Ringkasan Teater Bolshoi Giselle. Sejarah penciptaan
Balet dua babak "Giselle" ialah cerita hebat yang dicipta oleh tiga orang libretis - Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean Coralli dan komposer Adolphe Adam, berdasarkan legenda yang diceritakan semula oleh Heinrich Heine.
Bagaimanakah karya agung abadi dicipta?
Orang ramai Paris melihat balet Giselle pada tahun 1841. Ini adalah era romantisme, apabila ia adalah adat untuk memasukkan unsur-unsur cerita rakyat dan mitos dalam persembahan tarian. Muzik untuk balet itu ditulis oleh komposer Adolphe Adam. Salah seorang pengarang libretto untuk balet "Giselle" ialah Théophile Gautier. Bersama-sama dengannya, libretto terkenal Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges dan koreografer Jean Coralli, yang mementaskan persembahan, juga mengerjakan libretto balet "Giselle". Balet "Giselle" tidak kehilangan popularitinya hingga ke hari ini. Orang awam Rusia pertama kali melihat kisah cinta tragis ini pada tahun 1884 di Teater Mariinsky, tetapi dengan beberapa pelarasan yang dibuat pada produksi oleh Marius Petipa untuk ballerina M. Gorshenkova, yang memainkan peranan Giselle, yang kemudiannya digantikan oleh Anna yang hebat. Pavlova. Dalam persembahan ini, bukan sahaja kemahiran koreografi adalah penting untuk ballerina, tetapi juga bakat dramatik dan keupayaan untuk berubah, kerana watak utama dalam lakonan pertama muncul sebagai seorang gadis naif, kemudian berubah menjadi seorang penghidap, dan dalam lakonan kedua dia menjadi hantu.
Libretto balet "Giselle"
Dalam bukunya "Tentang Jerman" Heinrich Heine memasukkan legenda Slavia lama tentang Wilis - gadis yang mati akibat cinta yang tidak bahagia dan pada waktu malam bangkit dari kubur mereka untuk memusnahkan lelaki muda yang mengembara di malam hari, dengan itu mereka membalas dendam atas kehidupan mereka yang hancur. Legenda inilah yang menjadi asas bagi libretto balet "Giselle". Ringkasan pengeluaran: Count Albert dan petani Giselle saling menyayangi, tetapi Albert mempunyai tunang; gadis itu mengetahui tentang perkara ini dan mati kerana kesedihan, selepas itu dia menjadi Vilisa; Albert datang ke kubur kekasihnya pada waktu malam dan dikelilingi oleh Wilis, dia diancam bunuh, tetapi Giselle melindunginya daripada kemarahan rakan-rakannya dan dia berjaya melarikan diri.
T. Gautier ialah pembangun utama libretto; dia mengolah semula legenda Slavic untuk drama “Giselle” (balet). Kandungan pengeluaran membawa penonton jauh dari tempat di mana mitos ini timbul. Pustakawan memindahkan semua acara ke Thuringia.
Watak-watak produksi
Watak utama ialah seorang gadis petani Giselle, Albert adalah kekasihnya. Forester Hilarion (dalam produksi Rusia Hans). Bertha ialah ibu Giselle. Pengantin Albert ialah Bathilda. Wilfrid adalah penunggang, Lady of the Wilis ialah Myrta. Antara wataknya ialah petani, pembesar istana, hamba, pemburu, dan Wilis. 
T. Gautier memutuskan untuk memberikan mitos kuno sebagai watak kosmopolitan, dan dengan tangannya yang ringan, negara, adat dan gelaran yang tidak ada dalam cerita asal dimasukkan ke dalam Giselle (balet). Kandungan telah diselaraskan, akibatnya watak-watak telah diubah sedikit. Pengarang libretto menjadikan watak utama Albert sebagai Duke of Silesia, dan bapa pengantin perempuannya menjadi Duke of Courland.
1 tindakan
Balet "Giselle", ringkasan adegan 1 hingga 6
Peristiwa berlaku di perkampungan pergunungan. Bertha tinggal bersama anak perempuannya Giselle di sebuah rumah kecil. Lois, kekasih Giselle, tinggal di pondok lain berdekatan. Subuh datang dan petani pergi bekerja. Sementara itu, ahli hutan Hans, yang jatuh cinta dengan watak utama, melihat pertemuannya dengan Lois dari tempat terpencil, dan diseksa oleh cemburu. Melihat pelukan dan ciuman yang penuh ghairah para kekasih, dia berlari ke arah mereka dan mengutuk gadis itu kerana kelakuan sedemikian. Lois menghalaunya. Hans berikrar membalas dendam. Tidak lama kemudian rakan-rakan Giselle muncul, dan dia mula menari dengan mereka. Bertha cuba menghentikan tarian ini, menyedari bahawa anak perempuannya mempunyai jantung yang lemah, keletihan dan keseronokan berbahaya kepada hidupnya. 
