पक्षाचे शाश्वत परिणाम. पावेल फेडोटोव्हचा “फ्रेश कॅव्हेलियर” आजही जुना नाही

एका गरीब अधिकार्‍याच्या कथानकावर फेडोटोव्हचे पहिले काम हे 1840 च्या दशकाच्या सुरुवातीला तयार केलेले सेपिया रेखाचित्र होते. गंभीर दैनंदिन दृश्यांच्या मालिकेत. आय.ए. क्रिलोव्ह यांनी रेखाचित्रे पाहिली, ज्यांनी फेडोटोव्हला लिहिलेल्या पत्रात या दिशेने आणखी विकसित होण्याचा सल्ला दिला. मग महत्त्वाकांक्षी कलाकाराने एका अधिकाऱ्याच्या सकाळचे स्केच एका जटिल रचना असलेल्या त्याच्या पहिल्या पूर्ण विषयाच्या पेंटिंगमध्ये बदलण्याचा निर्णय घेतला. काम कठीण होते. फेडोटोव्हने त्याच्या डायरीत लिहिले, “हे माझे पहिले पिल्लू आहे, ज्याला मी सुमारे नऊ महिने विविध सुधारणांसह “पाळले”. त्याने तयार झालेले चित्र, दुसऱ्या कामासह ("द पिकी ब्राइड") अकादमीला सादर केले, जिथे त्यांना कार्ल ब्रायलोव्हकडून खूप प्रशंसा मिळाली. लवकरच, 1847 मध्ये, दोन्ही चित्रे लोकांसमोर सादर केली गेली आणि शैक्षणिक वातावरणात आणि महानगरीय लोकांमध्ये खरी खळबळ निर्माण केली. प्रसिद्धीसह पुढील प्रदर्शनाने सेन्सॉरचे लक्ष वेधले: ऑर्डरच्या अनादरपूर्ण चित्रणामुळे "द फ्रेश कॅव्हलियर" मधून लिथोग्राफ काढून टाकण्यास मनाई होती आणि त्याचे कथानक नष्ट केल्याशिवाय चित्रातून ऑर्डर काढून टाकणे अशक्य होते. . सेन्सॉर एम.एन. मुसिन-पुष्किन यांना लिहिलेल्या पत्रात फेडोटोव्हने लिहिले:

...जिथे सतत दारिद्र्य आणि वंचितता असते, तिथे बक्षीसाच्या आनंदाची अभिव्यक्ती रात्रंदिवस त्यासोबत धावपळ करण्याच्या बालिशपणाला पोहोचते. [...] तारे वस्त्रांवर परिधान केले जातात, आणि हे केवळ त्यांचे मूल्य असल्याचे लक्षण आहे

तथापि, पेंटिंगच्या “सध्याच्या स्वरूपात” वितरणास परवानगी देण्याची विनंती नाकारण्यात आली. फेडोटोव्हला गरज पडण्याचे हे एक कारण होते.

वर्णन

प्राप्त ऑर्डर निमित्त मेजवानी नंतर सकाळी. नवीन गृहस्थाला ते सहन झाले नाही: प्रकाशाने आपला नवीन अंगरखा त्याच्या अंगरख्यावर घातला आणि अभिमानाने स्वयंपाकाला त्याचे महत्त्व सांगितला, परंतु तिने थट्टेने त्याला फक्त बूट दाखवले, परंतु ते जीर्ण झालेले आणि छिद्रांनी भरलेले आहेत, जे ती घेत होती. स्वच्छ करणे.

कालच्या मेजवानीचे भंगार आणि तुकडे जमिनीवर पडलेले आहेत आणि पार्श्वभूमीत टेबलाखाली एक जागृत गृहस्थ दिसू शकतो, बहुधा युद्धभूमीवर सोडलेला, एक गृहस्थ देखील आहे, परंतु पासपोर्टसह वाटसरूंना त्रास देणाऱ्यांपैकी एक. कुकची कंबर मालकाला सर्वोत्तम चवचे अतिथी ठेवण्याचा अधिकार देत नाही.

जिथे खराब कनेक्शन आहे, तिथे मोठ्या सुट्टीवर घाण आहे .

गरीब अधिकारी, ज्याला रशियन साम्राज्याचा सर्वात तरुण पुरस्कार मिळाला - ऑर्डर ऑफ सेंट. स्टॅनिस्लाव, 3 रा पदवी - संध्याकाळी त्याने त्याच्या खोलीत मेजवानी आयोजित केली. स्वयंपाकीसोबतचे त्याचे सहवास आणि तिची गर्भधारणा यामुळे त्याच्यासाठी उपलब्ध असलेल्या समाजाला लोकसंख्येच्या खालच्या स्तरापर्यंत मर्यादित केले जाते: त्याचा पाहुणे, जो टेबलाखाली झोपला आहे, तो “सुध्दा एक सज्जन” आहे, एक निवृत्त सैनिक आहे ज्यावर दोन सेंट जॉर्ज क्रॉस आहेत. त्याची छाती. एखाद्या प्राचीन नायकाची पोज घेऊन, त्याचा परिधान केलेला झगा त्याच्याभोवती टोगासारखा गुंडाळून आणि खालचा ओठ चिकटवून, अधिकारी स्वयंपाकाला त्याची ऑर्डर दाखवतो.

अरुंद खोली न जुळलेल्या फर्निचरने भरलेली आहे. टेबलक्लॉथने झाकलेल्या टेबलवर बाटल्या आणि प्लेट्स अव्यवस्थित आहेत आणि “सेंट पीटर्सबर्ग शहर पोलिसांच्या वेडोमोस्टी” या वृत्तपत्रावर सॉसेजचा तुकडा आहे. जवळ एक आरसा, शेव्हिंग उपकरणे आणि एक कर्लिंग लोह आहे. एक कुत्रा टेबलाखाली झोपतो, आणि समोरच्या खुर्चीवर, एक मोंगरेल मांजर ताणून, असबाब खाजवत आहे; छतापासून निलंबित पक्ष्यांचा पिंजरा आहे. तुटलेल्या तारांसह एक गिटार खुर्चीला झुकत आहे; या खुर्चीच्या मागील बाजूस “15 वर्षांच्या निर्दोष सेवेसाठी” असा बॅज असलेला गणवेश लटकलेला आहे. खुर्चीखाली एक खुले पुस्तक आहे - ही एफ. बल्गेरीन "इव्हान व्याझिगिन" ची लोकप्रिय सामाजिक आणि नैतिक कादंबरी आहे. मागील भिंतीवर फ्रेम केलेली पेंटिंग्ज आणि कॉकेशियन शैलीतील खंजीर आहे. फेडोटोव्हच्या नेहमीप्रमाणे तपशिलांचे संपृक्तता, चित्राला "सचित्र मजकूर" मध्ये बदलते जे काळजीपूर्वक वाचले पाहिजे.

धारणा आणि टीका

19व्या शतकाच्या अगदी मध्यापासून, मुख्य पात्रात मूर्त स्वरूप असलेल्या समाजातील दुर्गुणांचा पर्दाफाश करून, सामाजिकदृष्ट्या गंभीर असे चित्र समजण्याची परंपरा विकसित झाली आहे. अशाप्रकारे, प्रसिद्ध रशियन समीक्षक व्लादिमीर स्टॅसोव्ह यांनी 1882 मध्ये चित्रित केलेल्या अधिकाऱ्याबद्दल लिहिले: “आमच्यासमोर एक अनुभवी, ताठ स्वभावाचा, भ्रष्ट लाच घेणारा, त्याच्या मालकाचा निर्दयी गुलाम आहे, त्याला पैसे आणि क्रॉस देण्याशिवाय काहीही विचार करत नाही. त्याच्या बटनहोलमध्ये. तो क्रूर आणि निर्दयी आहे, तो ज्याला आणि तुम्हाला हवे असेल त्याला बुडवेल - आणि गेंड्याच्या कातडीने बनवलेल्या त्याच्या चेहऱ्यावर एकही पट थरथरणार नाही.”

एरास्ट कुझनेत्सोव्ह यांनी निदर्शनास आणून दिले की लेखकाने केवळ गरीब परिस्थितीचे चित्रण केले नाही तर त्याच्या नायकाचे एक प्रामाणिक कार्यकर्ता म्हणून देखील वर्णन केले आहे, तरीही तो नोकरांच्या खर्चावर स्वतःला ठामपणे सांगण्याचा प्रयत्न करीत असल्याचे मानतो.

पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्ह यांचे “फ्रेश कॅव्हॅलियर” हे त्याच्या आयुष्यातील पहिले तैलचित्र आहे, जे पहिले पूर्ण झालेले चित्र आहे. आणि या चित्राचा खूप मनोरंजक इतिहास आहे.

पीए फेडोटोव्ह. स्वत: पोर्ट्रेट. 1840 च्या उत्तरार्धात

पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्ह, एक म्हणू शकतो, रशियन चित्रकला शैलीचा संस्थापक आहे. त्याचा जन्म 1815 मध्ये मॉस्को येथे झाला, एक कठीण, अगदी दुःखद जीवन जगले आणि 1852 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे मरण पावले. त्याचे वडील अधिकारी पदापर्यंत पोहोचले, म्हणून त्यांनी आपल्या कुटुंबाची खानदानी मध्ये नावनोंदणी केली आणि यामुळे फेडोटोव्हला मॉस्को कॅडेट स्कूलमध्ये प्रवेश मिळू शकला. तेथे त्याने प्रथम चित्र काढण्यास सुरुवात केली. आणि सर्वसाधारणपणे, तो एक अविश्वसनीय प्रतिभावान व्यक्ती ठरला. त्याला चांगले ऐकले, गायले, संगीत वाजवले आणि संगीत दिले. आणि या लष्करी संस्थेत त्याला जे काही करायचे होते त्यात त्याने मोठे यश संपादन केले, जेणेकरून त्याने चार सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थ्यांमध्ये पदवी प्राप्त केली. पण चित्रकलेची, चित्र काढण्याची आवड या सगळ्यावर मात केली. एकदा सेंट पीटर्सबर्गमध्ये - त्याला फिन्निश रेजिमेंटमध्ये सेवा देण्यासाठी नियुक्त केले गेले, त्याने ताबडतोब कला अकादमीच्या वर्गात प्रवेश घेतला, जिथे त्याने चित्र काढण्यास सुरुवात केली. येथे हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की कला फार लवकर शिकवली जाऊ लागली: नऊ-, दहा-, अकरा वर्षांच्या मुलांना इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये वर्गात ठेवण्यात आले. आणि फेडोटोव्ह आधीच खूप म्हातारा झाला होता, ब्रायलोव्हने स्वतः त्याला तसे सांगितले. आणि तरीही, फेडोटोव्हने परिश्रमपूर्वक आणि बरेच काम केले आणि परिणामी, त्याच्या पहिल्या पूर्ण केलेल्या तैलचित्राने (त्यापूर्वी जलरंग आणि लहान तेल रेखाचित्रे होती) ताबडतोब लक्ष वेधून घेतले आणि समीक्षकांनी त्याबद्दल बरेच काही लिहिले.

पीए फेडोटोव्ह. ताजे सज्जन. पहिला क्रॉस मिळालेल्या अधिकाऱ्याची सकाळ. 1848. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

पण त्या काळात कलाकार कसे जगायचे? बरं, कलाकाराने एक चित्र काढले आणि म्हणूया, ते विकले. मग काय? मग तो एखाद्या परिचित कोरीव काम करणाऱ्यांकडे जाऊन त्याच्या पेंटिंगमधून कोरीव काम मागवू शकतो. अशा प्रकारे, त्याच्याकडे एक प्रतिमा असू शकते जी प्रतिकृती बनविली जाऊ शकते. परंतु वस्तुस्थिती अशी आहे की परवानगीसाठी प्रथम सेन्सॉरशिप समितीकडे अर्ज करणे आवश्यक होते. आणि पावेल अँड्रीविच “फ्रेश कॅव्हलियर” लिहिल्यानंतर तिकडे वळले. मात्र, सेन्सॉर कमिटीने त्याला त्याच्या पेंटिंगचे पुनरुत्पादन किंवा कोरीवकाम करण्यास परवानगी दिली नाही. अडथळा म्हणजे नायकाच्या झग्यावरील ऑर्डर - एक ताजा गृहस्थ. हा स्टॅनिस्लावचा ऑर्डर आहे, तिसरा पदवी. रशियामध्ये त्या वेळी अस्तित्त्वात असलेल्या ऑर्डर सिस्टमबद्दल आम्हाला थोडेसे सांगण्याची आवश्यकता आहे. दोन पोलिश ऑर्डर - ग्रेट व्हाईट ईगल आणि स्टॅनिस्लॉस - 1815 मध्ये अलेक्झांडर I च्या अंतर्गत ऑर्डरच्या संख्येत समाविष्ट केले गेले. सुरुवातीला त्यांना फक्त ध्रुवांनाच बक्षीस देण्यात आले, नंतर त्यांनी रशियन लोकांनाही पुरस्कार देण्यास सुरुवात केली. ऑर्डर ऑफ द व्हाईट ईगलला फक्त एक पदवी होती, तर स्टॅनिस्लावकडे चार पदवी होती. 1839 मध्ये, चौथी पदवी रद्द केली गेली आणि फक्त तीनच राहिले. या सर्वांनी अनेक विशेषाधिकारांचा अधिकार दिला, विशेषत: खानदानी प्राप्त करण्याचा. स्वाभाविकच, रशियन पुरस्कार प्रणालीमध्ये ही सर्वात कमी ऑर्डर प्राप्त करणे, ज्याने तरीही मोठ्या संधी उघडल्या, सर्व अधिकारी आणि त्यांच्या कुटुंबातील सदस्यांसाठी खूप आकर्षक होते. स्पष्टपणे, फेडोटोव्हसाठी, त्याच्या चित्रातून ऑर्डर काढून टाकणे म्हणजे त्याने तयार केलेली संपूर्ण सिमेंटिक प्रणाली नष्ट करणे.

