जगभरातील उत्कृष्ट संगीतकारांची नावे. विभागातील संगीतकार

सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन शाळांच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी असलेल्या रशियन कम्पोझिंग स्कूलची सुरुवात 19 व्या शतकात अशा संगीतकारांसह झाली ज्यांनी युरोपियन संगीत कलेला रशियन लोकगीतांसह एकत्रित केले आणि युरोपियन स्वरूप आणि रशियन आत्मा यांना जोडले.

या प्रत्येक प्रसिद्ध लोकांबद्दल बरेच काही सांगितले जाऊ शकते, ते सर्व साधे नाहीत आणि कधीकधी दुःखद देखील आहेत, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे फक्त थोडक्यात वर्णन देण्याचा प्रयत्न केला आहे.

1. मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला तयार करताना. 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य निर्माण करण्यासाठी, एक शुद्ध आत्मा असणे आवश्यक आहे."

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका हे रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि जागतिक कीर्ती मिळवणारे पहिले रशियन शास्त्रीय संगीतकार आहेत. रशियन लोक संगीताच्या शतकानुशतके जुन्या परंपरेवर आधारित त्यांची कामे, आपल्या देशाच्या संगीत कलेतील एक नवीन शब्द होते.

स्मोलेन्स्क प्रांतात जन्मलेल्या, त्याचे शिक्षण सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाले. जागतिक दृश्याची निर्मिती आणि मिखाईल ग्लिंकाच्या कार्याची मुख्य कल्पना ए.एस. पुष्किन, व्हीए झुकोव्स्की, ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, ए.ए. डेल्विग यांसारख्या व्यक्तिमत्त्वांशी थेट संवादाद्वारे सुलभ झाली. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीस युरोपमध्ये दीर्घकालीन प्रवास करून आणि त्यावेळच्या आघाडीच्या संगीतकार - व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन आणि नंतर जी. बर्लिओझ, जे. मेयरबीर.

1836 मध्ये एमआय ग्लिंकाला यश आले, ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" ("लाइफ फॉर द झार") च्या मंचनानंतर, ज्याला सर्वांनी उत्साहाने स्वागत केले, जागतिक संगीत, रशियन कोरल आर्ट आणि युरोपियन सिम्फोनिक आणि ऑपरेटिकमध्ये प्रथमच. सराव सेंद्रियपणे एकत्र केला गेला आणि सुसानिन सारखा नायक देखील दिसू लागला, ज्याची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्राची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये सारांशित करते.

व्हीएफ ओडोएव्स्कीने ऑपेराचे वर्णन "कलेतील एक नवीन घटक आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा काळ."

दुसरा ऑपेरा - महाकाव्य रुस्लान आणि ल्युडमिला (1842), ज्यावर पुष्किनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकाराच्या कठीण राहणीमान परिस्थितीत काम केले गेले होते, कामाच्या खोल नाविन्यपूर्ण सारामुळे, संदिग्धपणे प्राप्त झाले. प्रेक्षक आणि अधिकारी, आणि एमआय ग्लिंका अनुभव आणले. त्यानंतर त्याने बराच प्रवास केला, वैकल्पिकरित्या रशिया आणि परदेशात राहून, रचना करणे न थांबता. त्याच्या वारशात रोमान्स, सिम्फोनिक आणि चेंबर वर्क्स समाविष्ट आहेत. 1990 च्या दशकात, मिखाईल ग्लिंकाचे देशभक्तीपर गाणे हे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गीत होते.

एमआय ग्लिंका बद्दल कोट:“संपूर्ण रशियन सिम्फोनिक शाळा, जसे अक्रोन्समधील संपूर्ण ओक, कमरिन्स्काया सिम्फोनिक फॅन्टसीमध्ये समाविष्ट आहे. पी.आय. त्चैकोव्स्की

मनोरंजक तथ्य:मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका हे चांगल्या आरोग्याने वेगळे नव्हते, असे असूनही तो खूप सोपा होता आणि त्याला भूगोल चांगले माहित होते, कदाचित, जर तो संगीतकार झाला नसता तर तो प्रवासी झाला असता. त्याला पर्शियनसह सहा परदेशी भाषा अवगत होत्या.

2.अलेक्झांडर पोर्फिरेविच बोरोडिन

(1833-1887)

अलेक्झांडर पोरफिरेविच बोरोडिन, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आघाडीच्या रशियन संगीतकारांपैकी एक, संगीतकार म्हणून त्याच्या प्रतिभेव्यतिरिक्त, एक वैज्ञानिक-रसायनशास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, समीक्षक आणि त्याच्याकडे साहित्यिक प्रतिभा होती.

सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या, लहानपणापासूनच त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येकाने त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, उत्साह आणि क्षमता विविध दिशांमध्ये, प्रामुख्याने संगीत आणि रसायनशास्त्रात नोंदवली.

ए.पी. बोरोडिन एक रशियन संगीतकार-नगेट आहे, त्याच्याकडे व्यावसायिक संगीत शिक्षक नव्हते, संगीतातील त्यांची सर्व उपलब्धी रचनांच्या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवण्याच्या स्वतंत्र कामामुळे.

ए.पी. बोरोडिनच्या निर्मितीवर एम.आय.च्या कार्याचा प्रभाव होता. ग्लिंका (जसे की, 19 व्या शतकातील सर्व रशियन संगीतकारांसाठी), आणि 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रचना असलेल्या दाट व्यवसायाची प्रेरणा दोन घटनांद्वारे दिली गेली - प्रथम, प्रतिभावान पियानोवादक ईएस प्रोटोपोपोवा यांच्याशी ओळख आणि विवाह, आणि दुसरे म्हणजे, एमए बालाकिरेव यांच्याशी भेट आणि "माईटी हँडफुल" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशील समुदायात सामील होणे.

1870 च्या शेवटी आणि 1880 च्या दशकात, एपी बोरोडिनने युरोप आणि अमेरिकेत खूप प्रवास केला आणि दौरे केले, त्याच्या काळातील आघाडीच्या संगीतकारांना भेटले, त्याची कीर्ती वाढत आहे, तो युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनला. 19 व्या शतकाच्या शेवटी.

एपी बोरोडिनच्या कामातील मध्यवर्ती स्थान ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" (1869-1890) ने व्यापलेले आहे, जे संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्याचे उदाहरण आहे आणि जे त्याने स्वतः पूर्ण केले नाही (ते त्याच्याद्वारे पूर्ण केले गेले. मित्र AA Glazunov आणि NA Rimsky-Korsakov). "प्रिन्स इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकाराच्या संपूर्ण कार्याची मुख्य कल्पना प्रतिबिंबित होते - धैर्य, शांत महानता, सर्वोत्तम रशियन लोकांची आध्यात्मिक खानदानी आणि संपूर्ण रशियन लोकांची पराक्रमी शक्ती. , मातृभूमीच्या संरक्षणात प्रकट झाले.

ए.पी. बोरोडिन यांनी तुलनेने कमी प्रमाणात कामे सोडली असूनही, त्यांचे कार्य खूप वैविध्यपूर्ण आहे आणि ते रशियन सिम्फोनिक संगीताचे जनक मानले जातात, ज्यांनी रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांवर प्रभाव टाकला.

