बाखच्या प्रमुख कामांची यादी. जोहान सेबॅस्टियन बाख: चरित्र, व्हिडिओ, मनोरंजक तथ्ये, सर्जनशीलता

बाख जोहान सेबॅस्टियन, ज्यांचे चरित्र अनेक संगीत प्रेमींसाठी स्वारस्य आहे, त्याच्या इतिहासातील एक महान संगीतकार बनले आहे. याव्यतिरिक्त, तो एक कलाकार, एक गुणी ऑर्गनिस्ट आणि एक प्रतिभावान शिक्षक होता. या लेखात, आपण जोहान सेबॅस्टियन बाख यांचे जीवन पाहू, तसेच त्यांचे कार्य सादर करू. संगीतकाराची कामे जगभरातील कॉन्सर्ट हॉलमध्ये अनेकदा ऐकली जातात.

जोहान सेबॅस्टियन बाख (31 मार्च (21 - जुनी शैली) 1685 - जुलै 28, 1750) हे बरोक युगातील जर्मन संगीतकार आणि संगीतकार होते. काउंटरपॉईंट आणि सुसंवाद यावर प्रभुत्व मिळाल्यामुळे त्याने जर्मनीमध्ये तयार केलेली संगीत शैली समृद्ध केली, परदेशी ताल आणि फॉर्म स्वीकारले, विशेषतः इटली आणि फ्रान्समधून घेतले. "गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स", "ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "मास इन बी मायनर", 300 हून अधिक कॅनटाटा, ज्यापैकी 190 टिकून आहेत आणि इतर अनेक रचना ही बाखची कामे आहेत. त्याचे संगीत अत्यंत तांत्रिक मानले जाते, कलात्मक सौंदर्य आणि बौद्धिक खोलीने भरलेले आहे.

जोहान सेबॅस्टियन बाख. लहान चरित्र

बाखचा जन्म आयसेनाचमध्ये वंशपरंपरागत संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला. त्याचे वडील, जोहान अॅम्ब्रोसियस बाख, शहरातील संगीत मैफिलीचे संस्थापक होते आणि त्यांचे सर्व काका व्यावसायिक कलाकार होते. संगीतकाराच्या वडिलांनी आपल्या मुलाला व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड वाजवायला शिकवले आणि त्याचा भाऊ जोहान क्रिस्टोफने क्लॅविकॉर्ड शिकवले आणि जोहान सेबॅस्टियनला आधुनिक संगीताची ओळख करून दिली. काही अंशी स्वतःच्या पुढाकाराने, बाखने 2 वर्षे ल्युनेबर्ग येथील सेंट मायकल व्होकल स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. प्रमाणपत्रानंतर, त्याने जर्मनीमध्ये अनेक संगीत पदे भूषवली, विशेषतः, वेमरमधील ड्यूक जोहान अर्न्स्टचा दरबारी संगीतकार, अर्नस्टॅटमध्ये असलेल्या सेंट बोनिफेसच्या नावावर असलेल्या चर्चमधील अवयवाची देखभाल करणारा.

1749 मध्ये, बाखची दृष्टी आणि सामान्य आरोग्य बिघडले आणि 1750 मध्ये, 28 जुलै रोजी त्यांचे निधन झाले. आधुनिक इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की त्याच्या मृत्यूचे कारण स्ट्रोक आणि न्यूमोनियाचे संयोजन होते. जोहान सेबॅस्टियनची ख्याती एक भव्य ऑर्गनिस्ट म्हणून बाखच्या हयातीत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली, जरी तो संगीतकार म्हणून अद्याप इतका लोकप्रिय नव्हता. एक संगीतकार म्हणून, 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, जेव्हा त्याच्या संगीतात रस निर्माण झाला तेव्हा तो थोड्या वेळाने ओळखला जाऊ लागला. सध्या, बाख जोहान सेबॅस्टियन, ज्यांचे चरित्र खाली अधिक संपूर्ण आवृत्तीमध्ये सादर केले आहे, ते इतिहासातील महान संगीत निर्मात्यांपैकी एक मानले जाते.

बालपण (१६८५ - १७०३)

जोहान सेबॅस्टियन बाखचा जन्म 1685 मध्ये, जुन्या शैलीनुसार (नव्यानुसार, त्याच महिन्याच्या 31 तारखेला) 21 मार्च रोजी आयसेनाच येथे झाला. तो जोहान अॅम्ब्रोसियस आणि एलिझाबेथ लेमरहर्ट यांचा मुलगा होता. संगीतकार कुटुंबातील आठवा मुलगा बनला (बाखच्या जन्माच्या वेळी मोठा मुलगा त्याच्यापेक्षा 14 वर्षांनी मोठा होता). भावी संगीतकाराची आई 1694 मध्ये मरण पावली आणि त्याचे वडील आठ महिन्यांनंतर. त्यावेळी बाख 10 वर्षांचा होता आणि तो त्याचा मोठा भाऊ जोहान क्रिस्टोफ (1671 - 1731) सोबत राहायला गेला. तेथे त्याने आपल्या भावाच्या संगीताचा अभ्यास केला, सादर केला आणि पुनर्लेखन केले, असे करण्यास मनाई असूनही. जोहान क्रिस्टोफ यांच्याकडून त्यांनी संगीत क्षेत्रातील अनेक ज्ञान आत्मसात केले. त्याच वेळी, बाखने स्थानिक व्यायामशाळेत धर्मशास्त्र, लॅटिन, ग्रीक, फ्रेंच, इटालियन यांचा अभ्यास केला. जोहान सेबॅस्टियन बाखने नंतर कबूल केल्याप्रमाणे, क्लासिक्सने त्याला सुरुवातीपासूनच प्रेरणा दिली आणि आश्चर्यचकित केले.

अर्नस्टॅड, वाइमर आणि मुहलहौसेन (१७०३ - १७१७)

1703 मध्ये, ल्युनेबर्ग येथील सेंट मायकेल स्कूलमध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, संगीतकाराची वायमारमधील ड्यूक जोहान अर्न्स्ट तिसरा च्या चॅपलमध्ये कोर्ट संगीतकार म्हणून नियुक्ती करण्यात आली. तेथे त्यांच्या सात महिन्यांच्या वास्तव्यादरम्यान, बाख यांनी एक उत्कृष्ट कीबोर्ड वादक म्हणून नावलौकिक निर्माण केला आणि वाइमरच्या नैऋत्येस 30 किलोमीटर अंतरावर अर्नस्टॅड येथे असलेल्या सेंट बोनिफेस चर्चमध्ये अवयवाचे काळजीवाहू म्हणून नवीन पदावर आमंत्रित केले गेले. चांगले कौटुंबिक संबंध आणि स्वतःचा संगीत उत्साह असूनही, अनेक वर्षांच्या सेवेनंतर त्याच्या वरिष्ठांशी तणाव निर्माण झाला. 1706 मध्ये, बाखला सेंट ब्लेझ (Mühlhausen) येथे ऑर्गनिस्ट पदाची ऑफर देण्यात आली, जी त्याने पुढच्या वर्षी स्वीकारली. नवीन पोझिशनमध्ये बरेच जास्त पैसे दिले गेले, कामाच्या चांगल्या परिस्थितीचा समावेश होता, तसेच एक अधिक व्यावसायिक गायन मंडल ज्याच्यासोबत बाख काम करणार होते. चार महिन्यांनंतर, जोहान सेबॅस्टियन आणि मारिया बार्बरा यांचे लग्न झाले. त्यांना सात मुले होती, त्यापैकी चार प्रौढावस्थेत जगले, ज्यात विल्हेल्म फ्रीडेमन आणि कार्ल फिलिप इमॅन्युएल यांचा समावेश होता, जे नंतर सुप्रसिद्ध संगीतकार बनले.

1708 मध्ये, जोहान सेबॅस्टियन बाख, ज्यांच्या चरित्राने एक नवीन दिशा घेतली, मुहलहौसेन सोडले आणि वेमरला परत आले, यावेळी एक ऑर्गनिस्ट म्हणून आणि 1714 पासून मैफिलीचे आयोजक म्हणून, आणि अधिक व्यावसायिक संगीतकारांसह काम करण्याची संधी मिळाली. या शहरात, संगीतकार अवयवदानासाठी वाजवणे आणि रचना करणे सुरू ठेवतो. त्याने प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स देखील लिहायला सुरुवात केली, जी नंतर त्याच्या वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर या स्मारक कार्याचा भाग बनली, ज्यामध्ये दोन खंड आहेत. त्या प्रत्येकामध्ये सर्व संभाव्य किरकोळ आणि प्रमुख की मध्ये लिहिलेल्या प्रस्तावना आणि फ्यूग्स समाविष्ट आहेत. तसेच वाइमरमध्ये, संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाख यांनी "ऑर्गन बुक" या कामावर काम करण्यास तयार केले, ज्यामध्ये ल्युथरन कोरालेस, ऑर्गनसाठी कोरल प्रिल्युड्सचा संग्रह आहे. 1717 मध्ये तो वाइमरच्या बाजूने बाहेर पडला, त्याला जवळजवळ एक महिना ताब्यात घेण्यात आले आणि नंतर पदावरून काढून टाकण्यात आले.

कोथेन (१७१७ - १७२३)

लिओपोल्ड (एक महत्त्वाची व्यक्ती - प्रिन्स अॅनहॉल्ट-कोथेन) यांनी 1717 मध्ये बाख यांना बँडमास्टरची नोकरी देऊ केली. प्रिन्स लिओपोल्ड, स्वत: एक संगीतकार असल्याने, जोहान सेबॅस्टियनच्या प्रतिभेची प्रशंसा केली, त्याला चांगले पैसे दिले आणि त्याला संगीत आणि सादरीकरणात लक्षणीय स्वातंत्र्य दिले. राजकुमार कॅल्विनिस्ट होता, आणि ते पूजेमध्ये जटिल आणि अत्याधुनिक संगीत वापरत नाहीत, त्या काळातील जोहान सेबॅस्टियन बाख यांचे कार्य धर्मनिरपेक्ष होते आणि त्यात ऑर्केस्ट्रल सूट, सोलो सेलोसाठी सूट, क्लेव्हियरसाठी तसेच प्रसिद्ध ब्रँडनबर्ग यांचा समावेश होता. कॉन्सर्ट. 1720 मध्ये, 7 जुलै रोजी, त्याची पत्नी मारिया बार्बरा मरण पावली, ज्याने सात मुलांना जन्म दिला. संगीतकाराची त्याच्या दुसऱ्या पत्नीशी ओळख पुढील वर्षी होते. जोहान सेबॅस्टियन बाख, ज्यांची कामे हळूहळू लोकप्रिय होत आहेत, 1721 मध्ये, 3 डिसेंबर रोजी अण्णा मॅग्डालेना विल्के, गायिका (सोप्रानो) नावाच्या मुलीशी लग्न करतात.

लाइपझिग (१७२३ - १७५०)

1723 मध्ये, बाखला एक नवीन पद प्राप्त झाले, त्यांनी सेंट थॉमसच्या गायनाने काम करण्यास सुरुवात केली. सॅक्सनीमध्ये ही एक प्रतिष्ठित सेवा होती, जी संगीतकाराने 27 वर्षे त्याच्या मृत्यूपर्यंत केली. बाखच्या कर्तव्यांमध्ये लिपझिगमधील मुख्य चर्चसाठी विद्यार्थ्यांना गाणे आणि चर्च संगीत कसे लिहावे हे शिकवणे समाविष्ट होते. जोहान सेबॅस्टियनलाही लॅटिनचे धडे द्यायचे होते, पण त्याला स्वतःऐवजी एका खास व्यक्तीला कामावर घेण्याची संधी मिळाली. रविवारच्या सेवांदरम्यान, तसेच सुट्टीच्या दिवशी, चर्चमध्ये उपासनेसाठी कॅनटाटास आवश्यक होते आणि संगीतकार सहसा त्याच्या स्वत: च्या रचना सादर करत असे, त्यापैकी बहुतेक लिपझिगमधील त्याच्या मुक्कामाच्या पहिल्या 3 वर्षांमध्ये दिसू लागले.

जोहान सेबॅस्टियन बाख, ज्यांचे उत्कृष्ट लेखकत्व आता बर्‍याच लोकांना ज्ञात आहे, त्यांनी मार्च 1729 मध्ये संगीतकार जॉर्ज फिलिप टेलीमन यांच्या अधिपत्याखालील एक धर्मनिरपेक्ष संमेलन, संगीत महाविद्यालयाचा कार्यभार स्वीकारून त्यांची रचना आणि कार्यप्रदर्शनाच्या शक्यतांचा विस्तार केला. हे महाविद्यालय डझनभर खाजगी संस्थांपैकी एक होते जे त्या वेळी मोठ्या जर्मन शहरांमध्ये लोकप्रिय होते, संगीत संस्थांमधील विद्यार्थ्यांच्या पुढाकाराने तयार केले गेले. या संघटनांनी जर्मन संगीत जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावली, ज्याचे नेतृत्व प्रख्यात तज्ञांनी केले. 1730-1740 च्या काळातील बाखची बरीच कामे. संगीत महाविद्यालयात लिहिले आणि सादर केले गेले. जोहान सेबॅस्टियनचे शेवटचे प्रमुख काम - "मास इन बी मायनर" (1748-1749), जे त्यांचे सर्वात जागतिक चर्च कार्य म्हणून ओळखले गेले. लेखकाच्या हयातीत मास कधीच सादर केला गेला नसला तरी, तो संगीतकाराच्या सर्वात उत्कृष्ट कामांपैकी एक मानला जातो.

बाखचा मृत्यू (1750)

1749 मध्ये, संगीतकाराची तब्येत बिघडली. बाख जोहान सेबॅस्टियन, ज्यांचे चरित्र 1750 मध्ये संपते, अचानक त्यांची दृष्टी गमावू लागली आणि मदतीसाठी इंग्रजी नेत्रतज्ज्ञ जॉन टेलरकडे वळले, त्यांनी मार्च-एप्रिल 1750 मध्ये 2 ऑपरेशन केले. तथापि, दोन्ही अयशस्वी ठरले. संगीतकाराची दृष्टी कधीच परत आली नाही. 28 जुलै रोजी वयाच्या 65 व्या वर्षी जोहान सेबॅस्टियन यांचे निधन झाले. आधुनिक वृत्तपत्रांनी लिहिले की "डोळ्यांवर अयशस्वी ऑपरेशनचा परिणाम झाला आहे." सध्या, इतिहासकार संगीतकाराच्या मृत्यूचे कारण निमोनियामुळे गुंतागुंतीचे स्ट्रोक मानतात.

जोहान सेबॅस्टियनचा मुलगा कार्ल फिलिप इमॅन्युएल आणि त्याचा विद्यार्थी जोहान फ्रेडरिक अॅग्रिकोला यांनी मृत्युलेख लिहिला. हे 1754 मध्ये लॉरेन्झ क्रिस्टोफ मिट्झलर यांनी एका संगीत मासिकात प्रकाशित केले होते. जोहान सेबॅस्टियन बाख, ज्यांचे संक्षिप्त चरित्र वर सादर केले आहे, त्यांना मूळतः सेंट जॉनच्या चर्चजवळ, लाइपझिगमध्ये पुरण्यात आले. 150 वर्षे कबर अस्पर्शित राहिली. नंतर, 1894 मध्ये, अवशेष चर्च ऑफ सेंट जॉनमधील एका विशेष स्टोरेजमध्ये आणि 1950 मध्ये - सेंट थॉमसच्या चर्चमध्ये हस्तांतरित केले गेले, जिथे संगीतकार अजूनही विश्रांती घेतात.

अवयव सर्जनशीलता

बहुतेक, त्याच्या हयातीत, बाख अचूकपणे ऑर्गन संगीताचा एक ऑर्गनिस्ट आणि संगीतकार म्हणून ओळखला जात असे, जे त्याने सर्व पारंपारिक जर्मन शैलींमध्ये (प्रिल्युड्स, कल्पनारम्य) लिहिले. जोहान सेबॅस्टियन बाख यांनी तयार केलेल्या आवडत्या शैली म्हणजे टोकाटा, फ्यूग्यू, कोरल प्रिल्युड्स. त्याचे अवयव कार्य खूप वैविध्यपूर्ण आहे. तरुण वयात, जोहान सेबॅस्टियन बाख (आम्ही त्याच्या चरित्रावर थोडक्यात स्पर्श केला आहे) एक अतिशय सर्जनशील संगीतकार म्हणून नाव कमावले, ऑर्गन संगीताच्या आवश्यकतांनुसार अनेक परदेशी शैली जुळवून घेण्यास सक्षम. उत्तर जर्मनीच्या परंपरांनी, विशेषत: जॉर्ज बोह्म, ज्यांना संगीतकार लुनेबर्ग येथे भेटले होते, आणि डायट्रिच बक्सटेहुड, ज्यांना जोहान सेबॅस्टियन यांनी 1704 मध्ये एका विस्तारित सुट्टीत भेट दिली होती, याचा त्यांच्यावर खूप प्रभाव पडला. त्याच वेळी, बाखने अनेक इटालियन आणि फ्रेंच संगीतकारांची कामे आणि नंतर विवाल्डीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्ट्सचे पुनर्लेखन केले, ज्यामुळे आधीच अवयवांच्या कार्यासाठी कार्य म्हणून त्यांच्यामध्ये नवीन जीवन फुंकले गेले. अत्यंत उत्पादक सर्जनशील काळात (1708 ते 1714 पर्यंत), जोहान सेबॅस्टियन बाख यांनी फ्यूग्स आणि टोकाटास, प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्सच्या अनेक डझन जोड्या आणि ऑर्गन बुक, 46 कोरल प्रिल्युड्सचा अपूर्ण संग्रह लिहिला. वाइमर सोडल्यानंतर, संगीतकार कमी ऑर्गन संगीत लिहितो, जरी त्याने अनेक सुप्रसिद्ध कामे तयार केली.

क्लेव्हियरसाठी इतर कामे

बाखने मोठ्या प्रमाणात हार्पसीकॉर्ड संगीत लिहिले, त्यापैकी काही क्लॅविकॉर्डवर वाजवता येतात. यापैकी बरेच लेखन ज्ञानकोशीय आहेत, ज्यात जोहान सेबॅस्टियन बाख यांना वापरण्यास आवडलेल्या सैद्धांतिक पद्धती आणि तंत्रांचा समावेश आहे. कामे (सूची) खाली सादर केली आहेत:

• वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर हे दोन खंडांचे काम आहे. प्रत्येक व्हॉल्यूममध्ये वापरात असलेल्या सर्व 24 प्रमुख आणि किरकोळ कीजमध्ये प्रिल्युड्स आणि फ्यूज असतात, रंगीत क्रमाने मांडलेल्या.
• शोध आणि overtures. ही दोन- आणि तीन-भागांची कामे वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर प्रमाणेच आहेत, काही दुर्मिळ कळांचा अपवाद वगळता. ते बाख यांनी शैक्षणिक हेतूंसाठी तयार केले होते.
• नृत्य सुइट्सचे 3 संग्रह, "फ्रेंच सूट", "इंग्रजी सूट" आणि क्लेव्हियरसाठी स्कोअर.
• "गोल्डबर्ग भिन्नता".
• "फ्रेंच स्टाईल ओव्हरचर", "इटालियन कॉन्सर्टो" असे विविध तुकडे.

ऑर्केस्ट्रल आणि चेंबर संगीत

जोहान सेबॅस्टियन यांनी वैयक्तिक वाद्ये, युगल आणि लहान जोड्यांसाठी कामे देखील लिहिली. त्यापैकी बरेच, जसे की सोलो व्हायोलिनसाठी पार्टिता आणि सोनाटा, सोलो सेलोसाठी सहा भिन्न सूट, एकल बासरीसाठी पार्टिता, संगीतकाराच्या संग्रहातील सर्वात उत्कृष्ट मानले जातात. जोहान सेबॅस्टियनने बाख सिम्फनी लिहिली आणि सोलो ल्यूटसाठी अनेक रचना देखील तयार केल्या. त्याने त्रिकूट सोनाटा, बासरी आणि व्हायोला दा गाम्बासाठी सोलो सोनाटा, मोठ्या संख्येने रिसरकार आणि कॅनन्स देखील तयार केले. उदाहरणार्थ, सायकल "आर्ट ऑफ द फ्यूग", "म्युझिकल ऑफरिंग". बाखचे सर्वात प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रल काम ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस आहे, हे नाव देण्यात आले कारण जोहान सेबॅस्टियनने 1721 मध्ये ब्रॅंडनबर्ग-स्वीडिशच्या ख्रिश्चन लुडविगकडून काम मिळण्याच्या आशेने ते सादर केले. त्याचा हा प्रयत्न मात्र अयशस्वी ठरला. या कामाची शैली कॉन्सर्टो ग्रॉसो आहे. ऑर्केस्ट्रासाठी बाखची इतर हयात असलेली कामे: 2 व्हायोलिन कॉन्सर्ट, दोन व्हायोलिनसाठी लिहिलेली एक कॉन्सर्ट (की "डी मायनर"), क्लेव्हियर आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा (एक ते चार वाद्ये) साठी कॉन्सर्ट.

स्वर आणि कोरल रचना

• काँटाटास. 1723 च्या सुरूवातीस, बाख यांनी सेंट थॉमसच्या चर्चमध्ये काम केले आणि प्रत्येक रविवारी तसेच सुट्टीच्या दिवशी त्यांनी कॅनटाटाच्या कामगिरीचे नेतृत्व केले. जरी त्याने कधीकधी इतर संगीतकारांद्वारे कॅनटाटास सादर केले असले तरी, जोहान सेबॅस्टियनने लाइपझिगमध्ये त्याच्या कृतींचे किमान 3 चक्र लिहिले, वाइमर आणि मुहलहॉसेनमध्ये तयार केलेल्या कामांची गणना केली नाही. एकूण, अध्यात्मिक विषयांवर 300 हून अधिक कॅंटटा तयार केले गेले, त्यापैकी अंदाजे 200 टिकून आहेत.
• मोटेट्स. जोहान सेबॅस्टियन बाख यांनी लिहिलेले मोटेट्स हे गायन स्थळ आणि बासो कंटिन्युओसाठी आध्यात्मिक थीमवर काम करतात. त्यापैकी काही अंत्यसंस्कार समारंभासाठी तयार करण्यात आले होते.
• आवड, किंवा आवड, वक्तृत्व आणि भव्यता. चर्चमधील गायन स्थळ आणि वाद्यवृंदासाठी बाखची प्रमुख कामे सेंट जॉन पॅशन, सेंट मॅथ्यू पॅशन (दोन्ही सेंट थॉमस आणि सेंट निकोलसच्या चर्चमध्ये गुड फ्रायडेसाठी लिहिलेली) आणि ख्रिसमस ऑरटोरियो (6 कॅंटटासची सायकल) आहेत. ख्रिसमस सेवा). लहान रचना - "इस्टर ओरटोरियो" आणि "मॅग्निफिकॅट".
• "ब मायनर मध्ये वस्तुमान". बाखने 1748 ते 1749 दरम्यान मास इन बी मायनर हे शेवटचे मोठे काम तयार केले. संगीतकाराच्या हयातीत "मास" संपूर्णपणे कधीच रंगवले गेले नाही.

संगीत शैली

बाखची संगीत शैली त्याच्या काउंटरपॉईंटची प्रतिभा, हेतूचे नेतृत्व करण्याची क्षमता, सुधारणेसाठी स्वभाव, उत्तर आणि दक्षिण जर्मनी, इटली आणि फ्रान्सच्या संगीतात रस, तसेच लुथरन परंपरांवरील भक्ती यांच्याद्वारे आकारली गेली. जोहान सेबॅस्टियनला बालपण आणि पौगंडावस्थेतील अनेक साधने आणि कामांमध्ये प्रवेश होता या वस्तुस्थितीबद्दल धन्यवाद, तसेच अप्रतिम सोनोरिटीसह घन संगीत लिहिण्याच्या सतत वाढत्या प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, बाखचे कार्य सर्वसमावेशकता आणि उर्जेने भरलेले होते, ज्यामध्ये परदेशी प्रभाव होता. आधीच अस्तित्वात असलेल्या सुधारित जर्मन संगीत शाळेसह कुशलतेने एकत्र केले. बारोक काळात, अनेक संगीतकारांनी मुख्यत्वे फक्त फ्रेमची रचना केली आणि कलाकारांनी स्वत: त्यांच्या मधुर अलंकार आणि घडामोडींनी त्यांना पूरक केले. ही प्रथा युरोपियन शाळांमध्ये लक्षणीयरीत्या बदलते. तथापि, बाखने बहुतेक किंवा सर्व सुरेल ओळी आणि तपशील स्वतःच रचले आणि अर्थ लावण्यासाठी फारशी जागा सोडली. हे वैशिष्ट्य कॉन्ट्रापंटल टेक्सचरची घनता प्रतिबिंबित करते ज्याकडे संगीतकाराने गुरुत्वाकर्षण केले, संगीताच्या ओळींमधील उत्स्फूर्त बदलाचे स्वातंत्र्य मर्यादित केले. काही कारणास्तव, काही स्त्रोतांनी जोहान सेबॅस्टियन बाकने कथितपणे लिहिलेल्या इतर लेखकांच्या कामांचा उल्लेख केला आहे. उदाहरणार्थ, मूनलाइट सोनाटा. तुम्ही आणि मी, अर्थातच, हे काम बीथोव्हेनने तयार केले आहे हे लक्षात ठेवा.

