नवनिर्मितीचा काळ (थोडक्यात) नवनिर्मितीचा काळ संक्षिप्त वर्णन

रेनेसान्सला रेनेसान्स देखील म्हणतात. विज्ञान, संस्कृती, नैतिकता आणि शिक्षणाच्या विकासाचा हा काळ आहे. 9 व्या - 12 व्या आणि 14 व्या - 15 व्या शतकामध्ये मध्य आशियाने असा काळ अनुभवला.

पश्चिम युरोपातील देशांमध्ये, नवनिर्मितीचा काळ हा मुख्यतः XIV-XVII शतकांमध्ये पडतो. वैज्ञानिकांनी नवनिर्मितीचा काळ मध्ययुगीन ठिकठिकाणीपासून ते आधुनिक काळातील परिवर्तनाचा युग मानला आहे. पश्चिम युरोपमधील नवनिर्मितीचा काळ स्वतःच उद्भवला नाही.

मध्य आशियाई पूर्वेकडील नवनिर्मितीचा काळ जागतिक संस्कृती आणि वैज्ञानिक विचारांच्या विकासावर थेट परिणाम झाला. इटलीमध्ये पुनर्जागरण झाले, कारण तेथे भांडवलशाही समाजाची वैशिष्ट्ये उद्भवली. पश्चिम युरोपमधील नवनिर्मितीचा काळातील मुख्य वैशिष्ट्ये अशी:
- अज्ञान, धर्मांधता, पुराणमतवाद नाकारणे;
- मानवतावादी विश्वदृष्टीची पुष्टी, मनुष्याच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास, त्याची इच्छा आणि मनावर विश्वास;
- पुरातनतेच्या सांस्कृतिक वारशाचे आवाहन, त्यातील एक प्रकारचा "पुनरुज्जीवन", म्हणूनच त्या काळाचे नाव;
- साहित्य आणि पृथ्वीच्या सौंदर्याच्या कलेचे गौरव, आणि नंतरचे जीवन नव्हे;
- स्वातंत्र्य आणि मानवी प्रतिष्ठेसाठी संघर्ष.

पुनर्जागरण साहित्य.

नवनिर्मितीचा काळ साहित्य आणि कला मध्ये उल्लेखनीय प्रतिभा निर्माण झाली.

विल्यम शेक्सपियर (१6464-16-१-16१16) या काळातील साहित्यिक अलौकिक बुद्धिमत्तांपैकी एक. त्यांचा असा विश्वास होता की "माणूस हा निसर्गाचा सर्वात मोठा चमत्कार आहे!" शेक्सपियर थिएटरच्या प्रेमात होते. त्याने अभिनेता आणि नाटककार म्हणून काम केले. आजूबाजूचे जग त्याच्याकडे एक रंगमंचावर आणि लोक कलाकार म्हणून दिसले. त्यांचा ठाम विश्वास होता की थिएटर ही अशा लोकांसाठी एक शाळा बनेल जी त्यांना भाग्यावरील हल्ल्यांचा प्रतिकार करण्यास, विश्वासघात, द्वेषबुद्धी आणि बेसबुद्धीबद्दल भावना जागृत करण्यास शिकवेल. डब्ल्यू. शेक्सपियरने "ओथेलो", "हॅमलेट", "किंग लिर", "रोमियो आणि ज्युलियट" आणि इतर कामांसारख्या उत्कृष्ट नमुना मानवतेवर सोडल्या.

मिग्वेल डी सर्व्हेंट्स (१ 15 --47 - १16१16), स्पॅनिश लेखक, नवजागाराच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक. त्यांच्या ‘डॉन क्विझोट’ या कादंबरीचा मुख्य नायिका अन्यायच्या जगातला शेवटचा उदात्त नाईट आहे. डॉन क्विजोट अन्याय म्हणून शक्य तितक्या चांगल्याप्रकारे लढतो. त्याच्या कृती त्याच्या उद्दीष्टांचे प्रतिबिंब आहेत: "स्वातंत्र्यासाठी, गौरवासाठी, आपण आपले जीवन धोक्यात घालणे आवश्यक आहे."

कला. नवजागाराचा दुसरा प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे लिओनार्डो दा विंची (1452 - 1519). ते दोघेही एक कलाकार, एक कवी, एक आर्किटेक्ट, एक शिल्पकार, संगीतकार आणि शोधक होते. लिओनार्डो दा विंची यांनी चित्रकला "कलेची राजकन्या" म्हटले.

त्याच्या चित्रांचे नायक देवता किंवा देवदूत नव्हते तर सामान्य माणसे होती. ही त्याची "मॅडोना अँड चाइल्ड" पेंटिंग आहे, जिथे आई हळू हळू बाळाला तिच्या स्तनवर दाबते. त्याला मिठी मारताना ती हलक्या हास्यानं पाहते. पृथ्वीवरील मुलावर अखंड आईचे प्रेम प्रतिबिंबित होते. लिओनार्डो दा विंची "द लास्ट व्हेपर्स" चे प्रसिद्ध भित्तिचित्र.

या काळातील आणखी एक महान कलाकार म्हणजे राफेल सांती (1483 - 1520). तो केवळ 37 वर्षे जगला. परंतु या छोट्या कालावधीत त्याने जागतिक चित्रकलेची उत्कृष्ट कृती तयार केली, त्यातील एक म्हणजे "सिस्टिन मॅडोना".

कलाकारांच्या समकालीनांनी या कॅनव्हासचे “एक प्रकारचे म्हणून” मूल्यांकन केले. त्यावर, अनवाणी पाय सेंट मेरी ढगांवर उभी असल्याचे दिसत नाही, परंतु त्यांच्या नशिबाने त्यांच्याकडे चढत आहे.
अद्याप, तरूण येशूचा देखावा हा एक प्रौढ व्यक्तीसारखाच गंभीर आहे. जणू काय त्याला भावी दु: ख आणि निकट मृत्यू वाटतो. आईच्या टक लावून दुःख आणि चिंता देखील आहे. तिला सर्व काही आगाऊ माहित आहे. तथापि, ती अशा लोकांना भेटण्यास जाते जी आपल्या मुलाच्या जीवाच्या किंमतीवर सत्याचा मार्ग उघडेल.

डच कलाकार रॅमब्रँड (1606 - 1669) ची सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे 'द रिटर्न ऑफ द प्रोडिजल सोन' ही पेंटिंग आहे. आपल्या मुलाच्या मृत्यूनंतर - त्याने हे सर्वात कठीण वर्षांमध्ये तयार केले. बायबलसंबंधी आख्यायिका सांगते की एक मुलगा अनेक वर्षांपासून जगभर फिरत होता आणि त्याने आपली सर्व संपत्ती खर्च करुन आपल्या वडिलांच्या घरी परत गेले, जिथे त्याला परत घेण्यात आले.
वडील आणि मुलगा यांच्यात झालेल्या बैठकीच्या वेळी रिमब्रँडने त्याच्या कार्यामध्ये चित्रित केले. हरलेला मुलगा दारात गुडघे टेकून आहे. जर्जर कपडे आणि टक्कल असलेले डोके जीवनातील दुःखाची साक्ष देतात. अंध वडिलांच्या हातातील गोठलेली हालचाल एका निराश व्यक्तीचा तेजस्वी आनंद आणि त्याच्या अंतहीन प्रेमास अभिव्यक्त करते.

कलात्मक.

या काळातील शिल्पकारांनी शिल्पकला सर्वोत्कृष्ट प्रकारची उत्कृष्ट कला मानली, जसे की माणूस आणि त्याच्या सौंदर्याचा गौरव करणारा इतर काहीही नाही.

या काळातील निर्मात्यांपैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे इटालियन मायकेलएन्जेलो बुओनरोटी (1475-15-15).
आपल्या अमर कृत्यांनी त्यांनी इतिहासावर अमिट छाप सोडली.

त्याच्या तीन वंशातील त्याने कलेबद्दल काय म्हटले ते येथे आहे:

"जीवन म्हणजे काय, काय आहे
कला अनंतकाळ आधी
एखादा शहाणा माणूस त्याला पराभूत करु शकत नाही,
वेळ नाही

त्यांनी वीरशक्तीने परिपूर्ण असलेल्या नवनिर्मितीच्या सखोल मानवी आदर्शांनी मोठ्या सामर्थ्याने व्यक्त केले. त्याने तयार केलेली डेव्हिडची मूर्ती एखाद्या व्यक्तीचे शारीरिक आणि आध्यात्मिक सौंदर्य, त्याच्या अमर्याद सर्जनशील शक्यतांची पुष्टी करते. महान शिल्पकाराचे हे काम बायबलसंबंधी नायक, मेंढपाळ डेव्हिड याची प्रतिमा प्रतिबिंबित करते, ज्याने पौराणिक राक्षस गोल्यथ यांच्याशी लढा दिला. पौराणिक कथेनुसार, दावीदाने एका लढाईत गोल्यथला ठार मारले आणि नंतर तो राजा बनतो. या शिल्पातील भव्यता आणि सौंदर्य अतुलनीय आहे.
सेंट पीटर बॅसिलिका ही रोम आणि युरोपमधील मुख्य कॅथोलिक चर्च आहे. हे बांधकाम माइकलॅंजेलोने पूर्ण केले. शंभर वर्षापूर्वी मंदिर बांधले गेले.

