Seni muzik Zaman Pertengahan. Universiti Muzik Zaman Pertengahan

Istilah "muzik awal" berkenaan tempoh dari 457 G.N. (Tarikh jatuh Empayar Rom yang hebat) dan sehingga pertengahan abad ke-18 (penyempurnaan era baroque). Ia merujuk secara eksklusif kepada tradisi muzik Eropah.

Era ini dicirikan oleh pelbagai: budaya dan etnik dan sosio-politik. Eropah adalah banyak orang individu dengan warisan muzik mereka. Semua aspek kehidupan awam memimpin gereja. Dan muzik tidak terkecuali: 10 abad pertama pembangunan "muzik awal" dicirikan oleh pengaruh yang lebih luas dan penyertaan para ulama Katolik Roman. Kerja-kerja muzik pagan dan orientasi bukan Kristian ditindas oleh semua cara yang mungkin.

Lagu-lagu agama

Di era Zaman Pertengahan, beberapa tempoh berasingan dibezakan. Muzik Awal Zaman Pertengahan, dari 457 G.N. Sehingga 800 tahun. N., memakai paling sering eksklusif ini lagu-lagu liturgi atau choral grigorian. Mereka dinamakan sempena Pope Gregory I, yang, menurut legenda yang dipelihara hingga ke hari ini, adalah pengarang karya pertama jenis ini. The Choral Grigorian pada asalnya satu berambut dan tidak lebih daripada apa-apa jenis teks doa di Latin (kurang sering Yunani atau Staroslavlyansky). Penulisan kebanyakan karya oleh ahli sejarah masih belum ditubuhkan. Nyanyian Gregorian menerima kelopak mata yang meluas kemudian dan tetap menjadi bentuk muzik yang paling popular untuk era Karl yang hebat.

Pembangunan polyphony.

Karl Saya memanjat takhta Perancis pada tahun 768 G.N., menandakan permulaan peristiwa penting dalam sejarah Eropah secara umum dan muzik khususnya. Gereja Kristian mengambil penyatuan arah arahan yang ada dalam penyanyi Gregorian yang ada pada masa itu dan penciptaan peraturan seragam liturgi.

Secara selari, fenomena muzik polifonik berasal, di mana dua suara sudah terdengar bukan satu dan lebih. Sekiranya bentuk polyphony kuno hanya menganggap satu tekanan oktaf, iaitu bunyi yang selari dengan dua undi, maka poliphony abad pertengahan adalah suara undi pada selang yang tidak digunakan kepada kuart. Dan contoh-contoh yang terang dari muzik sedemikian adalah organum abad ke-9 dan diabil 10-12 abad.

Notasi muzik.

Ciri-ciri yang paling penting dalam muzik pertengahan muzik adalah percubaan pertama yang sedar untuk merakam teks tangki. Skor mula merakam dengan bantuan huruf Latin, mereka memperoleh bentuk linear. Akhirnya mengeluarkan sistem surat dan notasi gila Guido Aretinsky, yang hidup pada pergantian 10 dan ke-11 berabad-abad dan menganggap pengasas notasi muzik.

Guido Aretinsky.

Sekolah Muzik Medieval.

Bermula dari abad ke-12, sekolah muzik individu terbentuk. Oleh itu, muzik Sekolah Saint Marzial dari bandar Perancis Limoges dicirikan oleh satu topik utama dalam kombinasi dengan organum dua mata yang pesat. Sekolah Katedral The Paris Lady kami, yang diasaskan oleh Monks Leonin dan Peroth, terkenal dengan kerja-kerja polifonik yang luar biasa. Sekolah Sepanyol Santiago De Compostela menjadi tempat perlindungan untuk jemaah yang menumpukan kepada muzik dan komposer zaman pertengahan yang terkenal. Kerja-kerja Sekolah Inggeris, khususnya "Worcester of Fragments", kekal terima kasih kepada "Manuskrip Dewan Lama" - koleksi yang paling lengkap muzik Bahasa Inggeris Medieval.

Zaman Pertengahan Muzik Pivot

Sebagai tambahan kepada muzik gereja, yang mempunyai kedudukan keutamaan dalam zaman Zaman Pertengahan, pembangunan yang diterima dan sekular. Ini termasuk kerja-kerja penyair yang mengembara-pemuzik :, Paip, Minstrels, Minesinger. Mereka berkhidmat sebagai titik permulaan untuk dilahirkan

Lebih daripada 1000 tahun membangunkan seni muzik Zaman Pertengahan. Ia adalah peringkat tekanan dan kontroversi evolusi pemikiran muzik - dari monomen (satu-s) kepada poliphony yang paling kompleks. Banyak alat muzik Eropah telah diperbaiki dalam zaman Zaman Pertengahan, genre kedua-dua gereja dan muzik sekular terbentuk, sekolah muzik terkenal di Eropah telah dibentuk: Belanda, Perancis, Jerman, Itali, Sepanyol, dll.

Pada Zaman Pertengahan terdapat dua arah utama dalam pembangunan muzik: muzik rohani dan sekular, menghiburkan. Pada masa yang sama, muzik sekular dipercayai agama, dianggap sebagai "Navasi Devilish".

Muzik itu adalah salah satu alat agama, yang "subwoileed" bermakna yang melayani matlamat Gereja, serta salah satu sains yang tepat. Muzik itu diletakkan bersama matematik, retorik, logik, geometri, astronomi dan tatabahasa. Gereja membangunkan penyanyi dan sekolah komposer dengan fokus pada estetika muzik berangka (untuk saintis era itu, muzik itu merupakan unjuran nombor pada perkara yang kukuh). Ini adalah pengaruh Hellenisme lewat, idea Pythagora dan Plato. Dengan pendekatan ini, muzik tidak mempunyai nilai bebas, ia adalah alegori yang lebih tinggi dan muzik ilahi.

Jadi, muzik dibahagikan kepada 3 jenis:

• Muzik Dunia adalah bidang muzik, planet. Menurut estetika muzik dan berangka Zaman Pertengahan, setiap planet sistem solar dikurniakan dengan bunyi, nada, dan pergerakan planet-planet mencipta muzik surgawi. Sebagai tambahan kepada planet, musim-musim ini dikurniakan nada beliau.
• Muzik manusia - setiap organ, sebahagian daripada tubuh, jiwa seseorang telah dikurniakan dengan bunyi mereka, yang berada dalam konsonium yang harmoni.
• Muzik instrumental - seni bermain alat, muzik untuk sampul surat, jenis hierarki yang lebih rendah.

Muzik rohani adalah vokal, choral, dan sekular - vokal instrumental. Muzik instrumental dianggap ringan, remeh, dan, ahli teori muzik zaman itu tidak menyedarinya dengan serius. Walaupun kraf minstrel memerlukan pemuzik kemahiran berprestasi yang hebat.

Tempoh peralihan dari Zaman Pertengahan ke era masa baru di Eropah, yang berlangsung hampir dua setengah abad. Dalam tempoh ini, perubahan ketara berlaku dalam banyak bidang kehidupan; Stormy berkembang pesat sains dan seni. Tempoh kebangkitan dibahagikan kepada banyak bahagian komponen dan fasa pembangunan. Pelbagai takhayul juga dikaitkan dengannya, berakar umbi dengan tegas bahawa walaupun hari ini terdapat usaha yang besar untuk membantah mereka.

• Yang pertama dan, mungkin, salah tanggapan utama adalah dipertimbangkan (seperti banyak ideologi dari Renaissance) kebangkitan kebangkitan, kebangkitan kebudayaan dan tamadun, yang telah datang selepas tempoh yang panjang "Zaman Pertengahan" , masa yang suram, tempoh jurang dalam perkembangan budaya. Prejudis ini didasarkan pada kejahilan penuh pada Zaman Pertengahan dan hubungan rapat antara IT dan kebangkitan; Sebagai contoh, akan ada cukup dua kawasan yang sama sekali berbeza - puisi dan kehidupan ekonomi. Dante tinggal di abad XIII, iaitu. Di klimaks pada Zaman Pertengahan, Petrarka - di XIV. Bagi kehidupan ekonomi, Renaissance yang sahihnya juga jatuh pada abad XIII, masa perkembangan pesat perdagangan dan perbankan. Dikatakan bahawa kita diwajibkan untuk menghidupkan semula penulis kuno, tetapi ini juga tahyul. Adalah diketahui bahawa dalam tempoh ini hanya dua manuskrip Yunani kuno ditemui, selebihnya sudah ada di barat (terutamanya di Perancis), kerana kembali ke zaman dahulu yang berkaitan dengan kepentingan orang dan alam, Eropah Barat yang terselamat dalam XII dan XIII berabad-abad.
• Takhayul kedua dikaitkan dengan pencampuran dua komponen kebangkitan bertentangan dengan satu sama lain, iaitu yang dipanggil humanisme dan sains semulajadi yang baru. Humanisme adalah bermusuhan dengan apa-apa logik, setiap sebab, apa-apa sains semulajadi, yang menganggap "mekanikal" buruh, yang tidak layak untuk seorang budaya, yang direka untuk menjadi seorang penulis, riser, ahli politik. Angka Renaissance, yang menggabungkan Erasma Rotterdam dan Galilea pada masa yang sama, adalah mitos, dan iman dalam satu yang tertentu yang wujud dalam era kebangkitan imej dunia - tiada apa-apa kecuali takhayul.
• Prejudis ketiga terdiri daripada memuji falsafah zaman Renaissance sebagai "hebat" berbanding dengan skolastik sebelum itu.

Malah, dengan pengecualian Nicholas Kuzansky (jauh dari Roh Renaissance) dan Galilea (yang tinggal di Renaissance, para ahli falsafah Renaissance, menurut kelulusan yang adil dari Kristencher, tidak baik, dan tidak buruk, mereka bukan ahli falsafah di semua. Ramai di antara mereka adalah penulis, saintis, peniaga yang luar biasa dari teks purba, terkenal dengan kecerdasan dan kecerdasan akut, kemahiran sastera. Tetapi mereka tidak hampir tidak ada hubungan dengan falsafah. Oleh itu, menentang mereka kepada pemikir tentang Zaman Pertengahan - takhayul air bersih.

• • Satu lagi salah faham adalah untuk mempertimbangkan kebangkitan revolusi yang ribut, jurang yang lengkap dengan masa lalu. Malah, dalam tempoh ini terdapat perubahan yang mendalam, tetapi mereka semua dihubungkan secara organik dengan masa lalu, dan dalam apa jua keadaan, asal-usul mereka boleh didapati di Zaman Pertengahan. Perubahan-perubahan ini ada pada masa lalu yang begitu mendalam akar yang salah satu profesional terbesar di era Renaissance, Hasing, mempunyai setiap sebab untuk menamakan era ini "Autumn Pertengahan Zaman".

Akhirnya, takhayul adalah pendapat bahawa orang yang tinggal di era Renaissance, sekurang-kurangnya sebahagian besar daripada mereka, dalam Roh Protestan, Monyh, Ateis atau Rasionalis. Malah, majoriti wakil terkenal Renaissance, dan dalam bidang falsafah hampir segala-galanya, dari Leonardo dan Ficino ke Galilean dan Campenel, adalah katolik, penyokong frekuensi dan pembela34 iman Katolik. Oleh itu, Martilyo Ficino pada tahun ke-40 kehidupan mengambil kepercayaan Kristian dan mencipta apologetik Katolik pada masa yang baru.

Teorist Muzik Zaman Pertengahan Guido Aretinsky (akhir abad ke-15) memberikan definisi muzik berikut:

"Muzik adalah pergerakan bunyi vokal."

Dalam definisi ini, teori muzik zaman pertengahan menyatakan sikap terhadap muzik seluruh budaya muzik Eropah di era itu.

Genre muzik gereja dan muzik sekular.

Sumber muzik rohani Abad Pertengahan adalah persekitaran biara. The Chants terperangkap dalam menyanyi sekolah untuk mendengar dan diedarkan dalam persekitaran gereja. Memandangkan penampilan manifold yang besar, Gereja Katolik memutuskan untuk meredakan dan mengawal selia nyanyian yang mencerminkan perpaduan doktrin Kristian.

Oleh itu, choral muncul, yang menjadi personifikasi tradisi muzik gereja. Ia didasarkan pada genre lain yang dibuat khusus untuk cuti tertentu, ibadah.

