कथा कल्पनेसह गीतात्मक कवितांची एक शैली. साहित्य आणि शैली

मुख्य / मानसशास्त्र

या प्रकारचे वर्गीकरण परस्पर विशेष नाहीत, परंतु शैलींच्या परिभाषासाठी भिन्न दृष्टीकोन दर्शवितात. म्हणून, एकाच पुस्तकात एकाच वेळी बर्\u200dयाच जणांचा संदर्भ असू शकतो.

लिंगानुसार साहित्यातील शैलींचे वर्गीकरण

साहित्य प्रकारांना लिंगानुसार वर्गीकृत करताना ते लेखकाच्या वृत्तीपासून ते जे सादर केले जातात त्यापासून सुरूवात करतात. या वर्गीकरणाचा आधार अरस्तूने घातला होता. या तत्त्वानुसार, चार प्रमुख शैली भिन्न आहेत: महाकाव्य, गीत, नाट्यमय आणि लिरिक-एपिक. त्या प्रत्येकाचे स्वतःचे "सबजेन्स" आहेत.

महाकाव्यांमधील घटनांमध्ये घडलेल्या घटनांविषयी सांगितले जाते आणि लेखक त्यांच्या आठवणींनुसार त्या लिहून ठेवतात, त्याच वेळी तो जे काही बोलले गेले त्यापासून दूर राहतो. यामध्ये महाकाव्य कादंबर्\u200dया, लघुकथा, दंतकथा, बॅलड्स, दंतकथा आणि महाकाव्ये समाविष्ट आहेत.

कवितांच्या रूपात साहित्यिक कार्याच्या रूपात लेखकाने अनुभवलेल्या भावनांचे संगीताच्या शैलीमध्ये समावेश आहे. यात ओड्स, एपिग्रॅम्स, पत्र आणि श्लोकांचा समावेश आहे.

बायरनचे चिल्डे हेरोल्ड हे श्लोकचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे.

लिरिक-एपिक शैलीमध्ये महाकाव्य आणि गीतांच्या शैलीची वैशिष्ट्ये एकत्रित केली आहेत. यामध्ये बॅलेड्स आणि कवितांचा समावेश आहे, ज्यामध्ये कथानक आणि जे घडत आहे त्याविषयी लेखकाची वृत्ती उपस्थित आहे.

नाट्यमय शैली साहित्य आणि थिएटरच्या छेदनबिंदूवर विद्यमान आहे. मुख्यत: यात नाटक, विनोद आणि शोकांतिका यांचा समावेश आहे सुरुवातीच्या भागातील पात्रांची यादी आणि मुख्य मजकूरातील लेखकांच्या नोट्स. तथापि, खरं तर, हे संभाषणाच्या रूपात नोंदविलेले कोणतेही कार्य असू शकते.

सामग्रीद्वारे साहित्यातील शैलींचे वर्गीकरण

जर आम्ही सामग्रीद्वारे कार्यांची व्याख्या केली तर ती तीन मोठ्या गटात एकत्र केली जातात: विनोद, शोकांतिका आणि नाटक. अनुक्रमे, नायकांच्या शोकांतिकेविषयी आणि संघर्षाच्या उदय आणि मात याबद्दल सांगणारे शोकांतिका आणि नाटक एकसारखेच एकसंध आहेत. होणा action्या क्रियेनुसार विनोदांना अनेक पूर्णपणे प्रकारांमध्ये विभागले गेले आहे: विडंबन, प्रहसन, वाउडविले, पोझिशन्स आणि कॅरेक्टरची कॉमेडी, स्केच आणि इंटरल्यूड.

स्वरुपात साहित्यातील शैलींचे वर्गीकरण

शैलीनुसार शैलींचे वर्गीकरण करताना, केवळ त्यांची औपचारिकता लक्षात न घेता केवळ कामाची रचना आणि व्हॉल्यूमसारख्या औपचारिक वैशिष्ट्ये विचारात घेतल्या जातात.

गीताच्या कार्यक्षेत्रात या गोष्टी अधिक स्पष्टपणे वर्गीकृत केल्या जातात;

या तत्त्वानुसार तेरा शैली ओळखल्या जातातः महाकाव्य, महाकाव्य, कादंबरी,

साहित्य हे मानवी विचारांच्या कामांचे नाव आहे, लिखित शब्दात लिहिलेले आणि सार्वजनिक महत्त्व असलेले. लेखकांमधील वास्तवाचे वर्णन करणार्\u200dया लेखकांच्या आधारावर कोणतीही साहित्यिक रचना तीनपैकी एकाकडे संदर्भित केली जाते साहित्यिक पिढी: महाकाव्य, गीत किंवा नाटक.

Epos (ग्रीक भाषेतून. "कथन") - कामांसाठी सामान्यीकृत नाव ज्यामध्ये बाह्य घटना लेखकांच्या संबंधात दर्शविल्या जातात.

गीत (ग्रीक कडून "गीताचे काम केले") - कामांचे सामान्यीकृत नाव - एक नियम म्हणून, काव्यात्मक, ज्यात कोणतेही कथानक नाही, परंतु लेखकांचे विचार, भावना, प्रतिबिंबित प्रतिबिंबित करते (गीतिका नायक).

नाटक (ग्रीक "कृती" वरून) - कार्याचे सामान्यीकृत शीर्षक ज्यात संघर्ष आणि नायकाच्या चकमकींद्वारे जीवन दर्शविले जाते. नाट्यकर्म इतके उद्दीष्ट आहे की नाट्यकर्म वाचण्यासारखे नाही. नाटकात ती बाह्य क्रिया महत्त्वाची नसून संघर्ष परिस्थितीचा अनुभव आहे. नाटकात, महाकाव्य (कथा) आणि गीत एकत्रितपणे एकत्रित केले गेले आहेत.

प्रत्येक प्रकारच्या साहित्यात आहेत शैली - विशिष्ट रचनात्मक आणि सामग्री वैशिष्ट्यांद्वारे (शैलीतील सारणी पहा) वैशिष्ट्यांसह कार्य केलेल्या प्रकारची ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापना केली जाते.

ईपीओएस लिरिक्स ड्रामा
महाकाव्य अरे हो शोकांतिका
कादंबरी अभिजात विनोद
कथा गान नाटक
कथा सॉनेट शोकांतिकेपणा
कथा संदेश वाऊडविले
दंतकथा एपिग्राम मेलोड्राम

शोकांतिका (ग्रीक "बकरी गाण्यातील") - एक दुराग्रही संघर्षासह नाट्यमय कार्य, ज्यात नायकाच्या मृत्यूने शेवटपर्यंत मजबूत वर्ण आणि आवेशांचा तणावपूर्ण संघर्ष दर्शविला जातो.

विनोद (ग्रीक भाषेत. "मेरी गाणे") - एक मजेदार, मजेदार कथानक असलेले नाट्यमय कार्य, जे सहसा सामाजिक किंवा दररोजच्या उपहासांची उपहास करते.

नाटक एखाद्या गंभीर कथानकाशी संवाद म्हणून एखाद्या साहित्याचे कार्य म्हणजे एखाद्या व्यक्तीचे त्याच्या नाट्यमय नाते समाजात दर्शविणारे.

वाऊडविले - गायन जोड्या आणि नृत्य सह हलका विनोद.

Farce - उबदार चवसाठी डिझाइन केलेले बाह्य कॉमिक इफेक्टसह हलके, चंचल वर्ण यांचे नाट्य नाटक.

अरे हो (ग्रीक "गाण्यातील") - एक गाणे, गीते गाणे, असे कार्य जे कोणत्याही महत्त्वपूर्ण घटनेची किंवा वीर व्यक्तिमत्त्वाची प्रशंसा करते.

गान (ग्रीक "स्तुती" मधून) - प्रोग्रामच्या स्वरुपाच्या कवितांचे एक खास गीत. स्तोत्रे मूळतः देवतांना समर्पित केली गेली. सध्या राष्ट्रगीत राज्यातील राष्ट्रीय चिन्हांपैकी एक आहे.

एपिग्राम (ग्रीक "शिलालेख" वरून) - एक थट्टा करणारी व्यक्तिरेखाची एक उपहासात्मक कविता, जी ईसापूर्व तिसर्\u200dया शतकात उद्भवली. ई.

एलेजी - दु: खी विचारांना समर्पित गीतांची एक शैली किंवा दुःखाने ओतलेल्या गीताची कविता. बेलिस्स्कीने "दु: खी सामग्रीचे गाणे" लाडके म्हटले. "एलेगी" शब्दाचे भाषांतर "रीड बासरी" किंवा "शोकगीत" म्हणून केले जाते. एलेगीची उत्पत्ती प्राचीन ग्रीसमध्ये इ.स.पू. 7 व्या शतकात झाली. ई.

संदेश - एक काव्यमय पत्र, विशिष्ट व्यक्तीला अपील, विनंती, इच्छा.

सॉनेट (प्रोव्हन्स कडून. "गाणे") - १ lines ओळींची कविता, ज्यामध्ये विशिष्ट यमक आणि कठोर शैलीदार कायदे आहेत. इ.स. १th व्या शतकात (नेट - कवी जॅकोपो दा लेन्टिनी) सॉनेटचा जन्म इ.स. १ century व्या शतकाच्या उत्तरार्धात (जी. सर्री) इंग्लंडमध्ये झाला आणि रशियामध्ये - १ the व्या शतकात. सॉनेटचे मुख्य प्रकार इटालियन (2 क्वाटेरिन व 2 टेरजेट्स वरून) आणि इंग्रजी (3 क्वाटेरिन व अंतिम जोड्या पासून) आहेत.

कविता (ग्रीक भाषेतून. "मी करतो, मी तयार करतो") - एक लिरिक-महाकाव्य शैली, एक कथानक किंवा काल्पनिक कथानकासह एक काव्यरचनात्मक काम, सहसा ऐतिहासिक किंवा कल्पित थीमवर.

बॅलड - गीत-महाकाव्य शैली, नाट्यमय सामग्रीचे कथानक गाणे.

महाकाव्य - महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनांबद्दल सांगणारी कल्पित कथा. प्राचीन काळी - वीर सामग्रीची एक कथा कविता. १ -20 -२० शतकाच्या साहित्यात, महाकाव्य कादंबरीची शैली दिसून येते - ही एक अशी रचना आहे ज्यात ऐतिहासिक पात्रांमध्ये त्यांच्या सहभागादरम्यान मुख्य पात्रांच्या पात्रांची निर्मिती होते.

कादंबरी - एखाद्या जटिल कथानकासह कल्पित कथा एक मोठी कथा, ज्याच्या मध्यभागी एखाद्याचे भाग्य आहे.

गोष्ट - काल्पनिक काम आणि कल्पनेच्या खंड आणि जटिलतेच्या संदर्भात कादंबरी आणि कथेच्या मध्यभागी असलेले स्थान. प्राचीन काळी कुठल्याही वर्णनात्मक कार्यास कथा म्हणतात.

