एफ शुबर्ट सिंफनी 8 अपूर्ण संदेश. शुबर्ट, "अपूर्ण" सिंफनी

शुबर्टने तयार केलेला रोमँटिक सिम्फोनिझम मुख्यतः शेवटच्या दोन सिम्फोनीमध्ये परिभाषित केला गेला - आठवा, एच-मायनर, ज्याला "अपूर्ण" म्हणतात, आणि 9 वा, सी-मेजर. "अपूर्ण" मध्ये वंचितपणा, दुःखद निराशा या विषयाचे मूर्त स्वरुप आहे. अशा मूड्स, ज्याने संपूर्ण पिढीच्या लोकांचे भाग्य प्रतिबिंबित केले, त्यांना शुबर्टच्या आधी अभिव्यक्तीचे एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सापडले नाही. बीथोव्हेनच्या 9 व्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (1822 मध्ये) च्या दोन वर्षांपूर्वी तयार केलेले, अपूर्ण असलेल्याने नवीन सिम्फॉनिक शैलीचा उदय चिन्हांकित केला - गीत-मनोवैज्ञानिकएच-माइनर सिम्फनीची मुख्य वैशिष्ट्ये त्याची चिंता करतात सायकलफक्त दोन भाग आहेत. बर्\u200dयाच संशोधकांनी या कार्याच्या "गूढते" मध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला आहे: तेजस्वी वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत खरोखर अपूर्ण राहिले? एकीकडे, यात काही शंका नाही की सिम्फनीची कल्पना 4-भाग चक्र म्हणून केली गेली होती: त्याच्या मूळ पियानो स्केचमध्ये 3 हालचालींचा एक मोठा तुकडा होता - एक शेरझो. भाग दरम्यान टोनल बॅलेन्सचा अभाव (1 मध्ये एच-माइनर आणि 2 मध्ये ई-दुर) देखील सिम्फनीचा 2-भाग म्हणून आगाऊ विचार केला नव्हता या बाजूने एक जोरदार युक्तिवाद आहे. दुसरीकडे, सिम्फनी लिहिणे संपवायचे असेल तर शुबर्टला पुरेसा वेळ होता: अपूर्ण झाल्यानंतर, त्याने मोठ्या संख्येने कामे तयार केली, इत्यादी. 4-भाग 9 वा सिम्फनी इतर साधक आणि बाधक आहेत. दरम्यान, "अपूर्ण" सर्वात अलीकडील सिंफोनी बनले आहे, कमीपणाची छाप निश्चितपणे उमटत नाही. दोन भागांमधील तिची योजना पूर्णत्वास आली. वैचारिक संकल्पना १ thव्या शतकाच्या पुरोगामी माणसाच्या आजूबाजूच्या सर्व वास्तवांसह वृद्धिंगतांमुळे होणा-या संदर्भाने हे प्रतिबिंबित केले. पहिल्यांदा एकटेपणा आणि वंचितपणाची भावना तिच्यामध्ये स्वतंत्र भावनिक अवस्थेचा स्वर म्हणून नव्हे तर जागतिक दृष्टिकोनातून मुख्य "जीवनाचा अर्थ" म्हणून दिसली. कामाची मुख्य स्वभाव वैशिष्ट्यपूर्ण आहे - एच-मॉल, व्हिएनेस क्लासिक्सच्या संगीतात दुर्लभ. "अपूर्ण" चा नायक निषेधाच्या तेजस्वी उद्रेक करण्यास सक्षम आहे, परंतु या निषेधामुळे जीवन-प्रमाणित तत्त्वाचा विजय होत नाही .. रोमँटिक सिम्फनीचे हे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे, ज्याचे पहिले उदाहरण शुबर्ट सिम्फनी होते. यामध्ये वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत प्रथम प्रतिमा परिचय, पूर्णपणे असामान्य आहे: सेलॉस आणि डबल बेससच्या एकत्रितपणे, एक खिन्न थीम शांतपणे उद्भवते, मुख्य की च्या डी मध्ये मुख्यतः (मुख्य थीम उद्भवते) डी मध्ये चौकशी केली जाते. संपूर्ण वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि मुख्य, पहिल्या चळवळीचा मार्गदर्शक विचार, याला एक लबाडीच्या वर्तुळात मिठी मारण्याचा हा उपलेख आहे. हे केवळ सुरूवातीसच नाही तर मध्यभागी देखील दिसते आणि पहिल्या भागाच्या समाप्तीस, एक स्थिर, चिकाटी असलेली कल्पना. शिवाय, निराश ध्यानधारणा हळूहळू निराशेच्या दु: खाच्या मार्गाने विकसित होते. परिचय देताना मुख्य थीम शुबर्ट एक वैशिष्ट्यपूर्ण गाण्याचे तंत्र वापरत आहे - मधुर परिचयापूर्वी पार्श्वभूमी सामग्रीचे सादरीकरण. पुढे येणाings्या ताराची ही एकसारखी संगत संपूर्ण थिमॅटिक लाईन (एक गाण्याचे तंत्र) एकत्र करून, बाजूच्याच्या परिचयापूर्वीच दिसते. साथीदार चिंताग्रस्त अस्वस्थतेची भावना तयार करते, तर थीममध्ये स्वतःच एक अत्यंत दुःखी वर्ण आहे आणि ती तक्रार म्हणून ओळखली जाते. संगीतकारांना अर्थपूर्ण इन्स्ट्रुमेंटेशन सापडले - सनईसह ओबोचे संयोजन, जे मुख्य लाकडाच्या काही कठोरपणाला नरम करते. "अपूर्ण" सिम्फनीच्या प्रदर्शनाचे वैशिष्ट्य म्हणजे वैशिष्ट्यीकृत वैशिष्ट्य म्हणजे विकसित जोडणीचा भाग न घेता मुख्य आणि दुय्यम थीमचे थेट अनुक्रमणिका. हे गाणे सिम्फोनिझमचे वैशिष्ट्य आहे, जे बीथोव्हेनच्या सलग संक्रमणाच्या तर्काच्या विरूद्ध आहे. मुख्य आणि दुय्यम थीम परस्पर विरोधी आहेत, परंतु परस्पर विरोधी नाहीत, त्या गाण्याचे गीत विविध क्षेत्र म्हणून दर्शवितात. कडून साइड पार्टी वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सिम्फनीची प्रथम नाट्यमय परिस्थिती जोडली गेली आहे: हलका आणि आश्चर्यकारक, एखाद्या स्वप्नासारखा, थीम अचानक तुटतो आणि सामान्य विरामानंतर, मुख्य थीमचा प्रारंभिक पाचवा गोंधळ उडवणारा गजबजलेल्या किरकोळ जीवांच्या पार्श्वभूमीवर दिसते. हे दुःखद उच्चारण तीव्र आश्चर्यचकित होते आणि जेव्हा ते सत्याशी (एक सामान्यतः रोमँटिक डिव्हाइस) कोसळते तेव्हा एखाद्या स्वप्नातील संकुचिततेशी संबंधित असते. प्रदर्शनाच्या शेवटी, एकाग्र शांततेत, प्रस्तावनाची थीम पुन्हा दिसते. सर्व विकास केवळ परिचयातील सामग्रीवर आधारित आहे. शुबर्ट रोमँटिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत वैशिष्ट्यपूर्ण अशा एकपात्रीय विकासाच्या निर्माता म्हणून येथे आहे. त्याला अपील एका विशेष नाट्यमय कल्पनेमुळे होते: संगीतकारांनी अडथळ्यांवर मात करून विरोधी तत्त्वांचा संघर्ष करण्याचा प्रयत्न केला नाही. त्याचा उद्देश प्रतिकारांची निराशा व्यक्त करणे, ही एक विनाशाची अवस्था आहे. परिचय थीमचा क्रॉस-कटिंग विकास 2 टप्प्यांच्या विकासामध्ये होतो. त्यातील पहिले गीत व नाट्यमय अभिव्यक्तीच्या उत्तेजनाशी संबंधित आहे. थीमची मधुर ओळ खाली जात नाही, परंतु जोरदार क्रेसेन्डो वर उगवते. भावनिक ताणतणावाच्या वाढीमुळे प्रथम कळस ठरतो - प्रबळ प्रवेश हेतू आणि बाजूच्या भागातून स्वप्न-वाजवणारा समन्वय (तो तीन वेळा केला जातो) दरम्यानचा संघर्ष संवाद. विकासाचा पहिला टप्पा ई-मॉलमधील ऑर्केस्ट्राच्या तुट्टीच्या परिचयाच्या थीमच्या मेघगर्जनासह संपतो. विकासाचा दुसरा टप्पा प्राणघातक सैन्याच्या अपरिहार्य हल्ल्याच्या प्रदर्शनास अधीन आहे. थीमचे प्रतिभा अधिकाधिक कठोर, कठोर, निष्ठुर बनतात. परंतु, अंतिम कळस स्फोटाच्या विकासाच्या शेवटी येताच, तीव्र शोकांतिकेची तीव्रता अचानक सुकते. पुनरुत्पादनापूर्वी कळस "विखुरलेले" असे तंत्र शुबर्टचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. IN पुन्हा उत्पन्न करणेकोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल नाहीत, फक्त साइड बॅच खंडात विस्तारतो आणि अधिक दु: खी होतो (एच-माइनरमध्ये संक्रमण). विकासाच्या तीव्र वेदना, चिंता आणि संघर्षानंतर बदल होण्याची कमतरता याचा सखोल अर्थ होतो: "सर्व काही व्यर्थ आहे." जागरूकता संघर्षाची अतुलनीयता येते, शोकांतिक अपरिहार्यतेपूर्वी राजीनामा. हा निष्कर्ष देतो कोड, जिथे इन्ट्रो थीम पुन्हा परत येईल आणि त्यापेक्षा आणखी शोकपूर्ण स्वर प्राप्त करा. मध्ये भाग दुसराप्रणयरम्यतेची आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण बाजू नाटकात येते - स्वप्नातील शांतता. वादग्रस्त शांतता आणि अांदांटेची स्वप्नाळू उदासीनता संघर्षावर विजय मिळविण्यासारखे नसून अपरिहार्य ("द ब्युटीफुल मिलर" सारख्या) सलोख्याच्या रूपात समजली जाते. रचना Andante विस्तार न सोनाटा फॉर्म जवळ आहे. त्याच वेळी, त्यातील बरेच काही भाग-गीताच्या स्वरुपावर परत जातेः गाणे-गीत-थीमेटिझम, व्हेरिएंट मेलोडिक डेव्हलपमेंटद्वारे थीमॅटिक विकासाची पुनर्स्थापना, मुख्य थीमचे बंद सादरीकरण. गाणे, विस्तृत, शांत चिंतनशील शांतता आणि शांततेने परिपूर्ण, मुख्य विषय व्हायोलिन आणि व्हायोलसमध्ये संक्षिप्त प्रस्तावना नंतर ध्वनी जसे मी हालचाली करतो, एक नवीन संगीत कल्पना - साइड थीम - एक विरोधी शक्ती म्हणून नव्हे तर दुसर्या भावनिक क्षेत्राकडे स्विच म्हणून ओळख झाली आहे - एलिगिएक. स्पर्श करणारी आणि नम्र, बालिश मुर्खपणा आणि त्याच वेळी गंभीर, ती आपल्याला पीपी आठवते. चळवळ प्रथमः संकालित साथीदार (व्हायोलिन आणि व्हायोलॉस), नादकीय अनुभवांच्या क्षेत्रात अचानक गाढ पडणारी चाल, इंट्रोडी परिचय तयार करणे. परंतु या विषयांचा अर्थ पूर्णपणे भिन्न आहे. पहिल्या चळवळीत एका बाजूच्या थीमने उज्ज्वल स्वप्नांच्या जगावर प्रवेश उघडला, तर अँडंटमध्ये ती तुटलेलीपणा आणि असहाय्यता दर्शवते. IN पुन्हा उत्पन्न करणेदोन्ही थीम जवळजवळ अपरिवर्तितपणे सादर केल्या आहेत (उप-टोनॅलिटी - अ-गौण). मुख्य थीमच्या स्वतंत्र हेतूंवर तयार केलेला कोडा शांततापूर्ण विचारांच्या मुख्य प्रवाहात परत येतो.

