Permaidani buatan tangan adalah perniagaan untuk orang kreatif. Permaidani: ciri dan kegunaan di pedalaman Bagaimana membezakan permaidani buatan tangan

Permaidani akan dipilih oleh orang yang lebih suka semula jadi dan semula jadi. Jika anda mempunyai anak dan anda mengambil berat tentang kesihatan mereka, kami menasihati anda untuk memilih bahan ini.

Tapestry (dari bahasa Perancis gobelin) - dibuat dengan tangan mengikut corak (kadbod), permaidani gambar (tapestry) daripada sutera (kadang-kadang dengan kemasukan perak dan emas) dan benang bulu.

Permaidani hari ini ialah fabrik yang dihasilkan dengan kaedah tenunan jacquard daripada benang kapas, bulu, ruji, sintetik dan benang lain yang pelbagai warna. Kain permaidani ditenun daripada benang meledingkan dan benang pakan dalam satu ulangan corak dan mempunyai jalinan yang berbeza. Fabrik terdiri daripada tiga lapisan - benang, pada selang yang berbeza, mengikut corak sampel, secara berurutan dipindahkan dari satu lapisan ke lapisan yang lain.

Permaidani boleh sama ada satu warna atau pelbagai warna.

Kelebihan dan kelebihan permaidani:

Permaidani adalah salah satu daripada beberapa fabrik upholsteri yang sentiasa mendapat permintaan yang stabil dan menimbulkan minat yang kuat di kalangan pembeli. Sukar untuk membesar-besarkan kelebihan kain permaidani. Kekuatan dan ketahanan yang tinggi berjaya digabungkan dengan kecantikan dan pelbagai warna. Sebagai peraturan, permaidani ditenun dari kapas, tetapi jika diperlukan untuk meningkatkan rintangan haus kain, serat sintetik ditambah kepada komposisinya. Permaidani boleh dicuci kering. Fabrik ini tidak luntur dalam cahaya dan tidak menyumbang kepada pembentukan habuk. Terima kasih kepada impregnasi khas, kain permaidani moden sangat tahan terhadap kotoran. Perabot yang dibalut dengan permaidani adalah menyenangkan untuk disentuh dan mempunyai sifat anti-statik.

Penjagaan permaidani:

Kain permaidani mudah diselenggara. Ia cukup untuk membersihkannya dari semasa ke semasa dengan pembersih vakum dan berus lembut.

Jika cecair terkena pada permaidani, bersihkan upholsteri dengan tuala kertas atau tuala penyerap.

Pada masa ini, permaidani adalah kain jacquard padat. Dalam kes ini, asasnya paling kerap adalah linen, tetapi benang tenunan boleh menjadi semula jadi (bulu, sutera), dan sintetik, atau ia boleh menjadi komposisi campuran.
Bahan yang dimaksudkan mempunyai jisim kebaikan:

• Kekuatan. Oleh kerana tenunan yang kompleks, serta benang khas, bahan ini akan bertahan lebih dari satu tahun, dan kerosakan jarang muncul di atasnya.
• Kemudahan penjagaan.
• Pelbagai hiasan dan kecerahan warna.
• Kain permaidani menyenangkan untuk disentuh.
• Disebabkan sifat antistatiknya, habuk hampir tidak mendap di atasnya.

Penggunaan dan penjagaan fabrik:

Kain permaidani agak bersahaja dan mudah dijaga. Oleh kerana ia paling kerap diresapi dengan penyelesaian khas, ia sangat tahan terhadap pencemaran. Adalah disyorkan untuk membersihkannya dengan berus kering atau pembersih vakum. Jika air terkena bahan, maka lebih baik untuk mengeringkannya dengan tuala, mengelakkan cahaya matahari pada kain.

Oleh kerana kualitinya, kain permaidani sangat popular dalam pelbagai bidang. Pertama, ia adalah bahan yang paling dituntut untuk upholsteri perabot. Terima kasih kepada banyak warna dan coraknya, perabot yang diperbuat daripada bahan ini boleh disepadukan ke dalam mana-mana bahagian dalam.

Mewah tidak pernah ketinggalan zaman. Dan dua ratus tahun yang lalu, dan hari ini mereka adalah penunjuk status tinggi, rasa yang baik dan dalam permintaan, baik di Rusia dan di luar negara. Tenunan jacquard menjadikannya sangat kuat dan tahan lama. Dan reka bentuk pelbagai produk sedemikian membolehkan anda memilih tekstil yang sesuai untuk mana-mana bahagian dalam.

Dalam ulasan ini, dengan pilihan foto dari katalog kedai permaidani dalam talian di Moscow, kami akan memperkenalkan anda kepada rangkaian Loji Tenun dan Kemasan Moscow, yang telah wujud sejak tahun 1895. Kami juga akan memberitahu anda tentang perabot jacquard yang paling popular dan fabrik hiasan dan aksesori tekstil.

Fabrik permaidani mewah untuk dalaman yang bergaya

Lasak mempunyai ciri unik - ia sesuai untuk mencipta dalaman asli dengan personaliti yang kuat. Pada masa yang sama, tidak kira dalam gaya apa bilik itu dihiasi - jacquard yang elegan kelihatan sama baik dalam tetapan klasik dan moden.

Lukisan bunga

Corak bunga - pemimpin jualan yang diiktiraf. Tekstil sedemikian adalah relevan dalam bilik tidur klasik, Provencal dan Baroque, di dapur dan ruang tamu Inggeris tradisional. Perkara utama ialah tekstil sesuai dengan perabot dan elemen hiasan lain.

cahaya Juno

Dalam foto: Kain permaidani "Juno light"

Foto: Kain permaidani "Juno light" di bahagian dalam dapur rumah desa

Teratai cahaya, tulip merah, loceng biru muda - reka bentuk merasakan kesegaran musim bunga, dan alas meja yang dijahit daripadanya menyerupai padang rumput yang bertaburan dengan bunga, di mana anda hanya ingin berkelah. Fabrik ini akan sangat berguna di dapur klasik dengan perabot kayu pepejal dan tingkap kaca berwarna asli. Dan untuk menjadikan bahagian dalam kelihatan lengkap, anda juga boleh menjahit tirai Rom daripadanya, menggunakan reben lebar dengan warna pasir neutral sebagai pikap.

bunga belanda

Dalam foto: Kain permaidani "Bunga Belanda"

Foto: Kain permaidani "Bunga Belanda" di bahagian dalam bilik tidur dalam gaya art deco

Permaidani merah jambu pirus yang menggambarkan bunga peonies yang subur dan bunga ros taman adalah pilihan yang bagus untuk bilik tidur bergaya yang mewah dan terang. Langsir dan cadar yang dijahit daripadanya akan berjaya menanggalkan perabot putih yang dihiasi dengan ukiran mahir dan patina. Dan untuk peranan teman untuk fabrik yang begitu elegan, anda boleh mengambil jacquard biasa atau velor dalam warna pudina segar.

Ekaterina

Foto: Kain permaidani "Ekaterina" di bahagian dalam bilik tidur

Corak bunga ros, daun, bulu dan manik yang menakjubkan, dibuat dalam skema warna pic-zaitun, menjadikannya benar-benar mewah. Kain sedemikian akan menjadi hiasan yang layak untuk pangsapuri diraja dengan panel boiserie klasik, cermin dalam bingkai gangsa mahal dan sconce elegan dengan loket kristal.

Corak geometri

Dengan corak geometri, ia boleh dipanggil fabrik yang paling praktikal dan berfungsi. Mereka mendapat permintaan tinggi secara konsisten, baik dalam kalangan pecinta klasik abadi dan penganut gaya moden di pedalaman.

Ketupat

Dalam foto: kain permaidani "Rhombic" di ruang tamu klasik

Tahan lasak - fabrik yang paling popular untuk sofa upholsteri. Dia disayangi kerana reka bentuk laconic dan kepraktisannya. Di samping itu, ia sesuai untuk perabot dalam apa jua bentuk, langsir dengan baik dan boleh dihiasi dengan butang dan tali leher kereta yang bergaya.

sangkar Windsor

Dalam foto: Kain permaidani "Windsor Cage"

Dalam foto: Kain permaidani "Windsor Cage" di bahagian dalam rumah desa

Sukar untuk mencari gambar yang lebih demokratik daripada yang pelbagai warna. Permaidani dengan corak sedemikian sesuai untuk melapis sofa di kotej musim panas, dan untuk menjahit sarung bantal di loteng moden, dan juga untuk melapisi dinding di ruang tamu pondok perburuan, di mana kayu api berderak dengan selesa di perapian besar yang dihiasi. dengan batu alam.

Hiasan bunga abstrak

Untuk menjadikan pedalaman aristokrat dan dihormati, tidak cukup untuk membeli perabot mahal, anda juga perlu memilih tekstil yang betul. Pilihan terbaik dalam kes ini adalah permaidani warna yang kaya - wain, merah, kobalt, biru bunga jagung - dengan hiasan bunga abstrak.

Dinasti

Foto: Kain permaidani "Dinasti" di bahagian dalam pejabat

Kain dalaman dengan corak ekspresif dalam warna wain dan emas boleh digunakan sebagai alternatif kepada kertas dinding dan dipasang pada dinding. Pilihan penamat ini akan relevan dalam kajian bahasa Inggeris klasik dengan panel kayu semula jadi dengan patina emas, perabot mahal dan siling yang indah.

Rhodes

Foto: Kain permaidani "Rhodes" di bahagian dalam ruang tamu

Kain terang dengan corak abstrak yang besar secara literal boleh mengubah bahagian dalam. Mereka adalah relevan untuk upholsteri perabot upholsteri, sesuai untuk menjahit langsir dan alas meja. Dan untuk tidak membebankan ruang, lebih baik menggabungkannya dengan tekstil kuning air, krim atau pasir biasa.

Motif etnik

Permaidani dengan motif etnik dalam reka bentuknya sangat popular hari ini. Koleksi MTOK termasuk kedua-dua jacquard dengan corak paisley yang boleh dikenali dan berwarna-warni. Kedua-dua fabrik boleh digunakan di dalam bilik yang dihiasi dalam gaya moden, dan tekstil sedemikian kelihatan sangat berfaedah di loteng desa dan ruang tamu, di beranda, teres dan di gazebo.

Mexico

Dalam foto: Kain permaidani "Mexico" di bahagian dalam hookah

Terracotta, zaitun, mustard dan warna pirus gelap, digabungkan dengan corak grafik yang terdiri daripada garis lurus dan zigzag, memberikan rasa etnik yang istimewa. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa dalam reka bentuk bar hookah dengan sofa rendah berwarna-warni dalam sarung yang diperbuat daripada fabrik jacquard warna yang berbeza, ia kelihatan sangat organik.

Chile

Foto: Kain permaidani "Chile" di bahagian dalam ruang tamu dengan perapian

Permaidani beraneka warna dengan corak yang menyerupai tampalan sesuai dengan sempurna. Pada masa yang sama, mereka sama-sama baik dalam upholsteri perabot dan dalam aksesori: bantal hiasan, serbet, sarung kerusi. Dan jika anda mahukan kelainan, penghias mengesyorkan menggunakan beberapa jenis fabrik jacquard dengan corak aktif dalam satu bilik. Tetapi pada masa yang sama, dinding harus ringan dan monokromatik.

Rangkaian aksesori permaidani Tahun Baru: hadiah bergaya

Mereka sangat popular sebagai hadiah Tahun Baru. Rangkaian aksesori sedemikian dalam katalog MTOK adalah luar biasa luas dan termasuk kedua-dua tekstil untuk menetapkan meja perayaan dan gizmos dalaman asli.

Tekstil meja

Dalam foto: Set serbet "Winter's Tale"

Dalam foto: Napkin "Mood untuk Krismas"

Tekstil meja dengan simbol Tahun Baru dan Krismas akan mewujudkan suasana istimewa dalam persekitaran rumah. Satu set serbet terang dengan landskap musim sejuk yang bersahaja dan "tepi" cawangan dan reben cemara sesuai untuk menghias meja perayaan. Anda boleh menghiasi bahagian dalam dengan serbet bujur atau segi empat tepat yang cantik dengan hiasan bertema dan jalinan renda. Terdapat juga tuala yang sesuai untuk tapak semaian dengan imej watak dongeng yang popular di kedai permaidani.

Sarung bantal hiasan

Dalam foto: Sarung bantal "Selamat Tahun Baru!"