Muzik rohani Abad Pertengahan diwakili oleh genre berikut: · Choral, Choral Grigorian - Suara agama yang berambut perang di Latin, yang dikawal dengan jelas, dilakukan oleh korus, beberapa bahagian - Solois

• • • Massa adalah penyembahan utama Gereja Katolik, yang terdiri daripada 5 bahagian yang mampan (ORDDEN) - I. Kyrie Eleison (Lord, Pomemui), II. Gloria (kemuliaan), iii. Credo (percaya), iv. Sanctus (suci), V. Agnus dei (Domba Tuhan).
    • Liturgi, drama liturgi - Easter atau ibadat Krismas, di mana Choralas Gregorian bergantian dengan melodi jejak yang tidak boleh ditunda, liturgi dilakukan oleh paduan suara, Parti Watak (Mary, Penginjil) - Solois, kadang-kadang beberapa jenis pakaian muncul
    • Misteri - drama liturgi dengan tindakan pentas terperinci, kostum
    • Rondel (Rondo, RU) adalah genre pelbagai suara yang matang dan akhir pertengahan, bergantung kepada melodi pengarang (tidak seperti challation canonized), yang dilakukan dengan cara yang lebih baik oleh seorang solois yang bergilir (Borang Canon Awal)
    • Proprium - sebahagian daripada jisim genre, berbeza-beza bergantung kepada kalendar gereja (tidak seperti bahagian tetap massa - ordarium)
    • Antifone - genre yang paling kuno dari muzik gereja choral, berdasarkan pihak-pihak yang bergantian oleh dua kumpulan choral

Sampel muzik gereja:

1) kyrie eleyson

2) mangsa pashali

Muzik sekular dari Zaman Pertengahan adalah, kebanyakannya muzik para pemuzik yang tersesat dan dibezakan oleh kebebasan, individu dan emosional. Juga, muzik sekular adalah sebahagian daripada courtie, budaya ksatria feudal. Kerana kod itu menetapkan ksatria adab yang indah, kemurahan hati, kemurahan hati, tugas untuk berkhidmat sebagai seorang wanita cantik, pihak-pihak ini tidak dapat mencari refleksi mereka dalam lagu-lagu Troubadur dan Minesinger.

Mereka melakukan muzik sekular Mimes, Jugglers, Trumpeners atau Paip, Minstrels (di Perancis), Minesinger, Spielmen (di negara-negara Jerman), Chogres (di Sepanyol), serbuk (di Rusia). Artis-artis ini bukan sahaja dapat menyanyi, bermain dan menari, tetapi juga dapat menunjukkan persembahan sarkas, helah, adegan teater, dan sepatutnya dalam cara lain untuk menghiburkan orang ramai.
Kerana hakikat bahawa muzik itu adalah salah satu sains dan diajar di universiti, orang-orang feudal dan mulia yang menerima pendidikan boleh menggunakan pengetahuan dan seni mereka.
Oleh itu, muzik yang dibangunkan di medium mahkamah. Berbanding dengan pertikaian Kristian, muzik ksatria mencabar cinta sensual dan ideal seorang wanita yang sangat baik. Antara golongan bangsawan, seperti yang dikenali sebagai ahli muzik - Guyom - VII, mengira Poitiers, Duke Aquitania, Jean Briensky - Raja Yerusalem, Pierre Moklar - Duke of Brittany, Tibo Champagne - King Navarre.

Ciri-ciri utama dan ciri-ciri Zaman Pertengahan:

• • • bergantung kepada cerita rakyat, ia tidak dilakukan pada bahasa Latin, tetapi dalam dialek bahasa asli,
    • antara notasi artis yang sesat tidak digunakan, muzik adalah tradisi lisan (kemudian di persekitaran mahkamah, penulisan muzik sedang berkembang)
    • topik utama adalah imej seseorang di seluruh manifold kehidupan duniawinya, cinta sensual yang ideal
    • satu arah - sebagai cara untuk menyatakan perasaan individu dalam puisi dan bentuk lagu
    • pelaksanaan vokal dan instrumental, peranan alat tidak begitu tinggi, instrumental adalah kemasukan, perantaraan dan kod
    • melodi itu beragam, tetapi irama pada masa yang sama - kanonized, "pengaruh muzik gereja, varieti irama (mod irama), hanya 6, dan masing-masing mempunyai kandungan yang ketat.

Sangkakala, trubadras dan minesingers, bermain muzik ksatria trompet, mencipta genre asal mereka:

• • • "Weavky" dan "May" lagu
    • Rondo - Borang Berdasarkan Mengulangi Refrene
    • Ballad - Song Textzy
    • Virlael - Puisi Starofronzuz dengan Stanza tiga-Stricken (baris ketiga dipendekkan), rhyme yang sama dan dengan korus
    • Epos Heroic ("Song of Roland", "Song of Nibelunga")
    • Salib Salib (Palestine Songs)
    • Kanzona (di Minesinger dipanggil - Alba) - Love, Lyrical Song

Terima kasih kepada pembangunan budaya bandar dalam abad X - XI. Seni sekular telah menjadi lebih aktif. Menonton pemuzik semakin memilih gaya penyelesaian, blok seluruh bandar yang dihuni.

Menariknya, ahli muzik yang sesat oleh abad XII - XIII. Kembali ke tema rohani. Peralihan dari bahasa Latin ke bahasa-bahasa tempatan dan populariti yang besar para penghibur ini membolehkan mereka mengambil bahagian dalam idea-idea rohani di katedral Strasbourg, Rouen, Reims. Cambone. Dari masa ke masa, beberapa pemuzik yang mengembara menerima hak untuk menganjurkan persembahan di istana bangsawan dan di halaman Perancis, England, Sicily dan negara-negara lain.

Dengan abad XII - XIII, para bhikkhu yang melarikan diri, sekolah mengembara muncul di kalangan pemuzik yang sesat, dan lapisan yang lebih rendah dari ulama - vagan dan goliada.

Musimian terpencil membentuk di bandar-bandar zaman pertengahan kedai-kedai muzik - "Persaudaraan St. Julien" (Paris, 1321), "Persaudaraan St. Nicholas" (Vienna, 1288). Objektif persatuan ini adalah perlindungan hak pemuzik, pemeliharaan dan pemindahan tradisi profesional.

Dalam abad XIII - XVI. Genre baru dibentuk, yang seterusnya berkembang di Ars Nova Epoch:

• • • MoTets (dari Franz. - "Word") - genre pelbagai suara, dibezakan oleh kejururawatan melodi undi yang tidak bertahan dengan teks yang berbeza pada masa yang sama, kadang-kadang dalam bahasa yang berbeza, boleh menjadi kandungan sekular dan rohani
    • Madrigal (dari Ital. - "Lagu dalam bahasa ibunda", i.e. Italian) - Lirik, lagu pastoral,
    • Kachche (dari Ital. - "Memburu") - bermain vokal mengenai topik memburu.

Muzik sekular bagi komposer atau komposer profesional.

Maklumat tambahan:

Dalam usia maklumat kami, abad teknologi tinggi, kita sering melupakan nilai rohani yang tidak puas hati. Salah satu daripada nilai-nilai ini adalah muzik klasik - warisan rohani nenek moyang kita. Apakah muzik klasik, mengapa diperlukan oleh orang moden? Mengapa ramai yang percaya bahawa ini sangat membosankan? Mari kita cuba mencari soalan yang sukar ini. Anda boleh mendengar pendapat bahawa muzik klasik yang kononnya yang telah ditulis lama dahulu. Ini tidak berlaku, kerana konsep ini membayangkan semua yang terbaik yang dicipta di dunia muzik sejak kewujudan tamadun manusia. Sonata Beethoven, yang dicipta dalam abad XVIII, dan Romance Sviridova, menambah 40 tahun yang lalu, - semua ini adalah klasik! Perkara utama ialah muzik ini telah melepasi ujian masa. Dan pada masa Beethoven, dan kini terdapat delint dari seni yang menghasilkan produk muzik asas. Produk ini rosak dengan cepat, dan seni tulen setiap hari menjadi lebih cantik dan lebih cantik.

Penampilan nota

Menulis, penciptaan besar manusia, dibenarkan untuk mengumpul dan menghantar pemikiran, idea dan teraan kepada generasi yang akan datang. Satu lagi ciptaan, tidak kurang, rekod muzik, dibenarkan untuk memindahkan bunyi kepada keturunan, muzik. Untuk muzik dalam muzik Eropah, tanda-tanda khas digunakan - Nema.

Pencipta sistem rekod tangki moden adalah monk Benedictine Guido Aretinsky (Guido D'ISSET) (990-1050). Arezzo adalah sebuah bandar kecil di Tuscany, tidak jauh dari Florence. Di dalam biara tempatan, abang Gvido mengajar menyanyikan pelaksanaan lagu-lagu Church. Ia tidak mudah dan panjang. Semua pengetahuan dan kemahiran telah dihantar secara lisan dalam komunikasi langsung. Singeing di bawah bimbingan guru dan dari suaranya secara konsisten belajar setiap lagu dan setiap nyanyian jisim Katolik. Oleh itu, "kursus" penuh mengambil masa kira-kira 10 tahun.

Guido Arettinsky mula menandakan bunyi nota (dari perkataan latin NOTA - tanda). Nota, dataran yang berlorek, diletakkan di atas timah, yang terdiri daripada empat baris selari. Sekarang garis-garis ini adalah lima, dan nota digambarkan oleh bulatan, tetapi prinsip yang diperkenalkan oleh Guido, kekal tidak berubah. Nota yang lebih tinggi digambarkan pada baris yang lebih tinggi. Nota tujuh, mereka membentuk oktaf.

Setiap daripada tujuh nota Octave Gwido memberi nama: UT, Re, MI, FA, SOL, LA, SI. Ini adalah suku kata pertama di Hymn of St. John. Setiap baris lagu ini datang pada nada di atas yang sebelumnya.

Nota-nota oktaf yang akan datang dipanggil sama, tetapi datang dalam suara yang lebih tinggi atau lebih rendah. Apabila bergerak dari satu oktaf ke frekuensi yang lain, yang ditunjukkan dengan nota yang sama, peningkatan atau penurunan dua kali. Sebagai contoh, alat muzik menubuhkan nota oktaf pertama. Nota ini sepadan dengan kekerapan 440 Hz. Yang seterusnya, kedua, oktaf akan sesuai dengan kekerapan 880 Hz.

Nama-nama semua nota, kecuali terlebih dahulu, berakhir ke bunyi vokal, ia mudah untuk menyanyi. Slog UT - ditutup dan menghilangnya adalah mustahil. Oleh itu, nama mulus pertama oktaf, UT, pada abad keenam belas menggantikan perbuatan (kemungkinan besar, dari perkataan Latin Dominus - Tuhan). Nota terakhir Octave, SI adalah pengurangan dua perkataan baris terakhir nyanyian, yang Scate Ioannes. Di negara-negara bahasa Inggeris, nama "Si" digantikan oleh "TI" untuk tidak dikelirukan dengan huruf C, juga digunakan dalam rekod notis.

Nota-nota Invenus, Guido mengajar penyanyi abjad seperti ini, dan juga mengajar mereka untuk menyanyi pada nota. Iaitu, hakikat bahawa di sekolah-sekolah muzik moden dipanggil Solfeggio. Sekarang sudah cukup untuk menuliskan keseluruhan Nota Mesa, dan penyanyi itu boleh tergesa-gesa melodi yang dikehendaki. Hilang keperluan untuk mengajar setiap setiap lagu secara peribadi. Guido hanya perlu mengawal proses itu. Masa latihan PEVICHI telah menurun sebanyak lima kali. Bukan sepuluh tahun - dua tahun!

Plak Memorial di Arezzo di Ricassolley Street di rumah di mana Guido dilahirkan. Di atasnya digambarkan nota persegi.

Saya harus mengatakan bahawa Monk Guido dari Arezzo bukanlah yang pertama yang datang dengan menulis muzik dengan bantuan tanda-tanda. Di hadapannya, di Eropah Barat, sudah ada sistem nonime (dari perkataan Yunani "pneumo" - bernafas), lencana dilekatkan pada teks Mazmur untuk menetapkan kenaikan atau penurunan dalam nada lagu. Di Rusia, untuk tujuan yang sama, mereka menggunakan "cangkuk" atau "spanduk" mereka sendiri.

Nota persegi Guido Aretinsky, yang terletak di empat baris MOT, ternyata menjadi sistem rakaman muzik yang paling mudah dan paling mudah. Terima kasih kepadanya, gred sentuhan tersebar di seluruh dunia. Muzik meninggalkan sempadan Gereja dan meninggalkan di istana Vladyk dan mulia, dan kemudian di teater, dewan konsert dan di dataran bandar, menjadi warisan umum.

Apa cara.

Lada adalah salah satu istilah pusat dalam teori muzik. Memahami bagaimana mereka dibina, dan penggunaan yang mahir dari penggunaan mereka membuka peluang yang tidak terhad di hadapan seorang pemuzik. Dan sering menjelaskan dengan tepat bagaimana peralihan yang menarik dicipta dalam komposisi tertentu, adalah mustahil - jika seseorang tidak memahami apa cara. Tetapi ada snag: istilah "cara" diri mereka sendiri pemuzik sendiri menggunakan, sering tidak bermakna sama sekali sama. Kenapa begitu? Dan apa yang seperti itu secara umum? Kekeliruan itu ternyata kerana perkataan ini dalam epoch yang berbeza telah melabur makna yang sangat berbeza.