Balet "Giselle", ringkasan adegan dari 7 hingga 13
Hans berjaya membongkar rahsia Lois, yang ternyata, bukanlah seorang petani sama sekali, tetapi Duke Albert. Penjaga hutan menyelinap masuk ke dalam rumah Duke dan mengambil pedangnya untuk menggunakannya sebagai bukti asal usul saingannya yang mulia. Hans menunjukkan pedang Giselle Albert. Kebenaran terbongkar bahawa Albert adalah seorang Duke dan mempunyai tunang. Gadis itu tertipu; dia tidak percaya pada cinta Albert. Hatinya tidak tahan dan dia mati. Albert, yang kecewa dengan kesedihan, cuba membunuh dirinya, tetapi tidak dibenarkan berbuat demikian.
Akta 2
Balet "Giselle", ringkasan adegan 1 hingga 6 dari babak 2
Selepas kematiannya, Giselle bertukar menjadi Wilis. Hans, terseksa oleh penyesalan dan rasa bersalah atas kematian Giselle, datang ke kuburnya, Wilis melihatnya, berputar dalam tarian bulat mereka dan dia mati. 
Balet "Giselle", ringkasan adegan dari 7 hingga 13 dari babak 2
Albert tidak dapat melupakan kekasihnya. Pada waktu malam dia datang ke kuburnya. Dia dikelilingi oleh Wilis, antaranya ialah Giselle. Dia cuba untuk memeluknya, tetapi dia hanya bayangan yang sukar difahami. Dia jatuh berlutut berhampiran kuburnya, Giselle terbang dan membenarkan dia menyentuhnya. Wilis mula mengelilingi Albert dalam tarian bulat, Giselle cuba menyelamatkannya, dan dia masih hidup. Pada waktu subuh, Wilis hilang, dan Giselle juga hilang, mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya selama-lamanya, tetapi dia akan selamanya tinggal di dalam hatinya.
Balet "Giselle"
Baru-baru ini, saya dan ibu sedang meneliti buku di dalam almari. Kami ada buku baru, dan ada juga buku lama yang nenek belikan untuk ibu semasa dia kecil. Dan tiba-tiba, di antara semua buku, saya perhatikan satu - sangat nipis, panjangnya beberapa muka surat. Saya bertanya kepada ibu saya jenis buku apakah ini. Ternyata ini adalah program, mereka biasanya dijual di pawagam. Ibu berkata bahawa semasa dia di sekolah, di sekolah menengah, dia dan kelasnya pergi ke St. Petersburg, dan di sana dia pergi ke balet "Giselle". Perkara yang paling luar biasa ialah tiket ke balet pun dipelihara. Dan ibu berjaya mengingati di mana dia berada pada hari itu, 15 November, 19 tahun yang lalu! 
Dia berkata bahawa dia sangat menyukai balet dan menyukai Teater Mariinsky, di mana persembahan itu berlangsung. Balet terdiri daripada dua aksi. Pada babak pertama, pakaian para pelakon sangat berwarna-warni dan cerah. Mereka menggambarkan petani, sejenis percutian, dengan latar belakang seorang gadis bernama Giselle jatuh cinta dengan seorang lelaki, tetapi akhirnya meninggal dunia. Di sinilah aksi pertama berakhir. Dalam lakonan kedua kebanyakannya perempuan. Mereka berpakaian serba putih. Implikasinya adalah bahawa mereka semua telah mati pada satu ketika, tetapi bangkit dari kubur mereka pada waktu malam untuk menari, dan jika sesiapa yang kebetulan berada di tanah perkuburan pada masa itu, mereka akan menari mereka hingga mati. Terdapat satu sisipan dalam program yang bercakap tentang balet. Di bawah saya sediakan teks penuh sisipan ini, jika anda berminat, anda boleh membacanya.