Haiwan lucu, manusia salji dongeng atau landskap musim sejuk yang indah? Adalah idea yang bagus untuk memilih sarung bantal sebagai hadiah Tahun Baru, kerana aksesori sedemikian mencipta keselesaan, memberikan mood yang baik dan sesuai di mana-mana bahagian dalam. Di samping itu, pelbagai jenis mereka adalah besar dan termasuk produk pelbagai saiz dan bentuk (persegi, bulat, segi empat tepat) untuk ruang tamu, bilik tidur dan bilik kanak-kanak.

pembalut hadiah

Dalam foto: Beg Tahun Baru "Corak musim sejuk"

Dalam foto: but Tahun Baru "Dance of the Snowmen"

Untuk hadiah manis untuk bayi, pastikan anda memilih pembungkusan yang sesuai. Ia boleh dihiasi dengan corak "frosty" dengan tali serut, atau pintar dengan imej orang salji yang menari. Walau apa pun, aksesori tekstil ini akan menggembirakan kanak-kanak walaupun gula-gula dimakan, dan percutian Tahun Baru yang meriah akan menjadi sejarah.

Kalendar

Dalam foto: Kalendar dari permaidani "Sheepdog"

Dalam foto: Kalendar dari permaidani "Doberman"

Dengan imej anjing - simbol tahun yang akan datang - hadiah hebat untuk rakan atau rakan sekerja. Lebih-lebih lagi, anda boleh memilih aksesori dengan imej anjing baka yang berbeza, dibuat dalam tradisi lukisan klasik atau dalam semangat avant-garde. Perkara sedemikian mempunyai tujuan berganda: di satu pihak, ia adalah kalendar berfungsi yang menunjukkan hari bekerja dan hari cuti, dan di sisi lain, loghat dalaman asli.

Sarung bantal hiasan untuk setiap citarasa

Bantal hiasan besar dan kecil adalah antara aksesori dalaman yang paling dicari. Dengan bantuan mereka, anda boleh menjadikan suasana lebih menjiwai dan selesa, jadi anda boleh bertemu perkara kecil yang comel ini di mana-mana bilik: dari dapur di pangsapuri bandar ke beranda rumah desa. Dan keupayaan untuk menukar penutup yang elegan untuk mereka dan dengan itu sentiasa mengemas kini bahagian dalam meningkatkan lagi permintaan untuk produk tekstil ini.

Katalog MTOK mengandungi permaidani dengan saiz yang berbeza:

Dan agar aksesori itu bukan sahaja sesuai dengan saiz, tetapi juga untuk menjadi tambahan organik kepada reka bentuk bilik tidur, ruang tamu atau tapak semaian, anda perlu memilih model dalam gaya pedalaman.

Klasik

Ia membayangkan keanggunan dan keanggunan, jadi jika anda mencari sarung bantal yang sesuai untuk ruang tamu tradisional, cari model yang diperbuat daripada fabrik warna neutral (krim, kuning air, pasir) dengan corak bunga yang tidak mengganggu tetapi ekspresif dalam warna wain atau terakota. Pada masa yang sama, adalah lebih baik untuk membeli dua sarung bantal yang sama untuk sofa - ini akan membolehkan memerhatikan prinsip ciri simetri klasik di pedalaman.

sayang

Dalam foto: sarung bantal "Tabby Cat".

Untuk kanak-kanak menyukai biliknya dan menikmati menghabiskan masa di sana, ia harus hangat dan selesa. Oleh itu, membeli bantal hiasan untuk kanak-kanak dengan penutup permaidani yang elegan adalah keputusan yang tepat. Ini boleh menjadi model dengan imej watak dongeng kegemaran anda atau sarung bantal yang diperbuat daripada tekstil terang dengan corak abstrak. Dan jika anda memutuskan untuk menghias tapak semaian dengan timbunan bantal keseluruhan, sesetengah daripada mereka boleh "berpakaian" dalam sarung bantal biasa dengan tekstur yang berbeza (kanvas, tikar, dll.), yang memberikan sensasi sentuhan yang menyenangkan.

Etnik

Dalam foto: sarung bantal "Ethno-Turtle".

Untuk menjahit sarung bantal, permaidani dengan reka bentuk etnik sering digunakan, dilaksanakan dalam skema warna yang agak kaya dengan kemasukan warna terakota, oren, coklat, zaitun. Hasilnya ialah aksesori yang terang dan tersendiri yang boleh disepadukan ke dalam hampir mana-mana bahagian dalam moden. Untuk bantal sedemikian kelihatan lebih menarik, upholsteri sofa haruslah monokromatik. Sebaik-baiknya, ia harus mengulangi salah satu warna yang terdapat dalam corak penutup.

Haiwan

Antara sarung bantal permaidani yang bergaya, salah satu tempat pertama diduduki oleh produk dengan haiwan. Contoh aksesori sedemikian ialah model dalam foto dengan bendera Great Britain dan Bulldog Inggeris. Dan jika pilihan ini terlalu terang untuk anda, anda boleh memilih warna yang tenang, tetapi tidak kurang sarung bantal asli dengan anjing dalam imej Sherlock Holmes, atau model dengan anak kucing lucu, kambing atau anak anjing comel bermain dengan bola.

vintaj

Aksesori reka bentuk vintaj adalah trend fesyen. Dan dengan penutup permaidani asli tidak terkecuali. Ini boleh menjadi produk dengan imej kereta retro, peta geografi lama atau poskad. Ciri tersendiri model sedemikian ialah penggunaan sebilangan besar warna terakota dalam hiasan dan tiruan ciri-ciri lecet benda lama. Untuk menghasilkan semula mereka, pereka kilang MTOK dengan teliti membuat lukisan dan menggunakan sehingga seratus benang dari satu palet untuk menciptanya pada mesin tenun.

Chalet

Warna semula jadi, corak ringkas, unsur geometri, imej haiwan - dalam reka bentuk sarung bantal permaidani hiasan dalam gaya sentiasa ada rujukan kepada alam semula jadi, rekreasi luar, hobi aktif: memburu, memancing, berjalan di dalam hutan. Hiasan produk ini mempunyai nota vintaj yang ringan dan bantal seperti itu kelihatan seperti jiwa yang bersahaja, mewujudkan aura kedamaian dan ketenangan di sekelilingnya, tipikal untuk rumah desa. Ia boleh melengkapkan bahagian dalam rumah desa kecil, bersantai yang selesa di loteng, ruang tamu atau dapur gaya desa.

Lukisan permaidani adalah aksesori dalaman yang popular

Tradisi menggunakannya untuk menghias bilik telah datang kepada kami sejak dahulu lagi. Semuanya bermula di Mesir Purba, di mana yang pertama muncul, yang dipanggil tudung. Dan di Eropah, permaidani menjadi meluas - permaidani dinding tanpa serat tenunan tangan dengan plot atau imej hiasan, yang berfungsi untuk memanaskan bilik dan menjadi prototaip permaidani yang kita kenali.

Bagi lukisan permaidani moden, ia dibuat secara industri dan boleh menghasilkan semula mana-mana imej: daripada lukisan oleh pelukis terkenal kepada gambar keluarga. Anda boleh menggantung satu gambar di dalam bilik atau mengumpul keseluruhan galeri - dalam apa jua keadaan, hiasan sedemikian tidak akan disedari, dan akan memainkan peranan hiasan yang penting dalam tetapan.

Pemandangan bandar

Dalam foto: Lukisan permaidani "Evening Paris" dalam bingkai baguette

Dalam foto: Lukisan permaidani "Evening Paris" di bahagian dalam ruang tamu

Landskap bandar, mengingatkan gambar vintaj romantis atau cat air yang dicipta oleh artis berbakat, kelihatan sangat realistik terima kasih kepada palet warna yang kompleks dan pemilihan benang yang teliti. Mereka kelihatan harmoni dalam galeri mini, antara produk dengan saiz yang berbeza, tetapi dengan skema warna yang serupa. Dan bingkai terbaik untuk gambar sedemikian akan menjadi bingkai baguette yang elegan yang tidak akan mengalih perhatian perhatian daripada imej.

Gambar subjek

Foto: Lukisan permaidani "Poker" di pedalaman ruang tamu negara

Dengan reka bentuk plot asal, sebagai contoh, dengan imej anjing bermain poker, - aksesori dalaman yang bergaya dengan nada ironis. Unsur hiasan sedemikian mewujudkan suasana ringan di dalam bilik dan bercakap tentang rasa humor yang luar biasa pemilik rumah. Ia sesuai untuk ruang tamu, dan untuk dewan, dan untuk kajian, di mana ia boleh diletakkan di kawasan rekreasi.

Pastoral yang diilhamkan oleh Van Gogh

Dalam foto: Lukisan permaidani "Lanskap dengan Zaitun"

Dalam foto: Lukisan permaidani di bahagian dalam bilik perapian

Pastoral grafik dalam semangat "Lanskap dengan Rumah dan Pembajak" oleh Van Gogh dalam persembahan permaidani memukau dengan komposisi warna dan laconic. Gambar sedemikian mudah dibayangkan di atas perapian di ruang tamu klasik atau di perpustakaan di rumah desa. Dalam skema warna aksesori tersebut, peranan utama dimainkan oleh warna terakota, zaitun dan biru yang kaya. Dan untuk tidak membebankan ruang, lebih baik memilih bingkai untuk gambar semudah mungkin: dari kayu berwarna gelap atau dengan sempadan logam sempit.

Masih hidup

Dalam foto: Lukisan permaidani "Lilac" dalam bingkai baguette

Renungan semasa persiaran

2009 telah berlalu. Terdapat banyak pameran permaidani. Mari ringkaskan?
Artikel itu diterbitkan dalam majalah "Deco" # 1 untuk 2010.
Di sini saya berikan dalam edisi pengarang dan menambah gambar dari pameran.
Beberapa karya boleh dilihat dalam blog pada pautan yang ditunjukkan dalam teks.

Selama bertahun-tahun di Moscow hampir tidak ada tempat untuk melihat permaidani atau permaidani kuno. Tidak, bukan kain langsir dan bukan salinan industri permaidani terkenal, tetapi permaidani dinding pengarang sebenar, subjek atau hiasan, ditenun pada mesin tenun tangan.
Sebagai contoh, seperti trellis yang cantik ini "Penggandaan roti"(1730–1735 Brussels) dari Muzium Tsaritsyno.

Permaidani yang jarang berlaku di pameran Kesatuan Seniman Moscow, kerana kekurangan maklumat, tetap tidak disedari walaupun oleh mereka yang mengingati dan masih menyukai seni ini.

Sebabnya bukan sahaja fesyen untuk permaidani dan kemuncak hobi artis untuk menenun telah berlalu. Membuat permaidani adalah kerja jangka panjang. Sukar untuk melakukannya tanpa mengetahui sama ada terdapat dinding di mana permaidani akan digantung.
Permaidani yang baru lahir mempunyai tiga laluan dalam kehidupan. Dia akan muncul di pameran itu terlebih dahulu, malah mungkin memukau penonton. Dan kemudian ia akan hilang. di mana?
Ia adalah nasib yang mulia untuk masuk ke bilik stor muzium, ia adalah hebat - ke pameran tetap. Nasib baik di pedalaman peribadi, dan perkara terbaik untuk permaidani adalah menghiasi pedalaman awam.
Semasa perestroika, amalan pesanan daripada badan dan organisasi rasmi dan pelaksanaan permaidani oleh penenun dihentikan. Setelah menemui kebebasan yang diidam-idamkan, pencipta dalam kerugian. Mereka yang terus bekerja menghadapi masalah pelaksanaan. Hanya sebilangan kecil yang tidak mengubah kerja mereka dalam keadaan sedemikian.
Permaidani sebagai barang mewah sentiasa tersedia untuk segelintir orang. Orang kaya pada masa kini suka membeli permaidani perindustrian dan Cina yang tidak begitu mahal atau membeli permadani antik. Pelanggan jarang tidak memerlukan tema dan plot yang serius untuk menghiasi bahagian dalam. Nampaknya, ia masih jauh untuk memahami nilai keunikan, karya pengarang artis kontemporari.

Tetapi keadaan berubah. Baru-baru ini, bilangan pameran seni gunaan dan permaidani yang dipersembahkan kepada mereka semakin meningkat.

Pada November 2008, Muzium Tsaritsyno mempamerkan empat permaidani Flemish yang dipelihara dengan sempurna dari sepertiga pertama abad ke-18 daripada koleksi Counts of Ledeburg. Mereka telah diperoleh oleh Kerajaan Moscow di Sepanyol terutamanya untuk muzium.

