मनाच्या सीमा विस्तृत करणे. मिलो मोइरे - चरित्र, माहिती, वैयक्तिक जीवन स्विस कलाकार मिलो मोइरे अनकट

होय, होय, मी या शब्दाला घाबरत नाही, उत्तम आणि तेच. आणि मला "कलाकार" या शब्दाची भीती वाटत नाही. अखेरीस, तो एका विशेष पद्धतीने काढतो. सर्वसाधारणपणे, जगाला तिच्या संदेशांचा उद्देश "चेतनेच्या सीमा वाढवणे" आहे, यापुढे, कमी नाही.

तुम्हाला माहिती आहे, तिने प्रत्यक्षात ते केले. माझ्या डोळ्यांप्रमाणेच माझी चेतना वाढली:

तथापि, तिच्या योनी प्रमाणे, ज्या प्रयत्नांनी तिला सर्जनशीलता देण्यात आली होती त्यानुसार निर्णय घेत:

किंवा कलात्मक रचनेचे आणखी एक उदाहरण येथे आहे:

कलाकार मोठ्या प्रमाणात चालतो, ती खूप पुढे जाईल!

हेच मला समजत नाही. आणि जर एखादा कलाकार त्याच रस्त्यांवर असे करत नसेल तर? तुम्हाला कलात्मकरीत्या पिसाळ करायला आवडेल का? किंवा विष्ठा? किंवा एका स्त्रीऐवजी, एक पुरुष रस्त्यावर नग्न चालेल? सर्जनशील कल्पना कोठे आहे हे मला समजणे थांबले आहे आणि एखाद्या प्रदर्शकाची सदस्यांना ओरडणाऱ्या महिलांसमोर हलवण्याची नेहमीची इच्छा कुठे आहे? आणि जर ते कामगिरी करत असेल तर त्यांनी का ओरडावे? टाळी दिली पाहिजे. बरं, किंवा बाईची सबवे कारमध्ये फॅलससह क्रॉच हवेशीर करण्याची इच्छा, कंटाळवाण्यामुळे - का नाही?

जेव्हा काही सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण कृती येते तेव्हा त्यांना नेहमीच कपडे घालावे लागतात. फेमेनी यात गुंतले आणि कलाकाराने मानसोपचार तपासणीसाठी पाठवले, ज्यांनी एकदा अंडकोश फरसबंदीच्या दगडावर खिळले होते, ते देखील "चमकले". इतर काही नग्न बाईक राइड्स आयोजित केल्या जात आहेत. अगोदरच अशी अनेक उदाहरणे आहेत, जेव्हा नग्नता, रंगवलेली आणि त्याच्या नैसर्गिक स्वरूपात, उघडपणे लोकांच्या डोळ्यांसमोर येते, तरीही "कला" किंवा "कृती" सह निर्लज्जपणे अनुभवी, परंतु मला एक गोष्ट समजते - कपड्यांखाली त्यांचे शरीर लपवण्याचा त्यांना तिरस्कार आहे.

मग, नग्नतेवरील बंदी का उठवली जात नाही?स्वतःशी प्रामाणिक रहा. जर "कला" म्हणून नग्न चालणे शक्य असेल, आणि प्रक्रिया चित्रीत केली गेली असेल, कलाकारांच्या नावाची बातमीवर जाहिरात केली जाईल आणि नंतर, हुशारीने, ते या प्रतिभाच्या कार्याबद्दल बौद्धिक लेख लिहितील, का अधिवेशनाचा भुताटकीचा झगा टाकू नका आणि लोकांना तिथे नग्न होऊ द्या आणि मग, लोकांना कुठे आणि केव्हा हवे आहे?

एकेकाळी, अशा दृश्यांसह लोकांनी लैंगिक विषयातून बंदी काढून टाकण्याचे ध्येय ठेवले. घडले. पण - मर्यादेसह - सार्वजनिक ठिकाणी ते अस्वीकार्य आहे. आता त्यांनी नग्नता स्वीकारली. "कला" च्या मसाल्याबद्दल धन्यवाद, रस्त्यावर नग्न चालत जा, कोणीही न्याय करणार नाही, पोलिस स्टेशनला जाण्यासाठी पोलिस भाग्यवान होणार नाहीत, परंतु एखाद्या महिलेच्या बाबतीत नग्नता स्वतःच ठीक आहे. सर्वत्र काही बंधने, अधिवेशने आहेत. आणि वचन दिलेले स्वातंत्र्य आणि चेतनाचा अमर्यादित विस्तार कुठे आहे? किंवा महान कलाकार मिलो मोइरा यांना फक्त कोंबडीच्या अंड्यांनाच जन्म देण्याची गरज नाही, तर मोठ्या वस्तूंपासून, उदाहरणार्थ, शहामृगाच्या अंड्यांनाही बदलण्याची गरज आहे? कदाचित मग ते अशा लोकांकडे येईल जे परंपरेच्या गुलाम साखळीत राहतात जे मानवी शरीर इतके सुंदर आहे की ते कपड्यांखाली लपवू नये आणि मानवी लैंगिक गरजा इतक्या नैसर्गिक आहेत की त्यांना प्रतिबंधांच्या चौकटीने मर्यादित केले जाऊ शकत नाही. आणि लिंगानुसार, वयानुसार भेद न करता.