नवनिर्मितीचा काळ - नवनिर्मितीचा काळ एक संज्ञा

• नमस्कार प्रभु! कृपया या प्रकल्पाला पाठिंबा द्या! दर महिन्याला एखादी साइट टिकवून ठेवण्यासाठी पैसे ($) आणि उत्साहाचे पर्वत लागतात. Our जर आमच्या साइटने आपल्याला मदत केली असेल आणि आपण या प्रकल्पाला पाठिंबा देऊ इच्छित असाल then तर आपण पुढीलपैकी कोणत्याही प्रकारे निधी हस्तांतरित करून हे करू शकता. इलेक्ट्रॉनिक पैसे हस्तांतरित करून:

1. आर 819906736816 (डब्ल्यूएमआर) रूबल.
2. झेड 177913641953 (डब्ल्यूएमझेड) डॉलर्स.
3. E810620923590 (डब्ल्यूएमई) युरो.
4. पेअर वॉलेट: पी 34018761
5. किवी वॉलेट (क्यूवी): +998935323888
6. देणगी चेतावणी: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• प्राप्त मदत वापरली जाईल आणि स्त्रोत विकास, होस्टिंग आणि डोमेनसाठी देय देण्याच्या अविरत कामगिरीकडे निर्देशित केले जाईल.

नवनिर्मितीचा काळ एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे संस्कृतीचा धर्मनिरपेक्ष स्वभाव आणि तिचा मानववंशशास्त्र (म्हणजेच व्याज, सर्व प्रथम, एखाद्या व्यक्तीमध्ये आणि त्याच्या क्रियाकलापांमध्ये). प्राचीन संस्कृतीत रस दिसून येतो, त्याचे “पुनरुज्जीवन” होते आणि हा शब्द अशा रीतीने प्रकट झाला.

पुनर्जागरण हा शब्द इटालियन मानवतावाद्यांमध्ये आधीच सापडला आहे, उदाहरणार्थ, जॉर्जिओ वसारीमध्ये. त्याच्या आधुनिक अर्थाने, हा शब्द १ thव्या शतकातील फ्रेंच इतिहासकार ज्युल्स मिशलेट यांनी दैनंदिन जीवनात आणला होता. आजकाल, पुनर्जागरण हा शब्द सांस्कृतिक भरभराटीसाठी एक रूपक बनला आहे: उदाहरणार्थ, 9 व्या शतकाचा कॅरोलिंगियन नवजागरण.

नवनिर्मितीचा काळ सामान्य वैशिष्ट्ये
युरोपमधील सामाजिक संबंधांमध्ये नाट्यमय बदलांच्या परिणामी एक नवीन सांस्कृतिक नमुना निर्माण झाला आहे.

शहर-प्रजासत्ताकांच्या वाढीमुळे सरंजामी संबंधांमध्ये भाग न घेणार्\u200dया वसाहतींचा प्रभाव वाढला: कारागीर आणि कारागीर, व्यापारी, बँकर्स. हे सर्व मध्ययुगीन तयार केलेल्या मूल्यांच्या पदानुक्रमित प्रणालीसाठी परके होते, बर्\u200dयाच प्रकारे चर्च संस्कृती आणि तिचे तपस्वी, नम्र आत्मा. यामुळे मानववादाचा उदय झाला - एक सामाजिक-तत्वज्ञानाची चळवळ ज्याने एखाद्या व्यक्तीला, त्याचे व्यक्तिमत्त्व, त्याचे स्वातंत्र्य, त्याच्या सक्रिय, सर्जनशील क्रियेस सर्वोच्च मूल्य आणि सामाजिक संस्थांचे मूल्यांकन करण्यासाठी निकष मानले.

शहरांमध्ये विज्ञान आणि कलेची धर्मनिरपेक्ष केंद्रे उदभवू लागली, त्यातील क्रियाकलाप चर्चच्या नियंत्रणाबाहेरचे होते. नवीन विश्वदृष्टी प्राचीनतेकडे वळले, त्यामध्ये मानवतावादी, तपस्वी नसलेले संबंधांचे उदाहरण पाहिले. १ heritage व्या शतकाच्या मध्यभागी पुस्तक छापण्याच्या शोधाने संपूर्ण युरोपभरात प्राचीन वारसा आणि नवीन दृश्ये पसरविण्यात मोठी भूमिका बजावली.

इटलीमध्ये नवचैतन्य निर्माण झाले, जिथे त्याची पहिली चिन्हे १th व्या आणि १th व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात (पिसानो, जिओट्टो, ऑरकॅनी इ. च्या क्रियाकलापांमध्ये) लक्षात येण्यासारखी आहेत, परंतु जिथे ते फक्त १th व्या शतकाच्या 20 व्या दशकापासून दृढपणे स्थापित केले गेले. . फ्रान्स, जर्मनी आणि इतर देशांमध्ये ही चळवळ बरीच नंतर सुरू झाली. 15 व्या शतकाच्या अखेरीस, ते शिगेला पोहोचले. सोळाव्या शतकात, नवजागाराच्या कल्पनांच्या संकटाची सुरुवात होते ज्याचा परिणाम मॅनेरिनिझम आणि बारोकच्या उदयास आला.

नवनिर्मिती कला.
जगाच्या मध्ययुगीन चित्राच्या सिद्धांताच्या आणि तपस्वीतेखाली, मध्य युगातील कला प्रामुख्याने धर्माची सेवा करत असे, पारंपारिक स्वरुपात, देवाशी संबंधित असलेल्या जगाला आणि मनुष्याला मंदिराच्या जागेत केंद्रित करते. दोन्हीपैकी दृश्यमान जग, किंवा एखादी व्यक्ती स्वत: ची कला देणारी वस्तू असू शकत नाही. 13 व्या शतकात. मध्ययुगीन संस्कृतीत, नवीन प्रवृत्ती पाळल्या जातात (सेंट फ्रान्सिसचे आनंदी शिक्षण, दांते यांचे कार्य, मानवतावादाचे अग्रदूत). 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. इटालियन कलेच्या विकासाच्या संक्रमणकालीन युगाची सुरूवात - प्रोटो-रेनेसन्स (15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस टिकली), ज्याने नवनिर्मितीचा काळ तयार केला. या काळातले काही कलाकार (जी. फॅब्रियानो, सिमबुए, एस. मार्टिनी, इ.) यांचे चित्रकलेतील मध्ययुगीन काळातील काम अधिक आनंदी आणि धर्मनिरपेक्ष सुरूवात आहे. शिल्पात, आकडेवारीच्या गॉथिक इथेरॅलिनेसवर मात केली जाते, गॉथिक भावनिकता कमी होते (एन. पिसानो). प्रथमच, मध्ययुगीन परंपरेसह स्पष्ट ब्रेक 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात दिसू लागला - 14 व्या शतकाचा पहिला तिसरा. फ्रेस्कोमध्ये, जियोटो दि बोंडोन, ज्याने त्रिमितीय जागेची भावना पेंटिंगमध्ये आणली, त्यांनी आकृत्या अधिक प्रमाणात रंगविल्या, सेटिंगवर अधिक लक्ष दिले आणि मुख्य म्हणजे, उत्कृष्ट, गॉथिक, यथार्थवादासाठी एक खास, परके दर्शविले मानवी अनुभवांचे चित्रण.

प्रोटो-रेनेसान्स्च्या मास्टर्सनी जोपासलेल्या मातीवर, इटालियन नवनिर्मितीचा काळ उठला, जो त्याच्या उत्क्रांतीत (लवकर, उच्च, नंतर) कित्येक टप्प्यात गेला. मानवतावाद्यांनी व्यक्त केलेल्या एका नवीन, खरं तर धर्मनिरपेक्ष जगाच्या दृश्याशी संबंधित, तो धर्म, चित्रकला आणि मंदिराच्या पलीकडे पसरलेल्या पुतळ्याशी निगडित कनेक्शन हरवते. चित्रकलेच्या मदतीने, कलाकाराने जगाला आणि मनुष्यावर प्रभुत्व मिळवले, त्यांना डोळ्यांनी पाहिले असता एक नवीन कलात्मक पद्धत लागू केली (दृष्टीकोन (रेखीय, हवेशीर, रंग) वापरून त्रि-आयामी जागेचे हस्तांतरण करणे, प्लास्टिकच्या परिमाणांचा भ्रम निर्माण करणे, आकडेवारीचे प्रमाण पाहणे). व्यक्तिमत्त्वात रस, त्याचे वैयक्तिक वैशिष्ट्ये माणसाच्या आदर्शतेसह, "परिपूर्ण सौंदर्य" शोधासह एकत्रित केले गेले. पवित्र इतिहासाच्या प्लॉट्सने कला सोडली नाही, परंतु आतापासून त्यांची प्रतिमा जगावर प्रभुत्व घेण्याच्या आणि पार्थिव आदर्श मूर्त रूप देण्याच्या कार्याशी जोडली गेली आहे (म्हणून बॅचस आणि जॉन द बाप्टिस्ट लिओनार्डो, व्हीनस आणि अवर लेडी ऑफ बॉटिसेली इतकेच साम्य आहेत). रेनेसान्स आर्किटेक्चरने आकाशातील आपली गॉथिक आकांक्षा गमावली, "शास्त्रीय" संतुलन आणि मानवी शरीरात समानता, समानता प्राप्त केली. प्राचीन ऑर्डर सिस्टम पुनरुज्जीवित केली जात आहे, परंतु ऑर्डरचे घटक संरचनेचा भाग नव्हते, परंतु दोन्ही पारंपारिक (मंदिर, अधिका palace्यांचा राजवाडा) आणि नवीन प्रकारच्या इमारती (सिटी पॅलेस, कंट्री व्हिला) सुशोभित केलेली सजावट.