Balet "Giselle" pertama kali melihat cahaya pentas hampir seratus lima puluh tahun yang lalu. Tayangan perdana berlangsung pada tahun 1841 di Paris di Grand Opera; setahun kemudian balet itu dilihat oleh penonton St. Petersburg, dan setahun kemudian oleh Muscovites.
Rusia menjadi rumah kedua Giselle. Cita rasa dan fesyen berubah, tetapi karya koreografi romantis sentiasa dipelihara dalam himpunan. Dia hidup di pentas Rusia semasa tempoh penurunan lengkap teater balet Eropah Barat, yang bermula pada suku terakhir abad ke-19. Pada Oktober 1868, persembahan terakhir "Giselle" berlangsung di Paris, dan tidak lama kemudian persembahan itu hilang dari peringkat Eropah yang lain. Hanya pada tahun 1910, 42 tahun kemudian, "Giselle" muncul semula di Paris. Ia dilakukan oleh artis Rusia rombongan S. P. Diaghilev. Peranan utama dimainkan oleh Tamara Karsavina dan Vaslav Nijinsky - bintang teater St. Petersburg. Dan dua tahun sebelumnya, penonton di Stockholm, Copenhagen, Berlin dan Prague telah diperkenalkan kepada "Giselle" yang dipersembahkan oleh sekumpulan artis dari teater yang sama yang diketuai oleh Anna Pavlova. Pada tahun 1910, "Giselle" Rusia dilihat oleh penonton di New York, pada tahun 1911 oleh penduduk London, dan akhirnya, pada tahun 1925, persembahan itu disambung semula di Paris untuk lawatan oleh ballerina Petrograd Olga Spesivtseva. Selepas pengembaraan yang lama, "Giselle" kembali ke peringkat asalnya, dan dalam dekad yang akan datang dengan kukuh bertapak di Eropah dan Amerika, mendapat kemasyhuran di seluruh dunia.
Tokoh-tokoh teater balet Rusia tidak hanya menyelamatkan "Giselle" daripada dilupakan. Mereka memelihara dan meningkatkan merit puitis koreografi, memperdalam kandungan ideologi balet.
Balet purba masih mengujakan dan menggembirakan penonton hari ini. Apakah rahsia umur panjang pentasnya? Kepada siapa dia berhutang kesempurnaan seninya, keharmonian muzik dan tarian yang menakjubkan, kebenaran dan keagungan puitis imejnya?
Idea untuk "Giselle" adalah milik penyair, penulis prosa dan pengkritik teater Perancis terkenal Théophile Gautier (1811 -1872). Membaca buku Heinrich Heine "On Germany," Gautier, dalam kata-katanya, "terjumpa tempat yang menawan" yang bercakap tentang "bunian dalam pakaian putih, yang hujungnya sentiasa lembap (...), tentang Wilis dengan salji putih. kulit, ditimpa oleh kehausan tanpa belas kasihan untuk waltz.” . Dalam legenda rakyat asal Slavia, Wilis adalah pengantin perempuan yang meninggal sebelum perkahwinan. Pada waktu malam mereka bangun dari kubur mereka dan menari di bawah cahaya bulan. Dan celakalah orang-orang yang bertemu dengan mereka dalam perjalanan. "Dia mesti menari dengan mereka, mereka memeluknya dengan kemarahan yang tidak terkawal, dan dia menari dengan mereka tanpa sekatan, tanpa jeda, sehingga dia mati," tulis Heine.
Pustakawan berpengalaman Jules-Henri Saint-Georges (1801 -1875) bekerjasama dengan Gautier dalam skrip untuk balet masa depan. Dia mengarang lakonan pertama lakonan itu dan menjelaskan plot plot kedua. Projek senario Gautier dan Saint-Georges, setelah menyerap pencapaian dramaturgi balet masa lalu, juga mengambil kira pencapaian koreografi romantis terkini (khususnya, La Sylphide), tetapi pada masa yang sama mempunyai keaslian sebenar.
Nampaknya, "Giselle" mengulangi skema balet romantis - antitesis realiti dan ideal, yang dinyatakan melalui penentangan dunia sebenar dan hebat. Walau bagaimanapun, dalam kandungannya, balet melangkaui motif kegemaran orang romantis tentang ketidakupayaan mimpi, sifat kebahagiaan yang ilusi, terima kasih kepada pernyataan umum secara puitis tentang kuasa cinta abadi.
Dalam reka bentuk baletnya, dalam sistem imejnya, kata-kata Heine diterjemahkan: "Tiada mantera yang dapat menahan cinta. Cinta adalah sihir tertinggi; setiap mantra lain adalah lebih rendah daripadanya.
