IN

मूळ पासून घेतले टिपोलॉग मध्ये
रशिया: क्रांती आणि गृहयुद्धाची वास्तविकता
कलाकार इव्हान व्लादिमिरोव्हच्या नजरेतून (भाग 2)

रशिया: क्रांती आणि गृहयुद्धाची वास्तविकता
कलाकार इव्हान व्लादिमिरोव्हच्या नजरेतून
(भाग 2)

युद्ध चित्रकार इव्हान अलेक्सेविच व्लादिमिरोव (1869 - 1947) हे रशिया-जपानी युद्ध, 1905 ची क्रांती आणि पहिले महायुद्ध यांना समर्पित कार्यांच्या चक्रांसाठी ओळखले जाते.
पण 1917-1920 च्या त्यांच्या डॉक्युमेंटरी स्केचेसचे चक्र सर्वात अर्थपूर्ण आणि वास्तववादी होते.
या संग्रहाच्या मागील भागात, या काळातील इव्हान व्लादिमिरोव्हची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे सादर केली गेली. यावेळी सार्वजनिक प्रदर्शनात ठेवण्याची पाळी होती त्यापैकी जे, विविध कारणांमुळे, प्रेक्षकांसमोर मोठ्या प्रमाणावर सादर केले गेले नाहीत आणि मोठ्या प्रमाणात नवीन आहेत.

तुम्हाला आवडणारी कोणतीही प्रतिमा मोठी करण्यासाठी, त्यावर माउसने क्लिक करा.
चेकाच्या तळघरांमध्ये (1919)

ऑक्टोबर क्रांतीच्या वर्धापनदिनानिमित्त, आम्हाला त्या काळातील दहा सर्वात महत्त्वाच्या कलाकृती आठवल्या - लिसित्स्कीच्या "रेड वेज टू बीट द व्हाईट्स" ते डिनेकाच्या "पेट्रोग्राडचे संरक्षण" पर्यंत.

एल लिसित्स्की,

"बीट द गोरे विथ द रेड वेज"

"बीट द व्हाईट्स विथ द रेड वेज" या प्रसिद्ध पोस्टरमध्ये एल लिसिट्स्कीने राजकीय हेतूंसाठी मालेविचची सर्वोच्चतावादी भाषा वापरली आहे. शुद्ध भूमितीय रूपे हिंसक सशस्त्र संघर्षाचे वर्णन म्हणून काम करतात. अशा प्रकारे, Lissitzky तात्काळ घटना, कृती, मजकूर आणि घोषणा कमी करते. पोस्टरचे सर्व घटक एकमेकांशी कठोरपणे गुंफलेले आहेत आणि एकमेकांवर अवलंबून आहेत. आकडे त्यांचे पूर्ण स्वातंत्र्य गमावतात आणि भौमितिक मजकूर बनतात: हे पोस्टर अक्षरांशिवाय देखील डावीकडून उजवीकडे वाचले जाईल. मालेविच प्रमाणे लिसित्स्कीने नवीन जगाची रचना केली आणि असे फॉर्म तयार केले ज्यामध्ये एक नवीन जीवन बसायला हवे होते. हे कार्य, नवीन स्वरूप आणि भूमितीमुळे, आजच्या विषयाचे काही सामान्य कालातीत श्रेणींमध्ये भाषांतर करते.

क्लिमेंट रेडको

"बंड"

क्लिमेंट रेडको "अप्राइजिंग" चे कार्य तथाकथित सोव्हिएत निओ-आयकॉन आहे. या स्वरूपाची कल्पना अशी आहे की विमानात मुद्रित केलेली प्रतिमा, सर्व प्रथम, सामान्य मॉडेलचा एक प्रकार आहे, इच्छित असलेल्या प्रतिमा. पारंपारिक चिन्हाप्रमाणे, प्रतिमा वास्तविक नाही, परंतु विशिष्ट आदर्श जग प्रतिबिंबित करते. 1930 च्या दशकातील समाजवादी वास्तववादाची कला अधोरेखित करणारा हा निओकॉन आहे.

या कामात, रेडकोने एक धाडसी पाऊल उचलण्याचे धाडस केले - चित्राच्या जागेत, तो बोल्शेविक नेत्यांच्या पोट्रेटसह भौमितिक आकृत्या एकत्र करतो. लेनिनच्या उजवीकडे आणि डावीकडे त्याचे सहकारी आहेत - ट्रॉटस्की, क्रुप्स्काया, स्टालिन आणि इतर. चिन्हाप्रमाणे, येथे कोणताही परिचित दृष्टीकोन नाही, विशिष्ट आकृतीचे प्रमाण दर्शकापासून त्याच्या अंतरावर अवलंबून नाही तर त्याच्या महत्त्वावर अवलंबून असते. दुसऱ्या शब्दांत, लेनिन येथे सर्वात महत्वाचे आहे, आणि म्हणून सर्वात मोठे. रेडकोने देखील प्रकाशाला खूप महत्त्व दिले.