कथा - एका एपिसोडवर आधारित, छोट्या आकाराच्या कल्पित पुस्तकाचे काम, नायकाच्या आयुष्यातील घटना.

कथा - काल्पनिक कार्यक्रम आणि पात्रांविषयी एक काम, सहसा जादू, आश्चर्यकारक शक्तींच्या सहभागासह.

दंतकथा काव्यात्मक स्वरुपात, आकाराने लहान, नैतिकीकरण किंवा निसर्गामध्ये व्यंग चित्रात्मक कथा आहे.

सांस्कृतिक विकासाच्या हजारो वर्षानंतर मानवजातीने असंख्य साहित्यिक कृत्ये तयार केली आहेत, ज्यापैकी काही मूलभूत प्रकारांना ओळखले जाऊ शकते, त्याच्या आसपासच्या जगाबद्दल एखाद्या व्यक्तीच्या कल्पनांचे प्रतिबिंब म्हणून. हे तीन प्रकारचे साहित्य (किंवा प्रकार) आहेतः महाकाव्य, नाटक, गीत.

प्रत्येक प्रकारच्या साहित्यात काय फरक आहे?

एक प्रकारचे साहित्य म्हणून महाकाव्य

Epos(एपिस - ग्रीक, कथा, कथा) इव्हेंट्स, इंद्रियगोचर, लेखकांच्या बाह्य प्रक्रियेची प्रतिमा आहे. महाकाव्य कार्ये सर्वसाधारणपणे मानवी जीवनाचा उद्देश प्रतिबिंबित करतात. विविध कलात्मक पद्धतींचा वापर करून, महाकाव्यांचे लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजकीय, नैतिक, मानसशास्त्रीय आणि इतर अशा अनेक समस्यांविषयी त्यांचे समजून व्यक्त करतात ज्या सर्वसाधारणपणे मानवी समाज आणि त्यातील प्रत्येक प्रतिनिधी विशिष्ट जीवनासह असतो. महाकाव्यकर्मांमधील लक्षणीय क्षमता आहेत, ज्यायोगे वाचकास त्याच्या सभोवतालच्या जगाविषयी जाणून घेण्यास, मानवी अस्तित्वाच्या खोल समस्यांविषयी आकलन करण्यास मदत होते.

एक प्रकारचे साहित्य म्हणून नाटक

नाटक (नाटक - ग्रीक, कृती, क्रिया) एक प्रकारचे साहित्य आहे, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे कामांचे निसर्गरम्य स्वरूप. नाटकं, म्हणजे रंगमंचावर मंचन करण्यासाठी नाट्यमय रचना विशेषतः रंगमंचावर तयार केल्या जातात, जे वाचनाच्या उद्देशाने स्वतंत्र साहित्य ग्रंथांच्या रूपात त्यांचे अस्तित्व वगळत नाहीत. महाकाव्य प्रमाणे नाटक लोकांमधील संबंध, त्यांच्या कृती, त्यांच्यात निर्माण होणारे संघर्ष पुनरुत्पादित करते. परंतु कल्पित स्वभाव असलेल्या महाकाव्य विपरीत, नाटकात एक संवादात्मक रूप आहे.

याच्याशी संबंधित नाट्यमय कार्ये वैशिष्ट्ये :

२) नाटकातील मजकूरात वर्णांची संभाषणे आहेत: त्यांचे एकपात्री शब्द (एका पात्राचे भाषण), संवाद (दोन वर्णांचे संभाषण), पॉलिलोग्ज (कृतीत सहभागी अनेकांच्या प्रतिकृतीचे एकाचवेळी आदानप्रदान). म्हणूनच भाषण वैशिष्ट्य म्हणजे नायकाची संस्मरणीय चरित्र निर्माण करण्याचे सर्वात महत्वाचे माध्यम असल्याचे दिसून येते;

)) नाटकाची क्रिया, नियमानुसार बर्\u200dयाच गतीने, गहनतेने विकसित होते, नियम म्हणून, त्याला २- 2-3 तासांचा स्टेज टाईम दिला जातो.

एक प्रकारचे साहित्य म्हणून गीत

गीत (लायरा - ग्रीक, एक वाद्य वाद्य, ज्याच्या कवितेने केलेली कामे, गाणी सादर केली गेली) एक विशिष्ट प्रकारची कलात्मक प्रतिमेद्वारे वेगळी ओळख दिली जाते - ही एक प्रतिमा-अनुभूती आहे ज्यात वैयक्तिक भावनिक आणि आध्यात्मिक अनुभव लेखक मूर्तिमंत आहे. गीतांना सर्वात रहस्यमय प्रकारचे साहित्य म्हटले जाऊ शकते, कारण ते एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जगाकडे, त्याच्या व्यक्तिनिष्ठ संवेदना, कल्पना, कल्पनांना संबोधित केले जाते. दुसर्\u200dया शब्दांत, एक गीताचे काम प्रामुख्याने लेखकाच्या वैयक्तिक अभिव्यक्तीची सेवा देते. प्रश्न उद्भवतो: वाचक, म्हणजेच इतर लोक अशा कामांचा उल्लेख करतात? गोष्ट अशी आहे की गीतकार स्वत: च्या वतीने आणि स्वत: बद्दल बोलताना आश्चर्यकारकपणे सार्वभौम मानवी भावना, कल्पना, आशा आणि लेखकाचे व्यक्तिमत्त्व जितके महत्त्वाचे आहे तितकाच त्याचा वैयक्तिक अनुभव वाचकासाठी अधिक महत्त्वाचा असतो.

प्रत्येक प्रकारच्या साहित्यातही शैलीची स्वतःची व्यवस्था असते.

शैली (शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाती) एक ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित प्रकारची साहित्यिक रचना आहे ज्यामध्ये समान वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. शैलीची नावे वाचकास साहित्याच्या अमर्याद समुद्रावर नेव्हिगेट करण्यास मदत करतात: एखाद्यास गुप्तहेर कथा आवडतात, दुसर्\u200dयाला रम्यता पसंत होते आणि तिसरे संस्मरणांचे चाहते आहेत.

कसे ठरवायचे एखाद्या विशिष्ट कार्याशी संबंधित कोणत्या शैलीचे आहे? बर्\u200dयाचदा लेखक स्वतःच यास मदत करतात आणि त्यांच्या सृष्टीला कादंबरी, कथा, कविता इ. म्हणून संबोधतात. तथापि, लेखकाच्या काही व्याख्या आपल्याला अनपेक्षित वाटतात: ए.पी. चेखॉव्ह यांनी यावर जोर दिला की "द चेरी ऑर्कार्ड" हा एक विनोद आहे, आणि अजिबात नाटक नाही तर ए.आय. सॉल्झनीत्सिन यांनी इव्हान डेनिसोविचच्या जीवनातील एके दिवस एक कथा नव्हे तर एक कथा म्हणून मानला. काही साहित्यिक समीक्षक रशियन साहित्यास शैलीतील विरोधाभासांचा संग्रह म्हणतात: "युजीन वनजिन" श्लोकातील कादंबरी, "मृत आत्मा" ही गद्य कविता, "द हिस्ट्रीचा इतिहास" हा उपहासात्मक इतिहास. एल.एन. द्वारा "वॉर अँड पीस" संदर्भात बरेच वादंग झाले. टॉल्स्टॉय. लेखक स्वतःच त्यांच्या पुस्तकात नसलेल्या गोष्टींबद्दलच म्हणाले: ““ वॉर अँड पीस ”म्हणजे काय? ही कादंबरी नाही, कविताही कमी नाही, तरीही ऐतिहासिक इतिहास कमी आहे. "वॉर अँड पीस" लेखकाला ज्या स्वरूपात व्यक्त करण्यात आला होता आणि तो व्यक्त करु शकतो तोच आहे. " आणि केवळ XX शतकात साहित्यिक समीक्षकांनी एल.एन. च्या तेजस्वी निर्मितीस कॉल करण्यास सहमती दर्शविली. टॉल्स्टॉय यांची महाकाव्य कादंबरी.

प्रत्येक साहित्यिक शैलीमध्ये बरीच स्थिर वैशिष्ट्ये असतात, ज्याचे ज्ञान आम्हाला एका किंवा दुसर्या गटाला विशिष्ट कार्य नियुक्त करण्यास अनुमती देते. शैली विकसित होतात, बदलतात, मरतात आणि जन्मतात, उदाहरणार्थ, अक्षरशः आपल्या डोळ्यांसमोर, ब्लॉगची एक नवीन शैली (वेब \u200b\u200bलोक) - एक वैयक्तिक इंटरनेट डायरी - उदयास आली आहे.

तथापि, कित्येक शतकांपासून तेथे स्थिर आहेत (त्यांना कॅनोनिकल देखील म्हटले जाते) शैली

साहित्यिक कामे - सारणी १ पहा)

तक्ता 1.

साहित्यिक रचनांचे प्रकार

साहित्यातील महा शैली

एपिक शैलींमध्ये प्रामुख्याने व्हॉल्यूममध्ये भिन्नता असते, या निकषानुसार ते छोट्या छोट्या विभागल्या जातात ( रेखाटन, कथा, लघुकथा, परीकथा, दृष्टांत ), सरासरी ( कथा ), मोठा (मोठा कादंबरी, महाकाव्य ).

वैशिष्ट्य लेख - निसर्गाचे एक लहान स्केच, शैली वर्णनात्मक आणि कथात्मक आहे. बरेच निबंध डॉक्यूमेंटरी, जीवन-आधारित आधारे तयार केले जातात, बर्\u200dयाचदा ते चक्रांमध्ये एकत्र केले जातात: याचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे "फ्रान्स आणि इटलीद्वारे फ्रान्स आणि इटलीद्वारे इंग्रजी प्रवास" (1768) हे रशियन साहित्यात "ए" आहे सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को प्रवास "(१90 A ०) ए रॅडिश्चेव्ह," फ्रिगेट पॅलास "(१888) आय. गोन्चरॉव्ह" "इटली" (१ 22 २२) बी. जैत्सेव्ह आणि इतरांनी.

कथा - एक लहान कथा शैली, ज्यामध्ये सामान्यत: एक भाग, एक घटना, मानवी चरित्र किंवा त्याच्या पुढील भाग्य (एल. टॉल्स्टॉयच्या "बॉल नंतर") वर प्रभाव पाडणार्\u200dया नायकाच्या जीवनातील एक महत्त्वाची घटना दर्शविली जाते. या दोन्ही कथा कागदोपत्री तयार केल्या आहेत, बहुतेकदा आत्मचरित्राच्या आधारावर (ए. सॉल्झनीट्सिन यांनी लिहिलेले "मॅट्रॉयनिन ड्वॉवर") आणि शुद्ध कल्पनारम्य (आय. बुनिन यांनी लिखित "द लॉर्ड फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को") या दोन्ही कथा तयार केल्या आहेत.

