Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, jumlah soalan mengenai budaya dalam ujian USE telah meningkat. Khususnya, banyak persoalan timbul mengenai seni visual dan seni bina. Ujian tersebut menguji pengetahuan tentang gaya seni utama, keperibadian pelukis, pemahat, arkitek dan tokoh budaya lain, serta karya mereka.

Anda akan dapat memuat turun semua gambar karya-karya era klasikisme dalam satu folder pada akhir artikel ini.

Pelajar menghadapi kesukaran dengan tugas di mana soalan disertakan dengan gambar karya seni. Biasanya, dalam tugas-tugas seperti itu, kepengarangan karya, kepemilikan seniman menjadi satu atau lain arah dalam seni atau kepatuhannya terhadap gaya seni apa pun. Persoalannya mungkin berkaitan, misalnya, dengan peristiwa bersejarah di mana penciptaan lukisan, patung atau struktur seni bina didedikasikan.

Untuk berjaya menangani tugas-tugas tersebut, anda perlu mengetahui asas sejarah seni. Untuk ini, perlu menguasai ciri utama gaya dan trend artistik. Ini tidak sesukar yang disangka. Sebagai contoh, kita boleh mempertimbangkan topik "Klasikisme dalam budaya Rusia" .

Klasikisme (klasikisme Perancis, dari Latin classicus - teladan) dalam pendekatan pertama adalah gaya yang memfokuskan pada warisan seni kuno Yunani dan Rom sebagai panutan atau sumber inspirasi.

Untuk klasikisme di Rusia, kejelasan dan kejelasan garis, rasionaliti, perkadaran dan keseimbangan, yang ditunjukkan dalam pelbagai jenis seni, adalah ciri. Untuk mengenali ciri-ciri ini, anda perlu beralih kepada kajian sumber utama - seni kuno, dan cuba memahami apa yang sesuai dengan estetika antik yang sama dengan arca, lukisan dan seni bina. Kemudian, cita-cita ini dihidupkan kembali dan diwujudkan dalam karya mereka oleh seniman era klasikisme.

Pertama, kita akan menganalisis asal-usul klasikisme, dan kemudian mempertimbangkan bagaimana gaya ini diterapkan dalam budaya Rusia.

Asal-usul kuno klasikisme

Jadi, di Yunani Kuno pada abad V-IV. SM e. setelah kemenangan orang-orang Yunani ke atas orang-orang Parsi, bermulanya era berkembangnya budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang telah melahirkan karya-karya yang masih dianggap tidak tertandingi, klasik. Klasik Yunani kuno inilah yang kemudian ditiru di Rom kuno, dan kemudian di Renaissance Itali, memperkaya dan mengembangkan teknik seni.

Di pusat seni kuno adalah gambaran orang yang harmoni, cantik, kuat yang mencapai prestasi atau kemenangan dalam sukan. Bahkan dewa-dewa dunia kuno adalah antropomorfik (seperti manusia), mereka digambarkan sebagai lelaki dan wanita yang cantik dan kuat.

Arca kuno

Cita-cita kuno ini jelas ditunjukkan dengan jelas pada patung. Di antara orang-orang Yunani kuno, standard kecantikan adalah atletik, badan yang dilipat secara proporsional. Pada masa yang sama, seniman Yunani menunjukkan kanon kecantikan dengan sangat jelas, berdasarkan nisbah ukuran badan dan wajah yang disahkan secara matematik. Tanpa memperincikan perincian kanun, kami akan menunjukkan sejumlah gambar karya-karya tersebut yang menjadi model bagi banyak generasi seniman dan menjadi asas klasikisme.

Harap maklum bahawa wajah patung dewa dan pahlawan Yunani kuno sangat mirip antara satu sama lain (untuk lelaki dan wanita). Ini adalah "profil Yunani" yang sama dengan dahi dan hidung lurus, mata besar dan bibir montok kecil.

Semuanya kerana para seniman era klasik Yunani tidak berusaha untuk mengasingkan gambar, tetapi menggambarkan ideal kecantikan yang digeneralisasikan oleh mereka. Wajah patung-patung itu hampir selalu tidak sopan, mereka mempunyai cap "ketenangan Olimpik" (kerana para dewa yang tinggal di Gunung Olympus asing dengan kesombongan dunia yang fana, dan, menurut orang Yunani kuno, mereka tenang dan megah).

Mayat patung antik selalunya telanjang atau sedikit ditutup dengan tirai. Pose patung-patung itu sungguh-sungguh, tenang dan seimbang, walaupun digambarkan bergerak.

Sebilangan besar patung Yunani kuno belum dapat bertahan. Mereka datang kepada kami dalam bentuk salinan Rom, yang seringkali tidak menunjukkan kesempurnaan yang asli. Orang Rom kuno juga memberikan sumbangan yang besar dalam pengembangan patung: tidak seperti pemahat Yunani yang menggambarkan ideal keindahan abstrak, pengarang Rom berusaha untuk menyampaikan gambaran potret yang mencapai naturalisme.

Pengukir Rom menggambarkan watak sebenar mereka (ahli politik, jeneral, maharaja) yang paling sering memakai baju besi atau mengenakan pakaian kuno Rom - toga. Patung-patung tersebut disebut togatus. Orang Rom juga membuat monumen berkuda.

Lukisan antik

Lukisan pasu Yunani kuno atau lukisan dinding dan mozek Rom kuno yang terpelihara memberi kita idea mengenai lukisan kuno.

Subjek lukisan kegemaran adalah ilustrasi mitos dan epik kuno, yang dikhaskan untuk eksploitasi dewa dan pahlawan. Pada zaman Rom kuno, plot-plotnya diisi kembali dengan tindakan para panglima besar dan maharaja. Pelukis mengikuti kanun yang sama menggambarkan orang sebagai pengukir.

Senibina antik

Pencapaian seni bina kuno, yang juga menjadi model untuk arkitek era lain, juga bernilai abadi. Mari berkenalan dengan unsur-unsur seni bina antik yang banyak digunakan oleh pengikut klasikisme.

Ini terutamanya sistem yang disebut pesanan yang dikembangkan di Yunani Kuno. Dalam bentuk terpendeknya, pesanan adalah nisbah tertentu antara bahagian galas dan bahagian bangunan. Perintah Dorik, Ionik dan Korintus dibezakan. Perbezaan mereka yang paling ketara adalah pada prestasi lajur dan ibu kota mereka - bahagian hiasan atas lajur.

Seni bina Yunani kuno harmoni dan sebanding dengan pertumbuhan manusia, ia tidak menarik ke arah gigantisme, seperti, misalnya, Mesir kuno (ingat piramid). Di Yunani Kuno, muncul sejenis pelindung kuil ("berbulu" dengan tiang dari semua sisi).

Kuil-kuil semacam itu, secara umum, berbentuk persegi panjang, memiliki atap gable. Dan di antara atap gerbang dan siling, segitiga terbentuk - pediment. Ia dipenuhi dengan komposisi ukiran. Porticos muncul - galeri terbuka dengan tiang tiang, yang membingkai kuil atau struktur bebas.