आकृत्यांमधून चमक निघत आहे, ज्यामुळे चित्र निऑन चिन्हासारखे दिसते. कलाकाराने हे तंत्र "सिनेमा" शब्दाने सूचित केले. त्याने पेंटच्या भौतिकतेवर मात करण्याचा प्रयत्न केला आणि चित्रकला आणि रेडिओ, वीज, सिनेमा आणि अगदी उत्तरेकडील दिवे यांच्यात साधर्म्य निर्माण केले. अशा प्रकारे, अनेक शतकांपूर्वी आयकॉन पेंटर्सनी स्वत: ला सेट केलेली तीच कार्ये तो स्वतः सेट करतो. तो नवीन मार्गाने सर्वांना परिचित असलेल्या योजनांसह खेळतो, नंदनवनाची जागा समाजवादी जगाने घेतो आणि ख्रिस्त आणि संतांची जागा लेनिन आणि त्याच्या सेवकांसह घेतो. रेडकोच्या कार्याचा उद्देश क्रांतीचे देवीकरण आणि पवित्रीकरण आहे.

पावेल फिलोनोव्ह

"पेट्रोग्राड सर्वहारा वर्गाचे सूत्र"

पेट्रोग्राड सर्वहारा वर्गाचा फॉर्म्युला गृहयुद्धाच्या काळात लिहिला गेला. चित्राच्या मध्यभागी एक कामगार आहे, ज्याची भव्य आकृती केवळ दृश्यमान शहरावर आहे. पेंटिंगची रचना तणावपूर्ण लयांवर तयार केली गेली आहे, ज्यामुळे तीव्रतेची आणि वाढत्या हालचालीची भावना निर्माण होते. सर्वहारा वर्गाची सर्व प्रतिकात्मक चिन्हे येथे कॅप्चर केली आहेत, उदाहरणार्थ, राक्षस मानवी हात - जग बदलण्याचे साधन. त्याच वेळी, हे केवळ एक चित्र नाही, तर एक सामान्यीकरण सूत्र आहे जे विश्वाचे प्रतिबिंबित करते. फिलोनोव्ह जगाला सर्वात लहान अणूंमध्ये विभाजित करतो असे दिसते आणि ते लगेच एकत्र ठेवतो, एकाच वेळी दुर्बिणी आणि सूक्ष्मदर्शक दोन्हीमधून पाहतो.

महान आणि त्याच वेळी राक्षसी ऐतिहासिक घटनांमध्ये (पहिले महायुद्ध आणि क्रांती) सहभागी होण्याच्या अनुभवाचा कलाकाराच्या कार्यावर मोठा प्रभाव पडला. फिलोनोव्हच्या पेंटिंगमधील लोक इतिहासाच्या मांस ग्राइंडरमध्ये चिरडले गेले आहेत. त्याची कामे समजणे कठीण आहे, कधीकधी वेदनादायक - चित्रकार अविरतपणे संपूर्ण विभाजित करतो, कधीकधी ते कॅलिडोस्कोपच्या पातळीवर आणतो. शेवटी एक समग्र प्रतिमा पकडण्यासाठी दर्शकाला चित्राचे सर्व तुकडे सतत लक्षात ठेवावे लागतात. फिलोनोव्हचे जग हे सामूहिक शरीराचे जग आहे, "आम्ही" या युगाने मांडलेल्या संकल्पनेचे जग, जिथे खाजगी आणि वैयक्तिक संपुष्टात आले आहेत. कलाकार स्वतःला सर्वहारा वर्गाच्या कल्पनांचा प्रवक्ता मानत असे आणि त्याच्या चित्रांमध्ये नेहमीच उपस्थित असलेल्या सामूहिक शरीराला "जगाचा आनंदाचा दिवस" ​​असे संबोधले. तथापि, हे शक्य आहे की लेखकाच्या इच्छेविरुद्ध देखील, त्याचे "आम्ही" खोल भयाने भरलेले आहे. फिलोनोव्हच्या कार्यात, नवीन जग एक अंधकारमय आणि भयंकर जागा म्हणून दिसते जिथे मृत जिवंत लोकांमध्ये प्रवेश करतात. चित्रकाराच्या कृतींमध्ये भविष्याची पूर्वसूचना म्हणून समकालीन घटनांचे प्रतिबिंब दिसत नाही - निरंकुश राजवटीची भीषणता, दडपशाही.

कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन

"पेट्रोग्राड मॅडोना"

या पेंटिंगचे दुसरे नाव "पेट्रोग्राडमधील 1918" आहे. अग्रभागी एक तरुण आई तिच्या हातात एक बाळ आहे, पार्श्वभूमीत - एक शहर जिथे क्रांती नुकतीच मरण पावली आहे - आणि तेथील रहिवाशांना नवीन जीवन आणि शक्तीची सवय होत आहे. पेंटिंग एकतर आयकॉन किंवा इटालियन रेनेसां मास्टरच्या फ्रेस्कोसारखे दिसते.

पेट्रोव्ह-वोडकिनने रशियाच्या नवीन नशिबाच्या संदर्भात नवीन युगाचा अर्थ लावला, परंतु त्याच्या कार्याने त्याने संपूर्ण जुने जग पूर्णपणे नष्ट करण्याचा आणि त्याच्या अवशेषांवर नवीन तयार करण्याचा प्रयत्न केला नाही. त्याने दैनंदिन जीवनात पेंटिंगसाठी प्लॉट्स काढले, परंतु तो त्यांच्यासाठी भूतकाळातील फॉर्म घेतो. जर मध्ययुगीन कलाकारांनी बायबलसंबंधी नायकांना त्यांच्या काळाच्या जवळ आणण्यासाठी आधुनिक कपड्यांमध्ये कपडे घातले तर पेट्रोव्ह-वोडकिन अगदी उलट करतात. सामान्य, दैनंदिन कथानकाला एक असामान्य महत्त्व देण्यासाठी आणि त्याच वेळी, कालातीतपणा आणि सार्वभौमिकता देण्यासाठी त्याने पेट्रोग्राडच्या रहिवाशाचे देवाच्या आईच्या प्रतिमेत चित्रण केले आहे.