चित्राचे कथानक काय आहे? त्याला "फ्रेश कॅव्हलियर" म्हणतात. पेंटिंगची तारीख 1946 मध्ये कलाकाराने केली होती; ती 1848 आणि 1849 मध्ये प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शित करण्यात आली होती आणि 1845 मध्ये, म्हणजे, लोकांनी पेंटिंग पाहिल्याच्या तीन वर्षांपूर्वी, ऑर्डर ऑफ स्टॅनिस्लावचा पुरस्कार निलंबित करण्यात आला होता. त्यामुळे खरे तर हा गृहस्थ असेल तर तो अजिबात ताजा नाही, कारण असा पुरस्कार १९४५ नंतर होऊ शकला नसता. अशाप्रकारे, असे दिसून आले की त्यावेळच्या रशियन जीवनाच्या संरचनेसह "फ्रेश कॅव्हॅलियर" या शीर्षकाची टक्कर येथे दर्शविलेल्या व्यक्तिमत्त्वाचे गुणधर्म आणि स्वतः कलाकाराची थीम आणि नायकाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन दोन्ही प्रकट करणे शक्य करते. त्याचे काम. सेन्सॉरशिप कमिटीमधून त्याच्या पेंटिंगबद्दल परत आल्यावर फेडोटोव्हने आपल्या डायरीमध्ये हेच लिहिले आहे: “मिळलेल्या ऑर्डरच्या निमित्ताने मेजवानीच्या दिवशी सकाळी. प्रकाशाने आपला नवीन अंगरखा अंगावर घातला आणि स्वयंपाकाला त्याच्या महत्त्वाची अभिमानाने आठवण करून दिली तेव्हा नवीन गृहस्थांना ते सहन झाले नाही. पण तिने थट्टेने त्याला फक्त बूट दाखवले, पण ते जीर्ण झालेले आणि छिद्रांनी भरलेले आहेत, जे तिने स्वच्छ करण्यासाठी नेले होते. कालच्या मेजवानीचे भंगार आणि तुकडे जमिनीवर पडलेले आहेत आणि पार्श्वभूमीत टेबलच्या खाली तुम्हाला एक जागृत गृहस्थ दिसू शकतो, कदाचित तो रणांगणावर देखील उरलेला असेल, परंतु पासपोर्ट घेऊन जाणाऱ्यांना त्रास देणाऱ्यांपैकी एक. कुकची कंबर मालकाला सर्वोत्तम चवचे अतिथी ठेवण्याचा अधिकार देत नाही. "जेथे एक वाईट कनेक्शन आहे, तेथे एक चांगली सुट्टी आहे - घाण." स्वत: फेडोटोव्हने या चित्राचे वर्णन केले आहे. त्याच्या समकालीनांनी या चित्राचे वर्णन कसे केले हे काही कमी मनोरंजक नाही, विशेषतः, मायकोव्ह, ज्याने, प्रदर्शनास भेट देऊन, गृहस्थ बसून दाढी करत असल्याचे वर्णन केले - शेवटी, शेव्हिंग ब्रशसह एक किलकिले आहे - आणि नंतर अचानक उडी मारली. . म्हणजे फर्निचर पडल्याचा आवाज आला. मांजर खुर्चीचा अपहोल्स्ट्री फाडतानाही आपण पाहतो. परिणामी, चित्र आवाजांनी भरलेले आहे. पण तो वासानेही भरलेला असतो. हे योगायोग नाही की मायकोव्हला कल्पना होती की चित्रात झुरळ देखील चित्रित केले गेले आहेत. पण नाही, खरं तर असे काहीही नाही, ही केवळ समीक्षकाची समृद्ध कल्पनाशक्ती आहे ज्याने या कथानकात कीटक जोडले. जरी, खरंच, चित्र खूप दाट लोकवस्तीचे आहे. स्वयंपाक्याबरोबर फक्त गृहस्थच नाही, तर कॅनरी असलेला पिंजरा, आणि टेबलाखाली एक कुत्रा आणि खुर्चीवर एक मांजर देखील आहे; सर्वत्र भंगार आहेत, आजूबाजूला एक हेरिंग डोके पडले आहे, ज्यावर मांजरीने मेजवानी केली आहे. सर्वसाधारणपणे, मांजर बहुतेकदा फेडोटोव्हच्या कामात दिसते, उदाहरणार्थ, त्याच्या "मेजर मॅचमेकिंग" चित्रपटात. आम्ही आणखी काय पाहतो? टेबलावरून भांडी आणि बाटल्या पडल्याचं आम्ही पाहतो. म्हणजेच सुट्टी खूप गोंगाटात होती. पण स्वतः सज्जनाकडे बघा, तो सुद्धा खूप बेफिकीर आहे. त्याने फाटलेला झगा घातला आहे, पण रोमन सिनेटर आपला टोगा त्याच्याभोवती गुंडाळतो तसा तो त्याच्याभोवती गुंडाळतो. त्या गृहस्थाचे डोके पॅपिलॉट्समध्ये आहे: हे कागदाचे तुकडे आहेत ज्यामध्ये केस गुंडाळले गेले होते आणि नंतर त्या कागदाच्या तुकड्यातून चिमट्याने ते जाळले गेले जेणेकरून केसांची शैली करता येईल. असे दिसते की या सर्व प्रक्रियेस स्वयंपाक्याने मदत केली आहे, ज्याची कंबर खरोखरच संशयास्पदरीत्या गोलाकार आहे, म्हणून या अपार्टमेंटची नैतिकता उत्तम दर्जाची नाही. कूकने हेडस्कार्फ घातला आहे, आणि पोवोइनिक नाही, विवाहित महिलेचा हेडड्रेस आहे, याचा अर्थ ती मुलगी आहे, जरी तिने मुलीचा स्कार्फ घालू नये असे मानले जाते. हे स्पष्ट आहे की कूक तिच्या "भयंकर" मास्टरला अजिबात घाबरत नाही; ती त्याच्याकडे थट्टेने पाहते आणि तिला तिचे होली बूट दाखवते. कारण सर्वसाधारणपणे ऑर्डर, अर्थातच, एखाद्या अधिकाऱ्याच्या आयुष्यात बरेच काही असते, परंतु या व्यक्तीच्या जीवनात नाही. कदाचित स्वयंपाकालाच या ऑर्डरचे सत्य माहित आहे: की यापुढे हा पुरस्कार दिला जाणार नाही आणि या गृहस्थाने आपले आयुष्य वेगळ्या पद्धतीने मांडण्याची एकमेव संधी गमावली. विशेष म्हणजे टेबलावरील कालच्या सॉसेजचे अवशेष वर्तमानपत्रात गुंडाळलेले आहेत. मॉस्को किंवा सेंट पीटर्सबर्ग येथून "पोलिस वेडोमोस्टी" - हे कोणते वृत्तपत्र आहे हे फेडोटोव्हने विवेकपूर्णपणे सूचित केले नाही. परंतु पेंटिंगच्या तारखेच्या आधारावर, आम्ही निश्चितपणे म्हणू शकतो की ते "मॉस्कोव्स्की वेडोमोस्टी" आहे. तसे, या वृत्तपत्राने फेडोटोव्हच्या पेंटिंगबद्दल लिहिले जेव्हा तो नंतर मॉस्कोला गेला, जिथे त्याने त्याच्या पेंटिंगचे प्रदर्शन केले आणि प्रसिद्ध नाटककार अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांच्यासोबत सादर केले.

मला काही चित्रे आवडतात कारण ती प्रामाणिकपणे विनोदाने बाहेरून जीवन दाखवतात. अशा प्रकारे, तरुण, अननुभवी पिढ्यांना मानसशास्त्रातील सर्व गुंतागुंत शिकवण्याची जबाबदारी कलाकार स्वत: वर घेतात. यातील एक पेंटिंग पी.ए.च्या ब्रशचे आहे. फेडोटोव्हा. मुख्य पात्र आणि त्याच्या वातावरणाची प्रतिमा काय स्पष्टपणे स्पष्ट करते? प्रसिद्ध चित्रकाराच्या कामाकडे मला काय आकर्षित करते?

प्रकाश एका तरुणावर पडतो, ज्याला आदल्या दिवशी ऑर्डर मिळाल्यानंतर, मजा करत होती, इतकी की त्याची खोली आता एका वाईट दारुड्याच्या झोपडीसारखी दिसते. तुटलेल्या तारांसह गिटार, जमिनीवर पडलेल्या रिकाम्या बाटल्या, भूतकाळातील आनंददायक सुट्टीचे हे सर्व गुणधर्म माझ्या गृहितकांच्या अचूकतेची साक्ष देतात. मोलकरीण येते आणि त्याच्याकडे हसते, गोंधळासाठी त्याला फटकारते आणि त्याला त्याच्या बुटातील छिद्र दाखवते. मुख्य पात्र तिच्या शब्दांकडे लक्ष देत नाही. ऑर्डर मिळाल्याने तो गर्विष्ठ झाला. आपला खालचा ओठ बालिशपणाने चिकटवून, तो त्याच्या झग्याकडे बोट दाखवतो, जिथे त्याचा पुरस्कार त्याच्या छातीवर लटकतो. त्यासोबत त्याने हे सर्व सांगितले. आणि अशा खालच्या व्यक्तीकडे माझे मौल्यवान लक्ष देण्याकडे झुकण्याचा माझा हेतू नाही. तिने त्याला कोणतीही आज्ञा दिली नाही.

अधिकाऱ्याचे स्वरूप दर्शवते की या व्यक्तीला तो कसा दिसतो यातच रस आहे. काल तो कितीही मद्यधुंद झाला असला तरी, तो कर्लर्सने आपले डोके "सजवणे" विसरला नाही. टेबलवर मिरर, कर्लिंग लोह, कंगवा आणि इतर स्वच्छता उत्पादनांच्या उपस्थितीद्वारे हे वैशिष्ट्य सिद्ध होते. वृत्तपत्रावर कापलेले सॉसेज आणि अल्कोहोलयुक्त पदार्थाचा एक छोटासा डिकेंटर देखील आहे.

तुटलेल्या प्लेटचे तुकडे आणि तुटलेल्या खुर्चीच्या काही भागांसह संपूर्ण खोली कॉन्फेटीसारखी पसरलेली आहे. या गोंधळात एक मांजर आणि पक्ष्यासह पिंजरा कसा दिसला हे स्पष्ट नाही. परंतु त्यांनी अरुंद खोलीच्या आतील भागाला देखील पूरक केले. दुसरी आकृती सुट्टीची व्याप्ती आणि चित्रातील मुख्य पात्राचे व्यक्तिमत्त्व स्पष्ट करते - आमच्या अधिकाऱ्याचा सहकारी जो त्याच्या डेस्कखाली झोपला होता. कलाकाराचे व्यंगचित्र नेहमीच प्रासंगिक असते. आणि हे चित्र पाहणे मजेदार असले तरी, जेव्हा आपण फक्त या वस्तुस्थितीचा विचार करता की असा नायक नेहमीच जगतो आणि कोणत्याही सहस्राब्दीमध्ये आढळू शकतो, तेव्हा हे आपल्याला लगेच दुःखी करते.

पी.ए. फेडोटोव्ह. ताजे गृहस्थ 1846. मॉस्को, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

• “प्राप्त ऑर्डरच्या निमित्ताने मेजवानीच्या नंतर सकाळी. नवीन गृहस्थाला ते सहन झाले नाही: प्रकाशाने आपला नवीन अंगरखा त्याच्या अंगरख्यावर घातला आणि अभिमानाने स्वयंपाकाला त्याचे महत्त्व सांगितला, परंतु तिने थट्टेने त्याला फक्त बूट दाखवले, परंतु ते जीर्ण झालेले आणि छिद्रांनी भरलेले आहेत, जे ती घेत होती. स्वच्छ करणे. कालच्या मेजवानीचे भंगार आणि तुकडे जमिनीवर पडलेले आहेत आणि पार्श्वभूमीत टेबलाखाली एक जागृत गृहस्थ दिसू शकतो, बहुधा युद्धभूमीवर सोडलेला, एक गृहस्थ देखील आहे, परंतु पासपोर्टसह वाटसरूंना त्रास देणाऱ्यांपैकी एक. कुकची कंबर मालकाला सर्वोत्तम चवचे अतिथी ठेवण्याचा अधिकार देत नाही. जिथे खराब कनेक्शन आहे, तिथे या मोठ्या सुट्टीत घाण आहे. ”

नायकाला वास्तविक परिस्थितीशी सुसंगत नसलेली पोझ देऊन, कलाकाराने नायकाची आणि प्रसंगाचीच खिल्ली उडवली. पण हीच चित्राची अभिव्यक्ती आहे का?

पूर्वीच्या काळातील रशियन चित्रकला शास्त्रीय वारशाचा संदर्भ देताना पूर्णपणे गंभीर स्वर राखण्यास प्रवृत्त होती. हे मुख्यत्वे शैक्षणिक शैलीच्या कलात्मक प्रणालीमध्ये ऐतिहासिक शैलीच्या प्रमुख भूमिकेमुळे आहे. असे मानले जात होते की केवळ अशा प्रकारचे कार्य रशियन चित्रकला खरोखर ऐतिहासिक उंचीवर नेऊ शकते आणि ब्रायलोव्हच्या "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​च्या आश्चर्यकारक यशाने ही स्थिती मजबूत केली.

के.पी. ब्रायलोव्ह. पोम्पी 1830-1833 चा शेवटचा दिवस. लेनिनग्राड, राज्य रशियन संग्रहालय

त्याच्या पहिल्या नायकांपैकी एकाला सार्वजनिक दृश्यात आणून, फेडोटोव्ह त्याला क्लासिक पोझमध्ये ठेवतो, परंतु कथानक आणि दृश्य संदर्भ पूर्णपणे बदलतो. "उच्च" भाषणाच्या संदर्भात काढलेल्या, अभिव्यक्तीचा हा प्रकार वास्तविकतेच्या स्पष्ट विरोधाभास असल्याचे दिसून येते - एक विरोधाभास जो कॉमिक आणि शोकांतिक दोन्ही आहे, कारण त्याची गैर-व्यवहार्यता त्वरित प्रकट करण्यासाठी ते तंतोतंत जीवनात येते. यावर जोर दिला पाहिजे की हे असे स्वरूप नाही की ज्याचा उपहास केला जातो, परंतु त्याचा वापर करण्याचा एकतर्फी गंभीर मार्ग आहे - एक संमेलन जे वास्तविकतेची जागा घेण्याचा दावा करते. यामुळे विडंबन प्रभाव निर्माण होतो.

फेडोटोव्हच्या कलात्मक भाषेच्या या वैशिष्ट्याकडे संशोधकांनी आधीच लक्ष दिले आहे.

फेडोटोव्ह. फिडेलकाच्या मृत्यूचा परिणाम. 1844

सरब्यानोव डी.पी. पी.ए. फेडोटोव्ह आणि 19 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकातील रशियन कलात्मक संस्कृती. P.45

फेडोटोव्हच्या प्रतिमेचे विषय ओव्हरसॅच्युरेशन हे कोणत्याही प्रकारे नैसर्गिक गुणधर्म नाही. येथे गोष्टींचा अर्थ पात्रांच्या अर्थासारखाच आहे. "द फ्रेश कॅव्हॅलियर" मध्ये आपल्याला हीच परिस्थिती येते, जिथे विविध गोष्टी सादर केल्या जातात, प्रत्येकाचा स्वतंत्र आवाज असतो आणि ते सर्व एकाच वेळी बोलतात, इव्हेंटबद्दल बोलण्यासाठी घाई करतात आणि घाईघाईने एकमेकांना व्यत्यय आणतात. कलाकाराच्या अननुभवीपणाने हे स्पष्ट केले जाऊ शकते. परंतु एखाद्या छद्म-शास्त्रीय व्यक्तिरेखेभोवती गर्दी असलेल्या गोष्टींच्या या खराब क्रमबद्ध कृतीमध्ये ऐतिहासिक चित्राच्या पारंपारिकपणे नियमित संरचनेचे विडंबन पाहण्याची शक्यता यातून वगळली जात नाही. Pompeii च्या शेवटच्या दिवसाच्या सर्व-अतिक्रमित गोंधळाचा विचार करा.

के.पी. ब्रायलोव्ह. पोम्पीचा शेवटचा दिवस. तुकडा

Ioffe I.I. सिंथेटिक कला इतिहास

पी.ए. फेडोटोव्ह. ताजे गृहस्थ 1846. मॉस्को, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. तुकडा. पोलीस

अशा प्रकारे, प्रतिमेचा अर्थ दृश्यमानाच्या अर्थापर्यंत कमी होत नाही; चित्राला अर्थांचे एक जटिल जोड म्हणून समजले जाते आणि हे शैलीत्मक खेळामुळे, भिन्न सेटिंग्जचे संयोजन आहे. लोकप्रिय श्रद्धेच्या विरुद्ध, चित्रकला विडंबन भाषेत प्रभुत्व मिळवण्यास सक्षम आहे. ही स्थिती अधिक विशिष्ट स्वरूपात व्यक्त केली जाऊ शकते: रशियन दैनंदिन शैली स्वयं-पुष्टीकरणाची नैसर्गिक अवस्था म्हणून विडंबनाच्या टप्प्यातून जाते. हे स्पष्ट आहे की विडंबन अशा प्रकारे नकार दर्शवत नाही. दोस्तोव्हस्कीने गोगोलचे विडंबन केले आणि त्याच्याकडून शिकले. हे देखील स्पष्ट आहे की विडंबन उपहास नाही. त्याचे स्वरूप कॉमिक आणि शोकांतिक या दोन तत्त्वांच्या एकात्मतेमध्ये आहे आणि "अश्रूंद्वारे हसणे" कॉमिक अनुकरण किंवा मिमिक्रीपेक्षा त्याच्या साराच्या खूप जवळ आहे.

फेडोटोव्हच्या नंतरच्या कामात, विडंबन तत्त्व जवळजवळ मायावी बनते, अधिक "जवळच्या" वैयक्तिक संदर्भामध्ये प्रवेश करते. कदाचित येथे ऑटोपॅरोडीबद्दल बोलणे योग्य आहे, मानसिक शक्ती संपण्याच्या मार्गावर असलेल्या खेळाबद्दल, जेव्हा हास्य आणि अश्रू, व्यंग आणि वेदना, कला आणि वास्तविकता त्यांना एकत्र करणाऱ्या व्यक्तीच्या मृत्यूच्या पूर्वसंध्येला त्यांची भेट साजरी करतात. .

"ताजे घोडेस्वार". पहिला क्रॉस शिकलेल्या अधिकाऱ्याची सकाळ. १८४६

पावेल फेडोटोव्ह कलाकार

फेडोटोव्हचे शेवटचे काम, प्लेयर्स, 1851-1852 च्या वळणावर तयार केले गेले.
अशी प्रकरणे आहेत जिथे सर्जनशीलतेची सुरुवात आणि शेवट अगदी विरुद्ध आहे (उदाहरणार्थ, गोया आणि रशियन कला - व्हॅलेंटीन सेरोव्ह किंवा अलेक्झांडर इव्हानोव्ह). जो बदल दुसर्‍या परिमाणात जाण्यासारखा आहे तो आपत्तीजनक आहे.