प्रारंभिक नवनिर्मितीचा संस्थापक फ्लोरेंटाईन चित्रकार मासासिओ मानला जातो, ज्याने जिओट्टोची परंपरा उचलली, ज्याने आकडेवारीची जवळजवळ शिल्पकला योग्यता प्राप्त केली, रेषेचा दृष्टीकोन तत्त्वांचा वापर केला आणि परिस्थितीचे वर्णन करण्याच्या परंपरापासून दूर गेले. 15 व्या शतकात चित्रकला पुढील विकास. फ्लोरेन्स, उंब्रिया, पादुआ, वेनिस (एफ. लिप्पी, डी. व्हेनिझियानो, पी. डी फ्रान्सिस्को, ए. पल्लॅलो, ए. मॅन्टेग्ना, के. क्रिवेली, एस. बोटिसेली आणि इतर) च्या शाळांमध्ये गेले. 15 व्या शतकात. रेनेसन्स शिल्पकला जन्म आणि विकसित होते (एल. गिबर्टी, डोनाटेल्लो, जे. डेला कुरसिया, एल. डेला रोबिया, वेरोकोचिओ इ.), डोनाटेल्लो हे प्रथम उभे होते ज्याने आर्किटेक्चरशी संबंधित नसलेल्या स्वत: ची स्थापना केली होती. कामुकपणाचे अभिव्यक्ती असलेले नग्न शरीर) आणि आर्किटेक्चर (एफ. ब्रुनेलेची, एल. बी. अल्बर्टी आणि इतर) 15 व्या शतकातील मास्टर्स (सर्व प्रथम एलबी अल्बर्टी, पी. डेला फ्रान्सिस्को) ने ललित कला आणि आर्किटेक्चरचा सिद्धांत तयार केला.

लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलगेल्लो, ज्योर्जिओन, टिटियन, इटालियन चित्रकला आणि शिल्प यांच्यातील सुमारे 1500 कामांमुळे उच्च पुनर्जागरणाच्या युगात प्रवेश झाला. त्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमांमध्ये मानवी सन्मान, सामर्थ्य, शहाणपण, सौंदर्य पूर्णपणे मूर्त स्वरुप आहे. चित्रात अभूतपूर्व प्लॅस्टिकॅटी आणि अवकाशीपणा प्राप्त झाली. डी. ब्रॅमेन्टे, राफेल, मायकेलएन्जेलो यांच्या कार्यात आर्किटेक्चर शिगेला पोहोचले. आधीच इ.स. 1520 च्या दशकात, मध्य इटलीच्या कला मध्ये, 1530 च्या व्हेनिसच्या कलेत बदल झाले, ज्याचा अर्थ उशीरा नवनिर्मितीचा काळ सुरू झाला. पंधराव्या शतकाच्या मानववादाशी संबंधित उच्च पुनर्जागरणातील शास्त्रीय आदर्श त्वरीत त्याचे महत्त्व गमावले, नवीन ऐतिहासिक परिस्थितीला प्रतिसाद न देता (इटलीने त्याचे स्वातंत्र्य गमावले) आणि आध्यात्मिक वातावरण (इटालियन मानवतावाद अधिक विदारक, अगदी दुःखद बनले). मायकेलएंजेलो, टिटियनचे कार्य नाट्यमय तणाव, शोकांतिका, कधीकधी निराशा गाठणे, औपचारिक अभिव्यक्तीची जटिलता यावर अवलंबून असते. उशीरा पुनर्जागरणात पी. \u200b\u200bवेरोनियस, ए. पॅलेडिओ, जे. टिनटोरेटो आणि इतर समाविष्ट आहेत उच्च पुनर्जागरणाच्या संकटाची प्रतिक्रिया म्हणजे एक नवीन कलात्मक प्रवृत्तीचा उदय होता - मॅनेरनिझम, त्याच्या वाढीव सब्जेक्टिव्हिटीसह, रीतीने वागणे (अनेकदा दिखावेपणापर्यंत पोहोचले आणि दिखावा), अभेद्य धार्मिक अध्यात्म आणि शीत रूप (पोंटोरमो, ब्रोंझिनो, सेलिनी, परमिगियानिनो इ.).

उत्तरी नवनिर्मितीचा काळ 1420 च्या दशकात - 1430 च्या दशकात, चित्रकला मधील नवीन शैलीच्या तथाकथित "आर्ट्स नवा" च्या उशीरा गोथिकच्या (जोट परंपरेच्या अप्रत्यक्ष प्रभावाशिवाय नाही) आधारावर तयार झाला. ”(ई. पॅनोफस्कीची मुदत). संशोधकांच्या मते त्याचा अध्यात्मिक आधार हा मुख्यतः 15 व्या शतकाच्या उत्तरी गूढवाद्यांचा तथाकथित "न्यू धर्मादाय" होता, ज्याने विशिष्ट व्यक्तीत्व आणि जगाला वैश्विक मान्यता स्वीकारली. नवीन शैलीच्या उगमस्थानी डच चित्रकार जान व्हॅन आइक होते, त्यांनी तेल पेंट देखील पूर्ण केले आणि फ्लेमॅल मधील मास्टर, ज्यांचे अनुसरण एच. व्हॅन डेर गोएस, आर. व्हॅन डेर वायडन, डी. बोटेस, जी. सिंट जानस, आय. बॉश आणि इतर (15 व्या शतकाच्या मध्यार्धात). युरोपमध्ये नवीन डच पेंटिंगला व्यापक प्रतिसाद मिळाला: फ्रान्समध्ये जर्मनीमध्ये (एल. मॉसर, जी. मुल्चर, विशेषकर के. विट्झ) नवीन पेन्टिंगची पहिली उदाहरणे आधीच १3030०-१ already50० मध्ये दिसू लागली (ixक्स कडून अ\u200dॅन्स्ट्रक्शन ऑफ मास्टर आणि, अर्थात, जे. फूकेट). नवीन शैली एका विशिष्ट वास्तववादामुळे दर्शविली गेली: दृष्टीकोनातून त्रि-आयामी जागेचे हस्तांतरण (जरी, एक नियम म्हणून, अंदाजे), व्हॉल्यूमची इच्छा. "न्यू आर्ट", गंभीरपणे धार्मिक, वैयक्तिक अनुभवांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीच्या स्वभावामध्ये, सर्व नम्रता आणि धार्मिकतेपेक्षा तिच्यात कौतुक करण्यात रस होता. त्याचे सौंदर्यशास्त्र पुरुषांमधील परिपूर्ण इटालियन पथांकरिता परके आहेत, शास्त्रीय स्वरूपाची आवड आहे (पात्रांचे चेहरे आदर्श प्रमाणित नाहीत, गॉथिक अँगुलर आहेत). विशेष प्रेमाने, निसर्गाने, दैनंदिन जीवनात तपशीलवार वर्णन केले गेले होते, काळजीपूर्वक लिहिलेल्या गोष्टी, नियम म्हणून, धार्मिक आणि प्रतीकात्मक अर्थ आहेत.

उत्तरी नवनिर्मितीच्या कल्पनेचा जन्म स्वतः 15 व्या आणि 16 व्या शतकाच्या शेवटी झाला. उत्तरी मानवतावादाच्या विकासासह ट्रान्स-अल्पाइन देशांच्या राष्ट्रीय कलात्मक आणि अध्यात्मिक परंपरा इटलीच्या नवनिर्मिती कला आणि इटलीच्या मानवतावादाच्या परस्परसंवादाचा परिणाम म्हणून. पुनर्जागरण प्रकारातील प्रथम कलाकार उत्कृष्ट जर्मन मास्टर ए. डेरर मानले जाऊ शकतात, ज्यांनी अनैच्छिकरित्या, त्याचे गॉथिक अध्यात्म टिकवून ठेवले. जी. होल्बेन द यंगर यांनी आपल्या चित्रकलेच्या "ऑब्जेक्टिव्हिटी" ने गोथिकशी पूर्णपणे ब्रेक लावली. याउलट एम. ग्रुनवाल्डची चित्रकला धार्मिक उंचावर बडबडत होती. जर्मन नवनिर्मितीचा काळ हे कलाकारांच्या एका पिढीचे कार्य होते आणि 1540 च्या दशकात ते घटले. नेदरलँड्स मध्ये 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिस .्या. इटलीतील उच्च रेनेस्सन्स आणि मॅनेरनिझमच्या दिशेने चालणारे प्रवाह पसरू लागले (जे. गोसर्ट, जे. स्कोरेल, बी. व्हॅन ऑर्ली आणि इतर). 16 व्या शतकातील डच चित्रातील सर्वात मनोरंजक गोष्ट. - हे इझेल पेंटिंगच्या शैली आणि दैनंदिन आणि लँडस्केप (के. मॅसिस, पॅटनिर, लुका लेडेन्स्की) च्या शैलींचा विकास आहे. १5050० - १60 national० च्या दशकात सर्वात राष्ट्रीय पातळीवरचा एक अनोखा कलाकार पी. ब्रुगेल एल्डर होता. तो दररोजच्या जीवनाची आणि लँडस्केप शैलीच्या पेंटिंग्ज, तसेच लोककथेशी संबंधित आणि स्वत: कलाकाराच्या जीवनाबद्दल एक कटु उपहासात्मक दृष्टीकोन असलेले मालक होता. नेदरलँडमधील नवनिर्मितीचा काळ 1560 च्या दशकात स्टीम संपला. फ्रेंच नवनिर्मितीचा काळ (संपूर्णपणे न्यायीपणाचा) निसर्ग (नेदरलँड्स आणि जर्मनीमध्ये, कला चौरस्यांशी संबंधित होता) कदाचित उत्तरी नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात क्लासिक होता. इटलीच्या प्रभावाखाली हळूहळू सामर्थ्य मिळविणारी नवीन रेनेसान्स कला, मध्यभागी परिपक्व झाली - आर्किटेक्ट पी. लेस्काऊट, लुव्ह्रेचे निर्माता, एफ. डेलॉर्मा, शिल्पकार जे. गौजॉन आणि जे यांच्या शतकाच्या उत्तरार्धात. पायलोन, चित्रकार एफ. क्लोएट, जे. चुलत भाऊ. इटालियन मॅनेरनिस्ट कलाकार रोसो आणि प्रीमेटिकिओ यांनी फ्रान्समध्ये स्थापित केलेल्या "स्कूल ऑफ फोंटेनिएबल्यू" चा वरील चित्रकार आणि शिल्पकारांवर मोठा प्रभाव होता, परंतु फ्रेंच मास्टर्स मॅन्नेरिस्ट बनू शकले नाहीत, त्यांनी मॅन्नेरिस्ट वेष अंतर्गत लपविलेले शास्त्रीय आदर्श स्वीकारले. फ्रेंच कला मधील नवनिर्मितीचा काळ 1580 च्या दशकात संपत आहे. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. इटली आणि इतर युरोपियन देशांमधील नवनिर्मिती कला कला हळूहळू मॅनेरिझम आणि प्रारंभिक बारोकला मार्ग दाखवित आहे.