या दरम्यान, बहुतेक व्हिडिओ अजूनही निपल्स आणि क्रॉच कव्हर केलेल्या काळ्या चौरसांसह रीटच केलेले आहेत. अनसेन्सर्ड प्लॉट शोधण्यासाठी मला खूप मेहनत घ्यावी लागली.

सज्जनहो, एकतर तुमच्या विजार घाला किंवा क्रॉस काढा. बरं, तुम्ही तुमच्या क्रियाकलापांमध्ये इतके विसंगत असू शकत नाही - एकीकडे, स्विस कलाकाराच्या कामगिरीच्या महानतेबद्दल आणि नखेने टोचलेल्या अंडकोषाच्या राजकीय पार्श्वभूमीबद्दल विचारपूर्वक बोला आणि नंतर लाजाळू हे सर्व अंजीराने झाकून टाका पाने.

नग्नता आणि मुक्त लैंगिक संबंध? की अजूनही नाही? शेवटी कधी ठरवणार? रशियात, असे दिसते की, गुप्तांग आणि मादी स्तन दाखवण्यासाठी एक कठोर चौकट आहे, परंतु आधीच काही लोकांना विजारशिवाय सार्वजनिकपणे दाखवले जाते.

पण, पुन्हा, प्रत्येकजण पाहू शकतो की तेथे विजार नाहीत, परंतु गायकाच्या ड्रेससारखे काहीतरी आहे.

तुम्ही सर्वांनी आधीच ठरवले आहे आणि तुमचे नाक दाबणे कधी थांबवाल? नग्नता खरोखर होय आहे का? बरं, पुढे जा! पुरुष, स्त्रिया, मुले - सर्व सार्वजनिक ठिकाणी, केवळ शो म्हणून, राजकीय योजना म्हणून किंवा विशेष नियुक्त केलेल्या ठिकाणी नाही. नैतिकतेच्या क्षेत्रातील निर्णयांमध्ये विसंगतीबद्दल रशियावर अनेकदा टीका केली जाते आणि मला समजते की आपल्या समाजात किती विरोधाभास केंद्रित आहेत. पण मी हे देखील पाहतो, स्वातंत्र्याची घोषणा आणि मिलोच्या कार्यासारख्या सादरीकरणाची उपस्थिती असूनही, त्यांच्यात बरेच विरोधाभास आहेत. फक्त आम्ही पुराणमतवादाबद्दल बोलत आहोत आणि ठामपणे ठामपणे सांगतो की सार्वजनिक ठिकाणी नग्नता प्रतिबंधित आहे, आणि ते एका हाताने एका महिलेच्या शरीरातून कपडे फाडतात आणि या कामगिरीचे चित्रीकरण करणाऱ्या छायाचित्रकारांवर, शेवटच्या बटणापर्यंत सर्व काही बटण आहे, आणि नाही एखाद्याने सार्वजनिक ठिकाणी मोफत प्रदर्शनावरील बंदी अद्याप उठवली आहे.

आर्टेमिसिया जायंटिलेची पासून मिलो मोइरे पर्यंत. ब्यूरो 24/7 कलेतील शीर्ष स्त्रीवादीकडे परत पाहतो ज्यांनी महिलांच्या हक्कांसाठी लढा दिला. पुढच्या वेळी तुम्हाला मूर्खपणे विचारले जाईल "लिओनार्डो किंवा मायकेल एंजेलोसारखे कलाकार का नाहीत?", लिंडा नोहलिन आणि आमच्या 15 नावांची यादी उद्धृत करा.

आज, समकालीन संग्रहालयांचे संग्रह कला जगात अस्तित्वात असलेली वास्तविक विविधता प्रतिबिंबित करत नाहीत."कला जग अब्जाधीश आणि त्यांचे कला विक्रेते चालवतात, ते त्यांची मूल्य प्रणाली प्रतिबिंबित करणारी कामे खरेदी करतात, - गनिमी कावा गटातील एक कार्यकर्ता म्हणतो. -आमचा असा विश्वास आहे की कलेने संपूर्ण संस्कृती प्रतिबिंबित केली पाहिजे आणि वैयक्तिक, अत्यंत विशिष्ट लोकांच्या आवडी पूर्ण करू नये. बहुतेकदा, पुरुष. " जर कला मध्ये,सर्वात प्रगतीशील उद्योगमानवी क्रियाकलाप, डीअजूनही लिंगभेद आहे, बाकीचे काय सांगू? आम्ही 15 कलाकारांची निवड केली आहे, जे त्यांच्या क्रियाकलापांसह, विद्यमान असमानतेवर मात करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत आणि प्रगतीशील महिला समुदायाशी संबंधित असलेल्या समस्यांबद्दल बोलतात.

