Gambaran umum seseorang yang dicipta oleh J.G. Byron, mencerminkan idea Byron mengenai manusia dan dalam banyak hal dekat dengan pengarangnya sendiri. Pahlawan puisi dan drama Byron berbeza, namun, dalam semua gambar yang dibuat oleh penyair Inggeris, seseorang dapat mengesan idea umum tertentu, menyoroti ciri-ciri yang menyatukan mereka semua.

"B. g. " berbeza dengan orang lain yang sudah keluar. Walaupun masih muda, dahinya dipotong dengan kerutan - bukti kekuatan pengalamannya. Pandangan pahlawan juga ekspresif: dia dapat muram, berapi-api, misteri, menakutkan (sehingga hanya sedikit yang dapat menahannya), dapat terbakar dengan kemarahan, kemarahan, tekad, darinya seseorang dapat meneka tentang nafsu rahsia yang menyeksa "B. g. "

Sesuai dengan skala keperibadian pahlawan dan latar tempat dia digambarkan: di atas laut, di pintu masuk gua (Corsair), pada waktu malam di jalan gunung yang sempit (Gyaur), di sebuah istana suram kuno (Lara).

"B. g. " sombong, suram, kesepian, dan semangat yang memilikinya menyerapnya sepenuhnya, tanpa jejak (hasrat Selim untuk Zuleika, keinginan Giaur untuk membalas dendam pada Hassan). Keinginan pahlawan untuk kebebasan tidak dapat dikalahkan, dia memberontak terhadap paksaan, sekatan, bahkan terhadap tatanan dunia yang ada (Kain).

Di sebelah pahlawan seperti itu biasanya adalah kekasihnya - kebalikan sepenuhnya dari dia, makhluk yang lemah lembut, lembut dan penyayang. Dia satu-satunya yang dapat mendamaikan “B. g. " dengan dunia dan menjinakkan perangainya yang ganas. Kematian orang yang dicintainya bermaksud untuk pahlawan runtuhnya semua harapannya untuk kebahagiaan, hilangnya makna keberadaan (Gyaur, Manfred). Kewujudan jenis umum "B. g. " juga menunjukkan A.S. Pushkin. Menurut pemerhatian penyair Rusia, pada diri pahlawannya Byron memaparkan "hantu dirinya." Pushkin memanggil “B. g. " "Gelap, kuat", "menawan secara misterius."

Penyelidik M.N. Rozanov mencirikan wira seperti "titanic". V.M. Zhirmunsky dalam kajian "Byron dan Pushkin" membincangkan mengenai "B. g. " bukan sahaja sebagai wira karya Byron.

Titanic, gambar kepahlawanan yang dibuat oleh Byron ternyata begitu menarik bagi sezamannya sehingga ciri-ciri Byronisme dapat dijumpai dalam karya penulis lain. Oleh itu, "B. g. " berhenti menjadi milik Byron sahaja dan berubah menjadi semacam fenomena sosio-budaya, meneruskan tradisi "novel menakutkan" Inggeris abad ke-18. dan difikirkan semula oleh pengarang abad XIX. Dalam kesusasteraan Rusia, khususnya, dalam karya Pushkin, kepada siapa monograf oleh V.M. Zhirmunsky, “B. g. " debunks, menunjukkan bukan sahaja kekuatannya, tetapi juga kelemahannya.

Daripada penyelidikan moden mengenai isu ini, karya "Byron and Romanticism" (Cambridge, 2002) oleh Jerome McGann, pengarang beberapa buku mengenai Byron, dan juga editor karya-karyanya yang lengkap, sangat menarik. Konsep utama untuk karya ini adalah "topeng" dan "penyamaran". Menurut McGann, “B. g. " - ini adalah sejenis topeng yang dipakai oleh Byron untuk tidak menyembunyikan wajahnya yang sebenarnya, tetapi sebaliknya, untuk menunjukkannya, secara paradoks "Byron memakai topeng dan dapat mengatakan yang sebenarnya tentang dirinya." Topeng bertindak sebagai alat pengetahuan diri: penyair, yang menggambarkan dekat, tetapi tidak identik dengan dirinya sendiri, pahlawan, berusaha untuk memperjelas dirinya sendiri, untuk meneroka pemikiran dan perasaannya sendiri. Namun, kaedah pengetahuan diri ini tidak sempurna, kerana pada akhirnya para pahlawan yang diciptakan oleh Byron bertindak sesuai dengan "perintah puitisnya".

Byron McGann merujuk kepada "topeng" bukan sahaja watak fiksyen - Childe Harold, Giaur, Corsair, Lara, Manfred - tetapi juga gambar tokoh sejarah sebenar yang muncul dalam karya Byron: Dante, Torquato Tasso, Napoleon.

Sebahagiannya, Byron dan B. g. " mengingatkan sikap L. terhadap "lelaki Lermontov", tetapi ada beberapa perbezaan. Hero L. tidak semestinya "topeng", unjuran dirinya.

Penyair juga berminat dengan yang lain, tidak seperti pahlawan, "orang biasa": nelayan, petani, pendaki gunung, tentera, dan kemudian - dan "Kaukasia" lama Maxim Maksimych. Minat L. terhadap yang lain juga ditunjukkan dalam kenyataan bahawa dia merujuk kepada imej jiran dalam Seni. "Jiran" (1830 atau 1831), "Jiran" (1837), "Jiran" (1840).

Ketidaksamaan kedua penyair ini jelas sekali apabila membandingkan puisi Byron Lara dan novel Lermontov Vadim. Baik Lara dan Vadim adalah pemimpin pemberontakan petani, keperibadian iblis yang tragis. Tetapi jika Byron hanya tertarik pada kehidupan rohani Lara (dan sebagian gadis yang mencintainya, yang menemaninya dengan kedok halaman), maka L. menjadi begitu terbawa oleh gambaran orang biasa sehingga mereka membayangi gambaran Vadim dan berubah dari sudut pandang seni yang lebih meyakinkan daripada dia. Namun, pada tahap awal kreativiti, pahlawan Byron - pemberontak, tidak dapat dimengerti, kesepian - adalah orang-orang yang disukai oleh L. untuk kepentingan estetika. Byron menarik perhatian pemuda L. kekuatan, semangat, tenaga, dahaga untuk aktiviti. Wira-wira inilah yang berlaku dalam karya awalnya: Vadim, membalas Rurik atas kematian Leda dan perbudakan Novgorod asalnya, Fernando, berusaha merebut Emilia dari cengkaman Sorrini yang menipu, dll. Bahkan Corsair dari puisi awal, yang ditulis sebelum bertemu Byron dalam aslinya, sudah dikurniakan dengan ciri-ciri watak ini. Akibatnya, minat L. terhadap keperibadian yang kuat dan bersemangat dijelaskan bukan dengan meniru Byron, tetapi oleh keperluan dalaman penyair itu sendiri untuk menggambarkan orang-orang seperti itu. Penyair Rusia dengan tulus mengagumi genius Inggeris, tetapi dia ingin "mencapainya", iaitu, untuk menyamakannya dengan kekuatan bakat, kemasyhuran, tahap keaslian takdir kreatif dan peribadinya, dan tidak menjadi seperti dia.

Lit .: 1) N. Belova Wira dan Pechorin Byronik. - Saratov: Pusat Penerbitan "Sains", 2009 - 95 p .; 2) Zhirmunsky V.M. Byron dan Pushkin. Pushkin dan Kesusasteraan Barat. - L .: Nauka, 1978 .-- 424 p .; 3) Pushkin A.S. Penuh. koleksi cit .: Dalam 10 jilid - jilid VII. - L .: Sains. Leningrad. Cawangan, 1977-1979; 4) Rozanov M.N. Esei mengenai sejarah sastera Inggeris abad XIX. Bahagian satu. Zaman Byron. - M .: Rumah Penerbitan Negeri, 1922. - 247 p .; 5) McGann, Jerome J. Byron dan Romanticism. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

T.S. Milovanova

Karya puitisnya merangkumi masalah penting yang paling akut pada zamannya. Nilai seni warisan Byron yang luar biasa tidak dapat dipisahkan dari kepentingan sejarahnya. Puisi-puisinya, yang menjadi tindak balas langsung terhadap pergolakan revolusi hebat pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, merangkum kedudukan umum romantisme Eropah sebagai arah khusus kehidupan rohani pada era yang muncul sebagai reaksi terhadap Revolusi Perancis dan Pencerahan yang berkaitan dengannya. Berkovsky mempunyai setiap alasan untuk mengatakan bahawa Byron ...

Sekiranya karya ini tidak sesuai dengan anda di bahagian bawah halaman terdapat senarai karya serupa. Anda juga boleh menggunakan butang carian

Pengenalan

Karya penyair Inggeris yang hebat Byron (1788-1824) tidak diragukan lagi merupakan salah satu fenomena paling penting dalam sejarah pemikiran sastera dan sosial dunia. Karya-karya puitisnya merangkumi masalah yang paling akut dan penting pada zamannya. Dalam bentuk simbolisme romantis, mereka sudah menggariskan berbagai masalah, perkembangan terperinci yang akan ditangani oleh seni kemudian.XIX , dan pada tahap tertentu jugaXX abad. Nilai seni warisan Byron yang luar biasa tidak dapat dipisahkan dari kepentingan sejarahnya. Puisi-puisinya, yang menjadi tindak balas langsung kepada pergolakan revolusi besar pada akhirnyaXVIII - XIX awal abad, hingga secara umum kedudukan umum romantisme Eropah sebagai arah khas kehidupan rohani pada zaman itu, yang muncul sebagai reaksi terhadap Revolusi Perancis dan Pencerahan yang berkaitan dengannya.

Dalam hal ini, N. Ya. Berkovsky mempunyai alasan untuk mengatakan bahawa Byron "tidak mempersonifikasikan salah satu tren dalam romantisme, kerana mereka biasanya menafsirkannya, tetapi romantisme seperti itu, dalam bentuknya yang lengkap dan berkembang. Ini ... selalu difahami di sini di Rusia, sejak zaman Pushkin, Lermontov, Tyutchev "1 .

Kesesuaian mempelajari karya Byron ditentukan bukan hanya oleh pengaruhnya yang ada pada semua kesusasteraan berikutnya, termasuk kesusasteraan Rusia sebagai wakil wakil terbaiknya, bukan hanya oleh kepentingan karya dan gambarnya, tetapi juga, menurut V.A. Lukov, pengembangan genre sastera baru (puisi lirik-epik, drama-misteri falsafah, novel dalam ayat, dan lain-lain), inovasi dalam pelbagai bidang puisi, serta penyertaan dalam perjuangan sastera pada zamannya2 ... Juga perlu untuk menambahkan bahawa inilah pahlawan Byronik yang menjadi tipe klasik pahlawan buangan romantis, yang mula disebut dengan istilah yang sesuai - "pahlawan Byronik".

Tema karya ini adalah “Wira Rogue dalam Puisi Byron.

Tujuan karya ini adalah untuk melakukan analisis perbandingan pahlawan nakal dalam puisi Byron (contohnya, 3-4 puisi Byron). Puisi "Prometheus", "Manfred", "Prisoner of Chillon" dan "Corsair" dipilih sebagai karya yang dianalisis.

Tugas kerja:

1. Pertimbangkan ciri-ciri utama romantisme sebagai gerakan sastera abad ke-19;
2. pertimbangkan jenis dan ciri utama pahlawan romantis dalam sastera Eropah Barat;
3. berikan penerangan ringkas mengenai karya J. G. Byron;
4. untuk menganalisis gambaran penyangak pahlawan Byronik dengan contoh puisi "Prometheus", "Manfred", "Prisoner of Chillon" dan "Corsair".

Subjek kajian adalah karya J. G. Byron sebagai wakil sastera romantik yang paling terang; subjek kajian adalah wira buangan romantis dalam karya Byron.

Semasa menulis karya, artikel kritikal digunakan
V.G. Belinsky, karya sarjana Soviet dan moden mengenai kritikan sastera, dikhaskan untuk sejarah sastera Eropah Barat pada umumnya, dan kajian karya J.G. Byron, khususnya.

Kaedah kajian adalah: kaedah mempelajari penyelidikan ilmiah sastera dalam dan luar negeri, metode analisis, metode perbandingan dan analogi.

Nilai ilmiah karya terdiri dalam kajian komprehensif mengenai sumber dan karya kritis yang dikhaskan untuk karya penyair.

Nilai praktikal penyelidikan terletak pada kemungkinan menggunakan bahan yang diperoleh untuk berbicara di seminar dan persidangan yang dikhaskan untuk sastera Eropah Barat.

Struktur karya sesuai dengan tugas yang ditetapkan: karya terdiri dari pendahuluan, dua bab dibagi menjadi perenggan, kesimpulan dan daftar rujukan.

Bab 1. Wira Romantik dalam Kesusasteraan Eropah Barat: Ciri-ciri

§ 1. Romantisisme dalam kesusasteraan Eropah Barat pada awal abad kesembilan belas

Era romantis adalah masa berbunga sastera, lukisan dan muzik yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam kritikan sastera, romantisme adalah gerakan sastera yang luas yang bermula pada dekad terakhir abad ke-18. Ini menguasai sastera Barat untuk keseluruhan sepertiga pertama abad ke-19, dan di beberapa negara bahkan lebih lama.Penemuan artistik utamanya dibuat pada suku pertama abad ini (puisi Byronik, novel bersejarah oleh W. Scott, cerita pendek-dongeng romantik Jerman, termasuk Hoffmann, peningkatan lirik romantis yang luar biasa di sejumlah negara).

Penyelidik romantisisme terkenal N. Ya. Berkovsky menulis: "Romantisisme terbentuk secara keseluruhan budaya, berkembang dengan pelbagai, dan inilah yang serupa dengan pendahulunya - Renaissance, klasikisme, Pencerahan."3 .

Dengan kata lain, romantisme bukan sekadar aliran sastera - tetapi merupakan keseluruhan era budaya. Orang-orang pada zaman ini menemui rasa baru dunia dan mencipta estetika baru. Seni era romantis sangat berbeza dari yang berlaku pada zaman sebelumnya - pada era Pencerahan.

Revolusi Perancis Besar 1789-1794 menandakan tonggak yang memisahkan era baru dari zaman Pencerahan. Bukan hanya bentuk negara yang berubah, struktur sosial masyarakat, pengaturan kelas. Seluruh sistem perwakilan, yang diterangi selama berabad-abad, digegarkan. "Bentuk dasar yang lama dihancurkan," tulis F. Schiller dalam puisinya "Permulaan Zaman Baru" (1801).

Untuk falsafah Barat klasik abad ke-17 - awal abad ke-19. yang dominan adalah paradigma rasional, akarnya kembali ke kedalaman zaman kuno, semasa Zaman Renaissance, pembentukan aktifnya berlaku, dengan permulaan Zaman Baru ia menguat, dan pada abad ke-18. menjadi dominan. Asasnya adalah prinsip rasionalitas keberadaan, ketika akal difahami secara abstrak dan luas bukan hanya sebagai manusia individu, tetapi juga sebagai di luar individu - Sebab Dunia, Alasan Ilahi, dan undang-undang semula jadi dan budaya rohani - sebagai manifestasi akal semula jadi dan manusia. Prinsip ini didasarkan, secara kiasan, pada tiga "paus" yang menjadi asas paradigma rasional, dan sampai satu tahap atau yang lain diakui oleh majoriti ahli falsafah Eropah:

Pertama, diasumsikan bahawa alam dan masyarakat diatur secara rasional dan diatur bukan oleh orang buta, tetapi oleh hukum yang wajar (ilahi, semula jadi, rohani, dll.). Kedua, kepercayaan yang berlaku adalah bahawa undang-undang ini dapat diketahui oleh manusia (optimisme epistemologi) dengan bantuan akal atau pengalaman deria, hasilnya tetap dipahami oleh akal.

Ketiga, para ahli falsafah tidak ragu-ragu bahawa, dengan menggunakan pengetahuan yang diperoleh, adalah mungkin untuk menjadikan alam melayani manusia, dan secara wajar memperbaiki masyarakat dan manusia.4 .

Dengan pertolongan ilmiah, pencerahan percaya, semua masalah dapat diselesaikan.

Tetapi realiti - ilmiah dan sosio-sejarah, ternyata jauh lebih kompleks dan samar-samar daripada pencerahan yang melihatnya secara optimis. Di Dunia Lama dan Baru, pelbagai fenomena spiritualistik, mediumistik dan lain-lain mulai menyebar secara meluas, yang melemahkan materialisme naif teori saintifik dan falsafah yang mapan. Proses sosial sama sekali tidak membenarkan harapan untuk kemenangan ilmiah, "fikiran tercerahkan": tidak ada peningkatan yang nyata pada manusia dan masyarakat. Sebaliknya, nampaknya manusia tidak dapat menyelesaikan masalahnya secara rasional dan rasional.

Semua ini merosakkan asas-asas paradigma falsafah klasik. Semakin banyak keraguan berkembang dalam organisasi rasional alam, kemungkinan peningkatan kemajuan masyarakat dan sejarah. Kepercayaan terhadap relativiti kebenaran tersebar. Penapaian dipergiatkan dalam falsafah. Rasionalisme klasik runtuh, dibantu oleh penurunan pesat sekolah Hegelian yang berpengaruh. Pencarian aktif untuk idea, pendekatan dan konsep pandangan dunia yang tidak standard bermula5 .

Para pencerahan mempersiapkan revolusi secara ideologi. Tetapi mereka tidak dapat meramalkan semua akibatnya. "Kerajaan akal" yang dijanjikan oleh para pemikir tidak berlakuXVIII abad. Pada pergantian abad, kontradiksi sudah ditunjukkan, dalam banyak aspek masih tidak dapat difahami oleh orang-orang sezaman. Goethe memasukkan ke mulut salah seorang pahlawan puisi "Hermann and Dorothea" kata-kata mengenai harapan bahawa revolusi itu terbangun di dalam benak: ketika pasukan revolusi Perancis datang ke tanah Jerman barat, "semua mata memandang ke jalan baru yang tidak diketahui." Namun, masa harapan ini segera mengecewakan:

Mereka mula meraih penguasaan

orang yang tuli kepada yang baik, tidak peduli dengan kebaikan bersama ...

Ciri utama pandangan dunia romantik adalah idea jurang tragis antara kehidupan ideal dan nyata. Oleh itu, di antara mereka sangat popular untuk menyangkal kenyataan dan keinginan untuk melepaskannya dari dunia fantasi. Bentuk penolakan romantis seperti itu adalah penyingkiran ke dalam sejarah dan penciptaan gambar yang secara eksklusif gagah, simbolik dan hebat. Penyair romantisisme Inggeris yang paling hebat - Byron dan Shelley, penyair "ribut", terbawa oleh idea-idea perjuangan. Elemen mereka adalah jalan politik, simpati terhadap orang yang tertindas dan yang kurang bernasib baik, perlindungan kebebasan individu. Gambaran pahlawan pemberontak, individualis dengan rasa malapetaka yang tragis, sejak sekian lama mengekalkan pengaruh pada semua kesusasteraan Eropah6 .