मॉस्को कॅडेट कॉर्प्समधून प्रथम पदवी घेतलेल्यांमध्ये फेडोटोव्हचे नाव लेफोर्टोव्होमधील कॅथरीन पॅलेसच्या मुख्य पोर्टलवर संगमरवरी फलकावर पाहिले जाऊ शकते, जिथे लष्करी शाळा होती. फेडोटोव्हला 1826 मध्ये नियुक्त केले गेले आणि 1833 च्या शेवटी त्याला सेंट पीटर्सबर्गमधील फिन्निश रेजिमेंटमध्ये एक चिन्ह म्हणून काम करण्यासाठी पाठविण्यात आले. त्याचे संपूर्ण पुढील सर्जनशील नशीब सेंट पीटर्सबर्गशी जोडलेले आहे. परंतु हे लक्षणीय आहे की फेडोटोव्हचे नाव अजूनही मॉस्कोमध्ये सुवर्ण अक्षरात चमकते. येथे, तसे, हे लक्षात ठेवण्यासारखे आहे की रशियन कलेत पेंटिंगकडे वळणारा कलाकार, ज्याला रोजची शैली, व्हेनेसियानोव्ह म्हणतात, तो देखील जन्मजात मस्कोविट होता. जणू काही मॉस्कोच्या हवेत असे काहीतरी होते जे कलात्मक प्रतिभेने संपन्न असलेल्या लोकांमध्ये जागृत होते आणि दररोजच्या मैदानावर काय घडत होते याकडे आंशिक लक्ष होते.
1837 च्या शरद ऋतूत, मॉस्कोमध्ये सुट्टीवर असताना, फेडोटोव्हने वॉटर कलर वॉक रंगविला, जिथे त्याने त्याचे वडील, सावत्र बहीण आणि स्वतःचे चित्रण केले: वरवर पाहता, जुन्या आठवणीतून, फेडोटोव्हने सात वर्षे घालवलेल्या ठिकाणी भेट देण्याचा निर्णय घेण्यात आला. त्याचे आयुष्य. फेडोटोव्हने अजूनही विद्यार्थी म्हणून हे दृश्य रेखाटले आहे, परंतु पोर्ट्रेटच्या साम्यतेच्या अचूकतेबद्दल आणि विशेषत: हा देखावा कसा रंगला आहे, नम्र पोशाखातल्या सुशोभित मॉस्को रहिवाशांच्या वर्तनाची तुलना चित्र-डॅपरच्या बेअरिंगशी कशी केली जाते हे पाहून कोणीही आश्चर्यचकित होऊ शकतो. अधिकारी, जणू तो नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट येथून उड्डाण केला होता. सॅगी कफसह लांब फ्रॉक कोटमधील वडिलांची पोझेस आणि जड कोटमधील बहिणीची पोझेस उघडपणे पोझ देणारी पात्रे आहेत, तर फेडोटोव्हने व्यक्तिरेखेमध्ये स्वत: ला व्यक्तिचित्रण केले आहे, एक व्यक्ती म्हणून जबरदस्तीने पोझ देऊन पूर्णपणे कंडिशन केलेली नाही, बाहेरची व्यक्ती म्हणून. आणि जर प्रतिमेच्या आत हा फोपिश अधिकारी थोडासा विडंबनाच्या स्पर्शाने दर्शविला गेला असेल तर हे देखील आत्म-विडंबन आहे.
त्यानंतर, पात्रांसह वारंवार स्व-पोर्ट्रेट वैशिष्ट्ये प्रदान करून, बहुतेक वेळा हास्यास्पद, हास्यास्पद किंवा शोकांतिकेच्या स्थितीत चित्रित केले जाते, फेडोटोव्हने हे सिद्ध केले की तत्त्वतः तो स्वतःला त्याच्या नायकांपासून आणि त्या सर्व दैनंदिन घटनांपासून वेगळे करत नाही ज्याचे त्याने चित्रण केले आहे. फेडोटोव्ह हा कॉमेडियन, ज्याला त्याच्या नायकांपेक्षा वरचेवर चढायचे आहे असे दिसते, तो स्वत: ला “त्यांच्याबरोबर समान पातळीवर ठेवतो” असे पाहतो: तो त्याच नाटकात खेळतो आणि थिएटरच्या अभिनेत्याप्रमाणेच तो स्वतःला कोणत्याही “भूमिकेत” शोधू शकतो. रोजच्या थिएटरमध्ये त्याच्या चित्रपटांमधील पात्र. फेडोटोव्ह, एक दिग्दर्शक आणि सेट डिझायनर, स्वतःमध्ये अभिनयाची देणगी, प्लॅस्टिक परिवर्तनाची क्षमता, संपूर्ण लक्ष देण्याबरोबरच उत्पादन योजना (सेट डिझाइन, संवाद, मिस-एन-सीन, सजावट ) आणि तपशील आणि सूक्ष्मतेकडे लक्ष द्या.

पहिल्या डरपोक प्रयोगांमध्ये, ते आदिम, बेशुद्ध, निसर्गाकडून वारशाने मिळालेले, ज्याला भेट या शब्दाने नियुक्त केले आहे, ते सहसा अधिक स्पष्टपणे प्रकट होते. दरम्यान, प्रतिभा म्हणजे प्रत्यक्षात काय दिले जाते हे समजून घेण्याची क्षमता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे (ज्याबद्दल गॉस्पेलमध्ये चर्चा केली आहे.
प्रतिभेची बोधकथा) - या भेटवस्तूच्या योग्य विकास, वाढ आणि सुधारणेसाठी जबाबदारीची जाणीव करण्याची क्षमता. फेडोटोव्ह या दोघांनी पूर्णपणे संपन्न होता.
तर - प्रतिभासंपन्नता. फेडोटोव्ह पोर्ट्रेट समानतेमध्ये असामान्यपणे चांगला होता. त्यांचे पहिले कलात्मक प्रयत्न प्रामुख्याने पोर्ट्रेट होते. प्रथम, कुटुंबाचे पोर्ट्रेट (अ वॉक, वडिलांचे पोर्ट्रेट) किंवा सहकारी सैनिक. हे ज्ञात आहे की ही समानता स्वतः आणि फेडोटोव्ह यांनी मॉडेलद्वारे नोंदविली होती. त्याच्या पहिल्या कामांची आठवण करून, त्याने या मालमत्तेबद्दल असे बोलले की जणू स्वतःसाठी ही एक अनपेक्षित प्रेरणा आहे - ज्याला भेटवस्तू म्हणतात याचा शोध, निसर्गाने काय दिले आहे, आणि विकसित नाही, पात्र आहे.
पोर्ट्रेट साम्य साधण्याची ही आश्चर्यकारक क्षमता केवळ पोर्ट्रेट प्रतिमांमध्येच दिसून येत नाही, तर अशा कामांमध्ये देखील दिसून येते ज्यात पोर्ट्रेट अचूकतेची इतकी डिग्री थेट सूचित होत नाही. उदाहरणार्थ, जलरंगात, तुलनेने लहान प्रतिमा स्वरूप) प्रत्येक चेहरा, आकृतीचे प्रत्येक वळण, प्रत्येक पात्राची खांद्यावर पट्टा घालण्याची किंवा डोके वर काढण्याची पद्धत.
फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेट मूळच्या व्यक्तीकडे लक्ष देण्याने केवळ चेहरा आणि हावभावच नव्हे तर सवय, मुद्रा, "हसणे" आणि वागणूक देखील पकडली. फेडोटोव्हच्या सुरुवातीच्या अनेक रेखाचित्रांना "प्लास्टिक अभ्यास" म्हटले जाऊ शकते. अशा प्रकारे, मोठ्या सुट्टीच्या (1837) पूर्वसंध्येला एका खाजगी बेलीफच्या समोरच्या खोलीचा वॉटर कलर हा भौतिक ओझे आणि नैतिक गैरसोय या दोन्ही गोष्टी असताना लोक ओझे कसे धरतात आणि वाहून नेतात या विषयावरील रेखाटनांचा संग्रह आहे. कसे तरी "सहन" करणे देखील आवश्यक आहे, कारण या प्रकरणात हे एक ओझे आहे
अर्पण, लाच. किंवा, उदाहरणार्थ, एक रेखाचित्र जिथे फेडोटोव्हने स्वत: ला मित्रांनी वेढलेले चित्रित केले आहे, त्यापैकी एक त्याला पत्ते खेळण्याची ऑफर देतो, दुसरा पेय देतो आणि तिसरा ओव्हरकोट काढतो, कलाकार पळून जात आहे (शुक्रवार हा एक धोकादायक दिवस आहे) . या स्केच शीटमध्ये 1840 च्या मध्यातील रेखाचित्रे देखील समाविष्ट आहेत: लोक कसे चालतात, थंड, थंड आणि चालतात, लोक कसे बसतात आणि कसे बसतात. या स्केचेसमध्ये, उदाहरणार्थ, एखादी व्यक्ती खुर्चीवर कशी बसते किंवा बसणार आहे, त्याच्या कोटची शेपूट मागे टाकत आहे, एक जनरल खुर्चीवर कसा लोळत आहे आणि एक क्षुद्र अधिकारी त्याच्या काठावर अपेक्षेने बसलेला आहे. खुर्ची. थंडीमुळे एखादी व्यक्ती कशी थरथर कापते आणि नाचते, इ.
कंसातील हे स्पष्टीकरण, जे पूर्णपणे बिनमहत्त्वाचे वाटते, ते फेडोटोव्हसाठी सर्वात मनोरंजक गोष्ट आहे. फेडोटोव्हचे एक रेखाचित्र, आफ्टर वॉशिंग, अशाच आकृतिबंधाला समर्पित आहे.

1834 मध्ये, फेडोटोव्हने स्वत: ला सेंट पीटर्सबर्ग येथे शोधून काढले आणि फिन्निश रेजिमेंटमधील एका अधिकाऱ्याची नेहमीची, कंटाळवाणी, नित्याची कर्तव्ये सुरू केली.
फेडोटोव्हने थोडक्यात, लढाईविरोधी दृश्ये लिहिली आणि लष्करी वीरतेची पूर्वचित्रण देणारी युक्ती नाही, तर लष्करी जमातीच्या जीवनाची निर्दोष, निव्वळ शांततापूर्ण बाजू, लहान दैनंदिन तपशीलांसह. परंतु कंटाळवाण्या आळशीपणाच्या मुख्यतः भिन्न आवृत्त्या दर्शविल्या जातात, जेव्हा कलाकाराला त्याच्या "निष्क्रिय" व्यायामासाठी पोझ देण्याशिवाय स्वतःला व्यापण्यासारखे काहीही नसते. लष्करी जीवनाचा एक भाग उघडपणे समूह पोर्ट्रेटसाठी एक प्रसंग म्हणून वापरला जातो; या दृश्यांचे रचलेले स्वरूप स्पष्ट आहे आणि ते कोणत्याही प्रकारे लपलेले नाही. या व्याख्येमध्ये, लष्करी बिव्होक "कलाकारांच्या कार्यशाळेच्या" थीमच्या भिन्नतेमध्ये बदलतात, जेथे अधिकारी प्लास्टिक स्केचेसचे मॉडेल म्हणून काम करतात.
जर फेडोटोव्हच्या "बिव्होक" मधील लष्करी जीवन शांत, निर्मळ शांततेने भरलेले असेल, तर 1840 च्या दशकाच्या मध्यात तयार केलेल्या सेपिया प्रतिमा वादळी हालचालींनी आणि बाह्यतः नाट्यमय विकृतींनी भरलेल्या आहेत, जणू काही लष्करी मोहिमेच्या सर्व चिन्हे असलेल्या घटना येथे हलल्या आहेत. , रोजच्या कचऱ्याच्या प्रदेशात. अशाप्रकारे, द डेथ ऑफ फिडेल्का (1844) हा एक प्रकारचा अहवाल आहे “हॉट स्पॉट”, जिथे मृत व्यक्तीच्या शरीरावर खरी लढाई सुरू होते... म्हणजे मृत गृहस्थ कुत्रा.
त्याच्या निवृत्तीचा क्षण आणि फेडोटोव्हच्या पहिल्या पेंटिंगच्या दरम्यान सेपिया तंत्रात बनवलेल्या ग्राफिक शीट्सची मालिका आहे. वेगवेगळ्या प्रमाणात योग्य, ते त्यांच्या कलात्मक कार्यक्रमाच्या समानतेत समान आहेत. कदाचित प्रथमच आणि तत्त्वाच्या शुद्धतेमध्ये, हा कार्यक्रम पूर्वीच्या रचनेत प्रकट झाला आहे, शाईने अंमलात आणला आहे, बेल्वेडेरे टॉर्सो (1841).
प्राचीन प्लास्टिक कलांच्या जगप्रसिद्ध स्मारकाऐवजी, एका विशिष्ट देशात पिण्याच्या कलेचे कमी प्रसिद्ध स्मारक - व्होडका डमास्क - रेखाचित्र वर्गाच्या व्यासपीठावर स्थापित केले गेले.
या प्रतिस्थापनाच्या दृष्टीकोनातून, ते त्यांच्या कॅनव्हासभोवती काय जादू करत आहेत, ते "अभ्यास" करत आहेत हे समजून घेण्यासाठी प्रत्येक भागाकडे लक्ष वेधले जाते.

ही रचना प्रथम तत्त्व तयार करते ज्याद्वारे फेडोटोव्हचे कलात्मक विश्व तयार केले गेले आहे. "प्राथमिक प्रेरणा" ची भूमिका जी त्याला जिवंत करते, उदात्ततेच्या प्रतिस्थापनाने तयार केलेल्या कथानकाच्या टक्करद्वारे खेळली जाते, क्षुल्लक, गंभीर आणि रिक्तसह. पवित्र कृती, जी प्राचीन उदाहरणांच्या अभ्यासात सौंदर्याच्या रहस्यांचे आकलन आहे, लगेचच बफूनरीमध्ये बदलली जाते. हे सामान्यत: विनोदी युक्तीने प्रेक्षकांचे लक्ष एका खास पद्धतीने वेधून घेते, जसे स्लॅपस्टिक शोमध्ये घडते, जेव्हा विनोदी कलाकार इतर काय मजेदार कृती करतील या अपेक्षेने आपली आवड निर्माण होते. याचा अर्थ असा की एक स्वतंत्र “संख्या”, म्हणजे एक भाग, तपशील, स्वतंत्र मूल्य प्राप्त करतो. संपूर्ण एक स्वतंत्र संच, अशा "संख्या" ची मालिका, आकर्षणांची परेड म्हणून तयार केली गेली आहे.
1840 च्या दशकाच्या मध्यभागी असलेल्या सेपिया प्रिंट्समध्ये, समान तत्त्व विकसित होते: मालिकेची पत्रके एकमेकांशी जोडलेली असतात, जसे की मोठ्या आकर्षणाच्या संख्येप्रमाणे, जे दररोजचे थिएटर आहे. कृतीच्या क्षेत्रामध्ये भागांची ही स्ट्रिंगिंग सहसा विस्तारित होते, स्टेज पॅनोरमाप्रमाणे, अविरतपणे विस्तारते, जेणेकरून प्रत्येक सेपिया, मग तो फिडेल्काचा मृत्यू असो. एपिसोड्सची पुनर्रचना करणे, त्यांना लहान करणे किंवा जोडणे याची कल्पना करू शकता.
जागा सहसा विभाजनांद्वारे अनेक स्वतंत्र पेशींमध्ये विभागली जाते. या स्थानांच्या उंबरठ्यावर असलेल्या दरवाजाच्या पोर्टल्सच्या उल्लंघनांमध्ये, दृश्ये अपरिहार्यपणे उद्भवतात जी येथे जे घडत आहे ते उंबरठ्याच्या पलीकडे घडत असलेल्या गोष्टींमध्ये विलीन करण्याचा प्रभाव निर्माण करतात. द डेथ ऑफ फिडेलकामध्ये, उजवीकडील उघड्या दारात, एक हायस्कूलचा विद्यार्थी मागे सरकला, खोलीत होत असलेल्या घोटाळ्याने आश्चर्यचकित झाला, तर डावीकडे, पंचाची बाटली आणि ग्लास घेऊन कुटुंबाचे वडील आत पळून गेले. आतील चेंबर्स, त्याच्या पायावर वळलेल्या कुत्र्याला फेकून दिले. सेपियामध्ये, कलाकार, ज्याने त्याच्या प्रतिभेच्या आशेने हुंडा न घेता लग्न केले, उजवीकडे तुम्हाला छिद्र असलेली खिडकी दिसेल, जिथे काचेच्या ऐवजी उशी आहे, तर डावीकडे, अर्ध्या उंबरठ्यावर. -उघडा दरवाजा, एका व्यापाऱ्याच्या हातात कलाकाराची मुलगी तिला हार अर्पण करते.
हे जिज्ञासू आहे - बहुतेक पत्रकांमध्ये सजीवांचे निर्जीव अनुकरण आहेत: पुतळे, बाहुल्या, डोके, पाय, हात, शिंप्याचा पुतळा... मानवी जीवनात हस्तक्षेप केला जातो, तो दुसर्‍याने ओलांडला जातो, त्यात सादर केला जातो. तुकडे, तुकडे, तुकडे - तुटलेल्या, कोसळणाऱ्या यंत्रणेची प्रतिमा आणि यासारख्या चित्रित मानवी वावटळीत बदलण्याचा धोका आहे.