एपी बोरोडिन बद्दल कोट:"बोरोडिनची प्रतिभा सिम्फनी आणि ऑपेरा आणि रोमान्स दोन्हीमध्ये तितकीच शक्तिशाली आणि धक्कादायक आहे. त्याचे मुख्य गुण म्हणजे प्रचंड सामर्थ्य आणि रुंदी, प्रचंड व्याप्ती, आवेग आणि आवेग, आश्चर्यकारक उत्कटता, कोमलता आणि सौंदर्य. व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह

मनोरंजक तथ्य:बोरोडिनचे नाव कार्बोक्झिलिक ऍसिडच्या चांदीच्या क्षारांच्या हॅलोजनसह रासायनिक अभिक्रियाला देण्यात आले, परिणामी हॅलोजनेटेड हायड्रोकार्बन तयार झाले, ज्याची त्यांनी प्रथम 1861 मध्ये तपासणी केली.

3. विनम्र Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"मानवी भाषणाचे ध्वनी, विचार आणि भावनांचे बाह्य अभिव्यक्ती म्हणून, अतिशयोक्ती आणि हिंसा न करता, संगीत खरे, अचूक, परंतु कलात्मक, उच्च कलात्मक बनले पाहिजे."

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्की हा 19व्या शतकातील सर्वात हुशार रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे, जो माईटी हँडफुलचा सदस्य आहे. मुसोर्गस्कीचे नाविन्यपूर्ण कार्य त्याच्या काळाच्या खूप पुढे होते.

प्सकोव्ह प्रांतात जन्म झाला. अनेक प्रतिभावान लोकांप्रमाणे, लहानपणापासूनच त्याने संगीतात योग्यता दर्शविली, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण घेतले, कौटुंबिक परंपरेनुसार, एक लष्करी माणूस होता. मुसॉर्गस्कीचा जन्म लष्करी सेवेसाठी नसून संगीतासाठी झाला होता, ही निर्णायक घटना म्हणजे एमए बालाकिरेव यांच्याशी त्यांची भेट आणि "माईटी हँडफुल" मध्ये सामील होणे.

मुसॉर्गस्की त्याच्या भव्य कामांमध्ये महान आहे - बोरिस गोडुनोव्ह आणि खोवान्श्चिना या ऑपेरामध्ये, त्याने रशियन इतिहासातील संगीत नाट्यमय टप्पे टिपले ज्यामध्ये रशियन संगीत त्याच्या आधी माहित नव्हते, त्यात लोकप्रिय लोक दृश्यांचे संयोजन दर्शवित आहे आणि विविध प्रकारची संपत्ती, रशियन लोकांचे अद्वितीय वैशिष्ट्य. हे ऑपेरा, लेखक आणि इतर संगीतकारांद्वारे, असंख्य आवृत्त्यांमध्ये, जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ऑपेरा आहेत.

मुसॉर्गस्कीचे आणखी एक उत्कृष्ट कार्य म्हणजे पियानोच्या तुकड्यांचे चक्र "प्रदर्शनात चित्रे", रंगीत आणि कल्पक लघुचित्रे रशियन थीम-परावृत्त आणि ऑर्थोडॉक्स विश्वासाने झिरपलेली आहेत.

मुसॉर्गस्कीच्या आयुष्यात सर्व काही होते - महानता आणि शोकांतिका दोन्ही, परंतु तो नेहमीच अस्सल आध्यात्मिक शुद्धता आणि अनाठायीपणाने ओळखला जात असे.

त्याची शेवटची वर्षे कठीण होती - जीवनातील अव्यवस्था, सर्जनशीलतेची ओळख नसणे, एकाकीपणा, दारूचे व्यसन, या सर्व गोष्टींनी 42 व्या वर्षी त्याचा लवकर मृत्यू निश्चित केला, त्याने तुलनेने काही कामे सोडली, त्यापैकी काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केली.

मुसॉर्गस्कीच्या विशिष्ट राग आणि नाविन्यपूर्ण सुसंवादाने 20 व्या शतकातील संगीत विकासाच्या काही वैशिष्ट्यांचा अंदाज लावला आणि अनेक जागतिक संगीतकारांच्या शैलींच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

एम.पी. मुसोर्गस्की बद्दल कोट:"मुसोर्गस्कीने केलेल्या प्रत्येक गोष्टीत प्रामुख्याने रशियन आवाज" एन. रोरिच

मनोरंजक तथ्य:त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, मुसोर्गस्कीने, स्टॅसोव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "मित्र" च्या दबावाखाली, त्याच्या कामांच्या कॉपीराइटचा त्याग केला आणि ते टर्टी फिलिपोव्हला सादर केले.

4. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की

(1840-1893)

“मी एक कलाकार आहे जो माझ्या मातृभूमीचा सन्मान करू शकतो आणि करू शकतो. मला माझ्यात एक मोठी कलात्मक शक्ती जाणवते, मी जे काही करू शकतो त्याचा दहावा भागही मी अजून केलेला नाही. आणि मला ते माझ्या आत्म्याने पूर्ण करायचे आहे.

19व्या शतकातील कदाचित सर्वात महान रशियन संगीतकार, प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की यांनी रशियन संगीत कला अभूतपूर्व उंचीवर नेली. जागतिक शास्त्रीय संगीतातील ते सर्वात महत्त्वाचे संगीतकार आहेत.

व्याटका प्रांतातील मूळ रहिवासी, जरी युक्रेनमधील पितृ मूळ, त्चैकोव्स्कीने बालपणापासूनच संगीताची प्रतिभा दर्शविली, परंतु त्याचे पहिले शिक्षण आणि कार्य न्यायशास्त्राच्या क्षेत्रात होते.

त्चैकोव्स्की हे पहिल्या रशियन "व्यावसायिक" संगीतकारांपैकी एक होते - त्यांनी नवीन सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत सिद्धांत आणि रचनांचा अभ्यास केला.

त्चैकोव्स्कीला "पश्चिमी" संगीतकार मानले जात असे, "पराक्रमी हँडफुल" च्या लोक आकृत्यांच्या विरूद्ध, ज्यांच्याशी त्याचे चांगले सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, परंतु त्याचे कार्य रशियन आत्म्याशी कमी नाही, तो अद्वितीयपणे एकत्र करण्यात यशस्वी झाला. मिखाईल ग्लिंका यांच्याकडून मिळालेल्या रशियन परंपरांसह मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुमन यांचा पाश्चात्य सिम्फोनिक वारसा.

संगीतकाराने सक्रिय जीवन जगले - तो एक शिक्षक, कंडक्टर, समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ती होता, दोन राजधान्यांमध्ये काम केले, युरोप आणि अमेरिकेचा दौरा केला.

त्चैकोव्स्की एक भावनिकदृष्ट्या अस्थिर व्यक्ती होता, उत्साह, उदासीनता, उदासीनता, उष्ण स्वभाव, हिंसक राग - या सर्व मूड्स त्याच्यामध्ये बर्‍याचदा बदलल्या, एक अतिशय मिलनसार व्यक्ती असल्याने, तो नेहमी एकाकीपणासाठी प्रयत्न करीत असे.

