tesis

1.1 Konsep hidup pegun, kaedah, teknik dan teknik penulisan utamanya dengan bahan bergambar

Sungguh peliknya lukisan itu - kehidupan pegun: ia membuat anda mengagumi salinan benda-benda itu, yang asal-usulnya tidak anda kagumi.

Tujuan perenggan ini adalah untuk mengenal genre - hidup pegun, untuk mempertimbangkan konsep seperti "kaedah", "lukisan", "lukisan hidup", "teknik melukis", "teknik bekerja dengan bahan lukisan" dan berdasarkan ini, definisi kaedah dan teknik utama untuk menguasai teknik berfungsi dengan bahan bergambar pada contoh lukisan pegun.

Kehidupan yang masih hidup (fr. Nature morte secara harfiah mati) - dalam seni rupa - gambar benda mati, berbeza dengan tema potret, genre, sejarah dan landskap.

Masih hidup adalah salah satu genre seni rupa yang dikhaskan untuk pembuatan semula barang-barang rumah tangga, buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, dll. Tugas seniman yang menggambarkan kehidupan pegun adalah menyampaikan keindahan warna objek yang ada di sekeliling seseorang, isi kandungan volumetrik dan materialnya, dan juga untuk menyatakan sikapnya terhadap objek yang digambarkan. Melukis kehidupan pegun sangat berguna dalam latihan pendidikan untuk menguasai kemahiran bergambar, kerana di dalamnya seorang seniman pemula memahami undang-undang keharmonian warna, memperoleh kemahiran teknikal pemodelan bentuk bergambar

Sebagai genre bebas dalam seni, kehidupan masih muncul pada pergantian abad ke-16 - ke-17. di Holland dan Flanders, dan sejak itu telah digunakan oleh banyak artis untuk menyampaikan hubungan langsung antara seni dan kehidupan masyarakat dan kehidupan seharian. Ini adalah masa para seniman yang memuliakan diri dalam genre kehidupan pegun, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren dan V. Kalf, Snyders, dll.

Masih hidup adalah genre yang paling digemari dalam seni banyak artis kontemporari. Kehidupan pegun dicat di udara terbuka, di kawasan pedalaman, pengeluaran sederhana dan kompleks, set objek tradisional dan sangat tersusun dari kehidupan seharian.

Terdapat beberapa jenis nyawa:

Subjek-tematik;

Latihan;

Pendidikan dan kreatif;

Kreatif.

Kehidupan pegun dibezakan:

Mengikut warna (hangat, sejuk);

Mengikut warna (dekat, berbeza);

Dengan pencahayaan (pencahayaan langsung, pencahayaan sisi, melawan cahaya);

Mengikut lokasi (masih hidup di pedalaman, di lanskap);

Menjelang masa persembahan (jangka pendek - "blotch" dan jangka panjang - persembahan berjam-jam);

Dengan menetapkan tugas pendidikan (realistik, hiasan, dll.).

Kehidupan yang masih dalam pemandangan (di udara terbuka) boleh terdiri daripada dua jenis: satu - digubah sesuai dengan tema yang dipilih, yang lain - semula jadi, "santai". Ia boleh bebas atau menjadi bahagian tidak terpisahkan dari genre lukisan atau lanskap. Selalunya pemandangan atau pemandangan genre hanya melengkapkan kehidupan pegun.

Kehidupan pegun di pedalaman melibatkan susunan objek yang dikelilingi oleh ruang yang luas, di mana objek-objek yang masih hidup berada di bawah tatanan dengan bahagian dalam plot.

Kehidupan pegun subjek-tematik melibatkan gabungan objek dengan tema, plot.

Kehidupan pegun pendidikan (akademik). Di dalamnya, seperti dalam plot dan tematik, perlu mengkoordinasikan objek dalam ukuran, nada, warna dan tekstur, untuk mengungkapkan ciri reka bentuk objek, untuk mengkaji perkadaran dan untuk mengenal pasti corak keplastikan berbagai bentuk. Kehidupan pegun pendidikan berbeza dari yang kreatif dengan penetapan matlamat yang ketat: untuk memberi pelajar asas-asas literasi visual, untuk mempromosikan pengaktifan kemampuan kognitif mereka dan melibatkan mereka dalam karya kreatif yang bebas.

Kehidupan pegun dekoratif bukanlah gambaran semula jadi yang tepat, tetapi refleksi terhadap sifat tertentu: ia adalah pemilihan dan pencetakan yang paling ciri, penolakan segala sesuatu yang tidak disengajakan, penundaan struktur kehidupan pegun kepada tugas tertentu artis. Prinsip asas untuk menyelesaikan kehidupan pegun hiasan adalah transformasi kedalaman ruang gambar menjadi ruang satah konvensional. Pada masa yang sama, adalah mungkin untuk menggunakan beberapa rancangan, yang mesti terletak dalam kedalaman yang dangkal. Tugas pendidikan yang dihadapi oleh pelajar dalam proses mengerjakan hias hidup adalah untuk "mengenal pasti ciri-ciri, kualiti yang paling ekspresif dan meningkatkannya dalam proses hiasannya.

Istilah "kaedah" - bermaksud cara tindakan, teknik, kaedah untuk pelaksanaan, pencapaian sesuatu. Dalam praktik pedagogi, menurut tradisi, adalah kebiasaan untuk memahami kaedah tersebut sebagai cara tindakan yang teratur untuk mencapai tujuan pendidikan. Pada masa yang sama, diperhatikan bahawa kaedah pelaksanaan aktiviti pendidikan guru dan cara tindakan aktiviti pendidikan pelajar saling berkaitan dan saling berinteraksi. Kaedah pengajaran dicirikan oleh tiga ciri. Ia menetapkan tujuan pembelajaran, kaedah untuk pelaksanaan asimilasi dan sifat interaksi mata pelajaran pembelajaran. Oleh yang demikian, konsep kaedah pengajaran mencerminkan: cara pengajaran karya guru dan kaedah mengajar pelajar dalam hubungan mereka; spesifik pekerjaan mereka untuk mencapai pelbagai objektif pembelajaran. Oleh itu, dipercayai bahawa kaedah pengajaran adalah kaedah untuk pelaksanaan aktiviti bersama seorang guru dan pelajar, yang bertujuan untuk menyelesaikan masalah pembelajaran, masalah didaktik.

Kaedah pengajaran dalam didaktik mencirikan perincian individu, bahagian utama kaedah. Ini termasuk, misalnya, menunjukkan ilustrasi atau objek dalam proses penggambaran untuk menjelaskan idea pelajar tentang bentuk, ukuran, warna, atau kualiti lain dari objek (jika pelajar kehilangan sesuatu). Kaedah dan teknik pengajaran adalah dalam kesatuan dialektik dan dapat menyebarkan satu sama lain. Teknik - kaedah teknikal yang ada pada artis atau sekolah seni untuk menyelesaikan masalah tertentu; elemen teknologi pendidikan yang agak lengkap, dicatat dalam budaya pedagogi umum atau peribadi; elemen kaedah, bahagian penyusunnya, langkah terpisah dalam pelaksanaan kaedah.

Kaedah pemerhatian berada di tengah-tengah keseluruhan sistem pendidikan seni visual. Kejayaan pengembangan kebolehan kreatif mereka, dan juga kejayaan menguasai teknik bekerja dengan bahan bergambar, bergantung pada seberapa baik pelajar akan mengembangkan kemampuan untuk memerhatikan persekitaran, untuk menjalin hubungan antara fenomena realiti, untuk menonjolkan umum dan individu.

Di sekolah, di kelas untuk aktiviti visual, pelbagai kaedah dan teknik digunakan, yang dapat dibagi secara kondisional menjadi visual dan verbal. Kumpulan teknik khas pelajar khusus terdiri daripada teknik bermain. Mereka menggabungkan penggunaan kejelasan dan penggunaan kata-kata.

Kaedah pengajaran, mengikut definisi yang diterima dalam pedagogi, dicirikan oleh pendekatan holistik untuk menyelesaikan tugas, menentukan sifat semua aktiviti kedua-dua pelajar dan guru dalam pelajaran ini.

Kaedah pengajaran adalah kaedah tindakan yang lebih spesifik dan tambahan yang tidak menentukan keseluruhan kekhususan aktiviti di dalam kelas, yang hanya mempunyai nilai pengajaran yang sempit.

Kaedah dan teknik pengajaran visual merangkumi - penggunaan alam semula jadi, lukisan pedagogi, pembuatan semula lukisan, sampel dan alat bantu visual yang lain; pemeriksaan objek individu; menunjukkan teknik gambar oleh guru; menunjukkan hasil kerja pelajar pada akhir pelajaran, semasa penilaian mereka. Semasa mendedahkan prinsip membina gambar, perlu disertakan penjelasan lisan dengan gambar pedagogi di papan tulis, untuk membantu anak-anak mengatasi tugas yang paling sukar bagi mereka, perlu menunjukkan kepada mereka cara yang betul untuk membina bentuk asas subjek.

Lukisan pedagogi adalah salah satu kaedah yang paling penting, kaedah mengajar teknik bekerja dengan bahan bergambar. Pada suatu ketika, gambar pedagogi mesti disederhanakan, dibuat skema demi kejelasan, agar pelajar memahami dengan tepat reka bentuk, strukturnya, dan ciri plastik.

Bekerja dari kehidupan melibatkan penggambaran objek dari sudut pandang tertentu, dalam kedudukan di mana ia berkaitan dengan mata pelukis. Ciri gambar dari alam ini juga menentukan keaslian persepsi dalam proses latihan. Perkara utama di sini adalah persepsi visual, dan ketika digambarkan di atas pesawat, objek hanya dapat dilihat dari satu sisi.