Kami tidak menyedari bagaimana persepsi kami dibesarkan dan diikat dalam muzik klasik. (Walaupun konsep "muzik moden" adalah berlepas dari prinsip-prinsip klasik). Era klasik adalah lapisan sejarah yang besar dalam persepsi manusia terhadap dunia. Selepas Zaman Pertengahan, orang menemui seni antik dan mempesona mereka. Mana-mana produk klasik dibina di atas kanon yang ketat, dengan itu mencari penurunan dan logik alam semesta itu sendiri. Klasikisme mencipta perintah struktur - hierarki yang jelas dari yang tertinggi dan rendah, utama dan menengah, pusat dan bawahan. Oleh itu, sebagai contoh, bermula dengan klasik Vienna dan muzik romantis, kita fikir dalam sistem - "Major Major". Apa itu dan bagaimana memberi kesan kepada persepsi kita?

Major dan kecil adalah frets tonal. Lad Tonal adalah sistem hubungan tertentu antara nada. Apakah maksudnya? Apakah nada itu? Mari kita cuba fikirkan. Katakan anda adalah piano di hadapan anda: Lihat papan kekunci: Kami sudah biasa dengan pra-Mi-Fa-Sol-La-Si, 7 kekunci putih dan di antara mereka adalah 5 lagi hitam, hanya 12. Jarak antara setiap satu mereka adalah halftone. Antara jiran hitam dan putih - sentiasa separuh. Antara putih bersebelahan - nada (terdapat pengecualian kepada Mi-fa, dan Si-up adalah Halftone).

Mana-mana set nada dan halftone adalah sumber. Dalam era klasik, ia mula membinanya dengan subordinasi yang ketat dari semua nada tonik - nada utama. Begitu juga cara utama atau perlombongan. Semua muzik nada (keseluruhan klasik) adalah berdasarkan hubungan antara konsonen utama dan bawahan. Untuk khabar angin, kami secara intuitif membezakan utama dan kecil tentang bagaimana mereka dicat - "gembira" atau "sedih". Cara berubah ialah apabila ciri utama, dan kecil secara serentak dalam satu kerja. Tetapi prinsip mereka adalah perkara biasa.

Walau bagaimanapun, prinsip ini bukan satu-satunya yang mungkin. Sebelum era klasik, apabila semua orang akhirnya diperintahkan dalam sistem tonaliti yang langsing, pemikiran muzik adalah berbeza. Ionian, Dorian, Frigian, Lidy, Mixolidian, Eoli, Lokuri ... Ini adalah Octave Lada dari orang Yunani. Dan ada frets gereja muzik Grigorian. Semua ini adalah Modal Lada. Mereka menyusun muzik dalam zaman purba, Zaman Pertengahan, Modalna Tradisi Muzik Timur (Rag India atau Arab, contohnya). Dalam muzik Eropah, era kebangkitan juga mengatasi modaliti.

Apakah perbezaan utama dari rupa tonal kami yang biasa? Dalam kegilaan tonal terdapat ketat membezakan fungsi konsonan dan akord utama, dan dalam muzik modal mereka lebih kabur. Untuk Modal Lada, bunyi bunyi itu adalah penting - kedua-dua makna dan cat yang boleh membawa masuk muzik. Itulah sebabnya kita mudah di khabar angin membezakan muzik India dari kalangan abad pertengahan - menurut konsonan tertentu dan sebatan muzik.

Menjelang abad ke-20, komposer seolah-olah telah mencuba semua pilihan bunyi dalam muzik tonal. "Saya bosan, setan!", "Mereka berkata dan mencari warna baru beralih kepada perolehan yang lama - modal dan bergerak. Jadi ada modaliti baru. Dalam muzik moden, fret baru telah muncul - sebagai contoh, blues. Selain itu, terdapat genre khas - Modal Jazz. Miles Davis, sebagai contoh, yang dikenali sebagai Modal Music "sisihan dari gamma biasa dari tujuh nota, di mana setiap nota tidak fokus." Dan dia berkata bahawa "pergi ke arah ini, anda pergi ke infiniti." Hari bawah adalah bahawa prinsip-prinsip tonal dan modal tidak mengecualikan satu sama lain sama sekali. Dalam satu permainan, tanda-tanda mereka boleh dicampur. Modality adalah seperti lapisan lain, yang ditapis pada major / kecil biasa. Dan penggunaan pelbagai log modal mengubah warna muzik: Sebagai contoh, giliran Lada Frigian dipanggang, kerana permaidani yang kukuh terutamanya membuat langkah yang dikurangkan. Mengetahui sayur-sayuran sedemikian, anda boleh mencapai bunyi yang menarik jika anda menulis muzik.

Warna, mood, watak - ini adalah tanda-tanda Lada, yang kita dengar, tetapi sering tidak menyedarinya. Selalunya, giliran modal berpaut kepada lagu - kerana mereka adalah luar biasa. Rumor, dibesarkan pada muzik klasik, menarik keberangkatan ini dari kehidupan seharian. Semua ini dan banyak lagi dibuka apabila anda memahami bahasa muzik.

Muzik Zaman Pertengahan - tempoh perkembangan budaya muzik, yang meliputi tempoh masa dari V ke abad XIV AD.

Zaman Pertengahan adalah era sejarah manusia yang besar, masa penguasaan sistem feudal.

Periodisasi Kebudayaan:

Abad pertengahan - v - x berabad-abad.

Age Pertengahan Matang - Xi - XIV berabad-abad.

Pada tahun 395, Empayar Rom memecah masuk ke dua bahagian: Barat dan Timur. Di bahagian barat di runtuhan Rom dalam abad V-IX, terdapat negara-negara barbar: mengasah, mod, franc, dan sebagainya. Pada abad ke-9, tiga negeri telah terbentuk dalam pereputan empayar Karl hebat di sini: Perancis, Jerman, Itali. Constantinople menjadi ibu negara, yang diasaskan oleh Maharaja Konstantin di tapak tanah jajahan Yunani Byzantium - dari sini dan nama negara.

Dalam era Zaman Pertengahan di Eropah terdapat budaya muzik jenis baru - feudal, menggabungkan seni profesional, muzik amatur dan cerita rakyat. Oleh kerana gereja berlaku dalam semua bidang kehidupan rohani, asas seni muzik profesional adalah aktiviti pemuzik di kuil dan biara. Seni profesional sekular dibentangkan pada pertama sahaja penyanyi yang mencipta dan melaksanakan legenda epik di halaman, di rumah-rumah yang tahu, di kalangan pahlawan, dan lain-lain (Bards, Scalds, dll.). Dari masa ke masa, bentuk pemusatan keberanian dan separa profesional sedang berkembang: Di Perancis - seni Trubadurov dan Troves (Adam de la, abad XIII), di Jerman - Minesinger (Tungsten von Eschenbach, Walter Von der Foelweid, XII- Abad XIII), dan juga artis bandar. Dalam kunci feudal dan di bandar-bandar ditanam segala macam melahirkan anak, genre dan bentuk lagu (epik, "subuh", Rondo, Le, Velel, ballad, cancest, tanah, dll.).

Alat muzik baru dimasukkan dalam kehidupan, termasuk mereka yang datang dari Timur (Viola, LUTE, dan lain-lain), Ensembles (komposisi tidak stabil) timbul. Folklore Blooms dalam medium petani. "Profesional Rakyat" beroperasi: pemeliharaan artis sintetik yang mengembara (Juggles, Mimes, Minstrel, SPIENS, CRUMP). Muzik mengulangi terutamanya fungsi yang digunakan dan spiritual dan praktikal. Kreativiti melakukan perpaduan dengan pelaksanaan (sebagai peraturan dalam satu orang).

Secara beransur-ansur, walaupun perlahan-lahan, kandungan muzik, genre, bentuk, cara ekspresi diperkaya. Di Eropah Barat dari VI-VII berabad-abad. Terdapat sistem muzik tunggal (monodik) yang dikawal dengan ketat berdasarkan tanah diatonik (nyanyian grigorian), yang menggabungkan bacaan (Mazmur) dan nyanyian (nyanyian). Pada giliran Millennia 1 dan ke-2, pelbagai rasuk dilahirkan. Vokal Baru (Choral) dan Vocal-Instrumental (Choir and Organ) genre terbentuk: organ, mott, tingkah laku, kemudian mesia. Di Perancis di abad XII, sekolah komposer pertama (kreatif) dibentuk dengan Katedral Ibu Paris Tuhan (Leonin, Peroths). Pada giliran Renaissance (Ars Nova Style di Perancis dan Itali, abad XIV) dalam muzik profesional dari pelbagai pelayaran berbulu, muzik mula dibebaskan dari fungsi praktikal yang semata-mata (servis gereja), ia meningkatkan kepentingannya daripada genre sekular, termasuk lagu (Gille de Masha).

Asas material dari Zaman Pertengahan adalah hubungan feudal. Budaya zaman pertengahan dibentuk dalam keadaan ladang luar bandar. Pada masa akan datang, asas sosial budaya menjadi persekitaran bandar - Burgemi. Dengan pembentukan negeri, estimia utama dibentuk: paderi, bangsawan, orang.

Seni Zaman Pertengahan berkait rapat dengan Gereja. Kristian Creed adalah asas falsafah, etika, estetika, kehidupan rohani sepanjang masa ini. Diisi dengan simbol agama, seni diarahkan dari duniawi, sementara untuk rohani, abadi.

Bersama dengan budaya gereja rasmi (Tinggi), terdapat budaya sekular (lebih rendah) - rakyat (lapisan awam yang lebih rendah) dan KNIGHTLY (Courti).

Fokus utama muzik profesional pada awal abad pertengahan - katedral, menyanyi sekolah di dalamnya, biara adalah satu-satunya pusat untuk pembentukan masa itu. Mereka belajar bahasa Yunani dan Latin, aritmetik dan muzik.

Pusat utama muzik gereja di Eropah Barat di zaman Zaman Pertengahan adalah Rom. Pada akhir zaman VI - awal VII. Pelbagai muzik gereja Eropah Barat dibentuk - Gregorian Choral, yang dinamakan begitu bernama Pope Gregory I, yang menjalankan pembaharuan nyanyian gereja, mengumpul bersama dan menyelaraskan pelbagai lagu gereja. Choral Grigorian adalah satu lagu Katolik berambut berambut tunggal, yang menggabungkan tradisi nyanyian berabad-abad yang berabad-abad dari pelbagai orang Timur Tengah dan Eropah (Syria, Yahudi, Yunani, Rom, dll.). Ia adalah penempatan berambut tunggal yang lancar dari satu melodi yang bertujuan untuk mempersonakan Will United, tumpuan perhatian umat paroki selaras dengan dogmas Katolik. Watak muzik adalah ketat, tidak dapat ditarik balik. Dia telah dilakukan oleh Choir Choral (dengan itu nama), beberapa bahagian - Solois. Berlaku orang yang didiami berdasarkan fret diatonik. Nyanyian Gregorian membenarkan banyak gradasi, dari psalmody padu yang keras dan berakhir dengan ulang tahun (suku kata suku kata yang meledak) yang memerlukan kemahiran vokal virtuoso untuk prestasinya.

Penyanyi Grigorian memberikan pendengar dari realiti, menyebabkan kerendahan hati, membawa kepada perenungan, lanjutan mistik. Impak sedemikian menyumbang kepada teks dalam bahasa Latin, sebahagian besar yang tidak dapat difahami para umat. Rhythm nyanyian ditentukan oleh teks. Ia samar-samar, tidak jelas, disebabkan oleh aksara aksen rakaman teks.

Jenis-jenis penyanyi Gregorian yang pelbagai telah diringkaskan dalam penyembahan utama Gereja Katolik - Messe, di mana lima bahagian yang stabil ditubuhkan:

Kyrie Eleison (Lord, Pomelia)

Gloria (kemuliaan)

Credo (percaya)

Sanctus (suci)

Agnus dei (Domba Tuhan).

Dari masa ke masa, unsur-unsur muzik rakyat melalui lagu-lagu, urutan dan laluan mula bocor ke choral Gregorian. Sekiranya Psalmodia dilakukan oleh korus profesional penyanyi dan pendeta, maka pujian pada mulanya adalah umat paroki. Mereka dimasukkan ke dalam ibadah rasmi (mereka wujud dalam ciri-ciri muzik rakyat). Tetapi tidak lama lagi gram jisim mula menolak mazmur, yang membawa kepada kemunculan jisim polifonik.

Urutan pertama adalah hiliran di bawah melodi ulang tahun supaya satu bunyi melodi akan mempunyai suku kata yang berasingan. Urutan menjadi genre biasa (yang paling popular "Veni, Suci Spiritus", "Dies Irae", "Stabat Mats"). "Dies Irae" yang digunakan Berlioz, daun, Tchaikovsky, Rachmaninov (sangat sering sebagai simbol kematian).

Sampel pertama polyphony berlaku dari biara - organ (pergerakan duit selari atau kuartal), Gimel, Fogramsdon (selekoh Sextaccord), menjalankan. Komposer: Leonin dan Perots (12-13 abad - Katedral Ibu Paris of God).