Muzik Adolphe Adam (1803-1856), seorang komposer Perancis yang popular pada pertengahan abad yang lalu, pengarang banyak opera dan balet, membantu menterjemahkan pemikiran penyair ke dalam imej pentas. Ahli akademik B.V. Asafiev menulis tentang muzik "Giselle": "Betapa hebatnya watak-watak itu, betapa singkatnya situasi, betapa fleksibel dalam kesederhanaan dan bersahaja adalah melodi tarian dan, pada masa yang sama, betapa anjalnya mereka. , memberikan sokongan kepada pergerakan, betapa sensitifnya detik-detik lirik, tetapi dengan apa rasa perkadaran mereka terbentuk dan betapa ketatnya reka bentuk melodi ini dengan responsif lembutnya! Ikhlas, melodi, teruja lirik, muzik "Giselle" mempunyai hala tuju dramatik yang jelas. Benar-benar balet, ia telah menentukan kekayaan bentuk tarian dan memimpin imaginasi koreografer.
Pengarang koreografi dan pengarah persembahan Paris ialah Jean Coral dan Jules Perrault. Dan walaupun untuk masa yang lama hanya nama Coralli muncul di poster, pencipta sebenar koreografi "Giselle" (seperti yang ditubuhkan oleh penyelidik, khususnya, ahli sejarah balet Soviet Yu. I. Slonimsky) adalah Perrault - yang terakhir penari hebat Perancis pada abad ke-19, seorang penulis drama dan koreografer balet yang cemerlang. Dia menasihati Gautier dan Saint-Georges, bersama dengan Adan dia mereka bentuk aksi muzikal dan pentas, dia mengarang adegan dan tarian di mana Giselle mengambil bahagian. Coralli mementaskan adegan pantomim, serta tarian besar-besaran untuk kedua-dua aksi, tetapi inilah yang kemudiannya mengalami perubahan yang paling hebat. Setahun selepas tayangan perdana, balet itu dilakukan di pentas London yang dipentaskan sepenuhnya oleh Perrault, dan beberapa tahun kemudian koreografer terus bekerja
persembahan di St. Petersburg, di mana beliau mengarahkan kumpulan balet selama sepuluh tahun (1848-1858). Ballerina Rusia, yang datang dalam lawatan ke luar negara, berlatih bahagian Giselle dengan Perrault, kemudian membuat pindaan pada balet edisi St. Petersburg.
Keistimewaan keperibadian Perrault, pandangan dunia dan pandangannya tentang seni jelas ketara dalam koreografi balet. Meneruskan dan mengembangkan tradisi Noverre dan Didelot, Perrault memperjuangkan persembahan balet dengan kandungan yang hebat, didedahkan dalam aksi yang sangat sengit, dalam pelbagai bentuk tarian. Tidak seperti pendahulunya, Perrault melancarkan pembahagian koreografi yang tajam kepada tarian dan pantomim. "Dia adalah orang pertama yang mempunyai idea untuk memperkenalkan tujuan, kandungan, dan ekspresi muka ke dalam tarian itu sendiri, yang biasanya hanya membentuk bingkai balet," kata seorang koreografer sezaman.
Mencapai ekspresi maksimum aksi pentas, Perrault menjelmakan detik-detik pentingnya dalam tarian, digabungkan secara organik dengan unsur pantomim. Contoh-contoh tarian "berkesan" yang tidak dapat ditandingi adalah episod pertemuan wira pada permulaan balet, adegan kegilaan Giselle. Seni dramatik Perrault juga ditunjukkan dalam keupayaannya untuk menemui di sebalik garis plot luaran yang kedua - pelan utama, yang membawa idea utama karya itu.
Koreografer menggambarkan pertemuan baru pahlawan di kerajaan Wilis menggunakan tarian klasik dalam bentuk yang kompleks dan maju. Dikosongkan daripada genre dan butiran harian, tarian ini kelihatan seperti pengakuan wira, mendedahkan pemikiran terdalam mereka. Koreografi memperoleh makna dalaman yang mendalam berkat sistem leitmotif plastik yang difikirkan dengan baik yang mencirikan Giselle, Albert dan Wilis. Perbandingan, interaksi dan pembangunan tema plastik ini menentukan kepentingan yang bermakna dari kain tarian itu sendiri.