Keupayaan untuk melihat objek dalam agregat kualiti adalah ciri pelajar kelas 5. Walau bagaimanapun, keperluan untuk menggambarkan objek dari alam semula jadi mengandaikan kemampuan untuk menganalisis nisbah bahagian, lokasinya di ruang angkasa.

Ahli psikologi percaya bahawa pelajar kelas 5 hanya mampu memahami persepsi analitis-sintetik hanya dengan syarat bimbingan pedagogi yang betul.

Mari kita perhatikan beberapa ciri penggunaan alam dalam pelajaran seni rupa. Alam, pertama sekali, memudahkan kerja ingatan, kerana proses gambar digabungkan dengan persepsi; menolong pelajar memahami dan menyampaikan bentuk dan struktur objek dengan betul, warnanya.

Dengan melihat objek, pelajar mesti menunjukkan kelantangannya (memberikan gambar dua dimensi yang bersifat tiga dimensi pada satah), yang dikaitkan dengan penggunaan chiaroscuro, pemindahan perubahan perspektif dalam subjek, penggunaan pelbagai teknik lukisan, dan paparan sumber yang kompleks.

Oleh itu, penggunaan alam sebagai kaedah pengajaran merangkumi keseluruhan proses penggambaran: analisis awal objek, analisis teknik yang digunakan untuk bekerja dengan bahan bergambar, perbandingan gambar dengan alam dalam bentuk, kedudukan, warna, penilaian hasil kerja dengan membandingkan gambar dan sifat.

Model, seperti alam semula jadi, boleh bertindak sebagai kaedah dan sebagai teknik pengajaran yang terpisah. Dalam jenis aktiviti visual tersebut, di mana tujuan utamanya bukan untuk menggabungkan kesan dari persepsi persekitaran, tetapi ada tugas untuk pengembangan momen individu dari kegiatan ini, sampel digunakan sebagai kaedah pengajaran.

Kadang kala beberapa sampel dapat diperkenalkan untuk dipilih sekiranya pelajar sudah menguasai beberapa teknik melukis. Kadang kala corak bertindak sebagai teknik pengajaran. Sebagai contoh, dalam lukisan objek, sampel digunakan bukan untuk tujuan penyalinan, tetapi untuk menjelaskan idea anak-anak mengenai objek yang digambarkan.

Paparan reproduksi master hebat juga menyumbang kepada pengembangan tahap penguasaan teknik bekerja dengan bahan lukisan dan menjelaskan cara dan kaedah gambar.

Pertimbangan untuk menghasilkan semula lukisan dapat disarankan dalam hal subjek yang tidak tersedia, dan juga dapat berfungsi sebagai alat untuk membiasakan siswa dengan beberapa teknik penggambaran di pesawat, dengan berbagai teknik melukis. Sebagai contoh, seorang guru menunjukkan reproduksi master yang hebat untuk menjelaskan penggambaran objek individu, cara menggunakan bahan bergambar tertentu, cara menerapkannya dalam praktik. Kurikulum seni visual menetapkan skop kemahiran dan kebolehan visual yang mesti dikuasai oleh pelajar dalam proses pembelajaran. Menguasai pelbagai kemahiran yang agak kecil akan membolehkan pelajar menggambarkan pelbagai jenis objek.

Demonstrasi guru mengenai kaedah perwakilan adalah teknik berkesan visual yang mengajar kanak-kanak secara sedar membuat bentuk yang diinginkan berdasarkan pengalaman khusus mereka. Pertunjukan boleh terdiri daripada dua jenis:

Tunjukkan dengan isyarat;

Paparan penerimaan gambar.

Dalam semua kes, demonstrasi disertai dengan penjelasan lisan.

Gerak isyarat menerangkan lokasi objek pada helaian. Gerakan boleh mengembalikan dalam ingatan pelajar bentuk asas subjek, jika ringkas, atau dari bahagiannya masing-masing.

Pada akhir pelajaran, guru menunjukkan kepada anda beberapa kerja yang dilakukan dengan baik. Tujuan persembahan adalah untuk menarik perhatian pelajar terhadap hasil aktiviti mereka. Guru juga menyetujui hasil kerja murid lain. Penilaian positif mereka menyumbang kepada pemeliharaan minat terhadap seni.

Kaedah dan teknik pengajaran lisan merangkumi perbualan. Tujuan perbualan adalah untuk mengingat kembali gambar yang dilihat sebelumnya dalam ingatan pelajar dan membangkitkan minat dalam pelajaran. Terutama penting adalah peranan perbualan di kelas-kelas di mana pelajar akan melakukan kerja berdasarkan persembahan (mengikut reka bentuk mereka sendiri atau pada topik yang diberikan oleh guru), tanpa menggunakan alat bantu visual.

Perbualan harus pendek, tetapi bermakna dan beremosi. Guru terutamanya memberi perhatian kepada perkara yang penting untuk pekerjaan selanjutnya, iaitu pada penyelesaian warna dan komposisi yang membina dari imej seni. Namun, satu perbualan, tanpa teknik tambahan, tidak cukup untuk menyelesaikan tugas.

Untuk menjelaskan idea pelajar mengenai topik tersebut atau membiasakan mereka dengan teknik baru untuk bekerja dengan bahan bergambar, guru, semasa perbualan atau selepasnya, menunjukkan objek atau reproduksi lukisan yang diingini, dan sebelum memulakan tugasan, anak-anak menunjukkan kaedah bekerja secara konstruktif, dengan bahan bergambar.

Kaedah pengajaran praktikal merangkumi pelbagai aktiviti pelajar yang sangat berbeza. Semasa penggunaan kaedah pengajaran praktikal, teknik digunakan: menetapkan tugas, merancang pelaksanaannya, rangsangan operasi, kawalan dan peraturan, menganalisis hasil kerja praktik, mengenal pasti penyebab kekurangan.

Kaedah pengajaran praktikal merangkumi pelaksanaan pelbagai latihan yang bertujuan untuk memperoleh pengetahuan tentang kemahiran dan kebolehan melalui penguasaan teknik bekerja dengan bahan lukisan, di mana semasa latihan pelajar menerapkan pengetahuan yang telah mereka perolehi dalam latihan.

Kaedah pengajaran praktikal digunakan dalam kombinasi yang rapat dengan kaedah pengajaran lisan dan visual, kerana kerja praktikal mesti didahului dengan penjelasan instruktif dari guru. Penjelasan lisan dan demonstrasi ilustrasi biasanya menyertai proses melaksanakan kerja itu sendiri, serta analisis kerja yang dilakukan, yang paling bermanfaat dilakukan dengan hubungan peribadi dengan pelajar.

Kaedah pengajaran permainan - ini adalah penggunaan momen bermain dalam proses aktiviti visual merujuk kepada kaedah visual berkesan kaedah mengajar teknik bekerja dengan bahan yang indah. Teknik pengajaran yang suka bermain akan dapat menarik perhatian pelajar terhadap tugas yang beransur-ansur, memudahkan kerja berfikir dan imaginasi.

Belajar melukis dari kehidupan di kelas 5, boleh dimulakan dengan latihan permainan. Matlamat mereka adalah untuk menjadikan proses pembelajaran bagi pelajar lebih berkesan. Semasa menggunakan momen permainan, guru tidak boleh mengubah keseluruhan proses pembelajaran menjadi permainan, kerana dapat mengalihkan perhatian murid dari menyelesaikan tugas pembelajaran, mengganggu sistem dalam memperoleh pengetahuan, kemahiran dan kebolehan.

Kaedah dan teknik yang berasingan - visual dan verbal digabungkan dan saling mendampingi dalam satu proses pembelajaran di dalam kelas.

Keterlihatan memperbaharui bahan dan asas deria aktiviti visual, kata itu membantu membuat perwakilan, analisis dan generalisasi yang betul dari yang dirasakan dan digambarkan.

Oleh itu, pilihan kaedah dan teknik tertentu bergantung pada:

Dari usia pelajar dan perkembangan mereka;

Dari tugas yang diberikan untuk pelajaran;

Dari jenis bahan bergambar yang dengannya pelajar bertindak.

"Lukisan," kata guru cemerlang dan seniman P.P. Chistyakov, ini perkara mudah. Anda mesti mencari warna yang tepat dan meletakkannya di tempat yang betul. " Namun, untuk mengatasi "perkara sederhana" ini, pengalaman dan pengetahuan sangat diperlukan. Lukisan bermaksud "menulis kehidupan," "menulis dengan jelas," iaitu, untuk menyampaikan realiti dengan sepenuhnya dan meyakinkan. Lukisan adalah seni warna.

Lukisan adalah sejenis seni rupa, karya-karya yang (lukisan, lukisan dinding, mural) mencerminkan realiti, mempengaruhi pemikiran dan perasaan penonton. Sebuah karya seni yang dibuat dengan cat (minyak, tempera, cat air, gouache, dll.) Yang diterapkan pada permukaan mana pun disebut lukisan. Gambar lukisan sangat jelas dan terang. Artis membuat kanvas menggunakan kaedah melukis dan plastik. Mereka menggunakan kemungkinan lukisan dan komposisi, tetapi cara ekspresif utama dalam lukisan adalah warna. Dia mampu membangkitkan pelbagai perasaan, pergaulan, meningkatkan emosi emosi. Gambar pelukis dibuat menggunakan cat, iaitu warna yang membentuk lapisan tinta berterusan pada permukaan bergambar. Walaupun dalam lukisan cat air, di mana kawasan kertas yang kadang-kadang tidak dicat, gambar tersebut tidak mempengaruhi kesan keseluruhan kesinambungan gambar, kerana warnanya saling menyatu, sekering dan bercampur.