Pengangkut muzik rakyat sekular pada zaman pertengahan adalah mimes, juggles, minstrel di Perancis, Spiers - di negara-negara budaya Jerman, dan Chogres - di Sepanyol, Scomerculos - di Rusia. Artis-artis yang mengembara ini adalah Sarjana Universal: Mereka menggabungkan nyanyian, tarian, permainan pada pelbagai alat dengan fokus, seni sarkas, teater boneka.

Bahagian lain dari budaya sekular adalah budaya (budaya yang bersahaja) (budaya feudal sekular). Ksatria hampir semua orang mulia - dari pahlawan miskin ke raja-raja. Kod khas Knight dibentuk, menurut yang Knight, bersama-sama dengan keberanian dan keberanian, sepatutnya mempunyai adab yang indah, untuk dididik, murah hati, murah hati, untuk berkhidmat sebagai seorang wanita yang sangat baik. Semua pihak kehidupan yang menggambarkan dalam seni muzik dan puisi Trubadurov (Provence - selatan Perancis), pemandu (utara Perancis), Minesingers (Jerman). Seni Trubadurov terutamanya berkaitan dengan Lyrics Love. Genome of Love Lyrics yang paling popular ialah Chancend (di Minesinger - "Lagu Pagi" - Alba).

Sangkakala, secara meluas menggunakan pengalaman Troubadur, mencipta genre asal mereka: "Lagu tenunan", "May Lagu". Kawasan penting genre muzik Troubadurov, Drovers dan Minesinger adalah lagu dan tarian genre: Rondo, Ballad, Viselle (bentuk-bentuk yang ditekan), serta Lagu Heroic Epos (Lagu Perancis "tentang Roland", Jerman - " daripada nibelunga "). Minnesiergers mempunyai lagu-lagu Tentara Salib.

Ciri-ciri ciri seni Troubadurov, Drovers dan Minnezinger:

Satu arah - adalah akibat dari komunikasi yang tidak dapat dipisahkan kemasukan dengan teks puitis, yang mengikuti dari intipati seni puitis muzik. Single-band sepadan dengan pemasangan pada ungkapan individu pengalaman mereka sendiri, untuk penilaian peribadi kandungan pernyataan (sering ungkapan pengalaman peribadi dibingkai dengan menggariskan lukisan alam).

Kebanyakan pelaksanaan vokal. Peranan alat tidak signifikan: ia dikurangkan kepada pemenuhan kemasukan, perantara dan pasca-pendek, membingkai entan vokal.

Mengenai seni ksatria tidak boleh dibelanjakan untuk kedua-dua profesional, tetapi buat kali pertama dalam konteks musitisasi sekular, arah muzik dan puisi yang kuat telah diwujudkan dengan kompleks yang maju dengan cara ekspresif dan penulisan muzik yang agak dilakukan.

Salah satu pencapaian penting dalam Zaman Pertengahan Matang, bermula dari abad X-XI, pembangunan bandar-bandar (budaya Burgher) adalah pembangunan bandar-bandar. Ciri-ciri utama budaya bandar adalah anti-karkol, orientasi percuma, hubungan dengan cerita rakyat, watak ketawa dan karnivalnya. Gaya seni bina Gothic berkembang. Borang Genre Polyphony baru: dari 13-14 hingga 16 abad. - MOTET (dari Franz. - "Word". Untuk Mott. Biasanya nurseri melodi undi yang menyebutkan teks yang berbeza - sering walaupun dalam bahasa yang berbeza), Madrigal (dari Ital. - "Lagu dalam bahasa ibunda",. Lyubovoy-lyrical, pastoral), Kachche (dari Ital. - "Memburu" adalah permainan vokal pada teks, memburu lukisan).

Pemuzik yang mengembara rakyat bergerak dari gaya hidup nomad ke blok bandar yang diselesaikan, mengisi blok bandar keseluruhan dan menambah ke atas "kedai pemuzik" yang luar biasa. Bermula dari abad XII, vagatants dan Goliada telah bergabung dengan pemuzik rakyat - mengisytiharkan pendatang dari kelas yang berbeza (pelajar-pelajar, pelarian, ulama mengembara). Tidak seperti juggles buta huruf - wakil seni tipikal tradisi lisan - Vagant dan Goliada adalah kompeten: mereka memiliki bahasa Latin dan peraturan puisi klasik, muzik yang disusun - lagu (bulatan imej dikaitkan dengan sains sekolah dan kehidupan pelajar) dan juga komposisi kompleks jenis kelakuan dan jarak.

Universiti menjadi tumpuan penting dalam budaya muzik. Muzik, lebih tepat - akustik muzik - bersama dengan astronomi, matematik, ahli fizik memasuki kuadrium, iaitu. Kitaran empat disiplin yang dikaji di universiti.

Oleh itu, di bandar zaman pertengahan terdapat pelbagai budaya muzik dalam alam semula jadi dan orientasi sosial: Persatuan pemuzik rakyat, muzik mahkamah, muzik biara dan katedral, amalan muzik universiti.

Teori muzik Zaman Pertengahan berkait rapat dengan teologi. Dalam beberapa risalah muzik dan teoritis, muzik dianggap sebagai "hamba gereja". Antara risalah yang menonjol pada awal Abad Pertengahan, 6 buku "pada muzik" Augustine, 5 buku "pada penyelesaian muzik" dan yang lain diberi tempat yang besar dalam risalah ini.

Sistem kaki zaman pertengahan telah dibangunkan oleh wakil-wakil seni profesional seni gereja - oleh itu, nama "Lads Gereja" telah berakar untuk fret abad pertengahan. The Ionian dan Eolic dan Eolist ditubuhkan sebagai fret utama.

Teori muzik Zaman Pertengahan mengemukakan doktrin Hexahorda. Dalam setiap LADA, 6 langkah digunakan dalam amalan (contohnya: untuk, Re, MI, FA, Garam, LA). Xi kemudian dielakkan, kerana Makanan bersama-sama dengan FA bergerak pada peningkatan quart, yang dianggap sangat utuh dan kiasan yang dipanggil "syaitan dalam muzik".

Rakaman yang boleh dipulihkan digunakan secara meluas. Guido Aretinsky telah meningkatkan sistem rakaman tangki. Intipati pembaharuannya adalah seperti berikut: Kehadiran empat baris, hubungan Terrent antara garis individu, tanda utama (pada awalnya abjad) atau pewarna garisan. Beliau juga memperkenalkan notasi enapcemar untuk enam peringkat pertama Lada: UT, Re, MI, FA, Garam, LA.

Notasi Menzular diperkenalkan, di mana satu langkah berirama tertentu telah ditetapkan untuk setiap notew (Lat. Mensura - ukuran, pengukuran). Nama Tempoh: Maxim, Long, Brevis, dll.

Abad XIV adalah tempoh peralihan antara zaman pertengahan dan era kebangkitan. Seni Perancis dan Itali abad XIV menerima nama "ARS NOVA" (dari LAT. - Seni baru), dan di Itali, ia mempunyai semua sifat kebangkitan awal. Ciri-ciri asas: Keengganan untuk menggunakan genre eksklusif muzik gereja dan merayu kepada genre vokal-instrumental sekular (Ballad, Kachche, Madrigal), rapprochement dengan tapak isi rumah, penggunaan pelbagai alat muzik. Ars Nova bertentangan dengan apa yang dipanggil. Ars Antikva (Lat Ars Antiqua adalah seni lama), menyiratkan seni muzik sebelum permulaan abad XIV. Wakil terbesar Ars Nova adalah Guillaume de Masho (abad ke-14, Perancis) dan Francesco Landino (abad ke-14, Itali).

Oleh itu, budaya muzik Zaman Pertengahan, walaupun terdapat batasan dana yang lebih tinggi, adalah tahap yang lebih tinggi berbanding dengan muzik dunia kuno dan mengandungi prasyarat untuk seni yang megah dalam era Renaissance.

muzium Muzik Grigorian Trouburur

Budaya muzik Antiquity, Zaman Pertengahan, Renaissance

Antiquity.

Budaya muzik dari Greece kuno membentuk peringkat sejarah pertama dalam pembangunan budaya muzik di Eropah. Pada masa yang sama, dia adalah ungkapan tertinggi budaya dunia purba dan mendapati hubungan yang tidak diragukan dengan budaya purba Timur Tengah - Mesir, Syria, Palestin. Dalam semua hubungan sejarah seperti ini, budaya muzik Greece kuno tidak mengulangi cara yang diluluskan oleh negara-negara lain: ia mempunyai penampilan yang unik, dengan pencapaian mereka yang tidak dipertikaikan, yang saya sebahagiannya Zaman Pertengahan Eropah dan kemudian - kepada a tahap era kebangkitan yang lebih tinggi.

Tidak seperti jenis seni lain, muzik dunia kuno tidak meninggalkan mana-mana warisan kreatif yang setara dalam cerita. Pada perangkap sejarah yang luas dalam lapan abad - dari V Century SM. oleh 111 Century n. E.-bertaburan hanya sebelas sampel muzik Yunani kuno, yang dipelihara dalam notasi masa itu. Benar, ini adalah yang pertama untuk merekodkan melodi di Eropah yang sampai kepada kami.

Harta yang paling penting dalam budaya Yunani kuno, di mana mereka hampir tidak melihat sezaman dan, dengan itu, kita tidak akan dapat memahami, adalah kewujudan muzik dalam Kesatuan Syncretic dengan seni lain - di langkah awal atau dalam sintesis dengan mereka - dalam era heyday. Muzik dalam sambungan yang tidak dapat dipisahkan puisi (dari sini - lyrics), muzik sebagai peserta yang sangat diperlukan tragedi, muzik dan tarian - takov, fenomena ciri kehidupan artistik Yunani kuno. Plato, sebagai contoh, cukup kritikal memberi respons kepada muzik instrumental, bebas dari tarian dan nyanyian, dengan alasan bahawa ia hanya sesuai untuk ambulans, tanpa berjalan kaki dan untuk imej jeritan haiwan:

"Permohonan bermain berasingan di seruling dan kifare mengandungi sesuatu dalam tahap yang tinggi yang tidak enak dan layak hanya ahli silap mata." Asal-usul tragedi Yunani, seni yang tinggi dan canggih, pergi dari mitologi, dari perbuatan ajaib, dari kepercayaan rakyat. Asal-usul mitos Yunani kuno tentang pemuzik yang hebat - Orfee, 0limpe, Marci, juga merupakan antara yang tertua.

Maklumat penting mengenai budaya muzik awal di Greece memberikan kami Homerovsky EPO, yang berkaitan dengan prestasi muzik: "iliad", Odyssey.

Bersama dengan pelaksanaan solo karya epik dalam abad U11-VI, genre choral khas juga dikenali. Lagu-lagu di Pulau Crete digabungkan dengan pergerakan plastik, dari tarian (Gorphanham); Genre choral dari abad VII telah ditanam secara meluas di Sparta. Adalah diketahui bahawa Spartan memberikan muzik sebuah negara yang besar, kepentingan pendidikan. Latihan dengan seni muzik tidak peduli dengan sifat profesional mereka, tetapi hanya memasuki sistem pendidikan umum para belia. Oleh itu teori etos, yang dibenarkan oleh pemikir Yunani, telah berkembang.

Arah baru dalam seni muzik dan puisi Yunani kuno, yang telah menamakan benar-benar tema lirik dan imej, dibanjiri dengan nama-nama Arkit Ionian (VII abad) dan "wakil sekolah Lesbian Lesbian yang terbesar dan Safo (Lampu I dan VI berabad-abad). Anda boleh berfikir bahawa dengan pengukuhan sebenarnya permulaan lirik dan peranan melodi dalam karya mereka adalah perkataan "lirik" sendiri membawa asalnya dari Lyra.

Puisi lirikal abad VI diwakili oleh beberapa jenis genre: Elegion, nyanyian, lagu perkahwinan.

Umur klasik tragedi itu adalah V Century SM. Eh: kreativiti tragis terbesar Eschila (lebih kurang 525-456), Sofokla (lebih kurang 496-, Euripid (lebih kurang 480-406). Ia adalah masa yang paling tinggi dari budaya artistik Yunani, satu centiy dan a Polical, monumen-monumen seni bina klasik, sebagai parfenon di Athens, abad terbaik dalam seni seluruh dunia kuno. Menetapkan tragedi dianggap perayaan-perayaan awam dan memakai, di dalam sempadan masyarakat milik hamba, sifat demokratik yang agak luas: Teater itu dihadiri oleh semua warganegara yang menerima manfaat negeri untuk ini. Choir - Expressant moral yang sama - mewakili orang-orang di tempat kejadian yang tragis dan bercakap tentang namanya.

PLAYWRIGHT adalah penyair dan seorang pemuzik; Dia melakukan segala-galanya sendiri. Sebagai contoh, Eschil, dia sendiri mengambil bahagian dalam prestasi drama beliau. Kemudian fungsi penyair, pemuzik, pelakon pengarah semakin dibahagikan. Pelakon juga penyanyi. Penyanyi koir yang berkaitan dengan pergerakan plastik.