काझीमिर मालेविच

"शेतकऱ्यांचे डोके"

काझिमीर मालेविच 1917 च्या क्रांतिकारक घटनांमध्ये एक कुशल मास्टर म्हणून आला, जो प्रभाववाद, नव-आदिमवादापासून स्वतःच्या शोधाकडे गेला होता - सर्वोच्चतावाद. मालेविचने वैचारिकदृष्ट्या क्रांती केली; नवीन लोक आणि सुप्रीमॅटिस्ट विश्वासाचे प्रचारक UNOVIS कला गटाचे सदस्य बनणार होते (“नवीन कलाचे होकारार्थी”), ज्यांनी त्यांच्या बाहीवर काळ्या चौकोनाच्या रूपात पट्टी बांधली होती. चित्रकाराच्या मते, बदललेल्या जगात कलेला स्वतःचे राज्य आणि स्वतःची जागतिक व्यवस्था निर्माण करावी लागली. क्रांतीमुळे अवंत-गार्डे कलाकारांना सर्व भूतकाळ आणि भविष्यातील इतिहास अशा प्रकारे पुनर्लेखन करणे शक्य झाले की त्यात मध्यवर्ती स्थान व्यापले. मला असे म्हणायचे आहे की ते अनेक मार्गांनी यशस्वी झाले, कारण अवंत-गार्डेची कला रशियाच्या मुख्य भेट कार्डांपैकी एक आहे. अप्रचलित म्हणून सचित्र स्वरूपाचा कार्यक्रमात्मक नकार असूनही, 1920 च्या उत्तरार्धात कलाकार अलंकारिकतेकडे वळला. तो शेतकरी चक्राची कामे तयार करतो, परंतु त्यांची तारीख 1908-1912 आहे. (म्हणजे, "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या आधीचा काळ), त्यामुळे वस्तुनिष्ठता नाकारणे येथे स्वतःच्या आदर्शांचा विश्वासघात म्हणून दिसत नाही. हे चक्र अंशतः एक फसवणूक असल्याने, कलाकार भविष्यातील लोकप्रिय अशांतता आणि क्रांतीची अपेक्षा करणारा भविष्यवेत्ता म्हणून दिसतो. त्याच्या कामाच्या या काळातील सर्वात लक्षणीय वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे लोकांचे व्यक्तिमत्त्व. चेहरे आणि डोक्यांऐवजी, त्यांच्या शरीरावर लाल, काळ्या आणि पांढर्या अंडाकृतींचा मुकुट आहे. या आकृत्यांमधून, एकीकडे, अविश्वसनीय शोकांतिका, तर दुसरीकडे, अमूर्त भव्यता आणि वीरता. “शेतकऱ्यांचे प्रमुख” पवित्र प्रतिमांसारखे दिसते, उदाहरणार्थ, “तारणकर्ता द फायर आय” चिन्ह. अशा प्रकारे, मालेविच एक नवीन "पोस्ट-सुप्रिमॅटिस्ट आयकॉन" तयार करतो.

बोरिस कुस्टोडिव्ह

"बोल्शेविक"

बोरिस कुस्टोडिएव्हचे नाव प्रामुख्याने उज्ज्वल, रंगीबेरंगी पेंटिंग्जशी संबंधित आहे ज्यात व्यापार्‍यांचे जीवन आणि वैशिष्ट्यपूर्ण रशियन दृश्यांसह रमणीय सणाच्या उत्सवाचे वर्णन केले आहे. तथापि, सत्तापालटानंतर, कलाकार क्रांतिकारक थीमकडे वळले. "बोल्शेविक" या पेंटिंगमध्ये वाटले बूट, मेंढीचे कातडे आणि टोपीमध्ये एक विशाल शेतकरी दर्शविला आहे; त्याच्या मागे, संपूर्ण आकाश भरून, क्रांतीचा लाल बॅनर फडकवतो. एका मोठ्या पावलाने, तो शहरातून जातो आणि खूप खाली, असंख्य लोकांचा थवा आहे. चित्रात पोस्टरची तीव्र अभिव्यक्ती आहे आणि ते दर्शकांशी अतिशय दिखाऊ, थेट आणि काहीसे असभ्य प्रतीकात्मक भाषेत बोलत आहे. शेतकरी अर्थातच क्रांतीच रस्त्यावर उतरत आहे. तिला काहीही रोखू शकत नाही, तिच्यापासून काहीही लपत नाही आणि ती अखेरीस तिच्या मार्गातील सर्व काही चिरडून नष्ट करेल.

कलाविश्वातील भव्य बदल असूनही, कुस्तोदिएव त्या वेळी त्याच्या पूर्वीच्या पुरातन चित्रवादाशी खरे राहिले. परंतु, विचित्रपणे, व्यापारी रशियाचे सौंदर्यशास्त्र नवीन वर्गाच्या गरजेनुसार सेंद्रियपणे जुळवून घेतले. त्याने ओळखल्या जाणार्‍या रशियन महिलेच्या जागी समोवर ठेवला, जो रशियन जीवनशैलीचे प्रतीक आहे, पॅड केलेल्या जाकीटमध्ये तितकाच ओळखता येणारा पुरुष - एक प्रकारचा पुगाचेव्ह. वस्तुस्थिती अशी आहे की पहिल्या आणि दुस-या प्रकरणांमध्ये, कलाकार प्रतिमा-चिन्हांचा वापर करतात जे कोणालाही समजण्यासारखे आहेत.