बी अल्पवयीन मधील अपूर्ण सिम्फनी ऑस्ट्रियाचे संगीतकार फ्रांझ पीटर शुबर्टची सर्वात प्रसिद्ध कृती आहे, जी ग्राझमधील हौशी संगीत सोसायटीला समर्पित आहे. 1824 मध्ये, पहिले दोन भाग सादर केले गेले.

१6565 In मध्ये, विएनेस कोर्टाचे कंडक्टर जोहान हर्बेक यांनी जुन्या व्हिएनेसी संगीताच्या कार्यक्रमाची रचना केली, विसरलेल्या हस्तलिखितांच्या ढिगा .्यातून गोंधळ उडाला. स्टायरियन अ\u200dॅमेच्योर म्युझिकल सोसायटीचे अध्यक्ष ए. हॅटेनब्रेनर चे अनसॉर्टर्ड आर्काइव्हमध्ये, त्याला शुबर्टने आधीची अज्ञात स्कोअर शोधली. तो एक बी अल्पवयीन वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत होते. हर्बेकच्या दिग्दर्शनाखाली 17 डिसेंबर 1865 रोजी व्हिएन्ना सोसायटी ऑफ म्युझिक लव्हर्सच्या मैफिलीमध्ये प्रथमच सादर करण्यात आले.

फ्रांझ शुबर्टने 1822 च्या शेवटच्या महिन्यांत अपूर्ण सिम्फनी तयार केली. या वर्षांमध्ये शुबर्ट होते व्हिएन्नामध्ये आधीपासूनच बरीच सुंदर गाणी आणि लोकप्रिय पियानो तुकड्यांचा लेखक म्हणून प्रसिध्द आहे, परंतु एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत म्हणून कोणीही नाही पण त्याच्या जवळच्या मित्रांनी त्याला ओळखले आणि त्याच्यापैकी काही सिम्फोनी सार्वजनिकपणे केले गेले नाहीत... नवीन वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत दोन पियानोच्या व्यवस्थेच्या स्वरूपात आणि नंतर स्कोअरमध्ये तयार केले गेले होते. पियानो आवृत्तीत, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीतच्या तीन भागांचे स्केचेस जतन केले गेले आहेत आणि स्कोअरमध्ये संगीतकाराने केवळ दोन नोंदविले. शुबर्ट तिच्याकडे परत आलाच नाही, कारणवृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले नाव नाव देण्यात आले: "अपूर्ण"

गुस्ताव किलम्ट "पियानो येथे शुबर्ट" 1899

हे वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत खरोखर अपूर्ण आहे की नाही याबद्दल अद्याप चर्चा आहे किंवा फ्रँझ शुबर्ट यांनी सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या चारऐवजी दोन भागांमध्ये आपली कल्पना पूर्णपणे मूर्त रूप दिली आहे की नाही. त्याचे दोन भाग आश्चर्यकारक अखंडतेची, थकवणार्\u200dयाची छाप सोडतात, जे काही संशोधकांना असे सांगू देतात की त्यांनी संगीतकाराने दोन भागांमध्ये आपली योजना मूर्त स्वरुपात ठेवल्यामुळे, सुरुवातीची कल्पना केली नाही. तथापि, तिस third्या चळवळीसाठीच्या स्केचेस टिकून आहेत, जे काही कारणास्तव स्केचमध्ये सोडले गेले. शिवाय, याच काळात लिहिलेल्या "रोसमंद" नाटकाच्या संगीतामध्ये, एक इंटरमिशन आहे, ज्याला बी माइनरमध्येही लिहिलेले आहे - एक की अगदी अत्यंत क्वचितच वापरली गेली होती - आणि त्याच्या स्वभावाने पारंपारिक सिम्फॉनिक एंडसारखे दिसते. शुबर्टच्या कार्याच्या काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की हे अंतरंग, शेरझो स्केचसह, नेहमीच्या चार-भाग चक्र बनवते.

हे त्याचे पहिले वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत नव्हते जे अपूर्ण राहिले: त्याआधी, ऑगस्ट 1821 मध्ये त्यांनी ई मेजर मध्ये एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत लिहिले, ते सातवे मानले जाते, त्यातील स्केच स्वरूपात लिहिलेले गुण. सर्वसाधारणपणे, बी अल्पवयीन पासून सुरू होणारा आणि ई प्रमुख मध्ये समाप्त होणारा एक तुकडा तयार करण्यासाठी, शुबर्टच्या वेळीपूर्णपणे अकल्पनीय होते.

1968 मध्ये थोर थकल्या गेलेल्या ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शुबर्टच्या जीवनाबद्दल आणि त्यांच्या कार्याविषयी "सोईव्हिएट टेलीव्हिजन नाटक" अपूर्ण असलेले सिंफनी "प्रसिद्ध झाले.

शुबर्ट कल्यागीना खूप सेंद्रीय आणि मोहक आहे. आणि वेदरर्निकोव्ह अत्यंत मनापासून गातो पडद्यामागील

काही वेळ आणि निवडलेल्या शैलीसाठी काही भोळेपणा आणि बरेच नैसर्गिक असूनही कर्तबगारपणा चित्रपट मनोरंजक आहे. पात्रांचे चित्रण आणि त्यांची नाटके साकारण्यात लेखकांची कर्तृत्वशीलता प्रभावी आहे.

स्वर भाग: ए वेदेरनिकोव्ह, ई. शुम्सकाया, जी. कुझनेत्सोवा, एस. याकोवेंको.

पहिल्या चळवळीचा नाद सोपा आणि अर्थपूर्ण आहे, जणू काही भिक्षा मागून, ओबो आणि सनई देऊन. एक चिडलेली, थरथरणा background्या पार्श्वभूमी आणि बाह्यरित्या शांत, परंतु आतील तणावाने भरलेल्या कॅन्टिलिना अभिव्यक्तीतील सर्वात आश्चर्यकारक, एक सामान्यत: रोमँटिक प्रतिमा तयार करतात. मेलडी टेप हळूहळू उलगडत जाते. फोर्टिसीमोपर्यंत पोहोचत जाणारे संगीत अधिकाधिक गहन होत आहे. बंधनकारक नसल्यास, व्हिएनेस अभिजातसाठी अनिवार्य, केवळ मुख्य भागातून लॅकोनिक संक्रमण (फ्रेंच शिंगांचे ताणणारे आवाज) द्वारे विभक्त केलेले, बाजूचे भाग सुरू होते. मऊ वॉल्ट्ज मेलोडी नैसर्गिकरित्या सेलोद्वारे गायली जाते. निर्मल शांततेचे बेट, एक उज्ज्वल आयडिल, दिसते. साथीदार लयबद्धपणे जणू लयबद्धपणे पेरतो. जेव्हा ते निवडले जाते आणि व्हायोलिनच्या उच्च नोंदणीकडे हस्तांतरित केले जाते तेव्हा ही थीम अगदी फिकट वर्ण मिळवते. अचानक, एक मुक्त, निर्बंध नसलेला सूर-नृत्य खंडित होतो. पूर्ण शांततेनंतर (सामान्य विराम द्या) - ऑर्केस्ट्रल तुट्टीचा स्फोट. आणखी एक विराम द्या - आणि पुन्हा एक गडगडाटी ध्रुवचा स्फोट. आयडिल व्यत्यय आणतो, नाटक स्वतःच येते. निर्णायक जीवा हिंसकपणे वाढतात, बाजूच्या थीमच्या साथीच्या स्क्रॅप्स वादी कानास प्रतिसाद देतात. ती पृष्ठभागात शिरण्याचा प्रयत्न करीत आहे असे दिसते, परंतु शेवटी जेव्हा ती परत येते तेव्हा तिचे स्वरूप बदलले: ती तुटलेली आहे, दु: खाने रंगलेली आहे. प्रदर्शनाच्या शेवटी, सर्व काही स्थिर होते. परतावा, अपरिहार्य भाग्याप्रमाणे, प्रस्तावनाचा रहस्यमय आणि अशुभ हेतू. विकास बाजूच्या भागाच्या साथीच्या उद्घाटनाच्या हेतू आणि हेतूंवर आधारित आहे. नाटक तीव्र होते, एक दुःखद रोग मध्ये विकसित होते. संगीताचा विकास मोठ्या प्रमाणात पोहोचतो. अचानक पूर्ण प्रणाम होतो. हेतूंचे थकलेले स्क्रॅप्स नष्ट होतात, केवळ एकाकीपणाची निराधार टीप उरते. आणि पुन्हा प्रास्ताविक थीम खोलीतून खाली येते. प्रजनन सुरू होते. बीथोव्हेनच्या परंपरेनुसार कोडा हा दुसरा विकास म्हणून तयार केला गेला. यात समान वेदनादायक तणाव, निराशेचा मार्ग आहे. परंतु संघर्ष संपला आहे, यापुढे शक्ती नाही. शेवटच्या पट्टे एक शोकांतिकेसारखे वाटतात.