त्चैकोव्स्कीच्या कार्यातून काहीतरी सर्वोत्तम काढणे हे एक कठीण काम आहे, त्याच्याकडे जवळजवळ सर्व संगीत शैलींमध्ये समान आकाराची अनेक कामे आहेत - ऑपेरा, बॅले, सिम्फनी, चेंबर संगीत. आणि त्चैकोव्स्कीच्या संगीताची सामग्री सार्वत्रिक आहे: अतुलनीय मधुरतेसह ते जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, रशियन आणि जागतिक साहित्याची कामे नवीन मार्गाने प्रकट होते, आध्यात्मिक जीवनाच्या खोल प्रक्रिया त्यात प्रतिबिंबित होतात.

संगीतकाराकडून कोट:"जीवनाला मोहिनी तेव्हाच असते जेव्हा त्यात सुख आणि दु:खाचे परिवर्तन, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष, प्रकाश आणि सावली, एका शब्दात - एकात्मतेतील विविधता असते."

"महान प्रतिभेसाठी खूप मेहनत घ्यावी लागते."

संगीतकार बद्दल कोट: "प्योत्र इलिच राहत असलेल्या घराच्या पोर्चमध्ये गार्ड ऑफ ऑनरसाठी मी रात्रंदिवस तयार आहे - इतक्या प्रमाणात मी त्यांचा आदर करतो" ए.पी. चेखोव्ह

मनोरंजक तथ्य:केंब्रिज विद्यापीठाने त्चैकोव्स्की यांना त्यांच्या प्रबंधाचा बचाव न करता डॉक्टर ऑफ म्युझिक ही पदवी प्रदान केली आणि पॅरिस अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सने त्यांना संबंधित सदस्य म्हणून निवडले.

5. निकोले अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

(1844-1908)

निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार आहे, जो एक अमूल्य रशियन संगीत वारसा तयार करण्यात सर्वात महत्वाची व्यक्ती आहे. त्याचे विलक्षण जग आणि विश्वाच्या शाश्वत सर्वांगीण सौंदर्याची उपासना, जीवनाच्या चमत्काराची प्रशंसा, निसर्गाशी एकता याला संगीताच्या इतिहासात कोणतेही उपमा नाहीत.

नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेला, कौटुंबिक परंपरेनुसार तो नौदल अधिकारी बनला, युद्धनौकेवर त्याने युरोप आणि अमेरिकेतील अनेक देशांमध्ये फिरले. त्यांनी संगीताचे शिक्षण प्रथम त्यांच्या आईकडून घेतले, त्यानंतर पियानोवादक एफ. कॅनिल यांच्याकडून खाजगी धडे घेतले. आणि पुन्हा, द माईटी हँडफुलचे संयोजक एमएबालाकिरेव्ह यांचे आभार, ज्यांनी रिमस्की-कोर्साकोव्हची संगीत समुदायाशी ओळख करून दिली आणि त्यांच्या कार्यावर प्रभाव टाकला, जगाने एक प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वारशातील मध्यवर्ती स्थान ओपेराने बनलेले आहे - 15 कार्ये, संगीतकाराच्या शैलीतील विविधता, शैलीत्मक, नाट्यमय, रचनात्मक निर्णयांचे प्रदर्शन, तरीही एक विशेष शैली आहे - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या सर्व समृद्धतेसह, मधुर स्वर ओळी मुख्य आहेत.

दोन मुख्य दिशानिर्देश संगीतकाराच्या कार्यात फरक करतात: पहिला रशियन इतिहास आहे, दुसरा परीकथा आणि महाकाव्यांचे जग आहे, ज्यासाठी त्याला "कथाकार" टोपणनाव मिळाले.

थेट स्वतंत्र सर्जनशील क्रियाकलापांव्यतिरिक्त, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे एक प्रचारक म्हणून ओळखले जातात, लोकगीतांच्या संग्रहाचे संकलक, ज्यामध्ये त्यांनी खूप रस दर्शविला, तसेच त्यांच्या मित्रांच्या - डार्गोमिझस्की, मुसॉर्गस्की आणि बोरोडिनच्या कामांचे अंतिम रूप दिले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे रचना शाळेचे निर्माते होते, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे शिक्षक आणि प्रमुख म्हणून त्यांनी सुमारे दोनशे संगीतकार, कंडक्टर, संगीतशास्त्रज्ञ पदवी प्राप्त केली, त्यापैकी प्रोकोफिएव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की.

संगीतकार बद्दल कोट:"रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक अतिशय रशियन व्यक्ती आणि एक अतिशय रशियन संगीतकार होता. माझा विश्वास आहे की हे मूळ रशियन सार, त्याचा सखोल लोकसाहित्य-रशियन आधार आज विशेषतः कौतुक केले पाहिजे. मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार तथ्य:निकोलाई अँड्रीविचने आपला पहिला काउंटरपॉइंट धडा याप्रमाणे सुरू केला:

- आता मी खूप बोलेन, आणि तुम्ही खूप काळजीपूर्वक ऐकाल. मग मी कमी बोलेन, आणि तुम्ही ऐकाल आणि विचार कराल, आणि शेवटी, मी अजिबात बोलणार नाही, आणि तुम्ही स्वतःच्या डोक्याने विचार कराल आणि स्वतःच काम कराल, कारण शिक्षक म्हणून माझे कार्य तुमच्यासाठी अनावश्यक बनणे आहे. ..

बग सापडला? ते हायलाइट करा आणि डावीकडे दाबा Ctrl + Enter.

शास्त्रीय संगीत 17 व्या शतकापासून ते 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात जितके लोकप्रिय होते तितके कुठेही लोकप्रिय नाही, परंतु तरीही ते अनेकांसाठी प्रभावी आणि प्रेरणादायी आहे. या महान कलाकृती तयार करणारे प्रसिद्ध संगीतकार शेकडो वर्षांपूर्वी जगले असतील, परंतु त्यांच्या उत्कृष्ट कृती अजूनही अतुलनीय आहेत.

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन हे शास्त्रीय संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचे नाव आहे. तो त्याच्या काळातील एक नवोदित होता, त्याने सिम्फनी, सोनाटा, मैफिली, चौकडीची व्याप्ती वाढवली आणि नवीन मार्गांनी गायन आणि वादन एकत्र केले, जरी त्याला गायन प्रकारात रस नव्हता. जनतेने त्याच्या नाविन्यपूर्ण कल्पनांना त्वरित स्वीकारले नाही, परंतु कीर्तीने स्वत: ला फार काळ प्रतीक्षा केली नाही, म्हणूनच, बीथोव्हेनच्या हयातीतही, त्याच्या कार्याचे खरे मूल्य म्हणून कौतुक केले गेले.

बीथोव्हेनचे संपूर्ण आयुष्य निरोगी श्रवणासाठी संघर्षाने चिन्हांकित केले होते, परंतु तरीही बहिरेपणाने त्याला मागे टाकले: महान संगीतकाराची काही सर्वात महत्वाची कामे त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दहा वर्षांत तयार केली गेली, जेव्हा तो यापुढे ऐकू शकत नव्हता. बीथोव्हेनची काही प्रसिद्ध कामे म्हणजे "मूनलाइट सोनाटा" (क्रमांक 14), नाटक "टूवर्ड्स एलिस", सिम्फनी क्र. 9, सिम्फनी क्र. 5.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

आणखी एक जगप्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाख, एक प्रतिभाशाली लेखक आहे, ज्यांच्या 19व्या शतकातील कृतींनी गंभीर, शास्त्रीय संगीतात रस नसलेल्या लोकांमध्येही रस निर्माण केला. त्यांनी ऑर्गन म्युझिक, व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल म्युझिक आणि इतर वाद्ये आणि इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल्ससाठी संगीत लिहिले, तरीही तो ऑपरेटिक शैलीला मागे टाकण्यात यशस्वी झाला. बर्‍याचदा तो कॅनटाटा, फ्यूग्स, प्रस्तावना आणि वक्तृत्व तसेच कोरल व्यवस्था लिहिण्यात गुंतलेला होता. हे बाख होते, जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल, जे बॅरोक युगाचे शेवटचे संगीतकार होते.