अंमलबजावणी

बाखच्या कलाकृतींचे आधुनिक कलाकार सामान्यतः दोन परंपरांपैकी एकाचे पालन करतात: तथाकथित अस्सल (ऐतिहासिकदृष्ट्या अभिमुख कार्यप्रदर्शन) किंवा आधुनिक (आधुनिक साधनांचा वापर करून, अनेकदा मोठ्या जोड्यांमध्ये). बाखच्या काळात, ऑर्केस्ट्रा आणि गायक आजच्या तुलनेत खूपच विनम्र होते आणि त्यांची सर्वात महत्वाकांक्षी कामे, पॅशन्स आणि द मास इन बी मायनर, खूप कमी कलाकारांसाठी लिहिली गेली. याव्यतिरिक्त, आज आपण एकाच संगीताच्या आवाजाच्या भिन्न आवृत्त्या ऐकू शकता, कारण जोहान सेबॅस्टियनच्या चेंबरच्या काही कामांमध्ये, सुरुवातीला कोणतेही साधन नव्हते. बाखच्या कामांच्या आधुनिक "लाइट" आवृत्त्यांनी 20 व्या शतकात त्याच्या संगीताच्या लोकप्रियतेमध्ये मोठे योगदान दिले आहे. त्यापैकी स्विंगर सिंगर्स आणि वेंडी कार्लोसच्या 1968 च्या स्विच-ऑन-बॅच रेकॉर्डिंगने नव्याने शोधलेल्या सिंथेसायझरचा वापर करून सादर केलेल्या प्रसिद्ध ट्यून आहेत. जॅक लुसियर सारख्या जाझ संगीतकारांनीही बाखच्या संगीतात रस दाखवला. जोएल स्पीगेलमनने त्याच्या प्रसिद्ध "गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स" चे रूपांतर केले आणि त्याचा नवीन काळातील भाग तयार केला.

जन्मतारीख: 21 मार्च 1685
जन्म ठिकाण: आयसेनाच
देश: जर्मनी
मृत्यूची तारीख: जुलै 28, 1750

जोहान सेबॅस्टियन बाख (जर्मन: Johann Sebastian Bach) हा एक जर्मन संगीतकार आणि ऑर्गनिस्ट आहे, जो बरोक युगाचा प्रतिनिधी आहे. संगीताच्या इतिहासातील महान संगीतकारांपैकी एक.

त्याच्या आयुष्यात, बाखने 1000 हून अधिक कामे लिहिली. ऑपेरा वगळता त्या काळातील सर्व महत्त्वपूर्ण शैली त्याच्या कामात दर्शविल्या जातात; त्याने बारोक काळातील संगीत कलेच्या यशाचा सारांश दिला. बाख हा पॉलीफोनीचा मास्टर आहे. बाखच्या मृत्यूनंतर, त्याचे संगीत फारसे लोकप्रिय नव्हते, परंतु 19व्या शतकात त्याचा पुन्हा शोध लागला. 20 व्या शतकासह त्यानंतरच्या संगीतकारांच्या संगीतावर त्याच्या कार्याचा जोरदार प्रभाव होता. बाखची अध्यापनशास्त्रीय कामे अजूनही त्यांच्या हेतूसाठी वापरली जातात.

जोहान सेबॅस्टियन बाख हे संगीतकार जोहान अॅम्ब्रोसियस बाख आणि एलिझाबेथ लेमरहर्ट यांचे सहावे अपत्य होते. बाख कुटुंब 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून त्याच्या संगीतासाठी ओळखले जाते: जोहान सेबॅस्टियनचे अनेक पूर्वज व्यावसायिक संगीतकार होते. बाखचे वडील आयसेनाचमध्ये राहत होते आणि काम करत होते. जोहान अॅम्ब्रोसियसच्या कार्यामध्ये धर्मनिरपेक्ष मैफिली आयोजित करणे आणि चर्च संगीत सादर करणे समाविष्ट होते.

जेव्हा जोहान सेबॅस्टियन 9 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याची आई मरण पावली आणि एक वर्षानंतर त्याचे वडील. मुलाला त्याचा मोठा भाऊ जोहान क्रिस्टोफ याने आत नेले, जो शेजारच्या ओह्रड्रफमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करत होता. जोहान सेबॅस्टियनने व्यायामशाळेत प्रवेश केला, त्याच्या भावाने त्याला ऑर्गन आणि क्लेव्हियर वाजवायला शिकवले. जोहान सेबॅस्टियनला संगीताची खूप आवड होती आणि त्याने त्याचा अभ्यास करण्याची किंवा नवीन कामांचा अभ्यास करण्याची संधी गमावली नाही.

आपल्या भावाच्या मार्गदर्शनाखाली ओह्रड्रफमध्ये शिकत असताना, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकार - पॅचेलबेल, फ्रोबर्गर आणि इतरांच्या कार्याशी परिचित झाला. हे देखील शक्य आहे की तो उत्तर जर्मनी आणि फ्रान्समधील संगीतकारांच्या कार्यांशी परिचित झाला. जोहान सेबॅस्टियन यांनी या अवयवाची काळजी कशी घेतली जाते याचे निरीक्षण केले आणि शक्यतो स्वतः त्यात भाग घेतला.

वयाच्या 15 व्या वर्षी, बाख लुनेबर्ग येथे गेले, जेथे 1700-1703 मध्ये. सेंट च्या गायन शाळेत शिकले. मायकेल. त्याच्या अभ्यासादरम्यान, त्याने हॅम्बुर्ग - जर्मनीतील सर्वात मोठे शहर, तसेच सेले (जेथे फ्रेंच संगीत उच्च सन्मानाने आयोजित केले गेले होते) आणि ल्युबेकला भेट दिली, जिथे त्याला त्याच्या काळातील प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कार्याशी परिचित होण्याची संधी मिळाली. ऑर्गन आणि क्लेव्हियरसाठी बाखची पहिली कामे त्याच वर्षांची आहेत.

जानेवारी 1703 मध्ये, शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, त्यांना ड्यूक ऑफ वाइमर, जोहान अर्न्स्ट यांच्याकडून दरबारी संगीतकार म्हणून स्थान मिळाले. वायमरमध्ये सात महिने सेवा केल्याने कलाकार म्हणून त्यांची ख्याती पसरली. बाख यांना सेंट चर्चमधील अवयव अधीक्षक पदासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. वाइमरपासून 180 किमी अंतरावर असलेल्या अर्नस्टॅडमधील बोनिफेस. या सर्वात जुन्या जर्मन शहराशी बाख कुटुंबाचे दीर्घकालीन संबंध होते. ऑगस्टमध्ये, बाख यांनी चर्चचे ऑर्गनिस्ट म्हणून पदभार स्वीकारला. त्याला आठवड्यातून फक्त 3 दिवस काम करावे लागत होते आणि पगार तुलनेने जास्त होता. याव्यतिरिक्त, इन्स्ट्रुमेंट चांगल्या स्थितीत राखले गेले आणि संगीतकार आणि कलाकारांच्या शक्यतांचा विस्तार करणारी नवीन प्रणालीशी जुळवून घेतले. या कालावधीत, बाखने अनेक अवयव कार्ये तयार केली, ज्यात डी मायनरमधील प्रसिद्ध टोकाटा समाविष्ट आहे.

1706 मध्ये, बाखने नोकरी बदलण्याचा निर्णय घेतला. त्याला सेंट चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून अधिक फायदेशीर आणि उच्च पदाची ऑफर देण्यात आली. Mühlhausen मधील व्लासिया, देशाच्या उत्तरेकडील एक मोठे शहर. 17 ऑक्टोबर 1707 रोजी जोहान सेबॅस्टियनने अर्नस्टॅडच्या चुलत बहीण मारिया बार्बराशी लग्न केले. या विवाहामुळे सात मुले झाली, त्यापैकी तीन बालपणातच मरण पावले. वाचलेल्यांपैकी दोन, विल्हेल्म फ्रीडेमन आणि कार्ल फिलिप इमॅन्युएल हे प्रसिद्ध संगीतकार बनले.

मुहलहौसेनचे शहर आणि चर्च अधिकारी नवीन कर्मचाऱ्यावर खूश होते. त्यांनी चर्चच्या अवयवाच्या जीर्णोद्धाराच्या त्याच्या योजनेला संकोच न करता मंजूरी दिली, ज्यासाठी मोठ्या खर्चाची आवश्यकता होती आणि उत्सवासाठी लिहिलेल्या "लॉर्ड इज माय किंग" (बाखच्या हयातीत छापलेला तो एकमेव कँटाटा होता) उत्सवाच्या कँटाटा प्रकाशनासाठी. नवीन कौन्सुलचे, त्याला मोठे बक्षीस देण्यात आले.

मुल्हौसेनमध्ये सुमारे एक वर्ष काम केल्यानंतर, बाखने पुन्हा नोकर्‍या बदलल्या, यावेळी त्यांना कोर्ट ऑर्गनिस्ट आणि वाइमरमधील मैफिलीचे आयोजक म्हणून नोकरी मिळाली. कदाचित, त्याला नोकरी बदलण्यास भाग पाडणारे घटक म्हणजे उच्च पगार आणि व्यावसायिक संगीतकारांची योग्यरित्या निवडलेली रचना.

वाइमरमध्ये, क्लेव्हियर आणि ऑर्केस्ट्रल कामांची रचना करण्याचा दीर्घ कालावधी सुरू झाला, ज्यामध्ये बाखची प्रतिभा शिखरावर पोहोचली. या कालावधीत, बाख इतर देशांतील संगीत प्रभाव शोषून घेतात. इटालियन विवाल्डी आणि कोरेली यांच्या कृतींनी बाखला नाटकीय परिचय कसे लिहायचे ते शिकवले, ज्यातून बाखने गतिशील लय आणि निर्णायक हार्मोनिक योजना वापरण्याची कला शिकली. बाखने इटालियन संगीतकारांच्या कामांचा चांगला अभ्यास केला, ऑर्गन किंवा हार्पसीकॉर्डसाठी विवाल्डीच्या कॉन्सर्टचे लिप्यंतरण तयार केले.

वायमरमध्ये, बाखला अंगाची कामे खेळण्याची आणि रचना करण्याची तसेच ड्यूकल ऑर्केस्ट्राच्या सेवा वापरण्याची संधी होती. वाइमरमध्ये, बाखने त्याचे बहुतेक फ्यूग्स लिहिले (बाखच्या फ्यूग्सचा सर्वात मोठा आणि प्रसिद्ध संग्रह म्हणजे वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर). वाइमरमध्ये सेवा करत असताना, बाखने ऑर्गन नोटबुकवर काम सुरू केले, जो विल्हेल्म फ्रीडेमनच्या शिकवणीच्या तुकड्यांचा संग्रह होता. या संग्रहात लुथेरन मंत्रांच्या रूपांतरांचा समावेश आहे.

वाइमरमधील त्याच्या सेवेच्या शेवटी, बाख आधीच एक सुप्रसिद्ध ऑर्गनिस्ट आणि वीणाकार बनवणारा होता. काही काळानंतर, बाख पुन्हा अधिक योग्य नोकरीच्या शोधात गेला. ड्यूक ऑफ अॅनहल्ट-कोथेनने बाखला कपेलमिस्टर म्हणून नियुक्त केले. ड्यूक, स्वतः एक संगीतकार, बाखच्या प्रतिभेचे कौतुक केले, त्याला चांगले पैसे दिले आणि त्याला कृतीचे मोठे स्वातंत्र्य दिले. तथापि, ड्यूक एक कॅल्विनिस्ट होता आणि त्याने उपासनेत अत्याधुनिक संगीताच्या वापराचे स्वागत केले नाही, म्हणून बाखची बहुतेक कामे धर्मनिरपेक्ष होती. इतर गोष्टींबरोबरच, कोथेनमध्ये, बाखने ऑर्केस्ट्रासाठी, सेलो सोलोसाठी सहा सूट्स, क्लेव्हियरसाठी इंग्रजी आणि फ्रेंच सुट, तसेच सोलो व्हायोलिनसाठी तीन सोनाटा आणि तीन पार्टिता तयार केल्या. प्रसिद्ध ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्टोस त्याच काळात लिहिले गेले.

7 जुलै, 1720 रोजी, बाख ड्यूकसह परदेशात असताना, एक शोकांतिका घडली - त्याची पत्नी मारिया बार्बरा अचानक मरण पावली, चार लहान मुले सोडून. पुढच्या वर्षी, बाख अण्णा मॅग्डालेना विल्केला भेटले, एक हुशार तरुण सोप्रानो जिने ड्यूकल कोर्टात गाणे गायले. 3 डिसेंबर 1721 रोजी त्यांचे लग्न झाले. वयात फरक असूनही (ती जोहान सेबॅस्टियनपेक्षा 17 वर्षांनी लहान होती), त्यांचे वैवाहिक जीवन, वरवर पाहता, आनंदी होते. त्यांना 13 मुले होती.

1723 मध्ये, त्याच्या "पॅशननुसार जॉन" ची कामगिरी सेंट चर्चमध्ये झाली. लाइपझिगमधील थॉमस आणि 1 जून रोजी, बाख यांना या चर्चच्या कॅंटरचे पद मिळाले आणि त्याच वेळी चर्चमध्ये शाळेतील शिक्षक म्हणून काम करत असताना, जोहान कुहनाऊची जागा या पदावर होती. बाखच्या कर्तव्यांमध्ये गायन शिकवणे आणि लीपझिगच्या सेंट पीटर्सबर्गच्या दोन मुख्य चर्चमध्ये साप्ताहिक मैफिली आयोजित करणे समाविष्ट होते. थॉमस आणि सेंट. निकोलस.

लाइपझिगमधील त्याच्या आयुष्यातील पहिली सहा वर्षे खूप फलदायी ठरली: बाखने कॅनटाटासची 5 वार्षिक चक्रे तयार केली. यातील बहुतेक कामे गॉस्पेल ग्रंथांमध्ये लिहिलेली होती, जी दर रविवारी आणि वर्षभर सुट्टीच्या दिवशी लुथरन चर्चमध्ये वाचली जात होती; अनेक (जसे की "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" आणि "Nun komm, der Heiden Heiland") पारंपारिक चर्च मंत्रांवर आधारित आहेत.

1720 च्या बहुतेक काळासाठी कॅनटाटा लिहिताना, बाखने लाइपझिगच्या मुख्य चर्चमधील कामगिरीसाठी एक विस्तृत संग्रह जमा केला. कालांतराने, त्याला अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत तयार करायचे आणि सादर करायचे होते. मार्च १७२९ मध्ये, जोहान सेबॅस्टियन हे कॉलेज ऑफ म्युझिक (कॉलेजियम म्युझिकम) चे प्रमुख बनले, एक धर्मनिरपेक्ष समूह जो १७०१ पासून अस्तित्वात होता, जेव्हा त्याची स्थापना बाखचे जुने मित्र जॉर्ज फिलिप टेलीमन यांनी केली होती. त्या वेळी, बर्‍याच मोठ्या जर्मन शहरांमध्ये, प्रतिभावान आणि सक्रिय विद्यापीठाच्या विद्यार्थ्यांनी समान जोडणी तयार केली. अशा संघटनांनी सार्वजनिक संगीत जीवनात वाढती भूमिका बजावली, त्यांचे नेतृत्व बहुतेक वेळा सुप्रसिद्ध व्यावसायिक संगीतकार करत असत. वर्षातील बहुतांश काळ, कॉलेज ऑफ म्युझिकने मार्केट स्क्वेअरजवळ असलेल्या झिमरमनच्या कॉफी हाऊसमध्ये आठवड्यातून दोनदा दोन तासांच्या मैफिली आयोजित केल्या. कॉफी शॉपच्या मालकाने संगीतकारांना एक मोठा हॉल दिला आणि अनेक वाद्ये खरेदी केली. 1730, 40 आणि 50 च्या दशकातील बाखच्या अनेक धर्मनिरपेक्ष कामांची रचना विशेषतः झिमरमनच्या कॉफी शॉपमधील कामगिरीसाठी केली गेली होती. अशा कामांमध्ये, उदाहरणार्थ, "कॉफी कॅन्टाटा" आणि एक क्लेव्हियर संग्रह, तसेच सेलो आणि हार्पसीकॉर्डसाठी अनेक कॉन्सर्ट आहेत.

त्याच काळात, बाखने बी मायनरमधील प्रसिद्ध मासचे किरी आणि ग्लोरिया भाग लिहिले, नंतर उर्वरित भाग जोडले, ज्यातील धुन जवळजवळ संपूर्णपणे संगीतकाराच्या सर्वोत्तम कॅनटाटासमधून घेतलेले आहेत. जरी संगीतकाराच्या हयातीत वस्तुमान कधीही पूर्णतः सादर केले गेले नव्हते, परंतु आज अनेकांना ते सर्व काळातील सर्वोत्कृष्ट कोरल कामांपैकी एक मानले जाते.

1747 मध्ये, बाखने प्रशियाचा राजा फ्रेडरिक II च्या दरबारात भेट दिली, जिथे राजाने त्याला एक संगीत थीम ऑफर केली आणि तिथेच त्यावर काहीतरी लिहिण्यास सांगितले. बाख इम्प्रोव्हायझेशनचा मास्टर होता आणि त्याने ताबडतोब तीन-आवाज फ्यूग्यू केले. नंतर, जोहान सेबॅस्टियनने या थीमवर भिन्नतेचे संपूर्ण चक्र तयार केले आणि ते राजाला भेट म्हणून पाठवले. सायकलमध्ये फ्रेडरिकने सांगितलेल्या थीमवर आधारित रिसरकार, तोफ आणि त्रिकूट यांचा समावेश होता. या सायकलला "द म्युझिकल ऑफरिंग" असे म्हणतात.

आणखी एक प्रमुख चक्र, द आर्ट ऑफ द फ्यूग, बाखने पूर्ण केले नाही. त्यांच्या हयातीत त्यांनी कधीही प्रकाशित केले नाही. सायकलमध्ये एका सोप्या थीमवर आधारित 18 जटिल फ्यूज आणि कॅनन्स आहेत. या चक्रात, बाखने पॉलिफोनिक कामे लिहिण्यासाठी सर्व साधने आणि तंत्रे वापरली.

बाखचे शेवटचे काम अंगासाठी कोरल प्रिल्यूड होते, जे त्याने जवळजवळ मृत्यूशय्येवर असलेल्या आपल्या जावयाला सांगितले होते. प्रस्तावनाचे नाव आहे "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("येथे मी तुझ्या सिंहासनासमोर उभा आहे"), आणि हा तुकडा बर्‍याचदा अपूर्ण आर्ट ऑफ फ्यूग्यूची कामगिरी संपवतो.

कालांतराने, बाखची दृष्टी उत्तरोत्तर वाईट होत गेली. तथापि, त्यांनी संगीत तयार करणे सुरू ठेवले, ते त्यांच्या जावई अल्टनिकोलला दिले. 1750 मध्ये, बाखने दोन ऑपरेशन केले, जे दोन्ही अयशस्वी ठरले. बाख आंधळाच राहिला. 18 जुलै रोजी त्यांना काही काळासाठी अचानक दृष्टी आली, मात्र संध्याकाळी त्यांना पक्षाघाताचा झटका आला. 28 जुलै रोजी बाखचा मृत्यू झाला, शक्यतो ऑपरेशन्समधील गुंतागुंतांमुळे.

संगीतकाराला सेंट चर्चजवळ पुरण्यात आले. थॉमस, जिथे त्याने 27 वर्षे सेवा केली. तथापि, कबर लवकरच गमावली गेली आणि केवळ 1894 मध्ये बाखचे अवशेष बांधकामाच्या कामात चुकून सापडले, त्यानंतर पुनर्संचयित केले गेले.

बाखने 1000 हून अधिक संगीत लिहिले. आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्यास एक BWV क्रमांक नियुक्त केला आहे (बाख वर्के व्हर्जेनिससाठी लहान - बाखच्या कार्यांची कॅटलॉग). बाख यांनी आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष अशा विविध साधनांसाठी संगीत लिहिले.
त्याच्या हयातीत, बाख हे प्रथम श्रेणीचे ऑर्गनिस्ट, शिक्षक आणि ऑर्गन संगीताचे संगीतकार म्हणून ओळखले जात होते. त्याने त्या काळातील पारंपारिक "फ्री" शैलींमध्ये काम केले, जसे की प्रस्तावना, कल्पनारम्य, टोकाटा आणि अधिक कठोर प्रकारांमध्ये - कोरेल प्रिल्युड आणि फ्यूग्यू. ऑर्गनसाठीच्या त्याच्या कामात, बाखने विविध संगीत शैलींची वैशिष्ट्ये कुशलतेने एकत्र केली, जी त्याला आयुष्यभर परिचित झाली. उत्तर जर्मन संगीतकारांचे संगीत (जॉर्ज बोहम, डायट्रिच बक्सटेहुड) आणि दक्षिणेकडील संगीतकारांचे संगीत या दोन्हींचा संगीतकारावर प्रभाव होता. बाखने अनेक फ्रेंच आणि इटालियन संगीतकारांची संगीताची भाषा समजून घेण्यासाठी त्यांच्या कामांची स्वतःसाठी कॉपी केली आणि नंतर त्याने ऑर्गनसाठी विवाल्डीच्या अनेक व्हायोलिन कॉन्सर्टचे लिप्यंतरण देखील केले. ऑर्गन म्युझिकसाठी (१७०८-१७१४) अत्यंत फलदायी कालावधीत, जोहान सेबॅस्टियनने केवळ प्रिल्युड्स आणि फ्यूज आणि टोकाटा आणि फ्यूग्सच्या अनेक जोड्या लिहिल्या नाहीत, तर एक अपूर्ण "ऑर्गन बुक" देखील तयार केले - 46 लहान कोरल प्रिल्युड्सचा संग्रह, ज्यामध्ये कोरल थीमवर रचना करण्यासाठी विविध तंत्रे आणि दृष्टिकोन. वाइमर सोडल्यानंतर, बाखने ऑर्गनसाठी कमी लिहायला सुरुवात केली, तथापि, वाइमर नंतर, अनेक प्रसिद्ध कामे लिहिली गेली (6 त्रिकूट सोनाटा, 18 लीपझिग कोरेल्स). आयुष्यभर, बाख यांनी केवळ अवयवासाठी संगीतच तयार केले नाही, तर उपकरणे तयार करणे, नवीन अवयव तपासणे आणि ट्यून करणे यासाठी सल्लामसलत केली.

बाखने हार्पसीकॉर्डसाठी अनेक कामे देखील लिहिली. यातील अनेक निर्मिती विश्वकोशीय संग्रह आहेत, ज्यामध्ये पॉलीफोनिक रचना तयार करण्यासाठी विविध तंत्रे आणि पद्धतींचे प्रात्यक्षिक आहे. बाखच्या त्यांच्या हयातीत प्रकाशित झालेल्या बहुतेक क्लेव्हियर कामे क्लेव्हियर एक्सरसाइजेस नावाच्या संग्रहात समाविष्ट होत्या.
1722 आणि 1744 मध्ये लिहिलेल्या वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर, दोन खंडांमध्ये, प्रत्येक खंडात 24 प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स असलेला संग्रह आहे, वापरलेल्या प्रत्येक कीसाठी एक. इन्स्ट्रुमेंट ट्यूनिंग सिस्टमच्या संक्रमणाच्या संदर्भात हे चक्र खूप महत्वाचे होते जे कोणत्याही कीमध्ये संगीत प्ले करणे सोपे करते - सर्व प्रथम, आधुनिक समान स्वभाव प्रणालीमध्ये.
15 दोन-आवाज आणि 15 तीन-आवाज आविष्कार ही लहान कामे आहेत, की मध्ये वर्णांची संख्या वाढवण्याच्या क्रमाने व्यवस्था केली आहे. कीबोर्ड वाद्ये वाजवायला शिकण्यासाठी त्यांचा हेतू होता (आणि आजपर्यंत वापरला जातो).
सुइट्सचे तीन संग्रह: "इंग्लिश सूट", "फ्रेंच सूट" आणि "क्लेव्हियरसाठी पार्टिटास."
"गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स" - 30 भिन्नता असलेली एक राग. सायकलमध्ये एक जटिल आणि असामान्य रचना आहे. थीमच्या टोनल प्लेनवर मेलडीपेक्षा भिन्नता अधिक तयार केली जातात.
"फ्रेंच स्टाईल ओव्हरचर", "क्रोमॅटिक फॅन्टसी अँड फ्यूग्यू", "इटालियन कॉन्सर्टो" सारखे विविध तुकडे.

बाखने वैयक्तिक वाद्यांसाठी आणि जोड्यांसाठी संगीत लिहिले. एकल वादनासाठी त्यांची कामे - 6 सोनाटा आणि सोलो व्हायोलिनसाठी पार्टिता, सेलोसाठी 6 सूट, सोलो बासरीसाठी पार्टिता - अनेकांना संगीतकाराच्या सर्वात गहन निर्मितींपैकी एक मानले जाते. याव्यतिरिक्त, बाखने ल्यूट सोलोसाठी अनेक कामे तयार केली. त्यांनी त्रिकूट सोनाटा, सोलो बासरी आणि व्हायोला दा गाम्बासाठी सोनाटा देखील लिहिले, ज्यात फक्त सामान्य बास, तसेच मोठ्या संख्येने कॅनन्स आणि रिसरकार आहेत, मुख्यतः कामगिरीसाठी साधने निर्दिष्ट केल्याशिवाय. "आर्ट ऑफ द फ्यूग" आणि "म्युझिकल ऑफरिंग" ही सायकल्स अशा कामांची सर्वात लक्षणीय उदाहरणे आहेत.

ऑर्केस्ट्रासाठी बाखची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे ब्रँडनबर्ग कॉन्सर्टोस. कॉन्सर्टो ग्रॉसो प्रकारात सहा कॉन्सर्ट लिहिल्या गेल्या. ऑर्केस्ट्रासाठी बाखच्या इतर हयात असलेल्या कामांमध्ये दोन व्हायोलिन कॉन्सर्ट, डी मायनरमधील 2 व्हायोलिनसाठी एक कॉन्सर्ट, एक, दोन, तीन आणि चार हार्पसीकॉर्डसाठी कॉन्सर्ट समाविष्ट आहेत.