Permadani adalah sebahagian daripada siri "The Life of Christ": "The Test of Christ in the Wilderness", "The Miraculous Catch", "The Multiplication of the Roves", "Christ and the Samaritan Woman" dan dibezakan oleh tahap seni yang tinggi. Mereka dicipta pada 1730–1735 di bengkel Brussels Jean Baptiste Vermillon berdasarkan kartun artis Flemish Maximilian de Hase (1710–1781) dan Aurelles-Augustin Coppens (1668–1740).
De Hase ialah seorang pelukis Brussels yang telah mencipta beberapa siri permaidani mengenai tema alkitabiah; Coppens ialah seorang pelukis landskap yang bekerja dengan bengkel permaidani terbesar.
Ketumpatan anyaman ialah 8 benang meledingkan per cm.

trellis "Ujian Kristus di Padang Gurun." Muzium Negara-Rizab "Tsaritsyno".

Komposisi subjek berbilang angka, ditenun daripada bulu dan sutera, dibingkai oleh sempadan tenunan dalam gaya masa itu, meniru bingkai kayu yang diukir dan disepuh dengan cemerlang.

trellis "Tangkapan yang indah." Serpihan.



Kemudian, muzium itu memperoleh dua permaidani landskap - verdures:
"Nimfa di Taman"(c. 1700)



dan "Lanskap dengan sungai, air pancut, burung nuri dan anjing"(akhir ke-17 - awal abad ke-18).
Keseluruhan trellis - lihat di bawah. Manakala coretan:



Walaupun ketumpatan tenunan yang lebih rendah, reka bentuk mahir mereka tidak kalah dengan permaidani dengan subjek alkitabiah. Masa telah diuruskan dengan teliti dengan lukisan tenunan, walaupun di beberapa tempat benang berwarna telah kehilangan kecerahannya, dan warna hijau telah bertukar menjadi kebiruan sejak berabad-abad yang lalu. Kita sering melihat kesan ini pada permaidani antik. Ini adalah hasil daripada fakta bahawa di Eropah kunyit dan pewarna kuning lain yang tidak stabil sering digunakan untuk mendapatkan warna hijau selepas pencelupan nila pertama.

Sikap hormat pekerja muzium terhadap permaidani, cinta yang diciptakan eksposisi, tidak dapat diragukan lagi. Tetapi, malangnya, permaidani lama tidak diletakkan di pedalaman dengan "cara semula jadi", tetapi digantung pada "tiang" yang dicat, lebih-lebih lagi, dalam warna pakaian penjaga (atau sebaliknya?).

Kiri: teralis "Tangkapan Hebat"; di sebelah kanan: "Kristus dan Wanita Samaria".



Semoga permaidani purba akan menemui tempat sebenar di pedalaman istana. Setakat ini, satu-satunya contoh susunan permaidani yang tepat dari segi sejarah di kawasan pedalaman (abad ke-18) di Moscow ialah muzium estet Kuskovo. Penyelesaian ini memberi pengunjung lebih banyak makanan untuk mata, minda dan hati.

Untuk ulang tahun ke-25 Muzium Tsaritsyno pada musim bunga 2009, pameran permaidani diteruskan di bawah tajuk umum "Seni permaidani: dua era kegemilangan - Permaidani Eropah Barat pada akhir ke-17 - pertiga pertama abad ke-18 - Permaidani Soviet pada separuh kedua abad ke-20."
Pautan penghubung antara permaidani lama dan permaidani zaman Soviet bertujuan untuk menjadi dalam pameran karya dua artis kontemporari.

Kanan ke kiri: teralis "Lanskap dengan sungai, air pancut, burung nuri dan anjing." Selatan Belanda. Brussels (?), Oudenarde (?). Lewat XVII - awal. abad XVIII Ketumpatan 5-6 benang meledingkan setiap cm; Heimrats R.(Riga). "Serpihan kenangan abad ke-18." 1982; Madekin A.(Moscow). "Perkahwinan di Kana di Galilea." 1989. Muzium Negeri-Rizab "Tsaritsyno" (Foto ihsan A. Madekin).



Satu siri permaidani halus Rudolf Heimrats, yang berdiri pada asal-usul permaidani Latvia, didedikasikan untuk "kenangan abad ke-18". Di hadapan kita adalah imej serpihan "bertahan" permaidani purba.


Mereka diletakkan di atas persegi di hujung dewan dengan permaidani, hampir di laluan pelawat, yang tidak menyumbang kepada persepsi yang harmoni di pedalaman. Permaidani oleh Andrey Madekin "The Wedding in Cana of Galilee" (1989), yang dikaitkan dengan permaidani purba hanya dengan kisah alkitabiah, juga dimainkan di sini.

Pameran ini dirancang untuk dijadikan tetap, tetapi dengan pembaharuan permaidani dari koleksi muzium yang luas (lebih daripada 370 karya). Kini anda boleh melihat 60 permaidani di sini, termasuk satu siri permaidani mini tenunan sutera terbaik oleh Irina Kolesnikova, khusus untuk Istana Tsaritsyn.

Koleksi itu dibentuk daripada karya yang diperoleh oleh Kementerian Kebudayaan dan Kesatuan Seniman USSR pada tahun 1960-1980. Mereka telah dipindahkan ke Muzium Tsaritsyno apabila ia diasaskan pada tahun 1984. Muzium ini dirancang sebagai koleksi masa depan karya seni hiasan dan gunaan rakyat USSR.

Pameran retrospektif yang begitu meluas memberikan gambaran yang cukup lengkap tentang perkembangan permaidani di negara kita semasa tempoh keghairahan untuk seni ini di banyak negara di dunia.
Di sini, seperti pada masa lalu, di pameran besar seni hiasan, artis dari Negara Baltik, Rusia, Caucasus semuanya bersama-sama lagi.
Artis dari Latvia masih kagum dengan ledakan emosi, warna yang tidak terkawal, kemegahan dan kemewahan tekstur, pelbagai teknik dan bahan:
Edith Wignere. Konsert (1975). Serpihan:


Mara Zvirbule. Kesuburan (1981):


Serpihan.

bahasa Estonia Leesy Erm(Tallinn). "Bumi" (1982), "Rime II" (1987). Foto kerja kedua di bawah di sebelah kiri.
Bahagian kanan permaidani Ingi Skuini(Riga) "Musim Panas Pelajar" (1981).

Serpihan.



Egil Rosenberg dari Riga (Pagi 1978) gembira dengan kelonggaran lukisan itu.
Terserlah dengan keajaiban tenunan Mina Levitan-Babianskienė ("Harmoni Alam Semesta" (1987) dari Lithuania.
Menakjubkan dengan keindahan yang halus R. Heimrats(Riga) dalam "Saturday Night" (1980) (wap nampaknya naik dari permaidani!).
Serpihan:

atau kecerahan yang tidak terkawal - dalam Festive Dance (1973–75). Bahagian tengah triptych:



Orang Lithuania lebih terkawal dalam mencari tekstur.
Karya-karya orang Baltik yang cerah dan bersemangat sentiasa menaikkan nada di pameran, menjadikannya sebagai perayaan tenunan dan menarik lebih ramai artis.
kepada penciptaan permaidani.

Pengrajin Rusia jarang menyerah kepada godaan dan bekerja terutamanya dalam teknik tenunan licin. Salah satu permaidani terawal dalam pameran itu - Valentina Platonova"Moscow Rusia" (1968). Panjang (6 m), tenunan tidak sekata di beberapa tempat, dengan kerja buatan tangan yang kasar, ia seolah-olah mengingatkan bahawa permaidani itu sendiri pernah dilahirkan dari trek buatan sendiri yang mudah, yang ditenun oleh tukang wanita pada malam musim sejuk yang panjang.

Permaidani itu mempunyai saiz yang menarik, corak yang kuat dan gamut biru-merah yang tidak jelas. Lina Sokolova: diptych "Masa" (1986) dan
"Keabadian" (1988):

Leningrader Boris Migal, salah seorang daripada segelintir yang bereksperimen dengan tekstur, teknik tenunan dan pelbagai bahan ("The Sky of the World" (1989) dan "Magistral" (1972). Dan sentiasa permaidaninya membuatkan dia berhenti dan memikirkan butiran yang kelihatan tidak dapat dilihat. , bercakap tentang banyak perkara.

Selama bertahun-tahun permaidani ini berada dalam "buangan terhormat" dalam gudang gelap. Dan akhirnya, mereka bersedia untuk menggembirakan orang ramai lagi. Walau bagaimanapun, enfilade dewan kecil, di mana permaidani kadang-kadang tergantung pada tingkap yang ditutup dengan perisai dan pada partition lebar di tengah, mengaburkan permaidani, tidak selalu membenarkan seseorang melihat keseluruhan permaidani. Tetapi dalam kebanyakan kes, persepsi penuh terhadap imej tenunan mungkin tepat pada jarak jauh.
Hasrat muzium untuk menunjukkan sebanyak mungkin karya boleh difahami, tetapi bahagian dalam istana telah bertukar menjadi repositori sempit yang terbuka kepada pelawat. Permaidani, direka untuk menghiasi bahagian dalam, kali ini ia hampir musnah.
Pameran itu juga tidak mempunyai kesimpulan logiknya - karya moden.

Tetapi kini mereka juga boleh dilihat di pameran Moscow. Melihat sekeliling barisan mereka yang menipis, para artis mendapati bahawa, ternyata, mereka terlibat dalam permaidani, dan bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di tempat lain. Dan juga artis yang tidak mengambil bahagian dalam pameran melakukannya dengan sangat berjaya, sebagai contoh,
Lilia Yakina(S.-Ptb.). "The Hunt" (2004). Lihat foto serpihan dalam blog artis .



Dan muncul generasi artis muda, kadang-kadang agak sibuk dengan kegembiraan mencari peluang untuk mengekspresikan diri mereka dalam teknik tenunan.

Mari kita berjalan melalui pameran Moscow pada tahun 2009.
Yang paling menarik ialah Pameran All-Russian of Union of Artists "Rusia XI" di Dewan Seniman Pusat (lihat. dan ).
Lebih 50 permaidani telah dipersembahkan, hasil ciptaan artis muda dan terkenal dari seluruh negara.
Selama bertahun-tahun mereka telah bekerja dalam teknik tenunan biasa tradisional Sergey Gavin (Moscow) "Projek pemulihan" (2006) (foto ).
Alexander Gorazdin (Moscow) "Kod Perhubungan" (2008) Andrey Madekin (Moscow) "Jacob di Sumber" (2004) dan "Penerbangan Pegasus" (2006), M. Rybalko (Tula) "Kehidupan" dan "Pergerakan" (2008) (lihat dua pautan di atas ke Rusia XI).

Yang lain dengan halus dan berjaya menambah elemen pelega pada permaidani licin: N. Zinchenko (Novosibirsk) "Space of Ice" (2005), E. Odintsova (Naberezhnye Chelny) "Ellipsis" dan "Sky" (2008) (lihat pautan ke pameran)...
V. Goncharov(Voronezh) dalam triptych "Awakening" (2005) mencipta imej yang menarik dalam julat yang ketat, berbeza-beza matte dan benang berkilat tekstur yang berbeza. Cahaya muncul dari kegelapan dengan pukulan kepar berbilang arah yang dinamik. Hanya B. Migal bekerja dengan begitu mahir dalam teknik ini.
Serpihan triptych:

Kadang-kadang artis terbawa-bawa oleh tugas yang sukar: untuk menyampaikan jenis seni halus lain dengan cara menenun. Walaupun bukan tiruan teknik lain yang menarik dalam permaidani, tetapi bahasanya sendiri, dalam karya. O. Popova(Belgorod) "Undergraund" (2005) dilakukan dengan anggun, segar dan singkat. Masa lalu dan masa depan, impian dan realiti kabur dengan bintik-bintik berwarna cat air dan "ditarik" daripada dilupakan dengan "pen nipis" dengan "dakwat" hitam. Kesan tambahan zaman purba berlumut disediakan oleh gentian sisal yang dicelup.

Ketepatan warna dan corak yang melampau, mencipta imej yang luas dalam permaidani N. Fedulova"Running of the moon" (lihat pautan).
dan "tatu Scythian" (2008):



Mungkin keanehan permaidani itu disebabkan oleh penggunaan bahan jarang yang tidak mudah untuk ditenun - bulu kuda dalam warna semula jadi. Permaidani mempunyai permukaan gebu yang menyenangkan.

Mereka tertarik dengan jenaka dan kebebasan melukis dalam permaidani kecil oleh V. Mukhin (Ivanovo) "Night Melody" (2005) dan lain-lain (lihat pautan).