सेपियामध्ये स्टेज वर्तन आणि पॅन्टोमिमिक दिग्दर्शनाच्या पद्धतींसह व्हेरिसिमिलिट्यूडचे अद्याप सौंदर्यदृष्ट्या अव्यवस्थित मिश्रण आहे. फेडोटोव्ह आपल्याला हे पटवून देण्याचा अजिबात प्रयत्न करत नाही की हे “जीवनातून कॉपी केलेले” आहे. त्याचे ध्येय वेगळे आहे: अशा जगाची प्रतिमा तयार करणे जिथे सर्व कनेक्शन तुटले आहेत, जिथे सर्व काही तुटलेले आहे आणि प्रत्येक दृश्य, भाग, आकृती, गोष्ट, बहुतेक वेळा, हॅम्लेट ज्याबद्दल बोलला त्याबद्दल विदूषक फॉल्सेटोमध्ये ओरडतो. दुःखद पॅथॉसची उंची, म्हणजे, "दिवसांचा जोडणारा धागा तुटला" आणि "जग खोबणीतून बाहेर आले." सामान्य योजना, सेपियाची चित्रमय रणनीती, नैतिक चिंतेने आणि शहरी समाजातील दुर्गुणांकडे लोकांचे डोळे उघडण्याच्या इच्छेने ठरवलेले नाहीत. या "दुर्भावांना" मूर्त रूप देणारी परिस्थिती पृष्ठभागावर आहे, आणि शिवाय, अशा प्राथमिक गोष्टींमध्ये "डोळे उघडण्यात" स्वारस्य शोधण्यासाठी खूप प्रसिद्ध आहेत. फेडोटोव्ह व्यंग्यात्मक पत्रके तयार करत नाही तर मजेदार चित्रे तयार करतो, ज्याचा आनंद लहान घटना आणि तपशीलांच्या अंतहीन स्ट्रिंगिंगमध्ये असावा: बायरनच्या स्मारकासह उर्जची एक शीट, जी एक मुलगा मॉडेल म्हणून फोल्डरमधून बाहेर काढतो. मृत फिडेलकाच्या समाधीसाठी (फिडेलकाच्या मृत्यूचा परिणाम); एक मुलगा जो कुत्र्याच्या शेपटीला कागदी धनुष्य बांधून मजा करतो (फिडेल्काचा मृत्यू), प्रेट्झेल माणूस दरवाजाच्या चौकटीवर क्लायंटच्या कर्जाचे दस्तऐवजीकरण करणारी दुसरी ओळ लिहितो (अधिकाऱ्याचा मोर्चा), इ.
शीट्सचे प्लॉट पुन्हा एक सुसंगत मालिका तयार करतात. परंतु ते दैनंदिन दलदलीच्या चिखलाने झाकलेले दिसतात, त्यांचे महत्त्व आणि त्यांचे प्रमाण गमावून बसतात, त्या काचेच्या आकारापर्यंत संकुचित होतात, जे सामान्यतः समान आकाराच्या वादळांच्या संबंधात लक्षात ठेवले जाते.
या घसरणीचा कलात्मक कॉमिक प्रभाव प्रदान करणारी तंत्रे कोणती आहेत? आपल्याला माहित आहे की विदूषकामध्ये ते जितके गंभीर असते तितकेच ते मजेदार असते. म्हणून, सचित्र मालिकेत, "हास्यास्पद गांभीर्य" या विरोधाभासाच्या समतुल्य शोधणे आवश्यक होते. अकल्पनीय, काल्पनिक, कृत्रिम यांच्‍या संयोगाने अत्‍यंत विश्‍वसनीय माप शोधण्‍याचा अर्थ असा होता. शिवाय, हे "माप" दर्शकांना समजण्यासारखे असावे.
असे मोजमाप मिळवण्याचा एक मार्ग म्हणजे थिएटरशी साधर्म्य आहे, थिएटरिकल मिस-एन-सीन: स्पेस सर्वत्र स्टेज बॉक्सप्रमाणे तयार केली जाते, जेणेकरून दर्शकाची तुलना स्टेज दर्शकाशी केली जाते. फॅशन स्टोअरमध्ये, रंगमंच अभिनय प्लास्टिक स्केचेसच्या जोडणीच्या रूपात बनविला गेला आहे आणि खरं तर, फेडोटोव्हने 1850 मध्ये मॉस्को येथे एका प्रदर्शनात या चित्रांसह प्रदान केलेल्या स्पष्टीकरणांमध्ये त्याच्या या कामांचे वर्णन केले आहे. “कर्नल, तिच्या पतीच्या खरेदीवर असमाधानी आहे, तिला सोडतो आणि तो तिला त्याचे रिकामे पाकीट दाखवतो. सीटमेट काहीतरी घेण्यासाठी शेल्फवर पोहोचला. लठ्ठ अर्धी बाई या क्षणाचा फायदा घेते आणि तिच्या प्रचंड जाळीमध्ये काहीतरी खेचते... अंगठ्याने झाकलेली, एक तरुण सहाय्यक, एक मोहीम दुरुस्त करत आहे—कदाचित त्याच्या जनरलची पत्नी—स्टॉकिंग्ज खरेदी करते.” फेडोटोव्ह हे दृश्य एका कपाटाने बंद करतो, जिथे काचेच्या वरच्या शेल्फवर तुम्ही आकृत्या पाहू शकता - एकतर पुतळे किंवा कागदाचे छायचित्र - जे कठपुतळी थिएटरसारखे दिसतात, जे आपण मानवी जगात पाहतो त्या रोजच्या थिएटरची नक्कल करतो. आणि ही तुलना फेडोटोव्हने चित्रित केलेल्या मानवी थिएटरच्या चुकीच्या दृश्यांवर उलट प्रकाश टाकते, या दृश्यांमधील सहभागींमध्ये विशेषतः कठपुतळीचे प्लॅस्टिकिटी प्रकट करते. सर्व सेपिया प्रतिमांमध्ये आणि विशेषत: यामध्ये फेडोटोव्हच्या कलाकृतीचे आणखी एक वैशिष्ट्य अगदी स्पष्टपणे दिसून येते: लोक रिकाम्या आवडीची खेळणी आहेत. एक वावटळ, एक कॅरोसेल, जीवनाचा कॅलिडोस्कोप, रिकाम्या आवडींची झटपट टक्कर, जीवनाच्या पृष्ठभागावरील लहरींचे प्रतिनिधित्व करणारे छोटे संघर्ष - "व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी आणि वारा पकडणे," जी जीवनाच्या खोलीवर परिणाम न करता शिट्ट्या वाजवते. हे, थोडक्यात, फेडोटोव्हच्या कार्यांची मुख्य थीम आहे.

"औपचारिक पोर्ट्रेट समोर प्रेक्षक" मध्ये, दर्शक एक स्वयंपाकी आहे, जणू काही पूर्ण लांबीच्या औपचारिक पोर्ट्रेटसाठी चित्रित केले आहे. या संदर्भात, नायकाचे उघडे पाय देखील शास्त्रीय शिल्पकलेची विडंबनात्मक आठवण म्हणून समजले जातात. तपशील, सेपियामध्ये मोठ्या प्रमाणावर विखुरलेले, येथे एका लहान जागेत गटबद्ध केले आहेत. मजला टप्प्यानुसार उंचावलेला असल्याने, एखाद्याला जहाजाच्या केबिनप्रमाणे एका अरुंद जागेचा ठसा उमटतो, ज्या क्षणी जहाज अचानक एक मजबूत यादी देते, जेणेकरून या कोनाड्यात भरलेला सर्व कचरा अग्रभागाकडे सरकतो. एकही वस्तू चांगल्या स्थितीत उरलेली नाही. टेबलाच्या काठावर चिमटे "हँग" करण्याच्या अविश्वसनीय मार्गाने यावर जोर दिला जातो, जणू काही क्षण कॅप्चर केला गेला जेव्हा टेबल टॉप अचानक गर्जना करत खाली पडला. जमिनीवर हेरिंग शेपटी आहेत, उलटलेल्या बाटल्यांमध्ये एक थेंबही शिल्लक नाही, खुर्ची तुटलेली आहे, गिटारचे तार फाटलेले आहेत आणि खुर्चीवरची मांजरही या गोंधळाला हातभार लावण्याचा प्रयत्न करत असल्याचे दिसते. त्याच्या पंजे सह असबाब. फेडोटोव्ह तुम्हाला केवळ निरीक्षणच करत नाही तर या विसंगती, कोकोफोनी, कॅकोफोनी ऐकू देखील देतो: टेबल टॉप स्लॅम, बाटल्या क्लिंक, स्ट्रिंग रिंग, मांजर फुसणे, क्रॅशसह फॅब्रिक फाडणे.
फेडोटोव्हने डच स्थिर जीवन चित्रकारांसह हर्मिटेज मास्टर्ससह अभ्यास केला. भौतिक जगाच्या चित्रणातील एक चित्रमय भ्रम डोळ्यात आनंद आणण्यासाठी आहे, तर दैनंदिन जीवन, जे प्रतिमेचा विषय बनवते, त्यात स्वतःमध्ये आनंददायक काहीही नाही. अशा प्रकारे, चित्रकलेकडे वळणे त्याच्या कलेतील मुख्य समस्यांपैकी एक धारदार करते: प्रतिमा आकर्षित करते, परंतु जे चित्रित केले आहे ते दूर करते. एकाला दुसऱ्याशी कसे जोडायचे?
क्रायलोव्हने कसे आणि कोणते कार्य पाहिले असेल, आम्हाला माहित नाही. परंतु सुरुवातीच्या कलाकारासाठी, जो अजूनही अस्पष्ट आहे, त्याच्या पहिल्या चरणात मान्यताप्राप्त अधिकार्यांवर अवलंबून राहणे अगदी स्वाभाविक आहे. फेडोटोव्ह येथे अपील करणारा आणखी एक अधिकार म्हणजे ब्रायलोव्ह. ब्रायलोव्हचे इंद्रधनुष्य रंग पेंटिंग, त्या वेळी लोकप्रिय, फेडोटोव्हचे हे नवीन काम फ्रेश कॅव्हलियरच्या मोनोक्रोम पेंटिंगपासून स्पष्टपणे वेगळे करते. द पिकी ब्राइड या पेंटिंगमधील सजावटीची जोडणी - भिंतीच्या अपहोल्स्ट्रीचा चमकदार किरमिजी रंग, फ्रेम्सचे चमकदार सोने, बहु-रंगीत कार्पेट, चमकणारा साटन ड्रेस आणि वधूच्या हातात पुष्पगुच्छ - हे सर्व अत्यंत आहे. ब्रायलोव्हच्या औपचारिक पोर्ट्रेटच्या रंगीत मांडणीच्या जवळ. तथापि, फेडोटोव्हने या ब्रायलोव्ह कलर पेंटिंगला अनपेक्षित वळण दिले कारण त्याने ते स्मारकापासून लहान स्वरूपात हस्तांतरित केले. हे त्याचे सजावटीचे पॅथॉस गमावले आणि बुर्जुआ खेळण्यामध्ये रूपांतरित झाले, चित्रित आतील रहिवाशांच्या सर्वोत्तम प्रकारची चव दर्शवित नाही. परंतु शेवटी, हे चित्रमय सौंदर्य चित्रित दृश्याच्या नायकांच्या असभ्य पसंती व्यक्त करते की ते स्वतः कलाकाराची चव आणि पूर्वस्थिती आहे की नाही हे अस्पष्ट आहे.

खेळाडू. 1851 - 1852

त्यामुळे चित्र या कवितेचे उदाहरण ठरले. आणि 1850 मध्ये मॉस्कोमध्ये त्याच्या कलाकृतींच्या प्रदर्शनादरम्यान, त्याने एक लांब "रेस" तयार केला. फेडोटोव्हला स्वतःचे नृत्य सादर करणे आवडते, फेअरग्राउंड बार्करच्या स्वराचे आणि भाषणाचे अनुकरण करून प्रेक्षकांना डिस्ट्रिक्ट नावाच्या बॉक्समधील चित्रांमधील मनोरंजक शोमध्ये पाहण्यासाठी आमंत्रित केले होते.
आम्हाला "साक्षीदारांशिवाय" काय घडत आहे याची हेरगिरी करण्याची संधी दिली जाते - तेथे, हॉलवेमध्ये आणि येथे, लिव्हिंग रूममध्ये. मेजरच्या आगमनाच्या बातमीने येथे एकच गोंधळ उडाला आहे. ही बातमी हॉलचा उंबरठा ओलांडणाऱ्या मॅचमेकरने आणली आहे. हॉलवेमध्ये आरशासमोर तो ज्या प्रकारे मिशा फिरवत दाखवतो त्याप्रमाणे दारात मेजर आहे. इथल्या दाराच्या चौकटीतली त्याची आकृती उंबरठ्याच्या पलीकडे तिथल्या आरशातली त्याची आकृती सारखीच आहे.
सेपियामध्ये पूर्वीप्रमाणेच, फेडोटोव्हने दोन्ही बाजूंना दरवाजे असलेल्या उघड्या जागेचे चित्रण केले, जेणेकरुन आपण पाहू शकतो की मेजरच्या आगमनाची बातमी, मसुद्याप्रमाणे, उजवीकडील दरवाजाचा उंबरठा ओलांडून, हॅन्गरने कशी उचलली- डाव्या दारात अडकल्यावर, पुढे सरकतो. व्यापार्‍याच्या घराच्या आतल्या खोलीतून चालत जा. दृश्यातील सर्व पात्रे ज्या मार्गावर आहेत, त्याच मार्गात, सर्वव्यापी ध्वनीचे वैशिष्ट्य असलेले सातत्य दृष्यदृष्ट्या पुन्हा तयार केले जाते. सेपियामध्ये पाहिल्या गेलेल्या विखंडन आणि मोज़ेकच्या विरूद्ध, फेडोटोव्हने त्याच्या शर्यतीत देखील नमूद केलेल्या रचनात्मक लयची अपवादात्मक मधुरता, "लांबी" प्राप्त केली.
या चित्राची अनोखी वक्तृत्व म्हणजे वास्तविक भागाची वक्तृत्व नाही, जणू काही जीवनातून कॉपी केलेली आहे (द पिकी ब्राइड प्रमाणे), तर स्वत: कलाकाराची वक्तृत्व, ज्याने शैली, कथाकथनावर प्रभुत्व मिळवले आणि त्याचे रूपांतर करण्याची क्षमता. त्याचे नायक. स्टेजच्या नियमांशी संबंधित कलात्मक परिसंवादाचे एक सूक्ष्म माप येथे आपल्याला आढळते, ज्यामध्ये पोझेस, चेहर्यावरील हावभाव आणि हावभाव यांचा विलक्षण प्रभाव असतो. हे वास्तविक घटनेतील निराशाजनक गद्यवाद काढून टाकते आणि ते आनंदी वाउडेव्हिल विनोदात बदलते.