Sebilangan besar wakil romantisme dicirikan olehpenolakan cara hidup borjuasi, protes terhadap kesopanan dan kesopanan, kekurangan kerohanian dan keegoisan hubungan borjuasi. Kenyataannya, realiti sejarah ternyata berada di luar kawalan "akal", tidak rasional, penuh dengan rahsia dan peristiwa yang tidak dijangka, dan susunan dunia moden - memusuhi fitrah manusia dan kebebasan peribadinya.

Sikap subjektif, emosi dan peribadi terhadap dunia di sekitar kita, gambarannya dari sudut pandang seseorang yang tidak menerima prosa borjuasi di sekitarnya, menjadi asas pandangan dunia romantis. Ini adalah reaksi terhadap Revolusi Perancis dan Pencerahan yang menyiapkannya, tetapi ini harus dipahami bukan sebagai penolakan revolusi (walaupun ini tidak dikecualikan), tetapi sebagai penolakan tatanan sosial yang muncul sebagai akibat revolusi.

Oleh itu - tarikan romantis khas untuk fantasi, legenda, peristiwa masa lalu, minat yang mendalam terhadap mitos kuno dan, yang sangat penting, penciptaan mitos baru. Sifat-sifat ini adalah ciri khas romantik Jerman. Oleh itu, ia adalah novel-mitos Novalis "Heinrich von Ofterdingen" yang berdiri pada asal-usul romantisme, dan salah satu romantik, penulis drama dan komposer Richard Wagner, yang menafsirkan semula mitos kuno, mencipta tetralogi megah "Ring of the Nibelungen". Bagaimanapun, ini bukan hanya romantis Jerman (walaupun pada tahap yang lebih rendah). Oleh itu, Victor Hugo dalam koleksi puisi "Timur" dan Byron dalam "puisi Timur" mereka (seperti romantik Rusia yang beralih ke tema Kaukasus) tidak melukis Timur yang sebenarnya, tetapi fiksyen, yang pada dasarnya, merupakan mitos mengenai Timur, yang berbeza. dengan kenyataan tidak dapat diterima oleh mereka7 .

Realisme yang menggantikan romantisme -arah dalam kesusasteraan dan seni, yang bertujuan untuk menghasilkan semula realiti sebenar dalam ciri khasnya. Pada masa yang sama, perhatian khusus diberikan kepada kontradiksi sosial yang akut dari masyarakat borjuasi.

Dalam jangka masa yang cukup lama, romantisme wujud bersama dengan aliran baru - realisme dalam karya banyak penulis. Sebagai contoh, dalam karya salah seorang penulis Perancis yang paling terkenal - Victor Hugo. Kerumitan dan keaslian kaedah kreatif Hugo terletak pada kenyataan bahawa dalam karya-karyanya kecenderungan realistik saling berkaitan dengan romantik.

Estetika romantis yang dikemukakan oleh penulis pada 20-an abad XIX. dalam pengantar drama "Cromwell", secara konsisten terkandung dalam karya seninya. Romantisisme, kegembiraan, keinginan untuk menonjolkan sesuatu yang megah, kadang-kadang mengerikan - semua ini adalah ciri kaedah Hugo. Namun penulis tidak tetap asing dengan penaklukan seni realisme. Dia menarik minatnya dari dokumen itu, dengan perincian sejarah dan geografi yang tepat; kecenderungan realistik yang berkembang dalam karya penulis membantunya untuk melukis potret askar dari batalion Red Hat dalam novel "Sembilan puluh tiga Tahun" dengan cara yang sederhana dan penting, untuk memberikan banyak maklumat menarik mengenai Perancis pada tahun 1793.
Dalam novel karya V. Hugo "Katedral Notre Dame", yang perlu diperhatikan adalah lakaran topografi Paris, perihalan dalaman, perhatian terhadap kostum pada masa itu; keaslian peristiwa disahkan oleh ketepatan kronologi masa aksi novel, pengenalan banyak peristiwa sebenar dan bahkan tokoh sejarah pada masa itu.

Realis sering terlibat dalam polemik dengan romantik, mengkritik mereka kerana mereka berpisah dari kenyataan, kerana sifat kreatif yang abstrak, tetapi "walaupun pengalaman pendahulunya ditolak dalam polemik akut, penulis, bahkan tanpa menyedarinya, menyerap sebahagian dari pengalaman ini. Jadi, penaklukan realisme psikologiXIX berabad-abad (Stendhal, Tolstoy, Dostoevsky) tidak diragukan lagi dipersiapkan oleh romantik, perhatian mereka terhadap keperibadian, kepada pengalaman emosi "8 .

Penembusan yang mendalam ke dalam dunia kerohanian seseorang yang kompleks; mengatasi penentangan metafizik terhadap kebaikan dan kejahatan, yang merupakan ciri banyak pencerahan; bersejarah; memerhatikan warna - nasional, geografi - semua pencapaian romantisme ini memperkaya visi seni realis. Kita boleh mengatakan bahawa realismeXIX abad (realisme kritikal) tidak boleh menjadi pengembalian realisme yang sederhanaXVIII abad (realisme pencerahan) sudah kerana di antara mereka meletakkan era inovasi romantik.

§ 2. Wira romantis sebagai jenis sastera

Jalur moral romantik dikaitkan, pertama-tama, dengan penegasan nilai individu, yang terkandung dalam gambaran pahlawan romantis. Jenis pertama, paling mencolok adalah wira penyendiri, wira buangan, yang biasanya dipanggil pahlawan Byronik.Penentangan penyair kepada orang ramai, pahlawan terhadap keributan, individu terhadap masyarakat, yang tidak memahami dan menganiaya dia, adalah ciri khas sastera romantis.9 .

E. Kozhina menulis tentang pahlawan seperti itu: "Seseorang dari generasi romantis, saksi pertumpahan darah, kekejaman, nasib tragis orang dan seluruh bangsa, berjuang untuk terang dan heroik, tetapi lumpuh terlebih dahulu oleh kenyataan menyedihkan, kerana kebencian terhadap borjuasi, mengangkat ksatria Abad Pertengahan menjadi alas kaki dan bahkan lebih peka. di hadapan tokoh-tokoh monolitik mereka, dualitas, rendah diri dan ketidakstabilannya sendiri, seseorang yang bangga dengan "I" nya, kerana hanya itu yang memisahkannya dari kelas menengah, dan pada masa yang sama dibebani olehnya, orang yang menggabungkan protes, tidak berdaya, dan naif ilusi, dan pesimisme, dan tenaga yang tidak habis, dan lirik yang bersemangat - orang ini hadir dalam semua lukisan romantis tahun 1820-an "10 .

Perubahan peristiwa yang memilukan memberi inspirasi, menimbulkan harapan untuk perubahan, mimpi terbangun, tetapi kadang-kadang menyebabkan putus asa. Slogan Kebebasan, Kesetaraan dan Persaudaraan yang dicanangkan oleh revolusi membuka ruang untuk semangat manusia. Namun, segera menjadi jelas bahawa prinsip-prinsip ini tidak dapat dilaksanakan. Setelah melahirkan harapan yang belum pernah terjadi sebelumnya, revolusi tidak membenarkan mereka. Telah diketahui awal bahawa kebebasan yang diterima bukan hanya baik. Ia juga terwujud dalam individualisme yang kejam dan pemangsa. Perintah pasca-revolusi paling tidak menyerupai kerajaan akal yang diimpikan oleh para pemikir dan penulis Pencerahan. Bencana zaman mempengaruhi corak pemikiran seluruh generasi romantik. Suasana romantik sentiasa berubah-ubah antara kegembiraan dan keputusasaan, inspirasi dan kekecewaan, semangat yang berapi-api dan kesedihan dunia yang benar-benar. Perasaan kebebasan mutlak dan tanpa batas individu itu bersebelahan dengan kesedaran akan keselamatannya yang tragis.

S. Frank menulis bahawa "abad kesembilan belas dibuka dengan perasaan" kesedihan dunia ". Dalam pandangan Byron, Leopardi, Alfred Musset - di Rusia di Lermontov, Baratynsky, Tyutchev - dalam falsafah pesimis Schopenhauer, dalam muzik tragis Beethoven, dalam fantasi mengerikan Hoffmann, dalam ironi menyedihkan Heine - tidak ada kesedaran baru dalam dunia ironi tragis manusia harapannya, percanggahan harapan antara keperluan dan harapan hati manusia dengan keadaan kosmik dan sosial kewujudan manusia "11 .

Memang, tidakkah Schopenhauer sendiri berbicara tentang pesimisme pandangannya, yang ajarannya dicat dengan nada suram, dan yang terus-menerus mengatakan bahawa dunia dipenuhi dengan kejahatan, tanpa makna, ketidakbahagiaan, bahawa hidup menderita: "Sekiranya matlamat hidup dan hidup kita tidak menderita, maka kewujudan kita adalah fenomena yang paling bodoh dan tidak berguna. Adalah tidak masuk akal untuk mengakui bahawa penderitaan yang tidak berkesudahan, yang mengalir dari keperluan hidup yang penting, dengan mana dunia meluap, adalah tanpa tujuan dan semata-mata tidak sengaja. Walaupun setiap musibah sepertinya menjadi pengecualian, nasib malang pada umumnya adalah peraturan "12 .

Kehidupan roh manusia dalam kalangan romantik berbeza dengan asas kewujudan material. Dari perasaan tidak senangnya, lahirlah kultus keperibadian individu yang unik. Dia dianggap sebagai satu-satunya sokongan dan satu-satunya titik rujukan untuk nilai kehidupan. Keperibadian manusia dianggap sebagai prinsip yang sangat berharga sendiri, terkoyak dari dunia sekitarnya dan dalam banyak hal menentangnya.

Wira sastera romantis adalah orang yang telah melepaskan diri dari ikatan lama, menegaskan ketidaksamaannya yang mutlak dari yang lain. Hanya berdasarkan ini, ia sangat luar biasa. Artis romantis cenderung menjauhkan diri daripada menggambarkan orang biasa dan biasa. Pemimpi kesepian, seniman cemerlang, nabi, keperibadian yang mempunyai nafsu yang mendalam, kekuatan perasaan titanic bertindak sebagai watak utama dalam karya seni mereka. Mereka mungkin penjahat, tetapi tidak pernah biasa-biasa saja. Selalunya mereka dikurniakan fikiran yang memberontak.

Tahap ketidaksepakatan dengan tatanan pahlawan dunia boleh berbeza: dari kegelisahan René dalam novel dengan nama yang sama oleh Chateaubriand hingga kekecewaan total terhadap orang, akal dan ketertiban dunia yang terdapat dalam banyak pahlawan Byron. Pahlawan romantis sentiasa berada dalam keadaan batasan rohani. Deria dia meningkat. Kontur keperibadian ditentukan oleh keghairahan alam semula jadi, keinginan dan cita-cita yang tidak dapat ditangguhkan. Keperibadian romantis sangat istimewa kerana sifatnya yang asli dan oleh itu bersifat individu13 .

Nilai intrinsik eksklusif keperibadian tidak memungkinkan bahkan pemikirannya bergantung pada keadaan di sekitarnya. Titik permulaan konflik romantis adalah keinginan individu untuk kemerdekaan sepenuhnya, penegasan keutamaan kehendak bebas daripada keperluan. Penemuan nilai diri individu adalah penaklukan seni romantisisme. Tetapi ia membawa kepada estetika keperibadian. Keperibadian yang sangat luar biasa telah menjadi subjek kekaguman estetik. Membebaskan diri dari persekitaran, wira romantis kadang-kadang dapat menyatakan dirinya melanggar larangan, individualisme dan mementingkan diri sendiri, atau bahkan hanya dalam kejahatan (Manfred, Corsair atau Cain in Byron). Etika dan estetika dalam penilaian keperibadian mungkin tidak bertepatan. Dalam hal ini, romantik sangat berbeza dengan pencerahan, yang, sebaliknya, dalam penilaian mereka tentang pahlawan, prinsip etika dan estetika bergabung sepenuhnya14 .

Pencerahkan XVIII abad, banyak pahlawan positif diciptakan yang menjadi pembawa nilai moral yang tinggi, yang mewujudkan, menurut pendapat, akal dan norma semula jadi mereka. Oleh itu, Robinson Crusoe D. Defoe menjadi simbol wira baru yang "semula jadi"15 dan Gulliver Jonathan Swift16 ... Wira sejati Pencerahan pastinya Gouste's Faust17 .

Wira romantis bukan hanya pahlawan positif, dia bahkan tidak selalu positif, pahlawan romantis adalah pahlawan yang mencerminkan kerinduan penyair untuk cita-cita. Bagaimanapun, persoalan sama ada Demon Lermontov positif atau negatif, Konrad di Byron's Corsair sama sekali tidak timbul - mereka megah, merangkumi kekuatan fikiran yang tidak dapat dielakkan dalam penampilan mereka, dalam perbuatan mereka. Seorang pahlawan romantis, seperti yang ditulis V.G.Belinsky, adalah "keperibadian yang bersandar pada dirinya sendiri", keperibadian yang menentang dirinya sendiri ke seluruh dunia sekitarnya18 .

Contoh pahlawan romantis adalah Julien Sorel dari Stendhal's Red and Black. Nasib peribadi Julien Sorel telah berkembang dengan sangat bergantung pada perubahan cuaca bersejarah ini. Dari masa lalu dia meminjam kod kehormatan dalamannya, yang sekarang menjatuhkannya untuk menghina. Dengan kecenderungannya "seorang lelaki 93", pengagum revolusioner dan Napoleon, dia "terlambat dilahirkan." Masa telah berlalu ketika kedudukan itu dimenangi oleh keberanian, keberanian, kepintaran peribadi. Sekarang permintaan untuk "memburu kebahagiaan" ditawarkan satu-satunya pertolongan yang digunakan di kalangan anak-anak yang mempunyai masa: menghitung dan takwa munafik. Warna keberuntungan telah berubah, seolah-olah anda memutar roda rolet: hari ini, untuk menang, anda harus bertaruh bukan pada warna merah, tetapi pada warna hitam. Dan pemuda itu, yang terobsesi dengan impian kemuliaan, dihadapkan dengan pilihan: baik untuk menghilang menjadi kabur, atau berusaha menegaskan dirinya, menyesuaikan diri dengan usianya, mengenakan "seragam tepat pada waktunya" - tongkol. Dia berpaling dari kawan dan melayani orang-orang yang dia hina dalam jiwanya; seorang ateis, dia berpura-pura menjadi orang suci; pengagum Jacobin, cuba menembusi lingkaran bangsawan; dikurniakan akal yang tajam, dia setuju dengan orang bodoh. Menyedari bahawa "setiap orang untuk dirinya sendiri di gurun mementingkan diri ini, disebut hidup," dia bergegas ke dalam pertempuran, dengan harapan dapat menang dengan senjata yang dikenakan kepadanya19 .

Namun Sorel, setelah memulai jalan penyesuaian, tidak sepenuhnya menjadi oportunis; memilih cara-cara untuk memenangkan kebahagiaan, yang diterima oleh semua orang di sekitarnya, dia tidak membagikannya sepenuhnyaakhlak. Maksudnya di sini bukan hanya bahawa seorang pemuda yang berbakat jauh lebih pintar daripada biasa-biasa saja dalam perkhidmatannya. Kemunafikannya sendiri bukanlah penghinaan yang dipermalukan, tetapi semacam cabaran bagi masyarakat, disertai dengan penolakan untuk mengakui hak "tuan kehidupan" untuk menghormati dan tuntutan mereka untuk menetapkan prinsip moral kepada bawahan mereka. Yang paling atas adalah musuh, keji, licik, dendam. Namun, dengan memanfaatkan kebaikan mereka, Sorel tidak tahu bahawa dia memiliki hutang hati nurani di hadapan mereka, kerana, walaupun ketika menjemput seorang pemuda yang mampu, mereka melihatnya bukan sebagai orang, tetapi sebagai hamba yang cekap.20 .

Hati, tenaga, keikhlasan, keberanian dan kekuatan watak yang bersemangat, sikap yang sihat secara moral terhadap dunia dan manusia, keperluan berterusan untuk bertindak, dalam pekerjaan, dalam kerja intelektual yang bermanfaat, responsif yang berperikemanusiaan kepada orang, penghormatan terhadap pekerja biasa, cinta akan alam, keindahan dalam kehidupan dan seni, semua ini sifat Julien yang membezakan, dan semua ini harus dia tekan dalam dirinya, cuba menyesuaikan diri dengan undang-undang terbaik dunia di sekelilingnya. Percubaan ini tidak berhasil: "Julien mundur di hadapan pengadilan hati nuraninya, dia tidak dapat mengatasi keinginan untuk keadilan."

Salah satu simbol romantisme yang paling disukai adalah Prometheus, yang merangkumi keberanian, kepahlawanan, pengorbanan diri, kehendak yang tidak berbelah bagi dan sikap tidak peduli. Contoh karya berdasarkan mitos Prometheus adalah puisi oleh P.B. Shelley's "Prometheus Free", yang merupakan salah satu karya penyair yang paling penting. Shelley, mengubah denai plot mitologi, di mana, seperti yang anda ketahui, Prometheus masih berdamai dengan Zeus. Penyair itu sendiri menulis: "Saya menentang hasil yang menyedihkan seperti pendamaian pejuang kemanusiaan dengan penindasnya."21 ... Shelley mencipta wira ideal dari gambar Prometheus, dihukum oleh dewa kerana menolong orang dengan melanggar kehendak mereka. Dalam puisi Shelley, siksaan Prometheus dihargai dengan kemenangan pembebasannya. Muncul di bahagian ketiga puisi, makhluk hebat Demogorgon menggulingkan Zeus, dengan menyatakan: "Tidak ada balasan untuk kezaliman syurga, dan tidak ada lagi pengganti kamu."