सिम्फनीचा दुसरा भाग म्हणजे भिन्न प्रतिमांचे जग. येथे - सलोखा, जीवनाच्या इतर तेजस्वी बाजूंचा शोध, चिंतन. जणू काय एखाद्या आध्यात्मिक शोकांतिकेचा अनुभव घेणारा नायक विस्मृतीच्या शोधात असतो. बास स्टेप्स (पिझीकाटो कॉन्ट्राबॅस) नियमितपणे वाटतात, ते व्हायोलिन, स्वप्नाळू आणि चवदार अशा एका साध्या, परंतु आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे सुंदर मेलोड वर सुपरम्पोज केलेले आहेत. वारंवार पुनरावृत्ती होते, ते बदलते, अर्थपूर्ण सूरांनी ओलांडले जाते. टूटीचा शॉर्ट-टर्म डायनामिक टेक ऑफ - आणि पुन्हा शांत हालचाल. एका लहान गुच्छानंतर, एक नवीन प्रतिमा दिसून येईल: मधुर भोळा आणि त्याच वेळी, खोल थीम, प्रथम थीमपेक्षा अधिक वैयक्तिक, उदास, मानवी आवाजाची आठवण करून देणारी, सनईचे कवच आणि त्याऐवजी ओबो बदलून, चैतन्यमय कपटीने भरलेले आहे. हे लॅकोनिक पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म मध्ये एक बाजू भाग आहे. ती देखील बदलते, कधीकधी चिडचिडेपणाचे पात्र संपादन करते. अचानक त्याच्या गुळगुळीत प्रवाहामध्ये एक वळण येतो - संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली सादरीकरणामध्ये हे नाट्यमय दिसते. पण एक लहान स्फोट अनुकरणांसह संतृप्त अर्थपूर्ण विकासाद्वारे बदलला जातो: हा एक छोटासा विकास आहे, जो तारांच्या लांब जीवा, शिंगे आणि वैयक्तिक लाकडी शिंगांचे रहस्यमय कॉलसह समाप्त होतो. सूक्ष्म ऑर्केस्ट्रल ध्वनी लेखनामुळे पुनरुत्थान होते. कोडमध्ये प्रारंभिक थीम विलीन होत आहे. शांतता परत येते ...

एल. मिखाइवा

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

फ्रांझ शुबर्ट "अपूर्ण सिम्फनी"

फारच थोड्या लोकांना माहित आहे, परंतु शुबर्टच्या सर्वात ओळखल्या जाणार्\u200dया कामांपैकी त्यांच्या आयुष्यात त्याला मान्यता मिळाली नाही. रोमँटिक कालावधीचे वैशिष्ट्य म्हणजे सर्व त्या कामाच्या संगीताच्या मजकूरात कूटबद्ध केलेले आहे. संगीताने एक आश्चर्यकारक आफ्टरटेस्ट सोडली. त्यात एक रहस्य आहे कारण ते मानकांमध्ये बसत नाही. पृष्ठ वाचल्यानंतर प्रत्येकजण मनोरंजक तथ्ये, इतिहास आणि सामग्री शोधू शकतो तसेच आश्चर्यकारक कामगिरीचा आनंद घेऊ शकतो.

निर्मितीचा इतिहास

संगीतकाराने 1822 ते 1823 या तुकड्यावर सक्रियपणे काम केले. प्रथम, एक पियानो आवृत्ती तयार केली गेली, त्यानंतर तीनपैकी दोन भाग ऑर्केस्ट केले गेले. स्केर्झो स्केचमध्ये राहिले. संगीतविज्ञानी लेखकाच्या निर्णयावर असे गृहीत करतात की विचारांची निरंतरता अनावश्यक असेल आणि वैचारिक सामग्री गमावण्यास कारणीभूत ठरेल, परंतु या वस्तुस्थितीची पुष्टी झालेली नाही. आतापर्यंत कोणालाही माहिती नाही की त्याला शास्त्रीय स्वरूपाचा त्याग करणे का भाग पाडले.

तथापि, काम पूर्ण झाल्यापासून, रचना पूर्ण झाली नाही याची वस्तुस्थिती पूर्णपणे नकारली आहे शुबर्ट सक्रियपणे इतर प्रकल्पांमध्ये व्यस्त त्याच्या मित्रांनी लक्षात घेतल्यानुसार, जुन्या कामे पूर्ण होईपर्यंत त्याने नवीन कामे सुरू केली नाहीत. शिवाय, त्याने scoreन्सेल्म हॅटेनब्रेनरला स्कोअर दिला, जो स्वत: ला सिम्फॉनिक शैलीमध्ये तज्ञ असलेले एक सुप्रसिद्ध संगीतकार होता. परंतु, त्याचा मित्र बदनाम होईल या भीतीने त्याने स्कोअरकडे दुर्लक्ष केले. लवकरच फ्रांझ स्वत: च्या कामाबद्दल विसरला.

शुबर्टच्या निधनानंतरही हस्तलिखित ह्यूटेनब्रेनर यांच्यावर धूळ जमा करीत होता. १656565 मध्ये एक चांगला दिवस, ऑस्ट्रियाचा कंडक्टर गर्बेक यांनी रिलीझ न केलेल्या शीट संगीताचे विश्लेषण केले. तो भूतकाळातील व्हिएन्नेस संगीताला समर्पित मैफिलीसाठी मनोरंजक रचना शोधत होता. म्हणून आतापर्यंत एक अज्ञात रेकॉर्ड सापडला. त्याच वर्षात, प्रीमियर झाला, जो लोकांच्या दृष्टीने यशस्वी झाला.

एका वर्षा नंतर, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत छापले गेले आणि जगभर सादर केले गेले. अशाच प्रकारे जीनियसची ख्याती फ्रान्झ शुबर्टला मिळाली.

मनोरंजक माहिती

• एक आवृत्ती आहे की तिसरा आणि चौथा भाग गमावला, कारण ते जवळच्या मित्रांद्वारे ठेवले जात नव्हते, ज्यांना लेखक सहसा स्वत: ची निर्मिती दर्शवितो.
• वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत जोहान गर्र्बिक हे पहिलेच होते आणि अपघाताने त्याचा शोध लागला.
• शुबर्ट सतत आपल्या स्वतःच्या कामांबद्दल विसरला. म्हणून तो तासन्तास काम करू शकेल, ख true्या उत्कृष्ट कृती तयार करेल. जेव्हा त्याच्या कार्यांची संख्या फ्रांझवर आणली गेली तेव्हा तो नेहमी असेच बोलला: “किती आश्चर्यकारक गोष्ट आहे! लेखक कोण आहेत? "
• काही संगीतकारांनी शेवटचे लिखाण समाप्त करण्याचा प्रयत्न केला. यामध्ये इंग्रजी संगीतशास्त्रज्ञ ब्रायन न्यूबल्ड आणि रशियन वैज्ञानिक अँटोन सफ्रोनोव्ह यांचा समावेश आहे.
• पहिल्या कामगिरीवर, "थर्ड सिम्फनी" मधील फिनाले परिशिष्ट म्हणून सादर केले गेले
• हे अगदी तयार झालेले काम आहे, ज्यात त्याने तरीही जवळच्या मित्राला वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत दर्शविण्याचे ठरविले तेव्हा दोन वर्षे उलटून गेली आहेत.
• पहिल्या प्रेयसीच्या मृत्यूनंतर केवळ चाळीस वर्षांनंतर प्रेझेंटेशन झालं.
• शेरझोचे स्कोअर स्केचेस अप्रकाशित पत्रक संगीतामध्ये आढळले आहेत.
• शुबर्टच्या मित्रांचा मनापासून विश्वास होता की रचनामध्ये त्याला मोठा फॉर्म देण्यात आला नाही. संपूर्ण सिम्फॉनिक सायकल तयार करण्याच्या प्रयत्नांसाठी ते अनेकदा फ्रांझवर हसले.
• असा विश्वास आहे की लेखक मृत्यूमुळे रचना पूर्ण करण्यास व्यवस्थापित झाले नाहीत, अर्थात ही एक मिथक आहे.

कंडक्टर

हे संगीत रहस्यमय मंडळांमध्ये प्रसिध्द आहे हे रहस्य नाही. सर्वोत्कृष्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे हे मोठ्या मंचावर सादर केले जाते. परंतु प्रत्येकजणाने ऐकणा that्याला त्या काळातील वास्तविक आवाजाच्या वैशिष्ट्यांजवळ आणण्यात यशस्वी होत नाही.

अनुकरणीय कामगिरी मानली जातेः

• निकोलस अर्नोन्कोर्टने पारदर्शकता आणि हलकेपणा यावर जोर दिला. गतिशील अचूकतेमुळे संगीत अधिक परिष्कृत आणि मोहक बनले.
• मागील संगीतकारापेक्षा लिओनार्ड बर्नस्टीनचा दृष्टीकोन वेगळा आहे. नाट्यवाद आणि तीव्रता ही त्याच्या व्याख्यामध्ये मूलभूत आहे.
• हर्बर्ट फॉन काराजन प्रस्तावनेच्या थीमवर जोर देतात, त्याकरिता मुख्य स्थान परिभाषित करतात.

"अपूर्ण" वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत पूर्ण आहे, सामग्री त्याबद्दल बोलते. संगीतकार मनुष्याच्या भवितव्याबद्दल चिरंतन प्रश्न उपस्थित करते. दोन भागांच्या चक्रामध्ये जणू हताशपणे हा प्रश्न विचारत आहे: "कल्पनारम्य आणि कल्पनारम्य मध्ये काय फरक आहे, वास्तविकतेच्या सीमांना कुठे शोधायचे?"

वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत दोन भाग असतात, ते एकमेकांना विरोध नसतात, परंतु एकमेकांना पूरक असतात. फक्त लक्षात घेण्यासारख्या गोष्टी म्हणजे गीतांच्या मूडमधील फरक:

• आय. लिरिकल अनुभव.
• II. चिंतन, प्रबुद्ध स्वप्ने.