आयुष्यभर त्यांनी एक हजाराहून अधिक संगीताची निर्मिती केली आहे. बाखची सर्वात प्रसिद्ध कामे: डी मायनर BWV 565 मधील Toccata आणि Fugue, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" and "coffee" cantatas, Mass "सेंट मॅथ्यू पॅशन".

रिचर्ड वॅगनर

वॅग्नर हा केवळ जगभरातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक नव्हता, तर त्याच्या विरोधी सेमिटिक जागतिक दृष्टिकोनामुळे सर्वात वादग्रस्त देखील होता. तो ओपेराच्या नवीन प्रकाराचा समर्थक होता, ज्याला त्याने "संगीत नाटक" म्हटले - त्यात सर्व संगीत आणि नाट्यमय घटक एकत्र विलीन झाले. यासाठी, त्याने एक रचनात्मक शैली विकसित केली ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्रा कलाकार गायकांप्रमाणेच मजबूत नाट्यमय भूमिका बजावते.

वॅग्नरने स्वतः त्याचे लिब्रेटोस लिहिले, ज्याला त्याने "कविता" म्हटले. वॅग्नरचे बहुतेक कथानक युरोपियन दंतकथा आणि दंतकथांवर आधारित होते. द रिंग ऑफ द निबेलुंगेन, ऑपेरा ट्रिस्टन अँड इसॉल्डे आणि संगीत नाटक पारसिफल या चार भागांमध्ये त्याच्या अठरा तासांच्या महाकाव्य ओपेरासाठी तो प्रसिद्ध आहे.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका

ग्लिंका हे सहसा संगीतातील रशियन राष्ट्रीय परंपरेचे संस्थापक म्हणून बोलले जाते, परंतु त्याच्या रशियन ओपेराने रशियन सुरांसह पाश्चात्य संगीताचे संश्लेषण केले. ग्लिंकाचा पहिला ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झार होता, जो 1836 मध्ये पहिल्यांदा रंगला तेव्हा त्याला चांगला प्रतिसाद मिळाला होता, परंतु दुसरा ऑपेरा, रुस्लान आणि ल्युडमिला, पुष्किनने लिहिलेल्या लिब्रेटोसह, आता इतका मोठा नाही. तरीही, तिने एक नवीन प्रकारचा नाटक सादर केला - एक वीर-ऐतिहासिक ऑपेरा किंवा एक महाकाव्य.

ग्लिंका ही जागतिक मान्यता मिळवणारी पहिली रशियन संगीतकार बनली. मिखाईल इव्हानोविचची सर्वात प्रसिद्ध कामे: ऑपेरा "इव्हान सुसानिन", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी वाल्ट्झ-फँटसी आणि गोलाकार रशियन थीमवर ओव्हरचर-सिम्फनी.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की

त्चैकोव्स्की हे जगभरातील सर्वात लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक आहेत. अनेकांसाठी, तो सर्वात प्रिय रशियन संगीतकार देखील आहे. त्चैकोव्स्कीची कामे, तथापि, इतर संगीतकारांनी, त्याच्या समकालीनांनी लिहिलेल्या कामांपेक्षा खूपच पाश्चात्य आहेत, कारण त्यांनी रशियन लोकगीते देखील वापरली होती आणि जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारांच्या वारशाने त्यांना मार्गदर्शन केले होते. त्चैकोव्स्की हे केवळ संगीतकारच नव्हते, तर कंडक्टर, संगीत शिक्षक आणि समीक्षकही होते.

इतर नाही प्रसिद्ध संगीतकाररशिया, कदाचित, त्चैकोव्स्की ज्या प्रकारे प्रसिद्ध आहे त्या प्रकारे बॅले प्रदर्शन तयार करण्यासाठी प्रसिद्ध नाही. द नटक्रॅकर, स्वान लेक आणि स्लीपिंग ब्युटी हे त्चैकोव्स्कीचे सर्वात प्रसिद्ध बॅले आहेत. त्यांनी ओपेराही लिहिले; सर्वात प्रसिद्ध आहेत “द क्वीन ऑफ हुकुम”, “युजीन वनगिन”.

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह

सेर्गेई वासिलीविचच्या कार्याने पोस्ट-रोमँटिसिझमच्या परंपरा आत्मसात केल्या आणि 20 व्या शतकातील संगीत संस्कृतीतील अद्वितीय शैलीत आकार घेतला, जगातील इतर कोणत्याही विपरीत. तो नेहमी मोठ्या संगीत प्रकारांकडे आकर्षित झाला. मुळात त्याची कलाकृती तळमळ, नाटक, ताकद आणि बंड यांनी भरलेली आहे; ते अनेकदा लोक महाकाव्याच्या प्रतिमा प्रदर्शित करतात.

रचमनिनोव्ह केवळ संगीतकार म्हणूनच नव्हे तर पियानोवादक म्हणूनही ओळखले जात होते, म्हणूनच, पियानोची कामे त्याच्या कामात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापतात. वयाच्या चौथ्या वर्षी त्याने पियानो शीट संगीत शिकायला सुरुवात केली. पियानो आणि ऑर्केस्ट्राची मैफल ही रॅचमनिनॉफची परिभाषित शैली होती. रॅचमॅनिनॉफची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे पॅगनिनीच्या थीमवरील रॅपसोडी आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी चार कॉन्सर्ट.

जगातील प्रसिद्ध संगीतकार

ज्युसेप्पे फ्रान्सिस्को वर्डी

इटालियन संगीत संस्कृतीतील अभिजात संगीत असलेल्या ज्युसेप्पे वर्दीच्या संगीताशिवाय 19व्या शतकाची कल्पना करणे कठीण आहे. बहुतेक, वर्डीने ऑपेरा निर्मितीमध्ये संगीतमय वास्तववाद आणण्याचा प्रयत्न केला, तो स्वत: नेहमी गायक आणि लिब्रेटिस्ट्ससह थेट काम करत असे, कंडक्टरच्या कामात हस्तक्षेप करत असे आणि बनावट कामगिरी सहन करत नाही. कलेतील जे काही सुंदर आहे ते सर्व आवडते असे त्यांनी सांगितले.

बर्‍याच संगीतकारांप्रमाणे, ओपेरा तयार केल्याबद्दल वर्डीला सर्वाधिक लोकप्रियता मिळाली. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ऑथेलो, आयडा, रिगोलेटो हे ओपेरा आहेत.