आर्टेमिसिया जेंटिलेची

फ्लोरेन्समधील युरोपच्या सर्वात जुन्या ललित कला अकादमीमध्ये प्रवेश घेणारी आर्टेमिसिया जेंटिलेची पहिली महिला बनली. त्या काळातील इतर काही कलाकारांप्रमाणे ती एका चित्रकाराची मुलगी होती. लहानपणी आर्टेमिसियाने हिंसाचाराचा अनुभव घेतला. अपमानास्पद खटल्यानंतर तिच्या बलात्काऱ्याला एक वर्ष तुरुंगवासाची शिक्षा झाली. कारवागिओच्या संदर्भाने तिचे प्रसिद्ध "ज्युडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस" असे दिसले.

या कथानकाची नंतर तिच्या इतर कामात वारंवार पुनरावृत्ती होते - "जैल आणि सीसरा", "एर्टेक्सर्सच्या आधी एस्तेर." आर्टेमिसिया स्त्रीवादी नव्हती, तिने महिलांच्या हक्कांसाठी लढा दिला नाही, परंतु कलेच्या नेहमीच्या पितृसत्ताला हादरवून टाकणारी ती जवळजवळ पहिली होती.

युनीस गोल्डन

अमेरिकन युनीस गोल्डन स्त्रीवादी कलेच्या संस्थापकांपैकी एक बनली, गेल्या शतकाच्या 50 च्या दशकात नग्नतेच्या स्पष्ट प्रतिमांसाठी प्रसिद्ध झाली. तिच्या कामांमधील मुख्य फरक हा होता की तिचे मॉडेल पुरुष होते, अशा प्रकारे कलाकाराने स्त्री शरीराच्या ऑब्जेक्टिफिकेशनविरोधात तिचा निषेध व्यक्त केला. तिची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे लँडस्केप 160 आणि नथिंग बट न्यूड्स आहेत. त्यांच्यावर, नर शरीर असुरक्षित दिसते.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama १ 1960 s० च्या दशकात न्यूयॉर्कला गेल्यानंतर तिच्या स्वाक्षरीच्या ठिपक्यांच्या नमुन्यासाठी प्रसिद्धी मिळवली. समीक्षकांनी लगेच तिचा पेंटिंग, इंस्टॉलेशन आणि परफॉर्मन्ससाठी अपारंपरिक अवंत-गार्डे दृष्टिकोन लक्षात घेतला. कुसामा हे पहिल्या स्त्रीवादी लाटेतील कलाकारांपैकी एक मानले जाते.

1962 मध्ये, यायेईने "संचय क्रमांक 2" हे काम सादर केले - मऊ फॅब्रिकच्या वाढीसह असबाब असलेला सोफा. वस्तूंना झाकणारे प्रोट्रूशन्स हे नर "फालिक" शक्तीच्या विडंबनासारखे असतात. त्याच सुमारास, कुसामा यांनी इन्स्टॉन्टीज आणि परफॉर्मन्स बनवण्यास सुरुवात केली, इन्फिनिटी मिरर रूम - फल्लीचे फील्ड - तिचे सर्व काम मानवी शरीराभोवती केंद्रित होते. त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक म्हणजे ग्रँड ऑर्गी टू अवेकॅन द डेड १ 9, मध्ये कामगिरी, अनेक नग्न लोकांसह आयोजित, कुसामा 2014 मध्ये सर्वात महागड्या महिला कलाकार बनल्या. तिचे काम व्हाईट नंबर 28 क्रिस्टीच्या लिलावात $ 7 दशलक्षला विकले गेले.

जुडी शिकागो

70 च्या दशकात शेवटी आणि अपरिवर्तनीयपणे कलेमध्ये कला-स्त्रीवाद चिन्हांकित केला. 1971 मध्ये, लिंडा नोक्लिन यांनी "महान महिला कलाकार का नाहीत?" हा निबंध प्रकाशित केला. नोक्लिनने सार्वजनिक संस्थांच्या व्यवस्थेतील समस्या आणि शिक्षणाची दुर्गमता पाहिली. त्याच वेळी, कलाकार जुडी शिकागो रिंगणात दिसतात, ज्यांना आजपर्यंत "पहिल्या पिढीतील स्त्रीवादी कलाकार" मानले जाते - शिकागोनेच "स्त्रीवादी कला" हा शब्द तयार केला. तिचे सर्वात लोकप्रिय काम म्हणजे "द डिनर पार्टी" ची स्थापना. या कार्यामध्ये 39 लोकांसाठी त्रिकोणी मेजवानी सारणीचा आकार आहे, त्यामागील जागा पाश्चात्य सभ्यतेच्या महान महिलांसाठी राखीव आहेत. सन १ 1979 in मध्ये सॅन फ्रान्सिस्को म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये प्रथम डिनर पार्टी सामान्य जनतेला दाखवण्यात आली आणि तीन महिन्यांत १०,००० पेक्षा जास्त अभ्यागतांना आकर्षित केले. 2007 पासून, ती ब्रुकलिन संग्रहालयात कायम प्रदर्शनासाठी आहे.

