण्याची त्याची इच्छा. किंवा चेखोवच्या “विष्ण” येथे. बाग ”सर्व तपशील खूप महत्वाचे आहेत. ते. आपण असे म्हणू शकतो की हा उच्चार समग्र आहे. कामाच्या मूलभूत कल्पनेच्या संकल्पनेसाठी महत्त्वाच्या असलेल्या सर्व तपशील, वर्ण आणि कृतींची एकूणता, कामाच्या अंतर्गत जगाची रचना करते.

सीझन 9
^ साहित्यिक दिशानिर्देश. साहित्यिक घोषणापत्राची संकल्पना.

साहित्यिक दिशा म्हणजे एका विशिष्ट देश आणि युगाच्या लेखकांची कामे ज्यांनी उच्च सर्जनशील चेतना आणि तत्त्वांचे पालन केले आहे, जे त्यांच्या वैचारिक आणि सर्जनशील आकांक्षांशी संबंधित सौंदर्याचा कार्यक्रम तयार करताना प्रकट होते, "घोषणापत्र" च्या प्रकाशनात ते व्यक्त करत आहे. इतिहासात प्रथमच, 17 व्या -18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात लेखकांचा एक संपूर्ण गट त्यांच्या सर्जनशील तत्त्वांच्या साक्षात्कारासाठी उठला, जेव्हा फ्रान्समध्ये क्लासिकिझम नावाची एक अतिशय शक्तिशाली साहित्यिक चळवळ उदयास आली. आणि सातत्याने त्यांना त्यांच्या कामात व्यक्त केले. बोइलॉचा काव्यात्मक ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" फ्रेंच क्लासिकिझमचा एक जाहीरनामा बनला: काव्याने वाजवी हेतू पूर्ण केले पाहिजेत, समाजाला नैतिक कर्तव्याची कल्पना, नागरी सेवा. प्रत्येक शैलीची स्वतःची विशिष्ट दिशा आणि संबंधित कला प्रकार असावा. शैलींची ही प्रणाली विकसित करताना, कवी आणि नाटककारांनी प्राचीन साहित्याच्या सर्जनशील कामगिरीवर अवलंबून रहावे. त्या वेळी, हे विशेषतः महत्वाचे मानले गेले की नाटकाच्या कामांमध्ये वेळ, स्थान आणि कृती यांची एकता असावी. रशियन क्लासिकिझमचा कार्यक्रम 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तयार केला गेला. 18 वे शतक सुमारोकोव्ह आणि लोमोनोसोव्ह यांच्या प्रयत्नांद्वारे आणि अनेक बाबतीत बोइलॉच्या सिद्धांताची पुनरावृत्ती झाली. क्लासिकिझमचे अटळ मोठेपण: त्यात सर्जनशीलतेच्या उच्च शिस्तीची मागणी होती. सर्जनशील विचारांचे तत्त्व, संपूर्ण कल्पनारम्य प्रणालीचा एकाच कल्पनेत प्रवेश, वैचारिक आशय आणि कलात्मक स्वरूपाचा सखोल पत्रव्यवहार हे या दिशेचे निःसंशय फायदे आहेत. 18-19 व्या शतकाच्या शेवटी रोमँटिकवाद उदयास आला. रोमँटिक्सने त्यांच्या कार्याकडे क्लासिकिझमचा विरोधी म्हणून पाहिले. सर्जनशीलता, आविष्कार, प्रेरणा यांचे स्वातंत्र्य मर्यादित करणाऱ्या कोणत्याही "नियमांना" त्यांनी विरोध केला. त्यांच्याकडे आहे

सर्जनशीलतेची एक सामान्यता होती - भावनिक. त्यांची सर्जनशील शक्ती कारण नव्हती, परंतु त्यांच्या ऐतिहासिक अमूर्ततेमध्ये आणि परिणामी व्यक्तिनिष्ठतेतील रोमँटिक अनुभव. युरोपच्या आघाडीच्या राष्ट्रीय साहित्यात, जवळजवळ त्याच वेळी, धार्मिक आणि नैतिकतेची रोमँटिक कामे आणि, त्याउलट, नागरी सामग्री दिसू लागली. या कामांच्या लेखकांनी त्यांच्या सर्जनशील आत्म-जागरूकतेच्या प्रक्रियेत, योग्य कार्यक्रम तयार केले आणि अशा प्रकारे साहित्यिक दिशांना आकार दिला. 1920 च्या उत्तरार्धात. 19 वे शतक प्रगत युरोपियन देशांच्या प्रकाशात, जीवनाचे वास्तववादी चित्रण सक्रिय विकास सुरू झाले. वास्तववाद म्हणजे एखाद्या विशिष्ट देशाच्या आणि युगाच्या सामाजिक जीवनातील परिस्थितींद्वारे तयार केलेल्या त्यांच्या अंतर्गत कायद्यांमध्ये पात्रांच्या सामाजिक पात्रांचे पुनरुत्पादन करण्याची निष्ठा. पुरोगामी लेखकांच्या सार्वजनिक चेतनेमध्ये इतिहासवादाचा उदय, त्यांच्या ऐतिहासिक युगाच्या सामाजिक जीवनाचे वेगळेपण जाणण्याची क्षमता आणि म्हणूनच इतर ऐतिहासिक युगांची सर्वात महत्वाची वैचारिक पूर्वस्थिती होती. 19 व्या शतकातील वास्तववादी, जीवनातील विरोधाभासांच्या गंभीर प्रदर्शनामध्ये सर्जनशील विचारांची संज्ञानात्मक शक्ती दर्शवित आहे. त्याच वेळी त्याच्या विकासाची शक्यता समजून घेण्याची कमकुवतता शोधली आणि म्हणूनच त्यांच्या आदर्शांच्या कलात्मक अवतारात. त्यांचे आदर्श, जसे की क्लासिक्स आणि रोमँटिक्स, ते काही प्रमाणात किंवा ऐतिहासिकदृष्ट्या अमूर्त होते. म्हणून, गुड्सच्या प्रतिमा काही योजनाबद्ध आणि मानक ठरल्या. 19 व्या शतकातील युरोपियन साहित्यात त्याचा विकास सुरू झाला. लेखकांच्या विचारांच्या इतिहासवादापासून निर्माण झालेला वास्तववाद हा गंभीर वास्तववाद होता. साहित्यिक संघटना विशिष्ट गटाचा सामान्य मूड व्यक्त करणारे जाहीरनामा जारी करतात. प्रकाशाच्या निर्मितीच्या वेळी घोषणापत्रे दिसतात. गट. 20 व्या शतकातील साहित्यासाठी. मॅनिफेस्टो हे वैशिष्ट्यपूर्ण नसतात (प्रथम प्रतीकात्मक तयार केले आणि नंतर घोषणापत्र लिहिले). घोषणापत्र आपल्याला गटाच्या भविष्यातील क्रियाकलाप पाहण्याची परवानगी देतो, तो कसा उभा आहे हे त्वरित ठरवा. नियमानुसार, घोषणापत्र (शास्त्रीय आवृत्तीमध्ये - गटाच्या क्रियाकलापांची अपेक्षा करणे) प्रज्वलित करण्यापेक्षा फिकट असल्याचे दिसून येते. वर्तमान, मांजर. तो कल्पना करतो.
सीझन 10
^ साहित्यिक कार्याची सामग्री. साहित्यिक कार्यामध्ये लेखकाची आणि वस्तुनिष्ठ कल्पना.