कथांचा आविष्कार आणि सामग्री खूपच वेगळी आहे - विनोदी, कुतूहल (ए.पी. चेखव यांच्या प्रारंभिक कथा) पासून व्ही. शालामोव्ह यांच्या "कोलिमा कथा" पर्यंत. कथा, निबंधांप्रमाणेच बर्\u200dयाचदा चक्रांमध्ये एकत्रित केल्या जातात (आय. टर्जेनेव्ह यांनी लिहिलेल्या "हंटरच्या नोट्स").

कादंबरी (नॉव्हेला इटाल. न्यूज) कथानकाप्रमाणे अनेक प्रकारे आहे आणि तिचा प्रकार मानला जातो, परंतु घटनांच्या विकासातील तीक्ष्ण आणि अनेकदा अनपेक्षित वळण कथा कथेतून विशेष गतीशीलतेने ओळखले जाते. बर्\u200dयाचदा, कादंबरीतील कथन शेवटच्या शेवटी सुरू होते, ते व्यस्ततेच्या कायद्यानुसार तयार केले जाते, म्हणजे. उलट क्रम, जेव्हा निंदना मुख्य घटनांपूर्वी होते (एन. गोगोल "" भयानक बदला "). कादंबरीच्या बांधकामाचे हे वैशिष्ट्य नंतर शोधक शैलीने घेतले आहे.

"कादंबरी" या शब्दाचा आणखी एक अर्थ असा आहे की भविष्यातील वकिलांना माहित असणे आवश्यक आहे. प्राचीन रोममध्ये "नॉव्हेले लीज" (नवीन कायदे) हा शब्द कायद्याच्या अधिकृत संहितानंतर (438 मध्ये थियोडोसियस II च्या संहिताच्या प्रकाशनानंतर) लागू केलेल्या कायद्यांना देण्यात आला होता. जस्टिनियन आणि त्याच्या उत्तराधिकारी यांच्या कादंब .्यांनी जस्टिनियन कोडच्या दुसर्\u200dया आवृत्तीनंतर प्रकाशित केल्या नंतर रोमन कायद्याच्या कॉर्पसचा भाग बनविला (कॉर्पस इय्यूरिस सिव्हलिस). आधुनिक युगात, कादंबरीला संसदेत सादर केलेला कायदा म्हणतात (दुस words्या शब्दांत, एक मसुदा कायदा).

कथा - छोट्या छोट्या छोट्या महाकाय शैलींपैकी सर्वात जुनी, कोणत्याही राष्ट्राच्या तोंडी कामातील मुख्य. हे जादूई, साहसी किंवा दैनंदिन पात्राचे एक छोटेसे कार्य आहे, जेथे कल्पित गोष्टींवर स्पष्टपणे जोर देण्यात आला आहे. लोककथेचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे स्वभाव: "परीकथा ही खोटी आहे, परंतु त्यात एक इशारा आहे, चांगल्या फेलोसाठी धडा." लोककथा जादूमध्ये विभाजित करण्याची प्रथा आहे ("द टेल ऑफ द मेंढक राजकुमारी"), दररोज ("Aक्समधून पोर्रिज") आणि प्राण्यांबद्दलच्या कहाण्या ("झायुष्किनाची झोपडी").

लेखी साहित्याच्या विकासासह, साहित्यिक कथा दिसतात ज्यामध्ये पारंपारिक हेतू आणि लोककथेच्या प्रतिकात्मक शक्यतांचा वापर केला जातो. डॅनिश लेखक हंस ख्रिश्चन अँडरसन (१5०5-१-1875)) यांना साहित्यिक परीकथा, त्याचे अप्रतिम "द लिटल मरमेड", "द प्रिन्सेस अँड द पेअर", "द स्नो क्वीन", "द स्टिडाफास्ट टिन सोल्जर" या शैलीतील एक क्लासिक मानले जाते. "," छाया "," थंबेलिना "खूपच तरूण आणि बरेच प्रौढ अशा अनेक वाचकांद्वारे वाचकांना आवडतात. आणि हे अपघातीपणापासून बरेच दूर आहे, कारण अँडरसनची कथा केवळ विलक्षणच नाही तर कधीकधी नायकाच्या विचित्र साहसांमधेही त्यात खोलवर तात्विक आणि नैतिक अर्थ असते, जे सुंदर प्रतीकात्मक प्रतिमांमध्ये बंदिस्त आहे.

20 व्या शतकाच्या युरोपियन साहित्यिक कथांमधून, फ्रेंच लेखक एंटोइन डी सेंट-एक्झूपरी यांनी लिहिलेले द लिटल प्रिन्स (1942) एक क्लासिक बनले आहे. आणि इंग्रजी लेखक सीएल द्वारा लिखित "क्रोनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956). लुईस आणि "द लॉर्ड ऑफ दी रिंग्ज" (१ 4 44-१-195)) हे इंग्रज जे.आर. टोकलियन यांनी देखील कल्पनारम्य शैलीत लिहिलेले आहे, ज्यास प्राचीन लोककथेचे आधुनिक रूपांतरण म्हटले जाऊ शकते.

रशियन साहित्यात, बिनधास्त, अर्थातच, ए.एस. चे किस्से आहेत. पुष्किनः "मृत राजकन्या आणि सात वीरांबद्दल", "मच्छीमार आणि माश्याबद्दल", "झार साल्टन बद्दल ...", "सोन्याचे कॉकरेल बद्दल", "पुजारी आणि त्याचे कामगार बलदा यांच्याबद्दल." लिटल हम्पबॅकड हार्सचे लेखक पी. एरशोव्ह हे बदली कथाकार होते. एक्सएक्सएक्स शतकातील ई. श्वार्ट्जने एक परीकथा नाटकाचे स्वरूप तयार केले, त्यातील एक "बीअर" (दुसरे नाव "अ\u200dॅन्डर्नरी मिरॅकल" आहे) एम. झाखारोव यांनी दिग्दर्शित केलेल्या अद्भुत चित्रपटाचे अनेक धन्यवाद आहेत.

बोधकथा - अगदी प्राचीन काळातील लोकसाहित्य शैली, परंतु, कल्पित कथेच्या उलट, दृष्टांतांमध्ये लेखी स्मारके आहेत: ताल्मुड, बायबल, कुराण, सीरियन साहित्यिक स्मारक "अखाडाचे शिक्षण". दृष्टांत एक उपदेशात्मक, प्रतीकात्मक कार्य आहे, ज्याची आशय आणि सामग्रीच्या गंभीरतेमुळे वेगळे आहे. प्राचीन बोधकथा, नियमानुसार, खंडात लहान आहेत, त्यामध्ये नायकाच्या वर्णातील घटनांबद्दल किंवा मानसिक वैशिष्ट्यांविषयी तपशीलवार कथा नाही.

या बोधकथेचा हेतू म्हणजे उन्नती करणे किंवा जसे की ते एकदा म्हणाले तसे शहाणपणाचे शिक्षण आहे. युरोपियन संस्कृतीत, सुवार्तेतील बोधकथा सर्वात प्रसिद्ध आहेत: उधळपट्टीबद्दल, श्रीमंत माणसाबद्दल आणि लाजरच्याबद्दल, अप्रामाणिक न्यायाधीशाबद्दल, वेड्याने श्रीमंत व इतरांबद्दल. ख्रिस्त बहुतेक वेळेस त्याच्या शिष्यांशी प्रतिबिंबितपणे बोलत असे आणि जर त्यांना या दृष्टांताचा अर्थ समजला नाही तर त्याने हे स्पष्ट केले.

बर्\u200dयाच लेखकांनी या बोधकथेच्या शैलीकडे वळले, नेहमीच नव्हे तर त्यामध्ये उच्च धार्मिक अर्थ ठेवला, परंतु त्याऐवजी, एल. टॉल्स्टॉय नंतरच्या कार्यात काही रूपकात्मक रूपात काही नैतिक उन्नती व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. ते घेऊन जा. व्ही. रास्पपुतीन - विदाई ते मातेरा यांना देखील एक सविस्तर दृष्टांत म्हणता येईल, ज्यात लेखक एखाद्या व्यक्तीच्या "विवेकाच्या पर्यावरणा" च्या विध्वंसबद्दल चिंता आणि दु: खासह बोलतो. ई. हेमिंग्वे यांनी लिहिलेली "द ओल्ड मॅन अँड द सी" ही कथा बर्\u200dयाच समीक्षकांनीही एक साहित्यिक उपमा परंपरा मानली आहे. प्रसिद्ध ब्राझिलियन लेखक पाउलो कोएल्हो देखील त्यांच्या कादंबls्यांमध्ये आणि कथा (“द Alकेमिस्ट” कादंबरी) मधे दृष्टांत सांगतात.

गोष्ट - जागतिक साहित्यात व्यापकपणे प्रतिनिधित्व करणारी एक सरासरी साहित्य शैली. या कथेत नियम म्हणून नायकाच्या जीवनातील अनेक महत्त्वाचे भाग दाखवले गेले आहेत, एक कथानक आहे आणि एक छोटी संख्या आहे. कथा मोठ्या मानसशास्त्रीय संपृक्ततेद्वारे दर्शविल्या जातात, लेखक अनुभवांवर आणि वर्णांच्या मूड्समधील बदलांवर लक्ष केंद्रित करते. बर्\u200dयाचदा, कथेची मुख्य थीम मुख्य पात्र नायकांचे प्रेम होते, उदाहरणार्थ, एफ दोस्टोव्हस्कीचे "व्हाइट नाईट्स", आय. तुर्गेनेव्हचे "अस्या", I. बूनिन यांचे "मित्याचे प्रेम". कादंबर्\u200dया चक्रामध्ये देखील एकत्र केल्या जाऊ शकतात, विशेषत: आत्मकथात्मक साहित्यावर लिहिलेल्या: "बालपण", "पौगंडावस्था", एल. टॉल्स्टॉय यांनी लिहिलेले "युवा", "बालपण", "पीपल", "माय युनिव्हर्सिटी" ए. गॉर्की. कथांचे विषय आणि थीम खूपच वैविध्यपूर्ण आहेत: शोकांतिकेमुळे, गंभीर सामाजिक आणि नैतिक समस्यांकडे लक्ष वेधून घेणे (व्ही. ग्रॉसमॅन यांनी लिहिलेले "सर्व काही वाहते", वाय. ट्रिफोनोव्हचे "हाऊस ऑन एम्बेन्कमेंट"), रोमँटिक, वीर ("तारस बल्बा" \u200b\u200bयांनी एन. गोगोल), तत्वज्ञानी, बोधकथा (ए. प्लेटोनोव्हचे "द पिट"), खोडकर, कॉमिक (इंग्रजी लेखक जेरोम के. जेरोम यांनी लिहिलेले "बोटीतले तीन, कुत्रा मोजत नाहीत).