व्लादिमीर टॅटलिन

III आंतरराष्ट्रीय स्मारक

टाटलिन यांनी 1918 मध्ये टॉवरची कल्पना सुचली. कला आणि राज्य यांच्यातील नव्या नात्याचे ते प्रतीक बनणार होते. एका वर्षानंतर, कलाकाराला या यूटोपियन इमारतीच्या बांधकामासाठी ऑर्डर मिळू शकली. मात्र, ती अधुरी राहण्याची नियत होती. टॅटलिनने 400-मीटरचा टॉवर बांधण्याची योजना आखली, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या वेगाने फिरणाऱ्या तीन काचेच्या खंडांचा समावेश असेल. बाहेर, त्यांना धातूच्या दोन महाकाय आवर्तांना घेरायचे होते. स्मारकाची मुख्य कल्पना गतिशीलतेमध्ये होती, जी त्या काळातील आत्म्याशी संबंधित होती. प्रत्येक खंडात, कलाकाराने "तीन शक्ती" - विधायी, सार्वजनिक आणि माहितीसाठी परिसर ठेवण्याचा हेतू आहे. त्याचा आकार पीटर ब्रुगेलच्या पेंटिंगमधील प्रसिद्ध टॉवर ऑफ बॅबेलसारखा दिसतो - केवळ टाटलिनचा टॉवर, बॅबेलच्या टॉवरच्या विपरीत, जागतिक क्रांतीनंतर मानवजातीच्या पुनर्मिलनाचे प्रतीक म्हणून काम करायचा होता, ज्याच्या आक्षेपार्हतेची प्रत्येकजण उत्कटतेने वाट पाहत होता. सोव्हिएत सत्तेच्या पहिल्या वर्षांत.

गुस्ताव क्लुत्सिस

"संपूर्ण देशाचे विद्युतीकरण"

रचनावादाने, इतर अवांत-गार्डे चळवळींपेक्षा अधिक उत्साहाने, वक्तृत्व आणि शक्तीच्या सौंदर्यशास्त्राची जबाबदारी घेतली. याचे एक ज्वलंत उदाहरण म्हणजे रचनावादी गुस्ताव क्लुत्सिसचे फोटो मॉन्टेज, ज्याने त्या काळातील दोन सर्वात ओळखल्या जाणार्‍या भाषा - भौमितिक बांधकाम आणि नेत्याचा चेहरा एकत्र केला. येथे, 1920 च्या अनेक कामांप्रमाणे, जगाचे वास्तविक चित्र प्रतिबिंबित होत नाही तर कलाकाराच्या डोळ्यांद्वारे वास्तवाचे संघटन आहे. हे किंवा ती घटना दर्शविणे हे उद्दिष्ट नाही, तर दर्शकाला ही घटना कशी समजली पाहिजे हे दर्शविणे आहे.

त्या काळातील राज्य प्रचारात छायाचित्रणाची मोठी भूमिका होती आणि फोटोमॉन्टेज हे जनतेवर प्रभाव टाकण्याचे एक आदर्श साधन होते, हे उत्पादन नवीन जगात चित्रकलेची जागा घेणार होते. समान चित्राच्या विपरीत, ते असंख्य वेळा पुनरुत्पादित केले जाऊ शकते, मासिकात किंवा पोस्टरवर ठेवले जाऊ शकते आणि अशा प्रकारे मोठ्या प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवले जाऊ शकते. सोव्हिएत मॉन्टेज मोठ्या प्रमाणावर पुनरुत्पादनासाठी तयार केले गेले आहे, येथे मानवनिर्मित मोठ्या परिसंचरणाने रद्द केले आहे. समाजवादी कला विशिष्टतेची संकल्पना वगळते, ती वस्तूंच्या निर्मितीसाठी कारखाना आणि विशिष्ट कल्पनांपेक्षा अधिक काही नाही ज्यांना जनतेने आत्मसात केले पाहिजे.

डेव्हिड शेटेरनबर्ग

"दह्याचे दूध"

डेव्हिड श्टेरेनबर्ग, जरी तो कमिसर होता, परंतु कलेत कट्टरपंथी नव्हता. त्याला त्याची किमान सजावटीची शैली प्रामुख्याने स्थिर जीवनात जाणवली. कलाकाराचे मुख्य तंत्र म्हणजे टेबलटॉप किंचित उभ्या उभ्या असून त्यावर सपाट वस्तू असतात. सोव्हिएत रशियामध्ये उज्ज्वल, सजावटीचे, अतिशय उपयुक्त आणि मूलभूतपणे "वरवरचे" स्थिर जीवन जगणे खरोखरच क्रांतिकारक मानले गेले होते, जुन्या जीवनशैलीला उलथून टाकत. तथापि, येथे अंतिम सपाटपणा अविश्वसनीय स्पर्शाने एकत्रित आहे - जवळजवळ नेहमीच पेंटिंग विशिष्ट पोत किंवा सामग्रीचे अनुकरण करते. माफक, आणि कधीकधी अल्प अन्नाचे चित्रण करणारी चित्रे, सर्वहारा लोकांचा माफक आणि कधीकधी अल्प आहार दर्शवितात. श्टेरेनबर्ग टेबलच्या स्वरूपावर मुख्य भर देतात, जे एका विशिष्ट अर्थाने कॅफेच्या संस्कृतीचे त्याच्या मोकळेपणाने आणि शोच्या प्रदर्शनासह प्रतिबिंब बनते. नवीन जीवनशैलीच्या जोरात आणि दयनीय घोषणांनी कलाकाराला खूपच कमी पकडले.