Di pameran itu "Dialog" di Muzium Seni Hiasan dan Gunaan dan Rakyat (lihat. ) bersama-sama dengan karya artis telah dipersembahkan pameran daripada koleksi muzium. Pameran itu gagal mengesan hubungan antara permaidani kontemporari dan tradisi rakyat. Tetapi permaidani tahun-tahun sebelumnya oleh A. Madekin "The Annunciation of the Apostle Andrew" (1994), V. Rybalko "Composition", S. Yurchenko "Emergence" (2006) (lihat pautan) menghiasi eksposisi.

Di pameran itu "Artconnect" dalam galeri "Belyaevo" (lihat. ) kami melihat beberapa karya yang dipamerkan lebih daripada sekali pada pameran sebelum ini. Beberapa karya tidak meningkat melebihi tahap awal.
Permaidani V. Rybalko "Komposisi" dan "Refleksi", seperti biasa, memukau dengan kecanggihan corak dan warna (lihat pautan di atas
dan ).

Karya individu yang dibentangkan di pameran umum kadangkala mencipta idea yang diputarbelitkan tentang karya artis. Oleh itu, yang paling menarik adalah pameran peribadi. Satu peristiwa dalam sejarah permaidani Rusia ialah A. Pameran Madekin di Galeri Pusat Pameran "Dom" pada bulan November, di mana tiga belas karya tahun berbeza dibentangkan (lihat dan ). Seniman selama ini, tanpa jemu, menganyam permaidani atas kehendak hatinya, walaupun kekurangan pameran, permintaan pasaran, kehendak pelanggan.
Kord akhir yang indah sepanjang tahun tekstil ialah permaidani baharu A. Madekin "The Way of the Magi". (Cm. ).
Terdapat begitu banyak pameran yang, nampaknya, para artis tidak lagi mempunyai masa untuk mencipta karya baru, dan mereka bersiar-siar dari satu pameran ke pameran yang lain, bertukar menjadi pameran tetap, yang juga bagus untuk mempopularkan permaidani. Tetapi saya mahu sesuatu yang baru, segar dan sangat artistik.

Meneruskan garisan permaidani klasik tidak bermakna menganyam dengan cara yang sama seperti pada zaman dahulu. Permaidani ialah seni yang membolehkan dalam mana-mana tempoh menjadi relevan pada dasarnya, walaupun kekal dalam kerangka tenunan licin klasik.
Ia akan hidup selagi orang yang tahu bagaimana untuk melihat kecantikan masih hidup, selagi tekstil seperti itu masih hidup. Tetapi sudah tentu seni ini berubah. Dan mengapa tidak melihat, akhirnya, untuk bentuk kerja baharu dengan bahan tekstil? Dan apakah yang menghalang artis daripada mencari cara yang lebih aktif untuk bekerjasama dengan arkitek dan mengembalikan permaidani kepada kepentingannya sebagai bentuk seni yang monumental? Hari ini, apabila bangunan seni bina sendiri kadangkala menjadi karya seni yang unik, mereka juga harus menerima penyelesaian dalaman yang menarik. Nampaknya jalan ini lebih produktif daripada, mendambakan perintah kerajaan yang lalu, untuk pergi ke permaidani "kamar". Produk tenunan juga akan mewujudkan kehangatan dan keselesaan di bahagian dalam dengan plaster hiasan bergaya menggantikan kertas dinding.

Dalam menganyam, bukan mudah untuk menyampaikan api kreatif kepada penonton. Ini memerlukan banyak kerja, kesabaran dan masa. Dan yang paling penting - cinta untuk kerja anda. Penyelesaian yang menarik sentiasa dilahirkan secara organik, sesuai dengan pemikiran dan perasaan yang menggerakkan artis. Kemudian tidak akan ada keperluan untuk sokongan kegemaran kami dalam bentuk pembahagian rasmi pesawat ke dalam angka geometri, mengisi ruang yang tinggal dengan "sesuatu".

Mencari gaya anda sendiri yang unik untuk artis bermakna menulis halaman anda sendiri dalam sejarah seni. Rahsia mana-mana kerja berbakat diketahui - berikan seluruh jiwa anda. Dan kemudian ia pasti akan mendapat sambutan dalam jiwa penonton.

Dan bukannya kesimpulan, marilah kita mengimpikan pameran retrospektif besar permaidani Rusia, bermula dengan yang pertama - permaidani St. Petersburg abad ke-17 (tidak termasuk karya dari 30-50-an abad ke-20) hingga ke hari ini. Atau anda boleh bermimpi lebih luas - tentang pameran antarabangsa.

Sejak penubuhannya, permaidani telah dianggap sebagai kain yang mewah dan mahal. Lagipun, bukan untuk apa-apa walaupun pada Zaman Pertengahan, dengan bantuan bahan ini, orang kaya memangkas perabot dan mencipta hiasan untuk istana dan istana. Pada zaman dahulu, permaidani dibuat dengan tangan. Ia adalah kerja yang panjang dan teliti, akibatnya lukisan tenunan bergaya, yang dipanggil permaidani, diperolehi. Walaupun fabrik permaidani telah mengalami beberapa perubahan semasa kewujudannya, ia tetap digemari dan diminati oleh pereka dan orang biasa.

Sejarah permaidani

Permaidani hiasan, atau permaidani, telah biasa kepada manusia selama lebih daripada seratus tahun. Pakaian yang diperbuat daripada bahan ini ditemui di makam firaun Mesir. Orang Yunani purba menghiasi rumah mereka dengan permaidani tenunan yang menggambarkan tuhan-tuhan dan wira mitos, dan tukang-tukang Peru menganyam kain kafan pengebumian.

Semua kerja penghasilan permaidani dengan pelbagai tema dijalankan dengan tangan. Pada masa yang sama, benang bulu dan sutera dijalin, dan dalam kes khas, gentian yang diperbuat daripada emas tulen atau perak ditenun ke dalam kain.

Membuat permaidani adalah tugas yang sukar yang memerlukan masa dan kesabaran yang luar biasa dari pihak penenun. Dalam setahun, seorang tuan boleh menenun permaidani berukuran 1.5 x 1.5 m, jadi kos produk sedemikian adalah sangat tinggi, dan hanya orang kaya yang boleh menggunakan kain permaidani.

Pada akhir abad ke-17, fabrik yang menarik ini mula dihasilkan di kilang Perancis Gobelin, pada masa yang sama nama moden "permadani" muncul. Di Rusia, kilang permaidani pertama muncul di bawah Peter I, dan hanya tukang Perancis yang bekerja di sana.

Pakar mengatakan bahawa betul-betul fabrik yang dibuat di kilang di Paris boleh menanggung nama sedemikian, dan semua yang lain harus dipanggil permaidani. Walau bagaimanapun, pada masa ini, istilah ini merujuk kepada mana-mana kain tenunan.

Ciri-ciri bahan

Selepas Joseph Jacquard Perancis mencipta alat tenun untuk fabrik bercorak rumit pada awal abad ke-18, era baru bermula untuk permaidani. Kini fabrik mewah dan indah ini dihasilkan dalam kuantiti yang banyak.

Pada masa kini, kain permaidani dibuat oleh. Jika pengeluaran kain jacquard biasa memerlukan 2-3 benang, maka untuk pengeluaran lukisan tenunan anda memerlukan lebih daripada sepuluh serat warna dan tekstur yang berbeza.

Dalam fabrik permaidani dan asas mesti memenuhi keperluan tertentu, barulah gambar itu akan kelihatan semula jadi. Benang pakan hendaklah kenyal dan lilitannya sangat kuat.

Selalunya, bahan berikut digunakan untuk pengeluaran permaidani:

• bulu biri-biri - serat semula jadi yang kuat yang boleh dengan mudah dicelup dalam sebarang warna;
• linen, kapas - membolehkan anda membuat bahan bernafas ringan;
• sutera - serat semula jadi yang menambah keanggunan dan bersinar mulia kepada produk;
• benang sintetik;
• benang dengan tambahan logam (lurex).

Biasanya, permaidani menggambarkan lukisan oleh artis terkenal, gubahan bunga atau landskap. Baru-baru ini, teknologi baru telah muncul yang memungkinkan untuk memindahkan walaupun gambar ke fabrik.

Kebaikan dan keburukan kain permaidani

Kelebihan fabrik permaidani adalah disebabkan oleh sifat benang yang digunakan untuk mencipta fabrik, dan keanehan tenunan jacquard.

• Fabrik mempunyai ketumpatan tinggi, memegang bentuknya dengan sempurna, dan tahan untuk dipakai.
• Mengekalkan warna untuk masa yang lama - tidak pudar atau pudar di bawah sinar matahari.
• Mempunyai sifat antistatik - tidak menarik habuk dan serpihan kecil, tidak mengumpul elektrik statik.
• Kepelbagaian besar komposisi dan tekstur artistik menyediakan aplikasi yang luas dalam banyak bidang kehidupan manusia.
• Tidak memerlukan penjagaan khas - pemprosesan khas melindungi produk daripada pencemaran.

Kelemahan termasuk kualiti fabrik berikut:

• peningkatan ketegaran dan berat kain yang ketara tidak membenarkan menjahit pakaian daripadanya;
• produk tidak boleh dibasuh atau diseterika, jika tidak, kekusutan dan lipatan mungkin kelihatan.

Walaupun terdapat beberapa kelemahan, permaidani adalah fabrik yang popular dan dicari yang menceriakan, mengisi rumah dengan kegembiraan dan keindahan.

Jenis-jenis permaidani

Terdapat banyak jenis permaidani. Gambar dan alas meja, napkin dan sarung bantal untuk kusyen sofa, upholsteri perabot, beg tangan, tali pinggang, sarung tangan dan juga kasut diperbuat daripada permaidani.

Gambar tenunan harus sepadan dengan reka bentuk keseluruhan bilik dan secara halus menyampaikan mood pemilik dan suasana di dalam rumah.

Berikut adalah beberapa reka bentuk biasa yang sering dipilih oleh peminat permaidani.

• Gaya timur. Plot asli dan unik, penuh dengan falsafah dan ketenangan, membezakan lukisan yang dicipta dalam gaya oriental. Imej orang yang menjinakkan haiwan liar akan secara harmoni sesuai dengan kawasan pedalaman.
• Negara. Bagi mereka yang menyukai dan menghargai barangan antik, permaidani telah dibangunkan yang membawanya ke masa lalu. Lukisan sedemikian sesuai dengan pendiangan dan tembikar, buku-buku yang jarang ditemui dan permaidani buatan sendiri.
• Gaya Scandinavia. Sifat semula jadi dan kesederhanaan membezakan jenis permaidani ini. Untuk menghiasi bilik dalam gaya Scandinavia, lukisan dalam warna terang lebih sesuai: kelabu, biru, biru muda.
• Provence. Permaidani Provence dikaitkan dengan laut dan matahari. Bunga-bunga indah, rumah-rumah yang indah di sungai atau pantai laut mengingatkan cuti musim panas. Linen ini selalunya diperbuat daripada kapas kasar atau linen yang diluntur.

Bagaimana untuk memilih permaidani sebenar

Hari ini semua orang mampu membeli produk permaidani. Agar mereka benar-benar menjadi hiasan rumah dan menarik mata pemilik dan tetamu untuk masa yang lama, bahan-bahannya mestilah berkualiti tinggi.

Apabila memilih perkara dari kain permaidani, anda perlu mempertimbangkan perkara berikut.

• Adalah lebih baik untuk membeli permaidani di kedai khusus, di mana penjual mungkin mempunyai sijil kualiti untuk produk tersebut.
• Warna dan tekstur item yang dipilih harus sepadan dengan reka bentuk keseluruhan bilik, perabot dan langsir sebaik mungkin.
• Gambar tenunan mestilah bersaiz supaya dapat dilihat secara keseluruhan.
• Bahagian bawah dan bingkai yang kemas, licin yang dibekalkan dengan lukisan itu membuktikan bahawa permaidani adalah berkualiti tinggi.
• Lukisan itu hendaklah jelas dan terang, dengan komposisi yang boleh dilihat dengan baik.

Permaidani di rumah sentiasa menjadi simbol visual yang kuat yang boleh mencipta mood dan membentuk imej pemilik. Oleh itu, pilihan gambar tenunan mesti didekati dengan cekap seperti pembelian perabot atau pakaian.