कादंबरी (फ्रेंच गेटॅप. मूळतः मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात, रोमान्स भाषेत लिहिलेले कोणतेही कार्य, लॅटिनमध्ये लिहिलेल्या भाषेच्या विरूद्ध) एक मुख्य महाकाव्य आहे ज्यामध्ये कथा एका व्यक्तीच्या भवितव्यावर केंद्रित आहे. कादंबरी ही सर्वात जटिल महाकाव्य शैली आहे, जी अविश्वसनीय थीम आणि कथानकांद्वारे ओळखली जाते: प्रेम, ऐतिहासिक, गुप्तहेर, मानसशास्त्रीय, विलक्षण, ऐतिहासिक, आत्मचरित्र, सामाजिक, तत्वज्ञान, व्यंगचित्र इ. कादंबरीचे हे सर्व प्रकार आणि प्रकार त्याच्या मध्यवर्ती कल्पनेने - व्यक्तिमत्त्वाची कल्पना, एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व एकत्रित करतात.

या कादंबरीला खाजगी जीवनाचे महाकाव्य म्हटले जाते, कारण त्यात जग आणि माणूस, समाज आणि व्यक्तिमत्त्व यांच्यातील विविध संबंध दर्शविले गेले आहेत. कादंबरीत एखाद्या व्यक्तीभोवती वास्तव वास्तव आहेः ऐतिहासिक, राजकीय, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय इत्यादी. एखाद्या व्यक्तीच्या चारित्र्यावर वातावरणाचा कसा प्रभाव पडतो, तो कसा तयार होतो, त्याचे जीवन कसे विकसित होते, आपला हेतू शोधण्यात त्याने स्वत: ला कसे व्यवस्थापित केले किंवा नाही याविषयी कादंबरीच्या लेखकाला रस आहे.

शैलीचे मूळ बरेच लोक पुरातन वास्तूचे श्रेय आहेत, हे लाँगचे "डेफनिस आणि क्लोई", आपुलेयस यांची "द गोल्डन गधा", "ट्रिस्टन अँड आइसोल्डे" या नाइट कादंबरी आहेत.

जागतिक साहित्याच्या अभिजात कलाकृतींमध्ये कादंबरीचे प्रतिनिधित्व असंख्य उत्कृष्ट नमुनांनी केले आहे:

तक्ता 2. परदेशी आणि रशियन लेखकांच्या क्लासिक कादंबरीची उदाहरणे (XIX, XX शतके)

19 व्या शतकातील रशियन लेखकांच्या प्रसिद्ध कादंबls्या .:

XX शतकात, रशियन लेखक त्यांच्या महान पूर्ववर्तींच्या परंपरा विकसित करतात आणि गुणाकार करतात आणि कमी उल्लेखनीय कादंबर्\u200dया तयार करतात:


अर्थात, यापैकी कोणतीही गणना पूर्ण आणि विपुल असल्याचे ढोंग करू शकत नाही, विशेषतः समकालीन गद्यामध्ये. या प्रकरणात, देशातील साहित्याचे आणि लेखकांचे नाव या दोहोंचा गौरव करणारे सर्वात प्रसिद्ध कामांना नावे दिली गेली आहेत.

महाकाव्य... प्राचीन काळात, वीर महाकाव्येचे प्रकार होते: लोकसाहित्य कथा, रानस, महाकाव्ये, गाणी. हे भारतीय "रामायण" आणि "महाभारत", अँग्लो-सॅक्सन "बियोवुल्फ", फ्रेंच "सॉन्ग ऑफ रोलँड", जर्मन "निबेलंग्सचे गाणे" इत्यादी आहेत. या कामांमध्ये, अनेकदा अतिशयोक्तीपूर्ण स्वरुपात, नायकाचे पराक्रम वाढवण्यात आले. नंतरच्या महाकाव्याच्या "इलियड" आणि होमरच्या "ओडिसी", फर्डोसी यांनी "शाह-नेम" या प्राचीन कादंबरीच्या पात्रता टिकवून ठेवतानाही वास्तविक इतिहासाशी आणि मानवी अंतर्भागाच्या विषयाचे स्पष्ट संबंध ठेवले. प्राक्तन आणि लोकांचे जीवन हे मुख्य गोष्टींपैकी एक बनते. एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकामध्ये प्राचीन काळातील अनुभवांची मागणी होईल, जेव्हा लेखक युग आणि वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्व यांच्यातील नाट्यमय संबंध समजून घेण्याचा प्रयत्न करतील तेव्हा नैतिकतेची चाचणी घेण्याबद्दल सांगतील आणि कधीकधी मानवी मनाला देखील अधीन केले जाईल. महान ऐतिहासिक उलथापालथीचा काळ. एफ. ट्युटचेव्हच्या ओळी आठवू: “धन्य त्या माणसाने, ज्यांनी या जगाच्या भयंकर क्षणी त्या जगाला भेट दिली." कवीच्या वास्तविकतेतील रोमँटिक सूत्र म्हणजे जीवनातील सर्व सवयींचा नाश, दुःखद नुकसान आणि अवास्तव स्वप्ने.

महाकाव्य कादंबरीचा गुंतागुंतीचा प्रकार लेखकांना त्यांच्या संपूर्णता आणि विरोधाभासांमधून या समस्यांना कलात्मकपणे शोधण्याची परवानगी देतो.

जेव्हा आपण एखाद्या महाकाव्य कादंबरीच्या शैलीबद्दल बोलतो तेव्हा नक्कीच आपल्याला एल. टॉल्स्टॉय यांचे "वॉर अँड पीस" लगेच आठवते. इतर उदाहरणांची नावे दिली जाऊ शकतातः एम. शोलोखोव्ह यांचे "क्वान डॉन", व्ही. ग्रॉसमॅन यांचे "लाइफ अँड फॅट", इंग्रजी लेखक गॅल्सॉक्वेर्टाचे "द फोर्साईट सागा"; अमेरिकन लेखक मार्गारेट मिशेल यांचे पुस्तक "गॉन विथ द विंड" देखील या शैलीचे उत्तम कारण मानले जाऊ शकते.

शैलीचे नाव स्वतःच संश्लेषण दर्शवते, त्यामध्ये दोन मूलभूत तत्त्वांचे संयोजनः कादंबरी आणि महाकाव्य, म्हणजे. एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाची थीम आणि लोकांच्या इतिहासाच्या थीमशी संबंधित. दुस words्या शब्दांत, महाकाव्य कादंब .्यात नायकांच्या अभिप्रायांबद्दल (नियम म्हणून, नायक स्वत: आणि त्यांचे अभिप्राय काल्पनिक आहेत, लेखकाने शोध लावले आहेत) पार्श्वभूमी विरुद्ध आणि युगानुयुगे ऐतिहासिक घटनांशी जवळचा संबंध आहे. अशा प्रकारे, युद्ध आणि शांततेत, 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या ऐतिहासिक काळातले स्वतंत्र कुटुंब (रोस्तोव्ह्स, बोल्कोन्स्कीज), प्रिय नायक (प्रिन्स आंद्रेई, पियरे बेझुखोव्ह, नताशा आणि राजकुमारी मरीया) यांचे हे देशभक्तीपर युद्ध आहे. 1812, रशिया आणि संपूर्ण युरोपसाठी एक महत्त्वपूर्ण वळण ... शोलोखोवच्या पुस्तकात - पहिल्या महायुद्धाच्या घटना, दोन क्रांती आणि एक रक्तरंजित गृहयुद्ध, कोसॅक फार्म, मेलेखोव्ह कुटुंबाच्या मुख्य पात्रांचे भाग्य: ग्रिगोरी, अक्सिन्या, नतालिया यांच्या जीवनात घुसखोरी करणारे आहे. व्ही. ग्रॉसमॅन ग्रेट देशभक्त युद्धाबद्दल आणि त्याच्या मुख्य घटनेविषयी - स्टॅलिनग्राडची लढाई, होलोकॉस्टच्या शोकांतिकेबद्दल बोलते. ऐतिहासिक आणि कौटुंबिक थीम देखील जीवन आणि नशिबात गुंफलेले आहेत: लेखक शापोश्निकोव्हच्या इतिहासाचा शोध घेतात आणि या कुटुंबातील सदस्यांचे धाकटे इतके वेगळे का विकसित झाले आहेत हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. इंग्लंडमधील दिग्गज व्हिक्टोरियन काळातील फोर्साइट कुटुंबाच्या जीवनाचे वर्णन गॅलसॉफ्टेलने केले आहे. मार्गारेट मिशेल ही अमेरिकेच्या इतिहासातील मध्यवर्ती घटना आहे, उत्तर-दक्षिण गृहयुद्ध, ज्याने अनेक कुटुंबांचे जीवन आणि अमेरिकन साहित्यातील सर्वात प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओहारा यांचे भाग्य बदलले.

साहित्यातील नाट्यमय शैली

शोकांतिका (ग्रीक ट्रागोडिया बकरीचे गाणे) एक नाट्यमय शैली आहे जी मूळ ग्रीसमध्ये उद्भवली. प्राचीन थिएटरचा उदय आणि शोकांतिकेचा संबंध प्रजनन व वाइनच्या देवता, डायओनिससच्या पंथाच्या उपासनेशी संबंधित आहे. बरीच सुट्टी त्याला समर्पित केली गेली, या दरम्यान ममर्स, सॅटीर्ससह विधी जादूचे खेळ खेळले जातील, ज्यांचे प्राचीन ग्रीक दोन पायाचे बकरीसारखे प्राणी होते. असे मानले जाते की अनुवादात या गंभीर प्रकाराला असे चमत्कारिक नाव देणा D्या डायओनिसच्या वैभवाने स्तुति करणार्\u200dयांच्या अचूकपणे हा देखावा होता. प्राचीन ग्रीसमधील नाट्यसृष्टीस एक जादुई धार्मिक महत्त्व देण्यात आले आणि मोठ्या मोकळ्या हवेच्या रिंगणांच्या रूपात तयार केलेली थिएटर्स नेहमीच शहरांच्या अगदी मध्यभागी असत आणि मुख्य सार्वजनिक ठिकाणी एक होती. दर्शकांनी कधीकधी हा संपूर्ण दिवस येथे घालविला: खाणे, पिणे, सादर केलेल्या कार्यक्रमाची मंजुरी किंवा सेन्सॉर मोठ्याने व्यक्त करणे. प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेचा हायडे तीन महान शोकांतिकेच्या नावांशी संबंधित आहे: हे एस्किलस आहे (525-456 बीसी) - "चेन प्रोमिथियस", "ओरेस्टीया" इत्यादी शोकांतिकेचा लेखक; सोफोकल्स (इ.स.पू. 496-406) - "किंग ओडिपस", "अँटिगोन" आणि इतरांचे लेखक; आणि युरीपाईड्स (80-०-40०6 इ.स.पू.) - मेडिया, ट्रोयानोक इत्यादींचे निर्माते. त्यांची निर्मिती शतकानुशतके या शैलीची उदाहरणे राहतील, त्यांचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करतील, परंतु ते निर्बाध राहतील. त्यातील काही ("अँटिगोन", "मेडिया") आज मंचावर रंगले आहेत.