एका साहित्यिक कार्याची सामग्री एका शब्दात जीवनाचे पुनरुत्पादन, मानवी भाषणाच्या सर्व शक्यतांचा वापर करून, कल्पनारम्य इतर सर्व प्रकारच्या कलांना अष्टपैलुत्व, विविधता आणि त्याच्या सामग्रीची समृद्धी यात मागे टाकते. आशयाला बहुतेक वेळा उच्चारात थेट चित्रित केले जाते, ते वाचल्यानंतर काय पुन्हा सांगता येते. पण ते नक्की नाही. जर ही एक महाकाव्य किंवा नाट्यमय कथा असेल तर आपण नायकाचे काय झाले याचा अंदाज लावू शकता किंवा घटनांबद्दल सांगू शकता. गीताच्या कामात जे चित्रित केले आहे ते पुन्हा सांगणे सामान्यतः अशक्य आहे. म्हणून, कामात काय ज्ञात आहे आणि त्यात काय चित्रित केले गेले आहे हे वेगळे करणे आवश्यक आहे. पात्रांचे चित्रण केले आहे, सर्जनशीलपणे तयार केले आहे, लेखकाने काल्पनिक केले आहे, सर्व प्रकारच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह संपन्न, एक किंवा दुसर्या संबंधात ठेवले आहे. कलेची सामग्री. उत्पादनामध्ये वेगवेगळ्या बाजू आहेत, ज्याच्या व्याख्येसाठी तीन संज्ञा आहेत - विषय, समस्या, वैचारिक आणि भावनिक मूल्यांकन. विषय म्हणजे जीवनातील त्या घटना ज्या एका विशिष्ट विधानात, एखाद्या कामात, विशिष्ट कल्पनेत प्रतिबिंबित होतात. समस्या ही त्या सामाजिक पात्रांच्या लेखकाची वैचारिक आकलन आहे जी त्याने कामात चित्रित केली आहे. या समजुतीमध्ये या वस्तुस्थितीचा समावेश आहे की लेखक त्या पवित्र वाचे एकत्रीकरण करतो आणि त्याला बळकट करतो, चित्रित पात्रांचे संबंध, जे त्याच्या वैचारिक दृष्टिकोनावर आधारित, तो सर्वात प्राणी मानतो. Is-va, art ची कामे. साहित्य, विशेषतः, लेखकांचा वैचारिक आणि भावनिक दृष्टिकोन नेहमी त्या सामाजिक पात्रांकडे व्यक्त करतो जे ते चित्रित करतात. हे वैशिष्ट्याच्या वैचारिक मूल्यांकनात आहे की कलाकृतींचे वैचारिक सार सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते. प्रज्वलित
सीझन 11
^ वैज्ञानिक आणि कलात्मक विचारांमध्ये फरक.

कला आणि विज्ञान सारखे नाहीत, परंतु त्यांचा फरक आशयामध्ये नाही, तर केवळ दिलेल्या सामग्रीवर प्रक्रिया करण्याच्या मार्गाने आहे. फिल युक्तिवाद वापरतो, कवी प्रतिमा आणि चित्रे वापरतो, पण दोघेही तेच सांगतात. सजीव आणि ज्वलंत भाषेत सज्ज असलेला कवी दाखवतो, वाचकांच्या कल्पनेवर अभिनय करतो आणि मनावर तत्त्वज्ञ असतो. एक सिद्ध करतो, दुसरा दाखवतो आणि दोघेही पटवतात, फक्त एक तार्किक युक्तिवादाने, दुसरा चित्रांसह. परंतु पहिले काही ऐकले आणि समजले गेले, दुसरे - सर्वांनी. विज्ञान आणि कला तितकेच आवश्यक आहेत, आणि ना विज्ञान कलेची जागा घेऊ शकते, ना विज्ञानाची कला ...
सीझन 12
^ अर्थ लावण्याची संकल्पना.

व्याख्या म्हणजे कलेच्या कार्याचे स्पष्टीकरण, त्याचा अर्थ, कल्पना, संकल्पना समजून घेणे. I-I पातळ पुन्हा नोंदणी म्हणून चालते. सामग्री, म्हणजे वैचारिक आणि तार्किक (साहित्यिक टीका, साहित्यिक टीकेचे मुख्य प्रकार), गीत आणि पत्रकारिता (निबंध) किंवा दुसरे पातळ असे भाषांतर करून. भाषा (थिएटर, सिनेमा, ग्राफिक्स). व्याख्या पुरातन काळात झाली (सॉक्रेटीसने सिमोनाइड्सच्या गाण्यांचा अर्थ लावला). स्पष्टीकरणाचे सैद्धांतिक पाया पवित्र शास्त्राच्या दुभाष्यांनीही तयार केले; त्यांची स्थिती रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राने विकसित केली गेली. रशियन साहित्यिक टीकेमध्ये, "व्याख्या" हा शब्द 1920 च्या दशकात दिसला, परंतु केवळ 70 च्या दशकात प्रासंगिकता प्राप्त झाली. Sv-va in-ii: हे मूळ कार्याचा अर्थ राखून ठेवते, त्याच वेळी, व्याख्या केलेल्या कामात एक नवीन अर्थ दिसून येतो. मूळ अनुवादित करण्याचा कितीही प्रयत्न केला तरीही लेखक नेहमी काहीतरी नवीन, स्वतःचे अर्थ लावलेल्या कामात आणतो. दुभाषेचे स्पष्टीकरण नेहमी सामग्रीमध्ये येते. बदलाची कारणे - दुभाष्याने वेळोवेळी आपल्या दैनंदिन जीवनातून गेलेल्या गोष्टी स्पष्ट केल्या पाहिजेत. अशा वेळी लेखकाच्या टिप्पण्या आवश्यक असतात. अर्थ लावताना, नेहमीच एक अर्थपूर्ण अवशेष असतो ज्याचा अर्थ लावता येत नाही.
सीझन 13

संशयाच्या दिवसांमध्ये, खूप यशस्वी नाट्यमय हंगामाबद्दल, "नवीन लाटा" च्या संकटाबद्दल, थिएटरमधील पवित्र आणि अपवित्र बद्दलच्या वेदनादायक विचारांच्या दिवसांमध्ये, आपल्याला अपरिहार्यपणे "ऑप्टिक्स" आणि "ट्विस्ट" बदलावे लागतील. काहीतरी अर्थपूर्ण पाहण्यासाठी व्यावसायिक लेन्स. त्यामुळे आधुनिक रंगभूमीचे शैलीप्रकार समजून घेण्याची गरज आम्हाला आली. आधुनिक कामगिरीची शैलीशून्यता स्पष्ट आहे, परंतु नाट्य चेतनेने ती समजली नाही. एक प्रकार अजिबात आहे का? शास्त्रीय शैलीशी संबंधित स्टेज प्रकार कोणता आहे? शास्त्रीय शैली लेखकाच्या रंगभूमीशी आणि निर्मात्याच्या विकसित कलात्मक चेतनेशी कशी तुलना करतात? किंवा निर्मात्याचा विकास झाला नाही आणि त्याची शैली स्मृती झोपली आहे? हा प्रकार प्रेक्षकांनी ठरवला आहे का?