मार्था रोझलर

कला स्त्रीवादाची आणखी एक तितकीच महत्वाची व्यक्तिरेखा म्हणजे मार्था रोझलर, ज्युडी शिकागो प्रमाणे, 70 च्या दशकातील अमेरिकन समीक्षात्मक कला व्यक्त करते. रोझलरने कोलाजसह काम केले, ज्यात तिने चमकदार मासिकांमधील स्त्रियांच्या फोटोंची तुलना स्वयंपाकघरातील विविध वस्तूंशी केली. रॉस्लरने ठामपणे सांगितले की आधुनिक समाजात एक स्त्री आणि तिचे शरीर रोजच्या वस्तूंच्या पातळीवर कसे कमी केले जातात आणि त्यांना नेमून दिलेली कार्ये पार पाडणे हे त्यांचे ध्येय आहे.

अॅना मेंडिएटा

क्यूबाच्या कलाकार aना मेंडिएटा या स्त्रीवादी कलेमध्ये फोटोग्राफी वापरणाऱ्या पहिल्या होत्या. 1972 मध्ये, अनाने स्टेज परफॉर्मन्स करण्यास सुरुवात केली. तिच्या राजकीयदृष्ट्या दिग्दर्शित, धक्कादायक कामांची मुख्य थीम, बहुतेकदा प्राण्यांच्या रक्ताच्या वापरासह, एका महिलेवर अत्याचार (लहानपणी, अॅना तिच्या कुटुंबासह क्युबा पळून गेली). बॉडी आर्ट, लँड आर्टसह तिने विविध नैसर्गिक वातावरणात शरीरांचे प्रिंट तयार केले - दगड, चिकणमाती, वाळू. परंतु अॅनाच्या कामांची सर्वात प्रसिद्ध मालिका - चेहर्यावरील हेअर ट्रान्सप्लांट्स प्रकल्पाची छायाचित्रे, जी लिंग सीमांच्या नाजूकपणाबद्दल सांगते.

सिंडी शर्मन

अमेरिकन सिंडी शर्मन, तिच्या स्वयं-पोर्ट्रेटच्या अंतहीन मालिकेसाठी प्रसिद्ध आहे, त्याला समकालीन कलेच्या जगातील सर्वात प्रभावी कलाकार म्हटले जाते. तिच्या संपूर्ण बालपणात, सिंडीने जुने कपडे घातले, बहुतेकदा तिने स्वतःसाठी वृद्ध महिला, जादूगार आणि राक्षसांच्या भूमिका शोधल्या. या बालपणाच्या छंदाने शेर्मनचे पुढील कार्य घडवले - एक सतत सेल्फ -पोर्ट्रेट, ज्याबद्दल आपण कधीही आश्चर्यचकित होत नाही. तिच्या फलदायी आयुष्यादरम्यान, सिंडीने कमीतकमी एक हजार छायाचित्रे तयार केली आहेत-काळ्या-पांढऱ्या शैलीच्या शैलीतून चित्रपटाच्या मेलोड्रामाच्या भावनेतून शास्त्रीय मास्तरांच्या चित्रांपासून पात्रांपर्यंत. परंतु सिनेमाच्या कामांच्या मालिकेनंतरच सिंडीने स्त्रीवादी कलेचे प्रतीक म्हणून प्रसिद्धी मिळवली. रूढीवादी स्त्री प्रतिमांना मूर्त रूप देत तिने या भूमिकांचा अनैसर्गिकपणा उघड केला आणि सामान्य स्त्रीच्या दैनंदिन जीवनावर त्यांचा काय परिणाम होतो हा प्रश्न विचारला. त्याचवेळी तिने फोटोग्राफीच्या मदतीने कशी खोटी प्रतिमा तयार केली जाते हे दाखवले.

लिंडा बेंग्लिस

लिंडा बेंग्लिस 70 च्या लाटेच्या शेवटच्या प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक बनली. ती लेटेक्स, मेण आणि पॉलीयुरेथेनपासून बनवलेल्या कामांसाठी प्रसिद्ध होती, परंतु तिचे सर्वात उल्लेखनीय काम छायाचित्रांची मालिका होती, ज्यापैकी एक कलाकार डिल्डोसह नग्न पोझ देत होता. हे काम त्या काळातील कला व्यवस्थेला प्रतिसाद होते, जे पुरुषांनी राज्य केले. हा फोटो अत्यंत प्रभावशाली समकालीन आर्ट मॅगझिन आर्टफोरममध्ये प्रकाशित झाला आणि बेंग्लिसला कला स्त्रीवादाच्या आयकॉनची उपाधी मिळाली.