फ्रेडरिक चोपिन

सर्वात प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिनने नेहमीच त्याच्या मूळ भूमीचे सौंदर्य आपल्या कामात प्रकाशित केले आहे आणि भविष्यात त्याच्या महानतेवर विश्वास ठेवला आहे. त्याचे नाव पोलिश लोकांचा अभिमान आहे. चोपिनने शास्त्रीय संगीताच्या क्षेत्रात उत्कृष्ट कामगिरी केली कारण त्याने इतरांपेक्षा फक्त पियानो कामगिरीसाठी कामे लिहिली प्रसिद्ध संगीतकारत्यांच्या विविध सिम्फनी आणि ऑपेरासह; आता चोपिनची कामे आजच्या पियानोवादकांच्या सर्जनशीलतेचा आधार बनली आहेत.

चोपिन पियानोचे तुकडे, निशाचर, माझुरका, एट्यूड्स, वॉल्ट्ज, पोलोनेसेस आणि इतर प्रकार लिहिण्यात गुंतले होते आणि त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत "ऑटम वॉल्ट्ज", सी शार्प मायनरमधील नॉक्टर्न, स्प्रिंग रॅप्सोडी, सी शार्प मायनरमध्ये इम्प्रॉम्प्टू फॅन्टसी.

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार आणि संगीत व्यक्तिमत्व एडवर्ड ग्रीग चेंबर व्होकल आणि पियानो संगीतात विशेष आहे. ग्रीगच्या कार्यावर जर्मन रोमँटिसिझमच्या वारशाचा लक्षणीय प्रभाव होता. ग्रीगची तेजस्वी आणि ओळखण्यायोग्य शैली संगीताच्या प्रभावासारख्या दिशेद्वारे दर्शविली जाऊ शकते.

बर्‍याचदा, त्याची कामे तयार करताना, ग्रिगला लोककथा, चाल आणि दंतकथांनी प्रेरणा मिळाली. नॉर्वेजियन संगीत संस्कृती आणि सर्वसाधारणपणे कलेच्या विकासावर त्यांच्या कार्याचा मोठा प्रभाव पडला आहे. संगीतकाराची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे "शरद ऋतु" ओव्हरचर, 1868 मध्ये पियानो आणि ऑर्केस्ट्राची मैफिल, "पीअर गिंट" नाटकासाठी संगीत, "होलबर्गच्या काळातील" सूट.

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

आणि, अर्थातच, आतापर्यंतचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार या नावाशिवाय करू शकत नाहीत, जे शास्त्रीय संगीतापासून दूर असलेल्या लोकांना देखील माहित आहे. ऑस्ट्रियन संगीतकार आणि व्हर्च्युओसो परफॉर्मर, मोझार्टने अनेक ऑपेरा, मैफिली, सोनाटा आणि सिम्फनी तयार केल्या ज्यांचा शास्त्रीय संगीतावर प्रचंड प्रभाव पडला आणि खरं तर त्याला आकार दिला गेला.

तो लहानपणापासून मोठा झाला: त्याने वयाच्या तीनव्या वर्षी पियानो वाजवायला शिकले आणि वयाच्या पाचव्या वर्षी तो आधीच संगीताचे छोटे छोटे तुकडे तयार करत होता. पहिली सिम्फनी त्यांनी वयाच्या आठव्या वर्षी लिहिली होती, वयाच्या बाराव्या वर्षी पहिला ऑपेरा. मोझार्टला संगीतासाठी एक अभूतपूर्व कान आणि अनेक वाद्ये वाजवण्याची आणि सुधारण्याची अद्भुत क्षमता होती.

त्याच्या आयुष्यात, मोझार्टने सहाशेहून अधिक संगीत कलाकृती तयार केल्या, त्यापैकी काही सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा "द मॅरेज ऑफ फिगारो", सिम्फनी क्रमांक 41 "ज्युपिटर", सोनाटा क्रमांक 11 "तुर्की मार्च" ची तिसरी चळवळ आहे. , डी मायनर, K.626 मधील ऑर्केस्ट्रा आणि रिक्वेमसह बासरी आणि वीणेची मैफल.

या व्हिडिओमध्ये तुम्ही जागतिक शास्त्रीय संगीतातील सर्वोत्तम कामे ऐकू शकता:

स्वतःसाठी घ्या, तुमच्या मित्रांना सांगा!

आमच्या वेबसाइटवर देखील वाचा:

अजून दाखवा

तुम्ही एखादे चांगले गाणे कधीतरी ऐकले आहे आणि विचार केला आहे: “ते वाजवणे किती छान होईल!”. खरंच, संगीताच्या नोटेशनची मूलभूत माहिती जाणून घेतल्यास, आपण संगीताच्या अंतहीन शक्यता शोधू शकता. शीट संगीत कसे शिकायचे - आमच्या लेखात शोधा.

1. "सिम्फनी क्रमांक 5", लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

पौराणिक कथेनुसार, बीथोव्हेन (1770-1827) सिम्फनी क्रमांक 5 ची ओळख करून देऊ शकला नाही, परंतु जेव्हा त्याने डुलकी घेतली तेव्हा त्याला दारावर टकटक ऐकू आली आणि या खेळीची लय झाली. या कामाचा परिचय. विशेष म्हणजे, सिम्फनीच्या पहिल्या नोट्स मोर्स कोडमधील 5 क्रमांक किंवा V शी संबंधित आहेत.

2. ओ फॉर्चुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ऑर्फ (1895-1982) हे नाट्यमय गायन असलेल्या या कॅन्टाटासाठी प्रसिद्ध आहेत. ते 13व्या शतकातील "कारमिना बुराना" या कवितेवर आधारित आहे. हे जगभरातील सर्वात वारंवार सादर केल्या जाणार्‍या शास्त्रीय कलाकृतींपैकी एक आहे.

3. हॅलेलुजा गायक, जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल (1685-1759) यांनी 24 दिवसांत मशीहा लिहिला. "हॅलेलुजा" सह अनेक गाणी नंतर या कामातून उधार घेण्यात आली आणि स्वतंत्र कामे म्हणून सादर केली जाऊ लागली. पौराणिक कथेनुसार, हँडलच्या डोक्यात देवदूतांनी संगीत वाजवले होते. वक्तृत्वाचा मजकूर बायबलसंबंधी कथांवर आधारित आहे, हँडलने ख्रिस्ताचे जीवन, मृत्यू आणि पुनरुत्थान प्रतिबिंबित केले.

4. रिचर्ड वॅगनरचे "फ्लाइट ऑफ द वाल्कीरीज".

ही रचना रिचर्ड वॅगनर (1813-1883) यांच्या ऑपेरा डेर रिंग डेस निबेलुंगेन या ऑपेरा वाल्कीरीमधून घेण्यात आली आहे. ऑपेरा "वाल्कीरी" देव ओडिनच्या मुलीला समर्पित आहे. वॅग्नरने हा ऑपेरा तयार करण्यासाठी 26 वर्षे घालवली आणि चार ओपेरांच्या भव्य उत्कृष्ट नमुनाचा हा फक्त दुसरा भाग आहे.

5. "टोकाटा आणि फ्यूग इन डी मायनर", जोहान सेबॅस्टियन बाख

हे कदाचित बाख (1685-1750) चे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे आणि बहुतेक वेळा नाटकीय दृश्यांदरम्यान चित्रपटांमध्ये वापरले जाते.