संपूर्ण भाग I नायक आदर्शच्या शोधात असतो. तो घाई करतो, त्याच्या आत्म्यास अस्पष्ट संशयांनी पीडित केले जाते, आनंद मिळविण्यावर त्याचा विश्वास गमावला. पुढे, समजून घेते की आनंद आत आहे, जगात शोधण्याची आवश्यकता नाही. आपण फक्त दररोज जगला आणि आनंद घ्यावा. जीवन चिंतनात सुंदर आहे.

चक्र एक निराशाजनक परिचयासह उघडते जे रोमँटिसिझमच्या विशिष्ट प्रतिमांच्या संपूर्ण कॉम्पलेक्सचा सारांश देते: अनंतकाळ, चिंता, उत्कट इच्छा. मध्यरात्री धुक्याचा स्वाद तयार करणारी ही नाटक उतरत आहे. ही गीतात्मक नायकाची अस्पष्ट चैतन्य आहे, ज्यामध्ये सर्व काही अनागोंदीत आहे. प्रस्तावनाची थीम एक प्रभावी भूमिका बजावते, त्यामध्ये कामाची मुख्य कल्पना देखील असते. भविष्यात ते विकास आणि संहितेसमोर येईल. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की संगीतमय भाग त्याच्या मागे लागणार्\u200dया आतील गोष्टींसह भिन्न आहे.

मुख्य भागात, नायकाचा आवाज प्रवेश करतो. वादळी इमारतीतील ही एक छोटीशी गाणे आहे बासरी पासून ओबो शुबर्टच्या संगीतकार व्यक्तिमत्त्वाचे धक्कादायक सूचक आहे. गाण्याचे बोल आपल्याला सर्व भावनिक तीव्रता व्यक्त करण्याची परवानगी देतात. वैशिष्ट्यपूर्ण साथीदारामुळे विस्मय आणि उत्साह वाढतो. पेंडुलम फिरू लागतो. मनःस्थिती ह्रदय आणि रात्रीवर सीमा.

साइड पार्टीची अधिक सक्रिय प्रतिमा आहे. संकालित ताल, साधे हार्मोनिक मेकअप - हे सर्व गाण्याचे गुणसुद्धा आहे, परंतु पात्र अधिक सकारात्मक आणि आनंदी बनले आहे. जी मेजरची टोनलिटी, तिसर्\u200dया गुणोत्तरात आहे, अगदी मूड व्यक्त करते. पुढे, संगीतकार भागाच्या सुसंगततेसह सक्रियपणे प्ले करेल, नंतर ते गडद करेल, त्यानंतर ते पुन्हा उत्साही बनवेल.

गतिशीलता हळूहळू वाढते, सोनोरिटी वाढते. ठिपकेदार ताल एक असमान हृदयाचा ठोका प्रतिनिधित्व करतो. संगीताची चंचलता हरवते आणि शोकांतिकेचे आणि नाटकाच्या वातावरणाचे पालन करण्यास सुरवात होते. सी अल्पवयीन की की मधील नवीन भाग अचानक आक्रमण करतो. ही परिस्थितीचा टर्निंग पॉईंट आहे. सामान्य विराम यापुढे आणखी शब्द नाहीत. परंतु आपल्याला उठून पुढे जाण्याची आवश्यकता आहे. मार्ग सुरू ठेवण्याचा निर्णायकपणा फोर्टच्या गतीशीलतेमध्ये दिसून येतो, परंतु त्यास दुखद - चिन्हे - एक बदललेल्या सबडोमिनंटची जीवाचे प्रतीक म्हणून दडपण्यात आले. भावनिक आक्रोशानंतर, साइड-बॅचची सामग्री पुनर्संचयित केली.

विकासात दोन विभाग असतात. हे प्रस्तावनाच्या साहित्याने पुढे आहे, ज्याचा विषय साथीच्या पार्श्वभूमीच्या विरोधात कडक गायन बनवितो. जीवा रचनेतील कळस बिंदूवर थीम वाटली. सर्व शंकास्पद माहिती त्यात थकली आहे, असे होकारार्थी वाटते. एक अर्थपूर्ण रूपांतरण झाले. थीम विचारातून वास्तवात बदलली. परिवर्तनातून संघर्ष उघडला.

पुनरुत्पादनात, नाटकीय टक्कर यापुढे होणार नाहीत, सर्व काही घडले आहे. कोडच्या अंतर्भागावर लक्ष केंद्रित केले आहे, जे कमानीची छाप देते.

भाग दुसरा... अंडेन्ते कॉन मोटो ही दु: खी अलिप्तपणाचे प्रतीक आहे. नाजूक हार्मोनिक रंगांमध्ये असामान्य टोनल ट्रान्झिशन्स असतात. मोठ्या आणि किरकोळ व्यक्तीच्या बदलामुळे गीतकाच्या नायकाच्या आयुष्यातील बदलांची कल्पना येते. पवन वाद्याच्या संयोजनात स्ट्रिंग समूहाचा उज्ज्वल आवाज टिकतो. हे ऑर्केस्ट्रेशन तंत्र आपल्याला निसर्गाशी संबंधित असलेल्या कविता आणि मनःस्थितीची भावना व्यक्त करण्यास अनुमती देते. गीतकार नायकाला शेवटी शांत शांतता मिळाली, जी त्याला शांती आणि संतुलन देते. कशाचीही काळजी नाही, त्याची जाणीव अंधकारमय होत नाही. नायक मुक्त झाला.

कार्य या शैलीमध्ये नाविन्यपूर्ण बनले आणि रोमँटिकझमच्या युगाचे उदाहरण बनले. आधुनिक काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना पुढील गुणांचे श्रेय दिले जाऊ शकते:

• नाटक सुधारणे;
• संघर्षाच्या संरचनेत दुसर्\u200dयाचा उदय;
• वर्णांचा फरक;
• कार्यक्रमाच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण;
• एक भिन्न दृश्य;
• नवीन शैली;
• अंतर्गत आणि बाह्य स्केलिंग;
• निवेदनाचे स्वरूप वाढविणे;
• चक्रीय रचना नाकारणे;
• अद्ययावत रचना.

मोठ्या स्वरूपात शुबर्टच्या कामांमधील मुख्य फरक म्हणजे थीममध्ये गंभीर बदलांसह पारंपारिक संरचनेचे बाह्य जतन. रोमँटिक्सच्या युगात, त्यांच्या स्वतःच्या भावना लपविण्याची प्रथा नव्हती, ते यापुढे अभिजातपणाच्या निकषांवर बसू शकणार नाहीत.

या सिम्फॉनिक कार्याचे कलात्मक महत्त्व कमी लेखू नये. संगीतकारांबद्दल धन्यवाद, वाद्य संगीतात नवीन गीतात्मक-नाट्यमय प्रकारचा सिम्फनी दिसला. नंतर, अनेक अलौकिक बुद्धिमत्तांनी ही रचना अचूक नाट्यमय रेखा तयार करण्यासाठी मॉडेल म्हणून वापरली.

शुबर्टने तयार केलेल्या रोमँटिक सिम्फोनिझमची व्याख्या प्रामुख्याने शेवटच्या दोन सिम्फोनीमध्ये केली गेली - 8 वी, एच-मायनर, ज्याला "अपूर्ण" म्हणतात आणि 9 वा, सी-मेजर. ते पूर्णपणे भिन्न आहेत, एकमेकांच्या विरुद्ध आहेत. महाकाव्य 9 अस्तित्वाच्या सर्वांगीण आनंदाच्या भावनेने रंगलेला आहे. "अपूर्ण" मध्ये वंचितपणा, दुःखद निराशा या विषयाचे मूर्त स्वरुप आहे. अशा मूड्स, ज्याने संपूर्ण पिढीच्या नशिबी प्रतिबिंबित केले, शूबर्टच्या आधी अभिव्यक्तीचे एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सापडले नाही. बीथोव्हेनच्या 9 व्या सिंफनीच्या (1822 मध्ये) दोन वर्षांपूर्वी तयार केलेले, अपूर्ण असलेल्याने नवीन सिम्फॉनिक शैलीचा उदय चिन्हांकित केला - गीत-मनोवैज्ञानिक.

एच-माइनर सिम्फनीची मुख्य वैशिष्ट्ये त्याची चिंता करतात सायकलफक्त दोन भाग आहेत. बर्\u200dयाच संशोधकांनी या कार्याच्या "गूढते" मध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला आहे: तेजस्वी वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत खरोखर अपूर्ण राहिले? एकीकडे, यात काही शंका नाही की सिम्फनीची कल्पना 4-भाग चक्र म्हणून केली गेली होती: त्याच्या मूळ पियानो स्केचमध्ये 3 हालचालींचा एक मोठा तुकडा होता - एक शेरझो. भाग दरम्यान टोनल बॅलेन्सचा अभाव (1 मध्ये एच-माइनर आणि 2 मध्ये ई-दुर) देखील सिम्फनीचा 2-भाग म्हणून आगाऊ विचार केला नव्हता या बाजूने एक जोरदार युक्तिवाद आहे. दुसरीकडे, सिम्फनी लिहिणे संपवायचे असेल तर शुबर्टला पुरेसा वेळ होता: "अपूर्ण" नंतर त्याने मोठ्या संख्येने कामे तयार केली. 4-भाग 9 वा सिम्फनी इतर साधक आणि बाधक आहेत. दरम्यान, “अपूर्ण” सर्वात अलीकडील सिंफोनी बनले आहे, अगदी कमी पुनरुत्पादनाचा ठसा उमटत नाही. दोन भागांमधील तिची योजना पूर्णत्वास आली.

वैचारिक संकल्पना १ th व्या शतकातील पुरोगामी माणसाची आजूबाजूच्या सर्व वास्तवांसह वृद्धिंगतांमुळे वृदांवनाच्या विषयावर लक्ष वेधले जाते. पहिल्यांदा एकटेपणा आणि वंचितपणाची भावना तिच्यामध्ये स्वतंत्र भावनिक अवस्थेचा स्वर म्हणून नव्हे तर मुख्य "जीवनाचा अर्थ" म्हणून दिसली दृष्टीकोन... कामाची मुख्य स्वभाव वैशिष्ट्यपूर्ण आहे - एच-मॉल, व्हिएनेस क्लासिक्सच्या संगीतात दुर्लभ.