Dramaturgi muzikal dan koreografi persembahan itu dipelihara oleh M. I. Petipa dalam dua edisi "Giselle" untuk pentas Teater Mariinsky baru (1884-1887 dan 1899). Setelah memulihkan dan mengemas kini teks tarian, Petipa mengukuhkan prinsip simfoni koreografi aksi kedua dan memberikan perpaduan gaya persembahan. Dalam bentuk ini (dengan hanya perubahan kecil) "Giselle" masih dipersembahkan di pentas teater hari ini.
Sejarah pentas "Giselle" tidak dapat dipisahkan daripada karya penari cemerlang dari era berbeza yang tampil dalam peranan tajuk.
Pencipta imej Giselle ialah penari Itali Carlotta Grisi, pelajar dan muse Perrault. Seninya dengan gembira menggabungkan keanggunan dan kelembutan sekolah tarian Perancis dengan kebijaksanaan dan kecemerlangan sekolah Itali. Giselle Grisi terpikat dengan daya tarikan muda, spontan dan kemurnian perasaannya.
Di pentas Rusia, pemain pertama Giselle ialah penari St. Petersburg Elena Andreyanova. Kemasyhuran "Giselle" di seluruh dunia pada abad ke-20 bermula dengan persembahan dalam balet sarjana sekolah koreografi Rusia seperti Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Vaslav Nijinsky.
Pada zaman Soviet, seperti dahulu, Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena S. M. Kirov ternyata menjadi penjaga teks asal "Giselle".
Ballerina dan penari Leningrad yang indah - Elena Lyukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev dan lain-lain - baca imej balet purba dengan cara mereka sendiri, menemui aspek baru di dalamnya.
Olga ROZANOVA
Pada tahun 1840, Adan, yang sudah menjadi komposer terkenal, kembali ke Paris dari St. Petersburg, di mana dia mengikuti Maria Taglioni, penari terkenal Perancis yang membuat persembahan di Rusia dari 1837 hingga 1842. Setelah menulis balet "The Sea Robber" untuk Taglioni di St. Petersburg, di Paris dia mula mengerjakan balet seterusnya, "Giselle". Senario ini dicipta oleh penyair Perancis Théophile Gautier (1811-1872) berdasarkan legenda kuno yang direkodkan oleh Heinrich Heine - tentang Wilis - gadis-gadis yang mati akibat cinta yang tidak bahagia, yang, setelah berubah menjadi makhluk ajaib, menari mati orang muda. mereka bertemu pada waktu malam, membalas dendam kepada mereka atas kehidupan mereka yang hancur. Untuk memberikan aksi itu watak yang tidak spesifik, Gautier sengaja mencampurkan negara dan gelaran: menyerahkan adegan aksi kepada Thuringia, dia menjadikan Albert sebagai Duke of Silesia (dia dipanggil pengira dalam versi libretto yang kemudian), dan bapa pengantin perempuan. seorang putera raja (dalam versi kemudian dia adalah seorang duke) Courland. Librettist terkenal, pengarang mahir banyak libretto, Jules Saint-Georges (1799-1875) dan Jean Coralli (1779-1854), mengambil bahagian dalam kerja skrip. Coralli (nama sebenarnya Peraccini) bekerja selama bertahun-tahun di La Scala di Milan, dan kemudian di teater di Lisbon dan Marseille. Pada tahun 1825 dia datang ke Paris dan dari 1831 menjadi koreografer Grand Opera, kemudian dipanggil Akademi Diraja Muzik dan Tarian. Beberapa baletnya dipersembahkan di sini. Jules Joseph Perrault (1810-1892) yang berusia tiga puluh tahun juga mengambil bahagian aktif dalam pengeluaran balet. Seorang penari yang sangat berbakat, seorang pelajar Vestris yang terkenal, dia sangat hodoh, dan oleh itu kerjaya baletnya tidak berjaya. Maklumat yang bercanggah kekal tentang hidupnya. Adalah diketahui bahawa dia menghabiskan beberapa tahun di Itali, di mana dia bertemu dengan Carlotta Grisi yang sangat muda, yang, berkat kelasnya dengannya, menjadi ballerina yang luar biasa. Untuk Carlotta, yang tidak lama kemudian menjadi isterinya, Perrault mencipta peranan Giselle.