चित्राच्या रेखीय स्कोअरमध्ये, "विग्नेट" आकृतिबंध बदलतो. या लयबद्ध खेळात टेबलक्लॉथवरील पॅटर्न, झुंबराची सजावट, व्यापाऱ्याच्या पोशाखातील पटांचे झिगझॅग स्ट्रोक, वधूच्या मलमलच्या ड्रेसची बारीक लेस, एकूण पॅटर्नसह वेळेनुसार कमान केलेली तिची बोटे आणि किंचित शिष्टाचार यांचा समावेश होतो. खांदे आणि डोके यांची रूपरेषा, मांजरीच्या कृपेत मनोरंजकपणे प्रतिबिंबित होते, " पाहुण्यांना "धुणे" तसेच मेजरचे सिल्हूट, त्याच्या पोझचे कॉन्फिगरेशन, उजव्या काठावर असलेल्या खुर्चीच्या वक्र पायांमध्ये विडंबन केलेले चित्राचे. ओळींच्या या विचित्र खेळाने, वेगवेगळ्या अवतारांमध्ये प्रकट झालेल्या, कलाकाराने व्यापाऱ्याच्या घराच्या विस्तृत नमुन्यांची आणि विविधतेची आणि त्याच वेळी कृतीच्या नायकांची खिल्ली उडवली. इथला लेखक हा विनोदी परिस्थितीचा उपहास करणारा निर्माता आणि त्याने साकारलेल्या विनोदाने खूश झालेला प्रेक्षक आहे. आणि लेखकाची स्वतःची व्यंगचित्रे आणि प्रेक्षकांचा आनंद या दोन्ही गोष्टी कॅप्चर करण्यासाठी तो पेंटिंगवर पुन्हा ब्रश करतो असे दिसते. फेडोटोव्हच्या व्हिज्युअल "कथा" चे हे दुहेरी सार, मेजरच्या मॅचमेकिंगमध्ये पूर्णपणे प्रकट होते. आपण यावर जोर देऊ या की हा मोहक देखावा लेखकाची प्रतिमा, त्याची सौंदर्याची स्थिती, गोष्टींबद्दलचा त्याचा दृष्टिकोन तंतोतंत दर्शवतो.
अलेक्झांडर ड्रुझिनिन, एक लेखक, फेडोटोव्हचा एकेकाळचा सहकारी आणि सर्वात जवळचा मित्र, त्याच्याबद्दलच्या सर्वात माहितीपूर्ण संस्मरण निबंधाचे लेखक, त्याचे खालील तर्क आहेत: “जीवन ही एक विचित्र गोष्ट आहे, थिएटरच्या पडद्यावर रंगवलेल्या चित्रासारखे काहीतरी: डॉन' खूप जवळ येऊ नका, परंतु एका विशिष्ट टप्प्यावर उभे राहा आणि चित्र खूप सभ्य होईल आणि कधीकधी ते बरेच चांगले दिसते. अशा दृष्टिकोनात बसण्याची क्षमता हे सर्वोच्च मानवी तत्वज्ञान आहे.” अर्थात, हे उपरोधिकपणे सांगितलेले तत्वज्ञान पूर्णपणे गोगोलच्या नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टच्या लेफ्टनंट पिरोगोव्हच्या भावनेत आहे. मॅचमेकिंगच्या पहिल्या आवृत्तीत, फेडोटोव्ह हे "उच्च मानवी तत्त्वज्ञान" म्हणून मुखवटा घालताना दिसते: कार्यक्रम औपचारिक वेषात दिसतो आणि वाउडेव्हिल मुखवटाच्या मागे लपलेला कलाकार, रंगमंचाच्या उत्सवी वैभवात आनंद व्यक्त करतो. अशी जाणीवपूर्वक भोळेपणा ही फेडोटोव्हच्या उत्कृष्ट कलाकृतीच्या कलात्मक अखंडतेची गुरुकिल्ली आहे. एखाद्याच्या दृष्टिकोनाच्या अशा शैलीचे उदाहरण म्हणून, गोगोल आठवू शकतो. त्याच्या कथांमध्ये, कथाकार एकतर नायकांसह ओळखला जातो (उदाहरणार्थ, इव्हान इव्हानोविचने इव्हान निकिफोरोविच किंवा नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टशी कसे भांडण केले या कथेची सुरूवात), नंतर मुखवटा टाकला जातो आणि शेवटी आपल्याला लेखकाचा आवाज ऐकू येतो: "हे या जगात कंटाळवाणे आहे, सज्जनांनो!" किंवा "नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टवर विश्वास ठेवू नका." म्हणजेच, भ्रामक देखावा, जीवनाच्या चमकदार कवचावर विश्वास ठेवू नका.
"द मेजर मॅचमेकिंग" च्या दुसऱ्या आवृत्तीचा मुद्दा खरा "लेखकाचा आवाज" शोधणे हा आहे.
जणू काही कलाकाराने थिएटरचा पडदा मागे खेचला होता आणि कार्यक्रम वेगळ्याच वेशात दिसू लागला होता - जणू औपचारिक चकचकीत झाली होती. छतावर झूमर किंवा पेंटिंग नाही, गिरांडोलची जागा मेणबत्त्यांनी घेतली आहे आणि भिंतीवर पेंटिंगऐवजी अक्षरे आहेत. पर्केट फ्लोअरचा पॅटर्न कमी वेगळा आहे, टेबलक्लॉथवर कोणताही पॅटर्न नाही, हलक्या मलमलच्या रुमालाऐवजी, चुरगळलेला जड रुमाल जमिनीवर कोसळला.

झूमर, कॉर्निस गायब झाल्यामुळे आणि गोल स्टोव्हच्या जागी चौरस एकाने, जागेच्या मूर्ततेची छाप कमकुवत झाली. पुनरावृत्ती दरम्यान अदृश्य झालेल्या वस्तूंद्वारे पहिल्या आवृत्तीत तयार केलेले लक्ष कमी करणारे कोणतेही तालबद्ध विभाग नाहीत. या बदलांची संपूर्णता एक एकल, सतत आणि मोबाइल प्रकाश-संतृप्त पदार्थ म्हणून, फेडोटोव्हच्या नवीनतम कार्यांचे वैशिष्ट्य, जागेची भावना प्रकट करते. अवकाशीय वातावरण दुर्मिळ होते, विघटित होते आणि त्यामुळे सर्व छायचित्र अधिक मोबाइल बनतात, कृतीची गती अधिक जलद होते. व्हिज्युअल कथेची संपूर्णता त्याचे पूर्वीचे महत्त्व गमावते आणि वस्तुनिष्ठ वर्णनापासून घटनेच्या व्यक्तिनिष्ठ मूल्यांकनाकडे जोर दिला जातो.
व्हिज्युअल मीडियाचे सतत होणारे परिवर्तन हे पात्रांच्या स्पष्टीकरणातील बदलांसह आहे. मेजर फॉप आणि नायकापासून चपळ खलनायक बनला, मॅचमेकरने तिची हुशार युक्ती गमावली, तिच्या चेहऱ्यावर काहीतरी मूर्ख दिसले; व्यापार्‍याचे हसू एका अप्रिय हसण्यात गोठले. अगदी मांजरही, जणू पहिल्या आवृत्तीत वधूच्या शिष्ट कृपेची नक्कल करत आहे, येथे एक लठ्ठ, खडबडीत केसांचा, वाईट वागणूक नसलेला प्राणी बनला आहे. वधूच्या हालचालीत शिष्टाचाराची पूर्वीची छटा नाही. फ्रेम्स, ज्यांनी पहिल्या आवृत्तीत तिचे सिल्हूट ओलांडले आणि दृष्यदृष्ट्या तिची हालचाल मंदावली, आता वर केली गेली आहे जेणेकरून वधूचे खांदे आणि डोके दर्शविणारी रेषेची वेगवानता स्पष्टपणे लक्षात येईल. चळवळ धक्कादायक, अगदी गोंधळलेली दिसते. जर पहिल्या आवृत्तीत, तपशिलांची उत्साही प्रशंसा ही भ्रम निर्माण करते की कलाकार धूर्त "विक्रेते" आणि व्यापारी वस्तूंच्या "खरेदीदारांच्या" नजरेतून दृश्य पाहतो, तर दुसर्‍या आवृत्तीत आम्हाला सभोवतालचे वातावरण समजून घेण्यासाठी आमंत्रित केले जाते. वधूचे डोळे - एखाद्या व्यक्तीचे डोळे ज्याने स्वत: ला नाट्यमय टक्कर दिली आहे.
फेडोटोव्हची शैली "जीवन परिस्थिती" याला समर्पित आहे. पुन्हा तयार करण्यासाठी, त्यांना पूर्णता आवश्यक आहे, म्हणजेच त्यांना तपशीलवार सांगितले पाहिजे. या संदर्भात, 1840 च्या पहिल्या सहामाहीत सेपियामध्ये फेडोटोव्हच्या शैलीची सुरुवात "दृश्य साहित्य" म्हणून केली जाऊ शकते. परंतु या शब्दालाच नामांकित किंवा वर्णनात्मक-अलंकारिक भाग असतो. आणि त्यासोबत, आणखी एक भाग जो त्याच्याशी जुळत नाही - उच्चार, स्वर, भाषणात ज्याला अभिव्यक्ती, अभिव्यक्ती म्हणतात. शेवटी, जे बोलले जात आहे त्याचा अर्थ आणि जे बोलले जात आहे त्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन केवळ शब्दांच्या रचना आणि गटामध्येच नाही तर शब्दरचना आणि स्वरात देखील आहे. पण मग "अलंकारिक भाषण" मध्ये एक पूर्णपणे अलंकारिक स्तर आणि एक अभिव्यक्त पातळी देखील असणे आवश्यक आहे. तसे असल्यास, प्रतिमेमध्ये या अभिव्यक्त शक्यता सोडणे शक्य आहे का? या समस्येचे निराकरण करण्यात फेडोटोव्हचा सहाय्यक हा शब्द आहे.

1840 च्या उत्तरार्धाच्या रेखांकनांमध्ये, संपूर्ण वर्णनात्मक-नामकरण, म्हणजेच चित्रात्मक, परिस्थितीच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित, मौखिक भाष्य करण्यासाठी कार्य दिले गेले होते, कधीकधी खूप लांब. हे भाष्य इमेज फील्डमध्ये समाविष्ट केले आहे आणि मूव्ही स्क्रीनवरील सबटायटल्स प्रमाणेच भूमिका बजावते. ललित भाषा, जे घडत आहे ते समजावून सांगण्याच्या आणि त्यावर भाष्य करण्याच्या कार्याचे ओझे नाही, ती स्वतःच्या अभिव्यक्त क्षमतेसह खेळण्यावर लक्ष केंद्रित करते. जर हे "उत्तम साहित्य" असेल, तर प्रतिमेचा वाटा आता अभिव्यक्तीसह राहतो: अशी अलंकारिकता त्याच्या चित्रात्मक-वस्तुनिष्ठ अर्थाव्यतिरिक्त, आवाज, संगीत, स्वर या शब्दात अस्तित्वात असलेल्या गोष्टींचे चित्रण करण्यास सुरवात करते. हे योगायोग नाही की चित्रित केलेल्या मिस-एन-सीनवर फेडोटोव्हच्या शाब्दिक टिप्पण्यांमध्ये, इंटरजेक्शन्स सतत वापरली जातात: "अरे, मी नाखूष आहे..." (बेफिकीर वधू), "अहो, भाऊ! मला वाटते की मी माझे पाकीट घरीच विसरलो” (क्वारटाल्नी आणि कॅब ड्रायव्हर), “अरे बाबा! “टोपी तुम्हाला कशी शोभते?”, परंतु विशेषत: अनेकदा प्रश्न आणि उद्गारवाचक चिन्हे लागू होतात, म्हणजेच खरं तर स्वर.
विषयाच्या कथनापासून प्लास्टिकच्या वाक्यांशाच्या स्वररचनेवर, "पेन्सिलच्या वर्तनावर" हस्तांतरित केला जातो, कॉपी करणे आणि त्याच वेळी पात्रांच्या वर्तनावर टिप्पणी करणे. काहीवेळा लक्षातील हा बदल जाणूनबुजून खेळला जातो - वस्तू तिथे असते, परंतु लगेच वाचली जात नाही. अशा प्रकारे, शुतुरमुर्ग पंख विकत असलेल्या चित्रात (1849-1851), मुलगी, त्याकडे पाहून, तिच्या हातात एक पंख धरते, ज्याचा समोच्च तिच्या खांद्याच्या वक्रशी जुळतो, ज्यामुळे पंख स्वतःच पहिल्या दृष्टीक्षेपात अविभाज्य बनतात. : संपूर्ण दृश्याची तुलना एका काल्पनिक वस्तूसह सुंदरपणे सादर केलेल्या पेंटोमिमिक स्केचशी केली जाते.
किंवा, उदाहरणार्थ, यंग मॅन विथ अ सँडविच (1849) या चित्रात, उंचावलेल्या हातातील सँडविच स्लाइसची रूपरेषा व्हेस्ट कॉलरच्या बाह्यरेखामध्ये तंतोतंत रेखाटली आहे जेणेकरून ती एक वेगळी वस्तू म्हणून अजिबात समजली जाणार नाही. स्केच, अर्थातच, सँडविच बद्दल अजिबात नाही: ब्रेडचा तुकडा धरलेली बोटे फक्त कॉलरला स्पर्श करतात आणि खालच्या कर्णाच्या सुरूवातीस फिरतात, त्यानंतर दुसर्‍या हाताच्या हातातून आळशी नजरेने, काल्पनिक काचेच्या व्यासावर आळशीपणे प्रयत्न करत आहे, ज्याचा प्राणी आळशीपणे विचार करत आहे: लिफ्ट आहे का? आता, बरोबर? किंवा थोड्या वेळाने? संपूर्ण पोझचे सुंदर बॅलेटिक परिष्कार दाखवण्याच्या आळशी सवयीचा विश्वासघात करते, नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टवरील नियमित लोकांचे वैशिष्ट्य, दृश्यमान वाटण्याची सवय, स्वारस्यपूर्ण दृष्टीकोन पकडणे आणि नयनरम्य पोझेस घेणे. हे रेखाचित्र निश्चितपणे फेडोटोव्हच्या 1849 च्या पेंटिंगच्या थीमशी संबंधित आहे “अतिथीसाठी वेळ नाही.” खानदानी व्यक्तीचा नाश्ता.

द मेजर मॅचमेकिंगमध्ये, चित्र फ्रेम स्टेज पोर्टलचे अनुकरण करते, जसे की आपण स्टॉलमधून काय घडत आहे ते पाहत आहोत. अॅन अॅरिस्टोक्रॅट्स ब्रेकफास्टमध्ये, आतील भाग दर्शविले गेले आहे जसे की पडद्यामागून दृश्य समजले जाते: प्रवेश करणाऱ्यांपासून काय लपलेले आहे ते आपण पाहतो. इथल्या परिस्थितीची कॉमेडी त्याच प्रकारची आहे जी "आच्छादन" या संकल्पनेद्वारे नाट्य शब्दांत व्यक्त केली जाते: "दुसऱ्या ऑपेरामधून" किंवा वास्तविक जीवनातील काहीतरी कलात्मकदृष्ट्या विचारशीलतेवर अधिरोपित केले जाते, जेणेकरून पूर्वनियोजित आणि अनिश्चित स्वरूप. जाणूनबुजून विरोधाभासी ऐक्य. या प्रकरणात, असे कृत्रिम स्टेजिंग खोलीच्या आतील भागात "थिएटर ऑफ थिंग्ज" आहे. येथे कचऱ्यासाठी कंटेनर म्हणून काम करणे अजिबात नाही, परंतु प्राचीन अॅम्फोराचे उदात्त स्वरूप आणि मुख्यतः मालकाची उदात्त चव दर्शविण्यासाठी आहे. कागद, स्पष्टपणे, एक चमकदार स्वच्छ वर जेणेकरून कापले होते
आवश्यक स्वरूपाच्या शीटवर, येणार्‍या व्यक्तीच्या नजरेत ताबडतोब लक्ष वेधून घेतलेली नुकतीच प्राप्त केलेली मूर्ती होती, बहुधा. पण त्याच्या पुढे, त्याच शीटच्या दुसर्‍या भागावर, काळ्या ब्रेडची एक चावलेली धार ठेवा, त्याद्वारे तेच आकर्षणाचे पात्र धारण करून, बाकीच्या "सुंदर गोष्टी" प्रमाणे प्रदर्शनात ठेवा. हे "ओव्हरले" मालक येणार्‍या अतिथीपासून कव्हर करण्याचा प्रयत्न करत आहे.
परंतु या प्रकरणात, फेडोटोव्ह "शोसाठी जीवन" या थीमचा वापर "नैतिकतेच्या टीका" च्या हितासाठी नाही तर "चित्रकलेच्या हितासाठी" आहे: शेवटी, नायकाच्या नैतिकतेचे वैशिष्ट्य दर्शविणारी प्रत्येक गोष्ट दिखाऊपणाची आहे. चित्रातील - कार्पेट, खुर्ची, टेबलावरील ट्रिंकेट्स, या खोलीच्या संपूर्ण फर्निचरमध्ये सौंदर्यात्मक गुण आहेत. चित्रकारासाठी, त्याच्या डोळ्यासाठी, हे "शो ऑफ" एक आकर्षक रंगसंगती बनवते आणि चित्रकलेच्या परिस्थितीमुळे होणारी उपहासाची पर्वा न करता, या विषयाच्या सौंदर्याबद्दलचे त्याचे कौशल्य आणि प्रेम प्रदर्शित करण्यास अनुमती देते. या कॉमिक घटनेला सूचित करण्यासाठी, पुतळ्याच्या पुढे फक्त ब्रेडचा तुकडा, पुस्तकाने झाकलेला, पुरेसा असेल.