Dalam zaman Hellenistik, seni tidak berkembang dari kegiatan seni rakyat: ia sepenuhnya dipilih.

Segala-galanya yang ditulis di Greece kuno tentang seni muzik dan apa yang boleh dihakimi oleh banyak bahan yang dipelihara tentang banyak bahan yang dipelihara, didasarkan pada idea-idea tentang melodi (dengan kelebihan perkataan puisi yang berkaitan). Ini jelas bukan sahaja dari kandungan karya teoritis khas, tetapi juga dari kenyataan etika dan estetika yang lebih umum dari pemikir Yunani terbesar. Oleh itu, prinsip satu satelit disahkan sepenuhnya, sepenuhnya ciri seni muzik kuno Yunani.

Doktrin yang dipanggil etos, yang diperluaskan oleh Plato, yang dibangunkan dan mendalam Aristotle, adalah kepentingan terbesar dari penghakiman kuno mengenai seni muzik. Gabungan isu-isu dasar dan muzik tradisi antik menghubungkan dengan nama domon Athens, seorang guru Socrates dan seorang kawan Pericla. Dari dia seolah-olah Plato mengambil idea tentang impak muzik terhadap pendidikan rakyat yang baik yang dibangunkan olehnya dalam buku "State" dan "Undang-Undang". Plato mengambil keadaan idealnya yang pertama (antara seni lain) peranan muzik dalam pendidikan dari orang-orang muda yang berani, bijaksana, baik dan seimbang, iaitu seorang warganegara yang ideal. Pada masa yang sama, Plato, di satu pihak, menghubungkan kesan muzik dengan kesan gimnastik ("televisyen cantik"), dan di pihak yang lain, ia mendakwa bahawa melodi dan irama paling teruja oleh jiwa dan menggalakkan orang ramai Untuk meniru sampel yang indah, yang memberinya seni muzik.

"Melihat kemudian apa yang sempurna dalam lagu itu, Plato mendapati bahawa perlu untuk menilai ini, dalam kata-kata, Lada dan irama. Selaras dengan persembahan zamannya, dia akan menandakan semua aneh yang mempunyai sifat yang plaintif dan santai, dan panggilan hanya Dorian dan Frigian yang unik dengan tujuan tinggi pendidikan tentera muda. Begitu juga, ahli falsafah mengiktiraf di kalangan alat muzik hanya kifaru dan lira, menafikan kualiti etika semua yang lain. Oleh itu, pembawa etos, dari sudut pandangan Plato, bukan karya seni, bukan imejannya dan tidak juga sistem. Alat ekspresif, tetapi hanya cara atau timbre instrumen, diikuti dengan kualiti etika tertentu.

Aristotle menghakimi pelantikan muzik lebih luas, dengan alasan bahawa ia harus berkhidmat tidak, tetapi kepada beberapa matlamat dan faedah: i) demi pendidikan, 2) demi pemurnian, 3) demi hiburan intelektual, iaitu, demi menenangkan dan berehat dari aktiviti tegang ... Dari sini, jelas - berterusan Aristotle, - yang walaupun anda boleh menggunakan semua fret, tetapi mereka tidak boleh digunakan dengan cara yang sama "0 sifat Kesan muzik pada jiwa dia menghakimi dengan cara itu:

"Rhythm dan melodi mengandungi lebih dekat kepada yang paling mendekati kesahihan sebenar pemetaan kemarahan dan kelembutan, keberanian dan sederhana dan semua sifat yang bertentangan, serta sifat-sifat moral yang lain. Ini jelas dari pengalaman: Apabila kita melihat dengan irama telinga dan melodi, kita berubah dan mood mental. Kebiasaan menguji perasaan yang sedih atau gembira apabila melihat apa yang meniru realiti, membawa kepada fakta bahawa kita mula mengalami perasaan yang sama dan dalam perlanggaran dengan [Letyani] benar "3. Dan akhirnya, Aristotle. Datang kepada kesimpulan berikut: "... Muzik mampu memberikan impak yang terkenal di sisi etika jiwa; Dan apabila muzik mempunyai ciri-ciri sedemikian, ia jelas, ia mesti dimasukkan ke dalam jumlah item penjanaan Itezh. "

Di belakang ahli falsafah dan ahli matematik Pythagorasis (VI Century SM) untuk masa yang lama, makna yang pertama dari pemikir Yunani yang menulis tentang muzik tetap. Beliau adalah dikaitkan dengan perkembangan awal ajaran-ajaran mengenai selang muzik (konsonan dan kekecohan) atas dasar halnya hubungan skema yang diperolehi oleh pembahagian rentetan. Secara umum, bilangan dan perkadaran Pythagorean - menurut sampel budaya timur purba (kebanyakan dari semua Mesir) - memberikan makna sihir, yang berasal dari mereka, khususnya, sifat sihir dan penyembuhan muzik. Akhirnya, oleh pembinaan yang spekulatif yang abstrak, Pythagores datang kepada idea yang dipanggil "harmoni dari sfera", mempercayai bahawa pencahayaan syurgawi, satu sama lain dalam nisbah tertentu ("harmonik"), harus berbunyi ketika memandu dan menghasilkan "Harmoni Syurgawi".

Bagi ajaran mengenai etos, maka di masa depan Neoplatonists, terutama empangan (III abad), menafikannya dalam semangat agama dan mistik, menafikan Pathos awam, yang wujud di Greece. Dari sini, benang lurus telah ditarik ke pandangan estetika Zaman Pertengahan. Penurunan budaya purba dalam zaman penguraian bangunan seorang pemilik hamba hanya menyumbang kepada kejayaan pembangunan seni Kristian, dalam banyak cara menentang estetika dan amalan muzik Rom pada abad sebelumnya. Tidak mustahil untuk menafikan beberapa pautan antara warisan zaman dahulu dan perkembangan pemikiran estetik pada masa yang berikutnya pada giliran dua era.

Universiti Muzik Zaman Pertengahan

Dalam perkembangan budaya muzik di Eropah Barat, jalur sejarah yang panjang dan luas dari Zaman Pertengahan adalah sukar untuk dipertimbangkan sebagai satu tempoh, walaupun sebagai era besar dengan rangka kerja kronologi yang sama. Yang pertama, garis asal Zaman Pertengahan - selepas kejatuhan Empayar Rom Barat di 476 - adalah adat untuk menandakan abad VI. Sementara itu, satu-satunya kawasan seni muzik, yang meninggalkan monumen penulisan adalah sehingga abad XII, hanya muzik Gereja Kristian. Seluruh set fenomena yang relevan telah dibangunkan berdasarkan latihan sejarah yang panjang, bermula dengan abad II, dan termasuk asal-usul yang jauh melampaui Eropah Barat ke timur ke Palestin, Syria, Alexandria. Sebagai tambahan kepada budaya muzik Gereja Zaman Pertengahan, satu cara atau yang lain tidak melepasi warisan Yunani kuno dan Rom kuno, walaupun "bapa-bapa Gereja", dan di masa depan ahli teori yang menulis tentang muzik, sebahagian besarnya menentang Seni gereja Kristian ke dunia seni pagan zaman dahulu.

Barisan kedua yang paling penting, penandatanganan peralihan dari Zaman Pertengahan untuk kebangkitan, tidak pada masa yang sama di Eropah Barat: di Itali - di abad XV, di Perancis - di XVI; Di negara lain, perjuangan trend zaman pertengahan dan renaissance berlaku pada masa yang berlainan. Kepada era Renaissance, mereka semua menghampiri dengan pelbagai warisan Zaman Pertengahan, dengan menggariskan kesimpulan mereka sendiri dari pengalaman sejarah yang besar. Ia sebahagian besarnya adalah patah yang ketara dalam pembangunan budaya artistik Zaman Pertengahan, yang berlaku di abad Xi-XII dan disebabkan oleh proses sosio-sejarah baru (pertumbuhan bandar, perang salib, pencalonan lapisan sosial baru, yang fokus pertama yang kuat dari budaya sekular, dan lain-lain).

Walau bagaimanapun, dengan semua relativiti atau pergerakan wajah kronologi, dengan hubungan genetik yang tidak dapat dielakkan dengan peralihan yang lalu dan tidak sekata ke masa depan, untuk budaya muzik Zaman Pertengahan Eropah Barat, fenomena yang bermakna dan proses yang istimewa hanya untuk itu dan tidak dapat difahami Dalam keadaan lain dicirikan. Ini, pertama, pergerakan dan kewujudan di Eropah Barat banyak suku dan rakyat yang terletak di peringkat yang berlainan dari perkembangan sejarah, kepelbagaian gaya dan pelbagai bangunan politik dan, dengan semua ini, keinginan Gereja Katolik yang berterusan untuk penyatuan keseluruhannya yang besar , dunia yang bergolak, lama tidak hanya doktrin ideologi umum, tetapi juga prinsip umum budaya muzik. Ini, kedua, adalah dualitas yang tidak dapat dielakkan dari budaya muzik di seluruh Zaman Pertengahan: Seni Gereja selalu menentang kanonnya dengan kepelbagaian muzik rakyat di mana-mana di Eropah. Dalam abad-abad I-XIII, bentuk baru muzik dan kreativiti puisi sekular telah pun berasal dan muzik gereja telah diubah. Tetapi proses-proses baru ini berlaku dalam keadaan feudalisme yang maju.

Seperti yang diketahui, watak khas budaya zaman pertengahan, pendidikan zaman pertengahan, seni abad pertengahan sebahagian besarnya ditentukan oleh pergantungan kepada gereja Kristian.

Muzik Gereja Kristian terbukti dalam bentuk asalnya dalam keadaan sejarah kuasa tinggi Empayar Rom. Kepercayaan di akhirat, kepada ganjaran tertinggi untuk segala yang sempurna di bumi, serta gagasan penebusan dosa manusia, korban penyaliban di salib Kristus dapat menawan orang ramai.

Penyediaan sejarah Gregorianskopooy Choral sebagai nyanyian ritual dari gereja Kristian yang dominan adalah panjang dan serba boleh.

Pada akhir abad IV, ia berlaku, seperti yang anda ketahui, pemisahan Empayar Rom di Barat (Rom) dan Timur (Byzantium), yang destinasi sejarahnya kemudiannya berbeza. Oleh itu, Gereja Barat dan Timur telah diperintahkan, kerana agama Kristian pada masa itu menjadi negara.

Dengan pembahagian Empayar Rom dan pembentukan dua pusat Gereja Kristian jalan Seni Gereja, yang sedang dalam proses pembentukan akhir, sebahagian besarnya juga sejajar di Barat dan Timur.

Rom memproses segala-galanya dengan cara sendiri daripada Gereja Kristian telah meletakkan, dan diwujudkan atas dasar ini seni kanonized - choral grigorian.

Akibatnya, lagu-lagu gereja, yang dipilih, kanonized, diedarkan dalam tahun gereja berjumlah Pape Gregory (sekurang-kurangnya atas inisiatifnya). Arch rasmi - - Antifoneary. Chorodies yang masuk di dalamnya mendapat nama grigorian Chorala. Dan menjadi asas nyanyian liturgi dari Gereja Katolik. Arch of Gregorian Jerseys adalah besar ..

Arch of Gregorian menyanyi dari abad Xi-XII, dan kemudian di era Renaissance berkhidmat sebagai asas awal untuk penciptaan esei multi-suara, di mana lagu-lagu agama menerima perkembangan yang paling pelbagai.

Semakin banyak memperluaskan bidang pengaruhnya Gereja Rom di Eropah, semakin banyak choral Gregorian dari Rom Utara dan Barat dilanjutkan.

Pembaharuan rekod muzik telah dijalankan oleh pemuzik Itali, ahli teori dan guru Guido D "Arezzo pada suku kedua abad XI.

Pembaharuan Guido adalah kuat dalam kesederhanaan dan organiknya pemikiran awal: Dia menghabiskan empat baris dan, meletakkan yang tidak pernah di atas mereka atau di antara mereka, memberikan mereka kepada semua makna ketinggian yang tepat. Satu lagi inovasi Guido dari Arezzo, pada dasarnya ciptaannya, adalah pilihan bunyi enam trek tertentu (Pre-re-mi-fa-sol-la).

Dari akhir abad XI, di XII dan terutama dalam abad XIII dalam kehidupan muzik dan kerja-kerja muzik beberapa negara-negara Eropah Barat, mereka mula-mula kurang ketara, maka lebih dan lebih nyata - tanda-tanda pergerakan baru . Dari bentuk zaman pertengahan zaman pertengahan, perkembangan rasa artistik dan pemikiran kreatif pergi ke jenis lain yang lebih progresif, kepada prinsip-prinsip lain kreativiti muzik.