Kemungkinan visual dan ekspresif warna digunakan dalam lukisan dengan kekuatan penuh, bebas, seperti yang diperlukan oleh artis. Warna dapat menonjolkan perkara utama dalam komposisi, menonjolkan perincian penting, menyampaikan kedalaman ruang atau menekankan kerataan gambar. Jisim yang sangat berwarna dengan peralihan warna, nuansa, kontras, refleks yang paling halus adalah nilai dalam lukisan.

Perwakilan bergambar dari objek berdasarkan warna yang dilihat oleh mata artis pada masa pemerhatian. Dalam lukisan, bahasa utama - warna - dibantu oleh bahasa garis, jilid, ruang, komposisi.

Cara penting ekspresi artistik dalam lukisan, selain warna (pewarnaan), adalah noda dan sifat pukulan, pemprosesan permukaan cat (tekstur), dan refleks.

Peranan khas dalam pendidikan estetik tergolong dalam teknik melukis bahan.

Pemerhatian terhadap proses aktiviti visual menunjukkan bahawa pelajar menghadapi kesukaran besar dalam membuat gambar sekiranya mereka tidak mempunyai kemahiran melukis. Dan apabila mereka tidak dapat menggambarkan apa yang mereka inginkan, itu menimbulkan rasa tidak puas hati terhadap diri mereka sendiri, sikap negatif emosi terhadap aktiviti ini, penolakan untuk menarik perhatian sama sekali. Tidak mengetahui teknik melukis, pelajar berusaha mencarinya sendiri. Selalunya, ini adalah teknik yang salah. Akibatnya, bentuk objek dalam lukisan itu diputarbelitkan, sehingga menimbulkan kerengsaan para pelajar.

Teknik, dalam ungkapan kiasan P.P. Chistyakov, adalah bahasa artis. Tidak mengetahui bahasa ini, artis tidak akan dapat menyampaikan idea hasil karyanya kepada penonton.

Dalam seni visual, teknik bekerja dengan bahan bergambar difahami sebagai satu set kemahiran, kaedah dan teknik khas di mana karya seni dilakukan. Konsep "teknik" dalam pengertian sempit kata biasanya sesuai dengan hasil langsung dari artis dengan bahan dan alat khas (teknik lukisan minyak, cat air, dan lain-lain) kemampuan untuk menggunakan potensi seni bahan ini; dalam pengertian yang lebih luas, konsep ini juga merangkumi unsur-unsur yang sesuai dengan sifat bergambar - pemindahan materialiti objek.

Oleh itu, teknik gambar harus difahami sebagai: pemilikan bahan dan alat, cara menggunakannya untuk tujuan imej dan ekspresi artistik. Konsep teknologi merangkumi pengembangan mata dan tangan, aktiviti mereka yang diselaraskan. Kepentingan khusus diberikan kepada penggambaran kontur dan bentuk objek yang terampil dan betul. Aktiviti visual di sekolah bertujuan untuk mengajar teknik bekerja dengan bahan bergambar dengan cara yang tersedia untuk pelajar kelas 5.

Dengan teknik melukis dalam arti harfiah kata, itu harus berarti cabang pengetahuan khusus, yang subjeknya adalah pembinaan rasional sebuah lukisan dari sudut pandang intinya.

Pengetahuan mengenai teknik melukis memberi peluang kepada seniman bukan hanya untuk membuat karya tahan lama, tetapi juga untuk menggunakan bahan lukisannya dengan sebaik-baiknya dari sudut seni.

Lukisan hidup pegun adalah sekumpulan kemahiran, kaedah dan teknik khas yang melaluinya kehidupan pegun. Konsep teknologi juga merangkumi isu-isu penggunaan artistik kemungkinan bahan yang paling rasional dan sistematik dalam menyampaikan materialiti objek, dalam mengukir bentuk volumetrik, memodelkan hubungan ruang, dll. Oleh itu, teknik adalah salah satu elemen terpenting dari sistem kaedah melukis ekspresif.

Teknik dan arahan melukis yang digunakan di kelas di sekolah:

Lukisan cat air - warna air, dari agua Latin - air. Harta utama cat air adalah ketelusan lapisan pewarna. Harta ini harus diambil kira semasa mengenakan satu warna pada warna yang lain. Menonjolkan nada tepu berlaku dengan mencairkan cat air dengan air. Lukisan cat air didasarkan pada teknik yang pertama, warna cahaya cat diterapkan pada kertas, membiarkan silau tidak ditutup, kemudian warna tepu diperkenalkan secara beransur-ansur. Dalam proses mempelajari cat air pada peringkat awal, anda harus mengelakkan pementasan dari objek dengan warna yang sangat gelap (Lampiran 1).

Cat air dicirikan oleh kesucian, ketelusan dan intensiti lapisan cat dan keupayaan untuk menyampaikan warna yang terbaik.

Teknik gouache - kata Perancis gouache - cat air legap. Memiliki harta persembunyian yang baik. Ini membolehkan anda menerapkan satu warna pada warna yang lain. Pencerahan warna dicapai dengan menambahkan warna putih. Warna turunan diperoleh dengan mencampurkan cat awal pada palet. Selepas pengeringan, cat gouache mencerahkan dan memperoleh permukaan matte yang cantik dan baldu. Oleh itu, sangat penting untuk memilih warna dan nada yang diperlukan semasa menulis di gouache. Pengenalan dengan teknik gouache harus dimulai dengan kehidupan yang tenang, di mana hubungan warna jelas digariskan. Cara dan teknik bekerja dengan gouache sangat pelbagai. Gouache membolehkan anda menjalankan proses mengecat untuk masa yang lama, menulis semula dan mencuci tempat-tempat yang tidak diingini, untuk membuat penjelasan di akhir kerja. Lapisan cat basah mudah dicuci, membolehkan anda menyisipkan satu warna ke warna yang lain (Lampiran 1).

Teknik pastel - berasal dari bahasa Latin dari kata "pasta" - "doh", ini adalah kesan yang dihasilkan oleh krayon pastel kering. Pastel adalah sejenis kapur, ragamnya dengan khasiatnya yang khas, sangat sesuai di atas kertas, goresan yang dibuat oleh pastel memberikan kesan tepi kabur yang lembut dan lembut. Pukulan boleh dicampur (berbulu) atau dibiarkan dalam bentuk tulennya, seperti mozek. Hasilnya adalah halfone lembut, lembut, lapang, ada perasaan bahawa gambar itu dikelilingi oleh cahaya. Persepsi dan kepekaan tanpa berat - ini adalah pendamping pastel. Kertas untuk bekerja dengan pastel diambil kasar, dan kerja yang dilakukan disusun dengan fiksatif, kerana pastel cenderung hancur.

Penggunaan pelbagai bahan dan teknik artistik dalam menggambar membolehkan kanak-kanak secara kreatif mendekati penyelesaian ciri-ciri kiasan dari penghasilan skala penuh. Setiap teknik hanya mempunyai prestasi seni yang melekat dan, pada masa yang sama, kemungkinan terhad dalam menyampaikan kenyataan di sekitarnya. Oleh itu, dengan cat minyak hampir mustahil untuk mencapai ketelusan dan kedap udara khas lapisan cat, seperti cat air, atau baldu lembut, seperti pastel (Lampiran 1).

Teknik Grisaille - lukisan satu warna dalam nada neutral. Teknik ini sesuai untuk melakukan latihan awal untuk menguasai teknik bekerja dengan cat air dan cat gouache, untuk mengkaji sifat dan ciri bahan visual, corak cahaya dan teduh dan nada umum objek alam (Lampiran 1).

Dalam teknik ini, gradasi nada yang diperlukan dalam bentuk objek dicapai dengan menggunakan cat sekaligus dengan kekuatan penuh, iaitu. untuk setiap permukaan lukisan, atau bahkan untuk setiap lekapan, penyelesaian cat berasingan dibuat. Campuran berwarna disediakan di palet. Pendaftaran berulang boleh dilakukan pada lapisan cat kering dan basah. Lebih baik bekerja dari gelap hingga terang.

Teknik glasir adalah lukisan pelbagai lapisan berdasarkan penggunaan ketelusan cat dan sifat perubahan warna apabila satu lapisan cat lutsinar diterapkan pada lapisan lain dengan penambahan warna secara optik. Tetapi harus diperhatikan bahawa lapisan cat yang digunakan kering sepenuhnya, dan tidak ada lebih dari tiga lapisan lapisan. Hanya dengan keadaan ini, kedalaman, kesucian dan ketepuan warna dapat dicapai. Setiap lapisan cat dilekatkan segera ke tempat tersebut, tanpa menggerakkan sikat ke satu tempat beberapa kali, agar tidak mengganggu tekstur kertas. Kaedah kaca digunakan dalam jangka masa pegun jangka panjang (Lampiran 1).

Teknik alla prima - melukis dalam satu langkah, tanpa lakaran awal dan cat bawah. Semua warna diambil sepenuhnya menggunakan pencampuran cat mekanikal. Warnanya segar dan tanpa suara. Kaedah ini paling sering digunakan untuk lakaran, tetapi juga berlaku dalam karya bebas (Lampiran 1).

Teknik melukis minyak adalah salah satu teknik melukis yang menggunakan cat minyak sayuran sebagai pengikat utama. Cat minyak terdapat dalam semua warna yang dapat dibayangkan dan tidak dapat dibayangkan, dengan kesan dan tekstur yang berbeza. Mereka menyatu dengan baik pada palet, yang membantu mencapai warna dan warna yang diinginkan. Lukisan minyak bertahan lama. Cat minyak memungkinkan untuk menyampaikan nada warna, kedalaman ruang dengan lebih baik (Lampiran 1).