Dalam seni bina Rom Kuno, lengkungan separa bulat digunakan secara meluas, misalnya, dalam bentuk lengkungan kemenangan. Mereka dibina untuk menghormati peristiwa penting, atau kemenangan tentera.

Orang Rom juga belajar mendirikan kubah di atas bangunan batu.

Semua ciri seni kuno ini dikaji sepenuhnya, diasimilasi dan dikolah semula secara kreatif oleh seniman era klasikisme, yang berasal dari gaya seni di Perancis pada abad ke-17.

Klasikisme dalam budaya Rusia

Klasikisme datang ke Rusia pada separuh kedua abad ke-18 dan dikembangkan lagi pada separuh pertama abad ke-19. Gaya seni ini berkembang dengan idea-idea Pencerahan.

Cita-cita patriotisme dan kemaslahatan sosial diambil dari era klasik Yunani kuno, yang dilihat sebagai masa pengembangan bebas keperibadian manusia yang harmoni di bawah naungan sebuah negara yang adil. Proklamasi aturan Catherine II dalam semangat absolutisme yang tercerahkan memberikan dorongan kuat untuk pengembangan klasikisme dalam budaya Rusia.

Senibina klasikisme

Pada era Catherine II, pertumbuhan kekuatan Empayar Rusia disertai dengan pembinaan istana, ladang dan bangunan yang bersejarah secara besar-besaran. Penampilan bandar-bandar Rusia berubah: klasikisme menggantikan gaya barok. Cita-cita estetika kuno yang tegas dalam seni bina jelas memperlihatkan peningkatan prestij Rusia.

M.F. Kazakov, V.I.Bazhenov, A.F. Kokorinov, Zh.B.M. Wallen-Delamot, J. Quarenghi - ini bukan senarai lengkap nama-nama arkitek Rusia dan asing, yang dengannya perkembangan klasikisme dalam seni bina Rusia pada abad ke-18 dikaitkan. Pada suku pertama abad XIX. nama arkitek baru dibunyikan: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A. D. Zakharov, O. I. Bove, A. A. Mikhailov, D. Gilardi, C. Rossi, O. Montferrand.

Selepas kemenangan dalam Perang Patriotik tahun 1812 dan kempen tentera Rusia di luar negara, estetika klasik klasik - gaya Empayar - diperkenalkan ke dalam seni bina Rusia. Gaya empayar (dari gaya Perancis Empayar - "gaya empayar") berasal dari Perancis semasa pemerintahan Maharaja Napoleon I.

Cara artistik gaya Empayar tertarik pada sampel Rom imperialis, Mesir Kuno dan dibezakan oleh kemegahan dan kemegahan yang lebih besar. Bangunan-bangunan dengan semangat gaya Empayar dirancang untuk menekankan kekuatan ketenteraan Empayar Rusia dan mengabadikan kemenangannya. Gaya Empire tetap menjadi gaya utama dalam seni bina sehingga 1830-1840.

Ciptaan arkitek yang paling terkenal pada era klasikisme perlu belajar mengenali "melalui penglihatan". Tidak mustahil untuk segera mengingat bangunan mana yang dirancang di bawahnya. Tetapi ini bukan perkara yang paling penting. Perlu mengingati nama-nama arkitek dan menghubungkannya dengan seni bina klasik. Tugas dalam ujian ujian, sebagai peraturan, menyarankan untuk menentukan gaya bangunan atau menghubungkannya dengan era pemerintahan putera, raja, maharaja, setiausaha umum, dll.

Kami hanya dapat meneka jenis monumen seni bina yang anda akan temui dalam ujian penggunaan USE dalam sejarah, oleh itu penting untuk dapat menonjolkan ciri-ciri gaya struktur seni bina. Walaupun anda melihat sebuah bangunan untuk pertama kalinya (bagaimanapun, mustahil untuk mengetahui segalanya!), Anda dapat dengan mudah membezakan seni bina klasikisme, seperti, barok atau moden, dengan mencari unsur-unsur yang tidak asing lagi.

Dari gambar-gambar bangunan yang didirikan di Rusia oleh arkitek dalam gaya klasik pada abad ke-18-19, anda perlu berlatih mencari unsur-unsur seni bina antik dari gaya ini: portico dengan lajur, pedimen segitiga, kubah, lengkungan separa bulat. Harap maklum bahawa sebahagian besar monumen seni bina pada era Klasikisme mempunyai fasad simetri dan ketat dengan hiasan minimum. Pengecualian adalah bangunan dalam gaya Empayar, diperkaya dengan hiasan patung, sebagai peraturan, dalam gaya era Rom kekaisaran.

Arca era klasikisme

Patung klasikisme dengan jelas mengingatkan kita pada spesimen kuno dengan ciri-ciri pemuliaan dan keagungan mereka, berubah menjadi patos tertentu, yang, bagaimanapun, terdapat dalam kebanyakan monumen. F.I. Shubin, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, B.I. Orlovsky, V.I. Demut-Malinovsky dan S.S. Pimenov adalah nama pemahat Rusia terkemuka yang bekerja di bawah pengaruh estetika klasik.

Mereka perlu dikenang. Mereka mencantumkan dalam karya monumental mereka gambar para penguasa, jeneral besar dan negarawan. Walau bagaimanapun, pengarang asing juga bekerja di Rusia, yang memberikan sumbangan besar dalam pengembangan arca monumental Rusia. Antaranya harus diperhatikan M. E. Falcone, salah seorang pengarang monumen terkenal Peter I, yang dikenali sebagai "Bronze Horseman".

Lukisan era klasikisme

Lukisan Rusia era klasikisme hampir tidak muncul dalam "bentuk murni", secara aktif bercampur dengan gaya lain pada masa itu. Klasikisme terserlah dengan jelas dalam genre lukisan sejarah, dan di antara para seniman yang bekerja dalam genre ini, seseorang dapat menonjolkan nama A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov.

Dalam lukisan para seniman ini, kita melihat plot kepahlawanan dari lukisan klasikisme, pose yang sangat tidak wajar dan isyarat watak yang menyedihkan. Walaupun di kanvas yang dikhaskan untuk sejarah Rusia, pahlawan paling sering digambarkan dengan jubah dan baju besi antik atau fantasi. Dalam komposisi lukisan, kepalsuan dan kelekaan jelas kelihatan.

Kanvas kelihatan seperti serpihan persembahan teater dan, secara umum, agak jauh dari realiti sejarah era yang digambarkan. Namun, pada tahun-tahun ketika karya-karya ini dibuat, bahasa seni yang sangat bersyarat dianggap sebagai norma dan menimbulkan persetujuan masyarakat.

Teknik klasik dalam seni lukis, dicampur dengan romantisme, telah lama dikembangkan di dinding Imperial Academy of Arts. Lukisan ini disebut akademik. Selama beberapa dekad, seni rupa Rusia hampir sepenuhnya ditutup dalam kerangka ilustrasi subjek alkitabiah dan mitologi, serta peristiwa sejarah Rusia kuno dan kuno.