"अपूर्ण" चा नायक निषेधाच्या तेजस्वी निवेदनात सक्षम आहे, परंतु या निषेधामुळे जीवनाची पुष्टी करणार्\u200dया तत्त्वाचा विजय होत नाही. विवादाच्या तणावाच्या बाबतीत, हे वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत बीथोव्हेनच्या नाट्यमय कृतीपेक्षा निकृष्ट नाही, परंतु वेगळ्या योजनेचा संघर्ष म्हणून, हे गीत आणि मानसिक क्षेत्रात हस्तांतरित केले गेले आहे. हे अनुभवाचे नाटक आहे, कृती नाही. त्याचा आधार दोन विरोधी तत्त्वांमधील संघर्ष नसून व्यक्तिमत्त्वातच संघर्ष असतो... रोमँटिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत हे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे, ज्याचे पहिले उदाहरण शुबर्ट सिम्फनी होते.

1 भाग

यामध्ये वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत प्रथम प्रतिमा परिचय, पूर्णपणे असामान्य आहे: सेलोस आणि डबल बेसिसच्या एकत्रितपणे, एक खिन्न थीम शांतपणे उद्भवते, मुख्य की च्या डी मध्ये मुख्यतः (मुख्य थीम उद्भवते) डी मध्ये चौकशी केली जाते. संपूर्ण वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि मुख्य, पहिल्या चळवळीचा मार्गदर्शक विचार, याला एक लबाडीच्या वर्तुळात मिठी मारण्याचा हा उपलेख आहे. हे केवळ सुरुवातीसच नव्हे तर मध्यभागी आणि पहिल्या भागाच्या समाप्तीच्या वेळी, विष्ठा ही स्थिर आणि चिकाटीची कल्पना आहे. शिवाय, निराश ध्यानधारणा हळूहळू निराशेच्या दु: खाच्या मार्गाने विकसित होते.

परिचय देताना मुख्यविषय शुबर्ट एक वैशिष्ट्यपूर्ण गाण्याचे तंत्र वापरते - पार्श्वभूमी सामग्रीचे सादरीकरण आधी परिचय चाल पुढे येणा uniform्या तारांची ही एकसमान साथ, संपूर्ण विषयाची ओळ (एक गाण्याचे तंत्र देखील) एकत्र करून, बाजूच्या परिचयापर्यंत अगदीच वाजवते. साथीदार चिंताग्रस्त अस्वस्थतेची भावना तयार करते, तर थीममध्ये स्वतःच एक अत्यंत दुःखी वर्ण आहे आणि ही तक्रार म्हणून ओळखली जाते. संगीतकारांना अर्थपूर्ण इन्स्ट्रुमेंटेशन सापडले - सनईसह ओबोचे संयोजन, जे मुख्य लाकडाच्या काही कठोरपणाला नरम करते.

"अपूर्ण" वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत प्रदर्शन एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य विकसित कनेक्टिंग भागाशिवाय मुख्य आणि दुय्यम थीमचे थेट रस आहे. हे गाणे सिम्फोनिझमचे वैशिष्ट्य आहे, जे बीथोव्हेनच्या एकामागील संक्रमणाच्या तर्काच्या विरूद्ध आहे. मुख्य आणि साइड थीम्स कॉन्ट्रास्ट-आम्हाला, परंतु नाही विवादित, ते गाण्याचे गीत वेगवेगळ्या क्षेत्रासारखे आहेत.

कडून साइड पार्टी वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सिम्फनीची प्रथम नाट्यमय परिस्थिती जोडली गेली आहे: एक स्वप्न, थीम (जी-डूर, सेलो) सारखे हलके आणि आश्चर्यकारक अचानक ब्रेक होतात आणि सामान्य विरामानंतर, मुख्य थीमचा प्रारंभिक पाचवा अंतर्भाव गोंधळजनक गडगडणा minor्या किरकोळ जीवांच्या पार्श्वभूमीवर उद्भवतो. हे दुःखद उच्चारण तीव्र आश्चर्यचकित होते आणि जेव्हा ते सत्याशी (विशेषत: एक रोमँटिक डिव्हाइस) कोसळते तेव्हा एखाद्या स्वप्नातील संकुचिततेशी संबंधित असते. प्रदर्शनाच्या शेवटी, एकाग्र शांततेत, प्रस्तावनाची थीम पुन्हा दिसते.

सर्व विकास केवळ परिचयातील सामग्रीवर आधारित आहे. शुबर्ट येथे निर्माता आहे एकपात्री स्त्री एक प्रकारचा विकास, रोमँटिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत वैशिष्ट्यपूर्ण. त्याच्याकडे अपील हे एका खास नाट्यमय कल्पनेमुळे होते: संगीतकारांनी अडथळ्यांवर विजय मिळवून विपरीत तत्त्वांचा संघर्ष करण्याचा प्रयत्न केला नाही. प्रतिकाराची निराशा, विनाशाची स्थिती दर्शविणे हे त्याचे लक्ष्य आहे.

परिचय थीमचा क्रॉस-कटिंग विकास 2 टप्प्यांच्या विकासामध्ये होतो. त्यातील पहिले गीत व नाट्यमय अभिव्यक्तीच्या उत्तेजनाशी संबंधित आहे. थीमची मधुर ओळ खाली जात नाही, परंतु जोरदार क्रिसेन्डोमध्ये वर येते. भावनिक ताणतणावाच्या वाढीमुळे प्रथम कळस ठरतो - प्रबळ प्रवेश हेतू आणि बाजूच्या भागातून स्वप्न-वाजवणारा समन्वय (तो तीन वेळा केला जातो) दरम्यान संघर्ष संवाद. विकासाचा पहिला टप्पा ई-मॉलमधील ऑर्केस्ट्राच्या तुट्टीच्या परिचयाच्या थीमच्या मेघगर्जनासह संपतो.

विकासाचा दुसरा टप्पा प्राणघातक सैन्याच्या अपरिहार्य हल्ल्याच्या प्रदर्शनास अधीन आहे. थीमचे कौशल्य अधिकाधिक कठोर, कठोर आणि निष्ठुर होते. परंतु, शेवटच्या कळस स्फोटाच्या विकासाच्या शेवटी, शोकांतिक तीव्रता अचानक कोरडे होते. पुनरुत्पादनापूर्वी कळस "विखुरलेले" असे तंत्र शूबर्टचे वैशिष्ट्य आहे.

IN पुन्हा उत्पन्न करणेकोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल नाहीत, फक्त साइड बॅच खंडात वाढतो आणि खिन्न होतो (एच-मायनरमध्ये संक्रमण). विकासाच्या तीव्र वेदना, चिंता आणि संघर्षानंतर झालेल्या बदलांची अनुपस्थिती याचा सखोल अर्थ घेते: "सर्व काही व्यर्थ आहे." विवादास्पद नसलेल्या गोष्टीची जाणीव, दुःखद अपरिहार्यतेसमोर राजीनामा येतो. हा निष्कर्ष देतो कोड, जिथे इन्ट्रो थीम परत येईल आणि त्यापेक्षा आणखी शोकपूर्ण स्वर मिळविला.

भाग 2

दुस part्या भागात, रोमँटिकवादाची आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण बाजू उदयास येते - स्वप्नातील शांतता. वादग्रस्त शांतता आणि अांदांटेची स्वप्नाळू उदासीनता संघर्षावर विजय मिळविण्यासारखे नसून अपरिहार्य ("द ब्युटीफुल मिलर" सारख्या) सलोख्याच्या रूपात समजली जाते. रचना Andante विस्तार न सोनाटा फॉर्म जवळ आहे. त्याच वेळी, त्यातील बरेच काही भाग 2-भाग गाण्याच्या स्वरूपांवर आहे:

• गाणे आणि गीत विषयगत,
• व्हेरिएंट मेलोडिक डेव्हलपमेंटसह थीमॅटिक डेव्हलपमेंटची पुनर्स्थापना,
• मुख्य विषयाचे बंद सादरीकरण.

गाणे, विस्तृत, शांत चिंतनशील शांतता आणि शांततेने परिपूर्ण, मुख्य विषय लहान परिचयात्मक वाक्यांश नंतर व्हायोलिन आणि व्हायोलॉससाठी आवाज (शिंग आणि बासॉन्सच्या मऊ जीवांच्या पार्श्वभूमीवर डबल बेसिस पिझीकाटोचे उतरत्या प्रमाणात)

भाग १ प्रमाणे नवीन संगीत विचार - साइड थीम - एक विरोधी शक्ती म्हणून नव्हे तर दुसर्या भावनिक क्षेत्राकडे स्विच म्हणून ओळख झाली आहे - एलिगिएक. स्पर्श करणारी आणि नम्र, बालिश मुर्खपणा आणि त्याच वेळी गंभीर, ती आपल्याला पीपी आठवते. चळवळ प्रथमः संकालित साथीदार (व्हायोलिन आणि व्हायोलॉस), नादकीय अनुभवांच्या क्षेत्रात अचानक गाढ पडणारी चाल, इंट्रोडी परिचय तयार करणे. परंतु या विषयांचा अर्थ पूर्णपणे भिन्न आहे. पहिल्या चळवळीत एका बाजूच्या थीमने उज्ज्वल स्वप्नांच्या जगावर प्रवेश उघडला, तर अँडंटमध्ये ती तुटलेलीपणा आणि असहाय्यता दर्शवते. IN पुन्हा उत्पन्न करणेदोन्ही थीम जवळजवळ अपरिवर्तितपणे सादर केल्या आहेत (उप-टोनॅलिटी - अ-गौण). मुख्य थीमच्या स्वतंत्र हेतूंवर तयार केलेला कोडा शांततापूर्ण विचारांच्या मुख्य प्रवाहात परत येतो.

शुबर्टसाठी, तुकड्याची मुख्य की म्हणून एच-मॉल इतर कोणत्याही इन्स्ट्रुमेंटमध्ये आढळली नाही. रचना (नृत्य वगळता). दुसरीकडे, त्याच्या गीतलेखनात, ते सहसा, दु: खद, अघुलनशील परिस्थिती (हाइनच्या शब्दात "डबल") च्या मूर्त स्वरुपाशी जोडताना, एच-माइनरचा वापर करतात.

ऑर्केस्ट्राची रचनाः 2 बासरी, 2 ओबो, 2 क्लॅरीनेट्स, 2 बेसून, 2 फ्रेंच शिंगे, 2 रणशिंगे, 3 ट्रोम्बोन, टिंपनी, तार.