Penjagaan kain permaidani

Kain permaidani mempunyai permukaan yang kasar, di tepinya habuk terkumpul dengan sangat cepat. Sekiranya anda tidak mementingkan perkara ini, maka produk itu akan segera ditutup dengan mekar kelabu dan penampilannya akan rosak. Di samping itu, kopi atau jus oren boleh tertumpah pada perabot, alas meja atau sarung bantal permaidani, dan kemudian produk itu pasti perlu dibasuh atau dibersihkan. Pengilang mendakwa bahawa trellises tahan lama, tetapi ini hanya benar jika dijaga dengan betul.

• Habuk boleh dikeluarkan dengan pembersih vakum atau berus pakaian. Pada akhir pembersihan, adalah dinasihatkan untuk berjalan di atas permukaan bahan dengan span lembap supaya benda itu kelihatan segar.
• Jika terdapat kotoran dari makanan atau kotoran jalanan, produk tersebut hendaklah dicuci. Span lembut atau sehelai kain dibasahkan dalam larutan sabun dan kotoran disapu dengan gerakan mengusap ringan. Anda boleh mengeringkan produk di luar rumah, di tempat yang cerah dengan peredaran udara yang baik.
• Ia tidak disyorkan untuk menyeterika produk yang diperbuat daripada fabrik ini. Dalam kes yang teruk, menyeterika dibenarkan dari bahagian yang berlapis dengan seterika yang dipanaskan hingga tidak lebih daripada 150 ° C.
• Barangan permaidani tidak boleh dicuci dengan mesin. Jika anda perlu membasuh alas meja atau sarung bantal, sebaiknya lakukan kerja dengan tangan menggunakan detergen lembut.
• Untuk mencuci dan membersihkan fabrik permaidani, anda harus menggunakan hanya gel dan serbuk khas. Selain itu, sebelum memproses produk di sisi yang salah, anda perlu menyemak sama ada alat yang dipilih mempunyai kesan negatif pada bahan.
• Adalah lebih baik untuk menyembunyikan lukisan tenunan dari cahaya matahari langsung. Jika tidak, permaidani mungkin retak, warna tepu akan pudar dan gambar akan menjadi warna kelabu.

Apabila membeli lukisan atau benda lain dari permaidani, anda perlu mengkaji dengan teliti cadangan pengeluar yang ditinggalkan pada label untuk produk, dan, jika boleh, ikuti mereka. Kemudian barang-barang itu akan mengekalkan penampilan asalnya untuk masa yang lama.

Kain permaidani adalah bahan padat yang mewah. Mereka sentiasa segar, menarik dan tidak pernah ketinggalan zaman. Pelbagai jenis model dan rupa yang mengagumkan menjadikan fabrik ini amat diperlukan untuk reka bentuk premis kelas premium. Walaupun fakta bahawa bahan moden dilindungi daripada kotoran, mereka memerlukan pengendalian yang teliti dan penjagaan yang teliti.

Dalam perjalanan Perancis yang panjang, kami berjaya berkenalan dengan dua karya luar biasa tenunan dan sulaman kuno. Yang pertama adalah di Angers, yang kedua ialah permaidani di Bayeux. Anda harus datang ke bandar ini hanya untuk melihat dengan mata anda sendiri ciptaan agung para penyulam (atau penyulam?), yang berusia hampir 1000 tahun! Sudah tentu, tiada sumber dalam talian boleh menggantikan tanggapan perkara sebenar. Tetapi ia boleh memberi gambaran tentang kerja agung tuan purba. Dan pada masa yang sama, ia akan menyegarkan ingatan episod paling penting dalam sejarah zaman pertengahan England - penaklukannya oleh William (Guillaume) Penakluk pada tahun 1066.
Mari kita mulakan dengan latar belakang sejarah ringkas - ini akan menjadikannya lebih jelas untuk memahami peristiwa permaidani.
1051 tahun. Tanah Anglo-Saxon diperintah oleh Raja Edward the Confessor - anak saudara kepada Norman Duke Richard II. Tuhan tidak memberinya anak (ada legenda bahawa dia tidak mencintai isterinya dan tetap perawan), dia mengisytiharkan pewarisnya kepada Norman Duke Guillaume muda (di England dia dipanggil William) - sepupunya.
1064-1065 tahun. Seorang lagi pesaing untuk takhta - Harold ialah saudara kepada Ratu Edith, isteri Edward the Confessor. Pada 1064-1065, Harold telah ditangkap oleh Guy I de Pontier. William the Conqueror menebusnya dari penawanan dan Harold terpaksa mengiktiraf penyelamat sebagai pewaris takhta, bersumpah setia dan menjanjikan sokongannya.
1066 tahun. Kematian Raja Edward the Confessor. Majlis British "Witengamot" mengiktiraf Harold sebagai raja. Mereka tidak memerlukan Wilhelm, kerana orang asing itu akan mula menindas golongan bangsawan tempatan, mengambil tanah, hak milik mereka, dan menganugerahkan kepercayaan mereka, orang Norman. Harold menaiki takhta. William di sini menuduhnya berbohong, mengumpulkan skuadron, mengalahkan tentera Inggeris di Hastings dan memerintah di takhta Inggeris. Harold mati semasa pertempuran.

Butiran teknikal dan sejarah diberikan di bawah apabila kita melihat banyak adegan permaidani. "Tapestry" dalam kes ini dinamakan begitu bersyarat. Malah, ia dibuat menggunakan teknik sulaman dengan benang bulu pada kain linen. Imej diambil dari laman web rasmi Muzium Tapestry Bayeux.

Peristiwa 1064-1066 yang digambarkan pada permaidani membentuk pandangan bebas tentang peristiwa, yang agak berbeza daripada sumber bertulis yang masih ada. Dan jika penerangan tentang peristiwa utama secara amnya bertepatan dengan sumber bertulis, maka secara terperinci mereka sering bercanggah dengannya. Sifat singkat teks permaidani tidak menjelaskan sebab percanggahan.

Perlu diingatkan bahawa beberapa peristiwa sengaja tidak jelas sepenuhnya. Contohnya, tentang misi yang diamanahkan Edward the Confessor kepada Harold pada permulaan cerita, atau tentang kandungan wasiat Raja Edward. Penulis sudah pasti mengetahui tafsiran yang berbeza tentang peristiwa di kedua-dua belah Selat Inggeris.

PERJALANAN KE NORMANDY
Adegan 1. Pada mulanya, permaidani telah rosak teruk, tetapi ia telah dipulihkan dengan teliti. Raja England sejak 1042, Edward the Confessor, bercakap dengan menantunya, Earl of Wessex, Harold, mungkin di Istana Westminster. Harold pada masa itu adalah bangsawan paling berkuasa di negara itu dan pencabar takhta. Kemudian Harold (kanan), elang di tangan, pergi ke pantai selatan ke Bosham di Sussex bersama rombongan dan anjing pemburunya.

Scene 2 Harold dan rakannya memasuki kuil Boshem untuk berdoa agar belayar selamat. Mereka berpesta di salah satu daripada banyak istana estet Harold di Bochem (perhatikan tanduk minuman, hidangan seperti itu sangat biasa di kalangan Scandinavia) dan mengadakan kempen secara aman - tiada seorang pun daripada rombongan itu bersenjata. Mengapa - ahli sejarah tidak tahu apa-apa. Harold memasuki kapal dan belayar. Dia masih memegang elang di tangannya.

Scene 3. Tailwind membawa kapal dan Harold menyeberangi Selat Inggeris. Dari tiang mereka melihat pantai melalui kabus. Ini adalah Ponthier, tanah Duke Guy I de Ponthier yang perkasa. Harold ditunjukkan di sini dua kali. Di sebelah kiri, dia berdiri di atas kapal, bersedia untuk melangkah ke darat. Sebaik sahaja kakinya mencecah tanah, dia ditangkap oleh orang-orang adipati, yang memimpin mereka, duduk di atas kuda di sebelah kanan.

Tawanan
Scene 1. Walaupun Harold kini seorang banduan, dia dilayan dengan penuh hormat. Di tengah-tengah adegan, dia digambarkan menunggang kuda dengan elangnya, menunggang di Boren (Beaurain). Di sebelah kanan, Guy I de Pontier di atas takhta bercakap dengan Harold.

Adegan 2. Dalam tiga bahagian seterusnya urutan peristiwa ditunjukkan dalam susunan terbalik. Dari tuan William dari Normandy, dua utusan tiba ke Duke de Guy dan menuntut pembebasan Harold. Adalah diketahui bahawa adegan ini menggambarkan Turold, anak saudara Bishop Odo dari Bayeux. Turold adalah sama ada seorang lelaki kecil di sebelah kiri tengah pentas, atau salah satu daripada dua utusan di sebelah kanan. Dikisahkan dengan betapa marahnya penunggang-penunggang ini - para utusan William - berlari-lari kecil dengan rambut mereka yang berkibar ditiup angin, mereka penuh dengan niat serius untuk mengumumkan wasiat tuannya kepada de Guy.

Adegan 3. Sebenarnya, adegan ini sepatutnya menjadi yang pertama daripada tiga. William menerima berita bahawa Duke Guy telah menangkap Harold. Guy mematuhi perintah dan membawa Harold berjumpa dengan Wilhelm. Lelaki di atas kuda biru, dia menunjuk Harold yang menunggang di belakangnya, kedua-duanya memegang elang di tangan mereka.

Orang asing

Scene 1. Wilhelm dan Harold, diiringi oleh askar, berlari ke istana William di Rouen. (Kini Norman digambarkan dengan seekor elang!) William duduk sambil Harold bercakap dengannya. Satu episod misteri juga digambarkan di sini. Dua figura muncul pada permaidani: seorang wanita, namanya Aelfgyva, (dia pasti bahasa Inggeris) dan seorang pendeta. Nampaknya mereka tidak ada kena mengena dengan apa yang berlaku, tetapi peristiwa ini pasti sudah terkenal pada abad ke-11. Kemungkinan besar, adegan itu dikaitkan dengan skandal cinta. Orang bogel digambarkan dalam huruf kecil.

SAUDARA SEPERJUANGAN
Scene 1. Harold mengiringi William dan askar Norman dalam kempen menentang Duke Conan dari Brittany. Mereka melepasi Gunung Saint-Michel - sempadan antara Normandy dan Brittany.

Untuk sampai ke Brittany, anda perlu menyeberangi sungai dan tentera hampir tidak dapat melarikan diri dari pasir jerlus. Pahlawan mengangkat perisai mereka di atas kepala mereka untuk memastikan mereka kering. Beberapa askar jatuh ke dalam pasir hisap dan Harold menyelamatkan dua orang sekaligus!

Adegan 2. Tentera Norman menyerang Dol dan Duke Conan melarikan diri, menuruni tali dari istana - di tengah terdapat seorang lelaki kecil menuruni tali dari menara. Dalam mengejar Conan, orang Norman sampai ke Rennes, ibu kota Brittany.

Scene 3. Orang Norman memintas Conan di Dinan. Dalam pertempuran, penunggang kuda melontar lembing, askar cuba membakar kubu pertahanan. Conan mengalah. Pada mata lembing, dia memberikan Wilhelm kunci kepada Dinan. Kempen sudah tamat. Untuk perkhidmatan setianya, Wilhelm menghadiahkan Harold dengan senjata dan menjadikan dia kesatria. Ritual ini terkenal di Perancis, tetapi tradisi sedemikian tidak wujud di England pada masa itu. Juga, adegan ini menandakan pengiktirafan William oleh Harold sebagai tuannya. Dari sudut pandangan Norman, adegan ini amat penting.

SUMPAH
Scene 1. Wilhelm dan Harold kembali ke Normandy dan tiba di Bayeux. Dalam episod ini terdapat ilustrasi istana di Bayeux, ia dibina pada abad ke-10 dan dimusnahkan pada abad ke-18.

Inilah adegan klimaks, dalam peninggalan suci, Harold membuat sumpah taat setia kepada William (imej tengah). Di hadapan Duke Norman, Harold meletakkan tangannya pada dua peninggalan dan bersumpah taat setia kepada tuan. Teks sumpah itu tidak diketahui, tetapi, kemungkinan besar, Harold memberikan kata-katanya sekiranya kematian Raja Edward tidak menghalang William daripada mengambil takhta Inggeris yang kosong. Tetapi adakah Harold benar-benar menjanjikan sokongan kepada Wilhelm? Adegan ini merupakan inti kepada keseluruhan drama permaidani yang sedang berlangsung - ia akan diikuti dengan kematian Harold dan keruntuhan seluruh keluarganya. Tetapi sekurang-kurangnya kiraan bahasa Inggeris adalah percuma dan kembali ke England.