हे काम कदाचित फेडोटोव्हच्या पेंटिंगचा मुख्य विरोधाभास हायलाइट करते. वस्तुस्थिती अशी आहे की दैनंदिन मूर्खपणासाठी समर्पित कथांमध्ये, सेटिंग आणि संपूर्ण आसपासच्या जगामध्ये चित्रित केलेली पात्रे, त्यांची अभिरुची आणि प्राधान्ये दर्शवितात. परंतु ते स्वत: कलाकाराच्या चवशी एकरूप होऊ शकत नाहीत, कारण येथे लेखक आणि नायक एक उपरोधिक अंतराने विभक्त आहेत. आणि आता फेडोटोव्हने सचित्र प्रभुत्वाची ती पदवी गाठली आहे जी त्याच्या सौंदर्याची जाणीव आणि सौंदर्याची थेट जाणीव करून देण्याची नैसर्गिक तहान जागृत करते, हे अंतर मागे टाकून. पण तोच कथानक कार्यक्रम शिल्लक असताना, हे अंतर कसे तरी कमी केले पाहिजे, कमी केले पाहिजे. अ गेस्ट अॅट द राईट टाइम या चित्रपटात, हे या वस्तुस्थितीमध्ये व्यक्त केले गेले आहे की घटनेची विनोदी, मागील कामांप्रमाणेच, एका किस्सामध्ये कमी केली गेली आहे, "एका बिंदूपर्यंत कमी केली गेली आहे" आणि पहिल्या दृष्टीक्षेपात स्पष्ट आहे. आणि चित्रकलेचा सचित्र निर्मिती म्हणून विचार करण्याची वेळ या विनोदाच्या क्षेत्रात नाही तर कथानकाच्या व्यंगात्मक कार्यांची पर्वा न करता आपल्यासमोर सादर केलेल्या सचित्र संयोजनाच्या सौंदर्याची प्रशंसा करण्याच्या क्षेत्रात आहे.
नायक आणि लेखक यांच्यातील वैमनस्य दूर करणे ही पुढची पायरी असायला हवी होती हे अगदी स्पष्ट आहे. गोष्टी आणि त्यांचे रंग गुण कृतीच्या बाह्य परिस्थितीचे नाव देणे आणि त्यांचे वर्णन करणे थांबवतात, परंतु अशा प्रकारच्या साधनांमध्ये बदलतात ज्यावर अंतर्गत "आत्म्याचे संगीत" किंवा ज्याला सामान्यतः मूड, स्थिती म्हटले जाते. गोष्टी नव्हे तर “गोष्टींचा आत्मा”, ज्या प्रकारे ते चमकतात आणि चमकतात त्या मार्गाने नाही, तर अंधकारमय अंधारात ज्या प्रकारे ते आंतरिक प्रकाशाने चमकतात ...
एक आकर्षक कथाकार आणि विनोदकाराच्या प्रतिष्ठेपासून अविभाज्य, फेडोटोव्हची कीर्ती आणलेल्या कामांच्या तुलनेत, या बदलाचा अर्थ त्याच्या पूर्वीच्या प्रतिष्ठेचा विश्वासघात आहे. फेडोटोव्ह मदत करू शकला नाही परंतु तो समजू शकला नाही की तो अशा प्रकारे लोकांच्या अपेक्षांची फसवणूक करत आहे. विधवा पेंटिंगच्या आवृत्त्यांवर काम करण्याची प्रक्रिया दर्शवते की हे परिवर्तन फेडोटोव्हसाठी सोपे नव्हते.

सर्व रूपे 1850 आणि 1851 दरम्यान अल्प कालावधीत तयार करण्यात आली होती, ज्यामुळे डेटिंगची अचूकता कठीण होते. तथापि, कालक्रमानुसार कलात्मक अनुक्रम किंवा तर्क व्यक्त करणे आवश्यक नाही. हे तर्कशास्त्र आहे. "जांभळ्या वॉलपेपरसह" (टीजी) आवृत्तीमध्ये, फेडोटोव्हने पूर्णपणे भिन्न प्लॉट टक्कर ठेवण्याचा प्रयत्न केला - बाह्य सर्व गोष्टींपासून अलिप्त, आतील अदृश्य, अमूर्त "आत्म्याच्या जीवनात" विसर्जित होण्याची स्थिती - मागील मर्यादेत. शैली, जी दृश्यमानपणे मूर्त तपशिलांमध्ये इव्हेंट सादर करण्याच्या वर्णनात्मक तत्त्वासाठी प्रदान करते. परिणामी, चित्र बहुरंगी आणि बाह्यरित्या गणनात्मक असल्याचे दिसून आले. जागा रुंदीत वाढवली आहे आणि काही अंतरावरून पाहिली जाते, चित्र बांधणीच्या मागील टप्प्यातील तंत्राची आठवण करून देते. म्हणून चित्रण हा त्याच्या पूर्वीच्या आयुष्याचा निरोपाचा क्षण आहे. तथापि, ही स्थिती व्यक्त करण्याऐवजी दर्शविली जाते. आकृती बाह्यदृष्ट्या खूप प्रभावी आहे: पातळ आकृतीची नाट्य-बॅले कृपा, ड्रॉर्सच्या छातीच्या काठावर विसावलेल्या हाताचा नयनरम्य हावभाव, विचारपूर्वक वाकलेले डोके, ओळखण्यायोग्य ब्रायलोव्ह, किंचित बाहुल्यासारखा प्रकार. लहान स्वरूप असूनही, रचनात्मक टायपोलॉजीच्या दृष्टीने ते सजावटीच्या औपचारिक पोर्ट्रेटसारखे दिसते.
इव्हानोवो संग्रहालयाच्या आवृत्तीत, त्याउलट, काहीशा बाह्य मार्गाने, या कथानकाने आणलेली मूलभूतपणे नवीन गोष्ट सक्तीची होती, म्हणजे मूड, स्थिती आणि हे फक्त अश्रू दु: ख आहे. फेडोटोव्हने त्याच्या चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये किंचित फुगीर केली, जणू त्याचा चेहरा अश्रूंनी सुजला होता. तथापि, ज्याला आपण स्थिती, मूड म्हणतो त्याची खरी खोली बाह्य चिन्हे आणि चिन्हे गणनाच्या अधीन आहे. त्याचा घटक म्हणजे एकटेपणा आणि शांतता. येथूनच "ग्रीन रूमसह" (TG) पर्याय उद्भवतो. आकृतीच्या सभोवतालची जागा अधिक जवळून असते. त्याचे प्रमाण पेंटिंगचे स्वरूप आणि लयबद्ध रचना, आतील भाग बनवणाऱ्या गोष्टींचे प्रमाण (भिंतीकडे झुकलेल्या पोर्ट्रेटचे अनुलंब वाढवलेले स्वरूप, खुर्चीचे प्रमाण, ड्रॉर्सची छाती, मेणबत्ती, एक) निर्धारित करतात. उशाचा पिरॅमिड). पोर्ट्रेटची फ्रेम यापुढे खांद्याच्या रेषेला छेदत नाही, सिल्हूट भिंतीच्या मोकळ्या जागेवर शीर्षस्थानी चमकणारी बाह्यरेखा म्हणून दिसते, ज्यामुळे एखाद्याला प्रोफाइलच्या परिपूर्ण, खरोखर देवदूतीय सौंदर्याची प्रशंसा करण्यास भाग पाडते. आदर्श "चेहऱ्याच्या" फायद्यासाठी कलाकार सातत्याने काही प्रमाणात सांसारिक विशिष्टतेचा त्याग करतो. टक लावून पाहणे, स्वतःकडे माघार घेणे, वरपासून खालपर्यंत झुकलेले आहे, परंतु विशेषतः कुठेही नाही, "आत्मा जसे उंचावरून दिसतात / त्यांनी सोडलेल्या शरीराकडे ..." (ट्युटचेव्ह). मेणबत्तीची ज्योत नुकतीच जळते तेव्हा ती सारखीच असते: ती इतकी प्रकाशित होत नाही कारण ती आच्छादित अंधाराची भावना सक्रिय करते - आश्चर्यकारक चित्रात्मक सूक्ष्मतेने व्यक्त केलेला हा विरोधाभासी प्रभाव पुष्किनच्या ओळीद्वारे भाष्य केला जाऊ शकतो. मेणबत्ती अंधारात जळते.

जे चित्रित केले आहे ती घटना, घटना नाही, तर अशी अवस्था आहे ज्याची कल्पना करता येणारी सुरुवात आणि शेवट नाही; तो वेळेचा मागोवा गमावतो. थोडक्यात, थांबलेली वेळ - अस्तित्त्वाच्या रेषेवरची घटना - हे चित्र ज्याला समर्पित आहे. थीमचा हा गैर-शैली, शोकपूर्ण-स्मरणीय पैलू दुसर्‍या अर्ध-आलंकारिक आवृत्ती (GRM) मध्ये प्रकट झाला आहे: रचनाच्या भूमितीय आर्किटेक्चरल स्टॅटिक्समध्ये, कथनात्मक मिनिमलिझम, कठोर निर्भय शांतता, भावनात्मकतेची कोणतीही छटा वगळून.
विधवा मध्ये, चित्रित केलेल्या मनोवैज्ञानिक क्षणाच्या अनिश्चित कालावधीने त्याला ठोस कल्पना करण्यायोग्य वेळेच्या सीमेतून बाहेर काढले. ते रिकामा, वाहणारा वेळ मोजतात. वेळ एकाच वेळी निघून जातो आणि स्थिर राहतो, कारण ते वास्तवात कोणत्याही बदलाचे वचन देत नाही. त्याची हालचाल भ्रामक आहे.
कॅनव्हासवर नयनरम्य देखावा तयार करण्यासाठी हेच तत्व वापरले जाते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, काहीतरी अस्पष्ट दिसते - एक डोलणारा, धुरकट, धुके; त्यातून सर्वात प्राथमिक घटकांची हळूहळू पुनर्रचना केली जाते: एक मेणबत्ती, एक टेबल, एक ट्रेसल बेड, एक गिटार भिंतीवर झुकलेली, एक पडलेली आकृती, पूडलची सावली आणि दारात खोलवर एक प्रकारचा भुताटक प्राणी. बाकी लोक आणि गोष्टी नयनरम्य कल्पनांमध्ये बदलल्या जातात, कारण ते झोप आणि वास्तविकता यांच्यातील अनिश्चित अंतराने समजले जातात, जेथे उघड आणि वास्तविक एकमेकांपासून वेगळे करता येत नाहीत. भ्रामक आणि वास्तविक यांचे हे द्विमुखी, अवघड ऐक्य हे "जीवन एक स्वप्न आहे" या प्रसिद्ध रूपकाचे मूर्त स्वरूप आहे.
एक आरामदायक कोपरा, एक समोवर, चहा, साखरेचा वाडगा, टेबलवर एक वळलेला अंबाडा - एक तुटपुंजी, परंतु तरीही मिष्टान्न, मालकाच्या चेहऱ्यावर एक सुस्वभावी स्मित (तसे, एक शारीरिक सूक्ष्मता जी केवळ फेडोटोव्हच्या कामात दिसून आली. या कामात). हाच चांगला स्वभाव मजेशीर घटनांच्या लिखाणात आहे - मालकाच्या पाठीमागील सावली शेळीसारखी दिसते आणि तो गिटारच्या सहाय्याने असल्याने, शेळीच्या फुशारकीशी गाण्याची व्यापक उपमा देण्यासारखे काहीतरी आहे (पुन्हा स्व-विडंबन: येथील अधिकारी स्व-पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांसह संपन्न आहे आणि मित्रांच्या आठवणींनुसार फेडोटोव्हचा आनंददायी बॅरिटोन आवाज होता आणि गिटारसह सभ्यपणे गायला). वक्र रेषांच्या पुनरावृत्तीची स्पष्टपणे सौंदर्यात्मक प्रशंसा (खुर्चीची बाह्यरेखा, टेबलक्लोथचा काठ, गिटारचा साउंडबोर्ड आणि पसरलेल्या हाताची वक्र, मालकाच्या झुकलेल्या आकृत्यांचे सिल्हूट आणि व्यवस्थित) इच्छा प्रकट करते. जे दृश्यमान आहे ते आनंददायी आणि आनंददायी बनवण्यासाठी. सर्वसाधारणपणे, देखावा दिग्दर्शित केला गेला आणि दररोज विनोदी म्हणून सादर केला गेला.

तिच्या शेजारी "अँकर, अधिक अँकर!" पेंटिंग आहे. फेडोटोव्हने आदरणीय असलेल्या ब्रायलोव्हच्या सूत्रसंचालनाची पुष्टी करण्यासाठी, "कला जिथे थोडीशी सुरू होते तिथून सुरू होते" या सत्याची पूर्तता करण्यासाठी आणि कलेमध्ये सामग्री फॉर्मद्वारे तयार केली जाते, उलट नाही या सत्याची पूर्तता करण्यासाठी तयार केले गेले आहे असे दिसते. खरं तर, रचनात्मक प्रमाण "किंचित" सुधारित केले गेले होते - आणि कथानक पूर्णपणे एकसारखे असताना, थीम पूर्णपणे बदलली होती. स्पेस आणि विषय सामग्रीचे गुणोत्तर स्पेसच्या बाजूने बदलले गेले आहे, अवकाशीय विरामांची भूमिका अत्यंत सक्रिय आहे. परिस्थिती दर्शविणारे आकडे प्रतिमेच्या परिघावर "हरवले" आहेत. मध्यभागी, रचनात्मकदृष्ट्या मुख्य स्थान मेणबत्तीने प्रकाशित केलेले टेबल आहे, लाल रंगाच्या टेबलक्लोथने झाकलेले आहे. त्यावर बटाटे, मग, जार, फोल्डिंग मिरर, जळणारी आणि न पेटलेली मेणबत्ती - अशा वस्तूंचा संच आहे ज्याला अनकव्हड टेबल म्हणतात. म्हणजेच, रात्रीचे जेवण, चहा इत्यादी नावाच्या काही कृतीसाठी सेट करण्यासाठी ते टेबलक्लोथने झाकलेले असते (उदाहरणार्थ, ऑफिसर आणि ऑर्डरली या पेंटिंगमध्ये टेबल चहासाठी सेट केले जाते). तर, टेबल सेट केले आहे, एका विशिष्ट कृतीसाठी तयार केले आहे हे सूचित करणाऱ्या गोष्टींचा समूह येथे नाही. हे असेच आहे जसे की आम्हाला सजावटीशिवाय स्टेज सादर केले गेले आहे: जरी त्यावर बरेच सामान असू शकते, तरीही ते रिक्त स्टेज म्हणून समजले जाईल.
आणखी एक विरोधाभास - मेणबत्तीच्या "चुकीच्या प्रकाशात" दिसणारी चित्राची अस्थिर भुताटकी, स्पष्टपणे अचूक रचनात्मक भूमितीसह एकत्र केली जाते. बीमची रूपरेषा इंटीरियरला स्टेज बॉक्समध्ये रूपांतरित करते; "स्टेज" पोर्टल चित्राच्या विमानाच्या समोर समांतर आहे. वरच्या डाव्या बाजूला असलेल्या सीलिंग बीमच्या कर्णरेषा आणि तळाशी उजवीकडील बेंच एका "परिप्रेक्ष्य फनेल" ची रूपरेषा स्पष्टपणे प्रकट करतात, डोळा मध्यभागी खोलवर काढतात, जिथे (फेडोटोव्हच्या आतील भागात एकदा) एक खिडकी ठेवली जाते. . या यमक रचनात्मक अंतरालची भूमिका मूर्त बनवतात. क्लोज अप, फोरग्राउंडमध्ये, चित्र फ्रेम आणि स्टेज बॉक्सच्या "पोर्टल" दरम्यान एक प्रकारचा प्रोसेनियम आहे, नंतर प्रोसेनियम - हे पोर्टल आणि सावलीच्या काठाच्या दरम्यान जेथे कुत्रा धावत आहे. पार्श्वभूमीत एक समान अवकाशीय मध्यांतर वाचले जाऊ शकते - खिडकीच्या बाहेर दिसणार्‍या बर्फाच्छादित छताच्या उतारांसह कोनात ठेवलेल्या आरशाच्या प्रतिध्वनीमध्ये. अशा प्रकारे आतील भागाचा छायांकित भाग दोन निर्जन अवकाशीय तुकड्यांमधील “पुढून आणि मागील बाजूस” सँडविच केलेला असतो आणि एक कोनाडा, एक सेल, एक छिद्र - शाश्वत कंटाळवाण्यांचे आश्रयस्थान बनतो. परंतु त्याउलट देखील - तिचे रक्षण केले जाते, (खिडकीतून) पाहिले जाते, मोठे जग तिच्यावर सावली करते: क्षुल्लक, कंटाळवाणे आळशीपणाचे घरटे मोठ्या "स्केल ग्रिड" मध्ये समाविष्ट केले जाते आणि ते कंटाळवाणेपणाच्या अवतारात बदलते.