अलेक्झांडर डिनेका

"पेट्रोग्राडचे संरक्षण"

पेंटिंग दोन स्तरांमध्ये विभागली गेली आहे. खालच्या भागामध्ये लढवय्ये वेगाने पुढच्या दिशेने कूच करताना आणि वरच्या बाजूस रणांगणातून परतलेले जखमी दाखवले आहेत. डायनेका उलट हालचालीचे तंत्र वापरते - प्रथम क्रिया डावीकडून उजवीकडे आणि नंतर उजवीकडून डावीकडे विकसित होते, ज्यामुळे चक्रीय रचनेची भावना निर्माण होते. दृढनिश्चयाने परिपूर्ण, स्त्री-पुरुषांच्या आकृत्या सशक्तपणे आणि खूप मोठ्या प्रमाणात लिहिल्या जातात. ते सर्वहारा वर्गाची शेवटपर्यंत जाण्याची तयारी दर्शवतात, त्याला कितीही वेळ लागला तरीही - चित्राची रचना बंद असल्याने, असे दिसते की लोकांचा प्रवाह समोरून जाणे आणि परतणे.
त्याच्याबरोबर, कोरडे होत नाही. कामाच्या कठोर, दुर्दम्य लयीत, त्या काळातील वीर भावना व्यक्त केली गेली आहे आणि गृहयुद्धाचे पथ्य रोमँटिक केले आहे.

कलाकार इव्हान व्लादिमिरोव्हच्या नजरेतून रशियामधील क्रांती आणि गृहयुद्ध (भाग 1)

मूळ पासून घेतले टिपोलॉग रशियामध्ये: कलाकार इव्हान व्लादिमिरोव्हच्या नजरेतून क्रांती आणि गृहयुद्धाची वास्तविकता (भाग 1)

रशिया: कलाकार इव्हान व्लादिमिरोव्हच्या नजरेतून क्रांती आणि गृहयुद्धाची वास्तविकता (भाग 1)

व्हाईट गार्ड हेर पकडणे

प्रिन्स शाखोव्स्कीच्या इस्टेटवर शेतकरी उठाव

कलेच्या क्षेत्रातील क्रांतीनंतर सोव्हिएत सरकारच्या सर्व क्रियाकलाप सोव्हिएत कलाकारांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा विकास करण्याच्या उद्देशाने होते. या कालावधीत, प्रचाराचे विविध प्रकार आणि वस्तुमान कला सर्वात वेगाने विकसित झाली; तो रस्त्यावर उतरतो आणि लाखो कष्टकरी जनतेला संबोधित करतो. सुट्ट्यांमध्ये, प्रथमच, क्रांतिकारी थीम, बॅनर आणि चमकदार पोस्टर्सवर मोठ्या रंगीबेरंगी फलकांनी रस्ते आणि चौक सजवले जाऊ लागले.
आंदोलनाच्या गाड्या आणि स्टीमबोट्स हे कलात्मक प्रचाराचे प्रभावी माध्यम बनले. त्यांच्यात प्रचार साहित्य वाहून नेण्यात आले, चित्रपट शिफ्टर्स, प्रदर्शने लावली गेली, व्याख्याते आणि वक्ते प्रवास करत.
नवीन कार्यांनी सोव्हिएत पेंटिंगचा देखील सामना केला. आपल्या देशात घडलेले सर्वात मोठे बदल, क्रांतिकारी घटनांची भव्यता आणि त्यात सहभागी होणार्‍यांची वीरता, क्रांतिकारक जनतेचा नेता, लेनिन यांची प्रतिमा कॅप्चर करणे आवश्यक होते.
1922 मध्ये, असोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट ऑफ रिव्होल्युशनरी रशिया (AHRR) ची स्थापना केली गेली, ज्याने आघाडीच्या वास्तववादी कलाकारांना एकत्र आणले. एएचआरआरच्या कलाकारांनी कलेच्या व्यापक संवर्धनाचा मुद्दा उपस्थित केला.
"जनतेसाठी कला" - ही त्यांची घोषणा होती. त्याच्या अस्तित्वाच्या दहा वर्षांच्या कालावधीत, AHRR ने विविध विषयांवर 11 कला प्रदर्शनांचे आयोजन केले: "लाइफ आणि लाइफ ऑफ कामगार", "लेनिन कॉर्नर", "क्रांती, जीवन आणि श्रम" आणि इतर अनेक.
या प्रदर्शनांच्या शीर्षकांवरून पाहिल्याप्रमाणे, कलाकारांना प्रत्येक गोष्टीत रस होता: लेनिनची क्रांतिकारी क्रियाकलाप आणि गृहयुद्धात लाल सैन्याचा वीर संघर्ष, सोव्हिएत लोकांचे नवीन जीवन आणि लोकांचे जीवन. सोव्हिएत युनियन.
तरुण कलाकार कारखाने आणि कारखान्यांमध्ये, रेड आर्मी बॅरेक्स आणि कॅम्पमध्ये, गावांमध्ये आणि आमच्या जन्मभूमीच्या दुर्गम भागात गेले. त्यांना नवीन जीवनाची नाडी, त्याची पराक्रमी वाटचाल आणि व्याप्ती अनुभवायची होती...
एएचआरआरचे कलाकार आणि लोकांचे जीवन यांच्यातील या खोल आणि अतूट संबंधाने त्यांच्या चित्रांमध्ये उत्सुकता निर्माण केली. लवकरच, असोसिएशनमध्ये एन. कासात्किन, ए. मोराव्होव, पी. रेडिमोव्ह, तरुण कलाकार एन. तेरप्सीखोरोव्ह, बी. इओगान्सन आणि इतर अनेक सारख्या जुन्या पिढीतील मास्टर्सचा समावेश झाला. महान प्रेरणा आणि सर्जनशीलतेने, त्यांनी नवीन चित्रे तयार करण्यास सुरुवात केली.
या वर्षांच्या चित्रकलेतील अग्रगण्य थीम ऑक्टोबर क्रांती आणि गृहयुद्धाच्या थीम आहेत. या थीम्सनी सोव्हिएत शैलीतील चित्रकलेच्या विकासात सोव्हिएत काल्पनिक कथांच्या विकासाप्रमाणेच मोठी भूमिका बजावली. एएचआरआरच्या कलाकारांना सोव्हिएत लोकांच्या वीर संघर्षाच्या थीमवरील चित्रांचे उत्कृष्ट शैक्षणिक मूल्य योग्यरित्या समजले.
एम. ग्रेकोव्ह, महान सोव्हिएत युद्ध चित्रकार आणि गृहयुद्धाचा इतिहासकार, लाल सैन्याच्या सैनिकांच्या वीरता आणि धैर्याच्या गौरवासाठी त्यांचे कार्य समर्पित केले. त्यांची चित्रे: “टू द डिटेचमेंट टू बुडिओनी”, “टाचन्का” आणि इतर ही सोव्हिएत लोकांच्या गौरवशाली इतिहासाची उज्ज्वल पाने आहेत.

