Gambar Alfred Stieglitz. Alfred Stieglitz Alfred Stieglitz

rumah / Suami curang

Sebagai seorang budak lelaki berusia sebelas tahun, Alfred Stieglitz secara tidak sengaja terperangkap di dalam bilik gelap, di mana dia melihat seorang jurugambar lama merombak yang negatif. Dia bertanya dengan terkejut untuk apa ini, dan tuannya memberitahunya bahawa ia menjadikan orang dalam gambar itu lebih semula jadi. "Saya tidak akan melakukan itu," kata remaja itu. Dan dia tidak berbohong. Setelah mencapai pengiktirafan dalam dunia fotografi, Alfred Stieglitz tidak pernah mengubah suai negatifnya.

Curriculum Vitae

Jenius fotografi masa depan dilahirkan pada 1 Januari 1864 di bandar kecil Hoboken, berhampiran New Jersey. Ibu bapanya berhijrah ke Amerika dari Jerman, tetapi mereka mahu anak mereka menerima pendidikan tinggi di tanah airnya, jadi keluarga itu kembali semula pada awal tahun lapan puluhan abad yang lalu. Setibanya di ibu kota, pemuda itu memasuki sekolah teknik yang lebih tinggi untuk belajar. Beberapa bulan berlalu, dan Alfred mula mengalami keinginan untuk seni. Semasa salah satu berjalan-jalan di sekitar Berlin, Stieglitz, menuruti dorongan seketika, membelikan dirinya sebuah kamera. Sejak itu, kehidupan lelaki muda itu telah berubah secara dramatik. Dia tidak berpisah dengan pemerolehannya, mengembara di seluruh Eropah dan memotret semua yang menarik perhatiannya.

Tempoh ini menjadi masa percubaan berani untuk Alfred Stieglitz. Suatu hari dia memutuskan untuk mengambil gambar sebuah kereta yang diletakkan di ruang bawah tanah yang kurang cahaya. Ini memerlukan satu hari pendedahan. Seperti yang dikatakan Stieglitz, dia ingin mencari garis halus antara keupayaan teknikal peralatan dan kemahiran jurugambar itu sendiri. Kemahiran bakat muda itu berkembang dengan cepat - hanya beberapa tahun selepas penampilan sulungnya, dia memenangi pingat perak pada pertandingan fotografi amatur yang diadakan di London pada tahun 1887.

Pada tahun 1890, Stieglitz tiba di New York, di mana dia mula mencari rezeki dengan membuat fotogravure. Dari saat dia tiba di Amerika hingga awal abad kedua puluh, jurugambar itu menjadi pemilik lebih daripada 150 pelbagai anugerah dan hadiah. Pada tahun 1902, Stieglitz menganjurkan pameran seni fotografi moden Amerika. Pemilihan karya telah dijalankan oleh kumpulan inisiatif "Photo-Secession" yang dicipta olehnya. Pada tahun 1905, Alfred Stieglitz membuka galeri pertamanya, yang dia namakan selepas nombor rumah di mana ia terletak - "Galeri 291".

Pada tahun 1910-1930, jurugambar bekerja keras dan berjaya, sehingga pada tahun 1938 dia mengalami serangan jantung yang teruk. Prestasinya menurun dengan mendadak, dan kesihatannya merosot sepanjang masa. Pada 13 Julai 1946, Alfred Stieglitz meninggal dunia.

Kreativiti dan sumbangan kepada seni

Alfred Stieglitz menjadi lelaki yang menggerakkan bukan sahaja fotografi, tetapi keseluruhan seni Amerika secara keseluruhan. Keperluan budaya negara ini digambarkan dengan warna-warni oleh fakta bahawa pada pameran dan jualan di galeri pada tahun 1911, lukisan oleh Pablo Picasso telah dipamerkan. Sepanjang masa, hanya dua karya dibeli, satu daripadanya dibeli oleh Stieglitz sendiri. Seperti yang ditulis oleh jurugambar itu, dia malu dengan rakan senegaranya apabila dia memulangkan lukisan itu.

Lelaki ini luar biasa rajin dan sabar. Dia boleh pergi ke tempat yang sama selama berminggu-minggu untuk mendapatkan pukulan yang baik. Kadang-kadang tuannya sendiri tidak tahu apa sebenarnya yang dia tunggu. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah gambar "Fifth Avenue in Winter."