आपल्यासमोर खरोखरच “अ‍ॅब्सर्ड थिएटर” आहे: जीवनाच्या रंगमंचावर लक्ष देण्यासारखे काहीही नाही या वस्तुस्थितीकडे विशेष लक्ष देण्याचे आवाहन केले जाते. नेमकी तीच गोष्ट अँकर, मोर अँकर या वाक्प्रचाराद्वारे घोषित केली जाते! शेवटी, याचा अर्थ वारंवार आवाहन करणे, कृती करण्यास उद्युक्त करणे, तर ही कृती स्वतःच निष्क्रियतेच्या मूर्खपणापेक्षा काहीच नाही. तो एक प्रकारचा डगमगणारा शून्य आहे. रूपकात्मक काव्यशास्त्राच्या वैशिष्ट्यांच्या बाहेर, फेडोटोव्हने “व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी” या थीमवर एक रूपक तयार केले - सर्वसमावेशक, सार्वत्रिक थीमसह एक घटनारहित नाटक. म्हणून, तसे, "फ्रेंच विथ निझनी नोव्हगोरोड" चे अर्थहीन मिश्रण, कोणाच्याही बोलीभाषेचा एक वाक्यांश - या मूर्खपणाचा अजूनही एक अर्थ आहे आणि तो म्हणजे रशियन भाषेतील, तसेच फ्रेंच कंटाळवाण्यांमध्ये, “नीरस घड्याळ वाजते” आणि वेळ त्याच प्रकारे निघून जातो.
फेडोटोव्हच्या उशीरा कामाची वैशिष्ट्ये, त्याच्या पूर्ववर्तीपेक्षा भिन्न, व्डोवुष्कामध्ये निर्धारित केली गेली. प्रथम, आणखी एक प्लॉट टक्कर उदयास आली - जीवन मृत्यूच्या उंबरठ्यावर ढकलले गेले, अस्तित्व नाही: एक गर्भवती विधवा तिच्या पतीचा मृत्यू आणि मुलाच्या जन्माच्या दरम्यान. दुसरे म्हणजे, या नवीन कथानकाच्या बिनधास्तपणाची जाणीव, ज्यांनी कलाकारावर पूर्णपणे वेगळ्या गोष्टीसाठी प्रेम केले, आणि परिणामी, रिकाम्या सभागृहासमोर नवीन नाटके चालवली जात आहेत याची जाणीव आणि पूर्वीचे साधन पकडण्याचे साधन. प्रेक्षकांचे लक्ष आवश्यक नाही. चित्रे जणू स्वतःसाठी तयार केली जातात. परंतु याचा अर्थ असा आहे की ते सध्याच्या काळाच्या पलीकडे कुठेतरी - अनंतकाळपर्यंत संबोधित आहेत. जर असे असेल, तर चित्रकला बाहेर काय घडत आहे असे नाही, तर आतील जगात काय घडत आहे याचे चित्रण करण्यास सुरवात करते - दृश्यमान नाही, परंतु जाणवलेले, उघड आहे. दृश्यमानतेच्या अशा प्रतिमेच्या निर्मितीमध्ये मुख्य भूमिका मेणबत्तीद्वारे खेळली जाते - एक अपरिहार्य गुणधर्म, विधवापासून सुरू होणारी आणि फेडोटोव्हच्या नंतरची सर्व कामे.
दृष्टीचे क्षेत्र मर्यादित करून, मेणबत्ती अवकाशीय वातावरणाची जाणीव करून देते. मेणबत्तीचा आणखी एक गुणधर्म म्हणजे सभोवतालचा अंधार दृष्यदृष्ट्या मूर्त करणे. म्हणजेच अक्षरशः आणि रूपकदृष्ट्या प्रकाशाला अंधाराच्या काठावर ढकलणे, अदृश्याच्या काठावर दृश्यमान होणे, नसण्याच्या उंबरठ्यावर असणे. शेवटी, एक मेणबत्ती सह
तिने जीवनात आणलेल्या जगाच्या नाजूकपणाची अनुभूती आणि संधीच्या उलटसुलटतेला तिच्या प्रकाशाच्या अधीन राहणे हे मूळतः जोडलेले आहे. यामुळे दृश्यमान वास्तवाचे चित्र भ्रामक बनवण्याची क्षमता त्यात आहे. दुसऱ्या शब्दांत, मेणबत्ती ही केवळ वस्तूंमधील एक वस्तू नाही तर ती एक रूपक आहे. या रूपकात्मक काव्यशास्त्राचा अपोथिसिस म्हणजे चित्रकला खेळाडू (1851-1852).

कार्ड टेबलवर (1840-1842) फिन्निश रेजिमेंटमधील फेडोटोव्ह आणि त्याच्या साथीदारांचे चित्रण करणार्‍या जुन्या जलरंगात, पत्त्याच्या खेळाची नाट्यमयता समूह पोर्ट्रेट तयार करण्याचे चित्रात्मक कार्य बनवत नाही. पत्त्याच्या खेळाच्या उलटसुलट घटनांमध्ये सहभाग, जसे ते म्हणतात, संतापजनक आहे: येथे ती व्यक्ती पत्ते खेळत नाही, तर एक व्यक्ती खेळत आहे, एखाद्या व्यक्तीला कार्ड इव्हेंटच्या अवतारात बदलते, म्हणजेच गूढ बनते. आकृती वास्तविक हे भ्रामकाचे मूर्त रूप बनते. ही तंतोतंत सामान्य थीम आहे, जी पेंटिंग प्लेयर्सची दृश्य शैली देखील आहे. फेडोटोव्हने पुतळ्यांमधून खेळाडूंच्या सावलीच्या आकृत्या का रंगवल्या हे अगदी समजण्यासारखे आहे: स्टॅटिकली फिक्स्ड कठपुतळीच्या पोझेसच्या प्लॅस्टिकिटीमुळे दर्शकांना त्या अवस्थेची आठवण करून देणे शक्य झाले जेव्हा, लांब बसून शरीर सरळ करणे - खालच्या पाठीवर कमान करणे, हात ताणणे. , मंदिरे घासणे, म्हणजे, स्वतःला जिवंत करणे - आपण, थोडक्यात, आपण मेल्यासारखे वागतो, जिथे आपण भुताटकीचे अस्तित्व आणले होते तेथून स्वतःला बाहेर काढतो.
अशा परिस्थिती सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या भाषणाच्या आकृतीद्वारे व्यक्त केल्या जातात - “एखाद्याच्या शुद्धीवर या”, “वास्तविकतेकडे परत या”. यापैकी कोणत्याही परिस्थितीत, एक संक्रमणकालीन क्षण असतो जेव्हा आत्मा "एका प्रकारच्या दुहेरी अस्तित्वाच्या उंबरठ्यावर" असतो.
कदाचित, थंड निळ्या टोनच्या कागदावर तापदायक, हॉट स्ट्रोकसह बनविलेल्या प्लेयर्सच्या रेखाचित्रांमध्ये ग्राफिक भाषेच्या नैसर्गिक अमूर्ततेमुळे (अधिक संवेदनाक्षम पेंटिंगच्या तुलनेत), परस्परसंबंध अजूनही दुहेरी आहे.
अतींद्रिय, अवास्तव जग असलेली अवस्था चित्रकलेपेक्षा अधिक प्रभावी, छेदक स्पष्टतेने व्यक्त केली जाते.
एकेकाळी, 17 व्या शतकातील चित्रकला शैलीच्या संदर्भात, पुष्किनने "फ्लेमिश स्कूल इज मोटली लिटर" हा वाक्यांश तयार केला होता. फेडोटोव्हचे सर्जनशील प्रयत्न फ्लेमिश आणि डच कलाकारांनी शोधलेल्या या विशिष्ट "अर्थव्यवस्थेच्या" सौंदर्यात्मक विकासासाठी समर्पित होते. 17 व्या शतकातील. परंतु ज्या कलाकाराने हा “कचरा” ओतणे हा त्याचा व्यावसायिक व्यवसाय बनवला आहे, त्याच्या नोटबुकमध्ये अशी कमाल असणे अनपेक्षित वाटते. हे पॅथॉस, हे उदात्तीकरण, त्याच्या कलेत आपण हे कुठे शोधू आणि समजून घेऊ शकतो? केवळ सर्व गोष्टींचे संपूर्ण निरीक्षण करून, केवळ चिंतन करून आणि त्याच्या सर्जनशील बुद्धीचे अविभाज्य सूत्र प्राप्त करण्याचा प्रयत्न केला.

फेडोटोव्हच्या डायरीच्या नोट्समध्ये या अर्थाने अत्यंत अर्थपूर्ण व्याख्या आहेत: "चित्र काढण्याच्या बाजूने, त्याने आरशासमोर मुसक्या आवळल्या," "निसर्गाची नक्कल करण्याचा अनुभव." पण मग एके दिवशी तो त्याच्या क्रियाकलापांना “माझा कलात्मक व्यवसाय” म्हणतो.
ज्या वेळी कला सहसा "स्वरूप" आणि "सामग्री" मध्ये विभागली गेली होती, तेव्हा सामान्यतः फेडोटोव्हच्या जीवनाचे, वर्तमान वास्तवाचे चित्रण करण्याच्या उत्कटतेला प्राधान्य दिले जात असे. त्याच्या कलात्मक प्रतिबिंबांना त्याच्या या मुख्य आवड आणि आपुलकीशी "संलग्न" असे काहीतरी मानले जात असे. “ज्याला त्याच्या प्रतिभेने दुसर्‍यामध्ये आनंद जागृत करण्याची भेट दिली जाते, मग त्याचा अभिमान वाढवण्यासाठी तो इतर स्वादिष्ट पदार्थांपासून दूर राहू शकतो, यामुळे प्रतिभा अस्वस्थ होते आणि त्याची शुद्धता (आणि कुलीनता) खराब होते (काय त्याला लोकांसाठी आनंददायी बनवते) , पवित्रता. इथेच सुंदर आणि उदात्त माणसाची गुरुकिल्ली दडलेली आहे.” हे शेवटचे म्हणणे फेडोटोव्हच्या रेखांकनावर भाष्य मानले जाऊ शकते, जे उत्कटतेने फाटलेले आहे. परंतु जर आपण स्वतःला विचारले की प्रतिभेची शुद्धता आणि पवित्रता काय आहे, जी इतरांना आनंद देण्यासाठी वासनांचा त्याग करते, तर आपल्याला कळेल की ते अंमलबजावणीच्या शैलीमध्ये, रेखाचित्राच्या सौंदर्यात, इत्यादींमध्ये खोटे बोलतात आणि "जीवन कथा" गोळा करण्यात अजिबात नाही. तंतोतंत या प्लास्टिकच्या बदलांनी फेडोटोव्हच्या "कलात्मक खोली" व्यापल्या. पण स्वत: फेडोटोव्हने, तिचा हेवा करून, स्वतःमध्ये ही क्षमता तंतोतंत विकसित केली आणि म्हणूनच कथानक आणि शैलीमधील हे नाते पुन्हा बदलले जाऊ शकते आणि म्हणाले की फेडोटोव्ह जीवनात अशा परिस्थिती आणि घटना निवडतो ज्यामुळे त्याला कलात्मकतेचा साठा शोधण्याची आणि समृद्ध करण्याची संधी मिळते. मोती जे आधी नव्हते.
जर फेडोटोव्हला स्वतःला माहित असलेली भेट गोगोलची भाषा वापरण्याची प्रवृत्ती आणि छोट्या छोट्या गोष्टींची आवड असेल तर, “तुमच्या मनातून काढून टाकण्यासाठी
“हे सर्व विलक्षण, जीवनातील आवश्यक भांडण... सर्व लहानशा पिनपर्यंत चिंध्या आहे,” मग फेडोटोव्हची क्षमता, किंवा ज्याला आपण प्रतिभा म्हणतो, रशियन कलेसाठी या पूर्णपणे नवीन सामग्रीचे कलात्मकदृष्ट्या मोहक बनवण्याचे मार्ग शोधण्यात तंतोतंत आहे. फॉर्म

"मी जीवनातून शिकतो," फेडोटोव्ह म्हणाला. सर्वसाधारणपणे, हा वाक्यांश, जर आपण त्याला सर्जनशील श्रेय किंवा तत्त्वाचा अर्थ दिला तर, हे एक सामान्य हौशीचे विधान आहे आणि फेडोटोव्हने सुरुवातीला हौशी प्रतिभा म्हणून अचूकपणे काम केले. याउलट, आपण मॅटिसचे एक प्रसिद्ध विधान आठवू शकतो: "निसर्गासमोर कलाकार बनत नाही, तर सुंदर चित्रकलेसमोर." अर्थात, मॅटिसचे विधान हे एका मास्टरचे विधान आहे ज्याला हे माहित आहे की कौशल्य केवळ मास्टर्सकडूनच शिकता येते. या तर्कानुसार, जोपर्यंत कलाकाराला कलाकुसरीचे धडे देणार्‍या कोणत्यातरी गुरूच्या कार्यात जीवन दिसत नाही तोपर्यंत जीवनाचे शिक्षण कला बनणार नाही. जीवनाच्या टक्कर आणि चष्म्याच्या संबंधात असे रूपांतर फार पूर्वीपासून ज्ञात आहे. हे प्रसिद्ध सूत्र आणि रूपकांमध्ये समाविष्ट आहे, जे "शाश्वत रूपक" च्या श्रेणीशी संबंधित आहे - "संपूर्ण जग एक स्टेज आहे." थोडक्यात, जेव्हा आपण फारसा विचार न करता, “जीवनातील एक दृश्य” हा साधा वाक्प्रचार उच्चारतो तेव्हा आपण या रूपकाशी तंतोतंत गुंतून जातो; आपण एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तवाशी संबंधाचे ते पैलू अचूकपणे व्यक्त करतो जे जीवनापासून कलात्मक अंतराचे वैशिष्ट्य आहे. आणि जीवनाकडे पाहण्याचा या प्रकारचा दृष्टीकोन, त्याच्या कायद्यांच्या सामर्थ्यापासून स्वतःला काढून टाकणे आणि ऐहिक कॅरोसेलचा विचार करणार्‍या प्रेक्षकाच्या स्थितीत एखाद्या वेळी स्वतःची भावना पूर्णपणे मानवी क्षमतेशी संबंधित आहे. फेडोटोव्हला ते स्वतःमध्ये माहित होते आणि ते कसे वाढवायचे हे माहित होते.
रशियन परिस्थितीचे वैशिष्ठ्य म्हणजे दैनंदिन चित्रकला, ज्याला फक्त एक शैली म्हटले जाते, 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन कलेमध्ये खूप उशीरा दिसून येते. परंतु विशिष्ट वैयक्तिक वाणांमधील ऐतिहासिक स्वरूपांव्यतिरिक्त, युरोपियन पेंटिंगद्वारे विकसित केलेले, अतिशय समृद्ध आणि शाखा, अंतर्गत तर्कशास्त्र अशी एक गोष्ट आहे. या तर्काच्या दृष्टिकोनातून, दररोजचे मैदान, ज्या शैलीतील चित्रकला समर्पित आहे, त्याचे दोन स्वतंत्र प्रदेश किंवा प्रदेश आहेत. एक म्हणजे जिथे दैनंदिन जीवन मानवी वंशाच्या जीवनाच्या मूलभूत तत्त्वांना संबोधित केले जाते, जसे की काम, घर, कुटुंबाची काळजी घेणे, मातृत्वाची काळजी इ. ही एक प्रकारची मानवी चिंता आणि व्यवसाय आहे जी संबंधित आहे. शाश्वत, अपरिवर्तनीय, अविनाशी, अस्तित्वाच्या अपरिवर्तनीय मूल्यांपर्यंत, जगात मानवी अस्तित्व, म्हणूनच, हा जीवनाचा तो भाग आहे जिथे तो अस्तित्वात गुंतलेला आहे, जिथे दैनंदिन शैली अस्तित्वाकडे वळते. ही तंतोतंत वेनेसियानोव्हची शैली आहे.