त्याच्या आयुष्याच्या दीर्घ कालावधीसाठी सेंट चर्चमध्ये दर रविवारी बाख. थॉमसने कॅनटाटाच्या कामगिरीचे नेतृत्व केले, ज्याची थीम लुथेरन चर्च कॅलेंडरनुसार निवडली गेली. जरी बाखने इतर संगीतकारांद्वारे कॅनटाटास सादर केले असले तरी, लाइपझिगमध्ये त्याने वर्षाच्या प्रत्येक रविवारी आणि प्रत्येक चर्चच्या सुट्टीसाठी एक, कॅनटाटाची किमान तीन पूर्ण वार्षिक चक्रे तयार केली. याशिवाय, त्यांनी वाइमर आणि मुहलहौसेनमध्ये अनेक कॅनटाटा रचले. एकूण, बाखने अध्यात्मिक थीमवर 300 पेक्षा जास्त कॅंटटा लिहिले, त्यापैकी फक्त 195 आजपर्यंत टिकून आहेत. बाखचे कॅनटाटा फॉर्म आणि इन्स्ट्रुमेंटेशनमध्ये मोठ्या प्रमाणात बदलतात. त्यांपैकी काही एका आवाजासाठी, काही गायकांसाठी लिहिलेल्या आहेत; काहींना सादर करण्यासाठी मोठ्या ऑर्केस्ट्राची आवश्यकता असते आणि काहींना फक्त काही वाद्यांची आवश्यकता असते. बाखच्या अध्यात्मिक कँटाटांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत "ख्रिस्ट लॅग इन टोड्सबॅन्डन", "ईन" फेस्टे बर्ग", "वॉचेट ऑफ, रफ्ट अन डाई स्टिम्म" आणि "हर्ज अंड मुंड अंड टाट अंड लेबेन". या व्यतिरिक्त, बाख यांनी अनेक धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटा देखील रचले, जे सहसा लग्नासारख्या एखाद्या कार्यक्रमाशी जुळण्यासाठी असतात. बाखच्या सर्वात प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कँटाटापैकी दोन "वेडिंग कॅनटाटा" आणि एक कॉमिक "कॉफी कॅनटाटा" आहेत.

"पॅशन टू जॉन" (1724) आणि "पॅशन नुसार मॅथ्यू" (सी. 1727) हे चर्चमधील गुड फ्रायडेच्या दिवशी व्हेस्पर्स येथे सादर करण्याच्या उद्देशाने ख्रिस्ताच्या दु:खाच्या गॉस्पेल थीमवर गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कार्य आहेत. सेंट. थॉमस आणि सेंट. निकोलस. पॅशन्स हे बाखच्या सर्वात महत्वाकांक्षी बोलका कामांपैकी एक आहे. हे ज्ञात आहे की बाखने 4 किंवा 5 उत्कटतेने लिहिले, परंतु आजपर्यंत फक्त हे दोनच टिकून आहेत.

सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे "ख्रिसमस ऑरेटोरिओ" (1734) - धार्मिक वर्षाच्या ख्रिसमसच्या कालावधीत सादर केल्या जाणार्‍या 6 कॅंटटासचे एक चक्र. इस्टर ऑरेटोरिओ (१७३४-१७३६) आणि मॅग्निफिकॅट हे त्याऐवजी विस्तृत आणि विस्तृत कॅनटाटा आहेत आणि ख्रिसमस ऑरेटोरिओ किंवा पॅशन्सपेक्षा लहान आहेत. मॅग्निफिकॅट दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे: मूळ (ई-फ्लॅट मेजर, 1723) आणि नंतरचे आणि सुप्रसिद्ध (डी मेजर, 1730).

बाखचे सर्वात प्रसिद्ध आणि लक्षणीय मास बी मायनरमधील मास (१७४९ मध्ये पूर्ण झाले), जे सामान्यांचे संपूर्ण चक्र आहे. या वस्तुमानात, संगीतकाराच्या इतर अनेक कार्यांप्रमाणे, सुधारित सुरुवातीच्या रचनांचा समावेश होता. बाखच्या हयातीत कधीही वस्तुमान पूर्णपणे सादर केले गेले नाही - हे प्रथमच केवळ 19 व्या शतकात घडले. याव्यतिरिक्त, आवाजाच्या कालावधीमुळे (सुमारे 2 तास) हे संगीत हेतूनुसार सादर केले गेले नाही. बी मायनरमधील वस्तुमानाच्या व्यतिरिक्त, बाखच्या 4 लहान द्वि-चळवळी वस्तुमान, तसेच "सँक्टस" आणि "किरी" सारख्या वैयक्तिक हालचाली आमच्याकडे आल्या आहेत.

बाखच्या उर्वरित गायन कृतींमध्ये अनेक मोटे, सुमारे 180 कोरले, गाणी आणि एरिया यांचा समावेश आहे.

व्हॉयेजरच्या गोल्डन डिस्कवर रेकॉर्ड केलेल्या मानवजातीच्या सर्वोत्तम निर्मितींपैकी बाखचे संगीत आहे.

बाख बद्दल सर्व

जोहान सेबॅस्टियन बाख (मार्च 31, 1685 - जुलै 28, 1750) एक जर्मन बारोक संगीतकार आणि संगीतकार होता. काउंटरपॉईंट, हार्मोनिक आणि मोटिव्हिक ऑर्गनायझेशन तसेच परदेशी लय, फॉर्म आणि स्ट्रक्चर्सचे रुपांतर, विशेषतः इटली आणि फ्रान्समधून त्यांनी जर्मन शास्त्रीय संगीताच्या महत्त्वपूर्ण शैलींच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. बाखच्या संगीत रचनांमध्ये ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स, मास इन बी मायनर, टू पॅशन आणि तीनशेहून अधिक कॅनटाटा यांचा समावेश आहे, त्यापैकी सुमारे दोनशे टिकून आहेत. त्यांचे संगीत तांत्रिक उत्कृष्टता, कलात्मक सौंदर्य आणि बौद्धिक खोली यासाठी प्रसिद्ध आहे.

एक ऑर्गनिस्ट म्हणून बाखच्या क्षमतांचा त्याच्या हयातीत खूप आदर केला गेला, परंतु एक उत्कृष्ट संगीतकार म्हणून त्याला 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धापर्यंत व्यापकपणे ओळखले जाऊ शकले नाही, जेव्हा त्याच्या संगीत आणि त्याच्या कार्यप्रदर्शनात रस निर्माण झाला. तो सध्या सर्वकालीन महान संगीतकारांपैकी एक मानला जातो.

बाखचे चरित्र

बाखचा जन्म आयसेनाच, डची ऑफ सॅक्स-आयसेनाच येथे संगीतकारांच्या मोठ्या कुटुंबात झाला. त्याचे वडील, जोहान अॅम्ब्रोसियस बाख, शहराच्या ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख होते आणि त्याचे सर्व काका व्यावसायिक संगीतकार होते. त्याच्या वडिलांनी त्याला व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड शिकवले असेल, तर त्याचा भाऊ जोहान क्रिस्टोफ बाख याने त्याला क्लॅविकॉर्ड शिकवले आणि अनेक समकालीन संगीतकारांशी त्याची ओळख करून दिली. अर्थात, त्याच्या स्वत: च्या पुढाकाराने, बाखने लुनेबर्ग येथील सेंट मायकेल स्कूलमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने दोन वर्षे शिक्षण घेतले. ग्रॅज्युएशननंतर, त्यांनी संपूर्ण जर्मनीमध्ये अनेक संगीत पदे भूषवली: त्यांनी लिओपोल्ड, अॅनहॉल्ट-कोथेनचा प्रिन्स आणि लाइपझिगमधील थॉमास्कॅंटर, प्रसिद्ध लुथेरन चर्चमध्ये संगीत दिग्दर्शक आणि सेंट थॉमस स्कूलमध्ये शिक्षक म्हणून कॅलिपडिनर (संगीत दिग्दर्शक) म्हणून काम केले. 1736 मध्ये, ऑगस्ट III ने त्यांना "कोर्ट कंपोजर" ही पदवी दिली. 1749 मध्ये, बाखची तब्येत आणि दृष्टी खराब झाली. 28 जुलै 1750 रोजी त्यांचे निधन झाले.

बाखचे बालपण

जोहान सेबॅस्टियन बाखचा जन्म 21 मार्च 1685 रोजी, डची ऑफ सॅक्स-आयसेनाचची राजधानी आयसेनाच येथे झाला, जो आता जर्मनीमध्ये आहे. शैली (31 मार्च, 1685 ए.डी.). तो शहर वाद्यवृंदाचा नेता जोहान अब्रोसियस बाख आणि एलिझाबेथ लेमरहर्ट यांचा मुलगा होता. जोहान अॅब्रोसियसच्या कुटुंबात, तो आठवा आणि सर्वात लहान मुलगा होता आणि त्याच्या वडिलांनी त्याला व्हायोलिन आणि संगीत सिद्धांताच्या मूलभूत गोष्टी शिकवल्या होत्या. त्याचे सर्व काका व्यावसायिक संगीतकार होते, त्यापैकी चर्च ऑर्गनिस्ट, कोर्ट चेंबर संगीतकार आणि संगीतकार होते. त्यापैकी एक, जोहान क्रिस्टोफ बाख (१६४५-९३) याने जोहान सेबॅस्टियनला या अवयवाची ओळख करून दिली आणि त्याचा मोठा चुलत भाऊ जोहान लुडविग बाख (१६७७-१७३१) हा प्रसिद्ध संगीतकार आणि व्हायोलिन वादक होता.

बाखची आई 1694 मध्ये मरण पावली आणि आठ महिन्यांनंतर त्याचे वडील मरण पावले. 10 वर्षांचा बाख त्याचा मोठा भाऊ, जोहान क्रिस्टोफ बाख (1671-1721) सोबत आला, जो ऑरड्रफ, सॅक्स-गोथा-अल्टेनबर्ग येथील सेंट मायकल चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करत होता. तेथे त्याने त्याच्या स्वत: च्या भावाच्या पेनसह संगीताचा अभ्यास केला, वाजवला आणि कॉपी केला, जरी हे निषिद्ध होते, कारण त्यावेळेस स्कोअर खूप वैयक्तिक आणि खूप मूल्याचे होते आणि योग्य प्रकारचे स्वच्छ ऑफिस पेपर महाग होते. त्याला त्याच्या भावाकडून मौल्यवान ज्ञान मिळाले, ज्याने त्याला क्लॅविकॉर्ड वाजवायला शिकवले. जोहान क्रिस्टोफ बाख यांनी त्यांना त्यांच्या काळातील महान संगीतकारांच्या कामांची ओळख करून दिली, ज्यात जोहान पॅचेलबेल (ज्यांच्याखाली जोहान क्रिस्टोफने अभ्यास केला) आणि जोहान जेकोब फ्रोबर्गर सारख्या दक्षिण जर्मन संगीतकारांचा समावेश होता; उत्तर जर्मन संगीतकार; जीन-बॅप्टिस्ट लुली, लुई मर्चंड आणि मारिन मारेस यांसारखे फ्रेंच; तसेच इटालियन पियानोवादक गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी. त्याच वेळी, स्थानिक व्याकरण शाळेत त्यांनी धर्मशास्त्र, लॅटिन, ग्रीक, फ्रेंच आणि इटालियन यांचा अभ्यास केला.

3 एप्रिल, 1700 रोजी, बाख आणि त्याचा शाळामित्र जॉर्ज एर्डमन, जो दोन वर्षांनी मोठा होता, त्यांनी ल्युनेबर्ग येथील प्रतिष्ठित सेंट मायकल स्कूलमध्ये प्रवेश केला, जो ओहरड्रफपासून दोन आठवड्यांचा प्रवास होता. यातील बहुतेक अंतर त्यांनी पायीच कापले असावे. या शाळेत घालवलेल्या दोन वर्षांनी बाखने युरोपियन संस्कृतीच्या विविध शाखांमध्ये त्यांची आवड निर्माण करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली. गायनगीतांमध्ये गाण्याव्यतिरिक्त, त्याने शाळेचे तीन-मॅन्युअल ऑर्गन आणि हार्पसीकॉर्ड्स वाजवले. त्याने उत्तर जर्मनीतील अभिजात लोकांच्या मुलांशी संबंध जोडण्यास सुरुवात केली, ज्यांना इतर विषयांमध्ये करिअरची तयारी करण्यासाठी या अतिशय मागणी असलेल्या शाळेत पाठवले गेले.

लुनेबर्गमध्ये असताना, बाखला सेंट जॉन चर्चमध्ये प्रवेश होता आणि त्याने चर्चचे प्रसिद्ध 1553 ऑर्गन वापरले असावे, कारण ते त्याचे ऑर्गन शिक्षक जॉर्ज बोहम यांनी वाजवले होते. त्याच्या संगीत प्रतिभेमुळे, बाख ल्युनेबर्गमधील त्याच्या अभ्यासादरम्यान बोह्मच्या जवळच्या संपर्कात होते आणि जवळच्या हॅम्बुर्गला देखील प्रवास केला, जिथे त्याने "उत्तर जर्मन ऑर्गनिस्ट जोहान अॅडम रेनकेन" च्या सादरीकरणात भाग घेतला. स्टॉफरने अहवाल दिला आहे की, 2005 मध्ये शोधून काढलेल्या, बाखने किशोरवयात रेनकेन आणि बक्सटेहुड यांच्या कार्यासाठी लिहिलेले ऑर्गन टॅब्लेचर "एक शिस्तबद्ध, पद्धतशीर, चांगली तयारी असलेला किशोर त्याच्या कलेच्या अभ्यासासाठी गंभीरपणे वचनबद्ध" असल्याचे दर्शविते.

ऑर्गनिस्ट म्हणून बाखची सेवा

जानेवारी 1703 मध्ये, सेंट मायकल स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर आणि संगेरहौसेन येथे ऑर्गनिस्ट म्हणून नियुक्ती नाकारल्यानंतर, बाखने वायमारमधील ड्यूक जोहान अर्न्स्ट III च्या चॅपलमध्ये दरबारी संगीतकार म्हणून सेवेत प्रवेश केला. तिथे त्यांची नेमकी काय कर्तव्ये होती हे माहीत नाही, पण ते बहुधा उग्र होते आणि त्यांचा संगीताशी काहीही संबंध नव्हता. वायमारमध्ये सात महिन्यांच्या वास्तव्यादरम्यान, बाख एक कीबोर्ड वादक म्हणून इतका प्रसिद्ध झाला की त्याला नवीन अवयवाची तपासणी करण्यासाठी आणि सुमारे 30 किमी (19 मैल) असलेल्या अर्नस्टॅडमधील न्यूस चर्च (आता बाख चर्च) येथे उद्घाटन मैफिली करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. ) वायमारच्या नैऋत्येस. ऑगस्ट 1703 मध्ये, त्याने न्यू चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून पद स्वीकारले, साधी कर्तव्ये, तुलनेने उदार पगार आणि एक चांगला नवीन अवयव, ज्याच्या स्वभावामुळे कीबोर्डच्या विस्तृत श्रेणीवर लिहिलेले संगीत वाजवता आले.

शक्तिशाली कौटुंबिक संबंध असूनही आणि संगीताबद्दल उत्कट नियोक्ता असूनही, काही वर्षांच्या सेवेनंतर, बाख आणि अधिकारी यांच्यात तणाव निर्माण झाला. बाख गायक गायकांच्या प्रशिक्षणाच्या पातळीबद्दल असमाधानी होता आणि त्याच्या नियोक्त्याने अर्नस्टॅडमधून त्याची अनधिकृत अनुपस्थिती मंजूर केली नाही - 1705-06 मध्ये, जेव्हा बाख अनेक महिने महान ऑर्गनिस्ट आणि संगीतकार डायट्रिच बक्सटेहुडला भेट देण्यासाठी आणि त्याच्या संध्याकाळी उपस्थित राहण्यासाठी निघून गेला. उत्तरेकडील लुबेक शहरातील सेंट मेरी चर्चमधील मैफिली. Buxtehude ला भेट देण्यासाठी, 450 किलोमीटर (280 मैल) अंतर पार करणे आवश्यक होते - उपलब्ध पुराव्यांनुसार, बाखने हा प्रवास पायी केला.

1706 मध्ये बाखने मुल्हौसेन येथील ब्लासियस चर्च (ज्याला सेंट ब्लासियस चर्च किंवा दिवी ब्लासी असेही म्हटले जाते) ऑर्गनिस्ट म्हणून पदासाठी अर्ज केला. त्याच्या कौशल्याचे प्रात्यक्षिक म्हणून, त्याने 24 एप्रिल, 1707 रोजी इस्टरसाठी एक कॅन्टाटा सादर केला - ही कदाचित त्याच्या "ख्रिस्ट लॅग इन टोड्स बॅंडेन" ("ख्रिस्त मृत्यूच्या साखळीत घालवला") रचनेची प्रारंभिक आवृत्ती होती. एका महिन्यानंतर, बाखचा अर्ज स्वीकारला गेला आणि जुलैमध्ये त्याने इच्छित स्थान घेतले. या सेवेतील पगार लक्षणीयरीत्या जास्त होता, परिस्थिती आणि गायनगृह चांगले होते. Mühlhausen येथे आल्यानंतर चार महिन्यांनी, बाखने त्याची दुसरी चुलत बहीण मारिया बार्बरा बाचशी लग्न केले. ब्लासियस चर्चमधील अवयवाच्या महागड्या जीर्णोद्धारासाठी वित्तपुरवठा करण्यासाठी बाखने चर्च आणि मुल्हौसेनच्या शहर प्राधिकरणांना पटवून दिले. 1708 मध्ये, बाखने "Gott ist mein König" ("लॉर्ड इज माय किंग") लिहिले, नवीन वाणिज्य दूतावासाच्या उद्घाटनासाठी एक उत्सवी कॅनटाटा, ज्याच्या प्रकाशनाचा खर्च वाणिज्य दूताने स्वतः दिला.

बाखच्या कामाची सुरुवात

1708 मध्ये बाखने मुल्हौसेन सोडले आणि वायमरला परत आले, यावेळी ऑर्गनिस्ट म्हणून आणि 1714 पासून कोर्ट सोबती (संगीत दिग्दर्शक) म्हणून, जिथे त्याला व्यावसायिक संगीतकारांच्या मोठ्या, चांगल्या अर्थसहाय्याने काम करण्याची संधी मिळाली. बाख आणि त्याची पत्नी ड्युकल पॅलेसजवळील घरात राहायला गेले. त्याच वर्षी नंतर, त्यांची पहिली मुलगी, कॅथरीना डोरोथियाचा जन्म झाला; मेरी बार्बराची अविवाहित मोठी बहीणही त्यांच्यासोबत राहायला गेली. तिने बाख कुटुंबाला घरकामात मदत केली आणि 1729 मध्ये तिच्या मृत्यूपर्यंत ती त्यांच्यासोबत राहिली. बाख यांना वाइमरमध्ये तीन मुलगे देखील होते: विल्हेल्म फ्रीडेमन, कार्ल फिलिप इमॅन्युएल आणि जोहान गॉटफ्रीड बर्नहार्ड. जोहान सेबॅस्टियन आणि मारिया बार्बरा यांना आणखी तीन मुले होती, परंतु 1713 मध्ये जन्मलेल्या जुळ्या मुलांसह त्यापैकी कोणीही एक वर्ष जगले नाही.

वायमरमधील बाखच्या जीवनाने क्लेव्हियर आणि ऑर्केस्ट्रल कार्ये तयार करण्याच्या दीर्घ कालावधीची सुरुवात केली. त्याने आपल्या कौशल्यांचा आदर केला आणि आत्मविश्वास संपादन केला ज्यामुळे त्याला पारंपारिक संगीत रचनांच्या सीमा वाढवता आल्या आणि परदेशी संगीत प्रभावांचा समावेश झाला. विवाल्डी, कोरेली आणि टोरेली यांसारख्या इटालियन लोकांच्या संगीतात अंतर्भूत असलेल्या डायनॅमिक लय आणि हार्मोनिक योजनांचा वापर करण्यासाठी तो नाट्यमय प्रस्तावना लिहायला शिकला. बाखने हे शैलीत्मक पैलू काही प्रमाणात विवाल्डीच्या स्ट्रिंग आणि विंड कॉन्सर्टच्या व्यवस्थेतून प्राप्त केले आहेत वीण आणि अंगासाठी; यापैकी बरेच तुकडे, त्याच्या रुपांतरांमध्ये, आजपर्यंत नियमितपणे सादर केले जातात. विशेषतः, बाख इटालियन शैलीने आकर्षित झाला, ज्यामध्ये संपूर्ण चळवळीमध्ये संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा वाजवून एक किंवा अधिक वाद्यांवरील एकल भाग बदलले.

वाइमरमध्ये, बाखने ऑर्गनसाठी वाजवणे आणि कंपोझ करणे सुरू ठेवले आणि ड्यूकच्या एन्सेम्बलसह मैफिलीचे संगीत देखील सादर केले. याव्यतिरिक्त, त्याने प्रस्तावना आणि फ्यूग्स लिहिण्यास सुरुवात केली, ज्याने नंतर "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" ("दास वोहलटेम्पेरिएटे क्लॅव्हियर" - "क्लेव्हियर" म्हणजे क्लॅविचॉर्ड किंवा हार्पसीकॉर्ड) नावाच्या स्मारक चक्रात प्रवेश केला. सायकलमध्ये दोन पुस्तके समाविष्ट आहेत, 1722 आणि 1744 मध्ये संकलित केलेली, प्रत्येकामध्ये 24 प्रस्तावना आणि सर्व प्रमुख आणि किरकोळ कीज आहेत.

याव्यतिरिक्त, वाइमरमध्ये, बाखने "ऑर्गन बुक" वर काम सुरू केले, ज्यामध्ये पारंपारिक लुथेरन कोरालेस (चर्चचे गाणे) जटिल रूपांतर होते. 1713 मध्ये, ख्रिस्तोफ कुंटझियसने केलेल्या सेंट मेरीच्या पश्चिमेकडील गॅलरीतील मुख्य अवयवाच्या जीर्णोद्धाराच्या वेळी त्यांनी अधिकाऱ्यांना सल्ला दिला तेव्हा बाख यांना हॅले येथे एक पद देण्यात आले. जोहान कुनाऊ आणि बाख 1716 मध्ये त्याच्या सुरुवातीच्या वेळी पुन्हा खेळले.

1714 च्या वसंत ऋतूमध्ये, बाख यांना सोबती म्हणून पदोन्नती देण्यात आली, हा एक सन्मान आहे ज्यामध्ये दरबारी चर्चमध्ये चर्च कॅनटाटासची मासिक कामगिरी होती. बाखने वाइमरमध्ये रचलेले पहिले तीन कॅन्टॅट्स होते: "हिमेलस्कोनिग, सेई विल्कोमेन" ("स्वर्गाचा राजा, स्वागत आहे") (BWV 182), पाम संडेसाठी लिहिलेले, जे त्या वर्षीच्या घोषणेशी एकरूप होते, "वेइनेन, क्लागेन, सॉर्गेन, झगेन " ("आक्रोश, रडणे, काळजी आणि चिंता") (BWV 12) इस्टर नंतरच्या तिसऱ्या रविवारी, आणि "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("गाणे, गायक, ओरडणे, स्ट्रिंग!") (BWV 172) पेन्टेकोस्टसाठी. बाखचा पहिला ख्रिसमस कॅनटाटा "क्रिस्टन, ätzet डिझेन टॅग" ("ख्रिश्चन, सील हा दिवस") (BWV 63) प्रथम 1714 किंवा 1715 मध्ये सादर करण्यात आला.

1717 मध्ये, बाख अखेरीस वायमरच्या बाजूने बाहेर पडला आणि कोर्ट क्लर्कच्या अहवालाच्या भाषांतरानुसार, जवळजवळ एक महिना कोठडीत होता, आणि नंतर अपमानाच्या अभिव्यक्तीसह डिसमिस झाला: "6 नोव्हेंबर, माजी कॉन्सर्टमास्टर आणि ऑर्गनिस्ट बाख, काउंटी न्यायाधीशांच्या निर्णयाद्वारे, त्याच्या बडतर्फीची मागणी करण्यासाठी जास्त चिकाटीने ताब्यात घेण्यात आले आणि पुढे, 2 डिसेंबर रोजी, त्याला बदनामीची नोटीस देऊन अटकेतून मुक्त करण्यात आले."

बाख कुटुंब आणि मुले

1717 मध्ये, एन्हॉल्ट-कोथेनचा प्रिन्स लिओपोल्ड यांनी बाखला कॅपेलमिस्टर (संगीत दिग्दर्शक) म्हणून नियुक्त केले. स्वत: एक संगीतकार म्हणून, प्रिन्स लिओपोल्डने बाखच्या प्रतिभेचे कौतुक केले, त्याला चांगला पगार दिला आणि त्याला संगीत रचना आणि कार्ये सादर करण्यात लक्षणीय स्वातंत्र्य दिले. तथापि, राजकुमार कॅल्विनिस्ट होता आणि त्याने त्याच्या उपासना सेवांमध्ये जटिल संगीत वापरले नाही. परिणामी, या काळात बाखने लिहिलेली कामे मोठ्या प्रमाणात धर्मनिरपेक्ष होती, ज्यात ऑर्केस्ट्रल सूट, सेलो सूट, सोनाटा आणि सोलो व्हायोलिनचे स्कोअर आणि ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस यांचा समावेश होता. बाख यांनी धर्मनिरपेक्ष न्यायालयीन कँटाटा देखील लिहिले, विशेषत: "डाय झीट, डाई टॅग अंड जहरे मॅच" ("वेळ आणि दिवस वर्षे बनवतात") (BWV 134a). प्रिन्स स्टॉफरच्या सेवाकाळात बाखच्या संगीताच्या विकासाचा एक महत्त्वाचा घटक असे वर्णन करतो की "त्याने नृत्य संगीताची संपूर्ण स्वीकृती, ज्याचा कदाचित त्याच्या शैलीच्या फुलण्यावर सर्वात महत्त्वाचा प्रभाव होता, तसेच विवाल्डीच्या संगीतासह, ज्यामध्ये त्याने प्रभुत्व मिळवले होते. वायमर."

बाख आणि हँडलचा जन्म एकाच वर्षी झाला असूनही, फक्त 130 किलोमीटर (80 मैल) अंतरावर, ते कधीही भेटले नाहीत. 1719 मध्ये, बाकने हँडेलला भेटण्यासाठी कोथेन ते हॅले असा 35 किलोमीटर (22 मैल) प्रवास केला, परंतु तोपर्यंत हँडलने शहर सोडले होते. 1730 मध्ये, बाखचा मोठा मुलगा, विल्हेल्म फ्रीडेमन, हॅन्डलला लिपझिगमधील बाख कुटुंबाला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करण्यासाठी हॅलेला गेला, परंतु त्यानंतर कोणतीही भेट झाली नाही.