Imej romantisisme wanita juga bertentangan, tetapi luar biasa. Banyak pengarang era romantisme kembali ke sejarah Medea. Penulis Austria era romantisme F. Grillparzer menulis trilogi "The Golden Fleece", yang mencerminkan "tragedi batu" ciri romantisisme Jerman. "Golden Fleece" sering disebut versi dramatis terlengkap dari "biografi" pahlawan Yunani kuno. Pada bahagian pertama, drama satu aksi The Guest, kita melihat Medea sebagai gadis yang masih sangat muda, terpaksa menanggung ayahnya yang zalim. Dia mencegah pembunuhan Phrix, tamu mereka yang melarikan diri ke Colchis dengan seekor domba emas. Dialah yang mengorbankan seekor domba bulu emas kepada Zeus sebagai tanda terima kasih karena menyelamatkannya dari kematian dan menggantung bulu emas itu di kebun suci Ares. Pencari bulu emas muncul di hadapan kami dalam drama empat lakon "The Argonauts". Di dalamnya, Medea dengan putus asa tetapi tidak berjaya melawan perasaannya terhadap Jason, melawannya akan menjadi rakannya. Pada bahagian ketiga, tragedi lima tindakan Medea, kisahnya mencapai kemuncaknya. Medea, yang dibawa oleh Jason ke Korintus, tampak bagi orang-orang di sekitarnya sebagai orang asing dari tanah barbar, tukang sihir dan ahli sihir. Dalam karya-karya romantik, fenomena ini sering dijumpai bahawa perkara asing terletak di tengah konflik yang tidak dapat diselesaikan. Kembali ke tanah airnya di Korintus, Jason malu dengan kekasihnya, tetapi masih menolak untuk memenuhi permintaan Creon dan mengusirnya. Dan setelah jatuh cinta dengan anak perempuannya, Jason sendiri membenci Medea.

Tema tragis utama Grillparzer di Medea adalah kesunyiannya, kerana bahkan anak-anaknya sendiri malu dan menjauhinya. Medea tidak ditakdirkan untuk menghilangkan hukuman ini bahkan di Delphi, tempat dia melarikan diri setelah pembunuhan Creusa dan anak-anaknya. Grillparzer sama sekali tidak berusaha untuk membenarkan heroinnya, tetapi penting baginya untuk mengetahui motif tindakannya. Di Grillparzer Medea, anak perempuan dari negara biadab yang jauh, tidak menerima nasib yang dipersiapkan untuknya, dia memberontak terhadap cara hidup orang lain, dan ini sangat menarik minat romantik.22

Imej Medea, yang mencolok dalam percanggahannya, dilihat oleh banyak orang dalam bentuk yang berubah menjadi pahlawan Stendhal dan Barbe d'Oreville. Kedua-dua penulis menggambarkan Medea yang mematikan dalam konteks ideologi yang berbeza, tetapi selalu memberi dia rasa keterasingan, yang ternyata memudaratkan integriti individu dan, oleh itu, memerlukan kematian itu sendiri23 .

Banyak sarjana sastera mengaitkan gambar Medea dengan gambar heroin novel "Bewitched" karya Barbe d "Oreville, Jeanne-Madeleine de Feardin, dan juga dengan gambaran bidang heroin terkenal novel Stendhal The Red and Black, Matilda. Di sini kita melihat tiga komponen utama mitos terkenal: tidak dijangka, ribut kelahiran semangat, tindakan ajaib kadang-kadang dengan baik, kemudian dengan niat berbahaya, balas dendam seorang penyihir yang ditinggalkan - seorang wanita yang ditolak24 .

Ini hanya beberapa contoh pahlawan dan pahlawan romantis.

Revolusi memproklamasikan kebebasan individu, membuka "jalan baru yang tidak diketahui" untuknya, tetapi revolusi yang sama ini melahirkan ketertiban borjuasi, semangat untuk bersikap menarik dan ego. Kedua-dua sisi keperibadian ini (pathos kebebasan dan individualisme) sangat sukar ditunjukkan dalam konsep romantis dunia dan manusia. VG Belinsky menemui formula yang luar biasa, berbicara mengenai Byron (dan pahlawannya): "ini adalah keperibadian manusia, memberontak terhadap orang biasa dan, dalam pemberontakannya yang sombong, bersandar pada dirinya sendiri"25 .

Namun, dalam kedalaman romantisme, jenis keperibadian lain juga terbentuk. Ini, pertama sekali, keperibadian seorang seniman - seorang penyair, pemuzik, pelukis, juga ditinggikan di atas kerumunan orang biasa, pegawai, pemilik harta benda, pemalas sekular. Di sini kita tidak lagi membicarakan tuntutan keperibadian yang luar biasa, tetapi mengenai hak artis sejati untuk menilai dunia dan orang.

Imej romantis artis (misalnya, di kalangan penulis Jerman) jauh dari selalu sesuai dengan pahlawan Byronik. Lebih-lebih lagi, pahlawan-individualis Byronik menentang keperibadian universal yang memperjuangkan keharmonian tertinggi (seolah-olah menyerap semua kepelbagaian dunia).Universalitas keperibadian seperti itu adalah antitesis dari sebarang batasan seseorang, yang berkaitan dengan kepentingan merkuri yang sempit, bahkan dengan keserakahan yang merosakkan keperibadian, dll.

Romantik tidak selalu menilai dengan tepat akibat sosial revolusi. Tetapi mereka dengan tajam merasakan watak anti-estetika masyarakat, mengancam keberadaan seni, di mana "aliran tunai tanpa hati" memerintah. Artis romantis, tidak seperti sebilangan penulis babak keduaXIX abad, tidak berusaha untuk bersembunyi dari dunia di "menara gading". Tetapi dia merasa tragis sendirian, tercekik dari kesepian ini.

Oleh itu, dalam romantisme, dua konsep keperibadian antagonis dapat dibezakan: individualistik dan universalistik. Nasib mereka dalam perkembangan budaya dunia seterusnya adalah samar-samar. Pemberontakan pahlawan Byronik - individualis itu indah, membawa orang-orang sezamannya, tetapi pada masa yang sama kesia-siaannya cepat terungkap. Sejarah telah mengutuk keras tuntutan individu tersebut untuk membuat penilaiannya sendiri. Sebaliknya, idea kesejagatan mencerminkan kerinduan akan cita-cita seseorang yang dikembangkan secara komprehensif, bebas dari keterbatasan masyarakat borjuasi.

Bab 2. Pahlawan Byronik sebagai "Jenis Klasik" Wira Romantis

§ 1. Ciri-ciri utama karya Byron

Romantikisme sebagai aliran dominan secara beransur-ansur memantapkan dirinya dalam seni Inggeris pada tahun 1790-an dan 1800-an. Ia adalah masa yang mengerikan. Peristiwa revolusi di Perancis mengejutkan seluruh dunia, dan di Inggeris sendiri berlaku satu lagi revolusi yang senyap, tetapi tidak kurang pentingnya - apa yang disebut revolusi industri, yang menyebabkan, di satu pihak, pertumbuhan besar kota perindustrian, dan di sisi lain, menimbulkan bencana sosial yang mencolok: keperitan massal , kelaparan, pelacuran, pertumbuhan jenayah, kemiskinan dan kehancuran terakhir kampung.

Imej Byron menjadi gambaran keseluruhan era dalam sejarah kesedaran diri Eropah. Dia akan dinamakan sempena penyair - era Byronisme. Dalam keperibadiannya mereka melihat semangat jelita pada masa itu, mereka percaya bahawa Byron "meletakkan lagu seluruh generasi untuk muzik" (Vyazemsky)26 ... Byronisme didefinisikan sebagai "kesedihan dunia", yang merupakan gema harapan yang tidak terpenuhi sehingga Revolusi Perancis terbangun. Sebagai refleksi yang disebabkan oleh tontonan kemenangan reaksi di Eropah pasca-Napoleon. Sebagai pemberontakan, mampu mengekspresikan dirinya hanya dengan penghinaan terhadap kepatuhan sejagat dan kesejahteraan yang suci. Sebagai kultus individualisme, atau lebih tepatnya, sebagai apotheosis kebebasan tanpa batas, yang disertai dengan kesepian yang tidak berkesudahan27 .

Penulis Rusia yang hebat F.M. Dostoevsky menulis: "Walaupun Byronisme seketika, itu adalah fenomena yang hebat, suci dan luar biasa dalam kehidupan manusia Eropah, dan hampir dalam kehidupan semua umat manusia. Byronisme muncul di saat kerinduan orang, kekecewaan mereka dan hampir putus asa. Setelah kegembiraan yang menggembirakan iman baru terhadap cita-cita baru yang diisytiharkan pada akhir abad yang lalu di Perancis ... hasilnya sangat berbeza dari yang diharapkan, sehingga menipu kepercayaan orang, sehingga mungkin tidak pernah ada yang begitu menyedihkan dalam sejarah Eropah Barat minit ... Berhala lama patah. Dan pada saat itu muncul seorang genius yang hebat dan hebat, seorang penyair yang bersemangat. Dalam suaranya terdengar kerinduan manusia dan kekecewaannya yang gelap dalam pelantikannya dan cita-cita yang menipunya. Itu adalah gema balas dendam dan kesedihan, kutukan dan keputusasaan yang baru dan bahkan belum pernah terdengar. Semangat Byronisme tiba-tiba menyapu seluruh umat manusia, semuanya memberi respons kepadanya "28 .

Diakui sebagai pemimpin romantisme Eropah dalam salah satu jenisnya yang paling militan dan pemberontak, Byron dikaitkan dengan tradisi Pencerahan melalui hubungan yang kompleks dan bertentangan. Seperti orang-orang maju yang lain pada zamannya, dia sangat mengetahui perbezaan antara kepercayaan utopis dari pencerahan dan kenyataan. Anak lelaki zaman egois, dia jauh dari rasa optimis pemikir yang berpuas hatiXVIII berabad-abad dengan pengajaran mereka tentang sifat baik "manusia semula jadi".

Tetapi jika Byron tersiksa oleh keraguan tentang banyak kebenaran Pencerahan dan kemungkinan pelaksanaan praktisnya, penyair tidak pernah mempertanyakan nilai moral dan etika mereka. Dari perasaan kehebatan cita-cita pendidikan dan revolusi dan dari keraguan pahit mengenai kemungkinan merealisasikannya, keseluruhan kompleks "Byronisme" dengan percanggahannya yang mendalam, dengan turun naik antara cahaya dan bayangan; dengan dorongan kepahlawanan kepada "mustahil" dan kesedaran tragis mengenai ketidakteraturan undang-undang sejarah29 .

Asas ideologi dan estetika umum kreativiti penyair tidak terbentuk dengan segera. Yang pertama dari pidato puitisnya adalah kumpulan puisi muda "Hours of Leisure" (1807), yang masih mempunyai watak yang tidak meniru dan tidak matang. Keaslian terang keperibadian kreatif Byron, serta keaslian gaya seninya yang unik, terungkap sepenuhnya pada peringkat seterusnya aktiviti sastera penyair, yang permulaannya ditandai dengan munculnya dua lagu pertama puisi monumentalnya Childe Harold's Pilgrimage (1812).

Childe Harold's Pilgrimage, yang menjadi karya Byron yang paling terkenal, menjadikan pengarangnya terkenal di seluruh dunia, sekaligus menjadi acara terbesar dalam sejarah romantisme Eropah. Ini adalah sejenis buku harian lirik di mana penyair menyatakan sikapnya terhadap kehidupan, memberikan penilaian pada zamannya, bahan untuknya adalah kesan Byron mengenai perjalanannya ke Eropah, yang dilakukan pada tahun 1812. Dengan mengambil catatan harian yang tersebar sebagai asas karyanya, Byron menggabungkannya menjadi satu keseluruhan puisi, memberikannya kesamaan plot kesatuan. Dia menjadikan kisah pengembaraan protagonis Childe Harold sebagai permulaan penyatuan kisahnya, menggunakan motif ini untuk mencipta semula panorama Eropah moden yang luas. Penampilan pelbagai negara, yang dicerminkan oleh Childe Harold dari kapal, diterbitkan semula oleh penyair dengan cara "indah" yang murni romantis, dengan banyak nuansa lirik dan kecerahan spektrum warna yang hampir menyilaukan30 ... Dengan ketagihan romantis khas untuknasional "eksotik", "warna tempatan" Byron menggambarkan adab dan adat istiadat negara yang berbeza.

Dengan ciri khasnya yang zalim, penyair menunjukkan bahawa semangat kebebasan, yang baru-baru ini memberi inspirasi kepada seluruh umat manusia, belum sepenuhnya luntur. Ini masih terus ada dalam perjuangan pahlawan petani Sepanyol melawan penakluk asing di tanah air mereka atau dalam kebajikan sipil orang-orang Albania yang keras kepala. Namun, kebebasan yang dianiaya semakin banyak memasuki alam tradisi, kenangan, legenda.31 .

Di Yunani, yang menjadi buaian demokrasi, sekarang tidak ada yang mengingatkan Hellas kuno yang pernah bebas ("Dan merendahkan diri di bawah bulu mata Turki, Yunani terbentang, dipijak ke lumpur"). Di dunia yang dibelenggu, hanya alam yang bebas, berbunga yang subur dan menggembirakan muncul sebagai kontras dengan kekejaman dan kemarahan yang berlaku dalam masyarakat manusia ("Biarkan genius mati, kebebasan mati, alam kekal indah dan cerah").

Tetapi penyair, merenungkan pemandangan yang menyedihkan atas kekalahan kebebasan, tidak kehilangan kepercayaan akan kemungkinan kebangkitannya. Semua semangatnya, seluruh kekuatannya bertujuan membangkitkan semangat revolusi yang semakin pudar. Sepanjang keseluruhan puisi, kedengarannya dengan seruan kuat untuk menyeru pemberontakan, untuk melawan kezaliman ("Oh, Yunani, bangkitlah untuk melawan!").

Dan tidak seperti Childe Harold, yang hanya memerhatikan dari luar, Byron sama sekali tidak merenungkan tragedi dunia. Jiwanya yang gelisah, gelisah, seolah-olah merupakan bagian dari jiwa dunia, berisi semua penderitaan dan keperitan manusia ("kesedihan dunia"). Inilah perasaan yang tidak terhingga dari semangat manusia, penyatuannya dengan seluruh dunia, digabungkan dengan ciri-ciri puitis semata-mata - luasnya penyebaran tema, kecerahan warna yang mempesona, lakaran landskap yang luar biasa, dan lain-lain - itu, menurut M.S. Kurginyan, karya Byron pada pencapaian tertinggi seni romantis awalAbad XIX 32.

Bukan kebetulan bahawa dalam fikiran banyak peminat dan pengikut Byron, yang dengan penuh semangat menerima puisi itu, Byron tetap menjadi pengarang utama "Childe Harold". Antaranya ialah A. Pushkin, dalam karya-karyanya nama Childe Harold disebut berulang kali, dan sering kali berhubungan dengan pahlawan Pushkin sendiri (Onegin - "Muscovite in Harold's cloak").

Tidak diragukan lagi, sumber utama kekuatan menarik "Childe Harold" untuk sezaman adalah dalam semangat cinta kebebasan militan yang terkandung dalam puisi. Baik dalam kandungan ideologinya dan dalam perwatakannya yang puitis, Childe Harold adalah tanda yang tepat pada masanya. Gambaran watak utama puisi - pengembara tanpa tempat tinggal yang hancur secara dalaman, Childe Harold yang kesepian tragis juga sangat sesuai dengan kemodenan. Walaupun ini benci, bangsawan Inggeris yang tidak percaya bukanlah persamaan Byron (seperti yang difikirkan oleh sezaman penyair), dalam penampilannya (masih dalam "garis putus-putus") ciri-ciri watak khas sudah digariskan, yang menjadi prototaip romantis semua pahlawan sastera yang berpikiran menentang.XIX abad, dan yang kemudiannya akan dipanggil pahlawan Byronik, yang kebanyakannya menderita kesepian:

Saya bersendirian di dunia di antara yang kosong,

perairan tanpa had.

Mengapa saya harus menghela nafas untuk orang lain,

siapa yang akan mendesah saya? -

- Meminta Childe Harold dengan sedih.

Yang tidak dapat dipisahkan dari kompleks lirik tunggal ini menampakkan dirinya dengan kejelasan tertentu dalam puisi-puisi yang didedikasikan untuk Yunani, sebuah negara yang impian pembebasannya telah menjadi motif silang puisi Byron. Nada yang gelisah, emosi yang meningkat dan nada nostalgia yang pelik, lahir dari kenangan tentang kebesaran masa lalu negara ini, sudah ada dalam salah satu puisi terawal mengenai Yunani dalam "Lagu Pemberontak Yunani"(1812):

Wahai Yunani, bangkitlah!

Cahaya Kegemilangan Kuno

Pejuang memanggil untuk bersumpah

Untuk prestasi yang mengagumkan.

Dalam puisi kemudian oleh Byron mengenai topik yang samay penekanan peribadi meningkat. Pada yang terakhir, ditulis hampir pada malam kematiannya ("Baris terakhir ditujukan kepada Yunani," 1824), penyair merujuk kepada negara impiannya sebagai seorang wanita atau ibu tercinta:

Sayang kamu! jangan bersikap kasar dengan saya!

…………………………………… \

Cinta saya adalah asas yang tidak tahan lama!

Saya adalah milik anda - dan saya tidak dapat mengatasi ini!

Dia sendiri menggambarkan persepsi sendiri mengenai masalah sivik dalam salah satu karya lirik - "From a Diary in Kefalonia" (1823):

Tidur mati terganggu - bolehkah saya tidur?

Tiran menindas dunia - adakah saya akan menyerah?

Tuai sudah matang - haruskah saya teragak-agak untuk menuai?

Di atas katil - duri berduri; Saya tidak tidur;

Di telinga saya pada hari itu, sangkakala bernyanyi,

Hatinya bergema ...

Per. A. Blok

Bunyi "sangkakala" pertempuran ini, menyanyi bersama-sama dengan hati penyair, dapat difahami oleh sezamannya. Tetapi jalur puisi pemberontaknya dirasakan oleh mereka dengan cara yang berbeza.

Selaras dengan suasana hati orang-orang progresif dunia (banyak dari mereka dapat mengatakan tentang Byron, bersama dengan M. Yu. Lermontov: "Kami mempunyai satu jiwa, siksaan yang sama"), pemberontakan revolusioner penyair Inggeris membawanya ke percutian sepenuhnya dengan Inggeris. Setelah mewarisi gelaran tuan, tetapi hidup dalam kemiskinan sejak kecil, penyair mendapati dirinya berada dalam lingkungan yang asing, dia dan persekitaran ini mengalami penolakan dan penghinaan antara satu sama lain: dia kerana kemunafikan kenalan mulia, mereka - kerana masa lalu dan kerana pandangannya.

Permusuhan kalangan pemerintahnya terhadap Byron terutama diperkuat oleh tindakannya dalam mempertahankan Luddites (pekerja yang menghancurkan kereta sebagai protes terhadap keadaan kerja yang tidak berperikemanusiaan). Menambah semua ini adalah drama peribadi: ibu bapa isterinya tidak menerima Byron, merosakkan perkahwinan. Didorong oleh semua ini, "moralis" Inggeris memanfaatkan proses perceraiannya untuk menyelesaikan skor dengannya. Byron menjadi sasaran penindasan dan penindasan, sebenarnya, Inggeris mengubah penyair terhebatnya menjadi pengasingan.