1913 मध्ये, ग्रेकोव्हने ग्रेनेडियर, क्युरासियर आणि पावलोव्हस्क रेजिमेंटच्या इतिहासातील थीमवर चित्रे रेखाटली. पहिल्या महायुद्धात (खाजगी म्हणून) भाग घेऊन त्यांनी आघाडीवर अनेक रेखाचित्रे तयार केली. ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीने कलाकाराला त्याच्या प्रतिभेची पूर्ण शक्ती प्रकट करण्याची संधी दिली. रेड आर्मीसाठी स्वेच्छेने काम केल्यावर, ग्रेकोव्हने प्रति-क्रांतीविरूद्ध कामगार आणि शेतकऱ्यांचा वीर संघर्ष पाहिला आणि त्याच्या ज्वलंत रेखाचित्रे आणि चित्रांमध्ये, प्रसिद्ध 1 ला घोडदळ सैन्याच्या पौराणिक लष्करी मोहिमा हस्तगत केल्या. ग्रेकोव्हची चित्रे कथनातील साधेपणा आणि प्रामाणिकपणाने मोहित करतात, ती सामाजिक वैशिष्ट्यांच्या अचूकतेने आणि प्रतिमेच्या खोल वास्तववादाने ओळखली जातात. ग्रेकोव्हच्या युद्धाच्या चित्रांमध्ये, वीर, फक्त लोकांच्या युद्धाचे पॅथोस नेहमीच वाजतात. त्याच्या थेट निरीक्षणांच्या सामग्रीचा सारांश देतो, परंतु दस्तऐवजीकरण सत्य आहे. ग्रेकोव्ह देशभक्तीच्या भावनेने आपली कामे संतृप्त करतो. त्यांचे कार्य बोल्शेविक वैचारिक कलेचे उदाहरण आहे. सखोल विचारधारा आणि उच्च कौशल्याने त्याच्या कामांची व्यापक लोकप्रियता निश्चित केली. डायनॅमिक कंपोझिशन, अचूक रेखाचित्र आणि त्याच्या चित्रांची हार्मोनिक टोनॅलिटी त्यांना एक उल्लेखनीय पूर्णता आणि अभिव्यक्ती देते. सर्जनशीलता ग्रेकोव्ह ही समाजवादी वास्तववादाच्या कलेची सर्वात मोठी उपलब्धी आहे. ग्रेकोव्ह रशियन युद्ध शैलीतील सर्वोत्तम परंपरा विकसित करतो.

गृहयुद्धाच्या घटना एम. अविलोव्ह, ए. डीनेका आणि इतर अनेक कलाकारांच्या कामात प्रतिबिंबित झाल्या. कम्युनिस्ट पक्षातील एका प्रमुख व्यक्तीने लिहिले:
"रेड आर्मीच्या 10 व्या वर्धापनदिनानिमित्त आयोजित AHRR प्रदर्शनात, हजारो कामगार आणि रेड आर्मीचे सैनिक खऱ्या अर्थाने आनंदित झाले, गृहयुद्धातील दृश्ये पाहून उत्साहाच्या बिंदूपर्यंत पोहोचले, कधीकधी विलक्षण वास्तववादाने प्रस्तुत केले गेले."
सोव्हिएत ऐतिहासिक-क्रांतिकारक पेंटिंगच्या विकासात एक उत्कृष्ट भूमिका कलाकार I. I. Brodsky यांची आहे, जो या वर्षांच्या ऐतिहासिक घटनांची महानता आणि भव्यता कॅप्चर करण्यात सक्षम होता. त्यांची चित्रे "पेट्रोग्राडमधील उरित्स्की पॅलेसमध्ये कॉमिनटर्नच्या द्वितीय कॉंग्रेसचे भव्य उद्घाटन", "26 बाकू कमिसारांची अंमलबजावणी" आणि "पुतिलोव्ह फॅक्टरी येथे VI लेनिन यांचे भाषण" हे नवीन सोव्हिएतच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण टप्पे होते. ऐतिहासिक चित्र.

ऑक्‍टोबर क्रांती ब्रॉडस्कीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर बहु-आकृती असलेल्या कॅनव्हासेसचे मास्टर उघडले. "रशियामधील क्रांती" या चक्राचा विचार करतो - कलाकाराचा उत्साह खूप मोठा आहे, जो महान घटनांचा प्रत्यक्षदर्शी बनला आहे. या चक्रात, त्याला "आमच्या काळातील महानता, शांतपणे आणि सहजतेने, वास्तववादी कलेच्या भाषेचा वापर करून, क्रांतीच्या महान कृत्ये आणि दिवसांबद्दल, त्याचे नेते, नायक आणि सामान्य सैनिकांबद्दल सांगायचे होते." या सायकलचे पहिले चित्र एक विशाल (150 वर्ण) कॅनव्हास होते "द ग्रँड ओपनिंग ऑफ द सेकेंड काँग्रेस ऑफ द कॉमिनटर्न", दुसरे - "26 बाकू कमिसर्सची अंमलबजावणी". कलाकाराच्या शस्त्रागारात दुःखद रंग देखील आहेत, त्याची पद्धत ऐतिहासिकतेने, कलात्मक प्रतिमांनी - डॉक्युमेंटरीसह समृद्ध आहे. कामाच्या प्रक्रियेत, ब्रॉडस्की सर्व आवश्यक ऐतिहासिक आणि आयकॉनोग्राफिक सामग्री, प्रत्यक्षदर्शी खाती, घटनास्थळी प्रवास करतात. म्हणून, "ग्रँड ओपनिंग ..." या पेंटिंगवर काम करताना त्यांनी आंतरराष्ट्रीय कामगार आणि कम्युनिस्ट चळवळीतील आघाडीच्या व्यक्तींची शेकडो पोर्ट्रेट स्केचेस बनवली. आता हे उत्कृष्ट ग्राफिक पोर्ट्रेट एक अमूल्य ऐतिहासिक आणि कलात्मक साहित्य आहेत.

पेट्रोव्ह-वोडकिन

पेट्रोव्ह-वोडकिनने नेहमीच जातीबाहेर राहणे पसंत केले आणि आपल्या प्रियजनांना अशा राजकारणात न पडण्याचे आवाहन केले ज्यामध्ये "सैतान स्वतःच त्याचा पाय मोडेल." तथापि, तो 1917 ची ऑक्टोबर क्रांती उत्साहाने घेतो. त्यांनी ताबडतोब नवीन सरकारला सहकार्य करण्यास सहमती दर्शविली आणि उच्च कला विद्यालयात प्राध्यापक झाले, त्यांनी पेट्रोग्राड अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिकवण्यास सुरुवात केली, वारंवार थिएटर प्रॉडक्शनची रचना केली, अनेक चित्रे आणि ग्राफिक पत्रके तयार केली. क्रांती त्याला एक भव्य आणि भयंकर मनोरंजक गोष्ट वाटली. कलाकार प्रामाणिकपणे विश्वास ठेवतो की ऑक्टोबर नंतर "रशियन लोक, सर्व यातना असूनही, एक मुक्त, प्रामाणिक जीवन व्यवस्था करतील. आणि हे जीवन प्रत्येकासाठी खुले असेल."

क्रांतीच्या पहिल्या वर्षांपासून पेट्रोव्ह-वोडकिन सोव्हिएत देशाच्या कलात्मक जीवनात सक्रिय सहभागी होते, 1924 पासून ते सर्वात महत्त्वपूर्ण कला समाजांपैकी एक सदस्य होते - चार कला. चित्रकलेचा सिद्धांत विकसित करण्यासाठी, शिकवण्यासाठी त्यांनी भरपूर ऊर्जा दिली. तो कला शिक्षण प्रणालीच्या पुनर्रचनाकारांपैकी एक होता, त्याने ग्राफिक कलाकार आणि थिएटर कलाकार म्हणून खूप काम केले. तो आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार बनला, त्याने स्वत: ला "क्रांतीचा प्रामाणिक सहप्रवासी" म्हटले, परंतु तरीही तो सोव्हिएत अधिकार्यांना पूर्णपणे अनुकूल करणारा कलाकार नव्हता. पॅरिसच्या शाळेतील एक प्रतीकवादी, भूतकाळातील एक आयकॉन चित्रकार, ज्याने लष्करी भौतिकवादाच्या युगातही आयकॉन आणि धार्मिक कलेमध्ये आपली आवड लपविली नाही, सोव्हिएत संतांच्या फॉर्मेटमध्ये कोणत्याही प्रकारे बसत नाही. आणि कदाचित त्याने गुलागमध्ये सडलेल्या अनेक प्रतिभावान लोकांचे नशीब सामायिक केले असेल.