शोकांतिकेची मुख्य वैशिष्ट्ये कोणती आहेत? मुख्य म्हणजे एक अघुलनशील जागतिक संघर्षाची उपस्थिती: प्राचीन शोकांतिका मध्ये, एकीकडे हे भाग्य, भाग्य, आणि दुसरीकडे एक व्यक्ती, त्याची इच्छा, मुक्त निवड यांच्यातील संघर्ष आहे. नंतरच्या काळातील दुर्घटनांमध्ये, हा संघर्ष चांगल्या आणि वाईट, निष्ठा आणि विश्वासघात, प्रेम आणि द्वेष यांच्यातील संघर्ष म्हणून एक नैतिक आणि तत्वज्ञानाची पात्रता धारण करतो. यात एक परिपूर्ण चरित्र आहे, विरोधी शक्तींना मूर्त स्वरुप देणारे नायक सलोखा, तडजोड करण्यास तयार नसतात आणि म्हणूनच अनेकदा शोकांतिकेच्या शेवटी मरतात. इंग्रजी नाटककार विल्यम शेक्सपियर (१6464-16-१-16१16) च्या शोकांतिका अशा प्रकारे तयार केल्या आहेत, त्यातील सर्वात प्रसिद्ध आपल्याला आठवते: हॅमलेट, रोमियो आणि ज्युलियट, ओथेलो, किंग लियर, मॅकबेथ, ज्युलियस सीझर इ.

17 व्या शतकातील फ्रेंच नाटककार कॉर्निले (होरेस, पॉलिएक्ट) आणि रॅसिन (अँड्रोमाचे, ब्रिटानिका) च्या शोकांतनात, या विवादाचे एक वेगळे स्पष्टीकरण प्राप्त झाले - कर्तव्य आणि भावनांचा संघर्ष म्हणून, मुख्य पात्रांच्या भावनांमध्ये तर्कसंगत आणि भावनिक, म्हणजे ... एक मनोवैज्ञानिक अर्थ लावला.

रशियन साहित्यातील सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे ए.एस. ची रोमँटिक शोकांतिका "बोरिस गोडुनोव". ऐतिहासिक सामग्रीवर आधारित पुष्किन. त्याच्या एका उत्कृष्ट सृष्टीमध्ये, कवीने मॉस्को राज्यातील "वास्तविक समस्या" ची समस्या तीव्रतेने उठविली - लोक शक्तीच्या उद्देशाने तयार असलेल्या अशक्तपणाची आणि "भयंकर अत्याचार" ची साखळी प्रतिक्रिया. दुसरी समस्या म्हणजे देशात घडणार्\u200dया प्रत्येक गोष्टीकडे लोकांचा दृष्टीकोन. “बोरिस गोडुनोव” च्या समाप्तीतील “मूक” लोकांची प्रतिमा प्रतीकात्मक आहे आणि पुष्किनला काय सांगायचे आहे याविषयी चर्चा आजही चालू आहे. एम.पी.मुर्सग्स्की यांनी त्याच नावाचे ऑपेरा शोकांतिकावर आधारित लिहिले होते, जे रशियन ऑपेरा क्लासिक्सचे उत्कृष्ट नमुना बनले.

विनोद (ग्रीक कोमोस - एक आनंदी जनसमुदाय, ओडा - एक गाणे) - एक प्रकार ज्याची उत्पत्ती प्राचीन ग्रीसमध्ये शोकांतिकेच्या थोड्या वेळाने झाली (विसाव्या शतकात). त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कॉमेडियन म्हणजे एरिस्टोफेनेस ("क्लाउड्स", "फ्रॉग्ज" इत्यादी).

विनोदी आणि विनोदाच्या मदतीने विनोदीमध्ये, म्हणजे. हास्य, नैतिक दुर्गुणांचा उपहास केला जातो: ढोंगीपणा, मूर्खपणा, लोभ, हेवा, भ्याडपणा, आत्मसंतुष्टता. विनोद सामान्यतः सामयिक असतात, म्हणजे. अधिका issues्यांच्या उणीवा समोर आणून सामाजिक समस्यांकडे लक्ष वेधले जाते. साइटकॉम्स आणि पात्रांच्या विनोदी फरक. पहिल्या मध्ये, एक धूर्त कारस्थान, शेक्सपियरची "धमाकेदार विनोद" चे एक चेन महत्त्वाचे आहे, दुसर्\u200dया - पात्रातील व्यक्तिरेखा, त्यांचा हास्यास्पदपणा, एकतर्फीपणा, विनोदांप्रमाणे "द माइनर" डी. फोन्विझिन यांनी, "बुर्जुआइज इन नोबिलिटी", "टार्टूफ", जे क्लासिक्स शैलीतील आहेत, 17 व्या शतकातील जीन बॅप्टिस्ट मोलिअर या फ्रेंच कॉमेडी. रशियन नाटकात, तीक्ष्ण सामाजिक टीकेची विचित्र विनोदी विनोद, उदाहरणार्थ, एन. गोगोल यांनी लिहिलेले "द इंस्पेक्टर जनरल", एम. बुल्गाकोव्ह यांचे "क्रिमसन आयलँड", विशेषत: मागणीसाठी निघाले. ए. ऑस्ट्रॉव्स्की ("लांडगे आणि मेंढी", "फॉरेस्ट", "वेडा पैसा" इत्यादी) कित्येक आश्चर्यकारक विनोद तयार केले.

विनोदी शैली लोकांमध्ये कायमच लोकप्रिय आहे, कदाचित ती न्यायाच्या विजयाची पुष्टी करते: शेवटच्या वेळी, वाईसला निश्चितच शिक्षा झालीच पाहिजे आणि पुण्यने विजय मिळविला पाहिजे.

नाटक - एक तुलनेने "तरुण" शैली जी 18 व्या शतकात जर्मनीमध्ये लेसेड्रामा (जर्मन) म्हणून दिसली - वाचनासाठी एक नाटक. नाटक एखाद्या व्यक्तीचे आणि समाजाचे दैनंदिन जीवन, दैनंदिन जीवन, कौटुंबिक नातेसंबंधाकडे लक्ष दिले जाते. नाटक प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जगामध्ये स्वारस्य असते, हे सर्व नाट्यमय शैलींपैकी सर्वात मनोवैज्ञानिक असते. त्याच वेळी, हे स्टेज शैलींपैकी सर्वात साहित्यिक आहे, उदाहरणार्थ, ए चेखोव यांची नाटकं मुख्यत्वे वाचनासाठी मजकूर म्हणून ओळखली जातात, नाट्यप्रदर्शनाप्रमाणे नव्हे.

साहित्यातील गीतात्मक शैली

पासून गीतातील शैलींमध्ये विभागणे परिपूर्ण नाही या प्रकरणात शैलींमध्ये फरक सशर्त असून महाकाव्य आणि नाटकांप्रमाणे स्पष्ट नाही. बर्\u200dयाचदा आम्ही त्यांच्या थीमॅटिक वैशिष्ट्यांनुसार गीतात्मक कार्यांमधील फरक ओळखतो: लँडस्केप, प्रेम, तत्वज्ञानी, मैत्रीपूर्ण, जिव्हाळ्याचे गीत इ. तथापि, आपण काही शैलींची नावे देऊ शकता ज्यात वैयक्तिक वैशिष्ट्ये स्पष्ट आहेतः एलिगे, सोनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ.

एलेजी(इलिगॉस ग्रीक. वाददर्शक गाणे) - मध्यम लांबीची कविता, नियम म्हणून, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, कबुलीजबाब सामग्री.

शैलीची उत्पत्ती प्राचीन काळापासून झाली आणि तिचे मुख्य वैशिष्ट्य एक इलिगिएक डिस्ट्रिक मानले गेले, म्हणजे. कवितेला दोहोंमध्ये विभागणे, उदाहरणार्थः

दीर्घकाळापर्यंत हा क्षण आला आहे: माझे बर्\u200dयाच वर्षांचे काम संपले आहे, मला न समजण्यासारखे उदास मला छुपीपणे त्रास का देत आहे?

ए पुष्किन

१ thव्या-वीसाव्या शतकाच्या कवितांमध्ये, जोडप्यांमध्ये विभागणी यापुढे यापुढे कठोर आवश्यकता नाही, आता शैलीच्या उत्पत्तीशी निगडित सिमेंटिक चिन्हे अधिक लक्षणीय आहेत. मूलभूतपणे, ऐलेसी प्राचीन अंत्यविधी "विलाप" च्या स्वरूपात परत जाते, ज्यामध्ये मृताचे शोक करत असताना त्यांनी एकाच वेळी त्याच्या विलक्षण गुणांची आठवण केली. या उत्पत्तीने अभिजाततेचे मुख्य वैशिष्ट्य पूर्वनिश्चित केले - विश्वासाने दु: खाचे संयोजन, आशेने पश्चाताप, दु: खातून होण्याची स्वीकृती. एलिगेचा गीताचा नायक जगाच्या आणि लोकांच्या अपूर्णतेबद्दल, त्याच्या स्वतःच्या पापीपणा आणि अशक्तपणाबद्दल जागरूक आहे, परंतु जीवनास नकार देत नाही, परंतु त्यास सर्व दुःखद सौंदर्यात स्वीकारतो. ए.एस. चे "एलेगी" हे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. पुष्किनः

वेडा वर्षे मजा मजेदार

माझ्यासाठी हे अस्पष्ट हँगओव्हरसारखे कठीण आहे.

पण द्राक्षारस जसे गेलेल्या दिवसाचे दु: ख आहे

माझ्या आत्म्यात वृद्ध जितके बलवान आहेत.

माझा मार्ग सुस्त आहे. मला श्रम आणि दु: ख देण्याचे वचन देते

येणारा चिडलेला समुद्र.

पण मित्रांनो, मी मरणार नाही.

मी विचार आणि दु: ख जगण्यासाठी जगणे इच्छित;

आणि मला माहित आहे की मी आनंद घेईन

दु: ख, चिंता आणि काळजी दरम्यान:

कधीकधी मी पुन्हा सुसंवाद साधतो,

मी काल्पनिक गोष्टींवर अश्रू वाहेन.

आणि कदाचित - माझ्या दु: खी सूर्यास्तापर्यंत

निरोप देताना स्मितहास्य होईल.

सॉनेट (सॉनेटो इटाल. गाणे) - तथाकथित "सॉलिड" काव्यात्मक स्वरूप आहे, ज्यात बांधकामाचे कठोर नियम आहेत. सॉनेटला 14 ओळी आहेत ज्या दोन कोटॅरेन्स (क्वाटेरिन) आणि दोन तीन श्लोक (टेरेट्स) मध्ये विभागली आहेत. क्वाटॅरिनमध्ये दोन किंवा तीन छप्परांमध्ये केवळ दोन गाल्यांची पुनरावृत्ती केली जाते. यमक करण्याच्या पध्दतीची स्वतःची आवश्यकता देखील होती, परंतु ती भिन्न होती.

सॉनेटचे जन्मस्थान इटली आहे; इंग्रजी आणि फ्रेंच कवितांमध्येही या शैलीचे प्रतिनिधित्व केले जाते. शैलीतील कोरीफियस हा चौदावा शतकातील इटालियन कवी पेट्रार्च मानला जातो. त्याने आपली सर्व सॉनेट्स आपल्या प्रिय डोना लॉराला समर्पित केली.