Pada akhirnya, ini menyebabkan pemberontakan terbuka di dinding Akademi Seni, ketika pemohon pingat emas enggan melukis tema kuno dan mitologi yang sudah menjengkelkan. Tetapi ini adalah kisah yang sama sekali berbeza ...

Klasikisme adalah gaya sastera yang dikembangkan di Perancis pada abad ke-17. Ia merebak ke Eropah pada abad ke-17 dan ke-19. Kecenderungan, yang beralih ke zaman kuno sebagai model ideal, sangat berkaitan. Berdasarkan idea-idea rasionalisme dan rasionalitas, ia berusaha untuk mengekspresikan kandungan sosial, untuk membentuk hierarki genre sastera. Bercakap mengenai perwakilan dunia klasik, kita tidak boleh menyebut Racine, Moliere, Corneille, Larochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lekin, Rachel, Talma, Dmitrievsky dipenuhi dengan idea-idea klasik.

Keinginan untuk menampilkan cita-cita yang nyata, yang kekal dalam temporal - ini adalah ciri khas klasikisme. Dalam kesusasteraan, bukan watak khusus yang diciptakan, tetapi gambaran kolektif pahlawan atau penjahat, atau watak dasar. Dalam klasikisme, campuran genre, gambar dan watak tidak dapat diterima. Terdapat batasan di sini bahawa tidak ada yang dibenarkan melanggar.

Klasikisme dalam kesusasteraan Rusia adalah tahap tertentu dalam seni, yang mementingkan genre seperti ode dan tragedi. Lomonosov dianggap sebagai pengasas, tragedi itu - Sumarokov. The ode menggabungkan kewartawanan dan lirik. Komedi berkaitan langsung dengan zaman kuno, sementara tragedi menceritakan tentang tokoh-tokoh sejarah Rusia. Bercakap mengenai tokoh-tokoh hebat Rusia dalam era klasikisme, perlu disebutkan Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin, dll.

Klasikisme dalam kesusasteraan Rusia abad ke-18, seperti dalam bahasa Perancis, didasarkan pada kedudukan kuasa tsar. Seperti yang mereka katakan, seni harus menjaga kepentingan masyarakat, memberi orang idea tertentu mengenai tingkah laku dan moral masyarakat. Idea untuk berkhidmat kepada negara dan masyarakat sesuai dengan kepentingan monarki, oleh itu klasikisme telah tersebar luas di seluruh Eropah dan di Rusia. Tetapi seseorang tidak boleh mengaitkannya hanya dengan idea-idea mengagungkan kekuatan raja, penulis Rusia mencerminkan karya mereka kepentingan stratum "tengah".

Klasikisme dalam kesusasteraan Rusia. Ciri-ciri utama

Yang asas merangkumi:

• tarikan kepada zaman kuno, pelbagai bentuk dan gambarnya;
• prinsip kesatuan masa, tindakan dan tempat (satu jalan cerita berlaku, tindakan berlangsung hingga 1 hari);
• dalam komedi klasikisme, kemenangan yang baik atas kejahatan, keburukan dihukum, garis cinta berdasarkan segitiga;
• watak mempunyai nama dan nama keluarga "bercakap", mereka sendiri mempunyai pembahagian yang jelas menjadi positif dan negatif.

Mengikut sejarah, perlu diingat bahawa era klasikisme di Rusia berasal dari penulis yang pertama kali menulis karya dalam genre ini (epigram, satira, dll.). Setiap penulis dan penyair era ini adalah pelopor dalam bidang mereka. Lomonosov memainkan peranan utama dalam pembaharuan bahasa sastera Rusia. Pada masa yang sama, pembaharuan pembaharuan berlaku.

Menurut V.I. Fedorov, prasyarat pertama untuk kemunculan klasikisme di Rusia muncul pada masa Peter the Great (pada tahun 1689-1725). Sebagai genre sastera, gaya klasikisme terbentuk pada pertengahan tahun 1730-an. Perkembangannya yang pesat berlaku pada separuh kedua tahun 60-an. Terdapat permulaan genre kewartawanan dalam majalah berkala. Ia telah berkembang pada tahun 1770, tetapi krisis bermula pada suku terakhir abad. Pada masa itu, sentimentalisme akhirnya terbentuk, dan kecenderungan realisme semakin meningkat. Kejatuhan terakhir klasikisme berlaku selepas penerbitan "Percakapan pencinta kata Rusia."

Klasikisme dalam kesusasteraan Rusia tahun 30-50-an juga mempengaruhi perkembangan ilmu-ilmu Pencerahan. Pada masa ini, terdapat peralihan dari ideologi gereja ke sekular. Rusia memerlukan pengetahuan dan pemikiran baru. Semua ini memberikannya klasik.

Dalam sastera Rusia abad ke-18, yang mengalami pengembangan intensif dalam konteks proses umum Eropaisasi negara, yang dimulakan oleh reformasi Peter I, arah utama adalah klasikisme (dari Latin classicus - teladan), yang terbentuk dalam kesusasteraan Eropah yang sudah ada pada pertengahan abad ke-17. Klasikisme adalah fenomena Eropah yang biasa. Tetapi di negara-negara yang berbeza mempunyai ciri-ciri tersendiri. Tujuan laporan ini adalah untuk mengetahui ciri-ciri klasikisme Eropah yang secara organik diasimilasikan oleh kesusasteraan Rusia dan apa yang terdapat dalam klasikisme Rusia kerana spesifik kebangsaannya.

Klasikisme bukan sahaja merupakan fenomena sastera, tetapi juga budaya umum. Dia menyentuh aspek yang paling berbeza dari kehidupan sosial dan budaya di negara-negara Eropah, seni bina, lukisan, muzik, teater dan, tentu saja, sastera. Penyelidik moden sebulat suara berpendapat bahawa klasikisme timbul dan terbentuk dalam keadaan sejarah dan budaya tertentu dari peralihan dari pemecahan feodal ke satu keadaan monarki. Ini sebahagian besarnya menjelaskan kemudian, berbanding dengan negara-negara Eropah, kemunculan klasikisme di Rusia. Bagaimanapun, prasyarat sejarah untuk itu dapat berkembang hanya setelah era Peter I, masing-masing, tanda-tanda klasikisme sebagai aliran sastera di Rusia hanya diperhatikan pada 30-an abad ke-18.