Cat minyak biasanya dilukis di atas kanvas, tetapi papan kayu dan papan lapis juga boleh digunakan. Kanvasnya cukup kuat, elastik, ringan, mempunyai tekstur yang baik. Untuk melukis, kanvas mesti mempunyai sejumlah kualiti - mestilah kuat, padat, dengan permukaan kasar yang jelas. Kanvas terbaik dengan sifat ini adalah linen dan rami. Kanvas dilekatkan dan disiapkan sebelum bekerja.

Pencahayaan cat dicapai dengan menambahkan warna putih, dan ketumpatannya diatur dengan penggunaan pengencer. Ini boleh menjadi minyak turpentin atau biji rami. Bekerja dengan cat minyak bermula dengan cat bawah. Underpainting adalah penyediaan warna lapisan nipis kanvas dengan jangkaan penulisan berikutnya. Ini merangkum hubungan tonal dan warna asas, hubungan objek besar, permukaan utama. Kaedah dan teknik untuk menerapkan lapisan cat adalah berbeza. Anda boleh menulis dalam lapisan tebal atau nipis, dengan sapuan atau bayangkan cat dengan berus, campurkan dengan cat lain, cat putih atau dimasukkan ke dalam bentuk tulen, cairkan cat dengan cecair dan sapukan lapisan lutsinar sehingga lapisan bawah bersinar, dan dengan itu mencipta nada warna baru. Dalam lukisan minyak, sikat bulu digunakan secara meluas. Berus rambut beruang kutub juga berkualiti. Mereka cukup lembut, elastik, tahan lasak. Dengan sikat yang baik, ikatan rambut harus dikumpulkan dengan padat di hujungnya, dan tidak melekat di sisi. Selepas bekerja, sikat mesti dicuci dengan pengencer, dan kemudian dengan air suam dan sabun. Apabila kering, sikat bersih dibungkus dengan kertas lembut sehingga ketika mengering ia mengekalkan bentuk yang diinginkan.

Papan kayu digunakan sebagai palet. Selepas bekerja, palet hendaklah dibasuh dengan sempurna. Malangnya, teknik melukis minyak jarang digunakan di sekolah, hanya di kalangan seni rupa.

Terdapat banyak cara mengajar penggambaran artistik yang mesti diambil kira dalam proses pengembangan tahap penguasaan teknik dan kaedah bekerja dengan bahan bergambar dengan sengaja.

Menguasai teknik dan kaedah bekerja dengan bahan bergambar dalam aktiviti visual pelajar adalah salah satu tugas utama pembentukan keperibadian, bakat, kebolehan dan perasaan estetik di kalangan pelajar.

Tahap pertama dalam pengembangan kemampuan seni pelajar bermula dari saat bahan visual pertama kali jatuh ke tangan kanak-kanak - kertas, pensil, cat, krayon. Di masa depan, dengan pengumpulan pengalaman, penguasaan kemahiran dan kemahiran visual, tugas baru dapat disiapkan untuk mereka.

Oleh itu, mengusahakan gambar seni dengan pelbagai bahan lukisan membangkitkan emosi positif yang kuat dalam diri pelajar. Pelajar menikmati pelbagai teknik melukis. Penggunaan teknik melukis dapat menzahirkan sikap emosi pelajar terhadap apa yang digambarkan. Kaedah ekspresif yang digunakan oleh pelajar sangat pelbagai: warna, bentuk, komposisi, teknik melukis. Pada masa kini, terdapat banyak teknik untuk bekerja dengan bahan bergambar, mereka berbeza dalam intensiti dan pelaksanaan buruh, bergantung pada tujuan dan objektif yang ditetapkan oleh guru untuk para pelajar. Pelbagai teknik melukis membolehkan seseorang bekerja dalam aliran gaya yang berbeza, mengisi dan merumitkan gambar artistik objek yang digambarkan.

Keadaan dan masalah semasa menilai kecekapan pelajar sekolah rendah dalam pelajaran membaca sastera

Dalam bahagian ini, kami menerangkan pengalaman guru dalam menilai kecekapan dalam pelajaran membaca sastera. Pertimbangkan karya seorang guru sekolah rendah kategori tertinggi Schneider Nadezhda Mikhailovna ...

Menggunakan cerita rakyat lisan dalam pelajaran seni rupa di sekolah rendah

Teknik Illustrator Cat Air Cat Air adalah salah satu teknik yang paling popular dalam ilustrasi buku. Dan cara menggunakannya tidak dapat dikira - seseorang bekerja dengan pencucian teknikal yang halus, seseorang dengan noda lembap ...

Ciri organisasi dan metodologi pelajaran pendidikan jasmani dengan murid sekolah di sekolah kecil

Kaedah frontal untuk mengatur kelas (pelaksanaan latihan serentak oleh semua pelajar) digunakan dalam kajian sebahagian besar latihan yang diperuntukkan dalam kurikulum: formasi gimnastik dan pembinaan semula ...

Meningkatkan tahap subjektiviti pelajar remaja dalam pelajaran teknologi ketika mempelajari bahagian "Reka bentuk dan pemodelan produk"

Guru moden terutamanya mementingkan apa yang perlu dijelaskan? dan Bagaimana cara mengemukakan pengetahuan siap pakai ?, dan bukan bagaimana mengatur aktiviti pembelajaran pelajar. Kita tidak boleh bersetuju dengan itu ...

Perkembangan pemerintahan sendiri anak-anak

Pemerintahan sendiri tidak boleh "diambil", tidak mungkin "memberi", tidak mungkin "diperkenalkan". Perlu bertahun-tahun untuk berkembang dan berjaya. Hari ini anak-anak kita belajar, dan esok mereka akan menjadi dewasa dan "keluar menjadi hidup." Untuk mencapai kejayaan dalam hidup ...

Peranan pelajaran informatika dalam pengembangan aktiviti kognitif murid sekolah rendah

Sebuah sekolah moden bukan sahaja harus membentuk pengetahuan tertentu di kalangan pelajar, tetapi juga membangkitkan keinginan mereka untuk pendidikan diri, merealisasikan kemampuan mereka ...

Tujuh Peraturan untuk Membaca Cepat

Bergantung pada tujuan, kaedah membaca yang berbeza dibezakan dan digunakan, di antaranya adalah kaedah utama. Secara mendalam - di mana perhatian diberikan kepada perincian, mereka dianalisis dan dinilai ...

Sistem tindakan pendidikan sejagat

Matematik memainkan peranan penting dalam pembentukan tindakan pendidikan universal yang logik. Sejak, pertama sekali, semasa mengajar matematik, pelajar mengembangkan sifat kecerdasan seperti itu ...

Meningkatkan kemahiran motor halus tangan kanak-kanak prasekolah yang lebih tua dalam proses mempelajari teknik origami

kemahiran motor origami tangan kanak-kanak Sejarah perkembangan seni origami saling berkaitan dengan penampilan dan penyebaran kertas. Kertas dikenali oleh orang Cina jauh sebelum zaman kita. Ahli orniologi mengatakan ...

Meningkatkan kemahiran profesional murid-murid Sekolah Seni Kanak-kanak mengenai hiasan dalaman pada contoh mengadakan kelas di DPI dengan topik: "Teknologi pemprosesan kaca artistik. Cahaya. Filem berwarna kaca"

Perkataan "Vitrage" diterjemahkan sebagai kaca, tetapi bukan hanya kaca, melainkan gambar yang bergerak. Ini adalah perubahan warna dan kesan cahaya yang berterusan: cermin mata berwarna telus solar berkilauan dalam banyak warna. Pada waktu petang, cahaya buatan ...

Aspek teori mengkaji masalah perkembangan pertuturan yang koheren pada kanak-kanak prasekolah yang lebih tua dalam keluarga

Keluarga adalah satu-satunya kumpulan sosial yang telah menyesuaikan diri dengan banyak peristiwa berturut-turut dalam selang waktu yang singkat dan di tempat tinggal yang kecil. Menurut V.V. Stolin ...

Keadaan dan teknik untuk mengajar bacaan ekspresif

Keupayaan membaca tidak datang secara semula jadi. Ia mesti dikembangkan dengan mahir dan konsisten. Bentuk persepsi yang paling mudah untuk karya seni kanak-kanak adalah mendengar bacaan ekspresif. Guru saintis M.A. Rybnikova percaya ...

Pembentukan tindakan pendidikan universal komunikatif ketika mengajar bacaan ekspresif kepada murid sekolah rendah

Yulia Sukhova

Masih hidup salah satu genre seni rupa yang paling menarik seni... Secara luaran, genre ini adalah salah satu yang paling filosofis, yang mencerminkan semua ragam hubungan manusia dengan dunia benda.

DARI masih hidupsebagai genre halus seni, pelajar Sekolah Kanak-kanak seni mereka... A. Saya Plotnova berkenalan dengan terperinci dalam pelajaran "Perbualan mengenai seni» dan "Sejarah baik-baik saja seni» ... Kaji karya sarjana Rusia dan asing masih hidup.

Selama 8 tahun belajar di Sekolah Kanak-kanak seni mereka... A. Saya Plotnova lelaki melakukan banyak tugas yang dapat disatukan oleh topik ini - « Masih hidup»

Di sekolah seni memberi tumpuan kepada kerja praktikal di masih hidup - Ini adalah organisasi persembahan, penentuan urutan dalam karya pelajar, pengembangan kemampuan untuk melihat alam, bekerja dalam pelbagai teknik dan pelbagai bahan seni.