नॅन गॉडलिन

फोटोग्राफर नॅन गोल्डिन यांच्या कार्याशिवाय 80 च्या दशकाची कल्पना केली जाऊ शकत नव्हती. नानने तिच्या बहिणीच्या अंत्यसंस्कारात तिचे पहिले छायाचित्र घेतले. तिला आठवले की ही चित्रे तिच्यासाठी स्वत: ची ओळख करून देणारी, स्वतःला ओळखण्याचा एक मार्ग होती. नंतर, गोल्डिनने 80 च्या दशकातील सर्जनशील बोहेमियनच्या जीवनाचे सर्व तपशील तपशीलवार दस्तऐवजीकरण करण्यास सुरुवात केली - नाईट क्लब, ड्रग व्यसन, अंतहीन पक्ष.

1986 मध्ये, नॅन गोल्डिनने तथाकथित फोटो डायरी "द बॅलाड ऑफ सेक्स अॅडिक्शन" हे पुस्तक प्रकाशित केले, जे एक प्रचंड यश होते आणि लेखकाला 20 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट छायाचित्रकारांच्या बरोबरीने ठेवले. अशा प्रकारे, गोल्डिनने शेवटी कलाकारांना चित्र काढण्याचा, त्याच्या सर्व प्रकारात नग्न पकडण्याचा अधिकार मिळवला. सेक्स वर्जित करणे बंद केले आहे.

गनिमी काव्या

1985 मध्ये स्थापन झालेला, गुरिल्ला गर्ल्स, एक अज्ञात कला कार्यकर्ता गट, कला जगातील लिंग आणि वांशिक भेदभाव यावर लक्ष केंद्रित करतो. 1984 मध्ये, न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात चित्रकला आणि शिल्पकला यांचे आंतरराष्ट्रीय सर्वेक्षण उघडले. यात फक्त 13 महिलांसह 169 कलाकारांचा समावेश होता. त्याच वर्षी 14 जून रोजी, कलाकारांचा एक गट निषेधाच्या कारवाईसह संग्रहालयाच्या इमारतीत गेला, ज्याला गनिमी मुलींचे पहिले सार्वजनिक स्वरूप मानले जाऊ शकते. 30 वर्षांपासून, कलाकारांनी कलाविश्वात लिंग असंतुलन समेट करण्याचे जबरदस्त काम केले आहे. तथापि, स्टीफन कोलबर्टच्या आज रात्रीच्या शोमध्ये बँडने आवाज दिलेला अलीकडील निकाल पाहता, अजून बरेच काम बाकी आहे. "विडंबना अशी आहे की बर्‍याच लोकांना असे वाटते की 70 आणि 80 च्या दशकात कलेमध्ये लैंगिकता वाढली, आणि नंतर ही समस्या सोडवली गेली. हे तसे नाही. आम्ही अजूनही भयानक आकडेवारी पाहतो आणि म्हणूनच गनिमीका मुली अजूनही क्रियाशील आहेत",- झुबेदा नावाच्या सहभागीने सांगितले. गनिमीका मुली त्यांच्या प्रक्षोभक पोस्टरसाठी प्रसिद्ध झाल्या. सर्वात सामान्य म्हणजे महिलांना भेटण्यासाठी नग्न असणे आवश्यक आहे. संग्रहालय?

गरुड

फ्रेंच कलाकार ऑर्लानने 90 च्या दशकात लोकप्रियता मिळवली, प्लास्टिक सर्जरीसाठी समर्पित कार्यांच्या मालिकेमुळे. तिच्या शरीराचा एक सर्जनशील साहित्य म्हणून वापर करून, तिने केवळ दृश्य कलेच्या शक्यतांचा विस्तार केला नाही, तर पुरुषप्रधान समाजाने स्त्रियांवर लादलेल्या सौंदर्याच्या संशयास्पद मानकांकडेही लक्ष वेधले. 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, ऑरलनने अनेक प्लास्टिक शस्त्रक्रिया केल्या, ज्यामुळे तिचे शरीर आणि चेहरा बदलला. ही कामगिरी मानवी शरीरात किती मूर्ख अनैसर्गिक हस्तक्षेप आहे याचे एक प्रात्यक्षिक बनले.

जेनी सव्हिले

ब्रिटीश कलाकार जेनी सव्हिले हे समकालीन कलाकारांमध्ये वेगळे आहेत, कारण ती शास्त्रीय चित्रकलेच्या प्रकारात काम करण्यास प्राधान्य देते. तिची मुख्य साधने कॅनव्हास आणि एक्रिलिक आहेत. या पारंपारिक दृष्टिकोन असूनही, पहिले प्रदर्शन खूप यशस्वी झाले - नंतर ते जिल्हाधिकारी आणि परोपकारी चार्ल्स साची यांच्या लक्षात आले. त्याने सर्व कामे विकत घेतली आणि कलाकाराला 18 महिन्यांचा करार दिला. त्याच्या संरक्षणाखाली, क्लासिक दर्जाच्या - नग्न स्त्रीच्या पेंटिंगच्या आधारावर वैचारिक कला तयार केल्याबद्दल समीले समीक्षकांनी अनुकूलपणे प्राप्त केले. तिचे बहुतेक काम मानवी शरीराच्या स्केलच्या विकृतीसाठी उल्लेखनीय आहे. कलाकार स्वतः म्हणते की ती लिंग तत्त्वज्ञान आणि स्त्रीवादी दृष्टिकोनाने प्रेरित आहे आणि ती सिंडी शर्मनच्या कार्यातून प्रेरणा देखील घेते.