Unsur-unsur puisi klasikisme Perancis berlaku untuk semua sastera nasional lain di mana aliran sastera ini hadir. Tetapi di klasikisme Rusia kedudukan teori umum ini menemui pembiasan yang pelik, kerana mereka dikondisikan oleh keanehan sejarah dan kebangsaan mengenai pembentukan budaya Rusia yang baru pada abad ke-18. Seperti yang telah disebutkan, klasikisme datang ke Rusia beberapa saat kemudian, dan keseluruhan proses sejarah dan budaya Eropahisasi umum negara itu meninggalkan kesannya. Sastera Rusia pada zaman itu sangat berkaitan dengan yang terbaik tradisi sastera kuno Rusia: patriotisme, ketergantungan pada seni rakyat, kerohanian yang tinggi. Idea pendidikan, yang mulai menembus ke Rusia pada pertengahan abad ke-18, menyumbang kepada pertumbuhan minat pada manusia, perumusan masalah keadilan undang-undang, perlunya penyebaran pendidikan dan pengembangan ilmu pengetahuan. Pada masa yang sama, peranan yang menentukan dalam transformasi negara atas yayasan semacam ini ditugaskan kepada raja yang tercerahkan, yang idealisnya dilihat oleh klasik klasik Rusia di Peter I. Tetapi pada zaman moden ini mereka tidak menjumpai orang seperti itu, oleh itu pentingnya diberikan dalam karya mereka untuk pendidikan sosial dan moral autokrat: penjelasan mengenai tugas mereka terhadap mata pelajaran mereka, peringatan tentang kewajiban mereka kepada negara, dll. Sebaliknya, fenomena negatif dari realiti Rusia pada era ini menjadi bahan ejekan dan sindiran sindiran, yang mengukuhkan lagi hubungan antara klasikisme dan kemodenan Rusia dan memberikannya kesengsaraan sindiran. Tidak seperti Eropah, klasikisme Rusia dikaitkan dengan tradisi rakyat dan seni rakyat lisan. Dia sering menggunakan bahan sejarah Rusiabukannya zaman kuno. Cita-cita klasik klasik Rusia adalah warganegara dan patriot yang berusaha untuk bekerja untuk kebaikan Tanah Air. Dia mesti menjadi orang kreatif yang aktif, melawan kejahatan sosial dan, atas nama tugas, melepaskan kebahagiaan diri.

Secara teori pemahaman klasikisme di Rusia diterima dalam karya M.V. Lomonosov dan V.K.Trediakovsky . Di semua negara, sumbangan penting dari klasikisme terhadap pengembangan sastera bukan hanya penyusunan sistem genre dan bentuk seni, tetapi juga pengembangan bahasa karya yang harmoni dan jelas. Boileau menyatakan: “Oleh itu, pilihlah bahasa anda dengan teliti. / Tidak boleh bercakap seperti orang muda, lelaki tua. " Bukan untuk apa-apa bahawa di Perancis dan di Rusia, pembentukan klasikisme bermula dengan pembaharuan bahasa dan sistem pembezaan. Di Rusia, sistematisasi peraturan dan norma bahasa sastera dilakukan oleh Trediakovsky dan Lomonosov (teori "tiga ketenangan"). Tahap pertama pembaharuan puisi dilakukan oleh Trediakovsky dalam risalah "Cara baru dan pendek untuk menambahkan puisi Rusia dengan definisi tajuk yang tepat" yang diterbitkan pada tahun 1735. Tahap kedua pembaharuan penguasaan Rusia dilakukan oleh Lomonosov dalam "Surat mengenai Peraturan Puisi Rusia", yang kemudian dia belajar di Jerman, dikirim dari Marburg ke St Petersburg dengan teks ode khayalan pertamanya "Pada Penangkapan Khotin" yang dilampirkan pada tahun 1739. Seperti Trediakovsky , Lomonosov yakin bahawa "Puisi Rusia mesti disusun mengikut sifat semula jadi bahasa kita; tetapi apa yang sangat tidak biasa baginya, dari bahasa lain untuk tidak dibawa. " Menggabungkan prinsip suku kata dan tonik pembezaan dalam konsep kaki, Trediakovsky menemui penemuan dan justifikasi saintifik sistem pembezaan suku kata-tonik. Lomonosov, mengembangkan idea-idea Trediakovsky, datang ke idea perlunya memperkenalkan penentu berirama yang lain dari ayat: bukan hanya berdasarkan jenis irama (iambik, trochee, dll.), Tetapi juga panjang lebar. Jadi dalam "Surat ..." konsepnya dibentuk ukuran, walaupun istilah "size" Lomonosov tidak digunakan, tetapi hanya menyenaraikan ukuran yang ada, menunjukkannya dalam istilah Yunani. Oleh itu, dalam puisi Rusia, prinsip pembezaan suku kata-tonik telah disetujui, yang sesuai dengan maksimum dengan keanehan bahasa Rusia dan masih merupakan prinsip asas penguasaan bahasa Rusia. Trediakovsky dalam pembaharuan ini adalah penemu, pengarang pembuktian teori dan pengalaman pertama dalam penerapan prinsip praktis, Lomonosov adalah pengatur sistem, yang memperluas cakupan penerapannya kepada semua, tanpa kecuali, praktik puisi.

Peraturan sistem genre Sastera Rusia dijalankan A. P. Sumarokov , yang pada tahun 1748 menerbitkan surat didaktik "Dua Surat" berdasarkan tradisi Horace dan Boileau (yang pertama adalah mengenai bahasa Rusia, dan yang kedua mengenai puisi), yang kemudiannya disatukan di bawah tajuk "Petunjuk kepada mereka yang ingin menjadi penulis." Untuk semua orientasi terhadap tradisi klasik klasik Eropah, kod estetik Sumarokov cukup asli dalam menggambarkan genre sastera, kerana ia berorientasi pada proses sastera Rusia. Lebih-lebih lagi, dalam sejumlah kes, deskripsi teoretisnya mengenai genre mendahului penampilan mereka yang sebenarnya dalam kesusasteraan Rusia, yang, tentu saja, turut menyumbang pada pengembangannya.

Adalah penting bahawa ahli teori klasikisme Rusia bertindak sebagai pemimpinnya yang terkenal amalan seni. Pada tahap yang lebih rendah, ini berlaku untuk Trediakovsky, tetapi kepentingan aktiviti puitis Lomonosov, terutama dalam genre ode dan Sumarokov dalam genre tragedi, komedi dan dongeng, tidak dapat dipertikaikan. Dalam genre satira, karya AD Kan-temir menonjol, dan dalam genre puisi epik yang difokuskan pada Virgil's Aeneid, MM Kheraskov, pencipta Rossiada. Bahan dari laman web

Tempoh kemudian dalam perkembangan klasikisme di Rusia ditandai dengan karya tokoh-tokoh sastera Rusia yang luar biasa, yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangannya yang lebih jauh, seperti G.R.Derzhavin, D.I.Fonvizin, I.A.Krylov. Tetapi karya mereka lebih tepat membuktikan bagaimana mengatasi peraturan klasik yang ketat dan persiapan untuk tahap baru dalam pengembangan kesusasteraan Rusia. Oleh itu, tetap pada kedudukan klasik, pelawak terkenal D.I.Fonvizin dan peminat hebat I.A.Krylov banyak memperkenalkan unsur-unsur realistik ke dalam karya mereka. G.R.Derzhavin, memperkenalkan prinsip peribadi ke dalam puisinya, menghancurkan norma genre yang biasa, mencipta, seperti yang dia sendiri tentukan, genre baru yang "bercampur" atau "marah", serta puisi anacreontik yang ditulis pada plot yang aneh, mesej dengan ciri-ciri ode dan elegy.