निर्मितीचा इतिहास

१6565 In मध्ये, व्हिएन्नेस कोर्टाचे कंडक्टर जोहान हर्बेक यांनी जुन्या व्हिएन्नेस संगीताच्या मैफिलीसाठी कार्यक्रम तयार केला, विसरलेल्या हस्तलिखितांच्या ढिगा .्यातून आरडाओरडा करण्यास सुरवात केली. स्टायरियन अ\u200dॅमेच्योर म्युझिकल सोसायटीचे अध्यक्ष ए. हॅटेनब्रेनर चे अनसॉर्टर्ड आर्काइव्हमध्ये, त्याला शुबर्टने आधीची अज्ञात स्कोअर शोधली. हे बी माइनर सिम्फनी होते. हर्बेकच्या दिग्दर्शनाखाली 17 डिसेंबर 1865 रोजी व्हिएन्ना सोसायटी ऑफ म्युझिक लव्हर्सच्या मैफिलीमध्ये प्रथमच सादर करण्यात आले.

संगीतकाराने 1822 च्या शेवटच्या महिन्यांत हे तयार केले. या वर्षांमध्ये तो व्हिएन्ना मध्ये आधीपासूनच अनेक सुंदर गाण्यांचा आणि लोकप्रिय पियानो तुकड्यांचा लेखक म्हणून व्यापकपणे परिचित होता, परंतु त्याच्या आधीच्या कोणत्याही वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सार्वजनिकरित्या केले गेले नाही आणि जवळच्या मित्रांशिवाय कोणीही त्याला सिम्फोनिस्ट म्हणून ओळखत नव्हता. नवीन वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत दोन पियानोच्या व्यवस्थेच्या स्वरूपात आणि नंतर स्कोअरमध्ये तयार केले गेले होते. पियानो आवृत्तीत, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीतच्या तीन भागाचे स्केचेस जतन केले गेले आहेत, परंतु संगीतकाराने स्कोअरमध्ये केवळ दोनच रेकॉर्ड केले. तो या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत परत कधीच. म्हणूनच तिला नंतर अपूर्ण हे नाव मिळाले.

ही वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत खरोखर अपूर्ण आहे की नाही याबद्दल अद्याप चर्चा आहे किंवा सामान्यत: स्वीकारल्या गेलेल्या चौघांऐवजी शुबर्टने आपली कल्पना पूर्णपणे दोन भागांत मूर्त रूप दिली का? त्याचे दोन भाग आश्चर्यकारक अखंडतेची, थकवाची छाप सोडतात. याने काही संशोधकांना असा युक्तिवाद करण्यास परवानगी दिली की संगीतकार पुढे जाण्याचा आपला हेतू नव्हता, कारण त्याने आपली योजना दोन भागांमध्ये मूर्त स्वरुप दिली. तथापि, तिस third्या हालचालीसाठी केलेल्या स्कोचेचे स्केचेस टिकून आहेत, जे काही कारणास्तव स्केचमध्ये सोडले गेले. शिवाय, याच काळात लिहिलेल्या "रोसमंद" नाटकाच्या संगीतामध्ये, एक इंटरमिशन आहे, ज्याला बी माइनरमध्येही लिहिण्यात आले आहे - एक की अगदी अत्यंत क्वचितच वापरली जाते - आणि त्याच्या स्वभावाने पारंपारिक सिम्फॉनिक एंडसारखे दिसते. शुबर्टच्या कार्याच्या काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की हे अंतरंग, शेरझो स्केचेससह, नेहमीच्या चार भागांचे चक्र बनवते.

या मध्यस्थीमध्ये अपूर्ण लोकांशी कोणतेही विषयगत कनेक्शन नाहीत, म्हणूनच ते वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत शेवटचे होते असे म्हणावे लागेल हे ठामपणे सांगता येणार नाही. त्याच वेळी, तिसर्\u200dया भागाच्या रेखाटनांमध्ये असे दुवे दिसतात. कदाचित सर्वात संभाव्य मत म्हणजे शुबर्टला समर्पित पुस्तकांच्या पृष्ठांवर देखील व्यक्त केलेले मत: तो एक सामान्य चार भागांचा वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत लिहिणार होते, परंतु, ज्या गाण्यामध्ये तो एक सार्वभौम, आत्मविश्वासू मास्टर होता, त्यास सिम्फॉनिक शैलीत आत्मविश्वास वाटला नाही. तथापि, तो अद्याप व्यावसायिक वृंदवादकाच्या आवाजाने त्याच्या कोणत्याही संफोनी ऐकण्यास यशस्वी झाला नाही. आणि त्याने अजिबात नवनिर्मिती होण्याचा प्रयत्न केला नाही: बीथोव्हेन हा त्याचा आदर्श आदर्श होता, जो पुढच्या एकाने सिद्ध केला होता, सी मेजर मधील ग्रेट सिम्फनी. आणि हे दोन भाग लिहून, तो फक्त घाबरू शकला - हे त्याच्या आधी या शैलीत लिहिलेल्या सर्व गोष्टींपेक्षा वेगळे होते.

तसे, ही त्याची पहिली वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत अपूर्ण राहिले. त्याआधी, ऑगस्ट 1821 मध्ये त्यांनी ई मेजर (परंपरागत सातवा मानला जातो) मध्ये एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत लिहिले, त्यातील स्केच स्वरूपात लिहिलेले. त्यामध्ये एखादी व्यक्ती पुढील दोन सिम्फॉनिक चक्रांकडे जाण्याचा दृष्टीकोन आधीपासूनच पाहू शकतो - ऑर्केस्ट्रामध्ये, मोजमापात, वेगळ्या रोमँटिक चवसह. कदाचित संगीतकाराने हे लिखाण पूर्ण करण्यास सुरवात केली नाही, कारण त्याला अजून एक नवीन मार्ग सापडला नव्हता ज्या मार्गाने जाण्याचा विचार केला आहे. तसेच - याबद्दल फक्त एक अंदाज लावू शकतो - अपूर्ण व्यक्तीचा मार्ग त्याला फलदायी वाटला नाही: त्याने जे तयार केले ते एक उत्कृष्ट नमुना आहे ज्याने वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत मध्ये पूर्णपणे नवीन मार्ग उघडले, हे समजून न घेता, शुबर्टने त्याला अपयश मानले आणि आपली नोकरी सोडली. केवळ श्युबर्टच नव्हे तर नंतरचे संगीतकार देखील 20 व्या शतकापर्यंत सामान्यतः त्या भागांचे स्वरसंबंध टिकवून ठेवतात: सिम्फनी त्याच (किंवा समान नावाच्या) टोनोलिटीने उद्भवली पाहिजे ज्यामध्ये ते सुरु झाले त्यास पूर्ण दोन भागांचे चक्र मानण्याचे कोणतेही कारण नाही. फक्त फ्लॅट मेजर मधील डी प्रमुख सिम्फनी, नवव्याच्या समाप्तीच्या महलरने तयार केलेली एकमेव नाविन्यपूर्ण नवीनता आहे, तथापि, अगदी त्या कल्पनेने पूर्णपणे न्याय्य आहे. शुबर्टच्या वेळी, बी किरकोळ सुरू होईल आणि ई प्रमुख मध्ये समाप्त होईल की एक तुकडा तयार करणे पूर्णपणे अकल्पनीय होते, परंतु सबडोमिंटंटची टोनलिटी चक्राच्या मध्यभागी असलेल्या भागात दिसू शकते.

जगातील वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत, तिजोरीतील सर्वात काव्यात्मक पृष्ठे अपूर्ण आहेत, या संगीत शैलीतील सर्वात जटिल शैलीतील एक नवीन ठळक शब्द आहे, ज्याने रोमँटिकतेचा मार्ग मोकळा केला. तिच्याबरोबर, सिम्फॉनिक संगीतात एक नवीन थीम प्रवेश करते - एखाद्या व्यक्तीचे आतील जग ज्यांना आसपासच्या वास्तविकतेशी तीव्रपणे त्याचा विसंगती जाणवते. सिम्फॉनिक शैलीतील हे पहिले गीत आणि मानसिक नाटक आहे. दुर्दैवाने, रंगमंचावरील त्याचे स्वरूप जवळजवळ अर्ध्या शतकापर्यंत उशीर झाले आणि शोध घेणा music्या संगीतकारांना मोठा धक्का बसल्यामुळे निर्माण झालेल्या सिंफनीचा वेळेवर परिणाम होऊ शकला नाही. जेव्हा मेंडेलसोहन, बर्लिओज, लिझ्ट यांच्या रोमँटिक सिम्फोनी आधीच लिहिल्या गेल्या तेव्हा हे वाजले.