पश्चिम युरोपमधील नवनिर्मितीचा काळ

युरोपियन देशांच्या अर्थव्यवस्थेत, राजकीय आणि सांस्कृतिक जीवनात १ changes व्या आणि १th व्या शतकामध्ये मोठा बदल झाला. शहरांची जलद वाढ आणि शिल्पांचा विकास,आणि नंतर उत्पादन, जागतिक व्यापाराचा उदय,त्याच्या कक्षा मध्ये जास्तीत जास्त दुर्गम भागांमध्ये भूमध्य समुद्रापासून उत्तरेकडे जाणा main्या मुख्य व्यापार मार्गांचे हळूहळू प्लेसमेंट, जे बायझान्टियमच्या पतनानंतर आणि मोठ्या भौगोलिक शोधानंतर संपले.शेवटXvआणिxVI शतकाच्या सुरूवातीस, मध्ययुगीन युरोपचे स्वरूप बदलले.जवळजवळ सर्वत्र ते आता नामनिर्देशित आहेतशहराची पहिली योजना.
समाजाच्या जीवनात होणारे सर्व बदल विस्तृत सोबत होतेसंस्कृतीचे नूतनीकरण - नैसर्गिक आणि अचूक विज्ञानांची भरभराट,राष्ट्रीय भाषांमधील साहित्य आणि विशेषतः ललित कला. मध्ये जन्मलोशहरेइटली,हे नूतनीकरण नंतर इतर युरोपियन देशांमध्येही पसरले. टायपोग्राफीच्या आगमनाने अभूतपूर्व संधी उघडल्या आहेतप्रसारसाहित्यिक आणि वैज्ञानिक कामे,आणि देशांमधील नियमित आणि जवळच्या संप्रेषणामुळे नवीन कलात्मक ट्रेंडच्या व्यापक प्रवेशास हातभार लागला.

"पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) हा शब्द प्राचीन काळाच्या XVI शतकात दिसून आला

ही संकल्पना तेव्हाच्या व्यापकतेच्या आधारे उद्भवलीवेळऐतिहासिक संकल्पना,त्यानुसारजेमध्ययुगीन काळातील एक हुशारच्या मृत्यूनंतर हताश बर्बरपणा आणि अज्ञानाचा काळ होतासभ्यताशास्त्रीय संस्कृती,त्या काळातील इतिहासकारविश्वास ठेवलाती कला, एकेकाळी प्राचीन जगात भरभराट होणारी, त्यांच्या काळात प्रथम जीवनात पुन्हा जगली."पुनर्जागरण" या शब्दाचा सुरूवातीस संपूर्ण युगाचे नाव इतकेच नाही तर नवीन कलेच्या उदय होण्याच्या क्षणाचाही होता, जो सहसा सोळाव्या शतकाच्या सुरूवातीस जुळला होता.नंतरच या संकल्पनेला व्यापक अर्थ प्राप्त झाला आणि युग दर्शविला जाऊ लागला

कला आणि विज्ञान यांच्यातील संबंध हे नवनिर्मितीच्या संस्कृतीचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.खरी प्रतिमाजगआणिव्यक्ती असणे आवश्यक आहेकलणेत्यांच्या ज्ञानावर,म्हणूनच, या काळाच्या कलेत संज्ञानात्मक तत्व विशेषतः महत्वाचे होतेभूमिका.स्वाभाविकच, कलाकारांनी विज्ञानातील समर्थनाची अपेक्षा केली आणि बर्\u200dयाचदा त्यांच्या विकासास उत्तेजन दिले. नवनिर्मितीचा काळ युग कलाकार आणि शास्त्रज्ञांच्या संपूर्ण आकाशगंगेच्या उदयानंतर चिन्हांकित झाला होता,ज्यामध्ये प्रथम स्थान आहेलिओनार्दो दा विंची.

पुरातन कलाआहेएकच्यानवनिर्मितीचा काळ कलात्मक संस्कृती पाया.

कलाकारांची कामे सदस्यता बनतात,ते म्हणजे लेखकाद्वारे अधोरेखित केलेले. सर्वअधिक स्वत: ची पोर्ट्रेट दिसतात.नवीन आत्म-जागरूकता एक निःसंशय चिन्ह हे खरं आहेकी कलाकार वाढत आहेतते थेट ऑर्डरपासून दूर जातात आणि स्वतःला अंतर्गत प्रेरणा मिळवून देतात. चौदाव्या शतकाच्या अखेरीस, कलाकारांची समाजातील बाह्य स्थान देखील लक्षणीय बदलत होती.

कलाकार सुरू होतातसर्व प्रकारच्या सार्वजनिक मान्यता, पदे, मानद आणि आर्थिक sinecures सह गौरव करा. ए. मायकेलॅंजेलो, उदाहरणार्थ, अत्यानंद झालेइतक्या उंचीवरमुकुटांच्या डोक्यावर कुरकुर करण्याची भीती न बाळगता, त्याला दिलेला उच्च सन्मान त्याने नाकारला."दिव्य" हे टोपणनाव त्याच्यासाठी पुरेसे आहे.त्याला आग्रह आहे की सर्व प्रकारच्या पदव्या त्याच्या नावाच्या पत्रांमध्ये वगळली पाहिजेत,आणि त्यांनी फक्त “मायकेलगेल्लो बुओनरोटी” लिहिले.

आर्किटेक्चरमध्ये अपीलने विशेषतः मोठी भूमिका बजावलीकरण्यासाठीशास्त्रीय परंपरा.हे केवळ गॉथिक स्वरूपाच्या नकारात आणि प्राचीन ऑर्डर सिस्टमच्या पुनरुज्जीवनातच नव्हे तर शास्त्रीय प्रमाणानुसार देखील प्रकट झाले.सहजपणे दृश्यमान आतील जागेसह मंदिर आर्किटेक्चरमध्ये केंद्रीत इमारतींच्या विकासामध्ये. विशेषतः नागरी वास्तुकलेच्या क्षेत्रात बर्\u200dयाच नवीन गोष्टी तयार केल्या गेल्या.नवनिर्मितीचा काळ मध्ये, अधिक कपडे मिळवाबहुमजली शहरी दिसणे इमारत (टाऊन हॉल, मर्चंट गिल्ड्सची घरे, विद्यापीठे, कोठारे, बाजारपेठा इ.), एक प्रकारचा सिटी पॅलेस (पॅलाझो) दिसतो - एक श्रीमंत घरफोडीचा निवास, तसेच उपनगरी व्हिलाचा एक प्रकार. नियोजनाचे प्रश्न नवीन प्रकारे सोडवले जातात शहरे, शहरी केंद्रांची पुनर्रचना केली जात आहे.

बद्दल एक सामान्य वैशिष्ट्य - सत्याची इच्छावास्तवाचे प्रतिबिंब.

पुनर्जागरण आणि त्याची सामाजिक-आर्थिक पूर्वस्थिती
नवनिर्मितीचा काळ: इटालियन भाषांतरइंग्रजीरीनासिमेंटोकिंवा फ्रेंच पासूननवनिर्मितीचा काळ.

पुनर्जागरण संस्कृतीच्या इतिहासात तीन टप्पे आहेतः

1. लवकर पुनर्जागरण - XV शतक.

2. उच्च पुनर्जागरण - 16 व्या शतकाचा पहिला तिसरा.

3. उशीरा पुनर्जागरण - मध्य आणि 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात.