रशियन साहित्यात, ए.एस. पुष्किनचे सॉनेट्स बिनविरोध राहतात, रौप्य युगाच्या कवींनी सुंदर सॉनेट देखील तयार केले होते.

एपिग्राम (ग्रीक शृंखला) एपिग्राम अनेक कवींनी लिहिलेले असतात, काहीवेळा त्यांच्या दुर्बुद्धी आणि शत्रूंची संख्या वाढते. काउंट व्होरोन्टोसोव्हवरील एपीग्राम ए.एस. साठी वळला. या उदात्त व्यक्तीचा पुष्किनचा द्वेष आणि अखेरीस ओडेसाहून मिखाईलव्हस्कोला हद्दपार:

पप्पू-माझे स्वामी, अर्ध्या व्यापारी,

अर्ध्या ageषी, अर्ध्या अज्ञानी,

अर्धा घोटाळा, पण आशा आहे

ते शेवटी पूर्ण होईल.

थट्टा करणारा श्लोक केवळ विशिष्ट व्यक्तीलाच नव्हे तर सामान्यीकृत पत्ता देखील समर्पित केला जाऊ शकतो, उदाहरणार्थ, ए. अखमाटोवाच्या वर्णमालेमध्ये:

दांते तयार करू शकले,

प्रेमाच्या उष्णतेचे गौरव करण्यासाठी लॉरा गेला?

मी महिलांना बोलायला शिकवलं ...

पण, देवा, त्यांना शांत कसे करावे!

अगदी एप्रिग्रामच्या एक प्रकारची द्वैद्वाची प्रकरणे देखील ज्ञात आहेत. जेव्हा प्रसिद्ध रशियन वकील ए.एफ. घोडेसभेची नेमणूक सिनेटवर केली गेली, दुर्दैवी लोकांनी त्यांच्यावर वाईट संदेश वाढविला:

कॅलिगुला यांनी घोडा सिनेटवर आणला,

तो मखमली आणि सोन्याचे कपडे घालून उभा आहे.

परंतु मी म्हणेन, आपल्यात अशीच मनमानी आहे:

कोणी सिनेटमध्ये आहेत हे मी वर्तमानपत्रात वाचले.

ज्यास ए.एफ. उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभेने ओळखले जाणारे घोडे, यांनी प्रत्युत्तर दिले:

(ग्रीक एपिटाफिया, थडबडीचा दगड) - एखाद्या मकबरासाठी कवितेचा निरोप. सुरुवातीला हा शब्द अक्षरशः वापरला जात होता परंतु नंतर अधिक अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त झाला. उदाहरणार्थ, I. बूनिन यांचे गद्य "एपिटाफ" मध्ये एक गीतात्मक लघुचित्र आहे, जे लेखकासाठी रस्ता विभक्त करण्यास समर्पित आहे, परंतु भूतकाळातील रशियन इस्टेटमध्ये कायमचे परत जात आहे. हळूहळू, एपिटाफ एक समर्पण कविता, एक विदाई कविता (ए. अखमाटोवाच्या "डेथसाठी पुष्पहार") मध्ये रूपांतरित झाले. कदाचित रशियन कवितांमध्ये या प्रकारची सर्वात प्रसिद्ध कविता एम. लेर्मोनटोव्ह यांनी लिहिलेल्या द डेथ ऑफ ए कवीची आहे. दुसरे उदाहरण म्हणजे बावीसाव्या वर्षी वयाच्या निधन पावलेल्या कवी आणि तत्ववेत्ता दिमित्री वेनेविटिनोव्ह यांच्या स्मृतीस समर्पित एम. लेर्मनटोव्हचे एपिटाफ.

साहित्यातील लाइरो-एपिक शैली

अशा काही कार्ये आहेत ज्यात या गीतांच्या नावाच्या नावावरून पुराव्यांनुसार काही गीत आणि महाकाव्ये एकत्रित केली आहेत. त्यांचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे वर्णनाचे संयोजन, म्हणजे. लेखकांच्या भावना आणि अनुभवांच्या हस्तांतरणासह, घटनांबद्दल एक कथा. गीत-महाकाव्यांचा संदर्भ घेण्याची प्रथा आहे कविता, ओडे, लोकगीत, दंतकथा .

कविता (पोओ ग्रीक. मी तयार करतो मी तयार करतो) एक अतिशय प्रसिद्ध साहित्यिक शैली आहे. "कविता" या शब्दाचे बरेच अर्थ आहेत, प्रत्यक्ष आणि आलंकारिक दोन्ही. प्राचीन काळी कवितांना मोठे महाकाव्य म्हटले जाते, ज्याला आज महाकाव्य मानले जाते (होमरच्या वर उल्लेखलेल्या कविता).

एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या साहित्यात, कविता हे विस्तृत कथानकासह एक मोठी काव्य रचना असते, ज्यासाठी ती कधीकधी काव्यात्मक कथा देखील म्हटले जाते. कवितेमध्ये वर्ण आहेत, एक कथानक आहे, परंतु त्यांचे उद्दीष्ट प्रख्याय कथेपेक्षा काही वेगळे आहे: कवितामध्ये ते लेखकाच्या गीतात्मक आत्म-अभिव्यक्तीस मदत करतात. यामुळेच रोमँटिक कवींना या शैलीवर इतके प्रेम होते (लवकर पुष्किन यांनी "रुस्लान आणि ल्युडमिला", एम. लेर्मोनटोव्ह यांनी "मॅट्सरी" आणि "डेमन", व्ही. मायकोव्हस्कीचे "ए क्लाऊड इन पॅंट्स").

अरे हो (ओडा ग्रीक गाणे) ही एक शैली आहे जी प्रामुख्याने १th व्या शतकाच्या साहित्यात प्रतिनिधित्व करते, जरी तिची प्राचीन उत्पत्ती देखील आहे. ऑड परत डायथिरॅम्बाच्या प्राचीन शैलीकडे परत जाते - राष्ट्रीय नायक किंवा ऑलिम्पिक स्पर्धेच्या विजेत्याचे गौरव करणारे राष्ट्रगीत, म्हणजे. एक थकबाकी व्यक्ती.

18 व्या-19 व्या शतकाच्या कवींनी विविध प्रसंगी ओड तयार केले. हे राजास अपील करु शकले असते: एम. लोमोनोसोव्ह यांनी महात्मा एलिझाबेथ, जी. डेर्झाव्हिन यांना कॅथरीन पीला आपले कार्यक्षेत्र समर्पित केले. त्यांच्या कर्तृवाचे गौरव करत कवींनी एकाच वेळी महारांना शिकवले आणि महत्त्वपूर्ण राजकीय आणि नागरी कल्पनांनी प्रेरित केले.

महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना ओडमधील गौरव आणि प्रशंसा करण्याचा विषय देखील असू शकतात. ए. व्ही. च्या आदेशाखाली रशियन सैन्याच्या ताब्यात घेतल्यानंतर जी. सुवरोवचा तुर्की किल्ला इझमेलने "थंडर ऑफ विजय, आवाज!" लिहिले, जे काही काळ रशियन साम्राज्याचे अनधिकृत गीत होते. एक प्रकारचा अध्यात्मिक मार्ग होता: जी मॉर्नोसोव्ह यांनी लिहिलेले "मॉर्निंग मेडिटेशन ऑन गॉडन महानता", जी. डरझाविन यांनी "गॉड". नागरी, राजकीय कल्पना देखील ऑडचा आधार बनू शकतात (ए. पुश्किन यांनी लिबर्टी).

या शैलीत एक उच्चारात्मक स्वरूपाचा स्वभाव आहे, त्याला काव्यात्मक उपदेश म्हणता येईल. म्हणूनच, हा शब्दलेखन आणि बोलण्याच्या अखंडपणाने ओळखला गेला नाही, एक अप्रतिम कथा आहे. एम लोमोनोसोव्ह यांनी 1747 मध्ये "ओडे तिच्या मॅजेस्टी महारानी एलिझाबेथ पेट्रोव्हानाच्या ऑल-रशियन सिंहासनावर प्रवेश केल्याच्या दिवशी" हा प्रसिद्ध उतारा आहे. एलिझाबेथने विज्ञान अकादमीच्या नवीन सनदीस मान्यता दिली तेव्हा त्याच्या देखभालीसाठी निधीत लक्षणीय वाढ केली. थोर रशियन ज्ञानकोशातील मुख्य गोष्ट म्हणजे तरुण पिढीचा ज्ञान, विज्ञान आणि शिक्षणाचा विकास, जो कवीच्या दृढ विश्वासाने रशियाच्या समृद्धीची हमी बनेल.

बॅलड (बलारे सिद्धांत - नृत्य) १ th व्या शतकाच्या सुरूवातीस भावनिक आणि रोमँटिक कवितेत विशेष लोकप्रियता मिळाली. या शैलीचा उद्भव फ्रेंच प्रोव्हन्समध्ये अनिवार्य कोरस-पुनरावृत्तीसह प्रेम सामग्रीचे लोक नृत्य म्हणून झाला आहे. नंतर बॅलेड इंग्लंड आणि स्कॉटलंडमध्ये गेले जेथे त्याने नवीन वैशिष्ट्ये आत्मसात केली: आता हे एक कल्पित कथानक आणि नायक असलेले एक वीर गाणे आहे, उदाहरणार्थ, रॉबिन हूडबद्दलचे प्रसिद्ध बॅलेड्स. अपरिवर्तित राहणारी एकमेव गोष्ट म्हणजे रीफ्रेन्स (पुनरावृत्ती) ची उपस्थिती, जी नंतर लिहिलेल्या बॅलड्ससाठी देखील महत्त्वपूर्ण असेल.

18 व्या शतकाच्या आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कवी त्याच्या विशेष अभिव्यक्तीसाठी बॅलडच्या प्रेमात पडले. जर आपण महाकाव्य शैलींशी एकरूपता वापरत असाल तर बॅलॅडला काव्यात्मक कादंबरी म्हटले जाऊ शकते: यासाठी एक असामान्य प्रेम, कल्पित, वीर कथानक आवश्यक आहे जे कल्पनाशक्तीला आकर्षित करते. बर्\u200dयाचदा, विलक्षण, अगदी गूढ प्रतिमा आणि हेतू बॅलॅड्समध्ये वापरले जातात: व्ही. झुकोव्हस्की यांचे प्रसिद्ध "ल्युडमिला" आणि "स्वेतलाना" आठवू. ए पुष्किनचे "प्रॉजेक्टिक ओलेगचे गाणे", एम. लेर्मनटोव्हचे "बोरोडिनो" यापेक्षा कमी प्रसिद्ध नाहीत.

20 व्या शतकाच्या रशियन गीतांमध्ये, बॅलड ही एक रोमँटिक प्रेम कविता असते, बहुतेक वेळेस ती संगीताच्या साथीसह असते. बॅलेड्स विशेषत: "बार्डीक" कवितेत लोकप्रिय आहेत, ज्याचे संगीत अनेकांना प्रिय असलेल्या युरी व्हिजबोरचे गाणे म्हटले जाऊ शकते.