KEMBALI
Scene 1. Harold bercakap dengan Raja Edward the Confessor dan memberitahunya tentang pengembaraannya. Raja digambarkan sebagai tua, lemah dan sakit. Namun, sebenarnya ketika ini dia cukup sihat walaupun ketika itu usianya sudah mencecah 62 tahun.

KEMATIAN RAJA
Scene 1. Peristiwa tahun hadapan tidak diendahkan oleh pengarang permaidani. Kisah ini diteruskan dengan peristiwa 5 Januari 1066, apabila Raja Edward Pengaku England meninggal dunia. Di sini kronologi naratif dipecahkan. Permaidani menunjukkan pertama adegan pengebumian dan kemudian kematian. Di sebelah kiri kita melihat perarakan pengebumian ke gereja baharu Westminster Abbey yang besar. Edward sangat sakit dan tidak hadir pada pentahbisan kuil baru pada 28 Disember 1065. Walaupun kuil itu adalah ideanya, dia membina katedral itu pada skala besar yang tidak pernah dilihat sebelum ini di sebelah utara Selat Inggeris. Istana digambarkan di tengah. Di ruang atas, kita melihat Raja Edward di atas katil, bercakap dengan rakyatnya yang setia, termasuk Harold dan permaisurinya, Ratu Edith. Dia memanggil Harold atau Wilhelm pengganti kematiannya - tidak diketahui, setiap penyelidik menawarkan versinya sendiri. Di ruang bawah istana, raja ditunjukkan mati, di sebelahnya adalah seorang imam. Di sebelah kanan, dua orang istana yang mulia menghulurkan mahkota dan kapak kepada Harold, simbol kuasa diraja. Harold memakai pakaiannya.

DAULAT TUANKU!
Adegan 1. Pada pagi 6 Januari 1066, raja dikebumikan, dan pada sebelah petang upacara pertabalan Harold sedang berlangsung, raja baru duduk di atas takhta, di sebelah kirinya adalah para istana, di sebelah kanan adalah Uskup Agung. daripada Canterbury Stigand (Archbishop Stigand). Bangsawan Anglo-Saxon yang hadir pada pertabalan mudah dikenali dengan senjata mereka: mereka dipersenjatai dengan kapak pertempuran yang besar. Di latar belakang, rakyat menyambut raja baru. "Bintang berbulu" muncul - ini adalah komet Halley. Imej lebih awal daripada pada permaidani Bayeux masih belum ditemui.

Orang ramai berasa ngeri - kemunculan badan syurga dianggap sebagai tanda yang tidak menyenangkan. Pemandangan di sebelah kiri - Harold diberitahu tentang komet dan raja yang baru dibuat menerima berita itu dengan ketakutan. Dalam daftar yang lebih rendah, beberapa kapal hantu digambarkan, ini adalah petunjuk pencerobohan orang Norman yang akan datang.

MENGENAI PENCEROBOHAN
Scene 1. Berita kematian Edward dan penyertaan Harold sampai kepada Duke of Normandy William merentasi Selat Inggeris: kita melihat sebuah kapal Inggeris belayar untuk memberi amaran kepadanya tentang apa yang telah berlaku. Duke itu berang - dia sudah melihat dirinya sebagai raja Inggeris dan menganggap Harold seorang perampas kuasa. Dia memutuskan untuk pergi berperang di England dan mengumpulkan armada kapal. Di sebelah kirinya ialah Bishop Bayeux Odo, saudara tirinya oleh ibunya. Dalam adegan ini, Odo muncul buat kali pertama.

Scene 2. Orang-orang Wilhelm menyediakan pencerobohan dan membina sebuah armada. Pembalak memotong pokok dan membuat papan daripadanya. Kapal dibina dari papan dan diturunkan ke laut. Adegan permaidani ini adalah yang paling terkenal dan sangat bersemangat dan meriah. Kami melihat tukang kayu dengan kapak, pemasangan papan dan rupa kapal, di haluan ia dihiasi dengan naga. Kita tahu bahawa Wilhelm juga meminta semua kapal bangsawan Norman, tetapi ini tidak ditunjukkan dalam permaidani.

Scene 3. Makanan dan minuman dihantar ke kapal dengan tangan dan kereta. Mereka juga membawa senjata - surat berantai, topi keledar, pedang dan lembing. Wain dihidangkan dalam bekas yang diperbuat daripada kulit haiwan, dalam tong, dalam beg dan dalam bekas lain yang sangat pelbagai.

MELINTAS
Scene 1. Wilhelm mengetuai tenteranya menaiki kapal dan mereka bertolak. Pengarang permaidani merindui banyak peristiwa permulaan pendakian - menunggu lama untuk angin ekor di Dives-sur-mer, mengembara di sepanjang pantai untuk mencari jeti yang selesa di Sent-Valery-sur-Somme ( Sent-Valery-sur-Somme). ). Ditunjukkan hanya lintasan Selat Inggeris lurus - pencipta menunjukkan permulaan perarakan Normandy menuju kemenangan.

Tetapi lebih baik di atas permaidani adalah bot orang Norman - dihiasi dengan kepala naga yang diukir, mereka bergegas ke hadapan, didorong oleh angin yang baik. Layar dan perisai berwarna-warni jelas kelihatan, dimasukkan ke dalam lubang untuk dayung kapal yang membawa pahlawan dan, akhirnya, kapal dengan kuda di atas kapal.

Scene 2. Terdapat banyak kapal di laut, kapal itu penuh dengan tentera dan kuda. Wilhelm sedang berlayar di atas kapal Mora, disumbangkan oleh isterinya Matilda. Kapalnya mudah dibezakan daripada yang lain - seorang lelaki kecil meniup sangkakala, bendera dengan salib kelihatan di atas tiang - tanpa keraguan, ini adalah "standard St. Peter", yang disampaikan oleh Pope Alexander II yang memberkati duke untuk usahanya.

PANTAI
Scene 1. Pada 28 September, tentera William mendarat di pantai Inggeris, di Pevense, kini beberapa batu dari laut. Kapal-kapal ditarik keluar dan kering tinggi di pantai. Para pahlawan berlari ke arah Hastings dan menyimpan bekalan, mengambil lembu dari petani.

Scene 2. Pada 29 September 1066, operasi bermula. Di pantai, peruntukan yang diperlukan diperoleh dan pesta yang belum pernah terjadi sebelumnya disediakan di udara terbuka - ayam di atas lidi, daging direbus di atas api terbuka, hidangan dikeluarkan dari ketuhar. Terdapat peluang untuk menilai bagaimana makanan disediakan pada masa itu.

Bishop Bayeux Odo memberkati makanan dan wain. Di sebelah kanan ialah Wilhelm, duduk di meja, makan bersama dua saudara tirinya, duduk dengan bermaruah di kedua-dua belah duke. Hamba memuatkan makanan di atas papan dan membawanya ke jamuan. Wadard, berhampiran dengan Odo, digambarkan di sebelah kiri di meja.

Scene 3. Duke William bertengkar dengan saudara tirinya Bishop Odo dan Robert, Count of Mortain.

Untuk mengukuhkan pangkalan orang Norman di Hastings, sebuah motte telah didirikan - sebuah bangunan seperti istana. Seorang utusan membawa berita tentang kedatangan Harold dan tenteranya. Wilhelm membersihkan medan perang - dia mengarahkan beberapa rumah untuk dibakar. Di sebelah kanan, seorang wanita dan seorang kanak-kanak melarikan diri dari rumah yang terbakar.

WILLIAM MENUNGGU KE PERANG
Adegan 1. Pagi pertempuran digambarkan, 14 Oktober 1066. Wilhelm meninggalkan Hastings dan, dengan peralatan lengkap, bersedia untuk menunggang kudanya. Pasukan berkuda Norman William berlari ke arah tentera Inggeris Harold. Pertemuan itu berlangsung kira-kira 8 batu dari tebing sekarang di mana biara itu kemudiannya dibina.

Adegan 2. Di sini Wilhelm digambarkan dua kali: pertama menaiki kuda hitam di ketua tenteranya. Kemudian segera ke kanan, dia bertanya kepada salah seorang yang rapat Odo Vital (Vital), jika dia sudah perasan tentera musuh.

Scene 3. Bahagian Inggeris kini ditunjukkan. Seorang pengawal memberi amaran kepada Harold tentang pasukan Norman yang menghampiri. Dan sekali lagi orang Norman ditunjukkan: Wilhelm, dengan cokmar di tangannya, membuat ucapan untuk menggalakkan tenteranya, dia menyeru mereka untuk menjadi berani dan berani.

PERTEMPURAN DI HASTINGS
Scene 1 Serangan orang Norman dan Pertempuran Hastings bermula. Kemaraan pantas tentera berkuda Perancis dilindungi oleh pemanah kaki

Scene 2. Udara dipenuhi dengan anak panah dan tombak, askar mati mati. Pihak Inggeris berjalan kaki, tentera bersenjata dengan kapak perang dan tombak, mereka mempertahankan diri dengan tembok perisai. Orang Norman maju di kedua-dua belah pihak. Daftar bawah permaidani dipenuhi dengan gambar mayat tentera yang mati dan cedera.

Adegan 3. Keganasan berterusan, orang mencincang dan menikam antara satu sama lain hingga mati. Kedua-dua saudara lelaki Harold terbunuh dalam pertempuran ini.

Adegan 4. Pertempuran ditunjukkan dengan rancak: orang dan kuda jatuh mati ke tanah, barisan bawah berselerak dengan tentera dan kuda yang mati.

Bishop Odo muncul, gada di tangan, melambai senjatanya dan bersorak kepada pengikutnya. Sila ambil perhatian bahawa pendeta tidak mempunyai pedang, tetapi gada; maruahnya melarang penumpahan darah manusia.

Scene 5. Wilhelm jatuh dari kudanya. Tetapi untuk menunjukkan bahawa dia masih hidup, duke mengangkat visor topi keledarnya dan membuka mukanya. Askarnya perlu melihat ini, dia menggalakkan askar untuk meneruskan pertempuran. Count Eustace membawa sepanduk berhias, kemungkinan besar ini adalah sepanduk yang sama yang Paus berikan kepada William sebagai tanda sokongan terhadap hasratnya untuk menyerang England.

Scene 6. Orang Norman nampaknya semakin berjaya dalam pertempuran, tetapi ia masih berterusan. Ramai askar terbunuh, dan seorang dipancung. Di sebelah kanan ialah adegan paling terkenal: orang Norman membunuh Raja Harold. Tetapi bagaimana dia benar-benar dibunuh? Nampaknya dalam adegan ini dia digambarkan dua kali: pertama dia mengeluarkan anak panah dari matanya, kali kedua dia dikalahkan oleh seorang kesatria Norman. Di bahagian ini, permaidani sangat sukar untuk ditafsirkan, tetapi para penyelidik bersetuju bahawa adegan kematian Harold ditunjukkan.

Scene 7. Pertempuran berakhir dengan kematian raja. Pemenang mengejar Anglo-Saxon yang masih hidup.

Adegan akhir permaidani tidak terselamat. Adakah ia menggambarkan upacara pertabalan William the Conqueror sebagai Raja England di Venstminster? Tidak mustahil untuk menjawabnya, tetapi adegan ini sangat sesuai dengan permulaan cerita - pertabalan Raja Edward the Confessor, yang ditubuhkan di atas takhta hanya dua tahun sebelum peristiwa yang digambarkan.

Adegan akhir permaidani telah dibina semula pada abad ke-19 dan sangat kasar.

• MAKLUMAT AM TENTANG BAYOE Tapestry

Permaidani Bayeux bukan sahaja karya seni yang menakjubkan, ia juga merupakan dokumen sejarah yang tidak ternilai. Ahli sejarah mendapati banyak butiran penting di dalamnya. Walaupun selepas dua abad penyelidikan, makna banyak unsur tidak jelas dan saintis masih perlu bekerja keras untuk menghuraikan maksud sebenar mereka.

Dalam mana-mana buku teks mengenai sejarah Zaman Pertengahan, semestinya terdapat ilustrasi beberapa bahagian permaidani dari Bayeux. Terdapat lebih banyak daripada mereka dalam buku Inggeris, Amerika, Scandinavia daripada dalam bahasa Perancis. Permaidani yang terkenal menarik bukan ratusan, tetapi beribu-ribu pelancong setiap tahun, banyak buku dan artikel yang tidak terkira banyaknya telah ditulis mengenainya, tetapi ia belum dipelajari sepenuhnya.