ट्रेसी एमीन

ट्रेसी एमिन एक इंग्रजी कलाकार, दिग्दर्शक आणि अभिनेत्री आहे, "यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स" गटाच्या प्रतिनिधींपैकी एक. ती माय बेडच्या स्थापनेसाठी प्रसिद्ध आहे, जी टर्नर पुरस्कारासाठी शॉर्टलिस्ट केली गेली होती. जुलै 2014 मध्ये, एक कला प्रकल्प ज्यात घरगुती कचरा विखुरलेला एक न बनलेला बेड समाविष्ट आहे तो क्रिस्टीजला $ 4.3 दशलक्षला विकला गेला.

समीक्षकांचा कलाकारांच्या कार्याकडे वेगळा दृष्टिकोन असतो: काहींचा असा विश्वास आहे की तिची बहुतेक कामे विशिष्ट कल्पना न बाळगता केवळ अत्याचारावर आधारित आहेत, तर काहींचा असा विश्वास आहे की ट्रेसी महिला समकालीन कलेच्या नवीन लाटेचे वैशिष्ट्य आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, ट्रेसी एमीन आमच्या काळातील सर्वात व्यावसायिक यशस्वी कलाकारांपैकी एक आहे - या क्षणी ती कलेक्टर आणि आर्ट डीलर चार्ल्स साची यांच्या देखरेखीखाली आहे.

मिलो मोइरा

आम्ही आता कला स्त्रीवादाच्या शेवटच्या लाटाचे साक्षीदार आहोत. अभिव्यक्तीच्या अधिक मूलगामी माध्यमांची निवड करून अनेक तरुण महिला कलाकार उदयास आले आहेत. मिलो मोइरे एक स्विस कलाकार आहे जी तिच्या स्पष्ट अभिनयासाठी ओळखली जाते. द प्लॉपएग पेंटिंगच्या कामगिरीनंतर मिलोला प्रसिद्धी मिळाली, ज्या दरम्यान तिने कोलोनच्या एका चौकात पांढऱ्या कॅनव्हासवर उभे राहून पेंटने भरलेली अंडी "जन्म" दिली. अंडी पांढऱ्या शीटवर तुटली आणि नमुने तयार झाले. कोलोनमध्ये कलाकाराने तिची नवीनतम कृती आयोजित केली, ज्या महिलांवर अत्याचार आणि लैंगिक छळ झाला आहे त्यांच्यासाठी समर्थन व्यक्त केले. कलाकार कोलोनमधील मुख्य चौकात एक पोस्टर घेऊन नग्न झाला: "आमचा आदर करा, आम्ही खेळत नाही, जरी आम्ही नग्न असलो तरी."

शामसिया हसानी

स्त्रीवादी कलेची भरभराट मुस्लीम देशांमध्ये दिसून येते, जिथे लिंग असमानतेचा मुद्दा गेल्या काही वर्षांत वाढू लागला आहे. मूळची अफगाणिस्तानची रहिवासी 25 वर्षीय शमसिया हसानीने 2010 मध्ये भित्तिचित्र रंगवायला सुरुवात केली. दोन वर्षांपर्यंत ती अफगाणिस्तानमधील एकमेव स्ट्रीट आर्टिस्ट होती. तिची बरीच कामे बुरख्यामध्ये महिलांचे चित्रण करतात, परंतु "जिवंत" सिल्हूट, प्रमुख कूल्हे आणि कोनीय खांद्यांसह. तिच्या कामातील इतर पात्रे मत्स्यालयात अडकलेले मासे आहेत. काबुलच्या रस्त्यावर स्त्रियांना काय सामोरे जावे लागते याबद्दल शामिया बोलतात: जे आपले शरीर पूर्णपणे लपवतात अशा बुरख्यामध्ये बाहेर पडलेल्यांनाही त्यांचे हात किंवा गुडघ्याबद्दल टिप्पण्या ऐकू येतात, कधीकधी आक्षेपार्ह आणि धोकादायक लक्ष टाळणे जवळजवळ अशक्य असते.

मिलो मोइरे

मिलो मोइरे. तिचा जन्म 1983 मध्ये झाला होता. स्विस वैचारिक कलाकार, मॉडेल आणि मानसशास्त्रज्ञ.

मिलो मोइरेट (मोइरे) यांचा जन्म 1983 मध्ये स्वित्झर्लंडमध्ये झाला.