दंतकथा (बेसनीया लॅट. स्टोरी) - काव्य किंवा कल्पित, व्यंगात्मक निसर्गाची गद्य असलेली एक छोटी कथा. प्राचीन काळापासून, या शैलीचे घटक सर्व लोकांच्या कथांमध्ये प्राण्यांबद्दलच्या कहाण्या म्हणून उपस्थित आहेत आणि नंतर किस्सा मध्ये रूपांतरित झाले आहेत. प्राचीन ग्रीसमध्ये या साहित्यिक कथेला आकार आला, त्याचा संस्थापक ईसोप (इ.स.पूर्व शतक) आहे, त्याच्या नावा नंतर रूपकात्मक भाषणाला "ईसोपियन भाषा" म्हटले जाऊ लागले. एक कल्पित कथा, एक नियम म्हणून, दोन भाग आहेत: एक प्लॉट आणि एक नैतिकीकरण. पहिल्यामध्ये काही मजेदार किंवा हास्यास्पद घटनेविषयीची कथा आहे, दुसरी - नैतिकता, धडा. दंतकथेचे नायक बहुतेकदा प्राणी असतात आणि त्यांच्या मुखवटाखाली थोड्या प्रमाणात ओळखल्या जाणार्\u200dया नैतिक आणि सामाजिक दुर्गुणांचा उपहास केला जातो. लफोंटेन (फ्रान्स, 17 वे शतक), लेसिंग (जर्मनी, 18 वे शतक) हे महान फॅब्युलिस्ट होते. रशियामध्ये, आय.ए. क्रिलोव (1769-1844). त्याच्या कल्पित गोष्टींचा मुख्य फायदा म्हणजे एक जिवंत, लोकभाषा, लेखकांच्या अभिजातपणामध्ये धूर्तपणा आणि शहाणपणाचा मिलाफ. क्रायलोव्हच्या अनेक कल्पित कथा आणि भूखंड आणि प्रतिमा आजही अगदी ओळखण्यायोग्य दिसतात.

व्हिडिओ ट्यूटोरियल 2: साहित्यिक शैली आणि शैली

व्याख्यान: साहित्यिक जन्म. साहित्य शैली

साहित्यिक जन्म

Epos - भूतकाळातील घटनांची कहाणी. मोठ्या महाकाव्याच्या वर्णनात वर्णन, युक्तिवाद, गीतात्मक डिग्रेशन्स, संवाद असतात. महाकाव्य मध्ये मोठ्या संख्येने पात्रांचा सहभाग आहे, बर्\u200dयाच घटना, वेळ किंवा जागेद्वारे मर्यादित नाहीत. एका महाकाव्य चरित्रातील कामांमध्ये, कथाकार किंवा कथनकर्त्यास महत्त्वपूर्ण भूमिका सोपविली जाते, जो घटनेच्या वेळी हस्तक्षेप करीत नाही, अलिप्त, वस्तुनिष्ठ मार्गाने काय घडत आहे त्याचे मूल्यांकन करतो (आय. गोन्चरॉव्हच्या कादंबर्\u200dया, ए च्या कथा . चेखव). बर्\u200dयाच वेळा निवेदकाकडून ऐकल्याप्रमाणे निवेदक एक कथा सांगतो.


गीत अनेक काव्यात्मक शैली एकत्र करतात: सॉनेट, एलिगे, गाणे, प्रणय. महाकाव्य आणि नाटक - घटनांच्या अनुपस्थितीमुळे आणि एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाच्या प्रतिमेची उपस्थिती, त्याचे मनःस्थिती आणि भावना यांच्या बदलांचे वर्णन यासारख्या अन्य दोन मुख्य साहित्यांमधून एक काल्पनिक काम करणे सोपे आहे. गीतांमध्ये, निसर्गाचे, घटनेचे किंवा वस्तूचे वर्णन वैयक्तिक अनुभवाच्या दृष्टिकोनातून मांडले जाते.

या मुख्य प्रकारच्या साहित्यात एक मध्यवर्ती आहे, गीत-महाकाव्य शैली. लिरो-एपिक संपूर्ण काळात कथन आणि भावनात्मक भावना एकत्र करते (ए पुष्किन “युजीन वनजिन”).


नाटक - मुख्य साहित्यिक कुटुंब, जे दोन स्वरूपात आहे - एक प्रकारचे स्टेज actionक्शन आणि साहित्याचा एक प्रकार. नाट्यमय कामात तपशीलवार वर्णनाचे वर्णन नाही, मजकूरामध्ये संपूर्णपणे संवाद, शेरे, वर्णांच्या एकपात्री गोष्टी असतात. नाटकाची चिन्हे दर्शविण्यासाठी स्टेज अ\u200dॅक्शनसाठी, संघर्ष आवश्यक आहे (मुख्य आणि फक्त एक, किंवा अनेक संघर्षांच्या घटना). जेव्हा नायक केवळ विचार करतात आणि काळजी करतात तेव्हा काही नाटककारांना अंतर्गत कृती कशी दर्शवायची हे माहित असते, ज्यायोगे हे कट रचले जाते.


तर, मुख्य साहित्यिक लिंगांमध्ये काय फरक आहे हे लक्षात ठेवाः

    महाकाव्य - कार्यक्रम सांगितले आहे

    गीत - कार्यक्रम अनुभवी आहे

    नाटक - कार्यक्रम चित्रित केला आहे


साहित्य शैली

कादंबरी- साहित्याच्या महाकाशाशी संबंधित आहे, कथानकाच्या विकासाच्या महत्त्वपूर्ण कालावधीमध्ये भिन्न आहे, अनेक वर्णांनी भरलेले आहे. काही कादंबर्\u200dया एकाच कुटुंबातील अनेक पिढ्यांचे भाग्य शोधून काढतात ("कौटुंबिक कथा"). कादंबरीत, नियम म्हणून, अनेक कथानक एकाच वेळी विकसित होतात, जटिल आणि खोल जीवनाची प्रक्रिया दर्शविली जाते. कादंबरीच्या शैलीत लिहिलेले कार्य संघर्ष (अंतर्गत, बाह्य) सह संतृप्त आहे, घटना नेहमीच वारसाहक्काच्या घटनेचे रक्षण करत नाहीत.

विषय

स्ट्रक्चरल वाण

आत्मचरित्रात्मक
बोधकथा
ऐतिहासिक
फ्यूयलेटन
साहसी
पत्रक
उपहासात्मक
काव्य कादंबरी
तात्विक
पत्र इ.
साहस इ.

कादंबरी एक महाकाव्य आहे ऐतिहासिक युगाच्या निर्णायक टप्प्यावर, चरमोत्कर्षांवर लोकजीवनाच्या विस्तृत स्तराचे वर्णन करते. महाकाव्येची इतर वैशिष्ट्ये कादंबरीच्या महाकाव्ये प्रमाणेच आहेत. शैलीमध्ये एम. शोलोखोव्हचा "शांत डॉन", एल. टॉल्स्टॉय यांचा "वॉर अँड पीस" यांचा समावेश आहे.


गोष्ट- सरासरी आकाराचे एक गद्य काम (मजकूराच्या प्रमाणात आणि वर्णांच्या संख्येच्या कादंबरीपेक्षा कमी, परंतु कथेच्या अधिक).

रचनात्मक वैशिष्ट्ये: कथा घटनांच्या क्रॉनिकल डेव्हलपमेंटमध्ये अंतर्निहित आहे, लेखक वाचकांसाठी मोठ्या प्रमाणात ऐतिहासिक कार्ये ठरू शकत नाही. कादंबरीच्या तुलनेत, कथा ही एक अधिक "चेंबर" साहित्यिक शैली आहे, जिथे मुख्य कृती मुख्य पात्रातील पात्र आणि भाग्य यावर केंद्रित आहे.


कथाहे छोट्या छोट्या प्रोसेसिक फॉर्मचे काम आहे. ठराविक चिन्हे:

    घटनांचा अल्प कालावधी,

    वर्णांची एक छोटी संख्या (फक्त एक किंवा दोन वर्ण असू शकतात),

    एक समस्या,

    एक कार्यक्रम

वैशिष्ट्य लेख - छोट्या छोट्या स्वरूपाची, एकप्रकारची कहाणी आहे. बहुतेक निबंध सामाजिक समस्या दाबण्यावर स्पर्श करते. प्लॉट लेखकाच्या तथ्या, कागदपत्रे, निरिक्षण यावर आधारित आहे.


बोधकथा - एक उपदेशात्मक निसर्गाची एक छोटी प्रोसेसिक कथा, सामग्री रूपकांच्या मदतीने, रूपकात्मक अर्थाने पोचविली जाते. एक दृष्टांत एखाद्या दंतकथेच्या अगदी जवळ असतो, तथापि, याउलट हे आख्यान तयार नैतिकतेने संपत नाही, तर वाचकांना स्वतःसाठी विचार करण्यासाठी आणि निष्कर्ष काढण्यास आमंत्रित करते.


कविता


कविता - एक कवितेची विपुल कथा. कविता कविता आणि महाकाव्याची वैशिष्ट्ये एकत्रित करते: एकीकडे, ही एक विस्तारित, विपुल सामग्री आहे, दुसरीकडे, नायकचे अंतर्गत जग सर्व तपशीलांमध्ये प्रकट होते, त्याचे अनुभव, आत्म्याच्या हालचाली काळजीपूर्वक केल्या जातात लेखक अभ्यास.


बॅलड बॅलेड शैलीमध्ये लिहिलेली कामे आधुनिक साहित्यात कविता किंवा गाण्याइतके सामान्य नाहीत, परंतु जुन्या काळात बॅलड आर्ट खूप व्यापक आणि लोकप्रिय होती. प्राचीन काळी (संभाव्यत: मध्यम युगात), गाणे व नृत्य एकत्रित करणे, हे विधी निसर्गाचे लोकगीत आहे. कथानकाच्या कथानकाद्वारे, कठोर लयच्या अधीन असलेल्या, वैयक्तिक शब्दांच्या किंवा संपूर्ण ओळींच्या पुनरावृत्ती (पुनर्प्रवर्तन) सहजपणे ओळखले जाऊ शकते. रोमँटिसिझमच्या युगातील त्यांना विशेषत: बॅलेड आवडले: शैलीतील विषयासंबंधी विविधतेने रोमँटिक कवींना विलक्षण, कल्पित, ऐतिहासिक, विनोदी कामे करण्यास परवानगी दिली. बर्\u200dयाचदा अनुवादित साहित्यातील भूखंड आधार म्हणून घेतले जात असत. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बॅलेडने त्याचा पुनर्जन्म अनुभवला; क्रांतिकारक रोमँटिकवादाच्या कल्पनांच्या विकासाच्या वर्षांमध्ये शैली विकसित झाली.