शैलीच्या स्वरूपामध्ये लपलेले मुख्य विरोधाभास "निसर्ग - सभ्यता" विरोधी म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते. त्यानुसार, या विरोधाचा दुसरा भाग शहरी वातावरणात पूर्णपणे दर्शविला जातो. आणि हा विषय आहे ज्याने फेडोटोव्हच्या शैलीचे तर्क निर्धारित केले.
शैलीतील चित्रकार म्हणून फेडोटोव्हच्या निर्मितीमध्ये, शैलीमध्ये त्याचे "स्पेस" परिभाषित करण्यात, कालक्रमानुसार फेडोटोव्हच्या आधी वेनेसियानोव्ह आणि त्याच्या शाळेने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. परंतु फेडोटोव्हने वेनेसियानोव्हबरोबर अभ्यास केला आणि त्याचे धडे वारशाने मिळवले या अर्थाने नाही, परंतु या अर्थाने की त्याने आपले कलात्मक जग नकारात्मक मार्गाने तयार केले, सर्व बाबतीत व्हेनेसियानोव्हच्या विरूद्ध.
फेडोटोव्हची व्हेनेशियन लँडस्केप शैली अंतर्गततेला विरोध करते. व्हेनेसियानोव्हमध्ये, चिंतनशील स्टॅटिक्स, दीर्घ, गतिहीन संतुलन प्रबल आहे. फेडोटोव्हमध्ये जीवनाचे वेगळे तुकडे आहेत, गतिशीलता जी जग आणि मानवी स्वभावाला संतुलनाबाहेर फेकते. व्हेनेशियनची शैली संघर्षमुक्त आणि अप्रभावी आहे. फेडोटोव्हमध्ये जवळजवळ नेहमीच संघर्ष आणि कृती असते. ललित कलेसाठी उपलब्ध असलेल्या अवकाशीय संबंधांमध्ये त्यांनी ऐहिक संबंधांचे मॉडेल केले. त्यानुसार, व्हिज्युअल शैलीमध्येच, रेखीय रचनेच्या वेगात किंवा संथपणामध्ये, आकृत्यांमधील विरामांच्या फेरबदलात, प्रकाश आणि रंग उच्चारणांच्या वितरणामध्ये, टेम्पो-लयबद्ध वैशिष्ट्ये अत्यंत महत्त्वाची ठरली. या क्षेत्रातील बदल मुख्यत्वे त्याच्या ग्राफिक आणि सचित्र कृती आणि त्याची उत्क्रांती यातील फरक निश्चित करतात, म्हणजेच ते विरोध जे एका कामाला दुसऱ्यापासून वेगळे करतात.
पोर्ट्रेटसारखी दक्षता आणि निरीक्षण, आधी सांगितल्याप्रमाणे, फेडोटोव्हच्या शैलीचे मूळ आहे. तथापि, फेडोटोव्हचे पोट्रेट पूर्णपणे, सर्व बाबतीत, फेडोटोव्ह शैलीच्या विरूद्ध आहेत. प्रथम, कारण फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेट पात्रांमध्ये अगदी तंतोतंत आदर्श आहे - पुष्किनने एकेकाळी चॅटौब्रिंडचा संदर्भ देऊन तयार केलेला: "जर माझा अजूनही आनंदावर विश्वास असेल, तर मी दररोजच्या सवयींच्या एकरूपतेमध्ये त्याचा शोध घेईन." दैनंदिन जीवनातील लेखक म्हणून त्याच्या कलाकुसर आणि कौशल्यासाठी आवश्यक असलेल्या परदेशी गर्दीत सतत भटकणे लक्षात घेऊन, फेडोटोव्हने स्वतःला "एकाकी प्रेक्षक" म्हटले.

त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापाने फेडोटोव्हला आणले या अल्प तरतुदीसह, त्याने स्वतःला कौटुंबिक आनंदाची स्वप्ने पाहण्यास मनाई केली. फेडोटोव्हचे पोर्ट्रेट जग एक "आदर्श" जग आहे, जिथे मैत्रीपूर्ण सहानुभूती आणि सहानुभूतीपूर्ण लक्ष देण्याचे घरगुती वातावरण राज्य करते. फेडोटोव्हचे मॉडेल हे त्याचे मित्र आहेत, त्याचे सर्वात जवळचे वर्तुळ, फिन्निश रेजिमेंटमधील त्याच्या सहकाऱ्याच्या कुटुंबासारखे, झ्दानोविच, ज्यांच्या घरात, वरवर पाहता, त्याच्या एकाकी आणि बेघर जीवनात, फेडोटोव्हला एक आरामदायक आश्रय मिळाला. म्हणूनच, हे असे लोक आहेत जे "हृदयाचा आनंद" बनवतात, जे "एकाकी पाहणाऱ्या", भटक्या, प्रवासी यांच्या सर्व भटकंतीची आठवण भरतात.
आम्हाला पोर्ट्रेट तयार करण्याचे हेतू माहित नाहीत: ते फेडोटोव्हकडून ऑर्डर केले गेले होते की नाही आणि त्यांना त्यांच्यासाठी फी मिळाली की नाही. आणि हीच संदिग्धता (कलाकाराने तयार केलेल्या तुलनेने मोठ्या संख्येने पोर्ट्रेटसह) सूचित करते की, वरवर पाहता, पैसे कमावण्याच्या उद्देशाने ऑर्डर करण्यासाठी रंगवलेल्या कामांपेक्षा ही मैत्रीपूर्ण स्वभावाची आणि सहभागाची स्मारके होती. आणि या परिस्थितीत, कलाकाराला पोर्ट्रेटच्या सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या नियमांचे पालन करण्यास बांधील नव्हते. खरंच, पोर्ट्रेट असे पेंट केले जातात जसे की ते केवळ "स्वतःसाठी" तयार केले गेले होते, जसे की होम अल्बमसाठी छायाचित्रे. रशियन कलेमध्ये, चेंबर पोर्ट्रेटची ही अंतिम आवृत्ती आहे, लहान-स्वरूपातील पोट्रेट लघुचित्राकडे येत आहेत, ज्याचा उद्देश एखाद्या व्यक्तीला सर्वत्र आणि नेहमी सोबत ठेवणे आहे; त्यांनी ते लघुचित्र त्यांच्याबरोबर रस्त्यावर नेले, उदाहरणार्थ, बॉक्समध्ये ठेवले किंवा ते त्यांच्या गळ्यात पदकासारखे लटकवले. तो म्हणजे, श्वासोच्छवासाच्या कक्षेत, मानवी उष्णतेने गरम होत आहे. आणि हे अंतर कमी करणे, मॉडेलसह मुलाखतीचे अंतर - शांतपणे, एका स्वरात, व्यापक जेश्चर आणि पॅथॉसशिवाय - सौंदर्याचा कोड सेट करते ज्या फ्रेमवर्कमध्ये फेडोटोव्हची पोर्ट्रेट संकल्पना स्वतःच घडली होती.
हे निव्वळ “आंतरीक” भावनांचे जग आहे, जिथे मैत्रीपूर्ण लक्ष आणि सहभागाला आदर्श बनवले जाते, घरातून मिळणारी शांतता, आराम आणि परिचित, जिवंत गोष्टींची उबदारता. या आदर्श राज्याचे रहिवासी अक्षरशः प्रतिमा आहेत, म्हणजेच प्रतिमा, चिन्हे किंवा घरगुती देवता, पेनेट्स, ज्याची पूजा केली जाते. म्हणून, या प्रतिमांमध्ये पवित्र प्रतिमांची मुख्य गुणवत्ता आहे - ते काळाच्या बाहेर राहतात.
उत्तरार्धात, जग तात्पुरते चालते, फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटचे नायक कोणत्याही घटनेच्या सामर्थ्याने काढून टाकले जातात, त्यांच्यासाठी दररोजच्या भावनिक परिस्थितीची कल्पना करणे देखील अवघड आहे - विचारशीलता, आनंद इ. परंतु पोर्ट्रेट तसे करत नाही. तीव्र दु: ख किंवा शोक परिस्थितीचे चित्रण करा: ही शांत, बिनधास्त उदासीनता, जसे दुःखामुळे थकवा. या पोर्ट्रेटमध्ये उपस्थित असलेली मुख्य गोष्ट आणि फेडोटोव्हच्या सर्व पोर्ट्रेटमध्ये एक किंवा दुसर्या प्रमाणात विखुरलेली आहे, मॉडेलची भावनांच्या बाह्य अभिव्यक्तींबद्दल उदासीनता आहे, ते "बाहेरून" कसे दिसतात. आणि ही तंतोतंत अशा प्रकारची अवस्था आहेत ज्यात कालांतराने विसरले जाते. ते तुम्हाला तात्काळ दूर घेऊन जातात. परंतु या व्यतिरिक्त, ही लोकांची लाजाळूपणा आहे (आणि कलाकार, ज्याने आपल्या मॉडेलला या मालमत्तेने मान्यता दिली आहे) केवळ गुप्तच नाही तर कोणावरही त्यांच्या "भावना" लादणे अशोभनीय मानतात.
या मालिकेत, ई.जी.च्या पोर्ट्रेटसारखे विचित्र डिझाइनचे काम दिसते. फ्लुगा (1848?). हे मरणोत्तर पोर्ट्रेट आहे, जे फेडोटोव्हच्या मृत्यूशय्येवरील फ्लगच्या रेखाचित्रावर आधारित आहे. कथानक स्पष्टपणे तयार केले आहे.

आणखी एक पोर्ट्रेट जेथे कार्यक्रमाची रूपरेषा अंदाज लावली जाते ते म्हणजे N.P.चे पोर्ट्रेट. झ्दानोविच पियानोवर (1849). स्मोल्नी इन्स्टिट्यूट फॉर नोबल मेडन्सच्या विद्यार्थ्याच्या गणवेशात तिचे चित्रण करण्यात आले आहे. तिने एकतर नुकताच एक संगीताचा तुकडा वाजवला, किंवा ती वाजवणार आहे, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, तिच्या मुद्रेत आणि विखुरलेल्या भुवया असलेल्या तिच्या थंड डोळ्यांच्या रूपात, एक प्रकारचा आश्चर्यकारक विजयी देखावा दिसतो, जणू झ्दानोविचला खात्री होती की ती तिच्या कामगिरीने नक्कीच भुरळ पाडेल आणि तिला जिंकण्याची आशा असलेल्यावर विजय मिळवेल.
फेडोटोव्हचे पोर्ट्रेट केवळ पोर्ट्रेट प्रतिनिधित्वाच्या स्थिर स्वरूपापासून अलिप्त नाहीत, ज्याचा उद्देश मॉडेलचे गौरव करणे, तिला दर्शविणे, जसे की त्यांनी 18 व्या शतकात म्हटल्याप्रमाणे, "सर्वात आनंददायी प्रकाशात" सौंदर्य, किंवा संपत्ती किंवा उच्च श्रेणीचे स्थान यावर जोर दिला. जवळजवळ सर्व फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटमध्ये अंतर्गत सेटिंग असते आणि, नियमानुसार, या तुकड्यांमध्ये घराचे "दूरचे कक्ष" ओळखले जाऊ शकतात - एक लिव्हिंग रूम किंवा हॉल नाही, राज्य अपार्टमेंट नाही, परंतु पूर्णपणे घरगुती, जिव्हाळ्याचे वातावरण जेथे लोक. दैनंदिन काळजीत व्यस्त “स्वतः” जगतात. परंतु त्याच वेळी, त्याचे पोर्ट्रेट आतील भागातील सुंदर गोष्टींपैकी एक असण्याच्या सजावटीच्या कार्यांपासून अलिप्त आहेत; फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटची दृश्य भाषा सजावटीच्या वक्तृत्वापासून पूर्णपणे विरहित आहे.
पोर्ट्रेट कलेचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे मॉडेलच्या वयाच्या वैशिष्ट्यांवर कलाकाराची प्रतिक्रिया. अशा प्रकारे फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटचा विचार केल्यास, आम्हाला हे लक्षात घेऊन आश्चर्य वाटेल की त्यांच्यात तरुणांच्या विशिष्ट वैशिष्ट्याची कमतरता आहे. O. Demoncal (1850-1852) च्या सुंदर पोर्ट्रेटमध्ये, मॉडेल बारा वर्षांपेक्षा जुने नाही, ज्यावर विश्वास ठेवणे जवळजवळ अशक्य आहे. सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेटपैकी एक मध्ये, P.S. चे पोर्ट्रेट. व्हॅनोव्स्की (1849), कॅडेट कॉर्प्समधील फेडोटोव्हचा दीर्घकाळ परिचय आणि फिन्निश रेजिमेंटमधील सहकारी, 27 वर्षांचा आहे. फेडोटोव्हचे वय झाले आहे असे म्हणणे अशक्य आहे. परंतु एखाद्याला असा समज होतो की या लोकांना काही प्रकारच्या प्रारंभिक ज्ञानाने स्पर्श केला होता, ज्याने त्यांना "अस्तित्वाच्या सर्व छाप" बद्दल भोळे प्रतिसाद आणि मोकळेपणापासून वंचित केले, म्हणजेच ते पंख असलेला अॅनिमेशन जो तरुणांचा विशिष्ट गुणधर्म आहे.
म्हणून, फेडोटोव्हच्या चित्राची विशिष्टता मोठ्या प्रमाणात नकारात्मक पद्धतीने दर्शविली पाहिजे - उपस्थितीने नव्हे तर विशिष्ट गुणधर्मांच्या अनुपस्थितीद्वारे. कोणतेही सजावटीचे वक्तृत्व नाही, औपचारिक पॅथॉस नाही, सामाजिक भूमिका काही फरक पडत नाही आणि त्यानुसार, भूमिका, वर्तणूक हावभाव याकडे लक्ष दिले जात नाही. परंतु या सर्व लक्षणीय अनुपस्थिती आहेत. त्यापैकी पुढील गोष्टी आहेत: असे दिसते की फेडोटोव्हच्या शैलीने, सर्व प्रकारच्या दैनंदिन मूर्खपणाला सामोरे जाण्यासाठी, मानवी स्वरूपातील असामान्य, तीव्रपणे संस्मरणीय, वैशिष्ट्यपूर्णपणे विशेष संवेदनशीलता वाढवली असावी. परंतु फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेट प्रतिमांमध्ये हेच तंतोतंत गहाळ आहे आणि ही कदाचित त्यांची सर्वात आश्चर्यकारक मालमत्ता आहे - कलाकार जोरदारपणे जोर देणारी आणि आकर्षक असलेली प्रत्येक गोष्ट टाळतो.
फेडोटोव्हने त्याच्या कामातील पात्रांच्या प्रतिमांमध्ये स्वत: ला वारंवार चित्रित केले. परंतु हे संभव नाही की फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटचे श्रेय दिलेली सचित्र प्रतिमा हे त्याचे स्वतःचे चित्र आहे. बहुधा, हे त्याने लिहिलेले नाही. फेडोटोव्हचे एकमेव विश्वासार्ह सेल्फ-पोर्ट्रेट, जे तंतोतंत पोर्ट्रेट आहे आणि फेडोटोव्हच्या वैशिष्ट्यांसह पात्र नाही, इतर कामांसाठी स्केचेसच्या शीटवर रेखाचित्र आहे, जेथे फेडोटोव्ह खोल दुःखाने भरलेला आहे. त्याने फक्त स्वत: ला खराब केले नाही आणि "डोके लटकवले" - ही त्या माणसाची दुःखद विचारशीलता आहे ज्याने "सर्वोच्च शहाणपणाचे नियम लक्षात घेऊन" "आत्म्यासाठी आनंद" शोधला आणि त्यापैकी एक समजून घेतला, उपदेशक: "अनेक शहाणपणात खूप दु:ख असते आणि "जो ज्ञान वाढवतो तो दु:ख वाढवतो." फेडोटोव्हच्या शैलींमध्ये पूर्णपणे अनुपस्थित असलेला हा स्वर त्याच्या पोर्ट्रेट कलेची पार्श्वभूमी आणि साथीदार बनवतो.

लाइफ गार्ड्स पावलोव्स्क रेजिमेंटचे बिव्होक (कॅम्पिंग रेस्ट). १८४१-१८४४

पी.ए. लाइफ गार्ड्स फिन्निश रेजिमेंटमधील फेडोटोव्ह आणि त्याचे सहकारी. 1840-1842