Kemudian, pada pergantian abad ke-18 dan ke-19 dan terutama pada suku pertama abad ke-19, klasikisme dianggap sebagai fenomena ketinggalan zaman, yang memperlambat perkembangan sastera Rusia. Orang-orang romantik memasuki perjuangan sengit dengan peraturannya yang ketat, dan dalam karya Pushkin dia diejek sebagai anakronisme yang jelas. Walaupun begitu, harus diperhatikan bahawa klasikisme memainkan peranan penting dalam sejarah sastera Rusia, yang memungkinkan kita untuk memperkenalkan seni Rusia ke dalam lingkaran proses dan pesanan budaya Eropah yang sama dan sistematisasi fenomena artistik yang terkumpul pada masa-masa sebelumnya. Dan dalam hal ini, penaklukan klasikisme tidak dapat dipertikaikan.

Tidak menemui apa yang anda cari? Gunakan carian

Klasikisme Rusia dalam kesusasteraan, muzik, seni bina

Klasikisme Rusia dalam kesusasteraan

Klasikisme menjadi trend utama dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-18 dan dikaitkan dengan nama M. Lomonosov, A. Sumarokov, D. Fonvizin. Bentuk genre berikut adalah ciri klasikisme: ode, tragedi, puisi, komedi, satira puitis, dongeng, elegy. Klasikisme, sebagai aliran sastera, berasal dari Itali pada pertengahan abad ke-16. Pada abad ke-17, ia menerima ekspresi artistik penuh di Perancis dalam karya-karya Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine.

Secara umum, klasikisme Eropah tidak dapat dipisahkan dengan era absolutisme. Keanehan klasikisme Rusia terletak pada kenyataan bahawa ia berkembang pada era pembentukan kenegaraan negara. Ini memberi kesan serius kepada sastera, yang menjadi wahana terpenting untuk mempromosikan idea kewarganegaraan.

Antiochus Cantemir (1708-1744) dianggap sebagai wakil pertama klasikisme Rusia dalam kesusasteraan. Dia menjadi pengasas satira di Rusia dan pendahulu D.I.Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogol. Membela reformasi Peter, Cantemir menentang golongan bangsawan dan pendeta yang reaksioner.

Satu lagi wakil klasikisme dalam kesusasteraan Rusia ialah V.K.Trediakovsky (1703-1768). Dia adalah profesor Rusia pertama, menyelesaikan pendidikannya di Sorbonne. Trediakovsky menulis puisi, odes, tragedi, dongeng, elegies. Salah satu pencapaian utamanya ialah pembaharuan pembezaan. MV Lomonosov (1711-1765) Belinsky memanggil "Peter the Great of literature kami". Orang yang cemerlang ini telah menunjukkan dirinya dalam pelbagai bidang pengetahuan saintifik. Pada masa yang sama, Lomonosov adalah penyair dan ahli filologi. Dia menyelesaikan pembaharuan versifikasi, meletakkan asas untuk pembentukan bahasa sastera Rusia dan mencipta genre ode Rusia.

A.P. Sumarokov (1718-1777) menetapkan sebagai tugasnya pendidikan golongan bangsawan, pembentukan cita-cita sipil di dalamnya. Dia menulis, sebahagian besarnya, tragedi. Penulis yang tersenarai tergolong dalam tempoh pertama dalam perkembangan klasikisme Rusia (30-50an abad ke-18). Karya mereka disatukan oleh keinginan untuk menyelesaikan masalah nasional: pengembangan pendidikan dan sains, penciptaan sastera dan bahasa kebangsaan.

Tempoh kedua perkembangan klasikisme dalam kesusasteraan Rusia jatuh pada akhir abad ke-18 dan dikaitkan dengan nama D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, Ya.B. Knyazhnin dan lain-lain.DI Fonvizin (1745-1792) menjadi terkenal kerana dua komedi: "Brigadier" dan "Minor". Dalam karyanya, dia beralih ke aspek negatif kehidupan Rusia dan membuat kritikan tajam. G.R.Derzhavin (1743-1816) adalah wakil puisi tinggi terbesar. Dia bekerja dalam pelbagai genre, tetapi yang paling terkenal adalah odesnya, menggabungkan lirik dengan satira.

Ya B. Knyazhnin (1742-1791) menjadi terkenal dengan komedi dan tragedi "Vadim Novgorodsky", yang mengisytiharkan kepahlawanan seorang warganegara. Secara keseluruhan, tahap kedua dicirikan oleh motif sivik yang memperoleh konotasi sosial dan persepsi kritikal terhadap realiti Rusia. Tahap ketiga dalam perkembangan klasikisme Rusia dalam kesusasteraan mengambil pertiga pertama abad ke-19. Ia dikaitkan dengan nama A.S. Shishkov, A.S. Shirinsky-Shikhmatov, A.N. Gruzintsev. Dalam tempoh ini, klasikisme digantikan oleh romantisme. Nasib dan tragedi berat kelihatan ketinggalan zaman dan ketinggalan zaman.

Klasikisme Rusia dalam seni bina

Dalam sejarah seni bina Rusia, zaman klasikisme bermula pada tahun 1760-1820. Di bidang seni ini, tanda-tanda klasikisme seperti pemujaan akal dan ketertiban dan kekaguman ideal untuk model kuno sangat jelas ditunjukkan. Klasikisme dalam seni bina menjadi pentas semula jadi pada akhir era transformasi Peter dan penolakan kelebihan plastik Baroque.

Peralihan ke klasikisme dalam seni bina didasarkan pada struktur negara Empayar Rusia, di mana "absolutisme tercerahkan" diumumkan. Dua tindakan negara Catherine II sangat penting. Pembaharuan struktur pentadbiran meletakkan asas bagi pemerintahan kota. Ini menyebabkan munculnya jenis bangunan awam baru: mahkamah, perbendaharaan, perhimpunan bangsawan dan pedagang, dll.

Keputusan tahun 1763 memperuntukkan penyediaan "rancangan khas" untuk pembangunan bandar. Pembangunan bandar yang kacau memberi laluan kepada perancangan yang jelas. Perkembangan budaya Rusia yang berkembang pesat menyebabkan pembinaan teater, muzium dan perpustakaan secara besar-besaran. Ciri khas seni bina Rusia adalah bahawa negeri ini selalu menjadi pelanggan pembinaan berskala besar. Semua gambar pada zaman itu selalu mengandungi tulisan maharaja (permaisuri): "Sesuai dengan ini. Pembinaan istana, harta tanah, muzium sering dilakukan atas perintah peribadi keluarga imperialis. Pembinaan monumen seni bina yang luar biasa juga sering dimulakan oleh bangsawan kaya: Yusupov, Golitsyns, Sheremetevs. Pemilik tanah sederhana dan kecil tidak dapat menggunakan perkhidmatan arkitek terkenal. Walaupun begitu, dengan melengkapkan harta tanah mereka, mereka meniru gaya umum pada zaman itu.