मुलीची स्पॅनिश-स्लोव्हाक मुळे आहेत.

लहानपणापासूनच तिला कलाकार बनण्याची इच्छा होती, तिला फ्रान्सिस बेकन, एचआर गिगर, फ्रिडा काहलो, कोथे कोल्विट्झ, मारिया लास्निग आणि एडवर्ड मंच यांच्या कलाकृती आवडत होत्या.

तथापि, इतर दोन धक्कादायक मास्तरांच्या कार्याचा मिलोवर महत्त्वाचा प्रभाव होता. सुरुवातीला, मरीना अब्रामोविच- एक युगोस्लाव्ह कलाकार, ज्याला "परफॉर्मन्स आर्टची आजी" म्हटले जाते, ज्याने सर्जनशील प्रक्रियेत निरीक्षकांच्या सहभागाद्वारे ओळखीची एक नवीन संकल्पना शोधली आणि "वेदना, रक्त आणि शरीराच्या शारीरिक मर्यादांचा सामना" यावर लक्ष केंद्रित केले. दुसरे म्हणजे, जोसेफ बेईस, एक जर्मन कलाकार, उत्तर आधुनिकतेच्या मुख्य सिद्धांतकारांपैकी एक, "फ्लक्सस" चे संस्थापक - एक विशिष्ट प्रकारची परफॉर्मन्स आर्ट (जर्मनीमध्ये सर्वात सामान्य), ज्यामध्ये कलाकार प्रेक्षकांना अत्यावश्यक आंदोलनात्मक ऊर्जेने संबोधित करतो, धक्कादायक असामान्य वस्तूंचा वापर करून कला वस्तू.

तिच्या तारुण्यात, मिलो मुरे खेळाची आवड होती, विशेषतः, ती चांगली टेनिस खेळली.

हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर तिने ल्युसर्न येथील महाविद्यालयात शिक्षण घेतले, जिथून तिने 2001 मध्ये पदवी प्राप्त केली.

तिने मॉडेलिंग एजन्सीमध्ये मॉडेल म्हणून काम केले, मिस बोडेन्स स्पर्धा जिंकली.

तिने बर्न विद्यापीठात मानसशास्त्राचा अभ्यास केला आणि 2011 मध्ये पदव्युत्तर पदवी प्राप्त केली.

मिलोच्या मते, "चित्रे फक्त डोक्यातील शारीरिक संवेदनांमधून येतात आणि केवळ माझ्या शरीरासह मी या भावना इतरांपर्यंत पोहोचवू शकतो"... तिच्यासाठी, शारिरीकता हा परिपूर्ण आणि शक्तिशाली प्रेरणास्त्रोत आहे.

मोइरेट असा युक्तिवाद करतात "जेव्हा कपड्यांचे बाह्य कवच गहाळ होते, तेव्हा मानवी शरीर पैसे, फॅशन, विचारधारा किंवा वेळेच्या विचलनाशिवाय संवाद साधण्याची क्षमता परत मिळवते".

तिची पहिली नग्न कामगिरी 2007 मध्ये होती.

पण पहिल्यांदा तिने 2013 मध्ये द स्क्रिप्ट या कामगिरीसह स्वतःला मोठ्याने घोषित केले, जे जगभरात लक्षात आले आणि कलेमध्ये स्त्री शरीर वापरण्याच्या परवानगीबद्दल माध्यमांमध्ये वाद निर्माण झाला.

मिलो स्वतः लक्षात घेते की ती तिच्या शरीराचा वापर जाणीवपूर्वक आणि सातत्याने तिच्या कलात्मक हेतू व्यक्त करण्यासाठी करते.

मोईरेट म्हणते की कलेवर कोणतेही बंधन नसावे आणि फक्त मृत्यू हे एकमेव निर्बंध आहे जे ती स्वीकारते.

तिने मुद्दाम स्वतःला कला आणि अश्लीलतेच्या छेदनबिंदूवर ठेवले.

आणि तिच्या कामगिरीभोवती नियमितपणे निर्माण होणाऱ्या विवादांबद्दल - ती कला आहे की अश्लीलता, ती यावर जोर देते: "कला पोर्नोग्राफी असू शकते तसेच पोर्नोग्राफी ही कला असू शकते".

मिलो मोइरेट यांनी आयोजित केलेल्या कृती सतत माध्यमांच्या लक्ष वेधून घेतात आणि घोटाळा करतात.

2014 मध्ये तिने एक परफॉर्मन्स सादर केला प्लॉपएग पेंटिंग ("पडत्या अंड्यांसह चित्रकला"). कलाकाराने कोंबडीची अंडी पेंटसह सिरिंजने पंप केली, नंतर ती तिच्या योनीत ठेवली आणि त्यांना एका उंचीवरून कॅनव्हासवर सोडले आणि त्यांना योनीच्या स्नायूंनी तिच्या शरीरातून बाहेर ढकलले. अंडी पडली, तुटली आणि त्याचा परिणाम एक अमूर्त चित्रकला होता. तिने स्वतः स्पष्टीकरणात नमूद केले: "कलाकृती तयार करण्यासाठी, मी स्त्रीत्वाचा मूळ स्त्रोत वापरतो - माझी योनी".