Hubungan Childe Harold dengan masyarakat yang dibencinya sudah menanggung konflik yang menjadi asas novel Eropah.XIX abad. Konflik antara keperibadian dan masyarakat ini akan mendapat kepastian yang jauh lebih besar dalam karya-karya yang dibuat setelah dua lagu pertama Childe Harold, dalam kitaran puisi Oriental yang disebut (1813-1816). Dalam kitaran puitis ini, yang terdiri dari enam puisi ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "Abydos Bride", "Parisina", "Siege of Corinth"), pahlawan Byronik akhirnya terbentuk dalam hubungannya yang kompleks dengan dunia dan dirinya. diri anda. Tempat "puisi oriental" dalam biografi kreatif penyair dan pada masa yang sama dalam sejarah romantisme ditentukan oleh fakta bahawa untuk pertama kalinya konsep keperibadian romantis baru dirumuskan dengan jelas di sini, yang muncul sebagai hasil dari memikirkan kembali pandangan pencerahan terhadap manusia.

Titik perubahan dramatik dalam kehidupan peribadi Byron bertepatan dengan masa perubahan dalam sejarah dunia. Kejatuhan Napoleon, kemenangan reaksi, perwujudannya adalah Perikatan Suci, membuka salah satu halaman sejarah Eropah yang paling suram, menandakan permulaan tahap baru dalam karya dan kehidupan penyair33 ... Pemikiran kreatifnya sekarang diarahkan ke arus utama falsafah.

Puncak kreativiti Byron dianggap sebagai drama falsafahnya "Kain", watak utamanya adalah pejuang melawan Tuhan; yang mengangkat senjata melawan tiran sejagat - Yehuwa. Dalam drama keagamaannya, yang disebutnya "misteri," penyair menggunakan mitos alkitabiah untuk membahaskan Alkitab. Tetapi tuhan di "Kain" bukan hanya simbol agama. Dalam gambarnya yang suram, penyair menyatukan semua bentuk sewenang-wenang zalim. Yehuwa-Nya adalah kekuatan agama yang tidak menyenangkan, dan kuk keji dari negara anti-rakyat yang reaksioner, dan, akhirnya, undang-undang umum, tidak peduli dengan penderitaan dan penderitaan umat manusia.

Byron, mengikuti pencerahan, menentang kejahatan dunia yang pelbagai ini dengan idea pemikiran manusia yang berani dan bebas yang tidak menerima kekejaman dan ketidakadilan yang berlaku di dunia.

Anak Adam dan Hawa, diasingkan dari surga kerana menuntut pengetahuan tentang kebaikan dan kejahatan, Kain mempersoalkan tuntutan ketakutan dan keadilan Tuhan yang ditakuti mereka. Di jalan pencarian dan keraguan ini, Lucifer (salah satu nama syaitan) menjadi penaungnya, yang gambarannya yang megah dan menyedihkan merangkumi gagasan fikiran pemberontak yang marah. Penampilannya yang cantik seperti "malam" ditandai dengan cap dualitas yang tragis. Dialektika kebaikan dan kejahatan, yang diungkapkan kepada orang romantik sebagai prinsip kehidupan dan sejarah yang saling berkaitan, menentukan struktur percanggahan gambar Lucifer. Kejahatan yang diciptakannya bukanlah tujuan asalnya ("Saya ingin menjadi pencipta anda," katanya kepada Kain, "dan saya akan membuat anda berbeza"). Byron's Lucifer (yang namanya bermaksud "pembawa cahaya" dalam terjemahan) adalah orang yang berusaha untuk menjadi pencipta, tetapi menjadi pemusnah.Memperkenalkan Cain kepada rahsia kehidupan, dia bersamanya melakukan penerbangan ke sfera supra-bintang, dan gambaran suram dari alam semesta yang tidak bernyawa yang sejuk (diciptakan semula oleh Byron berdasarkan perkenalannya dengan teori astronomi Cuvier) akhirnya meyakinkan pahlawan drama bahawa prinsip utama alam semesta adalah pemerintahan kematian dan kejahatan ( "Kejahatan adalah ragi dari semua kehidupan dan tidak bernyawa," Lucifer mengajar Kain.

Kain belajar kebenaran dari pelajaran yang diajarkan kepadanya dari pengalamannya sendiri. Kembali ke bumi sebagai musuh Allah yang lengkap dan yakin, yang menghidupkan makhluknya hanya untuk membunuh mereka, Kain, dalam kebencian buta, tidak masuk akal, melepaskan tamparan yang ditujukan untuk Yehuwa yang tak terkalahkan dan tidak dapat diakses, pada saudaranya yang lemah lembut dan rendah hati, Abel.

Tindakan fratricidal ini, sebagaimana adanya, menandakan tahap terakhir dalam proses pengetahuan Cain mengenai kehidupan. Dalam dirinya, dia tahu keburukan dan kemungkaran yang jahat. Dorongannya untuk kebaikan melahirkanjenayah. Protes terhadap pemusnah Yehuwa berubah menjadi pembunuhan dan penderitaan. Membenci kematian, Kain adalah yang pertama membawanya ke dunia. Paradoks ini, didorong oleh pengalaman revolusi baru-baru ini dan menggeneralisasikan hasilnya, sekaligus memberikan perwujudan yang paling jelas mengenai percanggahan pandangan dunia Byron yang tidak dapat diselesaikan.

Dicipta pada tahun 1821, setelah kekalahan gerakan Carbonari, misteri Byron dengan kekuatan puitis yang hebat menangkap kedalaman keputusasaan tragis penyair, yang mengakui tidak dapat dilaksanakannya harapan mulia manusia dan azab pemberontakan Prometheannya terhadap undang-undang kehidupan dan sejarah yang kejam. Perasaan mereka yang tidak dapat diatasi inilah yang membuat penyair itu terlihat dengan tenaga khusus atas alasan ketidaksempurnaan hidup dalam undang-undang objektif kehidupan sosial. Dalam buku harian dan surat-surat Byron (1821-1824), serta karya puitisnya, pemahaman baru tentang sejarahnya telah digariskan bukan sebagai nasib misteri, tetapi sebagai satu set hubungan nyata masyarakat manusia. Terkait dengan pergeseran penekanan ini adalah pengukuhan kecenderungan realistik puisinya.

Pemikiran tentang perubahan kehidupan dan sejarah, yang ada sebelumnya dalam karya-karyanya, kini menjadi temannya yang tetap. Kecenderungan ini dinyatakan dengan jelas dalam dua lagu terakhir Childe Harold, di mana keinginan untuk menggeneralisasi pengalaman sejarah manusia, yang sebelumnya merupakan ciri penyair, mengambil watak yang jauh lebih berguna. Refleksi pada masa lalu, berpakaian dalam bentuk berbagai kenangan sejarah (Rom Kuno, dari mana reruntuhan tetap ada, Lausanne dan Ferney, di mana bayangan "dua titan" - Voltaire dan Rousseau tinggal, Florence, yang mengusir Dante, Ferrara, yang mengkhianati Tasso), termasuk dalam yang ketiga dan lagu keempat puisi Byron, menunjukkan arah pencariannya.

Imej utama bahagian kedua "Childe Harold" adalah ladang di Waterloo. Perubahan radikal dalam nasib Eropah, yang terjadi di lokasi pertempuran terakhir Napoleon, mendorong Byron untuk meringkaskan hasil dari era yang lalu dan menilai kegiatan protagonisnya, Napoleon Bonaparte."Pelajaran Sejarah" memberitahu penyair tidak hanya kesimpulan mengenai peristiwa dan tokohnya, tetapi juga mengenai keseluruhan proses sejarah secara keseluruhan, yang dirasakan oleh pengarang "Childe Harold" sebagai rantai malapetaka yang membawa maut. Dan pada masa yang sama, bertentangan dengan konsep "nasib" sejarahnya sendiri, penyair sampai pada kesimpulan bahawa "bagaimanapun, semangat anda, Kebebasan, masih hidup!", Masih menyeru masyarakat dunia untuk memperjuangkan Kebebasan."Bangkit, bangkit, - dia berpaling ke Itali (yang berada di bawah kuk Austria), - dan, setelah menggerakkan pengisap darah, tunjukkan kepada kami sikapmu yang bangga dan cinta akan kebebasan!"

Semangat memberontak ini wujud bukan hanya dalam puisi Byron, tetapi sepanjang hidupnya. Kematian penyair, yang terpisah dari pemberontak Yunani, mengganggu jalannya yang pendek, tetapi begitu cerah dan kreatif.

§ 2. Pahlawan buangan Byron: Prometheus, Manfred, Tawanan Chillon dan Corsair

Seperti yang telah disebutkan, jenis pahlawan romantis yang khas adalah pengasingan pahlawan Byronik, seorang pemberontak, menolak masyarakat dan ditolak olehnya. Tidak diragukan lagi, salah satu pahlawan Byron yang paling terang adalah Childe - Harold, bagaimanapun, dalam karya Byron lain, gambar pahlawan romantis, pahlawan pemberontak, dan pahlawan buangan muncul dengan jelas dan jelas.

Dalam konteks tema tertentu kami - tema pahlawan nakal dalam karya Byron, salah satu puisi awalnya, The Corsair (1814), yang merupakan sebahagian daripada kitaran Puisi Oriental, di mana konflik Byronik keperibadian yang luar biasa dan masyarakat yang bermusuhan disajikan secara khusus ungkapan penuh dan langsung.

Corsair. Wira "Corsair" - perompak laut Konrad, oleh hakikat kegiatannya, adalah orang buangan. Cara hidupnya adalah tantangan langsung tidak hanya terhadap norma moral yang berlaku, tetapi juga terhadap sistem undang-undang negara yang dominan, pelanggaran yang mengubah Konrad menjadi penjenayah "profesional". Sebab-sebab pertembungan akut ini antara pahlawan dan seluruh dunia bertamadun, di luar Konrad yang bersara, secara beransur-ansur dinyatakan dalam perkembangan plot puisi. Jalur panduan konsep ideologinya adalah gambaran simbolik laut, yang muncul dalam lagu perompak, dikirimkan ke naratif dalam bentuk semacam prolog. Daya tarikan ke laut ini adalah salah satu motif lirik karya Byron yang berterusan. A. Pushkin, yang memanggil Byron "penyanyi laut", menyamakan penyair Inggeris dengan "unsur bebas" ini:

Bising, teruja dengan cuaca buruk:

Dia, oh laut, penyanyi anda!

Gambar anda ditandakan di atasnya,

Dia diciptakan oleh semangat anda:

Betapa kuat dan mendalam dan suramnya anda

Seperti anda, tidak ada yang pasti.

"Ke laut" 34

Keseluruhan isi puisi tersebut dapat dilihat sebagai pengembangan dan pembenaran prolog metafora. Jiwa Konrad, seorang perompak yang berlayar di laut, juga laut. Ribut, tidak dapat dikalahkan, bebas, menentang semua percubaan perbudakan, ia tidak sesuai dengan formula rasionalistik yang tegas. Kebaikan dan kejahatan, kemurahan hati dan kekejaman, dorongan pemberontakan dan kerinduan akan keharmonian wujud dalam dirinya dalam kesatuan yang tidak dapat dipecahkan. Seorang lelaki yang mempunyai nafsu yang tidak terkawal, Konrad sama-sama mampu membunuh dan mengorbankan diri yang berani (semasa api seraglio milik musuhnya - Pasha Seyid,Konrad menyelamatkan isteri yang terakhir).

Tragedi Conrad terletak tepat pada kenyataan bahawa nafsu fatalnya membawa maut bukan hanya kepadanya, tetapi juga kepada semua orang yang entah bagaimana berhubungan dengannya. Ditandai dengan meterai takdir yang menyeramkan, Konrad menaburkan kematian dan kehancuran di sekelilingnya. Inilah salah satu sumber kesedihannya dan masih belum jelas, perselisihan mental yang hampir tidak digarisbawahi, yang asasnya adalah kesadaran akan kesatuannya dengan dunia bawah, keterlibatan dalam kekejamannya. Dalam puisi ini Konrad masih berusaha mencari alasan untuk dirinya sendiri: “Ya, saya penjahat, seperti orang lain di sekitarnya. Tentang siapa yang harus saya katakan sebaliknya, tentang siapa? " Namun cara hidupnya, seolah-olah dipaksakan kepadanya oleh dunia yang bermusuhan, sampai batas tertentu membebankan dirinya. Bagaimanapun, individualis pemberontak yang suka kebebasan ini sama sekali tidak dimaksudkan oleh alam semula jadi untuk "perbuatan gelap":

Dia diciptakan untuk kebaikan, tetapi jahat

Pada dirinya sendiri, penyimpangannya, tertarik.

Semua mengejek dan mengkhianati semua;

Seperti perasaan jatuh embun

Di bawah lengkungan gua; dan bagaimana gua ini,

Ia bertukar menjadi batu pada gilirannya

Setelah melalui perhambaan duniawi anda ...

Per. Yu, Petrova

Seperti banyak pahlawan Byron, Konrad pada masa lalu adalah suci, percaya dan penyayang. Dengan sedikit mengangkat tabir misteri yang menyelimuti prasejarah pahlawannya, penyair mengatakan bahawa tempat gelap yang telah dipilihnya adalah hasil penganiayaan oleh masyarakat yang berjiwa dan jahat, yang menganiaya semua yang terang, bebas dan asli. Dengan meletakkan tanggungjawab untuk kegiatan yang merosakkan Corsair ke atas masyarakat yang korup dan tidak penting, Byron menggambarkan keperibadiannya dan keadaan fikirannya di mana dia berada. Sebagai romantis sejati, pengarang "Corsair" menemui keindahan "malam" "syaitan" yang istimewa dalam kesedaran yang keliru ini, dalam dorongan hati manusia yang kacau. Sumbernya adalah kehausan kebebasan yang membanggakan - terlepas dari segalanya dan dengan segala cara.

Protes marah terhadap perbudakan Keperibadian inilah yang menentukan kekuatan besar kesan seni puisi Byronik kepada pembaca.XIX abad. Pada masa yang sama, mereka yang paling berwawasan melihat permintaan maaf Byron atas keinginan individualistik dan potensi bahaya yang terdapat di dalamnya. Oleh itu, A.S. Pushkin, mengagumi cinta kebebasan Byron, tetapi mengecamnya karena puitisisasi individualisme, di sebalik "kebanggaan" pahlawan Byron yang suram, dia melihat "egoisme putus asa" yang tersembunyi di dalamnya ("Lord Byron dengan kehendak yang berjaya / Dia mengenakan romantisme yang membosankan dan egoisme tanpa harapan") )35 .

Dalam puisinya "Gipsi" Pushkin memasukkan ke dalam mulut salah satu wataknya - seorang Gipsi lama - kata-kata yang terdengar seperti kalimat bukan sahaja kepada Aleko, tetapi juga kepada pahlawan Byronik sebagai kategori sastera-psikologi: "Anda hanya mahukan kebebasan untuk diri sendiri." Kata-kata ini mengandungi petunjuk yang sangat tepat mengenai konsep keperibadian Byron yang paling rentan. Tetapi untuk semua kesahan penilaian ini, seseorang tidak dapat gagal melihat bahawa sisi watak Byronik yang paling kontroversial ini timbul berdasarkan sejarah yang sangat nyata. Bukan kebetulan bahawa penyair dan penerbit Poland A. Mickiewicz, bersama dengan beberapa pengkritik Byron, melihat bukan hanya di Manfred, tetapi juga di "Le Corsaire" persamaan yang terkenal dengan Napoleon36 .

Prometheus. J. Gordon Byron menarik banyak ideanya dari mitos kuno Prometheus. Pada tahun 1817, Byron menulis kepada penerbit J. Merry: “Semasa kecil, saya sangat mengagumi Prometheus Aeschylus. "Prometheus" selalu menguasai pemikiran saya sehingga mudah bagi saya untuk membayangkan pengaruhnya terhadap semua yang saya tulis "37 ... Pada tahun 1816 di Switzerland, pada tahun yang paling tragis dalam hidupnya, Byron menulis puisi "Prometheus".

Titanium! Untuk takdir duniawi kita,

Ke lembah yang menyedihkan kita,

Kepada kesakitan manusia

Anda memandang tanpa penghinaan;

Tetapi apa yang dia terima sebagai hadiah?

Penderitaan, ketegangan kekuatan

Ya, burung nasar yang tidak berkesudahan

Menyeksa hati lelaki yang sombong

Batu, bunyi rantai yang menyedihkan,

Beban penderitaan yang cukup

Ya, rintihan yang terpendam di dalam hati,

Ditekan oleh anda, tenang

Demikianlah dengan penderitaan anda

Dia tidak dapat memberitahu para dewa.

Puisi ini dibangun dalam bentuk daya tarik terhadap titan, intonasi yang sungguh-sungguh dan aneh menciptakan citra penderita-tabah, pejuang dan pejuang, di mana "Kehebatan itu tersembunyi contoh / Untuk umat manusia!". Perhatian khusus diberikan kepada penghinaan Prometheus yang diam-diam terhadap Zeus, "dewa yang sombong": "... rintihan yang terkubur di dalam hati, / Kamu menekan, menenangkan ...". "Jawapan senyap" dari Prometheus kepada Thunderer membicarakan keheningan titan sebagai ancaman utama kepada Tuhan.

Dalam konteks peristiwa bersejarah dan keadaan hidup Byron pada tahun 1816 (pemulihan rejim beraja di Eropah, pengasingan), tema puisi yang paling penting memperoleh makna khusus - meditasi pahit mengenai nasib yang sengit, nasib yang sangat berkuasa, yang menjadikan banyak manusia di dunia menjadi "lembah yang menyedihkan". Di bahagian terakhir puisi, nasib manusia secara tragis dipahami - "cara manusia - / Kehidupan manusia adalah arus yang terang, / Berlari, menyapu jalan ...", "keberadaan tanpa tujuan, / Perlawanan, tumbuh-tumbuhan ...". Pekerjaan itu berakhir dengan penegasan kehendak manusia, kemampuan untuk "menang" "di dalam penderitaan yang paling getir."

Dalam puisi "Prometheus" Byron melukis gambar seorang pahlawan, titan, dianiaya kerana dia ingin meringankan kesakitan manusia mereka yang tinggal di bumi. Nasib Mahakuasa mengikatnya sebagai hukuman atas keinginan baiknya untuk "mengakhiri musibah." Dan walaupun penderitaan Prometheus sangat kuat, dia tidak merendahkan dirinya di hadapan Tyranny of the Thunder God. Pahlawan dari gambaran tragis Prometheus ialah dia dapat "mengubah kematian menjadi kemenangan". Gambaran legenda mitos Yunani dan tragedi Aeschylus memperoleh dalam puisi Byron ciri-ciri keberanian sivik, keberanian dan ketakutan yang menjadi ciri pahlawan puisi romantis revolusioner38 .