7 जुलै 1720 रोजी, बाख कार्ल्सबाडमध्ये प्रिन्स लिओपोल्डसोबत असताना, बाखची पत्नी अचानक मरण पावली. एका वर्षानंतर तो अण्णा मॅग्डालेना विल्केला भेटला, एक तरुण आणि अत्यंत हुशार सोप्रानो, त्याच्या सोळा वर्षांनी कनिष्ठ, जिने कोथेनच्या दरबारात गाणे गायले; 3 डिसेंबर 1721 रोजी त्यांचे लग्न झाले. या विवाहातून आणखी तेरा मुले जन्माला आली, त्यापैकी सहा प्रौढत्वापर्यंत जगली: गॉटफ्राइड हेनरिक; एलिझाबेथ ज्युलियाना फ्रेडरिक (१७२६-८१), जिने बाखचा शिष्य जोहान क्रिस्टोफ आल्टनिकॉलशी विवाह केला; जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक आणि जोहान ख्रिश्चन हे दोघेही, विशेषतः जोहान ख्रिश्चन, उत्कृष्ट संगीतकार बनले; जोहाना कॅरोलिना (१७३७-८१); आणि रेजिना सुसाना (1742-1809).

बाख एक शिक्षक म्हणून

1723 मध्ये, बाख यांना लाइपझिगमधील थॉमसकिर्चे (सेंट थॉमस चर्च) येथील सेंट थॉमस स्कूलमध्ये थॉमास्कॅंटर - कॅंटरचे पद मिळाले, ज्याने शहरातील चार चर्चमध्ये मैफिली दिली: थॉमसकिर्चे, निकोलाईकिर्चे (सेंट निकोलस चर्च), ते. काहीसे कमी प्रमाणात Neue Kirche (नवीन चर्च) आणि Peterskirche (सेंट पीटर चर्च). हे "प्रोटेस्टंट जर्मनीचे अग्रगण्य कॅन्टोरेट" होते, जे सॅक्सनीच्या निर्वाचक मंडळातील एका व्यावसायिक शहरात स्थित होते, जिथे त्यांनी मृत्यूपर्यंत सत्तावीस वर्षे सेवा केली. या कालावधीत, त्याने कोथेन आणि वेसेनफेल्समध्ये तसेच ड्रेस्डेन येथील इलेक्टर फ्रेडरिक ऑगस्ट (जो पोलंडचा राजा देखील होता) यांच्या दरबारात असलेल्या मानद न्यायालयीन पदांवरून आपला अधिकार मजबूत केला. बाखचे त्याच्या वास्तविक नियोक्त्यांशी अनेक मतभेद होते - लाइपझिगचे शहर प्रशासन, ज्यांच्या सदस्यांना तो "कंजुष" मानत असे. उदाहरणार्थ, थॉमास्कॅंटर पदावर नियुक्ती करण्याची ऑफर प्राप्त होऊनही, बाख, तथापि, टेलीमनने लिपझिगला जाण्यास स्वारस्य नसल्याचे घोषित केल्यावरच त्यांना लाइपझिगमध्ये आमंत्रित केले गेले. टेलीमन हॅम्बुर्गला गेला, जिथे त्याचा "शहरच्या सिनेटशी स्वतःचा संघर्ष होता."

सेंट थॉमस शाळेतील विद्यार्थ्यांना गायन शिकवणे आणि लीपझिगच्या मुख्य चर्चमध्ये मैफिली आयोजित करणे हे बाखच्या कर्तव्यात समाविष्ट होते. याव्यतिरिक्त, बाखला लॅटिन शिकवण्यास बांधील होते, परंतु त्याला त्याच्याऐवजी चार "प्रीफेक्ट" (सहाय्यक) नियुक्त करण्याची परवानगी होती ज्यांनी हे केले. प्रीफेक्ट्सनी संगीत साक्षरतेमध्ये देखील मदत केली. कॅनटाटास रविवार आणि सुट्टीच्या सेवांमध्ये संपूर्ण चर्च वर्षभर सादर केले गेले. नियमानुसार, बाखने स्वत: त्याच्या कॅंटाटाच्या कामगिरीचे दिग्दर्शन केले, ज्यापैकी बहुतेक त्याने लीपझिगला गेल्यानंतर पहिल्या तीन वर्षांत संगीतबद्ध केले. पहिला होता "डाय एलेनडेन सोलेन एसेन" ("गरीबांना खायला द्या आणि तृप्त होऊ द्या") (BWV 75), प्रथम 30 मे 1723 रोजी निकोलाईकिर्चे येथे व्हाइटसंडे नंतरच्या पहिल्या रविवारी सादर केले गेले. बाखने वार्षिक चक्रांमध्ये त्याचे कॅनटाटा गोळा केले. मृत्युलेखांमध्ये नमूद केलेल्या अशा पाच चक्रांपैकी फक्त तीनच जिवंत आहेत. लाइपझिगमधील बाखने लिहिलेल्या 300 हून अधिक कॅनटाटापैकी 100 पेक्षा जास्त नंतरच्या पिढ्यांमध्ये गमावले आहेत. मूलभूतपणे, या मैफिलीची कामे गॉस्पेलच्या ग्रंथांवर आधारित आहेत, जी लुथरन चर्चमध्ये प्रत्येक रविवारी आणि वर्षभर सुट्टीच्या सेवेमध्ये वाचली गेली. 1724 मध्ये ट्रिनिटीनंतरच्या पहिल्या रविवारी बाखने सुरू केलेले दुसरे वार्षिक चक्र, केवळ कोरले कॉन्टाटा, प्रत्येक विशिष्ट चर्च स्तोत्रावर आधारित आहे. यामध्ये "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O Eternity, Word of Thunder") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, a voice calls to you") (BWV 140), यांचा समावेश आहे. "नून कोम, डर हेडेन हेलँड" ("ये, राष्ट्रांचे तारणहार") (BWV 62), आणि "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("अरे, सकाळच्या ताऱ्याचा प्रकाश किती सुंदरपणे चमकतो") (BWV 1) .

बाखने सेंट थॉमस शाळेच्या विद्यार्थ्यांमधून सोप्रानोस आणि अल्टोसची निवड गायकांसाठी केली आणि टेनर्स आणि बेसेस - केवळ तिथूनच नव्हे तर संपूर्ण लिपझिगमधून. विवाहसोहळा आणि अंत्यसंस्कारातील कामगिरीमुळे त्याच्या गटांना अतिरिक्त उत्पन्न मिळाले - बहुधा यासाठी, आणि शाळेत शिकण्यासाठी, त्याने किमान सहा मोटे लिहिले. त्याच्या नियमित चर्चच्या क्रियाकलापांचा एक भाग म्हणून, त्याने इतर संगीतकारांद्वारे मोटेट्स सादर केले आणि त्यांनी त्याच्या स्वतःसाठी अनुकरणीय मॉडेल म्हणून काम केले.

कॅंटर म्हणून बाखचे पूर्ववर्ती, जोहान कुहनाऊ, यांनी लीपझिग विद्यापीठाशी संलग्न असलेल्या पॉलीनेर्किर्चे चर्चमध्ये मैफिलीचेही दिग्दर्शन केले. तथापि, जेव्हा बाखने 1723 मध्ये हे पद स्वीकारले, तेव्हा त्याच्याकडे फक्त पॉलीनेर्किर्चेमध्ये "औपचारिक" (चर्चच्या सुट्टीवर आयोजित) सेवांसाठी मैफिली होत्या; या चर्चमधील मैफिली आणि नियमित रविवारच्या सेवांसाठी त्याची विनंती (पगारात संबंधित वाढीसह) स्वतः मतदारापर्यंत पोहोचली, परंतु ती नाकारण्यात आली. त्यानंतर, 1725 मध्ये, बाखने पॉलीनेर्किर्चे येथे गंभीर दैवी सेवांवर देखील काम करण्यात "रुची गमावली" आणि फक्त "विशेष प्रसंगी" तेथे दिसू लागले. थॉमसकिर्चे किंवा निकोलायकिर्चे पेक्षा पॉलीनेर्किर्चेमधील अवयव खूपच चांगले आणि नवीन (१७१६) होते. 1716 मध्ये, जेव्हा अवयव बांधला गेला तेव्हा बाखला अधिकृत सल्ला देण्यास सांगितले गेले, ज्यासाठी तो कोथेनहून आला आणि त्याचा अहवाल सादर केला. बाखच्या औपचारिक कर्तव्यांमध्ये कोणताही अवयव वाजवण्याचा समावेश नव्हता, परंतु असे मानले जाते की त्याने पॉलीनेर्किर्चे येथे "त्याच्या आनंदासाठी" अंग वाजवण्याचा आनंद घेतला.

मार्च 1729 मध्ये, बाख यांनी कॉलेज ऑफ म्युझिक (कॉलेजियम म्युझिकम) चे प्रमुख म्हणून पदभार स्वीकारला - टेलिमनने स्थापित केलेला एक धर्मनिरपेक्ष मैफिलीचा समूह, आणि यामुळे त्याला चर्च सेवांच्या पलीकडे संगीतकार आणि कलाकार म्हणून त्याच्या क्रियाकलापांचा विस्तार करण्याची परवानगी मिळाली. कॉलेज ऑफ म्युझिक हे अनेक बंद गटांपैकी एक होते जे मोठ्या जर्मन भाषिक शहरांमध्ये संगीतदृष्ट्या प्रतिभाशाली विद्यापीठाच्या विद्यार्थ्यांनी स्थापन केले होते; सार्वजनिक संगीत जीवनात अशा गटांना त्या वेळी अधिकाधिक महत्त्व प्राप्त झाले; नियमानुसार, त्यांचे नेतृत्व शहरातील सर्वात प्रमुख व्यावसायिक संगीतकारांनी केले. ख्रिस्तोफ वोल्फच्या मते, या नियमावलीचा अवलंब करणे ही एक चतुर चाल होती ज्याने "लीपझिगच्या मुख्य संगीत संस्थांवर बाखची मजबूत पकड मजबूत केली". संपूर्ण वर्षभर, लाइपझिग कॉलेज ऑफ म्युझिकने मुख्य बाजार चौकाजवळील कॅथरीन स्ट्रीटवरील झिमरमन कॅफे, कॉफी शॉप सारख्या ठिकाणी नियमित मैफिली आयोजित केल्या. 1730 आणि 1740 च्या दशकात लिहिलेल्या बाखच्या अनेक रचना संगीत महाविद्यालयासाठी तयार केल्या गेल्या आणि सादर केल्या गेल्या; त्यापैकी "क्लेव्हियर-उबुंग" ("क्लेव्हियर व्यायाम") या संग्रहातील निवडक कामे, तसेच त्याच्या अनेक व्हायोलिन आणि कीबोर्ड कॉन्सर्ट आहेत.

1733 मध्ये, बाखने ड्रेस्डेन कोर्टसाठी एक मास तयार केला ("किरी" आणि "ग्लोरिया" हालचाली), ज्याचा नंतर त्याने त्याच्या मास इन बी मायनरमध्ये समावेश केला. राजपुत्राला दरबारी संगीतकार म्हणून नियुक्त करण्यासाठी राजी करण्याच्या आशेने त्याने मतदाराला हस्तलिखित सादर केले आणि हा प्रयत्न नंतर यशस्वी झाला. नंतर, त्याने हे काम पूर्ण वस्तुमानात पुन्हा तयार केले, "क्रेडो", "सँक्टस" आणि "अग्नस देई" चे काही भाग जोडले, ज्यासाठी त्याने अंशतः त्याच्या स्वत: च्या कॅन्टॅटसवर आधारित संगीत दिले, अंशतः संपूर्णपणे रचले. बाखची न्यायालयीन संगीतकार म्हणून नियुक्ती ही लाइपझिगच्या नगर परिषदेसोबतच्या वादात आपला अधिकार मजबूत करण्यासाठी दीर्घ संघर्षाचा एक भाग होता. 1737-1739 मध्ये संगीत महाविद्यालयाचे नेतृत्व बाखचे माजी विद्यार्थी कार्ल गॉटेल्फ गेर्लाच करत होते.

1747 मध्ये बाखने पॉट्सडॅम येथे प्रशियाचा राजा फ्रेडरिक II च्या दरबारात भेट दिली. राजाने बाखसाठी एक धुन वाजवला आणि त्याने सादर केलेल्या संगीत थीमवर आधारित, त्याला ताबडतोब फुग्यूसाठी आमंत्रित केले. बाखने ताबडतोब फ्रेडरिकच्या एका पियानोवर तीन-आवाजातील फ्यूग्यूचे इम्प्रूव्हायझेशन वाजवले, नंतर एक नवीन रचना, आणि नंतर फ्रेडरिकने प्रस्तावित केलेल्या आकृतिबंधावर आधारित फ्यूग्स, कॅनन्स आणि त्रिकूट यांचा समावेश असलेले "म्युझिकल ऑफरिंग" राजाला सादर केले. त्याच्या सहा-आवाजातील फुग्यूमध्ये समान संगीत थीम समाविष्ट आहे, अनेक बदलांमुळे ते विविध भिन्नतेसाठी अधिक योग्य बनवते.

त्याच वर्षी, बाख लॉरेन्झ क्रिस्टोफ मिट्झलर यांच्या सोसायटी फॉर म्युझिकल सायन्सेस (कॉरेस्पॉन्डिएरेंडे सोसायट डेर म्युझिकॅलिस्चेन विसेन्सचाफ्टेन) मध्ये सामील झाले. समाजात त्याच्या प्रवेशाच्या निमित्ताने, बाखने ख्रिसमस कॅरोल "वोम हिमेल होच डा कोम्म" इच हर" ("स्वर्गातून मी पृथ्वीवर उतरणार आहे") (BWV 769) वर कॅनोनिकल व्हेरिएशन्स तयार केले. समाजातील प्रत्येक सदस्य एक पोर्ट्रेट सादर करायचे होते, म्हणून 1746 मध्ये बाखच्या कामगिरीच्या तयारीदरम्यान, कलाकार एलियास गॉटलॉब हौसमॅनने त्याचे पोर्ट्रेट रंगवले, जे नंतर प्रसिद्ध झाले. "सहा आवाजांसाठी तिहेरी कॅनन" (BWV 1076) यासह सादर केले गेले. पोर्ट्रेट, सोसायटीला समर्पण म्हणून. कदाचित बाखच्या नंतरच्या इतर कामांचा देखील संगीताच्या सिद्धांतावर आधारित सोसायटीशी संबंध होता. या कलाकृतींपैकी आर्ट ऑफ द फ्यूग सायकल आहे, ज्यामध्ये 18 जटिल फ्यूग्यूज आणि कॅनन्सचा समावेश आहे एक साधी थीम. द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू केवळ 1751 मध्ये मरणोत्तर प्रकाशित झाले.

बाखचे शेवटचे महत्त्वपूर्ण काम मास इन बी मायनर (१७४८-४९) होते, ज्याचे वर्णन स्टॉफर यांनी "बाखचे सर्वात व्यापक चर्चचे कार्य असे केले आहे. पस्तीस वर्षांच्या कालावधीत लिहिलेल्या कॅनटाटाच्या प्रक्रिया केलेल्या भागांचा समावेश आहे, त्याने बाखला परवानगी दिली. तुमच्या आवाजाच्या भागांचे परीक्षण करण्यासाठी आणि नंतरच्या पुनरावृत्ती आणि सुधारणेसाठी वैयक्तिक भाग निवडा." जरी संगीतकाराच्या कार्यकाळात मास संपूर्णपणे कधीच सादर केला गेला नसला तरी, हे सर्व काळातील सर्वोत्कृष्ट गायन कार्यांपैकी एक मानले जाते.

बाखचा आजार आणि मृत्यू

1749 मध्ये बाखची तब्येत बिघडू लागली; 2 जून रोजी, हेनरिक वॉन ब्रुहल यांनी लाइपझिगच्या बर्गोमास्टर्सपैकी एकाला पत्र लिहून त्यांचे संगीत दिग्दर्शक, जोहान गॉटलीब गॅरर यांना थॉमसकँटर आणि संगीत दिग्दर्शक या पदावर "हेर बाखच्या मृत्यूच्या संदर्भात" नियुक्त करण्यास सांगितले. ." बाख आपली दृष्टी गमावत होते, म्हणून ब्रिटीश नेत्र सर्जन जॉन टेलर यांनी मार्च आणि एप्रिल 1750 मध्ये लीपझिगमध्ये राहताना दोनदा त्यांच्यावर शस्त्रक्रिया केली.

28 जुलै 1750 रोजी बाख यांचे वयाच्या 65 व्या वर्षी निधन झाले. स्थानिक वृत्तपत्रांच्या अहवालात मृत्यूचे कारण म्हणून "अत्यंत अयशस्वी डोळ्यांच्या ऑपरेशनचे दुःखद परिणाम" उद्धृत केले आहेत. स्पिटा काही तपशील देतो. तो लिहितो की बाखचा मृत्यू "अपोप्लेक्सी" म्हणजेच स्ट्रोकने झाला. वृत्तपत्रांमधील वृत्तांची पुष्टी करताना, स्पिटा नोट करते: "[अयशस्वी डोळ्याच्या] ऑपरेशनच्या संदर्भात केलेल्या उपचाराचे इतके वाईट परिणाम झाले की त्याचे आरोग्य ... मोठ्या प्रमाणात हादरले," आणि बाखची दृष्टी पूर्णपणे गेली. त्याचा मुलगा कार्ल फिलिप इमॅन्युएल याने त्याचा विद्यार्थी जोहान फ्रेडरिक अॅग्रिकोला यांच्या सहकार्याने बाखसाठी एक मृत्यूलेख संकलित केला, जो 1754 मध्ये मिट्झलर म्युझिक लायब्ररीमध्ये प्रकाशित झाला.

बाखच्या मालमत्तेमध्ये मार्टिन ल्यूथर आणि जोसेफ यांच्या कार्यांसह पाच हार्पसीकॉर्ड्स, दोन ल्यूट हार्पसीकॉर्ड्स, तीन व्हायोलिन, तीन व्हायोलास, दोन सेलो, एक व्हायोला दा गांबा, एक ल्यूट आणि स्पिनेट, तसेच 52 "पवित्र पुस्तके" समाविष्ट आहेत. सुरुवातीला, संगीतकाराला लाइपझिगमधील सेंट जॉन चर्चमधील जुन्या स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले. नंतर, त्याच्या थडग्यावरील शिलालेख पुसून टाकण्यात आला, आणि कबर जवळजवळ 150 वर्षे हरवली होती, परंतु 1894 मध्ये त्याचे अवशेष सापडले आणि सेंट जॉनच्या चर्चमध्ये एका क्रिप्टमध्ये हलविण्यात आले. दुस-या महायुद्धादरम्यान, हे चर्च मित्र राष्ट्रांच्या बॉम्बहल्ल्यात नष्ट झाले होते, जेणेकरून 1950 मध्ये बाखच्या अस्थी सेंट थॉमसच्या चर्चमध्ये त्यांच्या सध्याच्या दफन स्थळी हस्तांतरित करण्यात आल्या. नंतरच्या अभ्यासात, कबरेत पडलेले अवशेष खरोखर बाखचे आहेत अशी शंका व्यक्त केली गेली.

बाखची संगीत शैली

बाखची संगीत शैली मुख्यत्वे त्याच्या काळातील परंपरांशी संबंधित आहे, जी बारोक शैलीच्या युगातील अंतिम टप्पा होता. हँडल, टेलीमन आणि विवाल्डी यांसारख्या त्याच्या समकालीनांनी जेव्हा कॉन्सर्टो लिहिली, तेव्हा त्याने तेच केले. जेव्हा त्यांनी सूट तयार केले तेव्हा त्याने तेच केले. तेच पठण, त्यानंतर दा कॅपो एरियास, चार भागांचे कोरेल्स, बासो कंटिन्युओचा वापर इ. त्याच्या शैलीची वैशिष्ट्ये कॉन्ट्रापंटल आविष्कार आणि प्रेरक नियंत्रणाची प्रभुत्व तसेच शक्तिशाली आवाजासह घट्ट विणलेल्या संगीत रचना तयार करण्याची प्रतिभा या गुणधर्मांमध्ये आहेत. लहानपणापासूनच, तो त्याच्या समकालीनांच्या आणि मागील पिढ्यांच्या कार्याने प्रेरित झाला होता, त्याने फ्रेंच आणि इटालियन, तसेच संपूर्ण जर्मनीतील लोकांसह युरोपियन संगीतकारांच्या कार्यातून शक्य ते सर्व शिकले आणि त्यापैकी काही प्रतिबिंबित झाले नाहीत. त्याचे स्वतःचे संगीत.

बाखने आपले बहुतेक आयुष्य पवित्र संगीतासाठी समर्पित केले. त्याच्याद्वारे तयार केलेली शेकडो चर्च कार्ये सहसा केवळ त्याच्या कौशल्याचीच नव्हे तर देवाबद्दलच्या खरोखर आदरणीय वृत्तीचे प्रकटीकरण म्हणून ओळखली जातात. लाइपझिगमधील थॉमसकँटर या नात्याने, त्यांनी लहान कॅटेकिझम शिकवले आणि हे त्यांच्या काही कामांमध्ये दिसून आले. लूथरन मंत्राने त्याच्या अनेक रचनांना आधार दिला. या स्तोत्रांना त्याच्या कोरल प्रिल्युड्ससाठी पुन्हा तयार करून, त्याने इतर कोणत्याहीपेक्षा अधिक हृदयस्पर्शी आणि अविभाज्य रचना तयार केल्या आणि हे अगदी जड आणि दीर्घ कार्यांना देखील लागू होते. बाखच्या सर्व महत्त्वपूर्ण चर्चच्या गायन रचनांची मोठ्या प्रमाणात रचना एक परिष्कृत, कुशल रचना दर्शवते जी सर्व आध्यात्मिक आणि संगीत शक्ती व्यक्त करण्यास सक्षम आहे. उदाहरणार्थ, "पॅशन नुसार मॅथ्यू", या प्रकारच्या इतर रचनांप्रमाणे, उत्कटतेचे वर्णन करते, बायबलसंबंधी मजकूर वाचन, एरिया, गायक आणि कोरेल्समध्ये व्यक्त करते; हे काम लिहून, बाखने एक सर्वसमावेशक अनुभव तयार केला जो आता, अनेक शतकांनंतर, संगीतदृष्ट्या रोमांचक आणि आध्यात्मिकदृष्ट्या प्रगल्भ म्हणून ओळखला जातो.

बाखने हस्तलिखितांमधून मोठ्या संख्येने कामांचे संग्रह प्रकाशित केले आणि संकलित केले ज्याने ऑपेरा वगळता त्याच्या काळातील जवळजवळ सर्व संगीत शैलींसाठी उपलब्ध कलात्मक आणि तांत्रिक शक्यतांचा शोध लावला. उदाहरणार्थ, द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरमध्ये दोन पुस्तकांचा समावेश आहे, ज्यामध्ये सर्व प्रमुख आणि किरकोळ कीजमधील प्रस्तावना आणि फ्यूग्स समाविष्ट आहेत, ज्यामध्ये स्ट्रक्चरल, कॉन्ट्रापंटल आणि फ्यूगल तंत्रांची चकचकीत विविधता दर्शविली आहे.

बाख हार्मोनिक शैली

बाखच्या आधी चार-भागांच्या सुसंवादांचा शोध लावला गेला होता, परंतु तो अशा वेळी जगला जेव्हा पाश्चात्य परंपरेतील मोडल संगीत मोठ्या प्रमाणात स्वर प्रणालीद्वारे प्रस्थापित होते. या प्रणालीनुसार, संगीताचा भाग विशिष्ट नियमांनुसार एका जीवामधून दुसर्‍या जीवामध्ये फिरतो, प्रत्येक जीवा चार नोट्सद्वारे दर्शविली जाते. चार-भागांच्या सुसंवादाची तत्त्वे केवळ बाखच्या चार-भागांच्या कोरल कृतींमध्येच आढळतात असे नाही तर, उदाहरणार्थ, त्याने लिहिलेल्या सामान्य बास साथीमध्ये देखील आढळतात. नवीन प्रणाली बाखची संपूर्ण शैली अधोरेखित करते आणि त्यानंतरच्या शतकांतील संगीत अभिव्यक्तीमध्ये प्रचलित असलेल्या योजनेला आकार देण्यासाठी त्याच्या रचनांना मूलभूत घटक म्हणून पाहिले जाते. बाखच्या शैलीच्या या वैशिष्ट्याची आणि त्याच्या प्रभावाची काही उदाहरणे:

1740 च्या दशकात बाखने पेर्गोलेसीच्या "स्टॅबॅट मेटर" ची स्वतःची मांडणी केली तेव्हा, त्याने ऑल्टो भाग (जो मूळ रचनामध्ये बासच्या भागाशी एकरूपतेने वाजविला ​​जातो) सुधारित केला, ज्यामुळे ते रचना सुसंगततेत आणली. त्याची चार भागांची हार्मोनिक शैली.

19 व्या शतकापासून रशियामध्ये चार भागांच्या न्यायालयीन मंत्रांच्या सादरीकरणाच्या सत्यतेबद्दल चर्चा सुरू असताना, बाखच्या चार-भागांच्या कोरेल्सचे सादरीकरण - उदाहरणार्थ, त्याच्या कोरल कॅनटाटासचे अंतिम भाग - पूर्वीच्या रशियन परंपरांच्या तुलनेत परकीय प्रभावाचे उदाहरण म्हणून: असा प्रभाव, तथापि, अपरिहार्य मानला जात असे.

टोनल सिस्टममध्ये बाखचा निर्णायक हस्तक्षेप आणि त्याच्या निर्मितीमध्ये त्याचे योगदान याचा अर्थ असा नाही की त्याने जुन्या मॉडेल सिस्टम आणि संबंधित शैलींमध्ये कमी मुक्तपणे काम केले: त्याच्या समकालीन लोकांपेक्षा (व्यावहारिकपणे सर्वांनी टोनल सिस्टममध्ये "स्विच" केले) बाख अनेकदा परत आले. कालबाह्य तंत्रे आणि शैलींसाठी. याचे उदाहरण म्हणजे त्याचे "क्रोमॅटिक फॅन्टसी अँड फ्यूग" - हे काम रंगीत कल्पनारम्य शैलीचे पुनरुत्पादन करते, ज्यामध्ये डोलँड आणि स्विलिन्क सारख्या पूर्ववर्ती संगीतकारांनी काम केले होते आणि ते डी-डोरियन मोडमध्ये लिहिलेले आहे (जे टोनल सिस्टमशी संबंधित आहे. डी किरकोळ).