फेब्रुवारी 2015 मध्ये, कलाकाराने जर्मन शहर मुन्स्टरमधील संग्रहालयाला भेट दिली, जिथे ती मुलाच्या बाहुलीच्या बाहुल्यासह पूर्णपणे नग्न फिरत होती.

त्याच 2015 मध्ये, मोइरेटला फ्रेंच पोलिसांनी अटक केली आणि एफिल टॉवरच्या पार्श्वभूमीवर तिच्यासोबत सेल्फी घेऊ इच्छिणाऱ्या प्रत्येकासाठी नग्न पोझ दिल्यानंतर एका सेलमध्ये रात्र काढली.

जानेवारी 2016 मध्ये तिने. ती मुलगी कोलोनमधील मध्य रेल्वे स्थानकासमोरील चौकात पूर्णपणे नग्न झाली, जिथे नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला स्थलांतरितांनी शहरातील रहिवाशांवर संघटित हल्ले केले. मिलो मोइरेटने एक पोस्टर धरले होते ज्यावर लिहिले होते की "आमचा आदर करा! आम्ही विवस्त्र बळी नाही, जरी आम्ही नग्न असलो तरी."

जून 2016 मध्ये तिला तिच्या कारवाईसाठी लंडनमध्ये अटक करण्यात आली मिरर बॉक्स, जे ट्राफलगर स्क्वेअर मध्ये घडले. तिने तिच्या स्तनांना आणि इतर जिव्हाळ्याच्या ठिकाणांना स्पर्श करण्यासाठी प्रवाशांना आमंत्रित केले. त्यात एक मिरर बॉक्स होता, जिथे केवळ पुरुषच नाही तर स्त्रिया देखील 30 सेकंदांसाठी हात चिकटवू शकत होते. कामगिरीच्या लेखकाने तिने परिभाषित केलेल्या वयोगटापेक्षा लहान असलेल्यांना या क्रियेत भाग घेण्याची परवानगी दिली नाही.

बहुतेक लोकांना "टचिंग आर्ट" ची कल्पना स्पष्टपणे आवडली असूनही, तरीही कोणीतरी पोलिसांना बोलावले आणि मुलीला सुमारे एक दिवस जेलमध्ये घालवावा लागला, तसेच मोठा दंड भरावा लागला.

त्याआधी, तिने अॅमस्टरडॅम आणि डसेलडोर्फच्या रहिवाशांसाठी समान कृती केली.

कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, तिच्या अभिनयाने तिने महिलांवरील लैंगिक हिंसाचाराच्या मुद्द्यांकडे सर्वांचे लक्ष वेधण्याचा प्रयत्न केला, जे आधुनिक जगात अत्यंत प्रासंगिक आहेत. कलाकाराचा असा विश्वास आहे की महिलांना तिच्या कामगिरीमध्ये विशेष रस होता आणि या कृतीची मुख्य कल्पना अशी आहे की कोणत्याही महिलांना तिला कोण आणि कधी स्पर्श करू शकतो हे स्वतः ठरवण्याचा अधिकार आहे.

"मी येथे महिलांच्या हक्कांच्या आणि लैंगिक आत्मनिर्णयाच्या शक्यतेच्या बाजूने उभा आहे. स्त्रियांनाही पुरुषांप्रमाणेच लैंगिक गरजा आहेत. ती मेगाफोन मध्ये म्हणाली.

मिलो मोइरेट यांचे प्रदर्शन

मिलो मोइरेटची उंची: 176 सेंटीमीटर.

मिलो मोइरेटचे वैयक्तिक जीवन:

जर्मन फोटोग्राफर पीटर हर्गार्टन बरोबर डी फॅक्टो लग्नात राहतो, जो पीटर पाम या टोपणनावाने अधिक प्रसिद्ध आहे.

ते डसेलडोर्फ (जर्मनी) मध्ये कायमचे राहतात.

मिलो आणि पीटर स्वतः त्यांच्या नात्याला "विवाह" मानत नाहीत, कारण ते अशा संस्थेला अजिबात ओळखत नाहीत. ते फक्त एकत्र राहतात, परंतु त्याच वेळी त्यांना जे हवे ते करण्यास मोकळे आणि मुक्त राहतात. विशेषतः, हे पीटरच्या उभयलिंगीपणाबद्दल आणि पुरुषांशी असलेल्या त्याच्या संबंधांबद्दल माहिती आहे.

पीटर पाम मिलो मोइरेटच्या धक्कादायक फोटो शूटचे मुख्य छायाचित्रकार आहेत. तो कॅलेंडरसाठी शूट करतो, ज्यावर मिलो अर्थातच नग्न शैलीमध्ये किंवा त्याच्या जवळ दिसतो.