Balet ditayangkan perdana 28 Jun 1841 tahun di atas pentas Opera Besar Paris. Gubahan koreografi telah dipinjam oleh koreografer dari La Sylphide, dipentaskan oleh F. Taglioni sembilan tahun sebelumnya dan yang pertama kali mempersembahkan konsep balet romantis kepada umum. Seperti dalam "La Sylphide," yang menjadi perkataan baru dalam seni, dalam "Giselle" cantilence keplastikan muncul, bentuk adagio diperbaiki, tarian menjadi cara utama ekspresi dan menerima kerohanian puitis. Bahagian solo "hebat" termasuk pelbagai penerbangan, mewujudkan kesan lapang watak. Tarian corps de ballet juga diputuskan dalam nada yang sama. Dalam imej "duniawi", bukan hebat, tarian itu memperoleh watak kebangsaan dan meningkatkan emosi. Wirawati berdiri di atas kasut pointe, tarian mereka dalam kemuliaan mula menyerupai karya instrumentalis virtuoso pada masa itu. Di "Giselle" itulah akhirnya romantisme balet ditubuhkan dan simfonisasi muzik dan balet bermula.
Setahun kemudian, pada tahun 1842, "Giselle" dipentaskan di atas pentas Teater Bolshoi St. Petersburg oleh koreografer Perancis Antoine Titus Dochi, lebih dikenali sebagai Titus. Pengeluaran ini sebahagian besarnya menghasilkan semula persembahan Paris, dengan pengecualian beberapa pengubahsuaian dalam tarian. Enam tahun kemudian, Perrault dan Grisi, yang datang ke St. Petersburg, membawa warna baharu pada persembahan. Edisi balet seterusnya untuk Teater Mariinsky telah dijalankan pada tahun 1884 oleh koreografer terkenal Marius Petipa (1818-1910). Kemudian, koreografer Soviet menyambung semula produksi sebelumnya di pelbagai teater. Clavier yang diterbitkan (Moscow, 1985) menyatakan: "Teks koreografi oleh J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, disemak oleh L. Lavrovsky."
Libretto balet
Balet yang hebat dalam dua aksi
Libretto oleh J.-A.-V. Saint-Georges dan T. Gautier. Koreografer J. Coralli dan J. Perrault.
Persembahan pertama: Paris, « Opera Besar ", 28 Jun 1841
Watak
Duke Albert dari Silesia, berpakaian seperti seorang petani. Putera Courtland. Wilfried, pengawal Duke. Hilarion si rimbawan. Petani tua. Bathilda, pengantin perempuan Duke. Giselle, wanita petani. Bertha, ibu Giselle. Myrtha, Ratu Wilis. Zulma. Monna.
Legenda yang mendasari balet « Giselle, atau Wilis ».
Di negara-negara Slavik terdapat legenda tentang penari malam yang dipanggil "Wilis". Wilis - pengantin perempuan yang meninggal dunia pada malam perkahwinan; makhluk muda yang malang ini tidak boleh berehat di dalam kubur. Dalam hati mereka yang pudar, kecintaan terhadap tarian, yang tidak sempat mereka nikmati dalam hidup, tidak padam. Pada tengah malam mereka bangun dari kubur mereka dan berkumpul di sepanjang jalan; dan celakalah orang muda yang bertemu dengan mereka: dia mesti menari dengan mereka sehingga dia mati.
Dalam gaun pengantin, dengan karangan bunga di kepala mereka, dengan cincin di tangan mereka, dalam cahaya bulan, seperti bunian, tarian Wilis; wajah mereka, lebih putih dari salji, masih berkilauan dengan kecantikan masa muda. Mereka ketawa riang dan licik, memberi isyarat menggoda; keseluruhan penampilan mereka penuh dengan janji-janji manis bahawa bacchantes yang telah meninggal ini tidak dapat ditolak.