बाखच्या संगीतातील मॉड्युलेशन

मॉड्युलेशन - तुकड्याच्या ओघात की बदलणे - हे आणखी एक शैलीत्मक वैशिष्ट्य आहे ज्यामध्ये बाख त्याच्या काळातील स्वीकृत परंपरांच्या पलीकडे जातो. बरोक वाद्ययंत्राने मोड्यूलेशनची शक्यता मोठ्या प्रमाणात मर्यादित केली: कीबोर्ड, ज्याची स्वभाव प्रणाली समायोज्य प्रणालीच्या आधी होती, मॉड्युलेशनमध्ये मर्यादित नोंदणी होती आणि पवन वाद्ये, विशेषत: पितळ-पवन वाद्ये, जसे की ट्रम्पेट आणि हॉर्न, जे शंभर वर्षे अस्तित्वात होते. वाल्वसह सुसज्ज होण्यापूर्वी, त्यांच्या ट्यूनिंग कीवर अवलंबून. बाखने या शक्यतांचा विस्तार केला: त्याने त्याच्या अंगाच्या कामगिरीमध्ये "विचित्र टोन" जोडले ज्याने गायकांना गोंधळात टाकले, अर्नस्टॅडमध्ये त्याला सामोरे जावे लागलेल्या आरोपानुसार. लुई मार्चंड, मॉड्युलेशनचा आणखी एक प्रारंभिक प्रयोगकर्ता, वरवर पाहता बाखशी संघर्ष टाळण्यात यशस्वी झाला कारण नंतरचे हे त्याच्या कोणत्याही पूर्ववर्तींपेक्षा या प्रयत्नात पुढे गेले. त्याच्या Magnificat (1723) च्या "Suscepit Israel" भागामध्ये, E-flat मधील ट्रम्पेट पार्ट्समध्ये C मायनर मधील एन्हार्मोनिक स्केलमधील मेलडीचा समावेश आहे.

बाखच्या काळातील आणखी एक महत्त्वपूर्ण तांत्रिक प्रगती, ज्यामध्ये त्याने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, कीबोर्ड उपकरणांच्या स्वभावातील सुधारणा, ज्यामुळे त्यांना सर्व की (12 प्रमुख आणि 12 मायनर) मध्ये वापरण्याची परवानगी मिळाली आणि ते लागू करणे देखील शक्य झाले. रीट्यून न करता मॉड्युलेशन. त्याचे "कॅप्रिचिओ फॉर द डिपार्चर ऑफ अ लाडका ब्रदर" हे अगदी सुरुवातीचे काम आहे, परंतु ते आधीपासून मॉड्युलेशनचा विस्तृत वापर दर्शविते, ज्याची या रचनाची तुलना त्या काळातील कोणत्याही कामाशी अतुलनीय आहे. परंतु हे तंत्र केवळ वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरमध्ये पूर्णपणे उघड केले जाते, जिथे सर्व कळा वापरल्या जातात. बाखने सुमारे 1720 पासून त्याच्या सुधारणेवर काम केले, ज्याचा पहिला उल्लेख त्याच्या "क्लाव्हियरबुक्लेन फर विल्हेल्म फ्रीडेमन बाख" ("विल्हेल्म फ्रीडेमन बाखचे क्लेव्हियर पुस्तक") मध्ये आढळतो.

बाखच्या संगीतातील दागिने

विल्हेल्म फ्रीडेमन बाखच्या "क्लेव्हियर बुक" च्या दुसर्‍या पानावर सजावटीचा उतारा आणि त्यांच्या कामगिरीसाठी मार्गदर्शक आहे, बाखने त्याच्या मोठ्या मुलासाठी लिहिले आहे, जो त्यावेळी नऊ वर्षांचा होता. सर्वसाधारणपणे, बाखने त्याच्या कामांमध्ये अलंकाराला खूप महत्त्व दिले (जरी त्या वेळी सजावट क्वचितच संगीतकारांनी बनविली होती, त्याऐवजी कलाकाराचा विशेषाधिकार होता) आणि त्याची सजावट बहुतेक वेळा तपशीलवार असायची. उदाहरणार्थ, त्याच्या "गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स" मधील "एरिया" मध्ये जवळजवळ प्रत्येक मापाने समृद्ध अलंकार आहेत. मार्सेलोच्या "ओबो कॉन्सर्टो" साठी त्याने लिहिलेल्या कीबोर्ड व्यवस्थेमध्येही बाखचे लक्ष वेधले जाऊ शकते: त्यानेच या कामात त्या अलंकारांसह नोट्स जोडल्या, ज्या अनेक शतकांनंतर ओबोवादकांनी त्याच्या कामगिरीदरम्यान वाजवल्या.

जरी बाखने कधीच ऑपेरा लिहिला नसला तरी त्याचा या शैलीला विरोध नव्हता किंवा तो त्याच्या सुशोभित गायन शैलीलाही विरोध करत नव्हता. चर्च संगीतामध्ये, इटालियन संगीतकारांनी नेपोलिटन मास सारख्या शैलीच्या ओपेरेटिक व्होकल शैलीचे अनुकरण केले. प्रोटेस्टंट समाज धार्मिक संगीतात समान शैली वापरण्याच्या कल्पनेबद्दल अधिक राखीव होता. उदाहरणार्थ, लाइपझिगमधील बाखचे पूर्ववर्ती कुनाऊ, इटालियन व्हर्चुओसोसच्या ऑपेरा आणि स्वर रचनांबद्दल त्याच्या नोट्समध्ये नकारात्मक मते व्यक्त करण्यासाठी ओळखले जात होते. बाख कमी स्पष्ट होते; त्याच्या मॅथ्यू पॅशनच्या कामगिरीच्या एका पुनरावलोकनानुसार, संपूर्ण काम एखाद्या ऑपेरासारखे वाटले.

बाखचे क्लेव्हियर संगीत

बाखच्या काळातील मैफिलीच्या कामगिरीमध्ये, ऑर्गन आणि/किंवा व्हायोला दा गाम्बा आणि हार्पसीकॉर्ड सारख्या वाद्यांचा समावेश असलेल्या बासो कंटिन्युओला सहसा साथीची भूमिका दिली जात असे: रचनाचा हार्मोनिक आणि तालबद्ध आधार प्रदान करणे. 1720 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, बाखने कॅनटाटासच्या वाद्य हालचालींमध्ये ऑर्गन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एकल भागांची कामगिरी सादर केली, हँडलने त्याची पहिली ऑर्गन कॉन्सर्ट प्रकाशित करण्यापूर्वी दहा वर्षांपूर्वी. 1720 च्या "5व्या ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्टो" आणि "ट्रिपल कॉन्सर्टो" व्यतिरिक्त, जिथे आधीपासून हार्पसीकॉर्डसाठी एकल भाग आहेत, बाखने 1730 च्या दशकात त्याच्या हार्पसीकॉर्ड कॉन्सर्टो लिहिल्या आणि मांडल्या, आणि त्याच्या सोनाटामध्ये व्हायोला दा गांबा आणि हार्पसीकॉर्ड एक यापैकी वाद्ये कंटिन्युओ भागांमध्ये भाग घेत नाहीत: ते पूर्ण विकसित सोलो वाद्ये म्हणून वापरले जातात, जे सामान्य बासच्या पलीकडे जातात. या अर्थाने, कीबोर्ड कॉन्सर्टो सारख्या शैलींच्या विकासामध्ये बाखने महत्त्वाची भूमिका बजावली.

बाखच्या संगीताची वैशिष्ट्ये

बाखने विशिष्ट साधनांसाठी, तसेच वाद्ययंत्रापासून स्वतंत्र संगीतासाठी व्हर्च्युओसिक कामे लिहिली. उदाहरणार्थ, "सोनाटास आणि पार्टिटास फॉर सोलो व्हायोलिन" हे या वाद्यासाठी लिहिलेल्या सर्व कामांचे अपोथेसिस मानले जाते, केवळ कुशल संगीतकारांनाच प्रवेश करता येतो: संगीत वाद्याशी संबंधित आहे, त्याची क्षमता पूर्णपणे प्रकट करते, आणि त्याला एक व्हर्च्युओसो आवश्यक आहे, परंतु नाही. एक ब्राव्हुरा कलाकार. जरी संगीत आणि वाद्य अविभाज्य वाटत असले तरी, बाखने या संग्रहातील काही भाग इतर वाद्यांमध्ये हस्तांतरित केले. त्याचप्रमाणे सेलो सुइट्सच्या बाबतीत - त्यांचे व्हर्च्युओसो संगीत विशेषतः या उपकरणासाठी तयार केले गेले आहे असे दिसते, ते जे काही सक्षम आहे ते सर्वोत्कृष्ट सांगते, परंतु बाखने यापैकी एक सूट ल्यूटसाठी व्यवस्थापित केला. हे त्याच्या बर्‍याच वर्च्युओसो कीबोर्ड संगीतावर देखील लागू होते. परफॉर्मन्सच्या साधनापासून अशा संगीताच्या गाभ्याचे स्वातंत्र्य जपत बाखने या वाद्याच्या शक्यता पूर्णपणे प्रकट केल्या.

हे लक्षात घेऊन, हे आश्चर्यकारक नाही की बाखचे संगीत बहुतेकदा आणि सहजपणे अशा वाद्यांवर वाजवले जाते ज्यासाठी ते नेहमी लिहिले जात नाही, ते बर्याच वेळा लिप्यंतरित केले जाते आणि त्याचे संगीत सर्वात अनपेक्षित प्रकरणांमध्ये आढळतात, उदाहरणार्थ, जाझ मध्ये. याव्यतिरिक्त, अनेक रचनांमध्ये, बाखने इन्स्ट्रुमेंटेशन अजिबात सूचित केले नाही: या श्रेणीमध्ये BWV 1072-1078 कॅनन्स, तसेच "म्युझिकल ऑफरिंग" आणि "द आर्ट ऑफ फ्यूग" चे मुख्य भाग समाविष्ट आहेत.

बाखच्या संगीतातील काउंटरपॉइंट

बाखच्या शैलीचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याने काउंटरपॉईंटचा व्यापक वापर केला (उदाहरणार्थ, त्याच्या चार-भागांच्या कोरेलच्या सादरीकरणात वापरल्या जाणार्‍या होमोफोनीच्या विरूद्ध). बाखचे सिद्धांत आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याचे फ्यूग्स या शैलीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत: आणि जरी बाख त्याचा शोधकर्ता नसला तरी, या शैलीमध्ये त्याचे योगदान इतके मूलभूत होते की ते अनेक प्रकारे निर्णायक ठरले. फ्यूग्स हे बाखच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे, उदाहरणार्थ, सोनाटा फॉर्म शास्त्रीय काळातील संगीतकारांचे वैशिष्ट्य आहे.

तथापि, केवळ या काटेकोरपणे विरोधाभासी रचनाच नाही तर संपूर्णपणे बाखचे बहुतेक संगीत प्रत्येक आवाजासाठी विशेष संगीत वाक्प्रचारांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जेथे कॉर्ड्स, ज्यामध्ये ठराविक वेळी आवाज येतो, चार-भागांच्या सुसंवादाचे नियम पाळतात. . फोर्केल, बाखचे पहिले चरित्रकार, बाखच्या कामांच्या या वैशिष्ट्याचे खालील वर्णन देतात जे त्यांना इतर सर्व संगीतांपेक्षा वेगळे करते:

जर संगीताची भाषा केवळ संगीताच्या वाक्प्रचाराचा उच्चार असेल, संगीताच्या नोट्सचा एक साधा क्रम असेल, तर अशा संगीतावर गरिबीचा आरोप केला जाऊ शकतो. बासची जोडणी संगीताला हार्मोनिक आधार प्रदान करते आणि ते स्पष्ट करते, परंतु एकूणच ते समृद्ध होण्याऐवजी परिभाषित करते. अशा संगतीसह एक राग, जरी त्यातील सर्व नोट्स वास्तविक बासच्या नसल्या, किंवा वरच्या आवाजाच्या भागांमध्ये साध्या सजावट किंवा साध्या जीवा सह ट्रिम केल्या गेल्या, त्याला "होमोफोनी" असे म्हणतात. तथापि, हे एक पूर्णपणे वेगळे प्रकरण आहे जेव्हा दोन गाणे एकमेकांशी इतके जवळून गुंफलेले असतात की ते एकमेकांशी संभाषण करतात, जसे की दोन लोक आनंददायी समानता सामायिक करतात. पहिल्या प्रकरणात, साथी गौण आहे आणि केवळ पहिल्या किंवा मुख्य भागास समर्थन देण्यासाठी कार्य करते. दुसऱ्या प्रकरणात, पक्षांचे वेगळे कनेक्शन आहे. त्यांचे विणकाम नवीन मधुर संयोजनांचे स्त्रोत म्हणून कार्य करते जे संगीत अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांना जन्म देतात. जर अधिक पक्ष समान मुक्त आणि स्वतंत्र मार्गाने गुंफले गेले तर, त्यानुसार भाषेची यंत्रणा विस्तारते आणि जेव्हा विविध प्रकार आणि ताल जोडले जातात, तेव्हा ते व्यावहारिकदृष्ट्या अक्षम्य बनते. परिणामी, सुसंवाद यापुढे केवळ रागाची साथ नाही, तर संगीत संभाषणात समृद्धता आणि अभिव्यक्ती जोडण्यासाठी एक शक्तिशाली साधन बनते. यासाठी केवळ साथ पुरेशी नाही. खरी सुसंवाद अनेक सुरांच्या आंतरविन्यात आहे, जी प्रथम वरच्या भागात, नंतर मध्यभागी आणि शेवटी खालच्या भागात येते.

1720 पासून, जेव्हा तो पस्तीस वर्षांचा होता, तेव्हापासून, 1750 मध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत, बाखच्या सुसंवादात स्वतंत्र आकृतिबंधांच्या या मधुर विणकामात, त्यांच्या फ्यूजनमध्ये इतके परिपूर्ण होते की प्रत्येक तपशील खऱ्या रागाचा अविभाज्य भाग असल्याचे दिसते. या मध्ये बाख जगातील सर्व संगीतकार उत्कृष्ट आहे. किमान मला माहित असलेल्या संगीतात त्याच्या बरोबरीचा कोणीही भेटला नाही. त्याच्या चार-आवाज सादरीकरणातही, एखादी व्यक्ती वरच्या आणि खालच्या भागांना अनेकदा डिसमिस करू शकते आणि मधला भाग कमी मधुर आणि स्वीकार्य होणार नाही.

बाख रचनांची रचना

बाखने त्याच्या सर्व समकालीनांपेक्षा रचनांच्या संरचनेकडे अधिक लक्ष दिले. इतर लोकांच्या रचना बदलताना त्यांनी केलेल्या किरकोळ दुरुस्त्यांमधून हे स्पष्ट होते, जसे की सेंट मार्कच्या पॅशनच्या "कैसर" च्या त्याच्या सुरुवातीच्या आवृत्तीत, जिथे त्याने दृश्यांमधील संक्रमणे वाढवली आणि स्वतःच्या रचना तयार करताना, उदाहरणार्थ, "मॅग्निफिकॅट", आणि लीपझिगमध्ये लिहिलेले त्याचे पॅशन. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, बाखने त्याच्या पूर्वीच्या काही रचनांमध्ये बदल केले, ज्याचा सर्वात लक्षणीय परिणाम म्हणजे पूर्वी रचलेल्या कामांच्या संरचनेचा विस्तार, जसे की मास इन बी मायनर. रचनेवर बाखच्या सुप्रसिद्ध भरामुळे त्याच्या रचनांचे विविध संख्याशास्त्रीय अभ्यास झाले, जे 1970 च्या आसपास शिखरावर पोहोचले. त्यानंतर, तथापि, यापैकी बरेच तपशीलवार स्पष्टीकरण नाकारले गेले, विशेषत: जेव्हा त्यांचा अर्थ प्रतीकात्मकतेने भरलेल्या हर्मेन्युटिक्समध्ये गमावला गेला.

बाखने लिब्रेटोला खूप महत्त्व दिले, म्हणजे, त्याच्या गायन कृतींच्या ग्रंथांना: त्याच्या कॅंटटा आणि मूलभूत गायन रचनांवर काम करण्यासाठी, त्याने विविध संगीतकारांसह सहयोग शोधला आणि काही वेळा, जेव्हा तो इतर लेखकांच्या प्रतिभेवर अवलंबून राहू शकत नव्हता. , आपण तयार केलेल्या रचनेत समाविष्ट करण्यासाठी त्याने असे मजकूर स्वतःच्या हाताने लिहिले किंवा रुपांतरित केले. मॅथ्यू पॅशनसाठी लिब्रेट्टो लिहिण्यात पिकांडरसोबतचे त्यांचे सहकार्य सर्वश्रुत आहे, परंतु काही वर्षांपूर्वी अशीच प्रक्रिया घडली होती, परिणामी सेंट जॉन पॅशनसाठी लिब्रेटोची स्तरीय रचना झाली.

बाख यांच्या रचनांची यादी

1950 मध्ये, वुल्फगँग श्मीडरने "बाख-वेर्के-वेर्झीचनिस" ("बॅचच्या वर्कचे कॅटलॉग") या शीर्षकाखाली बाखच्या रचनांचा एक थीमॅटिक कॅटलॉग प्रकाशित केला. श्मीडरने 1850 ते 1900 दरम्यान प्रकाशित झालेल्या संगीतकाराच्या कामांची संपूर्ण आवृत्ती बाख-गेसेलशाफ्ट-ऑसगाबेकडून मोठ्या प्रमाणावर कर्ज घेतले. कॅटलॉगच्या पहिल्या आवृत्तीत 1,080 जिवंत रचनांचा समावेश होता, निःसंशयपणे बाख यांनी बनवलेले.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कॅटलॉगमध्ये BWV 1081-1126 जोडले गेले आणि BWV 1127 आणि त्याहून अधिक नंतरचे जोडले गेले.

बाख द्वारे आवड आणि वक्तृत्व

बाखने पॅशन फॉर गुड फ्रायडे सर्व्हिसेस आणि वक्तृत्व, जसे की ख्रिसमस ऑरेटोरिओ, लिहिले ज्यामध्ये ख्रिसमसच्या धार्मिक हंगामात सादर केल्या जाणार्‍या सहा कॅन्टॅटाचा संच समाविष्ट आहे. या स्वरूपातील लहान कामे ही त्यांची पाश्चाल ओरटोरिओ आणि ऑरेटोरिओ फॉर द फेस्ट ऑफ द असेन्शन आहेत.

बाखचे सर्वात मोठे काम

मॅथ्यू पॅशन, दुहेरी गायन यंत्र आणि ऑर्केस्ट्रासह, बाखच्या प्रदीर्घ काळ चाललेल्या कामांपैकी एक आहे.

ऑरटोरियो "जॉनच्या मते पॅशन"

जॉनच्या मते पॅशन हे बाखने लिहिलेले पहिले पॅशन होते; लाइपझिगमध्ये थॉमसकँटर म्हणून काम करत असताना त्यांनी त्यांची रचना केली.

बाख द्वारे आध्यात्मिक cantatas

बाखच्या मृत्युलेखानुसार, त्याने पवित्र कॅनटाटासचे पाच वार्षिक चक्र तसेच अतिरिक्त चर्च कॅनटाटस, उदाहरणार्थ, विवाहसोहळा आणि अंत्यविधीसाठी तयार केले. या पवित्र कृत्यांपैकी, सुमारे 200 सध्या ज्ञात आहेत, म्हणजे, त्याने रचलेल्या चर्चच्या एकूण संख्येच्या अंदाजे दोन तृतीयांश. बाख डिजिटल वेबसाइटवर संगीतकाराच्या प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटांपैकी 50 सूचीबद्ध आहेत, ज्यापैकी निम्मे जगले आहेत किंवा मोठ्या प्रमाणात पुनर्संचयित करण्याच्या प्रक्रियेत आहेत.

बाख कॅंटटास

बाखचे कॅनटाटा फॉर्म आणि इन्स्ट्रुमेंटेशनमध्ये मोठ्या प्रमाणात बदलतात. त्यापैकी एकल परफॉर्मन्स, वैयक्तिक गायन, लहान समूह आणि मोठ्या वाद्यवृंदासाठी लिहिलेले आहेत. अनेकांमध्ये एकल वादक (किंवा युगल) आणि क्लोजिंग कोरेलसाठी एक किंवा अधिक "वाचन-एरिया" जोड्यांचा समावेश असतो. फायनल कोरेलची राग अनेकदा सुरुवातीच्या चळवळीचे कॅन्टस फर्मस म्हणून काम करते.

बाखने अर्नस्टॅड आणि मुहलहौसेन येथे घालवलेल्या वर्षांतील सर्वात जुने कॅनटाटास. रचनाची सर्वात जुनी ज्ञात तारीख म्हणजे "ख्रिस्ट लॅग इन टोड्स बॅंडेन" ("ख्रिस्त मृत्यूच्या साखळदंडात घालत आहे") (BWV 4), इस्टर 1707 साठी बनलेला, जो त्याच्या कोरले कॅनटाटापैकी एक आहे. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("God's time is the best time") (BWV 106), ज्याला Actus Tragicus असेही म्हटले जाते, हे मुल्हौसेन काळातील एक अंत्यसंस्कार आहे. वाइमरमधील नंतरच्या काळात लिहिलेल्या सुमारे 20 चर्च कॅनटाटा देखील आजपर्यंत टिकून आहेत, उदाहरणार्थ "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("माझ्या हृदयातील दु:ख गुणाकार") (BWV 21).

मे 1723 च्या अखेरीस थॉमास्कॅंटरचे पद स्वीकारल्यानंतर, प्रत्येक रविवार आणि सुट्टीच्या सेवेत, बाख यांनी प्रत्येक आठवड्याच्या व्याख्यानांच्या सामग्रीशी संबंधित एक कॅनटाटा सादर केला. 1723 मध्ये ट्रिनिटी नंतरच्या पहिल्या रविवारपासून पुढच्या वर्षी ट्रिनिटी रविवारपर्यंत त्याच्या कॅंटाटाचे पहिले चक्र चालले. उदाहरणार्थ, व्हर्जिन मेरीच्या एलिझाबेथच्या भेटीच्या दिवसासाठीचा कॅनटाटा, "हर्ज अंड मुंड अंड टाट अंड लेबेन" ("आपल्या ओठांसह, आपले हृदय, आपली कृती, आपले सर्व जीवन") (BWV 147), ज्यामध्ये एक कोरेल इंग्रजीत "Jesu, Joy of Man"s Desiring" ("Jesus, my joy") म्हणून ओळखले जाते ते या पहिल्या चक्रातील आहे. Leipzig मधील त्याच्या वास्तव्याच्या दुसऱ्या वर्षी लिहिलेल्या cantatas च्या सायकलला "choral cantata cycle" म्हणतात. ", त्यात प्रामुख्याने कोरल कॅनटाटाच्या रूपातील कामांचा समावेश असल्याने त्याच्या कॅंटाटाचे तिसरे चक्र अनेक वर्षांमध्ये तयार केले गेले आणि 1728-29 मध्ये पिकांडर सायकलचे अनुसरण केले गेले.

नंतरच्या चर्च कॅनटाटामध्ये कोरले कॅनटाटास "Ein feste Burg ist unser Gott" ("The Lord is our Stronghold") (BWV 80) (अंतिम आवृत्ती) आणि "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("वेक अप, अ व्हॉइस कॉल्स) यांचा समावेश होतो. तुम्हाला") (BWV 140). फक्त पहिली तीन लीपझिग सायकल तुलनेने पूर्णपणे संरक्षित केली गेली आहेत. त्याच्या स्वतःच्या व्यतिरीक्त, बाखने टेलीमन आणि त्याचे दूरचे नातेवाईक जोहान लुडविग बाख यांनी देखील कॅनटाटास सादर केले.

बाखचे धर्मनिरपेक्ष संगीत

बाख यांनी धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटा देखील लिहिले, उदाहरणार्थ, रॉयल पोलिश आणि रियासत निवडलेल्या सॅक्सन कुटुंबातील सदस्यांसाठी (उदा. "ट्रॉअर-ओड" - "फ्युनरल ओड") किंवा इतर सार्वजनिक किंवा खाजगी प्रसंगी (उदा. "शिकार कॅनटाटा"). या कॅनटाटासचा मजकूर कधीकधी बोली भाषेत (उदा. "शेतकरी कांटाटा") किंवा इटालियनमध्ये (उदा. "अमोर ट्रेडीटोर") लिहिला जात असे. त्यानंतर, अनेक धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटा नष्ट झाले, परंतु निर्मितीची कारणे आणि त्यातील काही मजकूर असे असले तरी टिकून राहिले, विशेषतः पिकांडरने त्यांच्या लिब्रेटोजच्या प्रकाशनामुळे (उदा. BWV Anh. 11-12). काही धर्मनिरपेक्ष कँटाटाच्या कथानकांमध्ये ग्रीक पुरातन काळातील पौराणिक नायकांचा समावेश होता (उदाहरणार्थ, "डेर स्ट्रीट झ्विसचेन फोबस अंड पॅन" - "फोबस आणि पॅनमधील वाद"), इतर व्यावहारिकदृष्ट्या सूक्ष्म बुफूनरी होते (उदाहरणार्थ, "कॉफी कॅनटाटा") .

एक कॅप्पेला

कॅपेला परफॉर्मन्ससाठी बाखच्या संगीतामध्ये मोटेट्स आणि कोरल हार्मोनायझेशन समाविष्ट आहे.