संगीत

पहिला भाग... कुठल्याही खोलीतून, सेलोस आणि डबल बेससच्या एकत्रितपणे, एक सावध उद्घाटन थीम उद्भवते, जो वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत च्या प्रकारची लीटमोटीफची भूमिका बजावत आहे. निराकरण न झालेल्या प्रश्नाप्रमाणे गोठवतात. आणि मग - व्हायोलिनची थरथरणा .्या गोंधळाची आणि त्याच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध - मुख्य थीमचा जप. धनुष्य सोपे आणि अर्थपूर्ण आहे, जणू काही एखाद्यासाठी प्रार्थना करणे, ओबो आणि सनईसह. एक चिडलेली, थरथरणा background्या पार्श्वभूमी आणि बाह्यतः शांत, परंतु आंतरिक तणावाने भरलेल्या, कॅन्टिलिना अभिव्यक्तीमध्ये सर्वात स्पष्टपणे तयार करते, एक सामान्यत: रोमँटिक प्रतिमा. मेलडी टेप हळूहळू उलगडत जाते. फोर्टिसीमो पर्यंत पोहोचत जाणारे संगीत अधिकाधिक गहन होत आहे. बंधनकारक नसल्यास, व्हिएनेस अभिजातसाठी अनिवार्य, केवळ मुख्य भागातून लॅकोनिक संक्रमण (शिंगांचे ताणणारे आवाज) द्वारे विभक्त केलेले, बाजूचा भाग सुरू होतो. मऊ वॉल्ट्ज मेलोडी नैसर्गिकरित्या सेलोद्वारे गायली जाते. निर्मल शांततेचे बेट, एक उज्ज्वल आयडिल, दिसते. साथीदार लयबद्धपणे जणू लयबद्धपणे पेरतो. ही थीम जेव्हा व्हायोलिनच्या उच्च रेजिस्टरमध्ये निवडली जाते आणि त्यास हस्तांतरित केली जाते तेव्हा ती अगदी फिकट वर्ण मिळवते. अचानक एक मुक्त, निर्बंध नसलेला सूर-नृत्य खंडित होईल. पूर्ण शांततेनंतर (सामान्य विराम द्या) - ऑर्केस्ट्रल तुट्टीचा स्फोट. आणखी एक विराम द्या - आणि पुन्हा एक गडगडाटी ध्रुवचा स्फोट. आयडिल व्यत्यय आणतो, नाटक स्वतःच येते. निर्णायक जीवा हिंसकपणे वाढतात, बाजूच्या थीमच्या साथीच्या स्क्रॅप्स साध्या कानास प्रतिसाद देतात. ती पृष्ठभागात शिरण्याचा प्रयत्न करीत आहे असे दिसते, परंतु शेवटी जेव्हा ती परत येते तेव्हा तिचे स्वरूप बदलले: ती तुटलेली आहे, दु: खाने रंगलेली आहे. प्रदर्शनाच्या शेवटी, सर्व काही स्थिर होते. परतावा, अपरिहार्य भाग्याप्रमाणे, प्रस्तावनाचा रहस्यमय आणि अशुभ हेतू. विकास बाजूच्या भागाच्या साथीच्या उद्घाटनाच्या हेतू आणि हेतूंवर आधारित आहे. नाटक तीव्र होते, एक दुःखद रोग मध्ये विकसित होते. संगीतमय विकास मोठ्या प्रमाणात पोहोचतो. अचानक पूर्ण प्रणाम होतो. हेतू विखुरलेले च्या थकल्यासारखे स्क्रॅप्स, केवळ एकाकीपणाची उदास नोट. आणि पुन्हा प्रास्ताविक थीम खोलीतून खाली येते. प्रजनन सुरू होते. बीथोव्हेनच्या परंपरेनुसार कोडा हा दुसरा विकास म्हणून तयार केला गेला. यात समान वेदनादायक तणाव, निराशेचा मार्ग आहे. परंतु संघर्ष संपला आहे, यापुढे शक्ती नाही. शेवटच्या पट्टे एक शोकांतिकेसारखे वाटतात.

चा दुसरा भाग सिम्फनीस भिन्न प्रतिमांचे एक जग आहे. येथे - सलोखा, जीवनाच्या इतर तेजस्वी बाजूंचा शोध, चिंतन. जणू काय एखाद्या आध्यात्मिक शोकांतिकेचा अनुभव घेणारा नायक विस्मृतीच्या शोधात असतो. बेसिस (पायझिकोटो कॉन्ट्राबॅस) च्या पायर्\u200dया नियमितपणे वाटतात, त्या व्हायोलिनच्या साध्या, परंतु आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे सुंदर मेधावर, स्वप्नाळू आणि आत्मावान असतात. वारंवार पुनरावृत्ती होते, ते बदलते, अर्थपूर्ण सूरांनी ओलांडले जाते. तुट्टीचा एक छोटा डायनॅमिक टेक ऑफ - आणि पुन्हा शांत हालचाल. एका लहान बंडल नंतर, एक नवीन प्रतिमा दिसून येईल: मधुर भोळा आणि त्याच वेळी, खोल थीम, प्रथम थीमपेक्षा अधिक वैयक्तिक, उदास, मानवी आवाजाची आठवण करून देणारी, सनईचे टंबरे आणि त्याऐवजी ओबो, जिवंत ट्रेपिडेशनने भरलेले. हे लॅकोनिक पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म मध्ये एक बाजू भाग आहे. ती देखील बदलते, कधीकधी चिडचिडेपणाचे पात्र मिळवते. अचानक त्याच्या गुळगुळीत प्रवाहामध्ये एक वळण येतो - संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली सादरीकरणामध्ये हे नाट्यमय दिसते. पण एक लहान स्फोट अनुकरणांसह संतृप्त अर्थपूर्ण विकासाद्वारे बदलला जातो: हा एक छोटासा विकास आहे, तारांच्या लांब जीवा, शिंगे आणि वैयक्तिक लाकडी शिंगांचे रहस्यमय कॉलसह समाप्त होते. सूक्ष्म ऑर्केस्ट्रल ध्वनी लिखाणामुळे पुनरुत्थान होते. कोडमध्ये, हळूहळू लुप्त होत आहे, प्रारंभिक थीम विरघळली आहे. शांतता परत येते ...

एल. मिखाइवा

वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत फक्त दोन भाग आहेत. औपचारिकरित्या, जर आपण शास्त्रीय चार भाग चक्रांचे निकष आधार म्हणून घेतले तर ते खरोखर अपूर्ण आहे. तथापि, तिच्या नंतर, शुबर्टने आणखी दोन सिंफोनीसह इतर अनेक काम लिहिले (आठवा सिम्फनी 1825 मध्ये लिहिलेले होते आणि शोध काढल्याशिवाय अदृश्य झाला. शेवटचा, सी मेजर, संगीतकाराच्या मृत्यूच्या वर्षात 1828 मध्ये तयार झाला.)... जणू काही त्याला एच-माइनर सिम्फनी पूर्ण करण्यापासून रोखले नाही. तिसर्\u200dया भागाचे रेखाटन जतन केले गेले आहेत, परंतु त्यांचा पुढील विकास झाला नाही. वरवर पाहता, सिम्फनीच्या आधीच लिहिलेल्या दोन भागांमध्ये काहीही जोडणे आवश्यक असल्याचे शुबर्टने विचार केला नाही. हे दर्शविणे अनावश्यक ठरणार नाही की शुबर्टच्या "अपूर्ण" वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आधी बीथोव्हेन यांनी पूर्णपणे तयार केलेले दोन भाग पियानो सोनाटास लिहिले (उदाहरणार्थ, सोनाटास ऑप. 78 फिस-मेजर किंवा ऑप. 90 ई-मॉल). १ thव्या शतकातील प्रणयरम्य, हे "स्वातंत्र्य" आधीपासूनच एक विशिष्ट घटना बनत आहे.

रोमँटिक संगीतात, गीतात्मक अभिव्यक्तीचे स्वातंत्र्य बहुतेक वेळा काव्यात्मक कार्यक्रमासह एकत्र केले जाते, म्हणूनच चक्रांची रचना वैयक्तिकृत करण्याचा प्रयत्न केला जातो. त्याच वेळी, दोन प्रवृत्ती आहेत: एक चक्रचे संकुचन करते, दुसरे - विस्ताराकडे, कधीकधी अत्यधिक. अशा प्रकारे, लिझ्टने फॉस्ट सिम्फनी तीन भागात लिहिले आहे, दांते सिम्फनी दोन भागात; तो चक्राच्या एका भागावर शेवटच्या संकुचिततेकडे येतो आणि एक नवीन शैली तयार करतो - एक भाग सिम्फॉनिक कविता. दुसरीकडे, सर्वात मोठा फ्रेंच सिंफोनिस्ट, बर्लिओज, व्यापक चक्रांनी दर्शविला: त्याच्या फॅन्टेस्टिक सिंफनीमध्ये पाच भाग आहेत, आणि त्याचे नाट्यमय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत रोमिओ आणि ज्युलिया - सात.

या दृष्टीकोनातून, शुबर्टची “अधूरी” सिम्फनी, जी एक नवीन प्रकारची गीत-नाट्यमय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आहे, पूर्णपणे तयार केलेले काम आहे कारण त्यामध्ये गीतात्मक प्रतिमांची श्रेणी अंतर्भूत आहे आणि त्यांचा विकास अस्तित्त्वात असलेल्या दोन भागांत थकलेला आहे.

सिम्फनीच्या भागांमध्ये अंतर्गत विरोध नाही. दोन्ही भाग गीताचे आहेत, परंतु त्यांचे बोल वेगवेगळ्या रंगात आहेत. पहिल्या भागात, गीताचे अनुभव दु: खदस्पदपणाने व्यक्त केले जातात, दुसर्या मध्ये - शांत, प्रबुद्ध दिवास्वप्न सह रंगलेल्या चिंतनशील गीत.

पहिला भाग वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत खिन्न परिचय सह प्रारंभ होते - एक प्रकारचे उपग्रह. हा एक छोटासा, संक्षिप्तपणे सादर केलेला विषय आहे - रोमँटिक प्रतिमांच्या संपूर्ण संकुलाचे सामान्यीकरणः उत्कट इच्छा, एक "चिरंतन" प्रश्न, गुप्त चिंता, गीत-चिंतन इ. संगीतमय अवतरणांचे आढळलेले साधनदेखील वैशिष्ट्यपूर्ण ठरले: उतरत्या, जसे ते होते, मधुरतेच्या हालचाली, भाषण जवळ. वळते, प्रश्नाचे प्रतिबिंब पुन्हा तयार करते, एक गूढ, ढग असलेले रंग.

वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत मुख्य कल्पना असलेली, परिचय थीम देखील त्याच्या संगीत कोर आहे. वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत संपूर्ण वृत्तीच्या चळवळीमधून पुढे येते आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत, निर्णायक व निर्णायक सर्वात महत्त्वपूर्ण विभाग पार पाडते. संपूर्णपणे, हा विषय विकास आणि कोडच्या परिचय म्हणून चालतो. प्रदर्शन तयार करणे आणि पुन्हा तयार करणे, उर्वरित थीमॅटिक साहित्याचा विरोधाभास आहे. विकास परिचयातील सामग्रीवर उलगडतो; प्रास्ताविक थीमच्या प्रगतीवर, पहिल्या भागाचा अंतिम टप्पा - कोड - तयार केला आहे.

प्रास्ताविकात हा विषय बोलण्यासारखा आणि तात्विक चिंतनासारखा वाटतो, विकासाच्या काळात ती दुःखद रोगांकडे जाते आणि या शोकांत्रामुळे ती शोकग्रस्त होते:

प्रस्तावनाची थीम प्रदर्शनाच्या दोन थीमांद्वारे भिन्न आहे: मुख्य भागामध्ये एक पेन्सीस आणि एलिगियाक, त्याच्या सर्व साधेपणासाठी एक मोहक गाणे आणि नृत्य - एका बाजूच्या भागात:

या वाद्य थीमांमध्ये शुबर्ट, गीतकार आणि गीतकार यांचे व्यक्तिमत्त्व स्पष्टपणे दिसत आहे. दोन्ही थीमचे गाण्याचे सार केवळ मेलोडच्या स्वरूपाच नव्हे तर पोत, वृंदवादनात्मक सादरीकरण, रचना देखील प्रतिबिंबित होते, जे नैसर्गिकपणे सिम्फॉनिक विकासाच्या संपूर्ण प्रक्रियेवर परिणाम करते.