Dia mengembara di sekitar Eropah, mengumpul cerita rakyat, lagenda, dan cerita dongeng yang ketika itu dalam fesyen. Salah satu legenda yang direkodkan oleh penyair menceritakan tentang gadis Vilis. Dan ia berakhir dengan kata-kata ini: "Dalam hati mereka yang pudar, di kaki mereka yang mati, cinta tarian kekal, yang tidak dapat mereka puaskan selama hidup mereka, dan pada tengah malam mereka bangun, berkumpul dalam tarian bulat di jalan yang tinggi, dan celakalah lelaki muda yang bertemu dengan mereka! Dia harus menari dengan mereka sehingga dia mati..." Hampir serentak dengan catatan perjalanan Heine, Victor Hugo juga menerbitkan kitaran puisi baru, watak utamanya ialah lima belas Gadis Sepanyol berusia setahun bernama Giselle. Lebih daripada segala-galanya di dunia, dia suka menari. Kematian menimpa gadis itu di pintu bilik tarian, di mana dia, tanpa mengetahui keletihan, menari sepanjang malam. Karya dua penyair romantis - Jerman dan Perancis, penuh dengan keindahan misteri, penglihatan dan semangat yang tidak jelas, nampaknya dicipta khas untuk balet. "Hidup - tarian - kematian" - bahan sastera yang menggoda untuk koreografi muncul sekali setiap seratus tahun. Dan Théophile Gautier, pemain balet paling terkenal pada abad ke-19, tidak dapat menahan godaan. Tidak lama kemudian versi pertama skrip balet tentang Wilis keluar dari penanya. Ia seolah-olah mempunyai segala-galanya yang diperlukan oleh persembahan teater pada masa itu - cahaya bulan yang pucat, bilik tarian dengan lantai terpesona, dan hantu menari. Tetapi seperti yang Gautier percaya, sesuatu yang penting, sangat penting telah hilang daripada libretto. Tanpa rasa bangga, Gautier menjemput penulis drama dan penulis skrip terkenal Henri Vernoy de Saint-Georges sebagai pengarang bersama. Ini adalah bagaimana skrip untuk salah satu balet paling sedih dan paling cantik, Giselle, dilahirkan. Plotnya menceritakan tentang cinta seorang gadis petani untuk Count Albert. Terpesona dengan kisah romantik ini, komposer Adolf Adam menulis muzik untuk drama itu dalam sepuluh hari.
Tidak lama kemudian Jules Perrot mula mementaskan Giselle di Grand Opera. Dalam nasibnya, manusia dan kreatif, balet ini memainkan peranan yang aneh dan membawa maut. Dia membawa keabadian sejati kepada koreografer Perrault, tetapi memusnahkan hidupnya, menghilangkan kebahagiaan dan cintanya. Wanita dalam hidupnya ialah Carlotta Grisi. Perrault dilahirkan di Perancis di bandar Leon, di mana dia menerima pendidikan baletnya.
Pada tahun 1825 dia datang ke Paris, bermimpi menari di atas pentas Opera. Tidak ada wang untuk hidup, dan untuk mendapatkannya, lelaki muda itu membuat persembahan pada waktu malam di teater Port Saint-Martin, menggambarkan seekor monyet. Pada siang hari dia menghadiri kelas latihan lanjutan Auguste Vestris. Persembahan beliau di pentas Grand Opera bersama-sama dengan Taglioni adalah satu kejayaan besar. Tarian Perrault, sempurna dari segi teknikal, berani dan bertenaga, tidak ada persamaan dengan kesan manis yang ketika itu menjadi fesyen di kalangan artis Opera. Tetapi Maria Taglioni yang maha kuasa, yang mempunyai kuasa tanpa had dalam teater, tidak mahu berkongsi kemuliaannya dengan sesiapa pun. Pihak pengurusan segera memenuhi kehendak "bintang, atau etoile". Dan Perrault yang berusia dua puluh empat tahun, tanpa penjelasan, segera mendapati dirinya di jalanan. Dia mengembara di Eropah untuk masa yang lama sehingga dia berakhir di Naples, di mana dia bertemu dengan dua gadis cantik - saudara perempuan Grisi. Perrault jatuh cinta dengan Carlotta yang berusia 14 tahun pada pandangan pertama.
Senorita Grisi bukanlah orang baru dalam teater itu. Dari umur tujuh tahun dia belajar menari di Milan, dan pada usia sepuluh dia sudah menjadi pemain solo dalam kumpulan balet kanak-kanak La Scala. Carlotta mempunyai suara yang indah. Ramai meramalkan kerjayanya yang cemerlang sebagai penyanyi opera. Tetapi dia memilih balet. Menghabiskan masa berjam-jam dalam kelas latihan, dia mencapai kejayaan besar dalam tarian dengan bantuan nasihat pintar daripada Perrault, yang bersedia melakukan apa sahaja demi Galatea Italinya. Mereka berkahwin apabila gadis itu mencapai usia dewasa. Kami menari bersama di Vienna. Tetapi impian yang dihargai kedua-duanya adalah pentas Grand Opera. Setibanya di Paris, mereka menunggu lama untuk berita dari Opera. Akhirnya jemputan datang, tetapi, sayangnya, hanya untuk Grisi. Pintu teater ditutup selama-lamanya untuk Perrault si penari.