पुनरुज्जीवन जुन्या मध्ययुगीन संस्कृती बर्बर म्हणून टीका करून सुरू होते. नवनिर्मितीचा काळ हळू हळू संपूर्ण काळ्या संस्कृतीवर टीका करण्यास सुरूवात करीत आहे ज्याने त्याआधी “गडद”, अधोगती असे म्हटले आहे

दुसर्\u200dया टप्प्यात महान सांस्कृतिक व्यक्ती, नवनिर्मितीचा काळ "टायटन्स" च्या उदय द्वारे दर्शविले जाते: राफेल सॅन्टी, मायकेलगेल्लो बुओनरोटी, लिओनार्दो दा विंची इत्यादी. आणि खरोखरच, आमच्या काळातले कोण लियोनार्डो दा विंचीसारखे इंजिनियर होऊ शकते? शोधक, लेखक, कलाकार, शिल्पकार, शरीरशास्त्रज्ञ, आर्किटेक्ट, किल्लेदार आणि प्रत्येक प्रकारच्या क्रियेत, लिओनार्डो त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची सर्वात मोठी निर्मिती सोडते: पाण्याखालील वाहन, हेलिकॉप्टर रेखाचित्र, शरीरशास्त्रीय laटलिस, शिल्पकला, पेंटिंग्ज, डायरी. पण जेव्हा एखादी व्यक्ती आपल्या प्रतिभेमुळे आणि व्यायामामुळे मुक्तपणे तयार करू शकली तेव्हा वेळ लवकर संपत आहे.

नवनिर्मितीच्या इतिहासातील एक दुःखद काळ सुरू होतो: चर्चची हुकूमशाही पुन्हा पुष्टी केली जाते, जळलेली पुस्तके जळत आहेत, चौकशी बडबडत आहे, कलाकार फॉर्मच्या फायद्यासाठी फॉर्म तयार करण्यास प्राधान्य देतात, सामाजिक, वैचारिक थीम टाळत आहेत, हादरलेल्या उन्माद पुनर्संचयित करतात , अधिकार, परंपरा. संस्कृतीत नवनिर्मितीची तत्त्वे गोठविली जातात, परंतु जीवन स्थिर नाही. आणखी एक प्रवृत्ती वरचा हात मिळवित आहे, जी नवीन सांस्कृतिक युगाचा चेहरा - लहरीपणा आणि ज्ञानज्ञान निश्चित करते.

नवनिर्मितीचा काळ संस्कृतीची वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये.

सामान्यत: नवनिर्मितीच्या संस्कृतीचे वैशिष्ट्य दर्शविताना, खालील वैशिष्ट्ये देखील ओळखली जातात: मानवतावाद, पुरातन काळातील पंथ, मानववंशशास्त्र, व्यक्तीत्व, पार्थिव, नरक तत्त्व, व्यक्तिमत्त्वाचे नायकत्व यांचे आवाहन. इतर संशोधक असंख्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये जोडतात: कलात्मक वास्तववाद, विज्ञानाचा जन्म, जादूची आवड, विचित्रपणा इत्यादी.

पुनरुज्जीवन संस्कृतीची उपलब्धी आणि मूल्ये.

नवनिर्मितीच्या काळात भूतकाळातील आणि पुरातन काळाकडे दर्शविलेल्या उत्सुकतेमुळे सांस्कृतिक स्मारके स्वतःच मोलाची ठरली. हे पुनरुज्जीवन आहे जे सांस्कृतिक स्मारके, विशेषत: कला एकत्रित करणे, एकत्र करणे, जतन करणे उघडते.

परंतु नवनिर्मितीच्या संस्कृतीत, जगाच्या कल्पनेचे केंद्र सरकले. आता माणूस आरंभ बिंदू आहे. याचा अर्थ असा की त्याचे भ्रम, भ्रम वास्तव आहेत, दिले आहेत. म्हणूनच एखाद्या जगाला जसे दिसते तसे जगाचे वर्णन करणे आवश्यक आहे. एक "नैसर्गिक" "थेट" दृष्टीकोन, "दृष्टीकोन" पेंटिंग आपल्यास परिचित आहे. 15 व्या शतकातील इटालियन कलाकार.पिएरो डेला फ्रान्सिस्काआपल्या "पेन्टरली पर्स्पेक्टिव्ह ट्रीटिस ट्री" मध्ये त्यांनी लिहिले: "पेंटिंग ही पृष्ठभागावर आणि शरीरे दर्शविण्यापेक्षा काहीच नाही, ती सीमारेषावर कमी किंवा वाढविली जाते जेणेकरून वेगवेगळ्या कोनात डोळ्याने पाहिलेल्या वास्तविक गोष्टी त्या सीमेवरील वास्तविक दिसतात आणि तर प्रत्येक आकारासाठी नेहमीच एक भाग दुसर्\u200dयापेक्षा डोळ्याच्या अगदी जवळ असतो आणि जवळचा एक भाग नेहमी बाह्यरेखा असलेल्या बाहेरील बाहेरील बाहेरील बाहेरील बाहेरील बाहेरील बाहेरील बाहेरील बाजूस दिसतो आणि बुद्धीच त्यांच्या आकारांचा न्याय करू शकत नाही. म्हणजेच, त्यातील काय जवळ आहे आणि कोणते आणखी दूर आहे, म्हणूनच मी असे सांगते की दृष्टीकोन आवश्यक आहे. " पुनर्जागरण संस्कृती, अशा प्रकारे, मनुष्याच्या संवेदनाक्षम ज्ञानास महत्त्व देते, मनुष्याला जगाच्या मध्यभागी ठेवते, आणि मध्ययुगांप्रमाणे देव, कल्पना नाही.

मध्यम युगाचे प्रतीकात्मक प्रतिमांच्या खुल्या विवेचनास मार्ग देते: व्हर्जिन मेरी ही दोघेही देवाची आई आहेत आणि मुलाला आहार देणारी पार्थिव आई आहे. द्वैत जरी अस्तित्त्वात आहे, तरी अस्तित्वाचा धर्मनिरपेक्ष अर्थ मानवी नसून पवित्र होतो. दर्शक दैवी पात्र नव्हे तर पार्थिव स्त्री पाहतो. जरी प्रतीकात्मकता रंगांमध्ये संरक्षित केली गेली असली तरी व्हर्जिन मेरीचा झगा कॅनॉननुसार लाल आणि निळा रंगला आहे. रंगांची श्रेणी वाढत आहे: मध्यम युगात, संयमित, गडद रंग - बरगंडी, जांभळा, तपकिरी - उपस्थित आणि वर्चस्व होते. जिओट्टोचे रंग चमकदार, श्रीमंत, स्वच्छ आहेत. वैयक्तिकरण दिसून येते. मध्ययुगीन पेंटिंगमध्ये, मुख्य म्हणजे पात्रांच्या दिव्य सारांचे वर्णन करणे आणि ते प्रत्येकासाठी समान आहे. म्हणूनच - वैशिष्ट्य, एकमेकांशी प्रतिमांची समानता. जिओट्टोमध्ये, प्रत्येक आकृती स्वत: च्या चारित्र्याने संपन्न आहे, ती अद्वितीय आहे, दुसर्\u200dया सारखी नाही. बायबलसंबंधी माहितीत "घट" आहे, चमत्कारिक घटना सामान्य ठिकाणी, दररोजच्या तपशिलापर्यंत, घराकडे, अर्थव्यवस्थेपर्यंत कमी केल्या आहेत. तर, सामान्य खोलीत एक देवदूत दिसतो. मध्य युगात, लँडस्केपचा तपशील, एखाद्या व्यक्तीची आकडेवारी दृष्टीकोनांवर अवलंबून नसते - ते भौतिक जागेवरुन नव्हे तर आकृत्यांच्या पवित्र, दैवी वजनातून पुढे किंवा आपल्या जवळ स्थित असतात. जिओट्टो अजूनही हे कायम ठेवत आहे - अधिक महत्वाच्या व्यक्तींना मोठा आकार दिला जातो आणि यामुळे तो मध्ययुगाच्या जवळ येतो.