Seperti yang dikatakan penulis, dia berdiri dalam kesejukan selama lebih daripada tiga jam sebelum seekor kuda yang ditarik kuda muncul di jalan, yang menjadi pusat semantik komposisi. Keupayaan besar tuan fotografi itu juga dibuktikan oleh fakta bahawa selepas kematian genius, isterinya menyumbangkan lebih tiga ribu gambar yang diambilnya dan lebih daripada lima puluh ribu surat kepada muzium dan perpustakaan di Amerika.

Stieglitz hidup dengan ideanya untuk mengumpulkan rakyat Amerika di sekitar seni, mengajar mereka untuk mencintai semua yang terbaik yang dicipta oleh jenius dunia. Dia tidak takut kegagalan, dan terus mengikuti jalannya. Selepas kegagalan penjualan karya Picasso, Alfred Stieglitz tidak berputus asa dan dengan semangat yang diperbaharui mula bekerja pada majalah Camera Work, yang mana beliau adalah editor. Banyak wang dibelanjakan untuk penerbitan penerbitan - kertas terbaik digunakan, ukiran dibuat dengan tangan pada kanvas khas. Majalah itu tidak menguntungkan, dan Stiglitz sering mendermakan wangnya supaya terbitan seterusnya dapat diterbitkan. Walaupun usaha tuan, pada tahun 1917 penerbitan itu mempunyai beberapa pelanggan dan ia tidak lagi wujud.

Pengaruh Georgia O'Keeffe pada karya Stieglitz

Kali pertama Georgia O'Keeffe dan Alfred Stieglitz bertemu adalah pada tahun 1908 di salah satu pamerannya. Kemudian artis muda itu takut untuk mendekati jurugambar yang kelihatan marah. Tetapi beberapa tahun kemudian, dia sendiri mempersembahkan karyanya di galerinya tanpa meminta izin. Apabila O" Kiff datang dan meminta untuk mengeluarkan semua karya dari pameran itu, kemudian Stieglitz ketawa dan mengajaknya makan tengah hari. Ini adalah bagaimana seorang kenalan bermula, yang mempengaruhi kerja genius.

Tidak lama selepas pertemuan mereka, isteri jurugambar mendapati dia mengambil gambar O'Keeffe bogel dan memfailkan perceraian. Dan sudah pada tahun 1924, pasangan itu menghalalkan hubungan mereka. Tuannya seolah-olah merasakan angin kedua dan mula mencipta dengan semangat yang diperbaharui. Hubungan dengan isteri barunya tidak mudah, mereka Mereka bergaduh dengan serius beberapa kali, tetapi ini, cukup aneh, hanya menguntungkan kualiti kerja. Antara 1910 dan 1930, Stieglitz mengambil lebih daripada 300 gambar Georgia, yang kebanyakannya menjadi karya agung yang diiktiraf.

Tahun-tahun hidupnya bersama Georgia O'Keeffe menyaksikan lonjakan maksimum dalam populariti Stieglitz. Dia berjaya memperkenalkan rakan senegaranya kepada seni - pameran menjadi semakin popular, orang menyukai apa yang diperkenalkan kepada mereka.

Hanya satu perkara yang menghantui Alfred - semua pelajarnya, satu demi satu, pergi di bawah sayap mentor mereka. Alasan untuk ini adalah kedua-dua faedah komersial yang timbul dan watak Stieglitz yang sukar, kerana itu dia bertengkar dengan hampir semua rakannya. Dia mengecualikan mana-mana orang yang meletakkan keuntungan di atas seni daripada kalangan sosialnya.

Pada akhir hayatnya, nasib memainkan jenaka kejam pada Stiglitz - selepas serangan jantung, dia menjadi sangat lemah dan menjadi bergantung secara fizikal dan kewangan kepada isterinya. Bagi seorang jurugambar yang biasa melakukan sesuatu dengan caranya sendiri, keadaan ini tidak dapat ditanggung, dan dia sentiasa mengalami kemurungan. Menurut saksi mata, Stiglitz berkata beberapa kali bahawa dia jijik dengan kewujudan sedemikian, dan lebih baik mati. Tidak lama kemudian ini berlaku - pada musim panas tahun 1946, genius meninggalkan dunia ini.

Pada tahun 1907, beliau mencipta galeri "291" (berdasarkan nombor rumah di Fifth Avenue), di mana beliau mempamerkan karya Picasso, Matisse, Rodin, Toulouse-Lautrec, dan Rousseau di sebelah gambar.