Terdapat beberapa jenis masih hidup:

Pendidikan;

Pendidikan dan kreatif;

Kreatif;

Subjek - tematik.

Menurut rumusan masalah pendidikan, terdapat realistik, bergaya dan hiasan masih hidup.

Latihan masih hidup(berperingkat) menetapkan sebagai tujuannya untuk mengajar asas-asas literasi visual, pengaktifan proses kognitif dan inisiasi ke dalam karya kreatif yang bebas. Mengusahakan pendidikan masih hidup pelajar membuat persembahan dari alam semula jadi dalam melukis dan melukis.

Latihan masih hidup mengandaikan penyelesaian pendidikan berikut tugas:

Menyelaraskan item mengikut ukuran, nada, tekstur;

Mendedahkan ciri reka bentuk objek;

Kaji perkadarannya;

Tunjukkan kebolehan objek.

Bekerja pada masih hidup boleh berlangsung di kelas di tiruan atau cahaya semula jadi, juga di udara terbuka.

Pelajar ditawarkan sebilangan besar tetapan pendidikan dari yang paling sederhana di peringkat sekolah rendah (badan geometri) hingga sukar pada senior (tematik masih hidup) .

Pendidikan masih hidup juga berbeza dalam perkara pokoknya.

Subjek-tematik masih hidup - penyatuan objek dengan satu tema, plot. sebagai contoh "Allegorikal masih hidup» - masih hidup dengan sifat-sifat usaha ilmiah dan seni. Saya melambangkan keseronokan kesenangan duniawi dan faedah karya ilmiah.

Dapur masih hidup masih hidup dengan makanan, pinggan mangkuk dan peralatan dapur, sarapan dan makan tengah hari.

Bunga masih hidup - lukisan yang menggambarkan hadiah alam yang indah.

Masih hidup di lanskap adalah gambar masih hidup dengan latar belakang landskap... Di sini peranan utama diberikan masih hidup, dan landskap memainkan peranan yang menyokong.

Masih hidup di pedalaman melibatkan susunan objek yang dikelilingi oleh ruang yang besar, di mana objek masih hidup berada dalam hubungan plot dengan kawasan pedalaman.

Masih hidup dalam lukisan potret dan genre - mempersembahkan lukisan di mana objek memperkaya kandungan semantik karya, membentuk ruang. Perkara-perkara sering setara dengan para pahlawan, melambangkan cita-cita kelas, mencerminkan norma-norma tingkah laku, tanda-tanda kehidupan sehari-hari, yang mencirikan pekerjaan profesional.

Selalunya masih hidup menjadi tema untuk komposisi atau merupakan komponen komposisi yang sangat penting.

Hiasan masih hidup bukanlah gambaran semula jadi yang tepat, tetapi refleksi terhadap sesuatu yang diberikan alam semula jadi: ini adalah pemilihan dan pencetakan yang paling khas, penolakan segala sesuatu secara rawak, penundaan dari masih hidup tugas khusus artis. Tugas hiasan masih hidup terdiri daripada mengenal pasti sifat hiasan alam semula jadi, mewujudkan kesan keanggunan secara keseluruhan.

Banyak perhatian diberikan untuk mengusahakan " hidup pegun - khayalan". Masih hidup, di mana objek sebenar dapat ditunjukkan secara skematik.

Kreatif masih hidup berbeza dengan persekitaran pendidikan di mana pelajar dalam proses melukis fantasi, gaya, mengubah dunia yang kelihatan. Anak itu tidak begitu terikat pada gambar yang tepat masih hidup, objek dan reka bentuknya.

Masih hidupsebagai genre halus seni, membuka peluang besar untuk mengajar kanak-kanak visual seni.

Semua gambar yang dipaparkan di atas adalah hasil karya pelajar dari bahagian seni dan kraf di Sekolah Kanak-kanak seni mereka... A. Saya Plotnova.

Penerbitan berkaitan:

"Seni wayar" Saya menjumpai teknik yang sangat menarik dalam seni, ini adalah "Tenunan dari wayar". Bentuk seni ini diciptakan lama dahulu, ketika semua hiasan.

"Saya seorang guru Sekolah Seni Kanak-kanak"! Muzik adalah sumber pemikiran yang kuat. Perkembangan mental sepenuhnya tidak mungkin dilakukan tanpa pendidikan muzik. V. A. Sukhomlinsky Siapa yang akan menjadi? Selepas.

Melukis kehidupan pegun oleh kanak-kanak prasekolah Aktiviti visual adalah salah satu yang paling menarik bagi kanak-kanak prasekolah: ia sangat menggembirakan kanak-kanak, membangkitkan positif.

Peranan sekolah seni kanak-kanak dalam pembentukan keperibadian kreatif dalam dunia moden Institusi sosial yang paling penting yang membentuk keperibadian kanak-kanak adalah keluarga, sekolah dan persekitaran sosial. Pendidikan tambahan.

Peranan keluarga dalam memilih profesion masa depan pelajar Sekolah Seni Kanak-kanak Semua orang dalam jangka masa tertentu menghadapi keperluan untuk memilih profesion. Ibu bapa selalunya paling berpengaruh.

"Imej dunia objektif. Kemungkinan ekspresif masih hidup. "

Tugas utama seni dan lukisan adalah untuk menyedarkan keindahan seseorang, untuk membuatnya berfikir dan merasa. Tugas artis adalah untuk menarik perhatian penonton, untuk mengetahui intipati yang luar biasa pada objek yang biasa. Masih hidup memperkenalkan kita kepada dunia di sekitar artis. Ini memungkinkan untuk melihat kembali beberapa abad, untuk kembali bersama-sama dengan tuan motif yang sangat disukainya. Dalam hidup yang masih hidup, artis berusaha dengan cara yang terhad untuk menyampaikan pelbagai warna objek di sekelilingnya, berusaha untuk mencerminkan moodnya. Seiring dengan genre kehidupan seharian, kehidupan diam telah lama dianggap sebagai jenis sekunder. Sesungguhnya, sebahagian besar dari ciri-ciri karya sejarah, pertempuran dan genre lain tidak dapat diakses untuk kehidupan yang masih hidup. Walau bagaimanapun, tuan besar membuktikan bahawa perkara dapat mencirikan status sosial dan gaya hidup pemiliknya.

Seni hidup masih mempunyai sejarah dan tradisi tersendiri. Sebagai genre yang berasal dari Belanda. Para seniman menggambarkan perkara yang paling biasa, tetapi itu indah dan puitis. Kehidupan diam yang paling meluas dan popular adalah dalam seni Belanda pada abad ke-16 hingga ke-17.

"Masih hidup" - perkataan Perancis secara harfiah bermaksud "sifat mati". Dalam bahasa Belanda, sebutan untuk genre ini terdengar seperti stilleven i.e. "Kehidupan yang tenang" Jadi MASIH HIDUP: genre seni rupa, menunjukkan benda mati yang diletakkan di persekitaran rumah sebenar dan disusun dalam kumpulan tertentu;

Dalam seni Rusia, kehidupan masih muncul pada abad ke-17 seiring dengan pembentukan lukisan sekular, yang mencerminkan tahap kognitif era dan keinginan untuk menyampaikan dunia objek dengan jujur \u200b\u200bdan tepat.

Masih hidup adalah salah satu genre seni rupa yang terkenal. Ia memiliki banyak ciri fungsional: digunakan sebagai latar pendidikan, tahap utama mempelajari alam selama masa magang, ia juga dapat menjadi gambaran bebas, dengan caranya sendiri mengungkapkan tema seni abadi - tema keberadaan manusia. Ramai pelukis profesional sangat gemar hidup diam. Ini dimasukkan sebagai elemen penting dalam latihan artis masa depan. Di sini kemampuan untuk menggabungkan beberapa objek dalam satu bahagian diasah, untuk memahami perbezaan kualiti mereka. Lebih baik mula menguasai lukisan dengan hening. Anda boleh menariknya selama yang anda mahu, mempelajarinya dengan teliti dari pelbagai sudut, tanpa rasa takut bahawa dia akan bosan berdiri dan meninggalkan atau menukar kedudukan.

Jadi: Di satu pihak, melukis kehidupan yang tenang cukup mudah.– anda selalu dapat mencari beberapa objek dan membuat komposisi daripadanya; dengan yang lain– melukis objek mungkin kelihatan monoton dan membosankan bagi pelajar.

Cara membuat kerja lebih menyeronokkan dan menarik, tetapi pada masa yang sama mendidik.

Tujuan kerja ini adalah:

Tunjukkan keindahan dunia sekitarnya melalui kehidupan yang tenang, mempelbagaikan karya di atasnya, menggunakan kaedah dan teknik yang berbeza

Tugas kerja:

Untuk sistematiskan pengetahuan pelajar mengenai kehidupan diam sebagai genre dalam seni visual

Untuk menguasai pelbagai cara dan gaya bekerja dalam kehidupan yang tenang

Meningkatkan minat terhadap budaya dan seni dunia

Paparkan ciri dan ciri realiti di sekitarnya, melalui kehidupan yang tenang

memindahkan sikap anda kepada dunia di sekeliling anda.

Tugas-tugas kerja metodologi ditentukan oleh tujuan.

Proses melukis adalah satu set aktiviti mental dan praktikal yang kompleks. Persepsi visual mengenai alam, secara umum, bersifat holistik. Semasa melakukan lukisan hidup pegun, jumlah tahap ditentukan oleh kerumitan pengaturan hidup pegun. Kerja dimulakan dengan mencari skema komposisi. Pemilihan item dilakukan mengikut topik yang ditentukan. Untuk mengerjakan kehidupan pegun sungguh menarik dan bermanfaat, kehidupan pegun mesti disusun dengan baik dan betul. Dan ini adalah permulaan kreativiti dan tidak semudah yang disangka. Di sini rasa dan komposisi sudah terserlah.