Tapestry telah dibincangkan dalam sumber yang agak baru-baru ini. Ia pertama kali disebut pada 1476 di antara khazanah Katedral Bayeux dan sehingga awal abad ke-18 tiada apa yang diketahui mengenainya. Oleh itu, tarikh sebenar pembuatannya sangat kontroversi. Kemungkinan besar, ia ditenun sejurus selepas penaklukan England oleh William dari Normandy pada tahun 1066. Teralis itu mungkin muncul antara 1070 dan 1080. Terdapat sebab untuk mempercayai bahawa permaidani itu disulam untuk penerangan upacara katedral yang baru dibina di Bayeux.

Sudah pasti kerja itu dilakukan oleh tukang Inggeris, mungkin dari County of Kent. Sekarang tiada siapa yang akan mengatakan sama ada wanita atau lelaki terlibat dalam sulaman. Tetapi tidak ada keraguan bahawa orang-orang ini mempunyai kaitan dengan kuil Canteberry. Terdapat banyak sebab untuk mempercayai bahawa kerja itu telah dipesan dan dibayar oleh Bishop Bayeux Odo, saudara tiri William the Conqueror ketika dia adalah Earl of Kent yang pertama. Pada Zaman Pertengahan dan sehingga Revolusi Perancis itu sendiri, permaidani itu kerap digantung di katedral pada awal Julai untuk memperingati peristiwa yang digambarkan di atasnya.

Semasa Revolusi, bapa bandar berjaya memelihara trellis yang tidak ternilai. Dengan dekri Napoleon, ia telah diisytiharkan sebagai khazanah negara dan Bayeux diwajibkan untuk memelihara dan menjaganya. Pada abad ke-19, permaidani telah dipulihkan beberapa kali. Pada tahun 1982, penyelidikan yang teliti mendapati bahawa beberapa adegan terakhir permaidani telah hilang. Sejak 1983, ia telah dipamerkan di bangunan bekas seminari keuskupan utama. Pemeriksaan permaidani dianjurkan dengan sangat cekap - pelancong diberi panduan audio dalam pelbagai bahasa, termasuk Rusia. Teks Rusia disusun dengan sangat baik - penyiar dengan jelas dan menarik menceritakan peristiwa itu, menarik perhatian kepada butiran yang bernombor. Pelancong bergerak ke satu arah tanpa mengganggu antara satu sama lain. Penggambaran foto dan video adalah dilarang, jadi tiada siapa yang berdiri di hadapan anda dengan kamera dan tidak mengganggu mempelajari permaidani.

• ASPEK TEKNIKAL PITA BAYO

Kami menekankan sekali lagi bahawa walaupun karya ini dipanggil permaidani, ia sama sekali bukan penenun yang membuatnya, tetapi menyulam. Permaidani terdiri daripada lapan jalur lebar linen dengan panjang yang berbeza. Adegan disulam dengan benang bulu. Panjang permaidani adalah kira-kira 70 meter, lebarnya kira-kira 50 cm. Kemudian, keseluruhan kerja itu dijahit pada kain linen lain, dengan kualiti yang lebih kasar. Ini memungkinkan untuk menomborkan semua adegan, yang hampir pasti dilakukan pada abad ke-18.

Semua adegan disulam dengan lapan warna benang yang berbeza. Mereka menonjol agak tinggi di atas latar belakang berwarna biskut. Kontur angka diserlahkan dengan jahitan tangkai, ia berbeza dengan bahagian licin jahitan dengan jahitan satin. Walaupun permaidani berusia lebih dari 900 tahun, benang telah mengekalkan warna asalnya! Hanya beberapa benang ditarik keluar dari permaidani, mungkin pada Zaman Pertengahan, mungkin kemudian, tetapi jahitan dan jahitannya kelihatan dengan jelas sehingga anda dapat mengesan keseluruhan teknik kerja. Satu-satunya adegan yang paling menderita dari masa ke masa adalah selepas kematian Harold. Mereka tidak boleh dipulihkan. Dan adegan pengunduran tentera British dianggap sebagai pemalsuan yang agak kasar. Sekarang tiada siapa yang boleh mengatakan apa yang digambarkan dalam lukisan akhir, tetapi jelas bahawa tidak banyak yang telah hilang sama sekali.

Hampir sepanjang keseluruhannya, permaidani dibahagikan dari atas ke bawah kepada tiga segmen: bahagian atas dan bawah dipisahkan dari komposisi pusat utama oleh garis yang hampir berterusan. Mereka menggambarkan tokoh yang tidak relevan dengan cerita utama. Ia masih menjadi misteri mengapa mereka diletakkan di atas permaidani. Ia menggambarkan terutamanya haiwan yang hebat yang disebut dalam seni Romanesque (singa dengan ekor terangkat, griffin, dll.), hiasan berdaun, pelbagai keriting. Pada separuh pertama permaidani, jalur bawah diduduki dengan adegan hidup, sebahagiannya diambil dari plot legenda kuno, tetapi selalunya tanpa sebarang makna yang pasti.

Adakah terdapat persamaan dalam imej ini dengan tindakan utama? Sehingga hari ini, ia tidak dapat diketahui. Apabila adegan cerita utama menjadi tegang, tokoh-tokoh dalam jalur atas dan bawah melengkapkan cerita, terutamanya dalam bahagian kedua cerita: pemanah mengelilingi pasukan berkuda, mayat yang terbunuh yang berselerak, perompak mengeluarkan senjata dan peluru dari mati. Di bahagian atas jalur tengah terdapat ulasan dalam bahasa Latin. Naratif disulam dengan huruf besar, dan beberapa watak utama dinamakan. Ringkasan peristiwa ini bukanlah kepentingan sastera, tetapi merupakan salah satu sumber utama sejarah penaklukan dan peristiwa yang mendahuluinya. Ejaan nama dan gelaran — contohnya, King Edward, Aelfgyva mistik, bandar Bayeux, Pevensie dan Hastings, dan akhirnya nama saudara Harold — membuktikan bahawa teks itu dikarang oleh orang Inggeris.

Urutan peristiwa ditunjukkan dengan cara yang agak moden - aksi berkembang dari satu adegan ke adegan yang lain. Pergerakan disampaikan oleh beberapa imej tokoh yang hampir sama - apabila pasukan berkuda berlari atau menyerang, apabila armada melintasi Selat Inggeris. Sepanjang trellis, tidak ada satu pun imej landskap di latar belakang, satu-satunya pengecualian ialah Gunung Saint-Michel. Tetapi warna yang berbeza, seperti antara kaki kuda, menekankan idea perspektif.

• PENULIS PITA BAYO

Dari sudut pandangan kepengarangan permaidani, tiga, atau bahkan empat peringkat penghibur harus dinamakan.
1. Orang yang menugaskan kerja ini mungkin ialah Bishop Bayeux Odo atau Edo Conteville (1045-1096), saudara tiri (saudara sebelah ibu) William the Conqueror. Pada trellis itu sendiri, dia ditunjukkan sekurang-kurangnya tiga kali: memberkati makanan, apabila orang Norman mendarat di pantai Inggeris, ketika orang Perancis sedang membina kem mereka dan, untuk kali terakhir, semasa kemuncak pertempuran. Kemungkinan dia juga digambarkan, walaupun tidak dinamakan, dalam adegan di mana William menerima berita mengenai pertabalan Harold. Adalah diketahui bahawa Odo adalah seorang yang sangat kuat, mempunyai fikiran yang tajam, dan menghargai seni. Dia lebih tertarik kepada politik daripada kementerian gereja.
2. Pengarang lukisan permaidani itu adalah tanpa bayang-bayang seorang lelaki Inggeris. Dia biasa dengan kerja awal dalam teknik yang sama ini, serta manuskrip kuno dari awal abad ke-11, yang disimpan di Canterbury. Pendekatan yang berbeza untuk menggambarkan peristiwa-peristiwa ini memberinya kebebasan sepenuhnya dan dia tidak gagal untuk mengambil kesempatan daripadanya.
3. Sama ada pengarang lukisan itu juga pengarang teks tidak diketahui, tetapi hampir pasti dia juga seorang Inggeris. Lelaki ini jelas mendapat pendidikan yang cemerlang. Beberapa ungkapan kiasannya mengejutkan dan mempunyai aspek sastera, contohnya, ucapan William the Conqueror semasa pertempuran.
4. Dan, akhirnya, para penyulam atau penyulam yang menyiapkan kerja. Mereka menghabiskan masa berbulan-bulan melakukan kerja-kerja teliti yang diamanahkan kepada mereka. Artel tuan jarum kuno bekerja dengan sangat harmoni sehingga mustahil untuk membezakan bahagian yang dibuat oleh tangan yang berbeza, nampaknya angka itu disulam oleh satu orang, yang mustahil untuk dibayangkan.

Perlu ditambah bahawa pada abad ke-18 muncul legenda tentang penglibatan isteri William the Conqueror, Ratu Matilda, dalam pelaksanaan permaidani. Legenda itu tidak mempunyai asas, Ratu Matilda tidak ada kena mengena dengan kerja cemerlang tuan purba.

• TEMA TAPESTRY DARI BAJO

Pada pandangan pertama, tema utama permaidani adalah Pertempuran Hastings dan kematian raja Inggeris Harold. Plot ini dipanggil yang utama pada akhir abad ke-15, apabila permaidani itu ditemui. Tetapi adegan sedemikian sama sekali tidak boleh diterima untuk kuil dan tidak akan disimpan atau dipamerkan di katedral! Dan jika plot utama komposisi itu benar-benar kemenangan Norman, maka mengapa memulakan cerita dari 1064?

Sebenarnya, idea utama naratif itu mempunyai makna keagamaan yang mendalam - ia adalah hukuman untuk sumpah palsu, kerana fakta bahawa seseorang tidak menyimpan perkataan yang diberikan pada peninggalan suci dan hukuman yang tidak dapat dielakkan dari pelakunya untuk penipuan yang ditunjukkan dalam urutan peristiwa.

Itulah sebabnya, dengan segala cara, adalah perlu untuk menunjukkan sumpah yang diberikan oleh Harold mengenai peninggalan suci. Kisah itu berakhir dengan kematian orang yang bersumpah, hukuman menunjukkan kuasa Yang Maha Esa. Akibatnya, aspek moral imej mengatasi ketenteraan dan politik. Semua adegan yang diperlukan yang membantu untuk memahami sebab-sebab pencerobohan dan butiran pertempuran itu sendiri dibiarkan tanpa perhatian. Kami tidak melihat sebab mengapa Wilhelm mempunyai hak untuk menuntut takhta Inggeris, atau tipu daya adik Harold Tostig, atau pertabalan di Venstminster pada 25 Disember 1066. Semua ini diketahui dari sumber lain dan tidak ditunjukkan dalam mana-mana adegan permaidani.

Tetapi tidak ada sebab untuk mengatakan bahawa permaidani itu tidak memuliakan kemenangan Norman di Hastings dan pemimpin mereka - William the Conqueror sendiri dan saudara tirinya - Bishop Odo dan Earl Robert. Tetapi pada masa yang sama, ini dilakukan secara menghairankan dihalang: baik dalam teks, mahupun dalam ilustrasi, British tidak dihina dengan satu perkataan atau satu tindakan. Persalahan untuk hukuman Tuhan terletak sepenuhnya pada Harold dan ini sama sekali tidak menjejaskan kualiti kemanusiaan mereka, tidak kurang daripada aspirasi kehebatan tentera dalam pertempuran yang diletakkan setanding dengan keberanian orang Norman. "Di sini orang Inggeris dan Perancis mati bersama dalam pertempuran," kata Scene 53 permaidani itu. Adalah menghairankan bahawa pemenang dipanggil "Perancis", bukan "Norman", seperti yang selalu mereka katakan di utara Selat Inggeris, dan bukan "Norman", seperti yang ditulis oleh semua pengarang duchy.

• Permaidani dari Bayeux sebagai dokumen sejarah

Kekayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dinyatakan, pertama sekali, dengan banyak adegan - 626 angka, 202 kuda, 41 kapal, 37 bangunan, dan butiran lain boleh dikira. Terdapat juga jumlah butiran yang menakjubkan tentang semua aspek kehidupan pada abad XI - senjata, pakaian, tali pinggang kuda, pembinaan kapal, adegan memburu dan memasak. Tidak mustahil untuk menyenaraikan semua butiran, kami akan memberi tumpuan kepada yang paling penting.