Dibesarkan di Manhattan. Pada tahun 1881 bapanya, seorang Yahudi Jerman, kembali ke Jerman bersama keluarganya. Sejak 1882, Alfred belajar di Sekolah Menengah Teknik di Berlin, mula berminat dalam fotografi, dan mengembara.

Kembali ke Amerika Syarikat, beliau menerbitkan majalah mengenai fotografi, dan pada tahun 1902 beliau menganjurkan pameran fotografi di National Art Club of New York, yang merupakan satu kejayaan besar. Beliau adalah jurugambar pertama yang karyanya termasuk dalam koleksi muzium terkemuka AS dan mula dipamerkan bersama lukisan oleh artis terkenal.

Mencipta dan mengetuai kumpulan Pemisahan foto, yang termasuk Edward Steichen, Clarence White, Alvin Langdon Coburn. Dari 1905 hingga 1917 beliau adalah pengarah galeri foto. 291 di 5th Avenue, dan kemudian beberapa lagi galeri foto. Dia memperkenalkan seni Eropah terkini kepada orang ramai Amerika, yang terkenal dengan cita rasa konservatifnya - lukisan Cezanne, Matisse, Braque, Picasso, Duchamp, dll. Menurut Britannica, Stieglitz "hampir seorang diri mendorong negaranya ke dunia seni abad ke-20.”

Sejak 1916 dia bekerja dalam hubungan yang berterusan dengan Georgia O'Keeffe, pada tahun 1924 mereka menjadi suami isteri. O'Keeffe mencipta kira-kira 300 gambar. Dia berkawan dan bekerjasama dengan Ansel Adams. Dia meninggalkan gambar itu pada tahun 1937 kerana penyakit jantung yang teruk.

halaman laman web Sarjana Fotografi
Foto dalam talian

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

Beliau menyertai persatuan fotografi dan menjadi editor majalah Jurugambar Amatur Amerika. Stieglitzlah yang menjadi pengasas masyarakat Photo-Secession pada tahun 1902.

Alfred Stieglitz dilahirkan pada tahun 1864 di Hoboken, New Jersey. Dia adalah anak lelaki pertama pendatang Jerman-Yahudi Edward Stieglitz dan isterinya Hedwig Ann Werner. Ayahnya pada masa itu adalah seorang leftenan dalam tentera bersekutu, tetapi kemudian dia berjaya meninggalkan tentera dan terlibat rapat dalam membesarkan Alfred, mahu melihatnya sebagai seorang yang berpendidikan. Selepas itu, lima lagi anak muncul dalam keluarga itu.

Pada tahun 1871, Alfred muda dihantar ke Institut Charlier, sekolah swasta terbaik di New York pada masa itu.

Pada tahun 1881, Edward Stiglitz menjual syarikatnya, dan seluruh keluarga berpindah untuk tinggal di Eropah selama beberapa tahun. Dari tahun 1882, Alfred belajar di Sekolah Tinggi Teknikal Berlin (Technische Hochschule), dan pada masa itu dia mula berminat dengan fotografi.

Pada tahun 1884, ibu bapanya kembali ke Amerika, tetapi Alfred kekal di Jerman sehingga akhir dekad. Pada masa itu, Stieglitz mula mengumpul perpustakaannya sendiri - kemudian koleksi bukunya mengenai fotografi akan menjadi yang terbaik di Eropah dan Amerika Syarikat. Dia banyak membaca dan ketika itulah dia merumuskan pendapat awalnya tentang fotografi dan estetika.

Pada tahun 1887 beliau menulis artikel pertamanya, termasuk "A Word or Two about Amatur Photography in Germany" untuk majalah British baru "Amatur Photographer". Stieglitz tidak lama kemudian mula menulis secara tetap mengenai aspek teknikal dan estetik fotografi untuk majalah Jerman dan Inggeris.

Pada tahun yang sama, dia menyerahkan beberapa gambarnya sendiri ke pertandingan Jurugambar Amatur, dan karyanya bertajuk "The Last Joke, Bellagio" mendapat tempat pertama.

Dia kemudian memenangi beberapa lagi hadiah dalam penerbitan yang sama, dan sejak itu, nama jurugambar Stieglitz mula menjadi terkenal di Eropah, dan karyanya mula muncul di halaman penerbitan lain.