मुख्य भागाचे सादरीकरण तत्काळ त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गाण्याच्या तंत्राने लक्ष वेधून घेते. थीम दोन मुख्य घटकांची बनलेली आहे: मधुर आणि साथीदार. जसे एखाद्या गाण्यात किंवा प्रणयात, आवाजाची ओळख बर्\u200dयाचदा साथीदारांच्या अनेक उपायांनी केली जाते, त्याचप्रकारे येथे मुख्य भाग लहान वाद्यवृंदांच्या परिचयासह सुरू होतो, जो नंतर मुख्य भागाच्या ध्यानात येतो.

व्हायोलिनसाठी सोळाव्या नोटांच्या थरथरणा movement्या हालचाली, स्ट्रिंग बेसेसची मफ्लिड पिझीकाटो एक अभिव्यक्त पार्श्वभूमी तयार करते ज्याच्या विरूद्ध ओबो आणि सनई यांचे फ्लोटिंग, एलिगियाक मेलोम्स वाढतात.

त्याच्या संगीतमय आणि काव्यात्मक प्रतिमा आणि मूडच्या दृष्टीने, मुख्य भागाची थीम रात्रीची किंवा एलेजी प्रकारातील कामांच्या जवळ आहे. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की रचनात्मकदृष्ट्या मुख्य पक्ष स्वतंत्र बंद गठन म्हणून तयार केला जातो.

बाजूच्या भूमिकेत, शुबर्ट नृत्य शैलींशी संबंधित प्रतिमांच्या अधिक सक्रिय क्षेत्राकडे वळला. संगीताची गतिशील संकालित लय, लोकगीत गाण्याचे स्वर बदलतात, कर्णमधुर संरचनेची साधेपणा, प्रमुख की जी-डूरचे प्रकाश टोन आनंददायक अ\u200dॅनिमेशन आणतात. बाजूच्या गेममध्ये नाट्यमय बिघाड असूनही, ज्ञानवर्धक चव अधिक पसरते आणि अंतिम सामन्यात त्याचे एकत्रिकरण होते:

तथापि, बाजूच्या खेळाचे स्वरूप नाटकीय कॉन्ट्रास्ट जोडत नाही. प्रदर्शनाच्या थीममध्ये कोणतेही वैराग्य आणि अंतर्गत विरोधाभास नाहीत. दोन्ही गाण्याचे लिरिक थीम टक्कर नव्हे तर जस्टस्पेसेशनमध्ये सादर केले आहेत. त्याच वेळी, संक्रमणाच्या क्रमाने साइड बॅचची लांब तयारी करण्याची गरज अदृश्य झाली. यामुळे दुवा साधणार्\u200dया पक्षाची कार्ये लक्षणीय बदलतात. या प्रकरणात, हे पूर्णपणे काढून टाकले जाते आणि शॉर्ट मॉड्यूलेशन स्ट्रोकने बदलले आहे:

डायनॅमिक घटकांऐवजी नवीन घटक पुढे आणले जात आहे - लाडोटोनल फंक्शन्सचे रंगीत वर्णन. बाजूचा भाग जी-डूरमधील प्रदर्शन आणि डी-दुरमध्ये पुन्हा तयार करण्यात येतो. टेर्ट्सोव्हि फ्रिट-टोनल कॉम्बिनेशन (एच-माइनर - जी-मेजर, एच-माइनर - डी-मेजर) सूक्ष्म रंगीबेरंगी शेड्स आहेत ज्या एच-माइनरच्या खिन्न स्वरांना उजळ करतात.

प्रदर्शनाच्या प्रतिमांच्या मऊ लिरिक्समुळे त्यांच्यास तोंड देण्याची क्षमता वंचित राहिली. म्हणूनच, थीमच्या विकासामध्ये मुख्य आणि साइड पार्टी जवळजवळ पूर्णपणे काढून टाकल्या आहेत. अपवाद म्हणजे समक्रमित लयबद्ध आकृती, बाजूच्या भागापासून (थीमचे साथीदार) वेगळे केले गेले, परंतु विकासाच्या नाट्यमय वातावरणात तो आपला नृत्य खेळण्यातील हरवतो. शिवाय, तिच्या सिंकोपच्या विकासाच्या संदर्भात, ती चिंताग्रस्त अवस्थेस त्रास देणारी आहे. नंतर विकासाच्या दुस phase्या टप्प्यात पुन्हा ठोठावलेल्या ठोकळ्याच्या लयमध्ये पुन्हा जन्म, त्यांना आधीच खुल्या धमकीने आवाज आहे:

विकास केवळ परिचयातील सामग्रीवर उलगडतो. त्यास प्रास्ताविक बांधकाम रहस्यमय आणि सावध वाटते. युनिस थीम, हळूहळू आणि हळूवारपणे खाली सरकणारी, बास ट्रामोलोच्या कंटाळवाणा गोंधळामध्ये रुपांतर करते.

या पार्श्वभूमीवर, त्याच थीमच्या स्वरूपावर आधारित, चढत्या क्रमांची श्रृंखला वाढते. अनुकरणशील आंतरजातीय हेतू असलेल्या अनुक्रमांच्या हालचालीमध्ये त्यांचे अंतर्गत नाट्यमय उत्कटतेने प्रकट होते. पहिल्या शिखरावर, संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या स्फोटामुळे तणाव सोडला जातो:

विकासाच्या पुढील दुव्यामध्ये स्पष्टपणे विरोधाभासी वाक्यांशांचे एक संयोजन आहे; येथून साइड गेममधील संकालित आकृती दिसून येते. प्रथम, तो ऑर्केस्ट्राच्या तुट्टीसह भिन्न आहे आणि नंतर तो पूर्णपणे अस्पष्ट झाला आहे, मुख्य थीमसाठी "क्रियेचे क्षेत्र" मुक्त करते.

विकासाच्या दोन टप्प्यांत आणि त्याच्या मध्यबिंदूमधील "वॉटरशेड" म्हणजे सबडोमिन्टंट टोनमध्ये प्रवेश करण्याच्या थीमची संपूर्ण अंमलबजावणी (ई-मोल).

ट्रोम्बोन्सद्वारे समर्थित, शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल युनिसेशन (चौकशी योग्य अंतर्भूतता) गायब होणे, थीमला दृढ इच्छाशक्ती, स्पष्ट वर्ण देते, ज्यावर पुढील घटनेचा पुढील अभ्यासक्रम असतो:

विकासाचा दुसरा टप्पा तणावाखाली आहे. संपूर्ण संगीतमय फॅब्रिक स्थिर गतिमान आहे; वेगवेगळ्या ऑर्केस्ट्रल कॉम्बिनेशनमध्ये, प्रस्तावनासाठी स्वतंत्र हेतू स्वतंत्रपणे विकसित केले जातात, एक "नॉकिंग" डॉटेड लयसह एक नवीन अर्थपूर्ण भाग सादर केला जातो. सरतेशेवटी कळसाचा क्षण येतोः हेच त्याद्वारे विचारलेल्या प्रश्नांची शोकांतिकेची दिवाळखोरी उघड करते. डी-मेजर आणि एच-माइनरच्या तीव्र मॉडेल "संघर्ष" मध्ये, "विजय" नंतरच्या लोकांकडे आहे.

विकासाच्या शेवटच्या वाक्यांशांचा कर्णमधुर आणि विशिष्ट रंगांचा रंग मुख्य पक्षाच्या उदास मूडवर परत येण्याचे ठरवते:

पुनरुत्पादक मूलत: नवीन परिचय देत नाही, इतर कोणत्याही दिशेने विकास निर्देशित करण्यास सक्षम आहे. कोडमध्ये, इन्ट्रो थीम पुन्हा शोकपूर्णपणे दिसते, ज्यानंतर शेवटचा शब्द बाकी आहे असे दिसते:

चा दुसरा भाग सिम्फोनीज - अँडंट कॉन मोटो.

तिच्या दु: खी अलिप्तपणाची कविता अप्रतिम आहे. गहन गीतरचना, कधीकधी शांतपणे विचारशील, कधीकधी किंचित उत्तेजित होणे, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत हळूवारपणे येते. अप्रत्याशित हार्मोनिक पाली, स्वर बदलणे, मोठ्या आणि किरकोळ पद्धतींचे चढउतार, पारदर्शक वाद्यवृंदांची पार्श्वभूमी असलेल्या हार्मोनिक पॅलेटच्या रंगांची कोमलता, जिथे स्ट्रिंग ग्रुपचा आवाज लाकडी शिंगांच्या संयोजनात प्रचलित असतो - हे सर्व सूक्ष्म काव्यात्मक रंग, निसर्गाचा हलका श्वास असलेल्या थीमवर लिफाफा टाकते:

अंडांटेची रचना विचित्र आहे. हे पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म काही ठराविक वैशिष्ट्यांसह मुक्तपणे प्रथम आणि द्वितीय थीमची बंद रचना एकत्र करते (अंडांटे फॉर्म विकासाशिवाय पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या अगदी जवळचे आहे. मुख्य आणि दुय्यम भाग तपशीलवार सादर केले जातात, प्रत्येकाची तीन-भाग रचना असते; दुय्यम भागाची वैशिष्ठ्य ही त्याच्या मुख्यत्वे भिन्न विकासामध्ये असते.), वाद्य फॅब्रिकची तरलता - विविध विकासाच्या पद्धतींच्या प्रबलतेसह. खरं तर, एच-माइनर सिम्फनीच्या दुस movement्या चळवळीमध्ये, वाद्य संगीताचे नवीन रोमँटिक प्रकार तयार करण्याची प्रवृत्ती आहे, वेगवेगळ्या स्वरुपाची वैशिष्ट्ये संश्लेषित करते; त्यांच्या अंतिम स्वरूपात ते चोपिन, लिझ्ट्ट यांच्या कामांमध्ये सादर केले जातील.

इतर कामांप्रमाणेच "अपूर्ण" वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत मध्ये, शुबर्टने सामान्य माणसाच्या भावनांचे जीवन केंद्रस्थानी ठेवले; उच्च कलात्मक सामान्यीकरणामुळे त्यांचे कार्य युगाच्या भावनेचे अभिव्यक्त झाले.