Pedagang dan perindustrian dalam pembinaan juga cenderung pada klasikisme, berkat akal sehat dan perhitungan langsung yang dinyatakan oleh mereka. Seni bina klasikisme Rusia mewujudkan sistem nilai baru. "Monarki yang tercerahkan" dikenal dengan martabat dan ketertiban. "Kesederhanaan mulia" naik ke satu tahap dengan kemegahan dan kemegahan. Kejayaan tentera Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. membawa kepada kenyataan bahawa dalam seni bina terdapat plot ketenteraan yang selalu dirancang untuk menekankan kepentingan keberanian ketenteraan.

Berkat perkembangan pendidikan di Rusia, minat besar dalam sejarah kuno semakin meningkat. Seni Yunani Kuno dan Rom Kuno menjadi panutan, yang pasti dapat dinyatakan dalam seni bina Rusia. Zaman dahulu kagum dikagumi oleh para pemilik perkhidmatan yang keras dan wakil-wakil bangsawan yang berpendidikan. Tiga tempoh dapat dibezakan dalam pengembangan seni bina klasikisme di Rusia: klasikisme "awal", "ketat" dan "tinggi". Tempoh awal dicirikan oleh pemeliharaan pengaruh gaya Baroque, yang terus menurun. Tempoh ini jatuh pada pemerintahan Catherine II dan dikaitkan dengan nama Rinaldi, V. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov dan lain-lain.

Sepertiga pertama abad ke-19 adalah zaman klasik yang "ketat", yang sering disebut sebagai "Empayar". Seni bina Rusia dipandu oleh reka bentuk Perancis. Ia dirancang untuk menonjolkan kekuatan Empayar Rusia dengan segala cara yang mungkin. Di antara arkitek pada zaman ini, K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin dan lain-lain menonjol.Ketiga kedua abad ke-19 adalah klasikisme "lewat" atau "Nikolaev", yang dicirikan oleh bangunan rasmi atau "negara". Tempoh ini diwakili oleh nama V. Beretti, A. Melnikov dan lain-lain.

Klasikisme Rusia dalam lukisan

Pada abad ke-18, sifat lukisan Rusia berubah dengan ketara. Pada Zaman Pertengahan, dia benar-benar berada di bawah pengaruh gereja. Seniman dikehendaki menggambarkan hanya Tuhan dan orang kudus. Secara umum, lukisan ikon berlaku. Zaman Pencerahan membebaskan pelukis dari ini dan mengalihkan perhatian mereka kepada manusia. Lukisan potret mula mendapat populariti.

Dalam semangat klasikisme, yang disebut. potret istiadat dan kiasan. Yang pertama dicirikan oleh gambaran seorang lelaki dalam keadaan sombong yang menggambarkan kehebatannya (potret A. B. Kurakin, artis V. L. Borovikovsky). Dalam potret kiasan, seseorang muncul dalam gambaran dewa atau pahlawan kuno. Contoh yang paling mencolok adalah lukisan oleh D. G. Levitsky "Catherine II - the Legislator", di mana Permaisuri digambarkan dalam gambar dewi keadilan Themis.

Meminjam pencapaian Eropah, yang dimulakan oleh Peter, membolehkan seniman Rusia beralih ke genre baru (landskap, masih hidup) dan menguasai teknik baru: chiaroscuro, perspektif linear dan udara, lukisan minyak. Klasikisme meninggalkan jejak yang paling ketara dalam lukisan sejarah Rusia. Artis mengambil subjek untuk lukisan dari sejarah kuno dan mitologi, yang dianggap sebagai role model.

Salah satu contoh yang paling mencolok ialah lukisan karya A. Losenko "Perpisahan Hector kepada Andromache". Adegan itu tidak dipilih secara kebetulan: Hector muncul sebagai warganegara dan patriot yang sebenarnya, untuk siapa kepentingan awam berada di tempat pertama. Salah satu seniman terkenal era klasikisme ialah I.N. Nikitin (1690-1742), yang pertama kali beralih ke lukisan potret. Karya tuan yang paling terkenal adalah potret Canselor G. I. Golovkin. Dia juga memiliki lukisan terkenal "Peter I di ranjang kematiannya".

A.P. Antropov (1716-1795) terkenal dengan dua potret upacara Peter III. A.P. Losenko (1737-1773) dianggap sebagai pengasas lukisan sejarah Rusia. Kanvasnya yang paling terkenal adalah "Vladimir dan Rogneda" (untuk gambar ini artis mendapat gelaran profesor Akademi Kesenian) dan "Perpisahan Hector untuk Andromache".

Klasikisme Rusia dalam muzik

Muzik Rusia tetap bergantung pada gereja lebih lama daripada bidang seni yang lain. Muzik gereja hingga akhir abad ke-18 tetap menjadi satu-satunya bentuk kreativiti komposer Rusia. Pada masa yang sama, pemuzik asing yang datang ke Rusia tidak memperhatikan tradisi muzik kebangsaan yang sudah mapan. Ini membawa kepada fakta bahawa muzik Rusia "terlambat" dalam peralihan ke klasikisme.

Semasa pembentukan sekolah komposisi kebangsaan (sepertiga terakhir abad ke-18), klasikisme sudah mulai kehilangan kedudukannya dalam bidang seni. Oleh itu, dalam muzik Rusia, klasikisme tidak menjadi trend yang dominan, terdapat percampuran dan pengaruh bersama dari pelbagai gaya. Komposer Rusia yang paling terkenal pada zaman ini termasuk D.S.Bortyansky, V.A.Pashkevich, E.I. Fomin, di mana unsur-unsur karya citra klasik dapat dilihat.

"Orpheus" karya Fomin menjadi karya unik di mana klasikisme digabungkan dengan unsur-unsur pra-romantis dan sentimental. Muzik Bortyansky mengandungi keharmonian, kelengkapan dan keseimbangan bentuk yang wujud dalam klasikisme. Tetapi pada masa yang sama, keparahan klasik secara organik digabungkan dengan semangat romantis dan nada sensitif, serupa dengan sentimentalisme.

Muzik Rusia pada akhir abad ke-18 umumnya berada pada tahap klasikisme Eropah "awal". Pada masa ini, simfonisme sudah mendominasi di Eropah, sebagai kaedah utama generalisasi artistik dalam muzik. Komposer Rusia baru mula menguasai kaedah ini. Ciri utama karya komposer Rusia pada separuh kedua abad ke-18 adalah pemeliharaan ciri kebangsaan dengan persepsi aktif mengenai norma pemikiran muzik Eropah.

Pencapaian yang paling penting dalam tempoh ini adalah pembentukan sekolah komposisi Rusia, yang menampakkan diri dalam opera, muzik paduan suara dan genre ruang.