Terdapat peraturan untuk menjalani kehidupan yang tenang

Satu set item tidak boleh dibuat secara rawak, ia mesti disatukan dengan tema tertentu.

Sekiranya anda meletakkan benda-benda yang jauh dari satu sama lain, kekosongan dapat memasuki komposisi, jika disatukan, nyawa akan berubah menjadi membebankan.

Objek serupa yang terletak dalam satu baris akan menimbulkan kesan keseragaman.

Kehidupan yang tenang harus mempunyai pusat komposisi - subjeknya adalah yang terbesar, atau paling terang, atau paling ekspresif.

Latar belakang memainkan peranan penting dalam kehidupan pegun. Bagaimanapun, objek tanpa sokongan latar belakang tidak akan mempunyai ekspresifnya.

Sama seperti seseorang belajar membaca dan menulis sejak awal, begitu juga dalam seni visual, seseorang tidak dapat melukis dengan betul. Tidak dinafikan, ada kanak-kanak berbakat yang merasakan dan dapat menyampaikan kebenaran dari apa yang mereka lihat. Tetapi mereka mesti mengetahui peraturan dan undang-undang menggambar. Kanak-kanak mempelajari konsep literasi yang diperlukan dalam pelajaran seni rupa. Mereka mempelajari peraturan, belajar membuat gambar secara berperingkat, menganalisis karya. Seperti juga bahagian lain, terdapat banyak corak dan peraturan menggambar yang diperlukan dalam topik "hidup masih".

Penting pada peringkat awal kerja untuk memperhatikan konsep seperti

Perspektif - sistem paparan pada bidang kedalaman ruang.

Bulatan, persegi, tengah (satu titik hilang) dan sudut (dua) sudut.

Chiaroscuro - cara untuk menyampaikan kelantangan menggunakan bayang-bayang dan cahaya.

Cahaya, bayangan (jatuh dan milik sendiri), naungan separa, silau, refleks.

Perkadaran - nisbah bahagian antara satu sama lain atau keseluruhan. Kaedah penglihatan, paksi simetri.

Terdapat beberapa jenis nyawa pegun: 1.plot dan tematik; 2 latihan; 3. pendidikan dan kreatif; 4. kreatif.

Kehidupan pegun dibezakan:mengikut warna (hangat, sejuk); mengikut warna (dekat, berbeza); dengan pencahayaan (pencahayaan langsung, pencahayaan sisi, melawan cahaya); mengikut lokasi (masih hidup di pedalaman, di lanskap); pada masa persembahan (jangka pendek - "blotch" dan jangka panjang - persembahan berjam-jam); kerana menetapkan masalah pendidikan (realistik, hiasan, dll.).

Kehidupan yang masih hidup dilakukan dalam lukisan, grafik, dan juga terdapat pada patung.Lembaran batu dari buah-buahan, daun dan elemen hiasan lain digunakan pada zaman kuno.

Agar anak dapat fokus pada perkara utama, objek dengan sebilangan besar butiran kecil tidak boleh disertakan dalam persembahan pertama: latar belakang harus sederhana.

Kanak-kanak sudah biasa dengan banyak konsep pada kelas 6, tetapi pada tahap ini mereka dipertimbangkan dalam konteks topik tertentu - tema kehidupan diam. Adalah perlu untuk menunjukkan kepada pelajar betapa pentingnya pengetahuan dan pemahaman tentang semua konsep ini, untuk membuat mereka menyedari bahawa tanpa mereka tidak ada gambar yang betul yang akan memikat penonton.

Mempelajari semua peraturan dan undang-undang menggambar ini boleh dianggap sebagai kerja persiapan. Ini juga merangkumi kajian mengenai sejarah hidup pegun. Ini penting - kanak-kanak mesti mengetahui dan memahami keseluruhan integriti genre ini. Setelah pelajar mempelajari peraturan dan undang-undang, memahami maksud tertentu karya, mereka harus berusaha menggambarkan objek. Orang-orang mengasah kemahiran mereka pada item rumah tangga individu, dalam praktiknya menerapkan peraturan yang dipelajari. Adalah perlu untuk mencapai automatik dalam kerja bertahap. Kanak-kanak mesti tahu di mana untuk mula melukis.

Masih hidup adalah, pertama-tama, objek yang disusun secara tematik, dihubungkan oleh kandungan semantik dan membawa idea tertentu. Berdasarkan melukis objek individu, pelajar belajar untuk menyampaikan bentuk objek dengan betul, mengekalkan perspektif dan perkadaran, kemudian semua kemahiran akan berguna dalam melukis kehidupan pegun.

Seterusnya muncul pencarian skema komposisi. Lelaki tidak selalu memahami cara membuat komposisi dengan betul. Kata-kata sahaja tidak mencukupi untuk mengajar mereka bagaimana melakukan ini. Amalan diperlukan. Kami menggunakan teknik dan jenis kerja yang berbeza.

Kami melihat bentuk geometri apa yang boleh dimasukkan ke dalam tetapan. Kami menganggap beberapa persembahan ditulis dalam satu angka, dan satu persembahan, menyusun semula objek, kami menuliskan dalam angka yang berbeza

Kami menggunakan teknologi komputer. Memerlukan masa yang lama untuk menggambar, anda boleh menggunakan operasi "Masukkan Bentuk". Kanak-kanak gemar membuat gambar, sepanjang mereka mengasah kemahiran komputer mereka.

Pembina magnet: guru membuat bahan kerja satah dengan magnet terlebih dahulu. Kanak-kanak berlatih menggambar gaya hidup dengan meletakkan angka magnetik di papan.

Salah satu kaedah kerja adalah fotografi. Pelajar mengambil gambar dengan senang hati. Sebelum itu, komposisi dibuat dari item yang dicadangkan. Kemudian memfoto, mengeluarkan ke komputer, melihat, menganalisis. Dengan membandingkan dan membincangkan, mudah untuk mencari penyelesaian komposisi yang tepat. Kami berusaha lebih awal (dalam kajian fotografi kelas 9). Teknik ini bukan sahaja mempelbagaikan karya, ia diingat oleh kanak-kanak, membantu melihat kelebihan dan kekurangan persembahan yang dicadangkan. Sekiranya anda menyimpan gambar, anda dapat melihatnya berulang kali.

Pelajar menikmati bekerja dalam keadaan pegun. Setiap orang mendapat gaya masing-masing, karya-karya itu mungkin tidak serupa antara satu sama lain, karya ini lebih menarik dan bermaklumat. Kami biasanya mengadakan pameran karya oleh pelajar dari tahun yang berbeza.

Untuk mempelbagaikan karya pada kehidupan pegun, saya sarankan menggunakan teknik yang akan menarik minat anak-anak.

Penciptaan hidup pegun menggunakan teknik applique. Kanak-kanak belajar meletakkan objek di seluruh satah helaian sehingga ekspresif dan menarik. Anda perlu mencari cara meletakkan objek di atas helaian, mengambil kertas berwarna, gunting dan gam. Ambil kertas yang cantik mengikut warna dan tentukan latar belakangnya. Kami memotong beberapa siluet berwarna dari barang-barang rumah yang sederhana (jag atau pasu, cawan, mangkuk atau piring, pinggan bulat atau papan dapur), serta siluet beberapa buah. Dan kemudian buat kehidupan yang tenang dari mereka.

Jenis kerja kolaj tidak kurang menarik. Gambar objek diletakkan dari kepingan kertas berwarna dengan nada yang berbeza. Semasa membuat gambar, pelajar tidak hanya memerhatikan bentuk objek, mereka juga berusaha memilih nada yang tepat, menunjukkan chiaroscuro. Karya itu sendiri menarik dan tidak biasa.

Teknik Still Life Storyteller membantu mengenali anak-anak dengan sejarah genre. Guru membawa barang untuk persembahan dan mengajak murid membuat gubahan. Kanak-kanak mengambil objek, tetapi sebelum meletakkannya, mereka membaca maklumat sejarah yang berkaitan dengan genre kehidupan pegun.

Imej hayat gambar hiasan menyelesaikan beberapa masalah. Anak-anak mencipta dua kehidupan yang kelihatan sama, tetapi pada masa yang sama mereka dihiasi dengan cara yang berbeza. Mereka belajar menjadi pereka. Pelajar yang kuat dapat melukis dua lukisan, pelajar yang lemah sekurang-kurangnya satu. Selain itu, ia hanya menarik untuk kanak-kanak, kerana tidak menyimpannya dalam had tertentu, tetapi membolehkan anda berfantasi.

Kami berusaha untuk mengajar seorang kanak-kanak bukan hanya melukis, perlu juga dia dapat melihat dan mendengar dunia di sekelilingnya, menjadi sangat perhatian, dapat melihat yang tidak biasa dalam perkara-perkara biasa. Dan yang paling penting, anak mesti dapat membayangkan dan memindahkannya ke helaian. Latihan seperti imlak artistik membantu, di mana pelajar mendengar penerangan gambar, menuliskan kata kunci, kemudian melukis mengikut idea. Semua lelaki mendapat imej mereka sendiri, tetapi disatukan oleh satu plot. Latihan ini menelusuri hubungan antara disiplin, perkembangan imaginasi dan persepsi dunia melalui pandangan anda.

Kuiz, tinjauan pendapat, ujian untuk mengajar seni hidup masih memainkan peranan penting. Pelbagai pilihan boleh dilakukan, penggunaan teknologi komputer. Terdapat komunikasi langsung, perbincangan jawapan, cari penyelesaian yang tepat. Kanak-kanak dan pencinta sendiri mempunyai tugas yang berbeza, membuat persembahan, mengatur kuiz.