सर्वात सामान्य शब्दात समस्या "ताणणे" आणि नंतर शैलीच्या प्रिझमद्वारे कामगिरीकडे पाहण्यासाठी, आम्ही एकदा संपादकीय कार्यालयात जमलो. आम्ही डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी लेव्ह झाक्स (सौंदर्यशास्त्राच्या वतीने), कला इतिहासाचे उमेदवार निकोलाई पेसोचिन्स्की (थिएटर स्टडीज आणि थिएटर इतिहासाच्या वतीने), मरीना दिमित्रेव्स्काया, ओल्गा स्कोरोचकिना आणि एलेना ट्रेट्याकोवा (कला इतिहासाचे सर्व उमेदवार, संपादकांकडून PTZh आणि थिएटर टीकेच्या वतीने) आणि मारिया स्मिर्नोवा-नेव्स्विट्स्काया (सर्वसाधारणपणे मानवतावादी विचारातून). जर तुम्ही, प्रिय वाचक आणि सहकारी, असा विचार करा की आम्ही किमान काही निष्कर्षांवर आलो आहोत, तर तुम्ही चुकीचे आहात. आमचे संभाषण हा केवळ एखाद्या विषयाकडे जाण्याचा दृष्टिकोन आहे जो, तरीही, आम्हाला महत्त्वाचा वाटतो.

लेव्ह झाक्स. समकालीन नाट्य कलेतील शैलीची परिस्थिती समजून घेण्याचा प्रयत्न करताना मला आमचे कार्य दिसते. कित्येक शतकांसाठी (आणि इथे शिखर, अर्थातच, 17 व्या शतकात, जरी हे 18 व्या, थोड्या प्रमाणात 19 व्या क्रमांकावर देखील लागू होते), शैलीला कलात्मक चेतना आणि कलात्मक अभ्यासाची सहाय्यक रचना म्हणून मानले गेले: नाही क्लासिकिझमच्या युगातील फ्रेंच थिएटरच्या कठोर शैली पद्धतीचा उल्लेख करण्यासाठी, आम्ही डिडेरोटलाही आठवू शकतो, ज्यांनी या व्यवस्थेचा लक्षणीय विस्तार केला, फिलिस्टाईन नाटकाचा सिद्धांत विकसित केला.

परंतु जर आपण विसाव्या शतकातील शैलीचा अभ्यास केला तर चित्र पूर्णपणे भिन्न होईल. आणि इथे जे मनोरंजक आहे ते सिद्धांत आणि अभ्यासाचे खोल विचलन आहे.

तत्त्वज्ञांना शैलीची मूलभूत भूमिका लक्षात आली आहे (येथे कोणीही ऐतिहासिक काव्याच्या संशोधकांना आठवू शकतो आणि अनेकांना नावे देऊ शकतो, शिक्षणतज्ज्ञ वेसेलोव्स्कीपासून बखतीन पर्यंत). एम.एम. बखतीन यांनी कलात्मक अभिव्यक्तीचा एक अविभाज्य प्रकार म्हणून शैलीचा सिद्धांत उल्लेखनीयपणे तयार केला, ज्याची मूळ, अनुवांशिक सामग्री आहे आणि (जे अतिशय मनोरंजक आहे) मेमरी आहे. म्हणजेच बख्तिनच्या मते, एक परंपरा आहे आणि शैली ही परंपरा कलाकारापासून स्वतंत्रपणे लक्षात ठेवते. त्याने दाखवून दिले की कलाकाराला हवे आहे की नाही याची पर्वा न करता, शैलीची वस्तुनिष्ठ स्मृती आहे. जेव्हा एखादा कलाकार एखाद्या विशिष्ट आधुनिकतेच्या आधारावर एखाद्या विशिष्ट साहित्याकडे वळतो, तेव्हा ही स्मृती चालना देते आणि आजची सर्जनशीलता जुन्या अनुभवाच्या काही स्तरांची अभिव्यक्ती ठरते. बख्तिनने त्याच्या लहान वयात - पीएन मेदवेदेवच्या नावाखाली प्रकाशित केलेल्या पुस्तकात औपचारिक पद्धतीवर साहित्यिक टीकेमध्ये, आणि रबेलिस आणि दोस्तोएव्स्कीबद्दल परिपक्व कामात आणि नंतरच्या नोट्समध्ये हा युक्तिवाद केला. आणि बख्तिनच्या आणखी एक प्रमुख कल्पना, ज्या विसाव्या शतकातील मानवतेच्या हिताशी जुळतात, ती म्हणजे पुरातत्ववादात त्याची रुची. कोणत्याही विकसित, प्रस्थापित शैलीला पुरातन मूळ आहे.

सिद्धांताला शैलींचे महत्त्व कळले असताना, कलात्मक व्यवहारात नेमके उलट गोष्टी घडू लागल्या. हे विसाव्या शतकातील वास्तववादाच्या वैशिष्ठतेमुळे आणि आधुनिकता आणि अर्थातच उत्तर आधुनिकतेमुळे होते. शैलीतील चेतना अस्पष्ट आहे, शैलींमधील सीमांची तीव्रता हरवली आहे, त्यांची स्पष्ट, निश्चित आणि काही प्रमाणात प्रमाणित रूपरेषा, शैलींचा भेद सक्रिय परस्पर प्रभावाने बदलला आहे, विलीन होतो - आणि शिखर म्हणजे शैलीची निर्मिती सहजीवन, "मिक्स": ट्रॅजिकोमेडी, ट्रॅगिफर, इ. डी. पण तंतोतंत कारण सर्वकाही मिश्रित आहे, माझ्या निरीक्षणानुसार, शैलीचा घटक आज अभ्यासकांच्या मनात अनुपस्थित आहे, ते शैलीच्या आधी काम करत असल्याचे दिसते, ते त्यांच्यासाठी क्षुल्लक आहे. आणि असे वाटू शकते की जर आज सर्व काही मिश्रित असेल आणि सर्व शैली समान असतील आणि सर्व जोडलेले असतील, तर शैली महत्वहीन आहे आणि शैलीची कोणतीही समस्या नाही. कला जगतात "मिश्र विवाह" भरभराटीला येत असतानाही याशी सहमत होणे अशक्य आहे. शेवटी, जेव्हा मिश्र विवाहापासून मूल जन्माला येते तेव्हा याचा अर्थ असा नाही की तो रशियन नाही किंवा ज्यू नाही. यात दोघांचे अनुवांशिक गुणधर्म आहेत.

कलेच्या बाबतीतही असेच घडते. मिक्सिंग, परस्पर प्रभाव, या शैली त्यांचा मूळ आशय आधार ठेवतात आणि जर काही कारणास्तव एखादी शैली कलात्मक सराव सोडून गेली किंवा परिघाकडे गेली तर याचा अर्थ असा होतो की त्याच्या मूळ शब्दासह काहीतरी घडत आहे. आज, पारंपारिक शैली प्रणाली अनेक नवीन शैलींनी समृद्ध आहे, इतर प्रकारच्या कला प्रकार जे पूर्वी नाट्य सराव मध्ये वापरले जात नव्हते ते रंगमंचावर येतात आणि दुसरीकडे, स्वतः जीवन, त्याच्या शैली नाट्य कलेच्या नवीन शैलीचे प्रकार तयार करतात . "मास" प्रकार - थरारक, गुप्तहेर, कल्पनारम्य. ओ. मेनशिकोव्हचे "किचन" काय आहे? नक्कीच, हे एक "मिश्रित" आहे, जे लपविल्याशिवाय, वस्तुमान-संस्कृती कल्पनेवर आधारित आहे.

स्वतंत्रपणे, नवीन शैलींच्या महत्वाच्या फीड्सबद्दल बोलणे आवश्यक आहे, जे नवीन प्रकारांच्या संप्रेषण, संप्रेषण, भाषा, जुन्या शैलींमध्ये नवीन जागा समाविष्ट केल्यामुळे उद्भवतात, जेव्हा जुन्या शैलीला त्याची वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवल्यासारखे वाटते, परंतु बनते पूर्णपणे वेगळं. कारण एक शैली हा एक विशिष्ट मार्गाने जगाला पाहण्याचा आणि समजून घेण्याचा एक मार्ग आहे, शतकांच्या जुन्या कलेच्या क्रियेत स्फटिक झालेल्या वास्तवाचे हे दृश्य आहे.

मरीना दिमित्रेव्स्काया.तुम्ही म्हणालात की शैलीला तिचा भूतकाळ आठवतो. आता म्हणा की कलाकाराची शैली जाणीव. जर शैली स्वत: ची आठवण ठेवते, तर कलाकारांच्या चैतन्याचा त्याच्याशी काहीही संबंध नाही ... कोणाला काय आठवते?

L.Z. आता मी शैलीच्या वस्तुनिष्ठ तर्कांवर भर देत आहे, पण हे तर्क कलाकारांच्या मनात राहतात. जर एखाद्या कलाकाराने एखादी शोकांतिका घडवण्याचे काम हाती घेतले असेल, तर याद्वारे तो स्वतःला शोकांतिकेच्या प्रकारात केंद्रित असलेल्या शक्तींच्या कृती क्षेत्रात सापडतो. जर त्याने विनोदी मंचाचे काम हाती घेतले, तर तो या शैलीमध्ये पकडलेल्या एका विशिष्ट विश्वदृष्टीने काम करतो. जर तुम्ही दोन पायांवर चालत असाल - ही एक चाल चालण्याची पद्धत आहे, चार वर - दुसरी. मी एक पारंपारिक आहे, आणि हा शैली स्मृतीचा विषय आहे जो मला चिंता करतो. आणि, या संदर्भात, आधुनिक रंगमंचाच्या संवर्धनासह, महत्त्वाचे, पारंपारिक, अर्थपूर्ण प्रकार परिघाकडे कसे ढकलले जात आहेत. शैलीचे अवमूल्यन. आणि इथे माझे आवडते उदाहरण शोकांतिका आहे. आज आपण काय पाहतो?

एलेना ट्रेत्याकोवा.दुःखद जगात तिला कसे स्थान नाही हे आम्ही पाहतो ...

L.Z. तेथे कोणतीही आधुनिक शोकांतिका नाही, परंतु जेव्हा ते शास्त्रीय गोष्टींचा सामना करतात - प्राचीन, शेक्सपियर (आणि माझ्यासाठी येथे एक उदाहरण आहे. एन. कोल्याडाची उल्लेखनीय मनोरंजक, भावनिक स्पर्श करणारी कामगिरी "रोमियो आणि ज्युलियट", ज्याबद्दल "पीटीझेडएच" ने क्रमांक 24 मध्ये लिहिले होते. आणि 26), - शैलीची मूलभूत वैशिष्ट्ये काढून टाकली जातात: शोकांतिकेचे वैचारिक प्रमाण, खोली, जीवनातील दुःखद कायद्यांमध्ये प्रवेश, थिएटर जगाच्या शोकांतिकेला प्रतिकार करणारे व्यक्तिमत्व पाहण्याची क्षमता गमावते, आणि म्हणून चालू. शेवटी, प्राचीन, शेक्सपियर, रेसिनियन शोकांतिका कशामुळे शोकांतिका बनली? एक व्यक्ती जो एक दुःखद संघर्ष आणि आपत्तीचा भाग आहे, परंतु, दुसरीकडे, जगाचा संपूर्ण भार खांद्यावर घेण्यापर्यंत आणि स्वतःला ठामपणे सांगत आहे - अगदी मृत्यूच्या किंमतीवरही.

M.D. परंतु शोकांतिकेचा बराच काळ नाट्यगृहात अनुपस्थित आहे, विसाव्या शतकासाठी ही एक खोल परिधीय शैली आहे!

L.Z. ओखलोपकोव्हने, उदाहरणार्थ, सोव्हिएत थिएटरमध्ये ते स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला ...

M.D. आणि त्याने लसीकरण केले नाही.

L.Z. आता बघा. आपण दुःखद युगात (वस्तुनिष्ठ) जगतो. एका जगाची जागा दुसरे जग घेत आहे. व्यक्तिमत्व हरवले आहे, मूल्य प्रणाली कोसळली आहे, भरून न येणारे नुकसान, रस्त्यात काटे ... आयुष्यात प्रत्येक गोष्ट आहे जी शोकांतिकाचा वैचारिक आणि भावनिक अर्थ बनवते आणि कला, ज्याला हे सर्व समजून घ्यावे लागेल असे वाटते, हे सोडून देते . आणि आज मुख्य प्रकार बुर्जुआ नाटक आहे. पण फिलिस्टाईन नाटक हे "डिडेरॉट्स" उच्च अर्थाने नाही, परंतु अत्यंत अश्लील, "पोस्ट-गॉर्की" अर्थाने आहे. मेलोड्रामा, रोजचे विनोद, किस्से वर्चस्व गाजवतात. म्हणजेच, खाजगी जीवन त्याच्या खाजगी, स्वयंपूर्ण अर्थाने सर्वकाही भरले आहे आणि वास्तविकतेचे दुःखद प्रमाण पार्श्वभूमीवर फिकट झाले आहे.

E.T. कदाचित मृत्यूच्या संकल्पनेचे अवमूल्यन झाल्यामुळे हे घडले असावे. अस्तित्वाची श्रेणी म्हणून मृत्यू ओळखला जात नाही. जेव्हा अमेरिकन सिनेमात ते प्रत्येक मिनिटाला मारतात आणि कोणालाही काही वाटत नाही, आणि जेव्हा आम्ही सर्व 11 सप्टेंबरला बसलो, तेव्हा आम्ही टीव्हीवर हजारो लोकांचे मृत्यू पाहिले आणि आम्ही चित्रपट पाहत आहोत अशी भावना निर्माण झाली. संस्कृती आणि जीवनाने आपल्याला शोकांतिका प्रकाराविरूद्ध लसीकरण केले आहे.

M.D. 17 व्या शतकात त्यांना सकाळपासून रात्रीपर्यंत टीव्हीवर मृत्यू दिसला नाही ...

L.Z. 17 वे शतक सर्वात रक्तरंजित आणि प्रदीर्घ युद्धांचे शतक आहे. शंभर वर्षे युद्ध!

M.D. पण हे वस्तुमान संस्कृती, व्हिडिओ द्वारे विभक्त नव्हते.

L.Z. माणूस एका छोट्या जगात राहिला आणि विश्वाचा विचार केला (किंग लीअरमधील वादळ). आणि आपण एका प्रचंड जगात राहतो, परंतु आपण एक लहान जागा अनुभवत आहोत.

मारिया स्मिर्नोवा-नेस्विट्स्काया.प्रसारमाध्यमे किंवा जगातील अत्यंत संकुचितपणा याला दोष आहे की नाही हे मला माहित नाही, परंतु मला असे वाटते की सर्व बाजूंनी एखाद्या व्यक्तीला वेढलेले दुःखद वास्तव त्याला शोकांतिका नाकारण्यास निर्देशित करते. त्याला ती नको आहे. मुले "वांका झुकोवा" वाचतात आणि हसतात, शिक्षक आश्चर्यचकित होतात - शेवटी, ते नेहमीच का रडतात? आणि त्यांना काळजी करायची नाही, त्यांना हे घर पुरेसे दिसते. एखादी व्यक्ती मानसोपचारात्मक परिणामाची इच्छा करते.

M.D. हे स्पष्ट आहे की थिएटर हे स्थलांतर करण्याचे ठिकाण बनत आहे. पण हे महत्वाचे आहे: त्यांनी शोकांतिका आणि नाटक सोडले - ते कोठे आले?

L.Z. त्या काळातील शैली म्हणजे मेलोड्रामा.

M.D. कदाचित त्याला समजणाऱ्या प्रचंड जगात एका खाजगी व्यक्तीसाठी एक छोटी जागा मोक्ष असेल आणि म्हणून तो स्वतःच्या अनुरूप मेलोड्रामा, साबण ऑपेरा निवडतो? त्याला अनंताची भीती वाटते, त्याला अगोदर मर्यादांची गरज आहे, जिथे त्याला पूर्ण वाटेल.

M.S.-N. आणि मला असे वाटते की आम्ही "गुंतागुंतीच्या" प्रकारात आलो आहोत (टेलिव्हिजनने यात मदत केली). एखाद्या व्यक्तीला सहभागी व्हायचे आहे, परंतु काहीतरी आरामदायक आहे.

L.Z. पण सोप ऑपेरा हा मेलोड्रामाचा थेट वारस आहे. आई आणि स्मृती नंतरच्या अधिग्रहणासह स्मृती आणि आईचे नुकसान. आजीचे नुकसान त्यानंतर आजीचे अधिग्रहण ...

M.D. एका मेलोड्रामामध्ये, मला रडणे आणि काहीतरी विश्वास ठेवणे आवश्यक आहे. मेलोड्रामा ही कमी झालेली शोकांतिका आहे. आणि येथे शैलीचे अनुकरण आहे. किंवा अनुकरण.

ओल्गा स्कोरोचकिना.विसाव्या शतकातील मानवता संस्कृतीतील शोकांतिकेला कंटाळली आहे. एक प्रकार म्हणून शोकांतिका खचून जाऊ शकत नाही का?

L.Z. चेतना थकते, आणि शैली संस्कृतीच्या सुस्तीमध्ये जाते, पंखांची वाट पाहत असते. लवकरच किंवा नंतर, ते पुन्हा दिसून येईल.

निकोले पेसोचिन्स्की.विसाव्या शतकात कोणतीही शोकांतिका नाही, कारण जागतिक धारणेची "शास्त्रीय" संपूर्णता नसल्यामुळे, व्यक्ती मूल्यांची पारंपारिक पदानुक्रम हरवते. नीत्शेच्या मते, "देव मेला आहे," आणि कला मध्ये, खरंच, अशी कोणतीही अनुलंब नाही ज्यावर शोकांतिकेची मानसिकता बांधली गेली आहे.

L.Z. दुर्दैव नेहमीच चेतनेच्या भेदांमधून उद्भवतो. संपूर्ण चेतनेने तिला जन्म दिला नाही. या अर्थाने, बहुधा, विसाव्या शतकातील चेतनेने शोकांतिका निर्माण केली असावी. सार्त्र किंवा बेतुका रंगमंच घ्या.

N.P. सर्व मूर्खपणा दुःखद आहे, परंतु त्याच वेळी तो अविभाज्य शोकांतिकेच्या संरचनेत राहत नाही. ही अविभाज्य चेतनेची तंतोतंत शोकांतिका आहे. पण माझ्याकडे अधिक मूलगामी विचार आहे. जेव्हा विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीला दिग्दर्शकाच्या नाट्यगृहाचा इतिहास सुरू झाला (कलाकारांनी नाटकांचे स्पष्टीकरण नव्हे, तर संपूर्णपणे साकारलेली कामगिरी), शैलीतील कार्यक्रम सादरीकरणाची व्याख्या करणे कठीण झाले. स्टॅनिस्लावस्की चे चेरी ऑर्चर्ड कोणत्या शैलीचे असावे (म्हणून चेखोव घोटाळे)? आणि मेयरहोल्डचे "बालागंचिक"? होय, साहित्यिक टीकेमध्ये ब्लोकच्या नाटकाला "गेय" असे म्हणतात. परंतु मेयरहोल्डच्या कामगिरीच्या प्रकारात आणि त्याच्या संरचनेमध्ये हे काय स्पष्ट करते? मॅटरलिंकच्या डेथ ऑफ टेंटागिलला पपेट थिएटरसाठी प्ले म्हणून नियुक्त केले गेले आहे, परंतु ही शैली नाही. आणि मेयरहोल्डचे "महानिरीक्षक"? वक्तंगोव्हचे प्रदर्शन? आणि तैरोवची "फेड्रा" ही त्याच्या शुद्ध स्वरूपात शोकांतिका नाही.

E.T. आणि १ 30 ३० च्या शेक्सपियरच्या नाटकांचे काय? आशावादी शोकांतिकेचे काय?

N.P. आणि तिथे अर्थातच "शास्त्रीय" प्रकारांचे कायदे मोडले जातात. रंगमंचासाठी कोणतेही स्टेज परफॉर्मन्स शैलीच्या पदांच्या अधीन नाहीत.

M.D. नाट्यमय गोष्टी वगळता. विट मधील टॉवस्टोनोगोव्हच्या दु: खात एक शैली होती.

N.P. होय, टॉवस्टोनोगोव्ह एक शैली दिग्दर्शक आहे, याला अपवाद आहे. पण एफ्रोस नाही.

M.D. हे पूर्णपणे नाट्यमय आहे. "मॅरेज" आणि "डॉन जुआन" (मुळात दोन्ही कॉमेडीज) आणि "रोमियो अँड ज्युलियट" ही शोकांतिका एक नाटक बनली.

N.P. सर्वसाधारणपणे, मला शंका येऊ लागली आहे की जेव्हा आपण रंगभूमीच्या कलेबद्दल बोलतो, तेव्हा आपण नाटकात ज्या अर्थांचा अर्थ घेतो त्याच शैलीबद्दल बोलू शकतो. ब्रेक्टचे महाकाव्य थिएटर किंवा स्ट्रेहलर कॅम्पिएलो - कोणत्या शैली आहेत? सर्जनशील पद्धत आणि शैली यांच्यात परस्परसंवादाची समस्या आहे. आणि हे निष्पन्न झाले की स्टेज स्ट्रक्चर निश्चित करणारी पद्धत एक रचना म्हणून शैली दाबते. आम्हाला शिकवले गेले की शोकांतिका एका प्रकारच्या संघर्षावर बांधली गेली आहे, आणि दुसर्यावर कॉमेडी (कॉमिक विसंगतीचा संघर्ष) आणि नाटक संघर्षाच्या निराकरणावर आधारित आहे. परंतु वेगवेगळ्या नाट्यप्रणालींमध्ये हे दडपले जाते, आणि ज्याला समान शैली म्हणतात त्याला पूर्णपणे भिन्न ठरते. वेगवेगळ्या दिग्दर्शकांची एकाच शैलीतील कामगिरीची वेगळी प्रणाली असते. सहयोगी संपादन, उदाहरणार्थ, शैलीपेक्षा येथे अधिक परिभाषित करेल. दुसरे. चित्रपट समीक्षकांनी सिनेमाला लेखक आणि शैलीमध्ये स्पष्टपणे विभागले आहे. लेखकाचा सिनेमा हे एक विधान आहे जे शैलीच्या संरचनेचे पालन करत नाही आणि दर्शकाला वेगळ्या प्रकारे प्रभावित करते. आणि शैलीचा सिनेमा हा एक आहे जो एक कठोर रचना पाहतो आणि जनतेच्या बेशुद्ध समजण्याच्या विशिष्ट सामान्य प्रक्रियांना कोणत्या यंत्रणेद्वारे प्रभावित करतो हे माहित असते. मग मनोविश्लेषक या प्रकरणात सामील झाले, ज्यांनी, शैली सिनेमाच्या चौकटीत, प्रत्येक शैलीचे स्वरूप स्थापित केले, उदाहरणार्थ, अॅक्शन मूव्ही आणि थ्रिलरमधील फरक. अॅक्शन चित्रपटात, जिंकणारा नायक ही एक परीकथा आहे जिथे आपण स्वतःला नायकाशी ओळखतो आणि "त्याला मदत करण्याचा प्रयत्न करतो", यश मिळवतो, आपण दैनंदिन जीवनातील संकुलांपासून मुक्त होतो. थ्रिलरमध्ये, नायक बळी आहे, आम्ही स्वतःला त्याच्याशी ओळखतो आणि सर्व धोके टाळून, आमच्या सर्वात खोल अतार्किक भीतीपासून बचाव करण्याचा प्रयत्न करतो. मेलोड्रामा भावनांमध्ये गरीब जीवनाची कमतरता भरून काढते. कदाचित हे थिएटरला लागू होते, जे लेखक आणि शैलीमध्ये विभागले गेले आहे? एंटरप्राइझ थिएटर स्पष्टपणे शैली आहे. असे दिग्दर्शक देखील आहेत ज्यांची विचारसरणी पारंपारिक शैलीच्या सीमांचे उल्लंघन करत नाही. व्ही. पाझी, त्याने काहीही घातले तरीही, तो एक मेलोड्रामा घालतो (जरी तो "टोयबेले आणि तिचा दानव" ठेवतो, इतर विविध मानसिक, गूढ, हास्य हेतू असलेले नाटक).

M.D. पण न्याक्रोसियस त्याच्या शोकांतिकांसह आहे. कलाकाराची चेतना ही शैली आहे ही कल्पना माझ्या अगदी जवळ आहे. न्याक्रोशियसने जे काही स्टेज केले - पिरोस्मानी किंवा मॅकबेथ - त्याने एक शोकांतिका मांडली, त्याच्याबरोबर सर्व काही नेहमीच अघुलनशील असते. आणि जे काही स्टुरुआ घालते, तेथे एक ट्रॅजिकोमेडी असेल.

O.S. चित्रपट समीक्षक आम्हाला इथे मदत करणार नाहीत. न्याक्रोसियस म्हणजे लेखकाचे रंगमंच आणि शोकांतिकेच्या आठवणीचे असे मिश्रण!

N.P. ज्याला आपण साधारणपणे स्टेज प्रकार म्हणतो ते समजून घेणे छान होईल. येथे आपण स्टेज स्ट्रक्चरच्या कायद्यांविषयी, नाट्य क्रियेच्या विशिष्ट टायपॉलॉजीबद्दल बोलले पाहिजे. ही कदाचित सिनेमांचीच नाही तर साहित्याचा एक प्रकार म्हणून नाटकाच्या तुलनेत एक पूर्णपणे वेगळी शैली आहे.

L.Z. एखादा मोठा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाजवत आहे किंवा लहान आहे याची पर्वा न करता, सुरुवातीपासून शैलीमध्ये अंतर्भूत नसलेले गायन घटक सादर केले गेले आहेत, किंवा नाही, गायक मंडळी सहभागी आहेत की नाही, सिंफनी सिम्फनी राहील. थिएटर हे सार टिकवून ठेवते का?

N.P. चला आमच्या "नवीन लाट" चे सर्व प्रदर्शन करूया. ए. गालिबिनच्या "ला फनफ इन डेर लुफ्ट" या नाटकात दुःखद, हास्यपूर्ण आणि बिनडोक होते, पण शैलीची व्याख्या करता येत नाही. त्याच्या "अर्बन रोमान्स" मध्येही तेच. आणि ए.प्राउडिनच्या "द डिसेज्ड डेमन" ची शैली कशी परिभाषित करावी? तुमानोव्हच्या लुना लांडग्यांमध्ये शोकांतिकेचे घटक होते (सौंदर्याचा वर्ग म्हणून), पण शैलीच्या दृष्टीने ही शोकांतिका नव्हती. आम्हाला एकतर ही संकल्पना पूर्णपणे सोडून द्यावी लागेल, किंवा शैलीचा अर्थ काय आहे ते समजून घ्यावे लागेल. आपल्याकडे नाटकाच्या शैलीचा सिद्धांत नाही. तसे, इतर कलांमध्ये होणाऱ्या शैलीच्या श्रेणीचा समान नाश होत नाही का? आम्ही सिनेमाबद्दल बोललो. आणि चित्रकला मध्ये? समकालीन चित्रकला पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन माहित नाही ...

M.S.-N. होय, आणि आज विविध प्रकारच्या कलांमध्ये शैलींचे वर्गीकरण चुकीचे दिसते - खरंच, दृश्य कलांमध्ये, प्रतिमेच्या विषयानुसार शैली परिभाषित करण्याची प्रथा आहे: लँडस्केप, पोर्ट्रेट, स्टिल लाइफ, जे पडद्यामागे राहते 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कलेचा सर्वात मोठा आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण स्तर - प्रभाववाद, अमूर्ततावाद, वर्चस्ववाद, अलंकारिक कला इ. जर आपण विसाव्या शतकातील कलेचा इतिहास घेतला तर आपल्याला दिसेल: हे शैलीच्या संरचनेच्या कडकपणामुळे तंतोतंत आहे की जे विसंगतीवाद, अमूर्ततावाद वगैरे उद्भवले आणि अस्तित्वात आहेत, "एकत्र वाढू नका". बिनडोक नाट्यशास्त्र, आंद्रे गिडे, जो कादंबरी कशी लिहितो याबद्दल पहिली कादंबरी लिहितो. Bataille, कोण म्हणते की साहित्य नाही, पण फक्त लेखन, एक प्रक्रिया आहे. आणि - मालेविचचा ब्लॅक स्क्वेअर, जिथे समज शब्दार्थाने दर्शक आणि कार्य यांच्या दरम्यानच्या जागेत हस्तांतरित केले जाते. ब्लॅक स्क्वेअरची शैली काय आहे? एखादी व्यक्ती जे पाहते तेच त्याला मिळते. जाणकाराच्या चेतनाला, दर्शकाला, वाचकाला आवाहन. आणि मला असे वाटते की, चित्रकला, साहित्य आणि थिएटरमध्ये, शैलीची संकल्पना आता प्रेक्षक आणि काम यांच्यातील अंतराळात आणली जात आहे. मला असे वाटते की गोठवलेल्या संरचनेतून बाहेर पडणे, जे शैलीचे वर्गीकरण आहे, खूप पूर्वी आणि घट्टपणे पार पाडले गेले. शैलीचे वर्गीकरण आपल्या सभ्यतेच्या मृत्यूनंतर आणि पुनरुज्जीवनानंतरच पुनरुज्जीवित केले जाऊ शकते.

L.Z. परंतु शैलीची पारंपारिक समज दोन स्तंभांवर अवलंबून आहे: एकीकडे, हे जगाचे एक विशिष्ट दृश्य आहे, परंतु या फॉर्मला जाणकाराशी संवाद साधण्याचा एक विशिष्ट मार्ग देखील आहे.

M.D. शैलीची पारंपारिक समज माझ्यासाठी सामान्यतः एक कठीण प्रश्न आहे. आधुनिक माणसासाठी आजच्या प्राचीन शोकांतिकाला कसे सामोरे जावे, ज्याची "भाग्य" ही संकल्पना "भाग्य" च्या ग्रीक समजण्यापेक्षा पूर्णपणे वेगळी आहे? संतप्त ग्रीक देवता एखाद्या व्यक्तीला त्याचे भाग्य ठरवत पर्याय देत नाहीत (ओडिपसने निवडण्याचा प्रयत्न केला आणि प्रकरण कसे संपले हे आम्हाला आठवते). नवीन काळाचा माणूस समजतो की प्रत्येक वेळी देव त्याला नैतिक निवड देतो आणि, या निवडीवर अवलंबून, कृत्यावर, तो त्याला त्याच्या क्रॉस पुढे नेण्याची शक्ती देतो की नाही. निवडीचा अभाव किंवा त्याची केंद्रीकरण दुःखद गोष्टीला पूर्णपणे भिन्न अर्थ देते.

M.S.-N. पण आज एक काटा आहे: एक गोष्ट घातली जाते, सांस्कृतिक स्तर दुसरा बनवतो, कामगिरी संदर्भाने भरलेली असते ...

M.D. आणि मग शैलीचा अभिनय अर्थ आहे. ओलेग बोरिसोव जे काही खेळला, त्याने एक दुःखद फाटा खेळला.

O.S. आणि जे काही O. Yakovleva Efros बरोबर खेळले, ती शोकांतिका होती.

M.D. माणूस हा एक प्रकार आहे. पब्लिकन जी. त्याची शैली नाटक आहे. मला कलाकाराच्या चेतनेच्या शैलीची कल्पना आवडते, परंतु मी गॅलिबिन, प्राउडिन किंवा क्लिमच्या शैलीची व्याख्या करू शकत नाही.

O.S. पद्धत शैलीची जागा घेते.

L.Z. पद्धत श्रेणी आज काहीही समाविष्ट करत नाही. जागतिक दृश्याबद्दल बोलणे चांगले. सर्वसाधारणपणे, रंगमंच आणि प्रेक्षक यांच्यातील परस्परसंवादाचा एक मार्ग म्हणून मानवी संवादाच्या पूर्व-कलात्मक मार्गातून वाढते. मानवी संवादाचे तीन प्रकार आहेत, जे तीन प्रकारच्या थिएटरशी संबंधित आहेत. काही नियमांनुसार अधिकृत -भूमिका संवाद आहे - हे एक विधी थिएटर आहे जे मूलभूत, पद्धतशीर मूल्यांसह कार्य करते आणि येथे दर्शक देखील एक व्यक्ती म्हणून नाही तर कृतीमध्ये सामील होतो. रशियन थिएटरमध्ये, हे नेहमीच फारच कमी होते, परंतु आम्हाला तैरोव आणि कुनेन यांच्या कलेतील घटक सापडतात आणि आता ए. वासिलीव्ह यांच्यासोबत असे वळण होत आहे. दुसरा प्रकार गेम कम्युनिकेशन आहे, जो परफॉर्मन्सच्या थिएटरशी संबंधित आहे. तुम्ही ज्या मैदानावर खेळता ते तुम्हाला ऑफर केले जाते. आणि तिसरे आहे परस्पर संवाद, आणि रशियन लोकांना सर्वात आवडते थिएटर असे आहे, अर्थात, अनुभवाचे रंगमंच.

N.P. या सगळ्याचा संबंध कलात्मक पद्धतीच्या समस्यांशी आहे. शिवाय, समारंभ आणि खेळ अगदी सुरुवातीपासून वेगळे केले गेले नाहीत. आणि Vasiliev दोन्ही एक आध्यात्मिक आणि खेळकर स्वभाव आहे. आणि इथे हे फक्त मनोरंजक आहे की थिएटरच्या उत्पत्तीला कोणतीही शैली नाही, थिएटर सुरुवातीला समकालिक आहे. कला प्रकाराशिवाय सुरू होते. दुसरीकडे, शैली एक संप्रेषण श्रेणी आहे. येथे आम्ही लघु नाट्यगृहाचे "ऑर्केस्ट्रा" पहात आहोत, आणि जर आम्हाला गिनॉल, प्रहसन, अपवित्रता इत्यादी काय आहेत हे माहित नसेल, जर मी या शैलीच्या भाषेवर प्रभुत्व मिळवले नाही तर मला असे वाटेल की मी निंदनीय पहात आहे प्रलाप एक शैली सत्य आहे जे खरोखर दर्शकाकडून येते.

M.D. प्राचीन प्रेक्षकाला काय माहित असावे? शोकांतिका आणि विनोद. आणि विसाव्या शतकात किती शैली वाढल्या आहेत! त्याच वेळी, एन. पेसोचिन्स्कीने एकदा बरोबर म्हटल्याप्रमाणे, आमच्या दिग्दर्शकांच्या (विशेषत: प्रेक्षकांच्या) शैलीची स्मृती 1930 च्या अकरामाच्या कामगिरीपेक्षा अधिक विस्तारत नाही. शैलींसाठी त्यांची सौंदर्याची स्मृती कमी आहे. मला असे वाटते की आमचे दिग्दर्शक कॉमिकमधून नाट्य काढू शकतात, नाटकातून कॉमिक काढू शकतात, परंतु ते दुःखदातून कॉमिक काढत नाहीत आणि कॉमिकमधून दुःखद काढत नाहीत. म्हणजेच ते खांबावर काम करत नाहीत. स्विंग रुंद फिरत नाही.

L.Z. "Raट्राजेडी" अशी एक संज्ञा आहे. जेव्हा सर्व काही शोकांतिका सारखे असते, परंतु तेथे कॅथर्सिस आणि इतर गोष्टी नसतात ...

M.S.-N. मानवतेने आधीच त्याच्या अस्तित्वाच्या दरम्यान अनेक वेळा ज्ञान गमावले आहे. कित्येक वेळा त्यांनी सुवर्ण विभागाचा सिद्धांत गमावला, नंतर त्यांनी शोधून काढला आणि पुन्हा सापडला. आज चहाच्या पानाचे रहस्य आणि शोकांतिकेचा प्रकार हरवला आहे.

आता आपण सांस्कृतिक सिंक्रेटिझमच्या परत येण्याबद्दल, नाहीसे होण्याबद्दल आणि अगदी शोकांतिका आणि विनोद यांच्यातच नव्हे तर कला आणि गैर-कला दरम्यान देखील सीमांच्या अनुपस्थितीबद्दल बोलू शकतो. समीक्षकांच्या मते आता बऱ्याच गोष्टी संस्कृतीच्या सीमेबाहेर आहेत. आणि तरीही ते बहुसंख्य मानवतेने तंतोतंत संस्कृती आणि कलेची उत्पादने म्हणून वापरली जातात. आणि तरीही - आमच्या संभाषणाचा तर्क चर्चेसाठी आणखी एक संबंधित समस्या आणतो - "चव" ची समस्या, मूल्यांकनाची समस्या.

M.D. आर्केडिया नाटक म्हटल्याप्रमाणे, “आम्ही एकाच वेळी सोडतो आणि उचलतो. जे आपण उचलत नाही ते आपल्या मागे येणाऱ्यांकडून उठवले जाईल. ”

साहित्यिक नायक एक जटिल, बहुआयामी व्यक्ती आहे. तो एकाच वेळी अनेक परिमाणांमध्ये जगू शकतो: वस्तुनिष्ठ, व्यक्तिपरक, दैवी, राक्षसी, बुकिश. त्याला दोन रूपे मिळतात: अंतर्गत आणि बाह्य. तो दोन प्रकारे जातो: अंतर्मुख आणि बहिर्मुख.

नायकाच्या आतील स्वरूपाचे चित्रण करण्यात एक अतिशय महत्वाची भूमिका त्याच्या जाणीव आणि आत्म-जागरूकतेद्वारे बजावली जाते. नायक केवळ तर्क करू शकत नाही, प्रेम करू शकत नाही तर भावनांबद्दल जागरूक देखील राहू शकतो, त्याच्या स्वतःच्या क्रियाकलापांचे विश्लेषण करू शकतो. साहित्यिक नायकाचे व्यक्तिमत्व विशेषतः त्याच्या नावावर स्पष्टपणे दिसून येते. व्यवसाय, व्यवसाय, वय, हिरो पेडलचा इतिहास सामाजिकीकरणाची प्रक्रिया.

16. शैलीची संकल्पना. "शैलीची स्मृती", शैली सामग्री आणि शैली वाहक

शैली हा प्रत्येक शैलीचा ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित अंतर्गत उपविभाग आहे, सामग्री आणि स्वरूपाच्या सामान्य वैशिष्ट्यांसह एकत्र काम करते. त्या प्रत्येकामध्ये स्थिर गुणधर्मांचा एक विशिष्ट संच आहे. अनेक साहित्य प्रकारांचे मूळ आणि लोककथांमध्ये मूळ आहे. शैलींना पद्धतशीर करणे आणि वर्गीकरण करणे कठीण आहे (साहित्याच्या शैलींच्या विपरीत), जिद्दीने त्यांचा प्रतिकार करा. सर्वप्रथम, कारण त्यापैकी बरेच आहेत: प्रत्येक कल्पनारम्यतेमध्ये शैली विशिष्ट आहेत (पूर्वेकडील देशांच्या साहित्यात होक्कू, टंका, गझल). याव्यतिरिक्त, शैलींमध्ये भिन्न ऐतिहासिक खंड आहेत; दुसऱ्या शब्दांत, शैली एकतर सार्वत्रिक किंवा ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थानिक आहेत. साहित्य प्रकारांमध्ये (सामग्री व्यतिरिक्त, आवश्यक गुण) संरचनात्मक, औपचारिक गुणधर्म आहेत ज्यात निश्चिततेचे भिन्न अंश आहेत.

पारंपारिक शैली, काटेकोरपणे औपचारिक झाल्यामुळे, एकमेकांपासून स्वतंत्रपणे, स्वतंत्रपणे अस्तित्वात आहेत. ते कठोर नियमांद्वारे निर्धारित केले जातात - तोफ. शैलीची कॅनन स्थिर आणि घन शैली वैशिष्ट्यांची एक निश्चित प्रणाली आहे. शैलीची विवेकशीलता, पुन्हा, आधुनिक कलेपेक्षा प्राचीन कलेचे वैशिष्ट्य आहे.

कॉमेडी हा नाटकाचा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये कृती आणि पात्रांचा अर्थ हास्य स्वरूपात केला जातो; शोकांतिका उलट. प्रत्येक गोष्ट कुरूप आणि हास्यास्पद, हास्यास्पद आणि हास्यास्पद दाखवते, समाजातील दुर्गुणांची थट्टा करते.

नाटक हे ज्ञानप्राप्तीनंतरच्या नाटकाच्या अग्रगण्य प्रकारांपैकी एक आहे (D. Diderot, G.E. Lessing). प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीच्या खाजगी जीवनाचे त्याच्या तीव्र संघर्षात चित्रण केले आहे, परंतु, शोकांतिका विपरीत, समाजाशी किंवा स्वतःशी निराशाजनक संबंध नाहीत

शोकांतिका हे एक प्रकारचे नाट्यमय काम आहे जे नायकच्या दुर्दैवी नशिबाबद्दल सांगते, जो अनेकदा मरण्यास नशिबात असतो.

कविता ही पद्यामध्ये लिहिलेली एक छोटीशी साहित्यकृती आहे.

एलेगी हा गेय कवितेचा एक प्रकार आहे. स्थिर वैशिष्ट्ये: घनिष्ठता, निराशेचे हेतू, दुःखी प्रेम, एकटेपणा, ऐहिक अस्तित्वाची कमतरता इ.

रोमान्स - इन्स्ट्रुमेंटल (प्रामुख्याने पियानो) सह आवाजासाठी संगीताचा एक भाग

सॉनेट हा एक ठोस प्रकार आहे: 14 ओळींची कविता, 2 क्वाट्रेन-क्वाट्रेन (2 यमकांसाठी) आणि 2 तीन-श्लोक-टेरेस (2 किंवा 3 यमकांसाठी) तयार करते.

गीत हे गीताच्या कवितेचे सर्वात जुने रूप आहे; एक कविता ज्यामध्ये अनेक श्लोक आणि कोरस असतात.

निबंध हा कथन, महाकाव्य साहित्याचा सर्वात विश्वासार्ह प्रकार आहे, वास्तविक जीवनातील तथ्ये प्रतिबिंबित करतो.

कथा मध्यम स्वरूपाची आहे; एक काम जे नायकाच्या आयुष्यातील अनेक घटनांवर प्रकाश टाकते.

कविता हे एक प्रकारचे गीतात्मक महाकाव्य आहे; काव्यात्मक कथानक वर्णन.

कथा हा एक छोटा फॉर्म आहे, एका पात्राच्या आयुष्यातील एका घटनेविषयीचे काम.

कादंबरी हे एक मोठे स्वरूप आहे; ज्या घटनांमध्ये अनेक पात्र सहसा भाग घेतात, ज्याचे भविष्य एकमेकांशी जोडलेले असते.

एक महाकाव्य हे एक महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक युग किंवा प्रमुख ऐतिहासिक घटना दर्शवणारे कार्य किंवा कार्याचे चक्र आहे.

"शैलीची स्मृती" ही संकल्पना

शैली हा प्रत्येक शैलीचा ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित अंतर्गत उपविभाग आहे, सामग्री आणि स्वरूपाच्या सामान्य वैशिष्ट्यांसह एकत्र काम करते.

"एक शैलीची मेमरी" ही एक गोठलेली, औपचारिक अर्थपूर्ण रचना आहे, ज्याच्या कैदेत प्रत्येक निर्मात्याने हा प्रकार निवडला आहे.

काव्यात्मक परिमाण (मीटर), आणि श्लोक संघटना, आणि विशिष्ट भाषण बांधकामांकडे अभिमुखता, आणि बांधकामाची तत्त्वे शैली बनवण्याची तत्त्वे बनली. कलात्मक माध्यमांची संकुले प्रत्येक शैलीला काटेकोरपणे दिली गेली. शैलीच्या कायद्यांनी लेखकांच्या सर्जनशील इच्छाशक्तीला वश केले आहे.