Gambar Prometheus, Manfred dan Cain dalam puisi Byron dengan nama yang sama sesuai dengan protes yang membanggakan terhadap keadaan dan cabaran untuk kezaliman. Oleh itu, Manfred menyatakan kepada semangat unsur-unsur yang datang kepadanya:

Semangat abadi, warisan Prometheus,

Api yang menyala dalam diri saya sama terang

Perkasa dan berpelukan seperti milik anda

Walaupun dia berpakaian dengan jari duniawi.

Tetapi jika Byron sendiri, yang membuat gambaran Prometheus, hanya sebagian membawa nasibnya lebih dekat dengan dirinya sendiri, maka para pembaca dan penafsir karya penyair itu sering secara langsung mengenali dia dengan Prometheus. Oleh itu, V. A. Zhukovsky dalam surat kepada N. V. Gogol, berbicara tentang Byron, yang semangatnya "tinggi, perkasa, tetapi semangat penolakan, kebanggaan dan penghinaan", menulis: "... kita mempunyai titan Prometheus, dirantai ke batu Kaukasia dan bersumpah dengan bangga Zeus, kepada siapa burung nasar merobek bahagian dalamnya "39 .

Belinsky memberikan gambaran yang jelas mengenai karya Byron: "Byron adalah Prometheus abad kita, dirantai ke batu, diseksa oleh layang-layang: seorang genius yang hebat, di gunungnya sendiri, memandang ke depan - dan tanpa mempertimbangkan, di luar jarak yang berkilauan, tanah yang dijanjikan di masa depan, dia mengutuk masa kini dan menyatakan dia sebagai permusuhan yang tidak dapat didamaikan dan kekal ... "40 .

Prometheus menjadi salah satu simbol romantisme yang paling disukai, merangkumi keberanian, kepahlawanan, pengorbanan diri, kehendak yang tidak berbelah bagi dan sikap tidak peduli.

"Manfred". Dalam drama falsafah "Manfred" (1816), salah satu garis awal pahlawannya - seorang ahli sihirdan ahli sihir Manfred mengatakan: "Pohon pengetahuan bukanlah pokok kehidupan." Aphorisme yang pahit ini merangkum bukan hanya hasil pengalaman sejarah, tetapi juga pengalaman Byron sendiri, yang lakonannya diciptakan di bawah tanda penilaian semula nilai-nilainya sendiri. Membangun drama sebagai semacam perjalanan ke dalam kehidupan pahlawan "Byronik", penyair menunjukkan tragedi kecelaruan mental pahlawannya. Romantic Faust - penyihir dan penyihir Manfred, seperti prototaip Jermannya, kecewa dalam pengetahuan.

Setelah menerima kekuasaan manusia super terhadap unsur-unsur alam, Manfred, pada waktu yang sama, terjerumus dalam keadaan konflik dalaman yang sengit. Terobsesi dengan keputusasaan dan penyesalan yang menyedihkan, dia mengembara di ketinggian Alpen, tidak menemukan terlupa atau kedamaian. Roh, tunduk pada Manfred, tidak dapat menolongnya dalam percubaannya untuk melepaskan diri dari dirinya sendiri. Perlanggaran mental yang kompleks, yang bertindak sebagai paksi dramatik karya, adalah sejenis pengubahsuaian psikologi konflik Byronik orang berbakat dengan dunia yang bermusuhan41 .

Setelah bersara dari dunia yang dia hina, wira drama itu tidak memutuskan hubungan dalamannya dengannya. Dalam "Manfred" Byron, dengan kepastian yang jauh lebih banyak daripada karya-karyanya sebelumnya, menunjukkan prinsip-prinsip yang merosakkan yang tersembunyi dalam kesadaran individualistik kontemporari.

Individualisme titanik dari "superman" yang sombong Manfred adalah tanda zaman. Sebagai anak seusianya, Manfred, seperti Napoleon, adalah pembawa kesedaran zaman. Ini ditunjukkan oleh lagu simbolik "takdir" - semangat sejarah yang aneh terbang di atas kepala Manfred. Gambaran "penjahat mahkota dilemparkan ke dalam debu" (dengan kata lain, Napoleon), yang muncul dalam nyanyian jahat mereka, jelas berhubungan dengan gambar Manfred. Bagi penyair romantis, kedua-duanya - pahlawannya Manfred dan maharaja Perancis yang digulingkan - adalah instrumen "takdir" dan penguasa mereka - genius Ahriman yang jahat.

Pengetahuan mengenai rahsia kehidupan, yang disembunyikan dari orang biasa, dibeli oleh Manfred dengan kos pengorbanan manusia. Salah satunya adalah Astarte yang dicintainya ("Saya menumpahkan darah," kata pahlawan drama ini, "itu bukan darahnya, namun darahnya ditumpahkan").

Persamaan antara Faust dan Manfred sentiasa menemani pembaca. Tetapi jika Goethe dicirikan oleh pemahaman yang optimis tentang kemajuan sebagai gerakan sejarah yang progresif yang berterusan, dan kesatuan prinsip kreatif dan pemusnahnya (Faust dan Mephistopheles) bertindak sebagai prasyarat yang diperlukan untuk pembaharuan hidup kreatif, maka bagi Byron, yang sejarahnya kelihatan seperti rantai malapetaka, masalah kos kemajuan disajikan dengan tragis tidak larut. Namun, pengakuan undang-undang perkembangan sejarah masyarakat yang tidak tunduk pada akal tidak menyebabkan penyair menyerah pada prinsip-prinsip kehidupan yang memusuhi manusia. Manfrednya hingga saat-saat terakhir mempertahankan haknya untuk berfikir dan berani. Dengan bangga menolak bantuan agama, dia menutup dirinya di istana gunungnya dan mati, ketika dia hidup, sendirian. Keteguhan tegas ini ditegaskan oleh Byron sebagai satu-satunya bentuk kehidupan yang layak bagi manusia.

Pemikiran ini, yang menjadi asas pengembangan artistik drama, memperoleh kejelasan yang paling mendalam di dalamnya. Ini difasilitasi oleh genre "monodrama" - bermain dengan watak tunggal42 ... Imej pahlawan memenuhi seluruh ruang puitis drama, memperoleh bahagian yang benar-benar megah. Jiwanya adalah mikrokosmos sejati. Segala sesuatu di dunia lahir dari kedalamannya. Ia mengandungi semua unsur alam semesta - dalam dirinya Manfred membawa neraka dan syurga dan dia sendiri membuat penilaian terhadap dirinya sendiri. Secara objektif, pathos puisi adalah penegasan akan kebesaran roh manusia. Dari usaha titaniknya, lahirlah pemikiran kritis, pemberontak, protes. Dialah yang merupakan penaklukan umat manusia yang paling berharga, yang dibayar dengan harga darah dan penderitaan. Ini adalah refleksi Byron mengenai hasil jalan tragis yang dilalui oleh umat manusia pada gilirannyaXVIII dan XIX abad 43.

"Tawanan Chillon"(1816). Puisi ini didasarkan pada fakta kehidupan nyata: kisah tragis seorang warganegara Geneva, François de Bonivard, yang dipenjarakan di penjara Chillon pada tahun 1530 atas alasan agama dan politik dan dipenjarakan hingga tahun 1537. Dengan memanfaatkan episod masa lalu yang jauh ini sebagai bahan untuk salah satu karya yang paling menyedihkan liriknya, Byron memasukkannya dalam kandungan yang sangat moden. Dalam tafsirannya, ia menjadi dakwaan terhadap reaksi politik dari segala jenis sejarah. Di bawah pena penyair agung, gambaran suram Chillon Castle berkembang menjadi skala simbol yang tidak menyenangkan dari dunia zalim yang kejam - dunia penjara, di mana orang-orang menderita kerana kesetiaan mereka terhadap cita-cita moral dan patriotik, sebelum itu, menurut V.G Belinsky, "Neraka Dante sendiri seperti -untuk syurga "44 .

Makam batu di mana mereka dikebumikan secara beransur-ansur membunuh tubuh dan jiwa mereka. Tidak seperti saudara-saudaranya, yang meninggal di hadapan Bonivar, dia tetap hidup secara fizikal. Tetapi jiwanya hampir mati. Kegelapan yang mengelilingi tahanan memenuhi dunia batinnya dan menetap di dalamnya kekacauan yang tidak berbentuk:

Dan saya melihat, seperti dalam mimpi yang berat,

Semuanya pucat, gelap, membosankan bagi saya ...

Itulah - kegelapan tanpa kegelapan;

Itu - jurang kekosongan

Tanpa peregangan dan tanpa sempadan;

Mereka adalah gambar tanpa wajah;

Itu adalah dunia yang dahsyat,

Tanpa langit, cahaya dan pencahayaan,

Tanpa masa, tanpa hari dan tahun,

Tanpa perdagangan, tanpa berkat dan masalah,

Hidup dan mati tidak seperti mimpi keranda,

Seperti lautan tanpa pantai

Dihancurkan oleh jerebu yang lebat

Tidak bergerak, gelap dan bisu ...

Per. V. A. Chukovsky

Syahid yang gagah gagah gagasan itu tidak mengambil jalan untuk melepaskan diri, tetapi dia berubah menjadi orang yang pasif, acuh tak acuh terhadap segala sesuatu, dan, yang mungkin merupakan perkara yang paling dahsyat, mengundurkan diri dari perbudakan dan bahkan mulai menyukai tempat pemenjaraannya:

Semasa di luar pintu penjara anda

Saya melangkah ke kebebasan,

Saya menghela nafas mengenai penjara saya.

Bermula dengan karya ini, menurut pengkritik, imej baru pejuang untuk kebahagiaan umat manusia - seorang dermawan yang siap memikul beban berat penderitaan manusia dikemukakan di tengah-tengah karya Byron.45 .

Seorang pahlawan yang bebas dari masyarakat, orang buangan, yang hadir dalam semua karya Byron, tidak bahagia, tetapi kebebasan untuknya lebih berharga daripada kedamaian, keselesaan, bahkan kebahagiaan. Wira Byronik tanpa kompromi, tidak ada kemunafikan dalam dirinya, tk. hubungan dengan masyarakat di mana kemunafikan adalah cara hidup terputus. Penyair hanya mengenali satu hubungan manusia sebagai pahlawannya yang bebas, tidak munafik dan kesepian - perasaan cinta yang besar, hanya satu cita-cita yang ada untuknya - ideal Kebebasan, yang mana dia bersedia menyerahkan segalanya, untuk menjadi orang buangan.

Kebanggaan individualistis ini, yang dinyanyikan oleh Byron, adalah ciri kesedaran membuat zaman dalam ekspresinya yang romantis dan berlebihan. Keupayaan inilah yang dapat meresap ke dalam semangat era yang menjelaskan betapa pentingnya pengaruh karya Byron terhadap kesusasteraan moden dan seterusnya.

Kesimpulannya

Karya penyair Inggeris yang hebat Byron (1788-1824) tidak diragukan lagi merupakan salah satu fenomena paling penting dalam sejarah pemikiran sastera dan sosial dunia. Karya-karya puitisnya merangkumi masalah-masalah penting dan paling penting pada zamannya.Imej Byron menjadi gambaran keseluruhan era dalam sejarah kesedaran diri Eropah. Dia akan dinamakan sempena penyair - era Byronisme. Dalam keperibadiannya, mereka melihat semangat jelita pada masa itu, dan dia sendiri dianggap sebagai pemimpin romantisisme Eropah yang diakui dalam salah satu versi pemberontakannya yang paling militan.

Dalam kritikan sastera, romantisme adalah gerakan sastera yang luas yang bermula pada dekad terakhir abad ke-18. Ini menguasai sastera Barat untuk keseluruhan sepertiga pertama abad ke-19, dan bahkan lebih lama di beberapa negara.

Dilahirkan sebagai reaksi terhadap rasionalisme dan mekanisme estetika klasikisme dan falsafah Pencerahan, yang ditubuhkan pada era pemecahan revolusi masyarakat feudal, yang sebelumnya, tatanan dunia yang nampaknya tidak tergoyahkan, romantisme (baik sebagai pandangan dunia yang khas dan sebagai arah artistik) telah menjadi salah satu fenomena yang paling kompleks dan bertentangan dalaman dalam sejarah budaya. Kekecewaan dalam cita-cita Pencerahan, dalam hasil Revolusi Perancis Besar, penolakan utilitarianisme realiti moden, prinsip-prinsip praktik borjuasi, korbannya adalah keperibadian manusia, pandangan pesimis mengenai prospek pembangunan sosial, mentaliti "kesedihan dunia" digabungkan dalam romantisme dengan keinginan untuk keharmonian ketertiban dunia, integriti rohani individu , dengan tarikan ke arah "tak terhingga", dengan pencarian cita-cita baru, mutlak dan tanpa syarat.

Jalur moral romantik dikaitkan terutamanya dengan penegasan nilai individu, yang terkandung dalam gambaran pahlawan romantis. Jenis pahlawan romantis yang paling mencolok adalah wira penyendiri, wira buangan, yang biasanya dipanggil pahlawan Byronik.Penentangan penyair kepada orang ramai, pahlawan terhadap keributan, individu terhadap masyarakat, yang tidak memahami dan menganiaya dia, adalah ciri khas sastera romantis. Pahlawan sastera romantis adalah orang yang telah melepaskan diri dari ikatan lama, menegaskan ketidaksamaan mutlaknya dari yang lain. Hanya berdasarkan ini, ia sangat luar biasa. Artis romantis, dan Byron adalah yang pertama di antara mereka, cenderung untuk menghindari menggambarkan orang biasa dan biasa. Pemimpi kesepian, seniman cemerlang, nabi, keperibadian yang mempunyai nafsu yang mendalam, kekuatan perasaan titanic bertindak sebagai watak utama dalam karya seni mereka. Mereka boleh menjadi penjahat, seperti Manfred atau Corsair, mereka boleh menjadi pejuang, ditolak oleh masyarakat, seperti Prometheus atau Tawanan Chillon, tetapi tidak pernah biasa-biasa saja. Selalunya, mereka dikurniakan kesedaran yang memberontak yang meletakkan mereka di atas orang biasa.

Wira buangan, bebas dari masyarakat, yang hadir dalam semua karya Byron, tidak bahagia, tetapi kebebasan untuknya lebih berharga daripada kedamaian, keselesaan, bahkan kebahagiaan. Wira Byronik tanpa kompromi, tidak ada kemunafikan dalam dirinya, tk. hubungan dengan masyarakat di mana kemunafikan adalah cara hidup terputus. Penyair hanya mengenali satu hubungan manusia kerana pahlawannya yang bebas, tidak munafik dan kesepian - perasaan cinta yang besar, hanya satu cita-cita yang ada untuknya - ideal Kebebasan, yang mana dia bersedia menyerahkan segalanya, menjadi orang buangan.Kebanggaan individualistik ini, dinyanyikan oleh Byron dalam gambar-gambar pahlawan jahatnya, adalah ciri kesedaran membuat zaman dalam ekspresi romantisnya, yang sangat terang.

Senarai rujukan

1. Byron D.G. Sobr. op. dalam 4 jilid.- M .: 1981.
2. Ableev S.R. Sejarah falsafah dunia: buku teks / S.R. Ableev. - M .: AST: Astrel, 2005 .-- 414, h. - (Sekolah Menengah).
3. Afonina O. Komen / / Kegemaran Byron D.G.- M .: 1982.
4. Belinsky V.G. koleksi op. dalam 13 jilid.- M .: 1954.
5. Berkovsky N. Ya. Romantikisme di Jerman. - L.: 1973.
6. Botnikova A.B. Romantikisme Jerman: Dialog Bentuk Artistik. - M .: Aspek Akhbar.- 2005.
7. Vanslov V.V. Estetika Romantikisme.- M .: 1966.
8. Velikovsky S.I. Kebenaran Stendhal. / Stendhal. Merah dan hitam. - M .: Pravda. - 1989
9. Goethe I.V. , Faust ... - M .: "Sastera Kanak-kanak". - 1969
10. Dostoevsky F.M. koleksi op. - L.: 1984.
11. Proses sastera Dragomiretskaya NV. - Dalam buku: Kamus ringkas istilah sastera.- M .: 1978
12. Dyakonova N. Ya. Byron pada tahun-tahun buangan.- L .: 1974
13. Elistratova A.A. Kesihatan romantisisme dan kemodenan Inggeris.- M .: 1960
14. Hidup dan Mati dalam Sastera Romantik: Penentangan atau Perpaduan? / resp. ed. H.A. Vishnevskaya, E.Yu. Saprykin; Institut Kesusasteraan Dunia. A.M. Gorky RAS. - M .: 2010.
15. Zhukovsky V.A Estetika dan kritikan.- M .: 1985.
16. Zverev A. "Konfrontasi antara masalah dan kejahatan ..." / / Byron D. G. Di persimpangan menjadi ... Surat. Kenangan. Maklum balas.- M .: 1989.
17. Sejarah sastera asingXIX abad: Buku teks. manual untuk pelajar ped. in-tov pada spesial. No. 2101 "Rus. lang. dan menyala. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M .: Pendidikan.- 1982.-320 p.
18. Kovaleva O. V. Sastera asing abad XI X. Romantikisme. Buku teks / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: LLC "Rumah penerbitan" ONIK C 21 abad ".- 2005. - 272 hlm: sakit
19. Kozhina E. Pertempuran romantis.- L .: 1969
20. Kurginyan M.S. George Byron.- M .: 1958
21. Lukov V.A. Sejarah sastera: Sastera asing dari awal hingga sekarang. - M .: Akademi.- 2003.
22. Lobko L. Grillparzer // Sejarah Teater Eropah Barat. - M .: 1964. - T.4
23. Mitskevich A. Sobr. op. dalam 5 jilid.- M .: 1954
24. Masalah romantisme.- M .: 1971, sb. 2,
25. Pushkin A.S. Lengkap. koleksi op. dalam 10 jilid.- M .: 1958
26. Swift D. Kisah Tong. Perjalanan Gulliver - M .: Pravda. - 1987
27. Frank S. L. Dostoevsky dan krisis humanisme // Frank S. L. pandangan dunia Rusia. - SPb.: 1996.
28. Schopenhauer A. Pemikiran. - Kharkiv: "Folio".- 2009.