रेनेसान्स संस्कृती नावे आणि विशेषत: कलाकारांच्या नावांनी समृद्ध आहेमायकेलएन्जेलो बुओनरोटी (१757575-१-156464), राफेल सॅन्टी (१838383-१-15२०), लिओनार्डो दा विंची (१55२-१-15१19), टिटियन वेसेलिओ (१8888-15-१-157676), एल ग्रीको (१4141१-१-16१14) आणि इतर वैचारिक आशयाचे सामान्यीकरण करण्याचा प्रयत्न करतात. , संश्लेषण, प्रतिमांमध्ये त्यांचे मूर्त स्वरूप. त्याच वेळी, ते प्रतिमेमधील मुख्य, मुख्य गोष्ट, आणि तपशील, तपशील न दर्शविण्याच्या इच्छेद्वारे ओळखले जातात. मध्यभागी माणसाची प्रतिमा आहे - एक नायक आहे, मानवी रूप धारण करणारी दैवी कथा नाही. एक आदर्श व्यक्तीची व्याख्या नागरिक, टायटन, नायक, म्हणजेच आधुनिक, सुसंस्कृत व्यक्ती म्हणून वाढत जाते. आम्हाला नवनिर्मिती कला कलाकारांच्या उपक्रमांच्या वैशिष्ट्यांविषयी विचार करण्याची संधी नाही, परंतु लिओनार्डो दा विंचीच्या कार्याबद्दल काही शब्द बोलणे फक्त आवश्यक आहे. "अ\u200dॅनोनेशन", "मॅडोना विथ ए फ्लॉवर" (मॅडोना बेनोइस), "अ\u200dॅडोरिंग ऑफ द मॅगी", "मॅडोना इन दी ग्रोटो" ही \u200b\u200bत्यांची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्ज आहेत. लिओनार्दो दा विंचीच्या आधी, कलाकारांनी सहसा लोकांचे मोठ्या गटांचे वर्णन केले, तर पहिल्या आणि दुसर्\u200dया योजनेचे चेहरे उभे राहिले. "मॅडोना इन द ग्रॉटो" चित्रात प्रथमच चार वर्णांचे वर्णन केले गेले आहे: मॅडोना, एक परी, छोटा ख्रिस्त आणि जॉन द बाप्टिस्ट. परंतु दुसरीकडे, प्रत्येक आकृती एक सामान्यीकृत चिन्ह आहे. नवनिर्मितीचा काळ दोन प्रकारच्या प्रतिमा माहित होता. ती एकतर एका समारंभ सोहळ्याची स्थिर प्रतिमा किंवा एखाद्या विषयावरील कथा, कथा होती. "मॅडोना ..." मध्ये एक किंवा दुसरा नाही: ही एक कथा नाही, किंवा आविष्कार नाही, ती स्वतः जीवन आहे, त्याचा भाग आहे आणि येथे सर्व काही नैसर्गिक आहे. सहसा, कलाकार निसर्गासमोर लँडस्केपच्या विरूद्ध आकृत्या दर्शवितात. लिओनार्डोचे ते निसर्गात आहेत, निसर्गाच्या भोवताल आहेत आणि ते निसर्गात राहतात. दा विंची प्रकाशयोजनांच्या तंत्रापासून दूर जाते आणि प्रकाशाच्या मदतीने प्रतिमा बनवते. प्रकाश आणि सावली दरम्यान तीक्ष्ण सीमा नाही, ती जसे आहे तसे अस्पष्ट आहे. हे त्याचे प्रसिद्ध, अद्वितीय "स्फुमाटो" धुके आहे.

कधी १7979 in मध्ये जिओर्दानो ब्रुनो, चौकशीतून पळून गेनिव्हा येथे पोचला, तो इटली येथे त्याच्या जन्मभूमीसारखाच उत्पीडन भेटला. ब्रुनोवर कॅल्व्हनिस्टांनी जॉन कॅल्विननंतर गादीवर आलेल्या तानाशाही थिओडोर बेझेटचा मित्र मित्राचे डॉक्टर डेलाफेट यांना आव्हान देण्याचा प्रयत्न केल्याचा आरोप केला होता. जे. ब्रूनो यांची हद्दपार झाली. आगीच्या धमकीखाली त्याला पश्चात्ताप करावा लागला. जवळपासच्या ब्राउनश्विग (जर्मनी) मध्ये त्यालाही बहिष्कृत केले गेले. तो कॅल्व्हनिस्ट किंवा लुथरन नाही हे त्यांनी ध्यानात घेतले नाही. संपूर्ण युरोपमध्ये भटकंतीनंतर जी. ब्रूनो चौकशीच्या तावडीत सापडले आणि 17 फेब्रुवारी 1600 रोजी रोममधील पियाझा डी फुलांच्या पायथ्याजवळ त्याला जाळण्यात आले. म्हणून नवनिर्मितीचा काळ संपला. परंतु इतिहासाची सर्वात गडद पाने भरण्याचे एक नवे पर्व पुढे गेले: 1633 मध्ये गॅलीलियो गॅलीलिएला दोषी ठरविण्यात आले. चौकशीविरूद्धचा आरोप म्हणाला: "पृथ्वीला विश्वाचे केंद्र न समजता आणि अविचल न मानणे हा एक मूर्खपणाचे मत आहे, तात्विकदृष्ट्या चुकीचे आहे आणि एक ब्रह्मज्ञानविषयक दृष्टिकोनातून देखील काळाच्या भावनाविरूद्ध आहे."

ही त्या काळाची वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यास सामान्यतः "रेनेसान्स" म्हटले जाते.

उत्तरी नवनिर्मितीच्या काळातील संगीत देखील मनोरंजक आहे 16 व्या शतकापर्यंत. तेथे एक श्रीमंत लोकसाहित्य होते, प्रामुख्याने बोलके. जर्मनीत सर्वत्र संगीत वाजले: उत्सवात, चर्चमध्ये, सामाजिक कार्यक्रमांमध्ये आणि लष्करी छावणीत. शेतकरी युद्ध आणि सुधारणेमुळे लोकगीतांमध्ये नवीन उठाव आला. तेथे अनेक अर्थपूर्ण ल्यूथरन स्तोत्रे आहेत, त्यांचे लेखन अज्ञात आहे.गायन गायन हे लुथरन उपासनेचे अविभाज्य रूप बनले आहे. प्रोटेस्टंट जपने सर्व युरोपियन संगीताच्या नंतरच्या विकासावर परिणाम केला. परंतु सर्व प्रथम, स्वतः जर्मन लोकांच्या संगीतावर, जे आज संगीत शिक्षण नैसर्गिक विज्ञानापेक्षा कमी महत्त्वाचे मानतात - अन्यथा पॉलीफोनिक चर्चमधील गायन स्थळात कसे भाग घ्यावे?

पुनर्जागरणाची विशिष्टता या वस्तुस्थितीत आहे की, एक स्रोत असल्याने (इटलीमध्ये एक नवीन जीवन प्राप्त करणारे प्राचीन विश्वदृष्य) या युगाने जवळजवळ सर्व युरोपियन देशांमध्ये विविध मूळ अभिव्यक्तींना जन्म दिला. इटलीमधील नवनिर्मितीचा काळ फारच सुरु झाला, सर्वात चमकदार परिणाम साध्य केले - आणि म्हणूनच त्यांना अनुकरणीय मानले जाते. नवनिर्मितीचा काळातील शीर्षके, म्हणजेच पुढील यूरोपीय संस्कृतीत सर्वात मोठा प्रभाव असणारी आकडेवारी जवळजवळ सर्व इटालियन आहेत, हे योगायोग नाही. चित्रकार सँड्रो बोटीसेली, राफेल सॅन्टी, ज्योर्जिओन, टिटियन, आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची आणि लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, कलाकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट, कवी मायकेलगेल्लो बुओनारोती, अद्वितीय माणूस लिओनार्डो दा विंची, ज्यांनी बहुतेक सर्व क्षेत्रांच्या विकासास हातभार लावला. ...

नवनिर्मितीचा काळ जागतिक चित्र

जर आपण इटालियन आर्किटेक्चरल सुंदर कलाकृतींमधून, माइकलॅंजेलोच्या शिल्पांकडून, राफेल आणि लिओनार्डोच्या चित्रांकडून, नवनिर्मितीच्या बाह्य दृश्यापासून स्वत: चे लक्ष विचलित करण्याचा प्रयत्न केला तर तुम्हाला सापडेल की नवनिर्मितीचे सामान्य वर्णन त्याशिवाय अशक्य आहे. पुनर्जागरण मानवतावाद संकल्पना. मानवता म्हणजे एक विश्वदृष्य ज्यामध्ये मनुष्य विश्वाचे केंद्र आहे. त्याच वेळी, देव पूर्णपणे नाकारला जात नाही (जरी नवनिर्मितीच्या कित्येक आकडेवारीने असे मत व्यक्त केले की एक अंश किंवा दुसर्या अर्थाने नास्तिक किंवा मनोगत म्हणून वर्णन केले जाऊ शकते), परंतु त्या पार्श्वभूमीवर ते फिकट होते. तो निर्माता आहे, परंतु आता जसे तो आहे, तो सावल्यांमध्ये चिकटून राहतो आणि मनुष्याला आपले स्वतःचे भविष्य आणि जगाचे भाग्य ठरवतो. एखाद्या व्यक्तीने या कार्यास सामोरे जाण्यासाठी सक्षम होण्यासाठी त्याच्या स्वभावाचा प्रत्येक संभाव्य मार्गाने अभ्यास केला पाहिजे.

शिवाय, त्याच्या सर्व अभिव्यक्त्यांचा, गरजा आणि आवश्यकतांचा, शारीरिक, भावनिक, मानसिक, तर्कसंगत आणि इतर गोष्टींचा अभ्यास करण्यासाठी. परिणामी, एखाद्या व्यक्तीचा मानवतावादी आदर्श तयार केला पाहिजे - एक नैतिक आणि मानसिक सद्गुण असलेले एक प्राणी, आणि त्याच वेळी संयम आणि संयम बाळगणारा प्राणी. पुनर्जागरण च्या नीतिशास्त्र सांगितले की हे गुण काही जन्मजात नसतात, परंतु एखाद्या व्यक्तीमध्ये प्राचीन साहित्य, कला, इतिहास, संस्कृतीच्या अभ्यासानुसार वाढतात. म्हणूनच नवजागाराच्या काळात शिक्षण चव्हाट्यावर आले. मध्ययुगीन जगाच्या दृश्याच्या चौकटीत एखाद्या व्यक्तीला जास्त काही माहित असणे आवश्यक नव्हते, त्याला देवावर विश्वास ठेवणे आणि चर्चच्या आज्ञा पूर्ण करणे पुरेसे होते, ऐहिक जीवनासाठी जीव वाचविण्याइतकी पृथ्वीवरील जीवनाची तितकी काळजी घेतली जात नव्हती.