Dalam abad-abad XII -XIII, prasyarat sejarah secara beransur-ansur berlaku bukan sahaja untuk penambahan arus kreatif baru, tetapi juga untuk pengedaran yang terkenal di Eropah Barat. Oleh itu, novel abad pertengahan atau cerita yang wujud di tanah Perancis dalam abad XII - XIII tidak hanya kekal fenomena Perancis. Bersama-sama dengan novel mengenai Tristan dan Isolde dan cerita tentang Obasen dan Nicette, "Parsifal" dan "Heinrich miskin" memasuki sejarah kesusasteraan. Gaya baru, Gothic dalam seni bina, yang dibentangkan oleh sampel klasik di Perancis (katedral di Paris, Chartres, Reims), mendapati ungkapannya juga di bandar Jerman dan Czech, di England, dll.

Yang pertama berkembang dari lyricist muzik dan puisi sekular, yang datang dalam Provence dari abad XII, kemudian ditangkap Utara Perancis, menjawab di Sepanyol, mendapati ungkapan kemudian di Jerman Minnezang. Dengan semua identiti setiap trend ini dan mereka menunjukkan ciri-ciri corak baru era dalam skala luasnya. Dengan cara yang sama, asal-usul dan perkembangan polyphony dalam bentuk profesionalnya - hampir sisi yang paling penting dari evolusi muzik - berlaku dengan penyertaan sekolah kreatif Perancis, dan lebih daripada satu kumpulan pemuzik dari katedral Notre Dame, tidak kira betapa hebatnya mereka merit.

Malangnya, kami menilai laluan muzik zaman pertengahan ke tahap tertentu secara selektif. Sebagai keadaan sumber, adalah mustahil untuk mengesan hubungan tertentu, sebagai contoh, dalam pembangunan polifoni antara sumbernya di Kepulauan British dan bentuknya di benua, khususnya, pada peringkat awal.

Bandar-bandar zaman pertengahan dengan masa telah menjadi pusat budaya yang penting. Universiti (Bologna, Paris) ditubuhkan di Eropah. Pembinaan bandar telah diperluaskan, katedral yang kaya didirikan, dan di dalamnya, dengan yang hebat, ibadat dilakukan dengan penyertaan penyanyi choral terbaik (mereka sedang mempersiapkan sekolah khas - metrik - dengan gereja-gereja besar). Biasiswa (dan biasiswa muzik terutamanya ciri-ciri Zaman Pertengahan, khususnya), tidak lagi tertumpu hanya di biara. Borang baru, gaya baru muzik gereja sudah pasti berkaitan dengan budaya bandar zaman pertengahan. Sekiranya mereka sebahagiannya disediakan oleh aktiviti-aktiviti yang terdahulu para saintis pemuzik Monk (seperti Hokbald dari Saint-Amanda dan Guido dari Arezzo), jika sampel poliphoni awal diteruskan dari sekolah-sekolah Monastik Perancis, khususnya dari Biara Chartra dan Limoges, - Semua yang sama konsisten pembangunan bentuk baru polyphony bermula di paris XII - XIII berabad-abad.

Lain-lain, juga reservoir yang sangat penting dari budaya muzik zaman pertengahan dilampirkan pada mulanya dengan aktiviti, bulatan minat dan ideologi yang luar biasa dari kesatria Eropah. Perjalanan salib ke timur, pergerakan besar untuk jarak jauh, pertempuran, pengepungan bandar, persengketaan sivil, berani, pengembaraan yang berisiko, menaklukkan tanah orang lain, bersentuhan dengan pelbagai orang di timur, adat istiadat, gaya hidup, budaya, kesan yang sama sekali tidak biasa - Semua ini dikenakan tandanya di Salib Knight yang kelihatan di dunia yang baru. Apabila sebahagian daripada kesatria itu dapat wujud dalam keadaan yang menguntungkan, idea yang lebih awal tentang penghormatan KNIGHAT (Sudah tentu, terhad secara sosial) dihubungkan dengan kultus wanita yang cemerlang dan perkhidmatan Knight, dengan ideal mahkamah Cinta dan norma-norma tingkah laku yang berkaitan. Kemudian, seni muzik dan puitis Trubadurov menerima perkembangan terdahulu, yang memberikan yang pertama di sampel Eropah untuk mencatatkan lirik vokal sekular yang direkodkan.

Lapisan lain dari budaya muzik Zaman Pertengahan terus wujud, konjugasi dengan kehidupan orang, dengan kegiatan para pemuzik yang sesat, dengan perubahan yang akan datang dalam persekitaran dan gaya hidup mereka.

Maklumat mengenai pemuzik rakyat yang sesat Ages pertengahan menjadi dari IX ke abad XIV menjadi lebih banyak dan ditakrifkan. Juggles ini, Minstrels, Spiers - kerana mereka dipanggil pada masa yang berlainan dan di bahagian yang berlainan - untuk masa yang lama adalah satu-satunya wakil budaya muzik sekular masa mereka dan dengan itu menjalankan peranan sejarah yang penting. . Dalam satu langkah yang besar berdasarkan amalan muzik mereka, tradisi lagu mereka adalah bentuk awal lirik sekular abad XII - XIII. Mereka, para pemuzik yang mengembara, tidak berpisah dengan alat muzik, sementara gereja atau menolak penyertaan mereka, atau mengambilnya dengan kesukaran yang besar. Selain daripada pelbagai tingkap (paip, tanduk, swirl, seruling pan, bagpipes), dari masa ke masa, kehidupan muzik termasuk kecapi (dari orang dahulu), CLORT (alat Celtic), jenis alat Brook, nenek moyang dari biola masa depan - Rebab, Vila, Fidel (mungkin dari Timur).

Dalam semua kemungkinan, pelakon zaman pertengahan, pemuzik, penari, akrobat (sering dalam satu orang), yang dipanggil Jonglers atau nama lain yang serupa, mempunyai tradisi budaya dan sejarah mereka, meninggalkan masa yang jauh. Mereka boleh diterima pakai - melalui beberapa generasi - warisan seni Syncretic pelakon Rom kuno, yang keturunannya yang dipanggil ahli sejarah dan Mimes, berkeliaran untuk masa yang lama, berlari di Eropah Abad Pertengahan. Wakil-wakil enam gred tertua dari Celtic (BARDA) dan epik Jerman juga dapat menyampaikan tradisi mereka kepada para penyanyi, yang, walaupun mereka tidak dapat memelihara mereka kesetiaan, tetapi, mereka telah belajar dari mereka untuk diri mereka sendiri . Dalam apa jua keadaan, kepada abad IX, apabila bekas menyebut tentang sejarah dan mime sudah digantikan dengan mesej tentang juggles, yang terakhir ini diketahui oleh mereka dan sebagai penghibur epik. Beralih dari tempat ke tempat, juggles melakukan perayaan di halaman (di mana mereka berduyun-duyun ke tarikh tertentu), di istana, di kampung-kampung, dan bahkan dibenarkan untuk gereja. Dalam puisi, novel dan lagu-lagu Zaman Pertengahan lebih daripada sekali disebutkan mengenai penyertaan Juggler dalam keseronokan perayaan, dalam peranti semua jenis cermin di luar. Selagi idea-idea ini, sesuai dengan cuti besar di kuil atau tanah perkuburan, dilakukan hanya oleh Latin, pelajar sekolah monastik dan ulama muda boleh mengambil bahagian dalam persembahan. Tetapi oleh abad XIII, Latin digantikan oleh bahasa orang tempatan - dan kemudian para pemuzik yang menyimpang memohon untuk memenuhi peranan komik dan episod dalam idea-idea rohani, diuruskan entah bagaimana untuk masuk ke dalam bilangan pelakon, dan kemudian menakluk kejayaan dengan jenaka mereka dalam penonton dan pendengar. Jadi, contohnya, di katedral Strasbourg, Rouen, Reims, Cambre. Antara "cerita", yang dibentangkan pada hari cuti, terdapat Krismas dan Paskah "yang menandakan", "menangis Maria", "sejarah tentang peranti yang munasabah dan devows tidak munasabah", dan lain-lain. Hampir di mana-mana pada idea, yang memihak kepada mereka Pengunjung, memasukkan mereka atau episod komik lain yang berkaitan dengan penyertaan kuasa jahat atau pengembaraan dan replika pelayan. Di sini dan ruang terbuka untuk kemampuan muzik bertindak dengan juggler tradisional mereka.

Dalam peranan khas, banyak dari Minstrel menentang, apabila mereka mula bekerjasama dengan perjanjian, yang mengiringi kartrij mereka-Knights di mana-mana, mengambil bahagian dalam prestasi lagu mereka, berkomunikasi ke arah bentuk seni baru.

Akibatnya, medium "orang yang sesat", jugglers, spiers, minstrels, yang mengalami transformasi yang ketara dengan masa, tidak kekal bersatu dalam komposisi. Terdapat juga arus angkatan baru - yang kompeten, tetapi kehilangan kedudukan yang mantap dalam masyarakat, iaitu, pada dasarnya menolak rugi dari seorang ulama kecil, pelik Scholyarov, para biarawan yang melarikan diri. Muncul dalam barisan pelakon dan pemuzik yang sesat di abad Xi - XII di Perancis (dan kemudian di negara lain), mereka menerima nama-nama vagatan dan Goliadov. Dengan mereka dalam lapisan Jongs, idea kehidupan baru dan tabiat, celik, kadang-kadang bahkan erudisi terkenal telah datang.

Dari akhir abad XIII, kedai kesatuan Spiers, Jugglers, Minstrel dibentuk di pelbagai pusat Eropah - untuk melindungi hak mereka, menentukan tempat dalam masyarakat, pemeliharaan tradisi profesional dan pemindahan pelajar mereka. Pada tahun 1288, TU di Vienna diasaskan oleh "Persaudaraan St. Nicholas ", United oleh pemuzik, di 1321" Persaudaraan St. Julien "di Paris adalah organisasi bengkel pensteran tempatan. Seterusnya, The Royal Mensters Guild terbentuk di England. Peralihan ke bengkel ini pada dasarnya akan menamatkan sejarah jugglery abad pertengahan. Tetapi para pemuzik yang tersesat jauh dari bermimpi tentang persaudaraan mereka, persatuan, kedai. Pengembaraan mereka terus di abad XIV, XV, XVI, yang meliputi wilayah yang besar dan mewujudkan akibat dari hubungan muzik dan isi rumah baru di antara kawasan yang jauh.

Trubadras, Sangkakala, Minnezinger

Seni Trubadurov, berasal dari Provence of the XII abad, pada dasarnya hanya permulaan pergerakan kreatif khas, ciri zamannya dan hampir sama sekali berkaitan dengan perkembangan bentuk kreativiti artistik yang baru dan sekular. Sangat disukai kemudian dalam Provence awal kebun budaya sekular: kehancuran yang agak kecil dan bencana pada masa lalu, semasa penempatan semula orang, tradisi kraftangan lama dan mengekalkan hubungan perdagangan yang lama. Dalam keadaan sejarah sedemikian, budaya ksatria telah berkembang.

Proses pelik perkembangan seni sekular awal, yang timbul melalui inisiatif artistik kesatria Provencal, sebahagian besarnya dikuasakan oleh sumber-sumber melodi lagu-lagu penduduk dan diedarkan dalam pelbagai rakyat, masing-masing, berkembang dalam erti kata subjek Kandungan kiasan.

Seni Troubadurov sedang berkembang dalam batas-batas yang pendek dua abad dari akhir abad XI. Pada separuh kedua abad XII, nama-nama paip sebagai pemuzik penyair di utara Perancis, di Champagne, dalam Arras dikenali. Dalam abad XIII, operasi paip menjadi lebih sengit, sementara seni Provencal Trouburur melengkapkan sejarahnya.

Sangkakala ke tahap tertentu telah diwarisi oleh tradisi kreatif Troubadurov, tetapi pada masa yang sama karya mereka jelas dihubungkan dengan orang-orang, tetapi dengan budaya bandar masa mereka. Walau bagaimanapun, terdapat wakil pelbagai kalangan awam dalam persekitaran yang tidak dikenakan. Oleh itu, perjanjian pertama ialah: Guillaume VII, mengira Poitiers, Duke Akvitan (1071 - 1127) - dan Markabryun Miskin Gasconian.

Provencal Troubadours, seperti yang anda ketahui, biasanya bekerjasama dengan Juggles, yang mengembara dengan mereka, melakukan lagu mereka atau mengiringi nyanyian mereka, seolah-olah menghubungkan pada masa yang sama tanggungjawab hamba dan pembantu. Trubadur dilakukan sebagai kartrij, pengarang kerja muzik, dan jonggler - artis.

Dalam seni muzik dan puitis Trubadurov, beberapa jenis genre ciri puisi lagu dibezakan: Alba (Song of Dawn), Pasturel, Sirvent, lagu-lagu Tentara Salib, lagu-lagu dialog, menangis, lagu-lagu tarian. Penyenaraian ini bukan klasifikasi yang ketat. Lyrics Love diwujudkan di Albach, dan dalam Pasteurians, dan dalam lagu-lagu tarian.