Penari Jules Perrot telah meninggal dunia. Tetapi dia digantikan oleh koreografer Perrault-genius yang lain, pengarang "Giselle". Penampilan persembahan ini sepatutnya mendedahkan kepada penonton Paris yang manja seorang bintang baru, tidak kalah dengan Taglioni - Carlotta Grisi. Perrault bekerja seperti seorang yang kerasukan. Percintaan Grisi dengan Théophile Gautier bukan lagi rahsia kepada sesiapa. Perrault adalah orang terakhir yang mengetahui tentang perkara ini. Kemarahan dan keputusasaan menguasainya, dan, meninggalkan balet yang belum selesai, dia melarikan diri dari Paris.
Cinta tiga segi maut yang menghubungkan kehidupan J. Perrot, C. Grisi dan T. Gautier sehingga kematian
Pada 28 Jun 1841, tayangan perdana "Giselle, or the Wilis" berlangsung di Opera dengan Carlotta Grisi dan Lucien Petipa (abang kepada Marius Petipa) dalam peranan utama. Koreografer ialah Georges Coralli, yang menyelesaikan produksi. Nama Perrault langsung tidak disebut dalam poster....
Akta I
Sebuah perkampungan kecil yang sunyi disimbah cahaya matahari. Orang yang sederhana dan berfikiran sederhana tinggal di sini. Gadis petani muda Giselle bergembira di bawah sinar matahari, langit biru, nyanyian burung dan kebanyakannya kebahagiaan cinta, kepercayaan dan murni, yang telah menerangi hidupnya.
Dia suka dan percaya bahawa dia disayangi. Sia-sia si rimbawan, yang jatuh cinta dengannya, cuba meyakinkan Giselle bahawa Albert, yang dipilihnya, bukanlah seorang petani yang sederhana, tetapi seorang bangsawan yang menyamar, dan bahawa dia menipunya.
Penjaga hutan menyelinap ke dalam rumah Albert, yang dia sewa di kampung, dan mendapati di sana pedang perak dengan jata. Kini dia akhirnya yakin bahawa Albert menyembunyikan asal usulnya yang mulia.
Di kampung, selepas memburu, tuan-tuan yang mulia dengan perhentian pengiring yang megah untuk berehat. Para petani dengan mesra dan mesra menyambut tetamu.
Albert berasa malu dengan pertemuan yang tidak dijangka dengan pendatang baru. Dia cuba menyembunyikan kenalannya dengan mereka: lagipun, tunangnya Bathilda ada di antara mereka. Walau bagaimanapun, ahli hutan menunjukkan pedang Albert kepada semua orang dan bercakap tentang penipuannya.
Giselle terkejut dengan tipu daya kekasihnya. Dunia iman, harapan dan impiannya yang murni dan jelas telah musnah. Dia menjadi gila dan mati.
Tindakan II
Pada waktu malam, di antara kubur tanah perkuburan kampung, Willis hantu muncul di bawah cahaya bulan - pengantin perempuan yang meninggal dunia sebelum perkahwinan. semakin bersemangat dan cepat, semakin mereka merasakan bahawa apa yang diberikan kepada mereka Jam untuk menari telah tamat, dan mereka mesti sekali lagi turun ke kubur mereka yang sejuk berais...” (G. Heine).
The Willies perasan hutan. Disiksa oleh penyesalan, dia datang ke kubur Giselle. Atas perintah perempuan simpanan mereka yang tidak dapat dielakkan Myrta, jip mengelilinginya dalam tarian bulat hantu sehingga dia jatuh, tidak bermaya, ke tanah.
Tetapi Albert tidak boleh melupakan arwah Giselle. Di tengah malam dia juga datang ke kuburnya. Willies segera mengelilingi pemuda itu. Albert juga berdepan dengan nasib buruk si rimbawan itu. Tetapi bayangan Giselle yang muncul, memelihara cinta tanpa pamrih, melindungi dan menyelamatkan Albert daripada kemarahan Willis.
Dengan sinaran pertama matahari terbit, hantu willy putih hilang. Bayangan cahaya Giselle juga hilang, tetapi dia sendiri akan sentiasa hidup dalam ingatan Albert sebagai penyesalan abadi untuk cinta yang hilang - cinta yang lebih kuat daripada kematian.
Cetak