आता जीवनातील पार्थिव घटकाचे पुनर्वसन करण्यात आले आणि नंतर पहिल्या मानववाद्यांच्या आज्ञेच्या विरूद्ध होते आणि ते परिपूर्णतेकडे गेले. म्हणून नवनिर्मितीचा काळातील संगोपन एखाद्या व्यक्तीसाठी एक वास्तविक जन्म बनला: केवळ मानवी स्वभाव आणि त्याच्या सर्जनशील क्षमतेबद्दल ज्ञान प्राप्त झाल्यामुळे, एखादी व्यक्ती परिपूर्ण मानली जाऊ शकते. सर्वसमावेशक विकसित व्यक्तिमत्त्वाचा आदर्श एक व्यक्ती, शरीरात सुंदर, मनाने शुद्ध, आत्म्याने उंचावलेला आणि त्याच वेळी काही प्रकारच्या सर्जनशील, रूपांतर करणार्\u200dया वास्तवात, कामात गुंतलेला होता. पुनर्जागरणातील चित्रांचे नायक केवळ छान लोक नाहीत, कोणतीही महत्त्वपूर्ण कृत्य किंवा कृत्य केल्याच्या क्षणी दर्शविलेले नायक आहेत हे काही योगायोग नाही. स्त्रियांच्या आवश्यकता काही प्रमाणात शिथील केल्या होत्या: नवनिर्मितीच्या स्त्रिया स्वत: मानवी स्वभावाचे सौंदर्य उदाहरण देतात. मादी युगातील पापी म्हणून प्रत्येक शक्य मार्गाने लपलेल्या स्त्री-लैंगिक लैंगिकतेवर आता प्रत्येक संभाव्य मार्गाने, विशेषत: दृश्य कलांमध्ये जोर देण्यात आला.

अलेक्झांडर बाबीट्स्की

नवनिर्मितीचा काळ एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे संस्कृतीचा धर्मनिरपेक्ष स्वभाव आणि तिचा मानववंशशास्त्र (म्हणजेच व्याज, सर्व प्रथम, एखाद्या व्यक्तीमध्ये आणि त्याच्या क्रियाकलापांमध्ये). प्राचीन संस्कृतीत स्वारस्य आहे, जसे आहे तसे त्याचे "पुनरुज्जीवन" आहे - आणि हा शब्द दिसून आला.

मुदत पुनरुज्जीवन इटालियन मानवतावाद्यांमधे आधीच सापडले आहे, उदाहरणार्थ, जॉर्जिओ वसारीमध्ये. त्याच्या आधुनिक अर्थाने, हा शब्द १ thव्या शतकातील फ्रेंच इतिहासकार ज्युल्स मिशलेट यांनी रोजच्या जीवनात आणला होता. सध्या, संज्ञा पुनरुज्जीवन सांस्कृतिक भरभराटीसाठी एक रूपक बनलेः उदाहरणार्थ, 9 व्या शतकाचे कॅरोलिंगियन नवजागरण.

सामान्य वैशिष्ट्ये

युरोपमधील सामाजिक संबंधांमध्ये नाट्यमय बदलांच्या परिणामी एक नवीन सांस्कृतिक नमुना निर्माण झाला आहे.

शहर-प्रजासत्ताकांच्या वाढीमुळे सरंजामी संबंधांमध्ये भाग न घेणार्\u200dया वसाहतींचा प्रभाव वाढला: कारागीर आणि कारागीर, व्यापारी, बँकर्स. हे सर्व मध्ययुगीन तयार केलेल्या मूल्यांच्या पदानुक्रमित प्रणालीसाठी परके होते, बर्\u200dयाच प्रकारे चर्च संस्कृती आणि तिचे तपस्वी, नम्र आत्मा. यामुळे मानववादाचा उदय झाला - एक सामाजिक-तत्वज्ञानाची चळवळ ज्याने एखाद्या व्यक्तीला, त्याचे व्यक्तिमत्त्व, त्याचे स्वातंत्र्य, त्याच्या सक्रिय, सर्जनशील क्रियेस सर्वोच्च मूल्य आणि सामाजिक संस्थांचे मूल्यांकन करण्यासाठी निकष मानले.

शहरात विज्ञान आणि कलेची धर्मनिरपेक्ष केंद्रे दिसू लागली, त्यातील क्रियाकलाप चर्चच्या नियंत्रणाबाहेरचे होते. नवीन विश्वदृष्टी प्राचीनतेकडे वळले, त्यामध्ये मानवतावादी, तपस्वी नसलेले संबंधांचे उदाहरण पाहिले. शतकाच्या मध्यात पुस्तक छापण्याच्या शोधाने संपूर्ण युरोपभरात प्राचीन वारसा आणि नवीन दृश्ये पसरविण्यात मोठी भूमिका बजावली.

काळातील काळ

लवकर पुनर्जागरण

इटलीमधील तथाकथित "अर्ली रेनेस्सन्स" कालावधी वर्षानुवर्षे या कालावधीत असतो. या ऐंशी वर्षांच्या काळात कलाने अलिकडील भूतकाळातील परंपरा पूर्णपणे सोडली नाही, परंतु शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेल्या घटकांमध्ये मिसळण्याचा प्रयत्न केला जात आहे. अधिकाधिक बदलत्या राहणा conditions्या परिस्थिती आणि संस्कृतीच्या प्रभावाखाली फक्त नंतरच आणि थोड्या वेळाने, कलाकारांनी मध्ययुगीन पाया पूर्णपणे सोडून दिली आणि त्यांच्या कृतीच्या सामान्य संकल्पनेत आणि त्यांच्या तपशीलांमध्ये प्राचीन कलाची उदाहरणे दोन्ही धैर्याने वापरली. .

इटलीमधील कला आधीच शास्त्रीय पुरातनतेच्या अनुकरण करण्याच्या मार्गावर दृढनिश्चयी होती, तर इतर देशांमध्ये त्यांनी गॉथिक शैलीतील परंपरा बर्\u200dयाच काळासाठी पाळली. आल्प्सच्या उत्तरेस तसेच स्पेनमध्येही नवनिर्मितीचा काळ 15 व्या शतकाच्या समाप्तीपर्यंत येत नाही आणि त्याचा प्रारंभिक कालावधी पुढील शतकाच्या मध्यापर्यंत टिकून राहतो, परंतु कोणतेही विशेष उत्पादन न करता.

उच्च पुनर्जागरण

नवनिर्मितीचा काळ दुस second्या कालावधीत - त्याच्या शैलीच्या सर्वात भव्य विकासाचा काळ - सामान्यत: "उच्च पुनर्जागरण" म्हणून ओळखला जातो, तो इटलीमध्ये सुमारे 1580 पर्यंत पसरलेला आहे. यावेळी, फ्लोरेंसमधील इटालियन कलेच्या गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र रोममध्ये गेले, ज्युलियस II च्या पोपच्या सिंहासनास प्रवेश मिळाल्याबद्दल धन्यवाद, एक महत्वाकांक्षी, धैर्यवान आणि उद्योजक ज्याने इटालियन कलाकारांना त्याच्या दरबारात आकर्षित केले, त्यांनी असंख्य लोकांसह व्यापले आणि महत्वाची कामे आणि इतरांना कलेवरचे प्रेम उदाहरण दिले. ... या पोप आणि त्याच्या जवळच्या उत्तराधिकारीांसह रोम बनले, जशी ती परिच्छेच्या काळातील नवीन अथेन्स आहे: त्यामध्ये बर्\u200dयाच स्मारक इमारती तयार केल्या जातात, भव्य शिल्पकलेची कामे केली जातात, फ्रेस्को आणि पेंटिंग्ज चित्रित केल्या जातात, ज्यांना अद्याप मोत्याचे मानले जाते. चित्रकला त्याच वेळी, कलांच्या तिन्ही शाखा सामंजस्याने एकमेकांना मदत करतात आणि परस्पर परस्पर कार्य करतात. Antiन्टीकचा आता अधिक सखोल अभ्यास केला जातो, अधिक कठोरता आणि सुसंगततेसह त्याचे पुनरुत्पादन होते; पूर्वीच्या काळातील महत्त्वाकांक्षा असलेल्या चंचल सौंदर्याच्या जागी शांतता आणि प्रतिष्ठा स्थापित केली गेली; मध्ययुगीन काळाची आठवण संपूर्णपणे अदृश्य होते आणि संपूर्ण शास्त्रीय ठसा कलाच्या सर्व निर्मितीवर पडतो. परंतु प्राचीन लोकांचे अनुकरण कलाकारांमध्ये त्यांचे स्वातंत्र्य बुडवणार नाही आणि ते महान संसाधनासह आणि कल्पनेच्या चैतन्याने मुक्तपणे पुन्हा काम करतात आणि ग्रीको-रोमन कलेकडून त्याच्यासाठी कर्ज घेणे योग्य वाटेल अशा व्यवसायाला ते लागू करतात.

उत्तर नवनिर्मितीचा काळ

नेदरलँड्स, जर्मनी आणि फ्रान्समधील नवनिर्मितीचा काळ वेगळा शैलीवादी प्रवृत्ती म्हणून वेगळा करणे, ज्याला इटलीमधील नवनिर्मितीच्या शक्तींपेक्षा काही फरक आहे आणि याला "नॉर्दर्न रेनेसन्स" म्हणण्याची प्रथा आहे.