Pertama sekali, dalam kebanyakan kes, idea artistik permaidani diambil dari sudut pandangan Inggeris Selat Inggeris, tempat penciptanya bekerja. Kecuali beberapa babak, penulis tidak berminat dengan perbezaan antara Inggeris dan Norman. Di medan perang, tentera kedua-dua belah pihak berpakaian dalam surat berantai yang sama (dengan seluar yang sangat selesa untuk infantri British dan sama sekali tidak berguna untuk tentera berkuda Norman), topi keledar yang sama di kepala mereka, mereka bertarung dengan pedang dan lembing yang sama. Di laut, kapal Inggeris dan Norman tidak dapat dibezakan. Namun, sekurang-kurangnya pada babak awal, orang Inggeris digambarkan dengan rambut panjang dan misai, manakala orang Norman dicukur, rambut mereka dipotong hingga ke paras leher. Dalam pertempuran, orang Norman kebanyakannya pemanah, dan pengawal Inggeris-Denmark Harold dipersenjatai dengan kapak pertempuran Viking yang terkenal.

Perlu diingatkan bahawa pengarang berkemungkinan besar menjadi saksi kepada apa yang berlaku. Pasukan berkuda profesional dan penternak kuda, dalam apa jua keadaan, mengambil dia untuk mereka sendiri: dia seorang pencinta kuda dan tidak mengabaikan sebarang kemungkinan pergerakan kuda. Juga, pencipta permaidani itu sangat mahir dalam kapal dan navigasi, yang belum lagi diperhatikan sejak zaman Yunani kuno. Dia juga tahu banyak tentang relikuari tempat peninggalan suci disimpan: salah satu daripadanya ditunjukkan dalam adegan sumpah Harold, relikuari ini secara mengejutkan menyerupai satu-satunya peninggalan Scandinavia pada masa itu. Di samping itu, pengarang permaidani itu biasa dengan tradisi kesatria dan upacara pengebumian diraja. Dari sini kami menyimpulkan bahawa dia adalah seorang yang mempunyai minat yang luas dan mempunyai bakat yang tidak dapat dinafikan dalam menyampaikan dalam beberapa pukulan (kemungkinan sulaman adalah terhad) intipati plot, yang ditunjukkannya dengan jelas.

Banyak adegan permaidani, malah yang tidak berkaitan langsung dengan aksi itu, telah dikaji dengan teliti. Harold memulakan pelayaran ke Ponthier selepas dia melawat sebuah gereja di Beauchem. Candi ini digambarkan dengan gerbang yang tinggi dan sempit.

Ini adalah bentuk tepat gerbang gereja-gereja Saxon, gerbang sedemikian masih memisahkan bahagian tengah dan koir kuil. Harold meninggalkan kapal dengan elang di tangannya - diketahui dari sumber abad ke-12 bahawa dia memiliki buku tentang tabiat dan pembiakan elang. Semasa pengepungan Dola, pelarian itu turun dari menara pengawal dengan tali.

Kaedah yang sama diterangkan oleh pencatat sejarah (chronicler) Orbderic Vital sejurus selepas pengepungan Antioch. Pada penyerahan Dinan, Duke of Conan memberikan orang Norman kunci kepada bandar, mereka kelihatan besar.

Ahli arkeologi Denmark telah menemui kunci yang sama. Di sana sini, bangunan dengan bumbung melengkung dan bangunan yang kelihatan seperti badan kapal terbalik muncul - kewujudan rumah sedemikian disahkan oleh penemuan ahli arkeologi Norway dan Inggeris.

Adakah pengarang menyampaikan peristiwa dengan ketepatan kronologi? Saya ingin meminta penjelasan darinya tentang fakta yang jelas - Raja Edward the Confessor pertama kali ditunjukkan di ranjang kematiannya, dan pada adegan seterusnya dia ditunjukkan memberi arahan kepada mereka yang rapat dengannya. Di sini penulis telah menggunakan penyongsangan, tidak diketahui mengapa. Walau bagaimanapun, hubungan temporal disampaikan dengan intensiti yang berbeza: dalam beberapa adegan masa berlalu dengan perlahan, tindakan itu ditunjukkan secara terperinci, pada yang lain, sebaliknya, pencipta melompat dari satu peristiwa temporal ke yang lain dengan cepat, contohnya, ia tidak ditunjukkan. sama sekali apa yang berlaku pada 1065. Ramai sarjana moden telah mengisytiharkan pengarang permaidani itu bersalah kerana secara terang-terangan mengganggu urutan peristiwa. Tetapi kajian lebih dekat telah menunjukkan bahawa mereka salah.

• TAPESTRY DAN SEJARAH TENTERA BAYO

Hanya beberapa dokumen yang terselamat sehingga hari ini, yang mewakili gambaran jelas tentang operasi ketenteraan berskala besar itu, termasuk senjata dan taktik tempur.

Tiga jenis peluru ditunjukkan pada permaidani: surat berantai, topi keledar dan perisai. Kira-kira dua ratus penunggang kuda, baik Inggeris dan Norman, memakai surat berantai yang sama. Mereka melindungi badan, lengan ke siku atau sedikit lebih rendah, kaki ditutup dengan sesuatu seperti seluar mel rantai (walaupun, sebenarnya, penunggang hampir tidak memakai seluar tersebut). Plat boleh tanggal sangat kerap ditunjukkan pada dada. Semasa pertempuran, tentera memakai apa yang dipanggil "topi surat berantai" - jaring yang melindungi leher. Pada ketika setiap cincin dan setiap sambungan dipalsukan dengan tangan, seseorang boleh bayangkan berapa kos senjata lengkap.

Semua topi keledar tirus dengan plat hidung, tetapi tiada pelindung leher pada topi keledar. Kebanyakan perisai berbentuk bujur atau badam dengan titik ke bawah. Perisai, kemungkinan besar kayu, ditutup dengan kulit. Perisai mempunyai warna yang berbeza. Mereka kepunyaan komander mempunyai pelekat. Beberapa askar kaki Inggeris digambarkan dengan perisai bulat.

Daripada senjata, permaidani menunjukkan pedang - panjang dan bermata dua; pike, ia diletakkan di bawah lengan dan dengan itu penunggang boleh menggunakannya untuk serangan hadapan (salah satu sebutan terawal penggunaan pike ini pada permaidani Bayeux) atau apabila tangan diangkat seperti dart; juga menggambarkan kapak pertempuran Viking, pengawal peribadi Harold mengayunkannya dengan kedua-dua tangan.

Pemanah dipersenjatai dengan busur yang agak pendek dan merupakan satu-satunya senjata mereka. Anak panah dipasang sama ada pada bahu atau tali pinggang. Beberapa bangsawan ditunjukkan dengan kayu atau gada, contohnya Bishop Bayeux Odo, seperti yang disebutkan di atas, paderi tidak boleh menumpahkan darah, dan Duke William.

Abah-abah kuda juga menarik. Kuda memakai pelana berat, penunggang duduk dengan teguh dan selamat di dalamnya, badan dipasang di hadapan dan di belakang: sanggur turun dari pelana, mereka adalah ciptaan baru Barat. Dalam posisi ini, penunggang dapat menahan pukulan tombak pihak lawan, sambil tidak terlalu terdedah kepada risiko terjatuh dari pelana. Pada zaman itu, semua orang memakai taji.

British biasanya bertempur dengan berjalan kaki, walaupun Harold sendiri ditunggangi. Pukulan utama telah disampaikan oleh Norman dengan pasukan berkuda yang berat. Tetapi taktik permulaan pertempuran hampir tidak boleh dipanggil Scandinavia: pertama, detasmen pemanah maju ke hadapan, yang berundur sejurus selepas pasukan utama masuk. Dalam pertempuran, komander boleh dikenali dengan standard mereka, yang dipegang oleh pengiring yang mengelilinginya. Tidak dinafikan, sepanduk William mempunyai imej salib, kerana dia menerima berkat Paus. Piawaian Harold menggambarkan seekor binatang seperti naga, mungkin diukir daripada kepingan gangsa, persis sama yang ditemui di Norway dan digunakan sebagai baling cuaca di atas bumbung gereja.

Perlu diingat bahawa permaidani juga berfungsi sebagai sumber utama sejarah kubu beberapa kawasan dan bandar: Brittany, Bayeux dan Hastings. Istana dibina daripada kayu dan terletak di atas bukit: ia adalah asas untuk Norman pada abad ke-11, tetapi hampir tidak wujud di England pada zaman Edward the Confessor.

• Bayeux Tapestry & Sejarah Armada

Dari sudut pandangan ini, permaidani telah dikaji dengan paling teliti. Tanpa ini, banyak aspek reka bentuk dan penggunaan naves (esnèques) akan kekal tidak diketahui. Esnèque - (dari snekkja Scandinavia) - pada abad XI-XII di Normandy, ini adalah nama bot yang dinaiki oleh Viking. Sehingga kini, ahli arkeologi tidak menemui seekor binatang seperti naga menghiasi hidung kapal-kapal ini. Dan walaupun banyak sumber menyebut hiasan sedemikian, ia hanya boleh dilihat pada permaidani Bayeux. Begitu juga, ilustrasi layar dan rigging kapal lain hanya terdapat pada imej yang tidak jelas pada lajur di pulau Gotland Sweden dan bermula pada abad ke-8-9.

Semua kapal di atas permaidani adalah daripada jenis Scandinavia yang sama, kecuali beberapa variasi. Mereka berasal dari jenis kapal Viking yang sama yang ditemui di perkuburan diraja di Norway atau ditemui semasa penggalian arkeologi di fjord Denmark. Kapal jenis ini menguasai seluruh Eropah utara dari abad ke-8 hingga ke-12. Mereka disesuaikan untuk keperluan ketenteraan, atau untuk pengangkutan orang dan barang. Mereka membuatnya dari kayu mereka, papan tidak dipasang "hujung ke hujung", tetapi dengan pertindihan, lunas itu kosong. Kapal-kapal itu dibezakan oleh benteng yang agak rendah dengan lubang untuk dayung, dayung terakhir boleh dikeluarkan. Di atas bot sedemikian tidak ada dek mahupun pegangan. Draf mereka agak cetek, kapal seperti itu tidak memerlukan pelabuhan: anak kapal hanya menyeret kapal ke pantai, tiang telah dikeluarkan. Kapal-kapal itu cukup besar untuk dipandu oleh layar. Layar itu adalah satu, lebih segi tiga dalam bentuk daripada segi empat tepat, di bahagian bawah ia dilekatkan pada tiang tengah. Bot ini juga boleh digerakkan oleh pendayung, tetapi tiada adegan mendayung pada permaidani.

Kapal-kapal ini agak boleh dipercayai dan berkhidmat untuk masa yang lama, mereka dibezakan oleh kebolehgerakan mereka, tetapi mereka sangat menyusahkan. Bayeux Tapestry tidak menjawab persoalan berapa ramai orang yang kapal seperti itu boleh menahan, tetapi sumber Scandinavia mengatakan bahawa 30-40 orang boleh duduk di atas kapal biasa. Oleh itu, seseorang boleh membayangkan bahawa dalam kempen 1066 seluruh armada terdiri daripada beberapa ratus kapal.

Kuda-kuda itu, nampaknya, dimuatkan di lorong lebar yang diperbuat daripada kayu balak, ini dapat dilihat pada permaidani, teknologi ini diketahui walaupun oleh Viking. Ia telah diperbaiki di Normandy semasa kempen menentang Sicily pada tahun 1060 dan ia menjadi salah satu sebab penentu kejayaan William the Conqueror.

Kesimpulannya, kami melampirkan video animasi permaidani. Beberapa adegan permaidani hilang, tetapi video itu memberikan gambaran yang hebat tentang peristiwa yang digambarkan pada permaidani itu.

Biasanya, muzium ini dibuka setiap hari, tetapi kadang-kadang tertutup untuk pemulihan.
Pada 2014, ia ditutup dari 6 Januari hingga 31 Januari. Ia juga ditutup dari 24 hingga 26 Disember 2014.
Muzium ini ditutup setiap tahun pada pukul 12.30 tengah hari pada 31 Disember dan dibuka pada pukul 2 petang pada 2 Januari.
Pada hari lain ia dibuka:
Dari 15 Mac hingga 15 November - 9 hingga 17.45, dari Mei hingga Ogos - sehingga 18.15.

Dari 16 November hingga 14 Mac, muzium dibuka dari 9.30 hingga 11.45 dan dari 14 hingga 17.15.
Pautan ke halaman jadual waktu muzium.

Pengarang artikel mengembara di sekitar Perancis dengan kereta; mereka menetapkan destinasi mereka di pelayar - pusat Bayeux. Alamat: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
Kami melampirkan pautan ke peta Google muzium.

Di laman web kami, anda boleh berkenalan dengan satu lagi kerja tenunan yang luar biasa - Permaidani Apocalypse