बाख motets

Bach's motets (BWV 225-231) हे एकल वाद्य भागांसह गायन स्थळ आणि कंटिन्युओसाठी पवित्र थीमवर काम करतात. त्यातील काही दफनविधीसाठी तयार करण्यात आले होते. बाख यांनी रचलेले सहा अभिप्राय प्रामाणिकपणे ओळखले जातात: ते आहेत "सिंगेट डेम हर्न एन न्यूस लाइड" ("सिंग टू लॉर्ड एक नवीन गाणे"), "डेर गीस्ट हिल्फ्ट अनसेर श्वॅचिट ऑफ" ("आत्मा आपल्या कमजोरींमध्ये आपल्याला सामर्थ्य देतो") , "Jesu, Meine Freude" ("Jesus, my joy"), "Fürchte Dich Nicht" ("भिऊ नको..."), "Komm, Jesu, komm" ("ये, येशु"), आणि "लोबेट डेन हर्न, ऑले हेडेन" (" सर्व राष्ट्रे, परमेश्वराची स्तुती करा." "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("स्तुती आणि सन्मान") (BWV 231) हे कंपाऊंड मोटेट "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Praise the Lord of the world") चा भाग आहे (BWV Anh. 160) ), ज्याचे इतर भाग, शक्यतो टेलीमनच्या कार्यावर आधारित आहेत.

बाख चोरलेस

बाख चर्च संगीत

बाखच्या लॅटिनमधील चर्चच्या कामांमध्ये त्याचे "मॅग्निफिकॅट", चार "किरी-ग्लोरिया" मास आणि मास इन बी मायनर यांचा समावेश होतो.

बाख च्या भव्य

बाकच्या मॅग्निफिकॅटची पहिली आवृत्ती 1723 पासूनची आहे, परंतु या कामाची सर्वात प्रसिद्ध आवृत्ती 1733 पासून डी मेजरमध्ये आहे.

Bach द्वारे B मायनर मध्ये वस्तुमान

1733 मध्ये, बाखने ड्रेस्डेन कोर्टसाठी वस्तुमान "किरी-ग्लोरिया" तयार केले. आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, 1748-49 च्या सुमारास, त्यांनी ही रचना बी मायनरमध्ये भव्य मासमध्ये पूर्ण केली. बाखच्या हयातीत, हे कार्य पूर्णतः केले गेले नाही.

बाख द्वारे क्लेव्हर्न संगीत

बाखने त्याच्या काळातील ऑर्गन आणि इतर कीबोर्ड वाद्यांसाठी, मुख्यत्वे हार्पसीकॉर्ड, परंतु क्लॅविकॉर्ड आणि त्याच्या वैयक्तिक आवडीसाठी देखील लिहिले: हार्पसीकॉर्ड ल्यूट (ल्यूटसाठी रचना म्हणून सादर केलेली कामे, BWV 995-1000 आणि 1006a कदाचित या वाद्यासाठी लिहिली गेली होती. ).

बाख यांनी अवयव कार्य केले

त्याच्या हयातीत, बाख हे ऑर्गनिस्ट, ऑर्गन सल्लागार आणि ऑर्गन वर्कचे संगीतकार म्हणून ओळखले जात होते, जर्मन परंपरेच्या मुक्त शैलींमध्ये, प्रस्तावना, कल्पनारम्य आणि टोकाटा आणि अधिक कठोर स्वरूपात, जसे की कोरेल प्रिल्युड आणि fugue त्याच्या तारुण्यात, तो त्याच्या महान सर्जनशील क्षमतेसाठी आणि त्याच्या अवयवांच्या कार्यांमध्ये परदेशी शैली समाकलित करण्याच्या क्षमतेसाठी प्रसिद्ध झाला. त्याच्यावर निर्विवाद उत्तर जर्मन प्रभाव होता जॉर्ज बोह्म, ज्यांना बाख लुनेबर्ग येथे भेटले आणि बक्सटेहुड, ज्यांना तरुण ऑर्गनिस्टने 1704 मध्ये ल्युबेक येथे भेट दिली होती, ते अर्नस्टॅटमधील त्यांच्या पदावर दीर्घकाळ अनुपस्थित असताना. याच सुमारास, बाखने असंख्य फ्रेंच आणि इटालियन संगीतकारांच्या रचनांचे त्यांच्या रचनात्मक भाषांमध्ये अंतर्दृष्टी प्राप्त करण्यासाठी लिप्यंतरण केले आणि नंतर विवाल्डी आणि इतरांनी ऑर्गन आणि हार्पसीकॉर्डसाठी व्हायोलिन कॉन्सर्टची व्यवस्था केली. त्याच्या अत्यंत उत्पादक कालावधीत (१७०८-१४) त्याने सुमारे डझनभर जोडलेले प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स, पाच टोकाटा आणि फ्यूग्स, आणि द लिटल ऑर्गन बुक, छहचाळीस शॉर्ट कोरल प्रिल्युड्सचा अपूर्ण संग्रह लिहिला जो कामगिरीमध्ये रचनात्मक तंत्रांचे प्रदर्शन करतो. . वाइमर सोडल्यानंतर, बाखने ऑर्गनसाठी कमी लिहिले, जरी त्याच्या काही सर्वात प्रसिद्ध कृती (सहा त्रिकूट सोनाटा, जर्मन ऑर्गन मास इन द क्लेव्हियर-उबुंग III मधील 1739, आणि ग्रेट एटीन चोरलेस, नंतरच्या वर्षांत जोडले गेले) त्याने रचले. वायमरहून निघून गेल्यानंतर. नंतरच्या आयुष्यात, बाखने अवयवांच्या ऑर्डर्सचा सल्ला घेणे, नव्याने तयार केलेल्या अवयवांची चाचणी करणे आणि दिवसाच्या तालीममध्ये ऑर्गन संगीत समाविष्ट करण्यात सक्रिय सहभाग घेतला. "Vom Himmel hoch da kom" ich her" ("मी स्वर्गातून पृथ्वीवर उतरतो") आणि "Schübler Chorales" वरील कॅनॉनिकल भिन्नता बाखने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत प्रकाशित केलेली अवयव कार्ये आहेत.

हार्पसीकॉर्ड आणि क्लॅविकॉर्डसाठी बाखचे संगीत

बाखने हार्पसीकॉर्डसाठी असंख्य कामे लिहिली; त्यापैकी काही क्लेव्हीकॉर्डवर खेळले गेले असावेत. मोठे तुकडे सामान्यतः डबल-कीबोर्ड हार्पसीकॉर्डसाठी असतात, कारण सिंगल-कीबोर्ड कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंट (जसे की पियानो) वर वाजवताना ते एकमेकांना पार करणे तांत्रिकदृष्ट्या कठीण असू शकते. त्याची अनेक कीबोर्ड कामे पंचांग आहेत जी संपूर्ण सैद्धांतिक प्रणाली विश्वकोशीय पद्धतीने कव्हर करतात.

"द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर", पुस्तके 1 आणि 2 (BWV 846-893). प्रत्येक पुस्तकात सी मेजर ते बी मायनर पर्यंत रंगीत क्रमाने 24 प्रमुख आणि किरकोळ की मध्ये एक प्रस्तावना आणि एक फ्यूग समाविष्ट आहे (यामुळे, संपूर्ण संग्रह बहुतेक वेळा "48" म्हणून ओळखला जातो). शीर्षकातील "उत्तम स्वभाव" हा वाक्यांश स्वभाव (ट्यूनिंग सिस्टम) चा संदर्भ देतो; बाखच्या आधीच्या काळातील अनेक स्वभावांमध्ये थोडीशी लवचिकता होती आणि त्यांनी कामात दोनपेक्षा जास्त कळा वापरण्याची परवानगी दिली नाही.

"शोध आणि सिम्फनी" (BWV 772-801). ही लहान दोन- आणि तीन-भागांची कॉन्ट्रापंटल कामे वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर हालचालींप्रमाणेच रंगीत क्रमाने आहेत, काही दुर्मिळ कळांचा अपवाद वगळता. हे भाग, बाखच्या संकल्पनेनुसार, शैक्षणिक हेतूंसाठी होते.

नृत्य सुइट्सचे तीन संग्रह: "इंग्रजी सूट" (BWV 806-811), "फ्रेंच सूट" (BWV 812-817), आणि "कीबोर्ड स्कोअर" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). प्रत्येक संग्रह मानक मॉडेल्सनुसार तयार केलेल्या सहा सूट्सचा समावेश आहे (अलेमंडे-क्युरॅन्टे-साराबंदे-(अॅलेमंडे-क्युरॅन्टे-सराबंदे-(आर्बिटरी हालचाल)-गीग). इंग्रजी सुइट्स" पारंपारिक मॉडेलचे काटेकोरपणे पालन करतात ज्यामध्ये अॅलेमंडेच्या आधी प्रस्तावना जोडली जाते आणि एकल अनियंत्रित हालचाल sarabande आणि gigue. "फ्रेंच सूट" मध्ये प्रस्तावना वगळण्यात आल्या आहेत, परंतु सारबंदे आणि gigue मध्ये अनेक हालचाली आहेत. Partitas मध्ये, मानक तत्त्वांचे पुढील बदल जटिल उघडण्याच्या हालचाली आणि दरम्यानच्या विविध हालचालींच्या स्वरूपात शोधले जातात. मॉडेलचे मुख्य घटक.

"गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स" (BWV 988) ही तीस भिन्नता असलेली एरिया आहे. संग्रहात एक जटिल आणि अ-मानक रचना आहे: फरक एरियाच्या बास भागावर तयार केले गेले आहेत, आणि भव्य संकल्पनेच्या अनुषंगाने त्याचे राग आणि संगीत कॅनन्स, इंटरपोलेशन आहेत. तीस फरकांमध्ये नऊ कॅनन्स आहेत, म्हणजेच तिसरा फरक नवीन कॅनन आहे. या भिन्नता पहिल्या कॅननपासून नवव्यापर्यंत क्रमाने मांडल्या आहेत. पहिले आठ जोडलेले आहेत (पहिला आणि चौथा, दुसरा आणि सातवा, तिसरा आणि सहावा, चौथा आणि पाचवा). नववा कॅनन, त्याच्या रचनात्मक फरकांमुळे, स्वतंत्रपणे स्थित आहे. अपेक्षित दहाव्या कॅननऐवजी शेवटचा फरक क्वाडलिबेट आहे.

"फ्रेंच स्टाइल ओव्हरचर" ("फ्रेंच ओव्हरचर", BWV 831) आणि "इटालियन कॉन्सर्टो" (BWV 971) ("क्लेव्हियर-उबुंग II" म्हणून सह-प्रकाशित), तसेच "क्रोमॅटिक फॅन्टसी आणि फ्यूग" ( BWV 903).

बाखच्या कमी ज्ञात कीबोर्ड कामांमध्ये सेव्हन टोकाटास (BWV 910-916), फोर ड्युएट्स (BWV 802-805), कीबोर्ड सोनाटास (BWV 963-967), सिक्स लिटल प्रिल्युड्स (BWV 933-938), आणि Aria variata alla variata यांचा समावेश आहे. इटालियन" (BWV 989).

बाखचे ऑर्केस्ट्रल आणि चेंबर संगीत

बाखने एकल वाद्ये, युगल आणि लहान जोड्यांसाठी लिहिले. त्यांची अनेक एकल कामे, जसे की व्हायोलिनसाठी सहा सोनाटा आणि पार्टिटास (BWV 1001-1006) आणि सेलोसाठी सहा सूट (BWV 1007-1012), मोठ्या प्रमाणावर प्रदर्शनातील सर्वात मजबूत कामांमध्ये गणले जातात. त्याने एकल कामगिरीसाठी सोनाटा लिहिल्या जसे की व्हायोला डी गांबा विथ हार्पसीकॉर्ड किंवा कंटिन्युओ संगत, तसेच त्रिकूट सोनाटा (दोन वाद्ये आणि कंटिन्युओ).

द म्युझिकल ऑफरिंग आणि द आर्ट ऑफ द फ्यूग हे नंतरचे विरोधाभासी कार्य आहेत ज्यात अनिर्दिष्ट वाद्यांचे भाग आहेत (किंवा त्यांचे संयोजन).

व्हायोलिनसाठी बाखची कामे

वाचलेल्या कॉन्सर्टमध्ये दोन व्हायोलिन कॉन्सर्ट (ए मायनरमध्ये BWV 1041 आणि E मेजरमध्ये BWV 1042) आणि डी मायनरमध्ये दोन व्हायोलिनसाठी कॉन्सर्ट (BWV 1043) यांचा समावेश होतो, ज्याला बाखचा "दुहेरी" कॉन्सर्ट म्हणून संबोधले जाते.

बाखच्या ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्टोस

बाखची सर्वात प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रल कामे ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस आहेत. त्यांना हे नाव मिळाले कारण ते 1721 मध्ये मार्ग्रेव्ह ख्रिश्चन लुडविग ब्रॅंडेनबर्ग-श्वेडट यांच्याकडून पद मिळविण्याच्या आशेने लेखकाने सादर केले होते, जरी त्यांच्या अपेक्षा पूर्ण झाल्या नाहीत. ही कामे कॉन्सर्टो ग्रॉसो शैलीची उदाहरणे म्हणून काम करतात.

बाख च्या Clavier Concertos

बाखने एक ते चार पर्यंतच्या हार्पसीकॉर्ड कॉन्सर्ट लिहिल्या आणि त्यांची मांडणी केली. बर्‍याच हार्पसीकॉर्ड कॉन्सर्ट ही मूळ कृती नव्हती, परंतु इतर वाद्यांसाठी त्याच्या स्वतःच्या मैफिलीची व्यवस्था आता नष्ट झाली आहे. यापैकी, व्हायोलिन, ओबो आणि बासरीच्या फक्त काही मैफिली पुनर्संचयित केल्या गेल्या.

बाक द्वारे ऑर्केस्ट्रल सूट

कॉन्सर्ट व्यतिरिक्त, बाखने चार ऑर्केस्ट्रल सुइट्स लिहिले - त्यापैकी प्रत्येक ऑर्केस्ट्रासाठी शैलीबद्ध नृत्यांच्या मालिकेद्वारे दर्शविले जाते, त्यापूर्वी फ्रेंच ओव्हरचरच्या रूपात परिचय दिला जातो.

बाखचे स्व-शिक्षण

त्याच्या सुरुवातीच्या तारुण्यात, बाखने त्यांच्याकडून शिकण्यासाठी इतर संगीतकारांच्या कामांची कॉपी केली. त्यांनी नंतर संगीताची कॉपी केली आणि कामगिरीसाठी आणि/किंवा त्यांच्या विद्यार्थ्यांसाठी शिकवण्याचे साहित्य म्हणून व्यवस्था केली. यापैकी काही कामे, जसे की "Bist du bei mir" ("तुम्ही माझ्यासोबत आहात") (बाखने स्वतःच नाही, तर अण्णा मॅग्डालेनाने कॉपी केले आहे), ते बाखशी संबंधित नसण्यापूर्वी प्रसिद्ध होण्यात यशस्वी झाले. बाखने इटालियन मास्टर्स जसे की विवाल्डी (उदा. BWV 1065), पेरगोलेसी (BWV 1083) आणि पॅलेस्ट्रिना (मिसा साइन नॉमिन), फ्रेंच मास्टर्स जसे की फ्रँकोइस कूपेरिन (BWV Anh. 183) च्या कामांची कॉपी आणि व्यवस्था केली आणि त्यामध्ये अधिक जगले. टेलीमन (उदा. BWV 824 = TWV 32:14) आणि हँडल (ब्रॉक्स पॅशनमधील एरियास), तसेच त्याच्या स्वतःच्या नातेवाईकांचे संगीत यासह जर्मन मास्टर्सची पोहोच. याव्यतिरिक्त, तो अनेकदा स्वतःचे संगीत कॉपी आणि व्यवस्थापित करतो (उदा. BWV 233-236) आणि त्याचे संगीत इतर संगीतकारांनी कॉपी केले आणि व्यवस्था केली. यापैकी काही व्यवस्था, जसे की 19व्या शतकाच्या शेवटी तयार झालेल्या "एरिया ऑन द जी स्ट्रिंग" ने बाखचे संगीत प्रसिद्ध होण्यास मदत केली.

कधी कधी कोणाची कॉपी केली हे समजत नव्हते. उदाहरणार्थ, फोर्केलने बाखने तयार केलेल्या कामांमध्ये दुहेरी गायन यंत्रासाठी वस्तुमानाचा उल्लेख केला आहे. ही रचना 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस प्रकाशित आणि सादर केली गेली होती आणि जरी असे काही पुरावे आहेत की ज्या हस्तलेखनात ते लिहिले गेले होते ते बाखचे होते, परंतु हे काम नंतर बनावट मानले गेले. 1950 मध्ये प्रकाशित झालेल्या "बाख-वेर्के-वेर्झेचनिस" या कॅटलॉगमध्ये अशा कामांचा समावेश करण्यात आला नव्हता: जर एखादे काम बाखचे आहे असे मानण्यास गंभीर कारणे असतील, तर अशी कामे कॅटलॉगच्या परिशिष्टात प्रकाशित केली गेली होती (जर्मनमध्ये: Anhang, संक्षिप्त " Anh."), जेणेकरुन दुहेरी गायन पार्श्वगायनासाठी उपरोक्त वस्तुमान, उदाहरणार्थ, "BWV Anh. 167" हे पद प्राप्त झाले. तथापि, लेखकत्वाच्या समस्या तिथेच संपल्या नाहीत, विशेषता, उदाहरणार्थ "श्लेज डोच, गेवुन्श्ट स्टुंडे" ("स्ट्राइक, इच्छित तास") (BWV 53) नंतर मेल्चियर हॉफमनच्या कार्यास पुन्हा श्रेय दिले गेले. इतर कामांच्या बाबतीत, बाखच्या लेखकत्वाच्या सत्यतेबद्दलच्या शंकांना कधीही निःसंदिग्धपणे पुष्टी किंवा खंडन केले गेले नाही: अगदी BWV कॅटलॉगमधील सर्वात प्रसिद्ध अवयव रचना, "Toccata and Fugue in D Minor" (BWV 565), शेवटी 20 वे शतक या अनिश्चित कामांच्या श्रेणीत आले.

बाखच्या कार्याचे मूल्यांकन

18 व्या शतकात, बाखच्या संगीताची प्रशंसा केवळ प्रमुख मर्मज्ञांच्या अरुंद मंडळांमध्येच झाली. 19 व्या शतकाची सुरुवात संगीतकाराच्या पहिल्या चरित्राच्या प्रकाशनाने झाली आणि जर्मन बाख सोसायटीद्वारे बाखच्या सर्व ज्ञात कार्यांच्या संपूर्ण प्रकाशनाने समाप्त झाली. 1829 मध्ये सेंट मॅथ्यू पॅशनच्या मेंडेलसोहनच्या कामगिरीने बाखच्या पुनरुज्जीवनाची सुरुवात झाली. 1829 च्या कामगिरीनंतर लवकरच, बाखला सर्वकाळातील महान संगीतकारांपैकी एक म्हणून ओळखले जाऊ लागले, जर ते सर्वोत्कृष्ट नसले तरी त्यांची प्रतिष्ठा अजूनही आहे. बाखचे एक नवीन विस्तृत चरित्र 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्रकाशित झाले.

20 व्या शतकात, बाखचे संगीत मोठ्या प्रमाणावर सादर केले गेले आणि रेकॉर्ड केले गेले; त्याच वेळी, न्यू बाख सोसायटीने इतर कामांसह, संगीतकाराच्या कार्याचा अभ्यास प्रकाशित केला. बाखच्या संगीताच्या आधुनिक रूपांतरांनी 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बाखच्या लोकप्रियतेमध्ये मोठा हातभार लावला. यामध्ये स्विंगल सिंगर्सच्या बाखच्या आवृत्त्यांचा समावेश आहे (उदाहरणार्थ, ऑर्केस्ट्रल सूट क्रमांक 3 मधील "एअर" किंवा "वॉचेट ऑफ..." मधील कोरेल प्रस्तावना), तसेच वेंडी कार्लोस अल्बम "स्विच्ड ऑन बाच" ( 1968 ज्यात मूग इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसायझर वापरले.

20 व्या शतकाच्या अखेरीस, अधिकाधिक शास्त्रीय कलाकार हळूहळू रोमँटिक युगात लोकप्रिय असलेल्या कामगिरीच्या शैलीपासून आणि वाद्यांपासून दूर गेले: त्यांनी बॅरोक युगातील ऐतिहासिक साधनांवर बाखचे संगीत वाजवण्यास सुरुवात केली, तंत्र आणि कामगिरीचा अभ्यास केला आणि सराव केला. बाखच्या काळातील टेम्पोज वैशिष्ट्यपूर्ण, आणि बाखने वापरलेल्या वाद्यांचा आकार आणि कोरसचा आकार कमी केला. संगीतकाराने त्याच्या स्वत:च्या रचनांमध्ये वापरलेला B-A-C-H आकृतिबंध 19व्या शतकापासून 21व्या शतकापर्यंत तयार केलेल्या बाखच्या डझनभर समर्पणात वापरला गेला. 21 व्या शतकात, ऑनलाइन, महान संगीतकाराला समर्पित साइट्सवर, त्याच्या हयात असलेल्या कामांचा संपूर्ण संग्रह उपलब्ध झाला.

समकालीनांद्वारे बाखच्या कार्याची ओळख

त्याच्या काळात, बाख टेलीमन, ग्रॅन आणि हँडेलपेक्षा कमी प्रसिद्ध नव्हते. त्याच्या हयातीत, त्याला सार्वजनिक मान्यता मिळाली, विशेषत: पोलंडच्या ऑगस्ट III पासून कोर्ट संगीतकाराची पदवी आणि फ्रेडरिक द ग्रेट आणि हर्मन कार्ल फॉन कैसरलिंग यांनी त्याच्या कार्याला दर्शविलेली मान्यता. प्रभावशाली व्यक्तींची ही उच्च प्रशंसा त्याला सहन कराव्या लागलेल्या अपमानाच्या तुलनेत, उदाहरणार्थ, त्याच्या मूळ लिपझिगमध्ये. याव्यतिरिक्त, बाखचे त्याच्या काळातील प्रेसमध्ये विरोधक होते, जसे की जोहान अॅडॉल्फ स्काइबे, ज्यांनी त्याला "कमी क्लिष्ट" संगीत लिहिण्यास प्रोत्साहित केले, परंतु समर्थक देखील होते, जसे की जोहान मॅथेसन आणि लॉरेन्झ क्रिस्टोफ मिट्झलर.

बाखच्या मृत्यूनंतर, त्याची प्रतिष्ठा प्रथम कमी होऊ लागली: नवीन शौर्य शैलीच्या तुलनेत त्याचे कार्य जुन्या पद्धतीचे मानले जाऊ लागले. सुरुवातीला, ते एक व्हर्च्युओसो ऑर्गनिस्ट आणि संगीत शिक्षक म्हणून अधिक प्रसिद्ध होते. संगीतकाराच्या हयातीत प्रकाशित झालेल्या सर्व संगीतांपैकी, ऑर्गन आणि हार्पसीकॉर्डसाठी लिहिलेले त्यांचे कार्य सर्वात प्रसिद्ध होते. म्हणजेच, सुरुवातीला संगीतकार म्हणून त्यांची कीबोर्ड कीबोर्ड संगीतापुरती मर्यादित होती आणि संगीत अध्यापनातही त्याचे महत्त्व खूपच कमी लेखले गेले.

बाखच्या त्या सर्व नातेवाईकांनी ज्यांना त्याच्या बहुतेक हस्तलिखितांचा वारसा मिळाला आहे त्यांनी त्यांच्या संरक्षणास समान महत्त्व दिले नाही आणि यामुळे महत्त्वपूर्ण नुकसान झाले. कार्ल फिलिप इमॅन्युएल, त्याचा दुसरा मुलगा, त्याच्या वडिलांचा वारसा अत्यंत काळजीपूर्वक जपला: तो त्याच्या वडिलांच्या मृत्युलेखाचा सह-लेखक होता, त्याने त्याच्या चार भागांच्या कोरेलच्या प्रकाशनात योगदान दिले, त्याच्या काही रचनांचे मंचन केले; त्यांच्या वडिलांची पूर्वीची अप्रकाशित कामेही त्यांच्या प्रयत्नांमुळेच टिकून राहिली. सर्वात मोठा मुलगा विल्हेल्म फ्रीडेमन याने हॅलेमध्ये आपल्या वडिलांचे अनेक कॅनटाटा सादर केले, परंतु नंतर, त्याचे स्थान गमावल्यानंतर, त्याच्या मालकीच्या मोठ्या बाक संग्रहाचा काही भाग विकला. जुन्या मास्टरच्या काही विद्यार्थ्यांनी, विशेषत: त्याचा जावई जोहान क्रिस्टोफ आल्टनिकॉल, जोहान फ्रेडरिक अॅग्रिकोला, जोहान किर्नबर्गर आणि जोहान लुडविग क्रेब्स यांनी त्याचा वारसा पसरवण्यात हातभार लावला. त्याचे सुरुवातीचे सर्व प्रशंसक संगीतकार नव्हते, उदाहरणार्थ, बर्लिनमधील त्याच्या संगीताच्या चाहत्यांपैकी एक डॅनियल इत्झिच होता, जो फ्रेडरिक द ग्रेटच्या दरबारातील एक उच्च-स्तरीय अधिकारी होता. त्याच्या मोठ्या मुलींनी किर्नबर्गरकडून धडे घेतले; त्यांची बहीण सारा हिने 1774 ते 1784 पर्यंत बर्लिनमध्ये राहणाऱ्या विल्हेल्म फ्रीडेमन बाख यांच्याकडे संगीताचा अभ्यास केला. त्यानंतर, सारा इत्झिच-लेवी जोहान सेबॅस्टियन बाख आणि त्याच्या मुलांनी केलेल्या कामांची उत्सुक संग्राहक बनली; तिने कार्ल फिलिप इमॅन्युएल बाखची "संरक्षक" म्हणूनही काम केले.

लाइपझिगमधील बाखच्या चर्च संगीताची कामगिरी केवळ त्याच्या काही उद्दिष्टांपुरती मर्यादित होती आणि कॅंटर डोलेच्या दिग्दर्शनाखाली, त्याच्या काही पॅशन्स, बाखच्या अनुयायांची एक नवीन पिढी लवकरच उदयास आली: त्यांनी काळजीपूर्वक त्याचे संगीत संकलित केले आणि कॉपी केले, यासह अनेक प्रमुख कामे, उदाहरणार्थ, मास इन बी मायनर, आणि अनधिकृतपणे ते केले. या मर्मज्ञांपैकी एक गॉटफ्राइड व्हॅन स्विटेन हा एक उच्च पदस्थ ऑस्ट्रियन अधिकारी होता ज्याने बाखचा वारसा व्हिएनीज शाळेच्या संगीतकारांना हस्तांतरित करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली. हेडनच्या मालकीच्या वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर आणि मास इन बी मायनरच्या हस्तलिखित प्रती होत्या आणि बाखच्या संगीताने त्याच्या कामावर प्रभाव पाडला. मोझार्टकडे बाखच्या मोटेट्सपैकी एक प्रत होती, त्याने त्याच्या काही वाद्य कृतींचे (के. 404a, 405) लिप्यंतरण केले आणि त्याच्या शैलीने प्रभावित झालेले कॉन्ट्रापंटल संगीत लिहिले. बीथोव्हेनने वयाच्या अकराव्या वर्षी संपूर्ण वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरची भूमिका केली आणि बाखचा उल्लेख "उर्व्हेटर डर हार्मोनी" ("सुसंवादाचा पूर्वज") असा केला.