1 Masalah romantisme. - M .: 1971. - Sabtu. 2.- S. 17.

3 Berkovsky N. Ya. Romantikisme di Jerman. - L .: 1973 .-- Hlm.19

4 Ableev S.R. Sejarah falsafah dunia: buku teks / S.R. Ableev. - M .: AST: Astrel, 2005 .-- 414, h. - (Sekolah Menengah). Hlm 223

5 Ableev S.R. Sejarah falsafah dunia: buku teks / S.R. Ableev. - M .: AST: Astrel, 2005 .-- 414, h. - (Sekolah Menengah). Hlm 221

6 Lukov V.A. Sejarah sastera: Sastera asing dari awal hingga sekarang. - M .: Akademi. - 2003 .-- S. 124

7 Sejarah kesusasteraan asing abad XIX: Buku teks. manual untuk pelajar ped. in-tov pada spesial. No. 2101 "Rus. lang. dan menyala. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva - Moscow: Education, 1982. - 320 p. Hlm.7

8 Proses sastera Dragomiretskaya NV. - Dalam buku: Kamus ringkas istilah sastera. - M .: 1978. - S. 80-81.

9 Lukov V.A. Sejarah sastera: Sastera asing dari awal hingga sekarang. - M .: Akademi. - 2003 .-- S. 251

10 Kozhina E. Pertempuran romantis. - L .: 1969 .-- S. 112.

11 Frank S. L. Dostoevsky dan krisis humanisme // Frank S. L. pandangan dunia Rusia. - SPb .: 1996 .-- Hlm 362.

12 Schopenhauer A. Pemikiran. - Kharkiv: "Folio". - 2009. - Hlm.49.

13 Botnikova A.B. Romantikisme Jerman: Dialog Bentuk Artistik. - M .: Aspect Press, 2005 .-- 352 p.

14 Botnikova A.B. Romantikisme Jerman: Dialog Bentuk Artistik. - M .: Aspek Akhbar - 2005. - 352s. - Hlm.14

15 Defoe D. Robinson Crusoe. - M .: Sekolah menengah. - 1990

16 Swift D. Kisah Tong. Perjalanan Gulliver - M .: Pravda, 1987

17 Goethe I.V., Faust. - M .: "Sastera Kanak-kanak". - 1969

18 Sejarah kesusasteraan asing abad XIX: Buku teks. manual untuk pelajar ped. in-tov pada spesial. No. 2101 "Rus. lang. dan menyala. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M .: Pendidikan. - 1982.-320 p. Hlm.23

19 Stendhal. Merah dan hitam. - M .: Pravda. - 1989, hlm. 37

20 Velikovsky S.I. Kebenaran Stendhal. / Stendhal. Merah dan hitam. - M .: Pravda. - 1989 - Hlm.6

21 Dipetik dari: Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. sejarah kesusasteraan Inggeris. - M .: Akademi. - 1998.- C 116.

22 Lobko L. Grillparzer // Sejarah Teater Eropah Barat. - M .: 1964. - T.4. - S.275-290

23 Hidup dan Mati dalam Sastera Romantikisme: Penentangan atau Perpaduan? / resp. ed. H.A. Vishnevskaya, E.Yu. Saprykin; Institut Kesusasteraan Dunia. A.M. Gorky RAS. - M .: 2010.- S. 330

24 Ibid. Hlm.330

25 Belinsky V.G. koleksi op. dalam 13 jilid. - M .: 1954, jilid 4. - S. 424.

26 Petikan dari: Zverev A. "Konfrontasi antara masalah dan kejahatan ..." / / Byron D. G. Di persimpangan menjadi ... Surat. Kenangan. Maklum balas. - M .: 1989.

27 Kovaleva O. V. Sastera asing abad XI X. Romantikisme. Buku teks / OV Kovaleva, LG Shakhov a - M .: LLC "Rumah penerbitan" ONIK C abad ke-21 ". - 2005 .-- 272 hlm: sakit.

28 Dostoevsky F.M. koleksi op. - L: 1984 .-- T. 26 .-- S. 113-114

29 Sejarah kesusasteraan asing abad XIX: Buku teks. manual untuk pelajar ped. in-tov pada spesial. No. 2101 "Rus. lang. dan menyala. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M .: Pendidikan. - 1982. - 320 hlm - ms 69

30 Elistratova A.A. Kesihatan romantisisme dan kemodenan Inggeris. - M .: 1960

31 Sejarah kesusasteraan asing abad XIX: Buku teks. manual untuk pelajar ped. in-tov pada spesial. No. 2101 "Rus. lang. dan menyala. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M .: Pendidikan. - 1982. - 320 p. Hlm 73

32 Kurginyan M.S. George Byron. - M .: 1958

33 Dyakonova N. Ya. Byron pada tahun-tahun buangan. - L: 1974

34 Pushkin A.S. Lengkap. koleksi op. dalam 10 jilid. - M .: 1958. - t. 7. - hlm. 52-53.

35 Petikan dari: Sejarah Kesusasteraan Asing abad XIX: Buku teks. manual untuk pelajar ped. in-tov pada spesial. No. 2101 "Rus. lang. dan menyala. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M .: Pendidikan. - 1982. - 320 p. Hlm.23

36 Mitskevich A. Sobr. op. dalam 5 jilid. - M .: 1954 - t. 4, - S. 63.

37 Afonina O. Komen / / Kegemaran Byron D.G. - M .: 1982 .-- S. 409

38 Kovaleva O. V. Sastera asing abad XI X. Romantikisme. Tutorial / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: Rumah Penerbitan ONIK S 21st Century LLC - 2005.

39 Zhukovsky V.A Estetika dan kritikan. - M .: 1985. - C 336

40 Belinsky V.G.Sobr. op. dalam 3 jilid - M .: 1948 .-- T. 2. - S. 454

41 Sejarah kesusasteraan asing abad XIX: Buku teks. manual untuk pelajar ped. in-tov pada spesial. No. 2101 "Rus. lang. dan menyala. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva - M .: Pendidikan - 1982. - 320 p. - Hlm 73

43 Sejarah kesusasteraan asing abad XIX: Buku teks. manual untuk pelajar ped. in-tov pada spesial. No. 2101 "Rus. lang. dan menyala. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva - M .: Pendidikan - 1982. - 320 p. - S. 23.

44 Poli Belinsky V.G. koleksi op. dalam 13 jilid. - M .: 1955 - t. 7. - S. 209.

45 Sejarah kesusasteraan asing abad XIX: Buku teks. manual untuk pelajar ped. in-tov pada spesial. No. 2101 "Rus. lang. dan menyala. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva— M .: Pendidikan - 1982. - 320 p. - Hlm.23

MUKA \\ * MERGEFORMAT 44

George Gorgon Byron adalah penyair Inggeris yang paling terkenal pada abad ke-19. Puisi-puisinya ada di bibir semua orang. Diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, mereka memberi inspirasi kepada penyair untuk membuat komposisi mereka sendiri. Banyak penyair Eropah - pengagum dan pengganti Byron - mendapati bahawa motifnya sesuai dengan pemikiran dan perasaan mereka sendiri. Bermula dari ayat-ayat Byronic, menggunakannya sebagai bentuk ekspresi diri, mereka melabur dalam terjemahan dan sebahagian pandangan dunia mereka sendiri. Penyair Inggeris juga sangat dihargai oleh masyarakat Rusia yang progresif. Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Lermontov, Baratynsky, dan juga penyair Decembrist, yang disukai oleh penyair Inggeris pemberontak, sangat menyukai karya Byron. Pahlawan Byron terpesona dengan keberanian, keanehan, misteri mereka, dan, secara semula jadi, ramai yang mempunyai idea mengenai persamaan mereka dengan pengarangnya sendiri. Ini sebahagiannya benar.
Setelah menamatkan pendidikan dasar di sekolah untuk anak-anak golongan bangsawan, Byron memasuki University of Cambridge. Walau bagaimanapun, sains universiti tidak memikat penyair masa depan, tidak memberikan jawapan kepada isu-isu politik dan sosial yang teruk pada masa kita yang membimbangkannya. Dia banyak membaca, memberi keutamaan kepada penulisan sejarah dan memoar.
Young Byron semakin diatasi oleh perasaan kecewa dan kesepian. Konflik penyair dengan masyarakat bangsawan tertinggi sedang berkembang. Motif ini akan menjadi asas koleksi puisi pertamanya - sebagian besar tidak matang dan meniru - "Hours of Leisure", yang diterbitkan pada tahun 1807.
Sudah ada dalam lirik awal penyair, rentetan tragedi masa depannya digariskan: rehat terakhir dengan kelas pemerintah Inggeris dan pengasingan sukarela. Sudah sekarang dia siap mengorbankan harta pusaka dan gelaran tuan yang keras, agar tidak tinggal di antara orang-orang yang dia benci. Penyair dengan senang hati akan mengubah "penjara Inggris yang sombong" kerana keindahan alam primitif dengan hutan perawan, puncak gunung setinggi langit dan lembah yang luas, ketika dia menulis tentang ini dalam puisinya "Seandainya aku dapat di laut gurun." Di sini Byron dengan pahit mengakui: "Saya tinggal sedikit, tetapi jelas di hati saya bahawa dunia ini asing bagi saya, seperti saya dengan dunia." Puisi ini berakhir dengan nada pesimis yang sama. Jiwa penyair, terikat oleh prasangka masyarakat aristokrat, dengan bersemangat menginginkan bahagian lain, yang dirobek ke dalam yang tidak diketahui:
Oh, jika hanya dari vale yang sempit,
Seperti burung merpati ke dunia sarang yang hangat,
Tinggalkan, terbang ke ruang syurga.
Melupakan perkara duniawi selama-lamanya!
Byron menyampaikan perasaan kesepian yang tragis dalam puisi "Prasasti di Kubur Anjing Newfoundland." Dalam kata-kata yang ditujukan oleh pahlawan lirik kepada orang-orang di sekelilingnya, penghinaan terdengar terdengar. Terjebak dalam segala macam maksiat, orang yang kosong dan munafik harus, menurut pendapatnya, merasa malu di hadapan binatang apa pun.
Walaupun pahlawan lirik puisi Byron kemudiannya berkembang bersama dengan pengarangnya, ciri-ciri utama penampilan spiritualnya: kesedihan dunia, intransigensi yang memberontak, nafsu yang berapi-api dan aspirasi yang mencintai kebebasan - semua ciri ini
tetap tidak berubah. Sebilangan pengkritik terbiar malah menuduh Byron melakukan misanthropy, mengidentifikasi penulisnya sendiri dengan pahlawan karya-karyanya. Sudah tentu, ada beberapa kebenaran dalam hal ini. Setiap penulis, penyair, mencipta karya, pertama sekali menyatakan dirinya. Dalam pahlawan sasteranya, dia meletakkan sebahagian, sebahagian dari jiwanya. Dan walaupun banyak penulis menafikan perkara ini, pernyataan yang berlawanan juga diketahui. Contohnya, Flaubert dan Gogol. Yang terakhir dalam buku "Petikan Terpilih dari Korespondensi dengan Kawan" menulis tentang "Jiwa Mati": "Tidak ada pembaca saya yang tahu bahawa, sambil menertawakan pahlawan saya, dia menertawakan saya ... Saya mula menganugerahkan pahlawan saya selain mereka sendiri benda-benda jahat dengan sampah saya sendiri. "
Penyataan A.S. Pushkin mengenai keseragaman pahlawan dalam hampir semua karya Byron: "... Dia (Byron - PB) memahami, mencipta dan menggambarkan satu watak (iaitu kepunyaannya), semuanya kecuali beberapa sindiran sindiran ... dia merujuk .. kepada orang yang suram dan kuat, begitu menawan secara misterius. " Seperti yang anda ketahui, Pushkin paling terpikat dengan gambaran Byron's Childe Harold, ciri-ciri ciri yang dikurniakannya kepada pahlawannya, Onegin, memanggilnya "Muscovite di jubah Harold."
Namun, Byron, seperti pahlawan lirik lirik awalnya, membenci dan tidak membenci seluruh umat manusia secara keseluruhan, tetapi hanya perwakilan peribadinya dari persekitaran masyarakat bangsawan yang korup dan keji, dalam lingkaran di mana dia melihat dirinya sendirian dan tersingkir. Dia mengasihi umat manusia dan bersedia menolong orang-orang yang ditindas (orang Itali dan Yunani) membuang kuk asing yang dibenci, yang kemudian dibuktikannya dengan kehidupan dan pekerjaannya.
Tidak dapat menahan situasi yang menyakitkan yang menimpanya, Byron pada tahun 1809 memulakan perjalanan ke negara-negara Mediterranean, yang merupakan buah dari dua lagu pertama dari puisi "Childe Harold's Pilgrimage".
Puisi itu adalah sejenis buku harian, yang disatukan menjadi satu puisi secara keseluruhan dengan sebilangan plot. Permulaan karya yang menghubungkan adalah kisah pengembaraan seorang bangsawan muda, kenyang dengan kesenangan duniawi dan kecewa dengan kehidupan. Pada mulanya, gambar Childe Harold, yang meninggalkan England, bergabung dengan gambar pengarangnya, tetapi semakin jauh kisahnya terungkap, semakin tajam garis di antara mereka dilukis. Seiring dengan gambar bangsawan Childe Harold yang bosan, imej pahlawan lirik, yang merangkumi "I" pengarang, semakin muncul. Pahlawan lirik berbicara dengan bersemangat tentang orang-orang Sepanyol, dengan berani mempertahankan tanah air mereka dari penjajah Perancis, bersedih atas kebesaran bekas Yunani, yang diperbudak oleh orang Turki. "Dan merendahkan diri di bawah bulu mata Turki, Yunani terbentang, dipijak di lumpur," kata penyair itu pahit. Namun demikian, Byron, merenungkan pemandangan yang menyedihkan ini, tidak kehilangan kepercayaan akan kemungkinan kelahiran kembali kebebasan. Dengan kekuatan yang kuat, panggilan penyair untuk pemberontakan berbunyi: "Wahai Yunani, bangkitlah untuk berperang!" Tidak seperti pahlawannya Childe Harold, Byron sama sekali tidak merenung kehidupan. Jiwanya yang resah, gelisah, seperti itu, mengandung semua penderitaan dan keperitan manusia.
Puisi itu berjaya besar. Namun, dalam berbagai lapisan masyarakat, mereka memperlakukannya secara berbeza. Ada yang melihat dalam karya Byron hanya seorang pahlawan yang kecewa, yang lain tidak begitu menghargai imej bangsawan Childe Harold yang bosan sebagai
cinta kebebasan yang meresap keseluruhan puisi. Walaupun begitu, gambaran watak utama puisi itu ternyata sangat selaras dengan kemodenan. Walaupun bangsawan Inggeris yang kecewa ini sama sekali tidak mirip dengan Byron, penampilannya sudah menunjukkan ciri khas watak khas pahlawan romantis itu, yang kemudiannya banyak dikembangkan oleh para penulis abad ke-19 dalam karya mereka. (Childe Harold akan menjadi prototaip Pushkin Onegin, Lermontov Pechorin, dll.).
Tema konflik antara keperibadian dan masyarakat akan dilanjutkan dalam karya Byron berikutnya, dalam apa yang disebut "puisi oriental", yang ditulis pada tahun 1813 - 1816. Dalam kitaran puitis ini, yang merangkumi enam puisi ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "The Abydos Bride", "Parisina", "Siege of Corinth"), pahlawan Byronik akhirnya terbentuk dalam hubungannya yang kompleks dengan dunia dan dirinya. Di tengah-tengah setiap puisi adalah keperibadian yang benar-benar iblis. Inilah jenis pembalas yang kecewa, perompak mulia yang menghina masyarakat yang mengasingkannya. (Perhatikan di sini bahawa wira jenis ini digunakan oleh A. Pushkin dalam kisah "Dubrovsky"). Potret wira "puisi oriental" Byron pada dasarnya memberikan syarat semata-mata, tanpa membahas perinciannya. Baginya, perkara utama adalah keadaan dalaman pahlawan. Bagaimanapun, pahlawan puisi-puisi ini adalah, sebagaimana adanya, perwujudan hidup dari ideal romantis yang samar-samar yang dimiliki oleh Byron pada masa itu. Kebencian penyair terhadap kalangan bangsawan England akan berkembang menjadi pemberontakan terbuka, tetapi masih belum jelas bagaimana untuk mencapai ini dan di mana kekuatan yang harus bergantung. Selepas itu, Byron akan mencari permohonan untuk protes dalamannya dan bergabung dengan gerakan Carbonari, yang berjuang untuk membebaskan Itali dari kuk Austria. Sementara itu, di "dataran banjir timur" pahlawan Byron, seperti penyair sendiri, hanya membawa satu penolakan dari individualis yang kesepian. Sebagai contoh, berikut adalah bagaimana pengarang menggambarkan watak utama puisi "Corsair" perompak laut Konrad:
Ditipu, kita mengelakkan semua yang lebih kuat,
Sejak usia muda, dia memandang rendah kepada anak buah
Dan, setelah memilih kemarahan sebagai mahkota kesenangan mereka,
Kejahatan segelintir orang mula menyerang semua orang.
Seperti pahlawan lain "puisi oriental", Konrad pada masa lalu adalah orang biasa - jujur, berbudi pekerti, penyayang. Byron, sedikit meningkatkan kerahsiaan, melaporkan bahawa banyak kegelapan yang diwarisi oleh Konrad adalah hasil penganiayaan oleh masyarakat yang berjiwa dan jahat, yang menganiaya segala sesuatu yang terang, bebas dan asli. Oleh itu, dengan meletakkan tanggungjawab atas kejahatan Corsair pada masyarakat yang korup dan tidak penting, Byron pada masa yang sama mempersonakan keperibadiannya dan keadaan fikiran di mana Konrad berada. Pengkritik yang paling cerdik pada suatu ketika mencatat idealisasi kehendak individualistik Byron ini. Oleh itu, Pushkin mengutuk keegoisan para pahlawan "puisi oriental" oleh Byron, khususnya - Konrad. Dan Mitskevich bahkan dilihat sebagai pahlawan "Le Corsaire" yang menyerupai Napoleon. Ini tidak menghairankan. Byron mungkin mempunyai rasa simpati terhadap Napoleon, seperti yang dibuktikan oleh sentimen republikenya. Pada tahun 1815, di House of Lords, Byron memilih menentang perang dengan Perancis.
Pemberontakan revolusioner penyair Inggeris membawanya ke istirahat sepenuhnya dengan borjuasi Inggeris. Permusuhan kalangan pemerintah terhadap Byron terutama diperkuat oleh pembelaannya terhadap orang Luddites, yang menghancurkan mesin di kilang sebagai protes terhadap keadaan kerja yang tidak berperikemanusiaan. Akibatnya, setelah menjadikan Byron sebagai objek penganiayaan dan penindasan yang kejam, memanfaatkan drama kehidupan peribadinya (perceraian dari isterinya), Inggris yang reaksioner mendorong penyair itu ke jalan pengasingan.
Pada tahun 1816 - 1817. setelah melalui Alps, Byron mencipta puisi dramatik "Manfred". Membangun karya dalam bentuk semacam perjalanan ke dalam kehidupan pahlawan "Byronik", penyair menunjukkan tragedi pertentangan mental yang hanya disinggung oleh "puisi oriental" -nya. Manfred adalah pemikir seperti Faust, kecewa dengan sains. Tetapi jika Goethe's Faust, membuang ilmu pengetahuan skolastik yang mati, mencari jalan menuju pengetahuan yang benar dan menemukan makna hidup dalam kerja untuk kebaikan orang, maka Manfred, setelah memastikan bahawa: "Pohon pengetahuan bukanlah pohon kehidupan," memanggil roh untuk menuntut pengabaian ... Di sini kekecewaan romantis Byron berbeza dengan optimisme pencerahan Goethe. Tetapi Manfred tidak menyerahkan nasibnya, dia memberontak, dengan bangganya mencabar Tuhan dan, pada akhirnya, mati memberontak. Dalam "Manfred" Byron, dengan kepastian yang jauh lebih banyak daripada karya-karyanya yang terdahulu, berbicara mengenai prinsip-prinsip yang merosakkan yang bersembunyi dalam kesedaran individualistik moden. Titanic individualisme dari "superman" Manfred yang sombong bertindak sebagai semacam tanda zaman.
Ini lebih jelas lagi dalam misteri "Kain", yang merupakan puncak penting dalam karya Byron. Penyair menggunakan plot alkitabiah untuk memberikan pemberontakan pahlawannya skala sejagat. Kain memberontak terhadap Tuhan, yang menurutnya, adalah penyebab kejahatan di bumi. Keseluruhan susunan dunia dinyatakan tidak sempurna. Di sebelah Kain adalah gambar Lucifer, seorang pemberontak yang sombong yang dikalahkan dalam pertempuran terbuka dengan Tuhan, tetapi tidak tunduk.
Cain berbeza dengan bekas pahlawan romantik Byron, yang, dalam keadaan bangga, kesepian, menentang diri mereka sendiri terhadap semua orang lain. Kebencian Kain terhadap Tuhan muncul sebagai hasil belas kasihan terhadap orang. Ia disebabkan oleh kesakitan untuk nasib manusia. Tetapi, melawan kejahatan, Kain sendiri menjadi alat kejahatan, dan pemberontakannya ternyata sia-sia. Byron tidak menemui jalan keluar dari percanggahan era dan menjadikan wira sebagai pengembara kesepian, menuju ke perkara yang tidak diketahui. Tetapi tujuan seperti itu tidak mengurangkan jalan pertempuran drama pemberontak ini. Penghukuman Abel terdengar di dalamnya sebagai protes terhadap perdamaian dan kepatuhan yang tidak adil terhadap kezaliman mereka yang berkuasa.
Ditulis pada tahun 1821, tepat setelah penindasan pemberontakan Carbonarii, misteri Byron "Kain" dengan kekuatan puitis yang hebat menangkap kedalaman keputusasaan penyair, yang menjadi yakin bahawa harapan orang, khususnya orang Itali, untuk pembebasan dari penguasaan asing tidak dapat direalisasikan. Byron melihat secara langsung azab pemberontakan Prometheannya terhadap undang-undang kehidupan dan sejarah yang kejam.
Akibatnya, dalam karya yang belum selesai - novel dalam ayat "Don Juan" - pahlawan Byronik muncul dalam perspektif yang berbeza. Bertentangan dengan tradisi sastera dunia, yang menggambarkan Don Juan sebagai orang yang kuat, aktif, dan bertentangan sepenuhnya dengan prinsip-prinsip membina watak-watak bekas pahlawannya, Byron menjadikannya orang yang tidak dapat menahan tekanan dari persekitaran luaran. Dalam hubungannya dengan banyak kekasihnya, Don Juan bertindak bukan sebagai penggoda, tetapi sebagai penggoda. Sementara itu, alam memberinya keberanian dan perasaan mulia. Dan walaupun motif luhur tidak asing bagi Don Juan, dia kadang-kadang lebih rendah daripada mereka. Secara keseluruhan, keadaannya lebih kuat daripada Don Juan. Idea tentang kemahakuasaan mereka inilah yang menjadi sumber ironi yang meresap keseluruhan karya.
Jalan cerita novel terganggu dari semasa ke semasa oleh penyimpangan lirik. Di tengah-tengah mereka adalah wira lirik kedua Don Juan - pengarangnya sendiri. Dalam ucapannya yang sedih, tetapi pada waktu yang sama dan ucapan sindiran yang menyakitkan hati, munculnya gambaran dunia yang korup dan melayani diri, yang objektifnya menjadi asas niat penulis.
"Penguasa pemikiran" (menurut Pushkin) dari seluruh generasi, Byron mempunyai kesan yang sangat baik bagi sezamannya. Bahkan konsep "Byronisme" muncul dan tersebar luas, yang sering disamakan dengan kesedihan dunia, yaitu penderitaan yang disebabkan oleh perasaan bahawa alam semesta diatur oleh undang-undang kejam yang memusuhi manusia. Byronisme, bagaimanapun, tidak terbatas pada pesimisme dan kekecewaan. Ini merangkumi aspek-aspek lain dari kehidupan dan pekerjaan penyair: skeptisisme, ironi, pemberontakan individualis, dan pada masa yang sama - kesetiaan kepada perkhidmatan awam dalam perjuangan menentang despotisme, baik politik dan spiritual.