6. "लिटल नाईट सेरेनेड", वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

संगीताने माणसाला आयुष्यभर साथ दिली आहे. ही कला इतकी पूर्वी तयार केली गेली होती की पहिल्या कामाच्या दिसण्याच्या अंदाजे वेळेचे नाव देणे फार कठीण आहे. लोरी, लोकगीते - या शैली कदाचित आपल्या प्रत्येकाला परिचित आहेत. किंवा, कमीतकमी, ते आपल्या प्रत्येक पूर्वजांना परिचित होते. जेव्हा लोक संगीत तयार करतात तेव्हा ते नक्कीच चांगले असते. परंतु प्रत्येकाला संगीत "क्राफ्ट" चे ज्ञान नव्हते. म्हणून, लोक हेतू आणि राग त्याऐवजी आदिम आहेत. पण नंतर महान संगीतकारांचा युग आला ज्यांनी अविश्वसनीय उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. हुशार आणि उत्तम संगीतकार- प्रत्येकाला त्यांना खरोखर माहित असणे आवश्यक आहे.

संगीतकार त्यांच्या कलाकुसरात निपुण असतात. या लोकांना संगीत आणि त्याच्या पैलूंबद्दल जवळजवळ सर्वकाही माहित आहे. कलेच्या इतिहासात, त्यांची फक्त एक प्रचंड संख्या होती. प्रत्येक कामगाराला कोणीही लक्षात ठेवू शकत नाही. परंतु सर्जनशील लोकांच्या संपूर्ण "गर्दी" मधून, काही व्यक्ती उभ्या राहिल्या, ज्या त्यांच्या मार्गाने फक्त अद्वितीय आणि अतुलनीय आहेत. सहसा लोक अशा अलौकिक बुद्धिमत्ता म्हणतात. इतिहास त्यांना कायमस्वरूपी स्मरणात ठेवेल आणि लोक त्यांच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत त्यांचा गौरव करतील. हे त्यांच्याबद्दल आणि त्यांच्या कार्यांबद्दल आहे ज्याची पुढे चर्चा केली जाईल.

सर्वकालीन महान संगीतकार №5. जोहान सेबॅस्टियन बाख

यादीतील पहिला संगीतकार एक व्हर्च्युओसो ऑर्गनिस्ट आहे, संगीतातील बारोक युगाचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण - जोहान सेबॅस्टियन बाख. पॉलीफोनी (पॉलीफोनी - पॉलीफोनिक संगीत) मधील प्रभुत्वासाठी तो प्रसिद्ध आहे. त्याच्या संगीतात अनेक हेतू प्रकट होतात, त्याच्या काळातील वास्तविक शैली दिसतात, एक विलक्षण रचना आहे. बाखचे संगीत, अनेक संगीतकारांच्या मते, त्याच्या खोली आणि मौलिकतेने वेगळे आहे. बाख त्याच्या संगीताला भीती, आनंद आणि इतर भावना अनुभवू शकतो. निर्मात्याची कार्ये खरोखरच बारोक संस्कृतीचा मुख्य दिवस आणि सर्वसाधारणपणे संगीताचा पराक्रम आहे.

सर्वकालीन महान संगीतकार №4. निकोलो पॅगनिनी

निकोलो पॅगानिनी हा जगातील सर्वात रहस्यमय व्हायोलिन वादक आहे, मूळचा इटलीचा. पण मग प्रश्न निर्माण होत आहे: "अनाकलनीय का?" त्यांच्या हयातीत व्हायोलिन वादकाभोवती कोडे निर्माण झाले. ते अजूनही अस्तित्वात आहेत. संगीतकार त्याच्या वादनाची, त्याच्या संगीत निर्मितीची रहस्ये उघड करण्यास घाबरत होता. या विडंबनामागील हेतू अद्याप अज्ञात आहेत. त्याचे नाटक त्याच्या काळासाठी फक्त आश्चर्यकारक होते. एवढी अचूकता आजवर कोणीही साधलेली नाही. पॅगनिनीने व्हायोलिनशी माणसाची वास्तविक सुसंवाद दर्शविली. अविश्वसनीय तंत्र. खेळाची रंगीतता, धनुष्याच्या हालचाली आणि अनुप्रयोगांची विविधता. त्याची पातळी गाठण्यासाठी अनेकजण प्रयत्नशील आहेत. आणि त्याचे संगीत स्वतः संगीतकाराच्या वैशिष्ट्यांमध्ये आणि त्याच्याबद्दलच्या कथांनी व्यापलेले आहे. नवीन प्रभाव, नवीन आवाज, खेळाची नवीन शैली. या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे संगीत व्हायोलिन संगीताच्या जगात एक नावीन्यपूर्ण आहे.

सर्व काळातील उत्कृष्ट संगीतकार №3. फ्रेडरिक चोपिन

चोपिनवर शुमन:हॅट्स डाऊन, सज्जनांनो! येथे एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे!

पोलंडमधील संगीत कलेचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी. एक virtuoso पियानोवादक. आणि फक्त एक चांगली व्यक्ती म्हणजे फ्रेडरिक चोपिन. त्याचे नाव संगीतातील प्रणयचे प्रतीक आहे आणि त्याची कामे हजार शब्दांऐवजी स्वतःसाठी बोलतात. चोपिनचा खेळ लहानपणापासूनच सुरू झाला. मुलाने वयाच्या सातव्या वर्षी पोलंडला धडक दिली. त्याला पोलिश मोझार्ट म्हणत. आणि तसे आहे. तथापि, पोलोनेसेस, माझुरका, वाल्ट्झ आणि इतर रचना पोलंडच्या आत्म्याचे प्रतीक आहेत. बहुतेक, अर्थातच, पोलिश क्रांतीचे हृदय आणि आत्मा प्रसिद्ध "क्रांतिकारी अभ्यास" द्वारे प्रदर्शित केले जाते. चोपिनचा अर्थ केवळ त्याच्या जन्मभूमीसाठीच नाही तर संपूर्ण जगासाठी खूप आहे. असे गुणवान पियानोवादक आजही सापडणे कठीण आहे. ते म्हणतात की फ्रेडरिक किल्लीमधून 30 वेगवेगळ्या प्रकारे आवाज काढू शकतो, जे आश्चर्यकारक आहे. आणि त्याच्या संगीतात आपण परिचित आणि चांगले खेळलेले हेतू ऐकू शकता.

सर्वकालीन महान संगीतकार №2. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

बीथोव्हेन वर मोझार्ट: या व्यक्तीकडे लक्ष द्या, तो जगाला स्वतःबद्दल बोलायला लावेल!

पुढच्या संगीतकाराने त्याच्या कामात नवीन कल्पना, नवीन विचार, भावनांचे वादळ मूर्त स्वरुप दिले. त्याचं संगीत म्हणजे खऱ्या संघर्षाचं पात्र. कदाचित चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनचे जीवन कटुता आणि दुःखाने भरलेले होते.