Mengusahakan kehidupan pegun harus sistematik. Kejayaan kerja bergantung pada beberapa syarat yang, secara amnya, mewujudkan sistem ini. Sudah tentu, kanak-kanak semestinya ingin menggambar, mengetahui peraturan dan undang-undang, dan melakukan latihan latihan. Penggunaan pelbagai jenis pekerjaan membolehkan anda mempelbagaikan gambaran kehidupan pegun. Sudah tentu, bantuan guru, pemantauan berterusan diperlukan.

Oleh itu, kesimpulannya, perlu diperhatikan bahawa bekerja pada kehidupan pegun adalah dan masih merupakan salah satu tahap terpenting dalam mengajar pelajar untuk melukis. Tidak semestinya menjengkelkan dan membosankan, jadi dalam perkembangan saya, saya cuba menunjukkan bagaimana anda dapat mempelbagaikannya, menjadikannya lebih menarik dan menarik. Anak-anak sangat menyukai jenis pekerjaan dan latihan ini, pelajarannya menjadi kaya, tetapi tidak monoton. Sudah tentu, banyak perhatian diberikan kepada peraturan untuk menetapkan dan menjalankan kehidupan yang tenang, penyelesaian komposisi dan peraturan perspektif, serta urutan kerja. Tetapi pelbagai karya dan gaya seperti itu tidak mengganggu kehidupan diam yang realistik, tetapi sebaliknya membantu semua pelajar, walaupun sangat lemah, untuk melakukan kerja mereka dengan betul.

Topik kehidupan diam menduduki tempat yang penting dalam pengajaran seni rupa, kerana melalui kehidupan diam anda dapat menyelesaikan tugas kreatif dan pendidikan melalui pelbagai jenis genre ini.

Kehidupan yang masih hidup (alam semula jadi mati) - dalam seni rupa - gambar benda mati, berbeza dengan tema potret, genre, sejarah dan landskap. “Masih hidup adalah salah satu genre seni rupa yang dikhaskan untuk pembiakan barang-barang rumah tangga, buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, dll. Melukis kehidupan pegun sangat berguna dalam praktik pendidikan untuk menguasai seni melukis, kerana di dalamnya seorang seniman pemula memahami undang-undang keharmonian warna, memperoleh keterampilan teknis pemodelan bentuk lukisan. "

Sebelum kehidupan diam berkembang menjadi genre bebas, hal-hal yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan sehari-hari, hanya untuk satu tahap atau yang lain dimasukkan sebagai atribut dalam lukisan-lukisan kuno. Sejarah hidup masih berlaku hampir 600 tahun. Secara beransur-ansur berubah menjadi genre penting yang terpisah, dan proses ini memakan masa lebih dari seratus tahun. Pada masa ini, hidup masih merupakan kaedah terbaik untuk mengkaji corak bentuk objek, pencahayaan dan warnanya.

Terdapat beberapa jenis nyawa:

Latihan;

Subjek-tematik;

Pendidikan dan kreatif;

Kreatif.

Setiap jenis nyawa melakukan tugas yang berbeza. Jadual 1 menunjukkan ciri-ciri setiap jenis.

Jadual 1.

Ciri-ciri dan tugas dari pelbagai jenis kehidupan pegun

Oleh itu, kita dapat menyimpulkan bahawa penyertaan persembahan tematik dalam pengajaran anak sekolah memainkan peranan penting bukan hanya dari segi memperoleh kemahiran visual, tetapi juga untuk mengembangkan pandangan anak sekolah, menanamkan rasa, orientasi nilai, dan sikap positif kepadanya. Mengaplikasikan kehidupan diam tematik dalam produksi pendidikan dalam lukisan, guru mengajar pelajar untuk melihat objek yang tidak asing bagi mereka dengan cara yang baru, memerhatikan keindahan pada benda-benda kecil, pada objek sehari-hari atau objek bersejarah yang telah lama tidak beredar. Untuk menyampaikan melalui objek, suasana hati, watak dan gaya hidup pemiliknya adalah tugas yang sukar, pelajar yang telah mengatasinya bersedia untuk beralih ke tugas yang lebih sukar. Pada masa yang sama, selain tugas seni, kehidupan diam tematik juga membawa beban pendidikan, melaluinya siswa dapat belajar tentang sejarah dan budaya asalnya, tujuan penggunaan objek, serta ciri komposisi dan semantiknya.

Penetapan mana-mana kehidupan diam tematik memerlukan pendekatan yang kompeten dari guru, bermula dengan menetapkan tujuan dan diakhiri dengan pemilihan mata pelajaran yang tepat. “Perlu dicatat bahwa tidak ada undang-undang untuk mengatur kehidupan diam, ada aturan, setelah Anda dapat belajar yang dapat Anda lakukan untuk menjalani kehidupan yang tenang. Anda bahkan tidak dapat menyebutkan tanda-tanda yang lengkap dan tepat dari kehidupan diam yang lengkap, dan juga menunjukkan norma apa pun. Namun demikian, adalah mungkin untuk menunjukkan beberapa undang-undang umum atau, sebaliknya, kepada beberapa kemungkinan genre ini. Anda boleh memberikan beberapa nasihat metodologi, setelah itu guru-artis akan dapat menemui kemungkinan baru dalam menjalani kehidupan yang tenang. " Tahap utama mengatur hidup diam tematik ditunjukkan dalam Jadual 2.

Jadual 2.

Tahap pengorganisasian dan ciri-ciri penentuan kehidupan diam tematik

Tidak mungkin untuk menghitung semua kemungkinan menggunakan gambar hidup pendidikan bertema bergambar, tetapi anda boleh mengetengahkan peraturan asas untuk pementasan. Pencarian komposisi dengan perubahan perspektif dan pencahayaan akan membantu untuk mendedahkan gambar yang paling menarik bagi kehidupan pegun. Sangat penting untuk menentukan pencahayaan mana yang lebih menguntungkan untuk melukis kehidupan pegun, kerana cahaya memainkan peranan penting dalam komposisi pementasan hidup pegun. Pertimbangkan pilihan utama untuk menyalakan cahaya:

Pencahayaan frontal menjadikan bayang-bayang halus;

Sumur lateral menunjukkan bentuk, kelantangan, tekstur objek;

Lampu latar memberikan objek bentuk siluet.

Mengubah sudut membantu mewujudkan imej pegun. Sekiranya anda melihat kehidupan yang sama dari sudut pandangan yang berbeza untuk mencari komposisi yang paling menarik dan ekspresif. Dapat diperhatikan bahawa penegakan jiwa pada tahap mata pelajar sangat penting pada tahap pertama latihan, kerana ia membolehkan anda melihat dan menggambarkan objek sebagai tempat, tanpa terganggu oleh kelantangan, hanya melihat siluet, menganalisis bentuk objek.

Untuk berjaya melengkapkan lukisan oleh pelajar, perlu membahagikan proses kerja ke tahap berikut:

1) analisis awal prestasi;

2) penempatan komposisi gambar pada selembar kertas;

3) pemindahan watak bentuk objek dan perkadarannya;

4) mendedahkan isi padu objek dengan menggunakan chiaroscuro;

5) gambar terperinci bentuk objek;

6) sintesis - merumuskan karya pada lukisan.

Pematuhan terhadap peraturan ini akan membolehkan pelajar dalam proses kerja praktik dalam kehidupan pegun untuk mengenal pasti hubungan asas bergambar dengan lebih jelas, bertujuan untuk penglihatan perbezaan nada yang betul, menyumbang kepada pemindahan warna yang betul dari materialiti sesuatu.

Oleh itu, dengan merumuskan perkara di atas, kita dapat menyimpulkan bahawa dengan bantuan kehidupan diam tematik, banyak tugas dapat diselesaikan, seperti kajian dan pengembangan pengetahuan tentang undang-undang literasi grafik, pembentukan kemahiran seni. Selain itu, melalui kehidupan diam tematik, anda dapat mengetahui tentang kehidupan dan sejarah nenek moyang kita, minat dan hobi mereka, melihat dengan jelas apa yang mereka lakukan dan nilai apa yang mereka jalani. Walau bagaimanapun, kehidupan diam yang tidak berjaya akan secara langsung mempengaruhi kualiti asimilasi pelajar terhadap bahan pendidikan dan, sebagai hasilnya, pada keberkesanannya. Oleh itu, anda harus selalu ingat bahawa asas untuk merangka kehidupan diam tematik adalah pemilihan objek di mana kandungan umum dan tema kehidupan pegun dinyatakan dengan paling jelas bagi para pelajar untuk memahami dan memenuhi tugas pendidikan.

Program kursus ini memperuntukkan kajian asas literasi lukisan mengenai contoh kehidupan yang masih hidup dan penggambarannya dengan melukis dalam bahan yang berbeza.

1. Jenis nyawa pegun

Masih hidup(fr. nature morte lit. alam mati) - dalam seni visual - gambar benda mati, berbeza dengan tema potret, genre, sejarah dan landskap.

Masih hidup adalah salah satu genre seni rupa yang dikhaskan untuk pembuatan semula barang-barang rumah tangga, buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, dll. Tugas seniman yang menggambarkan kehidupan pegun adalah menyampaikan keindahan warna objek yang ada di sekeliling seseorang, isi kandungan volumetrik dan materialnya, dan juga untuk menyatakan sikapnya terhadap objek yang digambarkan. Melukis kehidupan pegun sangat berguna dalam latihan pendidikan untuk menguasai kemahiran bergambar, kerana di dalamnya seorang seniman pemula memahami undang-undang keharmonian warna, memperoleh kemahiran teknikal pemodelan bentuk bergambar.