जे.एस. बाख यांचे पहिले चरित्र

1802 मध्ये, जोहान निकोलॉस फोर्केल यांनी त्यांचे पुस्तक "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या जीवनावर, कला आणि कार्यांवर") प्रकाशित केले - संगीतकाराचे पहिले चरित्र, ज्याने त्यांना प्रसिद्ध होण्यास मदत केली. सर्वसामान्य नागरीक. 1805 मध्ये, अब्राहम मेंडेलसोहन, इत्झिचच्या एका नातवाशी लग्न करून, कार्ल फिलिप इमॅन्युएल बाख यांच्या प्रयत्नातून जतन केलेल्या बाख हस्तलिखितांचा एक विस्तृत संग्रह मिळवला आणि बर्लिन सिंगिंग अकादमीला दान केला. सिंगिंग अकादमीने अधूनमधून सार्वजनिक मैफिली आयोजित केल्या ज्यामध्ये बाखचे संगीत सादर केले गेले, जसे की त्याची पहिली कीबोर्ड कॉन्सर्ट, सारा इत्झिच-लेव्ही पियानोवादक म्हणून.

19व्या शतकाच्या पहिल्या काही दशकांमध्ये, बाखच्या संगीताच्या पहिल्या प्रकाशनांची संख्या वाढली: ब्रेटकोफने त्याचे कोरल प्रस्तावना प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली, हॉफमिस्टर - हार्पसीकॉर्डसाठी कार्य करते आणि 1801 मध्ये "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" एकाच वेळी सिमरॉकने प्रकाशित केले ( जर्मनी), नेगेली (स्वित्झर्लंड) आणि हॉफमेस्टर (जर्मनी आणि ऑस्ट्रिया). हेच व्होकल म्युझिकला लागू होते: "मोटेट्स" 1802-1803 मध्ये प्रकाशित झाले, त्यानंतर ई फ्लॅट मेजरमध्ये "मॅग्निफिकॅट" ची आवृत्ती, ए मेजरमधील वस्तुमान "कायरी-ग्लोरिया", तसेच कॅनटाटा "इन फेस्टे बर्ग" ist unser Gott" ("आमचा देव एक गड आहे") (BWV 80). 1818 मध्ये, हॅन्स जॉर्ज नागेली यांनी मास इन बी मायनरला आतापर्यंतची सर्वात मोठी रचना म्हटले. सुरुवातीच्या रोमँटिक संगीतकारांच्या पुढच्या पिढीवर बाखचा प्रभाव जाणवला. 1822 मध्ये, जेव्हा अब्राहम मेंडेलसोहनचा मुलगा फेलिक्सने वयाच्या 13 व्या वर्षी मॅग्निफिकॅटची पहिली मांडणी केली, तेव्हा हे स्पष्ट होते की तो बाखच्या मॅग्निफिकॅटच्या डी प्रमुख आवृत्तीपासून प्रेरित होता, जो त्या वर्षांत अद्याप अप्रकाशित होता.

फेलिक्स मेंडेलसोहन यांनी 1829 मध्ये बर्लिनमधील मॅथ्यू पॅशनच्या त्यांच्या कामगिरीसह बाखच्या कामात नवीन रूची निर्माण करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, ज्याने चळवळीचे आयोजन करण्यात एक महत्त्वाचा क्षण म्हणून काम केले जे नंतर बाख पुनर्जागरण म्हणून ओळखले गेले. सेंट जॉन पॅशनचा प्रीमियर 19 व्या शतकात 1833 मध्ये झाला, त्यानंतर 1844 मध्ये मास इन बी मायनरचा पहिला प्रदर्शन झाला. या आणि इतर सार्वजनिक प्रदर्शनांव्यतिरिक्त आणि संगीतकार आणि त्याच्या कामांच्या चरित्रांच्या प्रकाशनांच्या वाढत्या संख्येच्या व्यतिरिक्त, 1830 आणि 40 च्या दशकात बाखच्या इतर गायन कार्यांची पहिली प्रकाशने देखील पाहिली: सिक्स कॅनटाटा, मॅथ्यू पॅशन आणि मास इन बी मायनर . 1833 मध्ये काही अवयव कार्य प्रथम प्रकाशित झाले. 1835 मध्ये, वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या प्रेरणेने, चोपिनने त्याचे 24 प्रस्तावना, ऑप. 28, आणि 1845 मध्ये शुमनने त्याचे "सेच्स फ्यूजेन über डेन नेम B-A-C-H" ("B-A-C-H वर सहा फ्यूग्स") प्रकाशित केले. बाखचे संगीत कार्ल फ्रेडरिक झेल्टर, रॉबर्ट फ्रांझ आणि फ्रांझ लिझ्ट यांसारख्या संगीतकारांनी त्यांच्या काळातील अभिरुचीनुसार आणि कार्यप्रणालीनुसार तसेच चार्ल्स गौनॉडच्या "एव्ह मारिया" मधील स्वरात नवीन संगीतासह लिप्यंतरण आणि व्यवस्था केली आहे. . ज्या संगीतकारांनी बाखच्या संगीताच्या प्रसारात योगदान दिले आणि त्याबद्दल उत्साहाने बोलले त्यात ब्रह्म्स, ब्रुकनर आणि वॅगनर यांचा समावेश आहे.

1850 मध्ये, बाखच्या संगीताला अधिक चालना देण्यासाठी, "बाख-गेसेल्सशाफ्ट" (बाख सोसायटी) ची स्थापना करण्यात आली. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, सोसायटीने संगीतकाराच्या कार्यांची विस्तृत आवृत्ती प्रकाशित केली. तसेच 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, फिलिप स्पिटाने त्याचे पुस्तक जोहान सेबॅस्टियन बाख प्रकाशित केले, जे बाखच्या जीवनाचे आणि संगीताचे प्रमाणित वर्णन आहे. तोपर्यंत, बाख हे "संगीताच्या इतिहासातील तीन बिग बी" पैकी पहिले म्हणून ओळखले जात होते (एक इंग्रजी अभिव्यक्ती जी सर्व काळातील तीन महान संगीतकारांना संदर्भित करते ज्यांची आडनावे बी अक्षराने सुरू होतात - बाख, बीथोव्हेन आणि ब्रह्म्स) . एकूण, 19 व्या शतकात बाख यांना समर्पित 200 पुस्तके प्रकाशित झाली. शतकाच्या अखेरीस, बाखला समर्पित स्थानिक संस्था अनेक शहरांमध्ये स्थापन झाल्या आणि त्यांची कामे सर्व महत्त्वपूर्ण संगीत संस्थांमध्ये सादर केली गेली.

जर्मनीमध्ये, संपूर्ण शतकात, बाखच्या कार्याने राष्ट्रीय भावनांचे प्रतीक म्हणून काम केले; धार्मिक पुनरुज्जीवनात संगीतकाराची महत्त्वाची भूमिका देखील टिपली. इंग्लंडमध्ये, बाख चर्च आणि बारोक संगीताच्या पुनरुज्जीवनाशी संबंधित होते जे त्या वेळी अस्तित्वात होते. शतकाच्या अखेरीस, बाखने एक महान संगीतकार म्हणून एक मजबूत प्रतिष्ठा प्रस्थापित केली होती, जो वाद्य आणि गायन संगीत दोन्हीमध्ये ओळखला जातो.

बाखच्या रचनांचे मूल्य

20 व्या शतकात, बाखच्या रचनांचे संगीत आणि शैक्षणिक मूल्य ओळखण्याची प्रक्रिया चालू राहिली. कदाचित सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे पाब्लो कॅसल्सने सादर केलेले सेलो स्वीट्स आहेत, जे या सुइट्सचे रेकॉर्डिंग करणारे उत्कृष्ट संगीतकार आहेत. भविष्यात, बाखचे संगीत इतर प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत कलाकारांनी देखील रेकॉर्ड केले होते, जसे की हर्बर्ट फॉन कारजन, आर्थर ग्रुमियो, हेल्मुट वाल्हा, वांडा लँडोस्का, कार्ल रिक्टर, आय मुझिची, डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ, ग्लेन गोल्ड आणि इतर अनेक.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, ऐतिहासिकदृष्ट्या सक्षम कामगिरीचा एक महत्त्वपूर्ण विकास होता, ज्याचे पायनियर, जसे की निकोलॉस हार्ननकोर्ट, बाखच्या संगीताच्या कामगिरीसाठी प्रसिद्ध झाले. आधुनिक भव्य पियानो आणि 19व्या शतकातील रोमँटिक अंगांऐवजी बाखच्या कीबोर्डची कामे पुन्हा बाखच्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण वाद्यांवर वाजवली गेली. बाखची वाद्य आणि गायन रचना सादर करणारे समूह केवळ बाखच्या काळातील वादन आणि कार्यप्रदर्शन शैलीचे पालन करत नव्हते, तर त्यांच्या गटांची रचना बाखने त्याच्या मैफिलींमध्ये वापरलेल्या आकारात कमी केली होती. पण 20 व्या शतकात बाखचे संगीत समोर येण्याचे हे एकमेव कारण नाही: त्याच्या कलाकृतींनी फेरुसिओ बुसोनीच्या रोमँटिक शैलीतील पियानो मांडणीपासून, जॅझ व्याख्यांसारख्या विविध प्रकारच्या परफॉर्मन्समध्ये प्रसिद्धी मिळवली. "स्विंडल सिंगर्स", ऑर्केस्ट्रेशन, उदाहरणार्थ, वॉल्ट डिस्नेच्या फॅन्टासियाच्या परिचयात, वेंडी कार्लोसच्या "स्विच्ड-ऑन बाच" रेकॉर्डिंगसारख्या सिंथ परफॉर्मन्ससाठी.

बाखच्या संगीताला इतर शैलींमध्येही मान्यता मिळाली आहे. उदाहरणार्थ, जाझ संगीतकारांनी अनेकदा बाखच्या कृतींचे रुपांतर केले आहे; त्याच्या रचनांच्या जॅझ आवृत्त्या जॅक लुसियर, इयान अँडरसन, उरी केन आणि मॉडर्न जॅझ क्वार्टेट यांनी सादर केल्या आहेत. 20 व्या शतकातील अनेक संगीतकारांनी त्यांची रचना तयार करताना बाखच्या कार्यावर अवलंबून होते, उदाहरणार्थ, सोलो व्हायोलिनसाठी त्याच्या सिक्स सोनाटामध्ये यूजीन येसाई, ट्वेंटी-फोर प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्समध्ये दिमित्री शोस्ताकोविच आणि ब्राझिलियन बॅचियन्समध्ये हेटर व्हिला-लोबोस. बाखचा उल्लेख विविध प्रकारच्या प्रकाशनांमध्ये करण्यात आला आहे: हे केवळ न्यू बाख सोसायटीने प्रकाशित केलेल्या वार्षिक पंचांग "बाख जहरबुच" आणि अल्बर्ट श्वेट्झर, चार्ल्स सॅनफोर्ड टेरी, जॉन बॅट, क्रिस्टोफ यांच्या लेखकत्वासह इतर अभ्यास आणि चरित्रांना लागू होत नाही. वुल्फ, तसेच 1950 मध्ये कॅटलॉग Bach Werke Verzeichnis ची पहिली आवृत्ती, परंतु Gödel, Escher, Bach सारख्या पुस्तकांनी डग्लस हॉफस्टॅडर यांनी संगीतकाराची कला व्यापक दृष्टीकोनातून घेतली. 1990 च्या दशकात, बाखचे संगीत सक्रियपणे ऐकले गेले, सादर केले गेले, रेडिओ आणि दूरदर्शनवर प्रसारित केले गेले, व्यवस्था केली गेली, व्यवस्था केली गेली आणि त्यावर टिप्पणी केली गेली. 2000 च्या सुमारास, तीन रेकॉर्ड कंपन्यांनी त्यांच्या मृत्यूच्या 250 व्या जयंतीनिमित्त बाखच्या कार्यांच्या संपूर्ण रेकॉर्डिंगचे स्मारक संच जारी केले.

बाखच्या कृतींचे रेकॉर्डिंग व्हॉएजर गोल्डन रेकॉर्डवरील इतर संगीतकारांच्या रचनांपेक्षा तिप्पट जागा घेते, एक फोनोग्राफ रेकॉर्ड ज्यामध्ये पृथ्वीवरील प्रतिमा, सामान्य ध्वनी, भाषा आणि संगीत यांचा समावेश आहे, जे बाह्य अवकाशात पाठवले गेले होते. दोन व्हॉयेजर प्रोबसह.. 20 व्या शतकात, बाखच्या सन्मानार्थ अनेक पुतळे उभारण्यात आले; रस्ते आणि अवकाशातील वस्तूंसह अनेक गोष्टी त्याच्या नावाला समर्पित आहेत. याव्यतिरिक्त, "बाख एरिया ग्रुप", "डॉश बाचसोलिस्टन", "बॅचोर स्टुटगार्ट" आणि "बॅच कॉलेजियम जपान" सारख्या संगीत संयोजनांना संगीतकाराचे नाव देण्यात आले. जगाच्या विविध भागात बाख उत्सव आयोजित केले गेले; याशिवाय, अनेक स्पर्धा आणि बक्षिसे त्यांच्या नावावर आहेत, जसे की आंतरराष्ट्रीय जोहान सेबॅस्टियन बाख स्पर्धा आणि रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकचा बाख पुरस्कार. जर 19 व्या शतकाच्या शेवटी बाखचे कार्य राष्ट्रीय आणि अध्यात्मिक पुनर्जन्माचे प्रतीक असेल तर 20 व्या शतकाच्या शेवटी बाखला धर्म (कुन्स्ट्रेलिजन) म्हणून गैर-आध्यात्मिक कलेची वस्तू म्हणून ओळखले जात असे.

बाख ऑनलाइन लायब्ररी

21 व्या शतकात, बाखच्या रचना ऑनलाइन उपलब्ध झाल्या आहेत, उदाहरणार्थ, आंतरराष्ट्रीय संगीत स्कोअर लायब्ररी प्रकल्पाच्या वेबसाइटवर. बाखच्या ऑटोग्राफचे उच्च-रिझोल्यूशन फॅसिमाईल बाख वेबसाइटवर उपलब्ध केले गेले आहेत. केवळ संगीतकार किंवा त्याच्या कामाच्या विशिष्ट भागांना समर्पित केलेल्या वेबसाइट्समध्ये jsbach.org आणि Bach Cantatas वेबसाइटचा समावेश आहे.

बाखच्या 21 व्या शतकातील चरित्रकारांमध्ये पीटर विल्यम्स आणि कंडक्टर जॉन एलियट गार्डिनर यांचा समावेश आहे. तसेच, सध्याच्या शतकात, शास्त्रीय संगीताच्या सर्वोत्कृष्ट भागांच्या पुनरावलोकनांमध्ये बाखच्या अनेक कार्यांचा समावेश होतो. उदाहरणार्थ, द टेलिग्राफच्या टॉप 168 शास्त्रीय संगीत रेकॉर्डिंगमध्ये, बाखचे संगीत इतर कोणत्याही संगीतकाराच्या संगीतापेक्षा वरचे आहे.

बाखच्या कार्याबद्दल प्रोटेस्टंट चर्चची वृत्ती

एपिस्कोपल चर्चचे लीटर्जिकल कॅलेंडर दरवर्षी 28 जुलै रोजी जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल आणि हेन्री पर्सेल यांच्यासोबत बाखचे स्मरण करते; लुथेरन चर्चच्या संतांचे कॅलेंडर त्याच दिवशी बाख, हँडल आणि हेनरिक शुट्झ यांचे स्मरण करते.

लहानपणापासूनच, बाखला अवयव क्षेत्रात आपला व्यवसाय वाटला, अवयव सुधारण्याच्या कलेचा अथक अभ्यास केला, जो त्याच्या रचना कौशल्याचा आधार होता. लहानपणी, त्याच्या मूळ आयसेनाचमध्ये, त्याने आपल्या काकांना ऑर्गन वाजवताना ऐकले आणि नंतर, त्याचा भाऊ ओहड्रफमध्ये. अर्नस्टॅटमध्ये, बाखने स्वतः ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करण्यास सुरवात केली आणि निःसंशयपणे तेथे आधीच त्याने अवयवासाठी रचना करण्याचा प्रयत्न केला, जरी त्याचे कोरल रूपांतर, ज्याने अर्नस्टॅट पॅरिशयनर्सना त्यांच्या असामान्यतेने लाजवले, ते आमच्यापर्यंत पोहोचले नाहीत. एक ऑर्गनिस्ट म्हणून, संगीतकाराने वाइमरमध्ये देखील सेवा दिली, जिथे त्याची मूळ अंग शैली पूर्णपणे तयार झाली होती. आपल्याला माहिती आहेच की, वायमरच्या काळात बाखच्या अवयव सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात अपवादात्मक क्रियाकलाप घडून आला - बहुतेक अवयव कार्ये तयार केली गेली: डी-मोलमध्ये टोकाटा आणि फ्यूग्यू, टोकाटा, अडाजिओ आणि सी-डूर मधील फ्यूग, प्रस्तावना आणि फ्यूग इन ए-मोल, फॅन्टेशिया आणि फ्यूग इन जी-मोल , पॅसाकाग्लिया सी-मोल आणि इतर अनेक. जरी, परिस्थितीमुळे, संगीतकाराने दुसर्या नोकरीवर स्विच केले, तरीही त्याने पोर्टेबल - पोर्टेबल ऑर्गनसह भाग घेतला नाही. हे विसरता कामा नये की बाखचे वक्तृत्व, कॅनटाटा, आवेश हे अंगासोबत चर्चमध्ये वाजत होते. या अवयवातूनच बाख त्याच्या समकालीनांना ओळखला जात असे. अवयव सुधारणेमध्ये, तो सर्वोच्च परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचला, जो त्याला ऐकू शकतो अशा प्रत्येकाला धक्का बसला. प्रसिद्ध ऑर्गनिस्ट जॅन रेनकेन, आधीच त्याच्या घटत्या वर्षांत, बाखचे नाटक ऐकून म्हणाले: "मला वाटले की ही कला फार पूर्वी मरण पावली आहे, पण आता मला दिसते आहे की ती तुमच्यात राहते!"

अंग शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये

बाख युगात, अंग "सर्व साधनांचा राजा" होता - सर्वात शक्तिशाली, पूर्ण-ध्वनी आणि रंगीत. हे चर्च कॅथेड्रलच्या प्रशस्त व्हॉल्ट्सच्या खाली त्यांच्या अवकाशीय ध्वनीशास्त्रासह वाजत होते. ऑर्गन आर्ट हे श्रोत्यांच्या व्यापक जनतेला संबोधित केले गेले होते, म्हणूनच ऑर्गन म्युझिकचे असे गुण वक्तृत्व पॅथोस, स्मारकता, मैफल. अशा शैलीसाठी विस्तारित फॉर्म आणि सद्गुण आवश्यक आहेत. ऑर्गन वर्क हे स्मारक (फ्रेस्को) पेंटिंगसारखेच आहे, जिथे सर्वकाही क्लोज-अपमध्ये सादर केले जाते. हे आश्चर्यकारक नाही की बाखने अवयवासाठी सर्वात भव्य वाद्य कार्ये तयार केली: सी-मायनरमध्ये पासाकाग्लिया, टोकाटा, अडाजिओ आणि सी-दुरमध्ये फ्यूग्यू, फॅन्टासिया आणि जी-मायनरमधील फ्यूग आणि इतर.

जर्मन अंग कला परंपरा. कोरल प्रास्ताविक.

बाखची ऑर्गन कला समृद्ध मातीत वाढली, कारण ऑर्गन संगीताच्या विकासात जर्मन मास्टर्सने सर्वात महत्वाची भूमिका बजावली. जर्मनीमध्ये, अवयव कला अभूतपूर्व प्रमाणात पोहोचली आहे, उल्लेखनीय ऑर्गनिस्टची संपूर्ण आकाशगंगा समोर आली आहे. बाखने त्यांच्यापैकी बरेच ऐकले: हॅम्बुर्गमध्ये - जे. रेनकेन, ल्युबेकमध्ये - डी. बक्सटेहुड, जो विशेषतः बाखच्या जवळ होता. त्याच्या पूर्ववर्तींकडून, त्याने जर्मन ऑर्गन संगीताच्या मुख्य शैलींचा ताबा घेतला - फ्यूग्यू, टोकाटा, कोरले प्रिल्युड.

बाखच्या अवयव कार्यात, 2 शैलीच्या जाती ओळखल्या जाऊ शकतात:

• कोरल प्रिल्युड्स , प्रामुख्याने लहान रचना म्हणून;
• "लहान" पॉलीफोनिक चक्र , मोठ्या स्वरूपाचे कार्य म्हणून. त्यामध्ये काही प्रास्ताविक तुकडा आणि एक फ्यूग असते.

बाखने 150 हून अधिक कोरल प्रिल्युड्स लिहिले, त्यापैकी बहुतेक 4 संग्रहांमध्ये आहेत. त्यापैकी एक विशेष स्थान "ऑर्गन बुक" द्वारे व्यापलेले आहे - सर्वात जुने (1714-1716), 45 उपचारांचा समावेश आहे. नंतर, "क्लेव्हियर व्यायाम" हा संग्रह दिसला, ज्यामध्ये 21 व्यवस्था समाविष्ट आहेत, त्यापैकी काही अवयव कार्यक्षमतेसाठी डिझाइन केलेले आहेत. पुढील संग्रह - 6 तुकड्यांचा - "शुबलर कोरेल्स" म्हणून ओळखला जातो (प्रकाशक आणि ऑर्गनिस्ट शुब्लर, बाखचा विद्यार्थी नंतर). कोरल व्यवस्थेचा शेवटचा संग्रह - "18 कोरल्स" - संगीतकाराने त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी प्रकाशनासाठी तयार केले.

बाखच्या कोरल प्रिल्युड्सच्या विविधतेसह, ते एकत्र केले जातात:

• लहान प्रमाणात;
• मधुर तत्त्वाचे वर्चस्व, कारण कोरल प्रक्रियेच्या शैलीशी संबंधित आहे स्वर;
• चेंबर शैली. कोरल प्रिल्युड्समध्ये, बाखने शक्तिशाली ऑर्गन ध्वनीच्या प्रचंड संसाधनांवर जोर दिला नाही, परंतु त्याची रंगीतता, लाकडाची समृद्धता;
• पॉलीफोनिक तंत्रांचा व्यापक वापर.

कोरल प्रिल्युड्सच्या प्रतिमांचे वर्तुळ त्यांच्या अंतर्गत असलेल्या कोरल्सच्या सामग्रीशी जोडलेले आहे. सर्वसाधारणपणे, ही बाखच्या तात्विक गीतांची उदाहरणे आहेत, एखाद्या व्यक्तीचे प्रतिबिंब, त्याचे सुख आणि दुःख.

प्रस्तावना Es-dur

तिच्या संगीतात एक भव्य शांत, प्रबुद्ध पात्र आहे, ते सहजतेने आणि अविचारीपणे विकसित होते. कोरेलची थीम लयबद्ध आणि सुरेल भाषेत नीरस आहे. हे एका ध्वनीच्या अनेक पुनरावृत्तीसह स्थिर स्केल चरणांसह हलविण्यावर आधारित आहे. तथापि, बाख त्याच्या प्रास्ताविकाला कोरल रागाने नव्हे तर त्याच्या स्वतःच्या थीमसह प्रारंभ करतो - अधिक मधुर, लवचिक आणि मोबाइल, आणि त्याच वेळी कोरल प्रमाणे.

विकसनशील, ही थीम सतत स्वर आणि ताल समृद्ध करत आहे. व्यापकपणे उच्चारलेली वाक्ये त्यात दिसतात, श्रेणी विस्तारते. यासह, त्यात अस्थिरता वाढली आहे, उसासा घेण्याचा हेतू क्रमाने पुनरावृत्ती केला जातो, जो जबरदस्तीने अभिव्यक्तीचे साधन बनतो.

प्रिल्युडचा टोनल प्लॅन संबंधित फ्लॅट की कव्हर करतो. लॅडोटोनल डेव्हलपमेंट हलक्या प्रमुख रंगांपासून मध्यभागी गडद किरकोळ रंगापर्यंत आणि नंतर मूळ प्रकाश आवाजाच्या पुनरागमनाकडे निर्देशित केले जाते.

प्रस्तावनाची विरळ, स्पष्ट रचना दोन मुख्य मधुर रेषांवर आधारित आहे जी एकमेकांच्या खूप मागे आहेत (यामुळे अवकाशीय रुंदीची भावना निर्माण होते). मधले आवाज, जेथे कोरलेची थीम सांगितली जाते, नंतर समाविष्ट केली जाते आणि त्यांना मधुर स्वातंत्र्य देखील असते.

प्रस्तावना f-moll

("मी तुला कॉल करतो, प्रभु")

या प्रस्तावनामध्ये, कोरलेची चाल वरच्या आवाजात ठेवली जाते, ती वर्चस्व गाजवते, कामाचे संपूर्ण स्वरूप परिभाषित करते. बाख यांच्याकडे रागाची सुसंवाद आणि साथीदाराची रचना तयार करण्याची मालकी आहे.

कोरेलची थीम गाण्याद्वारे ओळखली जाते, गुळगुळीत मऊ स्वरांवर आधारित. तालबद्ध नीरसता, बेसच्या सहज हालचालींद्वारे जोर दिला जातो, संगीताला कठोरता आणि शांतता देते. मुख्य मूड खोल एकाग्रता, उदात्त दुःख आहे.