Walaupun kejayaan jelas di Eropah, Stieglitz kembali ke Amerika pada tahun 1890. Dia pulang dengan berat hati, tetapi bapanya mengancam untuk berhenti membayar elaun sara hidup jika dia tidak mahu bersama keluarganya. Ngomong-ngomong, sejurus sebelum ini, tragedi berlaku dalam keluarga - adik perempuan Alfred Flora meninggal semasa bersalin.

Secara umum, Alfred, yang ketika itu baru berusia lebih 25 tahun, menganggap fotografi Amerika adalah cacat, kerana gambar-gambar di AS dianggap hanya sebagai cerminan kehidupan sebenar, manakala Stieglitz telah lama memahami bahawa fotografi adalah, pertama sekali, satu seni. "Fotografi seperti yang saya faham ia hampir tidak wujud di Amerika Syarikat," tulisnya kemudian.

Walau bagaimanapun, seperti yang ditunjukkan oleh masa, ketibaannya di Amerika ternyata menjadi kejayaan sebenar - untuk Stiglitz muda

berjaya hampir seorang diri untuk menarik minat negara dalam fotografi "baru", dengan itu membuka Amerika kepada dunia seni fotografi.

Gambar-gambarnya lebih daripada inovatif pada masa itu. Stieglitz tidak membuat laporan dengan gambar-gambarnya, dia hanya melampaui apa yang dianggap fotografi di Amerika sebelum dia. Dia bersiar-siar di jalanan, mengambil gambar butiran yang menarik baginya, mencetaknya dan... terus kekal tidak dapat difahami.

Perlu diperhatikan bahawa Stieglitz tidak pernah membesarkan gambarnya, tidak pernah mengubahnya, dan tidak mengiktiraf sebarang helah profesional untuk memperindah realiti.

Dia tidak lama kemudian menyertai komuniti fotografi dan menjadi editor majalah Jurugambar Amatur Amerika. Stieglitzlah yang menjadi pengasas masyarakat Photo-Secession pada tahun 1902.

Pada tahun 1905, beliau membuka galeri kecil di bangunan 291 Fifth Avenue di New York. Karya Stieglitz, serta jurugambar New York yang lain, dipamerkan di galeri bersama dengan karya Matisse, Hartley, Weber, Rousseau, Renoir, Cézanne, Manet, Picasso, serta cetakan Jepun dan ukiran kayu Afrika. Walau bagaimanapun, perkenalan orang ramai Amerika dengan sarjana yang diiktiraf adalah sangat sukar; jadi, sebagai contoh, Stieglitz terpaksa memulangkan semua karya Picasso, kerana pameran artis gagal dengan teruk - seni "seperti" tidak dapat diterima oleh orang Amerika.

Selama bertahun-tahun bekerja, Stieglitz mengumpul sejumlah besar gambar mengenai pelbagai topik. Tempat istimewa dalam koleksi Alfred diduduki oleh gambar isterinya, artis Georgia O'Keeffe. By the way, perkahwinan ini bukanlah yang pertama - dia berpisah dengan isteri pertamanya, Emmeline Obermeyer, tepatnya kerana Georgia, yang kekal sebagai kawannya, isteri dan rakan sekerja sehingga kematiannya.

Pada tahun 1938, Alfred mengalami serangan jantung yang serius, dan sejak itu kesihatannya semakin teruk. Alfred Stieglitz meninggal dunia pada 13 Julai 1946; mengikut kehendaknya, hanya beberapa orang kawan rapat dan ahli keluarga yang menghadiri pengebumiannya.

Adalah diketahui bahawa Stieglitz, walaupun menjadi ahli fotografi yang diiktiraf, sangat jarang menjual karyanya. Koleksinya pada masa kematiannya pada tahun 1946 mengandungi kira-kira 1,300 gambar, yang kemudiannya disumbangkan oleh Georgia O'Keeffe kepada muzium Amerika.

Hari ini, pengaruh Alfred Stieglitz pada seni fotografi di Amerika Syarikat, serta pada keseluruhan kehidupan budaya secara umum, tidak boleh dipandang remeh. Oleh itu, sepanjang hidupnya dia gigih dan konsisten mencari pengiktirafan fotografi sebagai seni, dan juga mengambil misi yang sangat sukar untuk mendidik golongan elit seni di Amerika.

"Dalam fotografi, realiti sangat halus sehingga ia menjadi lebih nyata daripada realiti itu sendiri," kata jurugambar itu.