पेंटिंगमधील शैलीतील फरक सर्वात लक्षणीय आहेत: इटलीच्या विपरीत, गॉथिक कलेच्या परंपरा आणि कौशल्ये बर्\u200dयाच काळापासून चित्रात जतन केल्या गेल्या, प्राचीन वारसा आणि मानवी शरीररचनाच्या ज्ञानाकडे कमी लक्ष दिले गेले.

नवनिर्मितीचा मनुष्य

विज्ञान

सर्वसाधारणपणे या युगात अस्तित्वात असलेल्या नवनिर्मितीच्या पॅंथेटिक गूढपणाने वैज्ञानिक ज्ञानाच्या विकासासाठी प्रतिकूल वैचारिक पार्श्वभूमी निर्माण केली. XVII शतकाच्या वैज्ञानिक पद्धतीची अंतिम रचना आणि त्यानंतरच्या वैज्ञानिक क्रांती. सुधारणेच्या नवनिर्मितीच्या चळवळीच्या विरोधाशी संबंधित.

तत्वज्ञान

पुनर्जागरण तत्त्ववेत्ता

साहित्य

नवनिर्मितीच्या साहित्यात, काळातील मानवतावादी आदर्श, एक कर्णमधुर, मुक्त, सर्जनशील, सर्वंकष विकसित व्यक्तिमत्त्वाचे गौरव हे सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले. फ्रान्सिस्को पेट्रारका (१4०4-१-1374)) च्या लव्ह सॉनेट्सने एखाद्याच्या आतील जगाची खोली, त्याच्या भावनिक जीवनातील समृद्धी प्रकट केली. पंधराव्या-चौदाव्या शतकात, इटालियन साहित्य भरभराट झाले - पेट्रार्चची गाणी, जिओव्हानी बोकाकासीओ (१13१-13-१-1375)) च्या कादंबlas्या, निकोडो माचियावेल्ली (१6969 -15 -१27२27) यांच्या राजकीय ग्रंथ, लुडोव्हिको Ariरिओस्टो (१7474-15-१-153333) आणि टोरकॅटो यांच्या कविता तासो (१444495-१))) यांनी इतर देशांच्या "शास्त्रीय" (प्राचीन ग्रीक आणि प्राचीन रोमन बरोबर) साहित्यात पुढे ठेवले.

नवनिर्मितीचा काळातील साहित्य दोन परंपरांवर आधारित होते: लोक कविता आणि "पुस्तक" प्राचीन साहित्य, म्हणूनच, तर्कसंगत तत्व बर्\u200dयाचदा त्यात काव्यात्मक कल्पित गोष्टी एकत्र जोडले गेले आणि कॉमिक शैली खूप लोकप्रिय झाली. हे त्या काळातील सर्वात महत्त्वपूर्ण साहित्यिक स्मारकांमध्ये प्रकट झाले: बोकाकासिओचे "डेकामेरॉन", सेर्व्हान्टेजचे "डॉन क्विझोट", आणि फ्रँकोइस राबेलाइस "गार्गंटुआ आणि पंतग्रुएला".

राष्ट्रीय साहित्याचा उदय, मुख्यत्वे लॅटिन भाषेत तयार झालेल्या मध्ययुगीन साहित्याच्या विरोधाभासासह नवनिर्मितीचा काळ संबंधित आहे.

रंगमंच आणि नाटक व्यापक झाले. विल्यम शेक्सपियर (१6464-16-१-16१16, इंग्लंड) आणि लोपे डी वेगा (१6262२-१35,,, स्पेन) या काळातील सर्वात प्रसिद्ध नाटकांचे नाटक होते.

कला

नवनिर्मितीचा काळातील चित्रकला आणि शिल्पकला निसर्गासह कलावंतांच्या अत्यानंद, त्यांचे शरीरशास्त्र, दृष्टीकोन, प्रकाशाची कृती आणि इतर नैसर्गिक घटनेच्या कायद्यांमध्ये सर्वात जवळचा प्रवेश द्वारे दर्शविले जाते.

नवनिर्मिती कला कलाकार, पारंपारिक धार्मिक थीमची चित्रे रंगवताना, नवीन कलात्मक तंत्रे वापरण्यास सुरुवात केली: पार्श्वभूमीमध्ये लँडस्केप वापरुन व्हॉल्यूमेट्रिक रचना तयार करणे. यामुळे त्यांना प्रतिमा अधिक वास्तववादी, चैतन्यशील बनविण्यास परवानगी मिळाली ज्यामुळे प्रतिमेतील अधिवेशनांसह पुन्हा भरलेल्या मागील प्रतिकृती परंपरापेक्षा त्यांच्या कार्यामध्ये तीव्र फरक दिसून आला.

आर्किटेक्चर

त्सुईला परत येणे हे या युगाचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे

प्राचीन, प्रामुख्याने रोमन कलेची तत्त्वे आणि प्रकार. या दिशेला विशेष महत्त्व समरूपता, प्रमाण, भूमिती आणि घटक भागांच्या क्रमास दिले जाते, जे रोमन आर्किटेक्चरच्या अस्तित्वातील उदाहरणावरून स्पष्टपणे दिसून येते. मध्ययुगीन इमारतींचे जटिल प्रमाण स्तंभ, पायलेटर्स आणि लिंटेलच्या सुव्यवस्थित व्यवस्थेद्वारे बदलले जाते; असममित बाह्यरेखाची जागा कमानीच्या अर्धवर्तुळाकार, घुमटाचे अर्धवर्तुळाकार, कोनाडा आणि edडिकुलाद्वारे बदलली जाते.

फ्लॉरेन्स आणि वेनिस या दोन शहर-स्मारकांना मागे ठेवून इटलीमध्ये अनुभवाच्या पुनरुज्जावस्थेच्या आर्किटेक्चरचे सर्वात मोठे फुलांचे फूल. मोठ्या वास्तुविशारदांनी तेथील इमारतींच्या निर्मितीवर काम केले - फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, डोनाटो ब्रॅन्मेटे, ज्योर्जिओ वसारी आणि इतर अनेक.

संगीत

नवनिर्मितीचा काळ (नवनिर्मितीचा काळ) दरम्यान, व्यावसायिक संगीत पूर्णपणे एक चर्चिस्टिकल कलेचे पात्र गमावते आणि लोक संगीताद्वारे प्रभावित होते, नवीन मानवतावादी जगाच्या दृश्यासहित. नवीन आणि पॉलीफोनिक शाळांमध्ये - इंग्रजी (पंधरावा शतक), डच, व्हॉईकल आणि व्होकल-इन्स्ट्रुमेंटल पॉलिफोनीची कला इलेव्हन शतकाच्या इटली आणि फ्रान्समधील "आर्स नोवा" ("न्यू आर्ट") च्या प्रतिनिधींच्या कामांमध्ये उच्च स्तरावर पोहोचली आहे. (XV-XVI शतके).), रोमन, व्हेनेशियन, फ्रेंच, जर्मन, पोलिश, झेक इ. (XVI शतक).

धर्मनिरपेक्ष वाद्य कलेचे विविध प्रकार दिसू लागले - इटलीमधील फ्रोटोटोला आणि व्हिलेला, स्पेनमधील विलेन्सीओ, इंग्लंडमधील बॅलॅड, मॅड्रिगल, जे इटलीमध्ये उद्भवले (एल. मारेन्झिओ, जे. आर्केडेल्ट, गेसुअलडो दा वेनोसा), परंतु व्यापक झाले, फ्रेंच पॉलीफोनिक गाणे (के. जेन्नेक्विन, के. लेजेयुन). धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी आकांक्षा देखील व्हेनिस स्कूल (ए आणि जे. गॅब्रिएली) च्या संगीतकारांच्या कलांमध्ये - फ्रांको-फ्लेमिश मास्टर्स (जोसक्विन डेस्प्रेस, ऑरलांडो डी लास्को) मध्ये - पंथ संगीत मध्ये प्रवेश करतात. काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या कालावधीत, धार्मिक पंथातून पॉलीफोनीला हद्दपार करण्याचा प्रश्न उपस्थित झाला होता आणि केवळ पॅलेस्ट्रिनाच्या रोमन शाळेच्या मुख्याध्यापकांच्या सुधारणेमुळे कॅथोलिक चर्चला बहुपत्नीपद प्राप्त होते - "शुद्ध" म्हणून, " फॉर्म "स्पष्टीकरण दिले. त्याच वेळी, पुनर्जागरण च्या धर्मनिरपेक्ष संगीताच्या काही मौल्यवान कामगिरी पॅलेस्ट्रिनच्या कलेमध्ये प्रतिबिंबित झाली. वाद्य संगीताच्या नवीन शैली उदयास आल्या आणि ल्यूट, ऑर्गन आणि व्हर्जिनल यांच्या कार्यक्षमतेच्या राष्ट्रीय शाळा पुढे आणल्या. इटलीमध्ये, समृद्ध अभिव्यक्त शक्यतांसह वाकलेली वाद्ये बनवण्याची कला वाढते. विविध सौंदर्यप्रवृत्तीचा संघर्ष हा दोन प्रकारच्या धनुष्य साधनांच्या "संघर्ष" मध्ये प्रकट होतो - व्हायोला, जो खानदानी वातावरणात सामान्य होता आणि