गीताची कविता. वाचक आणि श्रोत्यांद्वारे काव्यात्मक शैलीतील सर्वात प्रिय प्रतिनिधी एक गीतात्मक कविता आहे. लहान प्रमाणात, बहुतेकदा पहिल्या व्यक्तीमध्ये लिहिलेली कविता भावना, मनःस्थिती, गीताच्या नायकाच्या अनुभवांद्वारे किंवा थेट कवितेच्या लेखकास सांगते.


गाणे.श्लोक (पद्य) आणि परावर्तन (कोरस) असलेली छोटी काव्यरचना साहित्यिक शैली म्हणून हे गाणे प्रत्येक देशाच्या संस्कृतीत आहे, ही हौशी तोंडी सर्जनशीलता - लोकगीतेची सर्वात जुनी उदाहरणे आहेत. गाणी विविध प्रकारांमध्ये बनलेली आहेत: ऐतिहासिक, वीर, लोक, विनोदी इ. गाण्यात अधिकृत लेखक असू शकतात - एक व्यावसायिक कवी, गाण्यात एक सामूहिक लेखक (लोककला) असू शकतात, गाणी व्यावसायिक शौकीन (तथाकथित "लेखकांची", हौशी गाणे) द्वारे बनविली जातात.


एलेजीग्रीक भाषेतील शब्दाच्या अर्थाच्या अनुवादातून - "एक वादक गाणे" म्हणजे एलिगेटी म्हणजे काय हे अनुमान काढू शकता. खरंच, इलिग्ज नेहमी एक उदास मूड, उदासीपणा, कधीकधी दु: खीपणाचा ठसा उमटवतात. गीतकार नायकाचे काही तात्विक अनुभव इलिशिअक स्वरूपात बदलले आहेत. रोमँटिक आणि भावनिक कवींमध्ये मोहक श्लोक खूप लोकप्रिय होते.


संदेश. एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीला किंवा व्यक्तींच्या गटाला उद्देशून असलेल्या श्लोकातल्या एका पत्राला कवितांमध्ये "संदेश" असे म्हटले जाते अशा कार्याची सामग्री मैत्रीपूर्ण, गीतात्मक, उपहासात्मक इत्यादी असू शकते.


एपिग्राम. लहान प्रमाणात ही कविता आशयात बर्\u200dयापैकी कॅपेसिव्ह असू शकते: बर्\u200dयाचदा काही ओळींमध्ये एक व्यक्ती किंवा कित्येक व्यक्तींचे नष्ट करणारे वैशिष्ट्य होते. एपीग्रामची ओळख दोन परिस्थितींनी दिली गेली: बुद्धी आणि तीव्र ब्रीव्हिटी. ए. पुष्किन, पी. व्याझमस्की, आय. दिमित्रीव, एन. नेक्रसॉव्ह, एफ. ट्युटचेव्ह हे त्यांच्या कधीकधी निःपक्षपाती एपिस्रॅमसाठी प्रसिद्ध होते. आधुनिक कवितेत ए. इव्हानोव्ह, एल. फिलाटोव्ह, व्ही. गॅफ्ट यांना "स्ट्राइकिंग लाइन" चे उत्कृष्ट मास्टर मानले जाते.


अरे होएखाद्या इव्हेंटच्या किंवा विशिष्ट व्यक्तीच्या गौरवासाठी बनलेला. एका छोट्या स्वरूपाचे काव्यात्मक काम गोंधळलेल्या सामग्रीने भरलेले होते, भडक सादरीकरणाद्वारे ("उच्च शांत"), बोंबास्ट यांनी ओळखले होते. जर ओडा एखाद्या राज्य करणा person्या व्यक्तीला समर्पित असेल तर लहान फॉर्म लक्षणीय "मोठा" होऊ शकेल जेणेकरून कवी पवित्राच्या सर्व उत्कृष्ट गुणांना चिन्हांकित करू शकेल.


सॉनेट - 14 ओळींची कविता (4 + 4 + 3 + 3) मध्ये काही बांधकाम नियम आहेतः


तीन-ओळ अदलाबदल


तीन-ओळ निंदानाची रूपरेषा आखली आहे

क्वाट्रेन. एक्सपोजर विकास


क्वाट्रेन. प्रदर्शन

निंदानाची अंतिम ओळ कवितेचे सार व्यक्त करते.


विनोद, शोकांतिका, नाटक


गंमतीदार व्याख्या करणे खूप कठीण आहे. हसण्याला नक्की काय जन्म देते? हे मजेदार का आहे?

विनोद (ग्रीक "मजेदार गाणे") त्याच्या देखाव्याच्या क्षणापासून आजतागायत स्टेज वर्क आणि साहित्यिक निर्मितीचा सर्वात प्रिय प्रकार आहे. विनोदी सामग्रीच्या कामांमध्ये लेखक मानवी प्रकारचे आणि विविध जीवनातील परिस्थितींचे वर्णन विनोदी स्वरुपात करतात: कुरूपता सौंदर्य म्हणून सादर केली जाते, मंदपणा एक तेजस्वी मनाचे प्रदर्शन म्हणून प्रस्तुत केले जाते इ.

विनोद असे अनेक प्रकार आहेत:

    "उच्च" ("विट वू विट") - जीवनशैलीची एक गंभीर परिस्थिती कॉमिक पात्रांच्या कृतीच्या पार्श्वभूमीवर प्रस्तुत केली जाते.

    व्यंग्यात्मक ("महानिरीक्षक") - एक मजेदार, हास्यास्पद प्रकाशात वर्ण आणि क्रिया उघडकीस आणते.

    लिरिक ("द चेरी ऑर्कार्ड") - "चांगले" आणि "वाईट" मध्ये नायकांचे विभाजन नाही, कोणतीही कृती नाही, दृश्यमान संघर्ष नाही. ध्वनी, तपशील, प्रतीकात्मकता महत्त्वपूर्ण होते.

शोकांतिका - एक विशेष नाट्यमय शैली: कामात आनंदी समाप्ती नसते आणि असू शकत नाही. दुर्दैवी कार्याच्या कथानकात नायकाचा समाज आणि भाग्यासह त्याच्या आजूबाजूच्या जगाशी अपरिवर्तनीय टक्कर आहे. शोकांतिकेचा परिणाम नेहमीच दुःखद असतो - शेवटच्या वेळी, नायक नक्कीच मरेल. विशेषतः शोकांतिके म्हणजे काटेकोरपणे ठरविलेल्या नियमांनुसार निर्माण केलेली प्राचीन ग्रीक शोकांतिका नंतर (१th व्या शतकात) ही शोकांतिका हळूहळू नाटक जवळ येताच तिची शैली तीव्रता गमावू लागली. नवीन शैली तयार केल्या जात आहेत - वीर ऐतिहासिक, शोकांतिक नाटक. XIX शतकाच्या शेवटी. शोकांतिका आणि विनोदीचे एकीकरण झाले, एक नवीन शैली दिसून आली - शोकांतिकेपणा.

नाटक साहित्यातील एक शैली आणि एक प्रकारचे रंगमंच कामगिरी म्हणून भिन्न आहे.

नाटकाची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी एखादी व्यक्ती शोकांतिकाची वैशिष्ट्ये, वैशिष्ट्ये आणि नाट्यमय कार्याची तुलना करू शकते.




साहित्यिक शैली - हे एक मॉडेल आहे ज्याद्वारे साहित्यिक कार्याचा मजकूर तयार केलेला आहे. शैली ही विशिष्ट वैशिष्ट्यांचा संग्रह आहे ज्यामुळे साहित्यिक कार्यास महाकाव्य, गीत किंवा नाटक म्हणून वर्गीकरण करणे शक्य होते.

साहित्य प्रकारांचे मुख्य प्रकार

साहित्यिक शैलींमध्ये विभागलेले आहेत: महाकाव्य, गीताचे आणि नाट्यमय. महाकथा: परिकथा, महाकाव्य, महाकाव्य, महाकथा, कथा, कादंबरी, निबंध, कथा, किस्सा. गीताचे शैली: ओडे, बॅलॅड, एलिगे, एपिग्राम, मेसेज, मॅड्रिगल. नाट्यमय शैली: शोकांतिका, नाटक, विनोद, मेलोड्राम, प्रहसन आणि वाउडविले.

साहित्यातील शैलींमध्ये बरीच विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यामध्ये विभागली आहेत: शैली तयार करणे आणि अतिरिक्त. शैली-विशिष्ट चिन्हे विशिष्ट शैलीची विशिष्टता निर्धारित करतात. उदाहरणार्थ, काल्पनिक कथेचे शैली-वैशिष्ट्य म्हणजे कल्पित गोष्टींकडे एक अभिमुखता. परीकथामध्ये घडणा .्या घटना श्रोत्याला जादू, काल्पनिक आणि प्रत्यक्षात वास्तव्याशी संबंधित नसल्यासारखे समजतात. कादंबरीचे शैलीचे वैशिष्ट्य म्हणजे वस्तुनिष्ठ वास्तवाशी, वास्तवात घडलेल्या घटनांचे कव्हरेज किंवा घडलेल्या घटनांचे कव्हरेज, मोठ्या संख्येने अभिनय पात्र आणि आंतरिक जगाकडे विशेष लक्ष देण्याची भक्ती नायक.

साहित्यिक शैलींचा विकास

साहित्यिक शैली स्थिर राहण्याकडे झुकत नाही. त्यांचा कायम विकास होतो आणि बदलणे थांबत नाही. साहित्यिक शैली तयार करताना किंवा बदलताना, वास्तविक ऐतिहासिक वास्तवाकडे लक्ष दिले जाते, ज्याच्या दालनात साहित्यकृती तयार केल्या जातात.

साहित्यिक शैली कशासाठी आहे?

साहित्यात कोणती शैली आहे हे आम्ही शोधून काढले, परंतु साहित्यिक शैली कशासाठी आवश्यक आहे यावर विचार करणे अनावश्यक होणार नाही - ते कोणते कार्य करतात?

शैली वाचकास कामाची बरीचशी कल्पना देण्यास सक्षम आहे. म्हणजेच, जर एखाद्या कृत्याच्या शीर्षकात "कादंबरी" हा शब्द असेल तर वाचक त्वरित लक्षणीय मजकूराशी जुळवून घेण्यास सुरवात करतो, त्याउलट, उदाहरणार्थ, एका छोट्या "कथेतून", ज्यामुळे संबंधित संबद्धता निर्माण होते पुस्तकातील पृष्ठांची अंदाजे संख्या.

तसेच शैली वाचकाला त्यातील सामग्रीची कल्पना देऊ शकते. उदाहरणार्थ, जर त्यास "नाटक" म्हणून परिभाषित केले असेल तर आपण आधीपासूनच कल्पना करू शकता की काम करणार्\u200dया व्यक्तीला समाजातील नाट्यमय नात्यातून दर्शविले जाईल आणि बहुधा आम्ही पुस्तकाच्या शेवटी दु: खद घटना घडवू.

"साहित्यात कोणती शैली आहे?" या लेखासह वाचा:

21 2021 skudelnica.ru - प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे