इगोर स्ट्रॅविन्स्की: चरित्र आणि फोटो. Stravinsky Igor Fedorovich कोण Stravinsky चे शिक्षक होते

स्ट्रॅविन्स्कीच्या कार्याची सामान्य वैशिष्ट्ये

संगीतकाराच्या आयुष्याची वर्षे 1882 -1871.

त्याच्या दीर्घ आयुष्यादरम्यान, या स्ट्रॅविन्स्कीने आधुनिक सर्व उपलब्धी वापरण्यास व्यवस्थापित केले

अवंत-गार्डे संगीत. रशियन लोकगीत, त्याच्या तालबद्ध आणि मधुर संरचनेची समृद्धता

स्ट्रॅविन्स्कीसाठी ते लोककथा प्रकारातील स्वतःच्या रागाच्या निर्मितीचे स्त्रोत होते.

स्ट्रॅविन्स्की कधीही कोणत्याही शैलीचा उपपत्ती नव्हता. त्याउलट, कोणतीही शैलीगत

मॉडेलचे रूपांतर त्याच्याद्वारे केवळ वैयक्तिक निर्मितीमध्ये झाले. सर्व शैलीबद्ध सह

याउलट, स्ट्रॅविन्स्कीचे कार्य त्याच्या रशियन मुळे एकतेने वेगळे आहे

मुळे आणि स्थिर घटकांची उपस्थिती, वेगवेगळ्या वर्षांच्या कामांमध्ये प्रकट होते. तो एक आहे

लोककथांमध्ये प्रथम नवीन संगीत आणि संरचनात्मक घटक शोधले, काही आत्मसात केले

आधुनिक उद्गार (उदाहरणार्थ, जाझ), मेट्रो-रिदमिक संस्थेमध्ये बर्‍याच नवीन गोष्टी आणल्या,

ऑर्केस्ट्रेशन, शैलींचे स्पष्टीकरण.

परंतु असे असले तरी, t-va S ची लाक्षणिक आणि शैलीत्मक अनेकता प्रत्येक सर्जनशील कालावधीत गौण आहे.

त्याचा मुख्य कल. स्ट्रॅविन्स्कीची संपूर्ण अत्यंत दीर्घ कारकीर्द

सहसा तीन कालखंडात विभागले जाते.

रशियन कालखंडात (1908, 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस), स्ट्रॅविन्स्कीने प्राचीन काळात विशेष स्वारस्य दाखवले.

आणि समकालीन रशियन लोककथा, विधी आणि औपचारिक प्रतिमा. या वर्षांमध्ये

स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीत सौंदर्यशास्त्राची तत्त्वे तयार केली गेली आहेत, जी "परफॉर्मन्स थिएटर" शी संबंधित आहेत,

संगीत भाषेचे मूलभूत घटक ｫगायन-विषयात्मक, विनामूल्य मांडलेले आहेत

metrorhythm, ostinato, variant Development, इ. कालावधी अविभाजित द्वारे चिन्हांकित आहे

रशियन थीमचे वर्चस्व - मग ती लोककथा असो, मूर्तिपूजक विधी, शहरी घरगुती

दृश्ये किंवा पुष्किनची कविता. याच काळात पेत्रुष्का रशियन मनोरंजक होते

चार दृश्यांमधील दृश्ये (1910-1911), ｫThe Firebirdｻ (1909-1910), ｫThe Rite of Springｻ (1911-

1913), ｫसोल्जर स्टोरीｻ, ｫफॉक्स, रुस्टर, कॅट दा रामｻ (1915-1916), मावरा

(1921-1922), 'वेडिंग' (1917, अंतिम आवृत्ती 1923).

पुढील मध्ये, तथाकथित. निओक्लासिकल, कालावधी (1950 च्या सुरुवातीपर्यंत) रशियन थीम बदलण्यासाठी

प्राचीन पौराणिक कथा आल्या, बायबलसंबंधी ग्रंथांनी महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले. स्ट्रॅविन्स्की

युरोपियन संगीताची तंत्रे आणि माध्यमांवर प्रभुत्व मिळवून विविध शैलीच्या मॉडेल्सकडे वळले

बारोक (ऑपेरा-ओरेटोरियो ｫओडिपस रेक्सｻ, 1927), प्राचीन पॉलीफोनीचे तंत्र (ｫसिम्फनी

गायक आणि वाद्यवृंदासाठी स्तोत्र, 1930) आणि इतर. ही कामे, तसेच गायनासह बॅले

पुलसीनेला (जी. बी. पेर्गोलेसी, 1920 च्या थीमवर), बॅले ｫकिस ऑफ द फेयरीｻ (1928), ｫऑर्फियसｻ

(1947), 2रा आणि 3रा लक्षण. (1940, 1945), ऑपेरा ｫThe Rake's Adventuresｻ (1951) �इतके उच्च नाही

शैलीकरणाची उदाहरणे, किती चमकदार मूळ कामे (विविध ऐतिहासिक वापरून आणि

शैलीत्मक मॉडेल, संगीतकार, त्याच्या वैयक्तिक गुणांनुसार, तयार करतो

आधुनिक ध्वनी कार्य).

स्ट्रॅविन्स्कीच्या कामाचा तिसरा कालावधी, जो हळूहळू तयार झाला होता, दुसऱ्याच्या आत,

1950 च्या सुरुवातीस येते. 1951-1952 दरम्यान दोनदा युरोपला भेट दिली (यावेळी

संगीतकार कायमचा अमेरिकेत राहतो), तो डोडेकाफोन तंत्रात प्रभुत्व मिळवतो (तथापि, मध्ये

Stravinsky च्या अंतर्निहित टोनल विचारात). त्याच्या आधारावर, त्याच्या नवीनतम

कामे - बॅले ｫAgonｻ (1953-1957), cantata ｫTreniｻ, opera-ballet ｫFloodｻ (1961-1962),

विल्यम शेक्सपियरची तीन गाणी, कवी डायलन थॉमस आणि इतरांच्या स्मरणार्थ फ्युनरल संगीत.

तसेच, t-va S चा उशीरा कालावधी धार्मिक विषयांच्या प्राबल्य द्वारे दर्शविला जातो (ｫ पवित्र

chantｻ (1956); "संदेष्टा यिर्मयाचा विलाप" (1957-1958); ｫमृतांसाठी मंत्र ｻ मागवा

(1966, संगीतकाराचे अंतिम कार्य), इ.), स्वर तत्त्व (शब्द) ची भूमिका मजबूत करणे.

स्पष्टतेसाठी शैलीनुसार:

संगीत रंगभूमी

फायरबर्ड, दोन दृश्यांमध्ये बॅले (1909-1910)

पेत्रुष्का, चार दृश्यांमध्ये रशियन मनोरंजक दृश्ये (1910-1911, आवृत्ती 1948)

पवित्र वसंत ऋतु, दोन दृश्यांमध्ये मूर्तिपूजक रशियाचे दृश्य (1911-1913, संस्करण 1943)

द नाईटिंगेल, ऑपेरा इन थ्री अॅक्ट्स (1908-1914),

"कोल्हा, कोंबडा, मांजर आणि मेंढीबद्दलची कथा" (1915-1916), रशियन परीकथांवर आधारित लेखकाने लिब्रेटो

ｫSvadebkaｻ, एकल वादक, गायक, चार पियानो आणि तालवाद्यांसाठी रशियन नृत्यदिग्दर्शक दृश्ये

ｫसोल्जर स्टोरीｻ (ｫThe टेल ऑफ द रनअवे सोल्जर अँड द डेव्हिल, खेळला, वाचला आणि नाचलाｻ)

वाचक, नर्तक आणि वाद्य यंत्र (1918)

ｫPulcinellaｻ, गॅलो, पेर्गोलेसी आणि इतरांच्या संगीतावर आधारित एका अभिनयात गायन असलेले नृत्यनाट्य

संगीतकार (1919-1920)

मावरा, कॉमिक ऑपेरा इन वन अॅक्ट (1921-1922)

अपोलो मुसेगेटे, दोन दृश्यांमध्ये बॅले (1927-1928)

'किस ऑफ द फेयरी', त्चैकोव्स्की (1928) यांच्या संगीतानंतर चार दृश्यांमध्ये बॅले

ｫPersephoneｻ, वाचक, टेनर, गायक आणि वाद्यवृंद (1933-1934) साठी तीन दृश्यांमध्ये मेलोड्रामा

ｫप्लेइंग कार्ड्सｻ, बॅले ｫतीन डीलमध्येｻ (1936-1937)

ऑर्फियस, तीन दृश्यांमध्ये नृत्यनाट्य (1947)

ｫThe Rake's Adventures, a opera in three acts with a epilogue (1947-1951)

ｫAgonｻ, बॅले (1953-1957).

ｫद फ्लड (ऑपेरा)ｻ, एकल वादक, अभिनेते, वाचक आणि ऑर्केस्ट्रा (1961-1962) साठी बायबलसंबंधी ऑपेरा.

ऑर्केस्ट्रल कामे

Symphony Es-dur, op. 1 (1905-1907)

इगोर स्ट्रॅविन्स्की

बौद्धिक श्रमाचे नायक रशियामध्ये गायब झाले नाहीत! बरं, निदान अनेक दशकांच्या प्रसारासह अभिमान वाटावा असा कोणीतरी आहे. विसाव्या शतकातील संगीत जगतातील सर्वात लक्षणीय व्यक्तींपैकी एक इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की हे असे होते.

इगोर फेडोरोविचचा जन्म 5 जून (O.S.), 1882 रोजी रशियन साम्राज्याच्या सेंट पीटर्सबर्ग प्रांतातील ओरॅनिएनबॉम (आताचे लोमोनोसोव्ह शहर) येथे झाला. त्याचे वडील पोलिश वंशाचे रशियन गायक होते आणि काही संशोधन डेटानुसार, स्ट्रॅविन्स्की कुटुंब युक्रेनमधून आले आहे. ठीक आहे, जर आपण विचार केला की युक्रेनचा सिंहाचा वाटा पूर्वी कॉमनवेल्थचा होता, तर हे खरे असू शकते. आणखी एक प्रश्न असा आहे की जे आधीच अनेक दशकांच्या धूळ आणि क्रांतीच्या राखेने झाकलेले आहे ते विश्वसनीयरित्या कसे शोधायचे?

जेव्हा इगोर फेडोरोविच नऊ वर्षांचा होता, तेव्हा त्याने पियानोचे धडे घेण्यास सुरुवात केली, परंतु अठराव्या वर्षी त्याने अनिच्छेने लॉ फॅकल्टीमध्ये प्रवेश केला - त्याच्या पालकांनी आग्रह केला.

स्ट्रॅविन्स्कीने उत्तीर्ण होणारी एकमेव कम्पोझिंग शाळा ही खाजगी धडे होती, जी आठवड्यातून दोनदा आयोजित करते. व्यर्थ वेळ वाया घालवू नये म्हणून, रिम्स्की-कोर्साकोव्हने सुचवले की इगोरने कलाफाटी वसिली पावलोविचकडून अतिरिक्त धडे घ्यावेत. धडे व्यर्थ ठरले नाहीत, कारण ते पूर्ण झाल्यावर स्ट्रॅविन्स्कीने संगीतकाराच्या व्यवसायात पूर्णता प्राप्त केली.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली स्ट्रॅविन्स्कीने त्यांची पहिली कामे लिहिली. हे एक शेरझो आणि पियानोसाठी एक सोनाटा, तसेच आवाज आणि वाद्यवृंदासाठी एक सूट होते, ज्याला फॉन आणि शेफर्डेस म्हणून ओळखले जाते. थोडा वेळ गेला आणि डायघिलेव्हने पॅरिसमध्ये होणाऱ्या रशियन सीझनमध्ये स्टेजिंगसाठी बॅले तयार करण्याचे सुचवले.

त्यानंतर, इगोर स्ट्रॅविन्स्कीने डायघिलेव्ह ट्रॉपबरोबर काम करणे सुरू ठेवले आणि तीन वर्षांच्या सहकार्यादरम्यान त्याने त्याच्यासाठी तीन बॅले लिहिल्या. अशा प्रकारे स्ट्रॅविन्स्कीची कामे दिसून आली, ज्यामुळे त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. हे 1910 चा फायरबर्ड, 1911 चा पेत्रुष्का आणि 1913 चा स्प्रिंगचा संस्कार होता. 25 जून 1910 रोजी द फायरबर्डच्या पॅरिस प्रीमियरच्या जोरदार यशस्वी कार्यक्रमानंतर, स्ट्रॅविन्स्की हा नवीन पिढीतील अत्यंत प्रतिभाशाली संगीतकार म्हणून ओळखला जाऊ लागला. या कार्याने दर्शविले की त्याने आपल्या शिक्षकाच्या उज्ज्वल रोमँटिसिझम आणि ऑर्केस्ट्रल पॅलेटवर किती प्रभुत्व मिळवले. याव्यतिरिक्त, द फायरबर्ड नंतर, स्ट्रॅविन्स्की अनेक प्रसिद्ध पॅरिसियन सेलिब्रिटींना भेटले, विशेषतः, फ्रेंच व्यक्तीच्या मृत्यूपर्यंत, ज्यांच्याशी ते नऊ वर्षे मित्र होते त्यांच्याशी तो जवळचा झाला.

व्हिडिओवर - बॅले "पेत्रुष्का" 1997 (पेत्रुष्का - ए. लीपा म्हणून):

या सर्व काळात, स्ट्रॅविन्स्की एकतर रशियामध्ये किंवा फ्रान्समध्ये राहत आहे - त्याने आपल्या मायदेशात फक्त उन्हाळा घालवण्यास प्राधान्य देऊन पॅरिसला अनेकदा प्रवास केला.

पहिले महायुद्ध सुरू होण्यापूर्वी तो स्वित्झर्लंडला घड्याळासाठी गेला होता आणि म्हणून तो तिथेच राहिला. युद्ध सुरू झाले, त्यानंतर रशियामध्ये क्रांती झाली, ज्याने पितृभूमीकडे परत येण्याची कोणतीही आशा तोडली. म्हणूनच, इगोर स्ट्रॅविन्स्की पुढील चार वर्षे स्वित्झर्लंडमध्ये घालवतात, जिथे तो आपल्या कुटुंबासह - त्याची पत्नी एकटेरिना नोसेन्को आणि दोन मुले - फक्त हिवाळ्यासाठी प्रवास करत असे.

1914 पर्यंत, स्ट्रॅविन्स्की संगीत रचनेच्या कमी आदरणीय, लयबद्ध पद्धती नसतानाही, अधिक संयमित आणि कठोर शोधत होते. नंतरच्या काळातील त्याच्या संगीत रचनांमध्ये विविध रशियन लोक ग्रंथ आणि मुहावरे, तसेच रॅगटाइम (1900-1918 मध्ये लोकप्रिय अमेरिकन संगीताची शैली) आणि पाश्चात्य किंवा इतर शैलीत्मक मॉडेल्सवर आधारित लहान वाद्य आणि स्वर परिच्छेदांचे वर्चस्व आहे. लोकप्रिय नृत्य संगीत..

स्वित्झर्लंडमध्येच तो ऑपेरा द नाईटिंगेल आणि द स्टोरी ऑफ अ सोल्जर लिहितो. त्याच वेळी, तो स्ट्रॅविन्स्कीला भेटतो, ज्याची संगीत लिहिण्याची पद्धत स्ट्रॉविन्स्कीला आनंदित करते. त्यामुळे सॅटीने स्ट्रॅविन्स्कीच्या कामावर लक्षणीय छाप सोडली ही वस्तुस्थिती अगदी स्वाभाविक होती.

निओक्लासिकल कालावधी

युद्ध संपल्यानंतर, स्ट्रॉविन्स्कीने स्वित्झर्लंडमधून बाहेर पडण्याचा निर्णय घेतला. परंतु रशियासाठी नाही - त्यावेळी तेथे खूप अस्वस्थ होते आणि बरेच जण घाबरून गेले - परंतु फ्रान्सला. त्याच ठिकाणी, तो "पुल्सिनेला" बॅले लिहितो, ज्याचा डायघिलेव्हने त्याला आदेश दिला.

पुढील वीस वर्षे, 1939 पर्यंत, स्ट्रॅविन्स्की फ्रान्समध्ये राहतील, जिथे तो द मूर, द वेडिंग आणि ओडिपस रेक्स लिहील.

विसाव्या दशकाच्या सुरूवातीस, स्ट्रॅविन्स्की प्रथम पियानोवादक म्हणून लोकांसमोर आले. साहित्य म्हणून, त्याने पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेली स्वतःची कामे घेतली. 1915 पासून त्यांनी कंडक्टर म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली.

1926 मध्ये, स्ट्रॅविन्स्कीला धार्मिक संकट आले, त्यानंतर त्याने ऑर्थोडॉक्सीमध्ये रूपांतर केले. हे आध्यात्मिक शोध इडिपस रेक्स (1927) आणि सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स (1930) सारख्या कार्यांमध्ये प्रतिबिंबित झाले. अपोलो मुसागेते (1928) आणि पर्सेफोन (1934) या नृत्यनाट्यांमधूनही धार्मिक भावना स्पष्ट होते. स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीतातील रशियन घटक या काळात अधूनमधून पुन्हा दिसू लागले: बॅले द फेयरी किस (1928) हे प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की यांनी संगीतबद्ध केले होते, आणि सिम्फनी ऑफ सॅलममध्ये लॅटिन मजकूर असूनही, रशियन ऑर्थोडॉक्स मंत्रांची प्राचीन कठोरता होती.

तीसच्या दशकाच्या सुरुवातीला, पर्सेफोन ऑर्डर करण्यासाठी मेलोड्रामा लिहिल्यानंतर, इगोर स्ट्रॅविन्स्कीने शेवटी फ्रेंच नागरिकत्व घेतले. 1934 मध्ये, त्यांनी इतर गोष्टींबरोबरच एक आत्मचरित्रात्मक पुस्तक लिहिले.

त्याच वेळी, स्ट्रॅविन्स्की सक्रियपणे युनायटेड स्टेट्सचा दौरा करत होता, जिथे तो प्रथम 1925 मध्ये परत आला होता. या देशातील त्यांचे सर्जनशील संबंध गेल्या काही वर्षांत बळकट झाले आणि त्यांना हार्वर्ड विद्यापीठात व्याख्यानांचा कोर्स देण्यासाठी आमंत्रित केले गेले, ज्यासाठी त्यांनी सहमती दर्शविली.

पण नंतर दुसरे महायुद्ध सुरू झाले आणि फ्रान्समध्ये ते पूर्णपणे असुरक्षित झाले. याव्यतिरिक्त, स्ट्रॉविन्स्कीला अनेक गंभीर वैयक्तिक नुकसान होत आहे: 1938 मध्ये, क्षयरोगाने मरण पावलेल्या त्याच्या मोठ्या मुलीचा मृत्यू आणि 1939 मध्ये, त्याच्या आईचा मृत्यू आणि नंतर त्याची प्रिय पत्नी. हे सर्व एकत्रितपणे, तसेच इतर काही कारणांमुळे, इगोर फेडोरोविच, त्याचे वातावरण बदलू इच्छिणारे, युनायटेड स्टेट्सला जाण्यास कारणीभूत ठरतात. त्याआधी, 1940 च्या सुरुवातीस, त्याने व्हेरा डी बॉस, डायघिलेव्ह गटातील नृत्यांगना आणि पहिल्या रशियन चित्रपट अभिनेत्रींपैकी एक, पुनर्विवाह केला, ज्यांना तो बर्याच वर्षांपासून ओळखत होता. अमेरिकेत, तो प्रथम सॅन फ्रान्सिस्को आणि नंतर हॉलीवूडमध्ये (कॅलिफोर्निया) राहतो. 1945 मध्ये, तो एक अमेरिकन नागरिक बनला आणि काही घडलेच नाही असे तयार करत आहे. त्यांचे 1951 चे कार्य, द रेक प्रोग्रेस, निओक्लासिकल कालखंडातील अपोथिओसिस बनले.

व्यवस्थेच्या त्याच्या उत्कटतेने, त्याला जवळजवळ त्रास सहन करावा लागला हे खरे आहे. 1944 मध्ये, त्याने अमेरिकन राष्ट्रगीताची कामगिरी काही प्रमाणात सुशोभित केली, ज्यासाठी त्याला पोलिसांकडून चेतावणी मिळाली. वस्तुस्थिती अशी आहे की राष्ट्रगीताच्या विकृतीची जबाबदारी होती. खरे आहे, या घटनेमुळे त्याला चेतावणी देण्यात आली नव्हती, परंतु अटक करण्यात आली होती असा समज निर्माण झाला. पण ही फक्त एक मिथक आहे.

मालिका तंत्रज्ञान

1951-1952 दरम्यान दोनदा युरोपला भेट दिल्यानंतर, स्ट्रॅविन्स्कीने डोडेकाफोन तंत्रात प्रभुत्व मिळवले, एक बारा-टोन तंत्र अरनॉल्ड शॉएनबर्गने विकसित केले होते. लवकरच स्ट्रॅविन्स्कीने मालिका तयार करण्यासाठी स्विच केले. यामध्ये बॅले अॅगोन, कॅनटाटा ट्रेनी, ऑपेरा-बॅले द फ्लड, विल्यम शेक्सपियरची तीन गाणी, डिलन थॉमसच्या मेमरीमधील फ्युनरल म्युझिक आणि इतरांचा समावेश आहे. परंतु असे मानले जाते की स्ट्रॅविन्स्कीची सर्वोच्च सर्जनशील कामगिरी ही सामान्य मालिका नव्हती. , पण "मृतांसाठी मंत्र". वैयक्तिकरित्या, तो स्वत: नेहमी विशेष भीतीने रिक्विम्सचा उपचार करत असे.

आणि या सर्व काळात त्याने यूएसए आणि युरोपमध्ये सक्रियपणे प्रवास केला, कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून मैफिली दिली. त्यांनी त्यांचे शेवटचे पूर्ण पूर्ण झालेले काम १९६८ मध्ये लिहिले.

1971 मध्ये, तो मरण पावला आणि त्याची पत्नी व्हेराच्या थडग्यापासून फार दूर, इटलीमध्ये दफन करण्यात आले. आणि जवळच सर्गेई डायघिलेव्हची कबर आहे.

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्कीने त्याचे जवळजवळ संपूर्ण सर्जनशील जीवन परदेशात जगले हे असूनही, त्याने थरथरत्यापणे रशियन संगीताच्या परंपरा जपल्या आणि विविध शैलींच्या कामांचे संश्लेषण आणि बहुआयामी स्पष्टीकरणामुळे तो प्रसिद्ध झाला तरीही त्याचे संगीत मूळ रशियन टिकवून ठेवते. हस्तलेखन

कधी कधी त्याची तुलना पिकासोशीही केली जाते. अर्थात, हे चुकीच्या प्रतिमांच्या विलक्षण स्वरूपाबद्दल नाही तर जागतिक कलेवर होणाऱ्या परिणामाबद्दल आहे.

रचना:

ऑपेरा: द नाइटिंगेल (1914, पॅरिस), मावरा (पुष्किन, 1922, इबिड यांच्या "द हाऊस इन कोलोम्ना" या कवितेवर आधारित), ओडिपस रेक्स (ऑपेरा-ओरेटोरियो, 1927, इबिड; दुसरी आवृत्ती 1948), द रेकचे साहस ( 1951, व्हेनिस).

बॅले: द फायरबर्ड (1910, पॅरिस; 2री आवृत्ती 1945), पेत्रुष्का (1911, ibid.; 2री आवृत्ती 1946), द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913, ibid.; 2री आवृत्ती 1943), टेल अबाउट द फॉक्स, रुस्टर, कॅट डा बराना, गायन आणि संगीतासह परफॉर्मन्स (1916; निर्मिती 1922, पॅरिस), स्टोरी ऑफ अ सोल्जर (पॅन्टोमाइम बॅले, 1918, लॉसने), पुलसिनेला (गायनासह, 1920, पॅरिस), वेडिंग (गायन आणि संगीतासह नृत्यदिग्दर्शन दृश्ये, 1923, ibid), Apollo Musagete (1928, Washington; 2nd version 1947), Kis of the Fairy (1928, Paris; 2nd version 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid.);

स्ट्रॉविन्स्कीने जवळजवळ सर्व विद्यमान शैलींमध्ये काम केले: ऑपेरा, बॅले, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल आणि चेंबर-व्होकल संगीत, सिम्फनी, व्होकल-सिम्फोनिक संगीत, वाद्य संगीत. सर्जनशीलतेच्या वेगवेगळ्या कालखंडात, शैलींचे चित्र बदलले. सुरुवातीच्या काळात (1908 पूर्वी), शैलींची निवड स्वतंत्र नव्हती, ती शिक्षकांच्या अनुकरणाने ठरविली गेली. 1909 ते 1913 पर्यंत बॅलेने अपवादात्मक स्थान व्यापले. नंतर, 10 च्या दशकापासून, संगीत थिएटरच्या इतर शैली पुढे आणल्या गेल्या. निओक्लासिकल काळात, बॅले आणि ऑपेरा सोबत, वाद्य रचना प्रमुख भूमिका बजावतात. द्वितीय विश्वयुद्धाच्या आधीच्या वर्षांत आणि त्यादरम्यान, स्ट्रॅविन्स्की सिम्फनीकडे वळले, जे वैचारिक सिम्फोनिझमसाठी सामान्य प्रयत्नांचे प्रतिबिंबित करते, जे त्या वर्षांतील प्रमुख युरोपियन संगीतकारांचे वैशिष्ट्य होते - होनेगर, बार्टोक, हिंदमिथ, शोस्ताकोविच, प्रोकोफीव्ह. त्याच्या कामाच्या उत्तरार्धात, कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ रचनांचा प्राबल्य आहे.

"पेत्रुष्का" च्या लेखकाच्या वारसामध्ये एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे संगीत रंगभूमी. सर्वसाधारणपणे, स्ट्रॅविन्स्कीला विचारांच्या ज्वलंत नाट्यमयतेने ओळखले जाते, जे जेश्चर आणि प्लॅस्टिकच्या "स्वरूप" च्या व्हिज्युअलायझेशनमध्ये प्रतिबिंबित होते, जे संगीताद्वारे मूर्त स्वरुपात, ध्वनी विशिष्टतेमध्ये, रंगमंचाच्या वेळेची भावना आणि टेम्पो-लयमध्ये बदल. कृति. कंक्रीट व्हिज्युअल प्रतिमा अनेकदा संगीतकाराच्या कल्पनेला मार्गदर्शन करतात. स्ट्रॅविन्स्कीला ऑर्केस्ट्रा वाजवताना पाहणे आवडले (फक्त ऐकणे त्याच्यासाठी पुरेसे नव्हते), तर त्याला एक प्रकारचे "इंस्ट्रुमेंटल थिएटर" आवडले.

त्याचे स्वतःचे संगीत थिएटर रशियन लोककथांमधून येणारे ट्रेंड एकत्र करते - एक परीकथा, एक बफून अॅक्शन, एक खेळ, एक विधी, एक कठपुतळी थिएटर - आणि त्याच वेळी कॉमेडिया डेल'आर्टे, ऑपेरा सीरिया आणि ऑपेरा बफा यांचे तंत्र प्रतिबिंबित करते. , मध्ययुगीन रहस्ये आणि जपानी काबुकी थिएटर. हे द वर्ल्ड ऑफ आर्ट, मेयरहोल्ड, क्रेग, रेनहार्ट, ब्रेख्त यांचे नाट्य सौंदर्यशास्त्र विचारात घेते. स्ट्रॅविन्स्कीचे थिएटर त्याच्या स्वभावानुसार चेखोव्ह-इब्सेन "अनुभवाचे थिएटर" पेक्षा खूप वेगळे आहे. त्याचा स्वभाव वेगळा आहे. हे प्रदर्शन, कार्यप्रदर्शन, एक सशर्त थिएटर आहे, केवळ काही वेळा, एक विशेष उपकरण म्हणून जे खुल्या अनुभवास अनुमती देते. म्हणूनच स्ट्रॅविन्स्की तीव्रतेने (अन्यायाच्या टप्प्यापर्यंत) व्हेरिस्ट तसेच वॅगनर थिएटर नाकारतो.

स्ट्रॅविन्स्की त्यांच्या मूळ आणि निसर्गात भिन्न कथानकाचा संदर्भ देते: एक परीकथा (“द फायरबर्ड”, “द नाईटिंगेल”, “बायका”, “द टेल ऑफ अ सोल्जर”), एक संस्कार (“स्प्रिंगचा संस्कार”, “द राईट ऑफ स्प्रिंग” वेडिंग”), एक प्राचीन ग्रीक मिथक (“ओडिपस रेक्स”, “ऑर्फियस”, “पर्सेफोन”, “अपोलो मुसाजेट”), वास्तव आणि काल्पनिक कथा जोडणारे कथानक (“पेत्रुष्का”, “द अ‍ॅडव्हेंचर्स ऑफ द रेक”, “किस ऑफ परी"). त्याच्या संगीत थिएटरमधून चालणार्या थीम्स नियुक्त करणे शक्य आहे: निसर्गाच्या शक्तींच्या चक्रातील माणूस, माणूस आणि भाग्य, माणूस आणि प्रलोभने.

Stravinsky मध्ये मोठ्या प्रमाणावर काम केले वाद्य शैली. त्यांनी सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रासह एकल वादन (पियानो आणि व्हायोलिन) साठी कॉन्सर्ट आणि ऑर्केस्ट्रा, चेंबर आणि इंस्ट्रुमेंटल संगीतासाठी कॉन्सर्ट, एकल वाद्यांसाठी रचना - जवळजवळ केवळ पियानोसाठी, ज्याचे स्ट्रॅविन्स्कीने खूप कौतुक केले, ते एकल वाद्य म्हणून आणि दोन्हीमध्ये वापरले. ऑर्केस्ट्राचा भाग म्हणून, आणि ensembles मध्ये. संगीतकाराची जवळजवळ सर्व इंस्ट्रुमेंटल कामे 1923 नंतर लिहिली गेली, म्हणजेच सर्जनशीलतेच्या नवशास्त्रीय काळापासून सुरू झाली. आणि येथे त्याच्या वाद्य विचारांच्या वैशिष्ट्यांबद्दल सांगणे आवश्यक आहे, जे केवळ वाद्यच नव्हे तर वेगवेगळ्या शैलींमध्ये प्रकट झाले. आम्ही सर्व प्रथम, स्ट्रॉविन्स्कीच्या संगीत विचारांची मूलभूत मालमत्ता म्हणून मैफिलीच्या गुणवत्तेबद्दल बोलत आहोत. या प्रकरणात, हा शब्द (concertare पासून व्युत्पन्न, ज्याचा अर्थ स्पर्धा, शत्रुत्व आणि करार देखील आहे) ऑर्केस्ट्राला एकल वादकाचा विरोध दर्शवत नाही, जो रोमँटिसिझमच्या युगातील मैफिलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, परंतु विकासाचे तत्त्व. इंस्ट्रुमेंटल डायलॉग्स आणि ध्वनीच्या व्हॉल्यूमची तुलना करून. ही समज बारोक युगापासून (हँडेल, बाख, विवाल्डी कडून) आली आहे आणि त्याच वेळी हे केवळ बारोक तत्त्वांचे पुनर्संचयित नाही. कॉन्सर्टोचा परिचय आणि विकासामुळे सोनाटा फॉर्म आणि सोनाटा सायकलच्या शक्यतांचा विस्तार झाला आणि साधनांच्या वैयक्तिकरणात योगदान दिले.

द टेल ऑफ अ सोल्जर (1918) आणि पुलसिनेला (1919) मध्ये स्ट्रॅविन्स्की या तत्त्वाशी पहिल्यांदा संपर्कात आला. त्याला तिथे जे सापडले ते त्याने ऑक्टेट (1923) मध्ये एकत्र केले. संगीतकाराच्या त्यानंतरच्या सर्व कामांमध्ये कॉन्सर्टोचे तत्त्व प्रकट होते. हे मैफिलींमध्ये पूर्णपणे पुष्टी आहे, एकत्रित रचनांमध्ये प्रवेश करते, सिम्फोनीमध्ये सिम्फोनिक विचारांशी संवाद साधते.

स्वर सर्जनशीलतास्ट्रॅविन्स्कीमध्ये चेंबर कंपोझिशन - व्हॉइस आणि पियानो, व्हॉइस आणि चेंबर एन्सेम्बल किंवा ऑर्केस्ट्रा - आणि व्होकल आणि सिम्फोनिक रचना समाविष्ट आहेत. प्रथम तुलनेने कमी आहेत, ते संपूर्ण सर्जनशील मार्गावर असमानपणे वितरीत केले जातात, जरी काही कालखंडात त्यांचे महत्त्व खूप महत्वाचे आहे; नंतरचे दिसणे हे एका भागापेक्षा अधिक काही नाही असे दिसते, परंतु नंतरच्या काळात हे तंतोतंत त्यांच्यावर आहे की स्ट्रॅविन्स्कीच्या रचना कार्याचे गुरुत्वाकर्षण केंद्र पडते.

शैलीनुसार इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की यांच्या रचना, शीर्षक, निर्मितीचे वर्ष, शैली/कलाकार, टिप्पण्यांसह सूचित करते.

ऑपेरा

• नाइटिंगेल (गीतात्मक परीकथा; स्ट्रॅविन्स्की आणि एस. एस. मितुसोव द्वारे लिब्रेटो, एच. के. अँडरसन, 1908-14, 1914, ग्रँड ऑपेरा, पॅरिसच्या परीकथेवर आधारित)
• मावरा (ओपेरा-बफा, बी. कोख्नो द्वारे लिब्रेटो, पुष्किनच्या "द हाऊस इन कोलोम्ना", 1922, "ग्रँड ऑपेरा", पॅरिस या कवितेवर आधारित)
• इडिपस रेक्स (ओडिपस रेक्स, ऑपेरा-ओरेटोरिओ, सोफोक्लेसच्या शोकांतिकेवर आधारित, जे. कॉक्टेउ आणि स्ट्रॅविन्स्की द्वारे लिब्रेटो, जे. डॅनियल, 1927, थिएटर साराह बर्नहार्ट, पॅरिस यांनी लॅटिनमधून फ्रेंचमध्ये अनुवादित केले; 2री आवृत्ती 1948)
• द रेक अॅडव्हेंचर्स (करिअर ऑफ द मॉथ - रेकची प्रगती, डब्ल्यू. ऑडेन आणि सी. कालमन द्वारे लिब्रेटो, जे. होगार्थ, 1951, फेनिस थिएटर, व्हेनिस) यांच्या उत्कीर्णन मालिकेवर आधारित

बॅले

• द फायरबर्ड (L'oiseau de feu, परीकथा बॅले, M. M. Fokin द्वारे लिब्रेटो, 1910, Theatre of the Champs Elysees, Paris; 2री आवृत्ती 1945)
• पेत्रुष्का (पेट्रोचका, मनोरंजक दृश्ये, ए. बेनोइस आणि स्ट्रॅविन्स्की द्वारे लिब्रेटो, 1311, थिएटर "चॅटलेट", पॅरिस; कमी ऑर्केस्ट्रासह दुसरी आवृत्ती, 1946)
• द राइट ऑफ स्प्रिंग, मूर्तिपूजक रशियाची 2 भागांमध्ये चित्रे (N. K. आणि S. P. Roerichs ची लिब्रेटो, 1913, The Theatre of the Champs-Elysées, Paris; ग्रेट सेक्रेड डान्सच्या दृश्याची दुसरी आवृत्ती, 1943)
• फॉक्स, कोंबडा, एक मांजर आणि मेंढ्याबद्दलची कथा, गायन आणि संगीतासह एक मजेदार कार्यप्रदर्शन (रशियन लोककथांनुसार, 1917, 1922 मध्ये आयोजित, ग्रँड ऑपेरा, पॅरिस)
• एका सैनिकाची कथा (द टेल ऑफ द फ्यूजिटिव्ह सोल्जर अँड द डेव्हिल, वाचले, खेळले आणि नाचले, 2 भागांमध्ये, एका वाचकासाठी, 2 कलाकार, नक्कल भूमिका, सनई, बासून, कॉर्नेट, ट्रॉम्बोन, पर्क्यूशन, व्हायोलिन आणि डबल बास ; A. N. Afanasyev या संग्रहातील रशियन लोककथांवर आधारित, आणि Ch. Ramyuza द्वारे फ्रेंचमध्ये अनुवादित - "L'histoire de soldat", 1918, Lousanne)
• सॉन्ग ऑफ द नाईटिंगेल (चांट डु रोसिग्नॉल, 1 अॅक्ट, ऑपेरा द नाईटिंगेल, एस. डायघिलेव्ह, पॅरिस, 1920 द्वारे रशियन बॅले)
• pulcinella
• लग्न (लेस नोसेस, पी. व्ही. किरीव्हस्की, 1923, गोएथे लिरिक थिएटर, पॅरिसच्या संग्रहातील लोक ग्रंथांवर आधारित गायन आणि संगीतासह कोरिओग्राफिक दृश्ये)
• अपोलो मुसागेटे (2 दृश्यांमध्ये, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी, 1928, थिएटर सारा बर्नहार्ट, पॅरिस-वॉशिंग्टन; दुसरी आवृत्ती 1947)
• फेयरी किस (ले बायसर दे ला फी, 4 सीन्समधील बॅले-रूपक, अँडरसनच्या परीकथेवर आधारित लिब्रेटो "द स्नो क्वीन", 1928, "ग्रँड ऑपेरा", पॅरिस; दुसरी आवृत्ती 1950)
• पत्ते खेळणे (Jeu de cartes; दुसरे नाव आहे पोकर, 3 “शरणागती” मधील बॅले, एम. मलाव, 1937, न्यूयॉर्कसह स्ट्रॅविन्स्कीचे नृत्यदिग्दर्शन)
• सर्कस पोल्का (चेंबर ऑर्केस्ट्रा, बर्नम आणि बेली सर्कस, न्यूयॉर्क, 1942 च्या तुकड्यावर आधारित)
• ऑर्फियस (3 चित्रे, स्ट्रॉविन्स्की द्वारे लिब्रेटो, 1948, न्यूयॉर्क सिटी बॅले, न्यूयॉर्क)
• अगोन (12 नर्तकांसाठी, 3 भागांमध्ये, 1957, ibid.)
• केज (केज, 1 अॅक्ट, स्ट्रिंग्ससाठी बेसल कॉन्सर्टोचे संगीत, न्यूयॉर्क सिटी बॅले, 1951)

एकल वादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी

• सेंटच्या नावाच्या गौरवासाठी पवित्र स्तोत्र. मार्क (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, ओल्ड टेस्टामेंट मधील मजकुरावर, 1956)
• थ्रेनी (प्रेषित यिर्मयाचा विलाप, ओल्ड टेस्टामेंटमधील लॅटिन मजकुरात, 1958)
• cantata एक प्रवचन, एक कथा आणि प्रार्थना (1961)
• मृतांसाठी भजन (Requiem canticles, कॅथोलिक अंत्यसंस्कार मास आणि अंत्यसंस्कार सेवा, 1966 च्या प्रामाणिक मजकुरावर)

गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी

• Symphony of Psalms (Symphony of sams, in the Latin texts of the Old Testament, 1930, 2nd edition 1948)
• स्टार-स्पॅंगल्ड बॅनर (यूएस राष्ट्रगीत, 1941)

काँटाटास

• N. A. Rimsky-Korsakov च्या 60 व्या वर्धापनदिनानिमित्त (गायनगृह आणि पियानोसाठी, 1904; हरवले)
• स्टार-फेस्ड (पांढऱ्या कबुतरांचा आनंद, के. डी. बालमोंटच्या शब्दात, 1912, पहिला परफॉर्मन्स 1939)
• बॅबिलोन (मोशेच्या पहिल्या पुस्तकावर आधारित, अध्याय इलेव्हन, गाणी 1-9, 1944), 15 व्या-16 व्या शतकातील इंग्रजी कवींच्या शब्दांवर कॅनटाटा. (१९५२)

गायन स्थळ आणि चेंबर इंस्ट्रुमेंटल जोडासाठी

• कॅथोलिक लिटर्जीच्या कॅनोनिकल मजकूरावर मिश्र गायन आणि दुहेरी वारा पंचकसाठी मास, 5 भागांमध्ये (1948), टी. एस. एलियटच्या स्मरणार्थ (मेमोरिअममध्ये इंट्रोइटस टी. एस. एलियट, मृतांसाठी कॅथोलिक प्रार्थनेच्या लॅटिन मजकुरावर, 1965)

ऑर्केस्ट्रासाठी

• 3 सिम्फनी (एस-दुर, 1907, दुसरी आवृत्ती 1917; सी मध्ये, 1940; 3 हालचालींमध्ये - तीन हालचालींमध्ये सिम्फनी, 1945)
• डम्बर्टन ओक्स कॉन्सर्ट, एस-दुर (डम्बर्टन ओक्स, 1938)
• बेसल कॉन्सर्टो, डी-दुर (स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी, 1940)
• फॅन्टॅस्टिक शेरझो (1908)
• फटाके, कल्पनारम्य (1908, "नर्तकांशिवाय भविष्यवादी बॅले", 1917, रोम)
• रशियन गाणे (1937)
• 4 नॉर्वेजियन मूड्स (फोर नॉर्वेजियन मूड, 1942)
• 11 हालचालींमधील बॅले सीन (1944)
• अभिनंदन प्रस्तावना, किंवा लिटल ओव्हरचर (पी. माँटेच्या 80 व्या वर्धापनदिनानिमित्त ग्रीटिंग्ज प्रिल्युड ..., 1955)
• 400 व्या वर्धापनदिनानिमित्त गेसुआल्डो डी व्हेनोसाचे स्मारक
• 8 लघुचित्रे (1962, पियानोसाठी वाद्ययंत्र 5 बोटांसाठी कार्य करते, 1921)
• अल्डॉस हक्सले (1964) च्या स्मृतीतील भिन्नता, रशियन लोकगीत "नॉट द पाइन अॅट द गेट्स स्वेएड" या थीमवर कॅनन

चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी

• बॅले द फायरबर्ड (1919) मधील 3 सूट
• पियानो 4 हात (1921, 1925) साठी सुलभ तुकड्यांच्या सायकलवर आधारित सूट
• मैफिली नृत्य (24 वाद्यांसाठी, 1942, बॅलेसाठी देखील सुधारित)
• अंत्यसंस्कार ओड (एलीजिक गाणे, 3 भागांमध्ये, किंवा एन. कौसेवित्स्काया यांच्या स्मरणार्थ ट्रिप्टिच, 1943)
• सर्कस पोल्का फॉर अ यंग एलिफंट (सर्कस पोल्का, १९४२)
• सिम्फोनिक-जाझ ऑर्केस्ट्रासाठी शेरझो ए ला रुस (1944)
• जॅझ ऑर्केस्ट्रासाठी प्रस्तावना (1937, दुसरी आवृत्ती 1953, अप्रकाशित)

ऑर्केस्ट्रासह वाद्यासाठी

• डी-दुर (1931) मधील व्हायोलिन कॉन्सर्ट
• पियानोसाठी हालचाली (1959)
• पियानो आणि पवन वादनासाठी कॉन्सर्ट (1924, दुसरी आवृत्ती 1950)
• 2 पियानोसाठी कॉन्सर्ट (1935)
• इबोनी कॉन्सर्टो (एबोनी कॉन्सर्ट, सोलो क्लॅरिनेट आणि इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बलसाठी, 1945)
• पियानोसाठी capriccio (1928)

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles

• व्हायोलिन आणि पियानोसाठी डुओ कॉन्सर्टंट (1931)
• फर्स्टनबर्गच्या मॅक्स एगॉनच्या ग्रेव्हस्टोनला एपिटाफ (बासरी, सनई आणि वीणा साठी, 1959)
• स्ट्रिंग चौकडीसाठी 3 तुकडे (1914; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 1914-28 साठी 4 अभ्यासांच्या चक्रात समाविष्ट केलेली व्यवस्था)
• स्ट्रिंग चौकडीसाठी कॉन्सर्टिनो (1920)
• सिम्फोनिक पीसेस फॉर विंड इन्स्ट्रुमेंट्स इन मेमरी ऑफ सी. डेबसी (सिम्फनी फॉर विंड इन्स्ट्रुमेंट्स, 1920, दुसरी आवृत्ती 1947)
• ब्रास ऑक्टेट (1923, दुसरी आवृत्ती 1952)
• वारा आणि तालवाद्यासाठी व्होल्गा बार्ज होलर्सचे गाणे (रशियन लोकगीत "हे, उहनेम!", 1917)
• 11 उपकरणांसाठी रॅगटाइम (1918)
• 5 मोनोमेट्रिक पिसेस फॉर इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल (1921)

पियानो साठी

• शेर्झो (1902)
• सोनाटास (1904, 1924)
• ४ अभ्यास (१९०८)
• 4 हातांमध्ये 3 सोपे तुकडे (1915, 2 हातात देखील, 1915, लहान ऑर्केस्ट्रासाठी सूटमध्ये समाविष्ट, 1921)
• मार्च ऑफ द बोचेसच्या आठवणी (1915)
• 4 हातांसाठी 5 सोपे तुकडे (1917), 4 था लहान ऑर्केस्ट्रा, 1921 साठी सूट मध्ये समाविष्ट आहे; 1 ला - 2 हातात पियानोसाठी)
• डेबसीच्या स्मरणार्थ अंत्यसंस्कार कोरले (1920)
• 5 बोटे (5 नोट्सवर 8 सर्वात सोपे तुकडे, 1921)
• लहान वाचकांसाठी वॉल्ट्ज "फिगारो" (1922)
• सेरेनेड (1925)
• टँगो (1940; व्हायोलिन आणि पियानोची व्यवस्था, 1940, लहान ऑर्केस्ट्रासाठी, 1953)
• वॉल्ट्ज ऑफ द फ्लॉवर्स (2 पियानोसाठी, 1914)

कोरस एक sarrella साठी

• लोक ग्रंथांवर महिलांच्या आवाजासाठी पॉडब्ल्युचनाया (1917)
• आमचे पिता (मिश्र गायन स्थळासाठी, ऑर्थोडॉक्स प्रार्थनेच्या रशियन कॅनोनिकल मजकूरात, 1926; लॅटिन मजकूर पॅटर नोस्टर, 1926 सह नवीन आवृत्ती)
• मला विश्वास आहे (मिश्र गायन मंडलासाठी, ऑर्थोडॉक्स प्रार्थनेच्या रशियन कॅनोनिकल मजकूरात, 1932; लॅटिन मजकूर क्रेडो, 1949 सह नवीन आवृत्ती)
• आनंद करा, मदर ऑफ गॉड व्हर्जिन (मिश्र गायन स्थळासाठी, ऑर्थोडॉक्स प्रार्थनेच्या रशियन कॅनोनिकल मजकुरात, 1934; लॅटिन मजकूर Ave मारिया, 1949 सह आवृत्ती)
• गेसुअल्डोच्या जन्माच्या 400 व्या वर्धापनदिनानिमित्त लिहिलेली कार्लो गेसुअल्डो डी वेनोसा यांची 3 आध्यात्मिक गाणी (एनेझेम - अँथम, 1959, डिसेंडिंग, द डोव्ह कट्स द एअर - द डव्ह डिसेंडिंग ब्रेक्स द एअर, टी. एस. एलियट, 1962 च्या शब्दांनुसार)

आवाज आणि ऑर्केस्ट्रासाठी

• फॉन आणि मेंढपाळ (पुष्किन, 1906 द्वारे शब्दांवर सूट)
• अब्राहम आणि इसहाक (हिब्रूमधील पवित्र गीत, जुन्या करारातील, 1963)

आवाज आणि इंस्ट्रुमेंटल जोडण्यासाठी

• 3 जपानी कविता (सोप्रानो, 2 बासरी, 2 क्लॅरिनेट, पियानो आणि स्ट्रिंग चौकडीसाठी; ए. ब्रॅंड, 1913 द्वारे रशियन मजकूर; उच्च आवाज आणि पियानो, 1913; उच्च आवाज आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी, 1947)
• विनोद, कॉमिक गाणी (कॉन्ट्राल्टो आणि 8 वाद्यांसाठी, रशियन लोक ग्रंथांसाठी, 1914)
• मांजरीच्या लोरी (3 क्लॅरिनेटसह कॉन्ट्राल्टोसाठी रशियन लोक ग्रंथांवर सूट, 1916; बासरी, वीणा आणि गिटारसह, 1956 प्रकाशित)
• 3 गाणी (डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या शब्दांसाठी, मेझो-सोप्रानो, बासरी, सनई आणि व्हायोला, 1953)
• 4 रशियन गाणी (सोप्रानो, बासरी, वीणा आणि गिटारसाठी, आवाज आणि पियानोसाठी 4 रशियन गाण्यांवर आधारित आणि लहान मुलांसाठी "3 स्टोरीज", 1954)
• डिलन थॉमसच्या स्मरणार्थ (फ्युनरल कॅनन्स आणि गाणे, टेनरसाठी, स्ट्रिंग क्वार्टेट आणि डी. थॉमस, 1954 द्वारे इंग्रजी श्लोकांसाठी 4 ट्रॉम्बोन)
• एलेगी ऑफ जे.एफ.के. (जे.एफ. केनेडी यांना समर्पित, डब्ल्यूएच. ऑडेन यांच्या गीतांसाठी, बॅरिटोनसाठी, 2 क्लॅरिनेट, अल्टो क्लॅरिनेट, 1964)

आवाज आणि पियानो साठी

• प्रणय "क्लाउड" (पुष्किनच्या शब्दांनुसार, 1902)
• कंडक्टर आणि टॅरंटुला (कोझमा प्रुत्कोव्हच्या दंतकथेच्या मजकुरावर, 1906; शीट संगीत हरवले)
• खेडूत (शब्दांशिवाय गाणे, 1907)
• एस.एम. गोरोडेत्स्की (1908) ची 2 गाणी ते शब्द
• पी. व्हर्लेनच्या 2 कविता (1910; 2 रा - 1919, 1ली - 1951 ची दुसरी आवृत्ती)
• के.डी. बालमोंट यांच्या 2 कविता (1911; दुसरी आवृत्ती 1947)
• मुलांसाठी 3 कथा (रशियन लोक ग्रंथांवर, 1917)
• लोरी (स्वतःच्या मजकुरावर, 1917)
• 4 रशियन गाणी (लोक ग्रंथांसाठी, 1918)
• घुबड आणि मांजर (उल्लू आणि मांजर-मांजर, ई. लिअर, 1966 द्वारे इंग्रजी श्लोक)
• मशरूम गोइंग टू वॉर (1904)
• समुद्राची हवा (?)

इतर संगीतकारांच्या कामांची मांडणी आणि मांडणी

• ई. ग्रीगचा पियानो तुकडा "कोबोल्ड" (व्यवस्था, बॅले फीस्टसाठी, 1909)
• बीथोव्हेनचे "मेफिस्टोफेल्सचे गाणे अबाऊट अ फ्ली" (जे. डब्ल्यू. गोएथेच्या "फॉस्ट" मधील; बास आणि ऑर्केस्ट्रासाठी, व्ही. ए. कोलोमीत्सोव्ह, 1909 द्वारे रशियन मजकूर)
• मुसॉर्गस्कीचे "सॉन्ग ऑफ अ फ्ली" (बास आणि ऑर्केस्ट्रासाठी, ए. स्ट्रुगोव्श्चिकोव्ह द्वारे रशियन मजकूर, 1909)
• मार्सेलीस (सोलो व्हायोलिनसाठी, 1919)
• मुसॉर्गस्की (पियानोसाठी, 1918) ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" च्या प्रस्तावनेतील कोरस
• जे. सिबेलियस द्वारे कॅनझोनेटा (9 उपकरणांसाठी, 1963)
• एफ. चोपिन (ऑर्केस्ट्रासाठी. 1909) द्वारे नोक्टर्न आणि ब्रिलियंट वॉल्ट्ज

इगोर स्ट्रॅविन्स्की 20 व्या शतकातील संगीतातील एक महान व्यक्तिमत्त्व आहे. दीर्घ आयुष्यासाठी, या संगीतकाराने आधुनिक अवांत-गार्डे संगीताच्या सर्व उपलब्धी वापरण्यास व्यवस्थापित केले. रशियन लोकगीत, त्याच्या लयबद्ध-सुरेल संरचनेची समृद्धता, स्ट्रॅविन्स्कीसाठी स्वतःची लोककथा-प्रकारची राग तयार करण्याचा स्त्रोत होता. स्ट्रॅविन्स्की कधीही कोणत्याही शैलीचा उपपत्ती नव्हता. उलटपक्षी, कोणत्याही शैलीत्मक मॉडेलचे त्याच्याद्वारे केवळ वैयक्तिक निर्मितीमध्ये रूपांतर होते. स्ट्रॅविन्स्कीने असा युक्तिवाद केला की त्याचे संगीत स्वतःच विकसित होत आहे, परंतु तरीही त्यात प्रत्येकासाठी प्रवेश करण्यायोग्य कल्पना आहेत.

स्ट्रॅविन्स्कीचे कार्य अलंकारिक आणि शैलीत्मक बहुलतेने ओळखले जाते, तथापि, प्रत्येक सर्जनशील कालावधीत त्याच्या मूळ प्रवृत्तीच्या अधीन आहे. रशियन कालखंडात (1908-1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस), ज्यांचे प्रमुख कार्य म्हणजे बॅले द फायरबर्ड, पेत्रुष्का, द राईट ऑफ स्प्रिंग, नृत्यदिग्दर्शक दृश्ये द वेडिंग (1917, अंतिम आवृत्ती 1923), स्ट्रॅविन्स्की यांनी प्राचीन आणि समकालीन रशियन भाषेत विशेष रस दर्शविला. लोककथा, विधी आणि औपचारिक प्रतिमांमध्ये, बूथमध्ये, लुबोक. या वर्षांमध्ये, "कार्यप्रदर्शन थिएटर" शी संबंधित स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीत सौंदर्यशास्त्राची तत्त्वे तयार केली गेली, संगीत भाषेचे मुख्य घटक "गाणे" थीमॅटिक्स, फ्री मेट्रोरिदम, ऑस्टिनाटो, व्हेरिएंट डेव्हलपमेंट इ.

पुढील मध्ये, तथाकथित. निओक्लासिकल कालावधी (1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत), रशियन थीम्सची जागा प्राचीन पौराणिक कथांनी घेतली आणि बायबलसंबंधी ग्रंथांनी महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले. युरोपियन बारोक संगीत (ऑपेरा-ओरेटोरिओ ओडिपस रेक्स, 1927), प्राचीन पॉलीफोनीचे तंत्र (गायनगृह आणि वाद्यवृंदासाठी स्तोत्रांचे सिम्फनी, 1930), इत्यादी तंत्रे आणि माध्यमांवर प्रभुत्व मिळवून, स्ट्रॅविन्स्की विविध शैलीत्मक मॉडेल्सकडे वळले. तसेच "पुलसीनेला" (जी. बी. पेर्गोलेसी, 1920 च्या थीमवर), "किस ऑफ द फेयरी" (1928), "ऑर्फियस" (1947), 2रा आणि 3रा सिम्फनी बॅले. (1940, 1945), ऑपेरा द रेक अ‍ॅडव्हेंचर्स (1951) ही चमकदार मूळ कृतींइतकी शैलीची उच्च उदाहरणे नाहीत (विविध ऐतिहासिक आणि शैलीत्मक मॉडेल्सचा वापर करून, संगीतकार त्याच्या वैयक्तिक गुणांनुसार आधुनिक-आवाज देणारी कामे तयार करतो).

सर्जनशीलतेचा शेवटचा काळ (1950 च्या दशकाच्या मध्यापासून) धार्मिक थीम (“पवित्र मंत्र”, 1956; “मृतांसाठी मंत्र”, 1966, इ.) च्या प्राबल्य द्वारे दर्शविले जाते, स्वर सुरूवातीची भूमिका मजबूत करणे (शब्द), डोडेकॅफोनिक तंत्राचा मुक्त वापर (तथापि स्ट्रॉविन्स्कीच्या अंतर्निहित टोनल विचारात). सर्व शैलीत्मक कॉन्ट्रास्टसाठी, स्ट्रॅविन्स्कीचे कार्य एकतेने ओळखले जाते, त्याच्या रशियन मुळे आणि स्थिर घटकांच्या उपस्थितीमुळे जे वेगवेगळ्या वर्षांच्या कामांमध्ये स्वतःला प्रकट करतात. स्ट्रॅविन्स्की हे 20 व्या शतकातील अग्रगण्य नवोदितांपैकी एक आहेत. लोककथांमध्ये नवीन संगीत आणि संरचनात्मक घटक शोधणारे, काही आधुनिक स्वरांचे (उदाहरणार्थ, जॅझ) आत्मसात करणारे आणि मेट्रो-रिदमिक ऑर्गनायझेशन, ऑर्केस्ट्रेशन आणि शैलींचे स्पष्टीकरण यामध्ये अनेक नवीन गोष्टींचा परिचय करून देणारे ते पहिले होते. स्ट्रॅविन्स्कीच्या सर्वोत्कृष्ट रचनांनी जागतिक संस्कृतीला लक्षणीयरित्या समृद्ध केले आणि 20 व्या शतकात संगीताच्या विकासावर प्रभाव टाकला.

20 व्या शतकातील सर्वात महान संगीतकारांपैकी एक, इगोर फ्योदोरोविच स्ट्रॅविन्स्की यांनी आपल्या कल्पनांच्या रुंदीमध्ये, शैलीच्या विविधतेमध्ये आणि त्याच्या आवडीच्या विविधतेमध्ये उल्लेखनीय वारसा सोडला. त्यांच्या 65 वर्षांपेक्षा जास्त कारकिर्दीत त्यांनी मोठ्या संख्येने काम केले. ऑपेरा आणि बॅले, सिम्फनी आणि कॉन्सर्ट, व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल प्ले, मूळ सिंथेटिक फॉर्म...

सखोल मूळ अंमलबजावणीवर आधारित, प्राचीन रशियाची पुनर्निर्मिती केलेली कार्येराष्ट्रीय लोककथा, आणि संगीत, जे भूतकाळातील संगीतकारांच्या कौतुकास श्रद्धांजली आहे ... प्राचीन मिथक आणि बायबलसंबंधी ग्रंथ, लोककथा - आणि 18 व्या शतकातील कोरीव कामांनी प्रेरित रचना ... रिमस्कीच्या परंपरा चालू ठेवणाऱ्या रचना- कोर्साकोव्ह, आणि "बर्बरियन-सिथियन", निओक्लासिकल आणि डोडेकाफोन...

स्ट्रॅविन्स्कीची संपूर्ण अत्यंत दीर्घ कारकीर्द सहसा तीन कालखंडात विभागली जाते.

पहिला "रशियन" आहे. हे रशियन थीमच्या अविभाजित वर्चस्वाने चिन्हांकित केले आहे - मग ती लोककथा, मूर्तिपूजक विधी, शहरी दैनंदिन दृश्ये किंवा पुष्किन कविता असो. याच काळात “पेत्रुष्का”, “द फायरबर्ड”, “द राइट ऑफ स्प्रिंग”, “द स्टोरी ऑफ सोल्जर”, “द टेल ऑफ द फॉक्स, कोंबडा, मांजर आणि मेंढी”, “मावरा” , "लग्न" तयार केले गेले. आपल्या खोडकर नृत्य, बूथ, स्ट्रीट ऑर्गन-ग्राइंडर आणि हार्मोनिका ट्यूनसह रशियन जत्रेचे जग "पेत्रुष्का" मध्ये त्याचे ज्वलंत प्रतिबिंब दिसले; गर्दीच्या उत्सवाच्या पार्श्‍वभूमीवर, वादळी बॅलेरिनाने फसवलेल्या कठपुतळी नायक पेत्रुष्काचा दुःखद गोंधळ सादर केला आहे. "द राइट ऑफ स्प्रिंग" च्या संगीताने बधिर स्फोटाची छाप पाडली गेली - मूर्तिपूजक रशियाची चित्रे रंगवणारी नृत्यनाटिका. "स्प्रिंगचा संस्कार" ने जागतिक संगीताच्या इतिहासात एका नवीन टप्प्याची सुरुवात केली. दूरच्या पुरातन काळातील "असंस्कृत" भावना व्यक्त करण्याच्या प्रयत्नात, लेखकाने न ऐकलेले ठळक सुसंवाद, उत्स्फूर्त लय आणि हिंसक ऑर्केस्ट्रा रंग वापरले. त्याच्या अनेक रचनांमध्ये असामान्य ताल आणि मूळ वाद्य प्रभाव वापरण्यात आला आहे.

1920 च्या दशकात सुरू होणारा दुसरा कालावधी "नियोक्लासिकल" कालावधी म्हणून ओळखला जातो. 30 वर्षांहून अधिक काळ व्यापलेले, हे विशेषतः विविध शिष्टाचार आणि "उत्पत्ती" द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: स्ट्रॅविन्स्की, जसे ते होते, बाख आणि लुली, पेप्रगोलेसी आणि हेडन, मोझार्ट आणि वेबर, बीथोव्हेन आणि त्चैकोव्स्की यांच्या संगीताची आंतरिक प्रक्रिया करते, मूळ आणि तयार करते. त्यांच्या "मॉडेल" वर आधारित आधुनिक संगीत - सी मेजरमधील सिम्फनी आणि तीन भागांमध्ये एक सिम्फनी, बॅले अपोलॉन मुसागेटे आणि मेलोड्रामा पर्सेफोन, व्हायोलिन कॉन्सर्टो आणि डम्बर्टन ओक्स कॉन्सर्ट, ऑपेरा-ऑरेटोरियो ओडिपस रेक्स आणि ऑपेरा द अपहरण रेक च्या.

स्ट्रॅविन्स्कीच्या कामाचा तिसरा कालावधी, जो हळूहळू तयार केला गेला होता, दुसऱ्यामध्ये, 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीस सुरू होतो. 1951-1952 दरम्यान दोनदा युरोपला भेट देऊन (या काळात संगीतकार कायमचा अमेरिकेत राहतो), त्याने डोडेकॅफोनिक तंत्रात प्रभुत्व मिळवले. या तंत्राच्या आधारे, महान संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाद्वारे अनन्यपणे जाणवले, त्यांची नवीनतम कामे तयार केली गेली - बॅले "अॅगॉन", कॅनटाटा "ट्रेनी", ऑपेरा-बॅले "द फ्लड", "विल्यम शेक्सपियरची तीन गाणी. ", कवी डिलन थॉमस आणि इतरांच्या स्मरणार्थ "अंत्यसंस्कार संगीत".

गेल्या पंधरा वर्षांपासून स्ट्रॅविन्स्कीच्या कामात तीन कामे मुख्य आहेत. हे "पवित्र भजन" (1955-1956), "लॅमेंट ऑफ द प्रेषित यिर्मया" (1957-1958), "सॉन्ग्स ऑफ द डेड" (1965-1966) आहेत.