Sebagai genre bebas dalam seni, kehidupan masih muncul pada pergantian abad ke-16 - ke-17. di Holland dan Flanders, dan sejak itu telah digunakan oleh banyak artis untuk menyampaikan hubungan langsung antara seni dan kehidupan masyarakat dan kehidupan seharian. Ini adalah masa para seniman yang memuliakan diri dalam genre kehidupan pegun, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren dan V. Kalf, Snyders, dll.

Masih hidup adalah genre paling digemari dalam seni banyak artis kontemporari. Kehidupan pegun dicat di udara terbuka, di kawasan pedalaman, penghasilan sederhana dan kompleks, sekumpulan objek tradisional dan sangat tersusun dari kehidupan seharian.

Terdapat beberapa jenis nyawa:

- plot dan tematik;

- pendidikan;

- pendidikan dan kreatif;

- kreatif.

Kehidupan pegun dibezakan:

- mengikut warna (hangat, sejuk);

- mengikut warna (dekat, berbeza);

- dengan pencahayaan (pencahayaan langsung, pencahayaan sisi, terhadap cahaya);

- mengikut lokasi (masih hidup di pedalaman, di lanskap);

- pada masa persembahan (jangka pendek - "blotch" dan jangka panjang - persembahan berjam-jam);

- mengenai perumusan tugas pendidikan (realistik, hiasan, dll.).

Masih hidup di lanskap (di udara terbuka)boleh terdiri daripada dua jenis: satu - disusun sesuai dengan topik yang dipilih, yang lain - semula jadi, "rawak". Ia boleh bebas atau menjadi bahagian tidak terpisahkan dari genre lukisan atau lanskap. Selalunya pemandangan atau pemandangan genre hanya melengkapkan kehidupan pegun.

Masih hidup di pedalamanmenganggap susunan objek yang dikelilingi oleh ruang yang besar, di mana objek-objek yang masih hidup berada dalam subordinasi subjek dengan kawasan pedalaman.

Subjek-tematikmasih hidup menyiratkan penyatuan subjek dengan tema, plot.

Pendidikan masih hidup... Di dalamnya, seperti dalam plot dan tematik, perlu mengkoordinasikan objek dalam ukuran, nada, warna dan tekstur, untuk mengungkapkan ciri-ciri reka bentuk objek, untuk mengkaji perkadaran dan untuk mengungkapkan corak keplastikan berbagai bentuk. Kehidupan pegun pendidikan juga disebut akademikatau, seperti yang disebutkan di atas, berperingkat... Kehidupan pegun pendidikan berbeza dari yang kreatif dengan penetapan matlamat yang ketat: untuk memberi pelajar asas-asas literasi visual, untuk mempromosikan pengaktifan kemampuan kognitif mereka dan melibatkan mereka dalam karya kreatif yang bebas.

DALAM hidup masih hiasantugas utamanya adalah mengenal pasti sifat-sifat hiasan alam semula jadi, untuk mewujudkan kesan keanggunan umum. Kehidupan pegun dekoratif bukanlah gambaran semula jadi yang tepat, tetapi refleksi mengenai sifat ini: ia adalah pemilihan dan pencetakan yang paling ciri, penolakan segala sesuatu yang tidak disengajakan, penundaan struktur kehidupan pegun terhadap tugas tertentu artis.

Prinsip asas untuk menyelesaikan kehidupan pegun dekoratif adalah transformasi kedalaman ruang gambar menjadi ruang satah bersyarat. Pada masa yang sama, adalah mungkin untuk menggunakan beberapa rancangan, yang mesti berada dalam kedalaman yang dangkal. Tugas pendidikan yang dihadapi oleh pelajar dalam proses mengerjakan hias hidup adalah untuk "mengenal pasti ciri, kualiti yang paling ekspresif dan meningkatkannya dalam pemprosesan hiasannya, dalam penyelesaian hiasan dari kehidupan pegun, anda harus mencuba melihat ciri di dalamnya dan membina proses ini.

1. Peraturan untuk mewujudkan kehidupan yang tenang

Menyusun kehidupan yang tenang mesti dimulakan dengan idea. Melalui analisis perbandingan, mereka sampai pada penentuan ciri-ciri yang paling khas dari bentuk dan generalisasi pemerhatian dan kesan. Harus diingat bahawa setiap objek baru dalam produksi adalah "ukuran baru dari semua hal yang termasuk di dalamnya, dan penampilannya seperti revolusi: objek mengubah dan mengubah hubungan mereka, seolah-olah mereka memasuki dimensi lain."

Penting juga untuk memilih sudut pandang tertentu mengikut tugas pendidikan tertentu, iaitu garis cakrawala (foreshortening). Tahap berikutnya dalam menyusun kehidupan diam adalah susunan objek di ruang bidang subjek, dengan mempertimbangkan idea pengelompokan dalam komposisi.

Salah satu item harus menjadi pusat penggabungan produksi dan menonjol dari segi saiz dan nada. Ia harus diletakkan lebih dekat ke tengah pengaturan, dan untuk menjadikan pengaturan lebih dinamis (pergerakan bintik-bintik), Anda dapat memindahkannya ke kanan atau kiri.

Dengan penyelesaian spasial hidup pegun, di latar depan dalam bentuk aksen, anda dapat meletakkan objek kecil yang berbeza dari segi tekstur dan warna dari objek lain. Untuk melengkapkan komposisi, serta penyambungan semua objek menjadi satu keseluruhan, tirai ditambahkan ke dalam produksi, sehingga menekankan perbezaan antara objek keras dan tekstur kain yang mengalir lembut. Kainnya boleh licin dan bercorak atau berpola, tetapi tidak boleh mengalihkan perhatian orang lain, terutama barang utama. Selalunya diletakkan secara menyerong untuk mengarahkan pandangan dari penonton secara mendalam, ke arah pusat komposisi untuk penyelesaian ruang yang lebih baik.

Peranan penting dalam komposisi pementasan hidup pegun dimainkan oleh pencahayaan - buatan atau semula jadi. Cahaya boleh menjadi sisi, arah atau menyebar (dari tingkap atau dengan pencahayaan umum). Ketika menerangi kehidupan pegun dari tingkap (jika objek diletakkan di ambang tingkap), akan ada larutan siluet gelap pada cahaya, dan beberapa warna akan hilang jika kehidupan pegun diselesaikan dengan warna. Perbezaan nada pada objek lebih ketara pada cahaya yang tersebar.

Semasa mula mengerjakan lukisan, anda perlu memperhatikan keperluan asas berikut.

1) Pencahayaan adalah merata, meresap, jatuh dari sebelah kiri, sehingga bayangan dari tangan tidak melintasi lembaran. Tidak boleh diterima sehelai kertas diterangi oleh sinar matahari.

2) Lembaran mesti diletakkan tidak lebih dekat daripada panjang lengan. Semasa bekerja, disarankan untuk menjauhkan diri dari lakaran atau membiarkannya dilihat dari jauh. Teknik ini membolehkan anda melihat kesalahan atau kejayaan anda dengan lebih jelas.

3) Objek gambar (model) hendaklah terletak sedikit di sebelah kiri tempat kerja pelajar pada jarak yang jauh dari mana ia dapat dilihat secara keseluruhan. Semakin besar, semakin besar jarak antara gambar dan gambar.

4) Sketsa persembahan yang panjang dilakukan di atas kertas yang terbentang di atas tablet.

Kerja bermula dengan penempatan komposisi gambar pada sehelai kertas. Sebelum ini, pelajar mesti memeriksa keadaan pegun dari semua pihak dan menentukan dari sudut mana lebih menguntungkan (lebih berkesan) untuk meletakkan gambar di atas kapal terbang. Sebelum memulakan lukisan, pelajar mesti membiasakan diri dengan alam semula jadi, perhatikan ciri khasnya, memahami rasa umum produksi.

Kajian alam semula jadi bermula dengan pemerhatian langsung. Pelajar pertama kali secara visual menjadi biasa dengan alam, dan kemudian perhatiannya beralih kepada perkadarannya, sifat bentuk, pergerakan, pencahayaan, warna dan nada. Pemerhatian awal terhadap alam ini berfungsi sebagai batu loncatan untuk analisis terperinci mengenai objek tersebut.

Gambar dimulakan dengan lakaran pensil ringan. Adalah perlu untuk mengelakkan pemakaian helaian pramatang dengan bintik dan garis yang tidak perlu. Bentuknya dilukis dengan cara yang sangat umum dan skematik. Watak utama bentuk besar terungkap.

Tugas pelajar adalah belajar untuk memisahkan yang utama dari yang menengah. Agar perinciannya tidak mengalihkan perhatian pemula dari watak utama bentuk, diusulkan untuk menyipitkan mata sehingga bentuknya terlihat seperti siluet, seperti tempat umum, dan perinciannya hilang.

Ketika mengerjakan kehidupan diam, teknik "a la prima" dan lukisan multilayer (2-4) dengan kaca sesuai.

Apabila semua butiran digariskan dan gambar dimodelkan dengan hati-hati dalam nada dan warna, proses generalisasi bermula.

Pada peringkat terakhir dan paling penting dalam kerja pembuatan, pelajar merangkum kerja yang dilakukan: dia memeriksa keadaan umum gambar, menundukkan perincian secara keseluruhan, menyamaratakan skema warna. Pada peringkat akhir pekerjaan, disarankan untuk kembali lagi ke persepsi awal yang segar.

Cabarannya bukanlah penyalinan buta, tetapi perlunya pendekatan kreatif untuk menggambarkan alam.