Byron adalah salah seorang penulis pertama abad ke-19 yang membuat percubaan dalam bentuk romantik-konvensional untuk melukis gambaran kehidupan mental yang kompleks pada zamannya.

Kemunculan pahlawan Byron, seorang pengembara yang kesepian, sepanjang hidupnya kesedihan misteri dan impian kebebasannya yang pahit, secara umum, sudah terbentuk dalam puisi-puisi oriental yang dibuat pada tahap pertama jalan kreatif penyair. Dalam puisi yang berbeza, dia muncul dengan nama yang berbeza, tetapi ciri utama wataknya dan hubungannya dengan dunia luar tetap tidak berubah.

Seorang lelaki yang bersemangat, suka merosakkan, dianiaya dan dianiaya oleh masyarakat, dia memberontak terhadap undang-undangnya. Dia - seorang pemberontak dan pencinta kebebasan - tidak berada di jalan dengan dunia moden, terperangkap dalam lumpur perhitungan kecil dan motif egois. Protes marah terhadap perbudakan individu ini, pemberontakan terhadap kekuatan perbudakan hubungan borjuasi inilah yang menentukan kekuatan besar pengaruh artistik puisi Byron pada pembaca awal abad ke-19. Tetapi ciri-ciri lain dari pahlawan Byronik - nafsu fatalnya, pengasingan yang membanggakan, kesunyiannya yang suram - banyak bercakap di hati sezaman penyair.

Nasib yang tidak menyenangkan, memikat pahlawan Byron, memberikan aktiviti tragis dan kontradiktif kepada aktiviti mereka. Pejuang kemerdekaan, pahlawan Byron, pada masa yang sama membawa semacam permulaan yang merosakkan. Dengan memberontak terhadap dunia keganasan, dia sendiri bertindak sebagai salah satu senjatanya, berusaha untuk "harmoni", dia melepaskan "kekacauan". Hasratnya membawa maut kepada orang di sekelilingnya, dan cintanya sama seperti kebenciannya.

"Saya mencintainya dan saya merosakkannya" - kata-kata Manfred ini memberikan formula lengkap untuk tragedi cinta yang dimainkan dalam pelbagai versi dalam setiap puisi oriental. Tanpa disangka, wira Byron menaburkan kematian dan kehancuran dalam perjalanannya. Memerangi dunia bawah, dia sendiri menjadi penjahat. Kesukaran kedudukan pahlawan tragis Byron adalah bahawa hubungannya dengan dunia keganasan jauh lebih mendalam daripada yang dia sendiri fikirkan. Dalam beberapa aspek kesedarannya, dia dihubungkan dengan susunan perkara yang dia sendiri tunjuk perasaan. Ini adalah "kesalahan tragis" nya. Dia membawa dalam dirinya permulaan yang larut dalam kehidupan dunia sekitarnya yang memusuhi dia - permulaan egoisme. Dunia telah mengenakan "meterai Kain" padanya, membentuk jiwanya dengan cara tertentu.

Dalam dualitas dan percanggahan jiwa pahlawan inilah salah satu sumber tragedi batinnya berakar. Konfliknya dengan dunia yang bermusuhan biasanya disulitkan oleh perjuangan dalaman yang ganas. Menyedari hubungannya dengan dunia bawah, pahlawan Byron mengalami tragedi perpecahan dalaman. Dia adalah seorang yang mati syahid, yang melawannya bukan hanya kekuatan seluruh dunia yang bersenjata, tetapi yang selalu bertentangan dengan dirinya sendiri. Manfred, mengembara di pegunungan Alpen, dengan sia-sia mendoakan roh-roh di bawah kawalannya untuk membuatnya terlupa. Dikatakan tentang Azo bahawa hatinya bersembunyi dari dirinya sendiri. "Memisahkan diri dari diri sendiri adalah tujuan pengetahuan saya," tulis Byron dalam bentuk setengah bercanda, setengah serius. "Iblis berkongsi kuasa atas pemikiran mulia kita," katanya dalam surat lain.

Tragedi perselisihan dalaman yang dialami oleh pahlawan Byron pada asasnya berbeza dengan "tragedi pertobatan" yang begitu digemari oleh romantisme reaksioner. Siksaan moral pemberontak Byronik tidak timbul dari penyesalan bahawa dia melanggar undang-undang masyarakat yang bermusuhan. Sumber mereka adalah kesedaran masyarakat mereka dengan dunia yang bermusuhan, penglibatan mereka dalam kekejamannya.

Dalam sistem idea pandangan dunia Byron, masih banyak kepercayaan yang tercerahkan bahawa seseorang "mungkin berbeza." Pahlawan puisi orientalnya suatu ketika dulu, pada masa lalu, suci, percaya, baik dan penyayang. Tetapi penganiayaan terhadap cahaya dan kebencian manusia menjadikan mereka seperti apa adanya. Masyarakat telah menjadikan mereka egois dan penjahat.

Semua pahlawan Byron adalah kata-kata penyair, yang diungkapkan olehnya berkaitan dengan dirinya sendiri: "Saya seorang yang kalah. Nampaknya saya secara semula jadi mempunyai hati yang baik, tetapi diinjak-injak dan diputarbelitkan sehingga menjadi kejam seperti telapak gunung ",

Ungkapan puitis dari pemikiran yang sama adalah bait kesebelas The Corsair, yang menceritakan kisah "tahun pelajar" pahlawan Byronik. Menggambarkan Conrad, Byron mengatakan kepadanya:

Konrad, bagaimanapun, tidak memerintahkan

Berkhidmat sebagai alat perbuatan dosa.

Tetapi semangat telah berubah, dan dengan itu panggilannya

Terlibat secara tidak sengaja dalam perbuatannya

Dalam pertarungan dengan orang dan dengan langit dalam permusuhan.

Dia kecewa dalam masalah

Dan dia mula menghindari orang-orang secara tidak sengaja.

Orang bijak dalam kata-kata, orang gila dalam perbuatan,

Dia terlalu tegas untuk konsesi ...

Dan kebajikan sebagai sumber kejahatan

Dia mengutuk - bukan pengkhianat penyebabnya.

Seperti Jean-Jacques Rousseau, Byron ingin mempercayai bahawa "semuanya keluar dengan bersih dari tangan pencipta dan segala yang merosakkan di tangan manusia."

Tetapi tidak seperti pencerahan, Byron sudah memiliki "pengertian sejarah", gagasan tentang beberapa undang-undang abadi yang naik di atas dunia, memaksa seseorang, yang bertentangan dengan kehendaknya, untuk dimasukkan dalam suatu hal yang ditentukan secara historis. Undang-undang ini terkandung dalam fenomena kehidupan sosial masyarakat dan orang itu sendiri.

Sebagai romantis sejati, Byron mencari asas proses sejarah bukan hanya untuk tujuan susunan objektif secara objektif, tetapi juga pada sifat manusia.

"Kain"

Pada 28 Januari 1821, Byron menulis dalam buku hariannya: “Saya mempertimbangkan plot empat tragedi masa depan<…>, iaitu "Sardanapalus" sudah bermula; "Kain" adalah plot metafizik, sedikit semangat "Manfred", tetapi dalam 5 tindakan, mungkin dengan paduan suara; Francesca da Rimini dalam lima aksi; dan mungkin saya akan cuba menulis mengenai Tiberius ... ". Selanjutnya dalam entri dari tarikh yang sama, penyair membincangkan sifat ketakutan manusia akan masa depan dan sebab-sebab keraguannya tentang masa kini. Dia juga mengatakan bahawa hanya pada masa lalu kita dapat mencari jawapan untuk pertanyaan mengenai Masa Depan, dan hanya Harapan yang mendukung usaha manusia ke depan. Dalam hal ini, dia mendefinisikan peranan puisi. "Apa itu puisi? - Perasaan Masa Lalu dan Masa Depan Dunia. Dalam entri diari yang sama, dia juga memberikan sketsa ucapan Lucifer untuk tragedi "Kain":

Bila-bila masa kematian hanya kejahatan - orang gila!

Adakah saya akan membiarkan anda hidup?

Hidup seperti saya hidup, seperti ayahmu hidup,

Bagaimana cucu-cucu anda akan hidup.

Entri buku harian ini mengandungi kunci pemahaman Byron mengenai intipati puisi, dan senarai plot tragedi yang dikandungnya menunjukkan bahawa perhatian penyair itu tertarik pada episod-episod dunia Masa lalu, yang mencerminkan aspek-aspek yang berbeza dari kepincangan.

Dari karya-karya yang Byron rencanakan untuk dibuat dalam entri buku harian ini, hanya dua karya yang direalisasikan - "Sardanapalus", sebuah drama mengenai konflik tragis antara keinginan semula jadi seseorang untuk kebahagiaan dan tanggungjawabnya sebagai negarawan untuk nasib rakyat, sebuah drama di mana kepincangan pahlawan terletak pada pengabaian tugas yang berdaulat dan menghubungkan kejahatan, dan tragedi "Kain".

Walaupun pengarangnya sendiri dalam buku hariannya menyebut "Kain" sebagai tragedi, kemudian, dalam pendahuluan karya ini, dia memberikan penerangan yang lebih terperinci kepadanya. "Kain" didefinisikan di sana sebagai misteri, seperti pada Abad Pertengahan mereka memanggil representasi mengenai subjek alkitabiah. Akan tetapi, isi karya itu sama sekali tidak mempunyai watak moral, yang melekat pada "moral", ideanya bertentangan dengan penafsiran tradisional Kristian mengenai plot mengenai Kain.

"Cain" didedikasikan oleh Byron kepada seorang penulis Inggeris terkenal abad ke-19, Sir Walter Scott, yang baginya pemberian semacam itu, tentu saja, terhormat, tetapi pada masa yang sama agak berbahaya, kerana sikap majoriti masyarakat terhadap "Kain" sangat marah.

Menyedari dengan sempurna persiapan masyarakat terhadap persepsi yang tidak standard dan dengan banyak cara memprovokasi, Byron berusaha untuk melembutkan kesannya, mengulas pada kata pengantar momen-momen yang mungkin kelihatan sangat menghujat sezamannya.

Telah diketahui bahawa hubungan Byron dengan Alkitab dan kepercayaan Kristian sangat kompleks. Selama hidupnya, dia berulang kali berusaha untuk memeluk agama dan bahkan memberikan salah seorang anak perempuannya untuk dibesarkan di sebuah biara Katolik. Kita hari ini tidak dapat menilai apa yang datang kepada penyair hebat di akhir hayatnya, tetapi dia pastinya bukan seorang ateis. Lebih-lebih lagi, dia nampaknya mengetahui teks Alkitab dengan sangat baik, dan kata pengantar untuk "Kain" mengesahkan ini. Pada awal kata pengantar, penyair menjelaskan bahawa dia berusaha semaksimal mungkin, untuk memastikan bahawa setiap pahlawan dinyatakan dalam bahasa masing-masing dan, jika dia mengambil sesuatu dari Kitab Suci, itu sangat jarang berlaku. Selanjutnya, penyair menyingkirkan semua kemungkinan andaian pembaca dan pengkritik bahawa misterinya hanyalah variasi lain dari tema Milton's Paradise Lost atau gema beberapa karya lain. Pada waktu yang sama, tidak ada keraguan bahawa "Paradise Lost" dengan penafsirannya mengenai Lucifer, dekat dengan Byron, sebagai pejuang yang sombong melawan kezaliman Tuhan, mempunyai pengaruh yang pasti terhadap "Kain". Penyair itu sendiri tidak menafikan bahawa Milton memberikan kesan yang besar kepadanya, walaupun dia dibaca bertahun-tahun sebelum penciptaan "Kain".

Epigraf ke misteri ini juga sangat menarik. Ini adalah petikan dari Alkitab:

"Ular itu lebih licik daripada semua binatang di ladang, yang Tuhan Tuhan ciptakan." Dengan mengandalkan ungkapan ini, penyair sebenarnya menyangkal kedudukan yang diakui dalam agama Kristian bahawa Hawa digoda oleh syaitan. Dia mengomentari hal ini dalam kata pengantar: “Pembaca mungkin ingat bahawa buku Kejadian tidak mengatakan bahawa Hawa digoda oleh syaitan, tetapi berbicara tentang seekor ular, dan hanya kerana dia adalah“ binatang buas di ladang yang paling licik ”. Iaitu, tanggungjawab untuk Kejatuhan dialihkan kepada orang itu sendiri. Pada lakonan pertama, pemikiran ini akan muncul dari bibir Lucifer.

Oleh itu, "Kain" adalah misteri dalam lima aksi, di dalamnya terdapat lapan watak: Adam, Kain, Abel, Malaikat Tuhan, Lucifer, Hawa, Ada, Sela. Semua watak bersifat alkitabiah, tindakan utama berlaku di bumi, setelah pengusiran orang pertama dari syurga. Kisah kanonik Cain dan Abel sangat tidak masuk akal. "... Kain membawa hadiah kepada Tuhan dari buah-buahan bumi. Dan Abel juga mengeluarkan dari anak sulung kawanannya dan lemak mereka. Dan TUHAN memandang Abel dan pemberiannya; Tetapi dia tidak menjaga Kain dan pemberiannya. Kain sangat tertekan, dan wajahnya terkulai. Dan Tuhan berkata kepada Kain: Mengapa kamu marah? Dan mengapa wajah anda terkulai? Sekiranya anda berbuat baik, tidakkah anda akan mengangkat wajah anda? Dan jika kamu tidak berbuat baik, maka dosa terletak di depan pintu; dia menarik anda kepadanya, tetapi anda menguasai dia. Dan Kain berkata kepada Abel, saudaranya. Dan ketika mereka berada di ladang, Kain memberontak melawan saudaranya Abel dan membunuhnya. " Inti tradisi Kristian adalah kerendahan hati; Dosa utama Kain adalah kebanggaan, rasa bersalahnya tidak dapat dinafikan. Sebaliknya, Byron memberikan pandangan yang sama sekali berbeza dari plot ini.