Sirvent - penetapan itu tidak terlalu jelas. Dalam apa jua keadaan, ia bukan lagu lirikal. Bunyi dari muka Knight, Pahlawan, Troubadour berani, ia boleh menjadi satirical, menuduh, yang bertujuan untuk pelbagai, pada beberapa sezaman atau peristiwa. Kemudian, genre balada dan Rondo timbul.

Seperti yang boleh dinilai berdasarkan bahan penyelidikan khas, seni Troubadurov akhirnya tidak terpencil dari tradisi masa lalu, dan tidak dari bentuk moden dan kreativiti puisi yang lain.

Seni Trubadurov berkhidmat sebagai hubungan yang penting antara yang pertama di Eropah Barat bentuk muzik dan lirik puitis, antara tradisi muzik dan isi rumah dan arah yang sangat profesional dari kreativiti muzik dalam XIII -. XIV berabad-abad. Wakil-wakil akhir seni ini sendiri sudah untuk profesionisasi muzik, menguasai asas-asas kemahiran muzik baru.

Takov. Adam de la al (1237-1238 - 1287), Salah satu drovers terakhir, sebuah arras asli, penyair Perancis, komposer, pemain penulis separuh kedua abad XIII. Sejak 1271, beliau terdiri daripada perkhidmatan di mahkamah Count Robert D "Artoi, bersama-sama di mana pada tahun 1282 dia pergi ke Karl Anzhuy, Raja Sicily, di Naples. Semasa dia tinggal di Naples," permainan tentang Robin dan Marion " telah dicipta dan penting dan penting dalam kerja komposer penyair.

Kerja-kerja sedemikian adalah prasejarah kelahiran Muzik Perancis Comedy HU111 di Malaysia. dan operetta x1x di.

Sampel seni Trubadur jatuh dalam abad XII-XIII ke Jerman, perhatian yang berminat kepada diri mereka sendiri; Lirik diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman, bahkan lagu kadang-kadang mampu perkataan baru. Pembangunan dari separuh kedua abad XII (sehingga permulaan XV) dari Jerman Minnenzang sebagai penjelmaan seni budaya ksatria tempatan menjadikan minat ini dalam seni muzik dan puitis Perancis Troubadur - terutama pada ejen-ejen berkinjauan awal.

Seni Minesingers berkembang hampir satu abad kemudian daripada seni Troubadurov, dalam suasana sejarah yang agak berbeza, di negara ini di mana dia tidak pada mulanya masih ada asas yang kukuh untuk penambahan pandangan dunia yang baru dan semata-mata sekular.

Wakil terbesar Minnezang ialah Walter Von der Fogelweed, penyair, pengarang Parsifhala Wolfram von Eschenbach. Oleh itu, legenda berdasarkan wagner "tangize" adalah berdasarkan fakta sejarah.

Walau bagaimanapun, perkhidmatan dan ucapan di halaman tidak secara signifikan terhad kepada aktiviti-aktiviti Minesingers Jerman: ia adalah yang paling luar biasa dari mereka menjalankan sebahagian besar kehidupan dalam pengembara jauh.

Jadi, seni Minnezang tidak begitu tidak dapat difahami: pelbagai trend digabungkan di dalamnya, dan sisi melodi secara keseluruhan lebih progresif daripada puitis. Pelbagai jenis lagu dari Minesinger adalah dalam banyak cara yang sama dengan mereka yang ditanam oleh Paip Provencal: Lagu Tentara Salib, lagu-lagu lirik-lirik pelbagai spesies, jersey tarian.

Muzik rohani zaman pertengahan lewat meneruskan perkembangannya. Menerima pembangunan yang luas mengenai pernyataan muzik pelbagai suara.

Perkembangan penulisan berbilang suara, ciri pada mulanya untuk seni gereja, membawa kepada penambahan genre muzik baru sebagai kandungan rohani dan sekular. Genom yang paling biasa polyphony menjadi mOTET.

Motet, yang mempunyai masa depan yang sangat besar, dibangunkan dengan sangat intensif dalam abad XIII. Yang tidak betul masih pada abad yang lalu, apabila ia timbul berkaitan dengan aktiviti kreatif sekolah Notre Dame dan pada mulanya pelantikan liturgi.

Motet abad XIII adalah kerja yang pelbagai (lebih kerap tiga suara) dari saiz kecil atau sederhana. Ciri genre Mott adalah sokongan awal pada corak melodi selesai (dari jersi gereja, dari lagu-lagu sekular) di mana suara-suara lain dari pelbagai watak berlapis dan kadang-kadang dari pelbagai asal. Ternyata gabungan melodi yang berbeza dengan teks yang berbeza.

Instrumen (Villai, Psalterium, Organ) boleh menyertai yang dilakukan oleh motel-motel tertentu. Akhirnya, dalam abad XIII, bentuk unik polyphony domestik, yang menerima nama Rondel, Rota, Ru (roda) telah mendapat populariti. Ini adalah kanun komik, yang diketahui dan spiel abad pertengahan.

Menjelang akhir abad XIII, seni muzik Perancis sebahagian besarnya menetapkan nada di Eropah Barat. Budaya muzik dan puitis pipa dan drovers, serta peringkat penting dalam pembangunan polyphony, sebahagiannya mempengaruhi seni muzik negara-negara lain. Dalam sejarah muzik abad XIII (kira-kira dari 1230-an), penetapan "AGS Antiqua" ("Seni Lama") dinilai.

Ars Nova di Perancis. Guyom Masha.

Pada kira-kira 1320, Philip de Viperse dipanggil "AGS NOVA" telah diwujudkan di Paris. Kata-kata ini - "seni baru" - ternyata dilindungi: mereka adalah takrif "era AGS Nova", yang diterima oleh muzik Perancis abad XIV. Ungkapan "seni baru", "sekolah baru", "penyanyi baru" sering dipenuhi semasa zaman Philip de Vitrate bukan sahaja dalam kerja teori. Sama ada teori yang menyokong arus baru atau menangis mereka, sama ada Paus mereka mengutuk mereka, "Ada yang baru dalam perkembangan seni muzik, yang tidak sebelum munculnya bentuk berbilang berbentuk maju.

Wakil terbesar AGS Nova di Perancis adalah Guillaume de Masho- Penyair dan komposer masa beliau, yang warisan kreatifnya juga dipelajari dalam sejarah kesusasteraan.

Tidak kira betapa rumit pada abad XIV, pembangunan lebih lanjut bentuk pelbagai suara, garis seni muzik dan puitis, yang berasal dari pipa dan paip, tidak hilang sepenuhnya di atmosfera Ars Perancis Nova. Jika Philippe de Vitrat adalah terutamanya seorang pemuzik saintis, dan Guillaume de Masho menjadi ibu penyair PerancisSemua yang sama, kedua-duanya adalah penyair-pemuzik, iaitu, dalam pengertian ini, seperti yang, tradisi paip abad XIII berterusan. Pada akhirnya, ia tidak begitu lama secara berasingan memisahkan aktiviti kreatif Philippe de Vitrate, yang mula menyusun muzik sekitar 1313-1314, dan juga aktiviti Masha (dari 1320-1330) - dari tahun-tahun terakhir kreatif Kehidupan Adam De La Al (Minda, pada tahun 1286 atau 1287).

Peranan sejarah Guillaume DS Masha jauh lebih penting. Tanpa dia, di Perancis tidak akan ada ARS Nova. Ia adalah kreativiti muzik dan puisi, banyak, asal, multilateral, dan memberi tumpuan kepada dirinya sendiri ciri-ciri yang paling penting dari era ini. Dalam seninya, seperti itu, garis-garis yang berlalu, di satu pihak, dari budaya muzik dan puitis pipelis dan paip dalam lagu yang lama, di pihak yang lain dan dari sekolah Perancis dari Manyphony of the X11111 berabad-abad.

Mengenai jalan hidup Masho sehingga 1323 kita, malangnya, tidak diketahui apa-apa. Ia hanya diketahui bahawa dia dilahirkan sekitar 1300 di Masha. Beliau adalah seorang penyair yang sangat berpendidikan terhadap erudition yang luas dan tuan yang tulen dari perniagaannya sebagai komposer. Dengan tidak diragukan lagi, dia sepatutnya, tentu saja, untuk mendapatkan penyediaan menyeluruh untuk aktiviti sastera dan muzik pada tarikh pertama, yang mana hakikat biografi Masha dihubungkan, - 1322 - 1323, apabila perkhidmatannya bermula di halaman Raja. Hymanie Yana Luxembourg (pertama dalam kerani jawatan, maka setiausaha kerajaan). Selama lebih dari dua puluh tahun, Masha berada di halaman Raja Bohemia, kemudian di Prague, kemudian dengan sentiasa menyertai kempennya, perjalanan, perayaan, memburu, dan lain-lain di Yana Luxembourg, dia berpeluang untuk melawat pusat-pusat utama Jerman di Poland. Secara kebetulan, semua ini memberikan Guillaume de Masho banyak tanggapan dan pengalaman sepenuhnya pengalaman hidupnya. Selepas kematian Raja Bohemia pada tahun 1346, beliau berada dalam pelayanan raja-raja Perancis John Good dan Karl V, dan juga menerima Canonikat di Katedral Notre Dame di Reims. Ini menyumbang kepada kemasyhurannya sebagai penyair. Masha sangat dihargai semasa seumur hidupnya, dan selepas kematian pada tahun 1377 dimuliakan oleh sezaman dalam epitaph yang subur. Masha mempunyai kesan yang besar terhadap puisi Perancis, mencipta seluruh sekolah yang mana lirik puitis yang dibangunkan oleh mereka dicirikan.

Skala kreativiti muzik dan puisi Masha dengan perkembangan genre multilateral, kemerdekaan kedudukannya, yang mempunyai kesan yang paling kuat terhadap penyair Perancis, penguasaan yang tinggi dari pemuzik - semua ini menjadikannya orang pertama yang pertama sejarah seni muzik.

Warisan kreatif Masha adalah secara meluas dan pelbagai. Mereka mencipta jalan raya, ballad, rondo, kanun, dan sebagainya.

Selepas Masha, apabila namanya sangat dihormati oleh penyair dan pemuzik, dan pengaruh itu entah bagaimana berasa seperti yang lain, dia tidak mempunyai pengganti yang benar-benar besar di kalangan komposer Perancis. Mereka banyak belajar tentang pengalamannya terhadap polyphonist, menguasai tekniknya, terus memupuk genre yang sama seperti dia, tetapi agak hancur, menyerupai butiran, seni mereka.

Renaissance.

Nilai Incredit Era Renaissance untuk budaya dan seni Eropah Barat telah lama direalisasikan oleh ahli sejarah dan telah menjadi terkenal. Muzik Renaissance diwakili oleh beberapa sekolah kreatif yang baru dan berpengaruh, nama-nama yang mulia Francesco Landini di Florence of the XIV abad, Guillaume Dufai dan Johannes Okhemema dalam abad XV, Joskene Dere pada awal abad XVI dan Pleiatrian klasik gaya yang ketat pada akhir Renaissance - Palestrina, Orlando Lasso.

Di Itali, permulaan era baru telah datang untuk seni muzik di abad XIV. Sekolah Belanda telah muncul dan mencapai puncak pertama kepada XV, selepas itu pembangunannya telah dilancarkan, dan kesan satu cara atau yang lain juga merampas tuan-tuan sekolah kebangsaan yang lain. Tanda-tanda kebangkitan jelas menunjukkan diri mereka di Perancis pada abad XVI, walaupun pencapaian kreatifnya hebat dan tidak dapat dipertikaikan pada abad sebelumnya. Dengan abad XVI, kebangkitan seni di Jerman, England dan beberapa negara lain yang dimiliki oleh Orbit Renaissance adalah.

Oleh itu, dalam seni muzik negara-negara Eropah Barat, ciri-ciri yang jelas dari kebangkitan itu, walaupun dengan beberapa ketidaksamaan, dalam abad XVI XVI. Budaya artistik Renaissance, khususnya, budaya muzik, tidak syak lagi berpaling dari pencapaian kreatif yang terbaik dari Abad Pertengahan yang lewat. Kerumitan sejarah yang dibicarakan oleh Renaissance telah berakar pada hakikat bahawa stroke feudal masih kekal di mana-mana di Eropah, dan perubahan yang besar berlaku dalam pembangunan masyarakat, serba boleh menyiapkan serangan zaman baru. Ini dinyatakan dalam bidang sosial dan promosi, kehidupan politik, dalam memperluaskan cakrawala sezaman - geografi, saintifik, artistik dalam mengatasi kediktatoran rohani Gereja, dalam kebangkitan manusia, pertumbuhan kesedaran diri yang penting orang. Dengan kecerahan khas, tanda-tanda dunia baru duniawi mencari dan menubuhkan diri mereka dalam karya seni, dalam pergerakan translasi pelbagai seni, yang mana "revolusi minda" sangat penting, yang menyebabkan Renaissance.

Tidak ada keraguan bahawa manusia dalam "menghidupkan" pemahaman yang menuangkan kekuatan segar yang besar dalam seni zamannya, artis yang diilhamkan untuk mencari topik baru, sebahagian besarnya menentukan sifat imej dan kandungan karya mereka. Untuk seni muzik, humanisme bermakna pertama dari semua yang semakin mendalam dalam rasa manusia, mengenali mereka dengan nilai estetika baru. Ini menyumbang kepada pengenalpastian dan pelaksanaan sifat terkuat mengenai kekhususan muzik.

Untuk keseluruhan era, secara umum, dominasi genre vokal yang jelas, khususnya polyphony vokal. Hanya sangat perlahan, secara beransur-ansur memainkan peranan muzik memperoleh beberapa kemerdekaan, pergantungan langsung dari bentuk vokal dan dari sumber domestik (tarian, lagu) akan diatasi hanya sedikit kemudian. Genre muzik yang besar kekal dikaitkan dengan teks lisan.

Laluan seni muzik yang besar, mengembara dari XIV pada akhir abad XVI, tidak semestinya mudah dan mudah, serta semua budaya rohani kebangkitan tidak berkembang sahaja dan hanya pada garis lurus menaik. Dalam seni muzik, seperti di kawasan bersebelahan, terdapat "garis Gothic" mereka, dan mereka, mampan dan rantaian, warisan Zaman Pertengahan.

Seni muzik negara-negara Eropah Barat, seni muzik negara-negara Eropah Barat, mendekati manifold Itali, Belanda, Perancis, Jerman, Sepanyol, Inggeris dan sekolah-sekolah kreatif yang lain dan pada masa yang sama dengan jelas trend umum. Klasik gaya yang ketat telah dibuat, sejenis "harmonisasi" polyphony adalah, dan pergerakan kepada penulisan homophone meningkat, meningkatkan peranan keperibadian kreatif artis, nilai muzik kehidupan dan kesannya terhadap Seni profesional tahap tinggi, genre muzik sekular yang diperkaya dan individu (terutamanya Madrigal Itali), muzik instrumental muda mendekati ambang kemerdekaan. Semua abad XVII ini secara langsung dilihat dari XVI - sebagai warisan Renaissance.

Ars nova di Itali. Francesco Landini.

Seni muzik Itali abad XIV (Kreteno) menghasilkan secara umum kesan yang menakjubkan tentang kesegaran, seolah-olah muda baru, hanya gaya yang baru muncul. Muzik Ars Nova di Itali hanya menarik dan kuat dalam sifatnya semata-mata Itali dan perbezaannya dari seni Perancis pada masa yang sama. Ars Nova di Itali - sudah Zarya Renaissance, pandangan yang ketara. Pusat aktiviti kreatif wakil-wakil Itali Ars Nova bukan secara kebetulan bahawa Florence adalah, yang pentingnya terjejas oleh utama dan untuk kesusasteraan baru humanistik, dan - untuk tahap yang besar - untuk seni visual.

Tempoh Ars Nova meliputi abad XIV dari kira-kira 20 hingga 80-an dan ditandai dengan Pssure Genuine | yang berkembang kreativiti muzik sekular di Itali. Bagi Ars Nova Itali, yang tidak dapat dinafikan dari esei sekular yang tidak dapat dipertikaikan adalah ciri-ciri. Dalam kebanyakan kes, ini adalah sampel lirik muzik atau bermain genre yang agak.

Di tengah-tengah pergerakan Ars Nova, angka Francesco Landini, seorang artis berbakat yang kaya dan serba boleh, yang membuat kesan yang paling kuat terhadap sezaman yang canggih.

Landini dilahirkan di Fyzole, berhampiran Florence, dalam keluarga pelukis. Selepas psrenin pada zaman kanak-kanak, oseplen adalah selama-lamanya. Menurut Villani, dia awal mula membuat muzik (pertama bernyanyi, dan kemudian bermain tali dan organ). Pembangunan muziknya berjalan dengan kelajuan yang indah dan kagum orang lain. Dia melebihi reka bentuk banyak alat, membuat penambahbaikan dan mencipta sampel baru. Selama bertahun-tahun, Francesco Landini melepasi semua pemuzik Itali moden.

Terutamanya memuliakan permainannya pada organ, yang mana dia, di hadapan Petrarch, dimahkotai dengan Laurels di Venice pada tahun 1364. Penyelidik moden termasuk karya awalnya dengan 1365-1370. Pada tahun 1380-an, kemuliaan Landini sebagai komposer telah melepaskan kejayaan semua sezaman Itali. Landini meninggal dunia di Florence dan dikebumikan di Gereja San Lorenzo; Di atas batu nisannya menandakan tarikh: 2 September, 1397

Pada masa kini, 154 komposisi Landini diketahui. Ballads berlaku di kalangan mereka.

Kreativiti Landini, pada dasarnya melengkapkan tempoh Ars Nova Itali. Tidak ada keraguan bahawa tahap keseluruhan seni Landini dan kualiti yang berkualiti tidak membenarkan ia dianggap sebagai provinsi, primitif, hedonistik murni.

Dalam dua dekad yang lalu, abad X1U dalam seni muzik Itali, terdapat perubahan, yang pertama melanggar integriti kedudukan Ars Nova, dan kemudian membawa kepada akhir zamannya. Seni abad Hu tergolong dalam tempoh sejarah yang baru.

Budaya muzik profesional dari Zaman Pertengahan di Eropah dihubungkan, di atas semua, dengan gereja, iaitu, dengan bidang muzik ikonik. Seni religiositi penuh secara kanonik dan dogmatis, tetapi masih tidak beku, ia diambil dari kesibukan duniawi ke kehancuran ke dunia kementerian yang terpisah. Walau bagaimanapun, bersama-sama dengan muzik "yang lebih tinggi" itu ada cerita rakyat, dan kreativiti para pemuzik sesat, serta budaya yang dilakukan dengan kesahihan.

Budaya muzik rohani zaman pertengahan awal

Di era awal Abad Pertengahan, muzik profesional hanya terdengar di katedral dan bekas sekolah penyanyi. Pusat budaya muzik Zaman Pertengahan Eropah Barat adalah ibu kota Itali - Rom - bandar yang sangat di mana "kerajaan Gereja Tertinggi" terletak.

Pada 590-604, pembaharuan nyanyian kultus dilakukan oleh Pope Gregory I. Dia mengarahkan dan mengumpulkan pelbagai lagu dalam koleksi "Antifoneary Grigorian". Terima kasih kepada Gregory I dalam muzik rohani Eropah Barat, arahan yang dipanggil oleh Gregory Choragle sedang dibentuk.

Choral. - Ini biasanya satu lagu berambut berambut, yang mencerminkan tradisi berabad-abad orang-orang Eropah dan Timur Tengah. Ia adalah melodi yang licin yang dipanggil untuk menghantar umat untuk memahami asas-asas Katolik dan penggunaan satu kehendak tunggal. Pada dasarnya, choral dilakukan oleh paduan suara, dan hanya beberapa orang solois.

Asas choral Gregorian adalah gerakan yang didiami pada bunyi fret diatonik, tetapi kadang-kadang dalam choral yang sama terdapat juga mazmur yang perlahan, keras, dan laman web yang melmamatik suku kata individu.

Pelaksanaan melodi itu tidak dipercayai kepada sesiapa, kerana ia menuntut kemahiran vokal profesional dari penyanyi. Serta muzik, teks lagu-lagu yang tidak dapat difahami untuk banyak orang paroki Latin menyebabkan kerendahan hati, kehilangan dari realiti, kontemplasi. Selalunya, pergantungan pada teks berikut ditentukan oleh reka bentuk muzik berirama. Choral Gregorian tidak boleh diambil sebagai muzik yang sempurna, ia agak menyelinap teks doa.

Mesa. - genre utama Music Music Age Ages

Mesa Katolik. - Perkhidmatan Gereja Rusia utama. Dia menggabungkan jenis penyanyi Gregorian seperti:

• antiphon (apabila dua koir menyanyi secara bergantian);
• pELUANG (Soloists Alternatif dan Choir).

Masyarakat mengambil bahagian hanya dalam menyanyi doa umum.
Kemudian, dalam abad XII. Hymns (Mazmur), urutan, laluan muncul di Messe. Mereka adalah, teks tambahan yang mempunyai sajak (tidak seperti cholar utama) dan keterlaluan khas. Teks irama agama ini jauh lebih baik diingati oleh umat. Tanda-tanda para bhikkhu, mereka mengubah melodi, dan unsur-unsur rakyat mula menjadi unggul dalam muzik rohani dan berfungsi sebagai alasan untuk kreativiti penulis (Notker Zaika dan Tokelon Monk - Biara St. Glazen). Kemudian, lagu-lagu ini umumnya menggantikan bahagian-bahagian mutmik dan memperkayakan bunyi choral grigorian.

Sampel poliphoni pertama berlaku dari biara, seperti organ - pergerakan kuartal selari atau kuali, Gicleel, Fogramdon - gerakan sexaccords, tingkah laku. Wakil-wakil muzik sedemikian adalah komposer Leonin dan Peroths (Katedral Ibu Paris Tuhan - abad XII-XIII).

Pivot Music Culture Abad Pertengahan

Bahagian sekular budaya muzik Zaman Pertengahan diwakili: Di \u200b\u200bPerancis - juggles, mimes, minstrels , di German - spielman, di Sepanyol - chogres., di Rusia - scromorchi.. Kesemua mereka adalah artis mengembara dan digabungkan dalam alat kerja mereka mengenai instrumen, nyanyian, tarian, tumpuan, teater boneka, seni sarkas.

Satu lagi komponen muzik sekular adalah seorang ksatria, yang dipanggil budaya curituismic . Kod khas khas yang dibentuk, dia berkata bahawa setiap kesatria harus memiliki bukan sahaja keberanian dan keberanian, tetapi juga adab-adab yang indah, pendidikan dan menjadi seorang wanita cantik yang setia. Semua bahagian kehidupan Knights mendapati refleksi mereka dalam kreativiti Troubadurov. (Selatan Perancis - Provence), trovers. (Perancis utara) minnezinger.(Jerman).

Kreativiti mereka dibentangkan terutamanya dalam lirik cinta, genre yang paling biasa adalah peluang (Alba - "Lagu Pagi" dari Minesinger). Meluas menggunakan pengalaman TruRBadurov, paip mencipta genre mereka: "May Longs", "Weaving Songs".

Kawasan genre muzik yang paling penting dari wakil-wakil budaya mahkamah ialah genre lagu dan tarian, seperti Rondo, Visel, Ballad, Epos Heroic. Peranan alat itu sangat tidak penting, ia dikurangkan kepada pembingkaian entri vokal dengan kemasukan, perantara, pasca pendek.

Zi-Xiii berabad pertengahan matang.

Ciri ciri zaman pertengahan matang adalah pembangunan budaya burger . Arahannya adalah anti-gereja, kebebasan, hubungan dengan tawa dan cerita rakyat tawa. Genre baru polyphony muncul: sebuah mount yang mana kerosakan melodi undi adalah pelik, lebih-lebih lagi, teks yang berbeza dan bahkan dalam bahasa yang berbeza menyanyi pada masa yang sama; Madrigal adalah lagu dalam bahasa ibunya (Itali), Kachcha adalah permainan vokal dengan teks yang menerangkan memburu.

Sejak abad XII, vagatants dan Goliada menyertai seni rakyat, yang, tidak seperti yang lain, muntah. Budaya muzik Pengangkut zaman pertengahan telah menjadi universiti. Oleh kerana sistem sederhana Zaman Pertengahan dibangunkan oleh wakil-wakil muzik rohani, mereka mula dipanggil fret gereja (anak lelaki Ion, Eoli Lad).

Doktrin Hexahorda dilancarkan - hanya 6 langkah yang digunakan dalam pemuda. Monk Guido Aretinsky membuat sistem nota yang lebih maju, yang berada di hadapan 4-baris, di antara yang terdapat hubungan ternak dan tanda utama atau pewarna baris. Mereka juga memperkenalkan nama bunyi langkah-langkah, iaitu ketinggian langkah-langkah mula dilambangkan dengan menandakan tanda-tanda.

ARS NOVA XIII-XV berabad-abad.

Tempoh peralihan antara zaman pertengahan dan kebangkitan adalah abad XIV. Tempoh ini di Perancis dan Itali dinamakan Ars Nova, iaitu, "seni baru". Masa eksperimen baru dalam seni telah datang. Komposer mula menyusun karya, irama yang menjadi lebih rumit oleh yang sebelumnya (Philip de Vitete).

Juga, tidak seperti muzik rohani, halftone diperkenalkan di sini, akibatnya, peningkatan rawak dan menurunkan nada mula berlaku, tetapi ini bukan modulasi. Sebagai hasil daripada eksperimen sedemikian, kerja-kerja diperolehi menarik, tetapi tidak selalu berbahaya. Eksperimen yang paling terang-pemuzik pada masa itu adalah saline. Budaya muzik Zaman Pertengahan lebih maju berbanding dengan budaya dunia purba, walaupun sekatan dana dan mengandungi prasyarat untuk zaman kegemilangan muzik di zaman Renaissance.