• Pencerobohan klasikisme ke dalam seni bina digambarkan dengan jelas oleh kegagalan arkitek terkenal Rastrelli. Pada tahun 1757 dia merancang Gostiny Dvor di St Petersburg dengan gaya Baroque. Tetapi pembinaannya diselesaikan atas permintaan para peniaga dengan semangat klasik yang lebih sederhana (iaitu, lebih murah) menurut projek J.-B. Wallen-Delamotte.
• Tingkap ke Eropah "dipotong" oleh Peter saya tidak dapat mengehadkan watak tradisional tanpa had kuasa tsar.
• Pada tahun 1732, IN Nikitin, yang dianggap sebagai artis utama Rusia, dituduh sebagai "niat jahat" terhadap F. Prokopovich. Bersama saudaranya, dia menghabiskan lima tahun di Benteng Peter dan Paul, dan kemudian diasingkan ke Tobolsk.
• Salah seorang arkitek klasik klasik Rusia, V.I.Bazhenov, dianugerahkan perjalanan perniagaan ke luar negara kerana kejayaannya. Di Perancis, bakatnya dihargai: Louis XV mengundang Bazhenov untuk menjadi arkitek mahkamah Perancis. Arkitek menolak, menjelaskan ini dalam satu ungkapan: "Saya tidak boleh hidup tanpa tanah air saya."

Pengenalan

1. Ciri klasikisme

2. Asas klasikisme dan maknanya

3. Ciri-ciri klasikisme di Rusia dan penyokongnya

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Klasikisme Rusia sebagai gerakan sastera

Kesimpulannya

Senarai rujukan

Pengenalan

Dari Latin classicus - teladan. Gaya atau trend dalam kesusasteraan dan seni abad ke-17 - awal abad ke-19, yang menjadikan warisan kuno sebagai norma dan model yang ideal. Klasikisme mula wujud pada abad ke-17. di Perancis. Pada abad ke-18. klasikisme dikaitkan dengan Pencerahan; Berdasarkan idea-idea rasionalisme falsafah, idea-idea mengenai keteraturan rasional dunia, tentang sifat indah yang indah, dia berusaha untuk mengekspresikan kandungan sosial yang besar, cita-cita kepahlawanan dan moral yang tinggi, kepada organisasi imejan logik, jelas dan harmoni yang ketat.

Menurut idea-idea etika yang tinggi, program pendidikan seni, estetika klasikisme membentuk hierarki genre - "tinggi" (tragedi, epik, ode; sejarah, mitologi, lukisan agama, dll.) Dan "rendah" (komedi, satira, dongeng; lukisan genre dan lukisan dan lain-lain.). Dalam kesusasteraan (tragedi P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedi Moliere, puisi "Art Poetic" dan satira oleh N. Boileau, dongeng J. La Fontaine, prosa F. La Rochefoucauld, J. La Bruyere di Perancis, karya zaman Weimar I.V. Goethe dan F. Schiller di Jerman, odes oleh M.V. Lomonosov dan G.R.Derzhavin, tragedi A.P. Sumarokov dan Y.B. Knyazhnin di Rusia), konflik etika yang ketara dan gambar tipikal normatif memainkan peranan utama. Untuk seni teater [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle di Perancis, F.C. Neuber di Jerman, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky di Rusia] dicirikan oleh struktur persembahan yang sungguh-sungguh dan statis, bacaan puisi yang diukur. Dalam teater muzikal, kepahlawanan, gaya tinggi, kejelasan logik drama, dominasi penghafalan (opera oleh J. B. Lully di Perancis) atau kesungguhan vokal di arias (opera-seria Itali), kesederhanaan dan kehalusan mulia (opera reformis oleh K.V. Gluck in Austria). Senibina klasikisme (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabrielle, C.N. Ledoux di Perancis, C. Ren di England, V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi di Rusia) kejelasan dan geometri bentuk yang wujud, kejelasan perancangan yang rasional, gabungan dinding yang halus dengan hiasan yang sempadan dan terkendali. Seni halus (pelukis N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, pengukir J. B. Pigalle, E. M. Falconet di Perancis, I. G. Shadov di Jerman, B Thorvaldsen di Denmark, A. Canova di Itali, pelukis A.P. Losenko, G.I.Ugryumov, pengukir M.P. Sailor di Rusia) dibezakan oleh perkembangan logik plot, keseimbangan komposisi yang ketat, kejelasan bentuk plastik, harmoni irama linier yang jelas ...

1. Ciri klasikisme

Trend ini dicirikan oleh tema sivik tinggi, kepatuhan ketat pada norma dan peraturan kreatif tertentu. Klasikisme, sebagai arah artistik yang pasti, cenderung mencerminkan kehidupan dalam gambar yang ideal, menarik ke arah model "norma" tertentu. Oleh itu pemujaan kuno dalam klasikisme: zaman kuno klasik muncul di dalamnya sebagai contoh seni moden dan harmoni. Menurut peraturan estetika klasikisme, dengan tegas mematuhi apa yang disebut "hierarki genre", tragedi, ode dan epik tergolong dalam "genre tinggi", dan harus mengembangkan masalah yang sangat penting, menggunakan subjek kuno dan sejarah, dan hanya menampilkan aspek-aspek kehidupan yang mulia dan gagah. "Genre tinggi" ditentang oleh "rendah": komedi, dongeng, satira dan lain-lain, yang dirancang untuk mencerminkan realiti moden.

Setiap genre mempunyai subjeknya sendiri (pemilihan topik), dan setiap karya dibina mengikut peraturan yang dibuat untuk ini. Dilarang sama sekali mencampurkan teknik dari pelbagai genre sastera dalam sebuah karya.

Genre yang paling berkembang dalam tempoh klasikisme adalah tragedi, puisi dan cerita. Tragedi, dalam pemahaman golongan klasik, adalah karya dramatis, yang menggambarkan perjuangan keperibadian yang luar biasa dalam kekuatan spiritualnya dengan rintangan yang tidak dapat diatasi; perjuangan seperti ini biasanya berakhir dengan kematian pahlawan. Para penulis klasik mendasarkan tragedi itu pada pertembungan (konflik) perasaan dan aspirasi peribadi pahlawan dengan tugasnya kepada negara. Konflik ini diselesaikan dengan kemenangan tugas. Plot tragedi itu dipinjam dari para penulis Yunani kuno dan Rom, kadang-kadang ia diambil dari peristiwa sejarah masa lalu. Pahlawan adalah raja, jeneral. Seperti dalam tragedi Yunani-Rom, watak-watak itu digambarkan sebagai positif atau negatif, dengan setiap orang mewakili kepribadian dari satu sifat spiritual, satu kualiti: keberanian positif, keadilan, dll., Negatif - cita-cita, kemunafikan. Ini adalah watak konvensional. Kehidupan seharian dan era juga digambarkan secara konvensional. Tidak ada gambaran yang tepat mengenai realiti sejarah, kewarganegaraan (tidak diketahui di mana dan kapan tindakan itu berlaku).

Tragedi itu seharusnya mempunyai lima tindakan.

Penulis drama harus mematuhi peraturan "tiga kesatuan" dengan ketat: masa, tempat dan tindakan. Kesatuan waktu menuntut agar semua peristiwa tragedi disimpan dalam jangka masa tidak melebihi satu hari. Kesatuan tempat itu dinyatakan dalam kenyataan bahawa keseluruhan aksi ini berlaku di satu tempat - di istana atau di alun-alun. Kesatuan tindakan mengandaikan hubungan dalaman peristiwa; dalam tragedi itu, tidak ada yang berlebihan, tidak perlu untuk pembangunan plot, tidak dibenarkan. Tragedi itu harus ditulis dalam puisi yang sungguh-sungguh.