टेक्सचरमध्ये तीन विमाने स्पष्टपणे ओळखली जातात: वरचा आवाज (वास्तविकपणे कोरेलची थीम, ज्याचा आवाज मधल्या रजिस्टरमध्ये गाण्यासारखा दिसतो), बास लाइन आणि मधला आवाज - अगदी अर्थपूर्ण आणि लयबद्धपणे मोबाइल. फॉर्म 2-भाग. पहिला विभाग स्पष्टपणे वाक्यांमध्ये विभागलेला आहे, स्पष्ट कॅडेन्ससह समाप्त होतो. दुसरा अधिक सतत विकसित होतो.

दोन-भाग पॉलीफोनिक चक्र

दोन-भागातील रचना, ज्यामध्ये काही प्रकारचे प्रास्ताविक तुकडा (प्रिल्युड, फॅन्टसी, टोकाटा) आणि फ्यूग्यू यांचा समावेश होता, त्या आधीच बाखच्या पूर्व पिढीच्या संगीतकारांमध्ये आढळल्या होत्या, परंतु नंतर त्या नियमापेक्षा अपवाद होत्या, एक नमुना. एकतर स्वतंत्र, असंबंधित फुगे, टोकाटा, कल्पनारम्य किंवा एकल-चळवळ रचना प्रचलित आहे. मिश्र प्रकार. त्यांनी मुक्तपणे प्रिल्युड-इम्प्रोव्हिझेशनल आणि फ्यूग एपिसोड एकत्र केले. बाखने विरोधाभासी क्षेत्रे दोनमध्ये मर्यादित करून ही परंपरा खंडित केली वैयक्तिकपण सेंद्रियपणे. एकमेकांशी जोडलेलेपॉलीफोनिक सायकलचे भाग. पहिल्या भागात, मुक्त, सुधारात्मक सुरुवात केंद्रित होती, दुसऱ्या भागात - फ्यूग - काटेकोरपणे आयोजित. फ्यूगुमध्ये संगीत विकास नेहमीच तर्कशास्त्र आणि शिस्तीच्या नियमांचे पालन करतो, कठोरपणे परिभाषित "चॅनेल" मध्ये पुढे जातो. बाखच्या आधी, त्याच्या पूर्ववर्ती - जर्मन ऑर्गनिस्टच्या कामात फ्यूग्यू रचना तंत्रांची एक सुविचारित प्रणाली आधीच विकसित झाली होती.

पॉलीफोनिक सायकलच्या प्रास्ताविक भागांमध्ये अशी "सेटिंग" नव्हती. ते अवयवावर मुक्त प्रिल्युडिंगच्या प्रथेमध्ये विकसित केले गेले होते, म्हणजेच ते वेगळे होते सुधारात्मकनिसर्ग - भावनांच्या अभिव्यक्तीमध्ये पूर्ण स्वातंत्र्य. त्यांची वैशिष्ट्ये आहेत:

• हालचालीचे "सामान्य स्वरूप" - व्हर्चुओसो पॅसेज, हार्मोनिक आकृती, म्हणजेच, जीवांच्या आवाजासह हालचाल;
• लहान मेलोडिक पेशींचा अनुक्रमिक विकास;
• वेगाचा मुक्त बदल, भिन्न निसर्गाचे भाग;
• तेजस्वी डायनॅमिक विरोधाभास.

प्रत्येक पॉलीफोनिक बाख सायकलचे स्वतःचे अद्वितीय स्वरूप, वैयक्तिक कलात्मक समाधान असते. सामान्य आणि अनिवार्य तत्त्व आहे त्याच्या दोन घटक भागांची सुसंवादी एकता.हे ऐक्य केवळ सामान्य स्वरपुरते मर्यादित नाही. तर, उदाहरणार्थ, सर्वात लोकप्रिय बाख ऑर्गन सायकलमध्ये - Toccata आणि fugue डी किरकोळ- टोकाटा आणि फ्यूग्यूच्या अनेक बाजूंच्या अंतर्गत कनेक्शनमधून रचनाची एकता येते.

टोकाटाचे संगीत पराक्रमाची, बंडखोरीची छाप देते. मॅजेस्टिक पॅथोस अगदी पहिल्या आवाजातून कॅप्चर करतात प्रवेश- लहान, परंतु खूप प्रभावी, प्रत्येक गोष्टीसाठी टोन सेट करणे. प्रास्ताविक थीम सुरू होते, जशी ती होती, लगेचच कळस (“स्रोत शीर्ष”) पासून, ff वर, एका शक्तिशाली अवयवाच्या ऐक्यामध्ये. हे घोषणात्मक, वक्तृत्वात्मक, आवाहनात्मक स्वरांवर आधारित आहे, जे त्यांच्या मजबूत आवाज आणि अर्थपूर्ण विरामांमुळे खूप प्रभावी वाटतात.

त्याच स्वरांचा अंतर्भाव होतो fugue थीम- पाचव्या अंशापासून परिचयात्मक टोनपर्यंत किरकोळ मोडच्या स्केलसह उतरणे. 16व्या फ्यूग्यू म्युझिकच्या नॉन-स्टॉप ऑस्टिनाटो रनबद्दल धन्यवाद, सक्रिय, उत्साही, मोटर कॅरेक्टर आहे. त्याच्या थीममध्ये टोकाटाच्या दुसऱ्या विभागासह स्पष्ट समानता आहे - लपलेल्या दोन-आवाजांची उपस्थिती, "ला" ध्वनीची पुनरावृत्ती, समान तालबद्ध नमुना. मूलत:, दोन्ही थीम एकाच थीमॅटिक सामग्रीचे दोन रूपे म्हणून समजल्या जातात (फ्यूगची थीम टोकाटा च्या 2 रा विभागाची आरसा प्रतिमा आहे).

मोठ्या प्रमाणावर, टोकाटा आणि फ्यूगुचे ऐक्य यात आहे सायकल रचना. संपूर्ण कार्याचा कळस म्हणजे फ्यूग्यूचा अंतिम विभाग - दयनीय स्वभावाचा एक मोठा कोडा. येथे टोकाटा च्या प्रतिमा परत येतात आणि पॉलीफोनिक उपकरणे होमोफोनिक-हार्मोनिकला मार्ग देतात. प्रचंड जीवा आणि व्हर्चुओसो पॅसेज पुन्हा वाजतात. अशा प्रकारे, चक्रात त्रिपक्षीयपणाची भावना आहे (टोकाटा - फ्यूगु - टोकाटा कोडा).

याव्यतिरिक्त, डी-मोल फ्यूग्यूमध्ये आणखी एक वैशिष्ट्य आहे जे टोकाटाशी त्याच्या संबंधावर जोर देते - इंटरल्यूड्सची विपुलता. इंटरल्यूड्समध्ये प्रामुख्याने "तुटलेल्या" जीवा असतात, त्यांचा अनुक्रमिक विकास. याबद्दल धन्यवाद, फ्यूग्यूची पॉलीफोनिक शैली थोडीशी होमोफोनिक-हार्मोनिकच्या जवळ आहे, टोकाटाच्या सुधारात्मक शैलीला प्रतिध्वनी देते.

पॉलीफोनिक सायकलच्या दोन भागांचे एकत्रीकरण नातेसंबंधावर आधारित नाही, तर त्याउलट, त्यांच्या संगीत प्रतिमांच्या उज्ज्वल विरोधाभासी तुलनावर आधारित असू शकते. अशा प्रकारे, उदाहरणार्थ, जी-मोल ऑर्गन सायकल तयार केली जाते.

कल्पनारम्य आणि फ्यूग जी-मोल

संगीत कल्पनात्याची उत्पत्ती बाखच्या कोरल कृतींच्या कठोर आणि भव्य प्रतिमांशी संबंधित आहे - त्याचे बी-मायनर वस्तुमान किंवा आवड. हे दोन परस्परविरोधी भावनिक क्षेत्रांची तुलना करते. पहिले दुःखद आहे. तणावग्रस्त टेसिटूरामध्ये मोनोफोनिक वाचनासह शक्तिशाली जीवा एकत्र करणे म्हणजे एकल आवाजासह गायन यंत्राला पर्यायी बनवण्यासारखे आहे. वाढत्या तणावाच्या वातावरणात संगीताचा विकास होतो. ऑर्गन पॉईंटबद्दल धन्यवाद, तीव्रपणे अस्थिर, विसंगत जीवा उद्भवतात, वाचनात्मक वाक्ये हळूहळू नाटकाने अधिकाधिक संतृप्त होतात.

दुसरी थीम त्याच्या सर्व घटकांमध्ये पहिल्याच्या विरुद्ध आहे. खालच्या आवाजाच्या मोजलेल्या शांत हालचालींच्या पार्श्वभूमीवर, वरचे आवाज कमी झालेल्या त्रिकूटावर आधारित लहान गीतात्मक मंत्राचे अनुकरण करतात. किरकोळ तराजू, आवाजाचा कोमलता संगीताला उदात्त अलिप्ततेचा स्पर्श देते. हे विचारपूर्वक आणि दुःखदपणे उतरत्या दुसऱ्या स्वरात समाप्त होते.

कल्पनेची जवळजवळ संपूर्ण पुढील निरंतरता पहिल्या थीमच्या जटिल विकासाने व्यापलेली आहे. एकूणच ध्वनीचे नाट्यमय स्वरूप दुसर्‍या थीमच्या एका संक्षिप्त पुनरावृत्तीने वाढविले जाते, उच्च नोंदवहीमध्ये वाढविले जाते.

कल्पनारम्य शोकांतिका ऊर्जा आणि क्रियाकलाप द्वारे विरोध आहे फ्यूग्स. हे त्याच्या नृत्याचे पात्र आणि रोजच्या धर्मनिरपेक्ष संगीताशी स्पष्ट कनेक्शनद्वारे ओळखले जाते. लोक-शैलीच्या उत्पत्तीची सान्निध्य प्रकट होते, विशेषतः, थीमच्या पुनरुत्पादित संरचनेत, तिची पूर्णता, लयबद्ध उच्चारांच्या कालावधीत. विस्तीर्ण, "तेजस्वी" पाचव्या भागात झेप घेतात आणि थीममध्ये अष्टक वेगळे दिसतात, जे स्प्रिंग, लवचिक लयसह एकत्रितपणे, एक अतिशय गतिमान प्रतिमा तयार करतात. चळवळीची उर्जा टोनल विकासाद्वारे देखील समर्थित आहे: मुख्य कीचे टॉनिक आणि प्रबळ यांची टॉनिक आणि समांतर प्रमुखच्या प्रबळाशी तुलना केली जाते.

फ्यूगुचे स्वरूप पुनरुत्थान त्रिपक्षीयतेवर आधारित आहे. पहिल्या भागात एक प्रदर्शन आणि प्रति-प्रदर्शन, त्यानंतर मोठा मध्यम विकासात्मक भाग आणि संक्षिप्त पुनरावृत्ती यांचा समावेश होतो. प्रत्येक थीमच्या आधी तपशीलवार इंटरल्यूड असतात.

अवयव चक्र C-dur देखील मोठ्या अंतर्गत तीव्रतेने ओळखले जाते, ज्याची रचना आणखी एक, 3री, हालचाल समाविष्ट करून विस्तारित केली जाते.

Toccata, adagio आणि fugue C-dur

अलंकारिक विकासाची ओळ येथे टोकाटाच्या भव्य पॅथॉसपासून अडागिओच्या उदात्त गीतांपर्यंत, नंतर शक्तिशाली ग्रेव्ह (अडाजिओचा अंतिम विभाग) आणि शेवटी, फ्यूग्यूच्या नृत्य गतिशीलतेकडे निर्देशित केली आहे.

बांधकाम मूलभूत तत्त्व टोकाटा- सुधारणा. यात अनेक तुलनेने पूर्ण विभाग आहेत, जे मधुर हालचालीच्या प्रकारात एकमेकांपासून भिन्न आहेत (हे एकतर व्हर्च्युओसो पॅसेज आहेत, किंवा लहान मधुर वळणांचा अनुक्रमिक विकास, किंवा जीवा आकृती - जीवाच्या आवाजासह हालचाली). त्याच वेळी, टोकाटामध्ये एक स्पष्ट एकत्रित तर्क आहे: सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत स्थिर वाढ - अंतिम भव्य शिखर. हे हळूहळू एकूण सोनोरिटी वाढवून, टेक्सचर कॉम्पॅक्ट करून (आवाजांच्या शाखांमुळे, वेगवेगळ्या रजिस्टर्समध्ये त्यांचे रोल कॉल) करून साध्य केले जाते. या चळवळीच्या शेवटच्या टप्प्यावर, अवयवाचे सर्वात कमी आवाज - ऑर्गन पेडल - क्रियेत समाविष्ट केले जातात.

IN अडगिओसर्व काही टोकाटाशी विरुद्ध आहे: किरकोळ की (समांतर ए-मोल), चेंबर साउंडिंग - कोरेल प्रिल्युड्सच्या भावनेने, सर्वत्र समान प्रकारचा पोत (आघाडीचा आवाज आणि साथी), एकसमान थीमॅटिझम, वर्च्युओसो तेजाचा अभाव, तेजस्वी कळस चढ संपूर्ण Adagio मध्ये, खोल एकाग्रतेचा मूड राखला जातो.

Adagio च्या अंतिम 10 बार मागील पेक्षा खूप वेगळे आहेत. संगीताचे पात्र येथे भव्य आणि गंभीर बनते.

मोठा 4-आवाज fugueविस्तृत प्रमाणात थीमवर लिहिलेले लिहिले. हे डायटोनिक आहे, नृत्य वळणांवर आधारित आहे, जे 6/8 वेळेच्या स्वाक्षरीसह, संगीताला गिगसारखे साम्य देते. थीम 11 वेळा आयोजित केली गेली आहे: 7 वेळा प्रदर्शनात, 3 वेळा विकासात आणि 1 वेळा पुनरावृत्तीमध्ये. अशा प्रकारे, बहुतेक विकास साइड शोने व्यापलेला आहे.

टोकाटाच्‍या फ्री फॉर्ममध्‍ये अनेक भाग असतात, एकमेकांपासून स्‍पष्‍टपणे सीमांकित केले जातात. टेक्सचरल, डायनॅमिक, रजिस्टर रिलेशनमध्ये भिन्न, ते संबंधित आहेत:

• राजसी pathos च्या मूड;
• नाट्यमय तणावात स्थिर वाढ, टोकाटा संपल्यावर त्याच्या सर्वोच्च तीव्रतेपर्यंत पोहोचणे;
• थीमच्या स्वभावानुसार.

अण्णा मॅग्डालेनाबद्दल माहिती देणे बाकी आहे. तिला लवकर म्हातारपणाची कटुता माहित होती. सुरुवातीला, बाखच्या विधवेला निःसंशयपणे दंडाधिकार्‍यांकडून काही मदत मिळाली; तिच्याकडून पैसे मिळवण्यासाठी पावत्या जतन केल्या गेल्या. त्याच्या मृत्यूनंतर बाखच्या मुलांची सावत्र आई आणि आई यांच्याशी असलेल्या संबंधांबद्दल कोणतीही विश्वसनीय माहिती नाही. अण्णा मॅग्डालेना, वयाच्या पन्नासाव्या वर्षी, बुधवार, 27 फेब्रुवारी, 1760 रोजी लाइपझिग येथे, हेनेन्स्ट्रास येथे, वरवर पाहता गरिबांच्या अनाथाश्रमात मरण पावली.

अनेक वर्षांपासून कॅंटरच्या प्रेमळ आणि काळजीवाहू पत्नीने घाईघाईत तिच्या सेबॅस्टियनच्या पुढच्या रविवारच्या कँटाटाच्या नोट्स अनेकदा तयार केल्या आहेत! तिच्या पतीच्या हस्ताक्षरात, शेवटची ओळ संपल्यानंतर, तिने पृष्ठावर मोठ्या अक्षरात इटालियनमध्ये "अंत" असे शब्द लिहिले.

या चिन्हामुळे आपल्या जीवनाची कथा आणि महान बाखच्या कार्यांची संक्षिप्त रूपरेषा दोन्ही पूर्ण होऊ द्या:

जे.एस. बाख यांच्या कार्यांची संक्षिप्त यादी

गायन आणि वाद्य कार्य: सुमारे 300 अध्यात्मिक कॅनटाटा (199 टिकून आहेत); 24 धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटा ("शिकार", "कॉफी", "शेतकरी" यासह); motets, chorales; ख्रिसमस ऑरेटोरिओ; "पॅशन फॉर जॉन", "पॅशन फॉर मॅथ्यू", "मॅग्निफिकॅट", मास इन बी मायनर ("हाय मास"), 4 शॉर्ट मास.

एरियास आणि गाणी - अण्णा मॅग्डालेना बाखच्या दुसऱ्या नोटबुकमधून.

एकल वादनांसह ऑर्केस्ट्रा आणि ऑर्केस्ट्रासाठी:

6 ब्रँडनबर्ग मैफिली; 4 सूट ("ओव्हरचर"); हार्पसीकॉर्ड (क्लेव्हियर) आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 7 कॉन्सर्ट; दोन हार्पसीकॉर्ड्स आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 3 कॉन्सर्ट; तीन हार्पसीकॉर्ड्स आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 2 कॉन्सर्ट; चार हार्पसीकॉर्ड्स आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 1 कॉन्सर्ट; व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 3 कॉन्सर्ट; बासरी, व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्डसाठी कॉन्सर्ट.

व्हायोलिन, सेलो, बासरी विथ क्लेव्हियर (हार्पसीकॉर्ड) आणि सोलोसाठी कार्य करते: व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्डसाठी 6 सोनाटा; बासरी आणि तंतुवाद्यासाठी 6 सोनाटा; व्हायोला दा गांबा (सेलो) आणि हार्पसीकॉर्डसाठी 3 सोनाटा; त्रिकूट सोनाटास; सोलो व्हायोलिनसाठी 6 सोनाटा आणि पार्टिता; सेलो सोलोसाठी 6 सूट (सोनाटास).

क्लेव्हियर (हार्पसीकॉर्ड) साठी: 6 "इंग्रजी" सूट; 6 "फ्रेंच" सूट; 6 भाग; रंगीत कल्पनारम्य आणि fugue; इटालियन मैफिली; द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर (2 खंड, 48 प्रस्तावना आणि फ्यूग्स); गोल्डबर्ग भिन्नता; दोन आणि तीन मतांसाठी आविष्कार; कल्पनारम्य, फ्यूग्स, टोकाटा, ओव्हरचर, कॅप्रिकिओस इ.

अवयवासाठी: 18 प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स; 5 टोकाटा आणि फ्यूग्यू; 3 कल्पनारम्य आणि फ्यूज; fugues; 6 मैफिली; पॅसाकाग्लिया; खेडूत कल्पनारम्य, सोनाटा, कॅनझोन, त्रिकूट; 46 कोरल प्रिल्युड्स (विल्हेल्म फ्रीडेमन बाखच्या ऑर्गन बुकमधून); "शुबलर्स कोरल्स"; 18 कोरेल्स ("लीपझिग"); कोरल भिन्नतेचे अनेक चक्र.

संगीत अर्पण. फ्यूगुची कला.

जीवनाच्या मुख्य तारखा

१६८५ मार्च २१ (ग्रेगोरियन मार्च ३१)आयसेनाचच्या थुरिंगियन शहरात, जोहान सेबॅस्टियन बाखचा जन्म झाला, शहर संगीतकार जोहान अॅम्ब्रोस बाखचा मुलगा.

1693-1695 - शाळेत शिकवणे.

1694 - आईचा मृत्यू, एलिझाबेथ, नी लेमरहार्ट. वडिलांचा पुनर्विवाह.

1695 - वडिलांचा मृत्यू; Ohrdruf मध्ये मोठा भाऊ जोहान क्रिस्टोफकडे जात आहे.

1696 - 1700 च्या सुरुवातीस- Ordruf Lyceum मध्ये शिक्षण; गायन आणि संगीत धडे.

१७०० मार्च १५- लुनेबर्गला जाणे, सेंट चर्चच्या शाळेत शिष्यवृत्तीधारक (गायक) म्हणून नावनोंदणी. मायकेल.

1703 एप्रिल- वायमरकडे जाणे, रेड कॅसलच्या चॅपलमध्ये सेवा. ऑगस्ट- अर्नस्टॅडमध्ये हलवणे; बाख एक ऑर्गनिस्ट आणि गाण्याचे शिक्षक आहेत.

1705-1706, ऑक्टोबर - फेब्रुवारी- लुबेकची सहल, डायट्रिच बक्सटेहुडच्या अंग कलेचा अभ्यास. Arnstadt च्या consistory सह विरोधाभास.

१७०७ जून १५- Mühlhausen मध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून नियुक्ती. 17 ऑक्टोबर- मारिया बार्बरा बाखशी लग्न.

1708, वसंत ऋतु- "इलेक्शन कॅंटटा" या पहिल्या कामाचे प्रकाशन. जुलै- ड्यूकल चॅपलचे कोर्ट ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करण्यासाठी वायमरला जात आहे.

1710 नोव्हेंबर 22- पहिल्या मुलाचा जन्म, विल्हेल्म फ्रीडेमन (भविष्यातील "गॅलिक बाख").

1714 मार्च 8- दुसरा मुलगा, कार्ल फिलिप इमॅन्युएलचा जन्म (भविष्यातील "हॅम्बर्ग बाख"). कॅसलला ट्रिप.

१७१७ जुलै- बाखने केटेन प्रिन्स लिओपोल्डची कोर्ट चॅपलचे कपेलमिस्टर बनण्याची ऑफर स्वीकारली.

सप्टेंबर- ड्रेस्डेनची सहल, एक गुणी म्हणून त्याचे यश.

ऑक्टोबर- वेमर कडे परत जा; राजीनामा, 6 नोव्हेंबर ते 2 डिसेंबर दरम्यान ड्यूक अटकेच्या आदेशाने. केतयाकडे जाणे. लीपझिगची सहल.

1720 मे- कार्ल्सबाडला प्रिन्स लिओपोल्डसह सहल. जुलैच्या सुरुवातीस- पत्नी मारिया बार्बरा यांचा मृत्यू.

१७२३ फेब्रुवारी ७- कॅन्टाटा एन 22 च्या लीपझिगमधील कामगिरी, थॉमसकिर्चेच्या कॅंटर पदासाठी चाचणी म्हणून. २६ मार्च- जॉनच्या मते पॅशनची पहिली कामगिरी. मे- सेंट चे कॅंटर म्हणून पद स्वीकारणे. थॉमस आणि शाळेचे शिक्षक.

१७२९ फेब्रुवारी- Weissenfels मध्ये "शिकार Cantata" कामगिरी, Saxe-Weissenfels कोर्ट Kapellmeister पदवी प्राप्त. 15 एप्रिल- थॉमसकिर्चे येथे मॅथ्यू पॅशनची पहिली कामगिरी. शाळेतील आदेशामुळे थॉमसशुलेच्या कौन्सिलमध्ये आणि नंतर मॅजिस्ट्रेटशी मतभेद. Bach Telemann विद्यार्थी मंडळ, कॉलेजियम म्युझिकमचे नेतृत्व करतात.

1730 ऑक्टोबर 28- लीपझिगमधील जीवनातील असह्य परिस्थितीचे वर्णन करणारे माजी शालेय मित्र जी. एर्डमन यांना पत्र.

1732 - "कॉफी कॅनटाटा" ची कामगिरी. 21 जून- जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिकच्या मुलाचा जन्म (भविष्यातील "Bückeburg Bach").

1734 डिसेंबर अखेर- "ख्रिसमस ऑरटोरियो" ची कामगिरी.

1735 जून- बाख त्याचा मुलगा गॉटफ्राइड बर्नहार्डसह मुल्हौसेनमध्ये. मुलगा ऑर्गनिस्ट पदासाठी परीक्षेत उत्तीर्ण होतो. 5 सप्टेंबरशेवटचा मुलगा, जोहान ख्रिश्चन (भविष्यातील "लंडन बाख") जन्माला आला.

1736 - रेक्टर टोमाशुले I. अर्नेस्टी यांच्याबरोबर दोन वर्षांच्या "प्रीफेक्टसाठी लढा" ची सुरुवात. नोव्हेंबर १९ड्रेस्डेनमध्ये, बाख यांना शाही दरबारातील संगीतकार ही पदवी बहाल करणाऱ्या हुकुमावर स्वाक्षरी करण्यात आली. रशियन राजदूत जी. कीसरलिंग यांच्याशी मैत्री. १ डिसेंबर- सिल्बरमन ऑर्गनवर ड्रेस्डेनमध्ये दोन तासांची मैफल.

1738 एप्रिल 28- लीपझिगमध्ये "रात्रीचे संगीत". बाखने आपला उच्च मास पूर्ण केला.

1740 - बाख यांनी "म्युझिकल कॉलेजियम" चे नेतृत्व संपुष्टात आणले.

1741 - उन्हाळ्यात, बाख त्याचा मुलगा इमॅन्युएलसह बर्लिनमध्ये. ड्रेस्डेनला ट्रिप.

1742 - "क्लेव्हियरसाठी व्यायाम" च्या शेवटच्या, चौथ्या खंडाचे प्रकाशन. 30 ऑगस्ट- "शेतकरी कँटाटा" ची कामगिरी.

1745 - नवीन शरीराची ड्रेसडेनमध्ये चाचणी.

1746 - मुलगा विल्हेल्म फ्रीडेमन हॅलेमध्ये शहरी संगीताचा दिग्दर्शक झाला. Zshortau आणि Naumberg साठी बाखची सहल.

१७४९, २० जानेवारी- मुलगी एलिझाबेथ आणि बाखचा विद्यार्थी Altnicol यांचा विवाह. द आर्ट ऑफ फ्यूगची सुरुवात. उन्हाळ्यामध्ये- आजारपण, अंधत्व. जोहान फ्रीडिर्च बुकेबर्ग चॅपलमध्ये प्रवेश करतो.

1750 जानेवारी- डोळ्यांवर अयशस्वी ऑपरेशन, पूर्ण अंधत्व. बी-ए-सी-एच थीमवर द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू आणि फ्यूग्यूच्या काउंटरपॉइंट्सची रचना. कोरल प्रक्रिया पूर्ण करणे.