बीथोव्हेन संगीतात नवीन दिशा शोधत होता. आणि त्याला ते सापडले. शेवटी, बीथोव्हेन हा आधुनिक पियानो संगीताचा निर्माता आहे. पियानो वाजवण्याचे नवीन मार्ग वापरणारे ते पहिले होते. संगीतकाराला तरुणपणात बहिरेपणाचा त्रास झाला असला तरी त्याने हार मानली नाही. त्याच्या कार्यात, त्याने संपूर्ण युरोपमध्ये आपले विचार प्रदर्शित केले. दुर्दैवाने, बीथोव्हेनच्या कार्याची त्याच्या हयातीत पूर्ण प्रशंसा झाली नाही. मात्र त्यांच्या मृत्यूनंतर संपूर्ण जगाने या प्रतिभावंताला ओळखले. त्याचे संगीत अजूनही जगातील उच्च संगीत शाळांच्या सर्व संस्थांमध्ये ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले जाते. आणि तिचे हेतू तुम्हाला जीवनाबद्दल विचार करायला लावतात.

सर्वकालीन महान संगीतकार # 1. वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट सर्वांना माहीत आहे. संगीतापासून खूप दूर असलेल्या लोकांनाही प्रसिद्ध नाव माहित आहे. हा संगीतकार केवळ 35 वर्षे जगला, परंतु या अल्पावधीत त्याने 600 हून अधिक रचना लिहिल्या. याक्षणी, मोझार्टला संगीतातील एक परिपूर्ण प्रतिभा म्हणून ओळखले जाते. केवळ लेखनच नव्हे तर पियानो वाजवण्याचे कौशल्यही कलेशी कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे जोडलेल्या प्रत्येक व्यक्तीसाठी एक उदाहरण म्हणून सेट केले जाते. त्यांची कामे जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीताचे हेतू प्रतिबिंबित करतात. आणि इतर हजारो कामांमधून वैशिष्ट्यपूर्ण नोट्स ओळखल्या जाऊ शकतात. मोझार्टने संगीताचा आत्मा आणि हृदय दाखवले. ते स्वतः संगीताने जगले. ती त्याच्या मृत्यूपर्यंत त्याच्यासोबत होती. तसे, संगीतकाराच्या मृत्यूबद्दल अनेक दंतकथा आहेत आणि अनेक भिन्न आवृत्त्या उद्धृत केल्या आहेत. परंतु आपण प्रत्येकावर विश्वास ठेवू नये, कारण शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की मोझार्टचा मृत्यू सलेरीच्या हातून झाला नाही तर आजारपणाने झाला.

संगीत वैविध्यपूर्ण आहे, त्याचे निर्माते निर्माते आहेत. कलाकार, राजकारणी, सेनापती आणि सामान्य लोकांना कर्म करण्यासाठी प्रेरणा देणारे लोक आपण लक्षात ठेवले पाहिजे. खरंच, संगीताशिवाय, एखादी व्यक्ती अशक्तपणाच्या क्षणी त्याला धरून ठेवणारा आधार गमावते.

आमच्यासाठी एवढेच... आम्हाला खूप आनंद झाला की तुम्ही आमची साइट पाहिली आणि नवीन ज्ञानाने समृद्ध करण्यासाठी थोडा वेळ दिला.

आमच्या सामील व्हा

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन- 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा महान संगीतकार. Requiem आणि Moonlight Sonata कोणत्याही व्यक्तीला लगेच ओळखता येतात. बीथोव्हेनच्या अद्वितीय शैलीमुळे संगीतकाराची अमर कामे नेहमीच लोकप्रिय आहेत आणि असतील.

- 18 व्या शतकातील जर्मन संगीतकार. निःसंशयपणे, आधुनिक संगीताचे संस्थापक. त्यांची कामे विविध वाद्यांच्या सुसंवादाच्या अष्टपैलुत्वावर आधारित होती. त्यांनी संगीताची लय निर्माण केली, म्हणून त्यांची कामे आधुनिक वाद्य प्रक्रियेसाठी सहजतेने अनुकूल आहेत.

- 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात लोकप्रिय आणि समजण्यायोग्य ऑस्ट्रियन संगीतकार. त्यांची सर्व कामे सोपी आणि चमकदार आहेत. ते अतिशय मधुर आणि गोड आहेत. एक लहान सेरेनेड, एक गडगडाटी वादळ आणि रॉक ट्रीटमेंटसह इतर अनेक रचना आपल्या संग्रहात एका विशिष्ट ठिकाणी उभ्या राहतील.

- 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ऑस्ट्रियन संगीतकार. खऱ्या अर्थाने शास्त्रीय संगीतकार. हेडनसाठी व्हायोलिन एका खास ठिकाणी होते. संगीतकाराच्या जवळजवळ सर्व कामांमध्ये ती एकल कलाकार आहे. अतिशय सुंदर आणि मंत्रमुग्ध करणारे संगीत.

- 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील इटालियन संगीतकार №1. राष्ट्रीय स्वभाव आणि व्यवस्था करण्याच्या नवीन दृष्टिकोनाने 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी युरोपला अक्षरशः उडवून लावले. सिम्फनी "द फोर सीझन्स" हे संगीतकाराचे कॉलिंग कार्ड आहे.

- 19व्या शतकातील पोलिश संगीतकार. काही अहवालांनुसार, मैफिली आणि लोक संगीताच्या एकत्रित शैलीचे संस्थापक. त्याचे पोलोनाईज आणि मजुरका ऑर्केस्ट्रल संगीतात अखंडपणे मिसळतात. संगीतकाराच्या कामातील एकमेव कमतरता म्हणजे खूप मऊ शैली मानली गेली (मजबूत आणि आग लावणाऱ्या हेतूंचा अभाव).

- 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जर्मन संगीतकार. त्याचे वर्णन त्याच्या काळातील महान रोमँटिक म्हणून केले गेले आणि त्याच्या "जर्मन रेक्वीम" ने त्याच्या समकालीन लोकांच्या इतर कामांची त्याच्या लोकप्रियतेवर छाया केली. ब्रह्म्सच्या संगीतातील शैली इतर अभिजात शैलींपेक्षा गुणात्मकरीत्या वेगळी आहे.

- 19व्या शतकाच्या सुरुवातीचा ऑस्ट्रियन संगीतकार. त्यांच्या हयातीत अपरिचित महान संगीतकारांपैकी एक. 31 वर्षांच्या वयाच्या अगदी लवकर मृत्यूने शुबर्टला पूर्णपणे विकसित होऊ दिले नाही. महान सिम्फनी शेल्फ् 'चे अव रुप वर धूळ गोळा करत असताना त्यांनी लिहिलेली गाणी कमाईचा एक प्रमुख स्रोत होती. संगीतकाराच्या मृत्यूनंतरच, समीक्षकांनी कामांचे खूप कौतुक केले.

- 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील ऑस्ट्रियन संगीतकार. वॉल्ट्ज आणि मार्चचे संस्थापक. आम्ही स्ट्रॉस म्हणतो - आमचा अर्थ वॉल्ट्ज आहे, आम्ही वॉल्ट्ज म्हणतो - आमचा अर्थ स्ट्रॉस आहे. जोहान द यंगर त्याच्या वडिलांच्या कुटुंबात मोठा झाला, संगीतकार. स्ट्रॉस सीनियरने आपल्या मुलाच्या कामांना तिरस्काराने वागवले. त्याचा असा विश्वास होता की त्याचा मुलगा मूर्खपणात गुंतला होता आणि म्हणून त्याने जगातील प्रत्येक संभाव्य मार्गाने त्याचा अपमान केला. परंतु जोहान द यंगरने जिद्दीने त्याला जे आवडते ते करत राहिले आणि स्ट्रॉसने तिच्या सन्मानार्थ लिहिलेल्या क्रांती आणि मोर्चाने युरोपियन उच्च समाजाच्या नजरेत त्याच्या मुलाची प्रतिभा सिद्ध केली.