Puisi itu adalah karya epik (naratif) yang menetapkan dalam bahasa ayat peristiwa bersejarah yang penting atau memuliakan eksploitasi pahlawan dan raja.

Oda adalah lagu pujian yang sungguh-sungguh untuk menghormati raja, jeneral, atau kemenangan yang dimenangkan oleh musuh. Ode itu seharusnya menyatakan kegembiraan dan inspirasi pengarang (pathos). Oleh itu, dia dicirikan oleh bahasa yang tinggi, khusyuk, pertanyaan retorik, seruan, alamat, kepribadian konsep abstrak (sains, kemenangan), gambar dewa dan dewi, dan keterlaluan yang disengaja. Dari segi ode, "gangguan liris" diizinkan, yang dinyatakan dalam penyimpangan dari keharmonian penyampaian tema utama. Tetapi ini adalah pengunduran yang disengaja dan sengaja ("gangguan yang betul").

2. Asas klasikisme dan maknanya

gaya kesusasteraan klasik

Doktrin klasikisme didasarkan pada idea dualisme sifat manusia. Kehebatan manusia terungkap dalam pertarungan antara material dan spiritual. Keperibadian itu ditegaskan dalam perjuangan dengan "nafsu", dibebaskan dari kepentingan material yang mementingkan diri sendiri. Permulaan rohani yang wajar dalam diri seseorang dianggap sebagai kualiti terpenting seseorang. Idea kebesaran minda yang menyatukan orang menemukan ekspresi dalam penciptaan teori seni oleh para klasik. Dalam estetika klasikisme, ia dilihat sebagai cara meniru intipati sesuatu. "Oleh itu," Sumarokov menulis, "kita tidak berhutang budi. Akhlak dan politik menjadikan kita, dalam ukuran pencerahan, akal dan penyucian hati, berguna untuk kebaikan bersama. Dan tanpa itu orang akan saling membasmi sejak dulu lagi tanpa jejak. "

Klasikisme - puisi bandar, metropolitan. Hampir tidak ada gambar alam di dalamnya, dan jika lanskap diberikan, maka itu adalah perkotaan, gambar alam buatan dilukis: kotak, gua, air pancut, pohon yang dipangkas.

Tren ini terbentuk, mengalami pengaruh tren pan-Eropah yang lain dalam seni yang bersentuhan langsung dengannya: ia menolak dirinya dari estetika Renaissance yang mendahuluinya dan menentang seni barok yang wujud secara aktif, yang disemai dengan kesadaran perselisihan umum yang dihasilkan oleh krisis cita-cita era masa lalu. Melanjutkan beberapa tradisi Renaissance (kekaguman pada zaman dahulu, kepercayaan pada akal, ideal keharmonian dan ukuran), klasikisme adalah sejenis antitesis terhadapnya; di sebalik keharmonian luaran terdapat antinomi dalaman pandangan dunia di dalamnya, yang menjadikannya serupa dengan barok (dengan semua perbezaan yang mendalam). Generik dan individu, sosial dan peribadi, akal dan perasaan, peradaban dan alam semula jadi, yang bertindak (dalam kecenderungan) dalam seni Renaissance sebagai satu keseluruhan harmoni, dalam klasikisme terpolarisasi dan menjadi konsep yang saling eksklusif. Ini mencerminkan keadaan sejarah baru, ketika bidang politik dan swasta mulai hancur, dan hubungan sosial berubah menjadi kekuatan yang terpisah dan abstrak bagi seseorang.

Untuk masa ini, klasikisme mempunyai makna positif. Para penulis menyatakan pentingnya seseorang memenuhi tugas kewarganegaraannya, berusaha mendidik seseorang-warganegara; mengembangkan persoalan genre, komposisi mereka, memperkemas bahasa. Klasikisme memberi tamparan hebat kepada sastera abad pertengahan, penuh iman pada mukjizat, hantu, yang menundukkan kesadaran manusia kepada ajaran gereja. Klasikisme pencerahan dibentuk lebih awal daripada yang lain dalam kesusasteraan asing. Dalam karya yang dikhaskan untuk abad ke-18, aliran ini sering dianggap sebagai klasikisme "tinggi" yang merosot pada abad ke-17. Ini tidak benar sepenuhnya. Sudah tentu, ada kesinambungan antara pencerahan dan klasikisme "tinggi", tetapi klasikisme pencerahan adalah arah seni yang tidak terpisahkan yang mengungkapkan potensi seni klasik yang tidak pernah digunakan sebelumnya dan mempunyai ciri pencerahan. Doktrin kesusasteraan klasikisme dikaitkan dengan sistem falsafah maju yang mewakili reaksi terhadap mistikisme dan skolastikisme abad pertengahan. Sistem falsafah ini, khususnya, teori rasionalis Descartes dan doktrin materialis Gassendi. Falsafah Descartes, yang menyatakan alasan sebagai satu-satunya kriteria kebenaran, mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan prinsip estetika klasikisme. Dalam teori Descartes, prinsip materialistik, berdasarkan data sains yang tepat, digabungkan secara unik dengan prinsip idealistik, dengan penegasan keunggulan semangat yang menentukan, memikirkan perkara, menjadi, dengan teori yang disebut idea "bawaan". Pemujaan akal terletak di tengah-tengah estetika klasikisme. Oleh kerana setiap perasaan dalam fikiran penganut teori klasikisme adalah rawak dan sewenang-wenangnya, ukuran nilai seseorang adalah kesesuaian tindakannya dengan hukum akal. Terutama pada manusia, klasikisme meletakkan kemampuan "wajar" untuk menekan perasaan dan hasrat peribadi dalam diri atas nama kewajipannya kepada negara. Orang dalam karya pengikut klasikisme, pertama-tama, adalah hamba negara, seseorang secara umum, kerana penolakan kehidupan dalaman individu secara semula jadi diikuti dari prinsip penundaan swasta kepada umum, yang dinyatakan oleh klasikisme. Klasikisme menggambarkan tidak banyak orang seperti watak, gambar-konsep. Penamaan dilakukan berdasarkan ini dalam bentuk gambar topeng, yang merupakan perwujudan keburukan dan kebajikan manusia. Sama abstraknya adalah pengaturan di luar waktu dan ruang di mana gambar-gambar ini beroperasi. Klasikisme bersifat sejarah bahkan dalam kes-kes ketika ia beralih kepada penggambaran peristiwa sejarah dan tokoh-tokoh sejarah, kerana para penulis tidak berminat pada kebolehpercayaan sejarah, tetapi kemungkinan, melalui bibir pahlawan-pseudo-sejarah, kebenaran abadi dan umum, sifat abadi dan umum watak, yang diduga wujud pada orang-orang dari semua masa dan bangsa.