गृहयुद्धाच्या थीमचा वारंवार संदर्भ देत, पेट्रोव्ह-वोडकिनने घटनांना त्यांच्या ऐतिहासिक महत्त्वामध्ये पकडण्याचा प्रयत्न केला. 1934 मध्ये त्यांनी त्यांच्या शेवटच्या मजबूत चित्रांपैकी एक "1919. चिंता" तयार केले. कलाकाराने त्याच्या मुलाखती आणि संभाषणांमध्ये त्याची योजना तपशीलवार स्पष्ट करणे आवश्यक मानले: चित्रात एका कामगाराचे अपार्टमेंट दाखवले आहे, ज्याला व्हाईट गार्ड्सने धोका दिला आहे. कामगाराचे कुटुंब चिंतेने ग्रासले आहे, आणि ही केवळ मानवी चिंता नाही, तर संघर्षाची हाक देणारी वर्गीय चिंता आहे. असे गृहीत धरले पाहिजे की त्याने स्पष्टीकरण देऊन व्यर्थ प्रयत्न केला नाही, कारण त्यांच्याशिवाय घडलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा अर्थ पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे केला जाऊ शकतो. किमान, येथे मुख्य गोष्ट 1919 अजिबात नाही, मुख्य गोष्ट म्हणजे चिंता, मोठ्या अक्षरासह चिंता, जे मुख्य पात्र आणि प्रतिमेचा विषय आहे. 1934 मध्ये पितृभूमीसाठी, मानवी नशिबासाठी, मुलांच्या भविष्यासाठी चिंता 1919 पेक्षा वेगळा अर्थ प्राप्त झाला. सेंट पीटर्सबर्गच्या एका कामगाराचे चित्र, ज्याला मध्यरात्री मिलिशियामध्ये बोलावले जाते, त्याच्या रात्रीच्या अटकेसह स्टालिनिस्ट दहशतवादाची पूर्वसूचना म्हणून समजले जाते. नंतरच्या कामांमध्ये, पेट्रोव्ह-वोडकिन त्याच्या मागील पेंटिंगच्या लॅकोनिझमपासून दूर गेले. तो बहु-आकृती रचना लिहितो, अनेक तपशीलांसह कथानकाला पूरक आहे. काहीवेळा हे मुख्य कल्पनेच्या आकलनात व्यत्यय आणू लागते (1938 मध्ये रंगवलेले "पूर्वीच्या बुर्जुआचे घनता" या थीमवर "हाऊसवॉर्मिंग" हे त्यांचे शेवटचे चित्र आहे).

कुस्तोडीव

जुन्या पिढीतील त्या वास्तववादी कलाकारांपैकी कुस्तोदिव होते ज्यांनी क्रांतीचा आनंदाने स्वीकार केला. त्याच्या कामात, नवीन थीम दिसतात, त्या वर्षांच्या अशांत घटनांनी प्रेरित. क्रांतीला समर्पित कुस्तोडिव्हचे पहिले कार्य, झारवादाचा पाडाव करण्याचा दिवस दर्शवितो आणि त्याला "27 फेब्रुवारी, 1917" असे म्हणतात. पेट्रोग्राड बाजूच्या खोलीच्या खिडकीतून कलाकाराने पाहिलेल्या घटना चित्रात थेट जीवनाच्या छापाची चमक आणि मन वळवतात. हिवाळ्यातील सुंदर सूर्य घराच्या विटांच्या भिंतीला लाल रंगाने उजळतो, स्वच्छ, ताजी हवा आत प्रवेश करतो. लोकांची दाट गर्दी, बंदुकांच्या बिंदूंनी हलत आहे. ते धावतात, त्यांचे हात हलवतात, त्यांच्या टोपी हवेत उंचावतात. सणाचा उत्साह प्रत्येक गोष्टीत जाणवतो: वेगवान हालचाल करताना, गुलाबी बर्फावर धावणाऱ्या निळ्या सावल्यांमध्ये, दाट, धुराच्या हलक्या फुशारक्यांमध्ये. क्रांतिकारक घटनांबद्दल कलाकारांची पहिली थेट प्रतिक्रिया येथे आपण अद्याप पाहू शकता.

दोन वर्षांनंतर, 1919-1920 मध्ये, बोल्शेविक चित्रपटात, त्याने क्रांतीबद्दलच्या आपल्या छापांचा सारांश देण्याचा प्रयत्न केला. कुस्टोडिएव्ह सामान्यीकरण आणि रूपकांची एक विशिष्ट पद्धत वापरते. मॉस्कोच्या अरुंद रस्त्यांवरून जाड, चिकट प्रवाहात गर्दी वाहते. सूर्य छतावरील बर्फाला रंग देतो, सावल्या निळ्या आणि मोहक बनवतो. आणि या सर्वांपेक्षा, गर्दी आणि घरांच्या वर, हातात बॅनर असलेला बोल्शेविक. सुंदर रंग, खुले आणि सुंदर लाल - सर्व काही कॅनव्हासला एक प्रमुख आवाज देते.
1920-1921 मध्ये, पेट्रोग्राड सोव्हिएतने नियुक्त केलेले, कुस्तोडिव्हने राष्ट्रीय उत्सवांना समर्पित दोन मोठ्या रंगीबेरंगी कॅनव्हासेस रंगवले: "उरित्स्की स्क्वेअरवरील कॉमिनटर्नच्या द्वितीय कॉंग्रेसच्या सन्मानार्थ मेजवानी" आणि "नेवावर रात्रीची मेजवानी".