स्ट्रॅविन्स्कीची सर्वोच्च कामगिरी म्हणजे रेक्वीम ("चेंट्स फॉर द डेड"). वयाच्या 84 व्या वर्षी, स्ट्रॅविन्स्कीने एक कार्य तयार केले जे खऱ्या कलात्मक अंतर्दृष्टीने ओळखले जाते. संगीताचे भाषण स्पष्ट झाले आहे आणि त्याच वेळी लाक्षणिक, भावनिकदृष्ट्या विरोधाभासी आहे. रेक्वीम हे स्ट्रॅविन्स्कीचे अंतिम काम आहे, आणि ते केवळ त्याचे शेवटचे प्रमुख काम आहे म्हणून नाही, तर संगीतकाराच्या मागील कलात्मक अनुभवाचा बराचसा भाग आत्मसात केला, संश्लेषित केला, सामान्यीकृत केला.

रॅव्हल म्युझिकल थिएटर (स्पॅनिश तास, बाल आणि जादू)

रॅव्हेलचे मूल्य त्याच्या संगीताच्या तेजस्वी मौलिकतेने, त्याच्या रचना कौशल्याच्या अपवादात्मक परिपूर्णतेद्वारे निर्धारित केले जाते. रॅव्हेलचे संगीत संकुचित फॉर्म, मधुर वाक्यांशांचे स्पष्ट आणि अनियंत्रित बांधकाम आणि उत्कृष्ट गतिमानता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. रावेलच्या कामात कोरिओग्राफी, लोकनृत्याने मोठे स्थान व्यापलेले आहे.

त्यांची एकांकिका "डॅफनिस अँड क्लो" ही ​​या शैलीतील एक नाविन्यपूर्ण काम होती. नृत्यनाट्य गायन स्थळ (शब्दांशिवाय) च्या सोनोरिटीचा वापर करते, संगीत खरोखर सिम्फोनिक वर्ण, लयची चैतन्य आणि ऑर्केस्ट्रल रंगांची चमक द्वारे ओळखले जाते. दुसरी एकांकिका बॅले - "माय मदर गूज" (फ्रेंच परीकथांवर आधारित, पियानो सूटमधून पुनर्निर्मित, 1915, पॅरिसमध्ये रंगवलेला) संगीताच्या सखोल लोकशैलीने ओतप्रोत आहे, ज्यामुळे रॅव्हेलची सर्वात श्रीमंत प्रतिभा प्रकट झाली. मेलोडिस्ट रॅव्हेलची सर्व नृत्यदिग्दर्शक कामे अनेक देशांतील वाद्यवृंदांच्या सिम्फोनिक प्रदर्शनात समाविष्ट आहेत.

रॅव्हेलचा पहिला ऑपेरा द स्पॅनिश अवर (1907, पोस्ट. 1911, पॅरिस) गीतात्मक संगीतमय विनोदी शैलीचे नूतनीकरण करतो; हे सूक्ष्म विनोद, गायन आणि वाद्यवृंद शैलीच्या तेजाने चिन्हांकित आहे. त्याची दुसरी एकांकिका ऑपेरा, द चाइल्ड अँड द मॅजिक, याला लेखकाने "गेय कल्पनारम्य" म्हटले आहे; खेळणी, प्राणी, अगदी घरगुती वस्तू - घड्याळ, पलंग इत्यादींचे एक विलक्षण जग त्यात जिवंत होते. ऑपेरा बालपणीच्या कवितेने भरलेला आहे. त्याच वेळी, रावेलची सूक्ष्म विडंबना देखील तिच्यामध्ये प्रकट झाली.

नॅचरल हिस्ट्रीजने मला द स्पॅनिश अवरच्या रचनेसाठी तयार केले, मिस्टर फ्रँक-नोएन यांच्या मजकुरावर आधारित संगीतमय कॉमेडी, जे एक प्रकारचे संगीत संभाषण आहे. या कामाची मुख्य कल्पना म्हणजे बफ ऑपेरा शैलीचे पुनरुज्जीवन.

"चाइल्ड अँड द मॅजिक" ही एक पूर्णपणे वेगळी योजना आहे, दोन कृतींमध्ये एक गीतात्मक कल्पनारम्य आहे, ज्यामध्ये, तथापि, समान लक्ष्यांचा पाठपुरावा केला जातो. त्यावर वर्चस्व गाजवणारे मधुर तत्त्व एका कथानकावर आधारित आहे ज्याचा मला अमेरिकन ऑपेरेटाच्या भावनेने अर्थ लावायचा होता. ममे. कोलेटच्या लिब्रेटोने संगीताच्या अवांतरामध्ये समान स्वातंत्र्यांना परवानगी दिली. येथे गायन राज्य करते. ऑर्केस्ट्रा, जरी सद्गुणविरहित नसला तरी, पार्श्वभूमीत राहतो.

"मुल आणि जादू". ऑपेरामध्ये, ज्याला लेखकाने स्वतः "गीतमय कल्पनारम्य" म्हटले आहे, खेळणी, प्राणी आणि घरगुती वस्तूंचे जग जिवंत होते. पात्रांमध्ये - एक जुनी खुर्ची, एक तुटलेला कप, झाडे, प्राणी, पक्षी आणि अगदी ... एक अंकगणित पाठ्यपुस्तक - सर्वकाही बालपणाच्या कवितेने भरलेले आहे. तिचा नायक एक सहा वर्षांचा मुलगा आहे ज्याला त्याच्या आईने अवज्ञा केल्याबद्दल शिक्षा दिली आहे. तो आपला असंतोष बाहेर काढतो, सर्व काही तोडून खराब करण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच्या स्वप्नात, जग ओळखण्याजोगे बदललेले आहे, आणि मुलगा समजू लागतो की त्याच्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट जीवनाने भरलेली आहे. त्याच्या चाकूने जखमी झालेल्या झाडाने मोठा उसासा टाकला, गिलहरी तक्रार करते की मुलगा तिच्या मैत्रिणीवर अत्याचार करत आहे. तो प्राणी आणि वनस्पतींशी मैत्री करण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु ते निर्जीव असताना त्यांनी केलेल्या अपमानामुळे ते त्याला घाबरतात...

दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, पॅरिस ऑपेराचे दिग्दर्शक जॅक रौचे यांनी प्रसिद्ध फ्रेंच लेखक सिडोनी-गॅब्रिएल कोलेट यांना परीकथा बॅलेसाठी मजकूर तयार करण्यास सांगितले. कथेचे मूळ शीर्षक डायव्हर्टिसमेंट फॉर माय डॉटर होते. कोलेटने रॅव्हेल निवडल्यानंतर, 1916 मध्ये त्याला एक मजकूर समोर पाठविला गेला, परंतु ते पत्र हरवले. 1917 मध्ये, रॅव्हेलला शेवटी मजकूराची एक प्रत मिळाली आणि त्याने स्कोअर लिहिण्यास सहमती दर्शविली. हे काम बराच काळ चालले, आणि कोलेटने आधीच ते पूर्ण होईल अशी आशा गमावली होती, परंतु 21 मार्च 1925 रोजी, जॉर्जेस बॅलानचाइनच्या नृत्यदिग्दर्शनासह मॉन्टे कार्लोमध्ये ऑपेरा आयोजित केला गेला. रॅव्हेलने त्याची तुलना त्याच्या मागील कामाशी (स्पॅनिश अवर) “मी संगीतासाठी नेहमीपेक्षा जास्त आहे. होय, मेलडी, बेल कॅन्टो, व्होकलायझेशन, व्होकल वर्च्युओसिटी या मुख्य गोष्टी आहेत. येथे गेय कल्पनारम्य सुरांना कॉल करते आणि राग व्यतिरिक्त काहीही नाही... "चाइल्ड अँड मॅजिक" चा स्कोअर बाखपासून... रॅव्हेलपर्यंत शैली आणि युगांचे मिश्रण आहे.

ऑपेरा "द चाइल्ड अँड द मॅजिक" हा मॉरिस रॅव्हेलचा एक मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुना आहे. रचनेची संगीत भाषा संगीतकाराच्या सुसंवाद, ताल, मोड आणि ऑर्केस्ट्रेशनच्या क्षेत्रातील सक्रिय प्रयोगांची साक्ष देते. हे दररोजच्या शैली (वॉल्ट्झ, मार्च, अर्बन चॅन्सन), त्या काळातील नवीन नृत्यांच्या ताल (फॉक्सट्रॉट, कॅनकॅन, रॅगटाइम), गैर-"संगीत" ध्वनींचा वापर (आवाज, क्रिकिंग, कॉड) यांच्या आवाहनातून प्रकट होते. . मार्च-शेर्झो ऑफ द अवर्स, फॉक्सट्रॉट ऑफ द कप अँड द टीपॉट, टास्क सीन, कॅट अँड द कॅटचे ​​द्वंद्वगीत यासारख्या वैयक्तिक दृश्यांच्या संगीतामध्ये जॅझ आणि ब्लूज ध्वनी आहेत जे याच्या सौंदर्यशास्त्राचे वैशिष्ट्य आहेत. संगीत, संगीत हॉल.