- 19व्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक. ऑपेरा मास्टर. इटालियन संगीतकाराच्या खऱ्या प्रतिभेमुळे आज वर्डीचे आयडा आणि ओथेलो अत्यंत लोकप्रिय आहेत. वयाच्या 27 व्या वर्षी त्याच्या कुटुंबाच्या दुःखद नुकसानाने संगीतकाराला खाली पाडले, परंतु त्याने हार मानली नाही आणि अल्पावधीतच एकाच वेळी अनेक ओपेरा लिहिल्या आणि सर्जनशीलतेमध्ये प्रवेश केला. उच्च समाजाने वर्दीच्या प्रतिभेची प्रशंसा केली आणि त्याचे ओपेरा युरोपमधील सर्वात प्रतिष्ठित थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले.

- वयाच्या 18 व्या वर्षी, या प्रतिभावान इटालियन संगीतकाराने अनेक ओपेरा लिहिले जे खूप लोकप्रिय झाले. त्याच्या निर्मितीचा कळस म्हणजे द बार्बर ऑफ सेव्हिल हे सुधारित नाटक. लोकांसमोर सादर केल्यानंतर, जोआक्विनोला अक्षरशः तिच्या हातात घेतले गेले. यशाची मादक होती. त्यानंतर, रॉसिनी उच्च समाजात स्वागत पाहुणे बनले आणि एक मजबूत प्रतिष्ठा प्राप्त केली.

- 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा जर्मन संगीतकार. ऑपेरा आणि वाद्य संगीताच्या संस्थापकांपैकी एक. ओपेरा लिहिण्याव्यतिरिक्त, हँडलने "लोकांसाठी" संगीत लिहिले, जे त्या काळात खूप लोकप्रिय होते. संगीतकाराची शेकडो गाणी आणि नृत्याच्या सुरांनी त्या दूरच्या काळात रस्त्यावर आणि चौकात गर्जना केली.

- पोलिश राजपुत्र आणि संगीतकार स्वयं-शिकवलेला आहे. कोणतेही संगीत शिक्षण न घेता ते प्रसिद्ध संगीतकार बनले. त्याची प्रसिद्ध पोलोनेस जगभरात ओळखली जाते. संगीतकाराच्या काळात पोलंडमध्ये क्रांती होत होती आणि त्याने लिहिलेले मोर्चे बंडखोरांचे भजन बनले.

- जर्मनीत जन्मलेले ज्यू संगीतकार. त्यांचा विवाह मार्च आणि "अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम" शेकडो वर्षांपासून लोकप्रिय आहेत. त्यांनी लिहिलेल्या सिम्फनी आणि रचना जगभरात यशस्वीपणे ओळखल्या जातात.

- 19 व्या शतकातील जर्मन संगीतकार. इतर वंशांपेक्षा "आर्यन" वंशाच्या श्रेष्ठतेची त्यांची गूढ - विरोधी सेमिटिक कल्पना नाझींनी स्वीकारली. वॅगनरचे संगीत त्याच्या पूर्वसुरींच्या संगीतापेक्षा खूप वेगळे आहे. हे प्रामुख्याने गूढवादाच्या मिश्रणासह मनुष्य आणि निसर्ग एकत्र करणे हे आहे. त्याचे प्रसिद्ध ओपेरा "द रिंग्ज ऑफ द निबेलुंग्स" आणि "ट्रिस्टन अँड इसॉल्ड" - संगीतकाराच्या क्रांतिकारी आत्म्याची पुष्टी करतात.

- 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रेंच संगीतकार. "कारमेन" चा निर्माता. जन्मापासून तो अलौकिक बुद्धिमत्ता असलेला मुलगा होता आणि वयाच्या 10 व्या वर्षी त्याने कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्याच्या लहान आयुष्यात (37 वर्षांचा होण्यापूर्वी त्याचा मृत्यू झाला) त्याने डझनभर ओपेरा आणि ऑपेरेटा, विविध वाद्यवृंद आणि ओड-सिम्फनी लिहिली.

- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार. त्याची कामे फक्त रागाने भरलेली आहेत. त्यांच्या आयुष्यात, त्यांनी मोठ्या प्रमाणात गाणी, प्रणय, सुइट्स आणि एट्यूड्स लिहिले. त्याची "द केव्ह ऑफ द माउंटन किंग" ही रचना सिनेमा आणि आधुनिक रंगमंचामध्ये वापरली जाते.

- 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा एक अमेरिकन संगीतकार - "रॅप्सडी इन ब्लूज" चे लेखक, जे आजपर्यंत विशेषतः लोकप्रिय आहे. 26 व्या वर्षी, तो आधीपासूनच पहिला ब्रॉडवे संगीतकार होता. असंख्य गाणी आणि लोकप्रिय कार्यक्रमांमुळे गेर्शविनची लोकप्रियता त्वरीत संपूर्ण अमेरिकेत पसरली.

- रशियन संगीतकार. त्याचा ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" हे जगभरातील अनेक थिएटर्सचे वैशिष्ट्य आहे. लोकसंगीत हे आत्म्याचे संगीत मानून संगीतकाराने आपल्या कलाकृतींमध्ये लोककथांवर विसंबून ठेवले. मॉडेस्ट पेट्रोविचचे "नाईट ऑन बाल्ड माउंटन" हे जगातील दहा सर्वात लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केचेसपैकी एक आहे.

रशियामधील सर्वात लोकप्रिय आणि महान संगीतकार अर्थातच आहे. "स्वान लेक" आणि "स्लीपिंग ब्युटी", "स्लाव्हिक मार्च" आणि "नटक्रॅकर", "यूजीन वनगिन" आणि "द क्वीन ऑफ हुकुम". आमच्या रशियन संगीतकाराने या आणि संगीत कलेच्या अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार केल्या आहेत. त्चैकोव्स्की हा रशियाचा अभिमान आहे. संपूर्ण जगाला "बालाइका", "मात्र्योष्का", "त्चैकोव्स्की" माहित आहे ...

- सोव्हिएत संगीतकार. स्टॅलिनचा आवडता. मिखाईल झॅडोर्नोव्हने "द स्टोरी ऑफ अ रिअल मॅन" ऑपेरा ऐकण्याची जोरदार शिफारस केली. परंतु सर्वसाधारणपणे, सर्गेई सर्गेइचकडे गंभीर आणि खोल काम आहे. "वॉर अँड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो अँड ज्युलिएट", बरेच चमकदार सिम्फनी आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कार्य करते.

- रशियन संगीतकार ज्याने संगीतात स्वतःची अनोखी शैली निर्माण केली. ते अत्यंत धार्मिक व्यक्ती होते आणि त्यांच्या कामात धार्मिक संगीत लिहिण्याला विशेष स्थान देण्यात आले होते. रचमनिनोव्ह यांनी बरेच मैफिली संगीत आणि अनेक सिम्फनी देखील लिहिले. त्याचे शेवटचे काम "सिम्फोनिक डान्स" हे संगीतकाराचे महान कार्य म्हणून ओळखले जाते.