Kain dibebani oleh keberadaannya, dia mencela orang tuanya bahawa mereka tidak merasakan pohon kehidupan, yang akan membiarkan mereka tidak dibebani oleh ketakutan akan kematian. Di dalam dirinya tidak ada sedikit pun kerendahan hati yang ada pada Adam, Hawa dan anak-anak mereka yang lain.

Dalam keterangan mengenai penampilan Lucifer, seseorang dapat merasakan kesinambungan dari Miltonian Satan, dia sangat jauh dari tafsiran Kristian mengenai gambaran ini.

Dia kelihatan

Lebih hebat daripada malaikat; dia sama

Cantik seperti tidak berpakaian, tapi, nampaknya,

Tidak secantik dulu ....

(Akta I, Adegan 1)

Lucifer dirasakan oleh pahlawan dengan rasa kagum, dia segera meneka kekuatan semangat ini. Pada masa yang sama, dia menyatakan bahawa "kesedihan sepertinya saya menjadi sebahagian dari jiwanya ...". Gambar titanic, suram, misteri segera muncul di hadapan kami.

Pada mulanya, nampaknya dalam "Kain" kekuatan kebaikan dan kejahatan ditunjukkan dengan jelas, tetapi inilah kerumitan dan martabat karya ini, bahawa "tiang" -nya berubah beberapa kali dan kita tidak mendapat jawapan yang jelas mengenai persoalan apa yang baik, dan apa yang jahat.

Dalam monolog Cain semasa perjalanan mereka dengan Lucifer, Byron mendedahkan kepada pembaca gambaran tentang pahlawannya; orang ini sama sekali tidak mementingkan diri sendiri, sangat penyayang, dikurniakan usaha semula jadi untuk kebaikan dan kebenaran. Dia menentang ketika Lucifer menggodanya, menyebabkan perasaan tidak baik dalam jiwanya terhadap saudaranya sendiri. Kita melihat bahawa Kain sendiri telah lama memikirkan mengapa setiap orang, dan bahkan Yehuwa yang baik, memperlakukan Habel lebih baik daripada dia. Roh jahat menyalakan pahlawan sebagai percikan ketidaksukaan terhadap saudaranya, tetapi Kain masih menahan perasaan ini. Dia meminta Lucifer membuka tempat kediamannya atau tempat kediaman Yehuwa kepadanya. Garis semangat berikut mengubah sikap pembaca terhadap watak ini. Secara beransur-ansur, menjadi jelas bahwa dia sama sekali tidak menginginkan kebaikan bagi orang, tetapi hanya menggunakannya dalam perjuangan dengan Yehuwa untuk mendapatkan kekuasaan.

Pemberontakan Kain terhadap Tuhan adalah hasil ketidakpuasannya terhadap dunia di sekelilingnya, di mana terdapat begitu banyak kejahatan. Dengan kekuatan fikirannya, pahlawan menyedari bahawa Lucifer bukan sekutu dan tidak peduli kepadanya dan nasib manusia, sama seperti Tuhan.

Setelah kemuncak karya (pembunuhan Abel), Kain menjadi malapetaka karena pengembaraan abadi, dia dikutuk oleh ibunya sendiri, "kutukan ular yang abadi." Dan "sumpahan kekal ular" dalam konteks drama ini adalah pengetahuan. Tragedi putus asa dari misteri Byron terletak pada kenyataan bahawa, sambil memuliakan pemberontakan terhadap penindasan, penyair secara bersamaan mengungkapkan kekaburan moral yang tidak dapat dihindari oleh mereka yang memeranginya.

Perjuangan ini diperlukan untuk menyelamatkan martabat, akal dan kemerdekaan umat manusia, tetapi ia memerlukan pengorbanan moral, yang seterusnya merosakkan baginya, membawa penderitaan dan kematian.

Pelbagai kesimpulan dapat diambil dari karya yang rumit dan pelbagai ini; memang benar bahawa ia mencerminkan pencarian dan keraguan yang membebankan oleh Byron sendiri, iman pencerahannya terhadap kemungkinan akal manusia yang tidak berkesudahan, digabungkan dengan persepsi romantis dan tragis terhadap dunia, yang dilukis dengan nada gelap. Jangan lupa bahawa masa penulisan karya itu menentukan keadaannya sendiri, kerana tidak ada karya, bahkan yang paling abstrak dari kenyataan kontemporari kepada pengarang, yang tidak boleh diwarnai oleh politik.

Perlu ditambah bahawa "Kain", tentu saja, menimbulkan ribut kemarahan orang ramai setelah diterbitkan, tetapi, pada masa yang sama, sambutan hangat dari sezaman. Walter Scott, untuk siapa misteri itu didedikasikan, walaupun keagamaannya yang mendalam, memberikan penilaian yang sangat tinggi untuk karya ini: "... tetapi saya tidak pernah membayangkan bahawa Muse-nya dapat membuat landasan yang begitu megah. Dia, pasti, menyusul Milton, tetapi mengikuti jalannya sendiri. " Shelley juga kagum dengan drama tersebut. Dalam salah satu suratnya, dia mencatat: "'Kain' adalah sesuatu yang apokaliptik, sebuah wahyu yang belum terjadi."

"Don Juan"

Karya ini, setiap perkataan yang bertuliskan "meterai keabadian" menarik kerana, mungkin, merupakan tahap manifestasi tertinggi bakat Byron. Bukan hanya penafsiran Byronic mengenai imej Don Juan yang mencolok, tetapi juga ketidaksamaannya dengan jenis pahlawan yang ada dalam karyanya sebelumnya.

Pada tahun 1818, Byron tiba di Itali, di mana ia segera bergabung dengan gerakan Carbonari, menganjurkan pembebasan Itali dari kuk Austro-Hungaria. Pada masa ini, motif zalim, yang selalu menempati tempat penting dalam karyanya, dipergiat. "Don Juan" sengaja diprosa, jika seseorang dapat mengatakan ini mengenai karya puitis. Soalan kekal ditafsirkan di sini melalui situasi kehidupan dan masalah yang ada pada diri penyair.

Motif utama Don Juan adalah kesedihan atas penghinaan cita-cita pendidikan, pendedahan keburukan masyarakat, tunjuk perasaan terhadap perang penaklukan, pujian atas perjuangan adil melawan sebarang desotisme.

Semua tema ini terungkap dalam puisi dengan bantuan pelbagai cara seni, kebanyakannya inovatif untuk masa itu. Byron berusaha untuk ketepatan frasa yang maksimum, dia memperkenalkan ke dalam puisinya kosa kata dari pelbagai bidang kehidupan, termasuk unsur-unsur seni rakyat, yang memberikan karya itu keindahan dan ragam yang luar biasa.

Pahlawan puisi ini sangat jauh dari watak Byronik yang biasa kita gunakan, dimiliki oleh nafsu gelap dan ditakdirkan oleh nasib untuk binasa. Don Juan adalah watak multidimensi dan berkembang, berbeza dengan pahlawan romantis monolitik yang mengalami perubahan dalam keadaan dalaman, tetapi tetap menjadi diri mereka hingga akhir. Berbeza dengan pahlawan sejagat yang sama, yang digambarkan seolah-olah terasing dari dunia nyata, penyair menciptakan Don Juan dalam keadaan yang sangat spesifik. Kisah pahlawan di sini, sebagaimana adanya, membantah idea Rousseau tentang "manusia semula jadi", yang diterima oleh pencerahan, dan mengungkapkan tragedi kewujudan manusia secara umum.

Don Juan ditunjukkan oleh pengarang untuk jangka masa yang agak lama; dia menjalani berbagai petualangan, di mana, seperti dalam "Le Corsaire", watak pahlawan muncul. Sepanyol muda mengalami kapal karam, dan kebahagiaan jangka pendek cinta murni, dan perhambaan, dan perang, dan kemudian melewati godaan kehidupan mewah seorang pengadilan - kegemaran Catherine II. Puisi itu belum selesai, lagu-lagu terakhirnya membawa kita ke masa lalu yang tidak jauh dari England untuk Byron, di mana Don Juan bergerak di kalangan tertinggi sebagai utusan Rusia. Semua pengembaraan ini membolehkan Byron menerangi pelbagai bidang kehidupan masyarakat Eropah dan memperlihatkan keburukannya.

Episod puisi yang paling menarik bagi orang Rusia ialah lagu ketujuh, kelapan dan kesembilan. Mereka menceritakan tentang penyertaan Don Juan dalam penangkapan kubu Izmail bersama-sama dengan tentera Rusia, dan kemudian tentang kehidupannya di istana Catherine II. Apa-apa perang, kecuali untuk pembebasan nasional, adalah untuk penyair kejahatan tanpa syarat, pertumpahan darah, yang dilakukan atas kehendak zalim tanpa jiwa. Tumpuan kezaliman, puncak absolutisme untuk Byron menjadi Catherine II. Melalui penerangan mahkamah Rusia dan perincian perang berdarah, Byron mengungkapkan intipati kezaliman Eropah dan perang Eropah apa pun. Dalam lagu-lagu inilah pernyataan penyair yang paling marah terhadap desakan. Dia memberi tahu keturunannya dengan keyakinan bahawa kezaliman di masa depan hanya akan menjadi kenangan memalukan masa lalu umat manusia.

Biarkan takhta yang dihiasi

Dan semua raja yang duduk di atas mereka

Seperti asing bagi anda sebagai undang-undang yang dilupakan

<……………………………….>

Anda akan melihat kerugian -

Mungkinkah ciptaan seperti itu dapat hidup!

"Episod Rusia" dalam kehidupan pahlawan Sepanyol tidak terlalu lama, tetapi apa yang dilaporkan oleh Byron mengenai adab dan adat istiadat pengadilan Rusia dengan cukup terperinci dan dengan saksama memberi kesaksian kepada karya luar biasa yang dilakukan oleh penyair itu, yang tidak pernah ke Rusia, tetapi dengan ikhlas dan tidak berat sebelah berusaha memahami sifat autokrasi Rusia.

Kesimpulannya, harus diperhatikan bahawa "Don Juan" dan "Kain" adalah, seperti itu, aspek yang berbeza dari satu idea, yang dinyatakan oleh Byron dalam karya-karyanya sepanjang hidupnya, idea tentang kehebatan individu dan penggulingan segala bentuk kezaliman.

Kesimpulannya

Empat puluh tahun selepas kematian Byron P.A. Vyazemsky menulis:

Abad kita, dua generasi kita

Mereka khayalan. Baik tua dan muda

Minum dari mangkuk ajaibnya

Saya mengalirkan madu manis dan racun.

("Byron", 1864)

Ini dikatakan mengenai puisi Rusia dan Rusia. Dan jelas bahawa bukan kebetulan bahawa "madu manis" dan "racun" diletakkan berdampingan. Ungkapan ini menunjukkan pandangan dunia dan kreativiti yang bertentangan dan kekaburan persepsi Byron dalam pelbagai kalangan sosial dan sastera.

A.S. Pushkin dalam puisi "To the Sea" mengisahkan Byron dan Napoleon. "Dan setelah dia - ini adalah bagaimana penyair Rusia melihat dua peristiwa dalam satu baris (tiga tahun memisahkan kematian Byron dari kematian Napoleon) - seorang genius lain melarikan diri dari kita, penguasa pemikiran kita yang lain."

Kedua-duanya genius, kedua-duanya adalah tuan pemikiran. Dan sebagai hasilnya - setelah beberapa baris: "Dunia kosong ..." Dalam konteks penilaian lain pada era ini, jelas bahawa "jenius" dalam kes ini bukan hanya penilaian terhadap bakat tertinggi, dalam satu kes - seorang komandan, yang lain - seorang penyair, tetapi pengiktirafan keperibadian yang luar biasa, kekuatannya yang luar biasa terhadap fikiran dan hati sezamannya. Perkataan "genius" di sini berbunyi seperti konsep dari perbendaharaan kata romantis pada zaman itu.

Kematian penyair di Missolonga membuat penyesuaian terhadap semua penilaian dan ciri sebelumnya. Sekarang untuk masyarakat Eropah dia muncul bukan sebagai "penyair kebanggaan", tetapi sebagai pahlawan yang, menurut ramalannya sendiri, menemukan "kubur pejuang".

Dengan semua perbezaan pendekatan untuk menilai Byron, tanggapan pertama penyair Rusia terhadap kematiannya pada dasarnya tidak jelas: A.S. Pushkin ("perkasa, dalam, suram", "tidak dapat dihindarkan"), D. Venevitinova ("Eagle! Perun bermusuhan macam apa yang menghentikan penerbangan anda?"), I. Kozlova ("Hellas! Dia berdarah pada waktu anda // Drain dengan takdir anda "), V. Küchelbecker (" Titreus, sekutu dan perlindungan // Kebebasan bernafas rejimen "), K. Ryleev (" Beberapa tiran dan hamba // Kematiannya yang tiba-tiba gembira ") ... Semua tanggapan ini adalah sejenis keanggunan yang gagah berani ... Dan hampir setiap penyair yang memuliakan Byron mencerca tanah airnya, yang tidak menghargai anaknya.

Fikiran yang melambung tinggi, cahaya abad ini

Anak lelaki anda, rakan anda dan penyair anda, -

K. Ryleev menyampaikan ucapan kepada "Ratu laut yang bangga". Dan seterusnya:

Byron memudar di puncak kehidupan

Dalam perjuangan suci untuk kebebasan orang Yunani.

Tanggapan-tanggapan ini, mengikuti jalan baru kematian tragis, tentu saja, tidak memberikan penilaian mendalam mengenai karya Byron, tetapi mereka disatukan oleh perkara utama - perasaan dukacita atas kematian penyair agung yang belum waktunya.

Senarai rujukan

1. Boccaccio. Beaumarchais. Beranger. Byron. Balzac. Siri biografi 1890 - 1915. Chelyabinsk: Ural LTD, 1998

2. Romantik hebat. Byron dan Sastera Dunia. M: Sains, 1991.

3. Dyakonova N.Ya. Byron pada tahun-tahun pengasingan. M: Benar, 1974

4. Dyakonova N.Ya. Puisi lirik oleh Byron. M: Benar, 1978

5. Leslie M. Lord Byron. Tebusan semangat. M: Centerpolygraph, 2002

6. Mezhenko Yu.Penulis terkenal. Nasib dan kreativiti. Rostov: Phoenix, 2007

7. Maurois A. Don Juan, atau Kehidupan Byron. M: AST, 2009

8. Maurois A. Potret sastera. Byron. M: Terra - Kelab Buku, 1998

9. Romm A.S. George Noel Gordon Byron. L .; Moscow: Seni, 1961

10.http: //lib.ru/POEZIQ/BAJRON/byron4_4.txt (kata pengantar)

10 memilih

228 tahun yang lalu, 22 Januari 1788 tuan dilahirkan Byron... Untuk masanya, dia adalah superstar sebenar. Penyair terkenal lebih berjaya Napoleon menakluki Eropah, menyerang Rusia dan meninggalkan jejak kehidupan sastera kita. Pada masa yang sama, Byron mempengaruhi bukan sahaja sastera dunia, tetapi juga psikologi manusia, yang membentuk keperibadian baru - pahlawan Byronik. Mari kita fikirkan sama ada watak seperti itu terdapat dalam kehidupan sebenar.

Watak Byron adalah pahlawan romantis di dunia yang tidak sempurna. Perbezaan ini membuat mereka menderita, dan pada masa yang sama membuat orang lain tidak bahagia. Mereka misteri (sering dikaitkan dengan semacam rahsia masa lalu), pintar (yang membuat mereka merasa lebih unggul daripada orang-orang di sekeliling mereka) dan tidak mementingkan diri sendiri. Tindakan watak-watak seperti itu menjadikan mereka lebih dekat dengan antihero, tetapi antihero sangat menarik... Baik dalam kesusasteraan dan kehidupan, daya tarikan suram mereka pasti mempengaruhi orang-orang muda yang bersemangat yang secara diam-diam bermimpi untuk mendidik kembali pahlawan seperti itu dan memberikan ketenangan fikiran kepada jiwanya yang terburu-buru. Tidak hairanlah penulis wanita telah mencipta gambar watak Byronik yang sangat menarik: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Gone with the Wind"). Tetapi di kalangan penulis lelaki, watak Byronic tidak dapat membawa kebahagiaan kepada sesiapa pun. Mari kita ingat sekurang-kurangnya Onegin (walaupun, pada pendapat saya, Pushkin yang ceria menggambarkannya "Anak Harold" dengan sedikit ironi) dan Pechorin. Watak Byronik yang popular dalam budaya popular moden - rumah Dr..

Ciri khas pahlawan Byronik, baik dalam sastera dan kehidupan, sering menentukan nasibnya.

• Menghina masyarakat... Orang seperti itu menganggap dirinya lebih pintar daripada orang di sekelilingnya, meletakkan dirinya di atas masyarakat, undang-undang moral dan etika. Ini menghalangnya daripada menjadi sebahagian daripada kehidupan awam. Mungkin muda Salvador Dali menganggap dirinya sedikit Byron, ketika dia enggan menjawab guru di salah satu ujian di Madrid Academy of Arts, menjelaskan bahawa dia menganggap dirinya jauh lebih pintar daripada mereka.
• Kesunyian... Titik kedua secara logik mengikuti titik pertama: memandang rendah orang pada umumnya, lelaki Byron memperlakukan wanita dengan sewajarnya. Dia menggoda mereka, tetapi lebih kerana kebosanan atau mencari kuasa atas perasaan orang lain. Dan kemudian dia selalu pergi, membawa teman-temannya secara acak ke musibah, dan dirinya sendiri kesepian abadi.
• Kekurangan matlamat... Selalunya keperibadian Byronik ditakdirkan untuk wujud tanpa tujuan. Kepentingan Filistin orang-orang di sekitarnya terlalu kecil untuknya, dan idealisme kurang untuk mencapai tujuan yang tinggi.
• Ketidakpedulian terhadap kehidupan... Akibat dari semua ini adalah sikap tidak peduli terhadap kehidupan. Pahlawan Byronik sangat bosan, tidak takut menghadapi risiko (berharap bahaya itu akan menghiburkan mereka), mempunyai tabiat buruk. Tingkah laku mereka adalah pemusnahan diri yang konsisten. Orang seperti itu jelas tidak bertekad untuk hidup. "bahagia selama lamanya".

Secara peribadi, saya hanya bertemu lelaki jenis ini ketika saya masih muda. Mungkin ini mempunyai logik tersendiri. Bagaimanapun, Pushkin dan Lermontov baru berusia 24 tahun ketika mereka mula menggambarkan Onegin dan Pechorin mereka. Selalunya dalam kehidupan nyata, Byronisme hanyalah topeng yang suka dipakai oleh beberapa lelaki ketika mereka masih muda. Dan jika ini adalah hakikat sebenar seseorang, maka perlu lari dari dia tanpa menoleh ke belakang. Bagaimanapun, dia membuat dirinya dan orang lain tidak bahagia.